Cinématographie : l'art des prises de vue POV | Piotr Złotorowicz | Skillshare
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Cinématographie : l'art des prises de vue POV

teacher avatar Piotr Złotorowicz, Screenwriter & Director

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue

      1:07

    • 2.

      Définition du POV

      1:50

    • 3.

      Amélioration des performances des acteurs (Projet Class 1)

      7:52

    • 4.

      Révélation perspective

      7:59

    • 5.

      Perspective déformée (Projet de cours 2)

      3:55

    • 6.

      Détachement de personnages (projet principal du cours)

      8:29

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

139

apprenants

4

projets

À propos de ce cours

Ce cours complet, accessible à tous les niveaux d'étudiants intéressés par la cinématographie, se plonge dans le monde multiforme des prises de vue (POV). Il permet de comprendre comment les plans de POV peuvent améliorer la narration et l'engagement du public dans le cinéma, mais il met également en lumière les différentes raisons narratives pour lesquelles il est possible d'utiliser cet outil puissant. Vous découvrirez comment l'utilisation stratégique des plans POV peut servir votre histoire, enrichir votre récit et captiver votre audience.

Voici ce que vous apprendrez :

  • Expérience immersive : comprendre comment les prises de vues POV placent le public dans les chaussures du personnage, en intensifiant le lien émotionnel et l'empathie. Nous allons explorer comment cette technique peut accroître le suspense et attirer le public plus profondément dans le récit.
  • Impact amélioré sur les performances : apprendre comment diriger la caméra pour capturer directement la performance de l'acteur peut intensifier l'impact émotionnel de la scène. Nous discuterons de l'utilisation de cette technique pour créer un sentiment d'intimité et amplifier l'intensité du moment.
  • Révélation en perspective : découvrir comment les prises de vues POV peuvent choquer et surprendre le public en subvertissant les attentes. Nous allons examiner comment cette manipulation délibérée des assumptions du public peut provoquer des réactions viscérales et remettre en question les normes de la société.
  • Perspective déformée : apprendre comment utiliser des plans POV pour décrire une perspective déformée ou inhabituelle, en mettant l'accent sur les personnages qui perçoivent le monde différemment. Nous discuterons de la façon dont cette représentation peut remettre en question les perceptions et susciter un sentiment de malaise.
  • Détachement de personnages : explorer comment les plans POV peuvent décrire le détachement des personnages de leur environnement. Apprendre comment le POV peut symboliser l'isolation d'un personnage et mettre en évidence l'opposition entre son trouble intérieur.

À la fin de ce cours, vous aurez une solide compréhension des plans POV et de la façon de les utiliser efficacement dans vos propres films. Plongez dans le monde de la cinématographie et commencez à maîtriser l'art des prises de vue POV dès aujourd'hui !

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Piotr Złotorowicz

Screenwriter & Director

Enseignant·e

I'm an academic teacher at Polish National Film School, a screenwriter, an award-winning director, and an online film teacher here on Skillshare.

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Transcription

1. Bienvenue: Bienvenue dans notre cours sur le pouvoir des prises de vue dans la réalisation de films Je suis Przvotorovis, metteur en scène de films et de pièces de théâtre, scénariste et professeur universitaire à l'école nationale polonaise à Dans ce cours, nous verrons en détail comment les prises de vue en POV peuvent améliorer de manière significative votre narration Une prise de vue en POV permet au public de voir exactement ce que voit le personnage et crée ce lien puissant entre le spectateur et le personnage Nous verrons comment intégrer des photos en point de vue dans votre boîte à outils visuelle et expliquerons pourquoi elles sont si Les prises de vue en POV sont un excellent outil pour votre appareil photo suive vue de votre personnage principal. Cette technique permet à votre public mettre en valeur votre héros, ce qui se traduit par un investissement émotionnel plus profond dans votre film. Comme toujours, je vous montre des exemples de scènes et je vais expliquer comment ces prises de vue en POV ont été utilisées efficacement J'ai hâte de te voir en classe. 2. Définition du POV: Bienvenue à la première leçon et merci d'avoir choisi mon cours. J'espère que vous resterez avec moi jusqu'à la fin, lorsque je vous expliquerai certains des exemples les plus nuancés Aujourd'hui, nous allons approfondir le concept des prises de vue Il s'agit d'une technique cinématographique qui permet au public de voir exactement ce que voit le personnage du film C'est comme se mettre dans la peau du personnage. Voici maintenant une définition que j'ai trouvée très sensée. Une prise de vue en point de vue en POV est une prise prise avec une caméra placée approximativement à l'endroit où se trouveraient les yeux du personnage, montrant ce que le personnage verrait Ce plan est généralement coupé avant ou après le plan de réaction du personnage qui regarde quelque chose ou quelqu'un. Prenons un exemple rapide. Ici, nous voyons ce que le personnage voit à travers des jumelles, suivi du plan de réaction C'est d'ailleurs une scène du film No Country for Old Men de Cohen Brothers. Si vous ne l'avez pas vu, je vous le recommande vivement. C'est une expérience cinématographique géniale. Cet exemple représente l'utilisation la plus naturelle prises de vue en POV au cinéma Nous le rencontrons si souvent que nous ne le remarquons même pas. Bien que le concept soit très simple, il ouvre un monde de possibilités créatives. Dans notre prochaine leçon, nous allons approfondir l'étude d' un exemple de scène laquelle quelques points de vue ont été incorporés. On se voit là-bas. 3. Amélioration des performances des acteurs (Projet Class 1): Bon retour. Dans cette leçon, nous allons découvrir comment utiliser photos en POV de différents personnages. Vous pourriez même vouloir couvrir deux ou trois points de vue dans une seule scène. Regardons la scène de Jaws. Dans cette scène, le chef Martin Brody est sur la plage. Il surveille l'eau. Il a l'impression que le requin tueur est peut-être là maintenant. Ne vous inquiétez pas si vous n' aimez pas le contenu graphique, j'ai estompé toutes les parties intensives Mais si vous voulez vivre une expérience complète, consultez dès maintenant le lien dans les notes de cette leçon. Mais avant de regarder la scène, voici un défi amusant. Pendant que vous regardez la scène, essayez de déterminer le nombre de points de vue des personnages couverts par la caméra. Prêt ? Faisons tourner le clip, Mike. Je sais que vous avez beaucoup de problèmes au centre-ville, mais j'ai quelques problèmes avec la maison. J'aimerais que tu puisses t' occuper de l'un d'eux. J'ai des chats qui se garent devant la maison. Je ne peux pas me rendre au bureau. Et ce camion poubelle à côté du bureau, il y a une zone de forage. C'est simple de prendre soin de toi. Pourrais-tu venir ici dans une minute, s'il te plaît ? Tu vas bien ? Bien. Oui, très bien. Bien. Écoutez, si les enfants continuent, où le feront-ils ? Non, je pense qu'ils peuvent jouer ici sur la plage. C'est bon. Laissez-les partir. Il fait froid. Nous savons tout sur le chi, vous n' allez pas du tout dans l'eau, n'est-ce pas ? C'est un mauvais chapeau. Harry Chief Di, tu es serré. Allez. C'est, tu sais si V. as-tu remarqué ? Il y avait deux types de prises de vue en POV La première, c'était lorsque le chef Brody lavait l'eau. Maintenant, toutes les lentilles longues, les lentilles longues, une lentille télescopique, c'était le point de vue du chef Brody Et puis il y a cette photo intéressante où on voit le visage d'un homme en train de parler au chef Bradley, mais il est distrait par quelque chose qui se passe dans l'eau, n'est-ce pas ? La deuxième perspective est la photo sous-marine du requin, plein de proies. Ainsi, dans une seule scène, nous avons capturé deux points de vue différents. Plutôt cool en ce moment. Il y a aussi un cliché de réaction distinctif que je voulais souligner. C'est un cliché célèbre où l'on voit la réaction de Martin lorsqu'il se rend compte que l'enfant a été agressé. Je suis sûr que vous avez remarqué ce superbe cliché. Le mouvement de la caméra exprime choc du chef Brody face à ce dont il vient d'être témoin sur cette photo Le chef Martin regarde la caméra. Directement dans la caméra, mais il ne la regarde pas comme s'il interagissait avec un autre personnage. Il regarde au loin le site d'une attaque de requin. C'est pourquoi il s'agit d'un shot de réaction, pas d'un cliché en POV La fonction de la prise de vue détermine s' il s'agit d'un point de vue ou non Cette photo est également assez incroyable à cause de ce qui se passe en arrière-plan. Le personnage semble immobile dans le cadre, mais la perspective change. Vous vous demandez peut-être comment ils ont pu filmer l'effet de la déformation de l'espace derrière l'acteur. Eh bien, ils ont installé la caméra sur un chariot et l'ont rapprochée de l'acteur. Pendant que la caméra avançait, le caméraman a effectué un zoom arrière pour conserver la même taille de prise de vue, qui dans cet exemple particulier est un gros plan moyen Maintenant, pour obtenir des informations plus techniques sur ce qui vient de se passer, le niveau de zoom est exprimé par nombre de millimètres entre l'objectif et le film dans l'appareil photo. S'il s'agit d'un objectif télescopique à objectif long, nous avons une image similaire à celle que nous voyons à l'aide de jumelles Disons dans cet exemple, peut-être 120 millimètres. Nous commençons la prise de vue avec un objectif long, disons 120. Nous poussons la caméra vers l'avant sur un chariot et en même temps, de manière très fluide, nous faisons un zoom arrière, disons 35 Mais laissons de côté ce cliché emblématique en particulier. Concentrez-vous sur le principal point à retenir de cette leçon , à savoir que dans une scène, vous pouvez aborder autant de points de vue que vous le jugez nécessaire Aujourd'hui, Jaws est un thriller et mission de Stephen Spielberg était de produire le sensations fortes possible Il a décidé que le point de vue du chef Brody important parce qu'il est le héros principal Mais pour créer encore plus de tension, il a également décidé de montrer le point de vue de Shark , qui se rapproche de l'enfant dans l'eau. Maintenant, lentement mais sûrement, passons à notre projet de premier ordre. Nous reviendrons au grand film No Country for Old Men. Veuillez utiliser le lien dans la description pour voir le clip sur Youtube. Nous nous concentrerons en particulier sur la scène de l'hôtel. Il y a aussi une autre scène. Mais la première scène que vous voyez dans le clip est celle dont nous parlons. Votre tâche consiste maintenant à identifier les prises de vue en POV dans le C, le nombre de prises de vue en POV que vous pouvez voir N'hésitez pas à les répertorier, mais vous pouvez également prendre des captures d'écran pour référence. Veuillez le télécharger dans la section du projet. Je suis toujours là pour commenter votre projet. Je donne mon avis sur chaque projet. Bonne analyse. Et dans la leçon suivante, nous aborderons un plan en POV combiné un plan principal où nous voyons la scène entière du point de vue du personnage principal J'ai hâte de vous y voir. 4. Révélation perspective: Nous avons déjà expliqué les principes de base de l' utilisation des prises de vue en POV dans votre narration Passons maintenant à quelques exemples où vous pouvez utiliser POV pour guider la narration dans l'ensemble de la scène J'ai quelques exemples préférés à partager avec vous. abord, regardons la scène de la dame classique dans le lac. Pourquoi n'as-tu pas téléphoné ? Je n'avais pas un sou, pas mal dans cette optique. Qu'avez-vous trouvé au lac Snow ? J'étais mignon. Maintenant tu l'es. Il y aura un article sur votre facture pour les pots-de-vin. J'ai passé du temps à découvrir que Muriel Chess avait un autre nom. Quoi ? Ouais. Mildred Halon Tu as déjà entendu parler d'elle ? Muriel Chess a épousé concierge de votre patron après l'avoir rencontré dans un bar de San Bernardino, mais son vrai nom était Mildred Halon et elle a épousé Chess parce qu'elle voulait elle a épousé Chess parce qu'elle Il semblerait qu'un flic coriace cherchait. Qu'est-ce que cela a à voir avec Crystal Kings ? J'en viens à ça. Muriel et elle, ou devrais-je l'appeler Mildred, disputées pour un homme. Quel homme ? Le gars à qui je glissais les billets de 20 dollars n'arrêtait pas de prétendre qu'il ne connaissait pas son nom, mais je suppose que vous le savez Ouais. J'ai arrêté de lui arracher la cervelle avec de l'argent et j'ai commencé à fouiner pour moi-même Et regardez ce que j'ai trouvé. Mildred de Chris était cachée dans une canette de sucre dans la cabine de Mlle Kingsby Il peut y avoir n'importe quel nombre de Chris. Oh, ne dis rien de tel. C'est le courage de notre garçon qui le lie à deux femmes disparues, Crystal et Muriel Tu crois qu'il a noyé Muriel Chest ? Il m'aurait noyée s'il y avait eu de l'eau à portée Je suis sûr que c' était Crystal Kingsby. Elle s'est battue avec Muriel il y a plus d'un mois, tu viens de le dire. Muriel a donc été retrouvée morte. Et Crystal a disparu. Et à partir de maintenant Marlowe a disparu, quel est le problème Crystal l'a peut-être fait. Peut-être qu'elle ne m'a pas donné l'argent que j'ai fourni pour les dépenses. Maintenant, rentrez chez vous pour trouver le bébé de Crystal King. Tu veux que je le trouve juste pour qu'elle soit enfermée ? Il n'y aurait pas assez de preuves. Oh, peut-être que tu pourrais trouver autre chose. Un flingue. Peut-être. Pourquoi ne pas simplement être belle et arrêter de t'inquiéter armes, les femmes mortes, les femmes disparues et le million de dollars que tu veux épouser. Crystal buvait beaucoup. Elle, elle a eu une violente fièvre, elle a commencé à devenir une femme. Calmez-vous assez longtemps pour entendre votre rythme cardiaque. Vous pourriez vous réveiller et découvrir que c'est un autre monde. Dans cette scène, vous remarquerez que lorsqu' un personnage regarde directement la caméra, l' impact émotionnel est immédiatement plus fort. C'est un peu l'exemple que je vous ai donné dans la leçon précédente avec Jaws. Notez maintenant que dans Lady in the Lake, le personnage ne regarde pas directement dans la caméra, mais légèrement sur la gauche. En tant que réalisateur, c'est à vous de décider comment vous voulez encadrer cela et ce que vous devez dire à l'acteur où regarder. L'effet est comme s' il regardait la caméra. également attention à la critique du personnage principal à la fin de la scène, où on le voit dans le miroir. Le mouvement de l'acteur et de la caméra doit être précis. S'il avait été légèrement décalé, on se serait peut-être demandé si la caméra est le personnage principal ou non. Mais comme le mouvement est parfait, on le sait instantanément. Maintenant, Lady in the Lake est le premier film où POV faisait partie de l'ensemble du film Il y a pas mal de films qui l'ont fait par la suite. Caspar No, par exemple, est entré dans le vide dans ce film. Ils sont même allés jusqu' à imiter le clignotement des personnages. Maintenant, j'ai trouvé cela un peu irritant lorsque je regardais le film pour la première fois. Heureusement, il ne clignote pas pendant toute la durée du film question est toujours de savoir pourquoi vous choisiriez de faire une scène en particulier, ou même un film entier en POV, c'est plus difficile Le processus est plus compliqué lorsque vous le mettez en scène, car vous devez parfaitement synchroniser la caméra avec l'acteur. De plus, ce n'est pas toujours l' expérience visuelle la plus confortable pour le public. Nous avons l'habitude de voir les scènes du point de vue des spectateurs, non ? Pourquoi s'embêter ? Eh bien, dans l'exemple suivant, je voudrais vous montrer un clip où le POV a été utilisé dans un clip vidéo pour choquer le public n'est pas pour rien que le réalisateur a décidé de filmer le tout en POV et nous l'avons compris lors de la finale Je ne vais évidemment pas mettre toute la vidéo ici. Je vais juste vous donner le lien dans les notes. Vous pouvez le visionner vous-même et continuer ce cours lorsque vous le verrez. Cela dure environ 4 minutes. Veuillez cependant tenir compte de mon avertissement. Il s'agit du clip totalement non censuré de Smack My ***** Up réalisé par La première version censure les drogues et la nudité. La deuxième version était une version publiée publiquement, qui n'était autorisée à être diffusée qu'après 23 h 30 sur MTV et contenait la majorité de la drogue et de la violence. sur MTV et contenait la majorité de la drogue et de la violence Ensuite, il y a cette troisième version, n'a été diffusée qu'une seule fois dans le top 100 des clips musicaux les plus controversés de MTV, top 100 des clips musicaux les plus controversés de MTV, qui s'est classée numéro un de cette liste C'est le moment de regarder le clip et de revenir ici une fois que vous aurez terminé. OK, j'espère que tu as regardé la vidéo et que tu es revenue. Si ce n'est pas le cas, je vais te le gâcher. D'après mon analyse, c'est votre choix. La principale raison dramatique de l'utilisation du POV dans ce clip vidéo était de dissimuler que le personnage principal était une femme Pourquoi devrions-nous supposer que le personnage principal est un homme ? Eh bien, c'est dû au niveau de violence et à la consommation de drogues. La femme peut aussi être violente, mais lorsque nous regardons un film ou une scène, nous avons tendance à généraliser les choses pour donner un sens à l'histoire qui se déroule devant Un autre indice est que notre personnage principal poursuit des femmes. Il est donc logique de supposer que le personnage est un homme hétérosexuel C'est ainsi que le réalisateur joue avec nos attentes pour créer un choc lors de l'apogée. Maintenant, ce clip n' a pas été fait pour changer nos vies. Son seul but était de divertir et de choquer le public. Cependant, il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas utiliser cette technique POV pour dissimuler votre personnage dans un film d' auteur, n' Si cela est fait correctement, cela pourrait même remettre en question les préjugés et les attentes de votre public Dans cette vidéo, vous avez vu la consommation de drogues, ce qui correspond un peu au thème de notre prochaine leçon. Désormais, toutes les distorsions et les rotations de l'écran étaient là pour nous immerger dans l'expérience médicamenteuse du personnage Dans la prochaine leçon, nous allons examiner en détail comment les visas PO peuvent décrire la façon unique dont votre personnage perçoit la votre personnage perçoit J'ai hâte de vous y voir. 5. Perspective déformée (Projet de cours 2): Les photos en point de vue sont un outil puissant pour mettre en valeur une perspective déformée ou non conventionnelle, mettant en valeur des personnages qui voient le monde d'une manière Prenons par exemple le clip vidéo que nous avons vu dans la leçon précédente. Ici, des photos en POV déformées sont utilisées pour illustrer l' effet désorientant de la consommation de drogues, donnant un aperçu état d'esprit altéré du protagoniste Aujourd'hui, ce portrait plonge le public dans le monde chaotique et fragmenté des personnages, bouleversant leurs perceptions et suscitant un sentiment de malaise la même manière, des films comme Predator ou Terminator une perspective non humaine des extraterrestres et des robots à travers des prises de vue en POV Ces photos ne sont pas seulement là pour ajouter à l'esthétique du genre, mais aussi pour servir de gâterie visuelle. En présentant le monde du point de vue de ces entités non humaines, les cinéastes offrent un spectacle visuel qui améliore l'expérience globale du public Il correspond parfaitement aux genres, aux attentes et aux conventions L'un des exemples les plus intrigants d' utilisation du pouvoir des POVitas de cette manière est le film que j'ai mentionné précédemment, Enter Le réalisateur utilise diverses techniques pour exprimer ce qui arrive à l'âme après la mort. Ce film utilise le PO de manière beaucoup plus subtile, bien plus subtile que Predator. Par exemple, dans enter the void, nous pouvons observer comment la caméra se déplace sans limites Il peut passer à travers un mur ou même à l'intérieur d'un corps humain. C'est un film fascinant à regarder. Maintenant, je recommande de le regarder, ainsi que tous les autres films que j'ai mentionnés pendant ce cours, et puisque je suis ici, veuillez le regarder auprès d'une source légale. En tant que cinéaste moi-même, je préconise toujours de soutenir les créateurs. Passons maintenant au projet de deuxième classe. Votre tâche consiste à regarder une scène de The Diving Bell and a Butterfly, un autre excellent film. Et portez une attention particulière à l'importance des prises de vue en POV dans la scène Essayez d'identifier les raisons de l' utilisation de prises de vue en POV dans ce projet de classe Posez-vous les cinq questions. Les cinéastes sont-ils à la recherche d'une expérience immersive comme celle que vous voyez dans Jaws, par exemple ? Est-ce là pour améliorer le jeu d'acteur en demandant aux acteurs de regarder directement dans la caméra ? Ou est-ce que cela pourrait être pour révéler un point de vue unique ? Vous savez, ou peut-être est-ce pour illustrer à quel point le personnage est détaché de son entourage. Et puis il y a aussi la question de savoir s'il s'agit du point de vue d'une seule personne ou peut-être d'une multitude de points de vue différents. Réfléchissez à ces questions et dites-moi ce que vous en pensez. Cela peut être une des raisons ou une combinaison de quelques-unes ou peut-être même de toutes. Vous trouverez le lien vers la scène dans la description du projet. Maintenant, bonne analyse. Dans notre prochaine leçon, nous allons explorer le détachement des personnages et la représentation des barrières 6. Détachement de personnages (projet principal du cours): D'accord, les prises de vue en POV peuvent être un outil puissant pour illustrer le détachement des personnages par rapport à leur environnement Ils servent d'indice visuel pour indiquer le point de vue d'un personnage, fournissant souvent un aperçu son état émotionnel et de son monde intérieur. Bien que les prises de vue en POV soient principalement utilisées pour mettre en valeur ce que voit le personnage, ces dispositifs cinématographiques peuvent également revêtir une signification symbolique et dramatique plus profonde Jetons un coup d'œil à l' incroyable film de Mike Nichols, The Graduate Passons à l'émission maintenant. Attends juste une minute. J'ai quelques mots à dire. Tu le fais toujours, regarde qui parle, papa. Pouvons-nous juste en parler une seconde ? Je ne peux pas les tenir plus longtemps. Ben, tu ferais mieux de sortir d'ici. J'aimerais en discuter. Ce garçon, je suis désolée. Ce jeune homme va bientôt poursuivre ses études en tant que Frank, aidant à décerner des bourses d'études. Mais avant qu'il ne le fasse, avant qu'il ne le fasse, tu les déçois, Ben. Tu les déçois là-bas. Peux-tu écouter ? Je vais vous donner 10 secondes. Il va nous faire une démonstration pratique de ce que je suis sûr de dire : un cadeau d' anniversaire plutôt excitant et un meilleur travail, sinon je perds plus de 200 dollars. OK, alors écoutons-le maintenant pour Benjamin Burn. Allez, Veggie. Allez, Veggie. Écoutons-le maintenant. Un saut dans le vide. Ce jeune homme remarquable va accomplir pour vous exploits spectaculaires et étonnants dans une eau de plus de six pieds de profondeur Bonjour Dans cette scène emblématique, l'utilisation d'un masque de plongée sous-marine sert de vignette symbolisant l'isolement du protagoniste au milieu d'une isolement du protagoniste au milieu garden-party animée et agréable organisée par ses parents L'idée de Mike Nichols pour la scène était d'utiliser un contraste d'un côté, nous avons une lumière du soleil illuminant le joyeux rassemblement, et de l'autre côté, nous avons un protagoniste qui reste distant, seul Je pense que la vignette du masque que vous voyez à l' écran est là pour souligner le contraste saisissant entre, vous savez, la joyeuse garden-party et la solitude de notre personnage principal De plus, le réalisateur utilise des conceptions sonores pour renforcer le sentiment d'isolement. Le personnage principal n'entend pas ses parents lui parler et rire. Au lieu de cela, il est entouré par le son de sa propre reproduction à l'intérieur de sa combinaison de plongée sous-marine Maintenant, cet effet sonore intensifie le sentiment de solitude et de déconnexion Ainsi, grâce à cette approche multidimensionnelle, les cinéastes transmettent efficacement le décalage émotionnel et le conflit intérieur du personnage, ajoutant de la profondeur au récit et renforçant l'empathie du public pour Ben, le personnage principal Maintenant, je veux que vous remarquiez que cette scène ne commence pas par une vignette de plongée sous-marine dès le départ premier temps, nous voyons le père, puis un premier temps, nous voyons le père, puis nous apercevons Ben caché dans la maison. La vignette commence lorsque Ben se dirige vers la caméra avec un masque tout près de l'objectif, comme s'il nous invitait à découvrir son propre point de vue, à vrai dire , à son propre point de vue Cette transition peut sembler un peu délicate au début pour un personnage, car c'est précisément l'effet recherché par le réalisateur avec ce travail de caméra et ce montage en particulier. Ensuite, nous passons à la partie principale de la scène où nous voyons le plan en POV, dont nous avons déjà parlé C'est là qu'il entend sa propre respiration et qu'il marche vers la piscine. Maintenant, vers la fin, nous voyons la photo de Ben debout maladroitement au fond de la piscine L'appareil photo s' éloigne progressivement de lui, le fait paraître plus petit et amplifie le sentiment de gêne jusqu'à ce qu'il commence à disparaître dans ce que nous appelons un plan extrêmement large D'ailleurs, si vous souhaitez en savoir plus sur la taille des prises de vue, je vous recommande de consulter le cours que je vais suivre ici. Il offre un aperçu complet des différentes tailles de prises de vue et de leurs utilisations dans la réalisation de films C'est juste 15 minutes. Je vous encourage à le regarder même si vous connaissez déjà des choses sur la taille des prises de vue. Parlons maintenant du projet de classe principal. Je veux que tu recrées le point de vue de ton choix. Vous pouvez utiliser l'appareil photo de votre téléphone. Peu importe le type de technologie que vous allez utiliser maintenant, j'espère que vous ne choisirez pas de recréer les plans que vous avez vus dans le clip vidéo de Prodigy Tu peux avoir des problèmes pour ça. Mais une fois que vous avez enregistré votre recréation, il est conseillé de télécharger votre travail sur Youtube , puis de le partager ici, dans la section projet possible. Incluez également le lien vers la scène que vous étiez en train de recréer. De cette façon, nous pouvons tous voir les décisions créatives que vous avez prises pour réinventer l'original Si vous recherchez des notes, des sources ou une liste de films pour ce cours, vous pouvez visiter mon site Web, Cinema Explained, où tous les documents sont liés. Vous pouvez également voir comment ce cours s' intègre dans l'ensemble du programme sur mon site Web. Si vous avez apprécié ce cours, je vous serais reconnaissant de bien vouloir laisser un commentaire. J'ai lu toutes les critiques et je suis toujours impatiente de voir vos projets et de connaître votre opinion. À bientôt, au revoir.