Formation pour les oreilles et compétences auditives, partie 3 : mélodies

1. Introduction: Salut tout le monde, bienvenue à l'entraînement des oreilles, troisième partie, mélodies. Donc, dans ce cours, nous allons nous concentrer sur l'écoute des mélodies et les écrire, entendre des mélodies et les rejouer, être en mesure d'identifier les mélodies. Maintenant, il y a beaucoup de trucs pour ça. Je ne devrais pas dire « treks ». Ce ne sont pas des trucs, des techniques et c'est mieux. Dans les cours précédents d'entraînement auriculaire, nous nous sommes concentrés sur le rythme, puis nous nous sommes concentrés sur les intervalles. Et ces deux seront vraiment précieux pour nous ici quand nous aurons des mélodies pleines. Cependant, il y a certaines techniques que nous allons apprendre, telles que l'identification de fragments d'échelle qui vont nous aider tout un tas. Nous allons nous concentrer sur ne pas entendre des notes individuelles, mais entendre des riffs ou des morceaux d'échelle. Ensuite, il suffit d'identifier l'échelle pour obtenir les notes. C' est juste une technique. Il y a tout un tas de techniques sur lesquelles nous allons nous concentrer. Ce sont des choses que vous pouvez facilement apprendre pour vous aider à obtenir de meilleurs et plus compétent à l'entraînement de l'oreille. Particulièrement liés aux mélodies. Je vais te donner une tonne de trucs à t'entraîner ici. A la fin de ce cours, nous avons un tas de vidéos d'entraînement. Donc juste une vidéo où je vais montrer une mélodie ou je vais vous dire ce que vous devez savoir sur une mélodie, et ensuite je vais la jouer pour vous trois fois. Tu vas l'écrire. Et puis à la fin de la vidéo, je vous donne la réponse. Il y en a une tonne. C' est vraiment amusant. J' ai eu du plaisir à faire ce cours. Je ne suis pas quelqu'un qui a aimé apprendre, suivre vos cours de formation à l'université, mais faire ces cours a été vraiment amusant. J' espère que ce sera un antidote si tu as du mal à apprendre ça. Alors plongons dedans. 2. Ce que nous savons jusqu'à présent: D' accord. Donc tu as suivi des cours d'oreille maintenant ? Probablement. Si vous ne l'avez pas fait et que vous êtes juste en train de sauter sur ce troisième, vous pouvez envisager de revenir à la première ou la deuxième, mais vous êtes invités à essayer. Voici ce que nous savons faire jusqu'à présent. En première classe, nous nous sommes concentrés sur les rythmes. Ainsi, nous pouvons, avec une précision raisonnable, écouter un rythme et le noter. C' est génial. Une autre chose que nous avons appris à faire dans cette classe est la dictée de base. Ça va être très important dans cette classe. Donc, l'idée derrière dictée de base est des choses comme si je vais te jouer quelque chose et tu vas l'écrire. Et en deuxième classe, nous n'avons pas vraiment fait ça sur une plus longue période de temps. On l'a juste fait avec des intervalles uniques. Donc, pour quelques endroits où nous avons essayé des mélodies. Donc, les exemples de dictée que je vais utiliser dans cette classe vont fonctionner de la même manière que dans la première classe où je vais dire, je veux que vous écriviez ceci en clef de aigus pour quatre. Je vais te donner la première note. Je vais dire que c'est 8 bars de long, ou 4 bars de long, ou 12, quoi que ce soit. Donc je veux que tu gardes ça à l'esprit parce que ça va marcher comme ça, sauf que maintenant on va avoir des rythmes et des rythmes. D' accord ? Qu' est-ce qu'on sait d'autre ? Nous connaissons les intervalles. Nous avons appris ça de la deuxième classe. Nous nous sommes concentrés entièrement sur les intervalles. Nous savons donc que lorsque vous entendez une note et que vous entendez une autre note, quelle est la distance entre ces deux notes ou est susceptible d'être. C' est une habileté difficile à s'habituer, c'est d'identifier ces intervalles. Et je vais te dire un petit secret ici. Dans cette classe. On va travailler sur des mélodies, ce qui est essentiellement un tas d'intervalles, non ? Mais les intervalles sont un peu plus faciles car une fois que vous avez un contexte pour ces mélodies, les choses commencent à avoir un peu plus de sens. Ce n'est pas le cas. Laissez-moi vous donner un exemple. Disons que nous entendons une mélodie qui va de C à A, G à F. Ok, de sorte que le premier intervalle vous reconnaissez comme un cinquième et vous écrivez un G pour la deuxième note. Super, tu as raison. Maintenant cet intervalle qui vient après ça. On a un C et un G jusqu'à présent. Le contexte va vous dire que nous sommes probablement dans la clé de C, peut-être en do majeur. Alors, quelles sont vos options pour ça ? F est descendu. Est-ce qu'il a fait un demi-pas ou un pas entier ? Eh bien, ça n'est pas tombé à la clé parce qu'on aurait entendu une note dissonante si ça n'avait pas l'air dissonant et que ça s'est passé, ça doit être soit un F, peut-être un E. Donc maintenant vos choix sont passés de quatre à deux, non ? Parce que le contexte rend tout un peu plus facile en fait. Donc, lorsque vous travaillez sur une mélodie entière, vous pouvez penser aux notes entourant les notes de la mélodie. Et cela éliminera certains intervalles parce que vous serez en mesure de dire, est-ce qu'il est sorti de qi, savoir, donc, il doit être l'un des intervalles dans la clé, l' une des notes dans la clé. On en parlera plus tard. Ne vous inquiétez pas pour ça. Je veux juste souligner que c'est en fait un peu plus facile que d'identifier au hasard les intervalles. Cependant, tout cet entraînement par intervalles que nous avons fait va être très précieux. Donc encore super vaut la peine de savoir. Ok, donc c'est là qu'on est. Nous allons combiner ces deux choses, les intervalles et les rythmes en une seule. Et on va travailler sur des mélodies. Cool, cool. 3. Notre objectif de ce cours : mélodies: Alors, quel est notre objectif pour cette classe ? Qu' est-ce que je veux que tu sois capable de faire d'ici la fin ? Ou qu'est-ce que je pense que vous serez en mesure de faire d'ici la fin ? La chose principale, comme je viens de le dire, est de pouvoir écrire ou lire sur votre instrument n'importe quelle mélodie que vous entendez. Nous devons faire une nouvelle couche de traduction. Et c'est passer des intervalles aux notes. Ok, donc tu vas devoir tirer une partie de tes connaissances en théorie musicale dans K. Donc si je dis, si tu, si je dis que c'est la note, c'est un C. Et ensuite je joue une autre note. Et vous dites, d'accord, cette note est une sixième place. Et tu l'as entendu comme un sixième mineur. Alors tu dois comprendre ce qu'est cette note, non ? C' est comme une couche supplémentaire de pensée que vous devez faire. Donc tu vas devoir être capable de dire, d' accord, qu'est-ce qu'un sixième mineur au-dessus de C ? Et puis tu vas devoir écrire dans un appartement. Donc nous allons tirer d'une compréhension de la théorie de la musique. Pas aucun des trucs super avancés, surtout des trucs diatoniques, des échelles majeures et mineures. Nous allons passer du temps à identifier les échelles dans cette classe parce qu'il y a une philosophie sur la philosophie, mais une technique où vous pouvez entendre comme quatre notes d'affilée. Et ils vont peut-être juste monter l'échelle. Et si c'est le cas, vous ne voulez pas trier les intervalles entre chaque note. Tu vas être comme, c'est la petite échelle. Donc vous écrivez juste l'échelle mineure. Donc nous voulons être capables de reconnaître ce genre de gros morceaux de choses. Donc on va passer un peu de temps à la balance. Mais tout cela va vous aider à identifier et à lire sur n'importe quel instrument. Presque toutes les mélodies que vous entendez. C' est donc notre objectif. 4. Outils que nous utiliserons: Ok, les outils dont nous allons avoir besoin pour cette classe, pas très différents des autres classes. Une sorte de tuner peut être utile, pas critique, mais quelque chose qui peut vous aider à identifier une note errante si vous essayez de comprendre, comprendre quelque chose. Il y a quelques applications qui ont certains de vos quiz de formation, comme cette application tenuto. Vous pourriez avoir ça si vous le vouliez, vous n'en avez pas besoin. Et je vais utiliser MuseScore à nouveau dans cette classe. Vous n'avez pas besoin de l'avoir, mais ce sera très pratique. Avoir un instrument à proximité serait pratique. S' il y a un instrument que vous jouez, ce serait bien juste parce que vous voudrez peut-être rejouer ces choses pour confirmer que vous avez bien réussi. Donc piano, clarinette, cornemuses, quoi que tu joues, guitare. Vous pouvez aussi le faire avec MuseScore si vous le souhaitez, si vous ne jouez pas assez bien pour pouvoir lire quelque chose et le lire. C' est tout à fait bien. Je vais vous donner quelques fichiers MuseScore ici et vous pouvez le lire aussi. Donc ça marche aussi. Nous allons utiliser un site Web comme nous l'avons utilisé dans le dernier pour les questionnaires. Pas beaucoup dans cette classe, pas autant que dans la dernière classe. Mais ce même site a une formation à des échelles. Quand on parle d'échelles et d'échelles, on reviendra sur ce site. Nous n'avons pas besoin d'identifier toutes les balances. Ça ne nous sera pas vraiment utile ici. La plupart du temps, nous allons nous concentrer sur mineur majeur, harmonique et mélodique. En outre, pentatonique sera pratique et chromatique sera pratique. Nous allons donc nous concentrer sur ceux qui utilisent ce site, mais nous ne l'utiliserons pas presque autant que nous l'avons utilisé dans la dernière classe. Et je pense que c'est tout. Oh, donne-toi du papier du personnel. Un bon papier de bâton à l'ancienne. Parce que même en utilisant MuseScore, MuseScore et est génial, mais il y a quelque chose à l'écrire à la main. C' est plus rapide. Tu peux gribouiller un peu. Vous pouvez faire votre propre type de raccourci, puis revenir en arrière et le remplir plus tard. C' est juste beaucoup mieux. Vous pouvez donc trouver un PDF d'un morceau de papier de bâton vierge. Vous en avez probablement déjà un à ce stade. Juste Google, personnel vierge PDF ou quelque chose et vous trouverez comme une centaine d'entre eux, imprimer quelques-uns d'entre eux ou aller à votre magasin de musique local ou aller en ligne et commander du papier du personnel, tout ce que vous voulez. Donc ce crayon avec une bonne gomme et c'est tout ce dont vous avez besoin à peu près. Ok, passons à autre chose. 5. Ce n'est pas de Kung-Fu: Ok, maintenant je vais donner mon obligatoire, c'est un discours dur. Vous pouvez l'avancer rapidement. Si tu en as marre de l'entendre. Ce ne sera probablement pas la dernière fois. Ce ne sera certainement pas la dernière fois que je le dirai dans cette classe. Mais juste pour vous rappeler, vous pouvez être frustré pendant que vous travaillez là-dessus. Et vous pouvez avoir l'impression que vous ne faites pas beaucoup de progrès, et c'est tout à fait normal. C' est dur et ça prend beaucoup de pratique, d'accord ? Si vous arrivez à la fin de ce cours et que vous avez l' impression que je ne vais pas mieux à ça. C' est bon. Parce que tu auras des outils dans la classe, non ? Quelques techniques et quelques outils pour vous aider. Au fur et à mesure que vous utilisez ces outils, ils seront plus confortables et vous vous améliorerez. Mais il faut de la pratique. Ne vous attendez pas à ce que ça soit comme Neo dans la matrice quand il apprend le kung fu. C' est probablement une référence super datée à ce stade. Et je suis triste de l'avoir dit, mais c'est vrai. Pour ceux d'entre vous trop jeunes pour le savoir, je parle dans le film, The Matrix. Le premier, le, ils ont comme une chose de téléchargement dans le personnage principal Nios cerveau. Et ils sont comme il le dit, comme je veux connaître le Kung Fu et ils vont et ils aiment le mettre dans son cerveau. Et puis ils sortent le câble et il dit, je ne conclus pas. Ce n'est pas que c'est le contraire de ça. Je vais te donner un tas d'outils. Tu vas t'entraîner beaucoup et tu finiras par t'entraîner. Mais de toute façon, prend de l'entraînement, Il n'a pas traversé. Le béton vous prend de la pratique. Tu sais ce que je veux dire ? 6. Reconnaissance de intervalle: Ok, donc nous avons un outil que nous connaissons bien maintenant qui est de reconnaître les intervalles, non ? Et ça va t'amener assez loin. Ça va être votre outil de base. Mais il y a quelques autres techniques que je veux regarder pour repérer toute une mélodie. Cette reconnaissance d'intervalle tombe un peu à plat. Voilà ce que je veux dire. Jetons un coup d'oeil à quelque chose comme ça. D' accord ? Allons juste entendre ça. D' accord. Donc on pourrait entendre ça dans une mélodie et on pourrait dire , d' accord, c'est une seconde importante, on monte une seconde majeure. Ensuite, on descend une seconde majeure. Et puis on remonte une seconde majeure, non ? Cool. Si on peut penser comme ça, alors on s'en sortira bien. Cependant, il y a une autre façon de penser. Nous pouvons penser à cette technique d'identification des mots au lieu des lettres. Quand vous lisez une lettre, quand vous voyez quelque chose avec un mot dessus. Ça dit le mot musique et je parle des lettres. Donc quand on regarde ça, on ne pense pas à MUS IC, on pense à la musique, on a appris à repérer ça comme un mot, non ? Et nous n'avons pas besoin de séparer chaque lettre. Donc, en pensant major second, major, second bas, major second up, nous pensons en termes de chaque lettre individuelle au lieu du mot. D' accord ? Je vais vous apprendre quelques techniques pour identifier le mot et mettre en place la lettre. La lettre, c'est-à-dire regarder chaque intervalle individuel fonctionne toujours, mais nous voulons utiliser ça quand il n'y a rien d'autre à saisir, non ? Si nous pouvons repérer ou si nous pouvons identifier une mélodie par un plus gros morceau de notes. Et ce sera toujours mieux que de penser en termes de mélodies individuelles. Donc, dans cette section, je vais passer par quatre techniques pour faire ça. Pour identifier les notes en termes de gros morceaux et ne pas regarder les notes individuelles, interviewés intervalles individuels, je dois dire. Cependant, gardez à l'esprit que les intervalles individuels et les identifier seront toujours notre outil principal pour identifier les mélodies. D' accord ? Comme ça va être notre outil préféré et le plus fiable. Mais ces autres outils que je vais vous donner maintenant sont des techniques que je devrais dire, vont augmenter votre vitesse. Il va pouvoir, vous allez être en mesure de le faire plus rapidement et de quelques façons plus précisément. Ok, alors allons dans ces quatre choses maintenant. Ouais, nous allons juste y plonger. 7. « "Riffs" populaires: Ok, le premier outil que je veux vous donner est un peu le plus évident et aussi celui qui prend le plus d'expérience. Donc tu ne pourras peut-être pas le faire tout de suite, mais je veux te le mettre dans la tête. Et c'est pouvoir identifier de plus grands groupes de notes parce qu'ils sont familiers. D' accord. Donc tu entends quelque chose et tu es genre, oh, je sais que j'ai entendu ça 1000 fois. Alors vous savez comment écrire ça. On pourrait en quelque sorte utiliser ceci comme exemple. Donc on pourrait penser major deuxième, major, second bas, majeur deuxième en haut. Ou on pourrait penser, je sais comment ça se passe. Comme, je sais que c'est comme si le premier nœud est C, je sais que ça doit être CD, CD. Je n'ai pas besoin de penser aux intervalles parce que c'est familier à moi. J' ai entendu ça à 1000 fois. On alterne entre deux nœuds. Donc, après beaucoup de pratique, vous aurez une petite poignée de riffs, pour ainsi dire, que vous pouvez juste identifier parce que vous les avez déjà entendus et qu'ils vous sont vraiment familiers. Oui. Je ne pense pas avoir besoin d'en dire plus à ce sujet. C' est un peu comme un catalogue mental de choses qui surgissent encore et encore et vous serez à l'aise de les repérer. Donc rien de vraiment à pratiquer avec ça. Juste plus vous pratiquez cette technique entière, tôt ou tard, ces choses apparaîtront. Et quand ils le feront, que ça se passe comme, Oh, je le sais. Donc je vais juste l'écrire au lieu de penser aux intervalles. Vous pouvez toujours penser aux intervalles cependant, pour vérifier votre travail et cela sera utile. Ok, passons à la suivante. Piliers. 8. Chercher « Pillars »: Ok, donc c'est une technique que j'utilise tout le temps. J' appelle ça des piliers. Je, ce n'est pas un terme que j'ai jamais vu quelqu'un utiliser, mais c'est juste quelque chose que j'ai appris à faire au fil des ans. Il pourrait y avoir un autre nom plus fantaisiste pour ça. Mais regardons ce petit riff, d'accord ? Ok, donc quand j'entends ça, voilà ce que je vais penser. Je pourrais penser à chaque intervalle individuel et je pourrais le faire. Mais si j'essaie d'aller vite, ce à quoi je vais penser, c'est, où commencer ? Et je vais dire en quelque sorte, d'accord, c'est un pilier qui n'y a pas de mot juste là. D' accord. Je sais ce que c'est. On va verrouiller ça. Alors je sais que la note la plus élevée de cette arche sera juste ici, juste au troisième temps. D' accord ? Et puis je reconnaîtrai que nous revenons au même pilier ici. D' accord ? Donc j'ai trois types de mot que je peux utiliser autre que pilier ? Trois choses. Les murs, appelons-le les murs. Ici, ici et ici. D' accord ? Maintenant, une fois que j'ai identifié ces trois piliers, je peux comprendre quelques choses. Je peux savoir si ces deux notes sont identiques. Dans ce cas, ils le sont. D' accord. Le début et la fin du riff sont la même chose. Donc si je sais que c'est cette note, ça va me dire ce mot à coup sûr. D' accord. Ensuite, je peux identifier que c'était juste une motion d'échelle allant jusqu'à cette note. Et puisque je sais où c'est et où c'est, je sais combien de battements il faut être. Alors je peux marcher à reculer d'ici. Je peux dire qu'on monte juste une échelle. Ok, on va parler d'identification des balances dans une minute. Mais si je peux juste remplir les notes qui marchent en arrière, cela me dira quelle note il s'agit. Et cette note et cette note, d'accord. Maintenant, j'ai toutes les notes sauf celle ci. Je sais qu'il n'y a qu'une seule note entre ces deux notes, donc il doit y avoir un écart quelque part. D' accord. Ensuite, à la deuxième audience, je vais vraiment m'accrocher à cela et je devrais peut-être écouter les intervalles pour savoir si l'écart est entre ces deux ou entre ces deux-là. Dans ce cas, c'est entre ces deux-là. Mais même si je me trompe, j'ai toutes les notes dans cette rivière, non ? Sauf celle-là. Donc, je vais plutôt bien. Donc ce que vous cherchez, c'est des choses que vous pouvez en quelque sorte accrocher à ça, vous savez, sont correctes. Si c'est la première et dernière note et le point culminant, cela peut vous aider à comprendre où sont la forme, puis à reculer et à combler les lacunes. Ok, alors cherchez ces piliers sur lesquels vous pouvez accrocher et dire, je sais ce que c'est, je sais ce que c'est, ce qui doit se passer entre les deux. Cela peut être un truc vraiment utile. 9. Identifier des fragments de échelle: Maintenant, cela nous amène à la prochaine plus importante. Et c'est d'identifier des fragments d'échelle. Lorsque vous entendez juste un tas de nœuds exécutant une échelle, vous n'avez pas besoin de penser à tous les intervalles de cette échelle. Identifiez juste la balance. Ici, nous allons travailler plus là-dessus. La prochaine grande section, nous allons nous concentrer sur l'identification des échelles et des fragments d'échelle. Mais ça nous aiderait ici, non ? Si j'ai entendu dire que c'était une échelle en baisse, alors je peux dire que c'est un morceau d'échelle. Et puis je peux simplement remplir les notes sans penser à chaque intervalle individuel. Voici un autre cas où ça peut marcher. Disons que ça arrive au milieu d'une mélodie. Donc vous essayez de garder une trace de toutes les notes de la mélodie. Et puis tout d'un coup, vous entendez ça. Et vous êtes comme, trop de notes trop vite. Qu' est-ce que je fais ? Vous, vous faites une pause, vous respirez, et vous dites, j'espère que vous savez où cette note, ce riff a commencé et où il s'est terminé. D' accord ? Identifiez les piliers, identifiez le point culminant, directement sur B2. Tu vas dire que B2 est le point culminant de ça. Donc 1, 2, 3. D' accord. Et puis tu peux dire que c'était juste une échelle qui monte et descend ? Ouais, c'était juste une échelle qui n'était que les cinq premières notes de l'échelle montante et descendante. Alors il suffit de remplir les notes. Ne pense pas à tous les intervalles ici. Vous avez ce mot, vous avez ce mot et vous savez, vous avez 16e notes entre les deux. Ils doivent être ça. Si vous avez identifié l'échelle, alors tout va bien. Donc identifier des échelles et des fragments d'échelle, des morceaux d'écailles est une compétence vraiment importante parce que nous allons les entendre partout et les mélodies, surtout avec des notes rapides, elles ont tendance à être écailles ou morceaux d'écailles. Nous allons donc travailler beaucoup là-dessus dans cette première section. Après cela, que j'ai encore un conseil à vous dire. Alors continuons et faisons-le maintenant. 10. Identifier les contains d'accords ou Arpeggios: Ok, dernière technique dans ces quatre grandes choses. Exposé des accords et en particulier des arpèges, C'est un peu la même chose. Donc, si vous entendez ça au milieu d'une mélodie, vous pourriez penser que les Ouïghours s'écartent de toutes ces notes. Ce n'est pas une échelle. Les intervalles sont plus grands qu'un demi-pas ou un pas entier. Je n'ai aucun moyen de comprendre ce qu'ils sont. vrai, parce que c'est juste, c'est comme si les notes sautaient trop. Voici la technique. Essayez de les identifier comme un arpège. Sont-ils en arpège ? La plupart du temps quand vous entendez des notes avec des sauts comme ça, plusieurs sauts, comme des notes qui ont un saut, puis d'autres notes qui ont un saut et d'autres notes qui ont des sauts tous dans une rangée. plupart du temps, c'est un arpège, accord, donc c'est un cordon. Donc, ce qu'on pourrait entendre avec ça, c'est que si on est dans la clé du Do majeur, c'est notre triade tonique. Donc si nous atterrissons sur ce C et que nous savons quelle note c'est, alors nous savons que ce doit être E G, et ensuite revenir à E K parce que nous pouvons identifier ceci comme notre accord tonique, ok ? Parce que c'est juste chaque note de l'accord jouée une à la fois. D' accord ? Et puis on entend ça. C' est notre accord de cinq. Ok, c'est un accord majeur en sol. Ça commence sur le B, mais c'est bon. Et nous pouvons l'identifier comme notre accord de cinq. Donc ce que nous entendons vraiment ici, c'est un 15 et probablement un, encore une fois, juste en arpèges. Donc nous allons nous entraîner à identifier les arpèges et parfois ils ne sont pas si évidents. Mais quand vous entendez un tas de lacunes dans une mélodie, il est très fréquent qu'il s'agisse d'arpèges, alors habituez-vous à garder un œil sur eux. Cool. Ok, ensuite, passons à travers la pratique d'identifier les échelles et les fragments d'échelle. Ok, on y va. 11. EXEMPLE: D' accord. Essayons un. Ok, donc je sais que tu penses qu'on n'a pas encore d'outils. Nous avons seulement parlé de l'existence d'outils, pas encore regardé quoi que ce soit en particulier, mais juste de l'humour. Essayons un. Je vais donc jouer un exemple. Et on va l'écouter trois fois. Et la première fois que je vais juste y jouer, obtiens ce que tu peux. La deuxième fois. Avant que je joue la deuxième fois, je te donne un petit indice. Et puis je veux que tu l'entendes à nouveau et que tu essaies d'en obtenir encore plus. Et la troisième fois, je vais te donner un autre indice. D' accord ? Et on va l'entendre une troisième fois. Et dans la prochaine vidéo, nous allons voir quelles sont les réponses. D' accord ? Donc, comme toutes les dictées mélodiques vont tous commencer comme ça. Vous vous souvenez peut-être de cela de la première classe quand nous avons fait la dictée rythmique. Mais je vais vous dire que nous sommes en train de prendre quatre clés de aigus, cinq mesures, et la première note est au milieu du C, OK ? C' est C au-dessous de la portée de la clef de aigus. D'accord ? Donc, pour 45 mesures, C, milieu C est notre première note et clé d'aigus. Je vais aussi te le dire, je vais te donner un indice. Je vous ai dit que je vais vous donner un indice dans le, après la première écoute et après la seconde écoute. Mais je vais vous en donner un gratuitement, un indice pour nous faire démarrer. Et l'indice ici est que nous allons seulement entendre des notes de quart, d' accord, donc pas de rythme compliqué. Le rythme sera des notes de quart droites pour les cinq barres. D' accord ? Donc, prenons un peu de rythme hors de l'image pour le moment, où nous allons entendre un tas de notes individuelles. Ok, alors essayons. Alors voici notre C central que nous allons entendre. D' accord ? Et voici l'écoute. Numéro 1, on y va. D' accord. C' était notre première écoute. Maintenant, voici votre premier indice. Si vous, vous avez peut-être supposé cela à partir du contexte, mais l'indice auquel je veux que vous pensiez dans le prochain est la grande échelle. D'accord ? Pensez à la grande échelle que nous entendons. Je dirai autre chose ? Je vais juste dire que penser à sont, y a-t-il une grande échelle qui se passe ici, ou des fragments d'une grande échelle ? Ok, écoutons encore. Voici la première note. Et on y va. Ok, écoute numéro 2. Maintenant, pour notre troisième fois, une troisième colle. Le troisième indice est, pensez à cette première note, que le milieu C. Nous savons ce qu'est cette note. Alors, verrouillez votre oreille et assurez-vous que chaque fois que cette note arrive, vous l'avez au bon endroit. Alors comptez 1, 2, 3, 4, 1, 2. Et puis si vous entendez cette note, assurez-vous que cette note est au bon endroit. Donc, si vous pensez que vous avez la plupart du temps raison à ce stade, écoutez-la encore une fois et écoutez simplement cette note et assurez-vous que vous avez chaque fois que cette note frappe au bon endroit. D' accord. Si tu as toujours du mal à obtenir des notes, ça va aussi. Mais pour cette fois, écouté et assurez-vous que vous avez le C moyen partout où ça arrive, ok, nous savons que ça va arriver sur le bar 1 B1. Je vous l'ai dit. Alors écoutez ce nœud et écrivez partout ailleurs qu'il se produit. Voilà à quoi ça ressemble. D' accord ? Alors on y va. Encore une fois. Ok, passons à la vidéo suivante et passons en revue la réponse. Une fois que tu seras prêt. Pensez-y, continuez à y travailler si vous voulez. 12. Réponses: Ok, donc voici la réponse. Pensons à ces trois indices que je t'ai donnés. Le premier était que ce sont toutes les notes du trimestre qui vérifient. Et on peut regarder ça assez vite et juste voir ça. Deuxième. Pensez aux échelles. Donc la première chose que nous avons eu ici était une échelle droite en C. majeur. D' accord ? Ensuite, nous avons eu à nouveau les trois premières notes de cette échelle de C. majeur. Puis il redescend jusqu'au tonique de cette échelle. La note qui est notre genre de base que nous savons déjà que c, puis il est monté à l'échelle à nouveau. Ok, et puis il s'est assis sur cette vue, pour un autre bar parce que, pourquoi pas ? Si propre ? Numéro 3. Écoute ça. C. Boum. On monte. Loin de la troisième barre. Ici, c'est encore une fois. Maintenant, si tu as trébuché, ça pourrait être là parce que tu pourrais avoir l'impression que nous sommes tombés à ce mauvais rythme et que c'était peut-être censé être sur le pas du bar et pas sur le dessus. C' est pourquoi je voulais que tu te concentres sur ça pour t'assurer que tu as ça au bon endroit. Donc c'était sur le quatrième temps, puis nous avons remonté l'échelle du battement 4 jusqu'à la mesure suivante. Et si tu te concentrais sur cette note, tu as probablement eu la dernière barre. Donc au moins un crédit partiel. Souvenez-vous que quand nous faisons ça, si vous faisiez ça dans un cours d'université, ne serait pas que ce soit bien ou tout faux si vous avez un mot mal, mais le reste est juste, vous avez fait du bien. Donc, si vous avez des notes erronées ici et là, c'est tout à fait bien. Et parce que ce n'était qu'une expérience et que nous n'avons pas encore parlé en détail de ces techniques. Si vous avez beaucoup de notes erronées, c'est bon. Ce que je voulais que vous entendiez , c'est qu'il y a toute une échelle ici qui monte jusqu'à une octave. Et puis il y avait un petit fragment d'échelle. Deux d'entre eux, en fait, ces trois notes. Et puis sautez vers le bas, puis ces cinq nœuds. Ok, donc les fragments d'échelle vous sautent dessus. Ok, alors parlons de la façon de gérer ces fragments d' échelle et les échelles pleines. Quand on les entend. 13. Connectez les points: Ok, donc j'ai ouvert cet exemple que nous venons de faire dans un programme graphique parce que je veux vous montrer quelque chose. La façon dont je noterais ça si je l'écrivais. Comme ça, voici ce que je ferais. Je commencerais par ici. Donc on a, faisons-le. On a eu cette première note. Alors je commencerais. J' ai écrit cette première note parce que l'instructeur m'a dit que c'était la première note. Ok, cool. Alors la, la pièce commencerait et je n'écrirais pas de notes. Probablement. Je pourrais écrire ce premier et ensuite je vais ici le second. Et puis je dirais qu'on va monter une échelle. Et je pourrais écrire comme une ligne. Tant que j'entendais ça et que je disais, d' accord, on va monter une échelle. Donc, je voudrais probablement juste écrire une ligne la première fois à travers. Alors je pourrais écrire cette note. Parce que je dirais, d'accord, dès que j'ai entendu celui-là, j'aurais probablement raison, sauté en arrière, droit à ce noeud parce que je dirais que c'était la fin de l'échelle. Maintenant, nous avons sauté vers le bas. Ensuite, je pourrais écrire une ligne reliant ces deux notes. Juste un peu de squiggle pour dire, hé, c'est la même note. Alors quand je vérifie, quand je reviens, je peux dire, d'accord, ces deux notes doivent être les mêmes. Quoi qu'il en soit, c'est la même chose que celle-là. Et encore une fois, je pourrais écrire une ligne une fois que j'entends ça. Et puis peut-être écrire cette note une fois que je suis arrivé là-bas. Et puis cette note sachant que nous avons sauté vers le bas. Et encore une fois, j'écrirais une ligne, peut-être une sorte de ligne courbe pour montrer que ces deux notes sont les mêmes. Encore une fois, il suffit d'aligner pour dire que nous allons monter l'échelle. Et la raison pour laquelle j'utilise une ligne et non des notes est que je peux revenir en arrière et les remplir plus tard. Si c'est juste une échelle. Je n'ai pas besoin de les écrire. Dans la chaleur du moment alors que je suis sous le feu en essayant de suivre juste aligner son échelle principale. Je sais qu'il ne r. Ok, donc une autre ligne. Et puis j'écrirais probablement cette note. Et les quatre notes. Oups. Et je pourrais faire une autre petite ligne pour dire, ces nœuds sont les mêmes, au moins le premier. Ok, donc c'est ma petite notation bizarre. Mais ce qu'on fait ici, c'est jouer à connecter les points. C' est tout, tu sais. Je ne pense pas du tout aux intervalles ici. Vous savez, à aucun moment là, je dois faire correspondre un intervalle ou trouver un intervalle. Maintenant, être capable de trouver des intervalles est toujours important, mais dans cet exemple particulier, je n'en avais pas besoin du tout. J' ai dû identifier l'échelle. Alors j'ai entendu un mot. J' ai entendu une balance monter. Je viens d'écrire une ligne à l'intérieur. C'est une grande échelle. Je sais ce que c'est. Puis quand je reviendrai, je pourrai l'écrire dans toutes ces notes. Et c'est très bien. C' est facile d'écrire toutes ces notes ici. Je sais qu'on redescend à cette première note parce que je m'accroche à ce premier noeud dans mon oreille. Je l'entends ici, ici, ici, et ensuite tout par ici. Donc je dois juste relier ces petits points et savoir quelle est la note de tête. Et la note de tête n'est pas vraiment une question de deviner l'intervalle d'ici à ici nécessairement. C' est juste une question de comptage. Si je sais qu'on monte juste une échelle, j'en ai deux ici, 12345. On a monté une échelle, cinq notes. Puis on saute en arrière. Je n'ai pas vraiment besoin de m'inquiéter de ce qu' est cet intervalle parce que cette note est la même que celle-ci, celle-ci, et celle-ci. Je dois juste m'assurer d'écrire la même note que j'ai écrite dans ces autres spots. Et j'aurai raison. Donc c'est comme ça que je l'entendrais si j'essayais de noter cela à la volée dans le contexte de l'exemple que vous venez de faire. Maintenant, oui, cela prend un peu de pratique et vous n'avez pas à le faire de cette façon. Vous pouvez écrire toutes les notes au fur et à mesure. Mais envisagez de penser de cette façon, non ? Penser aux échelles plutôt que d'essayer de comprendre chaque note en cours de route. Peu ici une échelle, juste la ligne squiggly et revenir en arrière et comprendre plus tard. Peut être faire une petite note ici qui dit ce qu'est cette échelle. C' est pourquoi j'aime vraiment le faire sur le crayon et le papier afin que je puisse juste écrire une grande échelle ici. Il suffit d'écrire MJ Major en haut. Et puis je pourrai l'effacer et le remplir avec des notes plus tard. En fait, j'ai eu des professeurs de théorie de la musique qui donnaient des tests de compétences orales comme celui-ci et qui vous demandaient d'écrire à la plume pour qu'ils puissent vous voir faire ça. Ce n'est pas mal de faire ça. Ils voulaient juste savoir si c'est comme ça que tu penses. De toute façon. Donc, quand vous entendez les fragments d'échelle, pensez à jouer, connectez les points, non ? C' est tout ce qu'on a à faire. Essayons un autre. 14. EXEMPLE: Ok, allons en faire un autre. L' indice ici est que nous travaillons sur des concepts similaires. Ok, alors pense à la balance. Pensez à cette idée de relier les points. Celle-ci va être un peu plus difficile. D' accord ? Donc 44, la première note est au milieu C. Je pense que nous voyons habituellement la clé maintenant que j'y pense. Donc la clé est le do majeur. Le premier est au milieu C pour 45 mesures K. Donc écrivez ça sur votre papier. Écrivez cinq mesures vides. Ça va t'aider. Clé d'aigus. On y va. Alors voici cette première note. D' accord ? Ici, c'est encore une fois. Et voici notre exemple, pour la première fois. D' accord ? Pensez-y une minute. Quand tu seras prêt. Allons l'entendre encore. Plus d'indices. C'est l'heure. Tu as ça. Ici, c'est encore une fois. Mettez la vidéo en pause si nécessaire. Tu as besoin de temps pour y réfléchir. Mais quand tu seras prêt, je le rejouerai. On y va. Troisième HAM. D' accord. Prenez une minute. Assurez-vous d'avoir la meilleure réponse que vous pouvez trouver. Et puis nous passerons à la réponse dans la prochaine vidéo. 15. Réponses: Ok, donc voici la réponse. Maintenant. Il y a une sorte de truc ici. Alors réfléchissons à ce que vous pourriez avoir. Tu t'es peut-être approché de ça et je vais te dire un petit truc que tu peux faire. Alors. Peut-être que vous avez entendu ces premières notes et que vous pensiez échelles parce qu'on a parlé d'échelles et que vous avez pensé, ok, on est allé à la deuxième note de la balance ou on a fait un pas entier. Vous avez peut-être identifié ça comme un intervalle. Quoi qu'il en soit, c'est très bien. Mais nous sommes retournés à cette première note. D' accord. Puis il y a eu un saut. Ok, donc il y a un saut et on doit réfléchir et maintenant je dois trouver ce qu'est cet intervalle. Bien sûr. C' était donc un intervalle d'un cinquième parfait. Ok, on a atteint un cinquième parfait. Alors peut-être que vous reconnaissez que comme un cinquième parfait, auquel cas vous auriez atterri sur un g. cool. Donc si tu l'as fait, tu as eu un G et tu es retourné ici. Maintenant, réfléchissons à ça une seconde. Parce que si on avait mal cet intervalle de saut ? Si vous avez mal cet intervalle de saut et que vous ne l'avez pas identifié comme un g ou un cinquième, peut-être que vous l'avez identifié comme un quatrième ou un sixième, ou un troisième, ou autre chose qu'un cinquième. Tu pourrais toujours te corriger parce que regarde ça. Vous seriez parti d'ici. Et puis si tu gardes une trace de ce terrain, le C, tu aurais dû venir ici, et tu aurais dit, OK, attends une minute ici. Quand nous avons réussi à battre 4 de cette deuxième mesure, nous avons atterri sur ce voir encore une fois le C moyen. Ce qui veut dire que nous, et je sais en écoutant que nous avons baissé une échelle à partir de ce saut. Donc ce que je ferais si j'écrivais ceci, c'est que j'écrirais cette note et que j'entendrais ce saut. Je prends un coup dessus. J' écrirais un cinquième ou six. Peut-être que j'ai tort et nous sommes partis. Je ne sais pas. Peut-être que je suppose que c'est mal. Ce n'est pas vraiment important dans une seconde parce que je vais écrire une échelle en baisse. Et puis je dirai, des fumées sacrées. Nous voilà à nouveau. Donc cette note, je reconnais comme cette note. Donc je vais écrire cette note. Et puis je reviens entre mes écoutes. Je vais y retourner et écrire et faire ça à l'envers. Et je vais lire une échelle qui monte d'ici, D, e, f, g. Je sais que c'est une échelle qui baisse. Donc si je fais ça à l'envers, ça va me dire que ça doit être un G. Donc je n'ai pas vraiment besoin d'avoir cet intervalle. J' ai besoin de bien faire ce mot. C' est logique. Une fois cette note correcte, je peux remonter l'échelle et trouver que ça doit être l'intervalle d'un cinquième. Maintenant, cool. Continuons. Alors, nous entendons encore ça. Et nous avons entendu cela une fois auparavant et cet intervalle à nouveau. Nous savons donc que c'est la même chose. Donc si on sait qu'on a ces deux barres, alors on sait ce que c'est déjà parce qu'on l'a juste là. Mais même si on n'a pas réussi, on peut faire la même technique ici. On va prendre un coup à cet intervalle. On va voir si on a raison. Mais alors nous savons ce que nous entendons ici alors que nous montons un autre degré d'échelle ici. Alors on monte et puis on descend. Et ici, nous atterrissons encore sur ce tonique. Donc une fois que j'ai entendu ça, j'ai identifié que c'était sur le battement 2. Donc maintenant je peux dire, ok, c'est B2. Et on vient de descendre une balance. Alors je vais retourner à l'envers. Et maintenant je sais que je dois descendre un degré d'échelle. Et ça va couvrir ce saut. Fais du sens. Donc, vous pouvez travailler avec ces hors du temps et revenir en arrière. Identifiez l'échelle en marche arrière, assurez-vous que ces moments de pilier dont nous avons parlé auparavant sont corrects. Donc les piliers ici pour moi seraient tous les C. D' accord. C' est à quel point l'année dernière. Mais celui-là, celui-là et je suppose que ces deux autres aussi, mais surtout ces trois, parce qu'ils vont te laisser marcher en arrière et trouver la bonne réponse. 16. Comment entendre des fragments à l'échelle: Ok, donc nous connaissons les avantages d'écouter les balances, mais comment identifier réellement la balance quand on l'entend ? Ou comment pouvons-nous savoir que nous jouons sur une échelle et pas seulement sur des notes aléatoires ? Il y a quelques choses à penser. La première, c'est que nous allons faire un peu d'exercice pour identifier l'échelle, et nous allons le faire et les sept ou huit prochaines vidéos. Cela nous aidera à trouver des outils pour identifier les différentes échelles. Mais plus ou moins, vous pouvez penser à comment se sent la mélodie, comment ça sonne ? Quelle est la qualité de celui-ci ? Si tu as suivi la théorie de la musique, mes cours de théorie de la musique, alors tu en sais beaucoup sur l'identification des échelles et à quoi ressemblent ces échelles. Vous savez à quoi ressemble la grande échelle avec une échelle mineure. Des choses comme ça. Si vous entendez un passage comme celui-ci, vous pouvez probablement en identifier certaines caractéristiques qui vont vous donner l'impression qu'il s'agit d'une échelle majeure. Donc deux choses à traiter ici. A, est-ce une échelle être, quel genre d'échelle est-il ? Allons nous attaquer à un, est-ce une échelle d'abord ? Neuf fois sur 10, quand vous entendez des notes monter ou descendre séquentiellement, elles vont être d'une sorte d'échelle. C' est peut-être une échelle chromatique. C' est peut-être une échelle bizarre, mais ça va toujours être une échelle. Si vous entendez des notes allant dans un modèle constant, la chose que vous voulez vraiment écouter est des sauts. Hey, parce que les grands sauts vont te dire qu'on n'est pas dans une échelle. Si vous entendez quelque chose comme ça, faisons un petit exemple ici. Voilà notre C. D'accord ? Ça ne ressemble pas à une échelle. Ok, et c'est plus difficile à comprendre à la volée ou elle l'était. Cependant, il est aussi plus difficile de vous écouter. Donc, si vous ne l'êtes pas, si vous savez que vous écrivez quelque chose qui ressemble à une mélodie singulière, ce que la plupart de ces exemples ont tendance à être. Ils ne seront pas super aléatoires comme ça. Ils vont avoir une sorte d'échelle derrière ce qu'ils font. Pas tous. Pas tous par quelque moyen que ce soit, mais beaucoup d'entre eux. S' ils sont destinés à être chantés, ils ne seront probablement pas aussi nerveux que ça. En tant que ça. Ils vont être un peu plus proches ensemble. Ils ont peut-être encore des sauts. Mais même en faisant ça, on a de petits fragments d'échelle ici, non ? Voici un petit fragment d'écailles. Et en C-major, aller un à un qui est de haut en bas, un degré d'échelle. C' est un minuscule fragment d'écailles. Ici. On a un saut de quatrième, mais on a un petit fragment d'échelle juste là. Cela ne fait pas tout le chemin jusqu'au tonique, mais cela nous donne un petit fragment de l'échelle du C. majeur. Il y a donc ces petits fragments d'écailles partout. Si vous entendez des notes dans l'ordre, rapprochées sans feuilles, vous entendez presque toujours une échelle d'une sorte ou d'une autre. D' accord ? Je pourrais, je devrais aller chercher la définition technique de l'échelle, mais je pourrais dire que vous entendez toujours une échelle de quelque type que ce soit. Si c'est le cas, s'il n'y a pas de grands sauts, et même s'il y a de grands sauts aux bons endroits, il pourrait y avoir une échelle parce qu'il y a un milliard d'échelles différentes. D' accord ? Alors gardez ça à l'esprit. Parlons maintenant des échelles particulières qui nous tiennent le plus, ce n'est pas que nous devrions étudier et apprendre à identifier chaque échelle qui existe dans le monde. Ce serait un bon tour, mais nous n'avons pas le temps pour ça. À la place. Il y en a environ cinq qui sont les plus courantes dans le genre de chant mélodique et de dictée mélodique dont vous devriez être le plus conscient. Ok, alors passons à celles suivantes. 17. 5 Échelles de nous soucions de la plupart: Ok, comme je l'ai déjà dit, on n'a pas besoin d'avoir toutes les gammes imaginables. Soyez rapidement identifiable à l'oreille. Ce serait un truc pratique et ne me laisse pas t'empêcher d'essayer d'apprendre à faire ça. Mais nous pouvons affiner la liste. Je veux dire, il y a des centaines de milliers d'échelles, non ? Nous pouvons réduire la liste à environ cinq. Il y a cinq échelles que si vous êtes vraiment bon pour identifier ces cinq échelles, elles vous aideront à l'apprécier de façon mesurable à identifier les mélodies. Pourquoi cinq ? Parce que ces cinq ont les intervalles qui nous aideront rapidement à identifier certaines choses. Là le plus couramment utilisé. Et nous pouvons très vite prendre l'habitude de dire, d' entendre comme un passage à échelle dans une mélodie. Et puis en disant : Est-ce que cette partie de l'un de ces cinq, ou ne fait pas partie de l'un de ces cinq ? Et ça ne fait pas partie de l'un de ces cinq. Cela nous en dit beaucoup sur ce qui se passe dans ce modèle d'échelle aussi, non ? Parce que si cela ne fait pas partie de l'un de ces cinq, alors nous savons que ce n'est pas une sorte de modèle ordonné de demi-pas et de pas entiers avec un tiers mineur occasionnel, parlez-en dans une minute. qui voudrait dire que nous pourrions dans notre tête, passer à la prochaine catégorie de choses et dire, est-ce un arpège ? Est-ce un aperçu d'un tribunal ? Si c'est un passage rapide qui pourrait être confondu avec une échelle, et ce n'est pas une échelle. C' est probablement un arpège. On y arrivera dans le prochain gros morceau. Donc si on peut identifier ces cinq échelles, on est en bonne forme. Cool. Alors, quelles sont les cinq échelles ? On va passer par chacun d'eux maintenant. Mais le premier est notre grande échelle de la mode ancienne. Dans la prochaine vidéo, nous allons vous parler de ce qu'il faut écouter pour vous aider à identifier cette grande échelle et les moyens que la grande échelle peut vous aider. Donc celui-là n'était probablement pas très choquant d'entendre ça. C' est un de mes cinq pour ça. Deuxièmement. Quelqu' un peut-il identifier cette échelle en la regardant ? C' est notre échelle mineure naturelle. Maintenant, je n'y inclus pas mélodique ou harmonique. Parce que ce que ces échelles mélodiques et harmoniques nous donnent est vraiment la chose la plus identifiante, il y a cette tonalité jusqu'au tonique ici, que nous avons à l'échelle majeure. Donc, si vous entendez que vous êtes soit dans une grande échelle, soit en partie dans une mineure et en partie dans une majeure, ce qui est effectivement le mineur harmonique ou mélodique. Parle de ça dans une seconde. Échelle mineure naturelle, deuxième 1, troisième 1. Et vous reconnaîtrez cette échelle. C' est un peu bizarre, pas un. On voit tout le temps. Je vais vous donner un indice. Si vous êtes guitariste, vous connaissez l'échelle vers l'arrière et vers l'avant. Le plus grand indice ici est qu'il n'y a pas sept notes ou huit nœuds, y compris l'octave. Il y a cinq noeuds et six notes y compris l'actif, ce qui signifie à l'échelle pentatonique. C' est notre échelle pentatonique mineure. D' accord ? Cela nous aide vraiment parce que ça nous donne ce troisième intervalle mineur. Ça va être pratique. Quatrième. Major pentatonique. D' accord ? Celui-ci est vraiment un changement de l'échelle pentatonique mineure. J' ai donc hésité à l'inclure dans cette liste. Cependant, il a certaines qualités que je pense être vraiment utile pour nous d'être en mesure d'identifier. Donc un bon à avoir dans votre boîte à outils. Et le dernier ne doit pas être oublié. Quelqu' un peut-il mettre un nom sur celui-ci ? C' est notre bonne échelle chromatique ancienne mode. Juste une échelle chromatique. Ce que vous pourriez penser, c'est évident, mais dans certains contextes, ce n'est pas le cas. Vous pourriez entendre un passage mélodique rapide et penser qu'une échelle mineure, ou est-ce une échelle chromatique ? Parfois, ce n'est pas aussi évident que vous le pensez. Nous voulons donc être bons pour identifier l'échelle chromatique. Cela va nous donner une trousse d'outils pour entendre tout un tas de demi-pas d'affilée. Ok, alors allons dans chacun d'entre eux et parlons de ce que nous pouvons écouter spécifiquement pour nous aider à identifier ceux-ci. Et puis nous ferons un peu de pratique. 18. La échelle principale: Ok, parlons de la grande échelle. Si vous entendez un passage rapide, comment pouvez-vous l'identifier comme l'échelle principale ? Ou si vous entendez juste une échelle droite, nous allons juste nous concentrer sur les échelles pendant une minute. Comment peux-tu savoir si c'est une échelle majeure ou mineure ? Les premières choses que j'écouterais seraient des demi-pas. Et c'est à peu près vrai. Et dans toute notre échelle, eh bien, dans les échelles majeures et mineures. Où sont nos demi-pas dans cette échelle ? Le plus gros, celui qui va vous sauter plus que tout le reste, c'est le ton principal à la fin ? Juste là, ce grand demi-pas. Le second est, bien sûr, entre notre troisième, quatrième degré d'échelle k. Donc si vous entendez cela, juste ces cinq noeuds, vous pourriez l'identifier. Vous devriez être en mesure d'identifier cela comme une échelle majeure. Ça vous a donné un demi-pas, vous a donné quelques pas entiers. Et c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin. Vraiment tout ce dont vous avez besoin, c'est les quatre premières notes. Mais certainement si vous arrivez à la fin où vous entendez ce ton principal et arrêtons-nous sur le ton principal juste pour donner un peu plus d'importance à cela. D' accord ? Ce ton de tête crée autant de tension, nous poussant jusqu'au tonique. Donc ça nous dit quelques choses, non ? nous dit que nous avons probablement entendu une grande échelle parce que nous nous appuyons vraiment sur ce ton principal. Il nous dit aussi quel est le timing, juste, parce que nous sentons que le ton de tête pousse Teutonic vraiment dur. Donc, cela signifie que la note suivante, un demi-pas au-dessus de ce ton principal, est probablement tonique. Et si vous pouvez comprendre tonique dans une mélodie, alors vous pouvez utiliser toutes vos compétences en théorie musicale pour vous aider à donner le contexte au reste de la mélodie. Vous pouvez essayer d'identifier des choses qui peuvent sembler cinq ou quatre. Vous pouvez identifier les accords et penser à la fonction harmonique, et cela peut vous mettre dans la bonne zone. Donc les choses les plus importantes à surveiller sont ces demi-pas. Maintenant, vous pensez peut-être, eh bien, l'échelle mineure a des demi-étapes deux. Alors qu'est-ce que j'écoute ? Et la petite échelle. Et la petite échelle pourrait avoir ce ton principal. Alors passons à l'échelle mineure et parlons de ça. 19. La échelle de mineurs naturelle: Ok, parlons de l'échelle mineure. Donc, oui, la petite échelle est essentiellement le même assortiment de notes que la grande échelle, n'est-ce pas ? Juste, juste à partir d'un endroit différent. Si nous commençons ici sur la troisième, nous avons une échelle majeure, mais ce n'est pas pour ça que nous l'utilisons pour l'instant. Ce que nous utilisons c'est pour nous aider à identifier des intervalles spécifiques. D' accord ? Et la principale chose que nous voulons utiliser l'échelle mineure pour nous aider à identifier. Ce n'est pas tant le ton principal, mais le troisième mineur ici. Plus précisément, une série de notes qui comprend une étape entière, puis une demi-étape. D' accord ? Et puis peut-être une autre étape. Pour que nous obtenions ça, cette note juste là. On va refaire ça avec l'échelle pentatonique. Mais cela nous aide à identifier l'étape entière, le modèle demi-étape. D' accord ? Donc, nous entendons un pas entier, puis un demi-pas. Il y a aussi nous donne cette septième mineure. Donc, si on entend ce septième mineur juste là, ça peut nous dire qu'on vient d'entendre une échelle mineure. Ok, donc nous parlons vraiment d'utiliser ces échelles pour identifier des passages de notes, chaînes de notes plus longues, où il y a une sorte de caractéristique. Et puis on peut s'accrocher, et avec l'échelle mineure, ce serait le troisième mineur. Et ce ton de tête abaissé, non ? L' appartement sept. Ça peut être un bon indice que tu es dans une petite échelle. Et si vous entendiez une échelle harmonique mineure ? Ou une échelle mélodique mineure est une échelle mélodique mineure, puisque c'est un peu plus probable. Ce que vous pourriez probablement ici est la première moitié de l'échelle mineure et la seconde moitié comme une échelle majeure, écrire ces notes, ce qui est ce qu'est une échelle mineure mélodique. Dans ce cas, vous devriez pouvoir l'identifier comme exactement ce que je viens de dire, qui est la première moitié est une échelle mineure. La seconde moitié est une échelle majeure. C' est comme ça que je ferais. Donc j'entendais, cool et puis j'entendais bien ? je puisse mettre ça dans ma tête et dire, Oh, c'était une échelle mélodique mineure. Ou je pourrais juste sauter cette étape parce que je me fiche d'identifier les échelles ici, je me soucie d'identifier la mélodie. Donc, dans la mélodie, je peux dire, eh bien, j'ai certainement entendu ce troisième mineur au début. Donc il y avait une petite échelle qui se passait ici parce que cette note était restée pour moi. Et puis j'ai entendu ce ton de tête à la fin. Donc ça m'a collé. Nous avons donc probablement la première moitié d'une échelle mineure, la seconde moitié d'une échelle majeure. Donc c'est mélodique, harmonique, peu importe. Cela peut signifier que vous obtenez qu'il y a un tort. Mais dans ce genre de dictations mélodiques, mélodique est plus probable. Alors gardez cela un haut et utilisez la seconde moitié de l'échelle principale. Cool. Donc je suppose que ce que je dis ici, c'est ne passons pas une tonne de temps à identifier le mineur mélodique. Tenons-nous au mineur naturel parce qu'il est distinct du majeur et utilisez la logique pour rassembler ce qu'il est le plus probable. Exonte la cour. Allons dans le pentatonique. 20. La échelle de mineurs Pentatonic: Ok, pentatonique. Pentatonic a ce genre de gros trous dedans. Et je pense qu'il est très pratique pour nous dans l'entraînement de l'oreille de pouvoir l'identifier pour que nous puissions, nous entendons une échelle qui a un bond en elle. On peut dire que le pentatonique ou c'est un autre genre d'échelle avec un saut en elle. Donc, si vous ne vous souvenez pas, voici à quoi ressemble une échelle pentatonique. Voici notre mineure pentatonique. Ok, il y a ce grand saut juste là. Ok, donc c'est une échelle mineure avec deux notes jetées. Mais le pentatonique a un son très distinctif. La raison pour laquelle j'ai dit il y a une minute, si vous êtes guitariste, vous connaissez l'échelle en arrière et en avant. C' est très facile de jouer à la guitare. On l'utilise pour beaucoup de solistes, beaucoup de riffs. C' est un cordon très sympathique pour la guitare ou désolé, échelle, ce qui pourrait être la raison pour laquelle je l'utilise comme l'un de ceux que nous mettons sur votre guitariste d'examen. Pour que je puisse l'identifier à un kilomètre. Tu sais, c'est comme une de ces balances que je connais vraiment, très bien. Donc peut-être que celui-ci vous est moins utile si vous n'êtes pas guitariste. Mais je dirais que c'est en fait un assez utile à cause de ce saut. Droit ? Donc si vous entendez quelque chose qui s'appelle boum, et que vous êtes genre, qu'est-ce que c'est ? On dirait une échelle, mais ça a un saut bizarre. C' est peut-être une échelle pentatonique. Ok, donc on entend spécifiquement ce manque de deux. On va jusqu'au troisième mineur. D' accord ? Ensuite, nous avons un autre petit troisième saut entre les cinq et les six, qui est effectivement sept. Donc il n'y a pas six et il n'y en a pas deux. Ok, alors faisons-le encore une fois. Alors soyez à l'aise de reconnaître celui-ci. Ça peut vraiment t'aider. Maintenant, j'aime aussi garder la grande échelle pentatonique dans notre sac de tours. Alors parlons de celui-là aussi. 21. La échelle majeure de Pentatonic: Ok, major pentatonique. Je trouve celui-ci aussi très facile à identifier et nous aider à combler certaines de ces grandes lacunes. Donc celui-ci a aussi ces deux grands écarts entre la troisième, quatrième note de l'échelle, qui, s'il s'agissait d'une échelle majeure, serait la troisième et la cinquième, n'est-ce pas ? Il nous manque un F ici. Il nous manque aussi la septième. Ok, donc c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime celle-là. Si on retourne ici, on a le ton 7. Et la grande échelle. Ici, nous avons la septième mineure et l'échelle mineure. Et ici, nous n'avons pas de septième. Ou vous pouvez penser à cela comme une septième diminuée si vous le vouliez. Dans la grande échelle pentatonique. échelle pentatonique mineure a ce septième mineur. Donc ça peut être un bon indice. Si vous entendez une course qui sonne comme une échelle majeure. Mais il n'a pas ce ton de tête ou un septième mineur ou quoi que ce soit à cette septième place. Tu peux penser au major pentatonique. Ok, écoutons le major pentatonique. Cool. Il y a une autre raison pour laquelle j'aime celle-là. C' est l'une des petites idées mélodiques les plus distinctives tout seul, et vous pouvez l'utiliser pour l'identifier beaucoup. Il y avait une chanson populaire qui n'est rien d'autre qu'une échelle majeure ou une échelle pentatonique majeure. Monter, recommencer, monter, recommencer à monter. C' est quelque chose que vous avez entendu à un moment donné de votre vie ? Je l'ai beaucoup entendu quand j'étais petite. Ça me fait que c'est quelque chose qui jouait toujours dans la voiture quand j'étais petite. Quelqu' un le reconnaît-il et le rejoue-t-il ? Est-ce que ça a l'air familier ? Peut-être un vieux classique sur. Peut-être. Réglons le rythme juste un peu comme je l'ai fait ici. Voici les mêmes notes. Et puis à recommencer, zoomer et reconnaître. Essayons avec ce rythme. Peut-être. Réglons le tempo juste un peu. Ralentissez un peu. Un peu trop. C' est là. Essayons ici. C' est une chanson classique appelée My Girl, regardez. Mais cette petite phrase de ma copine, je suppose que tu l'appellerais la ligne de base. Oui, c'est la base. Tellement distinctif que chaque fois que je l'entends dans quelque chose, je suis comme le major pentatonique. Je peux le repérer à un kilomètre à cause de ça, parce que je le reconnais comme le truc de ma fille. Donc, d'une certaine façon, nous traversons des ruisseaux ici, n'est-ce pas ? Parce que j'identifie cette mélodie. Mais cette mélodie se trouve être juste l'échelle jouée à partir de la diatomique tonique. Cela m'aide donc à identifier l'échelle en identifiant la mélodie. Quoi qu'il en soit, major pentatonique. Gardez-le dans votre boîte à outils. 22. La échelle chromatique: Enfin, l'échelle chromatique. Donc, la raison pour laquelle nous voulons l'échelle chromatique, il ne nous aide pas à identifier tonique, pas pour nous aider à identifier un ton principal ou quelque chose comme ça. C' est vraiment juste pour pouvoir dire, j'entends tout un tas de demi-pas, k dans l'ordre. Alors écoutons la planète ou l'échelle chromatique, juste pour nous le rappeler. Ok, écoutons un peu. Tempo plus rapide. D' accord ? Ce pas d'escalier qui monte constamment est ce que vous devez identifier. 4k, il peut être constamment descendant, ok. On se fiche de ce que le tonic est là. La façon dont nous allons utiliser celui-ci, c'est quand nous avons quelque chose comme ces piliers dont j'ai parlé. Comme si vous entendiez cette note, par exemple, et que vous entendiez ça maintenant, non ? Tu entends un cinquième, de E à B, et peut-être que tu entends tout un tas de nœuds entre les deux. D' accord ? C' était une échelle chromatique que vous venez d'entendre connecter ces deux types de piliers, non ? C' est ainsi que nous voulons utiliser l'échelle chromatique. Nous ne voulons pas le confondre avec une échelle majeure ou une échelle mineure ou autre chose. Nous voulons l'entendre comme un tas de notes entre deux points clés. Donc tout un tas de demi-pas. Ok, cool. Parlons donc d'une façon cool de s'entraîner à identifier toutes ces échelles. 23. Site Web de pratique de l'échelle: Ok, donc je suis de retour ici sur ce site de théorie musicale dotnet que j'aime. Il y a tous ces petits exercices d'entraînement totalement gratuits que vous pouvez faire. Donc je suis dans les exercices, votre échelle de trait d'union. Ok, donc maintenant on a des balances. Si je vais à notre petit COG, je peux allumer différentes échelles. Ils n'ont pas de pentatonique mineur. Juste le major pentatonique ici. Bien qu'en fait je ne sais pas si c'est majeur ou mineur pentatonique. C' est probablement un pentatonique majeur. Vous pouvez activer les modes. Vous pouvez activer mineur harmonique et mélodique, peut activer l'échelle de blues et l'échelle de tons entiers. Mais tu n'en as pas besoin. Si vous avez juste ces quatre, ce serait vraiment bien. Pratique. Voyons si c'est pentatonique majeur ou mineur. La seule façon de le faire est de courir jusqu'à ce que je reçoive 1. D' accord. C'était une mineure ? C' est un mineur. D' accord. Oui. Si majeur pentatonique. Même chose. Major pentatonique encore. D'accord. Alors arrêtez, et il n'y a aucun moyen de l'arrêter une fois qu'il commence à jouer. Sur, bien sûr, nous obtenons une échelle chromatique. Donc je dois juste en parler une seconde pendant que j'attends que ça s'arrête. D'accord ? Alors installe ça, utilise ça pour te donner un peu d'exercice, ok, cool. 24. EXEMPLE: Ok, essayons un. Alors faisons-le et on en parlera. Et cette croûte de quatre pour le do majeur, des ennuis. Je veux parler de ce tempo. D' accord ? Oui, faisons-le. On y va. Écoute numéro un. Ici. 25. Réponses: Ok, donc voici la réponse. Voilà comment j'aurais écouté celui-là. J' aurais entendu cette première note et l'ai écrite probablement comme une note trimestrielle parce que, écrite probablement comme une note trimestrielle pour la deuxième fois, je peux dire que c'était certainement un quart de note. Et ce sont vos pensées. J' ai entendu ça et j'ai entendu que j'ai battu quatre enfants, donc je sais en avoir battu un. Et pour r, c est c, peu importe. Ensuite, je peux remonter avec une huitième note. Parce que je sais que c'était juste une échelle majeure qui descendait, a identifié cette échelle majeure. Donc maintenant je sais que ce saut était un cinquième, C jusqu'à G, parce que je viens de remonter cette échelle. Ok, Maintenant, B2, j'en ai entendu un à nouveau comme mon C, et puis j'ai entendu un autre, pas avant le ralentissement de la prochaine barre. D' accord ? Donc ce que j'aurais fait, c'est peut-être prendre une devine à cet intervalle, mais c'était un grand intervalle et ça semblait bizarre. Donc je n'ai peut-être même pas pris un coup de couteau dessus. Mais j'ai trouvé ce C et reconnu que nous avons fait une échelle jusqu'à ce C. Et je n'ai pas entendu de sauts dans la balance. Ce qui veut dire que je peux marcher en arrière. C' est pour ça que ça semblait bizarre, non ? Parce que c'était un sept. Peut-être qu'il est plus facile pour vous de reconnaître ce saut d'un septième que de reconnaître cette échelle en baisse. C' est tout à fait correct. J' essaie juste de te donner un certain nombre d'outils. Donc, reconnaître cet intervalle ou reconnaître l'échelle ou les deux. Les deux sont super. Ok, puis à la fin, j'ai entendu RC, j'ai entendu une octave, puis revenons à notre C. Ok, donc les piliers, quand il s'agit de ça, on pense aux piliers. Dans ce cas, j'utilise ces deux C comme piliers, puis je remonte mon échelle. Et ce k et la deuxième barre, je l'utilise comme un pilier et ceci comme un pilier. Puis le débattement de la barre trois. Et puis je reconnais que nous venons de descendre une échelle. Ok, alors parlons un peu plus de ces piliers, idée de pilier. En ce qui concerne un exemple plus compliqué où nous changeons de direction. 26. « Pillars » dans la direction de passage à jour: Ok, je vais ajouter une seconde équipe ici juste pour que je puisse vous montrer comment j'aborderais ça. Alors écoutons celui-là. D' accord. Donc beaucoup de notes, beaucoup de notes passent. Donc, si j'entendais un exemple comme celui-ci, ce que j'écrirais, c'est je vais d'abord noter que ces fentes sont à la fois des clefs aigus. Ok, ce n'est pas un grand bâton. Ce sont tous les deux des clés de aigus. Donc je vais écrire un C. et ensuite je vais essayer d'identifier ça comme un GI si je peux l'obtenir. Sinon, je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet. Je vais juste noter mes piliers ici. Donc ce que j'ai identifié ici quand j'ai entendu un C, puis j'ai entendu une balance passer par ici, puis j'ai entendu un G pour que je puisse compter l'échelle. Dans ce cas, je pourrais entendre 1, 2, 3, 4, 5. Ou je pourrais essayer d'identifier ça comme un cinquième, ou peut-être que je ne l'ai pas compris, ce G supposons que je ne l'ai pas compris. Peut-être que je n'ai pas entendu dire que c'était un intervalle d'un cinquième. C' est bon. Nous allons laisser ça éteindre. Donc ici, j'ai entendu mon C nouveau, mon C à nouveau. Ici, j'ai entendu ça comme un G et un autre G là-bas, mais supposons que je ne l'ai pas fait, supposons que je n'ai pas compris que c'était un G. Ok, alors maintenant j'ai une sorte de quatre piliers ici. Et ils sont tous là où mon C est arrivé, k. Maintenant, utilisons la raison pour comprendre le reste d'entre eux. Ok, donc ici j'ai entendu une balance monter, 12345. Alors remplissons ça. 345, ok. Maintenant, je sais que c'est un G, non ? Peut-être que je n'ai pas entendu l'intervalle tout seul. C' est bon. Parce que je peux aller jusqu'à l'échelle, parce que j'ai identifié ça comme une échelle majeure. Et maintenant je suis sur ce g, k. La prochaine chose que j'ai entendue d'ici en bas, c'est une autre échelle. Ok, donc peut remplir ça. Maintenant, je sais aussi ici que si ça n'est pas parfaitement dans cette vue, un de mes piliers, alors quelque chose s'est mal passé, non ? Peut-être qu'il y a eu un saut ici que je n'ai pas attrapé ou quelque chose comme ça. Mais si ça ressemble à une échelle qui descend tout droit et qu'elle atterrit dessus, voyez que je sais que j'ai bien compris. Ok, maintenant j'en ai une plus difficile ici. Alors écoutons juste ça, ces deux battements. Ok, fesses, fesses, fesses, fesses, fesses. Donc je sais que je suis de retour à un C ici. Vous pouvez donc aborder cela de la même manière. Je peux dire que c'est un C. J'ai commencé à monter une échelle. Et puis j'ai déplacé les directions ici. Et puis je suis descendu. Je pourrais aussi le faire à l'envers et dire, je suis sur un C ici, et je l'ai approché à partir d'une échelle. Donc ça doit être ça. Idéalement, vous reconnaîtrez le point de pivot Kinda lorsqu'ils changent de direction comme un pilier. Mais celui-ci était un peu délicat parce que ça s'est passé très vite. Mais nous l'avons toujours obtenu en allant à l'échelle des deux directions. Ok, eh bien, c'est là. Deuxième moitié de ce bar. Ok, la même chose qu'on a entendue au début. Droit ? Alors montons notre échelle. Et maintenant on sait que c'est un G parce qu'on vient de monter la balance, on a atterri sur le G. Ok, maintenant on en a un délicat. Écoutons ces deux battements. D' accord ? C' est en fait le même genre de riff que ça, mais en haut, à partir des cinq. Donc je pouvais l'entendre comme l'échelle continue, jusqu'à là, jusqu'à ce septième, ce qui est un peu bizarre. Mais j'espère que nous pourrons entendre GASB savoir qu'on sur un G. et c'est l'endroit où il tourne, qu'il change de direction. Je pourrais aussi aller jusqu'à la mer et commencer à travailler en arrière. Oups, je dois faire ça. Oups. Monter l'échelle de ce C à la fin. Donc C, D, E, F, G, A, B. Ça me dira que le B est la note qu'il déplace les directions en retournant vers l'arrière. Donc, évidemment, vous ne pouvez pas entendre en temps réel à l'envers. Donc ce que tu fais, c'est que tu dois te souvenir de ça juste une seconde. Et puis entre les deux, je veux dire, vous notez les moments du pilier pendant que vous entendez. Et puis entre les tentatives d'écoute de cette mélodie, vous remplissez certaines de ces choses à l'envers. C' est ce que je fais. Et puis tu l'as eu, d'accord. Donc, si nous pouvons obtenir ces piliers, ces moments principaux, alors nous pouvons utiliser la logique beaucoup de temps juste pour comprendre ce que sont probablement les notes manquantes. Très probablement le sont. Si nous pouvons identifier l'échelle et quelques points clés. 27. Remplir les notes manquants: Essayons quelque chose qui est un peu plus mélodique et un peu plus comme une mélodie. Donc je vais changer le rythme juste un peu. Aussi RAN, ont quelques lacunes dans l'échelle ici. Ok, alors écoutons ça et on va voir comment je l'aborderais. D' accord, donc tout d'abord, les piliers. Allons voir mon autre personnel ici. Je vais certainement entendre cette note, et j'espère que je vais prendre cette note. Battre quatre. score n'aime pas que je mette des battements sans repos là. Donc j'espère que je vais entendre cette note aussi. Et puis je vais reconnaître non seulement les piliers sont les mêmes dans ce bar, mais en fait que B2 est absolument le même que le bar un. D' accord ? Nous allons l'utiliser pour nous aider à vérifier k. Maintenant, dans cette barre, je pourrais peut-être utiliser comme un pilier b1 parce que j'ai entendu dire que c'était un C. Et si je pouvais entendre ce demi-pas, ça serait sûr. Faites-moi beaucoup de bien. D' accord. Donc j'entends dire qu'on vient de descendre un demi-pas de C. Pour que je puisse utiliser ça comme un pilier. Et peut-être que j'ai entendu dire que c'était G, mais peut-être que j'ai entendu dire, quelque chose de bizarre s'est passé ici. Laissons ça pour l'instant. Et puis à la fin, nous lui de voir à nouveau comme notre pilier. Ok, alors commençons à remplir des trucs manquants. J' ai entendu ça et maintenant j'ai entendu dire que nous avions une échelle en hausse. Quatre notes. D' accord ? J' espère que j'ai eu ce rythme. Ok, maintenant cette note, si je ne reconnaissais pas ça comme une octave la première fois, je pourrais essayer de le reconnaître comme cet intervalle d'un cinquième ici de F à C. Ça va aller. Si vous le reconnaissez. Si vous ne le reconnaissez pas, peut-être que ce C ici vous rappellera, oups, vous rappellera que c'est une octave. Donc si tu n'entends pas cet intervalle, peut-être que celui-ci te dira que c'est une octave. Donc ça devrait vous dire que c'est une octave, mais j'espère que vous avez une octave à la première fois. Ok, alors on l'entend encore et on sait que c'est exactement la même mesure. Donc, nous allons vérifier deux fois pour nous assurer que notre première mesure est correcte. Quand on entend ça. Et on est comme, oui, c'est vrai. Donc on va juste mettre ça là-dedans. Nous savons donc maintenant que ces deux mesures sont justes. Maintenant, nous entendons ça. Donc je vais juste, je vais entendre une échelle descendre et je vais compter 123 sur le troisième temps. Il déplace les directions parce qu'il va 123. Ce battement 3 est d'un degré d'échelle. Ok, donc c'est assez facile. Je peux les remplir. Ok, maintenant je sais que j'ai augmenté d'un degré d'échelle. Je peux vérifier ça. La prochaine fois que je l'entends pour m'assurer que cette note et cette note sont les mêmes. Juste en écoutant attentivement. Maintenant, je sais à partir de ce point, nous allons à l'échelle vers le bas de notre prochain pilier qui voit, je pourrais, si je voulais revenir en arrière de ce C et juste monter une échelle. Et cela m'aiderait confirmer ce qu'est cette note si je marche en arrière de cette échelle. Cool. Alors réfléchis à travers ça. En connectant les points. Faites certains de ces points de pilier, et connectez les points. 28. Exemple de cours et: Ok, voici notre prochain. Ok, alors réfléchissons à ça avant de plonger dans ça, réfléchissons. On entend beaucoup de notes en ce moment. Avant de plonger dans tout ça. Vous avez peut-être entendu quelque chose comme ça et vous avez dit qu'il n'y avait aucun moyen concevable que je puisse écrire ça. J' entends juste une tonne de notes. Mais maintenant vous avez des outils avec lesquels vous pouvez travailler, non ? Alors réfléchissons. Donc, sur la base de cette audience, qu'entendez-vous ici ? Chromatique, non ? Vous entendez une échelle chromatique se produire. Il y a beaucoup de notes chromatiques. Nous ne sommes pas dans une grande échelle ici, nous ne sommes pas dans une petite échelle. Pas de pentatonique. C' est totalement chromatique. Ok, Cool. Cela nous donne un point de départ. Ensuite, réfléchissons à l'endroit où se trouvent ces piliers. Allons l'entendre encore. Voyez si vous pouvez vous verrouiller sur n'importe quel type de piliers. D' accord. J'entends presque un motif de deux battements. J' entends donc monter pour deux battements, descendre pour deux battements, monter pour deux battements, descendre pour deux battements. Et puis la troisième barre est un peu différente, peut-être quelque chose de différent à chaque rythme. Voyons si on peut s'y accrocher. Nous savons que notre première note sera C parce que j'aurais dû vous le dire avant qu'on l'entende, mais maintenant je vous le dis. Okay, donc maintenant on va probablement l'échelle chromatique supérieure et puis on redescend à C. On entend quelque chose. Le point de pivot est juste sur le troisième temps, K. C'est un intervalle délicat pour y arriver. Donc c'est du tritone. Donc disons qu'on n'a pas compris que c'était extérieur savoir quelque part là-dedans. D' accord. Continuons. Nous reviendrons à ça. Suivant. On va monter et descendre. Nous avons probablement, peut-être que nous entendons ce point pivot à la fin du deuxième temps. Nous voulons vraiment essayer de l'obtenir. Ok, mais peut-être qu'on ne sait pas quel intervalle c'est. Disons que c'est quelque part par là. Oups. Non, je veux supprimer ce nœud. K. Quelque part ici, nous entendons notre point de pivot, même si nous n'avons pas attrapé la note qui était, nous allons changer. On va mettre une sorte de pilier là et on verra quelle note c'est dans une minute. Alors peut-être que nous avons entendu un autre point pivot ici. À la fin du battement trois. On ne sait pas ce que c'est, mais disons que c'est quelque part par là. Nous savons qu'il a noté que c'est génial. D' accord. Alors on monte peut-être qu'on n'attrape pas la note qui est juste là. Je ne le ferais probablement pas. Mais B3, je suis désolé, B2. Espérons que nous pouvons entendre que notre C revient juste là. Et puis nous avons ce petit DDD demi-étape, DDD. Je pourrais essayer d'attraper ça à droite sur le premier. Parce que j'entends dire qu'on va juste entre un demi-pas. Donc ça sort vraiment. Celui-ci est presque le même, mais un peu différent. Ok, et nous finissons sur ce c k , alors attrapons ce C aussi. Ne jamais monter, changer de direction ici. Donc, j'espère que nous pourrons attraper ça. Peut-être pas ce que c'est, mais nous avons changé de direction. Et puis la dernière note à C. Ok, donc on a des choses avec lesquelles on peut commencer. Donc j'espère que nous pouvons entendre que c'est une échelle chromatique qui monte, d'accord ? Si on fait 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, ça va nous mener à cet appartement. Donc ça va nous dire quelle note c'est. Quand nous entrons et remplissons toutes les notes, faisons-le. Ok, donc D pointu, E, F, F, G, un appartement. Alors vous pourriez penser note de côté. Les accidents que j'utilise sont différents des accidents dans l'original. C'est bon. Quand vous êtes totalement chromatique comme ça, tant que vous obtenez la bonne note enharmonique. n'y a aucun moyen pour vous de savoir quels accidents ont été utilisés dans l'original. Donc, ce sont toutes les mêmes notes. Ok, donc on arrive à l'appartement A. Donc maintenant, nous savons que c'est un plat parce que nous pouvons juste compter les notes et nous reconnaissons l'échelle chromatique. Cool. Maintenant, nous pourrions faire ce point pivot en marche arrière. Et cela confirmerait fondamentalement que nous sommes sur un, un appartement ici parce que nous allons monter l'échelle chromatique allant de ce C au-dessus. Et ça nous amènerait à ça un appartement. Aussi. E boucles que E, E plat, D, C pointu. Et puis C naturel. Je vais coller un naturel sur ça juste pour nous le rappeler. Ok, donc avec ces deux points pivots, nous savons que nous avons toute cette mesure, n'est-ce pas ? Maintenant, ça devient un peu plus compliqué ici. Ok, alors qu'est-ce qu'on est là ? Allons battre par battement. Qu' est-ce qu'on entend dans ce premier temps ? Ok, il y a du chromatique qui monte. Ok, alors allons faire ça. On sait que c'est C. Ça va être « C », « D », « D ». D' accord ? Ici, il se passe quelque chose de bizarre. Nous savons que nous changeons de direction à la fin du deuxième temps. On a entendu ça. Donc ça veut dire qu'on va continuer à monter à cet endroit. Et cela signifie que ce point de pivot doit être G plat. Et puis nous changeons de direction. Donc ça veut dire que ça doit être un F. Et puis on s'en va. D' accord ? Maintenant, nous allons changer de direction à nouveau. Juste ici à la fin du battement 3. Ok, on a repéré ce changement de direction. Alors maintenant, on monte. Oups. C. Appartement E. Oui, c'est un E-appartement. Naturel. F, G plat, G plat, G naturel. Et puis on est là, on continue. Nous n'avons pas encore changé de direction. A, un B. Cool. Maintenant, nous pouvons confirmer que nous avons raison, parce que nous savons que c'est un C et que tout était chromatique jusqu'à ce C. OK, alors nous avons entendu cette dadadadada. Et à partir d'ici, nous pouvons aller jusqu'à ce que nous changeons de direction juste là. Donc ça doit être C pointu, D, D pointu, E plat, D. Maintenant, écoutons ce dernier temps. C' est bizarre. Ce serait difficile à obtenir. Peut-être que vous pouvez entendre ce c là-dedans. Dans ce cas, vous entendrez un demi-pas approcher 0. C' est pour ça que ça semblait bizarre ? Non, non, désolé. J'ai foiré mes accidents. D plat, puis jusqu'à C. Donc encore une fois, en utilisant le contexte pour comprendre ce grand blache effrayant de notes. Maintenant vous pensez peut-être, d'accord, sont toutes des techniques cool, ce sont toutes des techniques cool, mais si j'écoute une vraie mélodie et pas une échelle ? Essayons ça. Ça marche totalement. Oui, ce ne sera pas aussi évident que dans ces exemples, mais vous pourrez toujours l'utiliser. Alors faisons un exemple maintenant qui est, c'est plus une vraie mélodie. Et nous allons essayer de le comprendre en utilisant ces techniques. On y va. 29. EXEMPLE: Ok, revenons à faire une affaire normale. Donc ça va être juste une mélodie normale. Je vais le jouer pour toi trois fois. Et puis on retrouvera la réponse, d'accord, donc je vais te donner un indice. Parce que c'est un peu plus compliqué. L' indice que je vais vous donner est une échelle mineure. D'accord ? J' hésite à vous le dire parce que je veux que vous le reconnaissiez, mais dans ce premier, je pense que nous allons bien. D' accord. Si petite échelle, l'échelle mineure réfléchie, d'accord. Cinq mesures pour, pour clé de aigus. La première note est C, mais pas au milieu C, C au-dessus, voir sur la portée de la clé de aigus, celui-ci. Ok, on y va. 3 fois. On y va. D' accord. Je vais allumer un métronome. Je le fais. Je fais ça. Oh, je me souviens. On y va. D' accord. Et je te donne un bar. Et puis un bar, puis il commence K et vous entendrez le métronome aller. D' accord. Encore une fois. Je vais le ralentir. Ok, donc un bar et ça commence. Ok, et faisons-le encore une fois, comme ce même tempo. On y va. Ok, allons à la vidéo, allons voir la réponse. 30. Réponses: Ok, donc voici la réponse. Si petite échelle, on est en do mineur ici. Donc nous avons entendu cette première note et ensuite nous avons entendu essentiellement l'échelle mineure descendre puis monter. Ok, et j'espère que si vous reconnaissez que c'est une échelle mineure, vous reconnaissez ceci comme un bémol, pas un bémol naturel. Et puis c'était un appartement E. Donc, si vous reconnaissez cela comme un tiers mineur, alors cela peut vous avoir donné un bon pilier. Une autre option pour un bon pilier aurait été cette note, car cette phrase était la même que cette phrase. Ok, la note de début était différente. Mais les huitième notes sont les mêmes. Les battements 2 ou 3 et 4 étaient les mêmes et deux barres. Donc ça aurait été de bons piliers ici et ici. E plat semblent remarquer celui-là. Soyez un bon endroit pour vérifier. Ce rythme était un peu funky, donc ça aurait pu vous faire trébucher. Mais ce que vous avez entendu, c'est que ça a été à l'échelle. Une note supplémentaire, d'accord, donc on est toujours dans l'échelle du C. mineur. Ensuite, à partir de ce nœud jusqu'au degré d'échelle suivant, puis vers le bas, puis juste vers le bas de l'échelle mineure. Et puis on saute à une octave, puis le tonique. Donc, si vous avez entendu ça comme la note tonique, alors bien. Ensuite, vous pourriez revenir en arrière et dire que c'était un saut d'octave à partir de là. Et il serait logique de passer d'un G, qui est les cinq. Rappelez-vous comment dans les mélodies nous aimons avoir ces 51 relations, 5, 1, tonique. Donc, ce serait une supposition logique que c' était les cinq, puis il est monté et puis descendu. Donc les piliers que j'aurais utilisés ici, certainement la première note, peut-être la première note du beat trois, ce e-flat si vous l'obtenez, mais si vous ne le faites pas, cette note fonctionnera tout aussi bien. Et puis met à l'échelle ce G que vous pouvez essayer de verrouiller. Mais si ce n'est pas cet e-flat, qui est le même que les deux derniers downbeat, sont tous les mêmes. Et essayez de le verrouiller. Et puis cette dernière note, qui peut vous dire C, puis que G et ensuite l'échelle monte. Il est donc un peu plus difficile de les utiliser dans leur contexte alors qu'il ne s'agit pas seulement d'une échelle directe allant de haut en bas. Cependant, ces échelles vous en disent beaucoup sur ce qui se passe et vous donnent vraiment des indices vraiment solides sur ce que sont les notes. 31. Conseils de dictée: Dans cette section, j'ai six mélodies pour toi. On va les examiner un par un pour l'entraînement. Alors utilisez les techniques que vous pratiquez. S' il semble que ceux-ci sont tous basés sur des échelles, ils ne le sont pas vraiment. Ce sont juste un genre normal de mélodies singulières. Je veux dire, ils sont basés sur des balances, mais ce que vous allez voir c'est maintenant que vous pensez à identifier les échelles, vous allez voir les échelles comme partout. Et c'est parce qu'ils le sont, ce n'est pas parce que j'ai fait ces mélodies pour être très orientées à l'échelle. C' est juste que cette technique de reconnaissance de fragments d' écailles est une bonne technique parce qu'elle est un peu partout. Donc vous verrez des échelles partout où vous allez maintenant. Ok, alors identifiez la balance. Pensez aux fragments de l'échelle. Cherchez ce genre de piliers que vous pouvez verrouiller. Allez lentement, prenez votre temps, faites une pause entre chaque écoute. Pense, utilise la logique. Et pour comprendre certaines des notes. Et ne vous inquiétez pas d'avoir un 100%. Si vous n'obtenez pas 100 pour cent sur ça, c'est bon. Si vous obtenez la majorité de la mélodie, alors vous vous débrouillez vraiment bien. Et si vous vous battez pour ça, vous n'êtes pas seul. Il suffit de garder, continuer à pratiquer k. À la fin de cela, je vais vous donner un PDF de ces mélodies si vous voulez les parcourir encore plus. Mais pour chacun d'entre eux va écouter trois fois et ensuite je vais vous conduire à travers les réponses. Allez-y, on y va. 32. PRATIQUE: Ok, on y va. Pas d'indices. Je vais cependant vous donner les informations standard. Donc cette première clé de quatre aigus, première note va être g, k. Donc G sur la portée de la clé de aigus, ça sonne comme ça. Ok, c'est notre première note. Je te donne un bar avec la comptabilité et je quitterai l'avion du métronome. Ok, donc un clic sur la barre et ensuite la pièce, oh, et c'est pour Mars. Ok, on y va. D' accord. Pause de la vidéo si vous avez besoin d'ajouter ici est l'écoute numéro deux. Mettez la vidéo en pause si nécessaire. Voici la tentative numéro trois. Finale. Écoute finale à travers. D' accord. Prenez quelques minutes de plus si vous voulez. Quand vous êtes prêt, passez à la vidéo suivante. 33. Réponse: Ok, donc voici la réponse. Voici comment j'aborderais celui-ci. Donc, nous savons que ce noeud est, j'écouterais ce noeud et ensuite j'essayerais de le tenir dans ma tête. Et ici que cette deuxième note est d'un degré plus élevé d'échelle. D' accord ? Cela me donne quatre piliers de ces deux choses. Donc on a ça, on s'est battus pour la même note. J' ai battu un et j'ai battu quatre. D' accord ? De là, si vous entendez que c'est un chapeau ou un pas entier, ce n'est qu'un degré d'échelle. Vous pouvez entendre qu'il y a un modèle ici où nous allons un degré d'échelle et ensuite un degré d'échelle de plus à partir de cela. Et puis redescendez, vous pouvez entendre un petit fragment d'écailles qui va d'ici. Nous allons mettre à l'échelle et à l'échelle fragment d'ici, aller d'un à un. Et puis 1, 2, 3, si tu veux. Une chose vraiment similaire ici, même modèle juste en haut d'un pas. D' accord ? Donc on est juste sur 4, 3, 2 de cette échelle de sol majeur. Alors nous avons un grand saut ici. Comment peux-tu avoir ça ? Si je n'ai pas compris ça, c'était un cinquième saut, j'irai à la fin. Il y a un autre bon pilier, juste cette dernière note, comme notre première note. Alors je monterais. Et puis ce petit riff est juste un riff vraiment familier. Donc, c'est un que vous serez doué à reconnaître. Mais peut-être ne pas être évident tout de suite. Vous pouvez probablement entendre que cela allait à un. Et puis vous pourriez être capable d'entendre que c'est trois contre un. Et c'est une demi-étape. Donc, cela peut être un peu difficile à obtenir, mais une fois que vous l'avez obtenu, vous pouvez monter l'échelle plus. Maintenant vous allez à ce e. et vous pouvez peut-être deviner que ce saut était un cinquième parce que vous ne savez pas ce qu'est un saut. Prenez une idée d'une foire parce que c'est un peu le plus probable aller. D'accord. Faisons un autre. 34. PRATIQUE: D' accord. 134 Suivant. D' accord. Alors, prends 34 dans ta tête. Dit 34. Firstnode est un G, le même que le dernier, k, g. Et la première ligne de la portée de la clef de aigus. Clef d'aigus, 12345 mesure cinq mesures, clef d' aigus G. Je vais vous donner un comptage d'une mesure, mais rappelez-vous que nous sommes en 34, donc vous n'allez entendre que trois battements. Et puis nous l'achèterons. On y va. Ok, arrêtez la vidéo si vous en avez besoin, puis une seconde fois maintenant. On y va. Trois pour notre FirstNode. Est-ce que c'est que c' une pause si vous en avez besoin. Quand vous serez prêt, vous l'entendrez une troisième fois en ce moment. D'abord connu sous le nom de t. On y va. D' accord. Prenez un peu de temps quand vous êtes prêt. Passez à la vidéo suivante. 35. Réponse: Ok avec celui-là, j'espère que vous identifierez qu'on entend une échelle mineure, accord, donc on entend un peu de sol mineur. Une sorte de sol mineur. Donc, ce premier intervalle que nous obtenons qui, espérons-le, vous a donné un indice qui dit, c'est G mineur ou qui est un tiers mineur. Et si G est notre atomique, alors nous sommes en sol mineur. Cela vous en dit beaucoup sur les notes possibles que nous pourrions avoir ici. De là, nous avons entendu un demi-pas vers le bas, ce qui nous a conduits au deuxième degré d'échelle, puis au tonique. Puis ce même intervalle à nouveau d'un tiers mineur. Et puis juste quelques écailles qui montent et redescendent. Et puis changer de direction. Et retour au tonic. Donc échelle des trucs ici, échelle des trucs ici. Basculer les directions vers le haut et puis vers le bas. Donc piliers, j'utiliserais PR downbeats. Peut-être que celui-là, si vous avez entendu cet intervalle, définitivement, le dernier. Pourrait passer à la suivante. 36. PRATIQUE: Ok, pour, pour FirstNode va être un D sur la portée de la clé de aigus ici. Donc c'est la deuxième ligne du haut sur la clef de aigus. Cinq mesures pour, pour une mesure de décompte. On y va. D' accord ? Pause si vous en avez besoin. Quand tu seras prêt à entendre une deuxième fois. C' est ça. D' accord. Quand tu seras prêt pour la troisième fois, nous irons tout de suite. Voici votre première note. On y va. Ok, quand tu seras prêt, passe à la prochaine vidéo. 37. Réponse: Ok, donc voici la réponse. J' espère que vous avez entendu tout de suite que c'était un ton de premier plan ici. Donc nous entendons bom, bom, bom 3 et 4 k. Ce ton principal est, je pourrais même utiliser ce ton principal comme pilier ici. Parce que si tu peux identifier la première note de Kang, je te l'ai donnée. Et cette ville dirigeante. Ça va vous faire traverser tout ça. Donc, une fois que nous avons entendu ce ton principal, voici une échelle qui baisse. Décaler les directions, vers le haut, décaler les directions à nouveau, décaler à nouveau. Ce pilier de ton principal, puis ce même riff à nouveau. Et puis le tonique. Donc cette chose est juste à l'échelle descendre et monter et puis revenir à cette réf tonique. Donc les piliers, évidemment ce ton de tête D, le ton de tête, le changement de direction. ton principal, le ton principal. D, tête, ton principal. Profondément. Beaucoup de choses qui s'accrochent, et celui-là. 38. PRATIQUE: Bon, faisons-en un en 68. OK, alors rappelez-vous que c'était 68, on compte deux grands groupes de 3123456123456. Ok, gardez ça à l'esprit. Donc 68123456 mesure six mesures de 6 8. La première note est un K a sur la portée de la clef de aigus. Deuxième espace depuis le bas. Ça sonne comme ça. D' accord. Je te donnerai le compte d'une barre et tu te souviendras 68123456. Ok, voici encore notre première note. C' est un A on y va. Ok, donc notre métronome ne compte que les gros battements. Je vois si je peux changer ça. Non, je ne pense pas que je peux. Donc notre métronome va compter 1, 4, 1, 4. Donc ça ne va pas compter les huitième notes, ça va juste compter les notes de quart en pointillés. 12, j'ai porté six, 1, 2, 3, 4, 6, chat. Donc les deux clics que vous allez entendre sont 14. On y va. D' accord. Encore une fois. Voici notre première note. C'est un qui dans ta tête. On y va. Deuxième fois. La troisième fois, je viens maintenant. Voici notre première note encore une fois que a. Nous y allons. D' accord. Lorsque vous êtes prêt, passez à la vidéo suivante pour obtenir les réponses. 39. Réponse: Ok, pour celui-là, je pourrais faire un passage du rythme d'abord. Juste pour être sûr que j'ai une bonne idée de ce qu'est le rythme. Mais quand je me concentre sur les terrains, pense vraiment à des échelles ici, parce que ça marche vraiment de haut en bas comme notre première note. Et puis on descend. Mais reculez tout de suite. Donc on a juste des balances. Scales, nous avons oui, des échelles. Donc pas de sauts, juste des échelles en haut, ici nous sommes dans une échelle mineure. Donc un mineur est notre clé. D'ici. On dirait qu'il y a un saut d'une nouvelle échelle ici, mais ce n'est pas un saut par rapport à ça maintenant, non ? C' est juste un degré d'échelle inférieur, non ? Et puis ici, nous avons un saut, mais c'est là que votre mémoire vous aidera. Parce qu'on a un saut ici, non ? Vous pouvez supposer que c'était un cinquième et que vous auriez raison. Mais une autre façon de le faire serait de se rappeler où était cette note. Et rappelez-vous que c'est juste en bas d'un degré par rapport à cela. Donc nous avons ça. Et maintenant, nous avons ceci. Donc juste un degré d'échelle vers le bas. Et puis nous avons encore notre première note, c'est un bon pilier. Alors ce genre de note aléatoire bizarre assis là aurait pu vous jeter sur le rythme. Mais ensuite par des échelles, non ? Et puis remontez à notre FirstNode, véritable saut d'un quatrième. Donc si vous aviez deviné un cinquième, vous auriez eu tort. Mais c'est notre première note, non ? C' est notre genre de pilier principal. Vas-y. Faisons un autre. 40. PRATIQUE: D' accord. Porte pour mesures 412345. La première note est C sous la portée de la clef de aigus, donc le C moyen sonne comme ça. Muriel, une barre de compte et votre écoute brutale, tout le monde. D' accord. Quand vous serez prêt à écouter, numéro deux, nous le ferons tout de suite. D' accord. Quand vous êtes prêt à écouter le numéro 3. Voici encore cette première note. Mettons-le dans ta tête. Et nous y voilà. D' accord. Quand vous êtes prêt, passez à la vidéo suivante pour les anthères. 41. Réponse: Ok, voici à quoi ça ressemblait. Encore une fois, vous avez peut-être voulu prendre la première passe juste pour vous concentrer sur le rythme de celui-ci. Parce qu'il y a beaucoup de notes, déplacez-les assez vite. Mais j'espère que vous avez reconnu assez vite que nous avons entendu les mêmes deux barres deux fois. On a entendu ce bar et ce bar. Et puis ils étaient exactement les mêmes. Et nous avons eu cette note supplémentaire liée à la fin K donc ça veut dire qu'on n'a qu'à se concentrer sur ces deux barres, non ? Donc, nous jouons à peu près avec une échelle de C majeur ici. Nous sommes descendus et puis montés, bas, haut, bas, haut, bas, haut. Ok, donc juste une note vers le bas, une note à vous, notes vers le bas ou deux notes vers le haut. Donc, une fois que vous avez trouvé ce modèle, tant que vous êtes dans la bonne échelle, échelle majeure ici. Tu aurais pu avoir tout ça juste à partir de cette échelle. Alors cette chose est un peu délicate, mais il y a un truc à elle. Donc, ça a fait un tas de sauts. D' accord ? Mais si vous continuiez à suivre l'échelle, vous auriez eu ce noeud, d'accord, alors peut-être que cette note était un mystère, mais cette note était la note suivante de l'échelle. La balance continuait à monter. Mais ce noeud a été ajouté k. Donc, ce que j'aurais fait est d'écrire ces notes. Juste pour être sûr que je les ai bien. Alors peut-être que vous pourriez revenir à votre première note lors d'une deuxième audience. Gardez ça dans votre tête et peut-être que vous pourriez entendre ça. Si c'est là, quelle note est-ce ? C' est le deuxième degré d'échelle. Donc, la deuxième, la troisième, la quatrième. Alors tu as juste un peu d'échelle ici, d'accord ? Oui, et la même chose pour la seconde moitié. Et puis nous finissons par finir dans ce tonique et puis redescendre à un tonique. 42. PRATIQUE: D' accord. Le dernier de cet ensemble. 446 bars, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Oui, six barres pour, pour FirstNode va être e, c'est E. Et le bas de la portée de la clef de aigus sonne comme ça. D' accord. Je crois que c'est tout. Clé d'aigus. Ici, encore le E. D' accord. On y va. Compter une barre dans. D' accord ? Quand vous êtes prêt pour le deuxième continuum de temps. Parce qu'on y va. Voici encore cette première note, c'est à dire. D' accord ? Et voici notre deuxième écoute. D' accord. Lorsque vous serez prêt pour le numéro 3, nous continuerons. Voici encore cette première note. D' accord. Écoutez le numéro 3. On y va. D' accord. Quand vous serez prêt, passez à la suivante pour les réponses. 43. Réponse: D' accord, un peu plus lent ici. Donc la première note était E, j'espère que vous avez identifié E mineur. C' est avec ça qu'on travaille ici ? Donc cette première note était notre tonique, et nous étions dans une échelle mineure. Donc il suffit de monter et de revenir à cette première note, bon pilier, puis à la 7. Et puis revenons à cette première note. Cette barre est la même que la première barre et les échelles. Et puis un petit hoquet ici. C' était probablement le plus difficile à obtenir si la pièce entière, parce que ce n'est pas la note que nous attendrions. Donc ce que j'aurais fait ici, ici, cette échelle descend et dit, eh bien, ce n'est pas la note que je m'attendais, n'est-ce pas ? Un petit point d'interrogation là, puis écrivez cette note. Donc cette note que nous connaissons comme notre première note. Donc on dit, Ok, c'est un E. Et la prochaine fois, j'écouterais la façon dont on s'approche de cette E. C' est ce sept contre un et c'est un sept plat parce qu'on est en mineur, mais on ne se soucie pas vraiment de ça. On entend juste un degré d'échelle sous la note que nous visons. Donc, sous le coup. Alors on a ça. Et puis on sait que celui-ci passe sous cette note tonique, puis jusqu'à elle. C' est comme ça que je reçois cette note. Cool. Ok, passons à autre chose et parlons de quelque chose de nouveau. 44. « Sentir " L'harmonie dans un mélodie: Ok, donc on a identifié des écailles et des petites pépites d'écailles à travers une mélodie. Mais il y a une autre chose que nous pouvons faire. C' est un peu plus dur, ok, donc ça prend un peu plus d'entraînement pour obtenir. Mais laisse-moi te jouer un peu trois barres. D' accord ? Écoutez ces trois barres et réfléchissez à ce que vous voulez votre audition. D' accord ? Donc on a entendu un tas de huitième notes, un tas de sauts en eux, non ? Difficile d'appeler tout cela un fragment d'échelle. Mais avez-vous entendu deux accords différents, trois accords au total ? Ce qu'on entend ici, c'est juste des arpèges, non ? Et si vous pouvez l'entendre et l'identifier comme une progression d'accord de 105, alors vous tous, alors à ce moment-là, tout ce que vous avez à faire est de suivre la forme du motif parce que, vous savez, nous sommes juste des notes arpéggiantes. Allons l'entendre encore. Donc je pense que la première barre est un accord unique. C' est juste jouer C, E, G, E, C. C'est notre accord unique, ok ? La deuxième barre est un accord à cinq, G, B, D. C'est une inversion qui commence sur D, mais ce ne sont que les notes de nos cinq accords. Et puis un troisième bar remonte à notre quart, non ? Donc 15 un. Si nous pouvons l'identifier, alors nous savons que tous ces sauts ici ne sont que des arpèges de notre accord. Et cela le rend beaucoup plus facile que de simplement tirer des notes de nulle part au hasard. Donc, c'est ce que je veux travailler dans cette section est dans le contexte d'une mélodie. Comment s'est bloqué sur des triades arpéggiées ? Allez, ok, concentrons-nous d'abord sur notre triade tonique. Allons à une nouvelle vidéo pour ça. 45. Triads toniques: Ok, donc voici une petite mélodie. Maintenant, vous pourriez penser, Ok, j'ai entendu quelques noeuds et puis cette petite chose rapide. Alors, comment puis-je comprendre ça ? Tout ça n'était qu'une triade tonique sur C. Donc C, E, G, c' est votre premier indice, ce sont ces trois premières notes. Droit ? Donc, comme je l'ai déjà dit, c'est une chose un peu plus difficile à accrocher. Mais si vous entendez ces triades, alors quand nous arriverons à ce passage rapide, vous pouvez dire que c'est encore la même triade. Écrivez C, G, C, G, non ? Juste la triade. Et G, G, C. Donc rien d'autre que la triade tonique. Essayons cela dans le contexte de quelque chose. Disons qu'on a une mélodie qui va comme des boucles C, le E, donc on joue avec l'échelle ici. Utilisons juste des notes trimestrielles en fait. Ok, donc il y a un saut, un tas de sauts. Ok, faisons-le juste autant. D' accord ? Allons entendre ça. D'accord ? Donc ce que j'entends ici, c'est une échelle. D' accord ? Juste une échelle qui monte de ce tonique. Ensuite, on arrive ici, puis on a un grand saut. Et puis un tas de sauts, non ? Donc toute cette mesure est un arpège de notre triade tonique, non ? Donc la triade tonique, si c'est notre tonique, va être en do majeur. Je sais que g est dans ma triade tonique. Alors quand j'entends ce saut, j'entends la piste en bas, redescend vers E. Et puis je sais que c'est notre triade tonique. Donc maintenant je sais ce que sont tous ces sauts parce que ça doit épeler la triade tonique, parce que c'est ce que j'entends. Droit ? Puis ici, j'ai un autre passage à l'échelle. En descendant. Cool, plus difficile à entendre. Mais si vous pouvez vous y habituer, vous serez en très bonne forme. Pensez-y comme ça. Dans une mélodie. 99% des notes dans une mélodie vont être soit des morceaux d'écailles, soit des morceaux d'arpèges. Comme pour de vrai, tant que c'est diatonique, si c'est totalement chromatique et qu'il va partout, alors peut-être pas. Mais tout ça. Presque tout peut être distillé jusqu'à un motif à échelle ou à un motif arpège. Ce n'est pas toujours la triade tonique qui, n'est-ce pas ? On regarde juste une triade tonique. Ajoutons à la triade dominante et jetons un coup d'oeil à cela. 46. Triads dominants: Ok, j'en ai un peu plus compliqué pour toi ici. Ok, donc celui-là, j'ai mis la clé du G-major juste pour nous l'échanger. Voilà notre malady. D' accord ? Donc si j'entendais ça, l' une des premières choses que j'essayerais de te serrer et ensuite j' entends, c'est que je me dirais, d' accord, premier passage à l'échelle de bar, deuxième bar, triade tonique, troisième bar, triade dominante, quatrième barre, triade tonique. Ça saute vers moi. Et voici pourquoi. Donc modèle d'échelle, nous avons passé assez de temps là-dessus. Ici, nous avons un petit modèle d'échelle. Nous avons la fin de ce modèle d'échelle. Mais alors je peux vraiment sentir cette triade tonique, non ? C' est un accord 1, G, B, D, B. Donc c'est un accord 1 qui monte jusqu'ici. En fait, cette note est à la fois dans la triade tonique et dans la triade dominante, qui dans ce cas, il sera en ré majeur, c'est les cinq, non ? Donc la triade dominante est la cinq de notre clé. Donc je peux sentir qu'il y a ce d qui jusqu'au D et que vous pourriez inclure le C si vous le vouliez vraiment. Eh bien, non, tu vas bien, ouais, tu codes si tu voulais penser à ça comme un septième, c'est comme la dominante pour moi. Et puis on retourne à l'un. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Laisse-moi faire quelque chose pour toi. Permettez-moi d'ajouter qu'une seconde portée est un piano, et je veux juste un piano à clef de basse. Ok, donc maintenant j'ai une clé de basse ici. Voilà ce que j'entends vraiment. Ce que mon imagination met ici, c'est une grosse note de basse. D' accord ? Donc ces notes de basse ne sont pas là, mais ce que j'entends, non ? Et c'est ce qui me dit que ce sont des triades. Voici à quoi ça ressemble avec mes notes de basse superposées. Ok, donc tu dois les mettre. Si je les enlève. Maintenant, écoutons à nouveau. Pouvez-vous sentir le cordon et surtout essayer de sentir le cordon quand il passe à ce cinq, Vous sentez-vous comme un quart de travail ? C' est ce à quoi nous essayons d'arriver. D' accord. Si tu ne le sens pas, c'est bon. Mais c'est ce que nous voulons nous efforcer d'obtenir est d'essayer de sentir que comme un accord différent. Cat en aura beaucoup plus une fois que nous entrerons dans l'identification des accords par eux-mêmes. Mais c'est une bonne introduction à cela. Un bon point de départ pour identifier les accords est d'essayer de trouver ces arpèges dans Melodies. C' est dur, c'est plus dur que les échelles. Mais si vous pouvez le faire, le comprendre est tellement plus facile. Ok, faisons un exemple de pièce d'assiette. 47. EXEMPLE: Ok, faisons-le un et je te donnerai les réponses dans la prochaine vidéo. Alors voici votre indice ici. Vous entendrez une barre complète qui est la triade tonique et 14 de notre casquette triade dominante. Quelque part dans cela, il y a aussi quelques passages d'échelle dedans. Ok, donc la clé de aigus 123456 mesures, laissez-moi en faire un bien connu six mesures. 1, 2, 3, 4, 5, 6. Oui, six chandails sont la première note est F sur l'espace inférieur de la portée de la clé d'aigus. Ça sonne comme ça. D'accord. On y va. Oh, laisse-moi allumer le métronome. Et je te donne un bar. On y va. Oh, c'est assez rapide, n'est-ce pas ? Laisse-moi ralentir ça. Juste un cheveu. D'accord. On y va. D' accord. Écoute. Pensez-y une seconde. Mettez la vidéo en pause si vous en avez besoin, et nous la rejouerons dès maintenant. Oups. Ici, c'est encore une fois. Mettez la vidéo en pause si nécessaire. Soyez prêt. Nous allons le jouer à nouveau maintenant. Ok, quand tu seras prêt, passons à la prochaine vidéo pour les réponses. 48. Réponse: Ok, donc voici les réponses. Nous avons donc commencé avec cette note. Notre première note était un tiers majeur. C' était à peu près un intervalle aveugle. Tu devais entendre celle-là. Mais j'espérais que vous entendiez ça comme le début d'un arpège. Ok, parce que faire F à A va nous dire, va ressembler à un arpège. Mais puis nous sommes descendus par échelle, jusqu'à c. Donc juste une échelle, ils sont descendus de ce a. Ici nous avons C, E, G, C, F. Donc C, E et G, C nous donne nos cinq accords. D'accord ? Donc nous avons nos cinq accords juste là. Tout le chemin vers le haut. Alors ce f est tonique. Donc peut-être que tu as entendu que j'avais l'air assez stable quand on a fait ce saut jusqu'à ça. Ça va te dire que c'est notre note tonique. Et puis, en fait, nous allons démissionner. F a, C, F, C, F, parce que l'étape écrire notre triade tonique. Ok, donc 51. Et puis à partir de cette petite échelle F, jusqu'à cinq et jusqu'à un. D' accord ? Donc tu dois utiliser tes connaissances en théorie de la musique ici, non ? Comme si nous étions en train de revenir dans la théorie de la musique pour nous aider à comprendre ce qui se passe avec la mélodie que nous entendons. C'est délicat. Maintenant. Il y en a plus que 15, non ? Il y a aussi d'autres enregistrements, alors parlons de ça. 49. Autres Triads: Ok, maintenant pouvoir entendre tous les accords arpéggiés dans l'échelle diatonique serait très pratique. Je ne vais pas vous percer là-dessus maintenant parce que c'est quelque chose qui demande beaucoup de pratique. Mais si vous pouvez le faire, c'est assez utile. Et nous passerons plus de temps à ce sujet une fois que nous entrerons dans les harmonies réelles. Mais regardons à quoi ça ressemble. Alors écoutons celui-là. Initialement le métronome éteint parce que nous n'en avons pas vraiment besoin en ce moment. D' accord. Allons entendre celui-là. Ok, soigné. Et si je mettais une note de base là-dessus ? Je peux, donc on est en do majeur. Donc je pourrais dire, voir ici nous avons G, B, D, B. Donc, G majeur, donc c'est les cinq. Ici. On a D, F, A, F, So d, c'est les deux. Ici. On a un, C, E, c'est les six. Ici, nous avons D, F, A , c'est encore les deux. Ici, nous avons G, B, D, B, c'est encore les cinq. Et puis C, E, G, E, C, c'est encore le bon. Ok, alors mettons un autre C là juste pour s'amuser. Bon, maintenant ces notes de basse devraient t'aider ici, ces accords un peu mieux. D' accord ? Donc, évidemment, nous n'avons pas ces notes de basse, mais c'est un peu, votre travail est pour vous ici ces arpèges et de comprendre ce que pourraient être ces notes de basse. Pour vous aider à les identifier. Sans ceux-ci, vous êtes coincé avec juste des intervalles d'identification de haut en bas, ce que vous pouvez faire. Nous avons travaillé sur les intervalles et je ne veux pas dire que vous ne devriez pas être capable d'identifier les intervalles. Mais si vous pouvez penser au contexte et essayer de s'accrocher ces arpèges dans la mélodie. Et ce sera beaucoup plus facile. Et vous pouvez utiliser les deux, non ? Identifiez l'arpège, puis sur la deuxième passe, identifiez l'intervalle. Et puis tu as, tu sais, tu as raison parce que tu as deux méthodes différentes pour vérifier ce passage. Personnellement, pour moi, saisir et tous ces intervalles dans le contexte. Très, très difficile. J' entends les arpèges. Beaucoup moins difficile une fois que vous avez appris à identifier les arpèges. Ok, donc on passera plus de temps sur les accords et l'harmonie une fois qu' on entrera dans une section sur une future classe sur les accords et l'harmonie. Pour l'instant, gardez à l'esprit ce serait une très bonne chose à pratiquer identification des triades diatoniques par des arpèges. Ok, passons à quelques mélodies pour l'entraînement. 50. Utiliser ces vidéos de pratique: Ok, tu es seul maintenant. Alors dans le prochain morceau, je vais te donner une tonne, peut-être 15 ou environ, jusqu'à ce que je sois malade, je ferai une note de petites mélodies à identifier. Maintenant, ils fonctionneront de la même manière que dans la dernière classe. Donc je vais jouer la mélodie trois fois et vous verrez un écran noir pendant qu'il joue. Et puis à la fin de l'écran vidéo, je vais m'éclaircir et vous verrez la réponse. Ok, donc après la troisième fois, la réponse va apparaître. Alors mettez la vidéo en pause si vous n'êtes pas prêt à la voir. D' accord ? Cela dit, dans tous ces cas, vous devriez être en mesure de trouver des écailles et des arpèges. Je ne vais pas les faire explicitement en utilisant des échelles et des arpèges. Je vais juste écrire autant de mélodies que je peux imaginer, mais je parie que vous serez capable de trouver des écailles et des arpèges partout, surtout des écailles. Parce que c'est comme ça que les mélodies fonctionnent. Je pense que tout a eu à dire. Alors s'il vous plaît pratiquez-les. J' en ai un peu plus pour toi à la fin après ça. Alors donne-leur une chance. Bonne chance. Je pense que vous ferez bien. Tu as ça. On y va. 51. PRATIQUE: Ok, on y va. Maintenant, dans la plupart d'entre eux, je ne vais pas parler au début, mais je veux expliquer quelque chose. Ce que vous verrez au début de tous ces exemples est quelque chose comme ça. Ce que cela vous montre, c'est la clé, la signature temporelle. Première note. Je vais le jouer pour que vous entendiez cette première note. Et cela signifie que c'est l'exemple numéro un. Vous pouvez ignorer ça. Et c'est quatre barres de long. Ok, donc ça te dit tout ce que tu dois savoir. Donc, je ne vais pas parler. Je vais juste montrer ça et puis je vais noircir l'écran une fois que tu commenceras à jouer. D'accord ? Et puis après la troisième fois, l'écran pour s'allumer et vous verrez la réponse. Vas-y. D' accord ? Voici donc le numéro 1, tout ce que vous devez savoir. Voici votre premier terrain. C' est à ça que ça ressemble. On y va. 66. PRATIQUE: Salut. 67. Qu'est-: Bon, donc on a atteint la fin. J' espère que cela commence à avoir un sens. Nous sommes passés des rythmes à des intervalles, deux mélodies, et en combinant toutes ces compétences, j'espère que vous commencez à sentir quelques choses cliquer maintenant, comme je l'ai déjà dit, et je dirai encore, ce n'est pas du kung-fu. Je devrais arrêter d'utiliser ce kung-fu. Les gens vont être vraiment offensés. Mais cela prend de la pratique, beaucoup de pratique. L' oreille est un muscle et faire cela comme l'exercice musculaire tôt ou tard que le muscle va devenir plus fort et plus fort et vous allez devenir de mieux en mieux à cela. Alors, qu'est-ce qui vient ensuite ? Il est temps de plonger dans l'harmonie. Entièrement différente boîte de vers vraiment. Mais beaucoup des mêmes techniques s'appliquent encore. Donc, dans la partie 4, nous allons regarder l'harmonie diatonique. Donc l'harmonie qui est dans q0. Comment savoir ce qui se passe juste en l'entendant. Cela sera particulièrement important pour ceux d'entre vous qui travaillent dans des chansons pop et qui essaient de comprendre l'harmonie des chansons pop très rapidement et à la volée. La plupart des chansons pop sont principalement diatoniques, donc c'est probablement ce que vous voulez. Après cela, nous aurons une, une harmonie chromatique où nous ne pouvons pas compter sur la clé. Mais ensuite, l'harmonie diatonique embarquer pour. Cool. J' ai encore quelques choses pour toi, alors n'allez nulle part pour l'instant. 68. Présentation de bonus: Hey tout le monde, vous voulez en savoir plus sur ce que je suis à vous. Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici. Et si vous faites cela, je vous ferai savoir quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications aux cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Aussi, consultez sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors, s'il vous plaît, venez traîner avec moi. Et l'un de ces deux endroits sont ou les deux ? Et on se verra là-bas.