Cinématographie : l'art du plan rapproché

1. Bienvenue: Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent comprendre comment filmer des acteurs. Il s'agit d'une plongée approfondie dans les techniques cinématographiques qui vous aideront à faire vraiment briller les performances des acteurs Bonjour, je m'appelle Piozgodovich. Je suis réalisateur, scénariste et professeur universitaire à l'École nationale de cinéma de Pologne Mes films ont été présentés dans des festivals de films, au cinéma et à la télévision Dans ce cours, je veux faire passer vos compétences cinématographiques à un niveau supérieur en filmant les acteurs de manière à ce que leurs performances se démarquent vraiment Nous allons couvrir tout ce que vous devez savoir pour créer des gros plans époustouflants et émotionnellement captivants. Dans ce cours facile à suivre, je vais aborder des sujets tels que la définition d'un gros plan. Création du contexte d' une scène avec un plan large et un plan moyen, influence du rapport hauteur/largeur sur le gros plan, et bien plus encore. Dans ce cours, tout est pratique et applicable. Nous allons tester vos nouvelles connaissances à l'aide d' exercices et d'un quiz. Bienvenue au cinéma. J'ai expliqué et j'espère vous voir dans un cours. 2. Théorie et terminologie correcte pour les plans rapprochés (premier signe): Merci d'avoir suivi ce cours. Aujourd'hui, nous allons voir comment vous allez filmer les personnages de votre film. C'est un sujet très intéressant. Mais avant de commencer, je mentionnerai brièvement qu' à tout moment pendant les cours, vous pouvez modifier le tempo de l'enregistrement. Si ma façon de parler est trop lente pour vous, vous pouvez passer à 1,5 vitesse. Ou si vous pensez qu'il y a des sections que vous préféreriez regarder plus lentement, vous pouvez baisser le tempo à 0,5. C'est à vous de décider. Je regarde généralement les conférences à une vitesse de 1,5. Mais chaque fois qu'il y a quelque chose technique que je veux m' assurer de bien comprendre, je baisse le tempo à 0,5. Si vous décidez de changer le tempo, pensez simplement à le ramener à la normale chaque fois que nous regarderons un exemple de scène. De plus, au cours de ce cours, je pourrais mentionner que vous pouvez approfondir vos connaissances sur un certain sujet en suivant mes autres cours sur le cinéma Dans ces cas, n'oubliez pas que je veux d'abord que vous finissiez ce cours. Alors, regardez le cours jusqu'à la fin. Faites les exercices. Ensuite, élargissez vos connaissances en regardant mes autres cours. Ils sont tous entièrement modulaires afin que vous puissiez les regarder dans l'ordre de votre choix. Comme vous le savez, les films racontent des histoires. L'élément crucial de chaque histoire est le personnage. Vous devez être capable de photographier les acteurs qui incarnent ces personnages C'est la partie la plus importante du travail des cinéastes. Maintenant, vous pouvez le dire, mais attendez. Les bons cinéastes doivent avoir de nombreux talents, non ? Il faut être capable de donner une impression d'espace la scène avec le paysage qui prend du pain. C'est ainsi qu'ils vous invitent à vous immerger dans la réalité du film. Ils doivent également être compétents pour photographier des cataways Il faut être capable de voir la bombe passer sous la table pour avoir peur de l'explosion. Hein ? Et tu as raison. Être un bon directeur de la photographie demande de la flexibilité, mais je dirais que photographier des personnages est la compétence la plus importante Sans les personnages, il n'y a pas d'histoire, et il n'y a aucun moyen de raconter l'histoire uniquement avec des photos blanches et des cataways Lorsque vous arriverez sur le plateau, 90 % de votre travail consistera à photographier les performances des acteurs Et cette compétence à elle seule déterminera le type de directeur de la photographie que vous êtes réellement Je veux dire, tu peux être maladroit avec l'appareil photo, tu peux être un peu Mais si vous avez le talent de capturer les performances des acteurs de manière à les améliorer, vous aurez de nombreuses propositions de travail Je plaisantais évidemment en disant que je suis daltonien, mais il y a pas mal de cinéastes qui ne se sentent pas Je veux dire, en le faisant fonctionner physiquement, c' est pourquoi ils préfèrent travailler avec la caméraman. Et il n'y a absolument rien de mal à cela. Parce qu'il s'agit simplement de déléguer des tâches que d'autres peuvent mieux faire Maintenant, être doué pour photographier les performances des acteurs, c'est comme un muscle Tout dépend de l' empathie que vous pouvez avoir avec votre Ce type de sensibilité est un talent qui dépend de votre éducation et de votre génétique Cela dépend essentiellement de votre empathie. Si vous êtes doué pour reconnaître les émotions, il vous sera plus facile de photographier intuitivement les performances des acteurs Si vous n'arrivez pas à reconnaître les émotions des autres, rien n'est perdu. Personne n'a dit qu'on ne pouvait pas le pratiquer et s' améliorer avec le temps. Je vais partager avec vous mes exercices préférés que vous pouvez faire régulièrement pour mieux comprendre votre appareil photo Mais d'abord, laissez-moi vous apprendre les bases de la taille des plans afin que vous sachiez comment aborder les personnages lors du tournage. Dans mon travail, j'ai appris à distinguer trois plans de personnages principaux. Le premier est un gros plan, puis nous avons un plan moyen, et enfin nous avons les plans blancs. Cependant, il existe de nombreuses manières de prendre des photos, femme, des prises de vue moyennes ou des gros plans. Nous avons le gros plan, le tour de cou et les autres. Je vais expliquer toutes les variantes de ces catégories plus tard. Mais je vais d'abord distinguer ces trois catégories, car il est beaucoup plus facile de travailler avec différents directeurs de la photographie si vous établissez correctement la nomenclature au début de votre travail Vous devez comprendre qu'il existe une énorme confusion dans l'industrie quant aux noms de plans particuliers. Je ne sais pas quelle en est la raison. Lorsque j'étudiais à l'École nationale de cinéma polonaise, je me suis rendu compte que les professeurs du département de cinématographie nous enseignaient des noms différents pour les mêmes tailles de plans, Le gros plan régulier pourrait être appelé plan rapproché en double T parce que vous pouviez voir les dents et la gorge. Lorsque vous collaborez avec différents étudiants, cinéastes de différents pays, il est bon de définir des noms communs pour ces plans Peu importe que vous soyez un directeur de la photographie qui commence à travailler avec nouveau caméraman ou un réalisateur qui commence à travailler avec un nouveau directeur de la photographie en tant que directeur de la photographie. L'établissement d'une nomenclature commune pour les tailles de prises devrait être la base de votre coopération. Commençons donc par un gros plan. Je vous ai préparé un petit aide-mémoire que vous pouvez imprimer et emporter sur un set Cela se trouve dans le guide mis à la disposition de ce cours. Nous allons commencer par le plan le plus serré possible, puis nous allons passer au plan plus large Le premier type de gros plan est un gros plan extrême. C'est quand il suffit de photographier une partie du visage de l'acteur. Habituellement, le bas du cadre est juste en dessous des lèvres de l'acteur, et le haut du cadre représente ses yeux. Ce type est utilisé pour capturer les performances les plus subtiles et les gros plans peuvent également ne montrer que les yeux ou les lèvres. Le second type est un gros plan serré ou le tour de cou. Au bas de cette photo, vous ne pouvez voir qu'une petite partie sous le menton. En haut de la photo, il suffit de couper le front en deux. Habituellement, nous ne voyons pas le haut de la tête sur cette photo, l'accent est mis sur la bouche et les yeux. Ce type de prise de vue est généralement considéré comme un gros plan. Quand quelqu'un ne connaît pas vraiment la terminologie et demande un gros plan, il pense généralement à ce type de plan à l'École nationale de cinéma polonaise, on parle de gros plan psychologique, mais je n'ai jamais entendu ce terme utilisé sur un plateau de tournage en dehors de mon pays et de mon école de cinéma. Je le mentionne parce qu'il est très important que vous recherchiez les noms propres de ces photos dans votre propre langue. Les photos seront les mêmes, mais les noms peuvent différer. Maintenant, le gros plan le plus populaire, à mon avis, est le gros plan régulier ou le double plan. Un T représente une gorge et l'autre T représente T. Rien d'extraordinaire. On peut voir toute la tête et parfois une petite partie des épaules, mais cela dépend de l' anatomie de l'acteur. S'ils ont un cou très court, vous verrez leurs épaules chaque fois que la caméra les regardera d'en haut. Ensuite, le type de gros plan suivant, qui se situe quelque part entre un gros plan normal et un gros plan moyen, est le trois T. Les deux premiers nous connaissons déjà les dents et le lancer. Le dernier, disons qu'il représente la poitrine. Le bas du cadre représente le torse de l'acteur. Et le haut du cadre est au-dessus de la tête de l'acteur. Pour te souvenir de ce que tu viens d'apprendre, je veux que tu fasses un petit exercice. Cela ne prendra qu' une minute et vous devrez utiliser votre smartphone. Hum, un selfie pour chaque catégorie de plan rapproché. Ma suggestion est de prendre ces selfies en tenant votre téléphone horizontalement. Cela ressemble au format cinématographique. Vous pouvez déplacer le téléphone vers votre visage pour changer de perspective, ou vous pouvez le zoomer si vous le souhaitez. En faisant cet exercice de manière pratique, je veux que vous mémorisiez des types cruciaux de gros plans. Plus loin dans le discours, j' expliquerai comment les utiliser correctement lorsque vous filmerez vos acteurs. 3. Créer un cadre pour votre plan rapproché avec des plans moyens et larges: En filmant une scène, vous voulez toujours trouver un moyen d' engager émotionnellement votre public. La meilleure façon de le faire est de montrer aux acteurs leurs émotions. Le gros plan est le meilleur moyen de le faire. Mais pour qu'un gros plan fonctionne, vous devez fournir au public des informations sur le contexte de la scène. Vous aurez besoin de toutes les autres tailles de plan pour créer le contexte de la scène. En réalité, pour pouvoir prendre de bons gros plans, vous devez également être un professionnel des plans larges et moyens. Comme vous l'avez probablement remarqué, la terminologie concernant la largeur de la prise de vue est définie par une figure humaine. Tous les clichés dont nous avons parlé dans la leçon précédente seraient qualifiés de simples. Cela avait du sens puisque le sujet du plan est toujours un seul acteur. Mais que se passerait-il si vous pouviez voir un autre acteur sur le bord gauche ou droit du plan ? Eh bien, ce type de tir s' appelle par-dessus l'épaule. Le nom de raccourci pour ce type de prise de vue est OTS. Ces types de plans vous font sentir le lien entre les personnages de la scène. Cela les montre littéralement se regarder tout en parlant, réagissant simplement les uns aux autres réagissant simplement les uns aux Les photos par-dessus l'épaule sont aussi appelées sales singles. Je sais que ça a l'air un peu drôle, mais c'est vraiment comme ça qu' on les appelle sur le plateau. Supposons maintenant que j' aimerais que vous filmiez un gros plan d' un personnage nommé Tom avec un autre acteur sur le côté du cadre. Ensuite, je vais dire à mon directeur de la photographie quelque chose comme : «   Préparons-nous à un sale tour de cou Cela signifierait que Tom serait filmé en gros plan, ce que nous appelions auparavant un tour de cou, et que l'acteur avec lequel il interagit est présent dans le cadre Une autre façon de le dire serait préparons-nous à passer par-dessus l'épaule de Tom. Ce sera la bouche et les yeux. Ecu, qui signifie un très gros plan. Eh bien, je dirais quelque chose comme ça à une personne que je connais vraiment. Je veux dire, le directeur de la photographie avec lequel j'ai travaillé auparavant, lorsque vous ne connaissez pas la personne avec laquelle vous travaillez et que vous n'avez pas établi la nomenclature, il est préférable d'utiliser des termes que tout le monde connaît, comme préparons-nous un gros plan de Tom Ce sera par-dessus l'épaule. Ensuite, lorsqu'ils auront tout configuré, il est préférable de vérifier de quel type de gros plan il s'agit le moniteur de prévisualisation , puis de le corriger si nécessaire. Et en le corrigeant, je suggère au directeur de la photographie de le resserrer ou de l'élargir un peu Ce que vous ne voulez pas faire sur le plateau c'est de donner des leçons de terminologie à vos collègues. Comme je l'ai déjà dit, il existe de nombreux noms pour les mêmes photos et il vaut mieux ne pas perdre de temps à persuader quelqu'un d' utiliser votre terminologie Ça suffit quand ils savent ce que tu veux, d'accord ? Vous comprenez maintenant l'un des éléments de base du vocabulaire cinématographique, le gros plan. Je sais que ce cours est entièrement consacré aux gros plans, mais dans chaque film, il est important de donner une orientation au public. Et puis de faire des gros plans pour montrer la psychologie des personnages. Vous devez donc montrer l'environnement de l' acteur pour que les gens comprennent où se trouve l'acteur et à qui ils parlent, n'est-ce pas ? Parlons donc brièvement des plans moyens et larges pour comprendre la nomenclature. Si vous avez vu le cours Principes fondamentaux de la cinématographie, explication de chaque taille de prise de vue, vous pouvez sauter le reste de cette leçon puisque ce sujet y a été abordé Mais même si vous l'avez vu, je vous encourage à rester et consolider le matériel de cours. Nous allons commencer par une photo de taille moyenne. Le bas du cadre se trouve au-dessus la taille du personnage et nous allons voir un peu d' espace au-dessus de sa tête. Chaque fois que vous voulez l'utiliser, vous devez probablement préciser si vous voulez votre médium à la taille ou au collant. En langue polonaise. Nous avons un nom spécial pour le cliché, Plant Passove, dont la traduction directe signifie taille haute Le plan moyen est très courant au cinéma car il ressemble à la façon dont nous voyons les gens dans la vraie vie. Ensuite, nous avons quelque chose entre un cliché de taille moyenne, on appelle un cliché de cow-boy Le bas du cadre se trouve quelque part au-dessus des genoux, et vous pouvez voir tout le corps jusqu'au sommet de la tête, laissant un espace supplémentaire au-dessus de la tête. Il est important de veiller à laisser un peu d'espace au-dessus de la tête, car ce type de tir est utilisé, généralement lorsque le personnage marche. Nous passons maintenant à la catégorie des plans complets ou des plans larges. Un plan complet est un plan où vous pouvez voir l'acteur dans son ensemble, du haut de sa tête aux pieds. Chaque fois que vous voyez une figure humaine complète d'un acteur, vous avez affaire à un plan complet. Vous pouvez également les appeler des plans larges. Si vous souhaitez étudier la division entre différents plans larges, vous pouvez consulter le guide de ce cours Ou vous pouvez regarder les fondamentaux de la cinématographie. Chaque taille de prise expliquée. C'est essentiellement cela lorsqu'il s'agit de photographier l'acteur. Vous avez ces trois catégories de plans, gros plans, les plans moyens et les plans blancs Il existe une autre division utile dont vous devez être conscient. Comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez distinguer les photos de simples. Quand un acteur est seul dans un cadre, c'est un single. Quand il y a un autre acteur dans le plan, on parle de two shot. Chaque coup par-dessus l'épaule correspond également à un double tir. Les acteurs peuvent se faire face, mais vous pouvez également avoir un plan en deux prises où ils sont assis l'un à côté de l'autre, face à face, comme s'ils étaient, je ne sais pas, assis dans une voiture. Ils peuvent être éloignés de l'appareil photo. Et c'est encore une question à prendre, d'ailleurs. Ce type de tir à la française est appelé « French over shoulder ». Maintenant, je sais que l'apprentissage de cette nomenclature peut prendre un certain temps, mais croyez-moi, après avoir réalisé un film, vous utiliserez couramment tous ces termes. Il va être naturel de vous aider à apprendre ces termes. J'ai préparé un petit quiz dans lequel tu vas tester ce que tu viens d'apprendre. 4. Quiz: OK, je vais vous montrer un certain nombre de plans de mes films et je veux que vous notiez les noms propres des plans. Maintenant, prenez quelque chose à écrire et une feuille de papier. Les plans seront extraits de différentes scènes, ils n'auront donc aucun sens dans leur ensemble. Je vais numéroter ces plans et les montrer séparément . Entre les plans, vous aurez environ 10 secondes pour écrire votre réponse sur une feuille de papier. La façon dont je veux que vous le fassiez est de noter s'il s'agit d'un seul ou de deux plans, puis spécifier le nom correct du plan. Par exemple, il s'agirait d'un tir de deux coups par-dessus l' épaule, trois. Il s'agit donc d'un cliché unique et de taille moyenne. Es-tu prêt ? Amusons-nous un peu. 5. Techniques de notation appropriées lorsque vous préparez(Quiz2)): Dans cette conférence, je vais vous expliquer comment étiqueter des plans dans votre script. Nous allons nous concentrer sur une bonne communication concernant le cliché que vous souhaitez réaliser. Vous pouvez également utiliser ces raccourcis lorsque vous créez une liste de photos. Un tag ou un raccourci de la prise de vue est généralement la première lettre du nom de la prise de vue. Par exemple, il s'agit de CU. Pour le gros plan, n'oubliez pas d'utiliser des majuscules lorsque vous l'écrivez. Par exemple, si nous parlons d'un cliché de taille moyenne au-dessus de l'épaule, ce cliché ressemblerait à ceci. Le nom abrégé approprié pour ce cliché est MS OTS, où MWS signifie coup blanc moyen et OTS signifie par-dessus l'épaule Veuillez consulter le guide pour tous les noms abrégés des photos Vous pouvez également utiliser ces raccourcis lorsque vous écrivez un scénario. Les scripts de Paul Thomas Anderson contiennent de nombreuses indications sur la façon dont les scènes vont être tournées. N'oubliez pas que lorsque vous écrivez un scénario, vous n'êtes pas censé diriger la scène sur la page. Cela signifie que le scénario est un document dont le but principal est de décrire l' action et le dialogue. Il n'est pas censé contenir des informations sur la façon dont vous allez tourner une scène en particulier. Certains réalisateurs ou cinéastes qui écrivent des scénarios pour eux-mêmes peuvent le faire, mais si vous écrivez pour quelqu'un d'autre, est pas le bon endroit clarté doit toujours être l'élément le plus important de votre liste de plans ou d'un script. J'ai été confrontée à des situations où il y avait de la confusion parce que quelqu'un ne comprenait pas le raccourci utilisé par quelqu'un d'autre et avait honte de le demander. Nous devons tous apprendre ces raccourcis à un moment ou à Je ne pense donc pas que quelqu'un ne les connaît pas ne soit pas un professionnel. Ils sont peut-être excellents dans ce qu'ils font, mais peut-être qu'ils n'ont tout simplement pas entendu cette phrase ou ce nom en particulier. En guise de devoir pour cette leçon, veuillez regarder le questionnaire une fois de plus et marquer chaque prise de vue en utilisant uniquement le nom abrégé des photos. 6. Comment le rapport d'aspect influence votre plan: Le gros plan est généralement utilisé chaque fois que vous souhaitez attention de votre public sur la performance de l'acteur. Lorsque vous faites cela, vous perdez généralement le sens de l'espace dans la scène. C'est pourquoi il est si important de commencer la scène en décrivant l'espace à l'aide d'un plan précis. Cependant, dans le cinéma moderne vous n'êtes pas obligé de le faire à chaque fois. Dans certaines circonstances, vous pouvez raconter toute la scène d'un seul coup. Je vais vous montrer cette scène pendant cette leçon. Mais d'abord, laissez-moi vous expliquer comment le rapport hauteur/largeur influence la perception. Il y a des années, le format d'image le plus populaire était de quatre par trois dans cet aspect Si vous preniez un gros plan, il ne restait plus beaucoup de place pour l'espace autour du visage de l'acteur. De nos jours, le format d'image le plus populaire pour les films est soit 16 x 9 pour la télévision le format cinéma le plus populaire, 235 par un. Maintenant, ces formats sont plus larges et similaires à la vision humaine. Lorsque vous regardez le gros plan encadré dans l'un de ces formats modernes, vous verrez le visage des acteurs, mais vous verrez également un peu d'espace en arrière-plan. C'est pourquoi les gros plans cinématographiques à grand rapport vous offrent une vision plus naturelle Regardons une scène tournée uniquement en gros plans, s'il vous plaît, quelqu'un, s'il vous plaît. Lorsque vous regardez la scène, vous n'avez pas besoin d' un plan précis expliquant ces personnages lors d'une fête, vous pouvez l'entendre. Le cinéaste, Pet Anderson, a décidé de se concentrer sur les personnages principaux. Son frère est soupçonné d'être un imposteur. Ce type de caméra nous crie dessus. Ne regardez pas les circonstances, la fête. Concentrez votre attention sur les soupçons du personnage, l'émotion du personnage. Maintenant, qu'est-ce que cela a à voir avec le rapport hauteur/largeur ? Eh bien, si le film devait être tourné un rapport hauteur/largeur étroit, comme quatre par trois, je ne pense pas que les cinéastes tourneraient la scène en utilisant uniquement des coups, pour être honnête Je suis presque sûr que lorsqu'ils ont tourné cette scène, ils ont pris une sorte de photo déterminante. Et ils ont probablement aussi tiré sur un médium du frère au bar. Ces plans étaient censés servir de point de vue à vos personnages principaux, comme un insert Je pense que pendant la période de montage, ils étaient suffisamment confiants. Ils ont décidé de ne pas utiliser tous ces plans et de se concentrer sur le thème principal de la scène, savoir le soupçon, n' est-ce pas, dans ce format, qui dans le cas d'il y aura du sang, c'est 239 par un. Vous pouvez facilement adapter le visage de Daniel, le personnage principal, et d'Henry, le frère. Regardons maintenant la même scène convertie au format quatre par trois à titre de référence. Quelqu'un, s'il vous plaît, quelqu'un, veillez à ce que cela ne fonctionne pas. Lorsque vous supprimez l'arrière-plan, voici comment le rapport hauteur/largeur influence la façon dont vous allez mettre en scène la scène. Heureusement pour nous, l'aspect standard n'est plus quatre par trois. formats d'image modernes nous donnent l'impression de l'espace autour de l'acteur lorsque nous réalisons un gros plan. qui nous donne la flexibilité de filmer la scène entière avec seulement un gros plan si nous le voulons. Désormais, lorsque vous vous préparez à tourner une scène, vous devez être prêt à ajuster la taille de la prise de vue en fonction des exigences de l'histoire. Ou lorsque vous êtes sur un plateau, vous devez être capable d'ajuster la taille du plan à la performance d' un acteur si celui-ci est très subtil dans son expression. Vous devez être prêt à resserrer le plan pour le rendre visible aux yeux du public. Par contre, si l'expression est très excessive mais qu'elle est acceptée par le réalisateur, faut aller plus loin. Il n'y a pas de règles définies sur la façon de suivre l'acteur. Il faut s'adapter à la situation et à la performance de l' acteur. Cela demande de l'intuition, mais aussi de la pratique. Dans la prochaine conférence, nous parlerons du développement de votre intuition. 7. Développer votre intuition (projet de cours principal): Vous avez donc suivi Discours jusqu'ici, donc je suppose que vous vous intéressez vraiment au cinéma et à la réalisation de films Par conséquent, je suppose que vous avez déjà vos préférences. Ou peut-être êtes-vous un débutant qui veut vraiment faire des films, mais ne sait pas encore quel type de cinéma vous préférez. Quoi qu'il en soit, vous devez toujours développer votre sens de l'esthétique. Vous allez le faire en regardant des films de manière analytique, ce qui est la première étape de notre liste de choses à faire Qu'est-ce que je veux dire par là ? Vous n'allez pas regarder le film une seule fois et c'est tout. Vous pouvez le faire avec des films que vous n'avez pas aimés, mais lorsque vous regardez un film qui vous touche émotionnellement, d'une manière ou d'une autre, vous devriez le réexaminer. Et essayez de définir comment les cinéastes ont obtenu cet effet émotionnel sur vous Pour cela, il faut savoir comment trouver le sens souligné du film. Si vous êtes intéressé par une méthode découvrir le sens d'un film, vous pouvez consulter le lien. À la fin du guide de cours, j'ai publié un guide en 35 étapes clarifiant le C'est une liste de contrôle, quelques paragraphes. Vous en aurez besoin, car dans ce cours, nous nous concentrons sur l'expression du sens en encadrant les performances des acteurs Comprendre le sens du film est la première étape à franchir si vous avez du mal à analyser un film. Un autre cours utile porte sur l'écriture de films axés sur les personnages et l'écriture de films axés sur l'intrigue. Dans ces cours, j'ai expliqué comment le sens était transmis dans Joker et Arrival Ce sont des cours de scénarisation, mais je pense qu'un bon directeur de la photographie doit comprendre les bases de l'écriture de scénarios N'oubliez pas qu'un bon directeur de la photographie est partenaire d'un réalisateur lorsqu' transmettre du contenu au public. Lorsque vous regardez un film qui vous a impressionné pour la deuxième fois, vous devez penser aux moments dont vous vous souvenez. Les scènes qui vous ont le plus marqué n' existent pas dans le vide. Elles étaient tellement captivantes parce que vous avez vu d'autres scènes, celles qui précédaient la scène en question Ce sont eux qui ont construit l'histoire et vous ont fourni le contexte nécessaire. En expliquant cela, je veux que vous compreniez que pour pouvoir apprécier une scène en particulier ou un gros plan, vous devez être prêt à apprécier tout ce qui s'est passé avant. La deuxième étape de l'analyse consiste à déterminer comment le contexte vous a influencé et préparé à cette scène particulièrement impressionnante La troisième étape consiste maintenant à examiner le cliché en question et à déterminer quelle taille de plan été utilisée et comment ils ont contribué. Donc oui, en suivant simplement ce processus en trois étapes, vous mettrez en pratique vos compétences analytiques et cela affinera votre sens de l'esthétique. Pour votre projet de classe principal, je veux que vous recréiez un gros plan qui vous a marqué Je veux que tu fasses une photo qui ressemble à celle du film. Pour cette tâche, vous aurez besoin d' une autre personne qui sera votre modèle. Il est préférable d' utiliser un appareil photo doté d' un **** qui vous permet de régler la mise au point et le zoom. Mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser l' appareil photo de votre téléphone. C'est à vous de décider. Il en va de même pour l'éclairage. Si vous avez accès à du matériel de studio, c'est génial. Mais si vous ne vous contentez pas d'utiliser le matériel disponible chez vous, l'objectif est de vous mettre à la place des cinéastes et d'essayer de rétroconcevoir la décision qu' ils ont prise lors du tournage de cette scène en particulier Lorsque vous prenez la photo, ce serait formidable si vous pouviez la partager dans la galerie de projets. N'oubliez pas de nous dire quel est le titre du film et la scène que vous essayez de recréer De nos jours. Toute scène célèbre peut être trouvée sous forme de clip en ligne. Restez à l'affût des prochains cours de la série. Dans le cours suivant, j'expliquerai quatre techniques que vous pouvez utiliser lorsque vous filmez un acteur. Vous pouvez utiliser un escalier intimidant ou une rangée rapprochée pour choisir le bon J'utilise toujours ma propre invention, que j'appelle la règle de la plus grande distance sera également un sujet pour un prochain cours. Maintenant, si vous avez apprécié ce cours, pensez à donner votre avis. Cela permettra aux autres étudiants de découvrir ce cours. La lecture de vos critiques me motive vraiment à en faire plus. Tous mes cours sont modulaires, ce qui signifie que vous pouvez les regarder séparément dans l' ordre de votre choix. Mais ils ont été conçus dans le cadre d'une série. Si vous voulez connaître le bon ordre dans lequel vous pouvez les regarder et apprendre les techniques pratiques de la réalisation de films, la meilleure façon de le découvrir est de visiter mon site web, CinemaPlain.com Merci ce cours et