Transcription
1. Peindre le légumes Odd | Une vie de mordes Acorn Squash | |: Le faible partage de compétences IM Suzy sur lame, IMA artiste ici en Arizona qui se spécialise dans l'aquarelle. Aujourd'hui, nous allons travailler sur une courge de glands comme cette chose. Q, il y a ces merveilleuses oranges et légumes verts qui se mélangent un peu partout. On va voir si on peut essayer de mettre ça sur la page pour peindre et faire une nature morte. J' ai fait une série de natures mortes et j'ai pensé que peut-être faire un légume vraiment étrange serait amusant à faire plutôt qu'un bouquet de fruits comme des citrons et des oranges. Alors on y va. Allez-y et attrapez vos pinceaux vont faire quatre couleurs. Cougars, vert, umber brûlé, bleu
outremer, et orange cadmium. Donc on va utiliser ces quatre couleurs dans cette pièce et l'enseigner.
2. Fournitures artistiques: Oui. L' espace ici.
3. Mélanger la peinture d'abord !: Pour commencer, on va aller de l'avant et faire quatre couleurs. Nous avons l'ombre brûlée, une prostituée verte, bleu
outremer, et une orange cadmium. Donc juste avec ces trois couleurs, nous pouvons avoir une belle composition parce que quand vous avez trop de couleurs, parfois il peut devenir boueux sans vouloir dire parce que vous n'avez pas pratiqué juste avoir quelques couleurs. Donc, beaucoup d'artistes professionnels auront un ensemble particulier de couleurs parce qu'ils savent comment ils fonctionnent. Quand on l'aura. Si sévèrement limité avec seulement quatre options. Souvent, ce que cela fera est de rendre votre peinture cohésive, professionnelle sans avoir à faire trop de recherches sur les couleurs avec lesquelles vous travaillez. Donc si vous n'êtes pas un professionnel comme moi, et que vous n'avez pas votre propre liste de couleurs qui, vous savez, fonctionnent bien ensemble. Parfois, en commençant avec juste un couple, ça a vraiment l'air bien. Maintenant, une des choses avec ces couleurs maintenant avant de commencer, avant
même que je fasse les croquis, je veux m'assurer que les prostituées vert n'est pas trop ce n'est pas assez boueux. Ce n'est pas un vert naturel que je trouve généralement dans les légumes. Une bonne façon de tonifier ces couleurs vertes, car c'est si vibrant, est d'utiliser une couleur opposée, donc un rouge. Mais comme nous n'avons pas de rouge et cette palette de couleurs limitée, nous allons utiliser la prochaine meilleure chose qui est l'ombre brûlée, qui est en fait une sorte de brun rougeâtre. Donc, cela fonctionne très bien. Donc nous allons mélanger le vert de cette faim, qui juste un peu de cette herbe brûlée pour tonifier le grain et avoir l'air plus naturel comme le légume que nous allons peindre. Donc, quand il s'agit de mélanger, il est très bon d'avoir une brosse à poils rigides comme celle-ci. Il s'agit d'une brosse synthétique parfaite pour le mélange. Si vous utilisez une vraie brosse à cheveux, vous pouvez voir que c'est beaucoup plus élastique. Ce n'est pas aussi rigide, ce qui n'est pas aussi bon pour mélanger la peinture. Donc, ce que vous voulez utiliser à la place est la brosse à poils rigides. Donc maintenant, voici la peinture verte que nous allons utiliser est déjà sèche ici, mais je peux toujours ajouter plus d'eau pour que nous puissions la mélanger. Et c'est pourquoi j'utilise toujours une cuillère parce qu'il est plus facile de la tremper dans l'eau et la solution au lieu d'avoir à tremper constamment. Alors allez-y et prenez un peu de cette herbe brûlée et plongez-la dans. Et maintenant, regarde ça. Nous avons un vert plus naturel. Et c'est aussi simple que ça. Donc je vais voir si je peux rendre ça plus épais. Obtenez un peu plus cette umber brûlée pour vous assurer qu'elle est tonifiée. Excellent. Maintenant, c'est plus un vert naturel que deux hommes vibrants, presque au curry.
4. Sous l'ébauche: Maintenant que nous avons tonifier qui possède un vert naturellement vif avec l'ombre brûlée pour ressembler plus d'un vert naturel que vous verrez sur un légume réel. Nous serons en mesure de faire le croquis du légume puis peint après cela. Alors prenez votre crayon et allons de l'avant et commencez à dessiner notre légume. Donc ça commence par un cercle. On va le faire ici. Ce n'est pas tout à fait si gros. Et je ne vais pas trop m'inquiéter pour ces marques de crayon. Ça va effacer celui-là. Ce sont d'autres lignes directrices. Et puis il est facile d'obtenir plus de la pièce maîtresse. Donc la route que ça
vient de cet attachement à la vigne qui a été coupée serait juste ici. Et on va faire cette 3D. Alors que cela est venu dans l'usine. On y va. Et ce n'est pas parfait. Ce n'est pas exactement ce que je vois en face de moi, mais c'est bon parce que je suis sûr que chaque légume au monde est unique. Voyons voir. Il y a un tas de côtes ici. Donc, en faisant toutes ces courbes ici. Et si nous avons fait la citrouille plus tôt, nous n'avions pas tout à fait des crêtes aussi drastiques que celle-ci. Cette courge particulière a plus, plus de courbes à elle. Et nous voilà. Et nous allons de l'avant et nous nous débarrassons de ces lignes sur les bords. Était-ce là pour que nous soyons guidés. Maintenant, ce n'est pas la meilleure gomme. Je recommande fortement d'utiliser une gomme plus propre cependant, je viens de le faire. Mais si nous utilisons notre peinture correctement, nous devrons nous inquiéter des taches qui sont restées
parce que la peinture la couvrira et personne ne le saura. D' accord. Et puis je veux donner une indication de l' endroit où se trouvent les lignes
de pliage de ce tissu.
5. Première couche de couleur: Maintenant que vos croquis sont terminés, on va aller de l'avant et faire la partie peinture de la courge, ce qui va être amusant parce que ce sera une technique humide sur mouillé. Donc on va faire un lavage. Tout d'abord de l'orange pur tout le chemin, sauf peut-être quelques endroits où il y aura un peu de brillance. Et pendant qu'il est encore mouillé, on va y aller avec des verts sombres en plus de ça. Donc on va utiliser l'orange, puis le vert, et ensuite on laisse l'eau faire le travail et l'étaler autour. Alors donne-moi beaucoup de plaisir. Bon, pour commencer, on va aller de l'avant et faire ce lavage d'orange. Donc on a cette orange de cadmium juste ici. Je vais tout utiliser. Et c'est une belle grosse brosse. Je pense que c'est un tour de dix. Et vous voulez obtenir autant de pigment sur vos pinceaux que vous pouvez. Je vais couvrir tout ça. en obtenir plus. Essayez de ne pas le laisser sécher parce que nous voulons le faire. Je te parlais de ce que je suis une technique humide. Et c'est pourquoi nous avons pré-mélangé nos couleurs au début du tutoriel. Parce que si vous essayez de le mélanger et ensuite le faire alors que cela est déjà en train de sécher, alors cela ne fonctionnera pas aussi bien. Droit. Donc, il est encore humide comme ici et ici commence déjà à sécher. Allez-y et changez de poitrine est ne vous inquiétez pas d'essuyer celui-ci complètement. Je pense que la meilleure option pour cela est d'obtenir votre pinceau de rigueur ou un pinceau pointeur. Je vais utiliser ça pour appliquer le vert. De cette façon, nous pouvons être plus précis sur l'endroit où nous l'avons mis. Bon, on y va. Et il y a un tas de lignes qui sortent d'ici. Maintenant, la raison pour laquelle j'aime avoir un pinceau de ligne maintenant je ne pense pas que je l'utilise assez. Comment ça s'appelle ? Ombre brûlé dans le vert parce qu'en ce moment c'est encore un vert très vibrant. C' est une peinture que vous pouvez dire que c'est la licence
artistique peut le rendre aussi sombre ou clair que nous le voulons. Et si quelqu'un d'autre se plaint
, ce n'est pas leur peinture. Essayez de le faire pendant que c'est ce que j'ai déjà quelques taches sèches ici. Je vais devoir me mouiller à nouveau. Oup. C' est ce qui arrive quand on a une brosse si longue qu'elle est parfois difficile à contrôler. D' accord. Alors laissez-moi voir si je peux mouiller cette partie ici un peu plus. Donc je vais être un peu plus orange et devenir plus vert. Il y a une grosse splotch ici. Et pas trop d'endroit par ici. Ligne, ligne, ligne. D' accord, pour avoir plus d'échauffement
ici sur ces endroits brillants. Il y a donc la technique humide pour votre courge de glands. Allez-y et laissez ça sécher. Et après ça, nous allons aller de l'avant et faire les ombres sur le tissu sur lequel il est assis pour notre Nature morte. Et de cette façon, nous pouvons rectifier la pièce pour qu' elle
ne semble pas flotter dans un espace blanc.
6. Ombre: Allons de l'avant et avançons en faisant cette courge de glands que nous avons actuellement peinte et séchée en un objet plus d'aspect 3D en ajoutant dans les ombres. D' accord, donc je vais utiliser mon pinceau de calligraphie numéro 8. C' est une belette pour un pinceau que j'aime utiliser que j'ai obtenu de Corée du Sud et merveilleux magasin d'art. Mais tout le monde n'a pas ça. N' hésitez donc pas à utiliser n'importe quelle brosse de taille que vous avez ou n'importe quelle taille qui irait avec la taille de courge que vous avez peinte vous-même. D' accord, donc tu veux un umber brûlé. Tu ne veux pas être trop larmoyante. Mais nous voilà pour les ombres. Donc la lumière vient de cette direction, comme mes autres pièces que j'ai faites. Et rappelez-vous que ces crêtes jettent leurs propres ombres. La crête numéro un. Numéro deux. Et tout cela est dans l'ombre ici. Et je vais aller de l'avant et m'arrêter ici pour que je puisse les adoucir. Alors allez-y et essuyez l'excès après le lavage de la brosse, ramollissez ce bord ici. Et on y va. Il y a cette ombre. Allez-y et prenez-en plus, et on recommencera. Maintenant, ces crêtes sont en fait dans l'ombre juste ici et ici. Donc c'est presque comme s'il y avait un cercle juste ici qui était dans l'ombre. Mais là encore, il y a aussi un plongeon. Souviens-toi qu'il y a un plongeon. Ici, nous sommes plus d'ombre. Et puis ce bas est dans l'ombre. Et essuyez votre pinceau, enlevez l'excès, et voyez si vous pouvez adoucir un peu ces bords parce qu'ils pourraient déjà dessiner. Nous y voilà. Peut-être un peu trop de cheveux et nettoyer ça. Et nous y sommes. Voilà vos ombres. Mais il y a encore plus à faire. Nous voulons nous assurer qu'il est clair qu'il y a ces crêtes ici. Donc on va aller de l'avant et voir si on peut faire un peu plus. Je vais prendre l'orange cette fois, cette belle orange de cadmium avec laquelle on a commencé pour faire les crêtes ici au lieu de l'ombre brûlée. De cette façon, nous pouvons toujours indiquer qu'il y a des crêtes, mais nous n'avons pas à faire croire qu'il est aussi loin dans l'ombre que les autres parties. L' autre chose que je voudrais faire est une technique de brosse sèche. Une fois que tout est sec, car il peut faire une technique de brosse sèche sur ce qui est déjà humide. Attendez que les ombres soient sèches. Ensuite, nous allons refaire la technique du pinceau sec juste pour que nous puissions obtenir un peu plus de ces verts foncés là-dedans et ajouter un peu de texture.
7. Sombres et détails: Bon, maintenant que vous êtes la courge de glands est sèche et vous avez les ombres là-dedans. Nous allons aller de l'avant et le pousser encore plus loin en ajoutant quelques sombres sur les verts et les ombres sur la face inférieure. Donc, en faisant plus de ces détails, nous allons faire une technique de brosse sèche avec une brosse de rigueur. Si vous n'en avez pas, vous pouvez simplement utiliser le côté plat de n'importe quel autre genre de pinceau. Je recommanderais une brosse à poils rigides comme celle-ci. Ou vous pouvez toujours utiliser l'un d'entre eux si vous le souhaitez. Tant que vous prenez le côté plat de Bruxelles,
au lieu de pointer vers le bas, vous voulez qu'il soit plat, presque horizontal par rapport à la page lorsque vous la faites glisser le long. Donc nous allons aller de l'avant et le faire glisser vers ce point de connexion central pour le W9 serait et obtenir autant de bleu là-bas que vous le pouvez. Ça va être bleu outremer. Tu ne veux pas qu'elle soit trop aqueuse. Tu ne veux pas qu'elle soit sur la brosse. Tu veux qu'il colle au pinceau. Faites glisser le long. Voyez comment c'est sec et faites le son de la brosse sèche. C' est ce qu'on veut. D' accord. Donc, je suis un peu arrivé à l'extérieur ici. Ne vous inquiétez pas pour ça parce qu'on peut juste le faire rejoindre dans l'ombre. Et maintenant qu'on a ça, je vais faire un peu plus ici. Il y a des lignes qui sortent de cette section ici. Et je vais aller de l'avant et continuer avec presque un bleu outremer pur sur ce bord. Et puis arrosez-le légèrement et aidez-le simplement à définir ces bords. Et puis vous pouvez utiliser votre technique de brosse sèche à nouveau. Parce que ça marche si bien. Donc c'est un bleu très arrosé ici. Donc, je peux obtenir certaines de ces lignes uniques. D' accord. Maintenant, on va aller de l'avant et faire la pièce maîtresse pendant qu'on y est. Va chercher ce vert à nouveau. Le long de l'extérieur. Prends quelques ombres d'ombre brûlées et peut-être un peu de bleu. Donc il y a plus d'ombre ici. Alors l'intérieur de la vigne a plus d'une teinte brune à elle, mais je ne veux pas qu'elle soit orange. Donc, je vais faire l'umber brûlé. On y va. D' accord. Donc, si vous le
vouliez, vous pourriez vous arrêter ici et juste avoir une jolie citrouille mignonne avec un fond blanc. Si vous voulez pousser plus loin, on va aller de l'avant et faire les ombres ensuite, que la courge de glands ne ressemble pas à elle, flottant au milieu de l'espace, un espace blanc. Ce n'est pas la matrice, c'est la vraie vie et il a insisté sur quelque chose. D' accord, ombres ou Suivant, commençons.
8. Complétez le travail: Donc, si tu veux, tu peux t'arrêter là. Ayez juste votre citrouille tout gentil et propre et fait. Ou vous pouvez la pousser encore plus loin et vous pouvez ajouter dans ombres de sorte que la courge de glands ne semble pas juste assise, flottant au milieu de l'espace, un espace blanc. Ce n'est pas la matrice, c'est la vraie vie et il a insisté sur quelque chose. D' accord, ombres ou Suivant, commençons. Donc plus proche de la courge des glands, on va aller de l'avant et utiliser l'ombre brûlée, puis se
fondre vers un bleu outremer et ensuite s'estomper vers la droite. On y va. Ok, il y a une belle ombre là-bas. On pourrait s'arrêter ici. Cependant, je suis trop perfectionniste pour m'arrêter là. Il y a aussi une ombre qui va par là et je veux le faire. Donc celui-ci est en quelque sorte en train de venir comme ça. Et allons de l'avant et ajoutons un peu d'obscurité en dessous. Je ne devrais probablement pas faire cette prochaine partie avec juste cette grosse brosse. Prends-en un plus petit. Mélangez, le bleu outremer avec l'ombre brûlée et vous serez en mesure d'obtenir un très sombre, sombre. On va faire ça juste en dessous. Parce que c'est là que se trouve l'obscurité la plus sombre, juste ici dans cette ombre. Va obtenir encore plus et obtenir ce tableau là-dedans. C' est génial. Vous voyez ce mot, cette ombre ici et l'ombre ici. Quand deux ombres se croisent, il y a deux fois plus sombre. Ça s'appelle une pénombre. Je pense que c'est ce qu'on appelle une pénombre, c'est quand deux ombres se croisent ou c'est une umbra. Je ne suis pas scientifique, mais c'est quelque chose dans ce sens. Je vais aller de l'avant et mettre une description dans la vidéo pour que vous puissiez voir. Mais il y a ça. Je vais ajouter une autre ombre ici. Je pense qu'un bleu serait bon et qu'il serait une ombre très légère ici. Peut-être un petit numéro là-bas aussi. D' accord. Prends un peu plus. Le travail n'est jamais terminé pour un artiste. On y va. D'accord. Et nous voilà. Votre courge de glands est finie. Allez-y et essuyez, nettoyez vos brosses, jetez l'eau, signez votre travail. Et quand vous serez tous terminés, alors peut-être que vous pouvez aller de l'avant et vous faire encadrer. C' est toujours la belle cerise sur le gâteau parce que vous, nous faisons le gâteau, mais ensuite le vaccin le rend tellement mieux. C' est ce qu'un cadre fait pour chaque œuvre d'art.
9. Merci: Merci partage de compétences pour me rejoindre aujourd'hui sur la peinture d'une adorable petite courge de glands. C' est un légume que je n'ai jamais essayé avant. S' il vous plaît allez-y et partagez vos projets dans la section projet, j'aimerais voir ce que vous peignez les gars. Allez-y et posez-moi quelques questions dans une revue. Je serais heureux d'y répondre. Depuis dix ans, je suis spécialisé dans l'aquarelle. Beaucoup de choses me viennent naturellement maintenant que j'ai pratiqué depuis si
longtemps que j'oublie le genre de questions que j'avais au début. Si vous avez des questions, posez-leur et je serai heureux de répondre. Eh bien, merci encore de me rejoindre et j'espère vous
voir sur le prochain tutoriel de partage de compétences.
Suzy Paint N Simple, Watercolorist
