Transcription
1. Introduction et ce que vous apprendrez Learn: Bonjour. Bon retour. Voici donc Shrimai,
professeur d'art originaire d'Inde. Je vais vous apprendre à peindre
facilement des fraises à
l'aquarelle Dans ce cours,
nous allons simplement
commencer par un rapide croquis
des fraises et découvrir
une technique utilisant des fluides de
masquage et la
superposition d' Le mélange devient donc
très réaliste. Ensuite, il s'agira de
créer des détails et des reflets relatifs à la source de
lumière et créer des ombres sur
l'objet et bien d'autres encore. Nous allons donc
apprendre tellement de choses, et j'espère que vous avez
apprécié ce cours. Et commençons.
2. Préparez-vous avec les fournitures d'art !!: Bonjour. Donc, le matériel artistique avec
lequel vous allez vous préparer
pour cette magnifique aquarelle à la
fraise au jus est comme pour le papier aquarelle, je vais utiliser du papier aquarelle 300
g/m² de la marque Canson Donc, parmi cette marque, je
vais juste choisir le papier. Vous pouvez simplement choisir
n'importe quelle marque, et je viens de l'utiliser
avec une taille de six. Donc, ce format de papier et le papier
de format horizontal suffisent. Donc,
comme nous allons
dessiner uniquement dans ce cadre, un petit essai pour pouvoir utiliser cette feuille. Pour les peintures à l'aquarelle,
je vais simplement
utiliser la moitié et le set d'
aquarelle de marque Himmi Ce seront donc
les peintures, et un pinceau mafieux l'
accompagnera. Alors, avec maturité, je vais
utiliser ce pinceau. Cela fonctionne donc très bien, et la prochaine étape sera
avec une autre brosse de rechange. C'est donc pour appliquer du liquide de
masquage. Donc, ici et là, pour me
cacher pour me protéger, je vais juste
appliquer du liquide de masquage, qui provient
de la marque Brustro, et nous devrions simplement
utiliser un pinceau spécial pour le
liquide musculaire, car poils peuvent être détruits après
l' Je viens donc d'appliquer. Je
garde juste un
pinceau séparé pour ce liquide. Ensuite, il y aura du
mouchoir et du ruban adhésif. Numéro, ruban adhésif, et prochaine étape, ce sera
avec un objet important, n'importe quel crayon pour un croquis
normal Ce ne seront
donc que ces matériaux, et les palettes en céramique et
les
récipients à eau contenant deux intestins seront en excédent palettes en céramique et
les
récipients à eau contenant deux intestins L'un
ressemblera donc à de l'eau pure, et l'autre bol
sera jeté dans ce bol avec le lavage de la
presse sera jeté dans ce bol Nous pouvons donc conserver deux bols d'eau
séparés. Enfin, un flacon pulvérisateur pour activer les
peintures à l'aquarelle au fur Donc, oui, il suffit de commencer par le croquis et je vous y retrouverai
3. Ébaucher des fraises avec facilité (article en anglais): Je vous souhaite
à tous un croquis de ces belles
fraises juteuses au crayon Donc, d'abord, j'ai juste collé sur les quatre coins
pour maintenir le papier Maintenant, je vais simplement joindre la référence que vous
allez utiliser pour notre dessin. Et d'abord, vous pouvez simplement voir comme s'il avait été placé au
centre de cette façon. Il sera
aligné sur cet endroit. Et dans cet alignement,
vous pouvez voir, comme c'est le cas avec la forme,
un triangle complet. Le premier à
moitié tranché, celui qui est coupé
à moitié, sera placé ici, et il a exactement la forme d'
un triangle. Donc, pour cela, vous pouvez simplement faire un calcul approximatif, comme la façon dont
nous pouvons placer le triangle. Donc je vais juste faire
les choses à peu près comme ça. Vous pouvez simplement utiliser des lignes
imaginaires, c'est-à-dire que les lignes ne doivent pas être
trop audacieuses ou très nettes, dures ou faites avec
une forte pression. Il nous sera donc facile de
créer la forme et les
tableaux à l'avenir. C'est pourquoi il est
très important de maintenir
une légère pression pour dessiner Maintenant, la première pièce est localisée et
la deuxième base va être une, et avant cela, nous devons
créer la feuille sur le dessus. Donc ça se passe comme ça avec la tige
soulevée comme ça. Et ensuite, ce
sera avec les feuilles. Chaque feuille est donc
assortie d'un motif différent. On va donc dans cette direction. L'autre est
complètement plat. Et c'est toujours visible.
Nous pouvons le faire comme ça. Et l'autre
est très plat et légèrement incliné avec
cet angle OK, donc nous allons
construire exactement même chose de l'autre
côté, comme ceci. Notre prochaine étape sera
avec de petites courbes et une arête vive sur le dessus pour
revenir comme ça. La première série de
feuilles est donc parfaitement cuite,
mais pas le fruit. Maintenant que nous nous sommes arrêtés
à la forme ici, nous pouvons simplement localiser toutes les autres fraises libres et construire le nid de forme
exacte. La prochaine sera ici, et elle commence exactement
derrière cette première feuille. Et à partir de là, on peut
simplement dessiner avec de l'encombrement, ça commence comme ça, et ça remonte vers le haut Jusqu'ici. Il suffit de faire une petite dépression
pour la partie de la tige, puis de revenir en arrière et elle se termine
exactement à cet endroit. Encore une fois,
ce sera un triangle. Mais ici, je vais juste le
faire exactement avec la forme. C'est ça. Le
second est donc terminé. Maintenant, nous pouvons construire
le premier. Il s'agit donc entièrement
d'un triangle. Quelle étape simple pourra
rendre cela réaliste. Tout commence donc par une potion à
tiges. Comme ça, il devient
un peu vert. Et à partir de là, vous
allez simplement le faire avec une courbe comme celle-ci
et le construire ici. Bonne partie inclinée, tournée vers
le haut et un autre virage en U ici va juste vers le haut et elle
se connecte exactement Donc, même cela coupe cette
portion de fraise, car je pense que nous venons de l'étendre lors de l'enchère afin de pouvoir l'effacer. Tout ça, c'est suffisant. Maintenant, avec la gomme, je vais juste effacer tous les croquis indésirables pour les
rendre très précis Il sera donc clair pour vous
de le dessiner parfaitement. Donc je suis juste en train d'effacer. OK. Ensuite, ce
sera encore une fois avec
une portion de feuille ici. Il en va de même avec
beaucoup de tas. Nous pouvons donc commencer exactement à partir de cet endroit comme ça
et revenir. Ensuite, ce sera ici. Chaque feuille aura donc un design différent et cela varie en fonction de la
taille, de tout. Il est un peu caché, et l'autre est complètement
plat et visible avec le dessus comme ça. Ensuite, il y aura la partie arrière de la
feuille. Je peux le dessiner comme ça. Il en va de même pour les deux autres côtés. Et une dernière feuille ici. Comme ça. Maintenant, parfaitement, nous en avons complètement fini avec
deux parties de la fraise. Et pour le troisième,
ce sera comme si nous pouvions nous concentrer sur
un seul endroit. Donc, le point de départ se trouve à cet endroit et le
point d'arrivée est ici. Donc c'est comme ça, comme un trapsiu Et ici, nous pouvons simplement allonger avec une ligne de visée
et faire une bonne courbe Et à partir de là,
construisez comme ça. Et tu peux y mettre fin
exactement comme ici. Ensuite, il y aura les feuilles, parce que l'autre
est placée ici,
mais c'est comme si elles étaient petites et très en retard par rapport à
toutes les fraises, toutes ces deux fraises. Nous allons donc nous concentrer
en dernier et nous pouvons créer une feuille ici. À partir de cet endroit, ce sera
très droit et
droit avec des
motifs ondulés comme celui-ci Et l'autre plus petit Vous pouvez également ajouter des feuilles comme
vous le souhaitez au milieu. Ce n'est pas comme si vous deviez y aller tel qu'il est
indiqué dans la référence. Donc, si vous en voulez un ou deux
au milieu pour
vous satisfaire, vous pouvez simplement les
construire. Passons maintenant à la
dernière partie, comme ça. Oui, c'est suffisant
pour le troisième. Enfin, la dernière pièce aura
un point de départ
ici et elle sera recouverte d'une
base sur cet endroit comme celui-ci. Il a donc été placé de cette façon. Et la partie de la tête se trouve ici. Comme ça. C'est donc un peu incliné. Je viens de le
faire un peu rayé et ensuite avec les
feuilles, comme d'habitude Ici, vous pouvez essayer de le
faire vous-même sans simplement
écouter mes étapes, mais vous pouvez l'essayer
vous-même, si possible, car nous venons d'en
apprendre trois. OK, on l'essaie toi-même. Ou si vous voulez ajouter, plus de ces quatre éléments, si vous voulez ajouter quelque chose de
nouveau ici ou quelque part, même avec de l'imagination,
vous pouvez simplement le faire. Ce sera donc plus créatif
et intéressant car , avec notre imagination, il sera très
intéressé à réaliser l'œuvre. Enfin, en
préparant le tout dernier ici. Oui, c'est ça. Les fraises
sont donc complètement cuites, mais il nous reste des graines. Maintenant, dans le
premier morceau tranché, vous pouvez voir qu'il est
recouvert d'une teinte pâle
au milieu, comme
celle-ci, pour que j'utilise simplement une teinte très douce sans pression comme celle-ci, afin que nous puissions
le placer exactement au centre. De ce côté aussi,
ça se passe comme ça. Dans la partie centrale, il est en forme de V et l'autre complètement
sur la partie extérieure, il a la forme d'un cœur,
un long cœur en forme de torse . C'est complètement rouge.
Oui, on peut le faire. Et ensuite, ce
sera avec les graines. Donc, pour fabriquer des graines, nous pouvons simplement créer avec de
petites formes ovales, et cela commence exactement à partir de
la base, comme ceci. Vous pouvez donc les conserver au hasard
mais de même taille. De plus, il converge dans
la même direction. Donc, une fois par ici,
lorsque nous peignons, je vais juste vous donner conseils pour le rendre
réaliste et juteux. suffit donc de suivre toutes les leçons Il suffit donc de suivre toutes les leçons
pour le rendre réaliste
et trois D. Je vais
donc simplement faire avancer
rapidement cette session, et elle pourra simplement
créer avec ses propres graines
et simplement la télécharger
dans la session de projet. Je vais donc simplement répondre
à toutes vos photos prises. Ouais Donc, de la même façon, nous allons
les remplir pour les deux, et je vous reparlerai la prochaine leçon sur le masquage Ce conseil sera partagé
dans la prochaine leçon, alors participez à cette leçon.
4. Conseils sur le masquage pour une protection: Bon retour. Ici,
nous venons préparer avec un liquide de masquage
dans la plaque en céramique, et nous allons simplement
faire un masquage sur les fraises pour les protéger peintures lors
de la coloration Donc, avec un pinceau séparé que je n'ai que pour
le masquage, je l'utilise pour
masquer tout ce qui est nécessaire Nous devons donc rendre le
pinceau un peu pointu. Par exemple, tu peux juste aller
dans les coins comme ça, retourner pour le
rendre très pointu. Et avec ça, je vais juste
commencer par le haut. Vous pouvez donc voir de ce côté
qu'il y a un
petit point fort. Donc, juste pour ce qui est de ce point fort, je vais le faire avancer
lentement comme ça, en laissant toutes les graines. Donc ça va
être jusqu'ici. C'est ce que l'on a fait avec
les points forts, c'est le CNF. Et ensuite, seuls ici et
là les points forts
devraient être comme ça, très inclinés et autour de
la graine. Juste deux. Ensuite, pour ce qui est de la graine, je vais juste la préparer
avec de petites gouttes, et avant cela, vous pouvez simplement couvrir tous les
points forts. Ce sera donc de
ce côté. Comme ça. Il suffit
d'en combiner quatre ou cinq. Et aussi autour de telles
graines, juste ici et là pour les
mettre en valeur. Et cela, après l'avoir retiré, le
rendra très brillant. Et je vais juste passer
à l'autre côté, mais cela part
lentement de cet endroit et
passer à autre chose comme ça Et pour les autres
points forts je vais juste utiliser
la forme ovale. majeure partie est donc
complètement recouverte, et la prochaine étape sera peindre
chaque graine en jaune. Donc je vais juste m'en
remettre à ça comme ça. Et après avoir superposé les couleurs dans les
prochaines leçons, je vais vous donner des conseils sur la
façon dont vous pouvez simplement ajouter des couleurs réalistes qui fonctionnent
uniquement avec la
lumière et les ombres Donc d'abord, je recouvre les graines
lentement comme ça. Je vais donc passer rapidement
aux sessions, et vous pouvez également essayer de
masquer tout cela vous-même. Maintenant, la plupart du temps, je viens d'appliquer du liquide de masquage sur
toutes les fraises Et ensuite, en
postulant ici pour m'assurer, je vais tout
faire en laissant le cœur au centre
de cette façon. Et sur les côtés,
je vais juste l'
étendre vers le haut pour obtenir l'effet escompté. Donc, une chose va bien,
et ça marchera. Donc, avec ça, il va
être sur les côtés, il
suffit de le pousser sur
le côté comme ça. Et il ne devrait pas être
aussi épais et audacieux. Une légère poussée vers
l'extérieur suffit. Et après le retrait,
nous pouvons simplement faire une protection avec une pinte.
Donc, ne vous inquiétez pas à ce sujet. OK, donc c'est complètement fait. Ensuite, c'est comme si nous devions laisser au moins 20 minutes de
temps pour sécher complètement. Vous pouvez donc simplement le tapoter dessus et voir s'il
colle juste à votre doigt. Et si ce n'est pas le cas, c'est
complètement sec et
prêt, nous pouvons passer à l'étape suivante. Je vous
retrouverai donc lors de la prochaine leçon une fois qu'il sera complètement sec.
5. Sélectionner des rouges et des verts parfaits: Dans cette leçon, nous
allons simplement sélectionner des couleurs exactement
réalistes. Nous allons
choisir nos rouges et verts pour la peinture à la
fraise. Je viens donc de proposer une sélection
de couleurs ici. Donc, pour chaque couleur, je vais juste faire des traits. Donc, d'abord, en commençant par le, nous allons pétrir avec le rouge Donc, le rouge suffira très
bien pour que cela fonctionne. Ce sera donc le rouge. Et ce sera
ensuite avec le. Oui, je vais juste diluer
un peu plus avec l'eau. Donc oui, c'est exactement le
pigment du set de demi-stylo. Et ensuite, ce
sera avec un Pyle Crimson. Je vais donc aussi diluer cette
couleur et l'analyser. Et c'est même ce que nous
allons utiliser pour notre peinture. C'est le Pile Crimson. Vous pouvez voir une légère
différence,
je l'espère, car
peut-être à cause de la
lumière, la couleur
ne sera pas exactement visible. Je vais le rendre un peu plus sombre. C'est la couleur
du pyrrol cramoisi. Ensuite, ici et là, sur
la fraise à moitié tranchée, nous allons utiliser un
peu de teinte orange cadmium, donc je vais aussi choisir
cette couleur. Nous allons donc d'abord choisir la couleur des fraises pour
un jour. Et ensuite, il
sera mordu avec le blanc. Donc oui, c'est peut-être
un peu visible. Je l'ai donc peint ici en blanc. Maintenant, pour les baies,
c'est complètement fait. Ensuite, ce sera
avec les légumes verts pour la tige. Donc, pour cela, je vais
juste choisir une couleur qui
ressemble à celle du bois brûlé. Donc, même cela
sera pour la zone sombre. La partie ombragée de la
baie au-dessus de la baie doit être peinte avec un
mélange de bois brûlé. Donc,
je dois même aller le chercher. Vous pouvez donc voir
ici que je mélange du bois
brûlé et
de l'autre côté, je vais juste
prendre un peu de rouge. Donc, de ce côté, je vais juste déplacer ma couleur rouge produite
sera un peu comme ça. Je suis donc très intéressé à utiliser cette couleur pour la
zone d'ombre. Cela fonctionne très bien. Ensuite, pour la tige, elle sera jaune
citronnée et basse. Ici, je vais peindre pour la tige. Ce sera le citron et
le feu doux. Ensuite, ce
sera le jaune-vert ici. C'est le vert jaune,
puis le vert moyen. vert moyen se trouvera dans la partie centrale, comme ici et là,
nous l'utiliserons. Et pour le vert le plus foncé
, j'active juste le
vert jaune Oui, ça marche bien. Enfin, pour les parties sombres
et sombres, je vais juste utiliser
un peu de gris Heinz Juste une version plus légère
du spray rose. Ce sont les seules couleurs
que je vais
choisir aujourd'hui. Je vais juste mentionner
les noms, et vous pourrez simplement retirer toutes
les couleurs que vous avez. Voici donc toutes les
couleurs avec leurs noms, et vous pouvez simplement vous préparer
avec toutes les palettes de couleurs. Et au cas où, si vous
n'avez pas de couleur, exemple si vous n'
avez pas de tumba brûlé, vous pouvez simplement opter pour
de la Sienne brûlée ou simplement un sépia Cela devrait donc être un peu comme une version plus foncée
dans les bruns, pas des versions très claires Cela correspond beaucoup à la
version plus claire de vos tons. Alors optez pour Shades of Burn Sienna,
ce serait bien. Et pour Pyl Crimson, vous pouvez simplement opter pour
une nuance de magentha
ou n'importe quel type de couleur foncée de baies Ce sera comme une rose. Même ça ira très bien. Et pour la teinte orange cadmium, vous pouvez simplement opter pour le vermillon Même cela fonctionnera très bien. Et d'autres couleurs sont similaires, disponibles
pour la plupart
dans tous les sets, et vous pouvez simplement avoir toutes
les couleurs prêtes et
commencer par une superposition de base Je te rencontrerai lors
de la prochaine leçon.
6. Techniques de superposition - Partie 1: Bon retour à la séance de
coloriage. Il s'agira donc d' une superposition très basique
des principales couleurs Donc, après avoir utilisé la superposition de base, ensuite, je vais juste m'occuper des
détails, des reflets, des ombres,
tout sera superposé Maintenant, d'abord, je vais juste l'utiliser avec un pinceau
à gazon, je prends juste un
peu
le bois brûlé et je l'applique
sur toute la surface, juste sur les zones
où il passe peu. Sans ténèbres.
Rien que pour cela, je vais
appliquer cette couleur, cette teinte, très lentement. Et vous devez vous
occuper de la référence
côte à côte et créer avec
les couches de base comme celle-ci. Et vous ne voulez pas le
définir avec autant de netteté, optez
simplement pour des
couches très légères. C'est très bien Et ensuite, ce sera ici, en
faisant comme ça, lentement, un mouvement vers le haut. Et sans perturber
les esquisses des objets, nous devons nous déplacer très
lentement dans toutes les directions
ici et là comme nous
venons ,
comme nous
venons de le dire lors de la session de choix des couleurs de la palette
de couleurs, ce sera un mélange de gomme
brûlée et de rouge Cela produit donc une sorte de
teinte foncée pour la partie ombre. Jusqu'ici, je vais
juste m'en tenir
au gobelet brûlé qui est toujours là Et ensuite, ce sera
de nouveau avec la même couleur à cet endroit. Il va faire un peu plus sombre. Et lorsque vous vous déplacez dans cette
direction, vous pouvez opter pour une
version plus claire avec la même couleur. Cela dépend donc d'une telle
dilution de l'eau et vous pouvez simplement
déplacer cet endroit Et cette zone va un
peu plus loin, sans
trop de teinte, ce qui ressemble à une version
désaturée, OK, donc seule la
couche de base a été réalisée. Et de ce côté, je vais juste préparer avec
la potion à briquet
en utilisant ce bois brûlé Avec le bout de mon pinceau. Faites-le très soigneusement, sinon les couleurs risquent de disparaître. Nous devons donc être très
prudents à cet égard. Et aussi, encore une fois,
je ne fais qu'ajouter une arête vive avec un ton
plus clair ici. Comme ça. OK, maintenant vous pouvez simplement
laver lentement le pinceau, en ajoutant un peu de brun uniquement cet endroit
qui recouvre la couleur précédente. Cette superposition doit donc être très soignée, seulement pour que nous puissions
améliorer les détails, le look vitreux, l'aspect juteux Tout dépend de
cette superposition de base. Maintenant, après avoir complètement
terminé avec le sous-ton d'une première couche à l'
aide de Burn Tumber Ensuite, je vais juste
diluer mon rouge. Et avant cela, comme nous l'avons
fait pour cette couleur, deuxièmement, ce sera
avec le pyrrol Et avec un peu de Pyl Crimson, je vais juste l'
appliquer uniquement sur cette zone, comme avons fait
avec la Juste un petit peu. Ouais
C'est très bien. Et encore une fois avec la même couleur, je vais juste le
faire ici. Également un mélange d'un peu
de cadmium orange. Tout va donc avec
une valeur de tonalité plus claire. Et l'autre
côté de cette cerise, elle sera utilisée ici.
Comme ça. Ensuite, ici, il
va être utilisé. Gardez donc votre pinceau bien
droit
lorsque vous peignez , car lorsqu'
un endroit est nécessaire, si vous maintenez votre pinceau incliné juste à plat vers le papier, il produira des traits un peu
plus grands
et vous ne pouvez pas simplement conserver
la forme
dont traits un peu
plus grands vous avez Il est donc très important de tenir le pinceau droit comme ça. La plupart du temps, les endroits où cela est
nécessaire sont colorés avec le pourpre Pyle comme couche
de base et
mélangés à la couleur
précédente La prochaine étape vaudra la peine d'
ajouter la deuxième couche, et ce sera
dans la prochaine leçon, et allons-y.
7. Techniques de superposition - Partie 2: Maintenant, pour ce qui est de la deuxième couche, je vais juste utiliser
mon pain, donc c'est bien. Maintenant, vous pouvez
commencer lentement à l'appliquer sur
toute la cerise comme ceci. Et peu importe que la
zone du masque se répande lentement et que nous devons continuer à nous fondre
dans la couleur précédente Il y aura
donc en dessous
une partie foncée de bois brûlé. Donc, sur ce point, je vais
juste
jouer lentement avec le rouge comme ça Et ce
sera même la première couche de rouge. J'utilise juste le même rouge pour étaler la couleur
comme ça. Et même dans cette zone, il y aura une
petite quantité de brun. Je vais donc juste ajouter une petite quantité de
brun uniquement ici. Encore une petite quantité de brun. Il est bon de travailler une fois
qu'il est complètement sec. Poser après séchage, c'
est travailler fort pour faire
ressortir le réalisme Nous avons besoin de petits patients pour
conserver toute la sécheresse et obtenir la couleur
efficace dont nous avons besoin pour faire
ressortir le réalisme. Donc, vous pouvez simplement
continuer à pratiquer avec la théorie des couleurs, car lorsque nous continuons à pratiquer
avec la théorie des couleurs, nous pouvons simplement en apprendre davantage sur
les couleurs contrastées et
, par exemple, quelle couleur peut être
mélangée pour obtenir quoi ? Nous pouvons donc continuer à apprendre davantage
sur la couleur, ce qui améliore très bien notre
dessin. Je recommande donc simplement suivre la mise à jour,
toujours avec la couleur. Donc, chaque fois que cela va avec bodom ou quoi que ce soit d'autre, nous pouvons simplement
pratiquer les couleurs Je vais beaucoup aider à m'améliorer. Donc en fait, c'est ce que je fais. Encore une fois, je vais juste
diluer mon rouge au fur et à mesure que
je parie. Comme ça. Nous devons donc être très prudents en
travaillant car cela
pourrait s' endommager
en pénétrant dans l'autre objet. Nous devons donc être très
prudents ici. Maintenant, je vais juste
prendre un peu de Pyl Crimson et l'ajouter sur cette zone et un mélange très
clair de teinte orange cadmium sur cette zone pour la rendre
plus claire parce que la lumière
tombe sur Cette zone s'assombrit donc et l'ombre
tombe même sur cette zone. La lumière vient donc de cet endroit. Nous devons donc rendre le dessus de la baie très
clair et plus lumineux. Encore une fois, avec le mélange rouge, je vais juste l'appliquer ici. Donc, avec la palette de couleurs, je continue de changer
et de superposer
les couleurs pour faire
ressortir le résultat Donc, le premier est fait et
laissez-le sécher complètement. Et avant cela, je vais
juste ajouter un peu de bois brûlé uniquement sur
ce côté,
uniquement sur cette zone, et le
mélanger à la couleur précédente Pareil pour un brun. Je vais juste l'utiliser
dans un coin comme ça. Et de ce côté,
doucement comme ça. OK. Donc, la plupart du temps,
les couleurs sont terminées, l'ombrage est terminé Et ensuite, ce
sera avec ce top. Et pour la deuxième couche, je vais juste
reprendre mon brun. Maintenant, cette zone correspond
entièrement à la partie la plus foncée, comme
à la zone sans lumière, et ici les reflets entièrement
clairs, car elle ne
tombe que sur le
dessus. Ouais. Maintenant, avec le rouge, je vais juste le
faire passer sur toute la deuxième couche
, très lentement. Donc c'est fait. Et ensuite, ce sera avec
une version allégée Donc seulement ici, je vais
juste augmenter
la couleur comme ça. Donc, avec un pinceau humide
ou vous pouvez simplement avoir un mouchoir sur le côté
et avec un pinceau humide, juste un pinceau humide, je
rehausse la couleur ici. Pour le rendre léger,
vous pouvez simplement essuyer l'excès de couleur
sur le mouchoir. Voici donc un conseil supprimer
les couleurs requises. Et même sur cette publicité, je vais simplement supprimer
toutes les couleurs, car
nous allons simplement ajouter
une version plus claire, teintée toutes les couleurs, car
nous allons simplement ajouter une version plus claire d'orange
cadmium dans
toutes les zones reculées. OK, maintenant je suis juste en train de
diluer ma teinte orange
de cadmium en
mélangeant ça comme ça Pour apporter la portion la plus légère. Ensuite, ce
sera de l'autre côté. L'autre, de ce côté, sera complètement
juste à côté de la source lumineuse. Et même ici, mettre en évidence, c'est comme
comparer davantage les deux. Donc je vais juste
faire en sorte que
tout soit rouge . Comme ça. Donc, même ce n'est pas
la dernière étape, et c'est l'autre étape superposer les couleurs,
mais avec plus de détails Et après avoir supprimé tous
les éléments masquants, nous ajouterons de la profondeur aux
reflets et
aux ombres pour faire ressortir le réalisme d'une vraie fraise. C'est donc uniquement en mettant
l'accent sur les couleurs. Je préfère
les rouges comme ça. Maintenant, avec une
teinte orange très claire, l'orange cadmium, je vais juste m'en tenir
à cette zone. Ensuite, ce sera encore une fois
avec un mélange de rouge de ce côté
et de rouge profond ici. Et de l'autre côté, ce
sera ici. C'est tout à fait
beau, peint en rouge. Et je vais le faire
avec une version allégée. Donc, à mélanger avec la teinte orange du
cadmium. Oui, c'est fait. Et surtout juste à côté des Blancs
au centre. Je vais prendre un peu de cadmium orange, bien le diluer. Donc par ici, je
vais juste le peindre vers l'extérieur comme ça et le mélanger Il ne semblera donc pas
que le rouge soit comparé au précédent. Seules ces baies sont
complètement peintes. Et ensuite, il va
falloir fabriquer avec une
couronne de feuilles sur le dessus Nous allons donc simplement l'
inventer dans la prochaine leçon.
8. Peindre une couronne feuillue !!: Dans cette séance de
peinture à la feuille, je suis simplement attirée
par le jaune-vert. En tant que couche de base sur l'ensemble, j'abandonne très lentement le
jaune-vert pour la première couche. Également ici,
ce sera donc la même technique appliquée partout sur
toutes les baies, et j'espère que vous pourrez la
faire facilement partout. Je vais juste avancer un peu plus vite. Vous pouvez donc
simplement vous développer sans aucun problème. Ici, il est entièrement
recouvert d'une base uniquement jaune-vert. Maintenant, nous allons juste faire une différenciation
en utilisant les pierres les plus foncées, et je vais d'abord prendre
mon vert moyen Et sur cette zone, vous pouvez voir un peu plus sombre avec
les parties de feuilles sur le dessus. Donc, là-bas, je choisis juste
le vert moyen. Et si nécessaire
avec un Thalo Green, nous pouvons
même opter pour cela Et tout d'abord, même dans cette zone, il y aura juste
un vert moyen. Je vais juste y aller doucement. Et il suffit de prendre un peu de vert et de l'
appliquer sur cet endroit. Nous n'allons donc pas l'appliquer complètement sur
toute la feuille,
mais juste là où c' est
nécessaire, dans l'obscurité Je vais juste aller
peindre uniquement à cet endroit. Donc ici, si c'
est avec la partie la
plus foncée de la feuille, je vais peindre uniquement
ici avec le vert. De même, vous pouvez voir
cette feuille aplatie, elle devient un peu plus foncée
juste en dessous comme ça Et je vais faire en sorte qu'
il fasse un peu plus sombre ici. Rien que ça. Même dans cette zone, il fera
plus sombre, celle de derrière. Je fais un peu plus sombre
ici, rien que ça. Et ensuite, ce sera
au top ici. Maintenant, de même, nous
devons simplement vérifier, chaque fois qu'il fait plus
sombre, avec un endroit. Aussi, si ce sera avec un vert tu ou juste
un vert moyen. Et tout d'abord, je vais juste
compléter les deux espaces verts. Donc je vais juste le
peindre sur cet endroit avec un talu foncé et ici Comme ça chaque fois que c'est nécessaire. OK. Ensuite, on va passer au vert moyen. Donc, avec ça, je
vais le peindre ici. Comme nous l'avons fait pour la même
technique en utilisant le vert Telo, je l'utilise même pour
le vert moyen Comme ça Donc, au milieu, il y aura la moitié avec un médium et l'autre moitié avec un
mélange de jaune-vert. Pareil de ce côté. Ici. Avec un
vert moyen à cet endroit. Comme ça ? OK. Donc, dans ces
versions limitées, la plupart des
verts seront très bons, car la
version la plus claire fera ressortir la couleur éclatante, car
les rouges sont déjà si foncés ici. Pour le rendre vraiment éclatant, je vais juste ajouter une
grande quantité de lemon ello
ici, juste à côté de cet
endroit, et le lisser. Ensuite, elle sera de nouveau là comme ça et se
fondra lentement dans la couleur précédente. Ou vous pouvez également le prendre avec un jaune-vert pour le
faire ici. Dans tous les cadeaux restants. Encore une fois, je vais juste
accélérer un peu, et j'
attends avec impatience votre travail dans le domaine du projet
portuaire Il suffit de monter au sommet une fois que
c'est complètement fait. J'attends avec impatience
de voir vos œuvres. Ici, nous en avons fini
avec tous les verts et les rouges, c'est l'essentiel. La prochaine étape consistera à
ajouter des détails et des ombres et nous en
parlerons dans la prochaine session.
9. Mélange final pour un effet juteux: La peinture est complètement sèche. Maintenant, nous pouvons simplement utiliser
n'importe quelle gomme grossière pour enlever tout
le masquage qui flotte Je vais donc y aller
doucement comme ça pour tout supprimer. Nous pouvons donc simplement ajouter
un colorant pour graines. Et voici les points forts et les détails, tout
peut être ajouté. Donc je suis en train
de tout enlever. Vous pouvez donc le faire avec
n'importe quel couteau tranchant ou avec la gomme, il suffit de le décoller. Je vais donc tour ici et là
pour que cela se produise. Maintenant, ne vous contentez pas d'enlever grossièrement
toute la poussière avec vos mains, car cela pourrait endommager le dessin ou vous pouvez simplement avoir
un pinceau séparé. Donc, un pinceau
épais, il suffit de le prendre avec un pinceau plat pour
le décoller, ou vous pouvez simplement tout
emporter avec un pinceau plat. Maintenant, une fois que notre
endroit sera
propre, nous passerons
à la teinte moyenne
douce au cadmium C'est donc une
version un peu plus claire du jaune. Donc je prends juste cette couleur. Je vais donc simplement mettre à jour
cette couleur pour nos sièges. Et si vous n'avez pas de
cadmium de teinte moyenne, vous pouvez simplement opter pour
un jaune foncé Lentement, il suffit de supporter
les jaunes comme ça. Ou dans certains endroits, si
vous voulez simplement ajouter un
poulet blanc, allez-y. Ici, il ne s'agit pas de
la dernière étape. Je suis ici juste pour vous parler du processus, et nous devons
à nouveau obtenir plus de détails. Et à certains endroits, les blancs sont
les points forts. Recouvrir tous les
blancs d'un jaune. Vous devez donc vous inquiéter de
tout ce qui concerne les graines, qu'
elles soient belles ou ne pas penser
au résultat à partir de maintenant. Je vais donc
simplement ajouter les jaunes ici. Et la prochaine étape sera de
créer avec les détails. Ici, le jaune n'est pas très correct et il ne
ressemble pas à une graine. Au lieu de cela, ça a l'air vraiment désordonné. Donc, pour corriger cela et
faire ressortir la forme exacte, je
reprends simplement avec un rouge, et avec le bout de notre pinceau, je crée ce petit
ovale comme celui-ci très lentement. Il ne doit donc pas être
complètement aqueux. La douleur doit contenir une
bonne quantité de pigments. Et après l'avoir fait, nous pouvons simplement utiliser
nos blancs pour mettre en valeur
les points forts. Et quelques portions plus légères,
une ici dans la zone des
points forts. Ou vous pouvez juste au préalable
avec les couleurs, vous pouvez simplement les soulever pour les
mettre en valeur. De la même manière, en
le faisant dans l'autre zone. Comme ça. De la même manière. Je vais juste tout
terminer ici. la troisième fraise, je fais juste le tour de toutes les
graines lentement comme ça pour qu'elles
soient un peu ovales et qu'elles
ne prennent pas une forme différente. Ça sonne comme ça. Et tous les points forts ne
doivent pas être complètement mouillés, il suffit d'ajouter
un peu d'effet juteux. Il suffit de le
taper ici et là,
et avec une bonne
quantité de pigment, je et avec une bonne
quantité de pigment, peux l'éclaircir et ajouter petite quantité de jaune pour
créer un effet de graine Avec ça, ça suffit partout. Ensuite, il va
complètement amincir
ce blanc
en y ajoutant, encore une fois,
un rouge. Comme ça. Il vous suffit donc de vous déplacer dans toutes les
directions. Comme ça. Cela doit donc être suivi
même sur cette zone, l'autre côté, ce qui la
rend très linéaire et nette. Et il suffit de le mélanger avec une couleur
blanche pour le mélanger. Ce qui va se passer, c'est que cela
aura l'air très juteux et que l'appareil réaliste se
reflétera. Donc, juste comme ça, c'est bon. Et un peu de rouge, juste un tout petit peu pour faire
un effet pâle sur cette zone. Ou vous pouvez simplement prendre
une petite quantité de jaune sans le laisser blanc, en ajoutant tout autour. Comme ça. Maintenant, la plupart des détails
sont en cours de finalisation. Et pour ce qui est du maquillage avec une ombre, les blancs et
les ombres affectent tous les détails, nous pouvons
donc simplement l'inventer dans la liste suivante. Alors
merci pour le moment.
10. Les points d'ombre et de lumière - Conseils: Maintenant, je viens de
créer les blancs et
le spray à épingles pour créer les
ombres et les reflets. Donc, avec un blanc,
je vais juste l'
illuminer très lentement Et par ici, en ajoutant
une petite quantité de blanc comme ça pour en faire une version
plus claire et brillante. Cela doit donc être fait avec un bon pigment sur
le bout du pinceau. Maintenant, les mêmes étapes
doivent être suivies
partout où cela est nécessaire. Ou s'il existe une sorte
de gouache, de peinture, gouache
blanche
ou de stylo gel blanc, même celui utilisé pour les reflets
fonctionnera très bien Je suis donc ici juste pour
les aquarelles. C'est donc notre choix que nous pouvons
faire avec tout ce dont nous avons besoin. Et autour de la feuille, je vais doucement
avec des blancs comme celui-ci. C'est juste comme ça. Maintenant, pour créer les ombres, je prends juste la quantité de
gris très claire, et avec cela, j'additionne simplement la base ici comme ceci. Donc, avec beaucoup d'eau, il
suffit de la diluer avec une bonne quantité
d'eau pour obtenir une version
plus légère et de
l'étaler partout ici. Donc, il devrait également être simplement fondu sur le papier comme ça. Et cette portion devient un
peu foncée à la base même. Donc là seulement, j'
ajoute un peu d' épingles grises A ici. Une quantité très légère
à cet endroit. La prochaine version sera
plus diluée, se mélangeant comme ça Ainsi, avec de l'eau, vous pouvez simplement
maculer
la peinture et enlever les couleurs supplémentaires pour qu'elle coule parfaitement comme
ça Si. Il n'y a que cela qui est très bien. Si vous voulez
ajouter un peu de gris aux nageoires, prenez-en un peu et ajoutez-le ici pour le rendre
un peu plus foncé. C'est ça. Pourtant, je suis intéressé à en ajouter
encore un petit peu. Par ici. Avec cela, vous pouvez simplement mélanger. C'est ça. Enfin, nous pouvons simplement nous décoller ici sur les côtés et notre travail
est terminé. **** est donc très
convivial pour les débutants et
peut facilement essayer. J'espère que vous avez aimé cette œuvre. Et je vous retrouverai
lors de la séance de clôture.
11. Projet de cours et conclusion !!!: Enfin,
j'espère que vous avez tous
beaucoup aimé
ce tableau et que vous l'avez essayé,
et j'espère également qu'il
s'est très bien passé j'espère que vous avez tous
beaucoup aimé ce tableau et que vous l'avez essayé, . J'attends
avec impatience tous vos résultats. Vous pouvez simplement le télécharger dans
la session de projet. Vous pouvez donc également
ajouter un morceau de
baie en excès ou un morceau de
baie tranché de l'autre
côté si nécessaire. Et c'est surtout avec
ton imaginaire, et tu peux
choisir ce que tu peux. Et je suggère simplement de
rendre obligatoire la soumission des devoirs de
projet, et je vais passer en revue tous
vos travaux afin me sentir engagée
auprès des étudiants, et de pouvoir simplement créer d'
autres vidéos de ce type Donc, trouver plus d'idées
et des projets d'
aquarelle adaptés aux débutants, aussi des
projets au crayon de couleur, tant de choses, et je suis tellement douée pour créer des
œuvres au crayon de couleur, également pour les aquarelles Alors restez engagé et suivez-moi pour que je puisse créer
avec plus de vidéos. Merci.
Srimathi, Artistcastlebysri - Art Educator
