Le cavalier sans têtes | un tutoriel à l'aquarelle SPOOKY

1. Le chevalier sans tête | Un tutoriel à l'aquarelle: Salutations de saison à vous tous sur Skillshare. Je m'appelle Susie, je suis en retard. Je suis une aquarelle est basée en Arizona. Aujourd'hui, nous allons faire une scène effrayante du folklore américain, qui sera le cavalier sans tête. Si vous voulez peindre cela vous-même et suivre ce tutoriel, nous allons utiliser quatre couleurs aujourd'hui. Je vais vous montrer étape par étape comment passer du croquis à la dernière pièce. Et puis tu pourras le signer et tu auras fini. Alors commençons sur ce tableau d'Halloween, et je te verrai dans la prochaine étape. 2. Fournitures artistiques: Bienvenue. 3. Croquis: Première partie que vous allez esquisser dans votre cavalier et le cheval. Quelle est la partie la plus importante pour vous assurer que vous le rendez un peu plus petit que vous ne le pensez parce que cela doit tenir dans votre page. Effacez donc ce qui est nécessaire si vous pensez que vous l'avez rendu trop grand. Maintenant, si vous n'avez pas envie de dessiner votre cheval et votre cavalier à partir de zéro et de montrer simplement les pièces comme IM, n'hésitez pas à tracer les contours que je vous ai donnés. J' ai que dans la zone de description du projet devrait être en mesure de trouver cette image que vous pouvez télécharger sur la droite. Donc, en général, je fais juste un aperçu simple et très basique. Avant que je commence à peindre. Ici, j'utilise juste un rectangle pour récupérer le corps du cheval. J' aime commencer avec le cheval d'abord avant faire l'écrivain juste pour que j'ai quelque part chez le cavalier peut s'asseoir. Donc généralement avec le cheval, il est divisé en trois parties. Il y a le corps, Il y a les épaules, puis la, mais il peut aussi, si vous mesurez la longueur du cheval de la colonne vertébrale au ventre, qui est généralement à peu près la même longueur que son cou et aussi la même longueur de sa tête. Donc tu me verras le mesurer là-bas. Ainsi, la longueur de la tête est à peu près la même longueur entre la colonne vertébrale et le bas du ventre. Et c'est aussi la longueur des jambes aussi. Si vous vouliez peindre dans les jambes, la colonne vertébrale au ventre est la même distance entre le ventre et le sol où se trouvent les moyeux. Donc aussi lorsque vous faites attention à esquisser la tête de cheval, assurez-vous que les oreilles ne sont pas trop grandes. Parce que si vous faites les oreilles trop grandes, ça ressemblera à un âne au lieu d'un âne ou d'une mule au lieu d'un cheval. Notez également que les yeux sont environ 1 tiers du chemin à travers le visage. Ce n'est pas nécessairement au milieu exact. C' est plus à propos d'un tiers parce que leurs visages sont beaux et longs. Ils ont de grandes joues. Maintenant, c'est le contour du cheval. Je ne vais pas utiliser de détails pour les yeux ou les narines. C' est parce que ça va être rétroéclairé. Le plan de ce tableau est que la figure, le cheval et le cavalier, le cavalier sans tête, soient rétroéclairés. Donc, même si j'ai dessiné les yeux, tu n'as pas vraiment besoin et tu veux juste le contour de ce cheval. Et probablement mettre beaucoup trop de détails. J' ai tendance à être très orienté sur le détail. C' est mon parcours illustrateur qui arrive. Et les têtes de cheval, encore une fois, elles sont beaucoup plus grandes que vous ne le pensez. Et ils sont la même distance entre la colonne vertébrale et le ventre est si ou approximativement, à peu près cette distance. Maintenant, ils ont aussi besoin d'une grosse tête pour pouvoir manger beaucoup de nourriture pour leur grand corps et ils ont besoin d'une grosse tête pour pouvoir faire de gros nez afin qu'ils puissent respirer pendant qu'ils courent. Donc, pour l'épaule, c'est environ un tiers de la longueur de leur corps. Alors allez-y et esquissez ce petit rectangle en tiers pour les différentes sections de leur corps. Et puis d'habitude, il y a un petit plongeon où les jambes commencent. Maintenant, je fais juste le haut des jambes parce que le reste va être caché par un buisson. Et de cette façon, c'est un peu plus facile d'éviter de gâcher leurs jambes parce que je connais beaucoup de gens quand ils font des chevaux, ils se trompent à chaque fois. Je voulais donc rendre cela aussi convivial que possible pour les débutants. Et assurez-vous également qu'ils ont une belle ronde, mais parce qu'ils ont, ils doivent être capables de courir. Alors maintenant que la distance entre le cheval et le ventre et la colonne vertébrale, la distance entre le ventre et la colonne vertébrale est parfois la même distance entre notre bouton, nos épaules. J' ai donc mis le haut des épaules du cavalier sans tête à la même distance que le corps du cheval. Je ne vais pas non plus m'embêter à me retirer dans les jambes du cavalier sans tête parce que ça va être, à nouveau rétro-éclairé. Je vais juste faire une couche de symboles pour les cavaliers entiers et la monture, tous d'une couleur. Ça va être une belle couleur foncée. Encore une fois, vous n'avez pas à le dessiner dans les jambes. Tu n'as pas à le faire parce que encore une fois, c'est rétroéclairé. Donc vous pouvez voir que j'ai arrêté de le dessiner parce que j'ai réalisé, oh, c'est exact. Je vais faire une seule forme. Maintenant, voici où la distance r. Donc, si vous avez vos bras à côté de vos hanches, vous pouvez réellement voir que de l'épaule vers l'endroit où se trouve l'os pelvien, c'est à peu près la même distance que votre bras. Donc, de votre épaule à votre poignet, c'est la distance. Donc, lorsque vous mesurez les bras sur un sujet, sur une figure, allez-y et utilisez-la comme outil de mesure. Et le point à mi-chemin est où se trouverait le coude. Et puis j'ai dessiné une main de base. Je ne fais même pas les doigts. Encore une fois, il va être rétroéclairé et il va tenir cette citrouille. Maintenant, pour la citrouille, je viens d'encercler dans un ovale. Et ce n'est que quelques plis ici et là. Et pour cette tête de citrouille particulière, pour le cavalier sans tête, je vais juste faire une citrouille sculptée très simple. Un peu de chance parce que je veux qu'il ait un petit sourire sur lui. Nez minuscule, petit triangle, sourire basique et très simple. Je ne vais pas chercher des détails extrêmes ici. Je voulais juste être un peu comme un cavalier sans tête heureux, mais aussi mystérieux. Et voilà. Allez-y et ajoutez des crêtes à cette citrouille. Et tu seras bon. N' oubliez pas également de mettre la partie de la vigne coupée sur le dessus. Et tu auras une tête de citrouille complète. Ok, je vais aussi piéger le cavalier et le cheval avec des arbres sur le côté. Alors n'hésitez pas à faire 345 arbres sur les côtés. N' oublie pas la queue du cheval. Et comme ça, ça conduira l'œil du spectateur à l'endroit où se trouve la citrouille, où sera le cavalier sans tête. Alors voici les arbres. Et je vais entrer plus en détail avec ces arbres plus tard. Mais c'est juste un tas de squiggles. Donc tu le savais. Vous devez dessiner là où ces arbres seront si vous ne voulez pas. Mais j'ai mis les marques au crayon juste pour que vous puissiez voir où je vais les mettre. Bon, maintenant j'ai la forme de base du corps et des jambes du cheval. Les pattes de terre arable vont encore se cacher derrière un buisson, donc je n'ai pas à m'inquiéter de dessiner dans les jambes. Je suis assez douée pour ça. Mais si vous n'avez pas l'impression d'être très confiant avec les jambes, c'est la belle triche que j'utilise parfois si je veux juste faire quelque chose rapidement. Assurez-vous également que les cavaliers ont une selle sur laquelle écrire et règne pour le cheval. Et voilà. Voilà ton croquis à la partie suivante, on va mélanger tes couleurs. Et nous n'en utiliserons que quelques-uns. Les quatre couleurs que nous allons utiliser sont en place. 4. Arrière-plan et s'en s'est salé: Donc, à ce stade, vous avez déjà mélangé votre bleu prussien, votre, votre, votre cramoisi Alizarine, votre orange et votre jaune. Et maintenant, ce qu'on va faire, c'est utiliser un gros pinceau. Je recommande une brosse plate d'un pouce ou toute autre brosse à balai. J' aime un appartement parce que je peux avoir de beaux coins là-dedans sans avoir à m'inquiéter de ne pas manquer de bords. Couvrez donc la première zone autour des cavaliers et de la citrouille, le tout dans l'eau. Alors utilisez l'eau pour remplir cette zone. Couper autour des bords du cheval et tout. Si vous touchez le cavalier sans tête ou le cheval avec votre brosse, ne vous inquiétez pas car les cavaliers et le monteur seront tous les deux une valeur plus sombre à la fin. Donc on va d'abord faire l'arrière-plan, et ensuite on va faire le cheval et l'écrivain. Alors d'abord allez-y et couvrez toute la zone avec de l'eau. On va faire une technique humide sur mouillé. Donc, une fois que vous aurez toute la zone mouillée, alors nous irons avec ce beau bleu prussien que vous avez mélangé. Et si vous ne l'avez pas déjà mélangé, vous devriez probablement le faire avant de mettre sur l'eau car au moment où vous avez fini de mélanger un bleu prussien ou toute autre couleur que vous utilisez. Eh bien, il sera probablement sec d'ici là. Alors mélangez vos couleurs d'abord toujours, et puis vous les aurez prêts à partir quand vous arriverez à ce stade. Et puis allez-y et prenez vos oranges et cramoisi. Alors je suis là. Je prends mon orange et je vais tracer la citrouille. Maintenant, je ne vais pas toucher la citrouille elle-même. Je vais à l'extérieur de la citrouille. C' est la lueur qui émane de la bougie qui est à l'intérieur de la citrouille. Donc orange d'abord. Une fois que vous avez fait toutes vos zones avec de l'orange, alors vous pouvez aller de l'avant et aller avec votre cramoisi. Ok, assurez-vous de laver votre pinceau entre toutes les couleurs. Voici mon pourpre, je l'ai laissé tomber. Cela va créer un bel effet de lueur. Et vous pouvez voir, parce que j'ai mis de l'eau sur le papier d'abord, vous voyez que ça arrive ici où ça saigne, ça laisse l'eau faire le travail pour vous. Je n'ai pas vraiment à changer mon pinceau du tout sur la page, l'eau répandant le pigment pour moi. Donc c'est ce que ça veut dire quand je dis, laissez l'eau faire le travail. Parce que vous pouvez voir ce bel effet qu'il a. Alors maintenant j'ai cette belle lueur et les rouges qui rebondissent de la citrouille. Ensuite, je recommande en fait d'avoir un pinceau plus grand pour le bleu persan, parce que voir ici j'ai mon plus gros pinceau. Ensuite, vous serez en mesure de couvrir une plus grande surface sur un laps de temps plus court. Maintenant, si tu utilisais ce petit pinceau tout le temps, une partie de ce papier pourrait commencer à sécher avant que ça ne soit, tu as fini. Donc plus grand la brosse, plus de surface, plus vous pouvez couvrir. Ainsi, plus la brosse est grande, plus vous pouvez couvrir de surface. Et vous pouvez voir ici que j'ai une ligne dure plus proche du cheval. Eh bien, encore une fois, c'est ce que les plus gros pinceaux pour nous aider à couvrir cette zone très rapidement. Alors faites tout couvert. C' est juste la première couche, tu te souviens ? Donc si tu ne fais pas aussi sombre que tu veux, c'est bon. On va recommencer avec des arbres et les arbres seront beaux et sombres. Donc ceci, encore une fois, ce n'est que la première couche. Ne vous inquiétez pas si vous ne le faites pas aussi sombre que vous le souhaitez. Et vous pouvez voir que je vais juste sur le bord du corps du cheval, mettre dans les jambes, juste couvrir toute la zone. Certains d'entre vous ont passé un peu trop, mais c'est bon. D' accord. Même ici, j'ai mélangé le bleu juste un peu plus léger que ce que je voulais quand vous faites un lavage humide comme ça, beaucoup de fois vous voulez vous assurer que le mélange du bleu est plus sombre que vous pensez que vous avez besoin parce qu'il va sécher environ 10 pour cent plus léger eux comment vous le mettez quand il est mouillé. Donc j'utilise le bord de mon pinceau ici. C' est un travail très habile. Si vous voulez obtenir ces coins, vous n'avez pas la confiance d'utiliser un gros pinceau pour entrer dans les coins, alors je recommande d'utiliser un pinceau plus petit. Il est normal de basculer entre les brosses pour les détails et les lavages plus grands. Donc ici, j'ai mélangé un peu de mon pourpre avec mon bleu prussien juste parce que je voulais l'assombrir un peu. Tout ce que vous voyez sur la page qui est coloré, Tout est encore humide. Donc, il est correct d'ajouter ces couleurs et pendant qu'il est humide, maintenant si c'est à mi-sec, ne mettez pas plus de couleurs car à ce moment-là, il peut être, vous obtiendrez des effets de floraison et ce n'est peut-être pas ce que vous voulez. Aussi, vous pouvez voir que j'ai quelques flaques d'eau vers les bords de mon papier. Si vous voulez vous en débarrasser, n' hésitez pas à utiliser la gravité pour mettre votre papier sur un angle. Et puis tu pourrais juste nettoyer avec une brosse humide propre. Ou vous pouvez utiliser une serviette en papier sur les bords, les bords, je vais utiliser une, une technique de brosse sèche plus foncée sur le dessus de ce bleu. Donc je ne suis pas trop inquiet à ce que ça tire trop de peinture. Parce que encore une fois, je vais mettre ces arbres dedans et dehors. Cet effet de lueur autour de la citrouille n'est pas aussi coloré que vous le souhaitez. Vous pouvez toujours ajouter plus de pigment dessus. Sortez aussi votre sel. Si vous avez du sel que vous pouvez simplement utiliser, sel de table, sel de mer, si le sel que vous aimez, cela va ajouter de belles étincelles pour deviner quoi, étoiles, parce que cela se passe la nuit. J' aime donc utiliser le sel comme moyen de mettre des étoiles dans le ciel. C' est très simple. Vous n'avez pas à utiliser de peinture. Et il est aussi juste n'a pas vraiment effet soigné. Maintenant, si vous voulez utiliser du sel pour d'autres effets tels que des étincelles sur la neige ou un champ de fleurs. C' est une excellente façon de le faire. Donc, nous pourrions utiliser le sel plus qu'une seule façon. 5. Horseman et à la tête: D' accord. Qu' est-ce que le sel a fait son truc ? C' est le bel effet du sel et je l'aime absolument. Il s'est avéré être beaucoup plus scintillant ou glacial que je ne l'avais prévu à l'origine. Mais on ne sait jamais avec des aquarelles. Donc si tu finis avec quelque chose comme ça ou encore plus extravagant, c'est cool. Et oui, donc maintenant il est probablement sûr d'enlever le sel. Encore une fois, si vous voyez de l'humidité autour de chaque grain de sel, cela signifie qu'il est encore trop humide. Alors ne fais rien avec ça encore. Mais à ce stade, je suppose que vous avez déjà enlevé votre sel et que le papier est complètement sec. Si vous avez besoin de plus de peinture, c'est le moment de l'ajouter et de le mélanger. Avant de commencer, ce que je vais faire, c'est faire un joli mélange de mon bleu prussien mélangé avec mon cramoisi Alizarin. Et je vais mélanger un bleu foncé, presque un violet. Donc mélanger seulement ces deux couleurs crée une très belle couleur sombre. Maintenant, lorsque vous mélangez, assurez-vous que vous mélangez pendant au moins 30 secondes. Maintenant, la raison pour laquelle je dis que pour mélanger pendant trente secondes c'est vous pouvez vous assurer qu'il n'y a pas de bouchons de peinture collés sur votre pinceau. n'y a pas de granulés collés au fond que vous allez tirer vers le haut plus tard et finir par frapper la page plus tard. Donc toujours une bonne idée de mélanger pendant trente secondes. Ici, j'ajoute encore plus cramoisi juste parce que je veux qu'il soit un peu plus violet que le mélange que j'ai inventé. Donc, sur l'écran, il semble que c'est un noir, presque un gâchis le point, mais il va en fait descendre sur la page est plus comme un bleu violet. Maintenant, si vous vous demandez quelle sera la consistance de la peinture, je recommande de la mélanger à un point où il ressemble presque à un expresso. Pas un sirop, mais comme du sirop d'eau, je suppose. Ou vous voulez être une consistance plus épaisse que le lait entier, mais vous ne voulez pas qu'il soit aussi épais que la mélasse. Donc quelque part entre cette zone est là où vous voulez que ce violet foncé soit. Donc ici, j'ajoute mon Alizarin pourpre. Il va être cramoisi à cause de la lueur de la citrouille va créer un bel effet de lueur. La lueur de la citrouille crée un bel effet d'éclairage sur l'écrivain. Donc je vais en premier avec un cramoisi juste parce que l'éclairage. Et puis je vais entrer avec mon mélange de couleurs bleues violentes. Donc ici, vous pouvez voir que je l'ai ajouté et ça ressemble à un violet quand je le pose. Notez également que la brosse de taille va en fonction de la taille de la peinture elle-même. Alors j'ai commencé avec le gros pinceau juste pour le lavage. Maintenant, j'utilise un numéro 4 tour. Maintenant, si vous voulez utiliser un autre type de brosse pour cela, allez-y. J' aime utiliser une ronde parce que je suis plus expérimenté avec elle. Maintenant, cela aussi noter que le cheval et le cavalier, ils sont tous les deux secs. Je mets de la peinture humide sur du papier sec. Maintenant, quand vous faites cela, vous devez travailler rapidement, sinon, les bords pourraient sécher sur vous. Assurez-vous donc d'ajouter de la peinture au fur et à mesure que vous allez couvrir toute cette zone. Vous pouvez voir que j'ai quitté l'arrière du cheval. J' ai laissé ça trop longtemps. Vous pourrez voir un bord dur plus tard dans une seconde ici. Donc, en utilisant ce cramoisi pour créer cet effet de lumière sur les sommets du cheval et du cavalier. Et puis j'utilise plus de ce bleu violet que j'ai mélangé. Les oreilles de cheval sont plus petites que vous ne le pensez. Ce ne sont pas des oreilles d'âne, ce ne sont pas des oreilles mutuelles. Alors assurez-vous que vous avez juste des petits triangles là-haut. Et sinon tu pourrais finir avec une mule ou un âne, ce qui, tu sais, c'est cool. J' aime ces animaux. Ils sont adorables. Mais nous essayons de faire un cheval, si et encore, nous assurons de travailler un peu vite. Sinon, vous pourriez obtenir des bords durs. Donc, ici, je mets le visage et vous pouvez voir que j'ai ce bord dur près de l'arrière. À ce stade, si vous travaillez aussi rapidement, vous pouvez effacer ce bord dur si vous y ajoutez de la peinture. Ce papier est pressé à froid de 140 livres, donc il est capable de résister à un traitement un peu plus sévère. Puis d'autres. C' est un Bridgestone. C' est du papier Stonehenge que j'utilise, donc c'est un bon papier d'apprentissage sur lequel peindre. Ok, mettre le ventre du cheval. Je mets aussi dans les jambes. Si vous n'avez pas le Billy bien ou les jambes tout à fait bien. C' est bon. Parce qu'une fois de plus, on va utiliser un buisson pour cacher les jambes parce que tout le monde n'a pas de jambes. C'est un peu dur. Ils sont un peu marrants. Ils ont l'air bizarres. Les pattes de cheval sont quelques-unes des jambes les plus bizarres de la planète. Mais quand on voit un cheval, ils ont l'air bien. Apprendre à les dessiner cependant est difficile. 6. Arbres Spooky: Et je vais réparer le nez de ce cheval dans une seconde. Mais avant de continuer, je vais ajouter dans ce buisson parce qu'un cheval qui a l'air bizarre. Donc si j'ajoute dans la brousse que ça pourrait sembler un peu moins étrange. Ok, et je suis juste en train de tamponner mon pinceau. Je fais juste un tas de points en haut et puis je fais de plus gros coups vers le bas. On dirait qu'il y a des feuilles. Tab, tamponner, tamponner, tamponner. Faire quelques doublements, mettre ces feuilles là-dedans. Et je n'en fais pas trop. Je fais juste, tu sais, grandes marques comme ça. Et quelques points ici et là. La plupart des buissons sont une sorte de blob avec un tas de points sur les bords extérieurs. La plupart des buissons ont tendance à être plus comme un gros blob, une grande forme. Et puis il y a des points vers les bords. Et ils peuvent relier ces bords avec des petites brindilles et des trucs. Alors couvrez votre plus grande surface d'abord. Notez également que le cheval et le cavalier sont en fait encore plupart du temps secs parce que je travaillais assez rapidement. Ici. Je vais juste réparer les nouvelles du cheval juste parce que ce n'est pas tout à fait correct. Je n'ai pas tout à fait rencontré le bord. Donc j'utilise un pinceau très fin. Ceci est un numéro 2 pointu rond. J' utilise aussi mettre ces règnes là-dedans. Et il ne voit pas vraiment ce que je fais ici parce que mes doigts le couvrent, j'ai mis des poils de cheval. La crinière du cheval, les beaux cheveux longs. Il va aussi faire quelques détails sur la queue de cheval. Mais en ce qui concerne le cavalier et le cheval, c'est tout ce que je fais. Je ne vais pas entrer avec des détails extrêmes pour ajouter plus d'ombres ou d'éclairage et tout. C' est, encore une fois, cela va être principalement rétroéclairé et ce sera vraiment simple. Et là, j'utilise un pinceau rond numéro huit et je fais un tas de squiggles. Remarquez que je le tiens près des deux tiers du pinceau que nous pouvons avoir ces belles lignes de squiggle. Et c'est ton arbre. Tu es effrayant petit arbre va être un tas de squiggles. Alors commencez au bas de l'école, faites votre chemin et vous pouvez toujours y ajouter du rouge. On dirait qu'une partie de la lumière frappe l'arbre. Et je ne fais pas beaucoup de feuilles sur ces arbres. Je vais garder la plupart d'entre eux un peu stériles. Donc ça a l'air un peu plus effrayant. Et puis ces arbres sont plus grands à mesure qu'ils se rapprochent de la caméra. Donc j'imagine que ce tronc d'arbre est plus proche du spectateur, donc il y aura moins de violet dessus. Et plus de ce bleu sombre et violacé que j'ai mélangé. Il y aura quelques feuilles, mais pas trop. Donc je suis juste en train de gratter mon pinceau pour créer ces feuilles là-bas. Aussi, vous voulez vous assurer que vos coins, que non, il n'y a pas d'arbre menant à un coin. Vous voulez toujours vous assurer que le coin est couvert ou que le tronc de l'arbre ou les branches ne pointent pas vers un coin. C' est juste une idée de composition où vous ne voulez pas détourner le regard de la page. Vous voulez toujours garder l'œil du spectateur emmêlé à l'intérieur du tableau pour qu'il n'ait nulle part où aller. C' est les mêmes détails violets de couple. Maintenant, ici, j'utilise une sorte d'un bleu purly lavé et de créer quelques arbres. On dirait qu'il est plus loin. C' est le même bleu purly que j'ai utilisé avant, mais je l'ai un peu lavé avec de l'eau. De cette façon, il fait moitié moins sombre. Maintenant que nous avons la forêt complète et que nous avons les branches de l'olivier, le tronc de l'arbre envoie des branches là dedans. On peut aller sur la citrouille, qui est le dernier détail. Et puis on en aura assez fini avec ça. Donc je te verrai dans la prochaine vidéo pour la citrouille. Et je suis excité, ça va être amusant. 7. Citrouille: D' accord. Nous continuons avec le cavalier sans tête effrayant. Ce sera la tête, la citrouille elle-même. Alors d'abord les choses, jaune. Donc ici, j'utilise un jaune cadmium, je suis juste le remplir complètement, y compris juste remplir la citrouille complètement. Et ça va juste donner une lueur sous-jacente à toute la citrouille. Donc, quand vous ajoutez ces oranges et peut-être quelques chromosomes et au-dessus de ça, en plus de ça. Pour la vraie coquille de citrouille, alors que nous avons eu toute la citrouille ressemble à elle brillante. Alors attendez que ce jaune sèche. Ensuite, on va aller de l'avant et faire la couche suivante. Ok, donc à ce stade, votre citrouille est complètement sèche. Assurez-vous d'attendre qu'il sèche avant d'ajouter l'orange parce que nous voulons que ces yeux, le nez et la bouche de la citrouille brillent. Donc nous voulons garder ces parties, les yeux, le nez et la bouche, cette couleur jaune. De cette façon, nous pouvons entrer dans cette orange et nous pouvons en quelque sorte décrire ces caractéristiques. Donc ici, j'utilise en fait trop de lumière d'un lavage d'orange, mais je peux toujours y retourner. Une des belles choses à propos de l'aquarelle est que vous pouvez utiliser sa transparence à votre avantage. Allez-y et ajoutez ces oranges partout où vous en avez besoin. Évitez la bouche, évitez le nez et évitez les yeux, et de cette façon il va apparaître plus. Donc je fais juste l'orange. Et je vais en fait faire cela en plusieurs couches juste parce qu'il n'avait pas aussi sombre d'orange que je l'avais prévu à l'origine. Et ça a juste ramené un peu de cette orange. Mais tu n'as pas à faire cette partie. Donc, si vous voulez juste faire l'orange, vous n'avez pas à le faire. Ouais, tu vois que j'ai un peu foiré là-bas. Je recommande de ne pas toucher les cavaliers quand vous faites la citrouille. De cette façon, vous pouvez simplement vous concentrer sur la finition de votre pièce. J' utilise aussi Alizarin pourpre pour son petit sa tête queue de cheval. Je suppose que ce petit qui nous achète prend ça. Et si vous voulez avoir plus d'un bord plus doux à la citrouille elle-même, hésitez pas à faire le mouillé sur humide où j'ai ajouté cramoisi sur le dessus de l'orange près des bords de la citrouille. De cette façon, il a l'air un peu plus 3D. Alors je les ai mis sur les sommets et les bords de la citrouille. Je les ai mis sous son menton. Et je vais attendre que ça sèche un peu plus. Et je vais faire une autre couche d' une couleur orange ou un mélange jaune avec cramoisi si vous n'avez pas d'orange, ça fonctionnera aussi. Une fois que ça sèche et arriver à la partie suivante. Ok, Donc à ce stade, ma citrouille n'est toujours pas aussi sombre pour l'orange que je le veux. Alors je vais rentrer, encore une fois. Cette fois, je vais utiliser en orange encore plus foncé. Je suis à part un peu plus pourpre dans l'orange cadmium que j'avais. De cette façon, c'est plus une orange foncée. Donc, de cette façon, je peux vraiment voir si je peux obtenir que cette citrouille a un beau contraste entre les morceaux jaunes et jaunes, les yeux, le nez et la bouche, par rapport à l'orange de son corps principal de tête de citrouille. Je suppose. Tu vois que ma caméra essaie de se concentrer, mais je te promets que je manque ces lignes. Oui. Et allez-y et continuez à faire ce processus jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Essayez de vous assurer que vous mélangez suffisamment de peinture parce que vous ne voulez pas avoir à le revoir plus de quelques fois. Assurez-vous également que vous ne touchez aucun de ce bleu à l'orange car il va devenir vert. Ok, donc voilà ta tête de citrouille. Et nous allons voir le résultat final dans une seconde. Et n'oubliez pas que vous voulez signer votre pièce en bas. Vous pouvez le faire avec un stylo ou vous pouvez utiliser de la silice, un squash blanc ou orange pour signer votre nom. J' ai décidé à la fin, j'ai senti qu'il n'y avait pas encore assez de contraste entre l'orange de la citrouille et tout le reste. Remarque, la citrouille est un mot, l'attention va aller. Donc, vous voulez mettre un peu plus de détails ici que n'importe où ailleurs. Donc, il est bon d'y aller avec un beau pinceau fin et d'ajouter ces lignes de citrouille et les plis. Et quand tu en seras satisfait, tu pourras l'appeler un jour et tu auras fini. 8. Terminer ! - Merci : ): Et comme ça, on a fini notre cavalier sans tête. Merci beaucoup de m'avoir rejoint sur ce tutoriel aquarelle. J' ai vraiment aimé le faire et j'espère qu'il ne s'est pas senti libre de partager votre peinture dans la section projet, j'aimerais voir ce que vous avez travaillé et je serai heureux de répondre à toutes vos questions. Merci encore de me rejoindre sur ce tutoriel et je vous verrai sur le prochain.