Le froid de la neige à l'aquarelle : Intermédiaire | Peinture nature crédible

1. Peindre le froid de la neige en aquarelle : intermédiaire: Bonjour, partage de compétences, je suis Suzy sur Blade. Je suis artiste en Arizona. Je suis spécialisé dans l'aquarelle depuis dix ans. Ce que nous allons travailler dans cette classe, c'est la neige. Nous allons utiliser le contraste des couleurs pour représenter la neige et comment elle interagit avec les arbres et les bûches. Et voyez à quel point nous pouvons obtenir ce morceau et combien froid nous pouvons obtenir ce morceau pour que le spectateur sente juste le charbon. Je suis heureux de vous montrer ce que je comprends jusqu'à présent de la neige et ma propre expérience personnelle de la peindre, et je serai heureux de partager cela avec vous aujourd'hui. Allons de l'avant et sortons ou pinceaux et commençons. 2. Fournitures artistiques: Qu' est-ce que c'est  ? Que se passe-t-il ? 3. Sous ébauche: On va aller de l'avant et esquisser dans le tableau en ce moment c'est juste la souche d'arbre, de la neige et des lignes pour notre attaque. Donc, je vais juste commencer par la clôture pour que je puisse avoir l'idée de base de l'endroit où je veux ma ligne d'horizon. Et je vais simplifier cette peinture parce que je ne veux pas qu'elle soit parfaite. Je veux juste l'idée. Je vais aller chercher une souche parfaite. Sont tous les arbres sont en quelque sorte étroitement et se développent drôle. Voyez si on peut faire quelques choses de plus pour équilibrer les choses. Voyons voir un peu de bois haché par ici. Et puis peut-être que je pourrai ajouter des arbres ou d'autres de plus tard. Faites un poteau de clôture ici. Je dois ajouter un autre arbre ou quelque chose comme ça. C'est un arbre. Et ça va être un arbre. Sera en mesure d'ajouter beaucoup plus d'arbres plus tard. Ok, donc j'ai une idée de base de l'endroit où je veux que tout soit. Et c'est un peu équilibré, ne va pour rien de parfait. Et juste pour vous donner une meilleure idée de l'endroit où seront tous les sombres. Je vais aller de l'avant et faire un peu d'ombrage préventif. Donc vous pouvez voir où je vais mettre la neige et où la neige ne sera pas. Donc tout ce qui est un peu plus sombre. C' est là qu'il n'y aura pas de neige. K. 4. Couleurs de neige: D' accord, donc la neige n'est pas nécessairement blanche, c'est le reflet de la couleur. La couleur blanche a toutes les couleurs dedans, tout sur l'arc-en-ciel. Mais puisque nous le faisons avec une palette de couleurs limitée, un ocre français, un magenta, bleu et un umber brûlé. Nous allons simplement utiliser ces couleurs et simplifier ce que vous pouvez voir là-bas quand vous êtes dans la neige en personne. Et ça va être amusant. Puisque nous allons commencer avec ce tableau, ce sera d'abord les lumières les plus légères. Et ça va toujours être la neige. Mais si vous avez des parties qui sont bruns et jaunes, ne mettez pas les ombres bleues, les ombres de la neige dans ces taches. Donc tout ce que j'ai actuellement dans cette zone grise ici, ici, ici et là, allez-y et laissez juste ce B, tout le reste va être couvert d'eau. Et puis nous serons en mesure d'aller avec différentes couleurs. Donc c'est vraiment rapide et tu vas devoir faire attention. Je vais y aller avec ma plus grande ruée. C' est un plat d'un pouce. Même pour peindre ce petit, ce 17 par péché par dix pour le papier. J' utiliserais juste un pinceau plus gros parce qu'il le fait beaucoup plus vite. Donc tout au premier plan est dans l'ombre. Donc c'est dans l'ombre. Et tout ce qui sera dans l'ombre n'a pas besoin d'être parfait. Et je garde ces blancs ici parce que je veux que ça soit o, donc ça ressemble à une couleur qui se passe là-bas. Je veux que ça soit sauvé pour plus tard. C' était une erreur, mais c'est bon. Bob Ross, on utilise ça comme une chose heureuse. Travaillez avec. D' accord, on y va. C'est donc au premier plan. J' utilise beaucoup de bleu, ils sont là. C' est ce qui arrive quand on ne prémélange pas ton blues. Je vais rester coincé sur la page. Et maintenant, vous devez déjà savoir où vous voulez que vos ombres soient. Et maintenant, toutes mes ombres sont au premier plan et certaines au milieu du sol. Je vais faire tout un tas de ces lignes parce qu'il y a tout un tas de plantes et de trucs qui jettent des ombres. Faites un peu plus ici. Bon, maintenant je vais aller avec un pinceau différent parce que je veux avoir des couleurs fraîches. Maintenant, c'est là que ça devient intéressant. Il cesse d'être bleu, ce qui est un reflet du ciel quand vous commencez à mettre d'autres couleurs, car en ce moment le soleil se couche, les ombres sont longues. Il y a plus qu'une seule couleur dans le ciel. Je vais mettre d'autres couleurs ici juste pour le rendre plus intéressant. Dis-moi des violets. Et maintenant on va aller avec de l'ocre jaune pour les taches les plus brillantes. Ne les mettez pas complètement à côté du bleu. Heureusement, l'ocre jaune semble plutôt bien. Il ne devient pas vert immédiatement. Prends-le un peu pour que tu aies un peu de sel. Et mettez-le au premier plan. Comme quelques étincelles. N' en consommez pas trop. Partout où il y a des ombres. On dirait pas qu'il fait de la neige pour l'instant, mais je te le promets parce que quand on aura les plus sombres là-dedans, ça va vraiment éclater. N' oubliez pas de mélanger vos couleurs. Vous pouvez passer du violet au bleu. Je vais lire là-dedans. Et avoir plus de sombres ici juste pour qu'il soit équilibré. Et voyons si je peux en parler un peu parce que ça a l'air un peu trop léger pour que mon goût venir. Plus d'espèces de sombres ici. Et maintenant, nous attendons, et nous attendons que cette première section sèche parce que ce n'est que les dernières lumières des blancs. Et quand cela est fait, nous pouvons entrer avec les couleurs plus sombres comme l'écorce des arbres dans les tiges d'une brindille et obtenir de la lumière du soleil là-dedans pour qu'il puisse le réchauffer un peu pour que vous sachiez que le coucher du soleil, mais le soleil est toujours éteint. 5. Warm contre Cool: N' oubliez pas de mélanger vos couleurs avant d'aller trop loin. Ou si avant de commencer à complètement. Lorsque nous faisons la neige, rappelez-vous que le blanc n'est qu'une couleur claire par rapport à ce qui est à côté de lui. Donc, les bûches vont avoir un ton chaud même si c'est une couleur plus foncée. Ok, donc pour l'arbre, nous allons utiliser deux couleurs principales, l'ocre jaune et l'ombre brûlée. Ça va nous donner ces tons chauds pour contraster la fraîcheur de la neige. Commencez par l'ocre jaune, puis nous allons travailler vers les couleurs plus sombres. D' accord, commençons par quelques morceaux de bois en bas. D' accord, vas-y et trempe ton pinceau dans le bois brûlé. On aura des tons plus foncés ici. Et juste prendre beaucoup de l'herbe brûlée. C' est presque 10% d'eau et le reste est le numéro d'oiseau. Allez, continuez. Et c'est normal de faire une technique piégée au pinceau sec où vous êtes un peu trébucher sur la surface. Donne-lui un peu Burke, une sorte de regard. On y va. Et on nettoiera ça quand plus tard. ce moment, nous obtenons juste les formes de base en ajoutant plus de détails et des choses comme ça. Maintenant que nous avons les tons chauds de base des bûches des arbres, nous allons aller de l'avant et entrer avec quelques reflets de la neige, qui va jeter un bleu sur les côtés arrière, les parties de l'ombre de toutes les bûches tombées. et des trucs. Donc ça va le donner à l'effet ambiant. J' ai un peu de ce bleu. Et nous allons faire des petites touches sur le dessous de ça. Et reviens ici juste pour voir ce que je fais. Donc juste des touches légères. On y va. Et je pense que c'est tout ce dont nous avons vraiment besoin. On va faire quelques brindilles de plus ici. Très bien, donc en haut à droite, il y a des tonnes d'arbres et de brindilles dans jeunes arbres qui poussent et dorment évidemment pour l'hiver. Mais on va en faire un tas. Alors deviens un peu fou. J' ai tout un tas de gens qui sortent du sol. Assurez-vous de les avoir à différents endroits. Donc un peu plus loin en arrière, d'autres plus proches. Ceux qui sont plus proches devraient être un peu plus sombres parce qu'ils sont plus près de votre œil ou plus près de la caméra. Et je vais faire un peu plus pair. Eh bien, j'allais utiliser mon pinceau de rigueur, qui est vraiment long, mince quand c'est parfait pour faire des lignes, mais cela fonctionnera aussi bien. C' est un, voyons, Galinsky. C' est un numéro 0 au pinceau pointeur fait pour de très petits détails. Un rigoureux devrait être mieux cela parce qu'il a plus de capacité à retenir l'eau. Celle-ci est vraiment minuscule, donc ne tient pas autant d'eau que celle que je cherchais, mais ils le feront. Je vais retourner sur cet arbre. C' est encore des sombres. Si vous voulez faire une sombre sombre, ce n'est pas tout à fait noir, mais il semble plus naturel dans la pièce parce que je n'utilise pas de noir. Vous voulez mélanger le bleu outremer et l' ombre brûlée et qu'il soit presque tout pigment et juste assez d'eau pour l' obtenir sur la brosse et comme il Dieu, juste griffonner pour le faire On dirait que c'est de l'écorce. Et c'est tout ce que je fais là, c'est faire une sorte de motion si ça a vraiment un terme. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, par rapport à toutes les choses qui sont faites à partir de plantes, de bois et de bûches. Vous pouvez dire que c'est sombre par rapport à la neige, Même si la neige est un ultra marin presque pur. Donc, il se distingue vraiment à cause de la chaleur du bois apporte à la pièce. 6. Fonctions et détails: Je veux vraiment que cette bûche soit la pièce maîtresse plus que ce bel arbre ici. Donc, je vais avoir les plus sombres et les lumières les plus légères ici. C' est là que le soleil brille. C' est là que je veux que le spectateur se concentre. Alors, prenez vos sombres, ultramarine et l'ombre brûlée. Et on va y retourner. Fais-le vraiment sombre dans cette partie ici. N' oubliez pas de trébucher pour que vous puissiez donner l'impression que c'est du bois sec. Juste là. De la silice, c'est juste une brûlure de Bernstein ultramarine. Il fait que la couleur presque noire n'est pas génial. On y repart. Plus de ces couleurs sombres et sombres. Vraiment, j'essaie que ce soit plus sombre et ce moignon de premier plan. Parce que je ne veux pas que ça retienne trop l'attention de ce bel arbre que nous avons ici. La neige commence à fondre, l'air révèle une partie du sol en dessous. Donc une chose que vous pouvez faire, si vous avez besoin d'un peu plus, vous ne voulez pas que ce soit juste une belle couverture de neige parfaite. Vous voulez que certaines zones aient l'air plus fondu. Ensuite, vous pouvez juste prendre ces couleurs sombres et faire comme ça avec votre pinceau sur le papier. quelque sorte trébuché et ils sembleront que le sol a été révélé. Donc je vais le faire ici. Maintenant, cette bûches tombées et l'arbre ici pour aider à faire que les ombres semblent correctes, comme la neige est en fait sur le bois. On a juste besoin de mettre quelques ombres. Alors allez-y et prenez un peu plus de ce bleu outremer. Et on va monter sur le dessus. Vous pourriez vouloir adoucir cela comme juste un peu, et cela peut le faire facilement si ici, si la peinture est encore humide, vous pouvez juste passer dessus avec une brosse humide, pas de pigment du tout, juste de l'eau et aller à la côté et genre de le rendre plus doux. Comme si la neige se reposait sur cette bûche. Comme si c'était un endroit parfait pour moi. Et on va faire la même chose ici. Je vais voir ça. Parfait. Fais-le encore. Donc vous pouvez voir ici une ombre. Puis encore une fois avec une brosse propre mais qui est légèrement humide. Allez le long des bords. Vous pouvez adoucir cette ligne. Et ils sont super, et j'adore l'effet. Et allons-y et faisons un peu plus là-haut parce qu'il est à côté de la voudrait s'assurer qu'il semble qu'il repose sur le bois. Et puis adoucir un peu le bord. Ok, maintenant je vais faire la même chose ici quand il est à côté de cet arbre et que ça ressemble à ça, la neige est en pente en dessous, se fait abattre par gravité, ramollir un peu ce bord. Il y a ça. Continuez avec le modem Brown. Mettez cette ligne ici. Sa défense. C' est maintenant qu'il y a de la neige sur cette section que je veux ramener. Donc nous ajoutons un peu plus d'ombre. Et puis adoucir ce bord. Voici un autre bord ici, et adoucir ça. Et je suppose qu'en ce moment, on dirait que c'est plus ici. Je veux faire croire que c'est en fait faire tout le chemin et faire la même technique. Bord doux. Et maintenant on dirait que ça fait partie de cette souche avant. Je vais faire la même chose ici. Faites croire à la neige qu'elle repose sur cette pile. C' est là. Encore une fois, ne faites pas pour tout ce qui semble être fait de bois. On y va. Maintenant, nous avons juste besoin de quelques brindilles de plus. Alors allez-y et sortez votre petit pinceau à nouveau. Ce sont un peu des détails finaux. Vous n'avez pas à les mettre dedans, mais ça fait juste l'air d'une boule de billard. D' habitude, partout où il y a de la neige légèrement fondue, il y a de l'herbe ou de l'herbe morte qui fouille un peu. Alors allez-y et ajoutez quelques uns de ceux qui sont mis ici. Vous n'avez pas besoin d'un trop grand nombre d'entre eux pour le rendre efficace. Juste quelques sortes de fouiller à travers. Et j'aime bien où ça va. Je vais mettre les lignes de la clôture pour que vous n'ayez pas à faire toute la ligne en travers pour la clôture. Parfois, vous pouvez juste faire un petit indice d' idée dans certains endroits où se trouve cette ligne de clôture parce que c'est du fil de fer barbelé, parfois il est difficile d'être pris sur la caméra. Où référez votre œil. Je vais faire un gris clair avec la même idée de l'obscurité que vous faites avec de l'ombre brûlée et du bleu outremer. Et juste aller dans ces lignes. Je l'ai déjà mis. Souviens-toi que tu dois aller derrière cette souche. Certaines parties peuvent être sombres, d'autres peuvent être légères. Et c'était beaucoup trop épais. Ce serait plus facile avec mon plus gros pinceau si je l'avais, mais je ne sais pas où je l'ai mis. On y va. J'ai fait allusion à l'idée que cette clôture est là. Ce n'est pas une clôture parfaite. C' est une offense qui pourrait arriver à n'importe quel moment, mais on ne sait pas. C' est une très vieille clôture. Et c'est à peu près tout. Allez-y et signez votre travail et merci de vous joindre à moi. Et c'est un que je voulais faire depuis longtemps. 7. Merci: Très bien, et notre peinture est complète. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi aujourd'hui. C' était amusant à faire. J' ai l'intention de le faire depuis un petit moment maintenant. Et aller voir ce savoir en personne avait mes doigts gelés et être capable de peindre ça à l'intérieur était très bienvenu. Il faisait 30 à 36 degrés ou quelque chose quand j'étais là-bas et étant d'Arizona bon état sec, je ne suis pas habitué à ce genre de froid. Je suis un lézard. De toute façon. Allez-y et continuez à utiliser ces techniques sur la neige. Je pense que je vais faire un autre tutoriel dans le futur avec de la neige juste parce que les aquarelles parfaites pour elle. Probablement une armoire ou quelque chose juste parce que nous sommes presque des cabines dans la neige. J' aimerais voir vos projets et la section projets publier ce que vous avez si vous avez des questions, j'aimerais voir un avis. Y a-t-il autre chose que je peux améliorer ? Quelque chose que je n'ai pas expliqué que tu n'as pas compris ? Et puis oui, publiez définitivement votre travail. Je veux voir ce que vous faites. Merci encore de vous joindre à moi sur ce tutoriel et j'ai hâte de vous voir et d'autres cours de peinture. C. Oui. À droite.