Transcription
1. Peindre un paysage Paint à l'aquarelle | Montages brumeux: Bonjour Skillshare, Je suis Susie sur la lame, Je suis une aquarelle est l'espace en Arizona. Aujourd'hui, on va apprendre à peindre les montagnes, se cachant derrière les nuages. Donc, si vous voulez créer une scène d'humeur comme celle-ci, allez-y et suivez le court tutoriel, et nous allons apprendre à utiliser seulement quatre couleurs, une palette de couleurs limitée pour créer un aspect lisse. Tellement différent.
2. Mélanger vos couleurs: Donc, lorsque vous mélangez vos couleurs pour votre palette, vous allez vouloir mettre la peinture sur le côté de votre puits, pas dans lequel nous pouvons contrôler la quantité de pigment que vous avez dans votre eau. Donc, si c'est sur le côté en haut, vous pouvez prendre votre brosse et le faire glisser vers le bas. Et au fur et à mesure que vous allez, vous pouvez voir de plus en plus de pigments tirés dans l'eau. De cette façon, vous pouvez obtenir la cohérence que vous voulez. Et continuez à faire la même idée avec la peinture sur le côté de votre palais plutôt dans le puits que nous pouvons continuer
à glisser dans votre peinture et faire cela pour chaque couleur. Et une fois que vous êtes satisfait de la consistance, qui devrait être un peu comme le thé ou une sorte de consistance de lait pour vos peintures, je recommande plus d'une sorte de consistance de lait. Sélectionnez 2 % ou lait entier par rapport à plus de dents. Si c'est T, alors vous pouvez voir à travers ça. Mais le lait, vous ne pouvez pas vraiment voir le bas de la palette et c'est quand, vous savez, c'est la bonne quantité de pigment par rapport à l'eau en ce qui concerne le rapport. Alors allez-y et continuez à mélanger. Et si vous voulez, ce que je recommande est de mélanger chacune de ces couleurs pendant jusqu'à 30 secondes. Comme ça, vous savez, il n'y a pas de granulation ou de petits morceaux de peinture coincés dans votre pinceau ou de granules de peinture toujours coincés au fond de votre palette. De cette façon, lorsque vous prenez votre pinceau et
que vous le caressez sur votre papier, vous n'avez pas de traces laissées derrière vous est juste une bonne quantité de peinture uniforme sur votre pinceau. Et puis de cette façon, vous pouvez avoir une belle application propre. Alors allez-y et mélangez toutes vos couleurs pendant environ 30 secondes chacune. Vous n'utilisez que quatre couleurs ici. Oui, fais ça pour chaque couleur. Et une fois que vous avez tous mélangés 30 secondes chacun, alors nous pouvons passer à la peinture réelle. Mais avant de peindre, devra esquisser dans le contour de base de la montagne. Et ensuite on pourra partir de là.
3. Croquis: Maintenant, avant de commencer toute aquarelle, surtout si vous n'êtes pas habitué à peindre directement sur le papier. Je recommande fortement de commencer avec un crayon. J' utilise juste un crayon mécanique numéro 2 normal. Et je dessine très légèrement dans les contours des crêtes et des collines, puis la montagne en arrière-plan. Je ne dessine pas ça dur. Je n'utilise pas de crayon épais. J' utilise des lignes très légères parce que plus il y a de graphite là-dessus, plus il est probable qu'il y ait de taches. Maintenant, nous avons affaire à des tons plus sombres dans cette pièce, mais je n'aime pas avoir trop de taches quand il s'agit des marques de crayon. Donc c'est vraiment juste un tas de lignes directrices de croquis rapides pour savoir où je mets chaque couleur et où mettre chaque coup de pinceau. Alors allez-y et mettez ces marques de crayon. Tu fais juste une colline à colline, puis la montagne en arrière-plan. Et puis tu es probablement bon pour y aller. Alors esquissons-les, et on arrivera à la partie peinture.
4. Clouds: Maintenant, pour ma peinture, quand je mets dans une grande surface, j'aime utiliser un plat d'un pouce. C' est un Kolinsky mimique que j'utilise. Vous n'avez pas besoin d'utiliser un Linsky imitant. Ils coûtent 50 dollars, mais c'est celui que j'ai. Donc, si vous avez une brosse plate ou une brosse à balai, bien qu'ils soient bons à utiliser pour couvrir une grande surface. C' est un morceau de papier 9 sur 12 avec lequel je travaille. J' aime donc utiliser un plat d'un pouce pour tout ce qui est 11 par 14 et plus petit pour couvrir une grande surface. Alors mouillez le tout et on travaillera à partir de là après l'avoir mouillé avec de l'eau sur le papier. Donc il suffit de couvrir le papier entier avec un lavage d'eau juste, belle eau propre. Et puis nous irons avec les couleurs après que ce soit fait. Donc la première couleur que je vais utiliser est un violet. Ça va monter dans le ciel. Et j'utiliserai aussi un ocre jaune juste pour donner une sorte de chaleur au ciel parce que la plupart des couleurs qui sont ici vont être la fraîcheur des montagnes, des nuages et des collines. Donc, juste mettre un peu de chaleur dans le ciel aide à le faire ne pas avoir l'air trop sombre. C' est un tableau de mauvaise humeur que nous faisons, mais je voulais avoir un peu de chaleur là-dedans. Donc ici, le violet que j'utilise est une mauve violette. N' hésitez pas à mélanger votre propre pourpre si vous ne l'avez pas. Violet serait bon aussi. Je sais que la plupart des violets ont tendance à être très bien avec un ocre jaune. Ce sont des couleurs complémentaires sur la roue de couleur. Et puis avoir un ocre jaune, ce n'est pas comme si c'était un jaune cadmium, ce qui serait très accablant et le ferait ressembler à un coucher de soleil. C' est plus comme un, juste avant que ça ne se produise, c'est le crépuscule. C' est une sorte de peinture de poussière. Donc, juste ajouter un peu de chaleur au ciel aide à l'élever, faire ressortir cette humeur. Donc, j'ai un MAF violet et mon ocre jaune comme couleurs complémentaires. Nous allons prendre ces deux couleurs, les mettre dans le ciel, et ensuite nous allons entrer avec ce bleu, ce qui est ce que j'utilise. Mais un autre bon est un bleu cobalt. Ce serait génial pour le nuage. Donc j'utilise juste un numéro huit ici pour laisser tomber quelques nuages dans le ciel. Et vous voulez avoir votre peinture avec une légère inclinaison, je recommande au moins 10 pour cent. J' ai juste mis un tube de peinture sous mon papier pour qu'il ait cette légère inclinaison parce que je veux que l'eau
descende plutôt que de s'étendre dans toutes les directions. Donc, si vous voulez qu'il pointe plus vers le bas de la pièce, avoir une légère inclinaison aide vraiment. Alors continuez à tomber dans des nuages aléatoires dans la zone. Les nuages, dans ce cas, vont être sombres, une couleur plus foncée par rapport au ciel derrière elle. Le ciel va être cette couleur violette avec l'ocre jaune. Les nuages vont être plus foncés. Donc c'est le bleu de cobalt que nous utilisons. Alors continuez à laisser tomber ça dedans et l'eau fera le travail. Vous n'avez pas besoin de continuer à jouer avec chaque zone. Alors allez-y et déposez-la. C' est toute la peinture, toute la surface est encore humide. Ce jaune et le violet qui est encore mouillé. Alors, laisse tomber ton blues en plus de ça. Et l'ocre jaune est génial parce qu'il ne
se transforme pas en vert quand le bleu est tombé dessus. Alors n'aie pas peur qu'il devienne vert. Et mon tour petit peu vert, mais ce n'est vraiment pas si perceptible dans l'ensemble. Alors continuez à entrer, en laissant tomber ces jolies couleurs bleues pour les nuages et laissez l'eau faire le travail. Ne continuez pas à jouer avec chaque Cloud pendant quelques minutes dessus et vous voulez juste laisser tomber votre couleur et passer à autre chose. Si un coup de pinceau touche une autre brasse, c'est bon parce
que l'eau aidera à mélanger ces deux coups et à adoucir ces bords afin qu'il ne semble pas difficile. Encore une fois, ces surfaces sont encore humides. Cela signifie que toutes ces couleurs vont se fondre ensemble et ils vont créer un look très doux.
5. Clous partie 2: Les bords les plus durs vont être, vont appartenir aux montagnes. Ainsi, les nuages ou mous les montagnes sont plus durs sur les sommets des bords. Les sommets des montagnes ont plus d'un bord dur et il est légèrement sec où je vais mettre les tons plus sombres pour les montagnes, mais nous y arriverons dans un peu. Maintenant, j'utilise un HU indigo pour certaines des ombres plus sombres sur les nuages. Toi, si tu n'as pas une teinte indigo, un bleu outremer fonctionnerait tout aussi bien. Vous voudrez peut-être le mélanger un peu avec une ombre brûlée pour un
peu grise parce que le bleu outremer est plus d'un bleu froid. Donc c'est un peu proche du côté violet des tons bleus. Donc, si vous voulez le réchauffer un peu ou augmenter un peu, ajoutez un peu d'ombre brûlée, et il va le transformer en un bleu gris plutôt qu'un bleu vif. Et c'est que je tombe dans les nuages qui sont en face de ma montagne. On fait les nuages d'abord. De cette façon. Lorsque cela est plus proche d'être sec, alors nous pouvons ajouter dans les sombres des montagnes. Crois-moi, tu verras ce que je veux dire dans un peu. instant, ce ne sont que les nuages. Parfois, vous pouvez mettre un coup de pinceau
humide sur la toile ou le papier où vous voulez qu'il soit. Et puis vous pouvez ajouter du pigment en plus de ça. Si vous voulez créer plus d'une sorte de look à plumes, si vous voulez qu'il soit floue. Et rappelez-vous, pas tous ces bleus, tous ces bleus
ne sont pas complètement bleus. Il y a un peu de bleu gris et un peu de bleu violacé. Alors n'hésitez pas à ajouter certains de ces violets que vous utilisiez quand nous l'avons fait, l'ocre jaune et le violet, vous pouvez laisser tomber certains de ces violets et un ton plus sombre sur ces nuages parce que c'est quoi les nuages ? Eau, Qu'est-ce que l'eau fait ? Il reflète. Ainsi, les nuages reflètent automatiquement ce qui l'entoure. Donc, si c'est un coucher de soleil, il va
évidemment y avoir un reflet de ces tons plus chauds. Donc, il est juste en petites quantités sur ces nuages bleus, le r en face de ce coucher de soleil derrière elle. Mais je voulais ajouter une partie de ce violet dans les nuages bleus pour qu'il semble plus cohésif dans l'ensemble. Maintenant, puisque le premier plan va être si sombre, n'ayez pas peur de tomber tout un tas de bleu à tout le premier plan. La raison en est que, eh bien, je veux dire, vous allez avoir un noir de toute façon, non ? Donc, vous pouvez juste peindre dessus. L' aquarelle est transparente. Vous pouvez toujours aller plus sombre, mais vous ne pouvez pas aller plus léger. Donc, tous les blancs de la page, les lumières de la page, vous voulez garder la lumière. Mais tout ce qui sera dans les ténèbres, tout dans
l'ombre, le premier plan et le, ces collines, la montagne au premier plan, ceux-là seront plus sombres. Alors n'hésitez pas à y peindre et à y mettre cette première couche de bleu,
donc elle sera cohésive dans l'ensemble.
6. Montages: Donc maintenant, nous avons toute la pièce recouverte de tons clairs et de tons moyens. Maintenant, la partie suivante est la partie la plus difficile. Pour la plupart des aquarelles, nous avons tendance à coller autour des tons moyens et des tons clairs. Mais cette pièce est tout au sujet de passer de la lumière à l'obscurité. Alors allez-y et mélangez plus d'un ton plus sombre dans votre pièce. Ça me donne un bleu foncé. Donc, utilisez surtout le cobalt et peut-être ajouter un peu de cette teinte indigo si vous l'avez ou une partie de cet outremer. Maintenant, vous voulez avoir une consistance plus épaisse. Donc, ce que nous avions avant était probablement comme 2% de lait. Ce que vous voulez ici, c'est plutôt un lait entier. Donc, pour la consistance, alors voyez à quel point c'est sombre. Maintenant, si vous avez un test ou un morceau de papier, utilisez un test d'herpès et assurez-vous qu'il fait si sombre quand vous le mettez. Maintenant, voyez juste là ce gris que j'ai, l'aquarelle s'est répandue dans le nuage qui avait coulé avant. Maintenant, c'est ce que nous voulons. On veut que la montagne ressemble. C' est le sommet des nuages. Qu' est-ce que les nuages ? Doux sur leurs bords ? Ils sont très doux et boule de coton comme. Donc c'est bon si ça touche les bords de ces nuages. Maintenant, la partie supérieure où je mets dans la montagne, c'est plus sec. Je l'ai fait exprès. J' ai fait ces montagnes d'abord, pour que tu aies le temps de sécher. Mais ensuite la montagne, les nuages qui sont plus proches de l'endroit où se trouvent les montagnes, ceux-ci sont encore partiellement humides, donc c'est bon si elle se fond. Et maintenant, j'ai préplanifié ça. J' espérais que vous suiviez ce chemin pour que les nuages soient gentils et doux jusqu'aux bords de ces nuages. Alors voyez, ça va encore. Il saigne dans le Cloud. C' est ce que tu veux. Tu veux que ce soit gentil et doux. Vous ne voulez pas avoir un nuage rude devant cette montagne. C' est loin et c'est doux, et je veux que ça ressemble à manqué. Le titre de cette pièce est les montagnes brumeuses. Donc c'est ce qu'on veut. Parfois, quand un nuage a devant une montagne, il semble brumeux parce que vous êtes plus près de lui quand vous traversez un nuage. Si tu en as déjà traversé un, ça ressemble à du brouillard. Ce n'est pas vraiment une chose solide. C' est de la vapeur d'eau dans l'air. Alors continuez à ajouter dans toute cette zone en face où je mets maintenant où il est blanc bien qu'il ressemble à un nuage blanc. Je mets certains de ces sombres de la montagne pour qu'
il semble qu' une partie de cette brume soit en face de la montagne. Et c'est bon si vous n'obtenez pas cela correct au premier essai, il a fallu un peu de temps pour comprendre comment laisser l'eau faire le travail pour que vous connaissiez les temps secs. C' est quelque chose qui va prendre de l'entraînement, mais vous y arriverez si vous continuez à essayer. Une façon d'aider à obtenir cet effet délavé maintenant si vous n'avez pas mis de l'eau vers le bas ou que certaines sections se sont asséchées, vous pouvez prendre votre brosse qui a tout un tas de pigments dessus, faire cette marque. Et puis il peut prendre une brosse propre qui est humide. Et puis tu peux le toucher là-dedans. Vous pouvez simplement poser un coup de pinceau propre sans pigment. Et puis vous touchez les bords de ce coup de pinceau avec juste de l'eau au coup que vous avez fait avec un pigment qui peut s'estomper. Maintenant ici, je mets un peu plus de pigment de ce
bleu foncé pour la montagne pour continuer cet effet de la montagne qui jette un coup d'œil à travers certains de ces nuages brumeux et continue à tomber dans plus de pigments. Ce n'est pas le plus sombre avec ce que nous allons faire. C' est un sombre moyen parce que les montagnes plus loin, donc, il ne fait pas aussi sombre que quelque chose le serait au premier plan. Maintenant, pour la perspective atmosphérique, il y a plus de vapeur d'eau dans l'air. Donc, plus quelque chose s'éloigne, plus il sera bleu tonifié juste à cause de l'air, a de l'eau dedans. Pour la perspective atmosphérique, les choses qui sont plus éloignées
auront moins de contraste et moins de dynamisme. Donc c'est plus loin. Quelque chose est le moins de contraste de couleur. Donc il y en aura, et moins ils seront contrastés de valeur. Maintenant, voici encore cette technique où je mets dans un ton sombre et que j'utilise une brosse humide propre ou une brosse humide propre pour adoucir les bords d'une marque sombre que j'ai faite. Et puis il peut aller de l'avant et aller sur le dessus avec un peu plus de couleur comme je viens de le faire. Alors prenez un peu plus de peinture, ajoutez plus de tons là où vous pensez qu'il doit être. J' ajoute plus de bords à cette montagne parce que j'ai l'
impression qu'elle a juste besoin d'un peu plus de sommets de montagne sur cette pièce. Et j'ai eu un peu plus de floraison ici que j'avais l'intention d'abord. Donc j'ajoute juste un peu plus de pigment. Et puis j'ajoute une sorte de bord déchiqueté au sommet de la montagne parce qu' il est censé y avoir dans ma tête plus d'arbres sur cette montagne. Donc évidemment ne sera pas une ligne nette parfaite de la montagne, je pense que dans cette image. Et puis aussi si vous étiez là en personne, vous verrez que vous seriez assez près pour voir qu'il y a des arbres sur la montagne, mais vous seriez assez loin où vous ne pourrez pas voir chaque arbre individuel. ce moment, nous insinuons.
7. Moyen et Middle: Donc maintenant, nous avons la montagne assez complète. Maintenant, nous allons passer au premier plan. Il y a donc l'arrière-plan avec la montagne. Il y a un milieu en bas à droite d'une colline. Et puis il y a aussi cette longue diagonale vers nous, l'avant, le premier plan. S' il y avait une bonne sombre sombre va être. J' utilise un pinceau rond numéro huit. Il y a beaucoup de pigment dedans. J' essaie d'entrer avec un ton plus sombre que la montagne. Le premier lavage, cependant, un peu plus le même ton que la montagne en arrière-plan, mais c'est bon. Les sombres peuvent aller sur les autres sombres. Donc je fais juste un premier lavage. Je vais utiliser cette colline et
la colline de premier plan avec des villes plus sombres ope c là, j'ai ajouté un peu plus de pigment. Ce sera plus sombre dans le futur, mais je répandrai ça pour l'instant. Et je vais la rejoindre avec la colline de premier plan que nous voyons ici. C' est une longue diagonale. Il suffit de couvrir toute cette zone d'un ton plus sombre. Rappelez-vous que tout cela est dans l'ombre. Et là, je ne sais pas si tu l'as vu, mais j'ai mélangé un tas de couleurs ensemble. J' ai utilisé une umber brûlée, le cobalt, et ma teinte indigo. Encore une fois, si vous n'avez pas d'indigo ici, vous pouvez utiliser votre bleu outremer ou tout autre bleu foncé. Vous pouvez même utiliser un violet foncé si vous le souhaitez. Donc, si vous mélangez un violet et une umber brûlé ou un Phoenix
bleu toutes ces couleurs ensemble, vous pouvez obtenir quelque chose qui est très indicatif, très proche en valeur d'un noir. Maintenant, je n'aime pas utiliser un noir du tube. J' aime mélanger le mien juste parce qu'un noir qui vient du tube n'a qu'une seule couleur à elle. Et tes yeux peuvent le ramasser si tu es là en personne. Mais si vous mélangez un noir, si vous mélangez votre propre noir, alors il sortira avec d'autres couleurs ici
et là et créer plus d'intérêt pour l'œil. Alors, comment vous le faites à nouveau, est un umber brûlé mélangé avec votre bleu ou un umber brûlé mélangé avec un violet et quelques autres couleurs, ne continue de le mélanger jusqu'à ce que vous obtenez à consistance très sombre. Maintenant, ce serait plus semblable à presque comme l'expresso. En ce qui concerne la consistance, ce n'est pas comme un lait entier. C' est beaucoup plus le rapport pigment/eau. Alors testez-le sur un morceau de papier de rechange et vous pourrez
voir à quel point il est sombre si vous voulez le tester. Maintenant, encore une fois, si vous voulez tester directement sur la page, c'est bien parce que c'est le premier plan. Tout cela est dans l'ombre. Par conséquent, vous pouvez continuer à ajouter des sombres au-dessus de celui-ci. Voici donc les nuages en arrière-plan sont encore un peu humides. Donc, vous pouvez réellement peindre dans certains arbres sur ces bords et le genre de fondu. Donc, certains de ces arbres sont plus concentrés sur certains d'entre eux un peu floue. Je suppose que le premier plan est encore un peu dans une zone brumeuse. Donc, seuls certains des arbres sont vraiment en train de sortir. Et c'est bon. Maintenant, quand ces sombres sèchent ou quand ils se rapprochent d'être secs, vous pouvez toujours ajouter plus de sombres sur le dessus. La colline en arrière-plan s'est
évanouie et est devenue une partie de cette montagne de fond. Donc je vais entrer avec ce presque noir que je peux mélanger. Et je remettrai ces couleurs sombres dans la colline et le reste de l'arrière-plan. Maintenant, je mets ça comme repéré. On dirait qu'il y a des buissons sur cette colline de fond parce que je ne voulais pas avoir une couleur unie et l'arrière-plan. Je voulais avoir des intérêts. Donc je suis en quelque sorte de créer des coups de
pinceau tamponnés pour faire croire qu'il y a des buissons ou des arbres au loin plus sombre vers le haut de cette colline et ils s'estompent vers le bas parce que je voulait que ça ressemble à nouveau, qu'il y a un peu de brume entre vous et cette colline et Miss tend à rester bas. Ils ont tendance à descendre en dessous de la colline. Alors voici votre dernière pièce. Donc quand tu auras fini, j'aimerais voir comment tu as fait. Laisse-moi voir ton travail. Alors rappelez-vous les lumières aux sombres, mais vous voulez passer de la consistance de la lumière à vos peintures. Donc, c'est plus comme t. Et puis travaillez votre chemin de comme 2% de lait à une sorte de consistance de lait entier. Et il peut y avoir un expresso au cas où vous vouliez faire des sombres. Donc clair à sombre, ajoutez plus de pigment à votre eau pour des couleurs plus foncées ou des couleurs plus vives. Et vous voilà.
8. Merci: Bonjour Skillshare. Merci beaucoup de m'avoir rejoint sur ce tutoriel pour peindre cette scène moody de montagnes derrière les nuages. J' espère que vous avez apprécié le tutoriel sur l'utilisation d'une palette de couleurs limitée. Montrez-moi ce que vous avez travaillé sur la section projet. J' adorerais voir ce que tu as fait. Si vous souhaitez avoir une petite critique, je serai heureux de le faire et je répondrai généralement à tous les commentaires ou projets que les gens publient. Alors poster votre travail, je vais commenter et j'espère que je vous verrai sur le prochain tutoriel. Et tous les tutoriels que je vais faire à l'avenir seront plutôt beaux courts, doux, Leonard. Alors merci de me rejoindre et je vous verrai sur le prochain tutoriel.
Suzy Paint N Simple, Watercolorist
