« Esprit des fêtes de fin d'année à l'aquarelle : créez 5 peintures sur le thème de l'hiver »

1. Bienvenue !!: L'hiver est une saison de moments agréables, douces chutes de neige, de lumières éclatantes et de joie festive Voici Srimathi, artiste et professeur d'art. Dans ce cours, je vais vous guider étape par étape dans le processus de création de cinq charmantes aquarelles sur le thème de l'hiver et de Noël agisse d'une porte de Noël décorée d'un sapin de Noël rougeoyant, de bougies festives, joyeux oiseaux d'hiver ou d'un bonhomme de neige douillet Chaque œuvre d'art représente un élément unique de l'esprit des fêtes. Ce cours est parfait pour les artistes débutants et intermédiaires qui souhaitent explorer les techniques de l'aquarelle de manière amusante et relaxante Vous apprendrez à créer des lavages lisses, à ajouter de la texture à la neige, à créer des textures pour les briques, à augmenter la profondeur en superposant des couches et à apporter chaleur à vos scènes hivernales en utilisant la couleur et la lumière À la fin de ce cours, vous aurez une magnifique mini-collection d' œuvres d'art à l' aquarelle inspirées de l' hiver que vous pourrez encadrer, offrir ou utiliser comme cartes de vœux, et comme décoration de saison Prenez vos pinceaux, laissez-vous emporter par la magie de l'hiver et commençons à les peindre ensemble. 2. Matériel d'art pour se préparer !: Voici quelques fournitures artistiques nécessaires à la réalisation de ces cinq magnifiques aquarelles élégantes et douillettes pour Noël et pour cette saison à savourer en cette saison Nous allons donc ici simplement le faire à l'aquarelle. Et pour cela, le papier est très nécessaire, et je viens de créer le papier aquarelle Kansen 300 GSM C'est donc celui que je vais juste utiliser, et ce sera un 51. Ou si vous êtes à l'aise avec le A six, vous pouvez aussi opter pour ça. Ensuite, il y aura ce liquide de masquage. Pour certains endroits nécessaires, nous pouvons simplement les recouvrir de ce liquide et créer la protection nécessaire pour le peindre facilement. Je viens donc de le trouver. L'annexe sera constituée de n'importe quel crayon mécanique que vous avez et d'une gomme à effacer, donc pour corriger les erreurs, le cas échéant. Ensuite, avec les pinceaux, c'est ici. Je viens donc de créer mes pinceaux de marque Bristo, comme vous pouvez le voir Cela vient donc de Bristow, et c'est comme avec une édition LWTTUCH Donc je l'utilise juste. En plus de cela, j'ai également un autre pinceau qui se trouve dans la palette de l'aquarelle Hini Set de demi-stylos 24 teintes. C'est donc ce que je vais juste utiliser. Ce ne sont que de simples échantillons. Je l'ai fait pour la couleur d'une simple vérification. Et il est livré avec un panneau d'identification, nous pouvons donc simplement nous identifier par un nom. Et voici la palette, nous pourrions donc mélanger ici et simplement sélectionner les peintures à partir d'ici, et voici le pinceau mafieux qui arrive. C'est super bon. Tu pourrais l'utiliser si bien. C'est donc celui-ci. Notre prochaine étape sera d'utiliser un ruban adhésif. Il est donc nécessaire de le coller avec du ruban adhésif, afin que nous puissions obtenir une bonne bordure autour du papier. Et enfin, avec un pulvérisateur d'eau douce. Il me suffit donc de pulvériser et d'activer la peinture pour la dilution. Ce sont donc les éléments dont nous avons besoin pour le moment. Et oui, nous nous préparons, et ensuite nous pouvons simplement passer à la session de palette de couleurs. Alors, merci. Je t'y ai rencontré. Au revoir. 3. Techniques et palette de couleurs Peinture 1: Bonjour. Voici donc notre toute première peinture de cette série sur les chutes de neige C'est donc une saison de festivals. Nous célébrons donc ici avec l'hiver, Noël, la neige, tout le reste. Je viens donc de créer un premier tableau, représentera trois oiseaux dans la neige assis sur une branche. Je vais donc joindre la photo déjà réalisée sur le côté afin que nous puissions simplement élaborer la création avec le croquis, les techniques et simplement avec la palette de couleurs. Donc, tout d'abord, pour créer le corps, je vais juste le rendre très simple, vous pouvez le faire facilement avec un oiseau, ce n'est pas très compliqué. Trois d'entre eux sont donc assis très près, et vous pouvez voir que la plume de l'aile gauche est visible sur le côté droit, que les deux autres oiseaux ne sont pas très visibles Il est donc facile à créer. Et dans un premier temps, vous pouvez simplement faire dessiner l'oiseau comme vous pouvez le faire avec l'ovale en commençant simplement par une forme de base. Nous pourrions donc en faire un bon aussi large, du moins pour l'ovale. OK, c'est la cassette de base, et la prochaine étape sera celle de la casquette. Ils viennent de le faire avec les courbes. Donc, les courbes se fendent sur le couvre-chef comme ça, et vous allez simplement le doubler. Tracez une ligne parallèle. Et celui-ci est en fait un bon poilu. Ne faites donc pas de lignes de carton rigides. Vous devez tracer une ligne ondulée. Ce sera donc réaliste et visible tel qu'un tissu. Et l'autre, c'est que ça monte au hasard ici et là et qu'il y a un pompon sur le dessus, juste au hasard, pour faire des pois comme de la laine. Ensuite, avec l'œil juste avec un petit ovale simple ici et là Ensuite, avec le pic, il en va avec un demi-cercle à la base, comme un demi-cercle, et en haut avec le triangle Voilà à quoi ressemble le pic, et il faut le placer plus à droite pour le tout premier oiseau à avoir une aile. Vous pouvez voir cette plume qui commence ici, s'étend du corps et s'éloigne. Voilà à quoi ça ressemble, ce sera la forme de l'aile, et n'hésitez pas à n' effacer rien de mal. Vous pouvez donc l' effacer. Et c'est tout, maquillez-vous avec des motifs en forme de plume comme celui-ci C'est donc assez simple, et c'est ainsi que vous pourriez vous développer avec l'oiseau. Et ici, à la base, il y a de petits poils, des poils du corps. Il y a donc un petit renflement ici. Vous pouvez vous maquiller par-dessus cette robe pour que nous puissions la colorier facilement avec les éléments suivants. Ils servent donc de guide lorsque nous colorons. C'est ça. Ensuite, il y aura une pause. C'est donc très simple. Vous pouvez simplement faire trois divisions différentes en maintenant la branche comme ceci C'est ça. Et juste en laissant un petit vide, l'autre oui, c'est tout. Vous allez donc simplement créer avec une branche, juste une simple branche. C'est donc un essai difficile et vous devez simplement me suivre pour vous préparer au projet de classe principale, et ce sera facile de le faire pour vous préparer au projet de classe principale, et ce sera facile de le avec un peu de rapidité et vous pourrez simplement prendre de la vitesse tout en créant le projet de classe principale Il est donc très important de pratiquer séparément avant le projet de classe principal, et je vous demande de le faire. La prochaine étape consiste à fabriquer avec la queue. C'est une jolie et belle queue. Et l'aile de l'autre côté, ça se passe juste comme ça. Faites en sorte qu'un petit oiseau ne soit pas complètement visible car il est caché avec l'autre oiseau. Donc tu peux le faire, c'est tout. Et juste, s'il vous plaît, n' hésitez pas à essayer ceci. Des poils ici et là. Voici donc l'esquisse de base, et cette image est généralement facile. Vous pouvez le faire en 1 heure, y compris le croquis, la peinture, tout compris. Vous pouvez simplement prendre une durée d'une heure. Ça suffit. Et vous pouvez simplement essayer de construire . C'est ton exercice. Vous pouvez simplement vous appuyer sur les corps orange et marron en plus de celui-ci jaune. Ensuite, nous pourrions passer à la palette de couleurs. Pour créer le fond, cela va de pair avec les chutes de neige, donc c'est en grande partie avec la neige. Pour créer cela, je vais simplement vous enseigner une technique importante dans le projet de classe, le projet de classe principal, et que nous n'allons pas y arriver maintenant Nous pouvons donc simplement utiliser la palette de couleurs seule maintenant, juste après avoir pratiqué le croquis. La couleur de fond derrière est donc le violet de Magnes. Vous pouvez donc simplement opter pour cette couleur violette Magnee ici. Tu pouvais voir. C'est donc une si belle couleur rapport avec le fond de neige. Et ensuite, nous allons parler de la dioxine violette. Voici donc le violet de dioxine. Et vous pourriez l'absorber avec une bonne consistance épaisse pour le rendre plus éclatant. J'ai donc ajouté une version légèrement dilatée et je l'ai juste ombrée Le violet Magnus est donc beaucoup plus clair, et c'est la consistance de la couleur qui fonctionne bien Ce sont donc les deux principales fournitures de couleurs, les éléments de base requis pour les arrière-plans, et les différences de couleur mineures seront complètement partagées dans le projet de classe principal, et vous pourrez simplement vous en occuper minutieusement là-bas Vous pouvez donc simplement vous préparer avec ces deux violettes. Donc, au cas où vous préfèreriez le violet de Magnése ou le violet danoxide, j'ai trouvé un choix que vous pouvez mélanger avec le violet Magnee. Pour cette alternative, vous pouvez simplement opter pour un violet queen ocydon Donc, même si ces versions ne sont pas disponibles, vous pouvez simplement opter pour n'importe quelle version plus claire du violet. C'est exactement disponible. Dans le set pour l'autre, le violet dioxine, si vous n' avez pas la couleur exacte, vous pouvez opter pour les versions les plus chaudes, les teintes plus foncées, les versions les plus foncées du violet dans votre palette si vous en avez, ou en mélangeant avec le quinocldon magentha et Talblue, vous obtiendrez ce violet de dioxine plus chaud riche en pigments. vous pouvez opter pour les versions les plus chaudes, les teintes plus foncées, les versions les plus foncées du violet dans votre palette si vous en avez, ou en mélangeant avec le quinocldon magentha et Talblue, vous obtiendrez ce violet de dioxine plus chaud riche en pigments. Ainsi, il peut également créer, tout comme si le mélange avec une plus grande quantité de magentha et une moindre quantité de bleu et une quantité moindre de magenta et une quantité plus rouge de bleu produirait simplement une large gamme de rouges et de violettes Donc, il suffit de faire de l'exercice, et vous pouvez simplement produire une grande quantité de couleurs. Donc, dans l'image principale, utilisant simplement la branche, nous pourrions créer avec la branche. Également les trois, mais nous pourrions simplement créer avec le cadmium une teinte faible à moyenne pour le tout premier. Jaune cadmium, teinte moyenne. Et cela va aussi avec la teinte orange cadmium. Donc, pour le deuxième oiseau, c'est comme la teinte orange cadmium, mais avec une petite quantité de ponsu, qui est la version plus foncée de l'orange Donc, au lieu du ponsiu nous pourrions simplement utiliser de l'écarlate, du vermillon ou n'importe quelle nuance de couleur blanc-orange Et juste pour l'ombre de ce jaune, le premier, il va de pair avec le jaune terre et vous pouvez simplement le mélanger avec une petite quantité de brun pour obtenir la teinte exacte. Et la dernière est la version plus claire du mélange brun, et la base est assortie d'une sorte de teinte chocolat. La branche repart donc enfin avec ce brun. C'est donc du bois brûlé. Et aussi, vous pouvez mélanger un sépia. Pour cela. Et pour ce qui est de la confection des bonnets en fourrure, nous pourrions opter pour le bleu de Prusse et un peu de bleu ciel C'est un bleu ciel avec du bleu de Prusse. C'est donc le modèle prussien. Enfin, pour les ailes du premier, il y a un contraste. C'est du bleu outremer. Et l'autre reste le même. Et seuls les vêtements les plus hauts changent en fonction de la couleur, et c'est le cas du cramoisi en spirale Vous pouvez donc simplement prendre n'importe quelle teinte écarlate ou rouge pour le faire Et dernière chose pour le troisième corps, le capuchon, qui se marie avec un peu de blanc et de brun. Voici donc l'ombre. Vous pouvez mélanger les deux couleurs pour le créer. Voici donc les nuances utilisées pour la première peinture. J'ai ajouté des noms, des noms exacts de la palette de couleurs, et vous pouvez simplement utiliser une référence pour sélectionner les couleurs. Ensuite, passez à l'image principale et passez à l'action avec le ruban adhésif qui vient d'être collé sur les quatre côtés du papier Et je t'y retrouverai 4. Trois oiseaux Partie 1: Bonjour Bon retour. Il s'agit donc de notre tout premier projet de classe principale, et ici vous pouvez simplement prendre pour voir le papier masqué. J'ai juste mon crayon, et nous pouvons simplement commencer à le faire avec un entraînement antérieur. Et si vous ne l'avez jamais regardé auparavant, ou si vous ne vous êtes pas entraîné auparavant, je vous demande simplement de le refaire Pratiquez juste un peu pour pouvoir réaliser l'esquisse de base très facilement. OK, maintenant, vous pouvez simplement regarder dans la référence précédente que je viens d'épingler. La photo montre simplement que la branche divise sur les deux tiers du papier Donc ça se passe comme ça avec une profondeur. C'est tout. Maintenant, c'est comme s'il neigeait, il suffit de suivre les courbes instables, ce n'est pas une malédiction parfaite Ce sont donc des zones enneigées, et la prochaine étape sera celle d'un oiseau. Rien à voir avec le contexte pour le moment. Et pour l'oiseau, vous pouvez simplement faire une division de trois position assise ou en les laissant à espaces égaux. C'est le premier espace corporel d'ici à là. Et celui-ci, juste à côté du corps, sera orange. C'est le deuxième, et c'est le troisième espace. OK. Comme nous l'avons appris dans le module précédent, il s'agissait de créer bonne taille ovale en laissant simplement un espace pour la pause pendant que la branche est maintenue. Donc, le premier, ça se passe comme ça. Vous pouvez faire un taudis grossier. petite réflexion suffit, et même si vous devez simplement additionner les poils d' oiseaux comme celui-ci d'ici, cela pourrait former l'aile et la suivante Une petite réflexion suffit, et même si vous devez simplement additionner les poils d' oiseaux comme celui-ci d'ici, cela pourrait former l'aile et la suivante d'ici, exactement en face endroit où elle commence et de cet endroit vers le haut. Après avoir fait cela, nous pouvons simplement reconstituer les casquettes, en commençant par là. Et encore une fois, avec les mains agitées et tremblantes, commencez simplement à vous muscler et tout se terminera juste avant que l'aile ne commence ainsi Et la dernière sur le dessus, elle peut être en demi-cercle, en forme de dôme, avec des mains ondulées et une pompe sur le dessus, et une pompe sur le dessus Ensuite, avec une pause, il suffit d'élever les courbes dans trois directions différentes, saisissant fermement avec une branche De même, il suffit de laisser un petit écart et encore une fois, de faire quatre à cinq divisions ou trois divisions. C'est ça. De petits ovales aigus pour les yeux et les éléments de guidage pour former les globes oculaires Ensuite, exactement au milieu, ce sera avec un triangle en haut et un triangle de base de cette façon Et c'est tout pour le premier corps. Voici l'espace pour fabriquer le deuxième corps, et même cela vaut pour l'ovale de cette allumette. À partir d'ici, il suffit de descendre le plus possible. C'est un peu plus gros par rapport à la taille du corps. Et la tête. Ce revêtement est recouvert d'une couche jusqu'ici et le même processus qu'un dôme sur le dessus avec des mains ondulées et une pompe sur le dessus, se déplaçant simplement dans une direction différente Donc ça va être avec une fourrure. Il suffit de dessiner les cheveux. Et l'autre côté, c'est avec les ailes. Le côté va avec les ailes. Et encore une fois, avec les yeux d'oiseau. Et encore une fois, Peek, il y a juste un triangle sur le dessus, un petit triangle légèrement mélangé également à la base C'est ça. Maintenant, voici une petite tâche que nous avons pratiquée avec le premier corps lors de la séance précédente. Encore une fois, si vous ne l'avez pas regardée avec le modèle précédent, allez simplement le regarder et entraînez-vous. La tâche sera comme si vous alliez simplement faire en sorte que le premier corps ici corresponde exactement à la même chose. Je vais juste suivre cette leçon enseignée précédemment et l'appliquer à ce projet principal ici Ainsi, juste après avoir terminé l'esquisse, vous pouvez télécharger cette esquisse, l'esquisse de base, ainsi que la version peinte, la version peinte complète. Une fois les cinq projets de cours terminés, vous pouvez simplement les télécharger dans la zone de soumission des devoirs de projet de classe afin que je puisse les examiner. Et oui, je te le demande, s'il te plaît. Voici le croquis, terminé, et vous pouvez simplement mettre la vidéo en pause et la dessiner. Et je passerai simplement à la section de peinture lors de la prochaine session. Je vais donc vous y rencontrer et me préparer avec une palette de couleurs, de la dioxine violette de Magnes, des oranges violettes et jaunes et des petits bruns Ici, en commençant par la série de peintures du projet de premier cours, comme je l'ai indiqué lors de la séance de pratique technique de cette série. Alors j'ai juste dit que nous allons utiliser une technique différente pour créer l'effet de chute de neige sur tout le bocate en arrière-plan chute de neige sur tout le bocate en arrière-plan Je vais donc simplement partager cette façon de créer à partir de cela. J'ai donc quelques gouttes de liquide de masquage. J'ai donc un pinceau séparé pour cela, et nous ne devrions pas utiliser cette peinture pour peindre ensuite avec ce fluide, en travaillant avec ce fluide. Donc, juste en le trempant dans le liquide, je tiens mes doigts ici, tapotant petit à petit ici et là Comme ça, en prendre une bonne quantité et tenir comme ça, en les divisant ici et là En bonne quantité. C'est ça. Même vous pourriez le faire comme un gros globe de cette façon. Maintenant, le liquide est complètement sec. Nous allons juste appliquer une petite quantité de Magnes Violet Il suffit donc de l'activer et de prendre du retard. Le lavage des couleurs ne doit pas déranger les oiseaux ici. C'est donc la toute première couche que j'applique avec le violet magneus, et ce ne sera pas la dernière Nous devons continuer à nous superposer. Mélangez également avec la violette de dioxine sur les côtés pour créer un effet de bouquet Donc, sans déranger les ailes de l'oiseau, la branche recouverte de neige, nous devons nous déplacer lentement et prudemment comme ça Donc, si quelque part ici et là, la peinture devient un peu épaisse, on peut simplement ajouter un peu d' eau dessus et diluer les peintures. en va de même pour la base, il suffit de le remplir avec du violet magnétique Il en va de même pour la petite quantité de mélange de violettes. Je vais juste ajouter un peu de bleu russe ou de bleu cobal , n'importe quoi Il suffit donc de mélanger les deux couleurs et de les répartir sur l' ensemble y a un peu d'espace en bas, et c'est aussi un peu incliné. Les couleurs ne sont pas très pigmentées ici. Je l'enlève donc avec un pinceau humide et j'essuie simplement le mouchoir trop coloré pour qu' il devienne blanc Nous avons donc besoin d'un bon espacement des blancs ici, en supprimant toutes les couleurs, en retirant les couleurs dans les deux sens comme ça Et si ce n'est pas le cas, la couleur ne disparaît pas, vous pouvez simplement mouiller à nouveau le pinceau, mettre un peu d'eau, y mettre un peu d'eau, le recouvrir de nouveau de cette façon, pour que les couleurs puissent bien s'estomper. Et cela devrait se fondre dans les choses précédentes et se déplacer comme ça partout. En faisant une petite transition, en ajoutant à nouveau du violet, le violet magnes ici De ce côté, cela va principalement avec la teinte pâle. Ou s'il est difficile d'obtenir des couleurs avec le pinceau, nous pouvons créer une couleur qui s'efface en utilisant simplement un mouchoir en papier. Donc, garder un mouchoir dessus absorbera l'excès d'eau et couleurs et le rendra blanc. C'est ça. Ensuite, avec une petite quantité de dioxyde violet, juste une petite quantité. Je suis en train de fabriquer un Tingy pur. C'est donc flou et nous ne voulons pas le rendre très précis Il suffit de tolérer les couleurs et elles se répandront. Si vous avez l'impression que les gammes de couleurs précédentes sont un peu sèches, nous pouvons ajouter de l'eau par-dessus. Les couleurs se répandront donc naturellement, mais si elles sont sèches, nous pouvons les activer avec l'eau à l'aide de n'importe quel pinceau plat. Maintenant, il suffit de rester debout ici et là avec des violettes comme ça Comme des branches, et juste en face, j'additionne la ligne. C'est donc peut-être comme un post, un autre mince trait de couleur pour la branche. Comme ça. Quelque part ici. Seulement une telle quantité et laissez-le sécher complètement. Nous devons prévoir un peu de temps pour pouvoir retirer tous les liquides de masquage à ajouter aux couleurs 5. Trois oiseaux Partie 2: Maintenant, vous pouvez voir que la photo est complètement sèche, toutes les peintures sont sèches. Donc, en enlevant simplement ma gomme, nous pourrions éliminer tous les liquides de masquage en frottant doucement Cela pourrait donc aider le liquide se retirer très facilement du papier C'est donc une façon de le retirer et l'autre, comme si vous pouviez prendre n'importe quel objet tranchant, comme ce coupe-papier. Et avec ça, vous pouvez simplement le supprimer. C'est comme si vous deviez simplement le décoller du coin et le faire glisser que cela fonctionne pour les grands espaces. Donc, si accidentellement nous exerçons forte pression pour le retirer, le papier risque de se déchirer. Je recommande donc d'utiliser un coupe-papier pour les grands espaces, et les plus petits peuvent être réalisés avec n'importe quel couteau et les plus petits peuvent être réalisés . Cela ne devrait donc pas endommager la douleur. Nous pouvons donc opter pour un modèle ordinaire que nous utilisons pour les universitaires. Donc, après les avoir retirés, vous pouvez voir les objets blancs propres, les parties incolores, et vous dire que nous allons nous préparer à la chute de neige Jette tout. Alors certains pourraient même s' occuper des oiseaux et laisser faire. Il suffit de prendre n'importe quel pinceau. Une brosse propre Vous pouvez simplement enlever toute la poussière de l' espace de travail, le rendre mince. Maintenant, après avoir tout retiré, il est temps de peindre avec les branches et les oiseaux. Donc, ici, je vais d'abord reprendre avec mon J'ai vu une palette de couleurs avec une palette de couleurs. Je cueille juste mon ocre brûlé ici. Donc, avec cela très légèrement sur les bords, il suffit de peindre avec de l'ocre brûlé Cela pourrait donc être dû à une consistance épaisse de peinture. Il suffit de laisser les blancs parce que nous devons les recouvrir d'une teinte claire ou d'une teinte très claire de gris peint. Tenez-le plus près avec un pinceau, et les poils doivent être droits pour obtenir des détails pointus. Et pas seulement passer à autre chose avec Burn Toker. Ainsi, après avoir réalisé la première couche à l'aide du toker à brûler, nous avons pu ajouter des nuances très claires de bois brûlé pour obtenir un résultat réaliste Maintenant, il suffit de prendre un peu de bois brûlé, de laver le pinceau, de prendre une petite quantité de consistance épaisse, aller ici et là ou avec un bout pointu, passer sous les yeux pour créer un effet d'ombre ici et là. Donc, si la couche précédente est encore humide, l'ocre brûlé que nous appliquons maintenant est désolé, le bois brûlé que nous appliquons maintenant se mélangera parfaitement naturellement avec l'ocre brûlé précédent C'est peindre avec le corps de l'oiseau. Donc, dans un premier temps, optez pour la teinte plus claire du jaune cadmium, teinte moyenne jaune cadmium, teinte moyenne, et en l'appliquant aussi loin dans la base que dans la structure du cheveu, vous pourriez simplement aller dans quelle direction, nous l'avons esquissée lentement et en passant simplement vers le haut Les yeux et en partant, nous pourrions les colorier uniquement avec du noir avec une peinture, ou nous pouvons simplement opter pour des doublures fines C'est notre choix, quitter le sommet. C'est ça. Et lorsque la Terre est basse, il suffit d'un bout de terre , formant une ombre à la base avec une structure pointue en forme de brosse. Je passe aussi à autre chose dans le coin. Et la portée est toujours là, ici et là. Nous pourrions ajouter une fine doublure et des détails sur le dessus comme processus de réflexion après la peinture. Nous allons donc le faire enfin avec les doublures fines. C'est ça. Vous pouvez donc ajouter un peu d'ocre brûlé si vous trouvez que la teinte est un peu terne, castrée et se fondre dans le bas de la terre pour obtenir un effet d' ombre correct Juste un peu pour aimer ça, rincez. Puis je prends lentement mon orange qui est de l'orange cadmium, de l'orange cadmium et de la coloration pendant cette pause, une petite pause mignonne. Tout va de même avec la même étrangeté. Et enfin, passons à la seconde, en prenant l'orange au cadmium, encore une fois, en la remplissant de cette façon. Ici, même les ailes vont de pair avec l'orange, l'orange cadmium des deux côtés. Sensation de sécheresse au niveau du sein ou activation d'un peu d'eau. Faites attention car le noir du crayon peut perturber et faire en sorte que toutes les couleurs se mélangent au noir, et cela ne fera que masquer la gamme de Soyez donc prudent lorsque vous peignez dessus. Maintenant, prenez un peu de pontons et encore, il suffit d'ajouter les coins et de rétablir l'effet d'ombre dans la base de cette façon. Alors ne vous pressez pas. Vous pouvez le faire étape par étape et lentement pour obtenir la gentillesse Et cette patience le rendra encore plus beau avec la photo. C'est ça. Et un peu ici pour le sommet. Le voici avec un ponton. Donc, au lieu de pons, si vous n'en avez pas, vous pouvez opter pour n'importe quel drap vermillon. Passons maintenant à la troisième. La troisième couleur correspond principalement à une version plus claire de l'ocre brûlé, il suffit donc de prendre cette couleur et de l'appliquer partout comme ça Et par-dessus cela, je vais ajouter un peu de terre et la mélanger à tous les endroits, d' abord avec un chalumeau brûlé, même dans les ailes, puis en passant lentement de chaque côté ou de chaque côté Ensuite, avec le earth hello, il suffit d' ajouter un peu de terre o partout et de mélanger les couleurs Maintenant, avant qu'il ne sèche, j'active juste un peu de gomme brûlée et je passe dans la base, également en dessous une ombre, puis je le lave Ensuite, nous devons terminer la création avec les ailes du premier. Je vais juste choisir le bleu outremer pour les ailes ici, qui contraste davantage avec la couleur du corps, le corps des mots Il suffit de passer à la deuxième couche. Pareil pour la queue. Créez des formes en U dans le bas pour définir la forme et la structure. C'est ça. Et de ce côté aussi, confectionner le bonnet pour les trois, je vais choisir mon bleu de Prusse et passer à une teinte plus claire, un seul lavage de la couche Nous pouvons donc le laisser sur le dessus, afin qu'il ne puisse être coloré qu'ici. Coloré comme ça et laissant de l'autre côté un peu de blanc, pareil ici. Maintenant, reprenons-le avec une épaisse consistance de bleu de Prusse Je vais le regarder dans les coins, uniquement dans les coins comme celui-ci, c' est bon. Les couleurs se mélangent. Et je passe au sommet et à quelques autres ici. Je prends juste une autre consistance pour ajouter ces traits comme celui-ci. C'est ça. Et une fois qu'il sera complètement sec, je vais en reposer une ici, une par ici. Le deuxième oiseau prend une couleur pourpre en spirale, ce qui active cela C'est donc une couleur super juteuse. J'adore prendre ça. Même ici, je laisse juste un peu de blanc sur le dessus et je peins juste les autres endroits. Ajoutez une texture de fourrure pour le pompon sur le dessus. Le dernier est de couleur beige. Donc, pour y parvenir, comme je l'ai dit lors de la session précédente, nous devons mélanger le Burn Talkcer et le White Donc, j'ai juste cette couleur prête, je prends d' abord mon blanc, l' applique comme base, juste ici. Vous pouvez donc soit opter pour un mixeur de salon, soit opter pour un espace très petit Je le mélange donc exactement avec ici et prends un peu d'ombre brûlée ou d'ocre brûlée, n'importe quelle couleur, mais nous devons produire une sorte de beige comme celui-ci, sinon cela pourrait prendre le plus bas. Et les zones restantes sont comme si nous devions les remplir Donc je vais juste le faire uniquement avec mon noir. Prenez donc une bonne consistance épaisse de noir. Le pinceau doit donc être très sec et il suffit de le déplacer avec précaution en laissant le blanc. Tu dois colorier. Pareil pour tous les oiseaux. Enfin, une chose supplémentaire à ajouter, c'est comme si j'avais laissé Peak ici pour ajouter le ponzu Donc, ajouter cela Et enfin, nous devons créer avec des épingles en gris, en prendre un peu de gris et en ajoutant des ombres ici et là. Tout d'abord, ajoutez un élément dans la base. Ensuite, avec l'eau, je vais l'étaler, laver le pinceau, le nettoyer avec un pinceau humide. Vous pouvez le mélanger, essuyer le surplus d'eau ou de peinture sur le mouchoir. Nous avons donc presque terminé, et la toute dernière étape consiste à procéder au processus d' encrage, puis à retirer le ruban adhésif Voici donc mon crayon fin, de la taille 0,25, et vous pouvez voir qu' avec cette taille de lèvre, il est presque aussi fin Et je vais le faire avec cette fine doublure. Je commence juste par la bouche. Déplacez-vous comme ça, définissant avec la forme. Donc, même si vous avez une taille différente, ce n'est pas grave. Et il est bon de l'utiliser avec des doublures fines imperméables pour réaliser les illustrations Je vais juste faire le tour d' ici comme ça. Et vous pouvez utiliser les formes pour définir la structure. Regardez, on dirait un trois D, et c'est une texture de fourrure. Même sur le pompon, c'est de la fourrure. Ne te laisse pas abattre par une malédiction. Ensuite, avec le pass. De la même manière il suffit de se rendre à la succursale comme indiqué. Vous pouvez même choisir de faire la différence entre Is. De plus, la branche H et tout vont bien. C'est ça. Enfin, j'ai terminé la fabrication à l'aide des liners. Maintenant, la dernière tâche consiste à décoller le ruban Vous pouvez donc simplement le décoller d' un coin et le décoller juste sur le côté extérieur, comme ceci très, très lentement. Vous pouvez donc voir les bords. Si vous le faites glisser un peu plus vite , le papier risque de se déchirer. Nous devons donc le tirer le plus lentement possible. Pareil de l'autre côté. Vous pouviez vous sentir mal sur les quatre sites. Voilà, c'est tout pour le moment. suffit de soumettre vos projets de devoirs et j'attends avec impatience de voir les résultats et de faire part à la classe de ce que vous en avez pensé Je vous ai rencontré très bientôt dans le cadre du projet de deuxième classe. Merci, Tilda. Au revoir. 6. Techniques et palette de couleurs 2: C'est notre projet de deuxième classe, et ici nous allons simplement faire une simple aquarelle représentant un bonhomme de neige immobile et les flocons de neige qui tombent du haut Et beaucoup aiment la neige. Rien qu' aux alentours, c'est comme aux alentours. C'est donc la chose la plus simple que nous allons simplement faire. Il y a donc de petites nuances de couleur, comme vous pouvez le voir sur le côté. Il va de pair avec un foulard en laine. Pour cela, il faut opter pour des teintes chaudes. Et derrière l'arrière-plan, tout va de pair avec une gamme de couleurs sympa. Nous allons donc créer une palette de couleurs pour l'arrière-plan, ainsi que la tonalité de couleur pour le maquillage du bonhomme de neige Commençons maintenant par les techniques. Il est donc facile de fabriquer ce bonhomme de neige facilement car il faut tracer un grand cercle comme celui-ci dans la base Et de la même manière, il suffit de faire un petit cercle en haut. C'est tout pour créer le visage et le corps. C'est ainsi que vous pouvez vous développer. Et vous pourriez simplement faire un simple crayon en laine sur le dessus C'est ça. C'est comme une simple pratique. Nous devons faire un exercice d' échauffement avant commencer tout travail de peinture afin pouvoir le faire très facilement. Et les détails seront comme ceux que nous pouvons simplement obtenir avec cela dans le projet de classe principale. Et voilà avec un autre foulard. C'est ça. Nous devons effacer ces deux éléments. Et on peut le faire avec. Je l'ai donc simplement fait avec un croquis spasique. Maintenant, passons aux couleurs. n'y a pas de structure en flocons. C'est un peu facile. Vous pouvez d'abord vous entraîner à le faire au crayon pour pouvoir créer avec un pinceau, n'importe quel pinceau linéaire pouvant avoir une taille triple zéro ou 40. Construisez simplement une partition comme celle-ci avec huit segments. Et dans chaque segment, nous allons faire une division de cette façon. Chaque motif de flocon de neige sera donc un peu différent. Nous pouvons faire n'importe quoi avec une référence, mettre en pratique tout ce que vous allez créer en premier. Il est donc bon d'opter pour une structure similaire dans cette zone enneigée. Donc, si vous voulez créer quelque chose en vous concentrant uniquement sur les flocons de neige, pouvez utiliser différents styles de peinture fine Voici donc comment nous pouvons le faire. C'est facile, il est bon de s' entraîner d'abord avec un crayon , puis avec le dernier projet principal que nous pouvons utiliser dans le pinceau. Il ne reste plus qu'à passer à la palette de couleurs. Ici, je prends juste un peu de bleu. Donc, du bleu halo ici. À ce bleu, je vais juste mélanger un peu de vert moyen ou de vert halo. Un vert, c'est bien. Il suffit donc de mélanger ces deux couleurs. Et encore une fois, plus de bleu et moins de vert. Donc, avec cette couleur, nous allons créer avec le fond. Ou si elle est plus éclatante, nous pouvons simplement ajouter un peu de gris rose à cette couleur. C'est donc très bien. Nous pouvons ajouter un peu de gris à ce mélange de couleurs, d'accord pour remplir l'arrière-plan et voyons comment nous pouvons créer les flocons de neige qui se trouvent derrière Donc, juste avec le mélange de couleurs, je crée un petit échantillon comme celui-ci Donc, même vous pouvez le faire. Et nous allons le laisser sécher. Donc, une fois qu'il est complètement sec, nous pouvons fabriquer le flocon de neige ou simplement utiliser une peinture à l'aquarelle d'une consistance très, très épaisse, mais qui peut parfois se tacher avec la couleur précédente Donc, les autres choix, comme nous pourrions opter pour n'importe quel stylo gel de couleur blanche. Cela fonctionnera donc bien. Ou nous pouvons simplement utiliser de la gouache ici. Tu peux voir. J'utilise donc la couleur de gouache de ma marque Bruto C'est donc de la couleur blanche, du blanc titane. Et si tu prenais juste une petite pincée de ce blanc. Donc, avec ce blanc, nous avons pu l'activer avec un peu d'eau. Et voici mon pinceau triple zéro. Il s'agit donc d'une brosse triple zéro, et la structure du cheveu est aussi fine. Vous pouvez donc utiliser n'importe quelle ligne fine ou brosse à cheveux fins que vous avez. C'est très bien Maintenant, la finition de la couleur de fond qu'il suffit de regarder est complètement sèche, et je suis en train d'activer une bonne cohérence de la couleur de ma gouache ici Cela ne devrait donc pas être plus aqueux. Cela ne marchera pas bien. De plus, une consistance épaisse très sèche sera comme si vous ne pouviez pas faire de dessins avec cela. Cela devrait donc être comme avec une bonne texture fluide. Ajoutez donc un peu d'eau et activez Continuez à activer la peinture. Alors tu l'auras. Essayons maintenant de le faire. C'est ainsi que nous allons travailler pour les flocons de neige ici et là Il est donc bon de s'entraîner séparément avant tout projet principal. Ne vous inquiétez pas si cela se chevauche. Juste mon pinceau, il est en train de sécher. Si vous voulez ajouter un peu de texture à une chute de neige, vous pouvez simplement reprendre un peu de couleur et aller ici et là de cette façon On pourrait ajouter, par exemple, des cercles ou des ovales, un plus grand comme ça. Tout va bien. Maintenant, c'est le travail que nous allons réaliser en arrière-plan. Pour le bonhomme de neige, le foulard est sale, et ce sera dans des tons chauds J'utilise donc à nouveau mon orange au cadmium. Donc, il suffit de le gratter ici et de vous déplacer pour que, si vous n'avez pas de pont, vous puissiez opter pour un vermillon Et ensuite, il y a le cramoisi en spirale. Donc, en mélangeant les trois, je vais juste travailler sur tous les vêtements Donc, ce chemin et ce chemin devraient être peints avec ces trois couleurs et un morceau de carotte pour le nez ici. Ensuite, nous allons juste ajouter un bâton de mains, paire de mains avec des bâtons en bois sur les côtés ici. Cela pourrait donc être fait avec l'ombre brûlée et l'ocre brûlée Bonne Sienne, quelles que soient les nuances de brun que vous avez, qu'il s'agisse de nuances de brun plus claires ou de nuances de brun plus foncées , elles seront très bonnes Donc, même ça, c'est pour créer les boutons ici, juste pour les ajouter avec l'ombre, donc je vais juste le faire aussi. Nous allons donc également ajouter des nuances d'orange sur le dessus. Donc ça va être comme ça. Et avec juste un peu de pourpre en spirale au milieu. Mélanger toutes les couleurs ensemble. C'est ça. Et pour avoir simplement fait de la neige la partie inférieure de la neige, ce qui pourrait être fait avec un mélange de gris pin et de blanc Donc, je prends juste mes pins en gris pour avoir fait de la neige. De plus, le corps du bonhomme de neige devrait être peint dedans. Donc, ce pin est gris comme ça. Nous pouvons donc simplement réduire la valeur en la diluant dans l'eau. Il s'agit d'une valeur, et le simple fait d'y mettre un peu d'eau ne fera que réduire son ampleur, et en rajouter une petite quantité d' eau la réduira davantage. De la même façon que ça continue. C'est ainsi que nous pouvons simplement utiliser des valeurs différentes. Il s'agit donc d'une technique, et nous allons l' appliquer ici. Et ensuite, oui, seuls les Rangers et les Blancs seront d'accord avec les journaux blancs. Nous pourrions ajouter ou sinon, c'est bon. Ce n'est pas si grave. Ou si vous souhaitez ajouter du blanc, il sera également visible dans certains cas. Dans certains cas, ce n'est pas donc je ne vais pas ajouter de blanc. Donc, pour le corps de Snowman, je vais juste en faire un avec du spray à pin et le mélanger à l'aide de valeurs Préparez-vous avec toutes les couleurs, et vous pouvez simplement coller du ruban adhésif avec n'importe quelle feuille de cinq ou six, une feuille d' aquarelle, la masquer avec un ruban adhésif sur les quatre côtés, et nous pouvons simplement nous préparer pour de deuxième classe. Et on se voit là-bas. Au revoir. 7. Bonhomme de neige Partie 1: Bienvenue dans la deuxième étape du deuxième projet. C'est comme si nous allions dessiner avec notre crayon. Vous pouvez donc prendre n'importe quel crayon à croquis d'une valeur plus claire, ce qui peut être HB2H ou oui, cela fonctionnera bien . Donc c'est bon. Et maintenant, dans cette feuille, je vais juste partitionner en fonction de cette surface. Que ce soit donc un espace. Et cela ne devrait pas être une ligne. Il faut le faire avec de petites mains tremblantes. Cela suffit. Maintenant , ici en haut, je vais juste prendre une position centrée. Donc, la longueur d'un bonhomme de neige la hauteur qu'il doit atteindre jusqu'ici, y compris tout, y compris l'essai sur les pompons Ce sera donc l'espace pour le créer. Et la largeur est comme si elle commençait à cet endroit et je finissais à cet endroit. Nous avons donc besoin d'un tel écart sur les côtés. Donc, compte tenu de cela, je vais juste faire un demi-cercle. Vous pourriez donc vous souvenir de la leçon de classe précédente, des techniques que nous avons apprises juste avant. Donc, si vous l'avez oublié, regardez, je vous demande de le faire et de vous entraîner là-bas Il sera donc facile pour moi de faire un croquis rapide. Et après avoir fabriqué le scur, nous devons le compléter comme un pot Et c'est recommandé, comme si nous devions le placer un peu à plat sur la base jusqu'à ce que cet endroit soit parfait. Et à partir de là, je vais juste faire une petite courbe simple en guise d'écharpe pour le foulard, juste d'ici à ici. Et c'est juste de la texture de la laine. Nous devons le faire avec de petites courbes fragiles et monter sur le dessus comme ça Donc, sa hauteur est égale à cette largeur. Même dans cette zone, c'est encombrant. OK. Ensuite, il y aura une cloison au milieu, juste une cloison plus légère qui devrait être visible pour nous et que nous allons peindre ici. Nous devons maintenant nettoyer ces détails de surface inutiles que nous avons créés tout d'abord. Je suis juste en train de l'effacer. C'est ça. Maintenant, l'étape suivante est celle que nous allons faire avec les boutons. Donc, il suffit de le diviser au centre. C'est la limite. Donc, le premier bouton se trouvera ici, et le second exactement sur la même ligne à cet endroit, sont les deux boutons que nous allons créer. Et avec les mains ou avec un bâton, c'est comme ça. Et faites une division de trois. Et pareil de ce côté. C'est ça. Maintenant, en construisant simplement avec un visage, cela pourrait être cette longueur de courbe. Pareil de l'autre côté. Cette longueur est suffisante. Maintenant, il suffit de le recouvrir avec le capuchon, le capuchon en bois, et sur le dessus avec cette largeur, et il devient légèrement incliné à partir d' Et à partir de cet endroit, c'est comme si nous pouvions commencer ici et ici, c'est ce qu'il y a de mieux, et voici le pompon Et nous devons effacer tout ce qui n'est pas nécessaire. Corrigez-le simplement. La prochaine étape consiste à ajouter les détails ici au centre, ce sera avec un carat fixé. Il suffit donc de faire une ligne droite et de l'élever à partir de la base Et l'autre ici. Ensuite, avec le sourire, et nous pouvons simplement créer les détails en utilisant directement de la peinture. Maintenant, la partie esquisse est complètement terminée. Il n'a fallu que 6 minutes pour le faire. Donc, si vous l'avez déjà pratiqué dans l'épisode précédent, il vous sera facile de faire le sketch ici maintenant. Ensuite, il y aura la partie peinture. Voilà, j'ai le mélange de peinture de couleur prêt. Nous allons donc mélanger avec le bleu Telo pour l'arrière-plan, le vert Telo, un peu de vert Thilo pour le Neng et une bonne quantité de bleu Thilo et de gris pin un peu de vert Thilo pour le Neng et une bonne quantité de bleu Thilo et de gris pin. Donc pas une si bonne quantité. Nous devons donc mélanger les trois couleurs. Et dans l'épisode précédent, nous l'avions peut-être vu avec un échantillon de couleur Nous allons donc simplement produire cette couleur. Et avant de colorier, je vais juste prendre un autre pinceau vide, le tremper dans de l'eau. Donc, avec ça, je vais travailler uniquement sur les côtés, il suffit d'appliquer de l'eau uniquement sur les côtés comme ça. Je l'ai complètement appliqué avec de l'eau. Maintenant, l'étape suivante est comme prendre de la peinture, et les zones ici sont un peu plus sombres. Les couleurs s'estompent donc naturellement, je passe à autre chose. Et c'est encore plus sombre ici. C'est donc la toute première couche que j' applique sur le fond de peinture. Si vous sentez les couleurs après séchage, elles deviennent un peu ternes. Nous pourrions ajouter un peu plus de la deuxième couche avec la même palette de couleurs, le même mélange de couleurs. C'est donc comme l'endroit le plus sombre. Je suis en train de le remplir avec plus de pigments, attention, il suffit de peindre soigneusement les doigts sur tout le pourtour. Donc, tout d'abord, nous pouvons compléter la couche de base, puis continuer à recouvrir correctement les bords. Ce sont les bords. Nous devons utiliser une texture semblable à de la laine Toutes les zones environnantes sont également recouvertes de petit tartre, étaler les couleurs Nous ne voulons pas le laisser stagner. Maintenant, la deuxième étape sera comme si nous allions d'abord le laisser sécher, et d'ailleurs, côte à côte, nous allons simplement le faire avec du spray pour pin. Donc, avec le spray pour pin, je vais juste supporter une légère quantité, encore une fois, en mouillant simplement la base ici Ce sera donc la surface. Maintenant, il suffit de couler légèrement un peu de gris pin ici et là pour renforcer la structure de la neige, effet des couleurs de la neige Ce ne sera donc que du gris plus clair. Prenez donc un peu de gris et diluez-le. Eh bien, il ne devrait pas faire noir et vous pouvez l'éclabousser ici et là Et même sous forme d'ombre dans la base , l'ombre sera un peu plus foncée. Et ici. C'est suffisant. Et laissez cela se répandre naturellement, et nous pouvons simplement laver le pinceau. Il y a donc des endroits pour supprimer la couleur. Donc ici, c'est un peu répandu en plus grande quantité. Avec un pinceau humide, je retire simplement la couleur et je l' essuie dans le mouchoir de cette façon Toutes. Ensuite, je vais à nouveau ajouter un peu de spray à pin dans la base. Ce sera donc la deuxième superposition de valeurs pour la deuxième fois, en mélangeant les couleurs Enfin, il suffit d'ajouter le dessus sur le corps. Quittez simplement cet endroit. Et encore une fois, il faut diluer un peu d' eau pour en réduire la valeur. Et sous la forme d'une ombre imitant simplement le côté droit de chaque bouton. Également autour du foulard. Et ce côté va plutôt bien avec le gris. Si accidentellement la couleur coule à l'intérieur de l'image, dans le cadre principal, vous pouvez simplement utiliser un papier humide pinceau ou un mouchoir humide, vous pouvez simplement retirer la couleur en la retirant et en l'appliquant avec la couleur que nous allons apla Donc, ici, avec ce mélange, en retirant ce mélange, je l'applique simplement avec du gris pin Maintenant, juste une quantité très limitée de peinture et d'eau, à mélanger ici donner des détails . C'est ça. Pareil pour le visage. Cela crée une petite partie d' ombre car la lumière se trouve de ce côté. Continuez simplement à superposer des couches pour que les couleurs soient bien visibles et de bonne manière. Continuez à ajouter des couches pour que les couleurs soient bien belles. Et là, en haut, ce n'est pas un très bon mélange. Il suffit donc d'utiliser à nouveau un pinceau humide pour mélanger les couleurs. Maintenant, pour les yeux et les lèvres, je vais juste prendre mon noir et le poser ici. Moi avec une courbe simple et belle. Créez un sourire. La couleur du fond indiqué précédemment est maintenant complètement sèche, et je vais juste activer ici la peinture à la gouache avec un peu d'eau Et avec ça, comme petit-déjeuner précédent, je vais juste faire des flocons de neige Voyons donc comment y parvenir. Maintenant, très doucement, je vais juste faire un petit flocon de neige C'est suffisant. Maintenant, à l'autre endroit , encore une fois avec une petite chose. Cette structure est donc similaire à celle pratiquée lors de la séance technique précédente. Vous pourriez donc revoir l'épisode à nouveau, vous entraîner clairement Je viens donc de le décrire très clairement ici. Donc, si vous êtes surveillé, il sera très utile de vous y retrouver facilement avec moi maintenant. Donc, si vous l'avez raté, vous pouvez simplement le revoir et revenir à ce projet de classe Et de la même façon. À l'autre endroit, vous pourriez créer une toute petite chose. Juste ici, sans trop de détails, j'ajoute uniquement la forme en V en haut de chaque division. Encore une fois ici. Pendant que je le fais ici, je vais juste en ajouter un peu plus ici et là. Ensuite, je vais juste prendre un peu de peinture et y ajouter comme si de la neige tombait ici et là. Ce sera une bonne chose ou cela pourrait encore Prenez un peu d'eau, diluez-la bien, maintenez-la comme ça et faites comme ça. Cela pourrait donc ressembler à une chute de neige réaliste. Donc, pas si liquide que ça. Vous pourriez le réduire encore plus ici. Donc, si le pinceau a la taille d'un petit crayon et qu'il contient très peu de poils, les étincelles qui tomberont ici seront de petite taille Et s'il a une bonne quantité de poils, il aura de plus grandes étincelles C'est donc un conseil, et vous pouvez changer de pinceau si nécessaire. Ici et là, j'ajoute simplement au hasard directement avec un pinceau de grande taille. Maintenant, après avoir créé tous les flocons de neige, puis avec le même guash, je vais juste ajouter quelques points ici et là, comme ça, juste un peu points ici et là, comme ça, juste Nous devons donc faire en sorte que cela ressemble à une chute de neige. Pareil de l'autre côté. Vous pouvez simplement tamponner avec un pinceau à tibia avec une bonne consistance de peinture blanche Et ici, dans la base. JE 8. Bonhomme de neige Partie 2: La tâche consiste à colorier ce bouton, le foulard et le dessus. Donc, tout d'abord, nous pouvons nous concentrer là-dessus, et cela va être éloigné de la lumière, et cela sera un peu plus proche de la lumière. C'est donc du violet de dioxine. Et avec cette couleur, uniquement sur le dessus, je ne fais que créer une sous-peinture Il s'agit donc d'une première tonalité de couleur de base pour lui donner un aspect un peu plus foncé à l'opposé. Et ici et là, dans cette combinaison, je fais juste avec le violet de dioxane comme celui-ci Pareil ici, juste pour le foulard. Notre prochaine étape sera dans un endroit comme celui-ci, l'autre côté, ce sera comme ça. Juste un peu ici et là. J'ajoute des détails comme celui-ci. Maintenant, la sous-couche est terminée. Ensuite, je vais juste prendre la deuxième couleur pour le refaire. Donc ça va être rouge. Donc, avec le rouge, juste pour le couvrir. Fabriquer avec la première couche de rouge. Et la plupart des zones d' ici couvertes de rouge et d'orange. Et quelques parties ici. Il suffit d'activer Ponso. En plus d'ici avec un Ponso, maintenant, par-dessus, j' ajoute un peu d'orange Et encore une fois avec l'orange. Lavez bien le pinceau, et juste avec l'orange, mélangeant à droite, désolé, à l'extrême gauche R Maintenant, avec un peu de rouge, je crée juste avec une couleur de base ici. Passons maintenant à la base pour la bordure, je fais juste le rouge. Je laisse juste un peu d'espace. Maintenant, avec l'orange le rouge, je suis juste en train de prendre de l'altitude Au milieu, il doit être coloré avec juste orange ou du ponceo. Ce serait très bien. Je vais donc reprendre mon orange au cadmium en passant simplement par-dessus le rouge et en le mélangeant de la même façon, en passant à l'orange ici Maintenant, nous devons le laisser sécher. En attendant, je vais juste prendre un peu de Mia Red. Avec une consistance épaisse, ce serait bien. Avec un objet pointu, nous éliminons l'excès de couleur en retirant l'excès d'eau du mouchoir et passons ensuite au processus de détail. R Maintenant, en haut, je vais juste recommencer avec un rouge. Il suffit donc de prendre un peu de rouge et d' éliminer complètement l'excès d'eau. Et avec ça. Nous pouvons donc simplement redéfinir les détails en haut de cette façon. De plus, nous allons simplement le faire à gouache et même ici par-dessus le foulard, ce sera avec les détails comme ça Ouais Et juste du rouge , avec les détails encore une fois au milieu. Enfin, nous devons passer à l'autre brosse, la brosse linéaire que nous avons utilisée pour les flocons de neige. Et avec la couleur Ponso, j'active simplement cette couleur avec une consistance épaisse Il suffit donc de le surélever pour faire pendre le fil Maintenant, avec juste de l'orange, orange au cadmium est très bien pour faire une carotte Tu vas colorer la carotte. Et en ajoutant de l'orange à cet endroit. Maintenant, Ponso est activé dans la base. C'est donc ce que nous avons pratiqué lors de la séance technique précédente. Nous appliquons le même concept ici. Maintenant, juste avec de la Sienne brûlée et de l'ombre brûlée. Vous pouvez le prendre, prendre les couleurs et remplir le stick ici. La couleur de base sera celle d'un toker brûlé Ici, en haut, je vais juste ajouter des reflets comme celui-ci pour le nez et juste un peu de neige dessus Vous pouvez simplement tamponner avec un sein linéaire. C'est très bien Ou ajoutez simplement les reflets de cette façon avec cette gouache. La prochaine étape sera de le terminer. Sur le côté supérieur, il suffit de taper ici et ça suffit. Et dans les moindres détails, ne pas le compléter exactement avec un rouge pur sur l'ensemble n' est pas une bonne chose. J'ajoute donc un peu de blanc. Il suffit de tamponner pour montrer l'effet des chutes de neige. Maintenant, ça va être avec les bâtons. J'ajoute juste de la neige déposée. Montrez la profondeur et les détails. Je le fais juste de cette façon, en essayant de cette façon. Maintenant, nous pouvons simplement décoller lentement le ruban adhésif de l'extérieur. Il l'apprécie bien. Partagez simplement votre devoir terminé le projet de classe sur votre page afin que je puisse le revoir Cela m'aidera à improviser et à ajouter d'autres cours à Skillshare Voilà, et je vous retrouve dans le cadre d'un projet de troisième classe. Au revoir. 9. Techniques et palette de couleurs 3: Découvrez le troisième épisode ici pour esquisser le projet principal Et ici, nous allons juste passer aux techniques avant lancer dans le projet de classe, le troisième projet de classe principal. Et le sujet sur lequel nous allons nous concentrer de Noël est celui des bougies et des flux hivernaux. Faisons donc avec un croquis de base sur la façon dont vous pouvez simplement faire avec les bougies. Pratiquez simplement cela avant de vous lancer dans le projet de classe. Je vais donc simplement créer avec trois formes de cylindres. Ce sera donc la première bougie à l'avant. Il suffit donc de couvrir, de fermer les cylindres. La prochaine sera donc celle qui se chevauchera. Donc, après une quatrième place, laisse-le comme ça et ça s'arrête là. Nous allons donc simplement placer trois hauteurs de bougies différentes. Donc, à partir de cette partie, je vais juste passer à la troisième. Voici donc ce que peut être un croquis très rapide d'une bougie, et je vais juste l'élargir un peu. Donc oui, nous pouvons nous étendre jusqu'à cet endroit et en nous étendant d'ici à ici, voici le wix qu'il vous faut Voici donc l'esquisse de base, et voici le placement que nous allons faire pour le projet principal. Il suffit donc d'avoir votre carnet de croquis et un crayon pour que nous puissions nous entraîner facilement et nous lancer dans le projet principal sans aucun stress. Et ensuite, ce seront les fleurs d'hiver. Nous allons donc faire un croquis de base fleurs d'hiver ici et un aperçu des inconvénients. Donc, pour les fleurs d'hiver, elles seront à huit pétales, donc vous pouvez quand même créer un flux avec toutes sortes de pétales. Comme s'il s'agissait de huit pétales, et je vais juste faire une croix de cette façon, juste en travers. Cela revient donc à envisager d' avoir quatre pétales au centre. Donc à partir de là, je vais juste faire comme ça. Et à partir de cet endroit, nous allons fabriquer quatre pétales différents, en gardant la séparation. Maintenant, même entre toutes les fleurs, je vais juste accepter les extensions de pétales. Ce sera donc comme ça. C'est donc juste en dessous. C'est ainsi que nous pouvons fabriquer la fleur de Noël, les fleurs d'hiver. Et à chaque étage, c'est le principal c'est comme si nous faisions face à une fleur d'hiver. Donc, s'il est légèrement incliné, certains pétales ne seront pas visibles et d'autres pourront aimer Oh Lab, c'est comme s'il était caché derrière le rez-de-chaussée Les emplacements peuvent donc différer, mais la tâche, comment faire en sorte que les choses se passent comme ça, va se passer ainsi. Donc, en prenant un autre exemple, si ce doit être un peu comme placé horizontalement, c'est comme dans une phase de sommeil placée au-dessus de la surface. Imaginons donc que c'est comme ça, que nous pouvons créer quatre squelettes différents comme ces divisions Et à partir de là, nous pouvons simplement créer avec des pétales. Et voilà à quoi ça ressemble. Maintenant, il y a trois à quatre flux dans l'image principale. Vous n'allez ajouter que trois à quatre fleurs. Il y a trois à quatre fleurs principales dans le projet de classe. Cela inclut donc ceci et cela figurera dans le projet de classe, il vous sera donc facile d' y arriver si vous le pratiquez minutieusement ici. Il suffit donc de donner un peu d'entraînement pratique, juste un petit entraînement pour cela. Maintenant, ce sera pour les inconvénients. Désolé, avec un peu de confusion, j'ai été limité à dire « avec des balises Donc c'est juste avec une pomme de pin. Donc, ici, pour fabriquer la pomme de pin, il y en aura une ou deux placées dans des positions différentes Donc pour cela, dans un premier temps, nous pouvons simplement le faire avec la base. Ce sera une petite base. Et à partir de là, nous pourrions étendre simplement la connexion au milieu. Il en va de même pour l'extension et la connexion au milieu, laissant juste un petit espace au milieu. La prochaine étape sera de faire avec une petite courbe. Il en sera donc ainsi. Cela tendra simplement de cette façon. Et ensuite, continuez à vous superposer à cette forme. Donc, à partir d'ici, il suffit de prendre cet endroit, et encore une fois, une courbe et de cet endroit, revenir jusqu'ici. Ensuite, avec une courbe d'ici à ici. Il continue donc à augmenter avec la taille, encore une fois avec une petite courbe. Ainsi, lorsqu'il atteint le sommet, il se transforme en cône. Les motifs vont être répétitifs. Ce cône aura à nouveau des positions différentes sur la photo d'origine. Passons maintenant à la palette de couleurs, avec un minimum de nuances chaudes. Je vais donc vous présenter toutes les couleurs que vous allez utiliser pour le projet. Ici, pour l'arrière-plan de la palette de couleurs, je vais juste utiliser le Earth low. Pour le mur situé derrière, la première couleur sera un mélange de terre basse. Et la deuxième couleur correspond au gobelet brûlé et la troisième, à un mélange Burn Talker Voici donc les trois couleurs de la feuille principale que nous allons utiliser pour le mur de fond. De plus, les bérets à bougie placés en dessous de toutes les portions que nous allons utiliser seules les couleurs utilisées ici et juste un peu de vert moyen mélangé à la terre le permettent Vous allez donc utiliser ces couleurs. Nous allons donc combiner cette couleur avec cela. Non ombré. En tant que cabanon, je vais vous le montrer dans le projet de classe principal. Pour fabriquer les bougies et ensuite pour les fleurs d'hiver, je vais juste créer une teinte rouge. Donc bonne consistance du rouge. Et pour les feuilles, je vais juste les utiliser à nouveau avec un vert moyen et un peu d'olives. Un léger soupçon d'olive suffit. Et pour la bougie, la lumière sera d' une teinte faible en cadmium à faible teneur en cadmium et d'un peu de citron à faible intensité. Ensuite, pour les pommes de pin, encore une fois, je vais juste les prendre avec les bruns, d'abord avec le sépia La prochaine couleur sera le noir, juste une légère nuance de noir. Ensuite, dans le brun, ce sera avec de ocre brûlé et du bois brûlé à nouveau. C'est donc une culbute brûlée. Et enfin avec Burn Tucker. Voici donc les éléments que nous allons utiliser pour notre peinture. Alors préparez-vous à portée de main avec les couleurs. Ce sont les ensembles de couleurs dont nous avons besoin pour notre prochain projet de classe, alors préparez-vous avec toutes les palettes de couleurs. Commençons donc. Masquez le ruban avec du papier aquarelle 300 Jason sur les quatre côtés, et je vous y retrouverai au revoir 10. Bougies Partie 1: Voilà, je suis juste prête avec le ruban adhésif sur les quatre côtés La prochaine étape est donc de construire avec le sous-sol afin de pouvoir commencer par un sous-sol ici, juste à partir de cet endroit. Je vais juste me séparer jusqu'ici. Et il suffit de s'étendre à partir de cet endroit, nous devons l'étendre jusqu'à cet endroit. Donc, en laissant un petit vide, c'est ici que sont placées nos bougies, tous les sujets. Donc, à cet endroit, je vais juste faire avec de la farine, commençant par une farine. Comme je l'ai dit lors de la session précédente, vérifiez simplement si vous l'avez oublié et entraînez-vous. Ce sera donc avec la farine d'hiver. Comme je l'ai déjà dit, ce sera avec les espaces intermédiaires, les espaces vides, que nous devons combler avec les pétales. C'est ça. L'autre fleur suivante sera là. Donc c'est comme en position inversée, donc je vais juste faire une courbe cette façon et l' autre en forme de V. Donc, en gardant ce squelette et en le reconstituant avec les pétales le second est parfaitement fait. Ensuite, le troisième sera exactement à cet endroit. Encore une fois, juste pour reconstituer le squelette, faites une croix. Donc, la croix sera comme ça. Ainsi, nous pouvons faire six portions, six divisions. Et à partir de là, je vais juste construire à partir de cet endroit, faire un pétale sur le second Ce sera le troisième. Donc, pour tous les squelettes que j'ai couverts fabriquer avec les boutons suivants dans la partie intermédiaire, je vais juste les faire comme les pétales, petits vers le bas Et le seul œuf ici sera exactement à l' opposé de l'autre côté. Nous pouvons donc le laisser vide ou si vous voulez remplir quelque chose, c'est très bien. Tu pourrais y arriver. Et la prochaine étape sera de fabriquer avec des pommes de pin. pin est donc exactement placée ici entre les deux farines que nous devons fabriquer en forme de cône Il s'agit donc d'une forme de cône grossière. Nous allons donc le remplir en forme de pin. Donc, comme nous l'avons déjà fait, ce sera avec une courbe. Du côté extérieur, continuez simplement à construire en vous connectant au côté intérieur. De plus, il devrait converger lorsqu'il atteint le sommet. Et une en haut, ici, avec de petits rectangles rapprochés. Il s'agit de la toute première pomme de pin. Nous avons terminé. Maintenant, la deuxième pomme de pin va être là, il suffit de partir de cet endroit et de cette façon. Voici donc l' esquisse de base, et elle est horizontale. À partir de là, je vais juste tracer une courbe. Et du côté extérieur, il se connecte à l' intérieur selon la même procédure, mais dans le sens opposé, nous allons dessiner que c'est le sens horizontal. Celui-ci est un peu incliné. Vient ensuite le travail principal. Donc, ici, nous allons aussi le faire avec les feuilles, mais nous n'allons pas l' esquisser au lieu de simplement faire exactement de façon foncée avec la peinture La toute dernière chose, c'est comme si nous devions construire avec la bougie. Donc, à partir de cet endroit, je vais juste mesurer la hauteur jusqu'ici. De plus, cela se termine à partir de cette partie. Étendre et former un ovale sur le dessus. Et le second sera juste à côté de celui-ci , laissant un tout petit écart, celui que nous avons pratiqué auparavant. Sa hauteur est donc toujours la même et nous pouvons l'étendre jusqu'ici , avec l'ovale sur le dessus. La toute dernière bougie viendra de cet endroit et s'étendra jusqu'ici. Il suffit de se couvrir sur le dessus et de le soulever avec une perruque. C'est tout avec un croquis. Il est maintenant temps de peindre. Je suis prêt à utiliser toutes les couleurs de fond comme nous en avons discuté précédemment avec la palette de couleurs d'arrière-plan, et voici mon pinceau plat numéro neuf Donc, avec ça, je tiens juste bonne quantité d'eau et vais jouer à une pièce de théâtre en arrière-plan, laissant toutes les bougies, les feuilles, tout, les pommes de pin, tout, tout ce que nous avons pour faire couler l'eau. Il suffit donc de vérifier si l'eau sèche. Besoin de mettre suffisamment d'eau. La prochaine étape consiste à ajouter de l' eau au sous-sol ici. Juste ici aussi. C'est ça. Maintenant, je passe juste à mon pinceau mafieux. En commençant par les lumières en forme, je vais juste les remplir doucement ici, en laissant les feuilles. Une légère traction suffit. Passons maintenant au bois brûlé. Seules les couleurs se décolorent naturellement et avec une ocre brûlée, Ben se tempère Maintenant, la couleur suivante sera comme si vous deviez nettoyer le pinceau, prendre un peu de terre et laisser les couleurs se mélanger naturellement partout. Vous voyez, les parties autour seront principalement consacrées à la terre. Et vous vous rapprocherez à nouveau des bougies la perte de la Terre indiquant la différence entre la lumière et l'ombre. Maintenant, avec un pinceau humide, je vais juste enlever les couleurs et essuyer le mouchoir. Maintenant, genre, en sautant dans le sous-sol, il y aura une bonne quantité de, comme je l'ai déjà dit, il y aura aussi un mélange vert moyen, et une très petite quantité de terre le permettra. Donc, tout d'abord, nous pouvons mettre un sépia ici. Juste un mélange de sépia et un peu de gris pin. Et de ce côté, ce sera un mélange de This is burned tumber, de nettoyer le pinceau et de prendre un peu de vert moyen, pour mélanger C'est donc exactement la couleur dont nous avons besoin et il suffit de la peindre ici. Et ajoutez un peu de spray à épingle à la fin et laissez les couleurs se mélanger. Et avec cette couleur, je vais juste faire une petite goutte ici et là Tenez bon, juste avec l'effet de base. Comme une ombre. Ensuite, enfin, ce sera avec la terre basse et ce sera placé ici. Détachez-le de ce côté avec la terre basse et mélangez-le avec les couleurs mélangées précédentes Maintenant, encore une fois, je nettoie mon pinceau. Donc, avec un pinceau humide, je rehausse simplement les couleurs pour les mettre en valeur et montrer la différence. Donc, après avoir terminé avec le fond, prochaine étape sera de mélanger couleurs rouge et noir pour créer un effet d'ombre juste en dessous des fleurs et ici et là dans les bougies. Voilà, mon noir est prêt, et le prochain sera le rouge. Prenez une bonne quantité de rouge et mélangez-la avec le noir et encore une fois avec un mélange de noir. Je ne fais que pulvériser une petite quantité d'eau. Donc, avec ça, je vais d' abord me concentrer uniquement sur les ombres et en arriver là . Dans le second, celui-ci aura le même effet noir au milieu. Et le troisième ne sera qu' à la limite. Je vois. C'est donc avec les Noirs au-dessus de la bougie. reste plus qu'à vous déplacer dans les sous-sols fleuris et les pommes de pin Donc, ici, la pomme de pin est complètement reflétée en rouge sur place ou peinte en rouge, et ici, elle sera de couleur brune. Donc pour celui-ci, je vais juste créer une ombre en dessous, comme celle-ci. Il vous suffit de tenir votre pinceau un peu plus près pour créer des détails très précieux. C'est pour l'ombre et entre chaque courbe coupée comme celle-ci, ce sera activé ici. Entre chaque chose, maintenant, c'est la suivante, je vais juste choisir ma couleur. Ajoutez simplement le sous-sol juste en dessous des fleurs ici. Les ombres des fleurs semblent se refléter sur le flux. C'est ça. Maintenant, il suffit de passer de l'autre côté pour trouver la pomme de pin et de donner les ombres, la base juste ici et là, non pas comme la précédente. Maintenant, la prochaine étape va être de remplir avec le rouge. Donc, prenez une bonne quantité de rouge et peignez-le simplement sur la zone colorée précédente. Li, les couleurs se mélangent bien. Donc, tenir ma poitrine un peu plus près de la me fait avancer lentement Troisièmement, peindre avec la dernière grande bougie. Ici, je prends la couleur. Maintenant, l'étape suivante est comme si nous pouvions simplement enlever la couleur d' ici et l'essuyer dans le mouchoir. Maintenant, il suffit de prendre une teinte rouge très claire et d' y ajouter de l'eau. Il suffit de créer la couche supérieure avec cette teinte claire uniquement. Pareil pour les trois. Maintenant, encore une fois, avec le tissu humide. Nous allons supprimer les couleurs uniquement au centre, juste en dessous de la mèche 11. Bougies Partie 2: La prochaine étape consiste simplement à remplir à nouveau de rouge pour les fleurs d'hiver et de pommes de pin. Il n'y a que la pomme de pin ici. Passons maintenant à la pomme de pin. Nous pourrons ajouter un surlignage ultérieurement. Ensuite, nous devons peindre avec couleurs brunes et la Terre continue, commençant par le bois brûlé dans la base, puis en remontant avec du jaune terre et en laissant les couleurs se mélanger avec le brun précédent Enfin, je vais juste ajouter les reflets en reprenant simplement ma couleur blanche épaisse avec une pointe à ajouter avec les reflets et dans la base avec de la peinture blanche. Frottez simplement avec le doigt et étendez. Même sur la pomme de pin, il suffit d'ajouter des points forts ici et là. ainsi que le processus comme l'ajout de quelques reflets ici et là, est terminé et le fait de simplement recouvrir d'une peinture blanche ici. Maintenant, l'étape suivante consiste à ajouter avec les feuilles. Donc ici, je crée juste les feuilles en les ajoutant au hasard à partir d'ici. Il s'agit donc de notre vert palo vert moyen, nous pouvons donc simplement avoir le vert le plus foncé et étendre avec les veines de cette façon. Maintenant, je le prépare à partir de cet endroit. Il suffit de laisser un peu d' espace au milieu et le remplir de cactus à l'aide des feuilles. Passons maintenant au vert moyen ici. Pareil, juste ici, un peu debout. Puis à l'arrière. Il suffit d'ajouter du vert sarcelle ici et là. Donc, comme ça, je vais juste m'installer à cet endroit, couvrir cet endroit et vous montrer le résultat. Il s'agit donc d'une tâche. Vous pouvez simplement couvrir l'espace ici en ajoutant les feuilles. Maintenant c'est terminé avec toutes les feuilles et ensuite ce sera avec de la lumière. Je vais donc prendre un peu de cadmium Mlllow, teinte moyenne, et peindre comme ça à tous les endroits autour , puis un peu ici et le maculer Ensuite, juste en haut, je vais utiliser mon lemonalo Donc, avec cela au centre, mélangez-le aux couleurs extérieures et laissez l' espace central un peu blanc. Sur le côté, il suffit d' appliquer un peu d'eau pour obtenir petit effet flou, un effet maculé. Et à cela, après séchage, on pourrait ajouter un wix. Et avant cela, il suffit de saisir mon blanc pour faire ressortir toutes les feuilles ici et là Ce n'est donc pas comme si nous devions prendre une petite quantité diluée d'eau Il a une bonne consistance épaisse. Je le mets aussi au milieu de cette façon. Juste au hasard ici et là, pas tous les lieux. Pareil ici. La plupart des endroits que j'ai abordés avec les points forts. Et enfin, il suffit d'ajouter plus de détails pour faire apparaître les blancs ici. Juste au coin de la rue. Enfin, modifiez la couleur noire pour l'ajouter à la mèche, et il est bon de l'ajouter une fois que les couleurs sont sèches, les couleurs claires sont sèches. Maintenant, l'étape suivante consiste simplement à le décoller. Décollez-le doucement. Et j'espère que vous aimerez cette vidéo, cette séance consacrée à la troisième activité de peinture en hiver. suffit donc de soumettre votre projet dans la zone de soumission des projets de classe afin que je puisse passer en revue les travaux de peinture que vous avez réalisés et donner un commentaire ou une critique pour l'améliorer. Et nous nous retrouverons dans le quatrième tableau, on se voit là-bas, au revoir. 12. Techniques et palette de couleurs 4: Il s'agira de notre quatrième projet de classe, et nous allons créer un arrière-plan avec de petites tonalités nocturnes et des nuances chaudes. Je vais donc vous présenter les couleurs que nous allons utiliser pour l'arrière-plan maintenant. Et avant cela, nous devons nous entraîner à construire facilement et parfaitement avec le sapin de Noël. Donc, prenez simplement votre crayon, et c'est la séance technique, pas celle du projet de classe. Donc, tout d'abord, nous allons simplement nous préparer avec notre palette de couleurs à utiliser sur le projet et nous entraîner à quelques petites choses pratiques , comme le sapin de Noël et petites astuces de peinture pour fabriquer les guirlandes lumineuses et pour nos cadeaux de Noël, donc il suffit de dessiner un coffret cadeau. Je vais donc enseigner ces choses simples à l'un d'entre eux. OK, maintenant, tu dois prendre ton crayon. Et là, je vais juste vous apprendre à construire avec le sapin de Noël. Il suffit donc d'élever une ligne droite. Nous devons toujours faire avec un dessus qui doit être très petit en portion. Il pousse donc comme une lithée vers le haut, juste un peu vers le haut Et quand il se touche, par exemple, il atteint la partie supérieure, donc après avoir préparé les petites portions, nous devons commencer à accumuler des choses plus longues Il devient donc blanc expansé des deux côtés. C'est ainsi, et non une solution continue, que nous pourrions simplement créer avec de petits écarts. ne s'agit donc que de la structure et non de la chose exacte, car il faut y peindre avec les légumes verts et un peu de neige sur toutes les feuilles Ce sera donc complètement différent après avoir peint. C'est donc un squelette que je suis en train de fabriquer. Il suffit de l'étendre un peu vers le haut, un peu ici, un par là. C'est donc comme se concentrer uniquement sur la croissance dans les quatre directions. Ainsi, lorsqu'il descend, il prend simplement différentes formes et s'étend avec la longueur. C'est ainsi que sera le squelette de chaque pin, mais le feuillage ne sera guère différent. Maintenant, certains sont juste accrochés à la base comme ça. Un petit, un plus grand. Allez-y avec les mains libres. C'est ça. C' est ainsi que nous pouvons construire avec le squelette de l'arbre. Mais ici, nous allons juste le faire directement avec la peinture. nous allons créer un squelette simple Dans le projet principal, nous allons créer un squelette simple avec un crayon. Et ensuite, je vais juste vous montrer comment nous pouvons fabriquer avec le coffret cadeau de Noël. Donc, pour fabriquer la boîte, elle doit avoir deux formes différentes. Cela peut être avec un cuboïde ou un cube long, ce sera un rectangle en trois dimensions, et un carré en trois dimensions sera un Pour les très débutants, je ne fais que vous expliquer tout cela. Nous pourrions donc d'abord créer une pièce carrée. Et avec cela, nous pouvons simplement prendre n'importe quelle direction. Donc, en haut, faites deux lignes parallèles et connectez-vous derrière. Tout doit donc être parallèle. Et là, comme nous avons tracé la première ligne de cette façon, nous devons nous étendre de ce côté. Les points de vue de ce côté. Il suffit donc d'ajouter le ruban et le nœud autour du tout en parallèle, comme ceci. Et ensuite, ce sera avec un cuboïde. Nous pouvons donc simplement faire quelque chose de long. Maintenant, je fais juste le trajet dans la direction opposée avec les deux parallèles inclinés connectés sur le dessus Juste ici, je fais une extension du visage de l'autre côté. Mais dans le précédent, la ligne supérieure était du côté opposé et je l'ai prolongée vers la gauche. Ici, c'est exactement le contraire. Et nous pourrions simplement faire en sorte que le ruban et les nœuds soient à nouveau parallèles. s'agit donc que d'un croquis de base, comme celui que vous pourriez faire avec les boîtes. C'est ça. Ensuite, il y aura les techniques de peinture. Pour créer l'arrière-plan, comme je l'ai déjà dit, nous allons simplement utiliser trois couleurs différentes pour l'arrière-plan Je présente donc la palette de couleurs et je crée les techniques. La première sera donc la dioxine violette. Et la prochaine couleur sera le violet magenta. Il suffit de nettoyer ma brosse et ramasser un peu de Mags Violet. La prochaine couleur sera donc le cadmium, une teinte moyenne douce. Voici donc les trois couleurs que nous allons utiliser pour notre peinture. Maintenant, tout d'abord, je vais juste vous apprendre comment créer avec l'effet de fond. Nous devons donc simplement prendre notre pinceau plat ou um taille dix ou neuf. Donc ici, je vais juste opter pour une taille dix et appliquer de l'eau comme ça. Et à ce point au centre, je vais mettre un peu de jaune, laisser se répandre naturellement et simplement nettoyer mon pinceau. C'est la technique d'arrière-plan, en prenant le violet magnétique, en ajoutant. Donc, si les couleurs se mélangent au jaune, le violet magenta et le jaune se mélangent, ce n'est pas Laissez ce mélange ajouter une bonne quantité de violet magnes à cela. Donc, je crée des techniques comme celles que nous pouvons utiliser. Ce n'est pas l'original. Enfin, avec le violet de dioxine dans les coins comme celui-ci, juste un peu ici Le sapin de Noël en question sera donc exactement dans la partie médiane du jaune, et ce sont des ombres qui l'entourent. Et cette quantité de dioxine ne se retrouvera que dans les coins. Et nous allons déplacer le sujet un peu plus vers la droite. Donc, si vous voulez passer à gauche, même ça va. Nous pouvons opter pour ça. Pour fabriquer le sapin de Noël, nous avons besoin de la couleur d' mélange vert et noir ou d'un mélange vert et noir moyen. Ce sera donc la couleur. Et la prochaine étape sera juste de passer au vert. Il s'agit simplement du nettoyage vert de ma brosse, puis du vert moyen. Voici donc les trois couleurs que nous allons utiliser pour la section foliaire de l'arbre. Et pour fabriquer les cloches chrismales, ce sera en rouge Et pour les guirlandes, je vais utiliser des couleurs de guache. J'ai donc trois couleurs de guache ici. Ce sera donc comme si c'était de la marque Brostro. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque. J' ai des marques comme Lemon Lo, Middle Low et Titanium White. Donc les trois couleurs. Il s'agit de la palette de couleurs utilisée pour créer le sujet principal Et ensuite, ce sera comme si nous allions ajouter des lumières ardentes Donc, en utilisant l'aquarelle, couleur jaune est une teinte plus claire par rapport aux verts L'aquarelle ne sera donc pas brillante si on l'utilise sur la couche d'aquarelle précédente J'ai des couleurs de guache. C'est ce que j'ai choisi. Maintenant, nous pouvons simplement prendre le vert moyen ou le vert tallo Passons au halo vert et ajoutons simplement des structures foliaires comme celle-ci, supposons que ce sera l'arbre. Donc je fabrique juste avec des techniques, ce n'est pas la bonne chose à faire. Tu n'apprendras que les techniques. Vous pouvez donc simplement suivre la même technique avant de passer au projet de classe principal. Maintenant, par-dessus cela, nous allons ajouter les jaunes. Donc, d'abord, une fois qu'il sera complètement sec, nous allons nous contenter d'un jaune. À cela pour créer les guirlandes lumineuses, on pourrait ajouter un peu de lemon los ici et là dans une bonne consistance. Et nous pouvons simplement les connecter. Nous pouvons donc faire cette connexion avec un triple zéro, comme des brosses linéaires, toutes les brosses linéaires feront l'affaire. Voici donc les techniques. Je viens de le retirer. Voici donc les techniques que nous allons appliquer dans le prochain projet de quatrième classe Nous pouvons l'utiliser là-bas, simplement pratiquer toutes les techniques et nous préparer avec le Pala Palat pour la prochaine session et nous y rencontrer. Au revoir. 13. Arbre lumineux Partie 1: J'ai préparé tous les rubans de masquage en papier juste pour protéger les coins Maintenant, avec un crayon, nous allons simplement créer une feuille avec le croquis du sapin de Noël et des coffrets cadeaux. Nous devons donc commencer exactement ici, et la base de cet endroit sera remplie de bagues de Noël et à partir de là, il y aura le sapin jusqu' au bout, en haut Donc, étendez simplement la ligne comme celle-ci vers le haut. Juste une ligne lumineuse. Et à partir de là, comme je l'ai décrit, lors de la séance d'entraînement technique de la session précédente, nous devons commencer à construire ainsi pour les feuilles des deux côtés. Lentement, lorsque le simple déplacement vers le bas atteint le bas, vous devez l'étendre de la forme en V aux courbes en V étendues. Il devrait donc s'agir d'un mélange de civières. Ce n'est donc qu'un squelette. Je vais aller un peu plus vite car nous avons pris le petit déjeuner lors de la session précédente. Vous pouvez donc continuer à vous déplacer de cette façon. J'en ai fini avec le sapin de Noël, et la prochaine fois, ce sera avec les cadeaux ici. Il suffit donc de le faire avec les cubes. Nous utilisons une pièce carrée pour la face avant, et la vue de dessus sera parallèle à droite. Alors étendez sur le côté droit. Ainsi, tous les croquis de base sont effectués ensuite en peignant le fond. Et avant cela, nous allons simplement ajouter des cloches ici et là. Maintenant, je vais juste sceller toutes les cloches avec le liquide de masquage Et je vous montrerai le résultat après l'avoir fait. Vous pouvez simplement faire en sorte que l' arbre dessine un squelette d'arbre, puis ajouter avec les cloches ici et là, pas trop spacieux, ni aussi maladroit Donc, juste ici et là, nous devons garder les cloches. Comme je l'ai fait, Annexe, nous pouvons simplement le protéger. Nous devons utiliser une brosse séparée pour le liquide de masquage pour l'utiliser Une fois sec, nous pouvons travailler avec le fond. Il faut donc le laisser sécher. Maintenant, une fois que tout est sec, j'ai mon pinceau plat prêt. Il s'agit de la taille numéro 11. Il suffit donc de le remplir d'eau et vous allez créer l'arrière-plan. Donc, du haut vers la base, je répand simplement de l' eau sur le papier. Faites-en une bonne quantité. Maintenant, il suffit d'activer la douleur, pour obtenir une crinière Villet et du violet de dioxine, et enfin avec du cadmium, une teinte moyenne douce Donc, toutes les trois couleurs et avec un balai. J'ai commencé avec la teinte moyenne du cadmium, juste autour sont donc des reflets et il suffit de le faire descendre pour les reflets. Ensuite, ce sera le violet de Magnes. Même le violet Magness se répand ici à la surface. Violet de dioxine sur les bords. Maintenant, encore une fois, avec le volet Magnese, je vais juste trouver un niveau d'équilibre au milieu OK. Enfin, ajoutez un peu de cadmium en dessous de la teinte moyenne à peindre dans le coin afin que les couleurs se mélangent à nouveau bien. Il y a une deuxième couche. Maintenant, nous devons le laisser sécher et nous devons peindre avec le sujet emin Enfin, nous allons simplement enlever toute la saveur du muskin et peindre les clochettes Donc, tout d'abord, je vais juste en ajouter une avec le noir au centre ici. Maintenant, la prochaine étape est comme celle que nous allons faire avec les feuilles. J'ai donc préparé mon mélange de vert philo et de noir. Donc, avec cette couleur, je vais juste le faire en haut, tenant très près du pinceau. J'ajoute un peu de vert à cela. Effectuer des mouvements uniquement dans le sens supérieur pour la partie supérieure. Alors que nous nous entraînons pendant la séance technique, cela devrait être comme si la lentille droite pouvait être juste droite à certains endroits, un peu courbée Cela dépend donc de notre main, de sa liberté de mouvement. Faites-le simplement avec beaucoup de patience. Donc, au hasard, déplacez-vous du sous-sol vers le haut dans toutes les directions. À la profondeur, il faut ajouter un mélange de P vert et de noir uniquement dans la base. Donc, pour la couche de base, je vais juste l'ajouter uniquement avec le vert Palo Encore une fois, il suffit de se déplacer du haut vers le bas. Maintenant, la prochaine étape consiste à créer un effet d'ombre avec un mélange de vert clair et de noir Bien sûr. Pour montrer la profondeur, il faut le faire dans la base même. 14. Arbre lumineux Partie 2: Ici, je vais juste activer la couleur blanche, la diluer un peu, et je vais juste créer un petit Noël avec les pins derrière. C'est donc comme si elle était simplement cachée dans la brume de la neige. Donc, en ne retenant que les traces, elles ressortent en blanc. Rien n'y est visible. Moi, les détails. De même, je vais juste ajouter le deuxième petit arbre ici. Ces effets d'arbre sont suffisants pour cela. Nous devons laisser le sujet principal sécher complètement. Et la prochaine étape, c'est comme si je vais juste presser un peu de guash blanc en titane Donc, avec ce pinceau rond numéro un. Ce n'est donc pas un pinceau mafieux, juste un pinceau brun. Je vais ajouter de la neige sur chaque section de feuille. Il suffit donc de pulvériser dessus et, avec mon pinceau rond numéro un, diluer pour obtenir une bonne consistance. Il doit donc être crémeux, peu aqueux et trop sec et épais Avec cette bonne cohérence , je vais ajouter ce qui suit. Faites-le avec le plus de patients possible. Ainsi, seule la partie supérieure de chaque feuille doit être recouverte de neige. Si vous travaillez sur du papier plus grand, il est préférable de l'utiliser avec un pinceau rond de plus grande taille. Donc c'est un pinceau rond de la taille d'une figue, donc je vais juste choisir un pinceau rond numéro un qui est euh fan Après avoir additionné tout le shhing sur toutes les feuilles, je vais juste en faire un peu aqueux, juste un peu aqueux Et avec le même pinceau rond numéro un nous allons créer cet effet de chute de neige, comme nous l'avons fait dans le Nous devons donc conserver la fourrure de nitrite du sein et simplement tapoter légèrement avec une peinture à la gouache, ou vous pouvez simplement opter pour n'importe quelle aquarelle blanche, mais dans une Je fais juste tout le papier de haut en bas. Ici, j'ai deux basses, une valeur moyenne et le citron est prêt, donc je vais juste pulvériser dessus. Et pour ce qui est de mon tour, numéro un, encore une fois, nous pouvons simplement activer au milieu de la première dans une texture crémeuse, comme nous l'avons fait pour la neige avec du blanc de titane. Donc, à cette texture crémeuse, je vais ajouter des lumières ardentes comme celle-ci, commençant par une petite Il suffit de prendre une bonne consistance crémeuse, la consistance de la peinture et de l'ajouter sur tout le sapin de Noël du haut vers le bas. Donc, avant, la première couleur de base sera le jaune moyen. Cette seule couleur ne sera pas très attrayante. Nous allons donc ajouter la deuxième couche avec du citron au milieu de la couche de base du lobe moyen dans chaque faille. Cela deviendra donc comme un effet de bouquet. Ici, les couleurs des guirlandes sont terminées. Ensuite, nous allons les fabriquer avec un peu de suspension. J'ai donc mon pinceau Triple Zero, et avec ça, je vais juste réactiver Lemon Low. Nous devons juste établir une connexion filaire très légèrement ici et là de part en part. Le fil suspendu au-dessus de l'arbre est terminé. C'est donc très bien si vous avez un pinceau très linéaire de cinq, de taille zéro, même s' il s'agit d'une bonne chose. Ensuite, je vais prendre mon pinceau mafieux et prendre le rouge. Donc, avec le rouge, nous allons simplement colorer toutes les cloches. Je viens donc de retirer tout le ruban adhésif, le ruban adhésif qui masque le liquide Donc, l'auberge peut être remplie de rouge Maintenant, à l'étape suivante, je vais juste peindre les boîtes en rouge. Saupoudrer à nouveau avec une bonne quantité de bouchées. Ici, il manque une étape que nous devons réaliser avec les rubans qui entourent le cadeau en guise d'emballage Encore une fois, je viens de l'activer avec mon pinceau mi-faible et mon pinceau triple taille zéro Donc, n'importe quel pinceau linéaire ferait l'affaire. Et avec cela, je fais un pas à la fois dans les directions horizontale et verticale en guise d'enveloppe Laisser sécher, on peut le faire avec une deuxième couche. Pareil ici. Maintenant, une fois qu'il est complètement sec, nous pouvons simplement ajouter une deuxième couche de consistance épaisse. Chaque présence juste en dessous, nous allons la créer avec des parties d'ombre. Donc je vais le faire avec un Magnes Violet et du Wabush. Et encore une fois avec le violet de dioxine. C'est donc tout près. Je vais opter pour le violet à la dioxine. Maintenant, par-dessus pour ajouter un arc. Vous pouvez simplement y aller au hasard avec une structure infinie. Je sais qu'il est temps de décoller le ruban adhésif. Essayez-le avec le quatrième projet, et il ne reste qu'un seul projet pour le prochain tableau qui complétera cette série de peintures spéciales de la saison hivernale. Je suis donc très heureuse de voir toutes les peintures réalisées à vos côtés, ce qui m' encourage à faire plus de choses, non seulement avec un médium aquarelle, aussi avec crayons de couleur, des pinceaux et de nombreux autres supports J'espère donc que vous allez simplement télécharger tous les cours terminés lors de la session de projet de devoirs Et oui, on se retrouve dans le prochain tableau. 15. Porte décorée Partie 1: Il s'agit de notre toute dernière peinture la série de peintures d'hiver, et nous allons simplement ignorer une technique pour le dernier épisode de la série , car nous allons simplement utiliser la même palette de couleurs. Donc le rouge, tout ce que nous avons utilisé lors de la session précédente. Nous allons donc avoir toutes ces couleurs prêtes. Et si vous n'avez pas regardé toutes les techniques de palette de couleurs précédentes, ou les techniques précédentes, vous pouvez simplement passer en revue pour préparer votre palette de couleurs Et oui, maintenant je vais juste commencer par un croquis. Nous allons donc faire une peinture représentant une porte, une couronne et un sapin de porte, une couronne et un Noël de ce côté avec un peu de textures murales, tout C'est donc une chose simple que nous allons simplement faire. Et pour cela, je vais simplement commencer par un croquis. Nous devons donc déterminer comment et par où commencer avec une porte. Ici, je vais juste établir une position centrale avec une base. Ce sera donc un pas comme une étoile, une petite étoile en bois, et il suffira de la construire. Maintenant, ici, je vais juste faire en plaçant deux sapins de Noël à l'avant, ici et ici. Donc, à partir de cet endroit, ce seront feuilles de Noël bien cultivées, des feuilles d'arbre. Nous allons donc simplement créer avec un triangle de cette hauteur. Pour cela, nous devons accrocher de petits ornements de cloches Tout cela suffit, et je vais juste créer avec les cloches ici et là petits cercles ronds. Et au milieu, dans les trous, je vais juste le faire avec un nœud. Vous devez le faire avec un ovale central et deux rectangles des deux côtés et des extensions De même, nous devons le faire ici et là sur l'arbre dans des directions différentes. R Donc, au milieu, je vais juste le placer avec les feuilles et un peu de neige par-dessus Nous avons donc besoin d'espacement pour le faire. Et de même, avec le même alignement et hauteurs, nous allons simplement créer un autre arbre de ce côté. Il s'agit donc de la hauteur du sous-sol et la hauteur totale d'un arbre pour former un triangle. Et à partir de cet endroit, il suffit de s'étendre sur le côté opposé. Quelques petits entraînements dans le pot. Et ensuite, dans cet endroit, ce sera avec la gratuité. Encore une fois, de même pour les structures en arc, ajoutez-y de petites clochettes ici et là . Elles sont suffisantes. Et la prochaine étape, c'est comme si je vais juste fabriquer avec un cadeau les coffrets cadeaux tels qu'ils ont été placés dessus. Le premier sera ici, et le second se terminera ici. Tout commence donc exactement ici et il y a une autre étoile, l'étoile en bois. C'est le premier cadeau , en forme de cube. Et sur le dessus, il y aura un petit morceau. donc ce qu'il en est du présent et du nœud. Maintenant, suffit de le faire avec une porte, cela commence ici et se dirige directement vers cet endroit. La hauteur devrait donc être égale à au moins un quart de portion du haut. Nous allons donc créer un arc juste pour le dessin de la ventilation. Je vais donc partir d' un quart de la partie en partant du haut. Donc, juste avant cela, la porte se termine. Donc, il suffit de tracer une ligne droite comme celle-ci. Cette hauteur, c'est bien. Tracer une ligne droite approximative et à partir de là, étendre avec une porte s'étend et la complète à cet endroit. Voici donc la porte. Et ici, nous allons faire une couronne. , tracez le cercle intérieur de la couronne et Ensuite, tracez le cercle intérieur de la couronne et le cercle extérieur avec un nœud sur le dessus, en utilisant des cloisons carrées comme motif Nous pouvons simplement tracer une ligne imaginaire approximative, une ligne très fine qui n'est pas complètement visible pour les spectateurs. Nous allons donc partitionner deux lignes de ce côté en laissant un peu d'espace au milieu et en faire autre, encore une paire. D'accord, voici donc nos lignes directrices. Donc, en gardant cela comme guide, nous allons créer une boîte carrée sur le dessus. même manière, avec la même longueur, il faut le remplir sur cette pièce. Maintenant, il y aura un rectangle qui laissera juste un peu d'espace d' ici et jusqu'à cet endroit. Pareil pour l'autre côté. Maintenant, faites un petit rectangle au milieu. Une grande, comme nous l'avons fait en haut, et elle s'arrête là. Un clin d'œil Maintenant, en dehors de cela, comme à partir d'ici, nous devons créer des extensions. Et un autre pilier des deux côtés, un bâtiment aux mêmes dimensions des deux côtés. Je ne fais qu' additionner les piliers. Maintenant, en haut, il suffit de l' élever et de créer avec la structure complète en forme de dalle Et sur le dessus, il suffit de surélever et de compléter la face supérieure de la porte Et ici, pour faire une petite élévation, je vais juste faire un petit rectangle. Encore une fois, c'est un peu recouvert de neige, il suffit d'ajouter des lignes courbes aléatoires ici Donc, juste après avoir terminé cette étape, la prochaine étape sera de procéder aux ventilations. À partir de là, je vais juste passer aux points de départ et d'arrivée. C'est facile à calculer , il suffit de partir de cet endroit en haut pour terminer ici en haut. Donc, en gardant ce demi-cercle comme premier demi-cercle, créez Maintenant, la prochaine extension sera à cet endroit et, en faisant un arc parallèle à la précédente , la troisième extension se fera d'ici, de ce point et de cet endroit. Chaque arc doit être parallèle l'un à l'autre. Maintenant, la prochaine étape va être de fabriquer avec les pièces en verre. Ainsi, la partie centrale peut être mesurée à partir de ce point du rectangle intérieur, les deux rectangles, en gardant cette position centrale Et à partir de là, je vais juste fabriquer un petit demi-cercle d' commencer, nous allons simplement créer des divisions de six ovales complets, comme un pétale, et seule la moitié de ce pétale Donc, à partir de cette portion, nous devons tracer une ligne. Ce sont donc deux lignes. La troisième ligne, la quatrième, la une, la cinquième et la sixième. À partir de là, nous devons simplement utiliser le petit demi-cercle extérieur, car nous devons le conserver comme base et à partir de là, nous pouvons le faire Après cette étape suivante, nous allons ajouter les feuilles d' hiver sur le dessus en guise Donc, il suffit de sortir avec des courbes très simples. C'est très bien. Et quelques feuilles sont à portée de main. De cette façon, notre prochaine étape sera de faire un arc en H et un autre centré ici sur le dessus. La toute dernière chose sera d'ajouter des lampes des deux côtés juste après la fin de l'arbre. Cet endroit est parfait. C'est donc comme si nous devions créer avec une base et créer avec une forme de triangle comme celle-ci. Ajoutez une seconde et voilà avec de petits motifs. Donc, avec les mêmes alignements depuis cet endroit, mesurant simplement avec les lignes opposées, nous devons améliorer le design. Donc, en gardant les deux parties et en faisant les extensions sur une petite ligne double il suffit de les additionner aux parties supérieures. Voici donc l'esquisse très basique, et dans la partie suivante, nous allons la peindre. Je t'y verrai donc. Préparez-vous avec la palette de couleurs comprenant toutes les techniques et classes de couleurs précédentes. Donc, principalement, ce sera avec les bruns et Burn Sienna, Burn Tumber Sepia et dans les variations vertes, ce sera encore une fois avec les répétitions, ce sera encore une fois avec comme le vert moyen, le vert hlo et le rouge pour tous les arcs de porte Et le jaune redeviendra avec un citron faible et moyen en cadmium, hlo et le rouge pour tous les arcs de porte Et le faible en moyenne, donc ce sont les couleurs que nous faible en moyenne, donc ce sont les couleurs donc ce les bruns et Burn Sienna, Burn Tumber Sepia et dans les variations vertes, ce sera encore une fois avec les répétitions, comme le vert moyen, le vert hlo et le rouge pour tous les arcs de porte Et le jaune redeviendra avec un citron faible et moyen en cadmium, faible en moyenne, donc ce sont les couleurs que nous utilisé exactement pour les épisodes précédents. Enfin, pour le mur, ce sera encore une fois avec un mélange de brun et un peu d'alun terreux Et juste à la base, je vais juste ajouter un peu de gris pin pour créer un effet de neige. C'est ça. C. Maintenant, dans la deuxième partie, nous allons le faire à l'aquarelle Donc, avant de commencer le travail de peinture, il est nécessaire de retirer toute la noirceur du crayon déjà fait J'ai donc la gomme dont j'ai besoin ici. Cela peut donc prendre la forme dont nous avons besoin. C'est donc comme si, jusqu' à présent, il fallait un nom. Donc, avec ça, je vais juste supprimer toutes les marques noires en excès. Donc, si vous n' avez pas besoin d'une gomme, vous pouvez simplement utiliser une gomme ordinaire, même si c'est Doucement, il suffit de tamponner. Il ne produit pas de poussière lors de l'effacement. Élimine lentement uniquement la noirceur. Et nous avons besoin de ce croquis, nous ne devons donc pas éliminer complètement toute la noirceur. Donc, il suffit de tamponner un peu. Ici, toutes les couleurs, le noir sont supprimés, et c'est prêt à être peint suffit donc d'avoir votre palette de couleurs que nous avons introduite dans les quatre peintures de la séance technique Donc, avec ça, je vais juste commencer par un pinceau mafieux. Je vais utiliser un pinceau mafieux et un pinceau linéaire pour ce travail. Oui, commençons. 16. Porte décorée - Partie 2: Oui, tout d'abord, nous pouvons simplement commencer par la porte. Et pour cela, j'ai choisi mon Burn Talker, le rouge, et le Pirl Crimson, les Donc, avec ça, je vais juste pulvériser un peu. Et pour cela, avec un pinceau mafieux, nous devons créer une couche de base couleur rouge sur la porte. Tout commence donc à cet endroit, et vous pouvez simplement vous diriger vers le haut tout autour sans perturber les autres éléments. Faire le tour uniquement sous la forme de la porte, comme on l'indique pour faire un croquis. De la même manière, je ne fais que suivre les lignes directrices. Donc, en laissant d'abord tous les carrés et les rectangles, je vais juste couvrir uniquement la partie extérieure, puis remplir toutes les formes à l'intérieur. Nous pourrions donc même simplement couvrir cet arc. Nous pouvons simplement prendre notre linge jaune et le fabriquer pour le nœud. C'est donc un peu plus important dans le travail de peinture et nous pouvons simplement le faire en utilisant les techniques précédentes. Peignez régulièrement à l'intérieur toutes ces formes que nous avons créées en premier. Avec le pourpre en spirale, je vais juste en prendre un peu et l'ajouter dans les coins pour que la forme s'élève ainsi. De la même manière, finissez-le sur tous les bords. Ensuite, toujours avec le rouge, je vais simplement passer à la partie supérieure, en laissant à l'intérieur tous les segments que nous devons soigneusement remplir. Couvrir d' abord toutes les bordures avec le rouge. Tenez simplement votre brosse très près des poils, des poils, afin que nous puissions bien saisir et faire ressortir les points fins C'est ainsi que nous devons terminer. Ensuite, c'est comme changer de couleur pour rendre tous les côtés boisés et miteux. Je vais donc passer à Earth Hello et préparer votre ombre brûlée ou brûlée pour préparer les parties les plus sombres et la Terre autorise les potions de base Pour ça, l'extérieur, l'extérieur en bois, je prends juste un peu de terre bonjour, je l'étale lentement par ici. Et sur le dessus, c' est la couche de base avec de la terre, il en va de même ici. Maintenant, avec un peu de terre cuite et un mélange d'ocre brûlé, je vais juste en ajouter une couche. Donc, plus claire, légère amélioration dans l'obscurité du brun. De même, nous devons le remplir ici. Maintenant, exactement en face de cet endroit, nous devons à nouveau remplir d'ocre brûlée En route pour cet endroit, nous allons le remplir de Earth Hello. Je pense à la deuxième couche avec Earth Hello encore une fois pour l'assombrir Nous devons faire avec les segments, séparant ici comme ça Faites une petite fente et, sur le dessus, de la même manière Donc, avec cette fente, nous allons la remplir avec des structures en pierre Alors, profitez-en comme une pierre avec un pinceau. Nous devons donc créer la texture d'une pierre. Donc, en laissant un petit espace, je fais juste une petite touche avec un point marqué et remplis d'un Notre intérieur brûlé Il suffit de laisser un peu d'espace dans chaque espace après chaque écart. Je laisse donc un espace, juste un petit espace après chaque ligne, et je le tape simplement pour lui donner l' apparence d'une texture de pierre puis je repart avec un espace Voici donc la texture de la pierre, et c'est fait. Ensuite, il y a, genre, le surlignage avec le sépia. Donc, c'est le brun le plus foncé que j'ai choisi. Et avec le bout du pinceau, il suffit de ramasser une petite quantité de peinture. Et avec cela, nous devons continuer à créer le point fort. La séparation des segments se fait donc ici avec le sépia de couleur foncée C'est comme si nous pouvions simplement utiliser un pinceau mafieux de 1 ou zéro taille 1 ou zéro ou simplement un pinceau linéaire. Quoi qu'il en soit, nous devons le faire paraître très fin. De la même manière, il suffit de créer avec la même couleur et de simplement surligner ici. Maintenant, la deuxième étape consiste à créer les arrière-plans. Le mur arrière doit donc être complètement mouillé avec une brosse ronde numéro 12 ou une brosse plate est donc facile d' utiliser un pinceau rond ici, car nous pouvons travailler ensemble à l'intérieur des sujets, entre les sujets J'ai donc choisi ce buisson rond et nous devons continuer à le mouiller. Nous allons utiliser la technique humide sur mouillé ici. Une fois tous les travaux de mouillage terminés , c'est comme si nous devions reprendre un peu de burn talker, nous allons le faire tout autour et le remplir Voici Burn Talker. vais prendre une bonne quantité de couleur et il suffit de l' appliquer partout. Nous devons donc le laisser sécher un peu. Nous devons donc le laisser sécher un peu. Et en plus de cela, nous allons créer, encore une fois, des textures de pierre à effet pierre d'une qualité légèrement supérieure. Nous pouvons donc simplement utiliser de l' ombre brûlée pour le faire. Et avec le pinceau rond ou tout autre pinceau plat numéro deux, un pinceau de longueur minimale convient. Ici, je vais juste utiliser à nouveau le pinceau rond pour créer ces textures de pierre. Et avant cela, il faut le laisser sécher. En même temps, il suffit d' utiliser un pinceau humide, enlever toutes les couleurs présentes et de les essuyer dans le mouchoir. Nous devons donc simplement créer le reflet d' une teinte jaune ici et le mélanger avec les bruns Cette quantité hors ascenseur suffit. Pareil ici. 17. Porte décorée - Partie 3: L'étape suivante consiste à ajouter une texture de pierre. Avec le pinceau le plus long, je vais juste le faire horizontalement en laissant un petit espace entre chacune des briques. Nous pouvons le faire de cette façon. Maintenant, la deuxième rangée se trouvera exactement dans la partie centrale, donc je vais juste commencer ici et la terminer exactement au milieu. De la même manière, nous devons continuer à construire les briques suivantes. Cette série de sets, nous allons continuer jusqu'à cette fin ici. C'est donc la technique pour faire l'arrangement des briques. Ensuite, après l'application, il suffit de lever la couleur pour appliquer le jaune. Voici à quoi ressemble la version complète du pré-arrangement avec Burnt Umber. Je viens donc de terminer la moitié du processus d'enregistrement, et c'est une tâche à pratiquer pour vous. Vous pouvez donc simplement vous entraîner vous-même avec les conseils précédents et terminer le processus. OK, la chose précédente est terminée. Et ensuite, nous allons passer aux couleurs jaunes. Il est donc bon d'avoir une teinte à faible teneur en citron et une teinte moyenne à faible teneur en cadmium et juste un peu d'orange cadmium. Donc, si vous n'avez pas une teinte moyenne douce au cadmium, vous pouvez simplement opter pour un jaune foncé Cette version convient parfaitement aux teintes claires. Et ensuite, ce sera comme pour l'orange cadmium, nous pouvons simplement choisir n'importe quelle orange claire. Cette teinte est parfaite. Maintenant, il suffit d'activer les couleurs et de les préparer pour la prochaine session de peinture. Encore une fois, avec le pinceau mafieux, je vais juste prendre un peu d'orange cadmium, juste un peu d' orange cadmium et je vais me débrouiller ici. Maintenant, il suffit de nettoyer mon pinceau pour changer de couleur, et ce sera une teinte moyenne douce au cadmium Et avec cette teinte, vous allez vous retrouver dans la partie centrale ici. Cela pourrait donc être un mélange avec la teinte orange précédente. Ensuite, je vais juste soulever un tout petit peu de cadmium de teinte moyenne au milieu, cadmium de teinte moyenne au milieu juste pour y appliquer un peu de lemonlo Et la partie centrale doit être recouverte de citron. Encore une fois, avec le cadmium, mélangez un peu Je vais donc juste remplir le poste ici. Pareil pour le bouton. À la base, je donne juste une faible teneur en cadmium et au milieu, il doit être rempli d'alumique citronnée Et la couleur jaune cadmium peut être simplement changée en peignant sur cette zone. La face extérieure doit être simplement faite avec du cadmium à faible ou moyenne teinte et la face intérieure doit être faite avec de l'alumix au citron Maintenant, nettoyez simplement mon pinceau avec un mélange de citron mélangé au cadmium. Pareil ici. Maintenant, pour les couleurs restantes, il suffit de les créer avec un simple lavage à la lumière et étaler la couleur à partir de cet endroit pour montrer l'effet de diffusion de la lumière. Et encore une fois, pareil pour le citron. À partir d' ici, maintenant, je suis Spinter Switch avec du vert Il en sera de même pour le vert halo et le vert moyen pour colorer toutes les feuilles et l'arbre. Donc, en commençant par le vert le plus clair, nous pouvons simplement opter pour un vert moyen. Et avec ça, il suffit de le fabriquer au hasard avec des feuilles de Noël ou des feuilles d'hiver. Nous devons donc continuer à créer avec des lignes droites, pas exactement de manière verticale. Cela devrait donc aller dans toutes les directions. Il est donc préférable de continuer à tamponner, en étirant un peu pour créer des effets de lignes et de courbes et d'ajouter une consistance épaisse de peinture Il s'agit donc de la couche de base réalisée avec un vert moyen. Et de la même manière, nous allons le compléter pour l'arbre ci-dessous. Ici, nous devons simplement aller dans la direction des feuilles de pin de cette façon, laissant tous les ornements Ce n'est donc que la base de l'application avec un vert moyen et de même, ce sera là Ensuite, avec le vert tallo sur le dessus, nous allons simplement prendre la consistance de la peinture et ajouter les parties les plus sombres pour la faire ressembler à un objet en trois D. De même, ici dans l'arbre, nous devons ajouter juste avec la consistance, et il est bon d'aller dans sens du pin laissant un vert moyen ici et là. Et à certains endroits, il suffit de créer avec les structures de congé. La structure du pin est similaire à celle pratiquée dans les cours précédents. Donc, si vous avez manqué un cours ou une leçon de technique, vous pouvez simplement y retourner, regarder la vidéo d'entraînement et y revenir pour vous faciliter C'est donc juste une aimable demande sur la façon dont vous ne devriez rien manquer, et il vous suffit de la revoir ou de la pratiquer magnifiquement séparément. Et tu peux simplement revenir à cette leçon. Maintenant, nous allons juste colorier ici pour le pot et la pile est le truc en bois ici. Nous avons donc encore une fois besoin d'un brun, donc je vais juste chercher mon haut-parleur brûlé et mon ombre brûlée, les deux couleurs La teinte Burn Talker convient donc au milieu de gamme. Donc je vais juste choisir cette couleur. Donc, avec cela, nous pouvons simplement remplir la base ici. La majuscule ici représentera un bois brûlé. Passons maintenant au pot, encore une fois, avec le Burn Talker, il suffit de le colorer avec une couche de base Et comme nous l'avons fait pour la porte, les parties sombres et les reflets, chaque détail doit être recouvert de sépia ou de bois brûlé Il suffit de nettoyer ma brosse et d'utiliser le sépia. Il suffit d'ajouter les détails. Coloration rouge pour tous les nœuds. Et pour le rendre encore plus tridimensionnel, nous pouvons simplement ajouter un peu de pyro cramoisi, comme nous l'avons fait pour les effets de porte ou de contour noir Ensuite, ajoutez les cloches avec un mélange de couleurs, de jaunes et de rouges Maintenant, j'ai trois teintes différentes prêtes. C'est donc comme de l'ombre brûlée, du sépia et du gris pin L'arbitre brûlé devrait être utilisé pour, par exemple, je vais juste le peindre ici sur la lampe Donc, il suffit de créer avec les effets, tout, donc je vais juste le faire pour la lampe. Et par-dessus cela, je vais juste ajouter une couche foncée, la deuxième couche avec du sépia et un peu de lo noir Cela ajoute davantage de beauté à l'image. Nous devons le faire dans une bonne consistance épaisse. Laissons donc un peu de temps pour que les couleurs se stabilisent. Et pareil, en le peignant de l'autre côté. Maintenant, avec le sépia, je vais juste l'ajouter sur les côtés. Pour les coffrets cadeaux à la base, je vais juste opter pour celui du dessus, avec les tons bleus et le coffret de base sera un peu blanc. Donc, juste pour le bleu, je prends mon bleu de Prusse et je l'applique même légèrement de ce côté, laissant un peu d'espace pour mettre en valeur et montrer la séparation. Et pour le modèle de base , au lieu du blanc, vous pouvez simplement choisir n' importe lequel de vos favoris. Donc je vais juste faire avec un peu de vert clair. C'est donc du jaune-vert. Dans mon set, vous pouvez choisir n'importe quelle teinte verte ou verte la plus claire. Maintenant, il suffit d'activer le gris des pins parce que nous devons compenser toutes les formations de neige, en prenant un peu de gris pin dans la base ici, ajoutant un peu ici et là et juste ici avec une bonne quantité Il suffit donc de nettoyer à nouveau le pinceau. Maintenant, avec l'application ici, je vais simplement la faire glisser , l'étaler partout et enlever l'excès de couleur, essuyant lentement dans le mouchoir Il suffit d'enlever les couleurs ici et là, de les essuyer. Ces blancs présentent des formations de neige. Le dégradé de couleurs, comme si nous devions le laisser. À certains endroits, nous devons le rendre un peu blanc. Encore une fois, avec le gris comme une ombre qui nettoie mon pinceau. Donc, avec une brosse humide, étalez-la ici et là. Nettoyer à nouveau. J'ajoute juste un peu de douleur ici et là. Je crée juste les formations d' ombre juste en dessous du bois, puis je me sépare ici. Les portions de coloriage sont complètement terminées, et la dernière chose à ajouter ici est la peinture blanchie à la chaux. J'ai donc ici la couleur blanc titane de Brucho Brad. Il suffit donc de le presser un peu et nous allons créer un effet de chute de neige, comme nous l'avons fait dans le tableau précédent De la même façon, nous allons y arriver ici. Nous devons mélanger cette peinture un peu crémeuse. L'effet aqueux de la peinture à la gouache ne fonctionnera donc pas mieux Ici, j'utilise juste mon pinceau rond numéro six. Il suffit d'ajouter les meilleurs effets de neige. Encore une fois, j'y vais par-dessus la couronne. Il suffit de fournir l'autre côté de l'arbre, en ajoutant un peu de blanc, même ici. C'est terminé, et avant cela, nous avons quelques points forts à ajouter. C'est-à-dire, pour les emballages cadeaux, je vais juste les préparer avec ce qui précède Et ici, nous devons ajouter petits détails pour le rendre plus brillant et parfait. Je vais donc simplement utiliser avec les marqueurs acryliques. Vous pouvez simplement utiliser des couleurs à la gouache ou si vous avez un marqueur ultradique, vous pouvez simplement opter J'utilise le marché de l' acrylique de marque Y. Donc, avec cela, nous allons simplement ajouter des détails. Pour le nœud, j'utilise simplement le rouge pour le mettre en valeur. L'acrylique fonctionne donc bien sur tous les supports et toutes les bases. Je suis en train de m'en servir. Ici, avec le jaune, je vais juste ajouter un nœud. Nous avons terminé la peinture, et nous pouvons simplement décoller lentement les rubans. Nous avons ici le tout dernier tableau, la version terminée. J'espère que vous avez apprécié ce processus et que vous prendrez votre temps pour le créer si ce n'est pas fait. Et après avoir créé le projet, vous pouvez simplement demander à le soumettre dans la zone d'affectation du projet afin que je puisse examiner et obtenir des commentaires de votre part sur la leçon de coaching , donc je m'y attends Et oui, je vous retrouverai lors de la prochaine session de projet de classe, la dernière vidéo de cette série. 18. Conclusion !: Nous avons donc terminé avec succès avec cinq magnifiques peintures différentes, et c'est comme si nous avions commencé par créer trois beaux oiseaux assis sur un arbre comme celui-ci. Et c'était très amusant de le créer, et c' était facile de permettre la réalisation de tous les projets. Et c'est l'une de mes choses préférées, Snowman. Nous l'avons donc fait et nous avons appris d'autres techniques de fabrication à l'aide d'un fluide, le fluide de masquage Voici avec une bougie, une avec un sapin de Noël, et enfin ici avec Purvey et les cadeaux de Noël Donc, toutes ces peintures sont comme si elles avaient été réalisées avec succès. Et pour un projet de classe, si vous souhaitez créer avec différents dessins de Noël pour les fêtes de fin d' année, vous pouvez simplement créer n'importe quel style unique. Il en va de même pour les leçons partagées dans les techniques de ce cours. Vous pouvez donc simplement utiliser ces idées et les intégrer à votre propre peinture selon votre créativité, et simplement les partager la session de projet de classe afin que je puisse les revoir en espérant que vous avez vraiment apprécié cette série et que vous apprendrez tant de choses grâce à Since I shad, vos commentaires, et je suis très heureuse de proposer d'autres techniques Alors prochaine session de crayons de couleur en boutique. Je vous y retrouverai donc. Au revoir.