Cinématographie : des chefs-d'œuvre comme outil de narration visuelle | Piotr Złotorowicz | Skillshare

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Cinématographie : des chefs-d'œuvre comme outil de narration visuelle

teacher avatar Piotr Złotorowicz, Screenwriter & Director

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue

      1:22

    • 2.

      Mastershots - théorie

      6:53

    • 3.

      Liste de photos et quiz

      8:08

    • 4.

      Explication du quiz et projet Class

      19:03

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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À propos de ce cours

Dans ce cours, vous plongerez profondément dans l'art de la cinématographie, en vous focalisant sur les prises de vue de maître. Les plans principaux sont des scènes capturées en une seule prise ininterrompue où la caméra se déplace à travers la scène entière pour narrer l'histoire. Que vous soyez un cinéaste en herbe, un cinéaste chevronné ou simplement un passioné de la narration visuelle, ce cours est pensé pour amener vos compétences à de nouveaux sommets.

Dans ce cours, vous apprendrez à : 

  • Maîtriser l'art des chefs-d'œuvre : apprendre les subtilités de la création de scènes qui évoquent des émotions et attirent l'attention. Au-delà des aspects techniques, nous explorons les principes fondamentaux qui guident l'utilisation des maîtres.
  • Mettre en place un cadre : exploiter la capacité de composer des plans d'orientation dynamiques et immersifs pour établir un cadre et attirer les spectateurs dans la scène.
  • Transition dans les images : explorer la technique de la transition de manière transparente entre les types de photos pour améliorer la narration, gagner du temps sur le plateau et guider l'attention du public.
  • Créer une liste de tirs : regardez-moi transformer une liste de tirs en une scène d'échantillon, pour vous montrer comment vous préparer à photographier votre premier mastershot.

Gagnez en assurance pour créer des photos visuellement époustouflantes qui résonnent avec votre public, tout en gagnant du temps et des ressources sur le plateau. Dans ce cours, tout est pratique et applicable. Nous allons mettre votre nouvelle science à l'épreuve avec un quiz



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Les bases de la cinématographie : choisir le meilleur angle de caméra avec une règle de 180 degrés

Les bases de la cinématographie : l'art de la narration visuelle

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Piotr Złotorowicz

Screenwriter & Director

Enseignant·e

I'm an academic teacher at Polish National Film School, a screenwriter, an award-winning director, and an online film teacher here on Skillshare.

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Transcription

1. Bienvenue: Dans ce cours, vous approfondirez l'art de la cinématographie, en concentrant sur les gros plans et les mastershots Les plans principaux sont des scènes capturées en une seule prise ininterrompue, laquelle la caméra se déplace tout au long de la scène pour raconter l'histoire. Elles sont très exigeantes pour les créateurs et l'équipe car tout doit se passer parfaitement dans les temps. Bonjour, je m'appelle Bill Zlotorowicz. Je suis réalisatrice, scénariste et professeur universitaire à l'École nationale de cinéma de Pologne. Mes téléphones ont été récompensés lors de festivals de films renommés, Mes téléphones ont été récompensés lors dont le Festival international du film de Locarno Dans ce cours, vous apprendrez l'art de capturer des moments intimes, de transmettre des émotions et de mettre en valeur des détails clés grâce à des plans rapprochés Vous allez explorer les techniques permettant de passer facilement d'un type de plan à l' autre afin d'améliorer Gagnez du temps sur le plateau et attirez l'attention de votre public. les mastershots, vous gagnerez en confiance pour créer plans visuellement époustouflants qui trouveront un écho auprès votre public tout en économisant du temps et des ressources sur le plateau Dans ce cours, tout est pratique et applicable. Nous allons mettre vos nouvelles connaissances à l'épreuve à l'aide d'un quiz. Maintenant, bienvenue au cinéma expliqué et j'espère vous voir dans la classe 2. Choses-maîtres - théorie: Merci d'avoir suivi mon cours. Aujourd'hui, nous allons parler de mastershots. Mais avant cela, je vais mentionner brièvement qu' à tout moment pendant le cours, vous pouvez modifier le tempo de l'enregistrement. Au cours de ce cours, je pourrais également mentionner que vous pouvez approfondir vos connaissances sur un certain sujet en suivant mes autres cours sur la mes autres cours sur cinématographie. Dans ce cas, n'oubliez pas que je veux que vous terminiez d'abord ce cours, puis approfondissiez vos connaissances sur d'autres D'accord ? Personne ne dit donc que lorsque la prise de vue commence comme un gros plan, elle doit le rester jusqu'à la fin Vous pouvez planifier une prise de vue de manière à ce qu'elle change d'un type de cellule à l'autre. Et je te conseille de le faire aussi souvent que possible. Cela vous fait gagner beaucoup de temps sur le plateau car chaque fois que vous modifiez la position de l'appareil photo ou que vous changez d'objectif, cela prend du temps. Dans la plupart des cas, il faudra changer d'éclairage, ce qui prend toujours le plus de temps sur le plateau. Une autre raison d' utiliser la transition dans un plan est qu'elle vous fait réfléchir au thème le plus important la scène à l'avance. Chaque fois que vous planifiez un plan complexe, il montre, vous savez, exactement en quoi consiste la scène. Ainsi, au lieu de modifier votre matériel par la suite, vous utilisez la caméra du plateau pour attirer l'attention de votre public. Laissez-moi vous montrer une scène de mon film, maman, sinon nous ne regarderons que le début de la scène. Ensuite, je vais arrêter l'enregistrement pour expliquer. Regardons le premier plan de la scène. Elle peut servir les autres. Ça bouge en eux. Ils remplacent ces ensembles de lots Sigma Muddle par Mason. Vous mettez votre masque comme bon vous semble si c'était chez eux la prochaine fois, mais en nous, c'est vers la pagode de Cj Les reins de Joe. Prenez votre ordinateur portable. Comme tu l'as vu. Tout d'abord, nous avons vu un garçon en plein plan lorsqu'il est entré dans le cadre par la fenêtre. Puis, alors qu'il se rapprochait de la caméra, nous avons pu le voir de près Je dirais que c'est un gros plan. Et quand le garçon a remarqué le père, il s'est retourné et son gros passé à un plan moyen et complet d'une personne assise plus loin, c'est devenu essentiellement un plan à prendre Vous pouvez considérer cette photo et l'OTS, c' est-à-dire par-dessus l'épaule car vous pouvez voir une petite partie du garçon sur le bord droit du cadre. cette photo en particulier, on pourrait même parler d'une photo prise par-dessus la hanche, puisque le père est assis et que l'on voit des tas de garçons sur le côté droit du cadre Mais je plaisante, c'est juste un vaccin contre la maladie d'ODS. Regardons maintenant un exemple tiré des classiques du cinéma. Ce sera une forteresse cachée d'Akira Kurosawa. Je veux vous montrer que cette technique qui consiste à combiner différents types de plans en une seule prise a été largement utilisée au cinéma pendant un certain temps. En fait, à l'époque où la caméra occupait une place centrale, les cinéastes préféraient placer l'action devant la caméra dans le cadre, l' acteur entrant et sortant ou se rapprochant et s'éloignant de plus en plus Maintenant, regardons la scène. Dans ce cliché, nous passons du cliché culinaire à un gros plan normal où l'on voit son visage avec un peu d'air au-dessus de la tête. Ensuite, nous revenons à un plan complet. Puis il s'arrête un moment et nous le voyons photographié par un cow-boy pendant une fraction de seconde, puis nous passons à nouveau à un plan complet Maintenant, pourquoi passons-nous d'un shot à l'autre ? Parce que chaque type de prise de vue fournit différents types d'informations qui nous aident à raconter l'histoire. Au début de la scène, vous devez montrer à votre public l'espace qui entoure les acteurs et les circonstances dans lesquelles ils se trouvent. Vous allez probablement utiliser un plan large pour ce faire. Et lorsque le public reconnaît le contexte de la situation, vous pouvez avancer avec la caméra pour commencer à capturer les émotions cellulaires des personnages en gros plan Certaines règles ou directives vous aident à créer une impression d' espace dans la scène afin que votre public ne soit pas confus quant à ce qui se passe. Ces relations spatiales dans la scène sont couvertes par la règle des 180 degrés. Vous pouvez en apprendre plus à ce sujet dans mon cours. Vous y trouverez des ensembles de règles pour couvrir correctement la scène. En ce moment, vous vous concentrez sur la façon d'utiliser les plans d'établissement et les mélanger à des plans rapprochés pour créer de la tension entre les personnages 3. Liste des jeux et quiz: J'ai trouvé un moyen de tester vos compétences en matière de détermination de la taille des prises à l'aide d'un exercice. Dans cet exercice, nous allons regarder la scène qui a été entièrement tournée en mastershot Ensuite, nous allons répertorier tous les clichés que vous allez reconnaître. Maintenant. Prenez un stylo et du papier ou notez les photos sur votre ordinateur. Cela dépend entièrement de vous. Vous pouvez utiliser l'aide-mémoire du guide pour reconnaître les différents types de tailles de prises de vue Maintenant, voici comment nous allons procéder. Je jouerai la scène chaque fois que vous verrez un chiffre dans le coin supérieur gauche, cela signifie que je veux que vous listiez ce plan Cette scène est évidemment un mastershot, sorte que l'appareil photo se déplacera entre différentes tailles de prise En général, vous avez environ 10 secondes pour écrire la description de la prise de vue. Comme la scène dure 10 minutes, je vais accélérer les parties où la caméra est immobile. Si vous pensez que 10 secondes ne suffisent pas, vous pouvez suspendre l'enregistrement à votre convenance. L'objectif ici est de faire l' exercice à votre rythme. Si vous avez envie de vérifier le aide-mémoire, allez-y et faites-le Maintenant. Je veux que vous décriviez la façon dont vous écrivez à propos des photos. Prenons ce cadre par exemple. J'écrirais à Shot of Tar. C'est ici. Cate Blanchett joue le rôle principal dans Trois T, gros plan au piano, et The Student joue violoncelle en plan moyen Maintenant, c'est toujours une 3D de près. Et s'il vous plaît, ne vous laissez pas déranger par cet espace au-dessus de sa tête Dans ce film en particulier, c'est l'esthétique du cadrage qu'ils ont choisie Il y a un peu trop d'espace au-dessus de la tête de l'acteur. Mais comme c'est le cas dans tous les films, je pense que c'est une décision consciente et une préférence du directeur de la photographie Maintenant, en ce qui concerne l' étudiant qui joue du violoncelle, je dirais toujours que c'est un plan moyen ou un shot de cowboy. Même si le piano masque ses jambes. Si ce n'était pas le piano, ses jambes seraient là. Dans la leçon suivante, nous allons parcourir la scène ensemble et je vais vous donner toutes mes réponses au quiz. Bonne chance et allons-y. Merci, Max. Très bien Je suis juste pour ma propre édification. Pourquoi es-tu venu à Juilliard ? Rejoindre les autres camarades ? sais que vous êtes tous des étudiants en direction d'orchestre qui ont la maladie de M. Wolff, mais combien d'entre vous étudient également la composition ? Comme quel est ton nom ? Olive Kurt. Très bien, Olive. Qu' est-ce que tu maquilles ? Qu'est-ce que nous venons d'écouter ? C'est vraiment génial. Je veux dire, il y a une tension atonale incroyable Je suis d'accord pour ce qui est de la tension. Maintenant, vous pouvez contempler intellectuellement ou masturber à propos de la félicité de ce que l' Mais la question importante qui se pose ici est que dirigez-vous ? Quel en est l'effet ? Que fait-il réellement ? Pour moi ? La bonne musique peut être aussi ornée qu' une cathédrale ou un ours qu'un cabanon de rempotage Tant que cela vous permet de répondre à ces deux questions. Max ? Qu'est-ce que tu en penses ? Quand oui. L'intention de sa composition est pour le moins vague. Donc, si son intention est vague, comment pouvez-vous, en tant que chef d'orchestre, avoir un point de vue sur quoi que ce soit ? Pour être honnête, je veux dire qu' il y a des moments où vous n' aurez tout simplement pas le choix. Pourquoi pas un transporteur ? Comme la Messe en si mineur de Bach. Je n'aime pas vraiment le blocage. Tu n'aimes pas les bars. Ah, Max. Avez-vous lu le livre de Schweitzer ? Non. Eh bien, tu devrais. C'est un texte important. La vieille idée d'Antonia Break. Tellement si sûr. Quoi, euh, c'est, c'est ton choix. Après tout, une âme choisit sa propre société. Mais n'oubliez pas que le revers de cette sélection bloque l'attention Bien entendu, cloisonner ce qui est acceptable ou ce qui ne l'est pas est un principe de base. Regard similaire. Maintenant, tout n'est pas en filigrane, non ? Ce pourrait être un piano de première année. Ou alors vous devez savoir que Verres a déclaré un jour le jazz était un ***** produit exploité par les Juifs Cela n'a pas empêché Jerry Goldsmith de les arnaquer pour sa planète Si la marche marche marche, c'est une insulte parfaite, tu ne trouves pas ? Mais vous voyez que le problème chez Rowling elle-même, en tant que dissidente épistémique par ultrasons, c'est que si talent de box peut être réduit à son sexe, à sa naissance, à son pays, à sa religion, à sa sexualité, , alors le vôtre Maintenant, un jour au maximum, lorsque vous partirez du monde et que de nouveaux invités dirigeront pour un orchestre majeur ou mineur, vous remarquerez peut-être que les musiciens ne se contentent pas de la lumière Très bien, tout le monde. En utilisant les critères de Max, considérons le truc de Max dans ce cas, sur un point de boulevard. Pouvons-nous maintenant nous mettre d'accord sur deux points d'observation ? Premièrement, vous êtes un robot alors que, malheureusement, l'architecte de votre âme semble être les réseaux sociaux. Vous voulez danser le masque, vous devez faire appel SIP au service SIP du compositeur. Vous devez vous sublimer, sublimer votre ego et oui, votre identité Vous devez en effet vous tenir devant le public et les jardiner. Vous êtes littéraire 4. Explication du quiz et projet de cours: D'accord. J'espère que vous avez eu le temps de lister tous les clichés. Vous pouvez maintenant revenir en arrière et le regarder à nouveau car dans un instant je vais le parcourir et vous donner toutes les réponses Mais avant de le faire, je voudrais juste vous parler un peu de la scène elle-même. Au cinéma, les plans principaux, qui sont des scènes capturées en un seul plan, sont généralement mal utilisés Habituellement, les réalisateurs décident de les faire pour se faire remarquer. Par exemple, lorsqu'un scénariste devient réalisateur et réalise son premier film, il le remplit généralement avec ce type de plans, car ils sont très difficiles à réaliser sur le plateau Malheureusement, la plupart des mastershots que je vois n'ont aucun mérite. Maintenant, ce mastershot est différent. Nous voyons la scène en une prise ininterrompue pour une bonne raison plus loin dans le film Cette situation dont nous venons être témoins sera sortie de son contexte et éditée par des étudiants qui filment secrètement notre héros principal. Cette façon de filmer la scène originale en mastershot nous donne l'impression d' être là et de participer à ses cours, n'est-ce pas ? Je suis tout à fait d'accord pour dire que ce qu'elle faisait pendant la classe sur les lieux était inapproprié. J'enseigne à quelle école de cinéma. Personnellement, je ne parlerais jamais à un étudiant comme ça ou ne le toucherais jamais pour prouver un point. Mais nous pouvons tout de même constater à quel point les extraits édités de ces cours étaient trompeurs et que les mastershots nous ont apporté cette clarté et ce point de vue objectif Bon, revenons à la scène et listons tous les plans. Très bien, commençons l' explication du quiz. Je vous remercie Très bien Nous sommes donc arrivés à notre première prise de vue. Je vais dire que c'est une bonne dose de goudron. Et un étudiant en gros plan. Il s'agit d'un plan complet moyen, un plan complet moyen typique. Encore une fois, nous ignorons l'espace supplémentaire au-dessus de la tête. C'est l'esthétique du film. Allons de l'avant. Joignez-vous aux autres camarades. Je sais que vous êtes tous en train de diriger des étudiants qui ont la maladie de M. Wolff, mais en ce moment diriger des étudiants qui ont la maladie de M. Wolff, , il s'agit d'une seule dose de goudron, à taille moyenne, puisque l'étudiant est parti et a reculé vers les sièges Cette prise de vue est passée d'une prise de vue à une prise de vue unique, mais elle est toujours vue par la caméra sur un support de prise de vue. Si vous étudiez également la composition. Quel est ton nom ? Voiture Olive. Très bien, Olive Comment en faites-vous ce que nous venons d'écouter ? C'est plutôt génial. Maintenant, un gros changement puisque le tar n'est pas le sujet principal de la fréquence d'images. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici dans ce cadre, l'étudiant est le sujet principal. Par conséquent, vous pouvez nommer cette photo de deux manières . Je dirais que c'est deux chances. Il s'agit d'un plan large d'un élève et du goudron est une scène prise de dos sur un plan moyen ou un plan de l'OTS, qui est filmé par-dessus l'épaule sur un plan large d'élèves. Il y a une tension atonale incroyable. Je suis d'accord pour ce qui est de la tension. Maintenant, vous pouvez contempler intellectuellement ou masturber à propos de la félicité de ce que l' Mais la question importante qui se pose ici est la quelle est votre conduite ? Encore une fois, nous sommes toujours intéressés par les sujets du cadre. Sur cette photo, goudron est l'un des sujets, mais la caméra se concentre également sur l'étudiant nerveux qui dirigeait, n'est-ce pas ? Il s'agit donc de deux plans de goudron en plan extrêmement large et d'un étudiant en cliché de cow-boy Quel en est l'effet ? Que fait-il réellement ? Moi ? La bonne musique peut être créée en tant que cathédrale ou avec de l' ours comme abri de rempotage Tant que cela vous permet de répondre à ces deux questions. Max ? Qu'est-ce que tu en penses ? Maintenant ? Maintenant, celui-ci est facile. C'est un single sale d'un étudiant dans un médium pour la photographie. Bien que vous puissiez soutenir que puisque ses jambes sont presque entièrement visibles, vous pouvez également parler d'une prise de vue complète, comme nous pouvons le voir ici. Dans l'aide-mémoire sur les tailles de prise de vue. C'est peut-être aussi cette photo, bien que sur cette photo en particulier, on ne voit pas ses pieds. Il faut s'en souvenir sur un mastershot. Vous devez faire des compromis car vous ne pouvez pas déplacer la caméra Puisque tu déplaces tellement la caméra. Parfois, il est impossible de voir ses pieds. Ils voient, par exemple, les pieds des élèves et l' épaule de notre personnage principal, goudron quand oui, L'intention. À présent, elle devient le sujet principal de la prise de vue pendant un moment. C'est pourquoi je dirais que la prise de vue numéro six est une prise de vue de taille moyenne sur le dessus ou qu'il s'agit simplement d'un bref moment, car elle se produit lors la transition entre deux positions définies de la caméra. Mais vous devez garder ces transitions à l'esprit , comme vous le verrez ici dans les transitions. Vous avez presque toujours une bonne composition du plan, comme ici. Sur cette photo, le numéro six de sa composition est pour le moins vague. Donc, si son intention est vague, comment en êtes-vous, en tant que chef d'orchestre  ? Maintenant, le plan numéro sept est un Photoshop moyen, bien qu'il serve également à établir la prise de vue, puisque nous voyons tout l'orchestre qui se trouve derrière elle, étant donné que la caméra bouge tellement. plupart de ces plans complets de taille moyenne servent établir une prise de vue car ils nous ancrent dans cet espace. Et encore une fois, compte tenu de l' esthétique établie par le réalisateur et le directeur de la photographie, je parle de cet espace supplémentaire au-dessus de la tête Tu ne vois pas les pieds. Normalement, ce serait une prise de vue complète où vous pourriez également voir ses pieds. C'est ainsi que vous le faites habituellement dans les films. Vous faites des prises de vue complètes en guise de prise de vue initiale. Mais comme je le dis toujours, c'est de l'art et il n'y a pas de réponse définitive à tout . Il faut parfois enfreindre les règles pour faire valoir son point de vue. Ce sont souvent les parties les plus intéressantes de vos films où vous enfreignez les règles pour faire valoir votre point de vue. Quoi qu'il en soit, allons de l'avant. D'accord. Elle va s'asseoir, mais c'est toujours le même cadre. Pourquoi Curiae ? Encore une fois, pendant la transition, nous la voyons dans une seule dose de goudron de taille moyenne alors qu'elle fait la transition entre la masse des chocs et le si mineur Je n'aime pas vraiment Bond. Maintenant, cet objectif de transition à la prise de vue numéro 9, qui représente un étudiant en plan moyen et du goudron en plan de cow-boy, n'est qu'un autre nom pour un Photoshop moyen Max a lu le livre de Schweitzer. À présent. Le plan numéro dix est un jet de goudron et un étudiant dans un médium pour le tir. Nous avons commencé cette scène à partir d'un plan comme celui-ci. Ils étaient montés sur le podium à l'époque. La scène est une sorte de bataille entre le personnage de tar et un étudiant qui a ses idées préconçues sur les musiciens et manière dont leurs choix personnels devraient influencer notre façon de voir leur musique, ce que notre personnage principal, Tar, n'est pas d'accord avec Quoi qu'il en soit, allons de l'avant. C'est un texte important. On m'a dit de faire une pause pendant toute cette réflexion, tel point. Bien sûr. C'est ton choix. Après tout, c'est une autre traduction, votre propre société. Mais n'oubliez pas que le revers de cette sélection bloque l'attention. À présent. Maintenant, une bonne prise de vue. Comme vous pouvez le voir, le plan numéro 11 est un plan large sur du goudron. Mais encore une fois, vous pouvez voir qu'ils ont tout de même opté l'esthétique de l'espace supplémentaire au-dessus de la tête. Bien entendu, cloisonner ce qui est acceptable ou ce qui ne l'est pas est un principe de base. C'est la même photo, même si elle se promène. Maintenant, ça fait la transition. Filigrane, non ? Maintenant, nous avons deux plans et c'est un double plan moyen sur du goudron et un étudiant jouant du piano. C'est peut-être une première année. Alors vous devez savoir que Verres a déclaré un jour que le travail était un ***** produit exploité par les Juifs Maintenant, le plan numéro 13, c'est un double plan, évidemment, alors que je m'éloigne du piano, le goudron est dans un médium pour le plan, évidemment. Et un étudiant est la scène en plan large, empêchez Jerry Goldsmith de les arnaquer pour obtenir le score de son plan de match C'est une insulte parfaite, tu ne trouves pas ? Mais vous voyez le problème dans le plan numéro 14. Maintenant, nous entrons dans la zone rapprochée, non ? C'est un endroit à ne pas manquer. Tar s'approche de la caméra pour un gros plan sur 3Ds. Les étudiants sont dans une perspective extrêmement large, alphas et le dissident épistémique ultrasonique, si l'on peut réduire le talent au sexe, à la naissance, au pays, à la religion, à la sexualité, etc., alors les années silicium Maintenant, celui-ci est un peu délicat. Cela ressemble à un single sale sur les étudiants assis au piano. Pourtant, la caméra est très focalisée sur le temps. Vous le verrez dans un moment un jour, max Lorsque vous partirez à la découverte du monde et que de nouveaux invités vous dirigeront, vous voyez, l'étudiant n'a attiré qu' une petite seconde d' attention, puis la caméra est revenue sur le goudron, n'est-ce pas ? J'opterais pour une photo à l'arrière du goudron et j'ajouterais l'information selon laquelle il est conservé. Trois T en gros plan. Maintenant, allons de l'avant. Orchestre majeur ou mineur. Vous remarquerez peut-être que les joueurs n'ont pas que de la lumière. Très bien, tout le monde, en utilisant les critères des maximums, considérons un maximum. Nous arrivons maintenant à 16 tirs Il s'agit d'une prise de vue de taille moyenne sur le dessus ou avec un étudiant en arrière-plan toujours en plan très large. Maintenant, pourquoi est-ce un média ? Parce que nous voyons ici, de la taille vers le haut, cette fois, ce n'est plus une question de traités dans ce cas, sur la fille d'un boulevard Pouvons-nous maintenant nous mettre d'accord sur deux points d'observation ? Premièrement, tu es un robot. Si malheureusement l'architecte de votre âme semble être sociable, sachez qu'il s'en va. Et ce petit moment où vous voulez voir cela est une imperfection, car serait parfait si Dar s' approchait d' ici avant que notre étudiant ne quitte le cadre C'est le problème avec les transitions entre les différents types de prises de vue, non ? Il s'agit de la seule transition imparfaite entre une taille de prise de vue et l'autre Mais ils l'ont réparé très rapidement. Dansez le masque. Tu dois voir ça. C'est comme si c'était une seconde, juste une seconde. Mais je tenais à le souligner parce que c'est un excellent moyen pour nous apprendre et pour moi de vous expliquer quelle est la difficulté des mastershots, la principale difficulté. Outre le de photographier le thème de la scène, ce qu'ils ont fait ici avec brio, je dirais que le problème technique des mastershots réside dans les transitions Si vous le pouvez, vous voulez toujours avoir une composition forte dans le cadre. Et vous voulez toujours que votre sujet soit présent dans le cadre dès le départ. Quoi qu'il en soit, nous en sommes au 17e coup de feu. Nous avons presque terminé. Et il s'agit d'un seul support en gros plan sur une boutique. C'est facile, non ? Purvis, le compositeur. Vous devez vous sublimer, sublimer votre ego, et oui, votre identité doit en fait être visible devant le public et jardiner vous-même la littérature Et maintenant, elle est revenue à un single sur du goudron en plan moyen et complet, comme je l'ai déjà dit, car ils ont cette esthétique d'espace supplémentaire au-dessus de la tête On la voit en plan moyen pour la prise de vue. Normalement, vous devriez voir ses jambes et la photo devrait probablement être cadrée quelque part ici. Maintenant, votre façon de décrire les prises de vue peut être différente, mais n'oubliez pas que le plus important est la clarté. Et si la clarté est au rendez-vous, il n'y a pas de problème, vous pouvez toujours modifier le phrasé, les mots ou la façon dont vous décrivez les photos Quoi qu'il en soit, pour une scène aussi compliquée, la shotlist à elle seule ne suffit pas Le mieux serait de préparer un storyboard photo. Vue de haut en bas pour une scène comme celle-ci, vous devez faire une répétition complète et vous avez besoin que votre directeur de la photographie soit là avec vous pour là avec vous pour Vous pouvez filmer la répétition sur votre téléphone. Il existe d'excellentes applications qui imitent les objectifs et impriment réellement les informations sur l'image Si vous voulez en savoir plus sur la façon de planifier le mouvement de la caméra, vous pouvez regarder mon cours Cinématographie, art subtil de placer la Parlons maintenant de votre projet. Je veux que vous trouviez la scène tournée dans un mastershot et que vous listiez toutes les tailles de plan, comme nous l'avons fait dans cette scène de Tar Ce serait formidable si vous pouviez télécharger votre liste dans la galerie de projets. Et si vous déposez un lien vers la scène sur YouTube, je serai en mesure de vous faire part de vos commentaires. Je donne toujours des commentaires sur chaque projet qui m' est soumis. D'accord, félicitations pour avoir terminé ce cours. Si vous avez le sentiment d'avoir besoin de comprendre les bases et les techniques de notation appropriées pour la taille des prises de vue. N'oubliez pas de suivre le cours sur les principes fondamentaux de la cinématographie Le guide du débutant sur I, captivant Close-up est un excellent cours pour commencer cette série Restez à l'affût des prochains cours de la série. Dans l'un des cours suivants, nous expliquerons les techniques que vous pouvez utiliser lorsque vous filmez un acteur et pour choisir la bonne taille de plan lorsque vous filmez J'ai inventé ma propre invention, que j'appelle la règle de la plus grande distance. Et c'est également le sujet d'un prochain cours de cette série. Maintenant, si vous avez apprécié ce cours, pensez à faire une critique. Cela permettra à d'autres étudiants de découvrir ce cours. La lecture de vos critiques me permet également de suivre plus de cours. Maintenant, tous mes cours sont entièrement modulaires, ce qui signifie que vous pouvez les regarder séparément dans l' ordre de votre choix. Mais il a été conçu dans le cadre d' un programme complet qui vous enseigne la réalisation de films pratiques La meilleure façon de consulter l'ensemble du programme est donc mon site Web, cinema explain.com Merci d'avoir suivi ce cours et à bientôt.