3 silhouettes de couchers de soleil peintes à l'aquarelle

1. INTRODUCTION: Alors, bienvenue à la session de projet ici. Nous allons donc réaliser ici trois tableaux différents représentant des silos couchers de soleil Je suis donc ici juste pour vous apprendre trois types différents. y aura donc d'abord le projet d'utilisation du liquide de masquage Donc, vous pouvez le voir, je vais juste utiliser mon liquide de masquage fermer les reflets du soleil puis en utilisant un ciel différent, je vais juste créer cette première peinture Le deuxième projet utilisera la peinture Golden Sunset Hour. Ce sera donc avec un silote de cocotiers et la plage sur le côté Les nuages seront donc au sommet. Ça va être une sorte de nuages duveteux. Voici donc l'autre deuxième tableau. Et troisièmement, ce sera avec le silo robuste. Nous allons donc encore une fois utiliser les nuages duveteux et c'est très coloré Et la base, ce sera avec les champs d'herbe. Et ici, je ne vais pas utiliser de ruban adhésif. Sans utiliser de ruban adhésif, je vais simplement appliquer le blanc directement et vous apprendre à peindre différentes peintures J'espère donc que vous apprécierez tous ce processus, que vous peindrez et que vous vous retrouverez ensemble. J'espère donc que vous fournirez également de précieux commentaires à ce sujet Je vous demande donc simplement de suivre la session d'aquarelle, les trois projets, du premier au dernier, à chaque session afin que vous puissiez comprendre clairement et mieux Et commençons par les fournitures artistiques. Au revoir. 2. Matériel artistique: Bienvenue à nouveau pour une présentation des fournitures Odd que nous allons utiliser pour notre projet. Ce sera notre projet Sunset à guichets fermés. Tout d'abord, je vais juste vous présenter notre papier pour aquarelle C'est donc la marque Canson, et c'est comme 300 g/m² et 5 feuilles Donc, si nous voulons simplement opter pour un cinq, nous pouvons simplement y aller ou simplement le diviser par un six, que ce soit facile à travailler. Donc, en tant que débutant, c'est à vous de choisir. Vous pouvez opter pour un A cinq ou un six. C'est donc la qualité du papier. Vous pouvez voir ici, l'épaisseur. Il absorbe donc très bien toutes les définitions du document. Il s'agit donc d'un produit pressé à froid. Ce sera donc le journal. Ensuite, ce sera avec un ruban adhésif à coller sur les côtés Pour les peintures à l'aquarelle, j'utilise le kit d'aquarelle de marque imi, qui contient environ 24 couleurs Voici donc le set. Laisse-moi l'ouvrir. Nous avons aussi des thingingi pour le palais en accompagnement, donc nous pouvons simplement mélanger les couleurs ici si nécessaire Et vient juste avec un pinceau, un pinceau mafieux. Donc oui, c'est un super bon kit. Pour démarrer. Et pour la chemise en forme de pinceau, je vais juste utiliser les tactiles en velours Brostros Ce sont donc des pinceaux aquatiques, très bons pour appliquer de l'eau et toutes les textures pour donner des textures. Il est compatible avec des pinceaux de différentes tailles. Et ce numéro un et numéro six sont mes préférés qui fonctionnent très bien. Donc je vais juste prendre ce pinceau. Donc oui, et la prochaine étape sera celle des eaux et des mouchoirs. Ce sont uniquement nos fournitures pour la fabrication de l'œuvre d'art. Alors préparez-vous avec toutes vos fournitures d' aquarelle, et c'est parti 3. Projet 1 - Prairie au coucher du soleil: Bonjour. Je viens donc de prendre un papier Canson au format six, du papier aquarelle 300 g/m² Et maintenant, le groupe de travail va simplement masquer tous les coins pour le rendre stable et les bordures seront très belles si vous êtes masqué Et faisons ce processus. Vous pouvez Ce ruban de masquage est même disponible dans les magasins hors ligne comme les quincailleries et également disponible en ligne Il est donc facile d'aller acheter. Je vais donc également fournir une liste de fournitures artistiques dans les descriptions. Ici, il me suffit de décoller le ruban adhésif et de le placer au coin même du papier. De même, je vais juste faire une pâte sur les quatre côtés, et ensuite nous pouvons simplement passer à la palette de couleurs. J'ai tapoté sur tous les côtés et maintenant c'est le choix des couleurs Voici donc la cause de cette montre et les noms des couleurs écrits. Et pour le tableau que nous allons faire, il y aura un silo au coucher du soleil Je vais donc prendre un blanc, le blanc de titane d'abord. Et ensuite, ce sera avec un jaune citron. Voici donc la teinte, et la prochaine sera une teinte moyenne jaune cadmium. Ensuite, il y aura la teinte orange cadmium. Ensuite, ce sera le rouge. Et voici le violet magnèse qui fait le sommet du ciel et le violet dioxine Ces deux couleurs sont donc les plus belles. Et c'est tellement opaque et la couleur est magnifique. Ensuite, faites sortir le seuil pour former une partie sombre. Pour les buissons et les champs d'herbe, je vais juste ajouter de l'ombre brûlée ici. Et ensuite, il y a les peintures grises et la plaque. Ce sont donc les couleurs que nous allons utiliser pour notre peinture, et je suis très heureuse de pouvoir les utiliser et les enseigner avec toutes les techniques et étapes simples pour que vous puissiez tous les dessiner. Commençons donc. Faisons donc un simple croquis de la peinture pour vous faciliter la tâche. Tout d'abord, je vais juste tracer la ligne d'horizon. Ce sera donc exactement à cet endroit, juste à côté du ciel et de l'eau Donc, à peu près sur la ligne d'horizon, ce sera avec de petits buissons que nous pourrons simplement créer avec de simples courbes ici et là. Une courbe grossière suffit. Et elles auront un effet de silo. Tout ça. Et à l'avant, il y aura des herbes, toutes ces fougères. Et maintenant, masquons simplement le soleil pour qu'il ressemble à un blanc pur Alors voilà, je vais juste prendre mon liquide de masquage Brostro. Donc, même si vous n'avez pas ce liquide, c'est bon. Nous pouvons simplement utiliser notre peinture blanche ou notre gouache blanche, même si c'est bien Je suis donc là pour appliquer le liquide de masquage. J'ai ici un pinceau séparé pour utiliser du liquide de masquage Il est essentiel d'avoir une brosse séparée car elle peut endommager les cheveux. Donc oui, je recommande simplement d'utiliser un pinceau séparé. Oui, je viens de faire un petit cercle ici juste pour cacher le soleil. Il sera donc complètement blanc, sorte de petite teinte jaune pâle. Je viens donc de me masquer. De plus, exactement pour ce qui est du reflet de l'eau ici, je prends juste mon pinceau et je vais ici et là comme ça. Ici, il est donc important de le faire très, très fin. Vous pouvez donc tenir votre pinceau position verticale et vous laisser aller à l' imagination des reflets. Je vais donc faire un zoom une fois l'opération terminée afin que vous puissiez le voir clairement et le rendre parfait. Il doit donc être exactement droit vers le soleil. C'est très bien. Et en haut, ici et là, j'ajoute quelques traits, juste les plus longs Voici donc la zone d'application du liquide de masquage. Vous pouvez voir que je viens d' ajouter les reflets, et c'est au-dessus du soleil. Laissez donc le masque fluide du soleil et des reflets le laisser sécher complètement. Et lors de la prochaine séance, je vais juste vous aider à créer tous les détails du ciel et de l'eau. 4. Projet 1 - Peindre le ciel: Bon retour. Nous allons donc maintenant peindre le ciel à l'aquarelle Le liquide de masquage est donc complètement sec maintenant. Avec un pinceau plat, je mouille complètement le papier avec de l'eau ici, uniquement sur le dessus Donc, à peu près la ligne horizontale, en appliquant l'eau comme ça et en mouillant le papier. Ainsi, les couleurs circuleront très facilement. Maintenant, je vais juste prendre le violet foncé qui est le violet de dioxine ici J'ai donc juste un flacon pulvérisateur pour que vous puissiez simplement pulvériser un peu sur toutes les peintures en commençant par un violet de dioxine sur le dessus. Vous pouvez donc ajouter une bonne quantité de couleur pour le rendre plus éclatant. Et j'autorise essentiellement l'éclat des couleurs. La transparence de la couleur lui donnera donc un aspect un peu terne. Je veux donc rendre la couleur si éclatante. Je l'ajoute avec beaucoup de violet ici et à la base, à côté de ce violet de dioxine, je vais prendre le violet de Magnese ici et simplement mélanger la Cette couleur est donc une version un peu plus claire du violet, et nous devons simplement faire un mélange lisse de la couleur, comme vous pouvez le voir ici, en commençant par le violet. Je fais donc tout ça avec un pinceau plat. Donc, vous pouvez également utiliser le pinceau rond. Dans les prochaines couleurs, je vais juste faire un mélange en le mélangeant avec un pinceau rond J'ai donc pris mon balai pour refaire le mélange avec le dioxyde sur le dessus Cela retient donc si bien l'eau. Vous pouvez le voir et nous pouvons simplement l' illuminer avec un violet magnétique et mélanger les couleurs entre les deux La transition devrait donc être très dégradée. Et la prochaine couleur sera celle des tons orange. La couleur devient donc saturée dans le ciel, comme vous pouvez le constater. Je vais juste faire le processus de superposition à partir du bas Les deux premiers sont donc réalisés avec des couleurs vives, les nuances violettes. Et à partir de là, je vais ajouter un peu aux gammes primaires, à la chaleur de la couleur. Je vais donc commencer par le rouge à côté de l' orange et ensuite par le faible taux de cadmium, en annexe du rouge à faible teneur en citron. Nous allons donc faire une transition comme celle-ci. Et avant cela, cette partie de mon papier est complètement sèche. Je vais donc le mouiller à nouveau avec mon pinceau plat. Ainsi, avec juste de l'eau, vous pouvez mouiller à nouveau le papier Les couleurs se mélangeront donc si facilement comme ça. OK, j'applique juste une bonne quantité d'eau. Il est donc recommandé de n' utiliser que du papier aquarelle de gamme, au moins 300 g/m² uniquement, car il peut contenir une bonne quantité d'eau Vous pouvez voir que j' ajoute la teinte rouge. Et à côté de ça, j'ajoute un peu de ponso, la teinte orange Il s'agit donc d'une teinte orange cadmium, donc j'ajoute simplement cette couleur. Et sur les côtés du rouge, ici, cela ne semble pas naturel J'ajoute donc un peu de bois brûlé les côtés et je fais un mélange, comme vous pouvez le voir, mélangeons-le avec un rouge Je vais donc encore une fois prendre un peu de rouge pour le faire avec un mélange, donc ça devrait être le truc. Et en haut, pour le mélanger, je prends simplement l' orange cadmium orange et je rends les couleurs plus éclatantes. Laissez donc les couleurs s'estomper pour obtenir un effet naturel. Et en haut, ce sera juste au-dessus du soleil, avec un jaune de cadmium ici. Vous pouvez donc simplement appliquer du jaune de cadmium sur le dessus, encore une fois, en ajoutant un peu de couleur sur le dessus. Comme ça. Maintenant, la tâche est comme si nous allions simplement mélanger les couleurs violet et jaune pour créer une nuance de version désaturée de la Vous allez faire des allers-retours pour que les couleurs se mélangent jusqu'au bout. Donc, si nécessaire, vous pouvez simplement ajouter un peu de violet de dioxine sur le dessus Ouais. Donc, la plupart du temps, notre processus de mélange est complètement terminé. C'est ça. Alors maintenant, laissons un peu de temps que les couleurs se stabilisent et sèchent complètement parce que c'est trop aqueux. Et oui. Maintenant, rien que pour cette portion supérieure, je vais juste ajouter un peu de citron ello. Faites-le simplement paraître plus réaliste comme ça. Encore une fois, il suffit de faire un lavage par le haut. C'est si bon. Comme ça. C'est ça. OK. Alors oui, laissons un peu de temps pour le rendre complètement sec. prochain processus consistera à ajouter les détails de l'eau et la partie du ciel sera complètement terminée. La prochaine étape sera donc celle de l'eau. Nous verrons lors de la prochaine session. 5. Projet 1 - Peindre l'eau et les reflets: Bon retour. La partie du ciel que nous avons peinte est donc complètement sèche maintenant, et le reste sera composé d'une partie marine. Je vais donc recommencer avec l'eau dans le pinceau plat, l' appliquer comme ça et l' étaler sur toute la zone. Ainsi, les couleurs s'écouleront si facilement et ensuite facilement. Oui Maintenant, il va falloir créer les couleurs. Les couleurs que je vais choisir ici sont le violet magneus, orange cadmium et le jaune citron L'annexe sera donc de couleur jaune cadmium de teinte moyenne. Donc, toutes ces quatre couleurs. Tout d'abord, je prends l'orange au cadmium. Faisons donc un spray sur l'eau, les couleurs seront mouillées. Et avec cette couleur, je vais tout étaler comme ça . Tu peux voir. Ensuite, je vais juste ajouter un peu plus de teinte orange dans la base. Ce sera donc le reflet de la couleur du ciel. Donc voilà, ce sera avec de plus en plus d'orange. Et comme nous avons un masque au milieu, c'est comme si nous n'avions aucune restriction, nous pouvons donc facilement l'appliquer par-dessus. Et en haut, je vais faire un petit mélange de violet et d'orange comme celui-ci pour le paysage marin juste en dessous du ciel Faisons simplement une définition de cela que je vais appliquer partout. Maintenant, après l'application, la tâche vaut la peine de prendre plus de quantité, juste une quantité de rouge. Donc, avec le rouge, je fais avec les détails ici et là, juste dans les coins , en les mélangeant, en ajoutant un peu de violet à la base Cela aura donc l'air plus chaleureux, comme ça. Maintenant, à cela, j'ajoute le violet magnétique et je fais des détails partout Donc, avec le pinceau mafieux lui-même, je vais juste utiliser le bout du pinceau mafieux ici et me déplacer de ce côté comme ça pour peaufiner les détails. Ce sont donc les ondulations de l'eau. J'ajoute, par exemple, des petits traits aux petits détails plus grands, comme vous pouvez le voir. Donc, si vous n'êtes pas à l'aise avec un pinceau Mob, vous pouvez simplement l'utiliser avec n'importe lequel de vos pinceaux linéaires. Premièrement, un pinceau rond sera également très beau à travailler. Vous pouvez prendre n'importe quel pinceau. Et lorsque les reflets, les ondulations se déplacent peu vers la mer qui est un peu loin de nous. Je vais devenir si mince et les détails ne seront plus visibles comme nous l'avons fait ici. Cela doit donc être bien noté et bien pratiqué, et vous pouvez simplement le faire avec une différence. Les plus proches seront donc un peu larges et beaucoup plus détaillés en comparant les plus éloignés. Donc, près de cette partie violette dans le ciel, désolé, dans la mer, vous pouvez simplement ajouter plus de violet comme ça. Et sur la base, je vais le faire avec un mélange d'orange et de violet provenant de tous les sites comme celui-ci. Cela donnera donc sensation plus réaliste de fraîcheur au coucher du soleil en soirée. Vous pouvez donc simplement suivre une malédiction, également tracer des lignes, mais tout doit se faire avec le bout des cheveux, le pinceau. D'accord. Donc, si vous êtes juste à l'aise, vous pouvez simplement prendre un peu de dioxyde de violet pour créer ou donner un aspect plus foncé J'ai donc ajouté plein de détails. Ajoutez un peu de dioxine et donnez les détails à peu près comme ça Donc, à la petite zone lointaine, j'ajoute un peu de violette de dioxine Je donne l' effet sombre, comme vous pouvez le voir. Tout cela doit être composé de petits traits et de lignes longues, courtes et mixtes. Donc, sur le devant, j' ajoute juste comme ça, quelques touches de rigueur pour mettre en valeur la forme ondulée de l'effet d'eau Cela ne doit donc pas être un format continu et vous pouvez simplement faire une pause ici et là, en ajoutant des motifs ondulés comme celui-ci Donc, il suffit de s' assombrir ici et là. Et à cela, je vais ajouter une épingle grise. Ainsi, avec cette couleur, vous pouvez simplement augmenter l'effet d'obscurité juste à côté de la surface du sol. Seul l'endroit le plus proche du terrain doit être ajouté avec une épingle grise, et le reste peut être simplement supprimé avec une violette de dioxine Tu peux voir. Donc, pour ajouter des détails, je vais juste créer un mélange parfait. Ainsi, les couleurs se mélangeront harmonieusement et ne se limeront pas vraiment, ne seront pas définies et ne produiront pas un style unique. Donc, je veux juste le faire avec un uniforme à mélanger ou simplement utiliser de l'eau pour mélanger toutes les couleurs ici Et aussi ici et là, j'ajoute de l'orange, comme vous pouvez le voir, en ajoutant cela, non seulement en ajoutant ici, mais aussi en le mélangeant avec le violet de Mars précédent La couleur ressemblera donc à un pop out. Obtenu avec la même série de traits ici et là depuis le haut, en ajoutant un trait, puis les plus brillants comme ça. Ce sont les derniers détails à ajouter. Vous pouvez donc simplement prendre une petite quantité d' orange pour la rendre plus éclatante. Oui, donc la plupart du temps, le coloriage fonctionne ou est terminé. Ensuite, il s'agira d'ajouter des champs d'herbe et de supprimer celui-ci en premier. Enfin, ajoutez les champs d'herbe. Donc, à la base, j' ajoute un peu de violet magenta juste dans la base Comme vous pouvez le constater. Il y a aussi un peu de bois brûlé et de la peinture grise. Il s'agit donc d'une partie d'ombre, car peu de reflets de lumière tombent ici. Je ne fais donc qu'ajouter une nuance de gris à cet endroit. Toutes les vagues deviendront donc grisâtres ici. Oui, c'est fait pour la plupart. Et ensuite il va y avoir le peeling de la section. Ici, je vais utiliser un coupe-papier pour simplement retirer tout le liquide de masquage Ici, vous pouvez prendre le coin du tranchant du couteau et le retirer lentement. Supprimer terminé. De la même manière, vous pouvez simplement l'enlever avec le liquide de masquage. Cela doit être fait avec soin car nous ne devons pas endommager le papier et choisir un coin pour éliminer tous les liquides. Donc, si vous ne le retirez que d'un côté, il se décolle très facilement. Alors laissez-moi faire cette tâche et je vais vous montrer. Ici, je viens de retirer tous les liquides de masquage. Il s'agira d'ajouter une touche de citron lolo à tous les reflets blancs, aux parties réfléchissantes Donc, ici, je continue avec l'ajout de citron à certains endroits. Cet ajout ne doit donc pas être fait à tous les endroits car il faut faire très attention au scintillement des reflets. J' ajoute donc soigneusement les jaunes ici et là, afin que vous puissiez voir également sur les côtés, il faut juste terminer l'application avec les jaunes Je suis donc en train de le terminer en ombrant complètement le jaune, comme ceci pour être la section à colorier qui ajoutera les points de vente complets. Donc, la plupart du temps, c'est fini avec le Cescape. La coloration est complètement terminée. La prochaine étape consistera à ajouter tous les jaunes. Oui, C est terminé. Ensuite, il y aura un ajout à remplir, une section d'ajout. Je t'y retrouverai donc. Alors, achetez-en pour le moment. 6. Projet 1 - Détails des roseaux: Je vous souhaite à nouveau la bienvenue. Voici donc l'avant-dernière étape qui consiste à ajouter les douilles et les fentes. Je vais donc reprendre mon pinceau mafieux pour ajouter les buissons. Et les couleurs requises sont le noir et le burn sienna J'ai donc pris les deux couleurs. Tout d'abord, avec la couleur noire, je vais le faire avec une ligne de base ici. Il suffit donc d'un simple étirement droit pour tracer la ligne droite, la ligne de base des buissons. Et à cela, j' ajoute un bon mélange. Je prends un bon mélange de noir, et je commence juste à créer les effets push, comme en le tamponnant Un petit coup de pouce suffit, et cela devrait être fait comme si vous partiez d'une petite hauteur Et quand il atteindra le centre du soleil exactement au centre du soleil, nous allons ici faire un mélange du bois brûlé. Donc, si vous n' avez pas de bois brûlé, vous pouvez prendre votre sienne brûlée Tout va bien. Juste en dessous, j'ajoute le bois brûlé. Et encore une fois, en continuant ainsi, prenez une bonne quantité de noir et ajoutez-en à l' excédent de l'endroit, en faisant simplement avec les hauteurs. Et ici, il est important de tenir le pinceau très près. Les parties détaillées seront donc si bonnes. Vous pouvez créer les détails très facilement en faisant une petite touche comme celle-ci De même, nous pouvons simplement le faire sous le soleil, encore une fois, en revenant à l'endroit précédent pour ajouter les détails. Oui, c'est bon. Notre avant-dernière partie d' ajout des arbustes est donc terminée, et la dernière partie consiste à ajouter des herbes. Et pour cela, je viens prendre le pinceau numéro un en plus du pinceau mafieux. Ça vient donc de Rustom. Ça vient de Hami Brand. C'est donc le pinceau rond numéro un. Donc d'abord avec le pinceau Mob, et ici nous n'avons besoin que de la couleur noire. Donc, avec un noir, je ne fais qu'ajouter des détails. Ici, vous devez le tenir plus près tenir votre pinceau en position verticale et faire tous les détails comme ça. Donc, le pinceau est un peu sec, ce qui le rend un peu humide. Je l'active donc simplement avec de l'eau. Maintenant, mélangez bien la couleur avec de l'eau. Maintenant, il suffit d'ajouter les herbes pour qu'elles soient si hautes et qu'elles se croisent si facilement au-dessus du ciel comme ça, en faisant de longs traits, cela ne devrait pas être gras. Avant d'ajouter les détails aux herbes, je ne fais que tracer les contours autant que possible, comme ceci. Donc toutes ces liasses vont dans des directions différentes, elles poussent dans des directions différentes Vous allez donc peindre dans les directions comme ceci. Et nous ne devons pas nous contenter de nous approcher du soleil. Nous avons donc besoin d'au moins un écart d'un tel montant, et nous pouvons le faire croître ainsi. Sur le dessus, je vais ajouter un peu l'effet gazon. Donc, pour les herbes , vous allez simplement utiliser votre pinceau préféré et créer cette texture douce et plumeuse. De la même manière, vous pouvez simplement en ajouter de tous les côtés. OK, maintenant, la plupart du temps, sur le côté droit avec le coup pinceau, le travail est terminé. La prochaine fois, je vais sauter de l'autre côté, en ajoutant de petites couronnes, et surtout en ne dérangeant pas cette partie réfléchissante qui ajoute de la beauté à l' Donc, en laissant cela, je vais l' ajouter aux couronnes comme celle-ci et mon pinceau sera mouillé Je suis donc un peu plongée dans l'eau pour la rendre humide et suivre le débit Encore une fois, je m'attaque aux Noirs. Donc, l'herbe pousse dans toutes les directions, donc nous devons peindre comme ça, déplaçant dans toutes les directions. Donc l'un sera si grand, l'autre sera petit et partira comme ça. Nous pouvons donc le faire comme ça. Et cela ne doit pas être maladroit, et nous devons faire quelques petits traits. Oui La plupart des détails sont donc complètement terminés. Je ne fais que prolonger cela. Juste un peu plus haut et en ajoutant la texture plumeuse. Donc je fais tout ça avec le pinceau mafieux. Comme celui-ci est plus grand, je le fais avec le pinceau mafieux lui-même. Pour les plus petits détails, nous pouvons simplement utiliser un pinceau rond numéro un. Comme il ne fait pas trop noir et que cela donne un effet gris, je prends à nouveau une petite quantité de noir. Ouais. C'est parfait. Maintenant, pour les petits détails, je vais prendre mon pinceau rond numéro un. Donc, avec cela, vous pouvez l' ajouter à cet endroit comme ici. Comme ça. OK. Donc, pour les bébés, vous pouvez simplement ajouter un effet un peu plus petit et plus doux. Ça a l'air parfait. Je vais donc simplement ajouter tous les détails et nous vous montrerons le résultat final. Vous pouvez donc ajouter tout cela. Donc, avant d'ajouter, si vous vous sentez un peu mal à l'aise, prenez simplement une feuille de papier rugueuse et essayez-la. Cela fonctionnera bien et aidera bien sans faire d'erreur. De même, de l'autre côté, je vais ajouter à nous des jeunes plants, qui doivent être très fins et plumeux Oui, ça marche bien. Avec tant de succès, j'espère que vous venez d' apprendre les techniques et un moyen un peu plus simple faire le salut, les salous au coucher du soleil Il sera donc relaxant de simplement regarder la nature avec toutes ces lumières, ces ombres et ces couleurs. Je l'admire donc beaucoup le soir. Et avec ça, oui, avec succès, notre peinture est complètement terminée. Décollons donc le ruban adhésif ici, en le retirant lentement. Vous devez donc le décoller tenant le ruban adhésif sur un côté du cornet en position verticale, et vous devez le décoller vers l'extérieur. Donc pas vers l'intérieur. Si vous le décollez vers l'intérieur , la peinture risque d' être endommagée par les bords des coins Il est donc recommandé de le décoller très, très lentement, le plus possible et avec beaucoup de patience. Je viens de décoller tout le set. Il n'en reste qu'un. Vous êtes en train de le décoller avec succès. Et notre premier tableau est terminé. J'espère donc que vous avez apprécié cette première séance de peinture de Sunset Silhout Et je suis très heureuse de partager toutes les techniques et de réaliser les détails des deux autres aquarelles de Sunset L'un sera donc avec un silo à noix de coco, et l'autre avec le silo en forme de cœur Je suis donc tellement excitée. Oui, passons à la prochaine séance. Je t' y retrouverai. 7. Projet 2 - Silhouette de cocotier: Bon retour. Je suis prêt pour le deuxième tableau un coucher de soleil sur un sol de cocotiers et sur le bord de la plage. J'ai donc des nuages fantastiques. Donc, pour peindre tout ça, je vais juste utiliser les peintures, la rose et le bois brûlé. Et ensuite, ce sera à nouveau avec les peintures grises. Ensuite, ce sera avec un noir. Et voici la teinte jaune moyen du cadmium. Ensuite, il y aura le cadmium orange, le rouge. Également violet magnese, jaune citron, et die offs et violet Toutes ces couleurs sont donc utilisées pour les faire peindre. Et le pinceau sera à nouveau avec le même set. Donc, le premier sera avec un pinceau pour homme, second avec un pinceau brun, et le premier, et pour palper l'eau, j'utilise le pinceau plat Ce sont donc les pinceaux majeurs, et si nécessaire, je passerai aux pinceaux d' arrêt de bus de tailles 12 et 6 Donc seulement, voici les pinceaux, cinq pinceaux que je vais utiliser. Maintenant, tout d'abord, je vais juste faire un croquis simple pour diviser la ligne horizontale et les détails de l' ajout du paysage de plage. Donc, à seulement trois quarts de la place, je vais me concentrer sur le ciel et juste un quart avec le paysage marin, désolé, la zone côté terre et le paysage marin scindé Les deux seront donc affrontés un par un quatrième. Je vais juste le partager ici. Vous pouvez le constater avec cette division, il s'agit donc d'une ligne horizontale séparant la fois la terre et l'eau Ensuite, il s'agira de créer sites en perspective comme ici, je vais juste créer des motifs ondulés comme celui-ci C'est donc pour créer les vagues de la mer. Et la prochaine fois, ce sera du même bord. Vous allez faire une vague d'une petite vague, pas cette énorme vague. Donc c'est en quelque sorte une façon de différencier les choses. Et ici, nous allons ajouter une partie d'ombre différente de la couleur. Donc oui, ces détails sont indispensables. Je suis juste en train de le mettre exactement sur cette place. Ce sera donc complètement la vague, et ces deux parties d'eau seront plates. Et un petit détail de la vague est également ajouté ici, juste comme ça. Ici, je vais juste, encore une fois, mouiller ma partie supérieure, les trois quarts du ciel, à l'aide d'un pinceau plat et humidifier complètement le papier avec de l'eau. Les couleurs vont donc parfaitement saigner. Nous pouvons donc faire de même. J'essaie juste d'éviter la couleur ne coule juste en dessous de la ligne, sinon la mienne vole accidentellement Je soulève simplement l' excédent d'eau à l'aide du mouchoir. De la même manière, vous pouvez simplement le faire. Il s'agit d'un petit conseil en cas d'erreur. Oui, je suis juste en train de relire l' eau partout dans le journal. C'est donc parfaitement fait. Ensuite, il va y avoir l'activation de toutes les peintures que vous pouvez voir, en activant toutes les couleurs. Très bien OK, maintenant avec un autre pinceau, partant du haut, je vais ajouter la rose. Donc, ajoutez la rose ici et là. Ensuite, là où c'est nécessaire, j'ajoute simplement la rose, ainsi qu'un peu d'oranges. Le ciel devient donc si beau et si chaud. Pour obtenir cet effet, j'ajoute des couleurs de cette façon. brosse doit également être très humide. Comme ça. Et au milieu, même ici et là, j'ajoute un peu d' orange comme ça. Donc, les couleurs se décolorent si parfaitement. Et au milieu, nous devons simplement ajouter plus de violettes ou simplement bien activer la couleur et ajouter les violettes au Laissons les couleurs s'écouler dans leur propre direction naturelle, et nous ne voulons pas trop mélanger le maquillage. Donc, si nécessaire, nous pouvons mélanger. Pas inutilement La majeure partie du violet va de pair avec le ciel en toile de fond. Donc, si nécessaire, vous pouvez simplement ajouter un peu de violet de dioxine au mélange Juste au sommet ici et là. Aux différents endroits, il y aura du violet. Donc Magnes Violet. C'est donc la couleur la plus claire, s'active bien avec l'eau et qui fait ressortir le magnifique effet du ciel. Tu peux voir. Ensuite, nettoyez bien mon pinceau, et déplacez-vous simplement de cette façon pour que les couleurs se mélangent bien, jusqu'au bout de ce côté. Tout cela est principalement avec des violettes. Il est maintenant temps d'ajouter une grande partie des oranges. Donc, avec l'orange, je vais la faire couler de ce côté, comme ça. Donc, en partant de l'orange, je vais le faire avec un mélange de jaune cadmium et de teinte orange, comme ceci. Les couleurs ne font donc que diminuer, se saturer. Même ici, si vous voulez simplement augmenter la couleur pour créer l'effet de nuage, vous pouvez simplement supprimer les couleurs de cette zone J'ajoute un peu d'orange pour lui donner un aspect ardent, c'est tellement beau Je suis satisfait de cet effet. De plus, en haut, il y a tellement de noir, désolé, de violet, et il suffit de retirer ce violet et de laisser de l'espace. Vous pouvez simplement mettre l' excédent de violet ici sur le côté. Encore une fois, en ajoutant avec la suppression. Nous allons donc utiliser ici notre mélange de rose et d'orange. Vous devez continuer à laver votre pinceau car les couleurs qui restent dans le pinceau risquent de s'abîmer ou d'endommager la peinture. Donc, si vous mélangez, il suffit de retirer toutes les couleurs de temps en temps, bien nettoyer le pinceau, ramasser de la peinture fraîche et de l'ajouter simplement au. Donc oui. Principalement la section cloud, c'est fait. Et à cela, j'ajoute juste une plus grande quantité de blanc. Donc, ici, la partie cloud a surtout été remplacée par la teinte foncée que je n'aime pas. Je veux donc simplement supprimer ces couleurs, en changeant le jaune ici Ainsi, l'orange présente se mélange déjà avec le jaune et aussi avec le violet sur les côtés pour produire une nuance de couleur différente Oui, ça a l'air super bien. La prochaine étape sera de nouveau, en ajoutant une rose ici et là. Laisser tomber l'eau. Vous pouvez donc simplement suivre le flux dans n'importe quelle direction dans laquelle la peinture s'écoule. Il n'y a aucune restriction que la couleur soit complètement comme ceci ou cela. Nous pouvons suivre le flux que nous obtenons. C'est donc complètement de la créativité. Et encore une fois, en appliquant juste un peu d'orange sur la base, j'y ajoute un peu de jaune. Les couleurs se mélangeront donc complètement comme ça. Encore une fois, il suffit de prendre avec ce jaune. Au fur et à mesure que nous descendons, nous nous concentrons uniquement sur le jaunissement des côtés Donc, ici, on fabrique principalement les oranges jusqu'à la base, peignant avec l' orange à la base. Il suffit d' étirer légèrement l'orange. Et sur les côtés, j'ajoute le jaune cadmium jaune. Au milieu, là où le soleil est présent, la lumière du soleil est présente. J'ajoute un peu de jaune citron et je mélange bien les couleurs. Donc oui, le mélange ne doit pas faire ressortir la couleur Le mélange est très important ici. Nous pouvons simplement créer l'effet avec un coup de pinceau, en l'ajoutant comme ceci. Si nécessaire, enfin, nous pouvons simplement ajouter un peu de jaune comme celui-ci et le mélanger avec les nuages Enfin, encore une fois, en prenant avec le mélange jaune, pour le faire descendre un peu de la base. OK, la plupart du temps c'est fait, et laissons un peu de temps pour que les couleurs se stabilisent. Et rien que pour le dessus, j'ajoute juste un peu de mélange de dioxine violette et de rose OK. Ensuite, enfin, ajoutez le mags violet ici et là pour le rendre réaliste Maintenez simplement votre pinceau plus près des poils et continuez à faire baisser les douleurs, ajoutez-le comme ça, ajoutez-le comme ça, encore une fois avec une violette magenta Je laisse tomber les peintures avec cet effet. Oui, ça marche bien. Le violet doit être visible. S'il y a des couleurs, vous pouvez y ajouter un peu de violet pour le rendre plus foncé. Alors c'est tout. J'ajoute juste des détails au ciel avec les coups de poitrine. Donc, la plupart du temps, notre peinture est terminée. Laissons notre ciel s'apaiser, et je vous retrouverai lors de la prochaine séance de peinture avec les vagues de la mer. 8. Projet 2 - Peindre la plage: Ici, nous en avons complètement fini avec la partie du ciel, et nous allons maintenant peindre le paysage marin Donc, pour peindre cela, je vais principalement utiliser une couche de base en orange cadmium orange comme couche de base en bas. Donc, si nous donnons ceci ensuite, nous pouvons simplement superposer les détails dont nous avons besoin sur le dessus . Je donne donc juste la couche de base comme suit. l'autre côté, je vais juste utiliser la Sienne brûlée ou brûler le gobelet, ce que vous avez Donc, avec cela, nous pouvons simplement ajouter au paysage, donc la rive de cette bordure. Je vais donc juste l'ajouter avec une bonne quantité de pigment, et cela ne doit pas être aqueux qui ne sera pas beau Ici, vous pouvez simplement opter pour la netteté, les détails fins de la peinture Et si c'est fait, laissez-le sécher complètement et nous pourrons nous concentrer sur l'aspect de la fabrication du s. Donc, à cette partie, j'ajoute à nouveau de l'orange. En haut, il suffit d'ajouter l'orange c'est très lent car cela ne devrait pas fusionner. Et la prochaine étape sera d' ajouter à nouveau le brûlé. Vous pouvez donc simplement donner un seul coup d'ocre brûlé. Ici, entre les deux, vous pouvez simplement voir que la vague produit un effet d'ombre, elle se plie comme ça parce que le reflet du ciel se reflète principalement les nuances de violet et de rose et le fond se décompose pour former le mélange orange et jaune. Donc, pour ce pli de vague, j'ajoute comme ça OK, maintenant que la couleur a complètement séché et une fois qu'elle sera sèche, je vais juste ajouter les détails. Donc, ce sera dans cette direction. Le pli va aller dans cette direction, nous devons donc simplement suivre les mouvements de poitrine de cette façon. Et je vais juste reprendre mon numéro brûlé et ajouter quelques détails comme celui-ci sur la base de l'autre forme d'onde C'est donc parfait. Et ici, je vais ajouter un mélange de peintures grises depuis le coin pour accentuer l'effet foncé. Et encore une fois, de l'ombre brûlée, puis un peu d'épingles grises. Donc, avec les deux mélanges, je mélange simplement les couleurs pour m' assurer que la profondeur est très importante pour que nous puissions les différencier facilement Même de ce côté du coin, je ne fais qu'ajouter du noir. Oui, donc principalement la façon dont le formatage est effectué. Maintenant, principalement cette couleur, cette zone de couleur est complètement figée, et nous venons de créer un mélange final parfait du spectacle marin ici. Et pour y parvenir, je vais ajouter de nombreux détails. Donc, avec le même balai, je prends juste ma violette Magnese en bonne quantité Donc, pour ce violet, je le fais juste au centre de cette façon, donc je peins dans cette direction et je le mélange avec la couleur précédente De plus, je prends juste un peu de burn-tumber et, à partir de la fin, je soulève simplement les couleurs de la vague et je fais comme ça . Voici comment apparaît le format de vague Et ici et là, si nous avons besoin d'une teinte foncée, nous pouvons simplement ajouter un gris pâle et un mélange de bois de sienne brûlé ou de bois brûlé Et à la base, je vais ajouter un peu de douleur grise comme des ombres. Et ça a l'air très plat. Pour apporter une amélioration, je vais simplement reprendre mon bois brûlé et en reprenant un peu le format des vagues qui se cache derrière. Donc, en commençant par l' élargir et en avançant lentement, je crée simplement un ensemble de lignes continues avec de simples traits . Ces œuvres ressemblent à un format d'onde, partant de la partie la plus éloignée. Nous pouvons le faire comme ça. Et je vais juste ajouter un mélange de rouge juste un peu de rouge dans les coins ici et en soulever le tout, également ici et là. Et je vais juste le faire avec un mélange complet avec les couleurs présentes. Ici, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un mélange de teinte brune et de teinte rouge. C'est très bien. Et je vais juste faire un mélange jusqu'au bout. Maintenant, je lave bien ma brosse. Le prochain mélange se fera simplement avec un pinceau vide. Je ne fais que lever le rouge. Je mélange ça avec de l'orange. Donc, au final, on dirait un superbe reflet du ciel comme celui-ci. Pareil, arriver à l'autre bout de la mer, comme ça. Oui. Encore une fois, laver. Ensuite, ce sera le jaune de cadmium. Donc, avec ce jaune, je l'ajoute à la base ici et aussi un peu d'orange. Alors, en recouvrant toutes les couleurs pour faire ressortir les reflets de la mer, il suffit d' un seul coup de pinceau pour faire ressortir l'effet. Oui, principalement la façon dont le formatage est effectué. Donc, si nous devons ajouter une sorte de jaune, nous pouvons simplement prendre un peu de jaune camium de teinte moyenne Et ici et là, j' ajoute juste les détails jaunes. Cela ressemble donc à un reflet et essuyez simplement l'excès de couleur avec le mouchoir. Encore une fois, reprenez la couleur, ajoutez la partie de départ du bord de mer Je continue simplement le même processus encore et encore. Également entre les deux, comme ça. Enfin, c'est ici. OK. Cela est donc fait avec succès, et le processus suivant consiste à faire sécher complètement cette pièce. Et la dernière partie consiste à ajouter un cocotier. Alors laissez-moi vous rencontrer lors de la prochaine session. Alors au revoir pour le moment. 9. Projet 2 - Silhouette d'arbres: Bon retour. Alors voilà, il s'agira de la dernière étape colorer les cocotiers. Donc, ça va être complet. Donc pour le faire, je viens prendre mon pinceau rond numéro un. Les peintures seront donc de couleur ombre brûlée et noire. Les deux couleurs sont donc obligatoires, et habillez-vous avant de peindre avec du noir. Donc, tout d'abord, je vais juste faire un arbre plus grand et un plus petit. Il en sera de même pour les quatre arbres. Donc, en partant de cette voie pour aller de cette façon. Il y aura donc trois arbres en continu ici et un dernier arbre au sommet. Donc, tout d'abord, je vais juste faire avec eux. Partie inférieure, la partie du tronc d'arbre avec une couleur noire. Et pour les feuilles, je vais juste prendre mon bois brûlé pour les fabriquer. Et en plus de cela, je vais juste ajouter la couleur noire. Alors voyons voir. Tout d'abord, je viens de prendre mon noir. Donc, si vous êtes d'accord, d'accord pour dessiner directement avec la peinture, vous pouvez simplement choisir. Si vous avez du mal à le faire, vous pouvez prendre votre crayon. C'est le premier. Et le second ne sera qu'une toute petite chose. C'est donc le deuxième et ce sera le troisième, qui est un peu plus grand, et ce sera le quatrième Tu peux te pencher un peu et juste grandir dessus comme ça. Ouais Maintenant, je vais juste faire le processus de peinture. Il suffit de diluer la peinture autant que possible. Je mélange les couleurs. Maintenant, je vais juste l'attendre à l'intérieur. Et lorsque vous atteignez la partie supérieure du classement, cela devrait être comme si vous vous rétréciez vers le haut, afin que nous puissions l'arrêter ici La prochaine sera la plus petite. Et encore une fois, il suffit de charger de la peinture rendre un peu plus foncée. Ensuite, en haut de la page, je suis là pour ajouter, avec un petit souffle, pas si pointu que Encore une fois, il suffit de le soulever depuis la base. Cela peut-il permettre d'atteindre le sommet ? Enfin, je l' ajoute sur la base ici. Je vais donc simplement terminer et vous montrer ceci. La portion de base est donc complètement cuite, et la prochaine étape sera avec une feuille et sorte que je prenne mon gobelet à brûler. Donc, tout d'abord, nous devons simplement faire une scission comme celle-ci, pas trop aqueuse. Nous pouvons donc faire une scission, puis simplement créer les détails des feuilles. Donc, tout d'abord, cela devrait être entièrement fait avec le bois brûlé. Comme ça. De la même manière. Répétez simplement pour tous les arbres. Cela donne du réalisme. J'ajoute à nouveau le même effet. Je ne vais vous montrer qu' un arbre simple ici. Et ce brun ne doit pas être complètement visible car il faut le recouvrir de la couleur noire. La couleur continue d'essayer, et je suis en train de l'activer encore et encore. Ce pinceau numéro un n'est pas disponible et si vous avez une sorte de brosse triple zéro ou double zéro, vous pouvez même l'utiliser. Et si vous ne faites qu' avec les feuilles des arbres, ces feuilles devraient aller dans le sens du vent. Il a donc grandi un peu plus haut que celui sur lequel je travaille, donc il a grandi Nous devons donc le faire vers le haut et non vers le bas. Il n'est donc pas obligatoire qu' une grande partie du brun soit visible. Juste la teinte (la partie argentée) doit être réaliste, car lorsque le soleil tombe, il met en valeur non seulement la couleur noire, mais aussi l'autre couleur dans les tons bruns Donc j'ajoute juste du brun. Ici, vous pouvez voir que cette feuille est un peu inclinée, et nous devons la peindre dans le même sens Donc, de la même manière que j'ai peint cette partie de la feuille, je vais juste créer pour tous les autres arbres afin que vous puissiez faire de même. Je termine maintenant avec les Noirs. Donc, les bruns, je vais juste les faire avec de la peinture noire. Donc, sur le dessus, juste au-dessus , comme ça, vous pouvez ajouter du noir car cela donnera une sorte de double teinte avec du brun sur le dessus, ce sera du noir Cela aura donc l'air plus réaliste et nous pourrons ajouter ce style. Je vais donc d' abord terminer avec cet arbre et continuer avec un peu d'accélération. Tu peux juste prendre ton temps pour le terminer. Nous devons faire attention à ne pas ajouter toutes les feuilles, afin qu' elles deviennent très fines et non larges. Nous devons donc garder notre poitrine confortable en conséquence et simplement la peindre. Pareil de ce côté. Nous pouvons donc simplement faire avec la partie de la tige, la plus grosse nervure d' abord de la feuille, puis avec les extensions sur tous les côtés. Oui, c'est tellement beau. Et une vente facile et parfaite. Il suffit donc de donner tous vos commentaires dans la section projet afin que je puisse simplement réaliser mes dessins et mes idées. Par exemple, je peux simplement proposer différentes idées et différents projets avec des suggestions et un intérêt. Veuillez donc nous faire part de vos précieux commentaires. J'ai tellement hâte de tout lire et de mettre à jour nos cours de projet. Et aussi, si vous en avez fini avec les peintures, la première, celle sur le gazon, également celle du cocotier, Alex sera avec un cheval. Nous pouvons donc simplement tout terminer, prendre une photo de tout cela et la publier dans la zone d'affectation du projet afin que je puisse tout voir. Maintenant, un seul arbre est en cours de finition en utilisant les noirs et le brun. Ensuite, ce sera avec les trois autres . Alors laissez-moi terminer cela. J'en ai donc fini avec les quatre noirs du cocotier. Cette peinture est donc complètement terminée, il suffit de décoller le ruban adhésif et de voir le résultat final, à quoi il ressemble. Je suis juste en train de le décoller lentement. Voici donc le résultat final. J'espère qu'il vous a plu. Essayez donc télécharger tous vos projets dans la zone d'assignation, et il ne nous reste plus qu' un seul tableau et je parierai sur ce tableau lors de la prochaine session. Pour le moment. 10. Projet 3 - Silhouette de cheval au coucher du soleil: Bonjour Bienvenue dans le projet 3. Et ici, nous allons simplement faire la peinture représentant un coucher de soleil représentant un cheval, debout entre les prairies. Donc, les peintures nécessaires pour cela seront du type blanc, puis il y aura du jaune citron et du jaune cadmium de teinte moyenne, une y aura du jaune citron et teinte orange cadmium et une teinte pone C'est donc une sorte de teinte orange clair. Ensuite, il y aura le rouge et le pyrrole cramoisi. Donc, si vous n' avez pas de Pyl Crimson, vous pouvez simplement opter pour un cramoisi ordinaire Ça suffit. L'annexe est rose. Viennent ensuite le violet de Magnèse et le violet de dioxine. Toutes ces couleurs sont donc des répétitions des deux premiers tableaux L'annexe va brûler Sienne et Sépia. Donc, si vous n'avez pas de sépia, vous pouvez prendre du bois brûlé et enfin du bois de couleur noire Ce sont donc toutes ces couleurs que nous allons utiliser. Et avant de commencer, je vais juste faire un rapide croquis d'un ours debout ici et afin que nous puissions facilement colorier tous les nuages qui se trouvent ici. Je prends donc mon crayon et je vais faire un rapide croquis du cheval debout exactement de ce côté Donc, la tête se termine à cet endroit. Donc, en partant de la base, vous pouvez simplement créer avec un cercle ici, comme une forme rectangulaire, une petite forme rectangulaire pour le corps. Donc c'est bon. Et à cela, je vais simplement ajouter une couche supplémentaire sur le côté. Donc, à partir de cette deuxième scission , ce sera la première, et ce sera la deuxième scission. Donc, à partir de cette fente, tu vas juste accumuler avec le cou rauque comme ça Donc c'est bon. Et à partir de là, nous devons simplement créer avec une forme de triangle. Nous allons donc construire facilement avec uniquement les formes. Donc oui. Cela fonctionne comme un tropèze nous allons créer la forme juste à la Et à partir de là, il y a les poils de cheval et, oui, les parties du nez, la bouche. Vous pouvez donc le construire facilement, pour qu'il n'y ait rien de chaud dedans. Et juste un peu, vous ne devriez pas créer avec des arêtes fines et tranchantes car le visage n' a pas de bords fins tranchants. Nous devons le faire facilement avec les courbes. Ensuite, il y a le haut de gamme. Il suffit donc d'en mouler un extra sur le côté. Donc, de ce côté, ça va avec les oreilles comme ça. Et voilà, ça passe avec l'autre oreille. Donc, la plupart du temps, la partie de la tête est complètement terminée. Et ensuite, la partie du corps s'arrête ici. Vous pouvez donc envisager de dessiner la partie du cou ici et ici. C'est donc la face avant du corps, et elle se termine exactement à cet endroit. Nous devons donc simplement faire une courte ligne comme celle-ci. Et à côté de la partie arrière. Je vais donc ajouter une courbe supplémentaire de ce côté. Ça vient juste comme ça. Oui, cela fonctionne très bien. Et ensuite, il y aura des détails en ajoutant les détails des jambes. Donc, la plupart du temps, la moitié du rauque est complètement terminée, et toutes les formes ne sont pas visibles car elles seront placées en silo. J'ajoute un petit détail ici Nous allons donc remplir ici avec une couleur blanche. Et puis, voici tous ces endroits où se trouvent les particules de cheveux. Vous pouvez donc simplement créer un motif ondulé de petite taille comme celui-ci. Oui, c'est bon. Donc, tous les biens devraient s' étendre jusqu'à cet endroit. C'est donc juste pour notre hypothèse et pour fabriquer les jambes, afin que vous puissiez simplement construire à partir de la base comme ceci. Donc, ici et là, vous pouvez trouver quelques points forts. C'est parce que la partie ensoleillée est là et que la lumière du soleil va tomber de ce côté du cheval. Tant de points forts seront visibles de ce côté, et il fait complètement noir ici. Ensuite, il y aura l' achèvement des jambes. Nous pouvons donc le faire comme ça. Et ici, ce sera la base du cheval. Et de ce côté, ce sera l'autre jambe. Un look parfaitement parallèle et soigné. Donc, la prochaine étape, celles de derrière, seront exactement comme ça. Donc, si vous voulez simplement créer la partie du genou, pouvez simplement la faire comme ça et l' attacher à partir de cet endroit. De même, de ce côté, il faudra partir de l' extension et descendre parallèlement à l'étape précédente. Et ensuite, ça va être comme ça, et faire avec une partie de queue comme celle-ci. Oui, c'est très bien. Donc, la plupart du temps, les détails du cheval sont faits. Si vous voulez simplement augmenter la taille de l'estomac ou du sac, vous pouvez simplement augmenter. Et je viens de créer quelques extensions ici, donc je vais simplement effacer cette partie et la corriger. À partir de là, il suffit de fabriquer la jambe et le genou, c'est tout. Ainsi, toute la partie inférieure du corbillard ne sera pas visible. Seul ce nombre d'années est suffisant. Et nous allons simplement retirer tous les crayons ou simplement les tamponner avec une gomme. Donc, si vous n' avez pas de gomme normale, vous pouvez simplement utiliser la gomme dont vous avez besoin. Cela fonctionne très bien. Donc je m' en sers juste pour le moment. Même ça, c'est bien. OK. Il s'agit donc d'un bref croquis. Nous avons terminé le croquis, et je vous retrouverai lors de la prochaine session pour créer la ciel et la partie de base . Donc, pour le moment. 11. Projet 3 - Peindre l'arrière-plan: Bonjour. Bienvenue à la session de peinture du troisième projet. Ici, toutes les couleurs sont prêtes. Et ici, nous allons simplement activer toutes les couleurs en les pulvérisant sur tout. La pulvérisation contribue donc à faire en sorte que toutes les eaux chargent davantage d'eau. J'adore donc le pulvériser au lieu de verser de l'eau et l'activer à chaque fois sur la casserole. Et encore une fois, en utilisant un pinceau mafieux. Donc, avant de commencer, je recommande de simplement mouiller le papier, la base mouillée. Je reprends donc mon pinceau plat, en partant du haut. Ou si vous voulez également pulvériser sur le papier, c'est bon. Vous pouvez simplement pulvériser le produit sur le papier et étaler l'eau le long du papier. Comme ça. Je viens donc de mouiller complètement mon papier, et ensuite je vais appliquer le brun. Alors voilà, je vais prendre le sépia. Donc, avec cette teinte, je vais juste bien mouiller la base du papier ici. Toute cette base sera composée de sépia. Et à peu près ça, ce sera avec un mélange de tumber brûlé Je trouve donc que le mélange de sépia est peu ou pas suffisant et qu'il n'est pas audacieux J'ajoute donc qu'avec une bonne quantité dans la base, vous pouvez voir. Donc, ajouter une petite quantité de pons à ce mélange ici. OK. Ensuite, lavez bien mon pinceau, prenez un peu de la couleur Ponsio, ajoutez-la sur la ligne, la ligne horizontale et mélangez bien. La prochaine étape sera la teinte orange cadmium. Donc, avec cette couleur, je crée cet endroit. Laissez donc toutes les couleurs bien s'installer. Et maintenant, la tâche est comme créer une partie avec des nuages. Donc, sur cette partie nuageuse, je vais prendre la couche de base jaune ici. Je vais juste procéder lentement à l'ajout de la base comme ceci. Donc, toute la portion de base sera complètement recouverte de jaune citron ici, comme ça C'est donc important. Et après l'application des couleurs, laissons un peu de temps pour que les couleurs s'installent. Et par-dessus cela, nous pouvons ajouter les détails. Donc, la plupart du temps, les portions sont recouvertes de jaune et par-dessus, presque ici et là, j'applique la couche de base en jaune. Comme ça. Donc c'est bon. Mais cette soudaine proximité de la terre ferme, cette portion doit être complètement jaunâtre, c'est recommandé Maintenant, après avoir appliqué le jaune, j'utilise simplement ma teinte moyenne jaune cadmium clair. Donc, avec cette couleur, je vais juste créer sur ces côtés tous les détails, comme si je laissais tomber les peintures d'ici et de là. Très lentement. Ainsi, la couleur jaune du ciel ne s' estompera jamais. Donc, sans déranger le houblon, nous pouvons simplement aller sur les côtés comme ça et laisser tomber notre peinture Ajoutez un peu plus de peinture et les nuages seront tellement duveteux Nous pouvons simplement y aller avec notre propre créativité. Aucune condition n'est requise pour réaliser le tableau. Cela ne devrait donc pas être comme avec les restrictions. Le cloud doit être dans cette direction et dans cette direction. Je me déplace principalement dans cette direction vers le haut comme ça, en reprenant de la quantité de jaune, mettant juste sur le dessus. Comme ça. Nous pouvons prendre un peu d'orange maintenant. Donc toutes les couleurs, toute l'eau est asséchée. Donc, avec ça, je laisse tomber un peu d' orange en l'activant avec de l'eau, prends un peu d' orange et je laisse tomber ici et là, comme ça. Il est donc bon de l'ajouter sur le dessus parce que le soleil se couche ici, nous pouvons donc le placer sur le dessus, comme ça. Oui, c'est bon. Et ici, ce sera principalement avec un mélange de rouge. Du rouge va donc être ajouté sur la partie centrale avec de petites gouttes. Quelques petites gouttes de rouge suffisent. Ce n'est qu'avec le bout du pinceau que vous pouvez le faire. Donc, si nous déposons les peintures ici et là, s'étaleront magnifiquement et créeront de beaux effets. Nous avons besoin que les patients y parviennent lentement et apprécient le processus comme celui-ci. Ouais. C'est très bien. Et sur le dessus, au fur et à mesure que les couleurs s'assèchent, nous devons ajouter un peu de jaune pour créer les traits, prendre une bonne quantité de jaune cadmium clair de teinte moyenne et ajouter les traits comme celui-ci. Donc, il faut souvent noter ce côté du cœur. Ouais. Laissons donc un espace au milieu de cet endroit pour créer le soleil. Et je vais juste reprendre mon lemon ello, déposant ici et là pour obtenir un bel effet jaune. C'est très bien. Et ensuite, sur le dessus, ce sera avec un mélange de gouttes de rose. Alors prenons notre rose et déposons-la ici et là. L'endroit est donc complètement sec, donc je prends juste de l'eau fraîche et je l'ajoute par dessus. Avec la rose, je vais juste créer les mêmes motifs de nuages ici et là. Ce sera avec une teinte de rose plus claire si vous en avez. Et sur les côtés, ce sera encore une fois en postulant comme ça. Ensuite, à la base de la rose, je prends un peu d' orange clair et je l'ajoute ici. Puis le violet de dioxine. Avec cette violette, je la mets juste au-dessus de la rose. C'est du violet Magness et il y aura encore du violet de dioxine Sur les coins, il doit être complètement recouvert de dioxine violette Il suffit de déposer les couleurs violettes de dioxine sur cet endroit pour obtenir un effet plus foncé C'est donc parfait pour le ciel du coucher de soleil en soirée. Laissons donc les couleurs s'installer et nous ne voulons rien déranger. Même de ce côté, je l'ajoute. Et puis pour ce qui est de l'espace restant, je vais juste le refaire avec une violette magnétique ici et un peu de rose dessus Laissez donc toutes les couleurs se mélanger naturellement. Je lave juste très bien mon pinceau, prends une bonne quantité de violet magnétique ici et je vais le déposer entre les deux, comme ça sur le dessus, que les couleurs s'écoulent d'elles-mêmes Et ici, au milieu, ce sera avec le mélange de dioxine violette Ainsi, même ces couleurs s'écoulent d'elles-mêmes. Puis, au fur et à mesure que la couleur se stabilise, elle devient un peu terne Donc je le fais juste correspondre à l'orange, prends un peu d'orange, laisse tomber, je le mélange avec la rose ici Pareil ici. Pour créer le soleil, je prends simplement couleur blanche et je l'ajoute au centre sous forme de cercle comme celui-ci. C'est donc comme dans le premier projet que nous avons vu, l'option consistant appliquer un liquide de masquage puis à ajouter du blanc Nous avons donc laissé le blanc tel quel. Dans ce troisième projet, je prends juste un peu de peinture blanche et je l'applique pour la lumière du soleil. Donc, n'importe quel processus convient. Et par-dessus cela, il suffit d'ajouter un peu de citron faible. Le papier est donc complètement sec, il est donc facile de créer les détails. Je fais donc baisser le taux de citron et je le fais passer au-dessus la lumière du soleil alors que les nuages cachent le soleil, et je fais juste baisser le taux de cadmium et ajoute un petit trait ici et là, comme ça. Même celui-ci sera très beau. Il est donc bon de simplement donner un beau fond juste derrière le soleil, pour qu'il ressorte. Et avec le même jaune, je me déplace juste sur les côtés comme ça. Les nuages sont complètement calmés maintenant, et la prochaine tâche sera d'ajouter de l'orange ici à cet endroit et de la maculer, en la mélangeant simplement à Donc, tout d'abord, ce sera avec de l'orange en quantité suffisante, puis avec un Ponsio juste à côté de l'orange et il faudra prendre l'eau La couleur doit très bien se mélanger. Et à la base, il y aura d' abord du bois brûlé et du sépia Tout d'abord, ici avec le bois brûlé. Ensuite, ce sera avec un sépia. Et si vous souhaitez simplement ajouter un peu de noir juste à côté du sépia, c'est très bien Nous pouvons l'ajouter. La plupart du temps, tout le processus est complètement terminé. La prochaine étape sera de fabriquer avec le cheval. Il faut donc laisser les couleurs sécher complètement. Et là, je pense que nous pouvons ajouter un peu de pittoresque orange. Donc je prends juste de la peinture orange. Je me déplace ainsi vers le haut, en recouvrant le fond du cheval pour le mettre en valeur dans les moindres détails Nous pouvons donc le recouvrir complètement d'orange. Maintenant, à cela, je vais ajouter Ponso. C'est donc la couleur arctique suivante après l'orange. Je vais juste ajouter de petites crottes comme ça. Et vous pouvez mieux le donner en diagonale pour que les couleurs se répartissent correctement comme ça. Et ici et là avec de la peinture. Il s'agit d'un petit nuage duveteux. Il peut être ajouté à n'importe quelle couleur chaude. Donc, dans la plupart des cas, notre projet , le contexte est complètement terminé, et la prochaine étape consistera à ajouter le cheval épuisé. Je vous rencontrerai donc lors de la prochaine session. 12. Projet 3 - Silhouette de cheval: Bienvenue encore une fois. Nous allons donc commencer à créer avec le cheval fill out. Et pour cela, je viens de prendre mes pons noir, blanc, faible teneur en citron, jaune cadmium de teinte moyenne à faible teneur en citron, jaune cadmium de teinte moyenne et orange camium Ou vous pouvez simplement prendre votre vermillon ou votre scolor au lieu d'un pon si vous n'en avez pas Ensuite, il y aura le principal sépia rouge noir et brûlé du pouce Voici donc les couleurs que je viens de prendre. Pour le faire, je prends d'abord mon noir, donc je l'active avec l'eau. Je donne juste la base comme nous l'avons fait pour le ciel en noir. Donc, toute cette zone sera entièrement recouverte de noir. Il suffit donc de ne laisser que cette partie blanche. Je m'en vais et je peux travailler très lentement et prudemment pour obtenir le même résultat. Je le fais juste couler vers le bas. C'est la bonne façon de procéder. Nous avons donc scindé deux courbes. La face avant se trouvera avec la partie du corps ici. Et ce haut est également recouvert de noir. Donc je montre juste tous les endroits qui vont être complètement noirs, et ici, ils vont être noirs. Ensuite, déplacez-vous vers le bas en première ligne. C'est donc la face avant de la jambe, et tout cela va être noir. Il suffit de le laisser comme ça. Et de ce côté, nous allons faire un mélange d'orange, également d' orange et de bois brûlé Nous devons donc travailler un peu avec soin. Donc, petit à petit, en ajoutant les couleurs comme ça. Je prends juste la couleur des parois de ma poêle. Et avec la pointe du pinceau, vous devez renseigner tous les détails. Les oreilles du cheval seront donc si pointues et belles. Nous devons donc créer le même effet. Et si vous éliminez l'ombre, l'effet des détails, toutes les parties seront clairement visibles et ce sera très net, d'accord Nous devons donc créer ce même effet qui est très important. Et je viens juste d' appliquer de l'eau à cet endroit, non ? C'est donc encore un peu humide. Je vais juste parler de cet endroit où se trouve le cheval. Ici, il ne fait pas si humide que ça. Donc je fais juste monter l'eau vers le bas comme ça et je me déplace sur les côtés Également de ce côté du cheval. Et la tâche principale est de mélanger la partie rauque sur les côtés avec de la sienne brûlée et de l'orange. Nous devons donc préparer les couleurs, en ajoutant des détails sur la partie rauque du nez et de la bouche, comme la partie rauque sur les côtés avec de la sienne brûlée et de l'orange. Nous devons donc préparer les couleurs, en ajoutant des détails sur la partie rauque du nez et de la bouche , Ce sera donc la racine des cheveux. Donc, pour vous coiffer, vous devriez avoir un pinceau humide rempli de peinture, et je fais juste glisser le pointeur vers le haut comme ça Pour faire les traits de cheveux. Tous les cheveux doivent donc être visibles, comme s'ils volaient vers eux, et chaque mèche de haschisch devrait être visible comme ça Chaque cheveu doit donc pousser ou voler dans sa propre direction, de manière naturelle. Tout ne doit pas aller dans le même sens. Donc, en haut, il se déplace vers le haut. Et un peu sur le devant, ce sera avec une petite quantité de mélange de Sienne brûlé Oui, c'est le marron. Vous pouvez donc prendre toutes les formes brunes moyennes. Donc, les cheveux partent de cet endroit et se déplacent vers l' avant, comme un cheveu. Et à partir de cet endroit, ça va être comme ça, avec un départ très léger. Et allez dans l'autre sens. Je suis donc simplement augmentée par la saturation de la noirceur. Mes couleurs s'assèchent. Ouais. Maintenant, nous pouvons à nouveau peindre en noir. Donc, avec le noir, je vais juste visiter cet endroit. Encore une fois, comme ça. Et les années passent aussi comme ça. Et si nécessaire, si vous voulez le rendre plus noir, vous pouvez simplement ajouter une autre couche de noir ici. Ou vous pouvez également utiliser la peinture Guash pour obtenir une finition impeccable. Je vais juste y aller avec des aquarelles. Ce n'est pas un type de média mixte. Maintenant, il est temps de remplir la partie avant du cheval. Comme ça. Ici, ce sera encore une fois avec un peu de noir dans la partie centrale. Ici aussi, de ce côté, ce sera le cas. Toutes ces portions seront dans le noir. Je prends donc une peinture noire et je ne l'ajoute que sur ces portions. J'ajoute donc un peu de noir ici. Et pour cela, je vais d' abord me laver les seins et prendre mon ventre brûlé ou mon sépia brûlé , peu importe ce que vous avez Pour cela, nous devons ajouter le noir et faire un mélange. Cela deviendra donc un silo parfait avec les points forts. Et je reprends juste une petite quantité de noir et je fais des détails sur les côtés, recouvrant toutes ces parties. Pareil pour le marron, je vais juste de ce côté. Et le reste sera composé d'orange. C'est donc comme une belle orange vif. Et pour cette couleur, je prends juste de l'orange cadmium et je l'applique ici. De la même manière que nous pouvons utiliser ici. Si l'orange n'est pas très visible, nous pouvons prendre notre peinture à base et l'appliquer sur le dessus pour produire l'effet orange Même cela fonctionnera bien. Encore une fois, prenez un peu d' orange pour mettre en valeur les détails de ce côté. Oui, donc la plupart du temps, l'autre côté est complètement terminé. Et pour le haut, je vais ajouter une couleur blanche uniquement à cet endroit. Seulement ici. J'avais donc besoin de points forts, vous pouvez aussi ajouter cet endroit, quand c'est bon, ici et là. Ensuite, je vais aborder les détails les plus marquants car je peux trouver ici l'article qui se trouve derrière. Je reprends donc avec un noir et je le réapplique simplement pour en faire un noir texturé foncé comme celui-ci Donc, tout cela doit être fait complètement recouvert sur le visage. Au fil des ans, je le fais partout. Et enfin, il faut le faire. Dans cet endroit. Je vais donc terminer de retoucher la structure des poils du cheval ici à l' aide d'une brosse humide, et vous obtenez le résultat. Oui. La plupart du temps, c'est fait et seule l'extrémité de la mèche de cheveux doit être très fine. Vous pouvez créer cet effet en volant vers les airs. Donc, pour obtenir cet effet, le pinceau doit être complètement sec. Et au lieu d'utiliser plus de brosse, nous pouvons également utiliser notre brosse linéaire. Donc, même cela fonctionne bien. Et ici, ce sera avec une queue de cheval. Prenez à nouveau la quantité de peinture et ajoutez-en la partie arrière à la base comme ceci. Donc, la plupart du temps, notre cheval est complètement cuit. Notre prochaine étape consistera à ajouter des champs de gazon. Je vais donc me rencontrer lors de la prochaine session. Pour le moment. 13. Projet 3 - Peindre des prairies: Bon retour. Donc, pour la dernière partie de ce troisième projet à réaliser avec des champs d'herbe, je vais simplement prendre l'ombre brûlée et le sépia brûlé, également blancs, les trois couleurs réunies Donc, d'abord avec le sépia, je fais juste avec les coups d' herbe comme celui-ci Vous pouvez donc utiliser n'importe quel pinceau numéro un de votre choix, et tous les traits doivent être très, très fins comme celui-ci. Donc, quand on prend un peu de retard , les détails et la coloration seront un peu différents. Donc ici, je choisis juste le sépia, le brun, le sépia Quand il se déplace un peu sur le dessus, vous pouvez le faire avec l'ombre brûlée. Donc là, je prends juste mon gobelet brûlé et je m'occupe de tous les détails Mais lorsqu'il se rapproche juste de la couche orange, vous pouvez prendre une autre teinte le ton terreux sera très fin Pour cela, je prends le jaune Earth de mon set. La basse altitude sera très bonne. C'est Earth Allow. Avec cette couleur, nous pouvons ajouter un fond comme celui-ci en faisant simplement des courbes fines. Tous ces détails doivent donc être effectués juste côté de la lumière du soleil, pas très à l'avant. Et si vous en avez terminé avec ces trois mélanges de couleurs de graminées, allez ensuite ajouter les reflets blancs du gazon. C'est donc important, et c'est ce que nous devons faire. Ensuite, encore une fois avec le bois brûlé. Donc, ici et là, on peut juste en faire un peu haut et ajouter une texture plumeuse sur les côtés Pareil pour le sépia. Vous pouvez simplement en faire une fine longue sur les côtés et ajouter la texture plumeuse sur les côtés comme ceci OK, donc ça continue de bouger. Dans la base, juste à côté de la base, si vous voulez ajouter des noirs, c'est facile, et nous pouvons simplement utiliser une butée noire pour obtenir un sillot plus gros Oui, je suis en train de terminer avec les noirs et de faire des touches d'herbe audacieuses. Ou si vous voulez simplement vous réconcilier avec de simples traits très lentement, c'est même notre choix. Nous pouvons tout faire. Encore une fois, avec le pouce brûlé, le sépia. Je le fais comme ça. Nous devons complètement remplir ce terrain. Vous pouvez donc voir ici que je viens d'utiliser les couleurs de la plaque, commençant par le noir et le sépia à la base , puis en brûlant du bois, et enfin avec l'ocre terrestre Avec toutes ces couleurs, j'ai fini fabriquer le raspel et ensuite produire les reflets et les silos d'ombre du même gazon Je prends un peu de noir. Donc, avec un pinceau, je me déplace simplement avec les longs traits au centre comme ceci et je crée les détails pour que cela puisse être fait ici et là. Cela aura l'air réaliste et beau. Si la couleur noire ne vous intéresse pas, nous pouvons également utiliser notre gobelet à brûler ou les tons de brun les plus foncés pour faire la même chose Cela paraîtra plus réaliste. J' utilise donc personnellement le noir. Oui. Donc, ici et là, les détails sont ajoutés. Maintenant, il est temps d' utiliser la peinture blanche pour créer avec les détails. Donc, ici, il suffit de prendre le blanc et d'ajouter la même chose en utilisant la couleur blanche. On peut donc le prendre comme ça. Également ici et là en plein milieu. Lorsque la couleur est sèche, elle mélange parfaitement l' autre teinte de la couleur. Nous l'appliquons donc ici et là sur les bruns Ainsi, les couleurs sècheront complètement avec blanc et produiront une sorte de teinte plus claire. Donc, si vous souhaitez simplement en faire une version plus légère, vous pouvez simplement prendre un peu de terre. Et comme la terre est basse, je vais juste m'y prendre comme ça. Même ça, c'est bien. C'est donc entièrement notre créativité. Et ici et là, j'utilise simplement le Earth Low pour créer les mêmes motifs de couleurs. Si la couleur est trop épaisse et colle comme une chose, nous pouvons l'utiliser au lieu de la laver. Donc ici, le bas de Him Earth est complètement opaque, et je peux facilement l'utiliser ici. C'est ça. Donc, si vous voulez ajouter plus de types de gazon ici et là, vous pouvez même vous contenter d'un simple coup de gazon et c'est très bien. Au lieu d'ajouter complètement des détails, vous pouvez simplement utiliser de simples traits courbes comme celui-ci Même cela semble soigné, donne un effet détaillé. Donc, la plupart du temps, nous sommes à la fin de notre processus. La prochaine étape sera de décoller le ruban. Je vais le décoller lentement. Alors c'est tout. Si vous avez terminé, publiez simplement tous vos dessins et peintures dans la section projet d'une session de devoirs. Et si vous vous sentez un peu mal à l'aise ou si vous avez des questions, n'hésitez pas à me les poser, afin que je puisse simplement répondre. Ici, je trouve que c'est un peu linéaire. J'ajoute juste les détails au dos. Ici, vous pouvez simplement opter pour le bois brûlé ou la couleur noire elle-même. Comme ça, oui. Permettez-moi donc de vous rencontrer lors de la dernière session de cette complète de tous les projets. Pour le moment. 14. Merci: Je viens donc de terminer les trois projets et j'espère que vous me suivez et que vous appréciez tout le processus. Ici, nous venons trois types différents de peinture des nuages, ainsi que trois types de reliefs différents et un paysage marin Donc, dans le premier cas, nous l'avons fait avec un ruban adhésif, et dans le second, c'était directement la fente, en utilisant différentes couleurs, et le type de nuage était également un type complètement moelleux Et troisièmement, ce sont des soirées très dorées comme ce set. Nous avons donc opté trois types de colorants différents Alors maintenant, je veux juste que vous nous donniez avis sur ces trois projets afin que je puisse avoir des idées différentes. Je peux vous proposer différentes idées et sujets en fonction de vos intérêts. Je vous demande donc simplement de déposer les résultats de sortie des trois projets de peinture dans la zone d'affectation afin que je puisse tout vérifier et en fournir un résultat. Je vais donc juste y jeter un œil. Je vais vous donner un aperçu de tous les détails. Il s'agit d'une peinture que nous avons réalisée dans le cadre d'un deuxième projet. Il s'agit du troisième projet que nous avons réalisé. Et il s'agit du premier projet. J'espère donc que vous avez apprécié tout le processus. Et aussi, veuillez réduire votre pourcentage de personnes comme celles que vous avez aimées en premier et celles qui ont été agréables, celles que vous avez le plus appréciées en premier. Voilà pour cette vidéo du projet. Dans le prochain projet, je vais aborder différents types de sujets. Et oui, au revoir. Merci d'avoir suivi le cours jusqu'à présent.