FORMATION DES YEUX D'ARTISTES : Capturer la lumière à l'Aquarelle pour les débutants : Feuilles

1. FORMATION DES ARTISTes  Capturer la lumière à l'aquarelle pour débutants | SANS RÉSERves.: Bonjour, partage de compétences, je suis Suzy sur Blade. Je suis un artiste ici en Arizona. Il laisse commencent juste à changer et j'ai un excitant, Je voudrais partager avec vous aujourd'hui. C' est un concept que beaucoup d'artistes apprennent lorsqu'ils sont dans les champs à faire de la peinture AIR sur place, en plein air. Et c'est juste une observation sur la façon dont la lumière interagit avec les feuilles. Et comment cela informera vos plus grandes œuvres comme un paysage. Donc, si vous pouvez comprendre le concept de la façon dont la lumière interagit avec les feuilles à petite échelle. Ensuite, vous serez en mesure de l'utiliser dans vos plus grands arbres comme un tout pour vos plus grandes peintures. Je suis donc excité de partager ça avec vous aujourd'hui. Obtient vos pinceaux et votre papier. Ça et on peut aller de l'avant et commencer. 3. Pour commencer: Donc ces feuilles vertes que je viens de toucher, nous allons essayer de simplifier ce que nous voyons dans afin que nous puissions faire une sorte de peinture de style plus impressionniste, ce qui est parfait pour le plein air parce que l'impressionnisme, vous êtes pas censé obtenir une copie exacte. Donc nous allons prendre ce concept de la façon dont la lumière brille vers les feuilles. Et puis nous serons en mesure de l'aller plus loin et d'autres tutoriels sur la façon d'étendre cela pour nous et groupes d'arbres. Toutes ces feuilles ont trois fourchettes principales qui passent un peu par 123 et ont un petit signe un. Et puis le vert devient un peu plus sombre en bas. Allons de l'avant et faisons peu de plus. Donc c'est là que la lumière vient à travers. Étudiant et moi sommes allés ici, voir comment je touche, toucher le bleu là-bas pour donner un peu plus d'ombre. Et quelques endroits. Allons de l'avant et rendons ces verts un peu moins vibrants. Ajoutez un peu de rouge là-dedans. Et qu'en est-il des feuilles qui sont derrière eux ? Maintenant, pour les feuilles que le soleil ne brille pas à travers, mais sur le dessus de la lumière est différent. La feuille sur le dessus semble plus d'une teinte bleutée, et il y a aussi des blancs. Donc pour lui donner un peu de brillance. Donc, nous allons aller de l'avant et voir si nous pouvons comprendre comment cela fonctionne et l'ajouter aux verts brillants actuels que nous avons déjà. 4. Feuilles | Traduire la vie en papier: C' était un gardien antisémite. Donc, si la lumière brille à travers la feuille et que ce côté est très lumineux, vert vif, alors il va y avoir une ombre sur quelque chose qui est probablement les feuilles juste à côté. C' est là que ce bleu entre en jeu et ajoute cette ombre. Donc juste pour répéter, feuille droite, si je devais le faire vraiment symbole. Et puis en dessous, s'il y avait une autre feuille et que celle-ci serait dans l'ombre, cela dégageant une ombre. Donc, vous pouvez simplement continuer avec ce concept d'avoir une feuille brillante, jetant des ombres sur les feuilles à côté de lui. Et puis continuez à répéter. Maintenant, quand tout est sec, vous pouvez réellement faire l'arrière-plan derrière elle. Si c'est quelque chose que tu veux faire. Si vous ne faites pas que les plantes. Si vous voulez juste faire plus d'un paysage par rapport à une plante stable, alors entrez avec l'arrière-plan. Et en ce moment, il y a plus d'une sorte de couleur rose violette. Il y a une sorte de couleur rose pourpre derrière cette plante que je fais. Donc je ne vais pas entrer dans les détails. Je vais juste donner ce concept de distance. Donc je vais prendre un peu d'herbe brûlée et un peu de cet acronyme magenta. Va derrière. Et maintenant, comme indiqué, je pense qu'il y aurait beaucoup plus de vibrance si j'étais habitué à peindre dehors. Mais vous pouvez utiliser cette idée pour informer les peintures que vous faites dans votre studio. Je travaille personnellement dans le studio parce que c'est un environnement plus contrôlé. C' est très dur pour moi aussi. Je suis au courant de la vitesse de la glace carbonique dans l'air ici en Arizona parce qu'il n'y a presque pas d'humidité, surtout en ce moment nous avons eu l'été le plus sec depuis 1995. C' est donc très dangereux en ce moment. Et obtenez un peu plus de couleur ici. Eh bien, des mouchettes comme ça font vraiment éclater. Et nous voilà. C'est un ensemble que je vais vraiment faire pour l'instant. Oui, je pourrais ajouter les tiges apportant à la brosse plus petite pour cela. Nous devons donc sortir dans la nature. Et vous faites planaire, ce qui signifie peindre sur place dans l'argent de sueur en plein air à faire. Tu fais des études de différentes pièces. Si vous n'avez pas eu à faire un paysage, vous pouvez faire des études sur les plantes, des études, avoir des roches, et prendre les informations que vous apprenez à l'extérieur et les ramener dans le studio. Parce que la vie informe votre peinture. Si vous peignez à partir de photos tout le temps, un œil formé sera capable de le dire. Beaucoup de gens diront, Oh, vous peignez ressemble à une photographie et ils le signifient comme un compliment. Mais ce qu'ils disent vraiment, c'est que ça ressemble plus l'œil de la caméra par rapport à l'œil d'un être humain. Donc ce que vous voulez vraiment, c'est faire ressembler aux yeux d' un être humain qui voit ce tableau et ce qu'ils veulent savoir que vous n'étiez pas là. Et il n'y a rien de mal à travailler avec des photos. Mais si vous pouvez sortir à l'extérieur, même en regardant à l'extérieur de votre fenêtre, si vous êtes coincé à la maison, vous pourrez voir la lumière changer de différentes manières. Et l'observation est le meilleur professeur. Tu peux dire d'après le tableau que j'ai fait, OK. Et le bord de la forêt. Toutes les entreprises changeaient de couleur. Ils étaient beaux rouges et oranges et couleurs violettes et les ombres. Et puis je prends le même concept que nous venons d'apprendre ici. Je l'ai fait plus tôt quand je suis allé dans la forêt. Vous pouvez voir que le soleil brille à travers ces feuilles et ceux-ci contre l'ombre derrière elle. Et un beau effet pétillant plis. Et cet éclat se produit partout dans la nature. Tu dois juste le chercher. C' est généralement quand le soleil est derrière les arbres et vous pouvez regarder dans cette direction. ne peux pas faire quelque chose d'autre ? Ajoutez juste un peu plus quelque chose que j'ai vu. Un autre artiste et Instagram. Je vais voir si je peux le lier. Il met toujours cette teinte jaune sur les bords de ses plantes quand elles sont derrière le Soleil. C'est vraiment joli. Ouais, quelque chose comme ça. Juste illustre encore cet effet de lueur. 5. Finition dans le Studio: J' ai donc apporté la peinture que nous avons faite dans la nature sauvage, et je l'ai amenée dans le studio pour que je puisse avoir une finition plus contrôlée à l'œuvre parce que je ne veux pas la laisser telle qu'elle est en ce moment. Je voulais voir si je pouvais le récupérer souvent. Que ça soit beau. Miroir pour démarrer quelques ces feuilles être un bon endroit. Entrant avec un pinceau plus petit cette fois. Il y a quelques choses que je voulais ajouter et je ne pouvais pas avec le temps que j'avais dehors. Alors, quels nettoyeurs peintres vont faire cela ? Ils obtiendront les couleurs qu'ils veulent habilement giflées sur la toile avant les changements de lumière aient généralement environ deux heures avant que la lumière ne change vraiment ou une heure si c'est une heure d'or. Et quand ils auront fini, ils termineront le détail plus tard. Dans un environnement contrôlé comme un studio. Nettoyez certains de ces bords ici. Utilisation d'un gros pinceaux et très bonne idée quand vous ne faites rien d'autre qu'une petite peinture. Je pense que de toujours considérer quand faire une peinture est la composition. Quand j'étais dehors, le MIT n'a pas vraiment réfléchi. Je pensais plus à comment, comment puis-je capturer la lumière qui vient à travers la feuille ? Et je, ouais, ne fais pas ce que j'ai fait. Essayez de penser à une composition agréable quand vous êtes là-bas. Et si j'avais fait ça, peut-être que je n'aurais pas eu à le finir à l'intérieur. Mais ce tableau en avait vraiment besoin. Tu vois, ça va le mettre dans de grosses feuilles ici, peut-être pour les brindilles. Maintenant, toutes les tiges à ces feuilles, à cette partie du buisson est plus d'une couleur rougeâtre. Je préfère entrer avec ça d'abord, puis essayer de faire l'arrière-plan. Parce que je sais ce que je peins. Risque d'entrer avec un pinceau en ce moment. Donc, cette brosse de rigueur habituellement utilisée pour faire le travail de corde sur les navires et les ventes. Les choses à rechercher sur la nature, c'est équilibre et vous voulez un contraste agréable entre la lumière et l'obscurité. Tout n'est pas parfaitement aligne sa nature. Les choses grandissent de façon drôles. Et toutes ces lignes sont dedans et ce genre de changement dans un petit peu. Si c'est dans l'ombre ou pas. Un peu entre ce rouge cadmium. Ça a été un peu boueux au fil du temps de différentes peintures. Alors n'hésitez pas à utiliser un petit peu de bleu là-dedans ou une autre couleur qui est opposée au rouge, comme un vert. Et puis j'utilise aussi un numéro d'oiseau pour faire ces brindilles et tout laisse cette connexion ici. Vous pouvez le changer pour cette umber brûlée pour ceux-là et l'ombre. Tu es un ocre jaune que je mets. Habituellement, ce mélange est vraiment agréable avec n'importe quel type de violet ou de rouge. Voir si je peux faire une connexion ici, impliquer qu'il y a des plantes au loin. Si vous avez quelque chose au premier plan, vous pouvez l'accentuer soit en le contrastant et la valeur avec la lumière et l'obscurité, soit en utilisant une couleur opposée. S' il s'agit d'une couleur saturée, vous pouvez la contraster avec un ton plus silencieux à côté de lui. Par exemple, j'ai ces feuilles vert vif et un violet désaturé derrière elle. Ou vous pouvez avoir une feuille vert foncé avec huit arrière-plan éclairé. J' ai un ocre jaune. Contraste certains d'entre eux. Espérons qu'en utilisant cette idée, vous pouvez faire apparaître certaines de vos peintures. Et j'ai un équilibre dans vos travaux planaires. pinceaux de score sont certainement mieux adaptés aux petits travaux. Donc, je suppose que certains points clés ici sont quand vous êtes dehors et dehors, avoir une composition à l'esprit. Si vous trouvez quelque chose que vous vouliez peindre, vous vous sentez libre de changer ce qui se trouve dans l'image elle-même. Il n'a pas besoin d'être une représentation parfaite de la scène exactement avant de pouvoir déplacer les choses. C' est donc une peinture plus agréable. Gardez également à l'esprit que vous avez seulement environ deux heures lorsque la lumière change. Donc, si vous avez quelque chose qui est actuellement soulevé, certainement prendre quelques photos au cas où la lumière change avant de pouvoir y revenir. Gardez à l'esprit à quelle heure de la journée où vous allez dehors qui a l'éclairage que vous voulez ? Je suis sorti et je suis sorti le matin vers 10h00 du matin et l'éclairage a changé. Au moment où je devais aller déjeuner. Maintenant, tout ce que je fais pour ce contexte , c' est qu'il y a d'autres billions là-bas. C' est probablement une meilleure idée d'utiliser un pinceau rigoureux pour celui-ci parce que les lignes sont si petites. Je suppose que si j'étais dans la nature, alors j'aurais l'air plus réaliste. Ce n'est pas exactement la meilleure pièce. Mais au moins maintenant, il semble plus complet. Maintenant, aujourd'hui. Et si vous ombres sur les feuilles juste un peu plus. Aujourd'hui. Il le cherche encore.