Formation de l'oreille et compétences auditives (partie 1) : rythmes

1. Introduction: Salut tout le monde, bienvenue à l'entraînement auditif et aux compétences orales, première partie. Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur votre entraînement quand il s'agit de rythmes. Il va y avoir un cours de six parties. Nous allons travailler à travers des rythmes, puis des intervalles que des mélodies, progressions d'accords, des intervalles chromatiques, des mélodies chromatiques. Donc, ce que nous faisons ici, c'est mettre l'accent sur les compétences tous les musiciens professionnels et que vous pouvez développer avec une certaine pratique. C' est la compétence pour être capable d'entendre quelque chose et puis juste jouer, ou d'entendre quelque chose et ensuite être capable de l'écrire. Et cette première classe où nous allons nous concentrer principalement sur cette partie de l'écriture et commencer à construire cette compétence que nous appelons la dictée. Ainsi, lorsque nous arrivons à des mélodies complètes, des progressions d'accords et tout, vous avez tous les outils dont vous avez besoin pour être en mesure entendre ces choses et de les comprendre en un clin d'œil. Maintenant, je voulais être super avec toi ici. Ce n'est pas un cours où tu vas me regarder parler pendant trois ou quatre heures et ensuite être comme Cool, je peux le faire maintenant. C' est un truc dur. C'est dur et il faut beaucoup de pratique. Donc, ce que je vous donne dans cette classe, c'est beaucoup d'outils, beaucoup de façons d'écouter, quelques astuces pour écrire les choses et comprendre les choses rapidement. Et puis je vais te donner une tonne de choses à pratiquer. Et je vais vous montrer comment trouver plus de choses à pratiquer plus tard. Mais tu dois t'entraîner tous les jours si tu veux être doué. Et on en parlera beaucoup. Ce que nous obtenons quand nous entrons dans la classe, comment pratiquer, quoi pratiquer. Et à la fin, tu seras un meilleur musicien pour ça. Donc ça vaut la peine de s'entraîner. Vous n'avez pas besoin de pitch parfait ou quoi que ce soit comme ça. Je vais vous accompagner dans toutes ces choses. Nous allons développer des compétences qui se concentrent sur quelque chose appelé pitch relatif, ce qui est quelque chose que vous pouvez apprendre à nouveau avec la pratique. Alors plongons dedans. 2. Qu'est-: Ok, commençons et parlons de ce qui est exactement votre entraînement, et pourquoi est-ce qu'on s'en soucie ? Donc votre entraînement est trois choses. Habituellement, ils sont regroupés ensemble. Et en fait, le nom du cours, si vous regardez comme une liste de cours universitaires ou quelque chose comme ça, pourrait être appelé l'une des trois choses. On pourrait appeler ça l'entraînement de l'oreille, ça pourrait être appelé compétences orales, et ça pourrait être appelé dictée. Vraiment, ce que ça veut dire, c'est la capacité reconnaître la musique juste à partir du son de l'entraînement de nos oreilles, non ? Donc si quelqu'un joue un accord majeur, je peux dire que c'est un accord majeur. Si quelqu'un joue une séquence d'accords, je peux identifier ce que sont ces accords. S' ils jouent une mélodie, je peux les écrire. La deuxième chose est les compétences orales. C' est la capacité de chanter quelque chose en arrière, aussi parfois appelé le chant du site. C' est une sorte de quatrième terme qui s'utilise. compétences orales seraient comme, tu me donnes un morceau de musique, je le regarde et je peux le chanter comme, point. C' est délicat. Et le troisième est la dictée, qui se concentre vraiment sur la partie de l'écriture. Donc, je veux, tu vas jouer quelque chose et je vais avoir du papier et de la notation traditionnelle. Et je vais l'écrire, les rythmes et le pitch. C' est un peu ce que sont les trois choses maintenant. Et ce cours, nous ne nous concentrerons pas beaucoup sur la partie chantant sur le site, surtout parce que c'est vraiment difficile pour moi de confirmer que vous le faites correctement. n'y a pas de bon moyen pour moi de te donner de la musique. Tu l'as chanté ? Et puis pour moi de dire que c'était juste ou que c'était faux. Et vous ne pouvez pas vraiment apprendre cette compétence à moins que quelqu'un vous dise que c'était bien ou mal. Donc, pour cette partie de celui-ci et quand vous recommander, si vous obtenez bon dans tout ce que nous faisons dans cette classe et que vous voulez passer à ce site en chantant une partie de celui-ci. Je vais vous recommander de trouver un tuteur dans votre région qui peut vous aider avec ça. Parce que cela ne fonctionne pas si bien qu'un cours en ligne, mais tout le reste le fait. Donc, nous allons nous concentrer beaucoup sur la dictée. Comment entendre quelque chose, comment puis-je l'identifier quand nous l'entendons, puis comment l'écrire. C' est un peu comme, euh, tu sais, disons que tu es un guitariste et que tu veux pouvoir jouer des trucs à l'oreille. C' est des compétences orales. Ce n'est pas tant de dictée. Mais l'élément de dictée de celui-ci sera vraiment utile aussi parce que finalement vous pourriez vouloir l'écrire. Ok, donc c'est ce qu'on veut dire quand on parle d'entraînement des oreilles. C' est toutes ces choses. Nous allons nous concentrer sur votre entraînement et votre dictée dans sa classe, apprenant à identifier les choses que nous entendons. Peut-être les jouer sur notre instrument, peut-être les chanter, mais certainement être capable de les écrire. 3. Pourquoi nous prenons de la motivation pour l'oreiller ?: Pourquoi est-ce une compétence que nous voulons que les musiciens aient ? Vous avez peut-être trouvé et vous avez peut-être fini ici parce que tout diplôme de musique va nécessiter probablement quatre semestres de vos cours de formation. Maintenant, la raison en est qu'ils vont de pair avec la théorie de la musique. Et l'une des choses que nous faisons avec les compétences orales est de l'utiliser comme théorie appliquée. C' est un autre terme que vous pourriez voir, théorie appliquée, ce que cela signifie dans votre cours de théorie musicale, vous apprenez à construire, disons quelque chose de simple. Accords majeurs et mineurs, d'accord ? Dans votre formation, vous allez vous concentrer sur ce qu'ils ressemblent et comment les identifier dans le contexte d'un morceau de musique. Donc c'est comme prendre la théorie musicale que vous avez apprise et l'appliquer, comme apprendre comment, comment ça fonctionne parfois dans le monde réel, non ? Parce qu'on regarde la vraie musique ici, pas l'exemple. Bien que nous allons travailler avec beaucoup d'exemples. Cela peut vous aider à être plus à l'aise avec la théorie de la musique. Il peut également vous aider avec votre instrument. Si vous jouez d'un instrument ou de votre chanteur. Ça va vous aider à lire à vue parce que vous allez pouvoir regarder la musique et savoir comment elle est censée sonner. Et vous saurez si vous avez bien joué ou mal. C' est aussi juste une habileté vraiment amusante à avoir, non ? Si vous voulez entendre une chanson à la radio et la jouer sur votre guitare, vous pouvez rechercher l'onglet pour elle, ou vous pouvez simplement le faire. Si vous êtes bon pour l'entraînement auditif, vous serez capable d'entendre cette chanson et de dire, pensez-y pendant une minute et dites, oui, ok, je comprends, je peux le faire, euh, et ensuite prendre une guitare et la jouer. La plupart du temps. Quand j'entends une chanson, en supposant que c'est relativement simple. Donc je ne parle pas comme un vrai complexe, comme des trucs de métal bizarres ici, mais comme supposer une chanson pop normale. Si je l'entends jouer à la guitare, je pourrais l'écrire. Je pourrais écrire les tableaux d'accords ou écrire des instructions pour la jouer à la guitare sans prendre de guitare. En fait, ce n'est pas si délicat qu'une compétence à acquérir, et je vous guènerai à travers ça sous peu. Donc c'est cool juste de pouvoir dire, Voici comment vous jouez ça. Et puis tu peux apprendre à quelqu'un ou tu pourrais juste prendre une guitare et la jouer. C' est un peu soigné, non ? Et c'est vrai sur tous les instruments. Piano, clarinette, flûte, peu importe. Écoute, renfloué, rejoue. Ces compétences comme je parle d'eux semblent maintenant très, vous savez, ça ressemble à la sorcellerie et à la sorcellerie de pouvoir faire, mais ce n'est vraiment pas le cas. Il y a des techniques que nous allons suivre dans ce cours qui vous guettent à travers comment aborder les choses, comment, quoi écouter spécifiquement. Et comment concentrer votre oreille sur certaines choses qui vous donneront des indices sur ce qui se passe. Et vous n'avez pas besoin de pitch parfait pour le faire. Nous allons parler plus d'un pitch parfait et de ce que cela signifie vraiment dans une minute. Mais si vous n'avez pas de terrain parfait, ne vous inquiétez pas, vous n'en avez pas besoin. En fait, si vous avez un terrain parfait, il n'y a aucune raison pour vous d'être dans ce cours parce que vous n'avez pas besoin des techniques que je vais vous montrer. Alors gardons ça à l'esprit. Si vous n'êtes pas doué, vous êtes au bon endroit. D' accord. Parlons de dictée. 4. What la Dictation? ?: Ok, parlons de dictée. Je vais faire une supposition dans cette classe que vous avez déjà suivi une partie ou la totalité de mon programme de théorie de la musique ou que vous êtes plutôt à l'aise avec la théorie de la musique. Ça va être important quand on passe à la dictée pour deux raisons. L' un est la notation, n'est-ce pas ? Donc quand on fera le truc de dictée, je suppose que vous savez comment noter les choses, ok, donc si je dis d'écrire une demi-note et ensuite deux notes de quart, vous savez comment faire ça. Si vous ne savez pas comment faire cela, s'il vous plaît passer en revue les premiers cours de théorie musicale de ma séquence de théorie musicale qui vous aideront avec ça. Mais je vais supposer une compréhension de base de la notation musicale ici. L' autre raison pour laquelle la théorie musicale est importante, c'est qu' elle nous donne des indices sur lesquels nous allons compter. Donc, par exemple, nous pourrions dire, nous pourrions entendre un intervalle et ensuite nous disons, Ok, était cet intervalle et Octave sait K était à proximité d'un actif, oui. Qu'est-ce que ça veut dire ? Cela signifie qu'il pourrait être un septième était à un septième majeur. Septième mineure. Et on va travailler sur ça dans notre tête. Donc avoir une familiarité avec le septième majeur, septième mineur, tous les intervalles. Et les accords eux-mêmes, comme l'harmonie de base des triades, peut-être jusqu'à sept et des trucs comme ça seront vraiment utiles. On ne va pas entrer dans la théorie de la musique super avancée dans cette classe. Il pourrait y avoir d'autres versions de ceci sur la route où nous entrons dans choses plus compliquées comme des choses plus chromatiques. Mais pour ce premier cours, nous allons rester relativement simple. Nous allons nous concentrer sur le diatonique, comme dans Keyes, les touches majeures, les notes et les rythmes. On ne va pas entrer dans un truc vraiment compliqué. Donc, vous n'avez pas besoin d'avoir terminé la théorie de la musique de niveau collégial pour obtenir cela, mais devrait être à l'aise avec la notation de base et l'harmonie triade de base. Cool. 5. Il s'agit d'une compétence qui prend la pratique !: Alors voici la mauvaise nouvelle de votre entraînement. Ce n'est pas quelque chose où tu vas regarder ce cours. Et puis tu arriveras à la fin de ce cours. Et tu vas être comme, Sweet, je peux faire de l'entraînement des oreilles, sortir, et impressionner tes amis en entendant une Fugue de Bach et en notant une note pour note. Tu ne pourras pas faire ça. Votre formation est une compétence qui demande de la pratique. Ce que j'espère vous donner dans cette classe, c'est des outils pour vous permettre d'utiliser, de pratiquer et de développer cette compétence. La chose dont nous parlons toujours, c'est que l'oreille est un muscle, le cerveau est un muscle. Et tu ne peux pas juste plonger dans, tu sais, courir un marathon avec ton oreille. Après, tu sais, euh, cours de deux heures. Il faut de la pratique. Tu dois faire ça tous les jours pour vraiment l'avoir. Parce que nous avons besoin que notre cerveau et notre oreille travaillent ensemble pour atteindre nos objectifs ici. Donc la meilleure façon d'être bon à cela est d'utiliser ces techniques que je vais vous donner à coup sûr. Mais faites-le tous les jours. Tu sais, fixe-toi l'objectif de faire cinq minutes de dictée par jour. Et je vais te donner un tas de trucs à t'entraîner cinq minutes par jour. Mais tous les jours, faites une chose. Après un certain temps, il commencera à cliquer et vous le ferez, mais ça va être frustrant et c'est difficile. C' est la terre facile, c'est dur. Et il faut beaucoup de pratique. C' est comme un autre instrument. Donc, vous devez vous entraîner, vous devez travailler dessus. n'y a pas de balles d'argent ici. n'y a pas de moyen magique de le faire. Mais tu es venu aussi près que possible de trouver la balle d'argent pour trouver cette classe. Parce que je vais te donner toutes les techniques que j'ai apprises au fil des ans. Et les méthodes que j'utilise quand j'entends quelque chose et essaie de le comprendre. Donc, en parlant de techniques que j'ai utilisées au fil des ans, je veux entrer dans, je veux utiliser une vidéo pour parler de mon histoire torturée de ce cours. Alors allons voir une nouvelle vidéo, Doug, à propos de ça très vite. 6. Mon histoire torturée avec la formation d'oreilles: J' ai juste un prof qui m'a dit que tu ne voulais pas apprendre la composition de Beethoven. Parce que Beethoven serait vraiment pas bon professeur de composition. Parce qu'il le savait. C' était juste en lui. C' est juste qu'il l'a fait. Vous voulez apprendre la composition avec quelqu'un qui a lutté pour le faire correctement, qui a appris douloureusement chaque technique et idée qu'ils avaient. Parce que ce sont eux qui sauront l'enseigner. Donc, si vous croyez cette théorie, alors vous allez passer un bon moment dans ce cours parce que votre formation n'a pas été facile pour moi. Quand j'ai dû faire ça à la fac, j'ai eu du mal à le faire. J' ai passé un moment misérable. Je n'ai pas aimé ça. Et j'ai juré que je ne serais jamais enveloppé dans l'enseignement. Pour être honnête. La raison pour laquelle je l'enseigne maintenant est que je travaille sur la façon de l'enseigner d'une manière qui serait moins douloureuse que la façon dont j'ai dû l'apprendre pendant un certain temps. Et je pense que j'ai finalement trouvé un programme qui sera meilleur que ce que j'avais à faire. Mais j'ai eu du mal, mec, je me suis assis dans les salles de pratique pendant des heures et des heures tous les jours à essayer de bien faire et finalement je suis mort. Mais je chercherai toujours un peu mieux. Et je pense que j'ai réduit toutes les techniques que j'ai trouvé pour moi-même et les combiner avec quelques techniques qui sont, qui sont maintenant devenus une pratique courante à enseigner. Mais ouais, ce n'est pas des choses qui viennent tout naturellement pour moi. C' est quelque chose que j'ai dû apprendre à faire et j'ai dû m'entraîner beaucoup pour l'obtenir. Alors ne te sens pas mal. Si cela ne clique pas tout de suite. C' est dur. Facile. D' accord. Allons passer à autre chose. 7. What pitch parfait ?: Emplacement parfait. Donc, la hauteur parfaite est la capacité d'entendre une note et juste savoir ce que je remarque ici un accord et être capable d'identifier toutes les notes qu'il contient. Par exemple, si je faisais ça, et que tu disais, Oh, c'est B-naturel, tu pourrais avoir un terrain parfait. Il y a, il y a beaucoup de mythes autour du terrain parfait. Laissez-moi vous dire quels sont les faits. La hauteur parfaite est plus courante dans les pays dont la langue maternelle est une langue en pente. En d'autres termes, ce n'est pas très courant chez les anglophones natifs parce que le pitch n'a pas vraiment d'importance dans la façon dont nous développons la langue. La plupart des gens qui ont un terrain parfait l'apprennent quand ils développent un langage. Vraiment, vraiment, vraiment, très jeune. Donc, nous le trouvons plus dans des choses comme les pays asiatiques qui ont des langues où la hauteur des frappeurs de syllabe change la signification. Nous le trouvons aussi chez les gens qui ont été élevés avec l'enseignement de la musique dès le plus jeune âge. Il y a une façon d'enseigner la musique appelée la méthode Suzuki qui commence les gens à jouer des instruments vraiment, vraiment, vraiment, vraiment jeunes. Ces gens développent parfois un terrain parfait. Pas toujours, mais parfois. Si vous êtes un adulte ou un jeune adulte et que vous n'avez pas le terrain parfait. Vous n'allez probablement pas développer un terrain parfait. Il y a des livres, des cours et des méthodes pour vous aider à obtenir un terrain parfait. Et cette promesse de vous donner un ton parfait si vous payez un peu d'argent , ce sont toutes des escroqueries et ne fonctionnent pas. Alors ne fais pas ça. Tu n'auras pas le terrain parfait. Vous n'avez pas de pitch parfait maintenant, vous ne développerez probablement jamais un pitch parfait. Mais il y a de bonnes nouvelles. La bonne nouvelle, c'est que tu n'en as pas besoin. Tu n'en as pas besoin pour faire ça. J' ai examiné certaines de ces méthodes pour développer une hauteur parfaite. Et ils font des choses comme les couleurs, comme associer chaque pitch à une couleur. Parce que c'est comme ça que j'avais des amis. J' ai des amis qui ont un terrain parfait. Je ne le fais pas. Et une fois, j'ai eu une conversation avec son ami qui avait un terrain parfait. Et j'ai dit : comment ça marche ? Genre, comment le savez-vous ? Et leur réponse était comme, comment n'as-tu pas aimé, ils ne comprennent pas. C' est comme dans le juste comprendre comme si profondément. Et ce que nous avons compris, c'était une bonne comparaison était comme ça. Comme si je pouvais regarder ça et dire que c'est bleu, non ? La plupart des gens vont probablement regarder ça et dire que c'est bleu. C' est juste qu'il n'y a rien comme ça. C' est, c'est bleu. Et pour quelqu'un avec une hauteur parfaite, cela fonctionne de la même façon. Ils entendent une note et disent, c'est juste, c'est B. C' juste ce que c'est. Donc c'est juste vraiment, c'est un truc de mémoire, non ? Comme s'ils avaient entendu le terrain à 1 h, ils ont mémorisé le terrain exact et mis un nom dessus, et ils ne l'ont jamais oublié. La plupart d'entre nous ne peuvent pas faire ça. Comme je l'ai dit, tu n'as pas besoin d'un terrain parfait. En fait, il y a des cas où avoir un pitch parfait vous rend moins bon à la dictée que nous allons faire. Pas toujours, mais parfois. Parce que parfois on peut dire, accord, je vais jouer quelque chose et je veux que tu l'écrives dans une autre clé. Et les gens avec un terrain parfait peuvent vraiment se battre avec cela plus sur cela en une minute. Donc, si vous n'avez pas de pitch parfait, et si nous ne comptons pas sur un terrain parfait dans cette classe, qui ne l'étaient pas. Qu' est-ce que tu vas utiliser ? Eh bien, nous allons nous concentrer sur quelque chose appelé pitch relatif. hauteur relative, contrairement à la hauteur parfaite, est quelque chose que vous pouvez développer avec la pratique. Allons donc à une nouvelle vidéo et laissez-moi vous expliquer ce qu'est la hauteur relative. 8. Qu'est-: Ok, donc voici ce que signifie la hauteur relative. pitch relatif signifie que je vais vous donner un pitch et vous dire de trouver une autre note, mais vous avez une référence. Voici un exemple. Je me promets, je vais chanter le moins possible dans ce cours parce que tu ne veux pas m'entendre chanter. Mais à titre d'exemple, j'ai mon petit dans la bière ici. Donc voilà un C. Ok, donc il y a un C. Maintenant, mon boulot est de chanter D, ok ? Voilà un C, c'est la taille, non ? Donc, avec une tonalité de référence, trouvez une autre tonalité qui est relative. Vous pouvez donc toujours trouver un PECC par rapport à un autre terrain. Donc, dans ces tests de dictée, les hauteurs relatives généralement supposées. Donc ça veut dire que, euh, tu sais, si tu passais un examen de dictée, la personne qui passe l'examen pourrait dire, Ok, voici un C. et je vais jouer un C au piano. Et je peux dire, d'accord, maintenant écrire cette mélodie et ils vont jouer une mélodie. Vous avez toujours que C est une référence. Vous savez que cette note est C. Donc maintenant vous avez juste à trouver les autres nœuds et les relier pour voir si vous entendez un bémol, vous allez penser, Ok, ça sonne comme un septième au-dessus de ce C, donc c'est va être un bémol B. Si vous entendez une note qui ressemble à un cinquième au-dessus de ce C, vous pouvez dire comme, oh, ça sonne comme un cinquième au-dessus de ça. Voyez que c'est un G. Donc nous sommes toujours en relation avec la hauteur de référence. D'accord ? Relatif, c'est la hauteur relative. Et c'est quelque chose que vous pouvez développer avec la pratique. Vous pouvez probablement déjà le faire un peu, mais avec la pratique, vous pouvez obtenir assez bon à elle. C' est donc la compétence sur laquelle nous nous concentrons dans cette classe, pas un terrain parfait. Si vous avez un terrain parfait, Good Anya, allez dans une autre classe parce que celui-ci va être inutile pour vous. On se concentre sur le terrain relatif. 9. Quelque chose de étrange appelé « True Pitch": Maintenant, il y a un troisième type de mémoire, je suppose qu'on l'appellera. C' est cette chose où certaines personnes développent un terrain parfait sur un seul instrument. D' accord ? n'y a pas un bon terme pour ça, mais certains appellent ça un vrai terrain. Donc j'ai un vrai pitch, ce qui signifie que si quelqu'un joue une note sur une guitare et pas de pitch de référence, mais il doit être joué sur une guitare. Je peux vous dire quelle note c'était. C' est un peu une illusion. Ce n'est pas le cas, ce n'est pas parfait. Tout d'abord, ce n'est pas si vous avez parfait mieux, peu importe l'instrument sur lequel il est joué, que ce soit sur un Kazoo, un piano ou un didgeridoo, vous serez en mesure d'identifier le terrain instantanément. Donc cette chose de ce vrai genre d'idée de pitch n'est pas parfait pitch. Ce qu'il est, c'est qu'il a plus à voir avec le timbre que tout. Le bois est comme le son de l'instrument. Donc si quelqu'un joue une note sur la cinquième corde, sur la cinquième frette, je peux l'identifier parce que je connais le timbre du son de cette note. C' est ce que j'ai mémorisé plus que le terrain. S' ils tapissent un accord, je peux entendre quels nœuds sont des chaînes ouvertes et quels nœuds ne sont pas des chaînes ouvertes. Et ça peut me dire tout de suite quel cordon ils ont brisé. Cela vient avec la pratique de votre instrument comme beaucoup. Une bonne façon de tester si vous avez ceci est autre que juste comme jouer sur un instrument différent, est retune, la chose. Quand une guitare est retunée, mon sens du pitch va tout à fait bizarre. Comme la plupart du temps, guitaristes accordent toute leur guitare à un demi-pas. Et donc si quelqu'un a de la batterie, comme un accord ouvert en mi majeur, je vais dire que c'est un accord ouvert en mi majeur parce que je le reconnais. Mais s'il y en a, c'est quand même un E bémol, mais ça va me sembler un mi majeur de toute façon. Quoi qu'il en soit, ne vous enlisez pas là-dedans. Je veux juste souligner cela parce que beaucoup de gens commencent à penser qu'ils ont une hauteur parfaite parce qu'ils peuvent entendre une note sur leur instrument et l'instrument qu'ils pratiquent vraiment dur et l'identifier instantanément. Mais c'est un peu une illusion. Vous n'avez pas de pitch parfait Sauf si vous pouvez catégoriquement le faire sur n'importe quel instrument. Mais avoir cette compétence, cette vraie compétence de terrain, est encore sacrément utile. Donc, si vous pouvez le faire, vous devriez le faire. Et en fait, il y a un moyen de l'utiliser dans ce genre d'idées de dictée, comme quand j'entends une mélodie jouée au piano, ce que je pourrais faire, c'est m'imaginer la jouer à la guitare. Et puis je dois juste regarder où sont mes doigts dans mon cerveau. Et j'imagine où sont ces doigts. Et puis écrivez ça. Il y a un moyen de le faire. Je me vois en train de le jouer et de le trouver, mais c'est délicat. Donc j'ai mentionné cela seulement parce que les gens me posent des questions à ce sujet tout le temps. Ils sont comme si j'avais un ton parfait sur la guitare, surtout. Mais pas sur un autre instrument. Vous n'avez pas de terrain parfait. Ce n'est pas un bord parfait. C' est peut-être ce que nous appelons le vrai pitch, mais c'est très différent. Encore une grande compétence d'avoir si bon sur vous pour pratiquer beaucoup et développer cela. Et nous allons essayer de trouver un moyen d'utiliser cette indication. Mais ce que nous allons vraiment chercher ici, pitch relatif. 10. Comment savoir si vous êtes votre droite: Donc, voici la partie la plus difficile à faire cela en tant que cours en ligne. Et c'est, comment savez-vous quand vous avez raison ? Parce que c'est vraiment important. Permettez-moi de vous donner un exemple. Disons que vous vous entraînez. Et disons que nous pratiquons juste des rythmes, non ? Le premier gros morceau de choses qu'on va faire, c'est juste des rythmes. Donc, vous êtes, vous êtes là un rythme ? Et tu l'écris et tu es comme, Sweet, je l'ai fait. Comment savez-vous que vous l'avez fait ? Comment savez-vous que vous avez raison ? Donc, c'est quelque chose avec lequel j'ai vraiment dû me battre et trouver un moyen d' enseigner en toute confiance ce cours dans un cadre en ligne sans regarder votre travail en entendant la même chose que vous avez fait, en le regardant et en disant oui, Tu as raison ou non, tu n'as pas raison. Et surtout, quand tu n'as pas raison, où t'as mal tourné ? Droit ? Ça va être la partie la plus délicate de tout ça. Tu dois être sûr que quand tu as raison, tu as raison. Et quand tu n'as pas raison, tu as une sorte de configurer où tu t'es trompé, ok ? C' est là que nous sommes vraiment désavantagés en n' ayant pas d'autre professeur humain dans cette classe. Donc, dans ces prochaines vidéos, je vais remonter les façons dont j'ai pensé pour assurer que tu as raison quand tu as raison. Ok, il y a quelques éléments de technologie qu'on peut utiliser. Et puis dans la section suivante, nous parlerons des façons dont vous pouvez vous entraîner. Donc nous avons beaucoup de travail occupé avant d' entrer dans la viande et les pommes de terre de la classe. Mais tout cela est vraiment important parce que vous devez vraiment savoir quand vous le faites correctement et quand vous ne l'êtes pas. 11. Juste des rythmes - pour maintenant.: Ok, donc une petite mise à jour. J' ai fini de filmer la classe. Maintenant, je saute pour clarifier quelque chose. Ces outils dans lesquels nous sommes sur le point d'entrer. Et quand on va dans la pratique, ce dont je parle ici, c'est tout ce qui va être couvert dans ce cours. Ce que j'ai décidé de faire est de couper cela en plusieurs classes parce que j'ai passé beaucoup, je veux passer beaucoup de temps sur chaque élément et vous donner des tonnes de choses à pratiquer. Il y a une limite au nombre de vidéos que je peux mettre en classe. Donc, dans ce premier cours, on va juste se concentrer sur les rythmes. Donc les trucs sur le pitch, vous ne le faites pas, et surtout les outils que nous allons utiliser, vous n'avez pas nécessairement besoin, mais vous en aurez besoin à l'avenir. Donc, je voulais le laisser dedans. Mais dans cette première classe, nous allons juste nous concentrer sur les rythmes. Alors gardez cela à l'esprit pendant que nous traversons ces prochaines vidéos où je parle de la façon de m'assurer que votre pitch est correct. Juste des rythmes dans cette classe. 12. Utiliser un tuner pour la détection de pitch: Ok, la première façon dont je veux parler est juste d'utiliser un tuner. Ok, donc vous pourriez avoir un accordeur pour votre guitare ou n'importe quel instrument que vous avez. Il y a un certain nombre de logiciels. Celui que j'ai ici est juste une application qui est intégrée dans mon téléphone. En fait, c'est vraiment exact. Cette application particulière est appelée detune comme D apostrophe tune. Elle est faite par Dia Dario qui fait des cordes. Et c'est juste te dire ce que tu joues. Donc, ce n'est pas super génial pour les mélodies parce que les emplacements vont trop vite pour qu'il se verrouille vraiment. Mais c'est bon pour les notes simples. Donc c'est un point de départ pour vous dire quel terrain se passe réellement, non ? Donc, si vous allez utiliser un accordeur, assurez-vous que c'est un accordeur chromatique. Donc, sur celui-ci, si je vais dans les paramètres, oops, obtenu des paramètres, des accordages sur cette application particulière. Assurez-vous que c'est chromatique, ok, celui-ci a des trucs de guitare et toutes sortes de trucs bizarres. Ok, donc maintenant ça va me montrer chaque note qui se passe. Donc, si je retourne à ma petite Amira cool, joue un mot. Laisse-moi jouer près de mon téléphone ici. Et ça dit que c'est un suintement. est un peu pointu, mais c'est bon. Jouons une autre note. C' est un B. C'est assez pointu. Mais c'est la nature d'un... embarrassé. Donc ça va vous dire des emplacements individuels. Si tu en as besoin. Il est pratique d'avoir juste pour tester les emplacements que vous utilisez. Alors gardez un de ces à portée de main. Peut être une application. Il peut s'agir d'un logiciel sur votre ordinateur portable, ou vous pouvez obtenir juste un peu de tuners portables physiques. Ils ne sont vraiment pas très chers. Peut-être que je ne sais pas, 25 dollars ou environ. Et il ressemble à celui-ci sur l'écran. Donc, il y a un petit truc. Il peut ou non vous indiquer la hauteur chromatique cependant. Assurez-vous donc que vous obtenez un chromatique qui vous indique n'importe quel pitch qui se passe. Ce n'est pas nécessaire. Avoir l'un d'entre eux pour passer à travers cette classe, mais ils sont pratiques à avoir juste pour identifier des notes uniques ici dedans. Une autre façon de l'utiliser comme si vous faisiez quelque chose comme, je sais, j'ai dit, nous allions éviter de chanter dans ce cours. Mais si vous entendez une mélodie et qu'il y a une note particulière que vous ne pouvez pas trouver. Essayez de verrouiller cette note et dire, puis chantez cette note parce que vous pouvez la soutenir et ensuite vous pouvez vérifier contre votre tuner. Donc si vous entendez une mélodie qui ressemble à dadadadada, alors allez à cette note. C'est quoi cette note ? Dadadadada, dadadada, la, la, C'est un peu. Ainsi, vous pouvez apprendre à distinguer des mélodies comme ça et trouver des notes individuelles. Si vous avez un tuner à portée de main. Tellement bonne chose à avoir, pas nécessaire, mais pratique. 13. Utiliser des logiciels comme MuseScore: Si tu as suivi mes autres cours de théorie musicale, tu sais que je suis fan de MuseScore. Ceci est une application qui est un programme de notation complet et cela peut être un outil vraiment utile pour la formation de l'oreille. Ce qu'on peut faire, c'est avoir des petites mélodies ici et on peut les jouer, non ? Et puis on peut essayer de les écrire. Le truc serait de les jouer. Ne regardez pas l'écran et essayez de les écrire. Maintenant, ce qui est pratique à ce sujet, c'est qu'il y a un, un site Web, le site MuseScore a comme des millions de fichiers que vous pouvez télécharger pour que vous puissiez les télécharger, pas les regarder et les écrire. Et quand vous avez fini, regardez et confirmez que vous avez bien compris. Avant de télécharger MuseScore, il y a un truc super confus à ce sujetet je me rends il y a un truc super confus à ce sujet fou qu'ils aient fait ça. Mais il existe une version de bureau de MuseScore. C' est ce que j'utilise ici. Et il y a une version tablette de MuseScore pour iPad et autres tablettes. Le bureau vous permet de faire des trucs et c'est gratuit. L' iPad n'est pas gratuit, coûte quelques dollars et il ne vous permet pas de faire des trucs. C' est juste un joueur. Donc, pour la théorie de la musique, je disais d'avoir le bureau si vous le pouvez. Mais cette application de petit joueur fonctionnera très bien. Parce que nous n'avons peut-être pas besoin de faire des mélodies. Ce qu'on veut vraiment faire, c'est trouver des choses que d'autres personnes ont faites et ensuite les jouer. Donc, nous disons à MuseScore jouer, nous ne regardons pas, nous l'écrivons et finalement nous regardons. Et donc ces outils peuvent être très pratiques. Je pense que plus tard dans la classe, je vais vous donner des fichiers MuseScore. Je vais te donner une tonne de choses à pratiquer à la fin de ce cours. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Mais avoir accès à tous ces fichiers MuseScore qui sont en ligne vous donnera une quantité illimitée de choses à pratiquer. Je pense que vous avez besoin comme un compte pro ou quelque chose comme ça maintenant pour télécharger des trucs de MuseScore, ce qui est une autre chose qu'ils ont changé récemment, ce genre de craint. Mais si vous voulez avoir accès à toutes ces choses et être capable de pratiquer avec eux, c'est une bonne chose. Il y a d'autres, d'autres applications pour les tablettes qui sont, Je pense mieux que la version tablette de MuseScore. Donc, si vous êtes sur un bureau, MuseScore, génial. D' accord. Si vous êtes sur une tablette, je pourrais vous recommander d'autres choses. Allons à une nouvelle vidéo et laissez-moi vous parler de certaines des applications de tablette que je recommande. 14. Utiliser un ordinateur de téléphone ou un tablette: Ok, Il y a beaucoup d'applications iPad et autres tablettes disponibles pour la notation musicale qui vous aidera. Je pense que la meilleure que j'ai trouvée est celle qu'on appelle la notion. Cela vous permet de faire la composition complète dans la tablette. J' aime vraiment ça. Mais il y en a plus en fait. Il y a tout un tas d'applications qui sont comme les lecteurs, ce qui peut être très bien pour nos besoins ici, je n'ai pas utilisé cette application, mais ce sont celles qui, vous savez, juste jouer de la musique. Et si on descend ici, peut voir tout un tas de plus. J' écris de la musique Sc créateur de partition, probablement pas celui-là, Peut-être. Je ne sais pas ce que c'est. Il y a MuseCore, d'autres. Piano plus partition. Ce sont probablement tous de bons. La chose à chercher dans tout ça c'est qu'on veut avoir accès à un tas de musique. Donc, si je clique dessus, on dirait que ça nous laisse juste des trucs, une sorte d'interface bizarre. Mais nous voulons quelque chose avec une base de données de musique avec laquelle nous pouvons jouer. Notes-moi maintenant. Allons un peu soigné. Je très bonnes critiques. Alors regardez autour de ceux-ci et voyez si vous pouvez en trouver une qui vient avec une base de données pleine de musique. Ce sera la chose la plus facile à utiliser pour pratiquer. 15. Utiliser un métronome: Un dernier outil qui sera pratique à avoir est un métronome. Lorsque nous commençons à travailler sur des rythmes, vous allez vouloir penser en termes de métronome et avoir un métronome réel peut vous aider. Un métronome est juste quelque chose qui garde le rythme. Cela vous aide à souligner où sont les downbeats. C' est donc un métronome que j'utilise. C' est une sorte de fantaisie. Vous n'en avez pas besoin, mais en gros, ce qu'il fait, c'est que j'appuie sur Start et qu'il joue le tempo. Je peux ajuster le tempo et le ralentir. Donc, je l'utilise pour m'entraîner quand je joue quelque chose afin que je puisse apprendre à jouer lentement. Je me suis un peu tourné vers mon métronome, j'ai appris à jouer un peu plus vite, et cetera. La façon dont cela nous aidera est que lorsque vous essayez de comprendre un rythme, vous allez vouloir entendre, surtout quelles notes tombent sur le rythme et quels nœuds tombent entre les battements. Donc, à chaque fois qu'il y a une tique qui est sur le rythme, on peut vraiment mettre l'accent sur le temps mort. Maintenant, nous avons un mauvais temps, n'est-ce pas ? Parce qu'on est en 44. Donc il va y avoir tous les quatre va être un de ceux-là. Ce métronome particulier. Vous pouvez changer le compteur. Tu peux faire toutes sortes de trucs bizarres. Tu peux même faire mon truc préféré, qui est de le changer pour une personne qui te crie dessus. Quoi, quoi, quoi. Et puis vous pouvez ajouter une huitième note, 16e. Et il y a une huitième note, ou une 16e note. 64e notes et triplés. Je peux le monter. Oups. Quoi qu'il en soit, les choses beaucoup de plaisir sur son propre. De toute façon. Donc en avoir un serait pratique. Vous pouvez les obtenir. Tu n'as pas besoin de sortir acheter une boîte comme ça. Vous pouvez obtenir des petits pas chers qui sont comme la taille d'une carte de crédit. Vous pouvez obtenir une application sur votre téléphone ou votre bureau, et tout cela fonctionnera. Juste été. Donc avoir un métronome pourrait être un peu pratique pour vous. 16. Un mélodie par jour vous permet de suivre la piste: Ok, comment s'entraîner ? Je vous ai déjà dit que c'est quelque chose qui demande beaucoup de pratique. Dans cette section, je veux passer en revue quelques conseils pour pratiquer. abord, rappelez-vous que ce que j'ai dit plus tôt dans ce que tout le monde dit toujours quand ils parlent de votre entraînement, l'oreille est un muscle. Et c'est vrai, mais vraiment, on parle de notre cerveau ici. Si vous entendez des fréquences, c'est génial. Tout le monde peut entendre, eh bien, plupart des gens peuvent entendre des fréquences, mais le vrai truc est de traiter que ces fréquences les transforment en un pitch, les relient à d'autres emplacements, et les écrivent. Donc la majeure partie de ça va dans notre cerveau. Donc, il faut de la pratique. La première chose que je veux te donner comme moyen pratiquer est juste d'essayer de prendre l'habitude de, eh bien, tu apprends à faire ça. Une mélodie par jour. Une mélodie par jour sera la meilleure chose pour éloigner le médecin. Non, pas éloigner le médecin, mais pour travailler sur cette compétence. Une fois que tu as fini avec ce cours. Si vous avez un livre de mélodies que vous pouvez tirer de n'importe quoi, n'importe quelle chanson que vous ne connaissez pas déjà, ce sera le meilleur pour vous. Bien que commencer par des choses que vous connaissez soit également utile, nous allons parler de quelques façons de référencer des choses que vous connaissez déjà une fois que nous commencerons à identifier des mélodies, mais une seule petite mélodie par jour sera un excellent moyen pour que vous travailliez là-dessus. Vous constaterez qu'il vous faudra peut-être une heure pour comprendre et écrire une mélodie avec précision. Ensuite, le lendemain, cela pourrait vous prendre un peu moins d'une heure. Et après avoir fait ça pendant un moment, vous finirez par y arriver assez vite. Mais c'est délicat, non ? Ça prend du temps, ça prend de la pratique. Je recommande donc d'obtenir un livre de mélodies. Je parlerai de ça dans une minute et je travaillerai un par jour dans la matinée, frapperai votre chemin à travers un, essaierai de l'écrire, voir si vous avez raison et de trouver où vous avez mal tourné et de partir de là. Et rappelez-vous, sont vraiment chose cruciale ici est de savoir que vous avez raison et de savoir où vous avez mal tourné. Ok, Donc à la fin de ce cours, vous serez en mesure de le faire, je pense plutôt bien, mais vous devriez être capable de regarder ce que vous avez écrit pour une mélodie. Et puis regarde ce qu'est la mélodie. Et puis dis, Ok, j'y suis allé, je pensais que c'était un tiers majeur, donc j'ai écrit un troisième majeur là-bas, mais c'était un tiers mineur. Ok, alors peut-être que je devrais m' entraîner à identifier les intervalles mélodiques majeurs et mineurs, non ? Donc, il suffit de trouver un système où vous pouvez vraiment comprendre comment identifier que vous avez raison ou tort. Parlons de trouver des choses à pratiquer, comme des livres et des choses comme ça. 17. Trouver des choses de pratique: D' accord. Vous pouvez trouver des livres si vous voulez qui sont juste de grandes, énormes listes de types de mélodies aléatoires. As-en un ici. Ce n'est pas un livre que j'ai utilisé à l'école. En fait, je ne trouve pas le livre que j'ai utilisé à l'école pour une raison quelconque, mais c'est quelque chose que j'ai trouvé comme dans une vente immobilière à un moment donné. Mais des exercices de chant supplémentaires sur le site, juste un tas de mélodies. Juste des notes, des notes, des notes sur les notes. Donc, ce que je peux faire avec ceci, c'est que je peux sauter dans n'importe quelle mesure ou plusieurs mesures et juste les faire jouer pour moi afin que quelqu'un les joue. Et puis j'essaie de les écrire. Ou vous pourriez les brancher à la musique. Tu pourrais brancher un tas d'entre eux dans le MuseScore et essayer d'oublier ce qu'ils étaient. Et puis quelques jours plus tard, jouez-les un à la fois. Mais tu n'as pas besoin d'avoir un livre comme ça. Vous pouvez trouver des livres comme Melody livres comme ça sur Amazon ou autre. Mais aussi comme ceci est un pratique. Ce n'est que des solos de violence. Um, je passais juste un peu à travers les partitions. J' avais des notes. C' est tout ce dont nous avons vraiment besoin. Tu ne veux rien de trop compliqué. Et il ne voulait rien, tu sais, très bien, non ? Vous ne voulez pas de Mary Havait un petit agneau parce que vous pourriez probablement écrire cela de la mémoire après, relativement facilement, après avoir appris quelques techniques. Donc juste n'importe quel livre de notes. D'autres choses. Je vais te donner un tas de trucs à pratiquer dans ce cours. Et vous pouvez les pratiquer plus d'une fois. Tout ne doit pas être complètement nouveau pour vous tant que vous ne mémorisez pas la réponse. Donc, de la pratique que je vous donne, vous savez, faites-les tous et quand vous aurez fini, revenez au début. Faites-les tous à nouveau pour plus de pratique. C' est juste quand on se rappelle comment écrire quelque chose quand on l'entend. Parce que tu connais cette mélodie. C' est à ce moment-là que c'est plus utile ? Donc je vais vous donner un tas de fichiers MuseScore. Vous pouvez trouver des millions de fichiers MuseScore sur Internet. Téléchargez certains, choisissez quelques barres, appuyez sur Play, écrivez-le, essayez simplement de ne pas regarder l'écran. Je prévois aussi, je ne peux pas dire avec certitude qu'ils existeront, mais je prévois de sortir à l'avenir si cette classe a beaucoup d'étudiants dedans, je vais publier des mises à jour de packs d'exercices pratiques. Comme un autre comme 20 vidéos chacune a trois mélodies dedans ou quelque chose comme ça. Et juste une sorte d'ajouter à cela plus tard. Alors gardez un oeil dehors pour ça. Espérons qu'il y en aura d'autres bientôt. Ok, la dernière chose dans ce genre de pratique, il y a une sorte de petit jeu que je jouais pour pratiquer ce genre de trucs. Et c'est vraiment amusant. Laissez-moi vous expliquer ce que c'est et peut-être que vous déciderez de le faire. 18. Mon jeu de pratique préféré: Ok, donc ce petit jeu prend deux personnes. C' est l'astuce, mais l'autre personne que vous obtenez pour vous aider avec cela n'a pas besoin de savoir quoi que ce soit sur la musique. Ils n'ont pas besoin de savoir quoi que ce soit. Ok, alors voilà ce que tu fais. Tu peux t'asseoir au piano. Vous pouvez vous asseoir sur n'importe quel, eh bien, piano était le plus facile n'importe quel instrument que l'autre personne joue. Mais s'ils ne jouent pas d'instruments, asseyez-les devant un piano, un clavier ou quoi que ce soit. Je vais utiliser Ableton ici, mais j'ai juste un piano dans la file d'attente. Ainsi, vous pouvez utiliser des logiciels, vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Alors ce que tu fais, c'est que tu apprennes à ton ami où est C , dis juste ça, ce bouton là, c'est un C. D'accord ? Alors vous dites, ok, jouez un C, puis jouez n'importe quelle autre touche blanche sur le clavier. Donc il y a C. Et ils vont jouer une autre note. Cette note. D' accord. Et puis votre travail est de ne pas regarder leurs doigts et d'identifier cette deuxième note. Alors tu vas y penser. Vous allez penser, vous pouvez dire jouer à nouveau, jouer les deux notes à nouveau. Tu peux dire, Ok, ça me semble être un tiers majeur. Alors ce second noeud doit être un E. et ensuite regarder vers le bas le clavier, dire quelle note avez-vous joué ? Ils diront celui-là. Et tu dis que c'est un E. J'avais raison. Et ils disent, ok, jouer à nouveau un C, jouer n'importe quel autre nœud, et ensuite ils jouent cette note. Et vous dites, Ok, ça ressemble à, vous savez, passer à nouveau le processus, trouver ce que cet autre avis. Ensuite, quand vous serez plus avancé avec ça, dites-leur de jouer peut-être deux notes. Alors jouez C puis par deux autres notes une à la fois. Ok, maintenant tu dois trouver ce qu'étaient ces deux notes. Donc, vous allez réfléchir, vous utiliserez les compétences que vous apprendrez dans cette classe et vous comprendrez ce que sont ces deux autres nœuds. Au fait, ils sont F et D. Ensuite, une fois que vous êtes doué, dites-leur, d'accord, maintenant vous pouvez utiliser des notes noires aussi. Donc n'importe quelle note. Alors vous obtenez qu'ils jouent un C, puis ils jouent. Et maintenant, tu es dans un truc chromatique et c'est assez avancé. Mais vous pouvez être doué et vous y arrivez. Donc, c'est juste un petit jeu amusant que vous pouvez jouer avec. Quelqu' un vous aide à identifier les intervalles, à comprendre des notes. Ce n'est pas une dictée complète des mélodies, mais cette compétence particulière sera un grand pas en avant si vous pouvez obtenir bon à elle. Donc, c'est une excellente façon de pratiquer est aussi un petit truc de fête amusant. Si tu as des amis vraiment nerveuses comme moi. Et tu veux jouer à un petit jeu de fête amusant. Tu peux le faire. Cool. Ok, parlons un peu de notation et ensuite on y va. 19. Révision de notation !: Bon, bref mot sur la notation. Et comme je l'ai dit tout à l'heure, je suppose que vous avez suivi certains de mes cours de théorie musicale ou des cours de théorie musicale en général. Les choses que vous voudrez peut-être brosser, ou au moins être sûr que vous êtes à l'aise avec. Tout d'abord, le bâton de la clé de aigus. C' est là que nous allons nous concentrer la plupart de notre temps. On pourrait entrer dans la clef de basse et entrer dans un grand bâton. Mais la plupart du temps dans cette classe, nous allons nous concentrer sur notre personnel de clé de triples. Assurez-vous que vous êtes à l'aise avec les signatures temporelles pour 4346898, peut-être certaines des étranges, 7858, le piano, le clavier de piano. Vous n'avez pas besoin de pouvoir jouer du piano, mais vous devez être capable de trouver une note sur le piano, si je dis, alors que le bémol sur piano, vous devriez pouvoir trouver ça. Ce sera une compétence utile pour vous d'avoir à passer à travers ce matériel. Aussi, notation rythmique. Ce truc ici. Des notes entières, des demi-notes, quarts, des huitièmes, 16èmes notes ne seront probablement pas plus petites que ça. Mais probablement des triplés, d'accord, donc les triplés de huitième note seront probablement aussi rapides qu'on arrive dans cette classe. Et repose aussi de la même valeur. Donc, la huitième note repose, le quart de note, note entière, le repos de demi-note, le repos de 16e note. objets tranchants aplatis. Bien sûr, bien que surtout ce que nous allons faire pour le, car ce cours va être diatonique, qui signifie que nous allons être dans les clés. Donc ça ne va pas être complètement chromatique. C' est une compétence que vous devriez avoir, mais c'est assez avancé. On va se concentrer sur les clés. Donc, vous aurez besoin d'aplatir les objets tranchants. Mais à cause de la façon dont nous nous concentrons sur la hauteur relative, la clé n'a pas tant d'importance. Comme si je disais, voici un C, trouver un E. Si je disais, vous savez, voici un pointeur en F, trouver un, un pointu. Tu cherches un majeur 30 à leur façon. Donc, en fait, ça n'a pas trop d'importance. Mais soyez familiers avec ces symboles. Probablement pas de doubles appartements ou d'objets pointus ou quelque chose de maladroit comme ça dans cette classe. Mais je pense que c'est tout. Donc assurez-vous que vous êtes au moins à l'aise avec la notation. Oui. Ok, alors plongons dans les rythmes. Donc ce premier morceau, nous allons nous concentrer sur les rythmes, identifier et écrire les rythmes. 20. Écrire: Ok, alors plongons dedans. Et je pense que la façon dont je veux commencer est d'en faire une. Ok, donc on va se concentrer sur les rythmes un peu, ok, donc ne t'inquiète pas pour le pitch. En fait, toutes les choses que je vais jouer alors je vais vous demander d'écrire seront qu'une seule note et ne vous inquiétez même pas de ce que c'est. On s'en fiche. On va juste se concentrer sur le rythme. Alors, comment aborder cela ? Ce que je veux faire c'est qu'on va faire, on va en faire un comme si c'était un petit quiz. Et puis je vous expliquerai ce que j'écoute et comment je le fais et je vous donnerai quelques techniques. Mais juste pour commencer, ce que j'aime vraiment faire, et maintenant vous pouvez le faire comme vous voulez. Mais je pense qu'il est vraiment bénéfique de les écrire à la main et pas vraiment dans un programme de notation. Peut, si tu veux. Mais pour moi, j'aime utiliser un crayon et un papier de bâton parce que je peux écrire très vite. Je peux griffonner sur les bords. Je peux faire des petites notes pour moi et dire, oh, c'était là, c'était là. Je peux faire des trucs comme ça. Alors prends du papier du personnel. Vous pouvez télécharger un PDF de papier personnel n'importe où et obtenir un crayon. Ok, maintenant je vais vous aider à travers mon processus dans une minute. Mais la façon dont cela fonctionne est, et c'est vrai pour chaque examen d'entraînement auriculaire que j'ai passé. On va vous dire quelques choses avant qu'il ne soit joué. On va vous dire la clé, ce qui n'a pas vraiment d'importance pour nous en ce moment parce que nous nous concentrons sur les rythmes. Le compteur, vous devrez probablement trouver le compteur par vous-même, mais au moins pour l'instant, je vais vous dire ce qu'est le compteur. Et c'est critique. Combien de mesures ? D' accord ? C' est important parce qu'il vous permet de configurer la page, d'accord, donc ça vous indique à quoi vous attendre et à quel genre de rythmes nous regardons. K. Donc je vais vous dire maintenant que les seuls rythmes que nous allons utiliser ici sont des notes de quart et des demi-notes. Maintenant, si vous pensez que ça semble super facile, je vais juste sauter quelques vidéos. Je vous encourage à le faire, non pas parce que nous allons apprendre quelques techniques ici que vous allez vouloir utiliser à mesure que nous serons plus avancés. Alors supporte juste avec moi. Si c'est super facile pour vous, alors c'est génial. Mais restez avec moi, faites-moi confiance. Ok, alors allons voir une nouvelle vidéo et faisons un petit quiz d'entraînement. Alors, prends du papier et un crayon. Et essayons ça. 21. Votre premier questionnaire de dictée: Ok, faisons ce quiz d'entraînement. Alors faites de votre mieux. Faites tout ce que vous pouvez. Souvenez-vous. Ce ne sera que des notes de quart et des demi-notes. Ne vous inquiétez pas d'avoir raison. Si tu n'as aucune idée et que tu décides de ne rien écrire, c'est bien aussi. Je veux juste qu'on plonge dedans. Et après ça, je vais le faire et je vous guènerai à travers ce que j'écoute à chaque fois, donc, ok, donc la clef de aigus n'a pas vraiment d'importance de quatre pour quatre mesures. D' accord ? Maintenant, je vous compterais aussi, d'accord, donc je vais vous donner le tempo à écouter. Je vais jouer ça dans MuseScore en fait. Donc je l'ai mis en place pour jouer un métronome pour un bar et puis ça commence. OK, donc vous allez entendre cliquer, cliquer, cliquer, cliquer, cliquer, puis il démarre. D' accord ? Et en fait, je pense que je vais laisser le métronome jouer tout le truc pour ce premier. D'accord ? Normalement, tu ne comprends pas ça, mais faisons-le. Donc tu vas entendre le métronome pour un bar, et ensuite ça va commencer. Vous entendrez une note sur un piano. Et votre travail est d'écrire le rythme que vous entendez. Ok, donc j'ai MuseCore ici, donc il joue pour nous. Nous allons occulter l'écran pour que vous ne puissiez pas voir MuseScore. Et nous y voilà. D' accord. Oh, je devrais aussi imaginer, normalement obtenir trois fois en écoutant ce marché trois fois. Donc, nous avons un pourboire numéro un. Ok, c'est la fin. Alors pensez-y. Je vous laisse juste une minute ici. Ok, écoutons une deuxième fois. Même chose, une barre de seulement le métronome et ensuite le rythme. On y va. D' accord ? Alors pensez-y. Prenez les notes que vous devez prendre, écrivez autant que vous le pouvez et nous l'obtiendrons une troisième fois. Ok, on y va. Troisième barrage. D' accord. Pensez-y, essayez d'en obtenir autant que vous le pouvez et quand vous êtes prêt, passez à la vidéo suivante. 22. Attempt: D' accord. Donc je ne vais toujours pas te laisser voir la réponse. Je vais le faire moi-même et vous expliquer ce que je ferais. Ok, donc voici ce que je ferais. Donc le professeur dit, c'est une clé de aigus pour, pour quatre barres. La première chose que je vais faire, c'est que je vais aller ici écrire une clef d'aigus et écrire pour quatre. Et puis je vais segmenter quatre barres. D' accord ? Maintenant, je suis tout piégé. Alors qu'en écoutant, je peux ressembler les choses Mark et je sais que ça finit ici. Ok, c'est important. Écrivez ces barres. Il est crucial de faire de l'espace. Faites cette étape 1, il suffit de marquer quatre barres. Ok, la prochaine chose. Je vais écouter, ce qui s'alignera sur les downbeats. D' accord ? Donc on va le jouer. Nous entendons une barre de seulement le quart de note. Et puis je vais écouter ce que les bars ont un K. Ok, donc maintenant je sais que j'ai entendu des downbeats dans ces endroits, n'est-ce pas ? Pour juste lire une tige comme je vais que je ne sois pas inquiet de remplir les notes ou quoi que ce soit en ce moment. D' accord. Maintenant, la deuxième fois, je vais voir si je peux obtenir tous les nœuds qui atterrissent d'un coup. Ok, alors essayons-le. Donc, ce sera essentiellement tous les billets d'un quart. Oups, nous y voilà. D' accord. Tu vois ce que j'ai fait là-bas ? J' ai écrit des notes trimestrielles. Ici. J'ai écrit un quart de note et j'ai dit n' y a pas de quart là-bas. Donc, l'absence d'une note est importante parce que cela signifie qu'il s'agit probablement d'une demi-note. Et j'ai écrit un x ici, ce qui signifie qu'il n'y avait pas de note là-bas. Donc ça veut dire que c'est probablement une demi-note. Ensuite, j'ai des tiques sur ces trois. Et puis un x là, ce qui signifie que c'est probablement une demi-note. Et puis deux notes là-bas. Donc ça veut dire que j'ai des X et des squigglies ici, donc je pourrais juste le réécrire. 234. Je résume juste ce que j'ai là-haut. Mais je vais utiliser une notation plus propre. Donc, je pense que c'est ma réponse. Maintenant, si j'avais besoin de l'entendre une troisième fois, ce que je ferais vraiment, c'est de me concentrer sur ces spots. Où n'y a-t-il pas de mot ? Donc, j'ai juste bouffé ces taches. Dis comme d'accord, il n'y a pas de mot là-bas. Ce genre de choses veut dire que tout doit être parfait. D' accord. Allons voir comment on a fait. 23. Réponses: Ok, et évidemment je devrais mentionner que si vous utilisez un crayon, vous pouvez juste les effacer et les écrire correctement. J' utilise un crayon qui apparaît mieux sur la caméra. Donc je l'ai réécrit. Ok, donc c'est ma réponse et regardons l'écran maintenant et voyons comment nous l'avons fait. Quatre notes de quart, 2,5 notes, quatre notes de quart, demi-note, coordonnées. Pas mal. Évidemment, je connaissais la réponse parce que j'ai écrit cette chose et MuseScore, mais passons par les étapes de plus que je prendrais. Commencez par marquer là où il y a un mauvais temps. D' accord ? Deuxièmement, notez toutes les notes de rythme que vous entendez. Notes qui sont sur le rythme, ok, n'importe quel rythme. Et tôt ou tard, vous arriverez à l'endroit où vous pourrez faire ces deux étapes en un seul geste. Ok, c'est un truc d'entraînement. Ensuite, pour la troisième fois, cherchez où il n'y a pas de mot. D'accord. Donc ces taches ici, ici et ici, et ici, il n'y a pas de mot là-bas. Prenez note de cela. C' est beaucoup d'utilisations de ce mot mot mot note. Pour que vous le sachiez, votre notation doit s'aligner à l'endroit où il n'y a pas de notes là-bas. D' accord. Et comment pouvons-nous savoir qu'il n'y a pas de repos là-bas à la place des notes ? Parce que je t'ai dit que c'était des notes d'ouverture et des demi-notes. Tu ne le sais pas vraiment dans ce genre de bruit. Donc l'un ou l'autre serait probablement considéré comme correct. D' accord. Donc, si vous avez fait du bien là-dessus, génial. Si tu n'as pas fait du bien là-dessus, c'est tout à fait bien. On va continuer à travailler là-dessus. Je vais vous donner d'autres techniques. Obtenez. Donc toutes ces choses que je viens de vous faire traverser, que vous pratiquez ça, vous allez essayer d'être bon pour les détruire et les faire en une seule étape. D' accord. Faisons un autre. 24. Essaye.: Ok, allons en faire un autre. Maintenant. Avant de le faire, rappelez-vous les techniques que je vous ai dites tout de suite, écrivez le nombre de mesures. Pensez à la signature temporelle. Rappelez-vous, nous allons seulement travailler avec des demi-notes et des notes de quart. Et stratégiez ce sur quoi vous allez vous concentrer, sur chaque passe. Ok, tu vas avoir trois laissez-passer. La première fois, écoutez les downbeats. Assurez-vous que s'il y a une note sur le ralentissement de la mesure, vous y avez une note. S' il n'y en a pas, mettez un x ou quelque chose comme ça. Deuxième fois, essayez d'obtenir toutes les notes qui s'alignent sur un rythme, ce qui, parce que ce ne sont que des demi-notes et des quarts, vous savez que s'il y a une note, elle doit être sur un rythme. Donc avec ça, tu pourrais aussi penser en même temps, alors qu'ils ne sont pas une note, d'accord ? Et ça pourrait être assez d'informations pour l'obtenir. Vous utilisez la troisième fois pour vérifier votre travail. D' accord ? Alors écoutez les downbeats. Écoutez tous les autres battements. Écoutez où il n'y a pas de mot ? Et s'il vous reste du temps, vérifiez votre travail. Tu es prêt. On y va. 25. Écoute: Très bien, clé d'aigus pour, pour quatre barres. D' accord ? Tu sais quoi faire. Maintenant, je vais noircir l'écran pour que vous ne puissiez pas le voir. Comme avant. Vous aurez une barre de comptabilité et pour vous donner le tempo. Et puis nous laisserons le métronome jouer à travers la pièce plus ici il trois fois. D' accord. On y va. Première audience. D' accord. Alors pensez à ces downbeats. Et tout ce que vous pouvez penser dans cette première voie. Des perles et des notes manquantes, là où ce ne sont pas des notes. D' accord. Suspendre la vidéo si vous le devez. Tu peux prendre du temps ici si tu veux. Je vais passer à la deuxième diminution. On y va. Numéro deux. Essayez de vous. Encore une fois. Mettez la vidéo en pause si vous voulez prendre autant de temps que nécessaire, puis appuyez à nouveau sur Lire lorsque vous êtes prêt. Ok, je vais passer à la troisième leçon. D' accord. Allons voir une nouvelle vidéo et voir comment vous avez fait. 26. Mon processus et la réponse: Ok, je le referai comme je le ferais. Et juste pour vous faire traverser la façon dont je pense, eh bien, je le fais et on aura la réponse à la fin. Donc on me dit, clé aigu 444 barres. Ok, donc nousvoilà nous . Donc tout ce que j'ai vraiment écrit ce temps, c'était des slashes et des x's. J' ai donc écrit une barre oblique quand j'ai entendu une note et un x quand je n'ai pas entendu de note. D' accord. Barre oblique barre oblique, barre oblique, barre oblique, barre oblique X, barre oblique. Ok, donc ça me dit que si je le réécris sur un nouveau, c'est probablement ça. Donc ce x signifie pas de note. Il y a quelqu'un qui écrit une demi-note à la place. Notez à moitié leur demi-note parce que c'est un X. donc celui-là. Ok, et si on regarde l'écran, le demi-quart, le quart, quart, le quart, le quart, la moitié, le quart, le quart. 27. Ajouter des notes entières: Ok, donc nous allons ajouter des notes entières, c'est le temps k. Alors rappelez-vous qu'une note entière prend toute une barre. Donc si on nous dit que c'est, c'est quatre barres, alors s'il y a une note entière là-dedans, tout ce qu'on doit chercher c'est, tu sais, trois X d'affilée, non ? Parce que vous allez écrire une note, puis XXX, trois axes signifie que OneNote a pris toute la barre. D' accord ? n'y a pas de repos. On n'utilisera pas de repos. Donc toutes les barres doivent être remplies d'une valeur rythmique. Donc, si vous entendez un bar où il y a, où il n'y a rien qui se passe, il faut que tout un mot s'est passé. D' accord. Essayons. Et pour l'instant. Je vais juste ajouter ça pour l'instant. On n'utilisera aucune cravate ou quelque chose de bizarre comme ça. K nous allons avec des rythmes assez simples. Plus tard, nous allons utiliser des liens et des choses, mais pour l'instant, Votre il n'y a pas de notes de marée ensemble. 28. PRATIQUE: Ok, on y va. Donc des notes de quart, des demi-notes et des notes entières. D' accord ? Clé d'aigus pour 45 mesures cette fois. D' accord ? Cinq mesures. Écran d'occultation Une barre de juste compter. Et puis on court souvent. Ok, on y va. Ok, arrêtez la vidéo si vous avez besoin de plus de temps. Je vais passer à notre deuxième écoute maintenant. Je pense qu'un peu plus à propos de cette dernière mesure. Rappelez-vous que vous devez remplir cette dernière mesure. Voici votre troisième écoute. 29. Réponses: Ok, je ne sais pas à quel point ces choses sont utiles, mais je vais le faire encore quelques fois pour que vous puissiez voir ce que je ferais. Peut-être que c'est utile, peut-être que ce n'est pas le cas. Mais essayons. Ok, donc je vais passer par là. Je vais essayer de le faire une fois et je vais juste écrire des barres obliques dans les X. En fait, attendez. J' ai un peu d'avance sur moi. J' ai besoin de cinq bars, 1234, 5 casquette. Maintenant, j'ai un temps clé, cinq barres cartographiées. On y va. Je suis arrivé en direct sur celui-là. En fait, je me suis perdu. Donc ce que je pense que c'est 1234 bar. Et là, je me suis fait foirer parce que je pensais que c'était une note entière parce que je me souvenais de l'avoir mise, mais ce n'était pas le cas. Donc ce que je pense avoir entendu était une note, puis pas une note, puis une note à notes parce que j'ai écrit une barre oblique et un x, puis j'ai écrit un x et ensuite j'ai dit non, c'est une note. Alors j'ai fait ça. Donc deux notes ici. J' ai entendu une note entière parce que j'avais quatre axes. Puis j'ai entendu une demi-note, deux quarts de notes. Et puis ici, j'ai juste écrit une barre oblique, puis une ligne signifiant qu'il n'y avait rien d'autre dans cette mesure. Donc ça doit être une note entière. D'accord ? Donc, en regardant la bonne réponse, quatre quarts, demi quart, quart, entier, moitié, quart, quart. Très bien, donc c'est la réponse. Des bars comme ça ont tendance à faire monter les gens. Attention à ça parce que vous pourriez entendre une note et dire, accord, c'est la fin et juste lire un quart de note pensant que c'est la fin. Mais rappelez-vous, s'ils vous ont dit que c'était cinq bars, ce bar doit être plein. Donc ça veut dire que ça doit être une note entière. D' accord ? Écoutez que ce bar se termine. S' ils ne s'arrêtent pas avant ce bar, alors il doit être plein. Et s'ils vous l'ont dit avec cinq bars et doit être plein. Donc c'est important. Oui, je crois que c'est tout. D' accord. Alors passez à travers ces trois encore, pratiquez-les. Si vous avez du mal à obtenir ça, c'est dur. Il faut s'y habituer, mais une fois que vous serez vraiment à l'aise avec ces symboles, vous commencerez à les comprendre, d'accord, et à les utiliser pour écrire ce que vous entendez. Mais comme je l'ai dit comme 100 fois déjà dans cette classe, il faut beaucoup de pratique. On va rendre les choses plus difficiles maintenant. On va aller de l'avant et ajouter une huitième note. Ok, passons à ça. 30. Ajouter la 8th Notes: Ok, ajoutons une huitième note. Donc on sait que ce sont des billets de quart, non ? Et si vous vous souvenez, huitième notes sont coupées et les quarts et demi, donc comme ça. Ok, donc on peut toujours utiliser ce qu'on a appris avant. On va écouter où il y a des downbeats. Et quand tu entends une huitième note, tu entends une note pas sur un rythme, non ? Vous allez en entendre un sur un rythme et vous ne devriez pas l'être dans ce cas. Ok, alors écoutons très vite. D' accord. Donc cette bosse, bosse, bosse. Vous en entendrez un ici. Vous en entendrez un pas sur un battement entre deux battements, non ? C' est ce que nous recherchons entre a, b. Donc, vous pouvez toujours utiliser la même technique. Écrivez là où il y a une note. Mettez un X où il n'y a pas de note, c'est-à-dire une note entière ou une demi-note. Donc, dans ce cas, vous écririez une note ici et x ici, puis une note ici et une note ici. Et ce que j'aime faire, c'est comme une sorte de technologie pour ici. Donc je dirais que j'ai entendu une note, cet endroit, x, cet endroit, note, note. Et puis votre cerveau va penser à la note suivante. Mais si vous avez entendu quelque chose avant la prochaine note, faites juste une petite note ici qui dit la huitième note. La raison pour laquelle j'utilise ces symboles de comme un X et une tique est juste un moyen rapide d'écrire quelque chose. D' accord ? Donc, quel que soit le symbole que vous voulez fonctionne. Si vous voulez écrire toute huitième note, vous pouvez le faire. Mais j'essaie de penser très vite ici. Et donc j'ai juste ces petits symboles que j'ai utilisés. X signifie pas de note et une tic-up signifie une note entre deux temps, probablement une huitième note. Dans le futur. Une fois que nous entrons dans des rythmes plus compliqués, cela pourrait signifier autre chose, mais c'est juste la méthode que j'utilise et cela semble fonctionner. Ok, donc on va ajouter une huitième note à ça. Il y a un autre petit truc que je vais faire dans le prochain, mais je pense qu'on devrait en faire un avec une huitième note. Et puis je vous montrerai une chose supplémentaire que vous pouvez écouter dans toutes ces choses dont nous n'avons pas encore parlé. Alors faisons-en un et on en parlera. 31. Pratique de la 8th Note: Ok, faisons-le. Donc, dans celui-ci, nous allons avoir quatre mesures pour quatre. Et on va utiliser des notes de quart, demi-notes et des huitième notes, d'accord ? Pas de notes entières dans celui-là. Notes quarts, demi-notes en huitième notes, quatre barres pour, pour clé d'aigus. Bien que cela n'ait pas vraiment d'importance parce que nous n'écoutons que les rythmes. Ok, donc je vais assombrir l'écran et retourner ici. Vous entendrez le métronome. Donc une barre compte avec le métronome, et puis je laisserai le métronome jouer à travers tout l'exemple. Ok, alors on y va. Tentative numéro un. Mettez la vidéo en pause si vous le souhaitez, vous, si vous voulez y penser une minute. En supposant que tu sois prêt, je vais faire deuxième tentative. D' accord. Suspendre la vidéo. Si vous avez besoin de temps pour réfléchir. Et en supposant que tu sois prêt à le faire, je suis numéro trois. D' accord. Lorsque vous êtes satisfait de votre réponse, passez à la vidéo suivante. 32. Recherche de motifs: Ok, donc il y a une sorte de truc à celui-ci, et vous trouverez ça dans beaucoup de ceux-là. Alors je vais essayer tout de suite. Donc vous pouvez voir mes petits x dans la méthode tics. Ok, alors on y va. Oups, artistes invités commencent. Ok, alors laisse-moi réécrire ça. J' ai entendu trois noeuds, puis une huitième note. Donc pour finir ce bar, je vais écrire ça parce que ça me dit qu'il y avait une huitième note là-bas. Ici, j'ai une note et un x. ici. J' ai une note, une note et une huitième note. Et j'ai quatre et une huitième note. Donc ici, j'aurais dû en avoir un autre ici et ça, mais je ne l'ai pas écrit parce que je vais vite. Ici. J' ai un OH et un x, puis une note, puis une huitième note. Ce que j'ai probablement entendu, c'est qu'une seconde écoute. Ce que je ferais, c'est qu'il y a, il y a 2 huitième notes d'affilée. Et la même chose là-bas. Je me souviens qu'il y en avait, donc je vais le mettre là-bas. D' accord. Voilà ce que je vais écouter pour ma deuxième fois. Ce que j'ai écrit ici, c'est que ce bar et ce bar sont les mêmes et que ce bar et ce bar sont les mêmes, non ? En d'autres termes, cela se produit deux fois. D' accord ? Donc si c'est vrai, je devrais pouvoir l'entendre. Je vais écouter ce modèle. C' est la même chose deux fois ? On y repart. Oui, ça l'est. Donc, une chose que je pourrais faire est parfois que vous pouvez voir ces modèles ne sont pas spot, mais vous pouvez écouter et entendre ces modèles tout de suite. Donc, si vous entendez un modèle et que vous écrivez quelque chose et que vous pensez que vous avez des choses arrangées. Et vous avez quatre bars ici pour et vous l'écoutez la première fois. Et vous dites que ce bar est le même que ce bar. Ce bar est le même que ce bar. Si tu entends ça et que tu sais, tu as raison, alors ce que tu peux faire c'est t'inquiéter de ces barreaux. Concentrez-vous sur ces deux barres. Parce que si vous les obtenez bien et que vous savez que c'est pareil, alors vous copiez celui-ci là-bas. Alors écoutez ces modèles de toute la phrase peut vous aider à rendre la musique beaucoup plus petite. Donc maintenant, vous avez juste à trouver des bars au lieu de quatre. 33. Plus avec les motifs: Ok, je veux essayer quelque chose d'un peu différent. Concentrons-nous sur le dernier que nous avons fait. Essayons d'en faire un nouveau. Mais je veux que tu écoutes le modèle, d'accord ? Voyez si vous pouvez trouver un motif. Et ainsi de suite au premier passage, essayez juste de trouver le modèle. Je vous dis qu'il y a un modèle à la prochaine. D' accord. Et la deuxième fois, j'ai essayé de comprendre le minimum de choses que vous devez trouver pour obtenir ce modèle. D' accord. Et la troisième fois, confirmez que vous l'avez eu. Je suis bon. Première fois, trouvez le modèle deuxième fois. Écrivez-le. Huitième notes et notes trimestrielles parce qu'il y aura 8 mille billets trimestriels seulement. La troisième fois confirme. Droit. D'accord. On y va. D' accord. Mettez la vidéo en pause si vous en avez besoin. Allons à une seconde écoute. D' accord. Passons à une troisième écoute. D' accord. Quand vous êtes prêt, passez à la vidéo suivante. 34. Motifs répétitifs: Ok, donc cette technique de recherche de motifs va être bonne pour toi. Même quand nous entrons dans des choses vraiment compliquées parce que vous pourriez même vous habituer à le faire comme un beat by beat level. Pas tant sur une mesure par niveau, bien que cela arrive beaucoup. Mais il se peut que vous écriviez quelque chose et que vous pensez que j'ai entendu ça avant. C' est la même chose que l'autre chose que je viens d'entendre. Donc, vous vous habituerez à reconnaître les modèles plus vous pratiquez cela, et c'est vrai avec les emplacements à. Voici comment j'écrirais ça. aigus pour, pour quatre barres, 1234. Ok, on y va. La première fois, va écouter un modèle. Donc je sais que j'ai entendu un modèle là-bas. Alors maintenant, je vais essayer de l'écrire. Et ce que je vais faire, c'est le même bar quatre fois. Donc je vais l'écrire une fois ici. Et puis je vais juste utiliser le reste de l' exemple musical pour confirmer qu'il ya une barre est juste, parce que tous les bars sont les mêmes. Donc je crois que je l'ai eu. Maintenant. Je sais que ce sont tous les mêmes, donc je peux juste le recopier. Je l'ai eu. Encore une fois. Alors soyez toujours à l'écoute des modèles. 35. Pourquoi se concentrer sur le rythme: Alors voici ce que nous allons faire ensuite. On va le changer un peu. Ajoutez un nouveau défi, mais pas nécessairement un nouveau rythme. Donc ce que je veux faire, c'est qu'on va faire une mélodie normale avec le pitch et tout. Mais ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous écriviez le rythme. Ne t'inquiète pas pour le terrain, mec. Donc ça semble plus facile que je ne le pense, parce que le terrain va être une distraction, non ? Essaie de concentrer ton oreille sur certains de ces modèles, d'accord ? Donc, vous allez devoir à la fois ignorer le terrain et vous concentrer sur l'écriture du rythme. Mais le terrain peut en fait vous donner quelques indices. Parce que si vous entendez quelque chose dans le terrain qui est familier, alors c'est possible. Et en fait probablement. Et une mélodie et une mélodie simple comme celle-ci, que le rythme va être le même. Aussi. Par exemple, si vous entendez comme, Oh, prenons une mélodie que nous connaissons. Mary avait un petit agneau. Mary avait un petit agneau, petit agneau, un petit agneau. Mary avait un petit agneau. Donc ces deux barres, la première et ce que je pense être la troisième, sont les mêmes, non ? Les emplacements sont les mêmes, mais le rythme est aussi le même. Donc, le pitch peut vraiment vous donner un indice sur si le rythme est le même aussi. Et nous allons nous appuyer sur cela au fur et à mesure que nous commencerons à intégrer le pitch dans ces exemples. Ok, donc pour l'instant, ne vous inquiétez pas d'écrire le terrain. Ne vous inquiétez pas de ce que sont les emplacements ou quoi que ce soit du genre. Il suffit d'écrire le rythme. Ok, alors choisissez un terrain et il vous présente comme si j'ai utilisé un dans mes affaires juste parce que c'est juste au milieu du personnel, c'est facile, mais n'a pas d'importance, non ? Quel que soit le terrain que vous voulez. Mais écrivez un seul pitch pour toutes les notes, même si nous allons entendre plusieurs lancers. Donc, c'est logique. Utilisez la hauteur pour vous donner des indices sur les motifs qui pourraient se produire. Et aussi une autre raison pour laquelle j'aime faire cet exercice est juste nous habituer à entendre le pitch. D' accord ? Donc nous allons nous concentrer sur les rythmes, mais il va y avoir du tangage en ce moment. Ok, allons voir une nouvelle vidéo et essayons-la. 36. Pratiquer avec le itch: Bon, on y va. Donc 44, clé d' aigus, cinq mesures. Ok, au revoir compte. On y va ? Vous allez entendre une barre de comptage comme avant. Et puis on laissera le métronome pour tout ça. Ok, alors sombrons dans l'écran pour que vous ne puissiez pas voir la réponse. Et nous y voilà. Écoute numéro 1. Laissez-moi essayer encore une fois. Écoute numéro 1. D' accord. Numéro deux. D' accord. Suspendre la vidéo si vous le souhaitez. On va écouter le numéro trois. D' accord. Prenez le temps dont vous avez besoin, puis lorsque vous êtes prêt à en parler, passez à la vidéo suivante. 37. Réponses: D' accord. Donc, au lieu de me suivre en écrivant ceci, j'ai pensé que je vous expliquerais comment j'écouterais cela et comment je l'aborderais. Donc la première chose que j'essayerais de verrouiller, alors voici la réponse. C' est ce qu'on vient d'entendre. D' accord ? La première chose que je ferais sur ces deux premières barres est le même rythme. D' accord ? Ils ont une note différente. Cette dernière note est différente, mais le rythme est le même. Pour que vous entendiez ça. Et maintenant tu penses, j'ai entendu le même rythme deux fois. D' accord. Espérons que tu t'es accroché à ça. D'accord. Si vous l'avez fait, écrivez la première barre, utilisez la deuxième barre pour confirmer que vous avez obtenu la première barre droite. Et quand je dis cela, ce que je veux dire c' est regarder à travers et s'assurer que cela a du sens quand vous l'entendez. La prochaine fois que vous l'entendez pendant la deuxième barre. Dans cette troisième mesure. Qu' est-ce que le modèle que vous pouvez trouver ici en écoutant la deuxième fois à travers au moins, c' est que c'est deux battements répétés. Les emplacements sont légèrement différents, mais ils ont la même forme. La forme des hauteurs signifie, fondamentalement, c'est une échelle descendante. On va juste faire des fesses, des fesses, et puis des fesses, des fesses, des fesses, des fesses, des fesses. Donc voici la même chose deux fois. D' accord ? Donc juste à la huitième note et un quart de note. Deux fois. Maintenant, bosse, bosse, bosse, bosse, bosse, bosse. Tu devrais dire que j'ai entendu la même chose deux fois. Et puis la fin est vraiment une sorte de tracer un accord qui vous est probablement familier. Donc, c'est très, je vais utiliser une théorie musicale ici. On va sauter là-dedans. Même si on ne se concentre pas sur les emplacements, ça ressemble vraiment à un 51, non ? Ce n'est pas exactement, mais c'est comme ça. D' accord. Cela nous indique donc ce genre d'idée de cadence. Ça se termine. Donc, nous pouvons ressentir le rythme de ça comme une cadence. Je sais que c'est une idée très abstraite. J' essaie de mettre ça en de meilleurs mots. Mais c'est presque comme si c'était tout ça. Et c'est très typique, c'est ce que j'essaie de dire. C' est une chose très typique à faire à la fin d'une mélodie comme celle-ci. Ralentissez le rythme, et donnez-nous quelque chose comme des notes de quart, des os. Et puis toute cette note, j'espère, vous reconnaissez ça comme une note entière parce que vous aviez un bar vide là-bas, non ? Donc, pas de notes après ça. Ok, donc ce quart de notes a l'impression que nous sommes, nous sommes tombés. C'est la fin. C' est un rythme plus lent, ok ? Et ils sont sur le rythme. Tous les quatre vont. Donc il y a des modèles ici que vous pouvez saisir sur vous. Si vous n'avez pas besoin d'utiliser ces modèles, si vous écoutez juste et que vous êtes comme, Cool, je connais ces rythmes alors c'est génial. Fais ça. Mais si vous avez du mal à travers ça, commencez à écouter certains de ces modèles, certains de ces rythmes familiers que vous avez entendus avant et vous savez à quoi ils ressemblent. C' est la façon d'être bon à ça. Vous pouvez entendre cela et commencer à être en mesure de reconnaître que comme 2 huitième notes, quart de note deux fois. C' est ce que nous voulons essayer d'y arriver. Et avec un tas de pratique, c'est là que vous pouvez vous joindre avec ça. Vas-y. Essayons un autre. 38. Faisons le test !: Essayons un autre de ceux-là. Donc même affaire. Il va y avoir du terrain à cette mélodie. Pensez aux modèles. Pensez à tout ce que la forme de la mélodie vous dit sur ce qui pourrait se passer. Mais concentrez-vous sur juste écrire le rythme. D' accord ? Alors on y va. Quatre, Quatre, Clé d'aigus, Cinq barres. Ok, nous allons flouter l'écran ici. Métronome un battement, compte une barre dans. On y va. Ok, arrêtez la vidéo si vous avez besoin de plus de temps. Quand tu seras prêt. On y va. Ok, arrêtez la vidéo si vous avez besoin de plus de temps. Et quand vous êtes prêt, voici la troisième fois. Quand tu seras prêt, passe à la prochaine vidéo. 39. Indices: D' accord. Cette fois, avant de vous donner la réponse, j'ai pensé essayer quelque chose d'un peu différent. Je vais te donner un indice. Je vais vous donner deux indices. Maria peut-elle l'écouter encore une fois ? Alors je veux que vous regardiez ce que vous avez écrit. Voyez si les indices que je vais vous donner ont du sens ou voyez s'ils vous disent que vous devriez changer quelque chose. D' accord ? Donc, les indices sont, les deux premières barres sont le même rythme. Et le deuxième indice est que la quatrième barre a une huitième note. Laissez-moi le répéter. La quatrième barre est la seule barre qui a une huitième note. Il a plus de huit noeuds dedans, mais c'est le seul à avoir une huitième note. D' accord ? Donc, les deux premières barres sont le même rythme et une quatrième barre est la seule avec des notes de huitième. Ok, écoutons-le encore une fois et voyons si tu peux confirmer que tu fais les choses que je viens de dire. Oups, laisse-moi te donner les quatre battements du comptage. D' accord. Ça t'a mis sur la bonne voie ? As-tu modifié quelque chose ? Si vous avez modifié quelque chose, pensez à ce que vous avez modifié et à ce que vous pourriez voir si vous pouvez comprendre où vous avez mal tourné. C' est l'une des choses vraiment difficiles à faire là où je ne vois pas ton travail. Mais essayez de comprendre où vous, ma supposition est que ce que beaucoup d'entre vous ont peut-être fait est de mettre une huitième note. Mettez 2 huitième notes, et la fin de la troisième barre au lieu de sur le ralentissement de la quatrième barre. Et la raison pour laquelle je pense que certains d'entre vous l'ont fait, parce que ce serait un peu, c'est un peu plus prévisible pour que cela se produise comme la forme de la mélodie allait, c'était juste un peu comme avoir 2 les notes à la fin de la troisième barre auraient été peu la chose à faire, mais ce n'est pas ce qui s'est passé. Donc, voyez si vous pouvez identifier où vous avez mal tourné et ce qui vous aurait aidé à le faire correctement ? Ma supposition serait l'écouter une fois et vraiment se concentrer sur l'endroit où les downbeats sont de chaque mesure. Et puis assurez-vous que vos notes sont alignées. Vous avez peut-être eu tous les bons rythmes, mais ils étaient hors d'un rythme ou quelque chose comme ça à cause de cette troisième barre. Juste pour deviner que ce que tu aurais pu faire, je n'ai aucune idée de ce que tu as fait, mais faisons-le encore une fois. Ensuite, nous irons dans l'entrée. Ok, quand vous serez prêt pour la réponse, allez dans la vidéo suivante. 40. Réponses: Ok, donc voici ce qu'on a entendu. Écoutons ça tout en le regardant et voyons comment nous l'avons fait. D' accord. Donc c'est l'endroit dont je parlais. Donc, ça pourrait vous avoir jeté à atterrir à cet endroit sur B2 parce que cela semble presque que ça devrait être un mauvais temps, mais ce n'est pas juste. C' est pourquoi j'ai pensé que certains d'entre vous ont peut-être mis ces 2 huitième notes ici pour que ça ressemble à un mauvais temps ou parce que ça ressemble à un mauvais temps, mais ce n'est pas le cas. Donc, ce que vous devez vraiment faire, c'est compter votre chemin à travers cela et vraiment penser que c'est un mauvais temps. C' est un mauvais temps. C'est un mauvais temps. Et puis c'est le temps perdu. Et puis nous avons mené au dernier temps. Ok, les deux premières barres étaient le même rythme. quatrième barre est la seule avec une huitième note, puis nous avons toute la note à la fin. Ok, alors voyez comment vous avez vraiment essayé de comprendre où vous avez mal tourné, si vous avez quelque chose de mal et quelle solution pourrait être pour le réparer. Généralement en se concentrant sur le temps perdu, peut-être en se concentrant sur le battement trois de chaque mesure sur un passage à travers qui peut aussi aider. Juste pour être sûr que votre beat 3 est aligné parce qu'il est à mi-chemin dans la barre. Cela peut être un bon point d'ancrage aussi. D' accord. Je vais te laisser à la fin de ce cours avec un tas de choses à pratiquer. Pour l'instant, je veux passer à des rythmes plus compliqués. Et puis on en aura deux et j'aurai un tas de trucs d'entraînement à la fin. Alors, allons travailler. Jetons un coup d'oeil à l'incorporation de repos et de cravates pour rendre un rythme un peu plus compliqué. 41. Identifier des espaces: Ok, donc on va devenir un peu plus compliqués avec notre rythme maintenant on va ajouter des repos et des cravates. D' accord ? Donc, selon l'instrument sur lequel l'exemple est joué, vous pouvez ou non être en mesure de dire s'il s'agit d'une arrestation ou d'une égalité lorsqu'il y a un espace. Parce que ça dépend du maintien de l'instrument, n'est-ce pas ? Si c'est sur un piano, parfois ça peut être difficile à dire. Juste en écoutant. Est-ce que cette note est maintenue ou s'est arrêtée ? Parce que le piano n'a pas un long sustain à lui, moins pas dans le registre moyen à élevé, une sorte de registre ne baisse pas le registre. Mais si vous entendez l'exemple comme une clarinette, vous pouvez généralement dire s'il se maintient ou s'il y a un repos, n'est-ce pas ? Puisque la plupart de ces exemples dans comme un examen universitaire réel sont joués sur un piano. Souvent, l'enseignant marquera si vous l'avez noté comme un repos ou une cravate. Aussi correct, tant que le rythme est la cataracte dans les deux sens. Donc on n'a pas trop à s'en soucier pour l'instant. D' accord. Donc, ne nous concentrons pas sur la question de savoir si les notes ont été maintenues ou non. Concentrez-vous sur l'écriture du bon rythme avec un restaurant. Voilà ce que je veux dire. Vous pouvez voir cette mesure ici. Allons l'entendre. D' accord. Donc ici, je l'ai notée avec une cravate. Ok, il y a, on n'entend pas une nouvelle attaque ici. Mais il nous faut quelque chose là-bas. Donc, soit on a besoin de ça, alors attachez cette note, soit on pourrait l'utiliser. Ce serait la même chose. Droit ? Donc, dans un examen joué sur un piano la plupart du temps, je marquerais les deux corrects ? De cette façon ou de cette façon parce qu'il est juste difficile d'entendre exactement la différence. Ok, donc si tu l'as noté dans ces ceux-là que nous allons faire, si tu les notes avec un repos ou une cravate, on va les appeler tous les deux, exact. Pour l'instant. D' accord. J' ai utilisé un mot il y a une seconde. Et c'était l'attaque. C' est une sorte de truc. Quand tu l'es, quand on ajoute des choses comme du repos et des cravates où il y aura des betteraves, où il n'y a pas de notes. D' accord. Le truc, c'est que vous faites votre premier passage et que vous mettez juste, vous savez, un squiggle ou une tique. Cependant, quels que soient les symboles que vous avez décidé de faire, ou un X où il n'y a pas de note. Vous pouvez toujours utiliser un X si cela fonctionne pour vous. Mais rappelez-vous, aimez concentrer votre oreille sur les attaques. Kaye, attaque signifie une nouvelle note. Où qu'il y ait une nouvelle note, c'est là que tu vas y mettre une tique. Donc, utilisez des points pour les notes, des tiques pour les huitième notes, et des axes pour rien n'est là. Et puis revenez tout de suite et essayez d'utiliser la conversion traditionnelle en notation traditionnelle. C' est ma méthode. C' est ce qui fonctionne le mieux pour moi dans ce genre de choses. Ok, alors faisons-en un ensemble. Je vais me débarrasser de ça. Et je vais griser l'écran ici. Ok, donc ce qu'on a c'est que je vais te donner un bar K et on va faire ça ensemble. Donc un bar, vous allez entendre ça deux fois, d'affilée. D' accord ? Donc, et je vais vous dire qu'il y a une note à égalité là-dedans. D' accord. Alors voyez si vous pouvez le trouver. Ok, voyez si vous pouvez noter ça comme normal. Je le jouerai pour toi une fois et ensuite on parlera de celui-ci. Donc je vais vous donner une barre de comptage et ensuite vous entendrez ce bar deux fois. On y va. D' accord ? Donc la façon dont j'aurais noté que ma première passe est que j'aurais pensé à ce métronome, non ? Comme où est le pouls ? Tu veux vraiment sentir ce pouls. Et donc vous avez entendu un pouls sur B1. Et il y avait une note là-bas. Ok, donc il y a un mot, non ? Je suis b1. À droite sur le battement 2. On a entendu un autre pouls. On n'a rien entendu entre les deux, donc on sait que le premier est un quart de note. Sur B2, nous avons entendu une autre note. Ok, et puis on n'a rien entendu jusqu'à la fin du battement 3. Donc, sur le troisième temps, nous avons senti que le pouls venait et qu'il n'y avait aucune note. Donc il n'y avait rien sur le troisième temps. C' est la chose sur laquelle tu veux essayer de te verrouiller. Donc, cela signifie soit il y avait un repos sur B3, soit il y avait une note de marée, mais vous voulez le noter. Mais il y avait une note à la fin du battement 3. Donc vous avez entendu et 4, et à droite, donc vous avez entendu une note sur le battement 4. Donc avant il y avait certainement une note là-bas. Et il y avait une petite note juste avant et juste après. Donc, ce que vous auriez pu faire, Mettons une tique sur le battement 1, ou mettons un point sur B1. Mettez un point sur le battement 2. Mettez un X sur le troisième temps. Et puis c'est la façon dont je le ferais, c' est que j'aurais mis un point sur le battement quatre , puis j'aurais sauté en arrière et mis une tique juste avant et juste après. Cela me montrerait qu'il y avait un quart de note, un quart de note sur B2. Quelque chose probablement une arrestation ou une note de côté, à droite sur le troisième battant, puis quatre et comme ce que j'obtiendrais. Laisse-moi te le jouer encore une fois et je te montrerai la réponse. Si tu crois que tu l'as, on y va. Je vais te le montrer. Donc, voici, 1, 2. Voici la note de marée, donc on n'entend pas celle-là. Ou vous pouvez vous reposer là et quatre et partir. D' accord, essayons un peu. l'ancienne façon, nous allons en faire un avec juste un seul pas dans un plus, revenir à utiliser plusieurs emplacements et faire une formalité. 42. PRATIQUE: Bon, on y va. Donc, clé de aigus pour 45 mesures. Ok, voici vos indices. Il y a trois notes de marée. Dans tout ça. Il y a trois notes de type. Il y a aussi 3.5 notes. Et je le signale parce que je veux que tu te souviennes de ça. Si vous entendez une note et un battement complet, puis une autre note qui ne correspond pas à deux quarts de notes, c'est une demi-note, non ? Vous pouvez noter ça sans cravate. J' essaie toujours de noter quelque chose sans cravate, juste avec des demi-notes, quarts, des huitième notes, notes entières avant d'utiliser un TI. Alors gardez ça à l'esprit. Ce n'est pas parce que vous entendez un battement sans une note dessus qu'il y a une cravate. Il peut s'agir d'une demi-note ou d'une note entière. Il y a donc trois notes de marée et 3,5 notes. D' accord ? Assurez-vous donc que votre notation de ceci correspond à cela. Et voilà, d'accord, nous sommes cinq bars, un bar en tête. On y va. Pensez-y. Pensez à tous les modèles que vous pourriez trouver. Toutes les mesures répétées, quelque chose comme ça. Quand vous êtes prêt ou que vous l'entendez à nouveau. Droit ? Maintenant. Si vous l'avez, concentrez-vous sur cette dernière mesure. Je suppose que c'est peut-être un problème qui vous frappe quelques-uns d'entre vous. Allons l'entendre encore une fois. Assurez-vous que oui, le dernier taux de mesure. D' accord. Quand vous serez prêt à vérifier, passons à la prochaine vidéo et nous vérifierons nos réponses. 43. Réponses: Ok, donc voici la réponse. Donc, les choses que vous avez pu trouver les premières secondes mesures étaient les mêmes. Ils avaient tous les deux une cravate ou une arrestation. Si vous vouliez le noter comme ça, ce serait bien. Comme ça. C' est bon aussi. Ou de cette façon. K Ensuite, nous sommes arrivés au troisième et quatrième cas de barres. Nous avions des notes de demi-note à quart, puis 2,5 notes. D' accord ? Et ce dernier bar t'a peut-être jeté un peu parce que je suis allé un et trois. droite. Donc, le TI était ici entre les 12. Donc, vous auriez pu aussi noter ça comme ça et ça aurait été correct. Mais un rythme bizarre parfois, mais j'ai pensé que je le jetterais là juste pour m'amuser. D' accord. Comment as-tu fait ? C' est un peu plus difficile. Alors, allons y aller et faire certains de ces avec du pitch, comme leurs mélodies réelles. Mais on va toujours se concentrer sur le rythme. 44. Pratiquer avec le itch: Ok, ajoutons de la hauteur à ça. La prochaine que je vais te donner est un peu plus difficile. L' indice que je vais vous donner ici est le verrouillage le plus dur possible sur les battements k. Donc il va y avoir un bon nombre de notes liées ici. Alors écoutez quand il y a une note sur le rythme et quand il n'y a pas de note sur un rythme, ok, je ne parle pas seulement de downbeat ici, mais d'autres beats. Donc, vous pourriez entendre le rythme, puis une note, puis un rythme. Et donc vous savez qu'il n'y avait pas une note, les deux perles environnantes. D' accord. Alors écoutez ça. Donc il y a un repos là-dessus ou il y a un mot de marée. Ok, on y va. Donc, pour la clef de aigus, quatre barres. Prêt ? On y va. Hey, pause la vidéo si tu as besoin d'un peu de temps, et quand tu seras prêt, on la rejouera tout de suite. D' accord. Suspendez la vidéo et nous allons faire une troisième écoute tout de suite. D' accord. Quand vous serez prêt, passez à la vidéo suivante et nous allons la parcourir. 45. Réponses: Ok, donc voici la réponse. Nous allons marcher à travers ce bar par bar k. Donc ce premier bar, tous les quarts notes à droite sur le rythme. Donc, vous avez senti le métronome atterrir directement sur ces nœuds. Droit ? Donc j'espère que vous avez senti ces notes comme des notes de quart. Ok, passer aux mesures les plus délicates. Donc, cette mesure, écoutons juste. Ok, donc on a 2 notes de huitième, et le deuxième est juste ici. Et nous n'avons pas eu de nouvelle note, une attaque de note sur le battement 2. Donc j'espère que vous avez attrapé ça. Ensuite, nous en avons eu un entre B2 et B3, puis 34. Et puis nous avons eu, c'était probablement la mesure la plus difficile, mais aussi l'une des mesures les plus faciles si vous apprenez à repérer ça, parce que ça ressemble à beaucoup de notes, mais c'est en fait très peu d'attaques, non ? On en a un. Et ainsi de suite sur les battements entre 12, et puis rien sur les battements deux. Pas une nouvelle attaque sur B2, je dois dire. Et puis une nouvelle attaque entre B2 et B3. B3 est juste là. Et puis une attaque entre les battements trois et bat pour, et puis pas une attaque sur avant et la nouvelle attaque sur le et de quatre. Donc entre les battements quatre et le suivant. Donc vraiment, vous pourriez, c'est presque la même chose que ce bar. C' est juste décalé par une huitième note, non ? Parce que nous avons le même genre de notes, mais ils sont tous sur les hors-concours. Donc on utiliserait un tas de cravates pour noter ça ou se reposer. Vous pouvez aussi le noter. Comme si vous vouliez, dans ce cas, ça marcherait pour le faire. Droit ? Et puis cette dernière barre, 2,5 notes, ou vous auriez pu l'écrire comme une note de quart, une note de quart, note de quart, un repos de coordination si vous le souhaitez. Ok, donc un peu délicat à cause de ce modèle décalé, on appellerait ça somme. On pourrait appeler ça la syncopation. La syncopation signifie qu'on saute beaucoup autour du rythme. C' est un peu de syncopation, pas une tonne, mais les syncopations difficiles à saisir quand vous notez des rythmes peuvent prendre quelques fois à l'entendre vraiment, pour obtenir les bons résultats. Ok, faisons un de plus. Et puis on va passer à quelque chose. 46. Pratiquer avec le itch: D' accord, dans celui-ci, encore une fois, les mêmes règles. Écoutez ces downbeats. Écoutez des notes à égalité partout où il n'y a pas de délire. Ou n'importe quel battement, je dois dire. À chaque fois que le métronome clique, notez s'il y a un battement là, ou s'il y a une note là ou pas une note là. Celui-ci va sauter un peu plus avec la mélodie. Il va monter et descendre un peu, mais, alors essayez de ne pas laisser ça vous jeter. D' accord. Faisons-le trois fois. Donc, pour la clef de aigus, cinq mesures, cinq frappeurs. On y va. Ok, arrêtez la vidéo si vous en avez besoin. Quand tu seras prêt. On va passer à la prochaine. On y va. Quand tu seras prêt. Nous allons passer à notre troisième et dernière leçon pour celle-ci. On y va. D' accord. Quand vous serez prêt, passons à la prochaine vidéo et nous allons la parcourir. 47. Réponses: Alors voici la réponse. Alors, allons au bar par bar. Première barre, assez simple pour les notes de quart à la huitième note. Ok, au bar suivant, on a notre première cravate ou repos. Donc avec celui-ci, cette note pourrait vous surprendre. C' est ce qui se passe pour moi dans ce genre de modèle. Je ne sais pas exactement pourquoi, mais je m'attends à ce que ce soit un quart de note et j'ai une huitième note. Donc ça me saute toujours dessus. Chaque fois que j'entends ce genre de modèle. Vraiment sûr pourquoi ? Allons l'entendre une fois. Donc cette barre, à part cette cravate, est comme une image miroir de cette barre, n'est-ce pas ? 12 notes de quart, 12 notes de quart pour les huitième notes, pour les huitième notes, cependant, il y a une égalité dedans, donc ça vous jette un peu. Ce serait difficile d'entendre dire que ce sont des images miroir. Cependant, pour les notes de quart et les notes de deux quarts devraient aider à vous orienter de sorte que vous êtes comme sur le quart de note avec ceux-ci. Ensuite, cette troisième barre, nous avons 3 huitième notes et puis ce genre de grand saut jusqu' à la cravate, non ? Donc c'est un autre où je m'attends à un quart de note ici. Je pense que c'est juste parce que quand on entend un grand saut ici, impression qu'il devrait y avoir selon vous, souvent, il y a un grand saut et puis on s'arrête et on obtient un quart de note. Et vous obtenez un quart de note ici. Mais c'est décalé, donc c'est un peu décalé. Donc vous avez peut-être trébuché là-dessus. C' est bon. C' est délicat. D' accord ? Et puis cette dernière barre juste pour une seconde à la dernière partie est de quatre quarts de notes. Ok, et puis ce dernier bar, cinquième bar. C' était juste quelque chose de drôle que j'ai mis dedans. Mais ce que je voulais que vous entendiez là-dedans, c'est deux choses. Un, n'oubliez pas que la moitié des nœuds peut être liée à ou Tide de. Donc, nous nous attachons à une note, une demi-note. Aussi. Cela peut être un bon indice de ce qui se passe. Parce qu'ici, j'espère que ce que vous entendez ici quand nous atterrissons là-dessus, ce b est un gros ton de tête lourd, non ? Tu entends ça et tu penses, eh bien, que ça doit résoudre, non ? Donc je vais m'y accrocher pour un peu stupide, longtemps pour trois battements entiers. Mais alors, tu sais que ce n'est pas la fin, non ? Tu sais que ça va résoudre. Donc, quand vous vous accrochez à ça et quand vous êtes dans ces deux battements, vous devriez toujours être pleinement alerte sachant que nous sommes presque à la fin, mais nous devons entendre ce C à un moment donné. Parce que ça doit juste résoudre ce qui est là, ces deux barres à la fois. Ton principal, alors que la résolution. C' est là. Ok, Donc quand vous êtes ici, vous pouvez utiliser les hauteurs comme un guide pour dire que ce n'est pas terminé parce que ce nœud doit résoudre. Ça ne te dit rien sur le rythme, sauf qu'il y a une autre note à venir. Ce n'est certainement pas une note entière. doit y avoir un mot de plus quelque part. Et il est vrai que tout n'a pas toujours besoin de résoudre. Il n'a pas pu résoudre, mais ça va probablement résoudre. Donc c'est un pari sûr de garder une oreille pour cette dernière note. Vas-y. Ok, je veux faire un enregistrement rapide dans la vidéo suivante, puis on arrive en 16e notes et devient un peu plus difficile. 48. Vérifier : Comment nous faisons-nous ? (A Little Pep Talk..): Ok, prenons une pause et discutons juste une minute ici. Alors comment faites-vous ? Comment ça va ? Je tiens à le répéter, c'est difficile. C' est dur. Et il faut beaucoup de pratique. Je crois que je l'ai dit 1000 fois. Donc vous êtes probablement l'une des deux personnes. Il y a probablement un tas de gens qui regardent ce cours qui arrivent à ce stade de la classe et pensent à eux-mêmes. C' est trop facile. C' est trop facile. Je peux le faire. Je peux écrire des rythmes. Allons aux choses difficiles. Si vous êtes l'un de ces gens, alors Hourra, bon pour vous. Vous avez clairement un peu de fond de musique et comprenez vraiment bien la notation. Et c'est génial. Reste avec moi cependant, parce que nous allons construire, c'est une construction lente, juste à ces compétences. Une fois qu'on sera dans les emplacements. Dans la prochaine grande classe, ça va devenir plus difficile, mais c'est toutes sortes de choses fondamentales. Nous apprenons ce qu'il faut écouter et comment s'accrocher à certaines choses. Reste juste avec moi. Je te promets que ça va devenir plus intéressant pour toi. Ou votre autre type de personne qui dit, c'est trop dur. Comme si je ne pouvais pas, je ne pouvais pas suivre. Et je suppose que c'est la majorité des gens de cette classe. Oui. Si tu fais partie de ces gens, oui, c'est dur. C' est dur. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous continuiez à vous entraîner. Je sais que c'est futile. C' est comme tous les exemples que nous faisons. Tu crois que tu l'as eu et je te montre comment c'est noté ici et tu es parti. C' est bon. C' est le muscle, non ? Comme notre oreille et notre cerveau est un muscle et nous devons nous entraîner pour les obtenir. Je parie que tu ne le remarqueras peut-être pas, mais je parie que tu te rapproches, un peu plus près à chaque fois. Alors continuez à travailler dessus. Je vais te donner après avoir fait un peu plus, on va faire 16e notes. Alors on va faire des triplés. Et on va parler un peu des différents mètres. Et puis je vais te donner une tonne de choses de pratique. D' accord ? Alors passez à travers ce cours et ensuite travaillez à travers ces choses de pratique un par jour, tous les jours. Continuez à travailler sur eux. Passez en revue celles que nous avons déjà faites. D' accord ? Même si vous vous en souvenez, essayez de les écrire de toute façon en l'écoutant à nouveau. Commencez cette classe depuis le début. Prenez autant de temps que vous voulez. C' est la joie de l'éducation en ligne. Vous pouvez aller à votre propre rythme. Tu n'auras pas ça dans un jour. Tu ne vas pas maîtriser ça. Prend de la pratique, prend de la persévérance, prend du dévouement. Et ça ressemble à un art martial. Peut-être que vous vous entraînez est un art martial. Oh, je pourrais probablement écrire un livre sur ce sujet. Mais je ne continue pas à m'entraîner. Je sais que c'est un conseil terrible à entendre parce que tu veux comme une balle d'argent et que tu veux que quelqu'un dise, Oh, tu sais, si tu fais une chose que tu n'as pas maîtrisée, ce est pas comme ça que ça marche. Il faut juste beaucoup de pratique. Alors retournez en arrière, allez de l'avant, prenez votre identité temporelle, essayez d'identifier où vous allez mal. Et voyez si vous pouvez trouver des choses que vous avez particulièrement besoin d'écouter. D' accord. C' était mon genre de discours. On va entrer dans des choses un peu plus difficiles maintenant. On va passer en 16e notes, puis en triplés, puis en différents mètres. Alors on y va. 49. Ajouter dans 16th Notes: Ok, jusqu'à 16e notes. Donc, juste, nous allons juste nous rafraîchir sur quelle 16e note pour que nous ayons des notes quart, une par temps, huitième notes par temps, 16e notes par temps. D' accord ? Donc, dans cette mesure que j'ai écrite ici, nous arrivons ici 1234, E et un. Donc quatre d'entre eux égalent l'un d'entre eux. Allons juste l'entendre. D' accord ? Alors ils vont aller plus vite, non ? Maintenant, notre technique d'avant, quand nous venons d'avoir une huitième note ne fonctionne pas aussi bien ici. Parce que si vous entendez une huitième note, vous ne voulez pas marquer l'absence d' une 16e note entre chacune de ces deux notes ici et ici, non ? Ça va juste être trop pour garder une trace. Tu pourrais le faire, je suppose, mais tu devrais probablement le faire ici aussi. Donc tu marcherais, il y a une note sur le rythme. Et puis comme trois x pour les 16e notes qui suivraient. Ce n'est pas vraiment une bonne stratégie. Donc une chose que j'ai faite est de me concentrer. Il y a deux façons que j'ai trouvé deux trucs pour identifier des groupes de 16e notes, ok ? L' une est de revenir au simple comptage en utilisant les syllabes que nous utilisons pour compter. Nous en parlerons plus dans la prochaine vidéo. On va faire un peu de rafraîchissement à ce sujet. Mais dans cette vidéo, permettez-moi de me concentrer sur la deuxième voie, qui est d'identifier quatre formes différentes pour différents rythmes. D' accord ? Quand on voit 16 notes, elles peuvent être dans d'autres configurations, mais comme 90 % du temps, ce que vous allez entendre est l'une des quatre choses, d'accord ? Donc, si vous pouvez juste repérer l'une de ces quatre choses, alors vous allez être en très bonne forme. On va juste pouvoir l'écrire. C' est presque comme quand on voit des lettres comme C-A-T. Nous ne pensons pas CAT la plupart du temps nous pensons chat, vous identifiez le mot, pas chaque lettre individuelle. Donc, avec cette technique, ce que nous voulons essayer de faire est d'être bon identifier des modèles de rythmes et pas nécessairement des notes individuelles. Ok, ça marchera mieux pour toi quand les notes passent plus vite, comme les 16 notes. Ok, donc voici ces quatre phrases pour ces phrases, motifs, motifs rythmiques. Ils sont tous un battement long. D' accord ? La première est cette 14 16 notes. D' accord ? Seulement quatre 16e notes d'affilée. D' accord ? La seconde est celle-ci à la 16e note, puis une huitième note. Ça sonne comme ça. Donc si c'est le rythme, da-da, da-da, da-da, da-da, da-da, da-da, da-da. Ok, si on le comptait, on compterait 12 E et K. C'est fondamentalement le même que celui-ci, mais sans cette dernière note, peut-on mettre une huitième note là pour remplir le reste du temps ? Ok, le troisième est l'opposé de ça. 1 huitième note à 16e notes. C' est la même chose que ça, mais sans cette note. Ok, ça ressemble à ça. Donc, si c'est le rythme, le point, le point, le point. D' accord ? Donc deux opposés. Et le quatrième est, comme je l'ai écrit mal, est l'endroit où le huitième noeud est entre les deux. Donc 16e note, 8e note, 16e note. D' accord ? Donc ce que vous allez avoir ici, c'est celui-ci est le même que celui-ci, mais sans cette note. D' accord ? Donc ça va être point, point, point, point, point, point. Vous pouvez les identifier dans de grands groupes assez facilement si j'aime, pour eux dos à dos, ces données, données, ces données, le rythme très distinctif. C' est presque comme un triplet parce que c'est trois nœuds dans le rythme. Mais ce n'est pas un triplet parce qu'ils ne sont pas espacés uniformément. Il y a un écart entre ces deux-là. Écrivez ça. Allons l'entendre de votre score. Plus de temps. Oups. Ok, donc ces quatre modèles sont la chose la plus probable à trouver. Donc, quand vous entendez 16e notes, essayez de repérer une de ces quatre choses parce que c'est probablement ce qui se passe sur ce rythme. D' accord ? En fait, ce que je ferais en ce moment, c'est écrire ces quatre choses et ces quatre rythmes vers le bas et les mettre dans le coin de votre page ou peu importe où vous êtes, où vous pratiquez la notation. D' accord ? Et puis dans ces prochains exemples que nous sommes ici, nous allons en faire deux autres qui vont avoir 16e notes en eux. Chaque fois que vous entendez 16e notes, regardez celles-ci et voyez laquelle il s'agissait, voyez si vous pouvez les identifier. D'accord. Écoutons ces quatre juste d'affilée. D' accord ? Alors pratiquez-les, mettez-les dans votre tête. Ok, parlons du comptage. Et puis nous allons faire quelques séances d'entraînement. 50. Révision de la comptabilité des Syllables: Alors n'oubliez pas de revenir au comptage. On est en 44 ici. Donc, quand on compte, on compte le nombre sur le rythme. Ok, donc chaque fois qu' il se passe quelque chose sur le rythme, ça va avoir le numéro du battement, 12341234, peu importe ce qui se passe entre les deux. Si c'est sur le rythme, il obtient le numéro du battement. D' accord ? Quand nous avons la huitième note, nous disons, et pour la huitième note, donc ce serait B3. Et puis on dirait, d'accord, eh bien, on a 16e notes. Ce que je dis, ce qu'on m'a appris à dire, et j'ai vu différentes personnes faire cela différemment, surtout dans différents pays. Vous pouvez donc chercher et rechercher comment compter les 16e notes dans votre langue locale. Si vous n'êtes pas aux États-Unis ou même au Royaume-Uni est probablement différent. Ça pourrait être différent. Je ne suis pas sûr. En fait, quelqu'un peut écrire dans les commentaires la réponse à cela si vous le pouvez. Mais pour moi, c'est un E et K, un e et plus un 0 et deux E et trois E et F. Ok ? Maintenant, vous remarquerez qu'il y a un petit truc là-dedans. Et c'est que si j'y vais, quoi sert cette affaire ? Pour E ? Et ça, et tombe à mi-chemin en plein milieu, c'est la même chose que cette fin. droite. Laissez-moi vous expliquer encore une fois. Si cette note avait 16e notes, nous aurions 1 16e note entre ces deux-là. Ce serait le e et 1 16e note après celui-ci, ce serait le, ok. Donc ça fait le et, et donc quand on compte huitième notes, on compte trois. Et, et quand on compte 16e notes, on compte pour le, et donc la fin est au même endroit. Compteur. D' accord ? Alors, comment compterons-nous ces groupes ? Eh bien, celui-là, le premier est suffisant. Ce serait quatre parce qu'on est en battant quatre ici, quatre E, et on vient de le faire. Ici. Nous compterions un E et il n'y a pas, parce que c'est une huitième note, 1, 1 E. Et ici nous en compterions un. Et donc 1234, si c'était une barre entière de ceux-là. Donc on laisse de côté le E parce qu'il n'est pas là. C' est une huitième note pour commencer. Un et K ici. On va rater la tante, en fait, parce qu'il y a une huitième note au milieu. Donc ce serait un, à savoir la semaine prochaine. Donc 1 e, Donc si c'est le rythme, ce dernier serait 1 e e, e, e, non ? Donc 1 e e, e. Cool, cool. Ok, alors écrivez ces quatre choses. Vous pouvez utiliser le comptage si vous voulez être honnête, je ne fais pas une tonne de comptage quand je fais une dictée. Je pourrais confirmer ce que j'ai eu, mais j'ai essayé de sentir le pouls et de mettre combien de notes sont entre chaque Paltz. Et ça me dira généralement quel est le modèle. Mais je connais des gens que compter les rythmes dans leur tête pendant qu'ils les écrivent est vraiment utile. Alors, trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous. Écrivez ces quatre en marge de votre page, comme je l'ai dit dans la dernière vidéo. Et alors que nous passons par ces prochains, cette suivante, pratique, mélodies. Utilisez juste essayer de jouer au jeu mix and match, non ? Alors essayez d'identifier lequel d'entre eux que vous entendez. Cool, cool. 51. PRATIQUE: Ok, on y va, en ajoutant 16e notes. Donc quatre barres pour, pour clé de aigus. Vous entendrez des notes différentes, pas seulement des rythmes, mais concentrons-nous sur l'écriture des rythmes. Je vais vous donner un indice. Dans ce cas, on n'entend qu'un quart de notes, 16e notes, et il y a 1,5 note, ok ? Donc pas de huitième notes. Et cela commence relativement plus facile. Cela pourrait encore être délicat parce que nous avons affaire à des notes de 16e, notes de quart, des 16e et des 1,5 note. Sommes-nous prêts ? On y va. D' accord. Beaucoup de notes là-dedans. Quand tu seras prêt. On va écouter la deuxième fois. D' accord. Voici la troisième fois. Ok, quand tu seras prêt, passe à la prochaine vidéo. 52. Réponses: Ok, celui-là était un peu une montagne russe, non ? Nous avons commencé dans son premier bar avec un groupe de quatre 16e notes, commençant à droite sur le troisième temps, puis atterri sur un quart de note. Je le suis avant. Même chose. Dans la barre suivante, des notes différentes, mais le même rythme. La troisième barre. Ce que vous avez pu ressentir, c'est ça , les deux premiers temps, puis les quatre 16e notes que vous attendez. Mais ça continuait. droite. Donc tu as couru ici et tu as entendu ce mot. On peut s'attendre à ce que ce soit un quart de note et ensuite pensé, Whoa, on y va toujours. Alors, j'espère que vous avez remarqué que oui, ce petit roller coaster continuait à tourner et qu'il allait jusqu'au prochain temps. Ok, alors on a 123 et il y a notre demi-note. Et je suppose que vous auriez pu écrire ça comme un quart de note et un quart de repos si vous le vouliez. Ok, donc entrainons le comptage, ok, donc si je comptais tout ce bar, je le ferai. Donc, ou toute cette mélodie, je vais faire un peu lentement. Je compterais 1, 2, 3 et 4. 1, 2, 3 et 4. 1234123. D' accord. Délicate. D'accord. Donc, de ces quatre modèles, évidemment, je n'utilise qu'un d'entre eux. Je n'utilise que la première, qui est un groupe de quatre 16e notes. Et cette prochaine séance d'entraînement, je vais les utiliser tous les quatre. D' accord. Allons là-dedans. 53. PRATIQUE: Ok, dans la prochaine, je vais utiliser les quatre modèles de 16 notes, et je vais utiliser chaque 11 fois. D' accord ? Donc, si vous les avez notés, vous pouvez essentiellement les rayer après une seule fois si vous pensez que vous avez identifié où ils se trouvent. D' accord. Donc vous allez entendre chaque motif une fois et pas plus d'une fois, d'accord, donc il y a quatre endroits différents qui ont des groupes de 16e notes dans cette mélodie et seulement quatre, ok ? Je pense que c'est un indice assez grand sur celui-là, donc c'est tout ce que je vais te donner. Alors faisons-le. On y va. D' accord. Maintenant, pour notre deuxième fois, je vais ralentir un peu. Ici, c'est un peu plus lent. Oups, laisse-moi te donner le compte. D' accord. Une chose que je noterai ici est que si vous êtes jeté, essayez d'attraper le prochain recul. Donc si tu es comme au milieu de B2 et que quelque chose se passe comme si j'avais complètement perdu le focus. C'est bon. D' accord, mais d'après votre mémoire, écoutez le prochain ralentissement. Ramasse-le à partir de là et essaie de continuer. Plus tu vas bien, mieux c'est. D' accord. Pour notre troisième écoute, je vais nous ramener à notre rythme d'origine. Ok, on y va. Ok, quand tu seras prêt, passe à la prochaine vidéo. 54. Réponses: Ok, alors nous allons zoomer ici. Donc cette première barre, deux notes de quart, puis ce modèle à 16e notes et une huitième note. Et puis une huitième note, ils vont à notre prochain bar. Même modèle, sauf que le groupe de 16e notes a changé pour celui-ci. Le petit modèle bop, bop, bop ou 1 e. Donc ça sonne comme ça. D' accord, alors rappelle-toi de celui-là, je le compterai pendant qu'on écoute. 1234. Ok, je sais que ça passe vite. Donc tu peux essayer de rejouer ça dans ta tête après l'avoir entendu. C' est pour ça qu'on prend le temps entre les deux. Écoutez, pour que vous puissiez essayer de le regrouper de mémoire. K alors cette troisième barre, pourquoi est-ce toujours la troisième barre ? C' est le plus dur. Je ne sais pas. C'est peut-être comme ça que j'ai écrit des mélodies. Nous avons donc ce modèle pour quatre 16e notes. Donc un E et une note de 2 quarts à la huitième note, trois. Et puis le dernier modèle que nous n'avons pas encore utilisé, 41. Alors 12341. Bon, beaucoup de notes. C' est de plus en plus compliqué. Et puis ce dernier 11 ou un à trois. D' accord. Je tiens à répéter ce que j'ai dit lors de notre écoute de ce dernier, qui est si tu te fais jeter, comme peut-être que ça t'a jeté. Et tu es genre, je ne sais pas ce qui se passe. Pause. Respirez, écoutez le prochain ralentissement, et essayez de saisir ça. D' accord. Si je le devais, peut-être qu'il vaut la peine de mentionner que c'est peut-être pas une bonne chose à savoir. Mais si c'était arrivé lors d'un examen que je notais, où tu as eu ce bar, tu as bien eu ce bar. Tu as le premier battement, peut-être de ce bar, non ? Et puis rien pour ça. Et si vous avez bien ce bar, vous passeriez toujours. Je marquerais les battements 2, 3 et 4 mal. Mais c'est toujours une note de passage. Vous n'avez pas besoin d'être parfait pour passer un examen, mais nous n'essayons pas de passer les examens ici. Nous essayons de bien faire ça, d'accord. Nous voulons apprendre à faire ce bien. Alors prenez ça avec un grain de sel. Ok, alors passons à autre chose et ajoutons quelques triplés. 55. Motifs de triplet: Ok, triplet, triple, laisse le temps, triple à l'heure, triple cette fois. La plaisanterie musicale. Alors rappelons-nous ce que sont les triplés. triplés sont un groupe de trois notes écrasées dans l'espace de deux notes. D' accord ? Donc ici, nous avons un battement et 2 notes de huitième. D' accord ? Si je voulais faire un triplet, une huitième note, un triplet, je prendrais 3 huitième notes, les écraser dans l'espace d'un temps. Et c'est ce que nous obtenons ici. Laisse-moi reformuler ça. Il s'agit de 3 huitième notes écrasées en l'espace de 2 huitième notes. C' est ce qui en fait un triplet. Trois écraser dans l'espace de deux. Donc ça veut dire que nous jouons chacun un peu vite, juste là, un peu plus vite que la huitième note parce qu'il faut en entasser une de plus là-dedans. Maintenant, la bonne chose à propos des triplés quand on fait la dictée, c'est que les triplés ont tendance à sortir parce qu'ils vont un peu contre le rythme. Donc, le saut là-bas un peu secouant de sorte que vous pouvez généralement les repérer tout de suite. Donc, ce que j'ai ici est un quart de note et puis un groupe de 3 triplés de huitième note de 28 once, pas un triplet juste à la huitième note normale. Et puis un groupe de 3 triplés de huitième note. Ce que je veux que vous entendiez dans cet exemple c'est la différence entre les trois triplés et les 2 huitième notes. Devine, jouons à ce bar. Ok, alors sentez ce point-point, point point point. La seule chose que vous noterez est que le décalé ici ne va pas s'aligner. D' accord ? Donc, dans un triplet, le décalage est comme le, et je dois dire, la fin est comme juste après cette note. C' est comme ici, ish, non ? Donc, il ne s'alignera pas sur une extrémité. C' est pour ça qu'on n'utilise pas. Et quand on compte les triplés, je parlerai plus de compter les triplés et juste deuxième. Ok, donc on peut avoir des triplés sur des notes de huitième, on peut avoir des triplés sur des notes de quart. On peut avoir des triplés sur des demi-notes. C' est un peu rare, mais on peut le faire. On peut avoir des triplés sur 16e notes. Ok, pour l'instant, je vais juste m'en tenir aux triplés sur les huitième notes. Et je ne vais pas faire quelque chose de vraiment bizarre avec eux comme huitième et un quart de note contenu dans un triplet. Mais vous pouvez le faire c'est un rythme. Mais je veux rester relativement simple pour l'instant. Donc le seul motif que je vais utiliser quand on entend triplés est ce triplet de 13 huitième notes. D' accord ? C' est le plus commun de loin. Je n'utiliserai pas encore les triplés. Nous les utiliserons plus tard quand nous serons plus avancés. Mais pour l'instant, restons à seulement des triplés de huitième note. D' accord ? Je veux que vous entendiez une chose. Laisse-moi faire ça. Prenons ce rythme et mettons-le là. Et ce battement, mettez-le là. Et maintenant, je veux des 16e notes. Prenons, je vais juste copier des choses. Prenons celui-là. Je veux que vous entendiez comment ce genre d'accélération. Donc 8ème note, triplet, 16ème note, non ? Donc chacun d'entre eux est plus rapide. Ça va être des points, des points, points, des points, des points, des points, des points, non ? Donc le pouls est le même, mais ils vont avoir l'impression d'accélérer. C'est là. Ralentisons un peu ça. Ici encore. Ok, donc tu vas vouloir identifier ces trois choses différentes. Et vraiment la façon de le faire comme combien d'entre eux sont dans un rythme, non ? Combien d'entre eux remplissent un rythme ? 234. Vas-y. Cool. Donc c'est le seul groupe que je vais te donner. Parlons maintenant de compter les triplés. 56. Compter les triplets: Donc, lorsque nous comptons des triplés, nous n'utilisons pas le E et un E et un modèle que nous utilisons pour les 16e notes. Surtout parce que nous voulons utiliser différentes syllabes pour montrer qu'elles ne s'alignent pas. En fait, aucun de ces nœuds ne s'alignent parfaitement les uns avec les autres. Si vous jouiez un triplet et une 16e note en même temps, seuls les downbeats seraient au même endroit. Parce que ce que tu as est quatre contre trois. Ok, donc il doit être proche, mais ils ne vont pas s'aligner. Et nous n'avons pas la fin, non ? Donc, le et n'est pas dans le triplet, donc nous utilisons des syllabes totalement différentes pour compter un triplet. Maintenant, encore une fois, encore plus que 16e notes. Ça dépend de la différence de la façon dont on t'a enseigné les syllabes. J' ai vu des triplés. Les gens utilisent différentes choses pour les triplés. Ce que j'ai appris et ce à quoi je m'en tiens. Parce que c'est ce que j'ai appris, pas parce que c'est le meilleur ou quoi que ce soit, mais c'est Tito. Ok, donc ça, c'est le battement 2. Donc je compterais ça aussi. Ti, orteil. Donc, si j'avais une barre entière de triplés de huitième note, je le compterais. Un, T2, T2, T3, T DO 42. D' accord. C' est bizarre. Ça a l'air drôle, mais ça marche. Donc ce bar, je compterais 1 et 2, 3, et 4 repos. Ok, laisse-moi faire ça encore une fois. 123 et de repos. Ok, donc un Tito à Tito. C' est un peu drôle. Ce bar, comptons ce bar. 1, 2, 3 et 4. Tito. Vas-y. Donc, en essayant d'obtenir ce Tito, à Tito dans votre tête, ça devrait sortir et vous devriez sentir que Tito comme quelque chose juste un peu hors de côté. Faisons ça. Je vais prendre ce rythme. On y va. Et je vais insérer. On y va. Un triplet dedans. C'est une mélodie qu'on vient de faire. Mais je vais insérer un triplet juste en plein milieu, juste pour que vous puissiez sentir comment ce genre de saute sur vous. Alors écoutez toute cette mélodie et vous sentirez que ce triplet est un peu bizarre. On y va. Oups, revenons à un peu meilleur tempo. D' accord ? Ok, donc tu avais l'impression que c'était une sorte de combat un peu. Il se battait. La huitième note est ce qu'elle se battait vraiment parce qu'elle ne s'alignait pas sur les huitième ions. Alors essayez d'obtenir à l'aise entendre ce genre de tension qui fait un triplet. Si ça peut vous sauter dessus, ça peut vraiment vous aider. Parce que ce que vous pourriez faire, c'est si juste ici, vous êtes jeté, puis vous entendez ce triplet, alors vous pouvez être comme s'il y avait un triplet juste là. Et ça peut vous aider à vous remettre sur la bonne voie. Donc les triplés peuvent vraiment sortir. Ok, faisons un peu d'entrainement. 57. PRATIQUE: Ok, on y va. Quatre, quatre clés de aigus, quatre barres, un tas de triplés. D' accord. Je vais vous donner un indice sur celui-là. Nous n'entendrons que dans ce billet, notes de quart et les triplés de huitième note. D' accord ? Pas de huitième, pas de demi-notes, pas de 16e notes, juste des quarts et des triplés de huitième note. C' est tout ce qu'on va obtenir. D' accord. Faisons-le. On y va. Ok, pause la vidéo si tu veux. Et quand tu seras prêt, on l'entendra encore. En ce moment. Pause de la vidéo et quand vous êtes prêt, Voici notre troisième et dernière écoute à travers. Quand vous êtes prêt, passez à la vidéo suivante. 58. Réponses: Bon, voyons ce qu'on a là. Donc, une chose que vous avez peut-être remarqué, le rythme des deux premières barres était le même. D' accord, 123 T à 4123, T à 4. Cool. Ensuite, dans la troisième barre, nous avions deux groupes triplés. Donc 1234 T à un. Donc deux groupes triplés ici. Et puis un groupe de triplets jusqu'à ce niveau élevé. Donc 12 t, t 034. D' accord ? Alors, tas de triplés. Ce que nous devrions faire maintenant, c'est essayer de mélanger un peu plus les choses. Essayons donc d'inclure quelques huitième notes. Peut-être que vous en quelque 16e notes, dans une mélodie avec des triplés et voir ce que nous pouvons faire arriver. Alors passons à un entraînement de plus sur les triplés. 59. PRATIQUE: D' accord, encore une pratique avec des triplés. Maintenant celui-ci a à peu près tout ce que nous avons couvert jusqu'à présent. Il y a 16e notes utilisant quelques-uns de ces différents motifs. En fait, je pense que c'est en utilisant tous ces modèles différents que nous avons examinés sur les 16e notes. Il y a des triplés de huitième note dedans. Il a des huitièmes, des quarts de notes, et une, juste une demi-note. Ok, alors essayons. Ça va probablement être le cœur. Ce sera le plus dur que nous ayons fait jusqu'à présent dans cette classe. Donc, quand on fera la lecture, je réduirai un peu le tempo. Donc nous allons faire le premier au tempo, le second à un tempo plus bas. Et puis probablement le troisième à un tempo de température plus basse aussi. Ok, faisons-le. Alors on y va. Quatre, quatre clés de aigus, quatre barres. On y va. Ok, baissez le tempo. Juste un cheveu. Tempo légèrement plus lent. On y va. Ok, faisons un troisième à ce rythme lent aussi. droite. On y va. Ok, quand tu seras prêt, passe à la prochaine vidéo. 60. Réponses: Ok, donc voici ce qu'on a eu beaucoup de notes. Jetons un coup d'oeil. Donc ce premier bar et le deuxième bar, avez-vous quelque chose en commun ? Ils sont presque des variations les uns sur les autres. Donc ici nous avons ce quart de note, puis un Snowden à 16e notes. Et là, nous avons un quart de note et pour la 16e note. Donc similaire, les deux vont dans la même direction. Vous avez donc pu les identifier comme similaires. Et puis pour la seconde moitié de ces deux barres, ici nous avons huit noeuds ici, nous avons des triplés, un quart de note, un triplet. Donc, la seconde moitié est très différente. Donc on n'a pas entendu ça avant. Deux triplés d'affilée. Je peux me sentir comme cette idée de montagnes russes comme des points, des choses, juste aller et aller et aller. Mais j'espère que vous reconnaîtrez qu'il y a ces deux battements qui se sentaient un peu en conflit avec la huitième note, combattant cette huitième note. Et ça, ça veut dire que si tu sentais qu'ils étaient des triplés. D' accord. Puis deux quarts de notes, c'était probablement la partie la plus délicate. Parce que la façon dont ce rythme fonctionne, ces 2 16ème notes puis, ou alors une 16ème note puis une 8ème note puis une 16ème note. Cela peut tout de suite ressembler à un triplet juste là. Donc vous avez peut-être écrit un triplet ici, mais vous avez senti quelque chose de pas tout à fait correct parce que vous avez peut-être senti que c'était un triplet et que c'était une sorte de triplet. Donc je peux voir ça se jeter, te jeter assez facilement, alors ne te sens pas mal si ça te jette. Et puis on a ce triplet et puis ça continue de courir jusqu'à ce niveau élevé. Et puis un quart de note et sont solitaires demi-note. Donc c'était difficile. C' était vraiment, alors peut-être essayer celui-ci quelques fois, revenons-y demain une fois que vous avez oublié les détails de la réponse, et revenez à la vidéo précédente et réessayez celle-ci. C' est dur. C'est difficile. 61. Mètres de pulsées de quarts Quarter-Note de quarts: Ok, donc, jusqu'à présent, on a travaillé en 44. Parlons de différents mètres. Maintenant, quand il s'agit d'identifier les rythmes et de les noter, il y a vraiment deux types de mètres différents dont nous devons nous inquiéter. Peut-être trois. Le premier est quelque chose avec le dénominateur, le nombre inférieur comme un quatre, fondamentalement, donc 44, 34, 24, 54, 64. Et tout ça va fonctionner de la même façon dans toutes les techniques dont nous avons parlé fonctionnent toujours, non ? Rien de majeur ne change. Qu' est-ce que nous devons penser, c'est ce concept du pouls. Le pouls dans 404 est le quart de note. Le Paulson 34 est le quart. Le Paulson 54 est le quart. Alors rappelez-vous que dans un mètre, le nombre inférieur, le dénominateur, nous dit essentiellement ce qu'est le pouls, k. Donc si c'est un quatre, c'est un quart de note. Dans. Donc, en 34546474, ils vont tous être exactement combien d'impulsions dans une mesure. Donc on peut toujours garder une trace du pouls. Maintenant, quand on entre dans quelque chose comme 689838, c'est un peu différent. On va en parler dans une seconde. L' autre, quand je dis genre de trois, ce serait tout ce qui est super bizarre. Comme 714. C' est un compteur fou et j'espère que vous n'aurez jamais à faire un projet de dictée dans 714 temps ? Tu peux. C' est possible, mais ce serait super duper avancé et je ne pense pas que ce soit dans un proche avenir. Donc je veux m'en tenir à 4468 comme nos principales choses sur lesquelles nous travaillons. Parlons donc de 68. Et en faisant ça, nous allons parler de 689838, tous les dénominateurs avec un huit. 62. Mètres de pulsées de huit de huit moines de huit Pulse: D' accord. Quand on parle de 689838, quelque chose avec un huit dans le dénominateur, le pouls est la huitième note, non ? C' est pour ça que ce huit est là. Donc, la note de tête nous indique combien de huitième notes vont être dans la mesure. Mais nous devons aussi garder une trace du grand pouls. Ok, c'est comme le truc bizarre avec les mètres 689838. Nous avons tendance à regrouper ces huitièmes notes en trois. Ok, c'est exactement ce que ressentent ces compteurs. Son propre 6, 8, nous avons la huitième note est le pouls. Oui, mais aussi, euh, nous divisons la mesure en deux groupes de trois. D'accord ? Donc 123456123456123456. C' est comme ça que nous comptons ça. Donc ça change un peu les choses pour nous, non ? Parce que comment obtenons-nous une valeur rythmique qui est 3 huitième notes ? C' est un quart de note en pointillés. Ok, donc on a affaire à des points maintenant. Quart note en pointillés est 3 huitième notes, et c'est notre grosse impulsion est la note en quarts pointillés. D' accord ? C' est vrai dans tous les mètres qui ont un huit comme le fond. Si c'est 38, alors vous avez 3 huitième notes dans un bar. Ou un quart de note en pointillés, 123123123. Si vous avez 98, vous avez 9 huitième notes dans une barre ou trois notes en quarts pointillés. 123456789123456789. Vous avez 12 huit, vous avez 44 groupes de 3 huitième notes. Donc tu dois garder une trace de cette grosse betterave. En outre, quand vous faites la dictée, ces grands battements seront vos points d'ancrage. Hé, c'est ce que vous allez chercher. Si vous vous concentrez sur la huitième note en 6, 8, il va être très facile de perdre votre piste. Donc, utilisez ça, fondamentalement 1468, donc 123456. Utilisez donc ces gros battements 14 comme vos ancres pour tenir comme nous avons utilisé 1344123412, 3, 4. Cool. Alors regardons un très vite. Voici une petite mélodie en 68. D' accord ? Donc nous avons un quart de note pointillé, donc ça va être 3123456. Et puis nous avons ce rythme. C' est un rythme que vous voyez en 6, 8 ou 9, 8 ou 3, 8, l'un de ces. Donc ça va être un quart, huitième, puis un quart de note. Nous compterions ce 1, 2, 3, 1, ou, oups, Un, 23456. Ok, voilà encore le même rythme, 123456. Ok, alors garde un œil sur ce rythme. Et le contraire de ce rythme, où il s'agit d'un quart de note, puis d'une huitième note. Ensuite, nous avons 1, 2, 3, 4, 5, 6. La même chose ici. Et puis nos deux grands battements, 123456. Ok, alors écoutons ça. Oh, avant que je joue ça, le métronome de MuseScore, et c'est vrai pour beaucoup de métronomes. On ne fait que prendre le gros battement dans le métronome. Donc, vous devez subdiviser pour trouver la huitième note. Ça veut dire que tu vas juste entendre 1414 dans le métronome. Donc tu vas devoir, dans ta tête, penser 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6. D' accord. Voilà à quoi ça ressemble. 414. Ok, donc tous les principes fonctionnent comme nous l'avons fait, mais notre gros B est différent. Notre gros battement est le quart pointillé. Et c'est ce que vous voulez utiliser Azure Ancre. 63. Pratiquer dans 6/8: Ok, faisons un entraînement en 68. Donc celui-là va s'appuyer lourdement sur ces gros battements. Rappelez-vous que le métronome ne jouera que ces notes en quarts pointillés. Alors on y va. 68, clé d'aigus, cinq barres. Et voici votre première audition. D' accord. Voici la tentative et la tentative de trois. Hey, quand tu seras prêt, va à la vidéo suivante. 64. Réponses: D' accord. Voilà ce qu'on avait. Nous avions 123456123456123 puis 456. Donc, j'espère que vous attrapez cela, sont pris au bon endroit. Et puis deux autres barres du quart en pointillé. Ok, alors assurez-vous que vous avez des points sur tout ça et que vous ne les avez pas juste étiquetés. Maintenant, vous pourriez penser à vous-même, comment puis-je savoir que ce n'est pas pour quatre, non ? Parce que si vous entendez ces deux barres, vous pourriez penser à vous-même, ça pourrait être écrit en 404. Si je le faisais, 1234 et à droite, tu pourrais écrire ça pour quatre. Cependant, si c'était un examen normal de dictée, vous auriez tort parce que je vous ai dit que c'était en 6, 8. Mais si vous entendez simplement cela sans arrière-plan, vous ne savez pas que cet exemple est en 68. Même ça pourrait être un triplet. Vous pourriez entendre cela comme 12 t remorquage 34 ajouter. Vous pourriez voir ça comme un triplet. Mais rappelez-vous, je vous ai dit que c'était en 6 8, donc vous devez le noter en 6, 8. Si vous prenez une dictée examinée, ils vous disent que c'est en 68. Alors faisons-en un qui est un peu plus compliqué. Cela a plus d'un champ 68 à lui. 65. Pratiquer dans 6/8: Ok, donc j'en ai un autre en file d'attente ici. Même chose. Nous allons vraiment juste ici, des quart pointillées et des notes de huitième. Vous pouvez avoir 16e notes et choses en 6, 8, mais je veux garder ça assez simple pour l'instant. Donc juste huitième notes et notes en quarts pointillés. Ok, on y va. Oh, donc 6, 8, clef d' aigus. Cinq bars. Ok, cinq bars. On y va. Hé, voici notre deuxième écoute. Et la troisième leçon. Quand vous êtes prêt, passez à la vidéo suivante. 66. Réponses: Ok, donc celle-là, en fait un peu délicate parce que les emplacements vous jettent un peu. Donc nous avons 1, 2, 3, puis 4, 5, 6. Mais c'était un peu comme 1212121. Donc ce groupe de deux pourrait vous avoir jeté, mais le rythme important à attacher au rythme est 4561234. Si c'est jeté, vous vous souvenez, concentrez-vous sur ces gros battements. Le quart en pointillé qui vous aurait dit que nous sommes là et où c'est, ce qui aurait dû vous remettre sur la bonne voie. Ok, et la même chose encore. Donc un motif là que vous auriez pu verrouiller sur ces deux barres est le même que ces deux barres. Et puis 1234. Et à la fin. Donc, un, difficile parce que les emplacements vous jettent vraiment sur ça, mais c'est, c'est vrai, ça arrive. Alors attention à ça. D' accord. Donc je pense que nous sommes prêts à passer à tout un tas de choses que vous pouvez pratiquer. Allons dans ce prochain. 67. Un tas de mélodies de pratique: Ok, dans cette prochaine section, je viens de faire une tonne de petites mélodies pour que tu t'entraînes, ok, alors concentrez-vous sur les rythmes. Cependant, tout cela serait vraiment bon de revenir plus tard une fois que nous aurons quelques exercices de travail sur les mélodies, parce que tous ces derniers ont du pitch, mais juste se concentrer sur le rythme pour l'instant et obtenir le meilleur possible sur cela. Et puis on s'inquiètera de Pitch plus tard. Voici comment ça marche. Et chacun d'eux, ce que je vais faire, c'est que vous ne verrez pas grand-chose à l'écran, mais je vais mettre, je vais mettre dans le texte la clé du compteur. Ce n'est pas important à ce stade, mais je veux juste prendre l'habitude de faire ça et le nombre de barres, accord, donc vous verrez ça à l'écran. Et puis vous entendrez la mélodie jouée trois fois. Et il ne sera pas à l'écran trois fois. Vous pouvez faire une pause entre les deux, écouter si vous voulez. Prenez le temps d'y réfléchir avant de jouer et d'obtenir la deuxième leçon. Et puis à la fin de la vidéo, il y aura une quatrième fois que je la jouerai où je la montrerai à l'écran. Ok, donc ce sera la réponse. Donc, la quatrième fois, il apparaîtra et vous le verrez. Donc, après la troisième fois, nous partageons et nous arrêtons jusqu'à ce que vous soyez prêt à voir la réponse. Ok, donc trois fois avec l'écran d'occultation, puis la quatrième, l'écran s'éclaircit et il vous montrera la réponse. D' accord ? Une mélodie par vidéo. Je vais les faire jusqu'à ce que je ne le supporte plus. Donc je vais probablement faire 20 ans environ et on verra comment ça se passe. Et puis j'espère que je reviendrai et ajouterai plus tard si je peux. Et alors pratiquez-les, faites-les. Vous pouvez le faire plusieurs fois. Le but est juste de ne pas mémoriser la réponse. Si vous ne mémorisez pas la réponse, vous pouvez les faire encore et encore. Donc, je les parcourais tous et revenais au début. Faites-les à nouveau pour si vous voulez plus de pratique. Donc après tout ça, j'ai encore quelques choses pour toi. Donc, si vous n'avez pas envie de faire toutes ces choses de pratique maintenant, sautez jusqu'à la fin. Mais pourquoi pas ? Les faire ? Renforcer ce que vous pouvez déjà faire ? D' accord ? Rappelez-vous, la pratique rend parfaite. 92. Qu'est-: Ok, on est arrivé à la fin de cette première partie, non ? Donc, dans cette partie, on se concentrait sur les rythmes. Et la prochaine partie, nous allons nous concentrer sur les intervalles, et ça va être l'identification des notes. Donc on va apprendre quelques trucs pour, tu sais, je vais te donner un C et te dire, trouver un IG. Et je vais te donner des techniques pour faire ça. Ou je vais jouer un C et un G et je vais dire que la première note était C, et vous allez dire que la deuxième note est G. Donc je joue deux notes. J' ai nommé le premier et vous me dites le second. Cela nous mènera à écrire des mélodies complètes. Mais cet intervalle d'identification est la prochaine pièce la plus importante. Espérons que nous commençons à réduire les rythmes. Si vous ne maîtrisez pas les rythmes, c'est bon. Continuez à pratiquer. Mais vous pouvez passer au morceau suivant tant que vous obtenez plupart du temps 50 pour cent ou plus sur les rythmes, je passerais à la partie suivante. Si vous voulez plus de pratique. Souviens-toi, je crois que j'ai dit ça au début, mais n'importe quelle partition, tout ce que quelqu'un peut jouer pour toi va être génial. Si vous pouvez obtenir quelqu'un pour jouer un rythme et vous pouvez l'écrire et ensuite voir ce que c'était. Ce sera génial. Vous pouvez refaire n'importe laquelle de ces leçons que nous avons faites ici. Vous pouvez trouver les fichiers MuseScore et le site Web de MuseScore. Tous les fichiers de notation que vous pouvez trouver en utilisant n'importe quel programme de notation, chanson comme vous pouvez l'écouter , l' écrire, puis regarder la réponse correctement. Ce seront toutes des choses formidables à pratiquer. Tu pourrais aussi le faire à la radio, comme écouter une chanson, l' écrire et ensuite regarder la partition. Vous pouvez trouver des partitions pour la plupart des choses que vous entendez à la radio. Ok, alors regarde la deuxième partie sur les intervalles. Cela devrait être disponible maintenant ou très bientôt. Alors restez à l'écoute pour ça. Et puis traîner. J' en ai un peu plus. Je veux parler. 93. Présentation de bonus: Hey tout le monde, vous voulez en savoir plus sur ce que je suis à vous. Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici. Et si vous faites cela, je vous ferai savoir quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications aux cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Aussi, consultez sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors, s'il vous plaît, venez traîner avec moi. Et l'un de ces deux endroits sont ou les deux ? Et on se verra là-bas.