Peinture de cerise à l'aquarelle

1. Intro: Bonjour. Accueil chaleureux et logos de la part de Shrimati Au cours de cette session, vous allez apprendre à peindre une belle cerise à l'aquarelle Ici, nous allons vous présenter différentes techniques, et nous allons commencer à apprendre avec la palette de couleurs et tout le concept de la théorie des ombres claires. Nous allons donc appliquer toutes les techniques que nous avons apprises et nous allons simplement créer avec la peinture. Je suis tellement heureuse de partager toutes les techniques avec vous tous, tellement excitée. Et commençons. 2. Fournitures d'art: Bonjour, les gars. De retour. Nous allons donc maintenant simplement continuer à étudier le matériel artistique. C'est un endroit dont nous avons besoin pour notre photo. Voici du papier aquarelle de la marque Factor Notes. C'est donc comme un carnet à spirales, donc on peut y aller. Il est livré avec une qualité de 300 g/m² et contient environ 24 pages et un format A cinq. C'est donc une bonne marque, bonne pour commencer. Nous pouvons simplement prendre ce papier. Et si vous avez différentes marques avec une aquarelle, c'est bien aussi, vous pouvez opter pour ça Et la prochaine étape portera sur les peintures. Donc pour les peintures, je vais juste utiliser celle du château de Fabre Voici donc les peintures. Je vais juste utiliser un kit de démarrage. Donc, si vous en avez un beaucoup plus cher ou professionnel , y compris un débutant, tout va bien. Je vais donc opter pour un set pour débutants. Donc je m'amuse juste avec un fabuleux château. La plupart du temps, nous optons pour des tons verts, des tons rouges et des bruns pour notre photo C'est donc agréable de l'avoir avec vous. Et ensuite, ce sera avec un pinceau. Donc, pour le pinceau, j'ai juste un pinceau rond à six ronds. C'est donc le numéro six, et il est très efficace pour observer et retenir l'eau pendant longtemps et il aide également à bien détailler. C'est donc un must. De plus, il s'agit d'une marque de château en tissu, et la prochaine étape sera celle d'un Bustos Voici donc une ecchymose, disponible en différentes tailles, et composée de six pinceaux Liste. Donc ici, c'est comme il y avait trois tours et un poignard, une et une mise plate, comme vous pouvez le voir Ce sont donc des pinceaux tactiles en velours. Excellent à utiliser avec des pins à gaz et des aquarelles. Je suggère donc simplement de l'utiliser. Ensuite, il y aura une chose importante : le liquide de masquage Je l'utilise à nouveau avec une marque Brooke. Donc, si vous avez quelque chose qui correspond à ce qu'ils veulent ou si papo est également d'accord, nous pouvons opter pour ça Je suggère donc de l'utiliser, et nous allons l'utiliser pour masquer notre objet principal et simplement pour peindre ou l'arrière-plan. Cela est nécessaire. Ensuite, il faudra utiliser un flacon pulvérisateur pour réactiver les couleurs Et enfin, il suffit de l'utiliser avec un ruban adhésif et une palette Donc, la palette est que n'importe quelle plaque en céramique suffit. Nous allons donc continuer à mélanger avec beaucoup de couleurs. Je suggère donc simplement de l'utiliser. Oui, ce sont donc les nombreuses choses principales dont nous avons besoin pour notre peinture. Et ce qui est embrumé, ce sont les papiers de soie dont nous avons besoin pour les aquarelles ou toute autre peinture Vous pouvez donc tous prendre tout votre matériel et vous préparer pour le projet. 3. Lumière et ombre: Alors bon retour. Ici, je vais juste commencer par une petite explication sur la façon dont vous pouvez simplement comprendre la théorie de l'ombre et de la lumière. Donc, pour comprendre le concept de la théorie de la lumière et de l'ombre, je vais simplement utiliser une petite illustration de la fabrication de la lumière et de la boule. Je vais donc créer un ballon. Je viens donc de choisir ma couleur pourpre, avec ça, et voici mon pinceau rond numéro six C'est donc un château de Fumba. Et vous pouvez opter pour cela si vous voulez vous entraîner, essayez. Donc, avec ça, je vais juste tracer un petit contour d'un cercle. Ce serait donc parfait. Si on y va comme ça, ce sera parfait. Donc, si vous voulez faire avec un crayon, c'est bien aussi. Le contour avec un crayon est également très bien, mais si vous êtes très sûr de le faire avec de la peinture. s'agit donc que d'un travail d'entraînement, et vous pouvez créer le cercle comme vous le souhaitez. Donc, si vous voulez créer une sorte de cône ou de cylindre ou toute autre forme, c'est bien aussi. Nous allons juste faire une petite compréhension de l'ombre et de la lumière. Il s'agit donc d'un objet. J'en ai fait un objet. Maintenant, il suffit de nettoyer mon pinceau, je vais juste le faire avec du jaune. Donc, avec mon jaune de cadmium, je vais juste créer la source lumineuse. La lumière sera sur le côté gauche, en haut. Nous allons donc créer à cet endroit, je vais juste faire un petit cercle. Donc c'est peut-être la lumière du soleil. Nous pouvons donc simplement le faire avec des rayons. Donc, tout comme une simple illustration de cette image suffit. Vous ne voulez pas le rendre aussi détaillé ou similaire, ce n'est pas la perfection. Ce ne sera donc qu' avec la compréhension et l' acquisition de connaissances sur le fonctionnement de la lumière et de l'ombre. Nous allons donc simplement créer comme ça. Et allongeons simplement les rayons. Donc voilà, je vais juste le faire avec les restes de lavage et non avec un nouveau Donc, la lumière tombe sur l'objet et s' étend sur le dessus. Je touche juste le bord, et ça va jusqu'à cet endroit. Ce sera donc la partie centrale, et voici le point surligné, le point focal. Maintenant, en fait, la réflexion de la lumière frappe principalement cet endroit. Vous ne devez donc pas toujours garder à l'esprit que si la lumière est de ce côté, c' est-à-dire ici, elle sera du côté droit de l'objet. L'ombre sera donc exactement le contraire. C'est sur le côté gauche. Donc ici, ça va être du côté droit, l'ombre est créée du côté gauche. Mais dans toutes les conditions, c'est comme une règle, où que se trouve la lumière, l'ombre sera exactement opposée à la lumière. Et cette forme d'ombre, tout, la couleur, tout varie selon l'objet, sur lequel la lumière tombe. C'est donc complètement différent. Et ici, ce que je vais juste faire c'est créer un petit échantillon, un petit échantillon comme celui-ci Donc, avec ce pourquoi, je crée les profondeurs, commençant par la gamme la plus claire et en la mélangeant avec la plus élevée de la gamme pour vous faire comprendre Ce sera donc le lavage le plus léger. Je mélange donc une petite quantité d'eau, en la diluant bien. Ainsi, avec la dilution de l'eau, il peut simplement se différencier avec la même couleur elle-même. Ce sera donc entièrement un effet monochrome, l'objet monochrome étant donné que c'est de la même couleur. Et en diluant avec une plus grande quantité d'eau, vous pouvez simplement produire la version la plus légère et analyser le tout comme ceci Je suis donc ici en train de remplir en faisant simplement glisser toute la peinture. Maintenant, avec le mouchoir, je vais juste essuyer l'excès d'eau, bien nettoyer ma brosse. Maintenant, vous pouvez voir que la lumière tombe sur cette partie de la balle. Je vais donc simplement retirer ma peinture de cet endroit de cette façon. OK, donc après avoir fait ce retrait, ce qui va se passer, c'est que nous pouvons voir des blancs. Il y aura des Blancs. Et si vous ne sentez pas de peau blanche, ce n'est pas un problème, c' est juste un problème expérimental. Tu peux juste prendre ta peinture blanche. Ainsi, avec la peinture blanche, vous pouvez créer un petit effet pâle sur le point de réflexion ici. Donc, là où la lumière tombe beaucoup, vous pouvez voir une chose blanche ici. Oui, je l'espère. Maintenant, en ajoutant lentement un peu de noir au pourpre, j'obtiens la version la plus foncée de Donc, avec ça, je vais juste créer avec une autre extrémité. Donc là où la lumière ne tombera jamais. Cette région va donc être remplie de ce mélange de pourpre et de noir Donc, même vous pouvez simplement prendre votre couleur préférée, comme le bleu, le vert, tout ce que vous pouvez expérimenter avec ce que vous avez. C'est bon d'y aller. Maintenant, je vais juste faire la distinction parfaite entre ton le plus foncé le clair, afin que vous puissiez faire une Maintenant, cette division s'étend jusqu'à cet endroit. Nous pouvons l' étendre ici. De plus, vous aurez l'objet le plus léger. Il y aura une sorte de lumière sur cet endroit. Donc je retire juste ma couleur. Je vais vous expliquer comment cela va fonctionner. Maintenant, après avoir fait toute la différenciation des couleurs, je vais créer une ombre pour créer une ombre. Ce sera donc la partie légère et le contraire se produira de ce côté de l'objet. Donc exactement les rayons tombent de cette façon. L'ombre sera donc créée de cette façon. OK, donc je crée juste avec un pinceau vide ici. Il s'agit donc d'une partie d'ombre. Et cette forme, exactement, comme je l'ai déjà dit, dépend entièrement de la forme de l' objet qui se trouve ici. OK. Et pour ce qui est de l'ombre, elle ne sera pas de la même couleur que l'objet. De plus, l'ombre commence juste à s'assombrir. Il commence à faire très sombre, et lorsqu'il s'éloigne simplement de l'objet, et lorsqu'il s'éloigne simplement de l'objet, il réduit sa tonalité. Donc, pour différencier cela également, je vais juste mélanger une bonne quantité de noir deux, comme un quart de cramoisi Nous pouvons donc prendre comme ça. Vous pouvez donc mélanger à la fois cramoisi et une bonne quantité de noir Vous obtiendrez donc peut-être une sorte de teinte bordeaux. Ouais. Nous pouvons donc appeler cela un vin. Et à partir d'ici. Comme ça, je vais juste séparer l'ombre et tout près de l'objet, l'ombre sera si foncée, et là je vais juste faire avec la partie d'ombre la plus brillante Nous devons donc faire autant de noir et moins de cramoisi Et quand il s'éloigne un peu, nous devons réduire le ton, c' est-à-dire le ton cramoisi petit à petit, et nous devons désaturer la couleur noire ici au plus proche de l' objet comme Cela fonctionnera donc parfaitement. Vous pouvez donc simplement terminer la création de cette forme car il s'agit d'un objet sphérique. Il a la forme d'une sphère. Tu peux juste finir comme ça. Donc oui, ça va bien fonctionner. Maintenant, si vous n'avez jamais essayé d' écouter la vidéo, vous pouvez prendre un mélange de différentes couleurs, pas le cramoisi lui-même, mais le noir est indispensable De plus, en indiquant la source de lumière, vous pouvez simplement prendre votre jaune lui-même. Donc, avec ce jaune, tu peux juste inventer celui-ci. Et pour l'objet, si l'inquiétude ne vous intéresse pas et votre truc préféré est une couleur différente, vous pouvez opter pour cela. Donc, parce que notre intérêt pour l'apprentissage est très important, je vous demande simplement de faire tout cela très gentiment. Et avec le noir et votre couleur préférée, assurez-vous de pouvoir également créer les parties d'ombre. Maintenant, nous en avons fini avec les bases de l'objet, de la source de lumière et de l'ombre. Nous devons donc nommer quelque chose que nous ne savons pas, par exemple, quelle est la partie la plus claire, quelle est la partie la plus sombre Donc, pour nommer tout ça, pour tout savoir, je vais juste vous faire comprendre qu' je vais juste vous faire comprendre en marquant les parties comme ici, ce sera la partie surlignée où les points ou les rayons tomberont directement sur la sphère. Donc, ce point en particulier, ce sera le point culminant de l'objet. C'est donc le point culminant. faut également noter que ce surlignage est super réfléchissant lorsqu'il s'agit d'un matériau à effet brillant. Si le matériau est composé d' un matériau brillant, brillant, d'un métal, métal peut donc ressembler à une sorte d' argent comme ça, par exemple, si le matériau est réfléchissant, le surlignage sera tellement réfléchissant. Et vous l'avez peut-être vu dans la vraie vie, comme pour le tapis, nous pouvons simplement penser à nos vernis à ongles ou certaines peintures lorsque nous aimons simplement appliquer de la peinture sur la voiture Ainsi, lorsque nous traversons simplement la route, lorsque la lumière du soleil tombe sur le verre ou la peinture, se produit une grande quantité de points blancs sur le verre ou la peinture si le produit est réfléchissant il se produit une grande quantité de points blancs sur le verre ou la peinture si le produit est réfléchissant. Et dans le même cas, on peut considérer le pneu de la voiture. Le pneu de la voiture est donc comme un matériau en caoutchouc, et si nous gardons le même objet près de la voiture alors que nous sommes sur la route au même endroit, debout sous le soleil, le pneu ne produira aucun reflet. C'est comme cette réflexion ponctuelle qu'il ne produira pas. Donc, si vous n'avez jamais observé, vous pouvez juste au moment où vous sortez, observer. Et c'est ce qui compte pour les points forts. Et la prochaine étape sera d'aborder ce point ici. C'est ce que nous appelons Terminator. Terminator ressemble à un changement soudain de couleur. Cela dépend donc en grande partie de la couleur naturelle, la couleur réelle de l'objet. Mais cela se désature soudainement car la lumière n' est pas capable de produire des reflets de ce côté Donc, le changement soudain cette réflexion ou du point précis, nous pouvons simplement appeler cela un terminateur J'espère donc que vous comprenez, et ce sera l'ombre projetée. L'ombre de l'objet. Et c'est l'ombre centrale, l'ombre centrale est exacte, l' ombre exacte de l'objet. Donc c'est peut-être une seconde exacte. Donc, avec cette ombre, c'est ce que cela signifie. Ainsi, lorsque la lumière tombe sur l'objet, cette partie de la balle ne produira aucune quantité de couleur. Cette région sera donc complètement désaturée, très fortement désaturée Et cette portion, nous l'appelons coshadow. Cela ressemble donc au reflet de ces objets sur le sol ou sur une zone que nous avons conservée. C'est ce qu'on appelle une ombre mise en cache. Ce sont donc des éléments importants à noter dans la théorie des couleurs. C'est une chose très fondamentale pour être connu en tant qu'artiste. Maintenant c'est important. Et si vous voulez en savoir plus, je vais simplement télécharger une session séparée décrivant tous les termes, termes techniques et décrivant davantage, avec d'autres expériences utilisant les peintures ou utilisant différents objets et différentes formes. Je vais simplement le télécharger lors de la prochaine session, si possible. Cela dépend donc de vos intérêts. Donc, si vous optez simplement pour plus de critiques, je les téléchargerai avec ce contenu Oui, j'espère que tu as compris. Et si vous avez des questions, hésitez pas à me les poser dans les commentaires afin que je puisse y répondre. Oui, c'est tout pour cette vidéo. Ensuite, je vous rencontrerai lors la prochaine session avec celui de la palette de couleurs. 4. Une palette de couleurs: Bonjour. Bienvenue dans une nouvelle session. Ici, dans cette vidéo. Maintenant, je vais juste vous montrer tous les mélanges de couleurs, et nous allons créer une magnifique palette de couleurs. L'image, l' image de référence que nous allons utiliser pour créer l' image principale, sera, exemple, affichée au-dessus de la vidéo sur le côté. Vous pouvez donc simplement faire la référence. Et avec cela, vous pouvez simplement voir comme avec les couleurs correspondantes, et quelles sont les couleurs que nous allons créer. Donc, sur cette photo, vous pouvez voir que cela ressemble à un concept d'ombre claire bien mis en œuvre à cet égard. Nous pouvons donc voir tellement de différences de couleurs, et cela dépend principalement des nuances du vert et du noir, puis Donc, la plupart du temps, lorsque nous choisissons les couleurs, il y a deux cerises et une tige par-dessus, et elles sont placées sur le sol Et derrière, il y a un mur. Voici donc ce qu'il contient c'est comme une chose principale que nous pouvons considérer comme un sujet. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est simplement faire une simple différenciation Est-ce la seule couleur visible, comme le vert exact, le rouge et le noir ? Est-ce le seul ? Donc, ce ne sera certainement pas pareil, juste trois couleurs, mais nous allons en créer beaucoup, comme des sous-couleurs à l'aide des couleurs principales, car c'est le sujet principal que nous avons, et avec cela, nous pouvons voir le reflet de la lumière Je tombe sur le côté gauche, et nous pouvons voir l'ombre sur le côté droit. L'ombre de la cerise tombe sur le sol du côté droit. Et la ligne d'horizon, c'est juste un peu en dessous du centre. On peut donc cracher comme si c'était un quart ou trois quarts. Donc, cette partie est recouverte d'une partie de plancher et la partie opposée à celle du haut est recouverte d'un mur, et du cerisier est placé sur le sol. Donc, pour créer le mur d' arrière-plan, nous allons d'abord nous concentrer sur un mur d'arrière-plan et sur la création d'une palette de couleurs pour cet objet en particulier. Donc, pour créer cette palette de couleurs, je vais simplement choisir les couleurs principales. Et ici, je me concentre uniquement sur la partie centrale. C'est-à-dire que vous pouvez simplement vous concentrer uniquement sur le mur derrière le mur. Ainsi, même derrière le mur, il y a des coins semblables, les quatre coins, et le centre inférieur, de sorte que cette région ressemble à une sorte de teinte vert vif. Et de l'autre côté, les coins seront entourés de partie la plus foncée du vert Donc, pour partager la différence , je vais juste choisir mon halo vert pour cela. Donc, en faisant un simple échantillon avec un à vert. C'est donc la couleur principale que nous allons utiliser. Maintenant, nous devons trouver les coins du mur. Cela va donc avec la couleur la plus foncée. Maintenant, avec un peu de vert ici, je prends ma palette, pour que tu puisses prendre une note. Ayez également une palette à proximité. Et vous pouvez simplement mettre la vidéo en pause, puis continuer à mixer et vous pouvez rejouer la vidéo De plus, au vert, j'ajoute un peu de noir. Et en vérifiant de quelle couleur il s'avère. Cela donne donc une teinte légèrement plus foncée. Vous pouvez donc voir la différence ici. Maintenant, la couleur ne me convient pas, alors je vais ajouter un peu plus de noir à cela et créer un peu plus foncé du vert ici Je vais donc montrer cet échantillon de couleur ici. Voilà donc la différence. Les coins seront principalement de cette couleur. Et si vous voulez le rendre plus clair, désolé, aussi foncé, nous pouvons ajouter une petite quantité de noir et une très légère quantité de vert, juste une légère quantité de vert clair à cela pour créer le coin le plus sombre du mur La différence va donc être un peu plus foncée si l' on compare cela. Donc oui, nous en avons terminé avec une simple vérification de la couleur de l'arrière-plan ici. Maintenant que nous venons de générer les coins du mur derrière, je vais juste essayer de créer une palette pour le centre du mur derrière le mur. Alors j'ai juste choisi mon vert émeraude pour ça. Le vert émeraude sera donc cette teinte. Et il suffit de tester avec mon vert olive si c'est comme mélanger le plus foncé au ton le plus clair. Donc, ici au milieu, nous pouvons simplement appliquer avec le vert olive. Donc je regarde même en direct ici. Ce sera donc l'olive. Maintenant, je vais créer un mélange de vert émeraude. Voici donc mon émeraude. Et avec ça, je vais ajouter un peu de vert halo. Ainsi, en ajoutant un halo vert, en le mélangeant, cela produit une sorte de densité de couleur moyenne accrue. Ce sera donc le mélange. Maintenant, en continuant jusqu' au centre du mur derrière le mur, je vais faire un mélange d'émeraude et de vert Taro faire une version la plus légère Donc pour ça, je vais juste prendre mon gazon vert. Et dans mon set, le Fiber Castle 24 teintes, il va de pair avec le vert gazon. Alors je suis monté dans ce tube, ce sera celui-ci. Je vais montrer que ce T sera de la même couleur, le vert gazon. Mais au cas où, si vous n' avez pas de gazon vert fourni, vous pouvez simplement créer en mélangeant simplement jaune citron et de la teinte verte la plus claire Ainsi, le jaune le plus clair vert le plus clair produiront simplement une sorte de teinte citron vert. C'est la teinte verte idéale à utiliser. Nous pouvons donc opter pour ça. Maintenant, je choisis la vraie couleur vert gazon ici. Je vais donc également créer la couleur principale en utilisant le vert gazon. C'est donc ma couleur principale. Et avec ça, je vais créer avec une nouvelle teinte. Ce sera donc un mélange de gazon vert. De plus, ce sera avec une petite quantité de jaune de cadmium clair. Donc, lorsque j'ajoute ces deux couleurs à parts égales, vous pouvez voir. Il produit donc une sorte de teinte verte très claire. C'est donc une sorte de vert citron. Nous devons mélanger si bien, bien mélanger. Et voici le résultat. C'est ça. Donc, pour le milieu, voici notre palette et la couleur qui correspond exactement à celle voici notre palette et couleur qui correspond du mur derrière le mur. Nous allons donc prendre ces couleurs et peindre pour le mur. Donc oui, c'est tout pour le mur d'arrière-plan. Maintenant, nous pouvons passer à la création pour le terrain de base. Maintenant, en créant la couleur de fond de base, nous pouvons d'abord faire une observation simple. Ici, nous pouvons simplement passer par « oui » du côté gauche de la base vers le côté droit de la base. Nous avons donc une très bonne transition, par exemple en partant de la teinte la plus claire, la teinte pâle du vert. dirigeant donc vers la droite, nous traverserons les ombres des cerises. Donc, un peu de reflets sur le sol. Et lorsque nous passons à autre chose, nous pouvons voir dans le coin le plus sombre du sol. Voici donc les transitions que nous avons. Et maintenant, notre tâche va être similaire à l'échantillonnage couleurs pour créer cette similitude, au moins en faisant correspondre la tonalité des couleurs Ce sera notre tâche. Et pour le moment, je vais juste reprendre mon vert émeraude. Il suffit donc de mélanger le vert émeraude. La peinture. Et avec ça, je vais créer la version pâle du terrain de base. Je vais y ajouter un peu de blanc. Ainsi, lorsque vous ajoutez du blanc et faites un mélange avec ce vert, vous obtiendrez une teinte très pâle. C'est donc ce dont nous avons besoin pour le côté gauche du sol. Nous pouvons donc simplement continuer avec ça ici. Ce sera donc parfait. Et à côté du bon bout, je vais juste créer un mélange. Je vais d'abord essayer de mélanger vert émeraude avec le vert émeraude. Cela produira donc une sorte de cette couleur. Nous avons donc déjà cela dans notre parallèle. Le vert émeraude et le vert produiront donc cet effet. Comme je n'ai pas oublié la couleur dans ma palette, je vais juste mélanger un peu de vert émeraude. Et pour cela, je vais faire un petit mélange avec du palo green Donc, quand je mélange les deux couleurs, j'obtiens une sorte de ton légèrement augmenté par rapport à la teinte verte. Et pour cela, assombrir un peu le sol de base. Je vais ajouter un peu de noir ici et mélanger le tout. Il ne faut donc pas laisser de vert ni de noir, comme s'ils n'étaient pas mélangés. Nous devons donc bien mélanger toutes les couleurs de tous les côtés. Je vais donc prendre cette couleur pour rendre le sol un peu plus foncé Ce sera donc la couleur et si vous la sentez, j'ai l' impression qu'elle est un peu plus foncée en noir. Nous devons donc supporter une petite quantité de noir, cela suffit. Et là, j'ai ajouté qu'avec une partie sombre, il y a une énorme quantité de noir. Ce n'est donc pas la couleur que je souhaite pour le côté droit du sol. Maintenant, pour que le mélange soit parfait, je vais y ajouter un peu de vert émeraude et tester si le mélange sera parfait pour moi. Alors voilà, oui, c'est bon. Donc je peux juste y aller. C'est parfait. Nous venons donc de faire avec les couleurs principales le passage de la teinte pâle à la teinte la plus foncée du fond de base Maintenant, l'important, c' est la partie ombragée. L'ombre de la cerise tombe donc sur le sol. Ici, ce ne sera pas vraiment noir. Mais même si ça ressemble à un vrai noir, ce ne sera pas le vrai. Alors voilà, je vais faire un mélange de Talogreen. Vous pouvez donc simplement prendre un Teo green bien mélangé. Et avec ça, je vais ajouter un peu de blake au géranium pâle. Donc, si vous n'avez pas lac de géranium de couleur pâle avec vous, alors vous pouvez simplement l'emporter avant cela, je vais vous montrer ce qu' est le Pilgernium pour les inconnus Donc, si vous ne l'avez pas dans votre set, ce sera une sorte de teinte rouge. Vous pouvez donc le prendre avec un écarlate ou un vermillon. Ces deux couleurs se marient très bien avec un lac Pilgernium. Alors voilà, en prenant cette couleur, je vais faire un bon mélange. Donc je garde juste la couleur ici. Et pour cela, je vais faire un mélange avec une couleur noire pour l'ombre. Donc, prenez une bonne quantité de noir et mélangez les trois ensemble. Voyons voir, je suis très intéressé voir le résultat des couleurs ici. Ouais. Nous avons donc obtenu une teinte plus claire à cela. J' y ajoute un peu de lac de géranium pâle Maintenant, si nous continuons à observer cette couleur, oui, notre ombre sur le sol de base ne pose aucun problème C'est très bien. De plus, vous pouvez voir une teinte très claire qui se trouve très, très petite devant la cerise. Vous pouvez le voir sur le sol de base. Ça va avec un peu d'ombre. Les reflets de la cerise qui tombe. Les reflets sont comme un émetteur provenant du sol de base. Donc, pour cette réflexion, je vais prendre un peu de pourpre ici Donc, avec ce cramoisi, je vais ajouter un peu de vert palo Donc, lorsque j'ajoute ces deux couleurs, je peux trouver une sorte de teinte rouge, et vous pouvez également ajouter un peu de géranium Gil. Ouais. Il s'agit donc de la version la plus légère, nous pouvons donc simplement la placer au-dessus de la table pour y mettre le reflet de la cerise. Maintenant, pour créer la palette de couleurs cerise, je vais simplement utiliser les deux couleurs principales. À partir de là, je vais diviser la palette de couleurs. Voici un lac permanent au carmin et au géranium pâle. Tu peux voir. Donc, pour le carmin permanent, si vous n'avez pas exactement ce qu'il vous faut dans votre set, vous pouvez simplement opter pour une couleur pourpre très parfaite ou un rouge cerise si vous Et pour le lac de géranium pâle, vous pouvez, comme je l'ai déjà dit, opter pour une version écarlate ou vermillon une version écarlate ou vermillon Les deux couleurs seront donc triées ensemble. Et je vais juste créer le swatch. Ainsi, vous pouvez même simplement différencier la couleur à laquelle vous allez ressembler . Il y a donc d'abord le carmin permanent. C'est la couleur. Et ensuite il y aura un lac de géranium pâle Donc oui, c'est la couleur. Je peux voir la différence. Maintenant, je viens de faire la sélection des principales couleurs pour la cerise. Et la prochaine étape sera celle du côté le plus léger. Le côté gauche de la cerise est soumis à de nombreux reflets et la lumière tombe directement vers le côté gauche de la cerise. C'est là que nous pouvons trouver le point le plus clair. C'est ce que nous appelons le point culminant de la réflexion. Ce surlignage sera donc une couleur. Et à côté de cela, il y aura une sorte de mélange d'orange et de géranium pâle Nous allons donc le générer. Toujours sur le côté droit, nous pouvons sentir le point final, également l'ombre centrale Tout cela doit donc être sélectionné et créé. Pour le premier, je vais juste créer pour le côté gauche, la partie réfléchissante. Voilà, je suis juste en train de le faire avec un lac de géranium pâle. Et à cette couleur, je vais ajouter un peu de jaune chromé foncé. C'est donc une sorte de couleur carotte. Ce sera donc le jaune chromé foncé. Vous allez bien préparer le mélange comme ça. Et maintenant, nous pouvons regarder. Ouais. C'est donc comme au sommet où la tige est reliée à la cerise. Donc, à cet endroit, je peux trouver un ton un peu orangé. Donc pour cette couleur, je viens de créer celle-ci. Et maintenant, je vais prendre l'orange cadmium foncé. Donc, pour passer à l'orange cadmium foncé, je vais à nouveau faire un mélange avec le lac de géranium pâle Donc, il suffit de créer ces deux, comme l'orange cadmium foncé et le petit lac de géranium Cela donne donc la version la plus foncée de l'orange. Vous pouvez donc voir que c'est le plus clair et le plus sombre Nous pouvons donc utiliser n'importe quelle couleur au-dessus de la tige. Tout va bien. Maintenant, pour créer le point culminant de la cerise, voici les deux couleurs dont nous avons besoin, savoir le corail et le blanc. Donc je vais juste mélanger tout ça. Donc, si vous n'avez pas de corail, vous pouvez simplement prendre une version la plus légère d' un type rose pâle. Même ça, c'est bien. Vous pouvez donc opter pour cela, ou vous pouvez mélanger le rose normal et la couleur pêche pour créer le ton le plus clair avec du rose au lieu du corail Donc là, je prends juste mon corail. Et pour cela, nous pouvons essayer de le mélanger avec un dessus blanc. Oui, donc ça va être le reflet, le point culminant. Maintenant, pour obtenir le côté le plus foncé de la cerise, je vais préparer un mélange de ce carmin permanent Et à cela, je vais ajouter un peu de noir. Alors oui, vérifions-le. En ajoutant ces deux couleurs, nous pouvons prendre les parts égales des deux couleurs en les mélangeant bien. Donc, quand j'ajuste l' application à celui-ci, oui, c'est presque normal. Je ne sais pas comment c'est visible sur la caméra, mais oui, c'est une sorte de vin. Ensuite, nous allons ajouter un peu d'excès de noir à ce même mélange et vérifier le résultat. Ce sera donc la partie la plus sombre de la cerise. Nous avons maintenant vérifié avec le carmin permanent avec le noir Nous allons maintenant vérifier si le lac de géranium est pâle jusqu'au noir Donc, à ce moment-là, nous pourrons voir. C'est un lac de géranium pâle, auquel j'ajoute un mélange de noir Ce sera donc comme la couleur du milieu qui facilitera notre transition, en faisant comme si entre ceci et cela, ce serait la couleur de transition. Nous pouvons donc simplement avoir tous les noms écrits en dessous. Ou si vous créez une palette de couleurs, écrivez simplement les noms des mélanges de couleurs. Il vous sera donc facile de ramasser et de préparer le mélange soudainement. Et oui, nous en avons presque fini avec la cerise, et le reste sera composé d'une tige, donc nous pouvons créer pour la Ce sont les trois teintes que je vais principalement utiliser pour créer les couleurs des tiges Ce sera donc l'herbe verte, l'ocre brûlé et le brun bontique Donc, la plupart des sets sont assortis de cette couleur ocre brûlé. Et si vous n'en avez pas, vous pouvez simplement prendre votre brun le plus clair, et peut-être qu'un th moyen convient également. Burn Siena est très bien. Donc, pour la marque Vindic, vous pouvez simplement choisir le brun le plus foncé Et pour le vert gazon, vous pouvez opter pour un mélange de vert clair et de citron si vous n'avez pas la couleur correspondante. Vous pouvez également le prendre avec une sorte de version la plus légère du vert que vous avez. Maintenant, pour créer la couleur, nous pouvons d'abord simplement sélectionner la couleur exacte Tout d'abord, je vais prendre mon haut-parleur brûlé et en faire une bande Donc, ici sur la tige, vous pouvez le voir, il y en a sur le dessus, il y en a dans les tons bruns, et le corps entier de la tige a une teinte verte. Je fais des transitions comme si la transition devait se faire du vert le plus clair au plus foncé des verts Donc, pour le haut, vous pouvez simplement tester avec un toker brûlé. C'est de l'ocre brûlé et ce sera ensuite du brun Vandek. Et c'est complètement une teinte brun rouille foncé. Alors oui, c'est celui-là. Nous pouvons donc utiliser cette couleur sur le dessus. Ensuite, je vais juste préparer un mélange d' ocre brûlé et à faible teneur en cadmium Maintenant, je place juste mon ocre brûlé. Et à cela, je vais ajouter un mélange de jaune de cadmium pour obtenir les bruns les plus clairs Ce sera donc le point culminant. Le mélange de jaune de cadmium produit une sorte de teinte brun doré. Oui, c'est la couleur. Et maintenant, avec un haut-parleur brûlé, je vais essayer avec un chromlow foncé et voir Donc, avec un toker brûlé , vous allez maintenant le mélanger au jaune chromé foncé Cela produit la gamme la plus sombre. Donc, même nous pouvons l'avoir dans notre palette et vérifier laquelle est exacte. Et ensuite, ce seront les variétés brunes. Et maintenant, nous allons créer avec les verts de la tige. je l'ai dit, le plus léger sera le gazon vert. C'est donc avec une couleur vert gazon. Vous avez donc peut-être créé à cet endroit, créant le mur d'arrière-plan. Voici donc l'herbe verte. Et pour ce qui est du vert gazon, je vais encore une fois essayer de créer avec le vert talo Donc, mélangez à la fois le vert gazon et le vert talo. Donc, le mélanger ici produira une sorte de teinte moyenne de vert. Même ça va pour la tige. Ensuite, il y aura un mélange d' ocre brûlé et de gazon vert Donc oui, c'est intéressant. Nous pouvons simplement essayer de créer ces deux mélanges. Donc oui, c'est avec de l'ocre brûlé. Et à cela, je vais ajouter un peu de gazon vert et essayer. Il produit donc la teinte olive la plus foncée. C see Cela fait ressortir la sève verte ou le sable olive. Tu peux dire n'importe quoi. Maintenant, nous venons de terminer en appuyant sur la portion, la portion du haut, et ce sera la portion du milieu. Donc le plus foncé du vert. Nous allons maintenant créer avec le vert le plus clair. Donc pour cela, je vais juste prendre mon gazon vert ici. Et pour cela, nous pouvons simplement prendre notre jaune de cadmium clair et faire un mélange. Ainsi, nous pouvons simplement avoir notre version la plus légère du vert pour que vous puissiez voir. Ce sera donc pour la portion la plus légère. Et à cela, je vais encore ajouter une bonne quantité de blanc. Cela va le rendre encore pâle et vous voulez le faire beaucoup, beaucoup ne pas faire ressortir le point fort, vous pouvez y ajouter beaucoup de blanc. Donc oui, tu obtiens les résultats. Oui, c'est la portion dont nous avons besoin. Donc, avec succès, nous avons fini de créer avec la palette. La partie suivante sera donc le croquis proprement dit, le croquis principal de la cerise et sa coloration Alors je vous y retrouverai 5. Sketch de base: Bonjour, je vous souhaite à nouveau la bienvenue à la session de croquis avec un schéma principal J'ai donc pris mon carnet de croquis d'acteur. Donc, avec ça, je viens marquer un ruban adhésif des deux côtés. Donc, si vous voulez faire des quatre côtés , c'est très bien. Et je viens de prendre mon crayon mécanique pour faire le croquis de base. crayon mécanique sera donc très confortable sans que nous ayons envie de continuer à aiguiser. C'est comme si nous allions simplement faire un simple croquis de la cerise Ce sera donc parfait pour passer à autre chose. Maintenant, je vais juste épingler ma photo, la photo de référence dans le coin. Donc, avec cela, nous allons simplement apprendre comment créer avec un croquis. Donc ici, il y a une ligne horizontale, et elle tombe à cet endroit. Donc, un quart sera le dernier et les trois quarts à cette place. Donc, en laissant cela, je vais marquer cette zone pour la ligne. Vous allez faire un tronçon étiré et droit de la ligne. Une ligne d'horizon. Ce sera donc une ligne, un mur séparant le sol de base. Maintenant, l'essentiel, ce seront les cerises. Pour faire des cerises, vous pouvez voir qu'il y a une derrière et une autre complètement visible à l'avant. Celui de derrière a donc, genre, une tige divisée en V sur le dessus. Mais celui qui est complètement visible a une seule tige et est légèrement incliné vers l'autre Ce sont donc comme les détails que nous devons d'abord observer avant de faire le croquis. Et surtout, celui de derrière est très droit, et celui de l'avant est légèrement incliné vers la gauche par rapport à l'autre C'est donc basé sur les instructions. Maintenant, pour faire le dessin, je vais faire les annotations, où nous pouvons placer les deux cerises Donc, le premier sera exactement à cet endroit, et le second, ici. Ce sont donc les deux points où les cerises vont être placées. Et vous pouvez voir que c'est la base de départ de la cerise, et ce sera le cherriesien. De la même manière. Cela va dans le côté, c'est comme une bascule de cette façon Pour construire l' esquisse, comme nous l'avons indiqué avec les points de départ et d'arrivée de la cerise, cette forme est principalement composée d'un cercle et légèrement courbée vers l'étroit sur la base Donc, en partant de la première cerise, je vais suivre ce schéma. Ce sera donc notre objectif de base. Et nous devons garder les lignes si fines parce que nous ne sommes pas d'accord à 100 % savoir si la cerise pour savoir si la cerise sera parfaite ou non Nous n'en sommes donc pas conscients, mais nous devons simplement faire un simple croquis. Nous pouvons donc appeler cette simple ligne fine une ligne imaginaire. Nous allons donc en faire cette esquisse. Ensuite, ce sera l'autre, et ça commence ici. Il suffit donc de laisser un petit écart ici et de suivre cette voie. Donc, la base sera complète si elle croise la base comme ça et finit ici. Oui, ce sera parfait à réaliser. Et les baies, elles vont de pair avec une partie d'ombre, ce qui ne sera pas généralement correct, visible sur un croquis Je viens donc d'en faire une ligne imaginaire de base. Et maintenant, en haut, nous allons faire une petite dépression à l'endroit où nous allons faire avec cette partie de la tige. Donc, cette dépression pour le moment, c'est bon. Et de ce côté, il va être légèrement incliné et incliné Oui, c'est la bonne façon de passer à autre chose. Maintenant, faites avec une partie supérieure de la tige. Donc ça se passe dans cette direction, en biais, et ça suit simplement ce chemin À partir de là, je vais faire petites secousses dans les mains pour créer la structure naturelle de la tige, et elle tourne ici vers la gauche comme ça Et c'est un peu une pièce en décomposition. Il devient donc très sec et brun. Donc oui, je suis juste en train de le terminer, de le construire en gros. Et au retour, ça devient un peu étroit. Et à un moment donné, lorsqu' il atteint cet endroit, il est simplement dévié vers l'autre section de cette façon À l'étranger, pas si large, tout comme un angle de peut-être 45, c'est bien comme ça. Et à partir de là, ça continue petit à petit comme ça. Oui, c'est le modèle parfait. Même cela, je l'ai fait avec un simple objet imaginaire. Et si cela ne nous convient pas, nous allons corriger cela. Ensuite, il sera incliné et légèrement en retard par rapport à l'autre Donc ça se passe comme ça, et à partir de là, maintenant ça se déplace juste vers l'arrière et fait un petit peu sur le dessus. Seule la tête de la tige est complètement visible pour nous. C'est très bien Ici, elle doit être large. Ce n'est pas très foulé et cela n'avait pas l'air anormal. Et nous pouvons élargir un peu la portée. Oui, c'est bon. Maintenant, je vais juste créer les reflets, et avant de créer cela, je vais juste effacer ces deux lignes. Maintenant, j'ai effacé toutes les lignes indésirables. Vous avez peut-être déjà vu que c'était maladroit, et j'ai effacé Et voilà, c'est un fruit complet, alors je suis en train de le préparer. Je n'ai pas effacé cette partie. Après toutes ces corrections, je vais les apporter avec les réflexions. La lumière vient donc du côté gauche et la potion d'ombre se trouve ici à droite Donc, l'ombre sera comme une bassesse. Ça se passe de cette façon. Je le fais très, très léger. C'est donc parfait. Nous pouvons suivre cette voie, et l'autre car ici, elle commence par là et s'étend jusqu'à cet endroit. Ouais Cette partie sera donc sombre, près de la partie sera très sombre. Maintenant, les reflets seront les points forts et les courbes. Cela va parallèlement à la cerise de cette façon, et il s'adapte à de telles divisions et s'étend un peu, ce qui devrait être parallèle. Vous allez le créer comme ça et juste un peu plus grand . TH est très fin Il doit être très sinueux parallèlement à l' extérieur de la courbe Maintenant, vers le haut, près de la partie de la tige, ce seront, encore une fois, les points forts. C'est comme si c'était le point fort de cet endroit, on le voit ici. Je vais dessiner la forme de la cerise pour qu'elle ressemble trois D. C'est parfait et pareil de ce côté, ça va être un peu comme ça. De ce côté, il va commencer ici avec une bonne courbe et s'étendre lentement, puis se déplacer vers le haut comme ça. Et les retours ne font que monter. C'est donc le point culminant. Et de ce côté, ce sera encore une fois avec une certaine rondeur. Il en va de même pour deux ensembles différents de la courbe. C'est donc le plus brillant, le plus clair, et en voici un autre Donc, en comparant ce point fort, il est peu probable que nous puissions monter de niveau, car il s'agit du premier niveau de point fort. Il s'agit de la deuxième étape. Et ici, ce sera avec l'autre courbe. Il y a donc deux courbes et deux points forts, les plus grands. Et voici une dépression et là, ce sera une autre courbe à souligner. Enfin, ce sera de ce côté , comme nous l'avons créé avec ces deux éléments différents. Ici, ce sera à cet endroit. Donc, repart en parallèle et en courbe le bas s'étend et reprend avec une courbe, puis vous devez recommencer plus près comme ça Ce sera parfait, il devrait être petit par rapport à celui-ci. Et la hauteur doit être la même, en faisant baisser et en remontant simplement la ligne droite jusqu'à celle-ci. Voici donc les points forts. Vous pouvez donc simplement mettre la vidéo en pause, puis faire tous les points saillants autant que possible, car avec cela, nous allons continuer à colorier différents endroits Il sera facile pour les débutants de bien colorier. Et dans la vidéo suivante, je vais juste faire un masquage de cette cerise Soyez donc prêts là où vous masquez des flouets. Ouais Je vous rencontrerai donc lors de la prochaine session. Au revoir. 6. Objet de masquage: Bon retour. Dans cette vidéo, nous allons donc faire une tâche importante pour la protection de nos peintures. Donc, pour simplifier ce que nous allons créer, je vais simplement créer du fluide de masquage Je vais donc appliquer un liquide de masquage sur cette cerise et cette cerise allons donc nous concentrer uniquement sur ces deux objets car lorsque nous peignons simplement l'arrière-plan , y compris le fond de base, les peintures auront l'impression de perturber l'objet ici. Nous pouvons donc très librement appliquer de la peinture très facilement lorsque nous l' appliquons avec le liquide de masquage Donc, comme je l'ai déjà dit, je vais l'utiliser avec un liquide de masquage cardiaque de la marque Brostro Donc c'est super bon. Je l'ai utilisé. Et pour utiliser le liquide de masquage, nous devons toujours avoir une brosse séparée, car lorsque vous utilisez simplement la brosse, elle détruira les poils Je pense que tu peux le voir. Oui, ça détruira les poils et produira un peu de gomme. Vous ne pouvez donc pas utiliser d'autres douleurs après l'avoir appliqué avec un liquide de masquage Je vous demande donc simplement d' avoir un pinceau séparé. Je choisis donc cette taille. Donc, si vous êtes d'accord avec une taille plus grande, c'est bien pour les grands espaces. Mais pour une tige comme cet endroit plus fin, il est préférable d'avoir moins de brosse à cheveux. Nous pouvons donc simplement commencer à utiliser le fluide de masquage artistique. Et pour cela, je prends juste une petite quantité de liquide. Ici, le liquide est là et il suffit de le verser dedans. Nous allons donc simplement créer une petite quantité de liquide à cet endroit, et je vais simplement commencer à faire l'application sur les objets. Il ne faut donc pas exagérer. Donc, si nous partons de la partie de la tige comme celle-ci, nous devons faire très attention en l' appliquant à l'intérieur de l'objet, et nous ne devons pas faire couler le fluide en dehors des contours. Donc, s'il déplace le contour sur l'extérieur du contour, ce qui se passera, c'est que lorsque nous appliquerons l'arrière-plan, la couleur s'y cachera, et nous devrons remixer la peinture et repeindre uniquement et nous devrons remixer la peinture la zone manquante Nous devons donc être très prudents lorsque nous appliquons tous les liquides. Je viens donc de commencer par la deuxième tige. Donc, tout de suite, nous pouvons peindre avec la peinture normale si nous l' appliquons avec le liquide. C'est tellement simple. Oui, vous pouvez voir un truc collant arriver. Vous ne devez donc pas appliquer à nouveau le liquide. Nous devons donc éviter cela et ne faire qu'un seul étirement. Cela fonctionnera très bien. Vous pouvez donc d'abord essayer séparément avec n'importe quelle feuille ou papier brut, ce sera une bonne chose. Parce que si vous êtes nouveau dans ce domaine, vous devez être très amical et vous devez comprendre les fluides, tout, comme la texture, son fonctionnement, tous les principes que vous devez comprendre. Je vous recommande donc de commencer par utiliser le brouillon. Ensuite, vous pouvez simplement reprendre l'utilisation sur ce schéma principal. Oui, donc j'ai presque terminé. Ici. Mais si les odeurs ne vous conviennent pas, veuillez vous munir d'un chiffon en coton . Si ça sent mauvais, vous pouvez simplement vous fermer le nez, puis travailler avec. Ici, j'ai presque terminé tous les sujets. J'en suis donc à la dernière partie du coloriage. Et ici, vous n'avez pas à vous soucier de vous laisser envahir par les ombres de cerisier sur le sol de base. Alors qu'il en soit ainsi. Nous pouvons simplement faire en sorte que les couleurs se mêlent au vert, donc ce n'est pas un problème Ce ne sera pas le problème. Oui. Donc oui, cela a été fait avec succès avec un masquage. Ça va. Maintenant, il est très important que le support sèche aussi bien, et nous pouvons le laisser au moins une heure car il doit très bien sécher, et vous ne devriez pas garder votre papier fermé. Donc au moins, 30 minutes sont nécessaires pour le faire. Donc, cela dépend aussi du support. Donc, ce que nous ferons toujours, c'est laisser au moins 30 minutes pour qu'il sèche complètement. Et quand on le touche dessus, ça ne devrait pas être très collant. Maintenant, ce sera collant parce que je viens de le mettre à jour, donc je vais le vérifier après 20 ou 30 minutes, et ce sera très bien. OK, donc je termine juste cette partie de la vidéo et nous vous retrouverons après ce trajet dans la prochaine vidéo, et nous pourrons commencer le travail de coloriage. Au revoir. 7. Peindre un arrière-plan: Bonjour. Bienvenue à nouveau à la séance de peinture. Notre cerise recouverte de liquide de masquage est donc complètement sèche maintenant Et pour créer la couleur de fond du mur, je vais d'abord utiliser la palette de couleurs que nous avons créée. Ainsi, vous pouvez voir les murs d'arrière-plan d'un noir vert pâle Je vais donc avoir mon halo vert, noir, vert émeraude, olive, vert gazon enfin. Ces cinq points sont donc les plus importants. Donc, dans ma palette, je vais sélectionner les cinq peintures. Donc oui, même si vous vous préparez avec toutes les peintures, commençant par le vert gazon, je ne fais que presser la peinture Ensuite, ce sera le vert émeraude. Donc oui, c'est avec Palo Green ici. C'est avec du vert olive, et enfin pour faire disparaître ma couleur noire Voilà pour notre peinture, et maintenant nous allons nous préparer avec un pinceau. J'ai donc mon pinceau rond de taille 12. Donc, avec ça, je vais juste mixer et travailler sur la peinture murale en couleur de fond. Donc, avec ce flacon pulvérisateur, je ne fais que pulvériser l'eau pour le rendre un peu humide. Et d'abord, nous allons commencer à fabriquer avec les coins. Et pour ce faire, je commence par mélanger un peu de thilo green Maintenant, je prends juste mon vert en bonne quantité, et ça se mélange avec du noir. Donc, bien mélanger cela produira une sorte de vert ester foncé ou une teinte. Donc, si vous n'êtes pas d'accord avec la couleur produite, vous pouvez simplement ajouter un peu de vert si nécessaire. J'ajoute donc du pain. Et comme cette couleur durcit un peu , j' ajoute juste un peu d'eau pour la diluer Ouais. Vous pouvez donc voir la couleur ici. Il a pris la couleur la plus foncée du vert lorsqu'il est mélangé avec le noir Je suis d'accord avec cette couleur. Alors lentement, je vais juste commencer à peindre ce coin, cette zone comme ça. Donc, tout d'abord, cette partie du sol de base devient un peu plus foncée. Je vais donc le faire avec une ligne droite des deux côtés, ce sera très beau. Et vous pouvez voir ma peinture, la peinture verte est entrée dans la cerise, et je ne veux pas m'embêter parce que nous avons appliqué le liquide de masquage C'est donc très simple, et nous pouvons simplement nous concentrer sur un seul objectif. Donc, lors de la prochaine session, je vais simplement vous apprendre à créer comment utiliser les œuvres de peinture, comment vous pouvez peindre sans utiliser de liquide de masquage Nous pouvons donc simplement vous apprendre sans l'application. Maintenant, en commençant par le coloriage, procédez comme suit. Je m'en vais donc lentement de cette façon. Ensuite, passez à la partie centrale. Le vert est si foncé. Je peux juste opter pour ce vert uniquement sur la partie inférieure ici. Cela fonctionnera très bien. Oui, donc c'est bien. Ensuite, ce sera avec le même green jusqu'à ce que cet endroit soit prêt à être visité. Je passe donc à autre chose, avec la même quantité de vert. Passons maintenant au centre, j'aimerais ajouter un mélange de vert émeraude à ma palette, le mélange vert précédent. J'ajoute donc une bonne quantité d'eau ici. Tu peux voir. Le mélange de toutes les couleurs est donc très, très important pour obtenir un mélange lisse Encore une fois, prenez un peu de vert émeraude et ajoutez petite quantité d'eau pour le diluer, puis mélangez-le si bien sans bulles est donc important qu'un panneau comme les couleurs soit si bien mélangé Maintenant, ajoutez à nouveau un peu de vert émeraude. Encore une fois avec de l'eau. Vous allez donc continuer à le mélanger. Maintenant, après un certain temps, je peux constater que les noirs et les verts ne sont pas séparés, nous pouvons donc simplement créer avec une forme ici. Vous devez le mélanger avec la couleur précédente comme ceci afin que nous puissions procéder à un mélange fluide Alors, des deux côtés, ce sera parfait. Nous pouvons donc simplement y aller manière sinueuse, car vous pouvez voir la partie la plus claire de la pièce, la plus claire du mur au milieu Je fais juste un mouvement circulaire, et nous ne pouvons voir la particule lumineuse qu'au milieu. Cette zone comporte donc une partie légère. Et pour faire cet effort, je fais juste un mouvement circulaire comme celui-ci. C'est bon pour y aller. Et si vous avez l'impression que le noir s'estompe un peu, vous pouvez ajouter à nouveau un mélange de vert et de noir, lissant doucement mélangeant Et si vous sentez que la peinture est un peu dure, il suffit de la diluer. Passons maintenant au reste du milieu, j'ajoute un peu de vert gazon ici et mélange bien avec les restes de peinture Vous pouvez voir que je le mélange juste avec de l'herbe verte. La tige de la cerise est donc la plus claire photo verte de l'image de référence, j'espère que vous vous souvenez de la photo. Et ici, je viens de créer avec le vert le plus clair. La tige du cerisier est donc la plus claire, nous devons donc créer une teinte verte un peu plus foncée dans la partie centrale ici. Oui, je le fais juste avec un échantillon horizontal normal. Donc, si nous en avons complètement fini avec un échantillon, nous pouvons simplement prendre notre brosse, la laver complètement Nous pouvons simplement recommencer avec les mêmes tours comme celui-ci pour le rendre petit avec un autre revêtement par-dessus le revêtement pour le rendre un peu plus foncé, toutes les peintures plus foncées. Cela fonctionnera donc très bien. Et nous avons besoin d'un effet de dégradé. Ainsi, l'effet de dégradé donnera à l'image un aspect vivant. C'est donc important, et vous pouvez simplement continuer à essayer de créer l'image de fusion Ouais. Je vais principalement dans le sens circulaire de la peinture avec ceci, de cette façon. Et quand j'ai l' impression d'avoir terminé, nous pouvons arrêter de créer l'effet de dégradé et nous pouvons arrêter le processus complet de coloration de l'arrière-plan. Donc je n'ai pas encore terminé. Cela va de pair avec la partie centrale pour la rendre plus parfaite en pente Oui, ce mélange sinueux pour créer un mélange centré sur le centre Ce sera un échantillon correct. Ici, j'ai terminé mon travail de peinture par-dessus le mur, celui de fond. Alors oui, j'espère que vous vous y êtes complètement attelé. Permettez-moi donc de passer à autre chose et nous pourrons passer à l'attelle lors de la prochaine séance. Merci. Au revoir. 8. Peindre le substrat: Bon retour à la peinture de l'autre séance. Nous allons donc maintenant nous concentrer sur la réalisation avec le support de base de cette peinture. Nous pouvons donc y jeter un petit coup d'œil avec la palette que nous avons créée. Donc, comme base de départ, je vais utiliser mon blanc vert émeraude. Il nous reste donc le vert émeraude et le vert jaune également, et le noir est également dans leur palette. Il en va de même pour la couleur des ombres. Je vais juste utiliser cette couleur. C'est donc un mélange de géranium jaune-vert, noir et pâle Les couleurs excédentaires dont nous avons besoin pour le moment seront donc les deux suivantes. Pour les étudiants qui n' ont pas de lac de géranium pâle, vous pouvez simplement opter pour une sorte d'affiche rouge ou version rouge quelconque, un peu de lumière et de chaleur Vous pouvez donc simplement aller chercher votre écarlate, votre vermillon, toutes ces couleurs fonctionnent vermillon sera donc le meilleur costume que vous puissiez remplacer au lieu du lac de géranium pâle Alors permettez-moi de faire une petite sélection des deux couleurs. Oui, d'abord avec l'erranium pâle ensuite avec un blanc Vous pouvez donc voir ici que mes couleurs sont desséchées. Donc, pour le réactiver, je vais utiliser le portail de pulvérisation et le pulvériser un peu pour vous faire diluer C'est donc une bonne chose. Et avec une brosse ronde à 12, encore une fois, avec la même brosse, j'utilise souvent cette brosse, la rondelle parce que la taille, les poils énormes, ces cheveux m' aideront à couvrir le grand espace Je viens donc d' utiliser ce numéro. Maintenant, je passe juste au vert émeraude. Donc, il suffit de prendre ici une petite quantité et une bonne quantité d'eau. Maintenant, mélangez-le avec une couleur blanche. Donc, tout d'abord, nous pouvons simplement produire avec un esticide foncé et nous pouvons passer du bon côté Donc je ne vais pas prendre du blanc maintenant. Donc, tout d'abord, avec le vert émeraude, je vais prendre un mélange de vert sarcelle et voir ce qui se passe. Comme nous avons déjà créé la palette, il est très facile et utile pour moi créer avec la palette très facilement Nous avons la référence de couleurs déjà fabriquées, de couleurs testées. Nous pouvons donc très bien mélanger tout cela . J'y ajoute un tout petit peu de noir pour le rendre un peu brun. Et ici, ce qui est très important, que nous avons créé l'arrière-plan. Cette couleur de mur est donc un peu plus foncée et le fond de base ne devrait pas être plus foncé, et je suis très concentré là-dessus. Vous pouvez simplement appliquer la peinture très doucement à la verticale, elle doit être horizontale, comme ceci. Oui, c'est bon. Donc, si vous trouvez que la peinture est un peu aqueuse, vous pouvez simplement y appliquer une petite quantité de mélange amoral et un peu de noir, juste un C'est parfait. Encore une fois, avec l'émeraude. Donc, je vais encore et encore pour faire la parole. La finition douce et progressive est très fine. Ouais Maintenant, légèrement, nous devons simplement passer au mélange de blanc et de vert émeraude. Alors laisse-moi juste nettoyer ma palette. J'ai donc juste une petite quantité de glace émeraude humide, juste du vert émeraude. Et avec ça, je vais me superposer à oreille soudaine contre le mur. C'est donc parfait à faire. Donc je vais juste travailler ici. Ouais Donc c'est bon. Nous pouvons arrêter de peindre l'œuvre ici. Maintenant, je vais juste le mélanger avec blanc pour le rendre pâle au premier plan, en prenant une petite quantité de blanc, en mélangeant très bien à la peinture Tu peux voir. Donc oui, cet écran est bon. Tu peux juste faire le tableau. Et le mélange du vert émeraude et du vert, tous les côtés, est très important Vous pouvez déplacer le pinceau très rapidement et procéder comme ça. Maintenant, je vais juste aller de l'avant et arrière dans cette direction et reprends un peu de vert émeraude. Passons à cette zone. Ouais Donc, la plupart du temps, nous avons terminé. Et nous avons besoin d'un mélange parfait. Donc, je ne crée que cela en allant et en arrière comme ça. C'est tellement bon et relaxant à préparer. J'espère donc que vous ressentirez la même chose lorsque vous créez simplement avec un effet de dégradé. La couleur doit devenir ombrée. Ouais Et si vous n'avez pas l' impression que l'obscurité est bonne, nous pouvons simplement ajouter un peu de vert émeraude sur ce côté pour le rendre plus sombre. Oui Nous avons donc terminé. Enfin, tout le travail de mélange des couleurs est terminé, et oui, nous pouvons nous arrêter au travail de base ici Et pour les ombres de la cerise, nous pourrons le faire plus tard, car nous devons créer avec une cerise et avec cette compréhension correspondante, nous pouvons simplement créer avec les parties d'ombre. Donc oui, nous pouvons simplement nous arrêter ici maintenant et je vous retrouverai dans la prochaine partie du coloriage. Au revoir. 9. Peindre des cerises: Bon retour. Donc, cette cerise que nous avons appliquée avec le liquide de masquage lors la séance précédente est complètement sèche maintenant et je n'ai pas l' impression d'être trop collante C'est donc comme si je pouvais y sentir 10 % de viscosité Maintenant, nous allons retirer le ruban doucement. Donc, pour retirer le liquide, j'utilise simplement le coupe-papier. Donc, avec cette aide, je vais simplement soulever un peu le liquide depuis un coin, ce serait bien. Et tu peux voir de l'écume. Très doucement, et vous allez simplement continuer à le retirer doucement, car s' il se déchire, il vous sera difficile de le soulever. Je brille donc très lentement pour me soulever. La partie de la tige ici est donc très, très fine, et ce sera un peu comme si nous devions faire très attention, et vous pouvez voir que mon liquide est complètement arraché de cet endroit Je vais donc me concentrer sur le peeling. Donc oui, la partie supérieure de la cerise est magnifique. Ensuite, ce sera le bas. Nous pouvons donc simplement placer nos mains juste à côté de l'endroit où nous allons commencer à le décoller. Maintenant, il suffit de soulever la plus grosse partie, c'est-à-dire la cerise, en utilisant mes deux doigts pour la recouvrir, commencer par ce côté, car il n' y a aucun autre objet dans ce côté de la cerise. Mais voici une autre cerise. Nous devons donc nous concentrer un peu sur le peeling de ce côté, la plupart du temps c'est fait. Ensuite, passez à l'autre objet. Se décolle lentement. Donc oui, nous avons presque terminé. Maintenant, si vous le faites avec une bonne pression, le papier risque de se déchirer, il y a donc un risque qu'il se déchire. La mienne est donc terminée. Et ici, une petite partie de la particule est bloquée. Je les épluche même en déplaçant doucement toutes les particules avec un coupe-papier. Oui. Maintenant, vous pouvez simplement tout supprimer. N'utilisez pas vos doigts pour tout enlever. Vous pouvez soit souffler, soit simplement passer à autre chose, comme avec n'importe quel pinceau vide. Cela a peut-être l'air chouette. Ouais. Maintenant, notre rôle sera de colorer la cerise. Concentrons-nous là-dessus. Maintenant, pour peindre la cerise, j'ai pris comme si l' ecchymose pinceaux au toucher de velours Donc, c'est comme j'avais pris les pinceaux ronds numéro un, numéro huit. Vous pouvez le voir clairement. Voici mes deux pinceaux. Numéro un et numéro huit. Vous pouvez donc simplement opter pour la taille que j'ai mentionnée. Il nous serait facile de le faire avec les effets de doublure précis. Maintenant, pour en venir aux pins, nous allons utiliser nos palettes pour nous aider Je suis donc en train d'ouvrir ma palette que nous avons créée lors de la dernière session. Ce sera donc avec un carmin permanent. Je vais donc regarder un peu de carmin permanent ici, puis Piel Et il nous faut du jaune foncé, jaune rome foncé, puis de l'orange cadmium. Ensuite, du corail pour les points forts. Et pour les zones d'ombre, je vais choisir le lac au gérium pâle et le noir Les couleurs que nous allons utiliser maintenant sont donc destinées à commencer le travail de peinture pour le cerisier Je viens de le presser avec un carmin permanent, puis du corail, et enfin avec un orange camium foncé Nous avons donc déjà, genre, une couleur blanche puis noire, et enfin, le lac de géranium pâle dans notre palette Je n'ai donc pressé que les trois restes. Et avec ça, je vais juste faire un petit spray et réactiver l'eau Ici, vous pouvez voir que, comme nous l'avons fait avec tous nos marquages sur les reflets, nous ne pouvons pas le voir très clairement Permettez-moi de me rapprocher de la note. Je pense donc que seule une petite partie de la chose est visible. Nous devons donc simplement souligner cela. Donc je sors juste mon crayon pour le surligner. Je viens d'assombrir légèrement toutes les parties réfléchissantes avec mon crayon Maintenant, en le soulevant avec le pinceau brtroround numéro huit, je commence à utiliser le vernis de géranium Color Peel, pour que vous puissiez voir avec cette couleur, donc avec cette couleur, je vais le rendre si clair et donner une très légère couche de lac pour que vous puissiez voir avec cette couleur, donc avec cette couleur, je vais le rendre si clair et donner une très légère de Ce sera donc notre couche de base. Pour le dessin, nous allons éviter toutes les marques des reflets sur le cerisier Et nous allons nous concentrer uniquement partie restante où la lumière tombe sur le côté gauche de la Nous pouvons donc le faire complètement avec le bout de notre pinceau. La brosse doit être très humide, elle fonctionnera donc très bien. La prochaine étape sera de ce côté. Procédez lentement, exactement sur les côtés des reflets. Il est donc très important de travailler sur la forme de la cerise. Anxtas sera l'autre. Je laisse ici toutes les parties les plus sombres, comme vous pouvez le voir, en me concentrant uniquement sur le bon côté des choses C'est tellement bon. Je passe juste à la partie centrale. Nous devons l'utiliser complètement avec le bout de notre pinceau. Et lorsque vous commencez par une potion colorante, continuez à appliquer les colorants de la gamme la plus claire à la gamme la plus foncée, et non l'inverse, car il est un peu difficile de faire progresser l' élimination. Si quelque chose ne va pas, vous appliquez principalement avec des pigments plus élevés et avec les variations les plus foncées également, il nous sera un peu difficile de le il nous sera un peu soulevez tous les pigments du papier. Donc, la plupart du temps, nous pouvons simplement commencer par créer en utilisant notre teinte la plus claire. Nous devons donc continuer à diluer notre peinture, puis commencer à travailler. Maintenant, déplacez-vous lentement dans toutes les directions. Ensuite, je me concentre uniquement sur le déplacer avec cette partie lumineuse, comme je l'ai dit, et non sur la partie ombragée. Nous allons donc terminer tous les tableaux ou avant le point final Ce sera donc notre point final. Et quand je passerai à la partie arrière de la cerise, il fera complètement noir. Ici, nous devons faire un petit mélange avec un noir. C'est un peu ennuyeux, et j'ai envie d' augmenter le pigment de la cerise. Je vais juste le diluer, puis en ajouter un peu. Oui, c'est beau et attrayant. Maintenant, après avoir terminé la partie inférieure du côté lumineux de la cerise, c' est-à-dire la partie claire du côté gauche de la cerise, nous devons maintenant créer une base à partir du côté droit de la cerise, qui sera la partie la plus foncée, la partie la plus foncée Et pour le créer, je le mélange simplement avec du lac de géranium pâle et du noir Nous obtenons donc une sorte de teinte foncée du géranium pâle, donc une version insaturée Et avec cela, il suffit de peindre la base, il faut donc faire attention car même sur le côté droit de cette deuxième cerise, il y a deux gros reflets. Nous devons donc utiliser principalement notre pinceau très droit et non incliné Donc, si nous optons simplement la partie inclinée des traits, le pinceau complet passera simplement à plat sur le papier et le rendra tellement aplati avec Nous avons donc besoin d'un trait linéaire, et pour le créer, nous devons tenir notre pinceau un peu en position verticale, et ce sera la technique la plus simple. Donc, si vous voulez apprendre à créer avec des traits linéaires, vous pouvez maintenant créer à peu près avec n'importe quelle feuille , en tenant simplement le pinceau position verticale et en créant avec des traits linéaires. Et si vous restez légèrement incliné avec le pinceau, cela produira une sorte de lignes plus larges Ce sera un exercice facile pour comprendre les structures du trait à l'aide du pinceau. Nous utilisons donc ici le pinceau à huit chiffres. C'est très important d'utiliser un trait linéaire. Ici, j'ai commencé à travailler avec la première cerise, et là, nous avons simplement créé une base contenant la partie la plus foncée, la partie ombre Et pour mélanger les couleurs de la partie foncée et de la partie la plus claire, nous devons à nouveau ajouter un peu de lac de géranium pâle, et nous devons passer en revue la transition centrale C'est la zone où la couleur change soudainement. Nous devons passer en revue la zone, le point final qui s'applique des deux côtés ici, ce sera le changement soudain de l'ombre, du côté le plus clair au côté le plus sombre, là où l'ombre tombe sera le changement soudain de l' ombre, du côté le plus clair au côté le plus sombre, là où l'ombre Mais à l' extrémité opposée de la cerise, il va faire trop sombre et pour créer cela, nous devons utiliser le peu de noir pour ajouter une petite quantité de noir au lac de géranium pâle pour créer la partie d' ombre la plus foncée Même ici, dans la deuxième cerise, je ne fais que mélanger avec le lac de gernium pâle pour bien mélanger les couleurs La transition de la couleur doit donc être ombrée. Il devrait avoir un aspect dégradé très progressivement. Ici, je mélange avec un peu d'excès de noir pour produire la partie d'ombre la plus foncée Et nous pouvons simplement opter pour le brun rouille comme cette transition. Il est donc insaturé à partir du Gerinamak pâle pour produire la version la Le coin de la zone d'ombre correspond à la partie la plus foncée Le reflet de la couleur sur ce côté de la cerise n'est pas complètement visible. Donc, pour cette région, lac de géranium pâle est peu possible. Nous pouvons donc simplement mélanger le rapport des couleurs, comme dans le cas du lac de géranium pâle, nous pouvons juste en prendre 20 %, et le reste sera composé d' un mélange de brun bancena et Nous pouvons donc simplement opter pour ce ratio sinon 45 suffirait. 45 % du géranium pâle conviendront également. Nous pouvons donc utiliser ce ratio et jusqu'à cela, nous créons sur la partie ombre, et pour mélanger cela, nous devons ajouter une petite quantité de géranium Pal, comme au milieu, comme vous pouvez le voir, pour bien mélanger les couleurs Cela se reproduira donc avec l'effet de dégradé. Donc, de la même manière, cela se fera dès la première cerise. Alors maintenant, vous pouvez voir que la couleur de la première cerise est devenue complètement sèche et qu'elle se marie avec une teinte brune plus claire . Nous l'avons donc préparée avec un mélange de géranium bleu et de noir, non ? Cela a donc séché et en commençant par une transition de couleur la plus foncée ici, en appliquant très doucement, encore une fois avec le bout du pinceau Donc, encore une fois, il suffit l'utiliser avec un pinceau rond numéro huit. Lentement, passez à autre chose. Et cette portion ne contient qu'une partie ombragée, et le reste au milieu, nous allons le préparer avec un mélange de laque de géranium pâle pour bien mélanger les couleurs Et la couleur doit être un peu humide pour lui donner un effet juteux. Ici, la transition se produit une fois que la couleur a été appliquée. Ainsi, toutes les zones sont pour la plupart éteintes avec un effet pâle. Et pour le réactiver, je l'applique à nouveau avec le géranium pâle pour le rendre plus brillant et plus éclatant Donc, la plupart du temps, la coloration de la cerise est complètement terminée. Et ici, les parties réfléchissantes, tout ce qui laisse tout derrière moi, j'ajoute les parties détaillées et je termine enfin avec tous les éléments de mélange Ensuite, il y aura une partie réfléchissante afin que nous puissions créer avec du rose et du blanc. Alors, préparez toutes ces couleurs. Maintenant, les couleurs vives doivent être comme si elles étaient bien séchées pour former la partie réfléchissante , alors laissez-la sécher complètement C'est tout pour la cerise à peindre et nous nous retrouverons lors du prochain shion, donc d'ici là 10. Ombres et lumières: Bienvenue à l' avant-dernière session de création de la peinture à la cerise. Nous allons donc aborder ici deux éléments principaux qui sont très importants pour notre peinture de nature morte. Et ce sera d'abord avec les ombres sur le sol de base , puis avec les parties réfléchissantes les plus claires. Il y aura donc également deux palettes de couleurs différentes. Donc, comme je l'ai dit lors de la session précédente, la première sera plus foncée et la teinte la plus claire sera la teinte d'essai Donc, pour la partie la plus foncée , la base, la partie ce sera avec un mélange de couleur noire, et à cela, nous allons ajouter un peu de géranium pâle parce que nous allons également y ajouter un peu de vert émeraude pour créer un Donc, encore une fois, en utilisant un pinceau de noyade numéro A de Bruto, je viens de commencer à le colorier avec la couleur la plus foncée, juste en direction Vous pouvez le voir et l'effet ne doit pas être très droit et net , pas un effet d'ombre défini Nous pouvons donc simplement créer en faisant une petite tache, un peu fade Cela peut être fait en ajoutant une pierre grisâtre. Nous allons donc simplement réduire la valeur de cette couleur, la couleur de l'ombre, et la réduire pour lui donner un aspect plus naturel. Donc, l'ombre de la première cerise sera complétée la seconde et, à cette base, je lui donnerai une forme ovale parce que la lumière vient du côté gauche et non de la ronde complète de la cerise. Il n'est pas visible sous forme d'ombre, mais il prend une forme ovale. J'ai donc simplement opté pour cette forme, et même ici, en fusionnant avec la valeur inférieure à un, et la partie d'ombre est comme terminée Ensuite, je vais apporter quelques corrections et accentuer l'effet uniquement sur la cerise sur le côté mettre en valeur et le retrouver Ensuite, il y aura les reflets, les parties les plus marquantes au-dessus de la cerise. Et pour faire le mélange, ce sera exactement le contraire, version la plus claire de la couleur. Et là, je ne fais que mélanger avec du corail et du blanc. Donc ici, si vous n'avez pas de corail, vous pouvez simplement opter pour une sorte de teinte chair et un mélange blanc ou une teinte rose plus claire du mélange rose et blanc convient également. Donc, mélangez très bien les deux couleurs, et ce mélange ne doit pas tenir un rose très vif. Cela devrait donc être comme une teinte rose nude qui serait très belle à réaliser. Et à cela, je ne fais qu' ajouter toutes les réflexions. Donc, seulement sur le côté droit de la deuxième cerise, je la colore complètement avec les reflets. Mais vous pouvez voir sur le côté gauche la première cerise et l' autre laissée en dehors des portions seront uniquement avec une teinte plus claire et le reste restant une partie du reflet Je vais juste la mélanger avec de l'eau et bien la maculer Ce sera donc l'effet. J'espère que vous êtes d'accord avec moi pour toutes les parties, et la prochaine étape sera la coloration de la tige. C'est donc la dernière partie. Et oui, il faut tellement de verts pour cela, nous pouvons simplement utiliser la palette de couleurs. Rendez-vous donc lors de la prochaine séance. 11. Peindre une tige: Donc Ray, comme si nous étions dans la dernière partie de la coloration de la tige du cerisier. Pour le colorier, je vais à nouveau montrer ma palette. Nous venons donc de faire une expérience pour la palette de couleurs de la tige, en utilisant les couleurs Brnoca et Bun Diac et la première, la première Et la plupart du temps, nous avons simplement fait avec différentes couleurs en utilisant le vert gazon, et nous avons fait un mélange en utilisant du vert gazon et du vert clair. Nous l'avons donc rendu plus clair en utilisant du blanc et plus de blanc. Telles sont donc les transitions que nous avons effectuées jusqu'à présent. Et maintenant, pour fabriquer la tige, je vais juste prendre un peu de jaune cadmium clair. Voici donc le blanc clair à faible teneur en cadmium et Burn Tucker, Burn Deck Brown, jaune-vert C'est donc du vert olive, vert émeraude et du vert herbe. J'ai donc toutes ces couleurs prêtes dans ma palette. Maintenant, avec un pinceau rond numéro un. Donc, ce pinceau, je vais juste faire un mélange de couleurs. Donc, tout d'abord, nous pouvons le voir sur la photo. Nous allons donc retirer notre mélange de vert clair. La tige est donc un peu plus longue, et pour ce mélange, je vais le prendre avec mon vert C'est donc du gazon vert. Donc, avec le gazon vert, je vais utiliser une teinte la plus claire sur toute la surface. Il faut donc le diluer avec de l'eau. Et la partie de la tige doit être complètement très claire par rapport au fond, à la peinture murale. Donc je ne fais que diluer toutes les couleurs. Et cette partie de la tige se trouve derrière la cerise de la tige. C'est donc derrière, et c'est devant. Donc, pour différencier cela, je viens de le déposer ici et la partie supérieure correspond à une zone sèche de la tige. Nous allons donc colorier avec un objet Oker brûlé. Ici, dans la prochaine cerise, ce sera encore une fois, en colorant à la lumière la version diluée du haricot à la base, comme ceci Et pour aller au sommet, nous devons le rendre un peu léger. Je dilue donc un peu d'eau et j'étale toutes les couleurs jusqu'au sommet Ce sera parfait pour y aller, et ce sera dans la zone avant. J'ai donc fabriqué la partie avant de la cerise. Je viens de colorer complètement cette portion. La cerise, tu peux le voir. Ouais. La prochaine étape sera la coloration de la zone séchée. Donc, pour créer la zone sèche, je prends un peu de jaune, désolé, l'ocre brûlé et je le dilue trop bien. Je l'applique donc simplement sur la base du jaune, le Burn Talker Et à cela, si vous voulez le rendre le plus clair possible, nous pouvons ajouter un peu de jaune cadmium clair sur ce côté. Elle deviendra donc une sorte de couleur terre, et ensuite elle sera colorée dans toutes les zones situées au sommet de la cerise. Tu peux voir. Et sur le côté, le côté le plus sombre de la stérie brillante, ce sera le brun vindique Et là, j'applique un peu de brun foncé ici. Vous pouvez voir que nous pouvons le faire avec un mélange comme celui-ci. Ouais. Désormais, seules les couleurs de base ont été remplies. Maintenant, la tâche consiste à mélanger les détails sur la tige. Pour cela, je ne fais que pulvériser au fur toutes mes couleurs sont sèches sur la palette, donc je la vaporise complètement. Maintenant, oui, déjà. L'ocre brûlé est donc d' abord pris séparément ici. Et avec de l'ocre brûlé, je mélange un peu de cadmium légèrement moelleux pour lui donner une couleur terre Et sur ce, je vais juste passer en revue l' espace inférieur ici. Doucement et fais-le avec un mélange. Tu dois le mélanger. Et de même, cela devrait être fait à la tige de la deuxième cerise ici. Oui, j'ai terminé. Et ensuite ce sera avec le même Color Burn Talker Je m'occupe des détails. Donc, appliquez d'abord la couleur. Ensuite, en ajoutant les détails, il suffit de passer à cette façon, courbe et en s'étendant jusqu'au bas Nous devons donc l'arrêter avant la partition. Et de même à cet endroit, ce sera le plus léger. Je parle de celui qui se trouve derrière. Donc on peut juste y aller comme ça. Et ça. On peut arrêter ça ici. Ensuite, ce sera avec un Vandek Brown. J'en prends une bonne quantité parce que les détails sont un peu trop compliqués pour rendre les choses réalistes Je donne donc juste un effet d'apparence en trois D. Et en séparant toutes les lignes de la tige séchée ici, commençant par la partie la plus foncée Cela donne donc des détails, tous les détails sont réalisés accidentellement avec mon pinceau rond numéro un Donc, avec ça, c'est possible. Donc, si vous optez pour une solution plus grande, elle ne donnera pas de bons résultats. Je préfère donc que vous utilisiez tous ce genre de pinceau. Ensuite, il y aura une doublure en brun vandique exactement au coin de la tige de la première cerise. C'est ce que je fais. Et petit à petit, il suffit de passer à la partie supérieure de la cerise . Vous pouvez voir que ce côté correspond principalement au brun foncé, comme je l'ai dit, vous pouvez le voir sur la photo, et même là, je vais faire tous les détails en utilisant le brun le plus foncé Nous pouvons donc simplement utiliser les courbes, petites courbes courbées pour lui donner un effet triangulaire. Oui, c'est bon. Et pour le dernier, je n'ai que deux ou trois lignes au milieu. Et vous pouvez voir quelques points saillants ici. Mais c'est ce que je vais faire dans la dernière portion. Maintenant, nous devons simplement passer à la création des détails à l' aide du Burnt Talker Donc, avec le Burn Talker, je mélange un peu Camiom et je vais m'occuper des détails de cette zone comme ceci Pareil ici. Oui, ça a l'air bien, et ça s'étend avec la couleur ici. Ensuite, il y aura un mélange à de cadmium léger Mello et l'offre groupée enfin peinte ici Tu peux voir. Oui Donc, la plupart du temps, toutes les portions séchées sont bien couvertes et bien peintes. La prochaine tâche sera de peindre la longue tige ici. Maintenant, pour créer la couleur, je prends juste mon gazon vert et je le mélange avec du jaune cadmium clair. Donc, il suffit de faire le tableau comme ça. Vous pouvez donc ajouter un peu de couleur juste à côté du contour pour faire ressembler petites épines sortant de la tige, particules sortant de la tige Cela aura l'air très naturel. Ouais. De la même manière. Je vais juste créer un mélange et le peindre sur ce côté de la cerise qui a l'air très frais et verdoyant. Vous pouvez voir Non. Maintenant, nous devons mélanger les couleurs ici, la zone ocre brûlée, la zone desséchée de la tige et la partie fraîche de la tige doivent être bien colorées Ensuite, il y aura la finition de la base en utilisant le même mélange. Comme vous pouvez le voir avec le gazon vert, je vais ajouter de petits détails par-dessus. Et vous pouvez simplement nettoyer votre brosse et tracer des lignes sur la tige. Vous pouvez voir que la prochaine étape consistera à mélanger le vert et le blanc de l'herbe pour obtenir la teinte pâle du vert. N'oubliez pas que nous venons de le créer à l'aide de notre palette et de nos références. Je vais donc juste mélanger ces deux couleurs pour mettre en valeur la tige. La couleur est donc prête et avec un bout de pinceau. Donc, si vous avez l'impression qu'il y a de l'eau lourde, que le pinceau est utilisé avec de l'eau lourde, il suffit de le tamponner sur le mouchoir et, avec l' excès de restes, vous pouvez voir, je vais faire la partie la plus visible au-dessus de la Ainsi, vous pouvez voir une légère ombre sur le côté gauche de l'objet. Tout y va donc bien. Et notre tâche est de mélanger les éléments du milieu pour lui donner un aspect très naturel. Jusqu'en haut, j'ai créé l'effet blanc. Et ici, sur cette portion, la lumière est également réfléchie. Donc, même à cet endroit, j'ajoute les blancs et pareil à cette fin. Donc, toutes les extrémités droites de la photo vont principalement avec le drap blanc. Voici donc la partition. Pour rendre la partition plus réaliste, j'ajoute les reflets blancs ici. Ici et ici aussi. Ensuite, ce sera avec la base. Cela va principalement avec les points forts. Et en le divisant sur le dessus. La partition semble plus naturelle, et nous devons simplement mélanger les couleurs avec le pinceau vide comme ceci. Ensuite, j'ai l' impression que les couleurs sont plus pâles ici. Et pour le neutraliser, j' ajoute un peu de cadmium clair et vert gazon et un peu de vert gazon pour faire ressortir la couleur Ça a l'air mieux. Ensuite, ce sera sur le reste de la tige, la tige de cerise droite. Alors voilà, je vais prendre mon blanc, juste du blanc. Et avec cela, nous pouvons ajouter des éléments sur le côté droit de l'objet. La consistance de la peinture doit donc être parfaite pour obtenir le résultat de sortie exact. Vous voyez le reflet ici. Maintenant, la plupart des reflets sont terminés, et ici et là, sur la cerise sur le dessus du cerisier, j'ajoute à tous les reflets en utilisant le numéro un, pinceau lui-même peut voir. Ce sont donc des détails minutieux et là aussi , on se rapproche des réflexions déjà effectuées Peut être réalisé avec le bout du pinceau. Et une petite partie du reflet de cette cerise sur cette cerise devrait être faite ici. Ça a l'air bien. Et une lumière allumée ici, c'est juste une lumière. J'opte pour de très légères taches dans les coins. Ouais. Ce sont donc des pseudo-réflexions. Enfin, comme je l'ai dit, vous pouvez vous rappeler sur la photo de référence, il y a deux épines, les parties séchées de la tige ici et ici Donc, pour créer cela, je prends mon Vandek brown age réactiver avec de l'eau Donc, avec cette couleur, je vais créer la texture. texture épaisse très nette doit donc être réalisée ici comme ceci, et l'autre texture doit être faite juste en dessous. Cela semble donc réaliste et j'ajoute des détails si nécessaire. Oh Oh, tu peux faire pareil. Ce sont les retouches finales pour la peinture. Nous en avons donc presque terminé avec le tableau à 98 %, et voici les retouches de toutes les œuvres. Donc, si certaines parties ne vous conviennent pas, vous pouvez simplement prendre le mélange de peinture et apporter toutes les corrections une peinture un aspect si juteux et attrayant, car il s' agit d'une illustration à base de fruits, n'est-ce pas ? C'est le portrait de la vie . Je fais donc tous les détails et en ajoutant des épines sur ce côté, je peux voir tel ou tel endroit Juste deux. Et pour cela, je vais faire un petit mélange de vert émeraude et ocre brûlé, et je vais juste passer sur le côté droit . De la tige. Et cette partie sera telle qu'elle est avec un mélange de gazon vert et de Camillo clair Donc oui, nous en avons complètement fini avec la partie tige. Maintenant, oui, j'espère que vous avez fait toutes les photos, les détails, tout. Vérifiez donc une dernière fois avec le tableau choisi, et je vais coller mon tableau ici, et je vous montrerai le résultat dans la prochaine vidéo. Vous pouvez donc simplement le coller très lentement, vous devez le retirer vers l'extérieur. Très lentement et doucement, sinon, le papier fabriqué ici à cause de la gomme de X dans le ruban adhésif Donc, décollez très lentement comme ça. Et j'espère que vous n'aurez qu'à soumettre tous vos projets, toutes vos critiques, vos commentaires. Je suis tellement impatiente d' écouter toutes vos critiques. Vous pouvez donc continuer à publier tout cela une fois que vous aurez terminé. Et surtout, vous devez simplement faire le travail et le soumettre dans la zone du projet. Je suis tellement impatiente et impatiente de voir toutes vos œuvres. Je vais donc aussi décoller celui-ci et montrer le résultat. C'est donc le dernier résultat final, et je suis désolée pour cela. J'ai collé du ruban adhésif ici, et la peinture est partie sur le côté extérieur, et ce n'est pas nécessaire. Nous allons donc découper sur du papier ici C'est donc la seule chose nécessaire. C'est le dernier résultat final, et j'espère que vous avez également obtenu le même effet que celui que vous avez téléchargé dans la zone du projet et que vous avez fait part de vos commentaires. Tellement heureuse. Et je vous rencontrerai lors de la toute dernière session du chapitre. Au revoir. 12. Outro: J'espère que vous avez tous apprécié le processus de fabrication de la cerise à l'aquarelle Veuillez laisser vos commentaires et télécharger le résultat dans la zone du projet, et je vous rencontrerai lors de la prochaine session. Restez donc connectés, et merci beaucoup d'avoir participé à cette session.