Cinématographie : l'art subtil du placement de la caméra

1. Bienvenue: Pour moi, la cinématographie consiste principalement à placer la caméra dans la scène. Voici une déclaration très audacieuse étant donné que l'on pense beaucoup à la composition. Et la lumière, c'est-à-dire, ne vous méprenez pas. C'est important, mais pas aussi important que de choisir le bon point de vue. Bonjour, je m'appelle Builds, auteur dont je suis réalisateur et scénariste. Je suis également professeur universitaire à l'École nationale de cinéma de Pologne. Mon récent long métrage, F8 Breaker, a été produit par Canal Plus, ce qui est sympa. Maintenant, quand j'ai débuté en tant que cinéaste, j'avais l'impression que tout le monde n'était qu'un amateur. Je me souviens de ce que je pensais à l' époque, mais quand je tourne mon film, je veux être aussi spontané que possible. Et j'ai également été spontanée en ce qui concerne les angles de caméra. Je voudrais juste voir ce que font les acteurs et décider ensuite sous quel angle je veux le filmer. Mais après avoir fait des études de cinéma et commencé à faire des films plus régulièrement, j'en ai appris de plus en plus sur l'art subtil du placement de la caméra. J'ai appris qu'il existe des règles très spécifiques quant à l'endroit où placer la caméra afin de maximiser l'impact de la scène. Maintenant, vous n'êtes pas toujours obligé de suivre ces règles, mais le simple fait de les connaître accélérera votre croissance en tant que cinéaste. Dans ce cours, je souhaite donc vous enseigner les règles les plus importantes qui vous guideront chaque fois que vous déciderez de tourner votre film ou de devenir un spectateur plus conscient. Tout d'abord, nous allons parler de la manière de nous concentrer sur le personnage principal, de la manière de créer la caméra ou d'imiter la perception d'un certain personnage. Ensuite, je vais vous montrer comment filmer les acteurs en utilisant la règle des 180 degrés, ce qui vous aidera à créer une impression d'espace dans le C Je vais tout expliquer en dessinant des tableaux, qui sont un excellent outil lorsque vous vous préparez à tourner une scène. De cette façon, vous apprendrez non seulement où placer l'appareil photo, mais vous apprendrez également à vous préparer avant de filmer la scène. J'espère vous voir en classe. 2. Configuration de base - Subtil Art of Camera Placement: Merci d'avoir suivi mon cours. Aujourd'hui, nous allons examiner la façon dont vous allez filmer les personnages de votre film. Avant de commencer, permettez-moi de mentionner brièvement qu'à tout moment pendant les conférences, vous pouvez modifier le tempo de l'enregistrement. Si ma façon de parler est trop lente pour vous, vous pouvez l' accélérer jusqu'à 1,5 vitesse. Ou si vous avez l'impression que vous préférez regarder certaines sections plus lentement, vous pouvez baisser la température à 0,5. Cela dépend entièrement de vous. Je regarde généralement les conférences à une vitesse de 1,5, mais chaque fois qu'il y a quelque chose technique que je veux m' assurer de bien comprendre, je baissais le tempo à 0,5. Dans ce cours, nous allons maintenant analyser les scènes de deux manières. Tout d'abord, nous allons identifier le personnage principal. L'idée est que votre caméra montre l'action du point de vue du personnage principal. Il est très important d'identifier le personnage qui partage un point de vue avec la caméra. Il n'est pas toujours nécessaire que ce soit le personnage principal du film. En tant que réalisateur ou directeur de la photographie, vous pouvez décider consciemment de vous éloigner du personnage principal et de montrer ses actions du point de vue d'un autre personnage. Alors, quand nous identifierons qui est le personnage le plus important pour la caméra dans cette scène particulière. Nous analyserons ensuite le mouvement de la caméra par rapport aux acteurs. Pour cela, nous allons utiliser la règle des 180 degrés, qui est la directive la plus populaire pour savoir où placer la caméra par rapport à vos acteurs. Si vous n'avez pas entendu parler de la règle des 180 degrés. Et ne vous inquiétez pas, je vais tout aborder dans ce cours. Alors, sans plus tarder, commençons par la première scène du film polonais classique des années 1960 intitulée Comment être aimé par la intitulée Comment être voix de l'un des réalisateurs polonais les plus renommés, Jeff, Yeah, jerry has. Le film raconte l'histoire d' une actrice nommée Felicia, qui cache un homme dans son appartement pendant l'occupation nazie de la Pologne. Elle est amoureuse de lui. Le problème, c'est que Victor ne l'aime pas en retour. Alors même si elle risque sa vie pour le sauver, il est trop déprimé pour l'apprécier. Ce film dépeint donc une sorte d'héroïsme discret. Felicia n'est pas une soldat qui meurt au combat. Sa bravoure est d'essayer sauver la vie d'un homme qui ne l'aime pas. Dans un instant, nous allons regarder une scène du milieu du film. Notre héroïne Felicia a fait fouiller son appartement par les Allemands et ils n'ont pas trouvé vainqueur. Après cette situation risquée, Victor quitte sa cachette et s'assoit sur le canapé. Maintenant, dans cette scène, vous allez entendre un dialogue entre les personnages et un monologue interne de Philadelphie. Je n'inclus délibérément pas les sous-titres parce que je veux que vous vous concentriez sur ce que fait la caméra dans la scène. Tout ce que vous devez savoir, c'est qu'ils parlent de leur vie après la guerre et qu'il faut récompenser toutes ces souffrances. Regardons la scène tout en regardant, essayant de déterminer quel personnage est le plus important pour la caméra et quel point la caméra et quel de vue la caméra essaie d'imiter. Il a un mariage homosexuel empilable, il ne l'a pas, mais aussi parce que l'ego de GitHub nettoie le Kenya avec du flash. Gérer une autre chose soit convertir la prévalence féminine, leur apprendre le pincement le plus laid et le plus désintéressé qui apparaîtra. Des scénarios géniaux de Yalom. Le remplaçant s' est moqué hier. Shadow Zone Music W1, un cogen jaune unique diffusé à Los Amigos, du nom de Lawson. Voici une faute de frappe dans votre fenêtre qui indiquera la synonymie COVID, Tammy la javelot avec des bras fermes, un petit t, un petit t en bas, ce qui témoigne de ces COVID fois par jour. Vous voyez comment il va y avoir un programme d'études. Cette motion. Tir serré intégral exact. Maintenant, commençons par déterminer qui est le personnage le plus important de la scène. Malheureusement, il n'y a pas de règles claires à ce sujet, c'est toujours une règle empirique. Cependant, vous pouvez vous poser deux questions qui peuvent vous aider à découvrir qui est le personnage principal. La première question est avec qui commence-t-on la scène et avec qui terminons-nous la scène ? La deuxième question que vous pouvez vous poser est quel personnage la caméra est la plus réactive. Analysons maintenant la scène. Bon, nous commençons la scène avec Victor. Cela pourrait être un indice de l' identité du personnage principal de la scène. Ce que nous verrons à ce sujet. Nous commençons donc par Victor, qui regarde Felicia, qui entre dans la pièce. Bon, maintenant les axes ont été créés. Victor regarde de droite à gauche. Elle entre dans la pièce et nous voyons juste en regardant Victor. C'est une très bonne pratique de ne pas montrer des choses évidentes. Et c'est ce qu'ils font ici. Vous n'êtes pas obligée de voir Felicia qui entre dans la pièce. D'après le contexte de la scène, nous savons qu'ils sont ensemble dans cet appartement. Ils sont seuls. Vous n'avez donc pas vraiment besoin de la voir entrer. On le voit juste la remarquer. Et nous voyons en quelque sorte qu'il s'agit d'un homme brisé. Il est fatigué. Et c'est bien plus intéressant de voir son état émotionnel. Puis le C, Felicia entrant dans la pièce , comme en témoigne le son que l'on entend dans son regard, n'est-ce pas ? D'accord. Nous la voyons maintenant et nous avons vu pendant un moment qu'elle le regardait de gauche à droite. C'est vrai. Donc, tout se passe bien. Lorsque nous examinerons notre tableau, nous verrons que nous commençons sur le canapé avec Victor, puis que nous passons à une photo de Predator. Donc, au début, l'axe était là. Nous sommes de ce côté de l'axe. Et puis l'axe a changé lorsque Felicia est passée dans cette position, nous ne l'avons pas vue passer de la porte au placard. Mais nous savons que c'est arrivé parce que nous l'avons vu dans le regard de Victor. Et maintenant, l'axe est là, mais c'est en fait le même axe. Nous sommes du même côté de l'axe que la caméra. Parce qu'avant, nous regardions point de vue de Victor, nous envisagions la situation sous cet angle. Nous n'avons donc pas changé le côté de l'axe. Si la caméra avait été placée ici, l'axe aurait été cassé. Si nous voulions voir Felicia sous cet angle. Mais nous ne le sommes pas. Donc, tout est conforme à la règle des 180 degrés. Pour ceux d'entre vous qui ne savent pas ce qu'est la règle des 180 degrés. Et je n'ai pas vu mon cours. Cela s'intitule Principes fondamentaux de la cinématographie. Choisissez le meilleur angle de caméra avec la règle des 180 degrés. Je vais en expliquer les bases. Donc, si vous regardez vos personnages d'en haut, vous pouvez tracer une ligne invisible entre eux. Et voici votre accès. Dans une scène, vous êtes censé choisir l'un des côtés de cet axe et y placer la caméra. L'idée est que chaque fois que vous voulez couper la cheville d'un autre appareil photo, vous êtes censé rester du même côté de l'axe. De cette façon, vous allez conserver la même direction du regard de chaque personnage. Donc, le personnage qui se trouve sur le côté droit de la caméra sera regardé de droite à gauche. Et le personnage qui se trouve sur le côté gauche de la caméra va regarder de gauche à droite. Par conséquent, chaque fois que vous passez à un autre angle de caméra, les regards des personnages seront conservés. Et c'est ainsi que votre public ne sera jamais perdu dans l'espace. Si vous placiez la caméra de l'autre côté de l'axe, ces directions des regards seraient interrompues. Cela signifie que ces personnages, même s'ils se regardent dans votre appareil photo, regarderaient tous les deux de gauche à droite ou de droite à gauche. Et le public a l'habitude de voir deux personnages se regarder dans deux directions opposées. Quoi qu'il en soit, si vous mélangez les directions des regards de vos personnages, votre public ne sera peut-être pas sûr que vos personnages se regardent , ce qui n'est pas une bonne chose. Quoi qu'il en soit, revenons à l'exemple car c'est beaucoup plus facile à expliquer sur l'exemple. Voyons donc ce qui se passe. Quand elle s'approche de lui. Alors elle verse de l'alcool. Elle le regarde toujours de gauche à droite. Cela ne change pas. Puis elle s'approche de lui et nous le voyons en deux plans. Maintenant, rien n'a changé ici dans le graphique. Vous pouvez le voir ici. Elle se déplace et la caméra se déplace pour les voir tous les deux en deux plans. Mais effectivement, de notre point de vue, rien n'a changé. Un petit indice permettant de savoir qui est le personnage principal de cette scène est que la caméra peignait avec Felicia. C'est un petit indice qu' elle est également importante. Voyons donc ce qui se passe. Plus loin dans la scène, nous voyons cette petite situation où elle lui donne l'alcool, puis elle lui donne des cigarettes et il fume. Je vais passer rapidement au prochain mouvement très important de la caméra qui se produit actuellement. Maintenant, regarde ça. La caméra est exaspérante. Je me dirige donc vers Felicia. Notez que la première à initier ce mouvement a été l'actrice car elle s'est inclinée pour toucher sa main , puis la caméra a bougé. Voyons donc cela sur le graphique. Ici, vous voyez qu'absolument rien n' a changé en ce qui concerne l'axe. Mais il y a un autre indice selon lequel la caméra s'intéresse davantage à ce que fait Felicia. Victor, voyons ce qui se passe dans la scène. Maintenant. Il va lui donner la cigarette et il sort du cadre. Maintenant. Elle le regarde, à droite, à gauche. Nos personnages ont donc changé, mais la caméra est toujours du même côté de l'axe. Vous allez le voir plus clairement sur le graphique. Passons donc au graphique. Donc je vous rappelle que l'axe est là, n'est-ce pas ? Voici Victor, voici Felicia. Victor s'en va et se dirige vers la porte. Et maintenant, l'axe est là. Mais nous sommes toujours du même côté de l'axe. Donc, chaque fois que nous allons couper deux vecteurs, puisque Felicia le regarde de gauche à droite, Victor regardera Felicia. De droite à gauche. Regardons-le dans la scène. Tu vois, elle le regarde de droite à gauche. Puis nous sommes arrivés à Victor et il la regarde ici. Fais demi-tour. D'accord. Oui. Il la regarde donc de gauche à droite et nous sommes toujours du même côté de l'axe. Regardons-le sur le graphique. Oui. Alors, c'est l'axe, et voici la caméra. C'est la troisième semaine. Nous regardons Felicia et il regarde de gauche à droite, comme vous pouvez le voir ici. Maintenant, nous allons passer à Felicia au moment où il décidera de revenir. Nous voyons donc la caméra reculer. Regardons-le sur un graphique. Et maintenant, nous voyons la caméra reculer alors que Felicia est allongée sur le canapé. Un autre indicateur indique que xi est le plus important de la scène. Et maintenant, le curseur revient. Victor la regarde maintenant de droite à gauche. Ils ont de nouveau changé de camp. Mais l'axe n' a pas été cassé. Parce que nous voyons toujours cette situation du point de vue de la caméra et que cela s'est produit sur la caméra. Il est juste revenu d' où il venait. C'est un double shot. Ensuite, nous voyons cette situation sous cet angle de caméra jusqu'à la fin de la scène. Maintenant, lorsque vous examinerez cette configuration, je vais maintenant supprimer toutes les marques que j' ai regardées sur cette configuration sur le graphique. Vous voyez donc que nous voyons la situation depuis une position de la caméra, n'est-ce pas ? Nous avons commencé avec Victor au début. C'était cette photo qui le regardait directement. Mais dès que Felicia est entrée dans la pièce, elle est devenue le principal centre d' intérêt de la caméra. La caméra tourne avec elle au début, non ? Ce mouvement. Et puis la caméra avance chaque fois qu'elle se penche pour caresser sa main. Puis, lorsqu'elle s'allonge sur le canapé, la caméra recule. Et pendant ce temps, Victor quitte le cadre pendant un moment et se dirige vers la porte. Il est donc le moins important pour la caméra. Et je dirais que dans cette scène, Felicia, le personnage principal du film, est le personnage le plus important pour la caméra. Et la caméra imite sa perception. Maintenant, souvenez-vous quand je vous ai parlé des deux questions que vous pouvez vous poser lorsque vous voulez déterminer qui est le personnage principal de la scène. La première question était quel caractère devons-nous commencer la largeur de la scène et terminer la largeur de la scène Donc ça commence avec Victor, puis on finit avec les deux, non ? Ça finit donc de manière assez neutre. Cependant, nous commençons par les victimes. Donc, dès le début de la scène, on imagine qu'il pourrait être le personnage principal. Cependant, dès que Felicia apparaît à l'écran, la caméra se déplace et suit Felicia jusqu'à la fin de la scène, réagissant à chacun de ses mouvements. Nous avons même le moment où Victor quitte le cadre et la caméra reste avec Philadelphia Mural sur le canapé. Une autre remarque concernant la règle des 180 degrés est que dans cette configuration de caméra, nous voyons la situation d'un seul point de vue. C'est comme si nous étions assis avec ces personnages sur ce canapé. Cette approche minimaliste est quelque chose qui a fait ou est célèbre pour. Comme vous pouvez le voir, il essaie de rendre la caméra invisible pour que vous puissiez concentrer toute votre attention sur l'acteur. C'est une décision très consciente. Il ne vous embrouille pas lorsqu'il s' agit de changer d'axe ou de faire des choses avancées avec les caméras. Il ne faut pas oublier que ce film a été tourné dans les années 60. C'était une époque où les caméras étaient beaucoup plus grandes et difficiles à déplacer pendant la scène. Tous ces réalisateurs de la vieille école organiseraient donc toute la caméra de manière à ne pas avoir à trop la déplacer. Cependant, il y a une sorte de noblesse dans cette façon de tourner des scènes, car elle est tellement minimaliste qu'elle permet d'apprécier les performances des acteurs. En guise de remarque, j'ajouterais que dans cette configuration, même si les acteurs entrent, sortent et que tout cela se passe, c' est en fait la configuration la plus simple que vous puissiez utiliser, car vous filmez l'ensemble de la situation d'un côté de l'axe. Et vous regardez la situation dans son ensemble comme si vous la regardiez au théâtre. On se voit dans la prochaine leçon. 3. Plusieurs acteurs dans une scène: Après avoir regardé le premier exemple vu, vous connaissez maintenant les bases de la mise en place d'une scène avec deux acteurs. C'était une configuration très simple réalisée selon la règle des 180 degrés. Dans cette leçon, nous allons passer à la vitesse supérieure. Dans cet exemple, nous allons avoir plus d'acteurs qui seront révélés les uns après les autres. Cette fois, nous allons parler d'un film plus moderne. C'est, There will be blood by PT Anderson, ça va être un peu plus compliqué, mais les mêmes règles s'appliquent quand même. Dans cette scène, les personnages se rencontrent pour la première fois, donc je n'ai pas vraiment besoin de faire d'introductions concernant le contexte de la scène. Je pense que vous allez comprendre le contexte simplement en regardant la scène. Alors voyons vous et n'oubliez pas de le regarder. Je me demande qui perçoit la caméra. M. Plain View ? Oui. Vous, Daniel Plainview ? Oui. Je le fais. Pour toi ? Il a cherché du pétrole. J'essaie quand il paie pour un endroit où tout dépend. De quoi cela dépend-il ? Un tas de choses. Si je vous disais que je connaissais un endroit où il y avait pétrole et où l'on pouvait acheter des terres à moindre coût. Qu'est-ce qui serait pire selon vous ? Eh bien, je pense que tu devrais me dire ce que tu sais et nous essaierons de trouver une solution. Je peux m'asseoir, s'il te plaît ? Une église à laquelle appartenir ? J'aime tout. Je n'appartiens à aucune église en particulier. Je préfère le plus à tout. D'où viens-tu ? Je ne te le dirais pas. C'est ce que je voulais te dire. Que faites-vous à Signal Hill ? Nous avons du pétrole qui s'infiltre dans le sol. Vous voulez me payer pour savoir que vos vis ou quelque chose sur le sol ne signifient pas qu'il y a quelque chose en dessous. Pourquoi Standard Oil a-t-elle acheté des terres ? En Californie ? Peut-être beaucoup de terrain. Ils aimeraient peut-être mieux que tu ne me trouves pas stupide. Pourquoi es-tu venu me voir ? Tu peux juste apporter l'enflure ? C'est exact. Oui. Alors donnez-moi 500$ en espèces tout de suite et je vous dirai où ils se trouvent. Je vais te dire ce que je vais faire. Je vais te donner 100$ maintenant. Et si le bail s'avère prometteur et qu'il vous donne 1 000$, 600$. Je viens de me dire une chose pour m'aider à me décider. Qu'est-ce que tu as d'autre là-haut ? Que cultivez-vous ? Nous avons un grand ranch, mais il y a surtout des pierres, des plantes, rien d'autre que des mauvaises herbes. Qu'est-ce qui vous fait penser qu'elle est elle-même prête à un dépôt d'environ ou d'alcali. Alkali à proximité. Je ne sais pas. Soufre. Dis ton fils. Oui. Comment allez-vous ? Je suis Fletcher Hamilton. J'ai tellement envie de te rencontrer, ton nom, ce que tu fais. Je travaille avec M. Plainview pour cinq cents dollars. J'ai dit quelque chose qui vaut la peine d'être entendu. L'argent t'appartient. Je viens d'une ville appelée Little Boston et Isabella County. Waouh. C'est une scène incroyable dans un échec incroyable. Maintenant, en ce qui concerne la perception que la caméra essaie d'imiter. Je pense que c'est le personnage de Paul Bain, même si le personnage principal du film est Daniel, incarné brillamment par Daniel Day Lewis. Cette scène suit la perception du personnage que nous venons de rencontrer. Analysons donc la scène plan par plan. Nous commençons donc par l'apparition du personnage de Paul. Comme vous vous en souvenez peut-être, le fait que Paul soit le premier. Le fait qu'il apparaisse dans la scène indique qu'il est le personnage le plus important et que la caméra imitera son expérience. Maintenant, vous pouvez voir qu' il entre dans la pièce. Et la prise de vue passe de la silhouette de espace interstitiel à une prise de vue déterminante où l'on peut voir. Ensuite, vous pourrez également planifier la vue. Je vais donc m' arrêter là et voir ce qui se passe sur le graphique. Nous commençons donc la scène sans savoir qui se trouve dans la pièce. Nous avons deviné que Daniel Plainview y serait parce qu'il est le héros principal du film. Cependant, à ce stade, nous ne connaissons pas ce personnage et il entre dans la pièce. Nous commençons par le personnage de Paul de Novo. Je pense donc tout de suite qu'il dirigera la scène et que la caméra imitera son point de vue. Mais cela peut changer dans l'exemple précédent de la façon d'être aimé, de la manière d'être aimé. Souvenez-vous que nous avons commencé avec Victor, puis les caméras changé et ont suivi Felicia. Mais je ne pense pas que ce soit le cas dans cette situation. Dans cette situation, nous restons en quelque sorte du côté de Paul. Quoi qu'il en soit On commence par le voir traverser l'axe car ici l'axe est établi ; ici on le voit regarder clairement dans cette direction uniquement. Voici donc comment passer de ceci à cela. Du point de vue de la caméra, il regarde de gauche à droite, de droite. Et ce qu'il fait sur cette photo, c'est croiser l'axe et la caméra le suit. Et puis vous jouerez, une nouvelle vue est révélée dans cette fenêtre. Permettez-moi donc de mettre l'accent sur ce panorama. Parce que pendant ce panorama, l'axe a été modifié ou le côté de l' axe a changé. Nous avons commencé avec Paul regardant de gauche à droite, et nous avons terminé le panorama avec Paul regardant de droite à gauche. Et tout s'est passé au cours de cette prise de vue continue. Maintenant, un autre axe est introduit. C'est ainsi que vous modifiez le côté de l'axe. Tout d'abord, nous commençons ici, juste de ce côté de l'axe. Puis, quand il a fait la transition, nous sommes passés de ce côté de l'axe. Nous avons donc Paul qui regarde Daniel de droite à gauche, et Daniel qui regarde Paul de gauche à droite. Et c'est ce que la caméra sera vue de ce point de vue. Nous avons donc commencé de ce côté de l'axe, et maintenant nous allons nous en tenir à ce côté de l'axe. Voici donc un exemple de ce qu'il faut faire pour changer d'axe d'action. Vous voudrez peut-être le faire pour différentes raisons. Si vous voulez essayer de changer d'axe d' action à cause de la position de la caméra, il serait très difficile de suivre le même axe d' action dans cette scène, car vous devrez placer la caméra de l'autre côté de la table. Et ce serait extrêmement gênant à faire lors de la réalisation de la scène. Dans la prochaine leçon, nous allons expliquer comment changer d' axe d'action à l' aide de nombreux autres exemples. Alors restez dans les parages. Revenons donc à la scène. Comme vous pouvez le voir pendant qu'ils parlent, Daniel regarde de gauche à droite et Paul regarde de droite à gauche. Cette configuration ne changera pas avant la fin de la scène. Nous allons nous en tenir à un côté de l'axe. Il l'invite à s'asseoir devant eux. Maintenant, le personnage de The Fletcher est révélé. Et je dirais que c'est un autre indice indiquant que c'est le personnage principal de cette scène, ou que les cinéastes imitent le point de vue de Paul à cause de la façon dont le personnage de Fletcher a été révélé en montrant ce personnage. De cette manière particulière, la caméra nous montre comment Paul perçoit la situation, car il ne sait pas non plus qui sera présent dans la pièce. Paul marche , puis le personnage de Fletcher est révélé. Ensuite, la caméra se déplace jusqu'à Dislocation pour nous montrer une vue d'ensemble de la situation. Rien n'a donc changé en ce qui concerne l'axe d'action. Il s'agit donc de l'axe après la transition. Et lorsque la caméra s'est déplacée vers l'avant, c'est le bon axe. Nous sommes donc toujours du même côté. Rien n'a changé. Daniel regarde de gauche à droite, et Paul regarde Daniel de droite à gauche. Regardons la scène. Ils parlent donc et la caméra continue de se déplacer vers le sondage. Je vais l'accélérer un peu. C'est un mouvement très lent jusqu'à ce que nous nous concentrions complètement sur Paul. Nous sommes donc passés d'une prise de vue complète à un gros plan de Paul avec une seule caméra. D'accord. Maintenant, nous sommes passés à voir le gros plan de Daniel. Et puisque Paul le regardait de droite à gauche, Danielle le regarde évidemment de gauche à droite et tout fonctionne comme une épreuve. Ainsi, chaque fois que nous revenons à Paul, nous voyons que Paul regarde Daniel de droite à gauche. Et cela ne change pas. Nous sommes toujours du même côté de l'axe. Nous sommes juste en train de passer à des gros plans. Et en arrière-plan. Le deuxième personnage est dévoilé et c' H W. Ensuite, nous avons également un insert sur Fletcher, mais cela se fait également du bon côté de l'axe. Comme vous pouvez le constater, ils sont très précis en ce qui concerne le respect de la règle des 180 degrés. Chaque angle de prise de vue se trouve de ce côté de la table. L'axe d'action principal est l'axe d'action entre Daniel Plain View, un sondage, et également Paul et Fletcher Hamilton. Parce que vous avez vu que l' encart de Fletcher Hamilton provient également de ce côté de l'axe. Mais c'est aussi un autre indice très intéressant selon lequel le personnage principal de la scène est Paul, car c'est le personnage sur lequel les axes de l'action se croisent. Ce qui signifie essentiellement que tout le monde sur scène le regarde. Il est le centre d' attention de tous les autres personnages de la scène. Et maintenant, pendant que je l' expliquais, nous sommes arrivés à la scène suivante, qui est un plan d'ensemble. Donc, comme vous pouvez le voir, la configuration est très propre. Nous suivons le personnage principal au début lorsqu' il entre dans la pièce. Et nous terminons également la scène en le voyant accepter l' offre de côté. Cela indique donc clairement qu'il est le personnage principal, mais la caméra imite également sa perception, car la caméra révèle les personnages. Chaque fois que Paul voit ça, n'est-ce pas ? Il ne savait pas que Hamilton, le plus plat se trouvait dans la pièce lorsqu' il y est entré. Et puis, quand il s'est assis, il ne s'est pas rendu compte qu'il était à l'arrière et qu'il allait se révéler plus tard. Et on découvre la largeur de ce personnage, le personnage principal de la scène. Une autre chose que je tiens à ajouter est que chaque fois que vous déterminez qui est le personnage principal et est la perception que vous essayez d'imiter ? Si la scène contient plus de personnages, peut-être quatre ou cinq. Ce personnage, votre personnage principal, doit être celui dont tous les axes se croisent. Comme vous l'avez vu ici avec le Fletcher ou le Hamilton. Si nous ajoutions un autre personnage, disons ici, ce serait un autre personnage. Ensuite, si vous souhaitez photographier ce personnage sous un autre angle, vous devez dessiner un axe ici et placer la caméra ici. Parce que vous voulez toujours, dans cette situation particulière pour votre personnage, votre personnage principal regarde de droite à gauche. Ainsi, lorsqu'il regardera ce personnage, il regardera de droite à gauche. Quand est-ce qu'il regardera ce personnage. Tu vas utiliser cet appareil photo. Il va également regarder de droite à gauche. Et chaque fois qu'il regarde Daniel Plainview, il regarde également de droite à gauche. Et c'est ainsi que vous organisez une scène avec plusieurs personnages. 4. Comment traverser correctement les axes: Dans les exemples précédents, vous allez apprendre à utiliser correctement les axes d'action. Mais que faire si vous souhaitez modifier le côté de l'axe au sein d'une scène ? Il existe un moyen de le faire correctement sans casser l'axe. Dans cette leçon, nous allons analyser une scène où le cinéaste change consciemment de ce côté de l' axe de la caméra. Mais d'abord, voyons pourquoi voudriez-vous changer d'axe d' action en premier lieu ? La première raison possible de modifier l'axe d' action est que cela crée instantanément un peu de tension dans le subconscient du spectateur. C'est pourquoi c'est un excellent moyen de souligner que quelque chose a changé dans la scène. Une autre raison possible est une nécessité qui vient du lieu où vous filmez. Supposons, par exemple, qu'il soit important pour vous de montrer partie de la scène où vous avez un beau paysage en arrière-plan. Dans ces deux exemples, vous serez peut-être obligé de changer de côté de l' axe d'action alors que votre caméra se trouve dans la scène. Passons donc aux exemples ci-dessous, comme c'est beaucoup plus facile à expliquer dans la pratique, nous allons analyser un autre classique polonais intitulé « interrogatoire ». C'est un film historique qui décrit l'ère communiste en Pologne juste après la Seconde Guerre mondiale. Le film raconte l' histoire de Tanya, accusée à tort par les autorités communistes et emprisonnée. Les interrogateurs ont essayé de la forcer à faire fausses déclarations incriminant l'un de ses collègues, mais elle n'a jamais accepté de le faire. Elle possède un fort caractère et un sens aigu de soi qui impressionnent l'un des interrogateurs qui tombe amoureux d'elle. Et sa croyance dans les idéaux communistes commence à se détériorer. Nous allons donc regarder une scène où veille de Noël, cet interrogateur rend visite à Tanya Regardons la scène en nous quel personnage est le plus important pour la caméra, demandant quel personnage est le plus important pour la caméra, quel est le point de vue du personnage imité par la caméra ? Encore une fois, je n' inclus pas de sous-titres car dans ce cas de scène, les dialogues ne sont pas pertinents. Toute l'histoire est véhiculée par le mouvement des acteurs et la caméra est un excellent exemple d'utilisation de la règle des 180 degrés en faveur du sens caché de la scène. Regardons. Gardez-le simplement là. Mais je sais. OK, ce film n'est en aucun cas un mélodrame. Le moment où l'interrogateur tombe amoureux de Tania n'est qu'un petit élément de ce manifeste anticommuniste et antistalinien. En regardant la scène dans le contexte de l'ensemble du film, je ne dirais jamais que Tonya est tombée amoureuse de l'interrogateur. Je pense que dans cette scène, l'actrice qui incarnait Tanya a essayé de montrer comment le personnage, Mme Normality Je pense que ce morceau de sapin de Noël qui lui a été offert par l'interrogateur symbolise cette vie normale en dehors de la prison. Quoi qu'il en soit, revenons à notre question principale , qui est le personnage principal de cette scène particulière ? À mon avis, c'est Danielle. Et maintenant, je vais vous montrer quelques moments de la scène qui l'indiquent. Avant de commencer, examinons le graphique pendant un moment. Voilà donc tout. Je sais que cela peut sembler intimidant, mais ce n'est vraiment pas le cas. Il s'agit d'un ensemble de règles simples. Vous devez savoir que vous devez traiter chaque angle de caméra un par un. Et chaque fois que vous le regardez, de cette façon, cela devient très simple. Nous allons donc commencer la scène lorsque Tanya entre dans la pièce. Encore une fois, j'ai désactivé le son. Comme vous pouvez le voir, elle regarde directement la caméra. L'axe d'action n'a donc pas été créé d'ailleurs. Nous commençons la scène avec Tania. C'est donc une bonne indication qu'elle est le personnage principal de la scène et que nous allons imiter son point de vue avec la caméra. Alors d'accord. Jetons un coup d' œil à l'interrogateur. Et même s'il est au centre du cadre, on voit qu'il la regarde de gauche à droite. Les yeux sont légèrement inclinés, mais je pense que vous pouvez le sentir, vous pouvez le voir. Regardons donc le graphique. Tanya entre dans la pièce et nous passons à l'interrogateur. L'axe est donc maintenant créé. Je vais le marquer ici. C'est donc l'axe et nous sommes ici de ce côté de l'axe. L'interrogateur regarde Tanya de gauche à droite. Et Tanya, dans le plan suivant, nous regarderons l' interrogateur de droite à gauche. Allons-y et voyons ça. D'accord. De droite à gauche. J'avais raison. De droite à gauche. C'est exagéré par rapport à l'interrogateur de Tonya. Il s'approche d'elle et la regarde, comme vous pouvez le voir, de gauche à droite. Cela n'a donc pas changé. Nous sommes toujours du même côté de l'axe. Même si nous revenons un peu ici pour voir la branche d'un sapin de Noël qu'il lui a apportée. Nous ne changeons pas vraiment le côté de l'axe. Nous opérons sur le même axe que cet angle de caméra. Mais il est toujours là, de ce côté de la pièce, ce côté de l' axe. Alors c'est bon. L'axe n'a pas été cassé. Et ils ne seront pas brisés dans cette scène. Parce que tous les changements d' axe se feront conformément aux règles. Elle prend donc le sapin de Noël et elle est très surprise qu'il lui accorde le respect en la touchant et en lui embrassant la main. Et nous sommes toujours sur le même axe. Cependant, l'interrogateur s'est dirigé vers la porte, mais il a décidé de revenir et il a voulu lui dire quelque chose, mais il a démissionné et il est reparti de ce côté du cadre. Donc, avant qu'il ne soit là, elle le regardait de droite à gauche. Mais maintenant, il part de ce côté du cadre. Et il change effectivement d'axe d'action, car maintenant elle le regarde de gauche à droite. D'accord. Ainsi, chaque fois que nous verrons la prochaine photo de l'interrogateur, elle le regardera de gauche à droite. C'est ainsi que la transition s'est produite et il la regardera de droite à gauche. Voyons la transition. Oui. Il est en train de la regarder. De droite à gauche, et nous sommes de l'autre côté de l'axe. Depuis que le regard de Tanya est passé de droite à gauche, puis de gauche à droite au a été pris au cours d'une même prise de vue, au cours d'une seule prise de vue, et nous l'avons vue changer de regard. Cela signifie que tout a été fait selon les règles. Et maintenant, nous sommes l'autre côté de l'axe d'action. Regardons à quoi cela ressemble dans le graphique. Nous sommes donc toujours de ce côté de l'axe, n'est-ce pas ? Chaque angle de caméra se situera de ce côté de l'axe. À présent, l'interrogateur se dirige vers la porte. Et nous observons cette situation sous le même angle de caméra. Et voici cet angle de caméra. Nous sommes donc toujours de ce côté de l'axe, n'est-ce pas ? Mais ensuite, il décide de laisser le cadre de ce côté de l'axe. Et un nouvel axe est ainsi créé. C'est donc le nouvel axe qui a été créé. Et maintenant, la caméra est de l'autre côté de l'axe, comme vous pouvez le voir ici, n'est-ce pas ? Cet axe n'est donc plus pertinent. Maintenant, c'est cet axe qui est important. Donc, chaque fois que je veux montrer à nouveau l'interrogateur, je dois placer la caméra ici. Parce que nous sommes de ce côté de l'axe. C'est important parce que vous devez planifier ces transitions à l'avance. Parce que si vous ne voulez pas enfreindre les règles, la transition doit se faire devant la caméra. Vous devrez prendre une photo de l'endroit où votre personnage regarde. Eh bien, d'abord, elle regarde dans cette direction, qui est du côté de la caméra, droite à gauche. Et puis, après la transition, elle regarde de gauche à droite. Et cela doit se faire d'un seul coup. Et c'est ainsi que vous passez d'un côté de l' axe à l'autre. Passons donc à une autre photo, car attention aux spoiler, nous allons faire la transition une fois de plus. Elle regardait de gauche à droite. Et maintenant, elle regarde de droite à gauche. Maintenant, pour vous faciliter la tâche, je vais revenir en arrière sur cette photo afin que vous puissiez revoir de manière plus détaillée. Nous revenons à cet angle de prise de vue encore plus petit. Et elle le regardait de gauche à droite. Puis elle a changé de place pour s'asseoir sur la chaise. Maintenant, elle croise l'axe et maintenant elle le regarde de droite à gauche. Vous le voyez donc clairement. Alors maintenant, voyons-le sur le graphique. Elle le regarde donc de gauche à droite. Maintenant devant la caméra, elle décide de se déplacer et la caméra est en attente. Alors à l'avance, nous étions de ce côté de l'axe, n'est-ce pas ? Maintenant, au moment où elle regardait l'interrogateur. Et un nouvel axe a été créé. Et nous sommes de l'autre côté de l'axe. Et nous avons fait la transition pendant ce tournage. Faisons donc un petit quiz dès maintenant. Vous pouvez maintenant tester votre capacité à comprendre cela. Et chaque fois que nous passerons à voir l'interrogateur, je veux que vous deviniez où il cherchera. Je vais donc simplement revenir au film. Vous la voyez regarder de droite à gauche. Maintenant, essayez d'imaginer, comment allons-nous voir notre interrogateur ? Tu es prêt ? De toute évidence ? Gauche. Pour écrire, c'est le côté de l'axe sur lequel nous travaillons. Maintenant. Je sais que cela peut être intimidant, mais croyez-moi, après avoir tourné quelques scènes concernant ces règles, vous allez les comprendre de manière assez intuitive. Regardons donc le reste de la scène et analysons le reste de la scène. Ils se regardent toujours. Il n'y a aucun changement ici. Elle le regarde toujours de droite à gauche, et il la regarde de gauche à droite. Maintenant, elle va s' approcher de lui. Mais regardez qu'elle va toujours le regarder de droite à gauche et qu'il va toujours la regarder de gauche à droite. Rien n'a donc fondamentalement changé. Nous sommes toujours du même côté de l'axe, et maintenant ils ne font que changer de place. Et comme ils n'ont fait que changer de place, cela n' affectera pas notre caméra. Ou où allons-nous placer la caméra ? Ils sont toujours du même côté de l'axe. Maintenant, nous sommes également du même côté de l'axe. On la voit à gauche et lui à droite. C'est ainsi que la scène se termine. Regardons-le sur le graphique pour mieux comprendre ce qui se passe. Voici donc l' axe actuel, l'alcane. Maintenant, permettez-moi de supprimer ceci. Donc, l'axe s'est déplacé avec le personnage, n'est-ce pas ? C'était l'accès, et maintenant c'est l'axe. Et chaque fois que la caméra reculait, les X bougeaient avec l'actrice. Ce qui s'est passé, c'est donc ce genre de transition. Mais si vous le regardez du point de vue de la caméra, rien ne s'est passé, comme si l'accès se faisait ici avant et maintenant. C'est ici. Il suffit de bouger de 90 degrés. Mais depuis le retour de la caméra , l'axe d'action n'a pas été modifié. Donc, pour résumer, la caméra reculait pour conserver le même côté de x en action. Alors maintenant, il se déplace par rapport à elle. Quoi qu'il en soit, la caméra ne modifie pas vraiment la taille de l'action, mais comme c'est le même côté de l'action, le personnage change de place, mais nous sommes toujours du même côté avec la caméra. Allons maintenant plus loin. La caméra fonctionne toujours de ce côté des personnages. Et chaque fois que ça va s'embrasser, tu le vois sous cet angle. C'est donc toujours ce côté de l'axe d'action. Au cours de cette analyse, je me suis beaucoup concentré sur l' axe d'action, car il s'agit d'un exemple plus complexe. Mais je tiens également à souligner que certains moments ont révélé que Tonya est le personnage principal. Tout d'abord, nous commençons cette scène avec Tanya. Ensuite, chaque fois que nous changions de côté des axes d'action, faisions en nous montrant son regard qui changeait de gauche à droite, de droite à gauche, etc. Regarde ça. La caméra est fixée sur elle. La caméra ne bouge pas. La caméra ne réagit pas au mouvement de l'interrogateur vers la porte, n'est-ce pas ? Il ne nous reste que Tanya. Et c'est également elle qui initie le changement d' axe puisqu'elle regardait le début de cette prise de vue. De droite à gauche, et maintenant elle regarde de gauche à droite. Encore une fois sur cette photo, c'est elle qui change d'axe d'action. C'est elle qui initie le changement d'axe d'action. Donc, à la fin de l'été, je dirais simplement que la caméra est beaucoup plus réactive face à Tanya. C'était donc cette leçon. Et j'espère vous voir dans la prochaine session où je vais expliquer ce qu'est le projet de classe et où je vais également terminer le projet de classe. 5. Projet du cours: Votre projet de classe ou vos devoirs sont de trouver n'importe quelle scène de dialogue sur YouTube et l' analyser en fonction du personnage principal. Et si la scène suit la règle des 180 degrés, j'aimerais que vous abordiez la question de la même manière que je l'ai fait plus tôt dans ce cours. Je veux que tu dessines le mouvement des acteurs et de la caméra. Et pour ce faire, vous n'avez pas besoin d'utiliser le logiciel sophistiqué dont je dispose. Vous pouvez simplement le dessiner sur papier sur votre ordinateur ou votre tablette. N'oubliez pas de publier ce que vous avez dessiné et de répondre aux questions. Qui est le personnage principal et si règle des 180 degrés a été respectée ou non. Pour vous montrer ce que je veux dire, je vais réaliser le projet juste sous vos yeux ici et maintenant. OK. J'ai donc récemment regardé le film intitulé Glass Onion avec Daniel Craig. J'ai donc pensé que ce serait cool d'analyser l'une des scènes. D'ailleurs, quand je regarde un film, je ne pense jamais à Axe of Action ou à des choses comme ça. Je ne serais donc même pas en mesure de vous dire s' ils ont obéi à un axe d'action ou quoi que ce soit d'autre. Je pense à l'axe d'action lorsque j'analyse des choses, lorsque je vois quelque chose de très intéressant, puis j'essaie de le démonter, de voir ce qu'il y a sous le capot. Et c'est à ce moment que je commence à penser à ce genre de choses. Quoi qu'il en soit, sur le champ de recherche YouTube, j'ai écrit la scène de dialogue de Glass Onion. Et c'est ce que tu fais. Ça m'a montré. Cette scène a l'air intéressante parce qu' il y a des gens, beaucoup de monde dedans. Alors voyons ça. Encore une fois, je ne le joue pas avec le son. Je pense que puisque nous analysons la configuration de la caméra, il sera préférable de regarder la scène sans le son et sans savoir ce qui se passe et de se concentrer uniquement sur ce que la caméra nous montre. Quoi qu'il en soit, nous commençons par une photo de Daniel Craig, le héros principal du film. Nous verrons si cette situation est décrite par la caméra à travers son point de vue. Nous avons donc la première photo du personnage principal. Voyons le deuxième cliché. OK, c'est une sorte de prise de position, donc on voit qu'il était seul. Maintenant, une personne arrive. Donc, jusqu'à présent, nous avons vu notre personnage principal. C'est ainsi que je vais le dessiner. C'est le personnage de Daniel Craig. Et puis une autre personne est arrivée, non ? Cet homme noir est donc arrivé et l'axe d'action a été créé. Alors dessinons-le comme ça, non ? Nous avons cet axe d' action et notre caméra voit la situation de ce côté. Supposons que nous regardions Daniel Craig de ce côté, et que nous regardions Daniel Craig de ce côté. C'était le point de départ, non ? Nous filmons cet homme dans cette direction où il est propre, sans Daniel Craig et nous voyons la ville en arrière-plan. Nous sommes donc dans ce court laps de temps, nous sommes ici de ce côté de l'action. Voyons si cela va changer d'une façon ou d'une autre. D'accord, une autre personne arrive , puis une autre personne arrive. Ce que je viens de remarquer, c'est que tous ceux qui arrivent sont filmés avec la caméra légèrement inclinée vers le haut. Je vois que cette prise de vue est filmée avec la caméra qui est un peu plus basse et qui regarde les personnages. Et je pense qu' ils l'ont fait consciemment pour intimider notre personnage principal. C'est notre premier indice qu' ils ont créé cette situation pour intimider notre personnage. Parce que dans ce genre de photos, vous pouvez voir ces nouveaux personnages comme des monuments aujourd'hui un peu monumentaux et intimidants. Et notre personnage principal, joué par Daniel Craig, s'appelle Ben. Je suppose qu'il est filmé de manière neutre, ce qui signifie que la caméra est à la hauteur de ses yeux. C'est donc notre premier indice pour savoir qui est le personnage principal. Un autre indice est que, comme vous pouvez le voir ici, il y a tellement de monde sur cette photo. Et jusqu'à présent, notre personnage Ben a été illustré dans des plans nets comme celui-ci, n'est-ce pas ? Il est seul sur la photo. C'est un autre indice qu'il est peut-être le personnage principal de ce cliché. On le voit également dans ce genre de plan monumental incliné vers le haut. Pour autant que je me souvienne, c'est à ce moment qu'ils le reconnaissent, qu'il est ce célèbre détective. C'est peut-être ainsi que les cinéastes ont pensé que c' bon moment pour le mettre également sur le piédestal. Encore une fois, j'ai remarqué qu' ils le regardaient. Ils le regardent soit vers le centre, soit droite à gauche. Et il les regarde toujours de gauche à droite. Il n'y a donc aucune perturbation dans l'axe. Nous ne voyons cette situation que d'un seul côté. Voyons si cela va changer. Je vais accélérer l'enregistrement et si quelque chose change, je vais l'arrêter et en parler. C'est donc une autre personne qui arrive. Oh, c'était intéressant. Cet encart est intéressant. Vous voyez cette photo parce que nous l'avons. Et puis entre cette photo, cette photo, nous l'avons en train de mettre sa moto. Comprenez. Maintenant, est-ce très important qu'il pose cette moto sur le sable ? Pas vraiment, mais ce serait un gros problème pour l'éditeur de le modifier. Ce cliché. Ce cliché, ça n'aurait pas l'air bien. Ça sauterait. C'est comme un saut dans l'axe et nous revenons en arrière dans ces situations. C'est pourquoi ils ont photographié ce petit insert deux pour pouvoir réduire cette prise de vue. Maintenant, pour être exact, rien ne change vraiment ici, car ils regardent tous de droite à gauche. Et puis nous avons notre personnage qui regarde de gauche à droite. C'est donc une configuration très propre. Même si nous avons tous ces personnages. Je dirais que ces personnes sont traitées un peu comme seul personnage et que l'adversaire c'est notre personnage principal, Vanilla. Regardons le reste de la scène en direct. Je ne pense pas que la taille de l'axe d'action va maintenant changer. Donc, le sommet en haut, Vanilla regarde les autres personnages de gauche à droite. Et les autres personnages regardent Banpurwa de droite à gauche et cela ne change pas tout au long de la scène. Alors d'accord. Nous avons donc observé la situation d' un seul point de vue. Comme vous pouvez le voir, c'est la scène. Nous avons notre personnage principal, qui est Ben ? Maintenant, comment puis-je savoir que notre personnage principal est Ben ? Vous vous souvenez des deux questions que nous devons nous poser. La première question est donc la qui devons-nous commencer et terminer la largeur de la scène ? Eh bien, nous n'avons pas terminé la scène avec des groupes étant donné qu'il y avait beaucoup de monde sur le tournage, mais nous avons commencé la scène avec Ben. C'est donc notre premier indice. Notre deuxième indice est que chaque fois que Ben était intimidé, d'autres personnages étaient représentés comme des statues. Le troisième indice, et le plus révélateur, était que combat de notre personnage principal avait été filmé séparément sur des plans nets. Tous les autres personnages ont été photographiés en groupe. Alors, naturellement, dans votre imagination, vous pouvez comprendre que cette scène est racontée comme s'il y avait deux personnages, seul notre personnage principal et tous les autres étant unifiés par la caméra. C'est l'indice le plus important pour déterminer qui était le personnage principal de la scène. OK, alors maintenant je vais remplir le reste des informations cruciales ici sur l'image. Je vais écrire qui est le héros principal, qui est le groupe. Ensuite, je vais coller le lien vers la vidéo. Je vais également écrire si la règle des 180 degrés a été respectée. Et je vais également marquer l'interdiction sur le schéma. Nous savons donc quel personnage il est. Pour résumer, je vais simplement ajouter qu' il existe une multitude d'angles de caméra différents, mais vous pouvez voir qu' ils sont tous délibérément planifiés pour montrer la situation d' un côté de l'axe. Et même si nous avons toutes ces photos, nous ne nous perdons jamais dans l'espace dans cette scène particulière. Maintenant, je vais télécharger sans vergogne ce dessin de lit en tant que projet. Et je vais le faire pour vous montrer que peu importe à quel point vous allez bien le dessiner ? Il est important de faire l' exercice et n'oubliez pas que je vais vous donner des commentaires sur vos exercices. En fait, si vous voulez trouver une scène intéressante, je suis tout à fait disposé à en tirer une leçon et à l'analyser pour que tout le monde puisse la voir. Comme je l'ai fait avec cette scène de Glass Onion. Si vous voulez d'autres exemples des concepts dont je viens de parler, vous pouvez consulter mes autres cours. La première qui mérite d'être mentionnée est la subjectivité de la caméra. Comment rendre votre appareil photo plus subjectif. Et l'autre concerne les bases de la règle des 180 degrés et du placement de la caméra. Maintenant, je tiens à remercier le sponsor de ce cours, c'est moi, car c'est moi qui ai pris le temps de scénariser et de réaliser ce cours pour écrire et enregistrer ce cours. Ensuite, je tiens à remercier mon autre sponsor. Qui êtes-vous en train de vous voir regarder ce cours me motive à créer d' autres cours sur des aspects plus abstraits et plus difficiles de la réalisation de films. Maintenant, j'ai conçu ce cours dans le cadre d'une série qui vous enseigne la pratique de la réalisation de films. Si vous souhaitez savoir comment ce cours s'intègre dans l'ensemble du programme, le meilleur moyen est de le consulter sur mon site Web, Cinema Explain Two.com, et n' oubliez pas de consulter ce cours. Je prends vos commentaires très au sérieux. Vos évaluations ont vraiment amélioré le style de mes cours. Tu peux aussi me suivre de cette façon. Vous saurez toujours quand je publierai un nouveau cours. Merci encore. Au revoir.