Chemin secret pour devenir directeur de la photographie

1. Bienvenue: Dans ce cours, je vais vous guider à travers les étapes pratiques que vous pouvez suivre dès maintenant pour commencer à devenir directeur de la photographie Bonjour, je m'appelle Pierz Trovic, réalisateur, scénariste et professeur universitaire à l'École nationale de cinéma de Pologne Mon parcours de cinéaste a commencé 20 ans lorsque j'ai créé mon premier court métrage, en tant que directeur de la photographie inspire de mon expérience d'autodidacte, fréquentation d'une école de cinéma et de travail dans l'industrie cinématographique. J'ai intégré des connaissances essentielles dans ce cours facile à suivre Nous explorerons chaque étape de la production cinématographique pour vous donner une compréhension globale du rôle et contributions créatives du directeur de la photographie. Pour clarifier les choses, nous allons décomposer le rôle du directeur de la photographie en fonction des étapes du processus de création d'un film Nous allons commencer par la phase conceptuelle avec la préparation du Moodboard, passer à la création d'une shotlist ou d'un storyboard photo, puis nous nous pencherons sur la production et la post-production proprement dites À chaque étape, je vous présenterai différents outils et applications qui peuvent vous aider. Enfin, je vais vous montrer où trouver les informations pertinentes et comment entrer en contact avec votre communauté cinématographique locale. Mon objectif est de vous doter des connaissances et des compétences nécessaires pour être accepté et commencer à travailler sur le plateau de tournage, ouvrant ainsi la voie à votre parcours créatif J'ai hâte de te voir en classe. 2. Le directeur de la photographie : rôles, responsabilités et collaborations: Merci de vous être inscrit à mon cours. Commençons donc par une définition simple du directeur de la photographie Le directeur de la photographie sur un plateau de tournage est une personne avec une caméra Le travail du directeur de la photographie peut inclure la planification des prises de vue, l'éclairage et le fonctionnement d'une caméra Un directeur de la photographie est également appelé directeur de la photographie ou DP ou DOP Sur un film à gros budget, plusieurs appareils photo peuvent être utilisés à la fois. Le directeur de la photographie est la personne qui dirige les caméramans et supervise l' éclairage d'un plateau Réalisatrice moi-même, je considère mon directeur de la photographie comme mon plus proche collaborateur lors de la production d'un Le directeur de la photographie est la première personne avec qui vous pouvez trouver un équilibre entre les idées et discuter du ton du Il s'agit d'une collaboration très importante dont tout dépend. époque où j'étais amateur indépendant, lorsque j'écrivais, produisais, réalisais et montais moi-même mes films. J'étais le seul créateur, et j'étais toujours derrière la caméra. C'est comme ça que nous commençons tous, non ? Pendant mes études à l'École nationale de cinéma polonaise, j'ai réalisé des films étudiants avec de nombreux étudiants en cinématographie J'ai appris à connaître leurs visions créatives et leurs ambitions, je les ai vus travailler avec moi et j'ai regardé d'autres films qu'ils ont réalisés avec différents réalisateurs. J'ai eu la chance de trouver un directeur de la photographie dont j'ai aimé le style créatif et dont les compétences étaient suffisamment fluides pour que nous puissions tous les deux travailler sur différents types d'histoires Vous savez, chaque film a une histoire différente et chaque film a besoin d'une approche différente. Mon directeur de la photographie Nicolas et moi travaillons ensemble depuis. Mais ce type de collaboration ne se produit pas toujours. Il est également normal que le directeur de la photographie soit déjà attaché à un projet En tant que professionnel, on s'attend à ce que vous travailliez avec n'importe qui. Par conséquent, le directeur de la photographie est censé remplir un ensemble très strict devoirs d' attentes et de Maintenant, je vais en citer quelques-uns. En tant que sigma atographer, vous devrez collaborer avec le réalisateur, participer à la création du style visuel du film, aider à choisir les lieux de tournage Participez à la création de matériaux tels que le storyboard, les listes courtes Vous devrez également assister à la documentation technique sur les lieux de tournage. Si on vous le demande, vous devez également assister aux répétitions avec les acteurs et préparer la liste des appareils photo et d' éclairage Vous devez également être le responsable de la caméra et de l'équipe d'éclairage et collaborer avec le directeur de production pour concrétiser la vision dans les limites du budget et des délais. Comme vous pouvez le constater, c'est beaucoup de choses à faire et beaucoup de responsabilités. une production cinématographique à échelle normale, beaucoup d'argent est alloué au département de la caméra et de l'éclairage, proportionnellement aux Dans une production cinématographique à échelle normale, beaucoup d'argent est alloué au département de la caméra et de l'éclairage, proportionnellement aux autres départements du film, tels que le design artistique et la snographie Maintenant, votre contribution créative au film dépend du réalisateur. La plupart feront de vous un partenaire dans la recherche du style visuel distinct. Mais certains réalisateurs voudront tout faire eux-mêmes, tandis d'autres vous laisseront une liberté créative totale. Il n'y a pas qu'un seul moyen de le faire. Comme je l'ai dit, cela dépend du réalisateur, et c'est l'une de ces choses dont vous devez discuter avant de commencer à travailler ensemble. Maintenant, si vous êtes un débutant qui réalise votre premier court métrage, vous allez probablement remplir la plupart des tâches de cinéaste, comme je faisais lorsque je faisais mes premiers courts métrages Cependant, il est très utile de comprendre le cadre ce qu'il faut faire et quand le faire pour mieux organiser le travail sur le plateau de tournage. Même si vous débutez, je vous conseille de contacter communauté de cinéastes locale et de rechercher personnes aussi enthousiastes faire des films et qui vous aideront à réaliser votre film. Vous pouvez rencontrer un autre cinéaste qui acceptera d'être votre directeur de la photographie pour votre film en échange votre rôle de directeur de la photographie avec son Ou peut-être aurez-vous de la chance et trouverez-vous des personnes qui sont, vous savez, enthousiastes à l'égard de votre projet et qui n'attendront et trouverez-vous des personnes qui sont, vous savez, enthousiastes à l'égard de votre projet rien en retour. Peut-être que vous n'avez pas de projet et que ces personnes vous accepteront dans leur projet et dans leurs équipes. Quoi qu' il en soit, votre travail photographie comportera trois étapes : la préproduction, c' est-à-dire la préparation, la production lorsque vous tournez le film et la post-production C' est à ce moment-là qu'après le montage du film, vous allez post-traiter les plans et les rendre magnifiques. À mon avis, la préparation est la partie la plus importante travail du directeur de la photographie ou de tout autre cinéaste Si c'est à ce moment que les décisions les plus importantes sont prises. Nous allons commencer par cette partie du processus dans la prochaine conférence. On se voit là-bas. 3. Scénario à scénariser : préparation à la cinématographie créative (projet #1): Commençons par comprendre que tous les choix créatifs visuels sont destinés à servir l'histoire. C'est le concept le plus important ce cours et il devrait guider votre processus de prise de décision lorsque vous êtes directeur de la photographie Vous devez mettre de côté vos préférences personnelles et prendre des décisions qui améliorent la narration Pour prendre les bonnes décisions, il faut de l'expérience et de l'intuition. C'est l'essence de votre talent qui se développera au fil du temps. Trouvez les idées. Vous devez regarder et analyser de nombreux films. Commençons donc par analyser dès maintenant. Examinons deux exemples de scènes. Une scène comportera un mouvement de caméra très élaboré, tandis que l'autre aura une caméra portative plus aléatoire Regardez ces deux scènes et essayez de distinguer laquelle est laquelle. Regardons. Bonjour, Yan. Bonjour. B. Pourquoi n' avez-vous pas de cloches d'église ? Nous n'avons pas besoin de cloches dans notre église pour laver. J'aime les cloches des églises. Remettons-les à nouveau. OK. Amuse-toi bien. Maintenant, j'espère que les scènes vous plaisent. Commençons par un psychopathe d' Alfred Hitchcock, le travail de caméra est très élaboré Les prises de vue se font soit sur un trépied, soit lorsque l'appareil photo fait des mouvements fluides sur une poupée C'est ainsi que le réalisateur crée le suspense et l'anticipation que quelque chose d' horrible va se produire D'après le contexte des scènes que nous avons déjà vues dans le film, nous savons que le détective est en danger et le réalisateur prolonge la tension en le montrant en train de regarder autour de lui et de monter les escaliers Maintenant, en utilisant ce type de mouvement de caméra sophistiqué ou en utilisant une caméra sur un trépied, nous avons l'impression que ce qui va se passer est inévitable Cet homme est condamné et nous ne pouvons rien y faire. En revanche, Breaking the Waves Lars Vanreer utilise une caméra très fragile et le style de tournage est proche d' un film documentaire Comme vous l'avez probablement remarqué, le montage était également assez erratique. Ils découpaient des parties de la scène sans hésiter à perturber l' unité de l'action et du temps Ils feraient juste des sauts, non ? Maintenant, pourquoi le feraient-ils ? C'est un film d' époque de plusieurs millions de dollars avec des stars, je veux dire, des acteurs européens. Pourquoi le filmeraient-ils comme ça avec un appareil photo portatif qui tremble Eh bien, la réponse se trouve dans le scénario du film. Ce film ressemble à un conte de fées. Nous avons un protagoniste innocent, bon mais très simple , qui fait face à une horrible injustice. Dans le cinéma moderne, nous avons cette tendance à avoir des protagonistes compliqués qui ont tous leur côté obscur. Lars Andre, qui a écrit et réalisé le film, a décidé que les personnages de ce film seraient bons ou mauvais Et comme il s'agit d'un conte de fées se déroulant sur une magnifique île rocheuse, ils ont dû tout faire pour donner à ce film une texture documentaire s' ils utilisaient une caméra fixe. Cette histoire serait trop douce et insupportable. Avec l'utilisation d'une caméra documentaire et d'un jeu d'acteur réaliste. Las Montrere a réussi à créer un film très émouvant. Si vous ne l'avez pas vu, je vous conseille vivement de regarder Breaking the Waves. Maintenant que nous avons parlé de briser les vagues, parlons maintenant d' enfreindre les règles. Brisons les règles du cinéma. Regardons une scène où l'on fait ressortir les morts. Cette scène sera fortement stylisée. Euh, le héros principal est un ambulancier qui consomme de la drogue, et dans cette scène, le directeur de la photographie a utilisé de nombreuses techniques différentes pour visualiser son état L'un d'eux est d'enfreindre les règles avec bienveillance et de dire non non non à la cinématographie Regarde si tu peux le repérer. Voyons la scène. Frank. Frank, que faites-vous là-bas ? Je suis malade, Tom. J'ai besoin d'un remède. Cocktail de vitamine B. Suivi par une application de Blue Case. Une goutte d'adrénaline. Ce n'est pas aussi bon que la bière. C'est tout ce que j'ai. Allez, Frank, il y a du sang qui coule dans la rue, SqushFun Nous traversons une période difficile. Ouais. Pulvériser, n'est-ce pas ? Un spray à couper le souffle. C'est ce qui me tue. Regarde le ciel, Frank aussi. Le sang va couler ce soir. Je le sentais. Notre mission est de sauver des vies. Mission Shop. Dix. Dans cette scène, le directeur de la photographie Robert Richardson a surexposé la lumière blanche Aux endroits où vous voyez la surexposition, il y a une lueur caractéristique. Cette lueur est obtenue en plaçant un tissu transparent avec un filet entre l'objectif et un secteur de l'appareil photo. Autrefois, les cinéastes utilisaient des bas, comme des objets que les femmes portaient sur leurs jambes et qu' ils fixaient à l'arrière de l'objectif avec du ruban adhésif Et c'est ainsi que vous pouvez obtenir cet effet de lueur caractéristique. Comme vous pouvez le constater, il n'y a pas une seule bonne façon de faire les choses. Différentes approches peuvent être utiles, et en tant que directeur de la photographie, vous devez vous développer par vous-même en regardant et en analysant des films et en apprenant constamment Personne, littéralement, personne ne s'attend à ce vos cadrages et les photos que vous faites soient jolis Ils sont censés être utiles. Revenons donc au processus de réalisation de films. La première chose que vous devez faire est de lire le scénario de l'histoire et de déterminer quel sera votre style visuel. Si vous travaillez avec un réalisateur, certaines de ces décisions peuvent être prédéterminées. Pendant la pré-production, vous pouvez réfléchir à la question avec le reste du département artistique, du département d' échographie ou de tout autre département de création C'est le moment idéal pour poser des questions telles quel est le ton du film ? Quelle est la palette de couleurs que vous allez utiliser ? Quels autres films ont inspiré le look de cette histoire en particulier ? De quels effets spéciaux aurons-nous besoin ? Les réalisateurs et les cinéastes communiquent souvent entre eux au cours de cette phase à l'aide de moodboards ou Un moodboard est une collection d'images d' autres films qui seront référencées pour votre travail Vous pouvez montrer des moodboards aux producteurs pour leur montrer comment vous allez tourner ce film en particulier Une page d'un moodboard doit montrer quelques photos côte à côte qui montrent un aspect particulier du Disons que de nombreuses scènes vont être tournées dans une église. Vous pouvez avoir une page intitulée Église » ou simplement « intérieurs », puis une collection de cadres en acier tirés d'autres films qui reflètent cette ambiance particulière. Si vous pensez à un éclairage en particulier, vous pouvez avoir une page avec le titre lumineux et les références relatives à l'éclairage uniquement. Votre moodboard doit résumer votre idée. Habituellement, les moodboards DoPS contiennent des pages avec des titres tels que les intérieurs, les extérieurs, l'éclairage, l'ambiance de la ville, etc. Tout ce qui est important dans ce style visuel particulier. À mon avis, neuf photos sur une page suffisent. Maintenant, j'ai un excellent outil qui peut vous aider à préparer votre moodboard. Il s'agit d'un site Web qui utilise l'IA pour cataloguer des scènes de films. L'outil que j' utilise parfois est FM AI, S L AI. Je vais maintenant lire leur définition de qui ils sont et de ce qu'ils font. Le film est le meilleur outil de recherche éconographique. C'est une base de données de captures d'écran HD en constante évolution. Plus de 50 000 captures d'écran HD ont fourni des photos quotidiennes provenant de films, documentaires et bientôt de publicités et de clips musicaux C'est un moteur de recherche exceptionnel. Chaque image est enregistrée par réalisateur, directeur de la photographie, acteur, ainsi que par type de style, par sujet et par date de sortie C'est une intelligence artificielle qui vous aide. Chaque capture d'écran fait l'objet d' une analyse des couleurs, IA qui détecte les objets, les vêtements, les personnages, etc. Donc, si vous avez une idée de scène sous-marine intéressante. Disons que je veux une femme et que j'ai l'idée que la couleur rouge symbolisera quelque chose dans la scène J'écris dans le champ de recherche, Femme sous-marine avec une teinte rouge. C'est ce que cela me montre. Chaque exemple est accompagné d'une palette de couleurs. Vous pouvez effectuer une recherche par couleur, et je peux voir le titre du film original si vous souhaitez le trouver et voir le tout. Il existe également d'autres pages Web qui font la même chose. Si vous n'aimez pas l'IA cinématographique, vous pouvez également trouver d'autres outils. Maintenant, terminons cette conférence par un projet de premier ordre. Tout d'abord, regardez l'un des films mentionnés dans ce faste, Psycho, Breaking the Waves ou Resing Ring the dead, et essayez de préparer un moodboard pour Deuxièmement, reconnaissez les éléments les plus importants du style visuel du film et utilisez-le comme titre pour vos panneaux. Ici Lorsque vous choisirez les photos pour vos panneaux, excluons les cadres du film que vous avez choisi Il existe de nombreux autres films lesquels vous pouvez choisir des photos Je suis très curieux de connaître vos projets. Je ferai part de mes commentaires à tous ceux qui décideront de les soumettre. Rendez-vous lors de la prochaine conférence. 4. Maîtriser la préparation : scoutisme et planification (projet #2): Pendant la période de pré-production, une des tâches cruciales du directeur de la photographie consiste à explorer Le directeur de la photographie, de la photographie, accompagnera le réalisateur, directeur des lieux et l'équipe de production comme des scouts, dans la recherche de lieux de tournage appropriés Au cours de ce processus de communication, vous pouvez discuter avec le réalisateur de la manière dont vous allez configurer le mouvement des acteurs dans les scènes. Il est toujours préférable de profiter de cette opportunité d'être sur place pour réaliser un storyboard photo si vous en avez le temps, n'est-ce pas ? Un storyboard photo est une série de photos que vous prenez sur place et qui montrent exactement à quoi ressemblera le cadre Bien entendu, pendant la documentation, vos acteurs ne seront pas là pour vous. Tu peux utiliser celui qui est là comme muselière. Par exemple, vous pouvez voir le storyboard photo. Je l'ai fait avec mon directeur de la photographie. Où je joue le sujet dans le cadre, comme ici. Tu vois ça ? Parce qu'il s'agit d'un matériau de travail dans lequel vous voulez simplement montrer à votre équipe à quoi ressembleront les prises de vue. Dans cet exemple précis, nous étions seuls sur place, et mon directeur de la photographie Nicolas voulait imiter le visage d'un autre acteur Il a donc simplement utilisé sa main dans le cadre Maintenant, après avoir créé cette photo, il est essentiel de les numéroter et d'ajouter les informations nécessaires, comme caractère figurant dans le cadre. Je répète que c'est un matériau de travail, et je n'ai pas l'intention qu'il soit beau, mais plutôt compréhensible. Autrement dit, si je n'ai pas accès à un lieu, j'essaie de le recréer dans ma maison Quand je n'avais pas de directeur de la photographie, que je le faisais seule et que je n'avais personne pour prendre une photo, je la dessinais Pourquoi pas ? Tout est permis. Votre mission est de préparer le matériel qui vous aidera lors de votre travail sur un plateau. C'est ça. Votre objectif ici est de préparer une liste de tirs. Vous devrez peut-être vous rendre au film sur place avec le réalisateur pour préparer ce storyboard photo Il est très important de ne pas perdre un temps précieux sur le plateau à réfléchir à l'endroit où placer l'appareil photo. Vous devez tout planifier à l'avance, et le jour du tournage, faire imprimer comme je l'ai fait ici. Et je le relie toujours comme un livre, non ? Dans l'ordre dans lequel je vais filmer ça. autres membres de l'équipe ont également ce document avec eux pendant le tournage et ils savent exactement ce que nous tournons actuellement et ce qui va être tourné ensuite afin de pouvoir se préparer. Maintenant, comme vous pouvez probablement le constater, nous utilisons une application spéciale de viseur que vous téléchargez sur votre téléphone Elle imite le cadre de l'appareil photo en question et affiche un numéro d'objectif particulier comme 35 millimètres ou 50 millimètres. Il existe un certain nombre d'outils de ce type. Malheureusement, la plupart d'entre eux sont des logiciels payants , mais il y en a un que vous n'avez pas à payer Je vais le lier dans le commentaire. L'application s'appelle Magic Ari Viewfinder. Maintenant, une autre application utile est Shot Designer. En plus de créer un storyboard ou un storyboard de photos, cette application vous permet de créer une vue de haut en bas du s. Vous pouvez même animer la façon dont votre acteur va se déplacer Vous pouvez combiner la puissance d'un storyboard photo et intégrer les photos prises avec l' application Viewfinder à la vue de haut en bas Maintenant, ce storyboard de photos en particulier a été créé avec l'application Viewfinder de mon directeur de la photographie D'ailleurs, l'application Shot Designer possède un mode viseur intégré, mais à mon avis, elle n'est pas aussi bonne que les autres applications dédiées Pour vous donner un exemple, voici un plan que ma scène et mon autographe ont élaboré pour une scène de mon premier long métrage, Fate Breaker Si vous avez vu un schéma de haut en bas dans mes autres cours, assurez-vous qu'il a été créé avec ce programme, shot design De plus, ce programme vous permet d'ajouter à ce schéma position de la caméra et l'équipement d'éclairage L'élément vert du programme est le matériel d'éclairage. Malheureusement, ce programme est également payant, mais vous pouvez le tester gratuitement Dans la version de démonstration, vous ne pouvez créer qu'un seul projet. C'est donc la principale limite. Mais au sein du projet, vous disposez de toutes les fonctionnalités de la version complète. Maintenant, lorsque vous préparez une liste restreinte ou un storyboard photo, il est essentiel de connaître la règle des 180 degrés Cette règle régit l'endroit où vous devez placer la caméra par rapport à l'acteur. Le but de cette règle est de minimiser confusion potentielle pour le public lorsqu'il regarde une scène. J'ai créé un cours distinct sur les bases de la règle des 180 degrés, ainsi qu'un autre cours sur les subtilités du placement des caméras Je recommande vivement de regarder ces deux cours. Ils vous seront d'une grande aide lorsque vous préparerez votre tournage et que vous commencerez à configurer le mouvement de la scène. une autre application utile lors Sun Seeker est une autre application utile lors du repérage Ce type d'application vous indique exactement où se trouvera le soleil. C'est le travail du directeur de la photographie d'inspecter les lieux pour détecter la lumière naturelle ou, vous savez, l'absence de Une application défectueuse va vous y aider. Vous pouvez faire des captures d'écran, vous préparer et savoir où se trouvera le soleil lorsque vous tournerez la scène. Maintenant, tu dois te rappeler que lorsque tu prépareras ton film, tu auras un temps limité. C'est formidable si vous pouvez préparer une liste restreinte très complète avec des schémas du haut vers le bas et de nombreuses informations qui vous permettront de mieux organiser votre travail sur un plateau Mais il ne faut pas oublier que les choses ne se passent pas toujours comme prévu. Plus vous serez préparé, mieux ce sera pour vous. Cependant, nous n' avons pas toujours le temps de tout préparer. Parfois, nous perdons un site et nous devons nous adapter rapidement à un autre, mais nous n'avons tout simplement pas le temps de mettre à jour notre matériel. Cependant, le travail que vous avez effectué sur l'autre site que vous avez perdu ne sera pas oublié. Certaines décisions vont se répercuter sur votre nouvel emplacement est donc toujours bon de se préparer, même si vous n'êtes pas sûr d'utiliser cet endroit en particulier. OK, donc je vous ai donné les informations de base sur la façon de préparer une chaussure. C'est maintenant l'heure de notre deuxième projet de classe. Prenez l'une des trois scènes que vous avez vues dans la leçon précédente et essayez recréer un storyboard photo pour chaque prise de vue intégrée à la Je veux que vous utilisiez votre appareil photo ou votre viseur pour cartographier tous les angles de caméra de la scène. Par exemple, vous pouvez utiliser un lien vers mon autre projet provenant d' une autre de mes classes sur la règle des 100 degrés. Bonne chance. 5. De la vision au cinéma : préparation technique et production: Au cours de la phase de préparation technique et de production. Vous avez déjà une idée précise de l'effet que vous recherchez et du style visuel que vous souhaitez obtenir. Il est maintenant temps de déterminer l'équipement et l'équipage vous aurez besoin pour donner vie à votre vision. Pour illustrer cela, j'ai préparé deux exemples tirés de deux films très différents. Examinons le style et cohérence de chaque scène. Regardons d'abord le début du film brésilien, City of God. Oui, je l'ai fait pour toi. B. Mais. Nous avons fait un sondage. Maintenant, si vous analysez chaque plan de cette ouverture animée du film, vous remarquerez qu'il n'y a aucune cohérence dans les objectifs utilisés pour le filmer. En fait, l'incohérence est la cohérence du s. Certains clichés sont pris avec des objectifs très larges Alors que d'autres sont photographiés avec très longs objectifs télescopiques avec une faible profondeur de champ Vous pouvez imaginer que la liste des appareils photo pour ce film était assez longue, n'est-ce pas ? Maintenant, regardons la bande annonce d'un autre film, qui se situe de l'autre côté du spectre. C'est Call me by your name, et le film entier a été tourné avec un seul objectif 35 millimètres. Il est assez rare que les cinéastes se limitent de cette façon M. Perlman. Merci beaucoup. Passez à travers. Je peux te faire visiter les lieux. Ce serait génial. Merci. Alors, que faites-vous ici ? Lisez des livres, transcrivez de la musique. Nagez dans la rivière. Sortez le soir. Ça a l'air amusant. D'accord. Plus tard. Il suffit de regarder. C'est ainsi que nous nous dirons au revoir le moment venu. Plus tard. En attendant, nous devrons le supporter pendant six semaines. Des muscles fermes. Il n'y a pas un corps droit dans ces statues. Ils sont tous incurvés. Parfois incroyablement incurvé. C'est ainsi que chantent, d'où leur ambiguïté éternelle. changement d'objectif sur le plateau prend environ 10 minutes et le choix d'un seul objectif pour l'ensemble des films facilite certaines choses. Mais cela rend aussi les autres choses vraiment difficiles. Par exemple, si vous souhaitez réaliser un gros plan avec le même objectif que celui que vous avez utilisé pour les photos en blanc, vous devrez rapprocher physiquement la caméra de l'acteur. Mais ce que les cinéastes ont gagné en utilisant un seul objectif, c'est l' uniformité de l'image Vous observez l'action d'un seul point de vue. Et un objectif de 35 millimètres. Disons que la géométrie de la vision est très proche de la façon dont l' œil humain perçoit la réalité. Je dirais que 35 millimètres imitent le mieux la vision humaine, et c'est la principale motivation qui a les cinéastes à choisir cet objectif pour l'ensemble du Maintenant, je vous ai montré ces deux exemples parce que je voulais montrer comment votre vision dictera le type d'équipement et d' équipage dont vous aurez besoin Si le style que vous avez choisi est brut et documentaire, comme dans Breaking the Waves, vous n'aurez pas besoin d' équipements et d'équipes sophistiqués. Mais si vous optez un mouvement de caméra très sophistiqué avec une poupée ou une caméra fixe avec de nombreux objectifs différents, votre équipage sera plus grand, c'est évident. Et vous devrez également louer une poignée qui manœuvrera le chariot. Ce genre de décision se résume toujours à l' idée que vous vous faites. Heureusement, à l'ère des petits appareils photo numériques, vous pouvez imiter ce type de mouvement de caméra coûteux avec un équipement relativement bon marché chose la plus importante à noter ici, c'est que vous n'avez pas besoin de l'acheter. La norme de l'industrie est de louer le matériel nécessaire pour certaines journées de tournage. Certaines de ces agences de location fonctionnent même 24 heures sur 24, 7 jours vous pouvez donc retourner le matériel juste après le tournage. Outre l'équipement, vous avez également besoin de l' équipe pour le faire fonctionner. Au début de votre aventure dans le cinéma indépendant amateur, vous ferez la plupart des choses vous-même. Aujourd'hui, les professionnels de la photographie ont constitué des équipes, ils peuvent avoir confiance et travailler sur de nombreux projets différents et travailleront souvent avec les mêmes équipes de tournage et d'éclairage d'un film à l' Ils travailleront également avec l'équipe de production pour recruter et compléter l'équipe de tournage. Les principaux postes qui interagissent le plus avec le DOP incluent celui de caméraman De toute évidence, également connu sous le nom de caméraman, le premier et le deuxième assistant de caméra, également le gaffeur pour l' éclairage et la Maintenant, faire partie de l'équipe de quelqu'un d'autre est le meilleur moyen d'apprendre le métier de directeur de la photographie, et c'est ainsi que vous pouvez progresser Nous avons déjà parlé de votre préparation mentale et du choix du style visuel de votre film. Nous avons également parlé de la préparation d'un storyboard photo et d'autres supports qui vous aideront sur le plateau Nous avons discuté du choix du bon équipement et du bon équipage. Vous êtes maintenant prêt à tourner le film, et si vous avez tout fait correctement, votre travail sur le plateau devrait être l'exécution de ce que vous avez préparé au préalable. Comme toujours, certaines choses vont changer. Et lorsque vous et votre réalisateur verrez des opportunités, vous les saisirez pour réaliser le meilleur film possible. Une fois sur le plateau, le DP dirige la caméra et les techniciens d'éclairage, prêtant attention aux techniques de cinématographie, de composition, de cadrage et Cela inclut le choix de l'objectif de l'appareil photo et filtres qui déterminent la profondeur de champ idéale de la prise de vue et la discussion avec le réalisateur du plan qui doit être un plan rapproché, moyen ou qui doit être pris en photo. Le DP indiquera également au caméraman quel type de mouvement de caméra et de travail de caméra sont nécessaires pour une prise de vue donnée Maintenant, comme je l'ai déjà dit, tout cela devrait être prédéterminé plus tôt, mais cela peut changer pendant la prise de vue si vous voyez si un autre objectif fonctionnerait mieux ou un autre mouvement de caméra fonctionnerait mieux. est très important de comprendre que votre plan votre préparation ne doivent pas limiter votre créativité sur le plateau. Maintenant, lorsque vous filmez pendant la production, vous allez regarder les images que vous avez déjà tournées. Nous l'appelons Daily et discutons de l'évolution de votre tournage quotidiens font référence à des séquences brutes non éditées qui ont été tournées le jour même ou la veille. Les quotidiens sont revus par le réalisateur, le du film et le producteur pour s'assurer que tout se passe comme prévu et que vous avez tourné tout ce dont vous avez besoin Je ne veux pas trop parler la période de production car pour moi, il s'agit de l'exécution de ce qui était prévu auparavant. De toute évidence, la vision change et le processus créatif se déroule sur le plateau de tournage, mais c'est surtout de l'intuition, du travail, magie, et c' est vraiment difficile à enseigner à ce sujet. C'est pourquoi je dis toujours à mes étudiants d'essayer de passer le plus de temps humainement possible sur un plateau de tournage Nous allons parler de la façon dont vous pouvez rencontrer des gens du département de la caméra et vous mettre au travail sur le plateau de tournage lors de la prochaine conférence de ce cours. voit là-bas. OK. 6. Postproduction et étalonnage des couleurs (projet #3): Le rôle d'un directeur de la photographie ne s'arrête pas à la fin du tournage , n'est-ce pas ? Vous devez tout de même superviser la post-production de l'image. L'image capturée par l'appareil photo sur le plateau ne sera pas parfaite, c'est pourquoi vous devez la corriger avec l'aide d' un coloriste dans le cadre d'un processus appelé étalonnage des couleurs Cette partie du post-traitement commence lorsque le film a été correctement édité par le monteur. L'étalonnage des couleurs modifie l'apparence de la couleur du film. Le DP est responsable de la palette de couleurs du film. Ils conseillent donc le coloriste sur la façon dont la palette de couleurs doit apparaître L'étalonnage des couleurs est un processus de post-production, commun à la réalisation de films et au montage vidéo, qui modifie l'apparence de l'image pour la présenter dans différents environnements et également Ainsi, divers attributs de l'image, tels que le contraste, la couleur, la saturation, les détails, les niveaux de noir, le point blanc, peuvent être améliorés. De nos jours, l'étalonnage des couleurs est un processus numérique qui se déroule dans un studio et un environnement sombres Idéalement, vous savez quel type de couleurs vous souhaitez utiliser dans votre film avant de commencer à le filmer. Certaines décisions sont irréversibles. Par exemple, si vous utilisez beaucoup de lumière désaturée, vous ne pourrez pas obtenir un contraste élevé dans les ombres Une lumière désaturée inondera l'ensemble. Il y a encore beaucoup de choses faire en post-production, mais il y en a d'autres que vous ne pouvez tout simplement pas faire. Maintenant, pour terminer cette leçon d'inspiration, vous pouvez consulter le site Web que j'ai mentionné précédemment lorsque je parlais de création de moodboards Flynn AI, et vous pouvez rechercher des films simplement en saisissant les couleurs, les palettes ou d'autres caractéristiques de l'image Mais si vous voulez commencer à jouer avec les vidéos de quelqu'un d'autre ou les vôtres, installez et utilisez Da Vinci Resolve. C'est un logiciel professionnel qui peut être utilisé gratuitement par les non-professionnels et les étudiants en cinéma. Euh, je vais le lier aux sources sur ma page Web afin que vous puissiez le trouver facilement. En tant que projet pour ce cours, souvenez-vous du projet numéro deux, lorsque je vous demande de recréer une planche de tir d' une des trois scènes que vous avez vues auparavant Maintenant, je veux que vous preniez les photos que vous avez prises pour le photostory-board et que vous essayiez de corriger les couleurs dans DaVincirServe Ou un autre logiciel de montage graphique que vous connaissez peut-être ressemble à la scène que vous étiez en train de recréer Par exemple, le fait de faire ressortir les morts présentait un contraste élevé et des blancs surexposés. Pyco était bien un film en noir et blanc. Breaking the waves avait une teinte sépia verdâtre et orange et était très granuleux comme une Maintenant, vous devez trouver des moyens d'obtenir ce type de fonctionnalités dans Da Vinci Resolve en utilisant ses filtres. Aujourd'hui, le post-traitement d'images est un travail très agréable et gratifiant, et je le trouve très relaxant. J'espère qu'il vous plaira également. Rendez-vous lors de la prochaine conférence. OK. 7. 3 façons de rassembler systématiquement le savoir: L'apprentissage de la cinématographie est un processus continu. Vous l'apprenez en faisant des films, mais vous devez également comprendre les bases qui organiseront vos connaissances. Il existe de nombreux livres qui peuvent servir manuel aux cinéastes débutants Je n'en mentionnerai que deux qui, selon moi, excellent dans ce domaine. Le premier est la théorie et la pratique du cinéma, la création d' images pour les directeurs de la photographie et les réalisateurs par Blaine Brown . Et l'autre concerne les cinq C de la cinématographie, techniques de tournage de films de Joseph V Massel Je pense que les manuels scolaires fonctionnent mieux lorsqu'on les lit partiellement, mais délibérément Par exemple, chaque fois que vous avez l'idée d'utiliser un certain type de lumière, vous prenez le livre, vous lisez un livre à ce sujet, puis vous le faites. C'est ainsi que vous l'apprenez dans la pratique. Je n'aime pas lire les manuels scolaires d'un bout à l'autre. La deuxième chose pour laquelle vous devez être proactif est d' affiner votre goût. Permettez-moi de vous proposer un exercice très simple et rapide. Prenez un stylo et du papier et prenez un moment pour énumérer trois films dont la cinématographie a marqué Passez ensuite à la page Web IMDB. Il s'agit d'une base de données de films. Trouvez les profils de ces films et recherchez leurs DOP. Vous les trouverez dans les rubriques « Acteurs » et « Equipe ». C'est un peu embarrassant de devoir cliquer autant pour savoir qui est le directeur de la photographie du film, sur ce site en particulier Mais c'est comme ça . Quoi qu'il en soit, vous vous retrouverez avec trois noms de cinéastes Maintenant, regardez leurs autres films. Regardez au moins les bandes-annonces des autres œuvres. Je suis sûr que dans l' ensemble de leurs œuvres, vous trouverez des films que vous aurez envie de regarder pour ensuite répéter l'exercice. De cette façon, vous commencerez à avoir un avant-goût de ce que vous aimez dans le domaine de la cinématographie Vous commencerez à vous souvenir des noms des artistes que vous admirez et, espérons-le , à regarder un tas de bons films par la même occasion. La troisième chose est que vous devez apprendre à connaître votre industrie locale dans votre pays. est fort probable que vous ne connaissiez personne dans l'entreprise, et c'est normal. J'y suis déjà allé. Nous devons tous commencer quelque part, non ? Ce que je vous suggère de faire, c'est de commencer à lire la presse spécialisée. Eh bien, je viens de Pologne, et notre presse industrielle locale est un magazine intitulé Film and TV camera. En Amérique, c'est le directeur de la photographie américain. Il existe également des horaires cinématographiques et numériques. Et en Grande-Bretagne, c'est le directeur de la photographie britannique. Il devrait être assez facile de trouver presse de votre secteur local pour voir ce qui se passe dans le secteur. Et vous devez rechercher de manière proactive ce type de connaissances sur votre entreprise pour mieux réseauter et vous retrouver dans la situation où vous rencontrez également d'autres cinéastes 8. Perfectionner vos compétences en matière de caméra: La cinématographie n'est pas qu'un art conceptuel. Cela nécessite également des compétences techniques, notamment en matière de fonctionnement des caméras. En tant que débutant, il est important de commencer à filmer et à prendre des photos avec l' équipement dont vous disposez, même s'il s'agit simplement d'un appareil photo de téléphone portable. Cependant, je recommande d'investir dans un appareil photo numérique qui propose un mode manuel. Cela vous permet de régler manuellement la longueur de l'objectif, communément appelée zoom et mise au point, de choisir l'ISO, la sensibilité et la vitesse d'obturation et même, vous savez, d'actionner la bague de mise au point. En utilisant manuellement ces facteurs, vous comprendrez mieux leur fonctionnement. Les caméras professionnelles telles que Red ou Ari fonctionnent selon les mêmes principes, mais elles sont plus complexes et leurs flux de travail peuvent être moins conviviaux. Maintenant, je possède un appareil photo Sony Next Five , que j'ai reçu en récompense au festival du film de Mexico. En tant que réalisateur, je le trouve utile pour documenter les répétitions et Vous pouvez acheter un appareil photo similaire avec un objectif pour environ 200 ou 300$ L'utilisation du mode manuel sur un appareil photo de cette catégorie vous permet d'expérimenter avec différentes longueurs d'objectifs et différentes profondeurs de champ, n'est-ce pas ? Maintenant, si vous envisagez un investissement plus important, vous pouvez vous tourner vers un appareil photo à capteur plein format tel que Sony Alpha A 73 ou le Canon EOS R five. Eh bien, ces appareils photo sont plus chers et vous devrez acheter les objectifs séparément. Cependant, ils offrent la même taille de capteur que les appareils photo professionnels. taille de capteur professionnelle la plus courante est de 35 millimètres, l'équivalent d'une seule image d'un film à l'époque du celluloïd Avec un capteur plein format, taille d' objectif de 50 millimètres ou 80 millimètres correspondra aux mêmes objectifs que ceux utilisés dans les appareils photo professionnels. Cependant, un tel investissement n'est pas nécessaire au début. OK, donc c'est vraiment agréable de commencer à apprendre à utiliser des caméras sur un appareil photo plein format, mais ce n'est pas nécessaire. Cet investissement n'est pas nécessaire au début. Il est parfaitement normal de commencer par un appareil photo manuel moins cher et de le mettre à niveau ultérieurement. OK. 9. Créer votre réseau : le secret: Vous êtes peut-être le directeur de la photographie le plus talentueux au monde Mais si personne n'est au courant, personne ne vous contactera pour le travail. Par conséquent, vous devez vous intégrer à une communauté et à un environnement qui récompenseront vos efforts créatifs et vous permettront de grandir. Au début, il peut s'agir d'un groupe local que vous rencontrez sur Internet. Il existe de nombreux groupes sur les réseaux sociaux comme Facebook et Instagram. Par exemple, ici en Pologne, il existe plusieurs groupes appelés work in film ou work in cinematography, où vous pouvez vous joindre, essayer rencontrer des gens et vous présenter aux En fin de compte, votre objectif est de vous retrouver sur un plateau de tournage professionnel. Rappelez-vous quand je vous ai dit de suivre presse de votre directeur de la photographie local. Eh bien, c'est ainsi que vous pouvez trouver informations sur les prochains Lorsque vous trouvez dans la presse des informations indiquant que la production d'un nouveau film va commencer, vous pouvez écrire au producteur pour lui faire savoir que vous êtes disponible en tant qu'assistant d'un directeur de photographie, par exemple Malheureusement, la plupart du temps, il s'agira d'un stage non rémunéré. Mais parfois, ils seront en mesure de vous payer quelque chose. Et si vous faites du bon travail, l'équipe vous contactera pour les aider sur le prochain plateau de tournage. Lorsque cela se produira, le prochain plateau de tournage sera un travail rémunéré, et vous serez un assistant rémunéré expérimenté. En plus de travailler sur un plateau de tournage en tant qu' assistante et d'apprendre comment fonctionne le décor, je vous encourage tout de même à poursuivre activement vos propres activités créatives et à réaliser des courts métrages ou des films indépendants Si votre situation de vie le permet, je vous recommande d' aller dans une école de cinéma. C'est un environnement conçu pour développer votre créativité, vous fournissant des outils et une communauté avec lesquels vous pouvez évoluer. Vous allez beaucoup apprendre vos propres erreurs et de celles de vos pairs. J'ai moi-même étudié dans une école de cinéma, et maintenant j'enseigne dans mon école d' Almar. Je peux attester que les deux aspects les plus importants de l'école de cinéma sont qu'elle vous aide à produire vos premiers courts métrages et vous donne la communauté avec laquelle vous commencez votre voyage cinématographique ère actuelle d'Internet et d'accès à l'information, l'école de cinéma n' l'école de cinéma Vous pouvez commencer votre travail de directeur de la photographie en allant voir un film, en commençant comme assistant puis en passant par toutes les étapes pour devenir le chef du département de la cinématographie Mais l'école de cinéma aide quand même beaucoup. Une autre façon de rencontrer les cinéastes est Maintenant, ici en Pologne, nous avons un festival de cinéma de renommée mondiale C'est ce qu'on appelle une image amar. C'est un festival international. C'est un festival unique en son genre qui met l'accent sur le cinéma Je suis très fier de recevoir une médaille d'argent. Je veux dire, mon directeur de la photographie a remporté une médaille d'argent pour le film Normal People, que nous avons réalisé pendant nos années à l'école de cinéma Malheureusement, lorsque c' est arrivé en 2011, je crois que je n'ai pas pu y aller, mais mon directeur de la photographie y est allé et a rencontré de très nombreuses personnes Les jurés étaient des cinéastes internationaux à succès, cinéastes internationaux à succès, et je sais qu' il a bénéficié des personnes qu'il a rencontrées au C'est donc un excellent moyen d' établir des liens et de rencontrer les gars derrière la caméra. Beaucoup de mes amis cinéastes de l'école se sont rendus à ce festival en particulier, ont rencontré des amis plus âgés et plus établis dans le métier, puis sont devenus leurs assistants sur le plateau Ils ont ainsi commencé à travailler sur des plateaux de tournage professionnels. Maintenant, je ne sais pas si vous avez un festival de films local dédié au cinéma, mais je suis sûr qu'il existe des communautés enregistrées de cinéastes Je suis sûr qu'ils ont leurs rassemblements, leurs fêtes ou leurs premières Euh, la plupart du temps, il s'agira événements fermés pour lesquels une invitation sera nécessaire. Mais parfois, vous savez, il y aura premières ou des banques auxquelles vous pourrez assister si vous participez à une sorte de newsletter Cela vaut donc toujours le coup d'être vérifié. Ce sujet nous amène au thème sous-jacent du cours, le secret pour devenir directeur de la photographie À mon avis, le secret réside dans l' humilité et dans le fait de partir de positions inférieures sur le plateau de tournage. J'ai un ami directeur de la photographie qui, bien qu'il ait connu un certain succès avec son propre travail sur deux courts métrages, a continué à travailler comme assistant sur un plateau de tournage professionnel Cet homme qui créait brillants courts métrages en tant que directeur de la photographie a eu l'humilité de servir du café sur un plateau de tournage professionnel à ses collègues chevronnés, au service de l' éclairage, au service prise en main et à tous ceux qui avaient besoin d'un Et je vous souhaite la même humilité et le même travail acharné, non pas en servant du café, mais dans votre parcours pour devenir un directeur de la photographie à succès Maintenant, je comprends que ce cours contenait beaucoup d'informations. Vous pouvez l'aborder étape par étape et revoir les leçons au besoin. Tous les liens vers les sources, les logiciels et les notes seront joints dans une note publique quelque part ici. Ce lien vous mènera à mon site Web, explique Cinema, où vous pouvez également voir comment ce cours s'inscrit dans le programme général. Si vous avez apprécié ce cours, et j'espère que vous l'avez aimé. J'apprécierais que vous puissiez laisser un commentaire. Je lis chaque critique et chaque discussion et je donne des commentaires sur tous les projets que vous créez, n'est-ce pas ? Il est toujours encourageant de vous voir appliquer les connaissances que vous avez acquises en classe. J'ai hâte de voir vos projets et de connaître votre opinion. Vous pouvez également me suivre et suivre mes autres cours sur le cinéma Si c'est le cas, à bientôt. Au revoir.