Flux de travail sur FL Studio Mixer

1. 1.1 - Aperçu de Mixeurs: très bien. Bienvenue sur FL Studio Mixer Workflow. Ce sera une vidéo d'ensemble vous montrant à quoi vous attendre de nos futures vidéos. Donc, comme vous pouvez le voir, tout ici est codé par couleur. Tout est enraciné dans leurs propres inserts de mixage. Et je vais juste jouer la piste pour toi. Vous allez voir les niveaux. Je vais en quelque sorte cliquer autour. Nous allons ouvrir un plug ins pour vous montrer comment ont mis en place les choses, puis ce sont d'autres vidéos. Je vais vous montrer comment configurer tout ça pour que vous puissiez commencer à mélanger vos morceaux . Et, tu sais, j'espère qu' tu sais, j'espère qu' au fil de tes années, tu pourras réaliser des pistes comme ça. au fil de tes années, Alors on y va. D' accord. Alors laissez-moi juste briser ce que j'ai fait. Comment j'ai mis les choses en place pour réaliser une telle sorte de piste complète. Ok, donc comme vous pouvez le voir, ce chœur de guitare, qui est le numéro sept ici, donc le son de guitare de ce truc est prêt à insérer sept. Et puis ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait un routage complexe. Comme vous pouvez le voir ici, il y a beaucoup de différents, hum, câbles et ce que j'ai fait, c'est que je l'ai lu comme une compression parallèle. Ah, c'est une technique pour obtenir plus d'épaisseur. Je l'ai lu à une distorsion. C' est juste à nouveau pour obtenir plus d'épaisseur de barre oblique de plénitude ainsi que pour ajouter un peu de luminosité. Je l'ai écrit à une séparation stéréo, qui est ah, brancher vous pouvez utiliser pour augmenter large. Nissen ta piste. Ça rend les choses plus grandes. Et puis je n'ai pas vraiment ajouté de retard dans ce cas. Je dois en fait re verbes dans cette piste. Et je fais ça juste pour donner un son différent juste pour que tout n'ait pas réverbération et ces air ce que vous appelez envoie, et ils permettent à plusieurs instruments de les utiliser. Donc, par exemple, j'ai une guitare vers, et puis j'ai une guitare chorus, le son, le son assez argenté pour le moment. Je n' aipas fini de mélanger cette piste, mais il va voir que cet instrument utilise aussi la même réverbération que cette ai guitare chorus pour leur propre. Je couvre les envois avec vous ainsi que les sous-groupes. Donc, comme vous pouvez le voir ici, cet effondrement c'est que c'est un sous-groupe. Donc ce qui se passe, c'est tous ces quatre effondrement. Donc 12, trois, et quatre, tous sont acheminés vers l'effondrement sous K. Je devrais probablement aller s'effondrer sous. D' accord ? Et maintenant ce qui se passe, c'est, puisqu'ils sont tous enracinés dans ce sous-groupe clap maintenant je peux appliquer la réverbération, la distorsion ou même sur le sous-groupe réel puisqu'ils sont tous enracinés dans ce sous-groupe clap maintenant je peux appliquer la réverbération,la distorsion ou même sur le sous-groupe réel. Je peux mettre e que sur ce qui est ce que j'ai fait ici. Et ça affecte tous les quatre de ces effondrement dans leur ensemble. Ok, donc si je devais vous mettre un pseudo sur l'insert individuel réel, alors ça affecte juste ce son. Mais comme ils sont tous accordés au sous-groupe, cela les affecte à nouveau dans leur ensemble. Nous couvrons tout cela plus loin dans le cours. Je vous montre juste ce qu'il y a de plus en plus de piste complète en termes de codage couleur. Et tu ne fais pas ce genre de choses. Donc je couvre juste le tambour ici. Euh, donc je t'ai appliqué un peu d'égalisation sur le tambour. J' ai appliqué un peu de compression juste, vous savez, sorte de mouler le son parce qu'avec un compresseur, vous pourriez l'utiliser pour une sorte de nivellement du volume. Vous pouvez également l'utiliser pour mouler et façonner un son, en fonction de vos paramètres d'attaque et de libération. C' est ce que j'ai fait ici. Je veux juste un peu plus de punch de la batterie, donc j'ai augmenté l'attaque pour la rendre plus longue. Mais comme vous pouvez le voir, ce que j'ai fait ici, c'est que je l'ai écrit à la base et ce sous-marin haut et, hum, les manèges, ce qui est comme un type de symbole. Mais vous voyez qu'il n'y a pas de volume. Donc, ce que j'ai fait est, si vous faites un clic droit, vous pouvez voir qu'il y a une option pour la chaîne latérale, et c'est tout ce que j'ai fait là-bas. Ok, donc je suis allé à la chaîne latérale et ce que ça fait c'est sur le son de basse. Ici, vous pouvez voir un cinq, euh, ouvert une prise, et je l'ai juste étiqueté chaîne latérale. Mais cela est juste procéder par le filtre Fab. Vraiment, vraiment super branchements. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai inclus l'entrée externe, puis ici Ah, sur ce changement de côté stéréo. Si je clique avec le bouton droit, je suis allé coup de pied. Donc, ce que cela fait, c'est que le kick drum soit un déclencheur audio pour que chaque fois que le kick drum joue, il abaisse le volume de la base. Et la raison pour laquelle je l'ai fait c'est qu'il permet un mélange plus propre et qu'il permet de rainure. Parce que dans le bas de votre musique, les fréquences peuvent entrer en conflit très, très facilement. Donc, si mon ainsi chaque fois que mon kick drum joue, il va juste baisser le volume de la base. Mais bientôt, les kick tambours qui ont fait jouer la basse reviendront. Donc ah, ça permet à mon tambour de frapper très fort. Mais cela permet encore à ma base de jouer fort, aussi. Mais ils ne sont pas en conflit les uns avec les autres. Et la raison pour laquelle je l'ai fait au sous-chapeau est strictement pour le rythme. Essayons ça sur l'affaire. Bien que les chapeaux ici, c'est exactement comme à quoi ils ressemblent. Et ce que j'ai fait ici, c'est qu'ils ont mis comme un Pat O Matic fruité. Je vous donne juste un petit aperçu. Ok, donc ce n'est pas, hum, quelque chose de vraiment spécifique au cours, juste donner un aperçu général de ce que j'ai fait. Donc c'est comme un panneau Matic il et que juste une sorte de, ah, déplace le volume à gauche et lumineux de votre mix. Mais maintenant pour continuer avec le cours maintenant, Donc c'est le chaînage latéral. Ok, donc c'est à voir avec le mélangeur. Et j'ai acheminé le kick drum vers le sous-chapeau pour être une entrée audio. Mais il ne reconnaît pas l'audio, donc vous ne pouvez pas l'entendre parce que je ce n'est pas activé. Droit ? Alors maintenant, quand j'allume le tambour, c'est ce que le chapeau va ressembler parce que j'ai un compresseur à chaîne latérale ici aussi. Donc d'accord, sans ça, ok, ça va juste comme un peu différent, un peu plus de rebond. Et nous allons vérifier ces manèges parce que, comme vous pouvez le voir, je l'ai lu ici aussi. Allons donc aux manèges maintenant. Donc, les hausses comme ça, ils sont un peu comme les symboles K maintenant avec le kick drum sans elle. Donc, il suffit juste de baisser le volume chaque fois que le kick drum frappe et puis il gonfle en quelque sorte. Peu à peu, je vais vous en montrer un de plus que j'ai fait ici parce que je peux voir que les kick tambours ont aussi été acheminés à la percussion. Et pour ça, je vais juste devoir déménager ici maintenant. Donc tout cela est vrai sur les percussions, et ça ressemble à ça, OK ? Et si j'allume le tambour, ça ressemble à ce coup de santé. Et puis si j'éteins la faux. Donc, dans ce cas, j'ai strictement utilisé cette compression de chaîne latérale juste pour rebondir et genre de toit. Mais c'est juste une petite vidéo de vue d'ensemble vous montrant comment j'ai voté les choses autour. Um, mais je vais briser tout ça pour toi, surtout quand il s'agit de, genre, envoie une compréhension d'une cause de route en série et parallèle sur un envoi, par exemple, dans le , vous voulez vous assurer que le sèche tout le chemin zéro. Et tu gardes ton mouillé à plein. Et comme ça, à la guitare, tu pourrais te fondre dans ce que tu veux. OK, alors commençons par les bases. Je vais vous montrer comment écrire vos instruments à votre table de mixage. Comment coder les couleurs comment orteil, vous savez, les étiqueter et vous organiser, parce que lorsque vous êtes organisé, il rend le processus de mélange beaucoup plus agréable ainsi que plus rapide, surtout une fois votre mélange de patinage complexe. C' est beaucoup plus facile de regarder autour et d'affiner les choses plus rapidement que d'avoir, vous savez, essayer de trouver des choses quand rien n'est organisé. Ok, alors continuons plus loin. 2. 1.2 - Qu'est-ce un Mixeur: Ok, donc dans cette vidéo, je veux comparer, euh, euh, mixeur analogique comme un vrai mixeur à votre mixeur studio FL. OK, donc ce que vous voyez ici, c'est un canal à part tous ces boutons et tout. Ce que j'essaie de vous faire savoir, c'est que c'est un insert. Ok, de la même façon que vous regardez ici à FL Studio. C' est un insert. Ok, donc ici nous avons nos pensées sur les effets. C' était un volume. n'ai pas l'air d'avoir un bouton pour tourner à gauche et à droite. Euh, mais ici à Fl Studio, tu sais, tu pourrais tourner Ah, en fait instrument pour, genre, genre, juste le haut-parleur gauche ou juste le haut-parleur droit. Parfois, cela est utilisé pour créer de l'espace dans votre mix. Maintenant, c'est un peu drôle parce que, vous savez, nous regardons ce mixeur matériel, puis nous regardons notre mixeur studio fl et afin d'écrire des choses à l'intérieur du mixeur r fl studio par rapport à notre matériel, nous avons besoin de câbles physiques Riel. Alors que là c'est comme, Eh bien, disons que je veux que le numéro un passe à trois u 456 comme si c'était si rapide. Toe a écrit contre ici, vous savez, je devrais prendre le câble audio ici et le brancher ailleurs, puis rebrancher ce câble audio pour l'enregistrer. Et comme vous pouvez le voir, c'est comme, Eh bien, tout d' abord, vous savez, cet équipement est plus cher. Ça prend plus de temps. Et là, comme un peu vite, j'ai écrit tout ça. Donc, par exemple, comme je vous ai déjà montré, comme, disons, avoir une réverbération ici dans un délai. Et puis j'ai une guitare. Voyons voir, la guitare numéro 3. Aiken a écrit trois pour réverbérer et peut-être pour le style et ce que je veux et retarder et compose ce que je veux et je suis fini. Tu sais, tu as déjà eu ton effet. Tu avances dans ton mix. Où est ici ? Tu sais, quand on a affaire à du matériel. Ok, donc je vais juste briser ça. Donc, à l'époque, matériel était très, très cher, et même aujourd'hui, il est encore assez cher, mais surtout quand il est sorti pour la première fois comme la réverbération était très, très cher. D' accord. Et aussi, réverbération était également sujette au bruit autour de vous parce qu'elle enverrait réellement l'audio à travers, comme un ressort ou quelque chose comme ça et ce printemps. Donc, si le bruit était dans cette zone, ce bruit irait au printemps en plus de votre musique. Et ça serait, euh, tu sais, dans ton audio, même elle ne le voulait pas. Parfois, vous deviez avoir un tel réverbération très loin de là où vous êtes même Studio Waas dans une pièce très, très silencieuse. Donc, vous savez, de nos jours, nous avons juste notre ordinateur. On s'ouvre. soit le nombre de rivières que vous voulez ici, vous savez ce qui va se passer comme la réverbération. Tu sais, dans ce cas, j'ai celui-là cette rivière. Vous savez, à l' époque, c'était probablement 10 000$ facile, et puis voici un autre type de réverbération. Il y a 10 000$ de plus alors, ouais, tu vas devoir penser en termes d'espace en termes argent, et avec ça, avec ton logiciel, tu pourrais le faire en quelques secondes. Et c'est incroyable. Comme notre industrie est en train de changer très, très vite de cette façon. Alors maintenant, vous pourriez poser la question. C' est comme, Eh bien, avez-vous même besoin d'un mélangeur de matériel de nos jours, et la réponse est que, non, non, vous ne le faites pas. Mais la raison pour laquelle j'en ai un est que je l'ai pour empêcher l'audio Late Enciso. Lorsque vous avez une interface audio et que vous allez enregistrer, il y a quelque chose appelé Audio Late Enciso Ce que je fais remorquer. Évitez ça pour que je puisse avoir, hum , vous savez, zéro Leyton, quand j'enregistre, vous savez, pour la voix, c'est que je peux envoyer l'audio de mon ordinateur ici. Je peux enregistrer, et l'audio est, vous savez, rien n'est retardé, et ensuite je peux le renvoyer d'ici dans mon ordinateur. Mais la réponse est non, vous n' avez pas besoin de mélangeur ah. Et à mon avis, vous voulez mélanger à l'intérieur de votre ordinateur, et la raison en est que vous pouvez facilement rappeler les paramètres. Donc, par exemple, disons que vous composez ce bouton humide ici et que vous ne sauverez pas. Maintenant tu sais, tu vas faire quelque chose. Tu reviens une semaine plus tard, ce novice se met au même endroit, mais dans la journée, tu sais, disons qu'ils ont ajusté le bouton ici, et ils ont juste ce bouton ici et ils traitent ça et ensuite, vous savez, augmentent un peu le volume. Une fois que le mix a été fait et prêt pour la sortie, il a fait passer quelqu'un et marquer toutes les positions sur un morceau de papier afin que, vous savez, disons qu'il voulait faire un remix à une date ultérieure. Cette personne devrait aller se rappeler tous les boutons. Ils sont tous les petits spots et genre de, vous savez, être proche de ce que le mélange vous savez, ce ne sera pas le même serait vraiment, Très proche. Mais de nos jours, puisque vous avez votre logiciel, c'est incroyable. Comme la façon dont la technologie a rendu les choses beaucoup plus faciles et, vous savez, juste pour garder cette crampe. Tu sais, il y a beaucoup de gens qui parlent, eh bien, on ne ressent jamais ce son analogique si on ne mélange que dans la boîte. Et vous savez que c'est juste un débat en cours, à mon avis, la facilité de votre ordinateur de rappeler vos paramètres parfaits. Et ils ont aussi des plug-ins d'émulation de nos jours. Donc, par exemple, comme beaucoup de cela, beaucoup de cet équipement matériel ils créent des plug-ins qui émulent le son réel. Donc, tu sais, c'est que je suis juste en train de te dire combien un ordinateur est plus facile pour nous. Tu sais, ça prend de la place. Je dois acheter les câbles audio. Vous savez, les câbles audio, vous savez, ils ne le sont pas. Ils sont super bon marché, et vous devez les acheter tous pour, genre, vos microphones. Vos instruments. Où est ici ? Si vous voulez écrire des trucs autour, vous pouvez facilement. Et vous pourriez faire des routes extrêmement complexes dans votre mélange ici, en quelques clics seulement. Donc, votre audio passe réellement par insérer un. Donc canal un et puis il sort de votre principal. Ok, qui est ici dans ce cas, vous savez, vous avez votre haut-parleur gauche n'importe lequel de vos droits, et c'est comme ça que vous entendiez votre audio. Mais dans le cas de ce mélangeur et de ce studio, comment cela fonctionne est que vous avez tous vos inserts de mixage individuels. D' accord ? Donc, une fois que nous avons ajouté des instruments, nous les avons écrits dans leur propre insert de mixage individuel. Et puis comment ça se passe, c'est de suivre le câble. Ok, donc dans ce cas, insérer quatre va au maître, ce qui est la même chose ici. C' est le principal si la même chose ici qu'il vient ici. Et c'est ce que vous appelez votre bus. En d'autres termes, vos canaux gauche et droit. Donc, peu importe ce qui se passe sur vos inserts de mixage, même si vous avez écrit un tas de ceux-ci, vous savez où ou si vous créez des sous-groupes et envoyez tout ce qu'ils ont tous écrit au maître, ok, et puis sur le maître est où vous entrez dans l'anneau de maître. Vous venez de faire léger e que et les mouvements de compression ainsi qu'il augmente le volume global. Et puis lorsque vous exportez la chanson, c'est juste le rendu après le dernier branchement. Donc, tout l'audio, où qu'il vienne, tout vient au maître, et il passe par chaque mixeur insérer l'un après l'autre. Par exemple, si vous n'aviez pas e que assaut un et puis un assaut de compresseur à et puis un assaut de limiteur , trois audio D serait effectivement passer par chacun, et puis il rendrait à la très, toute la fin de cela. Et ce serait votre produit final. Et ce n'est qu'un aperçu général de la façon dont le mélangeur fonctionne. Ok, donc dans sa prochaine vidéo, on va mettre en , place des instruments, tu sais, les étiqueter, les colorer, les mettre dans le mélangeur, comment tout mettre en place et comment vous préparer pour un mélange génial. Ok, alors passons dans la prochaine vidéo. 3. 1.3 - Boucle de tambour de base: Ok, donc j'ai pensé qu'avant d'ajouter des choses dans la table de mixage et d'aller de l'avant, je pensais que ce serait bien si je créais une petite boucle de batterie avec toi. Et cela vous donnerait une perspective de l'endroit où vous en êtes, vous savez, comme si une fois que vous créez votre petite boucle de batterie une fois que vous avez créé des instruments que vous pourriez ajouter dans, vous savez, votre liste de lecture ou quoi que ce soit et où tu vas de là, OK. Donc je vais juste ajouter, tu sais, peut-être un tambour ici, peut-être deux. Vous savez, c'est généralement un travail élevé, généralement utiliser plusieurs tambours. Donc, on va avoir un couple de clap s'effondrer, un à et celui de mon chapeau. C' est un genre différent de tête de tête de tête de tête. Donc je vais juste abaisser le membre du temple, faire comme 93 un boom de cheville, boum , boum, boum. Donc, c'est juste comme un petit modèle de batterie de base jusqu'à présent. Et puis ce que je fais c'est d'habitude d'ajouter mon autre genre de sons au fur et à mesure que je vais. Certains d'entre vous n'aiment pas que ça va couler là, et nous allons le faire. Koto repaire Leur effondrement. C' est généralement une bonne pratique commune um c'est comme pour la plénitude et vous savez, plus de texture dans votre cas de château frappé de clap réel de sans la couche avec la couche de sorte que vous pouvez entendre juste un peu plus frappant coup. Et puis pour cela aux chapeaux, j'ai juste une sorte de clic et partout où ils semblent cool. Donc c'était plus genre de chapeau, donc j'ai été joué à chaque battement. On peut s'en sortir ? Un peu de balançoire là-dedans. Il a un peu de toit à votre boucle de tambour. Et je vais juste mettre ça sur le pas et on a juste été abaissés un peu. Mai 1 de plus et nous allons ajouter que sur chaque gagner toutes les deux étapes comme ce cas qui est une petite boucle de batterie va passer à la prochaine vidéo où je vais vous montrer comment l'étiquette de code couleur et les écrire dans votre mélangeur. OK, 4. 1.4 - Routage et raccourcis: D' habitude, j'aime travailler comme j'aime avoir mes instruments en haut et ensuite, , comme ma batterie et mon effondrement. Ah, salut. Chapeaux, percussions, et généralement travailler dans cet ordre. Donc, par exemple, je vais juste comprendre que c'est comme un peu de guitare, euh, instrument ici. Et si vous maintenez la touche Ault et la flèche vers le haut, cela vous permet de déplacer votre son lorsqu'il est mis en surbrillance. Et si vous mettez en surbrillance multiple, les trois se déplaceront en même temps. Ok, donc, comme je l'ai dit, j'aime avoir mon instrument d'habitude au , sommet maintenant, avant d'arrondir les choses à la table de mixage. Et tout dépend de la façon dont je construis la piste. Donc, par exemple, si je construis la piste et que j'ai l'habitude d'essayer de faire un peu de design sonore que je construis la piste, alors j'écrirai ce son individuel sur la table de mixage. Donc, par exemple, ce même travail sur ce son de guitare Donc beaucoup de fois quand j'utilise un son de guitare comme celui-ci , donc je vais juste appuyer sur le contrôle et je vais bien, ça a juste fait pivoter le mixeur. , Beaucoup de fois, je vais mettre comme une réverbération et je vais juste lui donner une couleur ici. Mettons une liaison fluviale là. Et la chose la plus importante que nous faisons ascend est que vous mettez le mouillé à 100% et le lecteur à zéro . Je couvre ça avec vous plus loin. Je vais juste vous donner un petit aperçu de la façon dont vous savez, comme mon état d'esprit quand je structure mon mixeur. Donc maintenant j'ai ma guitare, vous savez, et avant de commencer à construire une mélodie. , Encore une fois, si je vais commencer à faire un design sonore pour ajouter de la plénitude à cette guitare parce que quand vous avez, euh, euh, les effets sur elle rendent la création de la mélodie beaucoup plus facile. À mon avis, cause de ravages ma guitare comme ça. Donc ça sonne bien, Mais maintenant regarder cela Donc je peux écrire cette guitare à la rivière et maintenant signer ceci et sans la rivière une fois de plus. Donc beaucoup plus agréable à écouter ainsi que jouer. Ok, donc je vais juste faire un clic droit sur un fichier pour enregistrer l'état de mélange. Et maintenant vous pouvez faire glisser ceci et la raison pour laquelle je fais cela est parce que le numéro trois pour le moment est la valeur par défaut, et cela remplacera ce que j'ai fait. Ok, donc maintenant ça revient à la normale. La seule chose qui ne se remet pas écrit est le routage audio. Donc, par exemple, si je devais prendre le numéro deux ici, clic droit va déposer enregistrer le mélange, rester comme et remplacer. Ah, cette guitare semble si juste ici. Vous voyez que le routage du mélangeur est toujours là. Donc, vous devez faire est juste de cliquer sur la flèche et il la supprime. Ok, donc je voulais juste te dire qu'avant de commencer à ajouter nos sons dans la table de mixage parce que pour moi, tout est à propos de l'esprit. Alors je fais du design sonore avant de le mettre dans la table de mixage ? Um ou est-ce que je construis le rythme ? Parce que pour moi-même, je construis peut-être avant même de vraiment mettre des choses dans le mélangeur. Et la raison pour laquelle je fais cela est parce que j'aime coder tout et pour mes instruments, j'utilise l'étiquette eux pour les sons individuels. Je les laisse d'habitude tels qu'ils sont, parce que je ne sais pas ils sont souvent étiquetés comme bizarres ou comme ils sont déjà étiquetés, comme déjà étiquetés, un coup de pied ou un coup de pied. Donc tu sais déjà que c'est un tambour ou un clap. Mais quand vous travaillez avec quelque chose comme, disons ouvrir le sérum ici pour que les instruments se passent comme un cas de sérum. Alors que se passe-t-il avec le sérum est votre ? Tu es coincé avec du sérum. Donc, même si vous avez un pad, un son de plomb ou un son de plumage, il continuera à dire du sérum. Tu sais, ce serait comme du sérum de le voir trois, et c'est ennuyeux. Donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais te montrer. Donc, par exemple, imaginez que c'était du piano, et je l'écris typiquement dans la capitale il y a donc piano et je lui donne une couleur. Donc, juste ici, vous pouvez cliquer sur ceci et juste choisir une couleur. Ou, si vous ne vous en souciez pas, vous pouvez frapper F 2. Et comme vous pouvez le voir, il est juste changer au hasard et après l'école laisse prendre violet. Disons que notre prochain est la guitare. Ok, donc guitare et donnons-le comme une orange. Et comme vous l'avez vu, si vous allez à droite du son, vous tolérez de pousser votre molette de défilement du milieu et vous savez que vous pouvez réellement sélectionner une icône si vous voulez que cela soit organisé. En général, je ne le fais pas. J' ai juste l'impression que c'est un peu de e que je ne sais pas. Ça prend beaucoup plus de temps et puis on y va juste la dernière est une base, ok ? Et nous allons lui donner un vert et cette guitare, je vais juste la supprimer. Comme vous pouvez le voir, je leur ai donné des couleurs et je les ai étiquetées maintenant pour ma batterie. Comme vous pouvez le voir, Ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer et ah, maintenez le décalage et je vais cliquer sur l'autre tambour pour cela. Je vais juste lui faire la même couleur. Ainsi, vous pouvez cliquer sur la flèche apparaît que vous allez couleur sélectionnée, vous ingrédient. Donnons juste le tambour. Vous savez, ce bleu ici maintenant avec FL Studio vous donnera aussi la même couleur que vous venez sélectionner en haut. Donc, au lieu d'essayer de deviner quelle utilisation vient de sélectionner, vous aimez juste le top. Et maintenant, je viens de les couvrir tous les deux. Maintenant, une autre façon de sélectionner vos sons au lieu de cliquer et de maintenir la touche Maj et cliquez est que vous pouvez simplement cliquer et maintenir, et c'est tout. Et si je l'ai fait sur une gamme Donc l'industrie que, par exemple, encore une fois nous allons jaune et puis, comme ce genre de violet ici, vous verrez que cela fonctionne de cette façon à la aux deux couleurs différentes. Donc c'est un Grady, non ? Mais pour moi, je vais juste sélectionner mon effondrement aller couleur flèche ingrédient sélectionné. Et j'allais jaunir, et j'ai choisi le même jaune ici, ok ? Et puis ces trois hauts chapeaux je vais y aller. Ah, dormi couleur et ingrédient. Et donnons-le comme, euh, peut-être un vert et ensuite le même vert. Ok, donc c'est comme ça que je structurerais mon son en termes de couleur hors couleur. Et si je construisais ceci dans la liste de lecture réelle avec vous, je les briserais dans leurs propres modèles afin que, comme votre chanson va sur la couleur de vos motifs air correspondant à vos sons et ils correspondent aussi à votre mixeur et cela vous permet simplement de couler beaucoup plus rapidement. Donc maintenant ce que je ferais c'est que je vais juste double-cliquer sur le piano ici. et tout hautement tout. Donc, vous pouvez simplement simple clic, puis cliquez à nouveau Maintenant que tout est mis en évidence, nous pouvons l'écrire à la table de mixage afin que je puisse faire un clic droit aller canal roading Ingo a écrit des canaux sélectionnés à partir de cette piste maintenant une grande chose est les raccourcis que vous veulent apprendre éventuellement Devil Studio. Donc le contrôle de décalage et l Donc avant que je le fasse, je veux juste expliquer la différence entre ces Donc le 1er 1 signifie que tous ces sons vont aller à un insert, qui est ce que vous ne voulez pas parce qu'en ce moment ils vont tous à maître. Donc ils vont tous à ce canal maître, et ils vont tous à ce maître. Donc c'est à peu près ce que c'est en ce moment. Vous ne voulez pas que tous ces sons vont à la même insertion que vous voulez qu'ils commencent à partir de cette piste, donc le piano sera un Qatar sera essentiellement trois. Tu connais le tambour avant et tu sais que tout fonctionne comme ça. Donc, comme, ça vous montrait juste le contrôle de changement de vitesse. L C'est le raccourci. OK, c'est juste important de commencer à apprendre ces raccourcis. Ok, donc on a installé notre mixeur. Maintenant, nous avons nos couleurs. Dans la vidéo suivante, je vais sortir le modèle juste pour vous montrer comment je le mettrais en place juste pour obtenir un bon flux organisé pour vous-même pendant que vous mélangez. 5. 1.5 - Réaliser des motifs de l'ensemble: Ok, Donc pour moi, je construis plusieurs fois mes boucles de batterie et mon instrument un peu et j'ai laissé le même modèle Juste parce qu'une fois que je commence à construire la piste, c'est juste comme ça que ça va pour moi. Et une fois que j'ai fini de construire la piste, alors je la brise en quelque sorte et, euh, tu sais, je travaille à ma façon. Donc, par exemple, encore une fois, le raccourci là vraiment, vraiment pratique dans FL Studio. Donc, si vous cliquez sur la flèche apparaît, vous pouvez voir que c'est clone et son contrôle de décalage et voir. Donc dans ce cas, j'ai du piano, guitare, basse, euh, batterie. Donc c'est déjà quatre. Frappez cinq et salut Hats est six. Donc je vais frapper ça cinq fois, ok ? Et ça me donnera six modèles et tu les verras ici. Donc 12345 Et j'appuie juste sur le changement de contrôle et voir qui est quoi ? Ce clone waas. Maintenant, je vais juste aller apparaître et je vais très bien tout ça et je vais appuyer sur le contrôle et X. Et ce que ça fait, c'est que ça coupe toutes ces notes, OK, et puis cette piste va en f2 et je vais aller au piano, D' accord ? Et je vais juste lui donner le violet qu'on avait. Maintenant, quand je colore ceci, je fais généralement mes motifs en même temps. Et la raison pour laquelle je fais cela parce que rappelez-vous, comme je montrais comment FL Studio stocke la même couleur juste là. C' est juste un moyen très pratique. Donc je sais que j'ai la même couleur, alors que maintenant c'est un peu comme, tu sais, ce violet dans ce violet, ils nous font mal un peu différents et juste pour garder tout. Tu sais, même j'aime utiliser les mêmes couleurs, c' est pour ça que je brise les motifs. Je les colore, les étiquette, vous savez, tout en même temps que je fais ma table de mixage sur votre pavé numérique. Si vous appuyez sur le moins et le plus, vous pouvez voir que vous pouvez passer par les modèles beaucoup plus rapidement. Donc je suis au +65432 et puis de retour au piano. Et que juste sur votre pavé numérique, vous pouvez aussi frapper comme +12351 vous savez, juste pour vous déplacer. Mais j'aime bien le pavé numérique en termes de moins et le plus pour contourner les étapes que vous inquiétez et vos modèles vraiment rapidement. Si on va frapper le plus va me mettre le modèle, aussi, et il va devoir subir de la guitare, et on va lui donner cette orange. Ok, donc maintenant c'est organisé. Et je vais juste couper tout ça parce que, tu sais, peut-être qu'on va ajouter des instruments ici juste un peu plus tard, que je puisse te montrer les effets et comment faire des envois en sous-groupes. Une fois que nous commençons à router plus loin dans la table de mixage, vous savez comment appliquer des effets sur elle, des trucs comme ça. Ok, quelque chose a frappé le modèle 3 plus. Donc ce sera la base. Donc je vais juste couper ça, et je vais aller à la base, et c'est ce vert. Je pense que c'est ce genre de vert plus sombre. Hum, et ensuite on va y aller. Maintenant, ça va être la batterie. Donc on va faire juste à partir de l'applaudir. Je vais juste mettre en évidence le contrôle de la presse et X a frappé en f 2 et aller à la batterie. D' accord. Et je vais lui donner ce bleu. Et pendant que je fais ça. Tu sais, tu peux les ajouter comme ça et ça passe en dessous de 123 pour 4 25 pour 6. Ok, donc comme vous pouvez le voir, vous savez, ça a l'air un peu mieux. Hum, numéro cinq. moment, ça va être notre effondrement. Donc, comme vous pouvez le voir, je suis sur le modèle 5 ici, et j'allais prendre les chapeaux hauts et il est tenu sur le décalage cliqué là-bas. Et j'allais appuyer sur le contrôle dans X et enlever ça ailleurs. Ah, cliquez et maintenez. Et comment les tambours ont-ils contrôlé et le boîtier X ? Tu sais, il me reste juste avec mon effondrement, alors je dois enregistrer l'effondrement, et on lui donne ce genre de jaune-ish. En fait, je pense que c'était une purée sélectionnée. Oui. Ok, donc c'est des applaudissons. Et maintenant, nous avons un chapeau haut. Donc nous allons le modèle six frapper le plus et nous allons faire est de claps vers le haut Hit contrôle et ex maintenant ont chapeau haut si f chapeaux trop hauts et lui donner ce vert qui briser vert. Et voilà, nous sommes organisés Ici, nous sommes organisés ici et nous sommes également organisés dans notre séquenceur de pas. Maintenant, ça rend ça vraiment, vraiment facile. Tu sais, si tu veux vraiment commencer à construire la piste. Donc maintenant j'ai maintenu le contrôle et j'ai cliqué et j'ai mis en évidence Vous pouvez aller le contrôle B est , um, Bob. Et tu sais, tu pourrais dupliquer tout ça ou tu peux juste aller contrôler et voir que ça va le copier. Vous savez, tout comme quand vous utilisez votre ordinateur pour copier le contrôle de collage, voyez, alors vous pouvez aller contrôler V. Mais vous voyez comment il ne l'a pas mis à l'endroit suivant. C' est pour ça que j'aime le contrôle et B B est dans Bob. Boum, boum boum met à la prochaine place. Cependant, parfois si vous travaillez sur votre chanson et que vous savez Donc disons que c'est une sorte d' effets sonores ah monter quelque part. Alors j'irais contrôler, vois ? Et disons que je veux le coller ici qui va utiliser le contrôle, voir, puis contrôler V, et ensuite je peux l'amener où je veux. Une autre chose à garder à l'esprit est que puisque je suis si loin zoom arrière, je ne sais vraiment pas si parmi les droits s'enclenchent droit. C' est un peu comme, Eh bien, je suis dessus ? Parce que j'ai l'air de partir. Donc si je fais un zoom avant, je suis éteint. Droit. Donc ce n'est pas sur le rythme. Donc tu peux appuyer sur Maj dans Q et que les liens Kwan sont la liste de lecture, ou ce que j'aime faire est là-haut dans l'aimant. Je m'assure que je suis soit sur B ou bar. Je suis en train d'arranger ma chanson. Ok, donc dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment mettre en place des sous-groupes et ce qu'ils sont et comment ils vous permettent d'être super organisé dans votre mixage. 6. 1.6 - Sous-groupes: les sous-groupes sont juste un moyen génial de s'organiser et comment le travail est. Vous venez d'écrire des inserts de mixage dans eux et vous pouvez en quelque sorte regrouper des ensembles d'inserts ensemble. Donc, par exemple, je créerais un sous-groupe juste pour les chapeaux hi qui créerait un sous-groupe pour l' effondrement, et cela créerait également un sous-groupe pour les tambours. Maintenant, pourquoi cela est vraiment utile, c'est parce que vous pouvez contrôler un insert de mélangeur pour les trois d'entre eux. Ok, Donc, par exemple, commençons par les chapeaux de salut ici. Donc je vais juste pousser dans la molette du milieu et y aller, Salut, Salut, sous-marin Hat. C' est comme ça que je l'ai écrit. Et puis je vais cliquer ici et devenir vert, puis avec ça mis en évidence, je vais tenir Ault. Et puis je vais appuyer sur la flèche gauche. D' accord ? J' aime juste le mettre en avant et ensuite avec FL studio, vous pouvez faire un clic droit et aller un séparateur. Et tu sais, c'est si tu veux. Je ne suis pas toujours le séparateur, mais comme vous pouvez le voir, il crée un peu de séparation et lui donne, comme son propre groupe. Vous pouvez même cliquer avec le bouton droit ici et aller à nos deux séparés et moi juste ce sous-marin haut chapeau. Mais je n'utilise pas vraiment les séparateurs. Je veux juste te montrer ça. Mais maintenant que vous venez de créer cet insert alors que ces chapeaux hauts ne le traversent pas parce que si vous suivez la flèche vers le bas, il va directement au maître. Même chose avec ce chapeau haut et même avec ce chapeau haut. Ils vont directement au maître et au sous-groupe que nous voulons être. Ce sous-groupe va directement au maître. Donc, avec FL Studio 12 qui est vraiment génial, c'est l'une des nouvelles fonctionnalités. Il suffit de cliquer sur l'un des inserts qui maintiennent le contrôle et le décalage. Et maintenant, vous pouvez cliquer comme multiple, ok. Et vous pouvez, genre, cliquer et tenir et tout ça aussi, ce qui est vraiment, vraiment cool. Maintenant que j'ai été mis en évidence, je vais venir ici au sous-marin haut. Je vais faire un clic droit et aller écrire sur cette piste sur Lee. Donc ce que ça fait, c'est que même si ça a été acheminé ici et ici, ça va enlever toute cette route et ça va aller jusqu'à l'endroit où je voulais aller. Donc, dans ce cas, le sous-marin haut a écrit ce morceau sur Lee. Ok, donc maintenant si je vais ici et jouer le chapeau haut Ok, vous pouvez voir qu'il joue sur neuf, mais il joue aussi sur huit. Ok, donc ça a joué sur 10 8 11 et 8. Mais il y a une chose aussi, il a aussi joué sur le maître. Et pourquoi c'est ça ? Parce que suivons neuf. Donc neuf est acheminé à huit. Huit est acheminé vers master et c'est comme ça que se passe l'audio. Donc, comme je vous montrais dans notre première vidéo là-bas quand je comparais le mixeur analogique rial quand vous avez le principal et qu'il se résume à votre maître de bus deux Donc c'est ce qui se passe. Tout votre audio finit par être additionné dans votre maître. Ok, alors on va jouer ça à nouveau. Donc neuf, voir jouer huit et le maître insérer 10 ici joue à nouveau 10 8 et le maître 11 huit et le maître. Ok, donc maintenant je vais aussi installer le clap et le tambour sous ici avec vous. Mais je veux juste te montrer quelque chose. Donc maintenant sur ce sous-groupe, je peux baisser le volume et il abaisse le volume de tous ces chapeaux. Ok, donc c'est vraiment génial. Mais maintenant, ça saute un peu en avant. Mais si je devais ajouter dans un e que Ok, maintenant, si je booste la luminosité, eh bien, c'est augmenter la luminosité sur les trois pistes. Donc vous savez, c'est juste un moyen vraiment facile de mélanger ainsi que de groupe et de rester organisé. Et puis, s'il y a juste un son qui est un peu offensant envers votre piste, par exemple, disons que l'un de ces hauts chapeaux, c'était juste une fréquence trop élevée que je peux vraiment aller. Dans ce cas, c'est la piste 11. Ouvrez en e que sur elle, et disons juste que je veux couper un peu. Donc, ce e Q est pour insérer 11 cette semaine. Vous, comme vous pouvez le voir, semblez que c'est pour le sous-marin haut. Donc disons que je veux obtenir un peu de luminosité globale hors du trou. Bonjour modèle de chapeau. Je peux le faire. Et puis disons qu'il y a juste comme ça un son. C' est juste un peu offensant envers la piste en termes de, vous savez, d'autres, la luminosité ou, vous savez, même ici ou même si c'est trop fort, vous pourriez il suffit de refuser l'individu. Mais c'est contrôler tous ces trois dans leur ensemble. Donc, je veux entrer dans la compression e que. Ou même si vous commencez à entrer plus tard sur les envois et qu'il commence à envoyer l'audio, cet audio est envoyé ici, qui sont les trois de ces pistes. Ok, donc encore une petite tête. Mais c'est juste une sorte de panne de la façon dont ça fonctionne. Donc rapidement je vais créer un sous-groupe clap ainsi qu'un sous-groupe de batterie. Donc je vais juste tenir Ault et la touche fléchée gauche et le mettre là. Prends-en un autre. Attendez, maintenez sur le cas de la touche de flèche gauche Je vais avoir à la batterie sous et va frapper la couleur et je viens de quitter ce même bleu intégrant un clic sur six et je dois aller contrôler et déplacer et cliquer donc j'ai un des deux, je vais à droite cliquez sur le sous-batterie et aller a écrit à sa piste sur Lee la même chose ici f pour applaudir sous Ah ingo jaune et cliquez sur neuf. Contrôle décalage et cliquez et cliquez avec le bouton droit Cliquez et aller applaudissent. Et maintenant si nous vérifions vraiment oh, sont différents instruments. Donc nous allons cinq, vous pouvez voir qu'il joue cinq et ils vont dans quatre parce que encore une fois, suffit de suivre les câbles et puis encore, comme je parle avant avec le couplet de mixage matériel est le logiciel. C' est à quel point nous créons rapidement tous ces sous-groupes et si vous voulez le supprimer ou le réécrire très rapidement, tout est là. Et vous pourriez facilement vous rappeler qu'il est un licious confirmé que les tambours sont corrects. On a vu cinq et six aller à quatre et quatre aller au maître, ce qui est bien. Donc, pour huit ici, il devrait aller aux sous-marins clap était le maître et voir ce que le prochain Et puis les chapeaux salués sont déjà bons. Et encore une fois, si vous le souhaitez, droit, cliquez et allez séparateur et faites un clic droit et allez séparateur. Vous savez que vous avez la possibilité de le faire 7. 1.7 - Effets: et pour compléter notre aperçu de base de la façon de mettre en place nos couleurs sont l'organisation et tout ce genre de choses. Je vais vous détruire comment appliquer des effets et comment commencer avec des effets. Ok, donc encore une fois, si nous travaillons avec les pistes individuelles, l'effet ne s'appliquera qu'à l'insert individuel. Mais si nous appliquons l'effet, aussi le sous-groupe, il s'appliquera à tous les instruments qui font partie de ce sous-groupe. Dans ce cas, pour le chapeau haut, il y a trois chapeaux. Donc encore une fois, si vous mettez un Q un ici, ça va affecter les trois hauts chapeaux. Alors jouons ça. Donc ça booste les hauts et les hauts. L' affaire était, ça affecte dans son ensemble. Alors que si je viens ici et ouvrir un e Que sur juste insérer 13 par exemple, qui est juste ce son, celui-ci. Ok, donc juste 13. Et si nous ouvrons l'e Qué. Et jouons juste avec ça au cas où cela n'affecterait que l'insert 13. Ok, donc et pour enlever un insert, tu vas juste remplacer le bon None. Donc, par exemple, disons que sur ces chapeaux hauts, disons que nous voulons, euh, augmenter quelques sommets, vous savez, juste pour, vous savez, rendre les militants plus brillants. Donc, ce n'était pas comme ça jusqu'à présent. Ok, donc comme vous pouvez l'entendre, c'est assez agressif. Donc ce que j'aime faire comme j'aime faire quelque chose appelé comparaison A et B. Et donc ce que cela signifie, c'est que lorsque vous activez et éteignez l'effet, le volume devrait être très, très proche de la même chose. Sinon, nous percevons que le plus fort est meilleur, même si ce n'est pas mieux. C' est juste parce que c'est plus fort, cela semble plus impactant, et vous pouvez regarder en ligne. C' est une chose très, très commune dont les gens parlent. Donc, pour obtenir, euh, un résultat comparable, vous voulez ajuster votre volume. Donc, dans ce cas, J'ai stimulé cela en disant que maintenant, avec pro que ils ont euh différents, échelles. Donc si je vais 12 ans, tu sais, ça a l'air un peu plus réaliste. Excellent. Allons boosté environ huit. OK, donc et sans elle. Ok, donc c'est plus lumineux. Donc je vais peut-être le réduire par un batelier avant décibels. Ok, donc j'ai augmenté d'environ huit, la réduisant d'environ quatre parce que je ne fais que booster le haut de gamme. Je n'augmente pas le volume global. Tu sais, tu n'as pas l'impression que je ne suis pas en train de booster comme tout le son. Je suis sur Lee pour booster les hauts. Donc, c'est pourquoi je baisse par un vote pour me donner des coups de pied va l'adorer plus. Donc c'est juste comme une idée générale de la façon dont les orteils ajoutent un effet sur et comment le comparer maintenant, une autre chose importante que je vais couvrir un peu. Hum, on va se mettre dans, genre, l'esprit de mélanger juste pour avoir votre petit ou voir comment démarrer. Mixer, c'est que vous ne voulez pas vraiment comparer vos morceaux en solo. Vous voulez les comparer dans le contexte de votre piste entière parce que vous pourriez être assis ici et e faire la file d'attente de ce chapeau haut pour toujours et puis vous n'êtes presque pas allé l'ajouter votre piste et vous êtes comme, Whoa, ça a l'air horrible. C' est comme si ça ne convenait même pas à la chanson. C' est pourquoi il est très, très important lorsque vous faites vos mouvements e que vous écoutez dans le contexte de la piste réelle. Donc, par exemple, si j'allais manger comme ça, je l'écouterais avec la boucle de batterie, juste comme ça ou grand. D' accord, alors avant, après ça veut dire que c'est un peu bruyant, tu sais. Et puis disons que vous vouliez être un peu créatif, donc vous savez, il y a e que, qui est en fait corriger les déséquilibres dans la piste. Mais puis il y a aussi créatif e. Q. Q. Où est votre réellement essayer de booster des choses pour rendre la boucle de batterie ou la chanson réelle un peu cool ? Donc dans ce cas, ce sous-marin haut, qui a ces trois chapeaux hauts, vous savez, il y a probablement un son cool que je peux obtenir , un peu de ... ce sous-marin haut, qui a ces trois chapeaux hauts, vous savez, il y a probablement un son cool que je peux obtenir, un peu de ... par ici. Donc, vous savez, encore une fois, hum, ajuster pour le volume, vous savez ? Donc c'est un peu comme un son totalement différent. Maintenant, dans ce cas, la trentaine, assez drastique. Faisons comme 15 ans. Et nous avons remis ça à, comme sept, et vous avez juste une sorte de comparaison d'avant en arrière donc une fois de plus, vous savez ? Donc c'est juste une sorte d'idée de la façon dont je vais faire un peu de mélange et d'utiliser un e que pour être créatif. BSO il suffit d'ajouter. En fait, vous pourriez juste aller dans ce cas pour des tambours de guerre. Ajoutons juste un peu de compression sur ces tambours. Um, nous allons, vous savez, faire un peu plus punchier parce que, vous savez, juste pour aider ce tambour à se démarquer un peu, euh, euh, eh bien, vérifiez-le dehors. Ok, donc dans ce cas encore, tu veux comparer. Donc, avec la compression, c'est en fait abaisser le volume du son. Donc, vous utilisez le maquillage gan pour ramener le volume de retour afin que vous puissiez comparer a et B ou dans ce cas, sur et hors pour vous assurer que vous savez ce que vous faites est en fait rendre le tambour un peu meilleur, pas seulement plus fort ou vous le savez si bien. Écoute. Ok, donc j'ai augmenté un peu fort, alors allons-y à environ trois. Et vous ne voulez pas passer beaucoup de temps ici à faire ça, mais, vous savez, vous voulez juste une référence très rapide. Vous savez, vous ne voulez pas être, genre, beaucoup plus fort, mais vous ne voulez pas non plus passer des tonnes de temps ici parce que sinon vous allez juste vous concentrer sur ce que je suis d'aller-retour et Tu n'avanceras jamais. Donc tu veux juste être très, très proche. Mais vous le voulez pour que lorsque vous comparez les deux, faites-vous une différence sur votre piste ? Ok, donc, tu sais, je n'essayais pas de faire quelque chose de spécial là-bas avec la compression. J' essayais juste de te donner une idée. Tout d'abord, comment ajouter sur l'effet Second, que des trucs de comparaison A et B. Ok, maintenant, une chose que je vais vous dire est quand vous ajoutez des effets sur un insert individuel. Donc, par exemple, disons ouvrir, e que ici et disons que je ouvre, vous savez, vous savez, peut-être une distorsion sur leur concasseur de chameau missile. L' audio passe par chaque effet ici. D' accord ? Et cela prend un peu d'avance sur nous-mêmes parce que je veux couvrir Siri et le traitement parallèle. Une fois que je discuterai des envois avec vous, hum, envois seront un énorme ouvre-œil pour vous. C' est ce qui prend un mélange moyen pour faire avancer le mélange et ouvre les portes à être super créatif. Mais en ce moment, c'est ce que vous appelez le traitement de Siri. Ok, donc l'audio passe par le compresseur, il est comprimé. Il va à l'égaliseur. Vous, quoi que vous fassiez sur l'égaliseur vous maintenant que l'audio il est affecté de plus en plus, et puis il va au maître. Mais plus tard, une fois que nous entrons dans le traitement parallèle, une fois que je l'envoie ici, cet audio est envoyé ici et maintenant vous pouvez affecter ce tambour comme vous voulez, mais cela n'affecte pas le signal original. très, Des trucs très,très puissants. Mais c'est juste une sorte de taquiner pour nos futures vidéos. Ça va être l'ouvre-yeux. Notre prochain petit ensemble de vidéos va juste être un peu comme l'ensemble de base de mixage en termes de ce à quoi vous devriez penser avant que vous ne perceviez le mixage et juste une sorte de trucs et astuces que j'ai appris au fil des ans juste pour une sorte de vous mettre en marche et, vous savez, vous aider les gars à obtenir les meilleurs résultats pour vous savez, d'autres mélanges d'année 8. 2.1 - Toutde de base de le mélange: Ok, donc dans cette vidéo, je vais juste parler de l'esprit que vous devriez avoir comme mixeur. Ok, donc vous savez, une fois que vous commencez à mélanger si vous êtes comme moi quand vous avez commencé, ah, vous exportez la piste qui n'était pas mélangée. Ensuite, vous exportez la piste qui est mélangée et vous les comparez. Et souvent, tu aimes celui qui n'était pas mieux mélangé. Et, vous savez, vous pourriez être comme, Eh bien, pourquoi ? Parce que, tu sais, je suis restée là et j'ai changé pendant si longtemps. Et puis vous allez pour comparer à la version non mixée. Et beaucoup de fois, et j'aimais mieux la version non mixée. J' ai trouvé qu'il avait plus d'énergie. J' ai trouvé que ce n'était pas aussi affecté et traité, vous savez, euh, et au fil de vos années, vous commencez à apprendre que quand vous mélangez votre juste essayer d'améliorer la chanson, OK, c'est comme si le mastering au mastering était un sujet différent. Mais tu voulais juste améliorer la chanson. Donc, en d'autres termes, que vous n'avez pas à faire comme des changements drastiques sauf si c'est super nécessaire. Mais quand il est nécessaire, c'est ce qu'ils appellent chirurgical, et beaucoup de fois que vous faites comme des files d'attente plus serrées sous e Qué. Quel air vous connaissez, en se concentrant sur certaines fréquences à nouveau. C' est plus du travail chirurgical. Mais pour la plupart Ah, beaucoup de fois, si vous travaillez avec une voix et que ça semble boueux, vous nez. En d'autres termes, ce n'est pas vraiment clair. Vous réduisez peut-être deux ou trois décibels dans ces fréquences boueuses. Donc, une chose que j'ai fait, surtout à mes débuts, glace a toujours sauvé une nouvelle copie avant de procéder, mélangeant parce que je savais que je n'obtenais pas les résultats de mon mélange. Je savais que je devais continuer à m'entraîner. Disons que j'ai nommé une chanson appelée Beat One. J' irais battre un mixé, et ce serait ma nouvelle copie sauvegardée. Et puis je lui donnerais que tu sais ce que je veux dire ? Comme, je ne le mélangerais qu'il l'exporterait. Je comparerais, et j'ai juste l'impression que oui, ok, j'aime un peu l'original. Alors, vous savez, j'essaie à nouveau ou, vous savez, sur ma prochaine piste, j'essayerais à nouveau. Et, vous savez, je pense en quelque sorte dans mon esprit et être comme OK, eh bien, eh bien, au lieu d'être si agressif et remixé, j'ai commencé à écouter plus Eh bien, qu'est-ce que je veux améliorer ou ce qui doit être supprimé, vous savez, car en termes de clarté ou un peu comme vous commencez juste une sorte de penser Quel est l'objet de cette chanson comme, quel est le lede ? Où est le piano ? Est-ce que le piano va être devant les centres de piano un peu plus loin et ensuite devenir plus avancé ? Vas-tu ajouter de larges nous là-dessus ? Vous savez, et vos effets comme la réverbération et le délai, parce que si vous avez trop de ces effets, cela peut rendre votre piste pas super claire, parce que ces effets obstruent généralement un mélange en termes tels que la réverbération. Si tu en as trop. Donc sauvegarder une copie sauvegardée a été un super petit truc pour moi de garder mon rythme original. Mais continuez à pratiquer. Le mixage du prochain dont je veux parler est quand vous écoutez votre morceau, la chose la plus importante à faire est en fait juste de définir vos niveaux en termes de votre table de mixage réel . Insérez les mangeoires Et une fois que vous avez un bon équilibre, cela vous donnera une image précise de ce que vous devez ajuster. Donc, par exemple, vous savez, si vous comparez votre orteil sur une piste commerciale et que ce camion commercial est juste plus lumineux , vous pourriez juste avoir besoin de commencer à ajouter, vous savez, un peu de luminosité en termes de fréquences et aux hautes fréquences, vous savez, vous savez, il pourrait juste avoir besoin d'ajouter un peu de luminosité ou, comme, vous écoutez comme votre mix. Tu sais, il pourrait y avoir, hum, un pad qui entre et juste trop comme les médiums. Tu sais, c'est un peu encombrant le reste de la piste. Donc, vous savez, vous ouvrez l'égaliseur, vous et votre pad, et vous pouvez réduire certains des médiums. Et encore une fois, vous faites simplement la comparaison A et B pour vous assurer que le volume est le même par rapport à vos réglages de cue. Et puis tu reviens en quelque sorte à cet équilibre. Tu sais, tu continues à écouter. Votre câble, ce qui doit être réglé, ce sont tous vos instruments, quelque sorte, vous savez, assis là où vous voulez qu'ils soient parce que, vous savez, parfois, vous vous concentrez tellement sur la clarté plutôt que la piste dans son ensemble, car il est plus important que la piste sonne comme une chanson plutôt que d'entendre chaque instrument super clair. Parce que si vous essayez de tout rendre super clair, vous allez être, vous savez, faire un peu plus agressif e que coupes et boosts. Et vous savez que vous pourriez ne pas obtenir le résultat que vous voulez contre si vous vous concentrez sur l'écoute de cette chanson comme c'est la chanson réelle comme vous le savez. Donc, si vous appuyez sur Play, si vous partez et si vous l'écoutez, vous appréciez ce que vous écoutez ? C' est une chose très importante, parce que quand vous mélangez votre concentration sur ces petites choses sur lesquelles la personne moyenne n'est pas concentrée, ok, parce qu'une fois votre chanson équilibrée en termes de volume, alors vous pouvez commencer à écouter en ce qui concerne l'équilibre e que. Ça pourrait faire un seul instrument. Et c'est aussi Ah, vraiment astuce pratique est que vous pouvez réellement couper les instruments individuels pour trouver un instrument qui est Thean qui vous cause les problèmes. Ok, donc, par exemple, si j'écoute ce genre de boucle de batterie, par exemple. Et puis il y a qu'il y a un son qui le remplit juste. Je ne peux pas obtenir autre chose pour me lever parce que c'est encore cet instrument, vous êtes en quelque sorte à l'instrument et vous trouvez l'instrument à problème, et ensuite vous pouvez entrer et peut-être faire un peu plus de chirurgie. Equipez-vous sur cet instrument pour aider vos autres instruments à se démarquer. Maintenant, je vais parler juste un peu de en termes de e que ce que vous voulez réaliser de e Que. Donc, il y a deux façons principales que vous pourriez utiliser le e Qué. Donc, le premier de tout est à nouveau l'égaliseur vous déséquilibre. Donc, par exemple, disons que vous travaillez avec une voix, et ce n'est pas une sorte de mélange. Vous pouvez ajouter un peu de luminosité à cette voix pour l'aider à rester sur le mix. Tu sais là-dedans, mais ça pourrait être juste une solution facile et tu es en route. Et puis il y a aussi l'aspect créatif de l'égaliseur que vous aimez. Je t'ai montré ici sur ce chapeau haut. Tu sais, quand on a vraiment augmenté ici, vraiment drastiquement, et qu'on a vraiment changé la façon dont le son sonnait réellement. Vous savez, c'est être plus agressif avec votre signal, parce que vous êtes un peu de rêve ou de design sonore maintenant pour revenir à l'équilibre e que. Maintenant, quand vous commencez, les gens disent que la coupe vous aidera à faire plus d'espace dans votre mix plutôt que de booster et que cela commence bien . C' était un bon moyen de mélanger. En fait, vous savez,j' vous savez, ai beaucoup appris parce que vous pensez en termes de laine. Si je supprime ces fréquences, fréquences, disons de ces tambours, par exemple , disons juste ici maintenant. Je ne dis pas de faire ça à ta batterie, mais je parle juste de rester en général. Mais, par exemple, si je devais supprimer certains de ces types de médiums bas qui boostent réellement votre bas de gamme et votre haut de gamme ok, versus si vous deviez booster vos médiums bas, c'est en fait rendant vos bas et vos hauts plus silencieux par rapport à vos médiums bas maintenant, d' accord, donc beaucoup de gens disent que la coupe est une meilleure façon d'obtenir un mélange plus propre. Cependant, pour moi, je fais les deux. Je fais des hausses et des coupures, mais je suis juste en train de décomposer pour vous en ce qui concerne ce dont les gens parlent dans l'industrie par rapport à ce que j'aime faire. Donc, quand je mélange, je coupe généralement un peu. Mais cela ne veut pas dire que je ne booste pas, vous savez, Par exemple, si je veux un peu de luminosité, je vais facilement venir ici et ajouter un peu de luminosité. Tu sais, peut-être, Ah, Ah, avoir un Q plus large ou quoi que ce soit. Donc, quand il s'agit de e Que, c'est généralement ce que les gens suggèrent. Ok, donc tu sais que tu veux couper plus que tu ne le fais. Cependant, j'ajuste généralement où je trouve le son que je vais pour le moment. Quand il s'agit de compression, je parlerai juste un peu de compression avec vous ici. J' ai des vidéos sur YouTube et des trucs sur la compression si vous voulez les vérifier. Mais cela vous aidera vraiment à comprendre la compression. Ok, donc il y a deux façons principales d'utiliser un compresseur, et ça m'a embrouillé dans mes débuts. Donc, la première façon est simplement d'utiliser un compresseur pour l'équilibrage du volume. Ok, donc par exemple, disons que je parle dans le microphone en ce moment et disons quelques mots de l'air vraiment, très fort. Et puis quelques mots étaient vraiment, vraiment calmes. Vous pouvez y mettre un compresseur, et il gardera tout le volume plus cohérent tout au long de votre chanson. Donc, par exemple, cette voix, si quelque part fort et calme, tandis que les mots forts sont évidemment que vous entendez ceux. Mais les mots calmes pourraient être enterrés dans le mélange afin que vous puissiez gifler un compresseur là-dessus et rendre la voix plus cohérente et, espérons-le, plus audible dans votre mix. Maintenant, vous pouvez également vous en sortir avec l'automatisation du volume. Donc, au lieu d'utiliser un compresseur, vous pourriez simplement utiliser l'automatisation du volume. Donc, par exemple, dans ce cas, vous avez juste raison. Cliquez sur ce fader et allez créer un clip d'automatisation, et vous pouvez booster la voix sur Lee à certains moments où il se calme. Et de cette façon, vous n'obtenez pas les artefacts négatifs de la compression. Mais si vous réglez le compresseur correctement, correctement, vous savez que c'est un moyen de le faire automatiquement pour vous, et c'est génial. Maintenant, la deuxième façon d'utiliser un compresseur et c'est ce qui m'a embrouillé parce que beaucoup de fois les gens disaient, Oh, eh bien, je vais gifler cette compresse Iran pour donner un petit coup de poing à mes tambours. Et c'est juste comme, Eh bien, que veux-tu dire par «  punch supplémentaire » ? Parce que je croyais qu'on utilisait un compresseur pour l'équilibrage. Maintenant, quand vous avez affaire à un compresseur de l'attaque et le bouton de déverrouillage qui vous permet de mouler votre son, OK, donc dans ce cas d'un tambour, quand j'ai une attaque rapide, ce qui se passe, c'est que les compresseurs se serrent très rapidement sur mes tambours. Dès que le tambour joue, il se serre. Et donc ce que cela fait, c'est que le tambour est plus long. Ok, donc tu n'auras pas ce coup de poing dur du tambour, mais tu fais en sorte que le tambour ait une queue plus longue. Mais si je devais prolonger l'attaque, que se passe-t-il, car il faut plus de temps pour serrer votre son ? Donc, en d'autres termes, le type sonore original glisse à travers le compresseur, puis il se serre. Donc, en d'autres termes, vous obtenez trois début du tambour, frapper un peu plus fort à travers le mix, et ensuite il est en train de se serrer. Encore une fois, c'est tout à voir avec le moulage de votre son avec un compresseur. Et je veux juste briser ça pour vous parce que si vous suivez ce cours, vous êtes nouveau dans le mixage et avec le compresseur. Il faut beaucoup de temps pour apprendre et entendre ce que vous essayez de réaliser. Mais en vous disant que c'était une sorte de rupture, briser ça et ensuite une autre façon avec le compresseur est la compression de la chaîne latérale. Donc c'est utiliser un autre son pour réduire le volume d'un autre son qui est vraiment populaire dans les musiques E g M pour obtenir ce son pompage. Ok, donc c'est juste un petit aperçu de l'état d'esprit de base du mélange pour vous empêcher de faire des erreurs stupides. Vous voulez juste être un peu plus doux dans vos décisions. Pensez au contexte né de la chanson d'une chanson et non au contexte de l'instrument individuel. Vous ne voulez pas être en solitaire des instruments, vous savez, vous savez, de temps en temps, c'est quelque chose qui pose vraiment un problème sonore. Ensuite, vous pouvez solo et travailler dessus, mais continuez à revenir à la référence dans la chanson parce que si vous mélangez en solo, c'est que vous allez perdre votre temps, vous allez modifier ce son que vous allez l'ajouter dans le mix et vous Ça va être comme, Eh bien, ce n'est pas le cas. C' est pourquoi il est important de mélanger vos instruments dans le contexte de la chanson en cours de lecture. 9. 3.1 - Intro: Donc, dans cette vidéo, nous allons couvrir les envois sont extrêmement puissants. C' est un peu comme le prochain tremplin de votre carrière de mixage et de production. Ça vous permet juste d'écrire votre audio très, très flexible dans votre mixeur, vous savez, donc à partir d'un insert, vous pourriez l'envoyer à plusieurs zones. Ça vous permet juste d'écrire votre audio très, très flexible dans votre mixeur, vous savez, donc à partir d'un insert, Et si vous voulez ajouter la réverbération ou si vous connaissez delay, il l'envoie de manière parallèle afin que vous puissiez la manipuler de manière très créative. Et la raison pour laquelle je suis en plein écran c'est parce que je veux te montrer à propos d'une table de mixage et d'autres choses comme ça . Donc, comme vous pouvez le voir ici, je dois des bouts de bœuf. Ok, donc auxiliaire envoie si ascendant qu'un auxiliaire envoie comme la même chose. Donc, avec un auxiliaire envoie donc dans la journée, équipement analogique était extrêmement cher. Surtout comme, tu sais, prenons une rivière quand elle est sortie la dernière. De nos jours, nous pouvons charger comme 10 réverbérations. Pas de problème, non ? Vous savez, c'est juste une question de quelques clics, et vous avez 10 verbes re. Mais à l'époque, cela aurait été extrêmement coûteux et cela prend de la place dans votre studio. Donc, l'avantage d'un bœuf serait que vous puissiez être en route, plusieurs instruments à cette réverbération, et vous pourriez les mélanger dans autant que vous voulez de cette réverbération. Et donc vous pourriez profiter de cette réverbération de plusieurs instruments. Et c'est toujours la même idée derrière un envoi de nos jours. Mais je crois que c'était une sorte de rayon ou important à l'époque en termes de, vous savez, de profiter de votre équipement et de créer comme un mélange unifié. Aussi une autre façon d'utiliser un bœuf. Donc encore une fois, je vais revenir ici pour que vous puissiez voir que ce mélangeur me donne, ah, ah, boeuf de surveillance. Donc, un moniteur envoyer et sur FX fin. Donc, quand vous entendez le mot sable auxiliaire ou envoyer leur utilisé de façon interchangeable, j'utilise personnellement juste le mot envoyer de toute façon. Donc ici, il y a un moniteur envoyer ok, et les effets donc un mix de moniteur serait, Disons que vous êtes dans le studio avec quelqu'un et qu'ils veulent que leur casque soit réglé différemment en termes de volume. Donc, par exemple, disons, vous savez, ils sont un peu de savoir et il y a genre, mec, mec, je veux que ce regard craque et tu es juste comme OK, donc en tant que pour le rendre plus facile sur vous-même, vous pouvez les mettre en place un mix de moniteurs juste sur leur casque, et vous pouvez monter cette caisse claire juste pour les rendre heureux afin que vous puissiez en quelque sorte commencer avec la session d'enregistrement. Donc c'est un peu deux. Les utilisations populaires des envois sont comme une chaîne d'effets pour plusieurs instruments pour l'utiliser ou pour envoyer des mélanges différents. Deux instrumentistes différents. Tu sais, c'est vraiment populaire, et les gens sont sur scène. Euh, vous savez, et ils en fait un bon exemple est comme un chanteur de fond, parce que les temps de loi leur chant d'arrière-plan est très, très calme dans le mix. Mais pour chanter beaucoup de fois, vous voulez vous entendre, de sorte que vous connaissez le producteur ou, vous savez, l'ingénieur d'enregistrement peut leur envoyer un mixage de moniteur afin qu'il y ait la voix puisse être entendue plus , même l'ingénieur d'enregistrement peut leur envoyer un mixage de moniteur afin qu'il y ait la voix puisse être entendue plus , mais ce n'est pas comme ça que ça va être mélangé ou, tu sais, des trucs comme ça 10. 3.2 - Envoi de Slideshow: Donc pour le premier point, je veux vous faire savoir quand vous entendez le mot sec dont les gens parlent. Le signal d'origine. Wet est comme le signal affecté. Donc, vous savez, pensez à la réverbération, DeLay , distorsion du chœur, quelque chose comme ça. Ok, donc c'est votre effet, et vous pouvez mélanger dans la quantité de l'effet humide que vous voulez à partir de là dans votre carrière audio, c'est la pratique courante de ce que vous allez entendre dire à propos de ce truc. Ok, donc encore une fois, comment envoyer le travail est que vous pourriez acheminer plusieurs pistes vers cet envoi. Donc, dans ce cas, j'ai deux options. Voici les effets, et le mixage du moniteur couvrira d'abord les effets. Disons que sur notre envoi on met une réverbération et c'est une offre. Instruments. On avait une guitare pour piano dans un piège, alors disons qu'on veut beaucoup de réverbération sur le piano. Weaken a écrit beaucoup de ce piano dans l'envoi sur la guitare. Disons qu'on voulait juste un peu de réverbération. Tu sais, tu peux composer un petit peu, et ensuite on va piéger un peu trop, donc tu viens de composer un peu. Donc ça te donne juste cette flexibilité et puis sur le mixage du moniteur, comme je le disais, sans artistes, tu sais, s'il veut plus de fissure dans son piège, tu peux l'installer et l'envoyer à lui. Donc, sur votre interface audio, beaucoup de fois vous avez, genre, un et deux ou vous avez trois et quatre. Donc, par exemple, vous pourriez le tenir sur trois et quatre. C' est près de ces fissures. OK, donc juste pour vous permettre d'être conscient de la façon dont ces ascensions peuvent être utiles et puis un vraiment, vraiment cool ici est que vous pouvez manipuler l'effet de sorte que le signal humide sans toucher le signal sec et c'est à voir avec Siri et traitement parallèle à nouveau, nous allons couvrir les séries et parallèles sur papier et stylo. Je vais vous montrer qu'après le diaporama et de continuer sur Donc avec des sous-groupes contre des envois. Donc ça peut être déroutant si vous savez quand vous êtes nouveau. Mais je pense aux sous-groupes comme à Siris. Ainsi, par exemple, vous créez un sous-groupe ah. Donc, vous créez un insert et vous avez tous ces instruments, et ce que vous faites c'est que vous avez réellement écrit les instruments dans le sous-groupe. Maintenant, tout ce que vous faites sur ce sous-groupe affectera tous ces inserts individuels. Donc, par exemple, ce sous-groupe vous permet d'avoir une guitare pour piano et ce piège. Et disons dans ce sous-groupe que vous mettez en E Q et que vous mettez, hum, vous savez, un filtre haut pour qu'il coupe les hauts sur tout. Ok, donc c'est un peu comme dans Siris, même si ce n'est pas le cas. Mais une fois qu'il arrive au sous-groupe, il devient dans Siris. Et Ascend est un peu comme en parallèle, donc vous pouvez envoyer cet audio à plusieurs envois. Andi. Cela n'affectera pas votre signal sec d'origine au cas où c'était un peu comme le parallélisme qui disait là. Une fois que nous couvrons série et parallèle, il sera, il aura une meilleure compréhension. Ok, quel est le point suivant ? Je du diaporama. Donc, euh, Siri est contre parallèle. Donc, quand vous entendez le mot Siri pense à un chemin pour l'audio à circuler. Ainsi, par exemple, dans notre sous-groupe, une fois que nous l'avons écrit, tous ces inserts individuels, le sous-groupe, ils ont tous dû aller à ce seul chemin du sous-groupe. Peu importe ce que nous faisons dans ce sous-groupe, ça va affecter tous ceux que vous connaissez,les instruments que nous avons écrits en remorque. Peu importe ce que nous faisons dans ce sous-groupe, ça va affecter tous ceux que vous connaissez, Même si c'est plus bas le volume mettant e Que sur elle, compresser, peu importe. Alors que Siri est OK Et quand vous entendez le mot parallèle Ah, vous pouvez penser à plusieurs passé pour que votre audio circule et une sorte de chose cool à propos d'une ascend est qu'il crée soi-disant un son unifié. Donc, c'est quelque chose que j'ai beaucoup lu en ligne. Je ne l'ai jamais vraiment mis à l'épreuve, vous savez, euh, comparant. Mais c'est l'idée derrière elle. Donc, si vous n'avez qu'une réverbération et que vous avez écrit plusieurs instruments à cette réverbération, les gens disent que cela crée des sons unifiés puisque vous utilisez comme une rivière. Mais tu sais, garde ta chanson en quelque sorte synchronisée. Vous savez, pour moi, j'ai utilisé beaucoup plus d'envois. Donc je suppose que c'est la créance de ce son unifié. Mais pour moi, je le fais plus pour faciliter le mélange plus facile à maintenir comme une ou deux herbes de rivière au lieu de multiples verbes re Cependant, si je travaille avec, comme, une piste réelle, c' est différent de tous les autres sons. Parfois, je peux mettre une rivière directement sur ce plomb, ou je vais créer un envoi spécial juste pour ce plomb. Euh, tu sais, juste pour le faire tenir, Oh, d'une manière différente. Mais je veux juste jeter celui-là pour toi. C' est un peu comme un fait amusant juste pour vous d'être conscient en termes comme le son unifié. Maintenant, c'est un vraiment, vraiment intéressant avec des envois. C' est très, très important de savoir et de comprendre, Um est à faire avec pré fader et post fader, Donc fl studio il ya mixer yeux réellement post fader. Donc, tout comme, les inserts sont en fait post-fader. Je le suis. Mais un moyen de contourner cela est que vous pouvez utiliser le bouchon parfumé fruité. Et si vous voulez pré fader, Donc post fader est quand l'audio est envoyé après tous les effets et même si vous avez ajusté le volume et puis vous envoyez cet insert pour monter que cet audio est enraciné à l'envoi . Donc, par exemple, exemple, vous mettez un compresseur dessus juste pour équilibrer tout le son et vous mettez un peu d'égalisation là juste pour l'ajuster un peu et vous avez abaissé le volume que l'audio comment vous avez ajusté, il est envoyé à l'envoi. Donc c'est post fader. Pré-fader serait que l'audio est envoyé avant même que vous ne fassiez tout ce qui affecte les choses. Donc juste être envoyé échange loin. Donc, je viens de taper dans mix fl studio dans Google, donc je vais juste lire ceci rapidement. Ainsi, les commutateurs d'envoi NFL studios de mixage prennent l'audio après le mélange. Fader est donc connu sous le nom de post-fader. Ok, Donc pour créer un pré fader, euh, vous pourriez juste utiliser le bouchon parfumé fruité juste pour résumer ça rapidement. Et voici le vrai fruité envoyer plug in. Ok, donc si vous voulez vérifier ça Oh, et maintenant je vais juste couvrir certains avantages des envois, vous savez pourquoi vous voudriez les utiliser. Donc, comme je disais, il est plus facile de mélanger en utilisant une prise au lieu de plusieurs. Ainsi, par exemple, en utilisant une réverbération un ensemble de 10 reverb parce que Si vous avez 10 verbes re, cela signifie que vous devez les ajuster et trouver aussi en eux et les ajuster. Et c'est vraiment, vraiment fastidieux. Et en tant que mixeur, en général, vous voulez travailler généralement assez vite, vous savez, de sorte que vous terminez réellement le projet et que vous puissiez passer à autre chose. Donc, si l'utilisation d'une fiche, cela vous permettra de le faire beaucoup plus rapidement et vous savez, par exemple, ici vous pouvez réellement configurer pour envoyer. Vous pouvez avoir deux sons de réverbération différents que vous connaissez, juste pour la variété dans votre mix, mais oui, donc c'est un avantage de cela. Vous pouvez utiliser une prise au lieu de plusieurs, ce qui rend beaucoup plus simple pour votre mélange. Un autre vraiment, vraiment grand, c'est qu'il a moins faim de ressources. Ainsi, par exemple, si vous utilisez une réverbération au lieu de 10 River parce que la réverbération est connue pour être très, très affamé de CPU. Donc, si vous utilisez une rivière visitée, 10 verbes re pourrait être un peu plus facile sur votre ordinateur et pour notre prochain point, donc ah, il peut ajouter plénitude supplémentaire. Ainsi, par exemple, disons, avec une compression parallèle, il s'épaissit pour mélanger ou avec distorsion. Il ajoute des fréquences supplémentaires à votre mixage sonore ou acclamation. Et oui, ça crée de la plénitude. Et c'est vraiment vraiment, vraiment cool quand notre prochain point, sorte que vous pouvez ajouter extra large nous sans perdre le milieu. Ainsi, lorsque vous travaillez avec la séparation stéréo, plug-ins, plug-ins d'élargissement stéréo, certains d'entre eux peuvent créer ce qu'on appelle le filtrage de peigne, et cela peut créer une annulation. Vous voulez suivre doit Tamano. Donc, par exemple, si vous écoutez et que c'est, vous savez, que votre piano sonne vraiment, vraiment large, et puis tout d'un coup ça passe tamano, vous pourriez être comme où est allé mon piano ? Et c'est pourquoi il est très, très important de tester votre mix en mono, surtout si vous travaillez avec ces types de plug-ins mais l'avantage d'utiliser ascend. Donc, par exemple, disons que vous avez votre piano. Vous pouvez diriger votre piano vers l'ascension. Vous pouvez mettre la séparation stéréo large. Vous connaissez l'élargissement de la prise sur leur Par conséquent, vous avez votre piano d'origine. Vous avez aussi le piano large M. Mais ce qui se passe, c'est que si ça va au mono, ce large nous devrait s'effondrer. Si vous l'avez ajustée. Vous savez, il y a, genre, un réglage, vous savez que vous pouvez vouloir tester, mais vous pouvez tester pour savoir quand il s'effondre. Et quand ce n'est pas le cas, c'est tout le but du test et du mono. Mais avec ça en faisant un envoi, tu sais, tupeux garder ton piano et avoir le grand nous sur les deux mono. Mais avec ça en faisant un envoi, tu sais, tu Et quand il sera en stéréo, vous aurez votre grand nous, donc c'est vraiment, vraiment cool. 11. 3.3 - Sde série de papier parallèle: Ok, Donc quand vous avez affaire à des envois, vous devez penser en termes de Siri et parallèle pour comprendre pleinement ce que vous faites réellement. Et donc, comme je l'ai dit dans le diaporama, Siri est quand l'audio peut circuler sur un seul chemin. Ok, donc c'est un peu comme quoi que vous fassiez à l'audio, ça se compose, ça va, ça devient de plus en plus affecté, et ça ne vous donne pas le plus de flexibilité quand il s'agit de l'audio la route. Donc, par exemple, si nous faisons ça, disons juste que c'est OK, donc c'est la fin audio Maintenant, nous allons juste mettre dans e que ici. Ok, donc quand on met en e que tu sais ? Disons qu'on a notre audio ici et disons qu'on a une étagère haute, accord ? C' est une sorte d'étagère haute. Donc, nous stimulons les hautes fréquences juste un peu dans ce e Que Donc maintenant l'audio va continuer, et je vais dire que nous finissons par mettre un compresseur là-dedans. Ok, viens. Désolé si la caméra secoue. Donc, nous avons notre audio dans. Nous ah mis une haute étagère e Qué. Et maintenant, ce qui se passe, c'est que l'audio se poursuit dans un compresseur. Et maintenant, disons sur ce compresseur. Donc, nous avons notre audio et les ogles au-dessus du seuil. Mais disons juste, vous savez, c'est un peu coupé certains de nos sommets. Donc maintenant l'audio continue, et vous savez, il continuerait en fait pour que l'audio d'ici au lieu d'être le point là, vous savez, il pourrait être un peu arrondi maintenant parce qu'il a été compressé. Et maintenant, disons que nous avons mis, euh, vous savez, un autre e Qué là-dessus. Ok, tu sais, et disons juste qu'on reprenne l'audio et qu'on dise délicieux au lieu de l' étagère haute pour qu'on utilise toujours l'étagère haute. Mais en fait, nous sommes peut-être plus bas. Vous savez, réduire ces hautes fréquences parce que c'est en fait un truc commun que les gens font, c'est qu'ils vont, ah, augmenter les fréquences qu'ils veulent compressés pour déclencher le compresseur plus, et ensuite ils va réellement réduire ces fréquences par la suite. Mais comme vous pouvez le voir ici, les effets mawr que vous mettez sur cette chaîne avant qu'elle ne passe à votre master capsule M pour master. Donc, au moment où il passe de votre audio à votre maître, vos effets se sont aggravés. Donc, à la fin ici, vous avez dû eke utiliser et un compresseur allumé, et votre audio est maintenant le résultat de tous les additionnés. Ok, donc c'est à Siri que ça s'occupe. Oups, alors c'est celui de Siri. Donc maintenant, si nous allons en parallèle Donc maintenant, c'est un peu intéressant, et ça peut devenir un peu difficile à comprendre. Donc, comme je l'ai dit, Siri, il n' y a qu'un seul chemin pour que votre audio circule. Plus il passe loin, plus il est affecté. Ok, donc ce serait sur votre insert de mixage où vous avez 10 effets. Les efforts que vous vous permet d'avoir, et plus les effets que vous mettez sur le tableau, il est affecté et il va à votre maître. Alors maintenant, sur la piste parallèle réelle. Donc, comment ça marche est de dire que nous avons à nouveau K. Et appelons ça une guitare. Je vais mettre G Ok, donc c'est le soin final. Donc à partir d'ici, faisons la même chose encore, OK, OK, donc nous avons et e que nous avons un compresseur d'hébergement, euh, un autre e que servir devient petit pour vous de voir. Et puis on a le maître. Donc c'est exactement les mêmes choses que vous voyez ici. Donc, en bas, c'est à Siri de nouveau. OK, mais maintenant ce qu'on peut faire, c'est qu'on peut sortir d'ici, et on peut aller, disons, une réverbération. Cette congee est enracinée au maître et la chose est, sur votre réverbération réelle, vous pouvez juste réinitialiser l'endroit ici. Et cela est mis dans un et e que afin que vous puissiez mettre en e Que Et avec cet audio afin que vous sachiez que votre audio circule ici après votre e que vous pourriez mettre une coupe basse. Donc, si vous avez votre audio, vous savez, et vous pourriez mettre un filtre coupe basse et un filtre haute coupe juste pour couper une partie de votre audio réel. Donc, il ne se bat pas avec votre cas sec d'origine dans ce mouillé médical. Ok, et maintenant, passons à un autre. Alors viens ici et on est carrés. Rebondissez sur ça. Viens et allons juste retarder. Ok, la même chose que nous pouvons mettre un e Q et vous savez qu'il reflète l'audio de la même manière. Et ce seraient des chemins séparés venant au maître, et vous pouvez mélanger dans la quantité que vous voulez. Donc ici, ils sont comme un bouton mixte, et vous pourriez le mettre à 100% ou 0%. Et vous pouvez composer la quantité de l'effet que vous voulez. même chose ici, aller au retard. Donc, vous avez 0% ou 100% et vous pouvez le composer n'importe où entre les deux si vous voulez plus ou moins de cet effet. Et si vous voulez être vraiment, vraiment fou de la réverbération réelle, vous pourriez aimer, aller dans une autre pour que vous puissiez déformer la réverbération. Donc, comme le double D pour la distorsion, et cela aurait son propre chemin. Le maître, vous savez, c'est de plus en plus complexe. Mais juste pour montrer que vous pourriez avoir tous ces passés multiples. Maintenant, nous allons essayer de vous montrer les sous-groupes rapidement. Ok, parce que ce sera intéressant à comprendre. Donc, comme je disais dans le diaporama, donc parallèle est comme votre phrase. Donc vous envoyez votre sec à une réverbération et ensuite ça va au maître. Mais le sec va aussi au maître et c'est en fait un peu mal. Donc parce que ce serait en fait d'ici depuis son post fader dans fo studio. Mais si c'était pré fader, ça sortirait d'ici avant les effets. Mais comme fo studio est post fader, il sort d'ici. Donc, vous savez, ne pas vous confondre, mais si vous comprenez de quoi je parle, alors ça aurait du sens. Donc, ce serait comme post et ici serait comme pré fader. Ok, donc maintenant avec les sous-groupes, comment ça marche est donc disons qu'on a ah, tu connais P pour piano. On a G pour guitare. Nous avons Nous allons voir pour applaudir. OK, donc la guitare pour piano clap on va aller ici et il y a G pour le sous-groupe. Maintenant ce qui se passe ici, c'est qu'ils soient acheminés vers le sous-groupe, ok ? Et puis d'ici, il va au maître. Et donc c'est ce que je dis est comme il vient de Siri, parce que maintenant votre audio n'a qu'un seul chemin à couler pour frapper le maître. Donc, par exemple, si nous devions mettre et e que dedans, Donc nous avons un piano ou une guitare et un clap dans notre sous-groupe, et si nous voulons e q. Et disons simplement que nous voulons mettre, Euh, vous savez, filtre haute coupe. Donc nous filtrons, euh, vous savez, des hautes fréquences. Cela affecterait tout cela. Ok, parce que c'est maintenant à Siris. Et si nous le voulions avec FL Studio, vous savez, nous pouvons envoyer ça pour monter. Donc, bien que envoyer et disons juste rivière Ok, donc tous ces si piano, guitare et clap vont au sous-groupe, que nous avons un peu aigu. Et depuis son post fader, il va monter, que nous avons réverbération sur. Maintenant, ce qui se passe, c'est que la rivière a été appliquée à cet audio parce que c'est ce que vous savez, de tous ces éléments, la réverbération est appliquée uniformément à ceux-ci. Donc, la seule différence comment vous pouvez contrôler la quantité de réverbération de chaque instrument individuel est en abaissant réellement le volume. Encore une fois, comme je l'ai fait ici, donc vous avez 0 % ou 100 %. Ce serait le curseur de volume réel, mais en même temps. Mais c'est là que vous déplacez votre signal sec. Et puis cela arriverait à maîtriser. Ok, donc ça peut être un peu déroutant, mais je voulais juste tomber en panne. Je suppose que dans un diagramme de blocs, je pense, c'est ce qu'on appelle ça. Donc, dans Siris, ce n'est qu'un seul chemin, trois audio à couler. Au fur et à mesure que votre audio passe, il est affecté de plus en plus avant de frapper le maître, puis en parallèle. Vous savez, vous avez votre signal sec, il va au maître. Et si vous avez ajouté sur les effets, il prend du post et fo studio. Et puis vous pouvez l'affecter avec la réverbération sur ascend. Et vous pouvez mettre en e que sur cette rivière qui irait au maître. Et ce parallèle vous permet à peu près le plus de flexibilité. D' accord. Et puis sur le sous-groupe, cela vous permet quatre le type de mélange le plus facile. D' accord. Donc, vous savez, puisque vous n'avez qu'un seul sous-groupe, vous n'avez qu'à tourner un curseur de volume au lieu de trois curseurs de volume. Cependant, il ne permet pas autant de flexibilité quand il s'agit, disons, disons acheminer le piano vers plus de rivière. Ok, donc c'est un petit aperçu de Syriza parallèle et juste une sorte de donc c'est un petit aperçu de Syriza parallèle et juste une sorte de petit aperçu des sous-groupes. Je vais aller dans FL Studio, et je vais vous montrer comment configurer ça et comment être vraiment, vraiment créatif en termes de routage et d'idées différentes sur la façon dont vous pouvez faire ça. 12. 3.4 - Configuration des commandes: Ok, donc dans cette vidéo, on va recouvrir les envois. Cela va être la vidéo qui ouvre les yeux, qui va vraiment vous révéler à quel point vous pouvez écrire votre audio autour de votre table de mixage . Vous savez, lorsque vous travaillez simplement avec des insertions de base et que vous faites avancer deux sous-groupes, il y a encore beaucoup de restrictions en termes de ne pas profiter du traitement parallèle Donc, le traitement parallèle vous en entendrez beaucoup, . comme des termes tels que la compression parallèle, qui est également appelée compression de New York. Et c'est juste une technique qui est utilisée pour aider à épaissir votre mélange. Surtout comme la batterie, euh, et ce que tu fais c'est que tu venais de dire une version de ta batterie à un autre insert, et tu le comprimerais super dur, et tu ferais juste monter le volume juste Surtout comme la batterie, euh, euh, et ce que tu fais c'est que tu venais de dire une version de ta batterie à un autre insert, et tu le comprimerais super dur, un peu. Et ce que cela fait, c'est qu'il aide les tambours à rester gentils et cohérents, et cela aide juste leur boeuf à rester juste plus épais tout au long de la piste. Et cela est réalisé avec un traitement parallèle. Ok, Donc, comme je le disais avant le traitement de leur Siri, qui est quand l'audio va à chaque insert et il est affecté de plus en plus à travers chaque insert. Mais ce qui se passe, c'est que je l'envoie à un autre insert et qu'on y va juste, euh, batterie par ok pour parallèle. D' accord ? Et je lui donne ce bleu. Et parfois ce que je fais c'est que je clique sur la couleur et il y a, le plus et tous les autres vont plus lumineux ou plus foncés juste pour compenser juste un peu. Ok, alors on va frapper. Entrez et je vous apporterai ça. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est comme si c'était la piste parallèle pour la batterie. Donc, pour le moment, tout ce qui se passe, c'est en fait que ça ne fait que doubler l'audio. Donc si je mets juste le tambour ici, je ne peux pas si je le muette, tu entends que c'est juste unesorte d' une amplifier le volume juste un peu. Donc, ce qui se passe, c'est que six joue. Il va dans le sous-batterie, mais les sous-marins de batterie vont aussi juste au maître. Cependant, nous avons un peu utilisé avec un chemin parallèle, et il va maintenant à la piste parallèle de la batterie et ici. Nous pouvons l'affecter comme nous le voulons, et cela n'affectera pas le bus de batterie d'origine. Maintenant, c'est tout l'avantage et la puissance derrière la piste parallèle. Parce qu'une fois que nous entrons dans les instruments, que je vous montrerai dans une seconde, nous allons créer comme un envoi de réverbération et un envoi de retard et vous verrez que nous pouvons e que la rivière a été retardée différemment et cela n'affectera pas notre signal d'origine. Donc, par exemple, si jamais nous tambours ici, comme vous pouvez le voir, ce que j'ai fait est que j'ai appliqué la compression ici sur le e que je n'ai absolument rien fait. Euh, mais vous pouvez voir ici que j'ai mis la distorsion directement sur le tambour, et c'est bien si vous voulez l'aborder de cette façon. Cependant, ce que vous pouvez faire, c'est que je vais juste sauver le préréglage et juste le glisser sur la batterie. Piste parallèle. Je n'ai pas besoin de rouvrir la prise. Je vais juste l'enlever d'ici. Maintenant, au lieu d'appliquer la distorsion directement sur les tambours, je peux l'appliquer sur une piste parallèle, et je peux appliquer autant que je veux. Donc dans ce cas, ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez mettre le mélange un plein et quand je viens ici au bus de batterie et voir comment il est érodé. ce moment. C' est comme 100% et vous pouvez aller plus. Vous allez 125% mais je vais le composer en arrière et je trouverai Tune it toe où je le veux dans le mix . Donc si on écoute encore la boucle de batterie, d' accord sans ça , c'est juste un peu plus épais. Mais encore une fois, vous devez tenir compte du fait que dans ce cas, il rend le tambour plus fort, donc il semble que cela améliore le son du tambour. Donc ce que vous pouvez faire ici, c'est que vous pourriez juste un peu comme le volume juste pour faire sorte que lorsque vous allumez et éteignez l'effet , vous entendez réellement une différence. Donc on va juste écouter les heures supplémentaires. Ok, alors nous allons juste appliquer un peu plus et être à l'écoute, temps plus chaud. Maintenant, c'est comme une chose très courante à faire, pour ajouter de la distorsion sur des tambours sûrs, et c'est soudainement une sorte de faire sauter. Il permet une sorte de type, comme cette chose de compression parallèle dont nous parlons déjà, et il ajoute également des fréquences supplémentaires au tambour pour l'aider à couper comme il est un peu plus crunch à votre succès. Donc c'est juste ah, vous savez comment configurer votre traitement parallèle avec vos tambours, par exemple. Hum, et maintenant je vais commencer à créer une réverbération envoyée. Maintenant. La raison pour laquelle les envois sont si puissants est d'abord, oui, que vous pouvez enraciner votre audio sur une autre piste, et vous pouvez le manipuler comme vous le souhaitez sans affecter l'original. Et ensuite, vous pouvez vous fondre dans ce que vous voulez. Donc c'est super super génial en termes de flexibilité. Maintenant, en termes de performance avec votre ordinateur, c'est aussi un énorme avantage. Donc, par exemple, au lieu d'étiqueter cette piste parallèle de tambours, si je l'étiquetais ? Allons juste la distorsion sera comme une couleur différente comme ça, et je vais le mettre ici maintenant, au cas où. Donc maintenant ce serait comme ascend, alors maintenant cette batterie peut l'utiliser et regarder. Le clap peut l'utiliser ainsi que le chapeau haut. Donc, ce qui se passe ici, c'est que j'utilise juste une prise dans les sons 41234567. Ok , comme vous pouvez le voir, on utilise une prise. Vs est sept plug-ins, ce qui permet d'économiser la puissance de traitement et surtout une fois que nous utilisons des plug-ins comme reverb, reverb sont généralement connus pour être très, très affamés de CPU. Donc, si nous créons seulement une ou deux réverbérations Sen qui permettront à votre ordinateur d'utiliser seulement une ou deux herbes de rivière pour plusieurs pistes et ensuite si vous travaillez avec, comme un son comme cet effet sonore qui a besoin d'une réverbération spéciale, vous pouvez le jeter là-bas. Mais maintenant, vous n'avez pas à ouvrir des tonnes de verbes re, vous savez, avoir à modifier chaque plug in. Vous avez seulement deux principaux verbes re que vous pouvez travailler hors de et modifier à votre goût. Et encore une fois, vous utilisez juste comme le bouton de mélange pour combien ou peu vous voulez. Alors comment je vais faire ça, c'est qu'il va pousser ma molette de défilement du milieu, et ils vont juste réverbérer une bonne, et juste lui donner une couleur. Et nous allons aussi aller réverbérer deux, et nous allons donner une couleur juste pour vous montrer que c'est comme ce que je fais, et typiquement je crée aussi un envoi de séparation stéréo, et cela nous ajoute large. Donc, par exemple, si vous voulez que certains sons se démarquent un peu plus que d'autres, vous pouvez obtenir comme le extra large nous. Et c'est juste bon pour mélanger. Hum, quand vous avez affaire à un témoin, vous devez être prudent en termes d'annulation de phase. Donc, par exemple, dans votre piste principale ici Ah, vous avez une séparation stéréo de si vous regardez ici. Donc quand je survole, c'est une séparation de direction. Donc quand vous allez fusionner, donc quand la piste va mono, hum, vous devez faire attention à l'annulation de phase. Donc, peu importe ce que vous mélangez, il est vraiment important de toujours vérifier une fois de temps en temps pour voir où se trouve le mono. Certaines personnes se mélangent en mono, et puis puis ils viennent vérifier en stéréo. Donc, ils étaient en fait l'inverse. Mais de lui, j'aimerais entendre, comme, le grand nous et des trucs comme un mélange, donc je fais toujours référence au mono il. Ok, donc sur la réverbération et revenir à Donc on va juste aller à la réverbération et sur une école Freddie Reverb à nouveau. chose la plus importante à cette fin est de mettre le sec à zéro et le humide 200% Nous nous sommes limités à ces boutons après Allons reverb deux. Je vais juste remonter une autre rivière que j'ai ici. Uh, utilisons-le juste le fruit d'impliquer euh ok. Et encore une fois le zéro sec élevé et nous laissons juste le mouillé comme il est maintenant. Par exemple, si j'ai cette guitare ici, comme vous pouvez le voir en ce moment, c'est sur la piste 5, OK ? Et tout ce qu'ils ont à faire est juste de l'écrire ici et maintenant je reçois une belle rivière et si je l'ai écrit pour réverbérer deux réveils aller et nous nous sommes confinés aux genoux OK, donc nous ouvrons ceci et nous avons juste ceci est juste appliquer plus d'humidité. Donc c'est un peu plus fort et peut-être les ajuster juste pour entendre comment ça sonne. Donc, c'est un peu agressif. Donc je vais juste prendre ça et m'en vouloir un peu au cadran. C' est ça, maintenant tu dois écouter là-bas. Et du point de vue du mélange, j'entends que c'est très boueux maintenant. C' est là que c'est vraiment génial donc je peux venir ici à la rivière pour ouvrir dans e Qué. Et c'est pour enlever une partie de cette aide de bas de gamme. Mélanger, vous savez, faire sont mélanger le son beaucoup plus clair. Donc dans ce cas, découpons 80 hertz ou quelque chose comme ça. Alors et encore une fois, nous pourrions juste revenir ici dans ce cadran ou ajouter ce dont nous avons besoin et nous viendrons ici. Donc, comment cela est configuré est que vous avez un pré Delay et aussi dans la version bêta, je crois en la reverb deux. Ils ont ajouté un autre bouton juste pour aider les paramètres plus randomisés, ce qui est génial. Les studios Fl viennent toujours avec des mises à jour, ce qui est juste un super bonus à l'utilisation de FL Studio I. Et si oui, ce qu'ils ont ici, c'est qu'ils ont aussi, comme un loca et une coupe haute. Donc c'est la même chose que d'ajouter des antiquités comme je l'ai fait ici, donc ça va ouvrir ça pour ne pas le serrer aussi vite. D' accord, alors que tu entends, si j'enlève ceux que tu sais maintenant, je pourrais être dur comme ça. Et c'est de retour de cette façon. Plus agréable à écouter. Donc un autre que je vais vous montrer est Ah, sepp stéréo. Honnêtement, ça et on lui donnera juste cette couleur. Apportez-le ici. Et j'aime ce plug in pour nous large. C' est la stéréo et l'amplificateur. Ok, maintenant, une chose que le studio FL est incroyable avec un menu d'aide ? Ok, donc vous venez de frapper F 1 et ici, il vous dira que le décalage de phase, qui est la gauche et la droite. Donc, ce qui se passe est que vous retardez le canal droit ou le canal gauche plus longtemps que l' autre canal. Donc, par exemple, si les deux chaînes jouent le même son ah, ce qui va se passer, c'est que cela retardera le bon côté 20 millisecondes, ce qui crée un large son nous. Donc, quand un centre mort dicton, tu sais, c'est juste dans la normale. Tourner vers la droite décalera le canal droit. Internet gauche décalera le canal gauche. Maintenant, ce plug in vous permet de faire 500 millisecondes. Tout ce que tu entends, ça a l'air retardé. Mais ici, on dit que les réglages de 20 à 40 millisecondes produisent généralement un effet stéréo réaliste et réaliste juste ici sur la guitare. Tous ont les juifs juste aller séparation stéréo et maintenant, mais 500. Donc ça crée un son de retard. Donc ça fait quelque chose de très, très cool. Mais vous pourriez simplement utiliser une prise de retard pour cela. Tout ce qu'il faut c'est que nous voulons de la blancheur. Alors mettons-le sur un bateau, peut-être 35. Maintenant sans elle, cependant, Qué tourné en arrière maintenant, la plus grande chose que je veux vous dire au sujet des envois est que vous ne voulez pas les utiliser comme une béquille. Ok, donc ce que je veux dire par ça, c'est au lieu de mélanger et d'essayer d'équilibrer votre piste en termes de niveaux essaierpour obtenir un bon équilibre e que en utilisant la compression pour un son équilibré ou pour modeler votre son Si vous êtes en utilisant ces pour votre mixage, ce n'est pas ce que je veux pour vous. Et ce n'est pas vraiment ce que tu es censé faire. Sous les envois. Il envoie une puissance CPU sûre. Ils accélèrent les temps de mélange, mais vous ne voulez pas compter sur eux en termes de off. C' est ton mélange. Ok, vous voulez ajuster vos niveaux, placer votre chanson là où vous voulez, puis utiliser Thies pour créer, genre, genre, un son unifié pour augmenter la clarté pour aider à la réverbération publicitaire nous toe blanche sur. Et puis, si je devais créer un délai. Je vais vous le montrer juste pour le bien de depuis qu'on le fait. Ok, donc j'apporte ça. Maintenant encore une fois, la chose la plus importante est de tourner le bouton sec zéro et c'est tout. on Sionjoue de la guitare, je clique dessus. Vous allez entendre que c'est trop intense d'un point de vue général. J' abaisse généralement le niveau de rétroaction, et j'abaisse également ce bouton de coupure parce qu'il aide le retard à ne pas interférer avec le signal d' origine parce qu'il est un peu plus étouffé. Donc, par exemple, sur dans ce cas, je sens juste que ce retard juste un peu trop fort, donc nous venons juste de le rappeler un peu. Même la séparation des escaliers affaibli ce dos un peu, puis avec cette distorsion puisque l'air de la batterie en utilisant la distorsion sur la guitare, Il peut également aider à créer, vous savez, une certaine plénitude supplémentaire à cette guitare. Donc oups ne voulait pas de distorsion du piano. Donc avec elle pleine, ça sonnera comme ça. OK, pour que vous entendiez la distorsion. Ok, tellement trop délicieux ajouté pour cela pour un peu de plénitude dans le son et c'est tout. Maintenant, une autre chose que je dirai ici, c'est que ce son de guitare n'a aucun effet dessus, non ? Donc, ce que cela signifie, c'est que le signal d'origine va dans tous ces envois juste de la vanille. Mais si je devais ajouter un E Q ici et ça booster un peu haut de gamme, ok, parce que je me sens un peu ennuyeux. Alors nous allons juste le booster comme ça. Ok, Maintenant, ce qui se passe, c'est ce signal audio qui a été amplifié avec les hautes fréquences qui va maintenant dans la rivière et la rivière dans le délai et la séparation stéréo et la distorsion. Ok, si je supprime ça, l'audio redeviendra pure vanille. Mais maintenant, si je allume le signal affecté va à chaque envoi. Et cela signifie que cet effet est dans Siris avec ces pistes parallèles. Ok, maintenant, si nous ajoutons des effets à la réverbération, tout effet que nous ajoutons ici, ce n'est pas celui de Siri. Et puis ceux-ci vont juste au maître au maître Kay à la guitare maître va au maître et cet audio juste par lui-même. Tu sais, le signal sec va au maître. Donc c'est une autre chose que je vais te dire à propos , envois,c'est qu'il y a le sec et il y a le signal humide, OK ? Et donc le signal sec est juste votre guitare ici. Ok, il n'y a rien là-dessus maintenant. Même si nous mettons le e Qué sur c'est toujours le signal sec et maintenant nous l'envoyons aux effets que nous voulons l'effet sur et qui est appelé le signal humide. Donc maintenant que j'ai le e que sur, nous allons juste une sorte de peut-être couper quelques bas sur cela et ainsi que le genre de mids bas un peu boueux château, bien joué à nouveau avec vous avec le kyo ahn. Donc, c'est juste un signal plus propre et va dans tous vos effets avec ce signal à nouveau, si nous devions ajouter de la distorsion sur la guitare réelle, la distorsion va aussi dans toutes ces pistes. 13. 3.5 - Mélange révélé avec des envois: OK, donc je suis allé de l'avant et enregistré juste un petit morceau de guitare ici. Et ce que je vais faire, c'est faire un petit mix rapide avec vous juste pour vous donner une idée de la façon dont j' aborderais un petit mix rapide avec vous juste pour vous le mixage. Alors quand j'écoutais, j'ai entendu que la guitare un son un peu boueux. Je vais donc supprimer quelques médiums inférieurs à ce sujet. Nous n'avons aucun autre instrument avec lequel travailler, nous n'avons donc pas à penser à l' espacement pour les adapter. Mais juste en général, de la batterie, des claps, des chapeaux hauts et de cette guitare. Je vais juste le peaufiner avec vous pour obtenir un meilleur résultat et je vais vous montrer comment je vais y parvenir. OK, alors écoutons-le. Ça ressemble à ça. OK, donc dès le départ avec l' égaliseur, je vais juste enlever quelques basses supplémentaires. Vous allez aimer ce truc vraiment génial avec la plupart des plug-ins, ils ont un a et un b. Donc dans ce cas, regardez, désolé, je vais y retourner. Et je vais juste copier ceci et nous le supprimerons. Et nous pouvons aller entre les deux pour entendre la différence. Ce serait donc comme ça. Une chose que nous pouvons faire, c' est que lorsque vous avez toutes vos notes dans un seul rouleau de piano, la ligne de base. canule peut entrer en conflit avec votre partie supérieure, et il serait préférable de la mélanger différemment que vos notes supérieures. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre le relais à partir d'ici, d'accord ? Et je vais juste utiliser Control et x. Je vais cliquer avec le bouton droit sur la guitare et cloner. Et il va le coller là-dedans. Ok, donc maintenant je vais juste mettre ça comme base, d'accord ? Donc, base, et nous le ferons comme ça en vert. Et je vais supprimer celui-ci. Et nous allons le porter à huit. Et voici à quoi ça ressemblerait moment, juste l'instrument. OK, donc puisque c'est la base, maintenant, sur des enceintes plus petites, la base ne ressort pas bien souvent. Donc, une petite astuce consiste à appliquer juste un peu de distorsion et cela aidera votre base à mieux se démarquer sur des haut-parleurs plus petits, par exemple si nous venons d'écouter cela ici. Nous allons donc ajouter plus de distorsion sous leur responsabilité. Donc, trop de distorsion s'en soucie. Il suffit de le ramener. Et aigu différemment. C'est un peu un filtre à coupe haute sur leur dos, juste un tout petit peu. Peut-être juste un peu trop bas, juste parce que c'est un peu comme le rumble. Et peut-être qu'ici , je vais faire un peu noir. Et je vais donner un coup de pouce au milieu juste pour l'aider à se démarquer un peu plus. Sans tout cela, je peux simplement augmenter le volume juste parce que j'entends une différence là-dedans. C'était donc un 1,25. Maintenant, ce que je vais faire sur la base c' est la compresser un peu plus. Je viens de le voir très, très uniforme. Juste un seuil un peu plus bas. Faisons un ratio un peu plus léger et optons pour une attaque un peu plus rapide et un leasing plus rapide parce que je ne veux pas que ce soit audible. Je veux juste que le volume soit très constant pour que nous puissions l' écouter à nouveau. Tu devrais juste prendre la huit pour que je puisse voir des renforts. OK, donc je vais y jouer avec les effets et ensuite sans les effets, c'est ce que c'est ici. Encore une fois, il est important de faire correspondre les niveaux, pour entendre la différence. ce moment, je mixe et je fais du solo, ce qui n'est pas bien. N'oubliez pas que nous devrions mixer dans le contexte de la boucle de batterie 2. Mais je vais écouter avec la base, sans les effets et avec le boîtier mono. Alors on y va. Donc, juste avec le compresseur dessus, volume est un peu plus constant. Donc, avec la boucle de batterie, augmentons qu'ils sont au plus haut niveau. Je reviendrai pour me consacrer aux deux mille. Et commençons à l'école à la fin du 12e. Et encore une fois, nous pouvons toujours eNB et entendre la différence. Alors je me suis avéré un peu. Comme il s'agit d'un enregistrement, vous pouvez entendre qu' il contient du bruit. Donc, parfois, vous pouvez utiliser une cloche ici. Et cette fois, je ne vais pas y aller aussi radicalement, mais tu peux y aller comme ça sans vraiment atteindre le super, super haut, ce qui ressemble beaucoup au bruit. Mais je vais juste le laisser tel quel. Également ici. Je vais aussi mettre un compresseur. Alors vas-y. La dynamique se poursuit. Et voyons voir, peut-être que nous allons passer à une attaque un peu plus longue et que je vais avoir un peu plus de pincements, un peu plus visible et un ratio un peu plus agressif. Et je suppose que pour l'instant, une fois que nous y serons vraiment entrés, je pourrai l'entendre au cas où le seuil serait un peu plus élevé. Et encore une fois, comme vous pouvez le constater, je désactive et j'active l'effet juste pour entendre la différence entre ce que nous faisons. Alors allons-y peut-être à 75 et un peu plus haut et recomposons-le un peu. Je cherche juste un peu plus de cohérence dans les aigus de la guitare, parce que c'est une base grave, les notes de base, et cela ressemble plus à la mélodie. Et en ayant une attaque un peu plus longue, cela permettra aux joueurs transitoires d'être un peu plus courageux. Et oui, je m'assure juste que tout est équilibré et que l'égaliseur l'aide à être un peu plus lumineux. Donc , Kate, votre centre de données, un tout petit peu. OK, concentrons-nous sur ces batteries maintenant. Alors, que pouvons-nous leur faire ? Embrasse tout ça, c'est les baisser un tout petit peu. Sur son tambour. Ce que nous avons fait jusqu'à présent, c'est que je pense que je l'ai compressé assez fort et que tout va bien, donc nous avons une attaque un peu plus longue. Et encore une fois, il s'agit simplement de passer en revue les choses rapidement avec vous. Le processus comporte un tas de styles de compresseurs différents. Alors mélangeons un peu les choses. Essayons juste celui-ci. Un seuil un peu plus élevé et un regard d'attaque un peu plus rapide, quel décalage entre les deux. Et nous allons entendre la différence. OK ? Je vais augmenter le seuil et attaquer un peu plus vite, juste, je veux un peu plus d' équilibre, mais il perd de la batterie. Et puis nous allons les ajuster un peu avec un peu d'égalisation ici aussi. Donc, et avec les tambours n'ayez pas peur de booster le plus haut. C'est une petite technique que j'ai découverte au fil des ans qui aide simplement la batterie à percer parce que la plupart du temps, votre base est là. Vous n' entendez tout simplement pas le cliquetis du tambour pour l'aider à percer. OK, donc nous allons écouter à nouveau. Donc, ce que je vais faire en fait c'est juste augmenter ça, peut-être passer à huit. Et c'est un peu radical. Une polytomie du genre 5, 5 000 Hz. Et je vais copier cela et supprimer les 5 000 Hz K et nous comparerons avant et après. Ok, donc ça ressemble à ça avec les alliés. Donc c'est assez fou. La différence, dans ce cas, c'est de donner l'impression que les batteries ont un son un peu plus faible, mais elles sont plus audibles. Alors mettons-le à, disons trois. Et peut-être que ça, je peux augmenter ça a augmenté juste pour donner aux sauts un peu plus fort que le coup de poitrine. Ok sans effets. Donc, dans ce cas, nous devons le recomposer un peu. Alors, collectons-en deux. Et juste quand je désactive et que j'active les effets, vous savez, c'est, c'est, c'est une comparaison juste. Donc, avec les effets sur K, donc sur le compresseur RNR, Mme Douglas, dos des bits étant un peu agressif, comme 2,5. Et ici, nous allons juste le recomposer un peu. Et ça l' amplifie un peu. Ok, encore une fois, il s'agit simplement de comparer les va-et-vient et de l'ajuster à l' endroit où vous voulez que la batterie soit assise. Maintenant, à ce stade, la distorsion que vous allez entendre est vraiment incroyable de voir à quel point les batteries deviennent plus puissantes. Je vais donc me sentir un peu drastique dans tous mes réglages ici. Donc, et en fait, j'ai oublié que tout cela va à l'encontre des distorsions, ce que je n'avais pas l'intention de faire. Je te l'ai montré tout à l'heure. Donc, le club portait le chapeau haut de gamme. Nous l'avons donc maintenant. J'ai refusé un petit peu. Donc, sur ces chapeaux hauts, il y a peut-être un certain retard. Donc, on va ici. OK, ajoutons-y un peu de distorsion aussi. Réverbération. Ajoutons de la blancheur à ces chapeaux. Regarde à quoi ça ressemble. OK, et pour la finale, je ferai le cours. Mettons donc un peu d'égalisation ici. Et je vais juste supprimer certains de ces types de médiums ici. Et nous allons juste le baisser un peu. plupart du temps, les gens essaient éclaircir un peu leurs clubs, mais cependant, vos applaudissements commencent à paraître maigres. Et la plupart du temps, selon la personne avec qui vous travaillez, vous pouvez augmenter légèrement la zone de la caisse claire juste pour l'aider à percer un tout petit peu. Donc, par exemple si je booste cela, comment le Cloud pourrait avoir plus de poids. OK, donc juste à côté. Donc, dans ce cas, c'est drastique. Mettons juste dix K sans elle. OK. Frein un peu enfoncé de 1,5 m. Donc, dans ce cas, c'est un peu fin. Et c'est probablement parce qu'ils augmentent les sommets là-bas. Donc. Ce qui est vraiment bien avec Pro Q, c'est que vous pouvez simplement surligner et le recomposer un peu. Et tout ne sera pas aussi radical. Alors fais-en un peu comme ça. D'accord, sans ça. Et maintenant, en ce qui concerne le compresseur, nous pouvons affecter cela de manière très différente. Donc, si je mets le seuil assez fort et que je suis assez agressif sur le ratio, vous verrez comment je peux modeler le clap. Ok, donc et encore une fois, je vais juste copier ça, la partition comme si c'était classique, changer de genou. Écoutez ce que cela signifie avant. OK, ainsi de suite avec l'effet. Donc, dans ce cas, ce qui se passe, c' est que la queue s'allonge un peu. Donc, même si je franchis un peu le seuil et que j'augmente le volume, je n'entendrai peut-être pas l'histoire aussi fort. Donc quand il s'agit de votre mix, il est généralement préférable de laisser marge de manœuvre pour qu' une fois arrivé au stade du mastering, mais si vous faites tout le mastering vous-même dans le cadre du projet lui-même, alors vous n' avez pas vraiment à prendre en compte toute cette marge de manœuvre de 6 dB parce que c' est surtout lorsque vous l'envoyez à un ingénieur de mastering. Mais ici, vous pouvez simplement appliquer cette petite compression sur le bus principal. vraiment intéressant avec Pro-C, c'est que vous pouvez y mettre, vous pouvez filtrer le signal audio qu'il voit. Donc, dans ce cas, ce qui se passe sur un compresseur, en particulier pendant la phase de mastering, c'est que vous êtes généralement autorisé à utiliser la batterie et vos caisses claires. Ils vont donc toujours déclencher votre compresseur et vous aurez l' impression qu' il pompe toujours parce qu'il pompe. Mais si vous faites le tour de la liste des trois cinquièmes années, je suis comme si votre compression ne sera pas aussi audible et que vous obtiendrez une bien meilleure colle à votre mélange. Donc voici juste un petit Light Master qui avait 24 ans et l'a mis à l'école 1.5. Et juste une attaque plus longue. Allons-y, disons 90. Et nous laisserons le communiqué de presse là. Un sans elle. OK. Donc sans effets. OK. C'est ce à quoi ça ressemblerait en ce moment ? Oui. Le capteur est allumé, mais ce que je t'ai fait ne l'est pas. OK. Je vais donc les allumer. Donc, comme vous pouvez l'entendre, cela semble beaucoup plus équilibré. n'est donc qu'un petit aperçu général de la façon dont j' aborderais le mixage d'un morceau comme celui-ci. Dans ce cas, c'est un peu plus simple car nous n'avons qu' un seul instrument. Mais si nous avions plusieurs instruments, entreraient simplement dans la guitare pour commencer à faire de la place. Et même, tout comme vos percussions et claps et tout ce genre de choses qui peuvent également interférer avec vos instruments. Cela permet d'obtenir des victoires plus délicates, plus d'instruments sont ajoutés. Mais ce n'est qu'un aperçu général de la façon dont j'aborderais cette question. Donc j'espère, tu sais, que ça te décompose un peu. 14. 3.6 - Compression de Sidechain: OK, et une dernière technique que je voudrais vous montrer en ce qui concerne le mixeur, c'est la chaîne latérale, d'accord ? Ainsi, lorsque vous cliquez sur un insert, vous pouvez l'acheminer vers n' importe quel autre insert de votre choix, comme je vous l'ai toujours montré. Mais ce qui se passe, c'est que vous envoyez réellement le signal audio. Mais ce que vous pouvez faire, c'est envoyer l'audio comme déclencheur sans envoyer de signal audio. Donc, par exemple si je clique avec le bouton droit sur le piano ici, vous pouvez voir que j'ai la possibilité d' écrire sur cette piste, écrire sur cette piste uniquement, de chaînes latérales vers cette piste ou de chaîne latérale vers cette piste uniquement. If I go a écrit sur ce morceau. Ce n'est pas différent du fait que je clique ici, que clique avec le bouton gauche et je peux le supprimer. Mais si je devais cliquer avec le bouton droit de la souris et écrire uniquement dans Shuck, cela supprimerait tout le routage que j'ai effectué. Ce qui signifie que je vais devoir cliquer sur tous ces éléments à nouveau. Même chose pour la chaîne latérale. Donc, si je passe à côté de cette piste, ce sera juste si je clique ici et que je la compose complètement. En d'autres termes, aucun signal ne passe. C'est la même chose dans ce morceau par rapport à ce que j' écrivais sur ce morceau. OK. s'agit donc que du son audible. OK, donc c'est comme ça que fonctionne ce menu. Maintenant, je vais vous montrer comment utiliser la compression par chaîne latérale, car c'est une astuce très courante utilisée par les producteurs, en particulier pour la musique de danse. Cependant, vous pouvez être très créatif avec elle, pas seulement pour la musique de danse. Ainsi, par exemple, nous pouvons enchaîner latéralement la base ici. Si nous avons l'impression que la base gêne la batterie, nous pouvons simplement baisser le volume de la base chaque fois que la batterie joue un peu, juste la batterie frappe Mason fort et il n'y a pas de conflit. Ou sur ces chapeaux hauts, on peut utiliser le tambour pour baisser le volume des chapeaux hauts et cela crée un son rythmique. Donc, c'est ce que je vais vous montrer dans cette vidéo, c'est comment configurer la compression de la chaîne latérale. Utilisez le tambour comme déclencheur pour baisser le volume des chapeaux hauts chaque fois que la batterie joue. Et dans ce cas, je ne vais pas utiliser le sub de batterie, je vais utiliser l'une des batteries individuelles. Et la raison en est que si j'utilise la batterie, cette batterie est un peu décalée. Donc, celui de l'insert 11. Je pourrais donc utiliser l'insert dix parce que c'est un peu plus simple. Et c'est peut-être plus, je suppose, rythmique que l'autre, que ça allait paraître un peu bizarre, mais on peut essayer. Nous pouvons entendre comment ils sonnent tous les deux. Donc, dans ce cas, je veux que ça baisse le volume de tous les chapeaux hauts chaque fois que la batterie joue. OK, donc je clique sur cet insert, je viens ici pour le sous-marin High Hat, je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et passer à la chaîne latérale de cette piste. Encore une fois, il n'y a aucune différence. Je peux facilement cliquer ici et allumer le volume pour, c'est pareil. Maintenant, sur le sous-marin High Hat, je vais ouvrir un compresseur. Ensuite, vous devez vous assurer que votre compresseur dispose de la possibilité d' activer une entrée de chaîne latérale externe. Parce qu'en fait, tous les compresseurs ont une chaîne latérale. C'est juste que certains d'entre eux n' autorisent qu'une entrée externe. Donc, lorsque nous cliquons ici et étendons l'audio, mais que nous l'envoyons comme déclencheur. Il s'agit d'une source externe que votre compresseur peut suivre pour savoir quand compresser. Comme j'ai cliqué sur dix, j'ai configuré la chaîne latérale ici pour qu' aucun volume sonore ne soit entendu. Vous allez cliquer ici sur l'équipement. Tu vas passer au traitement. Et dans la chaîne latérale stéréo, voici qui va cliquer avec le bouton droit et passer à la conception de la batterie. Donc, ce serait un peu plus simple si je devais utiliser la batterie, batterie 1 et la batterie aussi. Et si je clique ici avec le bouton droit de la souris, ça devrait dire drum one. Mais je pense que ce que je dois faire, c'est appuyer sur Backspace et sur Enter. Je vais appuyer sur Backspace puis sur Enter. Et je vais juste souligner ces deux points. Commencez par dix, appuyez sur Control Shift et L. Ensuite, nous avons la batterie 1 et la batterie aussi. Et maintenant, quand je clique ici avec le bouton droit de la souris, vous allez voir Drum One. Et c'est juste un peu plus facile à lire que je l'ai fait comme je l'ai fait. La raison pour laquelle c'est un autre son crée certains sons et j' ai juste les dates dessus. Ils ne sont pas prêts à être libérés, en quelque sorte. J'ai donc le tambour 1 comme déclencheur, les chaînes latérales, donc c'est la source externe. Vous allez quand même cliquer sur l'onglet expert ici dans Pro see. Et donc, comme vous pouvez le voir, il a une partie externe. Et dans ce cas, je vais également ouvrir le limiteur de fruits pour que vous puissiez le voir également. Donc dans ce cas, vous allez utiliser un compresseur. Et sur la chaîne latérale, vous cliquez avec le bouton droit de la souris et vous pouvez également y avoir un tambour. Il en va de même pour le limiteur de fruits. Vous devez faire attention car vous pouvez voir en bas comment il a un jaune pour la latence. Donc, dans la section limiteur, il suffit de mettre l'attaque à zéro et la latence disparaît. Je crois que FL Studio, la nouvelle version sera meilleure avec la compensation de retard des plug-ins, c' est-à-dire que si vous cliquez sur cette flèche, compensation du retard des plug-ins est automatique. C'est simplement parce que les différents plugins ont des temps de latence différents et que votre DAW doit calculer tous ces chiffres que tout soit synchronisé. Un peu hors sujet, mais c' est quelque chose à prendre en compte. Je vais donc désactiver le limiteur de fruits. Et juste ici. J'appuie juste sur la molette centrale. Et cette coque, je vais chaîne latérale et je vais lui donner une couleur. Donnons-lui donc une orange. Et cela me permet de le voir. Parce que si je clique sur la batterie, je vois du Pro-C. Eh bien, oui, c'est un compresseur, mais est-ce un compresseur ou est-ce que j'utilise une chaîne latérale ? Donc, si je voulais l'ouvrir, je verrais que je ne l'ai pas dans les onglets experts, donc je sais qu'il n'est pas utilisé pour la compression de chaînes latérales. Mais si je devais vraiment l'étiqueter, je trouverais que c'est plus facile à mélanger. Je sais quel est mon compresseur et quelle est ma compression de chaîne latérale. Ok, donc notre tambour est en chaîne latérale à son chapeau, nous avons notre compresseur à chaîne latérale dessus. Nous frappons l'apparence externe dans l'engrenage et le traitement. J'ai utilisé le tambour comme déclencheur. Maintenant, il ne me reste plus qu'à baisser le seuil, augmenter le ratio, et vous allez entendre à quel point le char-chapeau sonne différemment. Je jouerai sans , puis je jouerai avec. Alors on y va. Sans elle. Donc, dans ce cas, c'est peut-être un peu drastique ou peut-être que je peux augmenter l'attaque pour qu'elle ne soit pas aussi rapide. Donc, tout cela n'est qu' une sorte de jeu. Je veux juste vous montrer comment configurer la compression de la chaîne latérale, car tout dépend du routage dans le mélangeur et d'autres choses de ce genre. Peut-être que nous n'irons pas aussi intensément sur le ratio et que nous irons à environ 30 ou quelque chose comme ça. Donc, sans ça un peu plus longtemps. Et nous l'avons cherché il ne fait qu'y ajouter un peu de rythme différent. Essayons la batterie jusqu'ici. Je vais donc juste cliquer avec le bouton droit de la souris et passer à côté de la chaîne sur cette piste. Maintenant, un compresseur ne peut avoir qu' un seul déclencheur externe à la fois. OK, donc je vais juste choisir la batterie maintenant. Donc, ce qui va se passer c'est que chaque fois que cette batterie joue, tu vas voir ça tomber. D'accord, mais si je joue de la batterie 1, on ne va pas y aller. OK ? Ok, donc quand je clique sur Play ici, le rythme du son est différent maintenant. Soyons donc vraiment très drastiques avec nos paramètres. Encore une fois, c'est la raison pour laquelle j'ai choisi Drum One, parce que c'était un peu plus cohérent avec le beat que l'alcool, ce qui est un peu décalé et peut donner un son un peu bizarre au chapeau. Une fois de plus, nous sélectionnerons celui de la batterie, revenez ici. Je crois que j'en avais environ 90 ou quelque chose comme ça et quatre et ça s'appelle Bolt, peut-être 24. Donc, sur le bonnet, j'aime bien la façon dont ça sonne quand je pense que c'est juste ici, ça marche. Donc, juste là, avec la compression de la chaîne latérale, ça a l'air plutôt cool. J'aime bien la façon dont ça l' amplifie un peu. Et sans elle. Et il suffit de vous le montrer ici avec la base. Alors allez à la batterie 1, cliquez avec le bouton droit de la souris, passez à côté de la chaîne Accédez à la chaîne latérale, cliquez sur Enregistrer le préréglage tel quel, faites-le glisser sur la base, et maintenant tout est déjà configuré. Donc, en haut de la chaîne, euh, tu sais, nous avons déjà Drum One, qui est génial. C'est l'astuce qui consiste à utiliser le préréglage Enregistrer comme glisser-déplacer. Je viens de vous y montrer. Mais oui, si vous le faites, vous allez entendre que la base va abandonner très rapidement. Donc OK, mais tu peux entendre que c'est presque comme si nous avions l'air un peu bizarre. Encore une fois, nous pouvons opter pour des attaques moins nombreuses, un peu plus longues, garder la libération autour de là. Et nous n'avons juste pas besoin d'aller aussi radicalement dans les réglages, mais cela permettra à notre batterie de frapper un peu plus fort et un peu plus de clarté, surtout lorsque la base frappe augmente-le. mesure où vous pouvez, c'est bien trop radical, mais c'est ainsi que vous configurez compression de la chaîne latérale, que vous travaillez avec elle, manipulez et que vous l'adaptez à votre piste. Tous les instruments ne sonneront pas bien lorsque vous chaînez à la batterie. Mais dans ce cas, vous n'avez pas toujours besoin d' utiliser le tambour comme déclencheur. Par exemple, vous pourriez utiliser vos chapeaux hauts pour déclencher vos percussions ou quelque chose comme ça. C'est être vraiment créatif. Ensuite, vous pouvez ajouter du délai. Cela retardera donc avec toutes les pompes ou quelque chose comme ça. s'agit donc simplement de s'amuser et de comprendre comment vous pouvez acheminer votre son sur cette console de mixage et que les portes se sont ouvertes pour vous à partir de ce moment-là, en comprenant principalement envoie et le flux du chemin audio. Donc, en ce qui concerne la série et le parallèle. 15. 4.1 - Outro: Bon, donc c'est notre cours sur le FL studio mixer Workflow. C' est ma propre préférence personnelle quant à la façon dont je travaille à nouveau. Il s'agit juste de trouver l'équilibre d'abord dans vos volumes, puis de prendre du recul et de vraiment écouter en termes de Eh bien, quoi votre chanson a besoin pour avoir la clarté et l'énergie pour une chanson complète. Ok, rappelez-vous, toujours penser en termes de Est-ce que ça ressemble à une chanson plutôt que d'être si concentré sur le mixage et l'insertion individuelle ? Tu sais ce que je dis ? Donc tu veux te concentrer sur toute ta chanson ? Toujours penser à ça. Vous savez, encore une fois, les choses à éviter, c'est toujours en solitaire en essayant de mélanger en solo. Je faisais même ce morceau dans ce cours avec vous, qui est une mauvaise pratique, vous savez, toujours essayer de mélanger autant à l'intérieur du mix que possible, comme à l'intérieur de la chanson entière. Ça va vraiment t'aider quand il s'agit de tes réglages. Tu sais, tu n'as vraiment pas à faire des réglages drastiques. C' est cet orteil très important. Avoir vos niveaux d'avant et après très, très similaire de cette façon. Tu sais que tu ne te trompes pas parce qu'il y a encore une chose à propos de si quelque chose est plus fort, tu penses que c'est mieux. Donc tu dois être prudent avec ça. Et à mon avis, le mixage compte beaucoup, mais pas autant que la composition réelle et l'arrangement de votre chanson. Celles-ci, à mon avis, fournissent plus d'énergie et de structure à votre chanson, et les améliorations de mixage qui sont un peu comme fournissent plus de clarté dans cette vision. Mais si la structure de votre chanson est très mauvaise, vous savez, vous savez, il n'y a que tant de choses que vous pouvez faire, donc je sentirais que votre chanson réelle en termes de notes qui est votre numéro un dans termes de nous attraper et A et une chanson impressionnante. Le numéro deux, c'est comment vous avez arrangé cette chanson. Alors avez-vous utilisé des transitions appropriées ? Vous l'avez brisé ? de faire savoir à votre auditeur que les choses changent en termes d'ajout d'instruments ? Stand venant dans votre noyau est en panne de votre noyau va dans votre deuxième verset sont tous vos contre juste les mêmes instruments, ou vous mélangez tout au long de la piste à nouveau ? C' est juste une préférence personnelle. Certaines personnes ont toujours, comme ce même verset, surtout, vous savez, genre de hip hop, peu importe. Mais si vous avez des questions sur le mixeur que je n'ai pas couvert, je peux toujours créer une autre vidéo et l'ajouter à ce cours. Donc je suis gratuit, et j'espère que vous avez vraiment apprécié ce cours. Si vous pouviez laisser un avis, j'apprécierais vraiment. Cela aidera le cours à grandir et à se présenter devant les yeux des gens qui aimeraient également apprendre ce matériel à nouveau. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me contacter et merci d'avoir suivi le cours.