Transcription
1. Bienvenue: Il s'agit d'un
cours d'introduction destiné aux personnes intéressées à devenir
directeurs de la photographie. Aujourd'hui, je vais
expliquer la règle des 180 degrés. C'est la règle la plus
importante qui vous
indique où
placer l'appareil photo. Bonjour, je suis en période menstruelle. Lorsque je tournais mes premiers
films il y a 18 ans, j'étais mon propre directeur de la photographie, monteur et parfois acteur. Aujourd'hui, j'ai la chance de collaborer avec
des professionnels. Au fil des ans, j'ai appris
que votre croissance en
tant que cinéaste sera beaucoup plus rapide si vous
maîtrisez les bases. C'est pourquoi j'ai élaboré cette série de cours
qui vous
enseigneront les principes fondamentaux de la cinématographie un par un. Ce cours est consacré
à la règle des 180 degrés, croyez-le ou non. Mais il existe un moyen par défaut
de placer la caméra dans la scène que tout directeur de la
photographie professionnel connaît. Il s'agit d'une règle qui constitue une directive
de base concernant la relation
spatiale à l'écran entre les personnages
de la scène. Ainsi, chaque fois que vous entendez parler de l'axe de l'action sur un plateau de tournage, vous pouvez être sûr
que c'est probablement le département de la caméra qui discute de l'
endroit où placer la caméra. Cette règle est un
outil utile pour créer impression d'espace dans l'imagination de votre
public. Et comme toujours, je
vais analyser des exemples de scènes tirées de mon film
primé. Vous pouvez donc voir l'
application de cette règle de la vieille école dans les
temps modernes, je les ai vus. Alors j'espère
te voir en classe.
2. Règle de 180 degrés: Merci d'avoir suivi mon cours. Maintenant, il existe des règles concernant
l'endroit où la caméra peut être placée
et la manière de couvrir la scène. Par couvrir la scène, je veux dire filmer la scène sous
différents angles de caméra. Dans la plupart des cas, vous
allez couvrir la scène avec quelques-uns d'entre eux. Cette règle des 180 degrés
détermine donc les angles de
caméra par défaut que vous pouvez utiliser dans presque tous les
scénarios ici en Europe C'est ce que
nous appelons la règle
de l'axe d'action. Chaque fois que vous voulez l'appeler, la règle dit qu'il y a une ligne invisible entre
deux sujets d'une scène. Vous n'êtes pas autorisé à
placer la caméra dans la scène des deux
côtés de l'axe. Donc, si nous avons deux acteurs
face à face, la méthode par défaut pour couvrir
la scène serait de placer un angle de caméra comme plan fixe ici, puis deux angles pour
les gros plans.
Ici. Vous pouvez utiliser l'un ou l'
autre côté de l'axe. Vous êtes donc censé
choisir un côté de l'axe et vous y tenir
jusqu'à la fin de la scène. Cette règle est là
pour aider le public s'orienter et à
se retrouver dans cet espace. D'ailleurs, ce graphique
que vous venez voir est disponible
dans le guide. N'oubliez pas d'y jeter un coup d'œil.
3. Géométrie de la perception humaine - Exemple scène: Comme toujours, regardons un
exemple tiré de mon film. Celui-ci vient de la Terre Mère. Voyons si nous avons court-circuité en obéissant à la règle des 180
degrés ou non. La scène se déroule la nuit, il fera
donc généralement nuit. Vous devrez peut-être régler
la luminosité de votre appareil. Observons et servons les autres. Emménager et exterminer
ceux qui sont malades. Ma mère modèle les lots
que nous avons exécutés, nous devrions
les voir sur les étagères. C'est de la viande dans ta bouche. Nous en avons la commodité. est hier que
nous avons commencé à nous habituer à la pagode de CJ. Donc tu es toujours bloqué. Vous recherchez une
variable intégrale factice. Vous avez donc vu la scène, et maintenant regardons
le graphique où vous pouvez voir comment nous plaçons la
caméra dans la scène. Tout d'abord, il y a une chance
d'établir. Il s'agit d'une scène au
milieu du film, donc le public a
déjà vu la salle. n'est donc pas nécessaire d' introduire cet espace
en plan large. Nous nous sommes concentrés sur le garçon
qui entrait par la fenêtre. À ce moment-là, il
n'y a pas d'axe d'action parce que l'attention du garçon n'est pas focalisée, et vous
êtes en particulier, lorsque le père se révèle, le plan initial devient un plan moyen de le père. L'axe d'action est créé lorsque le garçon se retourne
pour regarder le père, la caméra se trouve sur le côté
gauche du garçon. Le père regarde le
garçon de gauche à droite. Quand on le coupe
de près,
le garçon regarde de
droite à gauche, c'est un exemple classique d'
application de la règle des 180 degrés. Maintenant, nous voyons
à nouveau le Père depuis la première position de la
caméra. Et
il va se passer quelque chose d'intéressant. Nous allons changer de
côté de l'axe. Lorsque le père
s'approche du garçon, il voit la blessure au cou. Les autres marches se situent de
l'autre côté de l'axe et
changent donc de direction. La caméra se trouve maintenant de l'
autre côté de l'axe. Maintenant, le père regarde
le garçon, à droite, à gauche. Il est maintenant temps de passer
aux garçons en gros plan. Essayons d'imaginer à quoi ressemblera
le bon cliché. Si vous vous en souvenez, c'est de gauche à
droite, alors vous avez raison. Comme vous pouvez
le constater, vous pouvez changer d'axe pendant la prise de vue, mais cela doit se faire devant la caméra. Votre public doit voir ce
changement de direction. Changer d'axe
pendant la scène est donc un excellent moyen d'exprimer
les points de retournement. C'était le but de
cette simple idée de mise en scène. N'oubliez donc pas
qu'à chaque fois qu' un personnage est surpris par une tournure
inattendue des événements, vous pouvez l'
augmenter en demandant à
l'acteur de changer d'axe. N'oubliez pas que si vous
souhaitez utiliser cette technique, elle doit être
provoquée par un acteur marche de l'
autre côté de l'axe. Dans cette scène, le prétexte
du père pour changer d'
axe était très évident. Il a vu que son fils était blessé
et il s'est déplacé sur le côté
pour examiner la blessure.
4. Les règles sont là pour être rompues: Maintenant, comme je l'ai déjà dit, règle des
180 degrés est là
pour aider le public à se
retrouver dans l'espace savoir ce qui se passe. Mais même si vous faites une erreur de temps en temps,
cela ne gâchera pas votre film. N'oubliez pas que c' est
le
style visuel général qui compte. Je ne veux pas vraiment
me laisser emporter là-dedans. Ce n'est qu'un
des outils pour exprimer votre vision. Parce que la perception du public
moderne est si bonne, il n'a plus vraiment besoin d'
un accès approprié. Vous pouvez donc expérimenter, par exemple, le film « Normal
People » a été réalisé dans le but d'enfreindre la règle des
180 degrés. Lorsque nous avons réalisé ce film, nous avons décidé d'utiliser une caméra
portative traitée comme un participant actif à
l'action. Lorsque nous tournions le film,
mon directeur de la photographie marchait littéralement avec la caméra
entre les acteurs. Cependant, lorsque vous décidez
d'enfreindre la règle des 180 degrés, vous devez être
constant à ce sujet. Tu devrais enfreindre la
règle dans tout le film. De cette façon, cela fait partie
de votre narration. Voyons maintenant quelques
scènes où nous avons brisé l'axe d'action
chez des gens normaux. Quelle couleur ? Stéphanie, gardiens de prison. Tout à coup. Il n'y est jamais allé depuis parce que c'est
difficile de venir les voir. La création du transport
GVHD offre des chances à Dan Rather. J'ai dit que c'était une
question de menaces d'examen, push. Vous, surtout. Prends le
moment où tu es valide. Est-ce que ça veut dire ? L'objectif de l'élimination de
la règle des 180 degrés
était donc d'attirer l'attention du
public sur les émotions des acteurs, non sur l'espace qui les entoure. Je voulais lui donner, tu sais, cette saveur brute, comme
dans le documentaire. Le problème, c'est que
nous ne voulions pas complètement repenser notre design en nous basant sur
la douche, faible profondeur de champ et les couleurs
similaires à celles de la pellicule. Même si nous l'avons
filmée avec la caméra rouge, nous avons réussi à
créer une image qui a cette atmosphère documentaire. Et tout cela grâce à une violation constante
de la règle des 180 degrés. Pour vraiment marteler cette maison. Toutes les règles sont
là pour être transgressées. Dans ton projet de classe. Je vais vous donner
la scène où nous avons commis une erreur
concernant l'axe. C'est encore difficile à trouver
puisque la scène fonctionne. Et en tant que membre du public, vous ne serez pas
confus à propos de cet espace.
5. Projets du cours: Zopa. OK, dans cette scène, il y a une petite
erreur avec l'axe. Cela ne perturbe en rien
la scène. Mais je veux que vous examiniez
la scène selon la règle des 180 degrés et vous trouviez le plan qui
devrait être différent. Je veux également que vous dessiniez approximativement à quoi devrait ressembler ce
graphique en particulier. Vous n'êtes pas obligé de le
dessiner de manière très détaillée. Vous pouvez simplement dessiner les
figures des personnages de manière symbolique et indiquer où
le personnage regarde, qu'il regarde de gauche
à droite ou de droite à gauche. C'était donc votre
premier projet de classe. Parlons maintenant de votre projet principal et
secondaire. Commencez donc par trouver une scène de dialogue tirée d'un film
hollywoodien sur YouTube. Il est très courant
de trouver des fragments de films
sur YouTube de nos jours. Examinez la scène
selon la règle des 180 degrés, puis dessinez l'
emplacement des caméras, l'axe ou un graphique similaire à
ceux
que vous avez vus dans ce cours. Votre projet est de vérifier si les cinéastes ont obéi à la règle des 180
degrés ou non. J'espère que vous publierez votre
travail dans la galerie de projets. Assurez-vous de l'envoyer avec le lien vers la scène afin que
d'autres personnes puissent également la regarder. Je ferai personnellement part
de mes commentaires sur chaque projet
soumis. Et je publierai également mon
propre projet.
6. Le projet de classe 1 a expliqué. Regardez-moi compléter le projet de premier cours.: Il s'agit d'une mise
à jour de ce cours. J'ai remarqué que depuis la
sortie de mon cours, personne
n'a vraiment
essayé de réaliser le projet Même si vous
laissez des critiques positives, personne
n'a pris le temps de
suivre les devoirs. Tu t'en souviens ? Si vous publiez votre projet,
je ferai part de mes commentaires. Et c'est ainsi que nous pouvons tous
apprendre en tant que communauté. Mais si vous ne voulez pas
terminer le projet vous-même, ce qui est tout à fait normal. Vous pouvez continuer et
regarder cette leçon dans laquelle je vais terminer
le projet dès maintenant. Maintenant, nous allons
passer au crible ensemble. J'ai mon extrait
du film ici, et ici, nous avons ce
plan que j'ai préparé. Nous pouvons donc voir clairement d' haut quels sont les plans dont nous parlons et quel est l'axe exact dont
nous parlons. Commençons donc
par cette photo. C'est une photo moyenne du garçon en train
de manger de la soupe. Les axes sont donc établis ici parce qu'il est au-dessus de l'
épaule. Comme vous pouvez le voir ici. Nous voyons l'épaule du père
ici et voici le garçon. Il ne
regarde donc pas le père. Mais nous savons que c'
est de gauche à droite. Qu'il devrait regarder
de gauche à droite. Et inversement, le père regardera
de droite à gauche. Alors, écoutons le clip. Comme vous l'avez vu, il a
regardé le père et
il ne mange pas. Il attend que le
père ait fini de manger. Maintenant, le garçon a quitté le cadre. Ainsi, quand le garçon
était assis ici, le père
le regardait de droite
à gauche, à droite. Voici donc cette
configuration exacte sur un schéma. Vous avez l'axe
ici et vous devez prendre des angles de
caméra du
même côté de l'axe. Il s'agit d'une configuration très basique. Rien de spécial, tout est
conforme au manuel. Allons donc de l'avant et
voyons ce qui se passe. Donc, même si le
garçon a quitté le cadre et que le père le
regardait de gauche à droite. Puis il revient
au cadre et le père
le regarde droite à gauche exactement de la même manière que
lorsque nous avons commencé la scène. Ensuite, nous sommes revenus à l'angle de caméra que
nous avions vu auparavant. C'est l'
angle de prise de vue sur le garçon. Même si le garçon est allé ici et a changé de direction
pendant un petit moment, étant donné que nous n'avons pas déplacé les caméras, le garçon est
revenu d'où il venait. L'axe n'a pas changé. OK, allons-y. Le garçon est en train de manger. Le père s'inquiète, mais il ne dit rien. Et maintenant, il se lève et dirige vers le
placard pour se déguiser. OK, donc c'est un moment intéressant
parce que nous avons déplacé la caméra, mais sur cette
photo du père, l'axe n'a pas changé. Pourquoi ? Parce qu'au
début de cette photo, le père regardait le garçon, de
droite à gauche. Et quand on bouge avec lui, cette direction ne change pas. L'axe se déplace légèrement dans l'espace, mais
il ne change pas. Mais regardez, regardez-le maintenant. Maintenant, quand on revient au linceul
du garçon, il s'avère qu'il se trouve de
l'autre côté de l'axe parce que x est déplacé. Et maintenant, et maintenant, le
problème, c'est qu'ils regardent tous les deux de droite à gauche. C'est dans la même direction
que le père
regardait le garçon il y a un instant. C'est donc exactement
la petite erreur je vous ai parlé, qui est
très, très subtile. C'est pourquoi nous avons décidé de
quitter cet angle de prise de vue. Parce qu'à ce moment-là, le public s'est
habitué à ce cliché. Ils l'ont en fait vu
deux fois sur la scène, donc ce n'est pas un problème. Cela ne va pas
créer de confusion. Mais si nous
voulons être vraiment fidèles à la règle des
180 degrés, nous devrions plutôt utiliser cet
angle
de caméra. Fais cet angle de caméra. Si nous voulions photographier le garçon du
point de vue du père, peut-être même le faire par-dessus l'épaule. Hein ? Parce que dans cette situation, le garçon
regarderait de gauche à droite. Dans cette configuration de caméra, le garçon regarde de
droite à gauche. Maintenant, je vais
utiliser Microsoft Paints pour peindre le corps du garçon qui regarde le père du
point de vue du père. Voici donc l'épaule
du Père. Je vais accélérer l'enregistrement de mon
dessin du storyboard. C'est ainsi que nous
envisagerions la situation. C'est d'ailleurs la tête du Père et son épaule. Donc, sur cette photo, nous pouvions voir le garçon regarder de gauche à droite et le père
regarder de droite à gauche. Cette photo de notre plan, elle devrait être ici. Et la caméra regarde
dans cette direction. Et nous voyons un petit bout
du Père et de la table. C'est exactement ce que vous voyez. Ce n'est peut-être pas le
meilleur dessin de tous les temps, mais il fait en quelque sorte ce travail. Nous voyons exactement à quoi ressemblerait cette
photo. Et je vais le publier, même s'il s'agit d'un horrible
aperçu de mes talents de dessinateur. Mais c'est suffisant. Je dessine des storyboards
comme ça tout le temps et tout le monde sur le plateau sait exactement
ce qui se passe. Maintenant, puisque je
parle de cette scène, parlons également du reste
de la scène. Analysons l'axe de
la scène jusqu'à la fin. OK, donc c'est le cliché
qui devrait être différent. Comme vous pouvez le voir, le père
s'habille. Il regarde à droite, à gauche. Le garçon regardait également à
droite, à gauche. C'est donc une erreur. Puis le père quitte le cadre et la
caméra se déplace
pour trouver le garçon dans la configuration
que nous avons déjà vue auparavant. Voyons donc ce qui
s'est passé sur la peau. Voici le Père
qui travaille pour son tablier. Il est en train de s'habiller, non ? Il passe devant la caméra. La caméra est
redirigée vers notre garçon. Ensuite, nous
pouvons revenir à
notre configuration initiale. Être ici. Hein ? Maintenant, la
chose logique à faire serait de revenir l'autre côté de l'axe pour montrer le père et le garçon. OK. Oui. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi je n'utiliserais pas la
photo précédente, cet angle de caméra ? Je me souviens que lors de
la réalisation de la
scène pendant le tournage, j'ai décidé
qu'il me fallait un angle qui montrerait le père en arrière-plan. J'avais besoin de lui ici avec des couteaux parce que je
devais montrer que ce garçon est sous pression et qu'il
n'y a pas de meilleur moyen de montrer
que quelqu'un est sous pression quand quelqu'un de plus grand est derrière lui
avec quelques couteaux Le garçon est sous
pression, il casse. Il se lève et nous
revenons à la configuration initiale. Et c'est ainsi que nous montrons qu'il change
pour aider son père. Il s'y rend. Et nous revenons à
la configuration initiale. Et maintenant, nous en revenons à cet angle de caméra qui est simplement incliné vers le haut pour montrer
le père, n'est-ce pas ? Et tout fonctionne. Nous sommes toujours du
même côté de l'axe. le voir, le père regardera Comme vous pouvez le voir, le père regardera de gauche à droite. Et chaque fois que
nous allons parler du garçon, il va
regarder le père, à droite, à gauche, ou regarder
directement la caméra. Ce sont les deux
options qui s'offrent à nous. Vous serez peut-être surpris d'apprendre que je viens de
dire qu'il regarde
peut-être directement la
caméra ou de droite à gauche. Nous avons ces deux options
car dans cette prise de vue, qui est une prise de vue moyenne, vous ne pouvez pas vraiment
dire s'il regarde directement dans l'appareil photo ou s'il regarde un peu
sur le côté gauche, c'
est-à-dire de droite à gauche. La prise de vue est trop large pour que
le public puisse en être sûr. Par conséquent, en laissant plus d'espace sur le côté gauche de
la composition, mon directeur de la photographie et
moi soulignons qu'
il regarde de droite à gauche. Cette composition soutient en quelque
sorte l'idée qu'il
regarde à droite, à gauche. Bon, ça y était, c'était un projet de première classe. Maintenant, dans la leçon suivante, nous allons passer en revue
le projet de classe principal. On se voit là-bas.
7. Projet de classe principale expliqué. Regardez moi compléter le projet de premier cours !: Maintenant, votre projet principal était de trouver une
scène de dialogue ici sur YouTube et d'analyser la scène l'axe d'
action et de la règle des 180 degrés. J'ai donc écrit un clip de scène de
dialogue, et voici ce que
YouTube a découvert. Donc, c'est comme un cinquième choix était
le Devil Wears Prada. Et quand j'ai vu Meryl Streep
ici sur la miniature, j'ai décidé d'analyser cette scène. Nous allons donc commencer et
jouer à ce jeu. Je joue également ce morceau sans le son. Cela n'a pas d'importance. Nous l'analysons en ce
qui concerne la règle des 180 degrés. Alors, commençons. Anne Hathaway
arrive dans l'espace, nous voyons Meryl Streep. Oh, c'est intéressant qu'ils aient fait parce qu'ils ont commis une
petite erreur d'édition, parce que vous n'êtes pas
censé sauter dans l'axe. C'est une petite erreur, mais allons-y, je vais le
dessiner pour vous. Voici Meryl Streep
et Anne Hathaway. Donc, c'est l'
axe d'action, n'est-ce pas ? Et nous avons commencé par filmer Anne Hathaway
entrant dans la pièce. Nous commençons donc quelque part ici. Et la caméra a
légèrement bougé pour montrer Meryl Streep. Et au moment où
Meryl Streep a été révélée, les axes d'action ont
été créés, n'est-ce pas ? Et nous y sommes. Maintenant. Nous verrons s' ils vont respecter
l'axe d'action. Nous ne le savons pas encore. Mais ce qu'ils ont mal fait, c'est que d'après la photo de Meryl
Streep et Anne Hathaway, prise quelque
part d'ici, on pouvait
clairement voir la photo
d'Anne Hathaway par-dessus l'épaule, n'est-ce pas ? Ils ont discuté directement la photo nette de Meryl Streep. Et tu n'es pas
censé faire ça. La situation idéale
serait de couper l' autre angle
de prise de vue
depuis quelque part ici. Et s'ils respectent
la règle des 180 degrés, ils ont probablement
ce type de tir. Mais ce qu'ils ont
décidé de faire, c'est montrer Meryl Streep
sur une photo nette. C'est une chose mineure. Je pense que, de nos jours,
vous pouvez le faire
en sautant à
travers l'axe d'action, ou en sautant sur l'axe d'action parce que vous ne
changez pas de direction. Et c'est considéré comme une
petite erreur mineure. Quoi qu'il en soit, allons-y. Nous avons une bonne photo
de Meryl Streep. Et j'
ajouterais que, jusqu'à présent nous sommes du même côté
de l'axe d'action. Nous sommes là. Anne Hathaway regarde donc Meryl Streep
de droite à gauche. Et Meryl Streep regarde
de gauche à droite. Tout est en ordre maintenant. Encore une fois, après la prise de vue,
il est toujours préservé. Meryl Streep regarde de gauche à droite et une façon malsaine de
regarder à droite, à gauche. Tout est en ordre. Regardons donc la scène
et voyons ce qui se passe. La lutte pour le pouvoir
est très évidente car Meryl Streep
est assise à son bureau et Anne Hathaway
se tient devant elle. Jusqu'à présent. Ils ont tout à fait raison
à propos de la règle des 180 degrés. L'application est une
configuration très simple, mais très efficace. On voit clairement que Hathaway est la moins importante
dans cette dynamique de pouvoir. Vous savez que n est essentiellement deux configurations
très simples ici. J'ai compté environ quatre configurations de caméras
différentes. OK, maintenant c'est
intéressant parce que la caméra est braquée sur
Dali et ils
voulaient souligner qu'elle avait remarqué quelque chose à propos du comportement de
cette façon. Ce Dali au
personnage met donc l'accent sur cette réaction particulière
manifestée par l'acteur. Et c'est ainsi que le réalisateur et le directeur de la photographie ont voulu attirer l'attention
du public à ce moment
précis. Alors maintenant,
soit cela va
se jouer dans la dernière partie de la scène et la scène
va changer, soit cette scène ne
va pas changer. Et ce petit moment
aura un impact sur l'avenir du personnage
de Meryl Streep et d'
Anne Hathaway en tant que personnage. Je ne sais pas ce qui
va se passer. Je n'ai jamais vu ce film, même si j'ai entendu dire que
ce film est
l'un des films préférés du producteur avec
lequel j'ai travaillé. OK, ils ont donc
été interrompus. Donc, en ce qui concerne
l'axe, rien n'a vraiment changé depuis
le début de la scène, les axes sont exactement mêmes car Anne
Hathaway regarde Meryl Streep de
droite à gauche et Meryl Streep regarde à mi-chemin de gauche à droite, et cela ne change pas avant
la fin de la scène. De plus, les personnages
ne changent pas de place. Il en va de même pour la configuration la plus simple
que vous puissiez imaginer. J'ai compté jusqu'à l'angle de prise de vue. Et dans ces deux angles de caméra, vous auriez deux prises de vue
par personnage. Ce qui signifie qu'Anne
Hathaway a eu une plus grande chance. N1 en gros plan. Et Meryl Streep a également obtenu un plan plus large et un gros plan. Même si ce n'était pas
vraiment un gros plan, c'était un plan moyen. Jetons un coup d'
œil à ces photos. Nous avons vu Anne Hathaway
et le plan moyen
, au-dessus de l'
épaule de Meryl Streep. Anne Hathaway
a également fait un gros plan. D'ailleurs, si vous êtes
intéressé par les tailles courtes, j'ai également un cours à ce sujet. Cela s'appelle Fundamentals
of cinematography. Chaque taille de prise de vue expliquée. Résumant l'ensemble de la scène. Je dirais que nous avons deux
photos pour chaque personnage. Ils ont tous les deux eu une chance
d'établissement, qui est la plus large. Et il est également par-dessus l'épaule. Puis Anne Hathaway a fait un gros plan en 3D et Meryl
Streep a obtenu une prise de vue moyenne. Donc, pour terminer mon projet, je vais copier l'adresse du clip
que j'ai visionné. De cette façon, vous pouvez retrouver ce
clip sans problème. Et maintenant, je vais
ajouter un autre texte dans lequel je vais
écrire une règle. Règle. Et puis je vais dire que oui, c'est tout
ce que vous avez
à faire pour terminer ce projet et que d'autres
personnes le regardent également. Si vous voulez le compléter,
je vais également vous
faire part de vos commentaires. Mais n'oublie pas ça. En fait. Si l'exemple doit être intéressant, je vais en tirer
une autre leçon simplement en analysant vos configurations. De cette façon, nous pouvons tous
apprendre et
bénéficier de cette communauté d'
enseignants et d'étudiants.
8. Et ensuite ?: Il s'agit d'une nouvelle mise à jour. Je suis ravie de
vous annoncer que j'ai réussi à créer le
cours dont je parlais. J'ai développé le
sujet de ce cours dans mon nouveau cours intitulé La
cinématographie, l'art subtil du placement de la
caméra. Si vous êtes intéressé par une approche plus nuancée de la règle
des 180 degrés,
je pense que vous devriez y jeter un coup d'œil. J'y explique comment changer d'axe d'action ou
changer de côté d'
axe d' action
sans semer la confusion chez le spectateur sur la
manière de le faire correctement. Je le recommande vivement
car il est beaucoup plus détaillé et contient
plus d'exemples, de scènes. Et maintenant, si vous souhaitez savoir comment ce cours s'intègre dans
l'ensemble du programme, rendez-vous sur mon site Web,
Cinema Explained. Vous pouvez y trouver l'
ordre complet proposé dans lequel vous pouvez regarder tous mes cours. Merci d'avoir regardé
et à bientôt. Au revoir.
Piotr Złotorowicz, Screenwriter & Director
