Mixage pratique avec la manette MIDI

1. [INTRO] - Mixage pratique dans FL Studio (FabFilter Plugins): Quoi de neuf, les gars, c'est gratuit dans ce cours, vous allez apprendre à mixer par la main. Il s'agit d'un fader motorisé et nous ne l'utiliserons pas dans ce cours. Nous sommes en train de faire du mixage pratique avec un clavier midi. Ok, je veux juste mettre ça rapidement au début de la vidéo d'introduction parce que j'ai toujours voulu mettre la main sur le mixage et sur FL Studio. Et je suis même allé au point d' acheter une unité coûteuse comme celle-ci, pensant pouvoir mixer avec des faders motorisés et je trouvais ça tellement cool. Mais quelque chose comme ça n' est pas très bien configuré pour un bon flux de travail dans FL Studio. J'ai toujours trouvé que je devais toujours retourner à ma souris. Ce cours va vous apprendre à partir de votre clavier midi comment réaliser un mixage pratique. Comme non, nous n'avons pas faders motorisés sur nos claviers midi. Mais selon l'approche que je vous enseigne, vous n'avez qu'à changer de banque. Tu vas vivre une super expérience. Passons donc à la vidéo d'introduction du cours, où je décompose au-dessus du clavier midi et comment obtenir un mixage pratique. Ok ? Très bien, bienvenue dans mon cours ici sur le mixage pratique et FL Studio. Donc, ici, j'ai le clavier midi M Audio oxygen pro. C'est ce que je recommande si vous utilisez FL Studio en ce moment. Je crée ce cours le 14 juillet 2022, juste pour vous donner une idée. Mais chaque clavier midi fonctionne à peu près de la même manière lorsqu'il s'agit de mixage pratique avec fl Studio, ce qui concerne vos différentes banques. Ok, alors laisse-moi juste décomposer ça pour toi. Donc, nous allons principalement nous concentrer sur les plugins de filtres fabuleux. Mais je vais également faire une autre petite vidéo bonus sur les plug-ins de FL Studio. C'est essentiellement la même chose. Essentiellement, nous apprenons à configurer des liens globaux vers nos curseurs et nos boutons. Et vous pouvez utiliser vos banques pour parcourir plusieurs potentiomètres et curseurs. Ok ? J'ai 12345678. Mais ce qui arrive, c'est quand on va à la prochaine banque, et encore une fois, je les ai juste codés par couleur. Maintenant je sais que je suis sur la deuxième banque. Je suis sur la troisième rive maintenant. Je suis sur la quatrième rive. Ok. Nous sommes donc sur la première rive. Encore une fois, c'est un contre huit. On passe à la prochaine banque, c'est neuf heures contre 16. Va à la prochaine banque, c'est 17 à 24. Nous passons à la prochaine banque qui est de 25 à 32 ans. Vous avez donc 32 boutons. Et puis ces claviers midi ont ce qu'on appelle le soft takeover. Et si vous regardez juste ici, nous allons juste zoomer ici. Et ce que ça va faire, c'est quand on ira dans les différentes banques et j' utiliserai ce bouton comme exemple. Vous pouvez voir que je déplace ce curseur juste ici. Il est toujours en mouvement, mais il y a une petite partie grisée et je vais essayer de zoomer un peu plus. Mais vous pouvez voir qu' il y a une bonne partie et puis il y en a ici. C'est ce que l' on appelle le soft takeover. Donc pour que ce clavier midi fonctionne, et je vais maintenant juste tirer vers arrière pour que vous puissiez voir mon bouton. Donc une fois que j'ai atteint ça, maintenant le bouton se met en marche. Vous pouvez maintenant voir les chiffres bouger. Si je vais dans une autre banque, vous pouvez voir que lorsque nous augmentons et diminuons cela, la petite partie grisée ici, c'est un peu d' une couleur différente. Vous pouvez voir que le 38 ne bouge pas tant que nous n' avons pas atteint ce qu'il était auparavant sur l'autre rive. Et tu y vas. Ok. Alors ne vous inquiétez pas, je vais vous expliquer tout ce que vous devez savoir pour obtenir un mixage pratique ici dans FL Studio. C'est un flux de travail vraiment très agréable. Encore une fois, je vais me concentrer sur les plug-ins de filtre fabuleux parce que c'est ce que j'utilise pour enseigner. Vous n'avez pas besoin de plug-ins de filtre de fabrication car l'approche fonctionnera pour la plupart des greffons. Chaque plug-in est un peu différent. Mais oui, je pense vraiment que vous allez vivre une très bonne expérience amusante dans FL Studio si vous voulez le mixage pratique. L'inconvénient, c'est que ce ne sont pas des faders motorisés, et c'est pourquoi vous devez utiliser ce soft takeover, que je viens de vous montrer. Et la plupart des claviers MIDI ont cela intégré. Encore une fois, c'est le M Audio oxygen pero. Vous n'avez pas besoin de ce clavier midi, mais c'est juste pour que vous le sachiez au fur et à mesure de ce cours. Donc, si vous êtes intéressé par Roll, je vais vous montrer comment configurer cela dans le cours. 2. 1-1 - Exemple pratique: Donc, avant d'aller plus loin dans ce cours et de parler de la façon de tout configurer, je voulais simplement vous montrer un peu le flux de travail pratique. Et juste pour que tu voies, oh wow, je peux vraiment voir comment ça peut t'aider. Encore une fois, je vais vous apprendre à utiliser les plugins de filtre dans ce cours. Donc, si je viens d'ouvrir le Pro C2, c'est un compresseur à bande unique. Ce qui le rend si puissant, c' est que différents styles de compression sont intégrés dans le compresseur unique. Ce qui signifie que je n'ai pas besoin d' ouvrir des tonnes de plugins différents. Je peux toujours ouvrir ce même plug-in. Et si je veux être unique sur un certain, un certain son ou quoi que ce soit d'autre, je peux sélectionner un style de compression différent. Il suffit donc d'apprendre un compresseur et j' obtiens toujours des sons différents. Maintenant, regardez ça. Je peux parcourir les différents styles de compression à partir de mon curseur. Regardez donc ce curseur. Vous pouvez voir qu'il passe du pompage au mastering. Ok, donc tout ça vient du clavier midi. Encore une fois, chaque plug-in est un peu différent. Et pour savoir ce que vous pouvez configurer avec vos sliders. Et encore une fois, je vais détailler cela dans le cours. Il vous suffit de cliquer ici et de parcourir les paramètres. Et c'est ainsi que le filtre FAB passe à. Et vous pouvez voir que ce sont toutes les choses que nous pouvons configurer sur un bouton et un curseur. Donc seulement jusqu'ici, donc contournement de l'hôte, jusqu'ici pour le style. Mais ce que je veux vous montrer, c'est vérifier ça. Mon tout premier bouton est le seuil. Et si vous regardez en haut à gauche, vous pouvez voir qu'il est bleu. Le bleu est unique car il est appelé lien global de remplacement. Vous pouvez maintenant créer un lien vers le contrôleur, mais ce n'est que par projet. ensemble, le lien global signifie que même si vous ouvrez ce plugin et un projet différent, nouveau ou ancien, vous pouvez continuer à utiliser ces paramètres et c' est pourquoi il est si puissant. Ok, alors regarde ça. Le bouton suivant est le ratio. Le bouton suivant est l'attaque. Le bouton suivant est le déclencheur. Le bouton après que j'ai comme genou. Encore une fois, ce ne sera pas un cours de mixage dans le sens où vous apprendrez à utiliser un compresseur. Mais je vais vous renseigner au fur et à mesure. Donc le genou est essentiellement si vous voulez être plus dans le corps de l'audio ou si vous voulez juste atteindre les sommets, OK, alors regardez ça. Si c'était le cas, disons mixer ce piano. Encore une fois. Maintenant, nous avons deux mains avec un maximum, vous êtes limité à une seule chose à la fois. Ainsi, vous pouvez vraiment obtenir le mixage pratique que vous voyez toujours en studio. Et tu peux vraiment commencer à entendre ce que tu fais. C'est pourquoi je voulais simplement créer ce cours et partager avec vous parce qu' il est vraiment très puissant. Encore une fois, chaque plugin sera différent. Et je vais juste vous montrer à nouveau les plugins Fat Filter. Je vais créer une vidéo sur certains plugins courants de FL Studio si vous souhaitez un flux de travail similaire, mais je ne peux pas vous promettre que vous obtiendrez le même flux de travail. Ok. Supposons que nous revenions à ce genou. Nous avons encore le genou ici, j'utilise mon bouton et vous pouvez voir qu'il bouge juste ici. Ok ? Donc, en fonction du son sur lequel nous travaillons, disons que nous sommes un peu plus agressifs sur ce ratio. Disons que nous voulons simplement atteindre les sommets. Donc on se contente de revenir un peu en arrière et ensuite on peut atteindre, atteindre notre seuil et regarder, je peux faire deux choses à la fois. C'est bon. Donc je vais juste continuer à marcher. Encore une fois, c'est le genou. Celui-là, c'est la cale. En fait, vous pouvez voir que le trou est un peu saccadé. Donc, si je fais un clic droit dessus et que je remplace le lien global, je n' ai pas de lissage activé, donc je veux que cela soit activé. Je vais accepter et tu verras que c'est beaucoup plus facile maintenant et je vais décomposer tout ça pour toi. Ne t'inquiète pas, ce n'est pas trop intense. Celui-ci est celui qui regarde vers l'avenir, mais une chose que vous pouvez remarquer est qu'il est désactivé comme s'il était grisé par rapport à ceux-ci. Mais regardez ça, si vous faites un clic droit, vous pouvez, vous savez, tout n'est pas aussi automatisable que via un curseur Albert, mais dans ce cas le pro C2. Encore une fois, je vais simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'avenir. Vous pouvez voir que je n'ai pas coché et que je l'ai aussi. Curseur. Et encore une fois, nous allons également parler un peu de la formule de mappage. Je ne suis pas du tout un expert en la matière. Je jouais juste avec pour les peaufiner et je partagerai ce que j'ai découvert au fur et à mesure. Ok, donc c'est ce qu'on appelle vos paramètres Global Link, et c'est la formule de mappage, d'accord ? Vous pouvez donc entrer différents chiffres ici pour obtenir différentes configurations. Ce que je voulais partager avec vous, c'était le résultat. Encore une fois, j'avais une formule de mappage spéciale, qui est un peu géniale, non ? Mais ce que cela me permet de faire, et je n'ai pas le lissage sur lequel j' aime habituellement le lissage. Ça a l'air beaucoup. C'est juste mieux. Vous pouvez donc voir que lorsque je suis plein, cela me permet de passer à plus 11. Et si je le mets au fond, je n'en ai pas, ça ne me donne toujours pas de volume. Donc si je monte, ça me donne un bateau plus 11, plus ou moins. Encore une fois, votre clavier midi n'est pas parfait. K, C'est une chose à garder à l'esprit qu'ils sont un peu bon marché, mais vous obtenez quand même une assez bonne expérience. Mais ce que j'essaie de dire, c'est quand nous utilisons la compression, n'est-ce pas ? Nous utilisons le seuil, le ratio encore une fois, si vous comprenez comment fonctionne un compresseur, nous réduisons le volume d'un son. Par conséquent, nous voulons utiliser un certain gain de maquillage, non ? Et donc je l'ai juste comme plus 11. Et peut-être que je veux juste un plus quatre. Et je l'ai juste pour pouvoir peaufiner. Et puis vérifiez ça. Alors, on, on, on. Tu vois comment ça devient rouge ? Cela me permet donc de mixer rapidement et d'obtenir la comparaison pratique, souvent injuste des volumes. Alors regardez si je clique avec le bouton droit de la souris et je vais le déplacer vers le haut juste pour que nous puissions le voir. Encore une fois, c'est le bouton marche/arrêt. Si vous utilisez des plug-ins de filtre fab, il est fortement recommandé d' utiliser le souvent ici, pas le souvent ici, car c'est Ethyl Studios souvent activé. Ce sont des filtres fabuleux intégrés off et on. Et ils ont un code spécial pour éviter les problèmes et les éclats lorsque vous l'éteignez et l'allumez. Ok, donc de cette façon je viens de cliquer avec le bouton droit, remplacer le lien global. Et vous pouvez voir que je l'ai configuré comme ceci, et je vais vous expliquer pourquoi je l'ai configuré. Ok, encore une fois, je peux allumer ce compresseur souvent et me laisser appuyer sur play. Je jouerai avec ce compresseur et je l'ai également configuré sur l'égaliseur. Alors jetez un œil à ça. On peut aller à gauche et à droite, on peut monter et descendre. Nous pouvons ajuster le Q, K et le resserrer. Et le Pro Q3 vous permet même de faire de la dynamique. Alors réduisons un peu ce chiffre. Il a donc aussi la compression dynamique, que vous pouvez voir que je peux faire ici. Et tout ce que vous avez à faire est de cliquer avec le bouton droit sur l'une de ces choses et d'écraser lien global et de le configurer. Et comme vous avez différentes banques, vous vous rendez dans vos différentes banques. Maintenant, la prochaine banque est en fait la deuxième. Pour l'instant, c'est orange. Il contrôle la bande verte pour atteindre la prochaine banque. Vous pouvez voir qu'il va maintenant contrôler cette bande. Et c'est ça, j'ai mis en place exactement de la même manière dans un sens haut et bas, gauche et droite. Si nous voulons réduire un Q étroit ou large et encore une fois, j'ai la compression. Alors appuyons simplement sur Play, et je vais juste vous donner un petit exemple rapide. Voici donc ce morceau qui s' appelle pièce pour ma famille. C'est un petit bémol assez puissant, donc on va passer à ceci, à ce piano. Et encore une fois, afin que je puisse peaufiner ce PM comme je veux. Alors ce piano est un peu fort. Encore une fois, c'est là que je peux encore baisser le volume. Regardez juste ici. C'est le volume principal de ce compresseur. Interrupteur. Si vous l'éteignez , mettez-la sous tension. Toi, j'ai besoin d'un peu plus fort. Maintenant, vérifiez ceci afin que nous puissions vraiment affiner notre attaque ou Elise quand nous le voulons pour mettre la main sur le mixage de manière plus agressive sur le ratio. J'ouvre peut-être à nouveau l' attaque, je ne dis pas que ces réglages sont bons, mais je vous montre juste que c'est ce que nous pouvons faire avec le mixage manuel que je peux faire pour regarder vers l'avenir. Je peux m'occuper de l'œil en entier. Pouvons-nous même avoir la gamme ? En d'autres termes, cela ne permet tout simplement pas à la compression de se produire autant. Kevin est en quelque sorte en train de le rappeler. Maintenant, tous les compresseurs sont différents, mais c'est pourquoi je suggère les plug-ins de filtre fab car vous pouvez voir que nous pouvons accéder peu près à tout en matière compression avec notre audio, avec notre piano. Super, super puissant, non ? Si je charge l'égaliseur ici, vous pouvez voir que j'ai le bouton droit pour changer le type de bandage. Et encore une fois, il suffit de cliquer avec le bouton droit et écraser le lien global Et vous pouvez utiliser toutes ces différentes formes quand il s'agit de votre bracelet. Donc si je veux une coupe haute, si je veux un cran, si je veux une bande passante, encore une fois, c'est un peu sensible, donc je dois juste déplacer ce bouton lentement. Mais oui, vous pouvez obtenir tous les différents groupes, formes, tout ce que vous voulez faire lorsque vous mixez votre musique. Encore une fois, nous avons l'égaliseur dynamique. Je l'ai mis en place où je peux le faire vers le haut et vers le bas. Encore une fois, ce n'est que vers le pro Q trois. Donc celui-ci ici, ce bouton juste là, je l'ai configuré pour que je puisse régler l' agressivité que je veux que la pente soit. accord, donc par exemple, j'ai même configuré le Q3 pro qui, si je veux créer un groupe, encore une fois, nous ne pouvons faire que quatre bandes partir de cela parce que nous avons quatre banques. Et c'est exactement comme ça que je l'ai configuré. Je viens de sélectionner une banque par groupe et cela m'a permis de devenir vraiment, vraiment personnalisable en ce qui concerne le Q3 pro ici. Donc en ce moment j'ai trois bandes, ce qui signifie que celle-ci est la bande verte, non ? La banque 1 est donc la verte. Bank to, je suppose que c'est le bleu. La troisième banque est rose violette. Et si je veux créer un groupe, je peux simplement déplacer ce bouton et je l'ai mis en place où vous pouvez voir que maintenant le rouge est apparu et que je peux monter et descendre. Ok, encore une fois, c'est cette prise de contrôle douce et c'est là que vous devez regarder votre écran. Et maintenant, une fois qu'il atteint une certaine valeur, cela fonctionne. Ok ? Encore une fois, vous ne vivez pas la meilleure expérience comme si vous étiez dans un vrai studio. Mais c'est une très bonne expérience de mixage. Et vous pouvez vous familiariser avec les deux mains. Et encore une fois, tu peux. C'est donc exactement comme le QE. Je vais également vous en montrer un autre que j'ai ici. Nous en reparlerons plus tard. Et je viens d'en créer un spécial dans un patcher parce que c' est le pro et le B. Et comme j'aime utiliser un compresseur multibande, j'aime ajuster chaque bande au même k. Donc vous pouvez utilisez le compresseur multibande comme vous le souhaitez. Par exemple, si tu voulais juste utiliser un seul groupe, non ? Donc, si nous les supprimons simplement, si vous voulez les configurer de cette façon, vous pouvez totalement faire ce genre de choses. Mais ce que j'aime faire, c'est encore une fois, parce que c'est dans patcher et je parlerai plus du pro MB dans une autre vidéo. Mais tu peux voir, regarde ça. Je peux contrôler le seuil, le ratio. Encore une fois, les boutons ne sont pas disposés de la même façon. Donc tu dois vraiment lire et je vais, je vais juste le faire pour que nous puissions voir un peu mieux. Bon, nous avons le seuil, la portée. Maintenant, la gamme est vraiment, vraiment puissante parce qu' elle détermine simplement quantité de compression qui se produit même si nous sommes vraiment, vraiment agressifs sur le seuil et le ratio qui est en bas. Si nous sommes vraiment, vraiment agressifs, la gamme ne nous limite qu' à une certaine quantité de compression, ce qui est vraiment très puissant, d'accord ? Il en va de même pour que cela soit intégré. Mais vous pouvez juste voir que je peux le faire l'attaque, je peux faire la libération. Maintenant, encore une fois, cela fonctionne pour chacun d'entre eux et cela a dû être fait via patcher. Et il est créé comme une petite installation comme celle-ci. Et je vais vous montrer ce que j'ai fait plus loin dans ce cours. Ok, encore une fois, c'était une vidéo un peu longue, mais je voulais juste te montrer qu'elle est puissante. Ça va ? Et encore une fois, je pense vraiment que ce cours est digne de vous apprendre , si vous voulez des expériences pratiques, comment utiliser FL Studio. C'est quelque chose que j'ai toujours voulu et j'ai finalement pris le temps d'apprendre à le faire. Et cela a vraiment permis à mon mixage d'être beaucoup plus amusant pour être plus pratique. Et écoutez vraiment et essayez de trouver le son que j'écoute plutôt que ma souris toujours. Le plus est de loin le moyen le plus simple de faire les choses dans FL Studio. Donc, quand vous faites cela, une chose dont je parlerai dans un instant dans une vidéo à venir, c'est que je vous ai toujours parlé de A et B, et je vous parle de la copie et de ce genre de choses. Mais vous remarquerez Regardez ça. Si je déplace le curseur, cela ne nous permet pas de revenir en arrière. Regardez si j'ouvre une nouvelle instance ici. Ok, donc c'est un tout nouveau compresseur. Je viens de parler du piano et je me suis laissé apporter le piano ici. Désolé, l'espace est un peu serré ici. Ok. Donc, si je veux déplacer des boutons et des trucs comme ça, vous pouvez voir que cela ne l'enregistre pas comme un mouvement de souris. Et c'est donc une chose. C'est en fait un énorme inconvénient de cette approche. Une autre chose que je n'ai pas pu obtenir est le A et le B. Vous pouvez voir que je fais un clic droit et que rien ne s'affiche. Mais alors que si je regarde même le suréchantillonnage, vous pouvez automatiser le suréchantillonnage. Ou si vous souhaitez automatiser le regard anticipé, vous pouvez automatiser le regard vers l'avenir, comme je vous l'ai déjà montré. Regardez si nous avons le regard vers l'avenir, regardez devant, regardez en avant, en marche, en dehors. Je l'ai même configuré là où je peux aller aux différents styles de compression. Il dispose même d'une fonction d'activation et de désactivation automatiques et vous pouvez l'automatiser. Alors écoutez, j'ai activé, éteint automatiquement et puis je pense que j'ai même le, Donc c'est le regard vers l'avenir, que c'est le gain automatique. Donc parfois, ces plugins ont un gain automatique, ce qui signifie que lorsque la compression se produit, cela aide à vous compenser, ce qui est vraiment très puissant. Ensuite, vous pouvez simplement peaufiner. Encore une fois, regardez le volume principal. Vous pouvez affiner le réglage , puis l'éteindre et l'activer. Ainsi, lorsque vous mixez, vous pouvez obtenir une comparaison de volume vraiment juste. Mais il y a certaines choses que vous ne pouvez tout simplement pas automatiser. Et j'ai même contacté Fab Filter et ce n'est pas possible. Donc c'est nul parce que j' aime toujours faire des comparaisons A et B. Mais c'est juste une chose à savoir : lorsque vous déplacez vos boutons et curseurs, les plugins de filtre de fabulation ne l' enregistrent pas comme un mouvement le plus important. Alors regardez si je supprime ce chargement à nouveau et je vais le souligner encore une fois dans une autre vidéo, mais si vous êtes arrivé jusqu'ici, je veux juste partager cela avec vous pour en être conscient. Vous pouvez donc voir que je déplace n'importe quel bouton, n'importe quel bouton, n'importe quel curseur de mon clavier midi. Et nous n'avons pas d'avant et d'après. Ok, regarde si je déplace ma souris. Maintenant, nous avons un avant et un après. Alors regarde, boum, boum, boum. Ok. C'est donc tout pour cette vidéo. Je voulais juste vous montrer l'expérience pratique que vous pouvez obtenir avec les plugins de filtre FAB. J'ai même mis en place cette configuration avec le pro L2, où encore une fois nous avons le gain. Donc c'est en fait souvent activé et puis c'est le gain. Ça va ? Et avec le filtre fab pro L, il possède une fonction un à un vraiment cool, ce qui signifie que lorsque j'augmente, il diminue en fait la sortie, ce qui est très similaire à si vous maintenez sur Alt, vous pouvez le voir. Vous voyez comment cela déplace la sortie et l'entrée en même temps, n'est-ce pas ? Parce que je m'accroche à Alt. Encore une fois, regardez toujours en bas à gauche. Vous pouvez voir mes raccourcis clavier. C'est donc très important parce que, par exemple, si nous appuyons sur play here et sur ce piano, désactivons simplement les effets que j'ai faits là-bas. Donc, si nous maîtrisons ce morceau et que nous voulons écouter la limitation, je l' augmenterais comme ceci. Et nous pouvons écouter comment nos pics sonores sont limités et un volume raisonnable, parce que vous pouvez voir que cela augmente le volume et diminue la sortie. Et nous obtenons certaines restrictions. Et on peut y aller avant et après, d'accord. Et donc tout ce que j' essaie juste de partager avec vous, c'est que j'ai même cette configuration où je peux simplement l'activer. Encore une fois, je peux faire un clic droit. Vous pouvez voir que je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et que je l'ai configuré comme un curseur. Permettez-moi donc de le trouver rapidement. Voyons voir ici. Encore une fois, c'est le volume principal. C'est le marche-arrêt. J'ai toujours essayé de configurer ces deux-là exactement de la même manière d'un plugin à l'autre avec ces plugins de filtre fabuleux, c'est le volume, c'est l'activation et la désactivation. De cette façon, vous pouvez toujours avoir la main ici pour monter et descendre. Et vous pouvez régler le volume. C'est très important pour le flux de travail. La prochaine est, encore une fois, vous y allez. C'est en tête-à-tête. Et c'est vraiment important parce que si je veux entendre cette limitation, je suis prêt à y aller, alors j'ai probablement configuré le suréchantillonnage et d'autres choses aussi. Nous en parlerons plus en détail dans les prochaines vidéos. Mais allez-y, les gars. Expérience pratique en matière de mixage. Continuez à regarder. Je vais vous montrer comment tout configurer à nouveau. 3. 2-1 - Sauvegarder vos paramètres de cartographie FL Studio: Très bien, donc la première chose que vous devez faire avant de faire quoi que ce soit concernant ce lien pratique et global est de sauvegarder FL Studio. Et je vais vous montrer comment procéder. Donc pour moi personnellement, j'utilise ce qu'on appelle le Stream Deck. Et j'ai installé FL Studio ici et il est super puissant. en ai donc un qui s'appelle mapping FL Studio. Et nous allons juste remonter ça juste ici. Il s'agit donc du fichier que vous souhaitez sauvegarder et où se trouve ce fichier, il se trouve dans vos documents. C'est à la fois pour Windows et Mac. Vous allez accéder à la ligne Image. Tu vas aller dans FL Studio, tu vas aller dans Paramètres. Vous allez passer à la cartographie. Ok ? Ce n'est pas générique, c'est en local, et voilà. Maintenant, ce fichier est différent pour chaque contrôleur midi que je crois que vous utilisez, d'accord, et si nous l'ouvrons, vous verrez que FL Studio le stocke dans ce qu' on appelle le langage XML, d'accord ? Et encore une fois, vous n'avez pas besoin de regarder ça du tout. Mais si vous rencontrez des problèmes routage ou quoi que ce soit d'autre, c'est ici que vous pouvez le résoudre. Fl Studio recommande de ne pas vraiment toucher à cela car cela peut devenir vraiment, vraiment salissant. Mais une chose à noter est qu'il s'agit essentiellement de code. Et chaque fois que nous parlons de code, il y a généralement une balise d'ouverture et une balise de fermeture. Vous pouvez voir que la balise de fermeture possède cette barre oblique. Mais c'est tout ce dont je vais parler. Mais je te montre juste que c' est ce que tu veux sauvegarder. Donc, si vous avez ce dossier de musique personnalisé, dont je vous parle toujours, et si vous ne consultez pas mon cours, il s'agit d'un dossier de production musicale spécifique. Ceci, vous voulez prendre ceci et vous voulez le copier quelque part et le sauvegarder. Parce que ce qui arrive, c'est si vous submergé ou si vous avez trop de choses mises en place et que vous êtes juste comme, Oh, ils vous font écrire ceci. Si je supprime ceci, accord, je le supprimerai tout de suite. Ce que nous allons faire, c'est aller dans FL Studio et ce que vous devez faire c'est que vous devez fermer FL Studio. Ensuite, nous devons rouvrir FL Studio. Maintenant, quand je vais déplacer un curseur ou un bouton ou quoi que ce soit , à droite, vous pouvez regarder en haut gauche ici et c'est vert. Donc, le vert dans FL Studio signifie que le bouton ou le curseur n' est mappé à rien. OK, alors que regarde ça. Si je, donc maintenant si je regarde ici, nous n'avons pas ce fichier qui dit porter quelque chose, n'est-ce pas ? Nous n'avons plus ce dossier. Mais si je clique avec le bouton droit de la souris et que je passe revue notre lien global, cette petite fenêtre apparaît à nouveau. J'aime bien activer le lissage parce que je vais vous montrer à quoi il ressemble sans lissage. vous suffit donc de déplacer n'importe quel bouton. Donc, quel que soit le bouton que nous voulons régler à ce seuil. Donc, par exemple, le seuil, je clique dessus avec le bouton droit de la souris, va remplacer le lien global. Et si je fais ça sans lisser, on dirait que mon ordinateur peut à peine le gérer. Mais mon ordinateur est assez puissant et peut donc certainement le gérer et le rendre fluide. Donc, tout ce que vous faites est d'activer le lissage et maintenant vous êtes retour à ce joli look. Vous pouvez jouer avec le lissage. Je ne le suggère pas. Et la raison pour laquelle je dis cela est parce que d'habitude dans FL Studio, si nous déplaçons un bouton d'une certaine façon, vous pouvez cliquer avec le bouton droit et copier la valeur, n'est-ce pas ? Ce que j'essaie dire, c'est que si vous passez sur I Global Link, vous ne pouvez pas cliquer dessus avec le bouton droit de la souris pour copier la valeur. Vous pouvez voir en bas à gauche, je fais un clic droit sur la droite. Faites donc un clic gauche, cliquez dessus de la souris, pour faire la même chose, donc nous ne sommes pas en mesure de copier et coller cette valeur. Alors regardez, je vais juste réinitialiser ça. Je vais activer le lissage et je vais simplement déplacer ce bouton. Et maintenant, nous avons une agréable sensation de douceur. Ok ? Mais le truc c'est que ce que je trouvais quand je mixais est un peu sensible. C'est là que je vais vous parler de la formule cartographique. Donc, si vous voulez modifier ce que vous avez fait, vous suffit de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et remplacer le lien global. Et c'est là que vous pouvez l'ajuster différemment. Voici donc la formule de mappage. Vous pouvez cliquer ici. Et en voici un tas de différents que vous pouvez consulter pour vous faire une idée. Encore une fois, je ne suis pas un professionnel quand c'est comme des trucs mathématiques lourds. Je vais vous montrer quelques exemples de ce que j'ai fait. Et je vais juste le faire comme ça juste pour que tu puisses en voir un peu plus. Mais encore une fois, vous pouvez sélectionner les différents et voir à quoi ils ressemblent. Mais celui que vous voudrez peut-être regarder est inversé. Par exemple, si vous voulez que le bouton ou le curseur aille dans la direction opposée. Par exemple, si vous voulez que le haut soit éteint et descendu pour être allumé ou quelque chose comme ça, c'est là que vous allez simplement à l'envers. Je me suis donc retourné. C'est donc la valeur par défaut. Et une chose à dire. Alors regardez si je passe juste à l'envers et je vais juste le copier. Et une chose que je vais partager avant de passer à la formule de mappage plus tard, c'est que si nous tapons quelque chose comme ça, vous pouvez appuyer sur Entrée. Et ce que ça va faire, c'est que ça va te montrer à quoi ça ressemble juste ici. Ensuite, il vous dira également s'il l'a accepté. Il compile. Ok ? Par exemple, regardez si j'utilise le curseur ou ce bouton. Donc si je vais à gauche, vous pouvez voir que ça va vraiment à droite. Ok, encore une fois, c'est juste inversé et je clique dessus avec le bouton droit de la souris. Mais dans ce cas, je voudrais que ce soit comme si, comme par défaut, je viens de devenir par défaut. Ils vont avoir le lissage. Et cela nous permet d' obtenir ce joli look. Mais ce que je vais vous montrer dans les prochaines vidéos, c'est que lorsque j'utilise un compresseur, je ne descends généralement jamais jusqu'à moins 60. C'est pourquoi j'utilise la formule de mappage parce qu'elle est probablement autour de 48. Ce ne serait pas trop rare. Et si j'utilise un seuil super bas, j'utiliserais également un ratio super bas ou quelque chose comme ça également. Ok. Mais très, très rare est-ce que j' irais moins 60 ? Et si c'était le cas, j'utiliserais probablement le plus possible pour cela. Mais en général, quand je mixe, j'ai aimé ça de n'importe où ici à peut-être, peut-être moins quatre ou quelque chose comme ça. Moins quatre serait peut-être pour une situation vraiment extrême où je suis peut-être très agressif sur mon ratio. Mais tout ce que je dis, c'est que dans les prochaines vidéos, je vais vous montrer comment régler ce bouton afin que vous puissiez en quelque sorte limiter la portée. D'accord, mais maintenant regardons ce port et vous pouvez voir que maintenant j' ai configuré un bouton. Je vais faire un clic droit. Je vais juste l'ouvrir. Et vous pouvez voir qu'il semble y avoir beaucoup de choses là-dedans. Mais en réalité, je n' ai qu'un seul échantillon de lien. Si je ferme ceci, nous n'aurons qu'un seul lien. Et c'était juste le bouton que j'ai mis en place pour le seuil. Il y en a eu un. Très bien, ouvrons-le encore une fois. Encore une fois, chaque fois qu' il s'agit de cela, il y a une balise d'ouverture et une balise de fermeture. FL Studio s'occupe de cela pour nous. Nous n'avons pas besoin de le faire. Ok. Je vous conseille vivement de ne pas le faire. Mais ce que j' essaie de vous dire, c'est que nous voulons être sûrs de confirmer cela. Donc en ce moment, celui-ci est le mauvais et c' est celui que j' ai rapidement mis en place avec vous. Je vais le supprimer. Si je le fais glisser, vous pouvez voir que FL Studio ne le charge pas tout de suite. Tu dois fermer FL Studio. Fermons donc FL Studio. Je vais rouvrir FL Studio. Et maintenant que mon bon est chargé n. Maintenant, nous pouvons voir quand je le charge, nous pouvons déplacer notre curseur, il est bleu. Nous déplaçons notre ratio est bleu ou attaquons notre release. Donc c'est vraiment, vraiment génial. Encore une fois, vous allez devoir prendre temps de déterminer quel est votre flux de travail. Et au fil du temps, vous découvrirez la façon dont vous aimez travailler. Mais il est très important que vous gardiez une copie de sauvegarde afin que si vous vous trompez, vous puissiez simplement revenir à une certaine heure. Et ça va vraiment t'aider. Assurez-vous donc de le stocker dans votre dossier de musique personnalisé. Et puis si vous voulez configurer vos boutons et curseurs, je vais vous le montrer dans une autre vidéo. Mais tu peux le faire ici. Vous pouvez déplacer celui-ci, celui-ci, cliquer avec le bouton droit de la souris et accéder aux liens globaux globaux. Vous pouvez en faire un à la fois, rapidement et rapidement. Tu peux le faire de cette façon. Ou honnêtement probablement quand il s'agit ce truc de lien global parce que c'est un tableau un peu plus puissant. En d'autres termes, une fois que vous l'avez configuré, il s'applique à tous vos projets. Vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et remplacer le lien global, puis faire ce que je vous ai montré, vous déplacez simplement un exemple. Vous pouvez voir qu'il s' agit de la formule de mappage. Donc je l'ai un peu configuré différemment. Donc, ce que cela signifie, c'est que si ma souris est juste en bas, c'est absolument 0. Donc c'est comme ça, moins 60, par exemple. Mais à cause de la façon dont j'ai configuré ça, ce chiffre ici, nous disons que, d'accord, je veux juste que tu baisses à peut-être moins 40. Et je vais le faire, nous allons voir, donc si je baisse complètement, vous pouvez voir que j'ai atteint le maximum à moins 39. Donc, en ce moment, c'est un peu ce que j'aime. Mais au fil du temps parfois je mixe, parfois ça peut être Dino, je vais ajuster ça un peu. Et donc ce que je ferais si je voulais ajuster cela, je dirais simplement moins 0,5. Et si j'appuie sur Entrée, vous pouvez voir qu'il l'a ajusté là-haut, d'accord ? Mais je suppose que c'est de retour ici, donc 0,3. Vous pouvez donc voir que maintenant il va descendre un peu plus bas. Donc c'était 0,35, non ? On voit qu'il a augmenté. Donc si je passe à 0.3 et si je vais sauf que vous pouvez voir que notre seuil pinging, je vais descendre un peu plus bas que 39 maintenant c'est 42. Je vais donc le remettre comme je l'avais fait. Et je voulais juste te montrer ça juste que tu puisses voir ce qui se passe. Donc, lorsque vous entrez vos numéros, vous appuyez sur Entrée, les compilez pour vous, et vous êtes prêt à partir. Ok ? Comme vous pouvez le voir, j' ai une gamme limitée allant de moins six à moins 39, ce qui est tout à fait adéquat pour mixer votre musique. Si vous voulez aller un peu plus bas, vous pouvez certainement le faire. Regardons simplement le ratio ici. Vous pouvez voir que j'ai également mis en place une formule de mappage. Encore une fois, vous êtes peut-être juste pour ne pas être aussi agressif certaine façon ou je vais le décomposer au fur et à mesure. Encore une fois, cette vidéo était juste s' assurer que vous conserviez une copie de sauvegarde de ceci. Cela vous permettra d'être vraiment, vraiment agressif et de comprendre comment vous voulez travailler dans FL Studio. Et puis encore une fois, pour le charger, vous devez le charger dans Close FL Studio et le rouvrir. Ok, donc c'est juste une sauvegarde de ce fichier de mappage FL. 4. 2-2 - Comprendre votre clavier MIDI: accord, encore une fois, si vous n'avez pas regardé la vidéo d'introduction de ce cours, je vais juste vous expliquer comment fonctionne un clavier midi. Quand il s'agit de FL Studio, comment nous trouvons nos paramètres et comment tout fonctionne. Ok ? Encore une fois, un clavier midi n' a aucun son dedans. Ça va ? Quand il s'agit de nos boutons et curseurs, c'est comme un chiffre. Il s'agit donc d'un numéro CC. Et comme vous pouvez le voir, si je déplace ça juste ici, il y a le bouton 1. C'est dans la Banque 1, mais en réalité, il envoie un numéro différent de celui-ci. Et si je charge l'éditeur de préréglages audio, en ce qui concerne nos boutons et curseurs, vous pouvez voir qu'il s'agit en fait d'un numéro CC. Par exemple, celui-ci peut être C7 ou CC 71. Maintenant, ce logiciel ici concerne juste ce M Audio oxygen pero, tous les claviers midi ne vous permettent pas de configurer les boutons exactement comme vous le souhaitez. Donc, parfois, vous êtes un peu coincé avec la façon dont l'entreprise l' a mise en place. Mais ce qui rend l' oxygen Pro si puissant, est qu'il est livré avec ce logiciel d'édition de préréglages. Et vous pouvez configurer n'importe quel bouton comme vous le souhaitez. Maintenant, une chose que je veux juste partager rapidement avec vous est que je viens de taper dans la recherche CC de Midea.org et je clique sur celle-ci juste ici. C'est toujours agréable d'aller sur le site officiel. Il existe des tonnes d'autres sites Web qui viennent de copier et coller ce qu'ils ont fait. Mais c'est le site web midi, monday.org. Une chose à mentionner est que lorsque nous avons les différents nombres ici, c'est essentiellement ce que sont ces différentes utilisations pour ces boutons. Bon, par exemple, si nous parlons, disons 11 ou 12, sont déjà des paramètres définis qui sont communs à certaines choses. Mais vous pouvez voir qu'il y en a comme undefined, comme 14, undefined, undefined. Tout ce que j'essaie de dire, c' est qu'il vaut mieux, entre guillemets, les meilleures pratiques sont de configurer le clavier midi sur des valeurs non définies. Donc, ce qui signifie que vous n' aurez jamais de conflit parce que les développeurs doivent suivre ce genre de liste, n'est-ce pas ? C'est la raison pour laquelle il y a cette liste. Et vous pouvez voir que si nous continuons à baisser, il y aura, par exemple, général, général ou non défini. Ce sont ceux que nous pouvons techniquement utiliser. Vous voulez essayer d'en profiter le plus possible. Mais si vous deviez utiliser l'un de ces autres dans FL Studio, je ne pense vraiment pas que vous allez rencontrer des problèmes rencontrer des problèmes là où vous pourriez rencontrer des problèmes équipement différent ou un chien différent. OK. Je voulais juste m'en débarrasser. Et avec cet oxygène Pro, j'ai en fait des curseurs 123456789. Encore une fois, si je passe à la banque suivante, alors il passe à la prochaine banque de neuf curseurs, c'est la même chose avec les boutons. Cela nous permet simplement, lorsque nous faisons du mixage pratique, contrôler différents paramètres à partir de différentes banques. Très bien, encore une fois, nous avons 32 boutons. 36 curseurs, vous permet d'obtenir un très bon flux de travail. À l'intérieur de FL Studio, il y a quelques points dont nous devons parler. Le premier est comprendre que chaque plugin est unique dans sens où 11 plugins peuvent vous donner une très bonne expérience pratique. Et puis un autre plugin peut ne pas vous offrir une aussi bonne expérience. Ok ? Par exemple, chargeons simplement un plug-in d'origine juste pour que vous puissiez le voir. Passons donc à l'égaliseur paramétrique si vous souhaitez ajuster l' un de ces tests. Alors pourquoi devrions-nous simplement cliquer avec le bouton droit sur l'un de ces Et vous pouvez remplacer lien global et vous pouvez le configurer de cette façon. Maintenant, une autre façon de le faire est de ne pas pouvoir cliquer avec le bouton droit sur le bouton ou quoi que ce soit de ce genre. Ou si vous voulez essayer de trouver quelque chose de créatif pour configurer vos boutons et curseurs. Il suffit de monter ici et de parcourir les paramètres. Et comme vous pouvez le voir, nous avons le niveau 1, le niveau 2. Maintenant, d'habitude c'est plutôt sympa s'ils en avaient banni un tout. Mais tu dois faire un peu attention. Ok, donc nous avons un niveau de bande et donc regardez si je clique avec le bouton droit de la souris et nous y allons. Alors regardez ce que je vais faire, c'est ce que je vais faire. Je vais apporter ça. Je vais le copier et je vais le supprimer. Je vais fermer et rouvrir FL Studio. Et je vais juste ouvrir l'égaliseur ici. Encore une fois, nous allons simplement cliquer ici. Nous allons parcourir les paramètres. Et encore une fois, si vous voulez utiliser un niveau de bande, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit. Encore une fois, je vous suggère de configurer ce mixage pratique sur plusieurs projets. Par exemple, un nouveau projet ou un ancien projet. Et si vous voulez obtenir un mixage pratique peu importe où vous vous trouvez dans FL Studio, c'est là que vous allez faire le lien global. J'en parlerai dans notre prochaine vidéo. Bon, passons simplement en revue notre lien global et je vais juste faire du lissage aussi beau que possible. Mais encore une fois, vous pouvez le faire au niveau. Je vous suggère d'essayer d'utiliser ce que vous pouvez voir visuellement pour une expérience optimale. Par exemple, quand il s'agit de ce groupe, ou je le déplacerai ici pour qu'on puisse mieux le voir. Je voudrais faire un clic droit ici. Si tu veux déplacer la fréquence k, faire du lissage, on va faire comme ça. Et maintenant, nous pouvons aller à gauche et à droite et monter et descendre si vous voulez ajuster votre signal. Par exemple, disons simplement comme ça. Vous voulez la file d'attente, vous passez lissage global des liens. Et maintenant, nous avons des hauts et des bas. Nous avons la gauche et la droite, et nous avons la file d'attente. Regardez donc si je dois fermer ou ouvrir une nouvelle instance. Cela devrait être stocké dans la pyramide vers EC2 et c'est ce que l'on appelle un lien global. Alors regardez, je vais juste le déplacer et nous ne pouvons pas vraiment le voir bouger là. Et je vais déplacer la file d'attente ou la bande ici, et ensuite nous pourrons ajuster le Q. D'accord ? Donc si je monte plus haut, tu peux voir que plus c'est serré, non ? C'est ainsi que vous trouvez vos paramètres. Donc, pour quelque chose comme les plugins de filtre FAB et je vais faire une vidéo séparée à venir ici, comme spécifiquement pour les plugins de filtre fat et ensuite spécifiquement pour le FL Plug-ins Studio. Mais je voulais juste te montrer ce qui se passe pour que tu puisses voir ce qui se passe, d'accord ? Mais tout ce que vous avez à faire est de sélectionner n'importe quel plug-in. Peu importe qu'il s'agisse de plugins de filtre fabuleux , d'un plug-in standard, ou si vous souhaitez différents plug-ins tiers, vous suffit de cliquer ici, parcourir les paramètres et vous pouvez le voir il vous suffit de cliquer ici, de parcourir les paramètres et vous pouvez le voir dispose de tout ce dont vous avez besoin. Donc parfois quelque chose que vous aimez si vous ne pouvez pas voir quelque chose l'écran ou si vous ne pouvez pas cliquer avec le bouton droit sur l'écran, c'est là que cela prend de la valeur, des tonnes de valeur. Mais dans ce cas, ce que j'ai fait c'est que j'obtiens, je veux mon seuil, j'ai ajusté le lissage activé. Nous déplaçons le bouton et quel rapport nous activons le lissage et je déplace le bouton, accord, donc maintenant nous avons la configuration du seuil et du ratio et c'est réglé. Mais encore une fois, si vous regardez ici parce que j'ai supprimé et que j'ai apporté, et je suis juste en train de créer un nouveau mappage, un avec vous en ce moment même. Et comme vous pouvez le voir, le seuil fonctionne, le ratio fonctionne. C'est bleu. Mais maintenant je déplace les autres et ils ne fonctionnent pas parce qu' avant de vous montrer, j'avais comme la bonne configuration. Et quand j'installe ces boutons, j'essaie juste de me demander, comment est-ce que je veux qu'il soit configuré en termes de mixage réel ? Je vais donc me concentrer sur ces quatre premiers boutons. Ok, donc quand il s'agit de mixer, d'accord, nous avons notre seuil alors que c'est logique parce que c'est le premier bouton, notre ratio, c'est probablement le prochain bouton qui est le plus important, non ? Rapport de seuil. Le suivant. Je dis que c'est une attaque parce que nous avons une attaque par rapport de seuil. Et puis le suivant a été publié. Et maintenant, nous avons le ratio de seuil, l'attaque et la libération. Tu y vas. C'est aussi simple que cela. Encore une fois, regardez en haut à gauche, nous voyons qu'il est bleu. Et puis ceux qui ne sont pas configurés, vous pouvez voir qu'ils sont verts. OK. Encore une fois, c'était juste un petit aperçu de votre clavier midi. Maintenant regardez si je vais dans une autre banque, vous pouvez voir qu'elle va être verte. Parce que maintenant il s'agit essentiellement d'un bouton différent. Et si nous allons dans cet éditeur de préréglages, vous pouvez voir sur la première banque C'est C7, mais sur la banque son CC 78. Il s'agit donc d'un paramètre différent. Et c'est ainsi que cela fonctionne. Ok ? Encore une fois, c' est juste comme une valeur par défaut. Par exemple, si je suis sur la banque 1, encore une fois, ne regardez pas les couleurs. Imaginez-en plus sur Bank One. Ok ? Imaginez donc que la banque 1 soit C7. On va à la banque deux. Maintenant, ce serait comme voir C7, C8, par exemple, ce bouton. Donc ce n'est plus voir C7. Une fois que vous avez compris comment cela fonctionne lorsque vous avez vos différentes banques, c'est essentiellement si vous avez juste un bouton différent au même endroit. Et puis encore une fois, nous devons simplement regarder, nous devons envisager cette prise de contrôle souple. Encore une fois, vous pouvez voir ici que pour utiliser ce bouton, il doit atteindre cette valeur. Et si, tu vois, si je ne l'atteins pas, ça ne marchera pas. Si je charge FL Studio, vous pouvez voir qu' il ne fonctionnera pas. OK. Alors laisse-moi juste faire ça, clore ça. Regardez en haut à gauche, vous pouvez voir quoi ? Je déplace ce bouton. Et vous pouvez voir que c'est génial là-haut, mais vous pouvez également voir que son taux augmente. Vraiment désolée. Vous ne pouvez pas voir mon bouton pour le moment, mais vous pouvez voir qu' il augmente. Ok ? Tu dois juste croire que déplacer le Null Hub. Donc c'est en baisse et maintenant c'est en hausse. Mais vous pouvez regarder dans le haut de FL Studio et il ne voit pas le NADH être déplacé. Vous devez donc atteindre cette valeur pour que le bouton entre en action. Alors regarde, je suis si proche et regarde, je vais le faire tout de suite. Maintenant. Tu peux voir, regarder, regarder là-haut. Maintenant, ça fonctionne. C'est ce qu' on appelle le soft takeover. Et si je vais à la banque, tu peux le voir. Bon, revenons en arrière. Vous pouvez donc voir que j'ai entre les différents 0 et 37. Je dois donc atteindre la valeur de 37 pour qu'il entre en jeu. Maintenant parce que je suis sur la rive, vous pouvez voir par les blocs bleus. Et si vous regardez ici dans FL Studio, il sera vert parce que je n'ai pas cette configuration. Allez à la banque avant de voir qu'elle va devenir bleue. Donc couleur bleue la prochaine banque, elle est verte car elle n'est pas configurée. Maintenant. Mettons-le simplement en place pour le cœur, le genou. Mais encore une fois, j' aime essayer de tout mettre en place sur cette banque. Comme vous pouvez le voir, tout est orange et je vais juste reculer un peu pour que ce soit plus facile à voir. Disons simplement que nous, sur la deuxième rive, nous allons déplacer ce bouton. Et maintenant nous allons mettre en banque un et c'est bleu, non ? Le twerk. Nous allons dans une banque pour vous pouvez voir que maintenant les genoux là-bas. Mais encore une fois, je ne suggérerais pas cela parce que vous avez maintenant deux passages entre deux banques pour utiliser ce plug-in unique. Quelque chose comme l'égaliseur. Si nous chargeons l'égaliseur paramétrique, ou désolé, le fab filter pro Q3. Donc quelque chose comme ça. J'ai essayé de n'utiliser qu'une banque par bande car cela m'a permis d'obtenir toutes les fonctionnalités du Q3 pro. Par exemple, pour créer un groupe, je l'ai monté et je vais vous le montrer rapidement, mais je vais vous le montrer dans la prochaine vidéo. Regardez donc les paramètres de navigation. Il nous montre tout ce qui concerne le groupe un. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu plus organisé. Tout est un groupe, et c'est tout ce que nous avons pour un seul groupe. Ok ? Maintenant, comme vous pouvez le voir, si je monte, vous pouvez voir qu'il a ajusté différentes choses. Ils le font juste pour nous. Mais tu peux le voir utilisé, d'accord ? Et donc si nous voulons créer une bande, parce qu'avec une souris, nous double-cliquons simplement pour créer la bande, n'est-ce pas ? Mais avec un clavier midi, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur le lien global de remplacement de voiture d'occasion. Et par exemple, si nous voulons ce bouton, vous pouvez voir qu'il créera le groupe pour nous. Ok ? Donc une chose, tu dois te concentrer sur la fenêtre du plugin, d'accord ? Alors regarde ça. Boum ! Maintenant, si on voulait mettre la main dessus. Encore une fois, je clique ici, nous allons remplacer le lien global, nous voulons lisser, non ? Vous voulez régler la fréquence suivante, et la déplacer. Ensuite, passons rapidement au Q et nous le ferons. Je vais donc passer à la suivante. OK. Alors regarde. Nous avons le haut et le bas, gauche et la droite, puis la file d'attente serrée. Je crois que je l'ai eu dans l'autre sens. Je pense que je l'ai fait. Et je vais le détailler dans la prochaine vidéo. Mais je pense que je l'ai fait de cette façon. Et puis celui-ci a été le haut et le bas. Et encore une fois, ne voyez aucun lissage. Vous n'aurez donc pas ce lissage. Ça a l'air bien mieux. Mais ce que j' essaie de dire, c'est que j'ai aimé, dans le cas du Q3 pro, essayer de faire une banque autant que possible en fonction de ce que vous faites. Si vous devez passer à deux ou trois banques différentes, cela ralentit vraiment votre flux de travail. Mais dans le cas du pro, pro C2 à nouveau, nous avons donc le seuil, nous avons le ratio, nous avons l'attaque, la version, et ensuite tout ce qui serait dans votre ordre de flux de travail. C'est ce que je te suggère. Donc, par exemple, si vous voulez que ce genou fasse un clic droit dessus après la libération, nous le ferons peut-être comme le genou ou quelque chose comme ça. Et encore une fois, vous pouvez voir que c'est un peu saccadé. Encore une fois, je n'ai pas fait de lissage. OK. Et encore une fois, je ne suggère pas de déplacer ce lissage, il suffit de le laisser là où il est et tout ira bien, d'accord ? Vous pouvez donc voir que ça a l'air bien mieux. Et tu y vas. D'accord, encore une fois, il ne s'agit que de votre clavier midi, vos banques. C'est ainsi que l'on trouve les paramètres. Tu dois te concentrer sur la fenêtre. C'est là que les liens mondiaux sont uniques. Donc, si vous utilisez lié au contrôleur, ce que l'on appelle un lien de projet, nous allons vous en parler ensuite. Peu importe, même si vous n'êtes pas focalisé dans la fenêtre, vous pouvez toujours déplacer votre bouton et votre curseur. Alors regardez pour voir qu'il est vert parce que je ne suis pas concentré sur le Q3 pro. Si je me concentre là-dessus maintenant, c'est bleu. C'est donc une chose à garder à l'esprit. La fenêtre doit être mise au point. Donc si je l'enlève, vous pouvez voir la montre, je peux rajouter ce bracelet. Et maintenant, nous pouvons nous remettre entre leurs mains sur le mixage. Encore une fois, j'aime toujours avoir mon congé. Alors, cliquons dessus avec le bouton droit. Vous pouvez donc voir de loin, mais vous pouvez voir que c'est le contraire. Alors regarde, je vais juste faire ça. Tu vois, le haut était éteint et puis le bas était activé. Et c'est là encore que je vais vous parler plus en la formule de mappage dans un instant. Mais c'est là que j'allais à l' envers et que je nous regardais monter. Alors je suis monté, je suis descendu, je suis parti. Pour moi, c'est plus logique. Et puis voici où se trouvait le gain principal, parce que là encore, vous voulez compenser lissage Django pour que ce potentiomètre soit plus beau. Et je vais déplacer ce bouton juste à côté. Encore une fois, tu peux voir que si je monte, c'est comme si c'était plus 36, c'est un chiffre énorme, non ? Comme si nous faisions un égaliseur avant et après. C'est donc là que j'ai commencé à utiliser les formules de mappage. Encore une fois, cette formule de mappage vous permet simplement d'affiner le curseur ou le bouton, ajustant essentiellement la plage. Vous pouvez devenir beaucoup plus complexe, comme avec le bouton, comme ce que vous voulez faire dans la formule de mappage. Mais je l'ai juste configuré pour limiter la portée. Donc, par exemple, si c'est de 0 à 100 %, je mettrais peut-être 20 % à 60  % ou comme vous voulez le configurer pour ce bouton particulier pour tout ce que vous faites. Ok, donc dans ce cas de ce maître, tu sais, probablement, j'en veux peut-être 12. Et le truc c'est vous pouvez voir que le curseur, laissez-moi juste zoomer dessus rapidement. Vous pouvez voir que le curseur est plein. Bon, ce que j' essaie de dire aussi c' est que si vous configurez la formule de mappage, cela vous permet de limiter votre plage et cela permet à votre curseur d'être plus précis. Par exemple, au sommet, il y aurait désormais 12. Et encore une fois, si tu veux le limiter à moins six, je vais décomposer tout ça pour toi. Mais c'est vraiment important que je t'explique ces choses parce que ce sont les choses que j'ai découvertes au fur et à mesure. Et si vous avez juste le bouton et le curseur pleins, vous n'aurez pas une très bonne expérience comme si vous n'auriez jamais envie de diminuer à l' infini, n'est-ce pas ? Bon, passons à la vidéo suivante et je vais vous parler du lien vers le contrôleur et des liens globaux en général. Ok ? C'est vraiment très important d'avoir la tête autour de ce concept. 5. 2-3 - Liens de projet vs Résoudre les problèmes de liens mondiaux: Bon, donc avant de regarder cette vidéo sur les liens de projets et liens globaux et d'aller plus loin dans le cours sur le dépannage, il est très important que vous compreniez les différentes couleurs si Tu regardes en haut à gauche, juste ici, d'accord ? La première chose à faire est de déplacer un bouton ou un curseur et que vous n' obtenez aucune information ici. Cela peut être dû soit à une prise de contrôle logicielle, que vous en apprendrez plus dans ce cours, soit parce que votre clavier midi n'est pas activé. Pour que vous puissiez voir mon clavier midi, j'ai cliqué dessus quand il est activé. Maintenant, si je déplace le bouton, aucune couleur signifie que des prises de contrôle souples se produisent ou que votre clavier midi n'est pas activé. Si vous voyez du vert, c'est bien. Cela signifie que votre curseur de numéros de clavier midi est détecté, mais qu'il n'est lié à rien. Ok ? Maintenant, lorsque vous voyez orange, orange est un lien de projet. Nous ne les utilisons pas dans ce cours, mais je veux juste que vous voyiez que lorsque nous voyons une couleur orange, signifie qu'il s'agit d'un lien de projet. Et que se passe-t-il avec les liens du projet ? Si vous cliquez sur une autre fenêtre, lien d'un projet fonctionnera toujours. Vous pouvez voir que le rack de canaux n'est pas focalisé si je clique sur le rack de canaux, donc il fonctionnera toujours quoi qu'il arrive. Et le lien d'un projet est orange. Ok, va réinitialiser ça. Supposons que nous cliquions avec le bouton droit de la souris et que nous choisissions le lien global, ce que nous voulons faire dans ce Vous pouvez voir qu'il est bleu. Le bleu est donc ce que nous voulons voir pour un lien global, mais nous devons nous concentrer sur la fenêtre. Si je clique sur la table de mixage, vous pouvez voir qu'elle passe au vert, ce même bouton, parce que je dois réellement me concentrer sur la fenêtre. Maintenant, si vous cliquez avec le bouton droit de la souris et que vous cliquez sur Lien du projet, le lien global est écrasé. Ok ? Alors regardez, je vais déplacer ce même bouton et vous pouvez voir qu'il monte et descend juste ici. Mais je me suis même concentré sur la chaîne Iraq. Je n'arrive pas à récupérer ce lien global même s'il est lié. Alors regardez ça, vous pouvez le voir dans les paramètres de Global Link, donc 79 est le même bouton que j'utilise comme lien global. Nous venons ici et cliquons avec le bouton droit de la souris et allons vers le C'est le même bouton que je viens d'utiliser sur le 79. Mais comme le lien du projet prime sur le lien global, c'est ce qui se passe. Ok, donc je vais le déplacer. C'est le, encore une fois en haut à gauche, que si je fais ma souris, vous pouvez voir qu'il ne fait pas l'orange et le haut à gauche. Mais si je fais mon bouton, tu peux voir qu'il est orange, c'est le lien du projet. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris, je vais le réinitialiser. C'est ainsi que vous réinitialisez les paramètres. Ok ? Avec cette réinitialisation, encore une fois, je me concentre sur la table de mixage. Si je déplace ce même bouton, il sera vert car il n'est lié à élément de la table de mixage pour un lien global, mais il est toujours lié à ce bouton de volume sur le rack des canaux. Donc, si je focalise la fenêtre du rack de chaînes, elle est maintenant bleue. Bon, juste un petit récapitulatif avant de passer à cette vidéo. Donc, si vous ne voyez rien ici, c'est parce que soit des prises de contrôle souples se produisent, vous obtenez une prise de contrôle souple lorsque vous passez par les différentes banques, soit que votre clavier midi n'est pas activé, vous pouvez venir ici Les options. Ou j'aime toujours le raccourci clavier F dix, non ? Assurez-vous simplement qu'il est activé. Si vous passez au vert, cela signifie que votre clavier midi envoie des informations, ce qui est une bonne chose. Et si c'est bleu, c'est un lien global. En cliquant avec le bouton droit de la souris sur le lien global, s'il est orange, il est lié au contrôleur. D'accord, encore une fois, j'ai supprimé ce que nous avons fait pour repartir à zéro. Donc, quand j'ouvre FL Studio ici, rien n'est configuré. Ok, et cela nous permettra juste de prendre un nouveau départ et de vous permettre de voir exactement ce qui se passe. Ok ? La première chose que je vous suggère est de rechercher des liens globaux. Et encore une fois, c'était le clavier midi. J'opterais donc pour des liens de projet plutôt que des liens globaux. Et cela vous mènera à FL Studio en utilisant un, en utilisant ceci. Ok ? Vous devez donc apprendre cela parce que c'est vraiment important pour vous de comprendre. Ok ? Donc, un lien de projet est, laissez-moi juste zoomer ici. Et je ne ferai que le moniteur. Très bien, donc un lien de projet est par session et enregistré par projet. C'est vraiment important de le savoir. Donc, quoi que vous fassiez, par exemple, si vous voulez configurer un potentiomètre ou un curseur uniquement pour ce projet spécifique. C'est ce qu'est un lien de projet. Donc, si je vais dans FL Studio, nous cliquons avec le bouton droit ici. Vous pouvez voir qu'il existe un lien vers le contrôleur, un lien de projet, puis des liens globaux. Maintenant, il faut mentionner les liens globaux. Je pense qu'on appelait autrefois des liens génériques de remplacement. Donc, si vous utilisez une ancienne version de FL Studio, ils en ont fait un lien global. Ok, c'est pareil. Très bien, donc le projet Lincoln, ils ont la plus haute priorité et ils remplacent un lien global. est très important de savoir que lorsque nous configurons des liens globaux, si nous voulons obtenir un mixage pratique, les liens de projet remplacent les liens globaux. Mais ce que je veux dire, c' est que le lien du projet est un lien par session et qu'il a la priorité sur le lien global, ce qui signifie que peu importe si vous avez une fenêtre ouverte et que nous allons simplement y aller. OK. Très bien, chargeons simplement quelque chose. Faisons juste, mélangeons les choses. Allons-y comme les clés FL. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur un bouton et nous allons créer un lien vers le contrôleur. Ok, disons juste cette overdrive. Je vais donc déplacer un bouton. Et encore une fois, si vous voulez activer le lissage, je le recommande car il est tout simplement plus beau. Ok ? Donc si j'appuie sur une touche. Souvenez-vous, regardez en haut à gauche, que voyez-vous ? C'est orange. Il s'agit donc d'un lien et d'un échantillon de projet. Si je clique sur la liste de lecture, vous pouvez voir qu'elle fonctionne toujours. Mais si je clique avec le bouton droit sur la version et que je remplace le lien global. Donc en d'autres termes, nous voulons, nous voulons mettre cela en place quel que soit le projet sur lequel nous travaillons pour toujours, d'accord ? Cela dépend du dossier sur lequel nous allons travailler. OK, maintenant ce que je veux faire c'est que nous allons à nouveau activer lissage parce qu' il est plus beau. Et nous allons déplacer notre deuxième bouton. Regardez en haut à gauche, c'est bleu, mais regardez quand je me concentre sur la playlist, elle ne fonctionne plus. Mais si je passe au premier bouton, qui est un overdrive de lien de projet, vous pouvez voir que cela fonctionne. Je suis donc toujours concentré sur la playlist et je regarde, donc la sortie ne fonctionne pas. Et vous pouvez voir qu' il est en fait vert, ce qui signifie qu'il n'est affecté à rien. Mais dès que je clique sur les touches FL sont maintenant bleues et les relâchements se déplacent. Ok ? C'est donc la différence entre un lien de projet et un lien global. Un lien global vous permet de le configurer sur plusieurs projets. Alors regarde ça. Je n'ai même rien enregistré dans ce projet. Et si je devais ouvrir un nouveau projet, la version fonctionnerait et l'overdrive ne fonctionnerait pas parce que c'est par projet. OK, allons-y Nouveau. Et rechargeons les touches FL. Parce que là encore, le fonctionnement est que vous pouvez voir qu'ils ont créé un fichier pour nous. Et si nous regardons les choses rapidement, il ne devrait y avoir qu'une seule chose là-dedans. OK. Et ça devrait être juste oui, ça ne dit aucun mot de cette façon, mais c'est pour les clés de la NFL. Et peut-être comme ce paramètre, peut-être que c'est comme la version ou la manière dont il est configuré pour ce contrôleur, n'est-ce pas ? Ce plug-in. Je veux juste continuer à te renseigner là-dessus parce que c'est vraiment important. Vous pouvez résoudre un problème. Comme je l'ai dit, ce premier bouton, vous pouvez voir qu'il est vert. Il devrait contrôler l'overdrive. Si nous cliquons dessus avec le bouton droit, il n'y a pas de coche, mais regardez que la version fonctionnera. OK. Et c'est pourquoi, lorsque je vous expliquais les plugins de filtre fab, si nous voulons faire un clic droit pour remplacer le lien global, nous voulons le déplacer. Vous pouvez voir qu'il est bleu, ce qui signifie que nous pouvons faire du mixage pratique, mais dès que nous cliquons dessus, cela ne fonctionne pas. Ok, donc c'est un lien global contre encore une fois, passons à overdrive et je vais lier au contrôleur. Mais utilisons peut-être ce bouton lointain juste pour le garder un peu différent. OK, nous avons un lien de projet, et encore une fois, c'est orange. Si nous cliquons loin, cela fonctionne toujours. Ok ? Encore une fois, il s'agit de liens entre projets et liens globaux. Et encore une fois, en ce qui concerne le dépannage, regardez vraiment vos couleurs. Cela va vraiment t'aider à t'identifier. Donc tout d'abord, si vous déplacez quelque chose et que cela ne fonctionne pas, c'est le problème, d'accord, donc vous devez voir quelque chose là-haut. Fl Studio vous apprend vraiment beaucoup de choses. Si vous regardez ici, peu importe si vous mixez votre musique. Par exemple, si je suis survolé ici, vous pouvez voir que c'est le panoramique. On rembourre à gauche, on fait un panoramique à droite ? Regardez en haut à gauche. Attends, on a du volume. C'est la même chose quand il s'agit de clavier midi. Donc si je dois le déplacer vers le haut, tu peux voir qu'il est vert. Si je déplace le bouton, qui va se déplacer, cela déplacera l'overdrive. Vous pouvez voir qu'il est orange, donc en tant que lien de projet. Et puis regardez si je déplace ce bouton, vous pouvez voir qu'il est toujours vert parce que je ne suis pas concentré, mais dès que le focus est maintenant ou devrait être bleu ou désolé, je pense que c'est un deuxième bouton de mauvais. Oui, donc la version est un lien mondial. Ok ? Maintenant, si vous n' obtenez rien ici, encore une fois, vous pourriez être sur une autre banque, non ? Vous devez donc atteindre cette valeur de reprise souple. Donc, comme nous en parlions tout à l'heure, si nous voulons déplacer le curseur, vous pouvez voir qu'il doit atteindre la valeur. Donc, si vous regardez ici, vous ne voyez aucune lumière, c' est parce que c' est ce qu'on appelle une prise de contrôle douce. C'est lorsque vous avez différentes banques. C'est ainsi qu'ils ont implémenté pour vous permettre d'utiliser les différents boutons. Sinon, ce qui se passerait, c'est que dès que vous bougiez un bouton, tous vos réglages étaient comme des sauts partout. Encore une fois, je dois encore le faire tomber. Regardez en haut à gauche de FL Studio ici, il n' y a pas de signal envoyé. Une fois qu'il sera atteint, il sera vert parce que c'est le premier bouton. Et tu y vas. OK. C'est donc les liens du projet, qui est un clic droit. Il s'agit d'un lien vers le contrôleur par projet. Si vous l'enregistrez, je suppose qu'il le stocke dans le FLP. Les liens globaux sont super, super puissants. Les liens globaux sont stockés dans ce fichier juste ici. Et encore une fois, pour accéder à ce fichier, vous allez simplement accéder à vos documents. Ok ? Vous allez accéder à la ligne Image. Nous allons aller dans FL Studio dans vos paramètres, c'est dans votre mappage, générique, local. Et tu y vas. Maintenant, je pense que si vous allez faire cela sur plusieurs claviers MIDI, je pense que vous allez avoir des fichiers différents, accord, donc c'est juste une chose à savoir. Donc je pense que c'est tout pour cette vidéo, nous avons parlé de liens de projets, liens globaux, d'un peu de dépannage. Encore une fois, il suffit de toujours regarder ici. Et puis aussi pour activer votre clavier midi, vous devez juste vous assurer que votre clavier ou contrôleur midi est activé, d'accord ? Et il suffit de le brancher sur USB, l' allumer, vous devriez le voir ici. Vous devez vous assurer de cliquer dessus et de l'activer. Ensuite, en fonction de votre clavier ou contrôleur MIDI, s'il ne fonctionne pas correctement, vous pouvez sélectionner un autre appareil. Ou s'il contient un mini-script ou quelque chose comme ça, vous pouvez également le charger si votre appareil en a besoin. Dans la vidéo suivante, je vais juste parler plus en détail de la cartographie et de quelques formules de mappage qui vont vous montrer comment limiter la plage. Par exemple, si nous ne voulons pas qu'il passe à 0, si nous ne voulons pas atteindre 100 %, si nous voulions être un peu comme ça. Mais évidemment, le bouton va aller jusqu'au bout. Mais nous voulons juste limiter la portée. C'est ce que nous allons aborder ensuite. 6. 2-4-1 - Cartographie des formules Tweaking [PARTIE 1]: D'accord, donc avant d'entrer dans cette vidéo sur les formules de mappage, je veux juste expliquer certaines choses importantes que vous devez savoir. Encore une fois, j'ai référencé cette vidéo concernant les formules de mappage chaque fois que j'en parle. Mais tout cela concerne la liaison de vos boutons et curseurs. Ok, voici comment sauvegarder vos liens globaux, mais je vous ai déjà montré C'est juste dans ce fichier juste ici. C'est celui-là. Maintenant, si vous sélectionnez un autre contrôleur midi dans FL Studio, je pense qu'il crée un fichier différent pour vous. Et si vous utilisez des numéros de port différents, je pense que cela créera un fichier différent pour vous également, mais cela devient technique. En d'autres termes, si vous utilisez plusieurs claviers MIDI, vous avez plusieurs contrôleurs MIDI. Je vais juste rester très simple parce que je n'ai qu' un seul clavier midi et nous allons simplement y aller. Ok ? C'est donc la fenêtre principale que nous allons examiner concernant la formule de mappage. Mais avant d'entrer dans la formule cartographique, je voudrais simplement parler rapidement de ce que vous regardez. Je vais donc vous expliquer ce que nous avons besoin de savoir. Le numéro de port et le numéro de canal sont si vous voulez vous lancer dans trucs un peu funky avec plusieurs claviers midi et des trucs comme ça. Donc le numéro de port que nous n' allons pas définir sur le canal sera le numéro un pour le contrôle. C'est ce que l' on appelle le numéro CC ou le numéro de contrôleur continu. Et c'est là que je parlais de votre bouton, qui est C7, T1 ou CC 72. Et si nous avons la détection automatique lorsque nous déplaçons un bouton, il le met automatiquement dedans pour nous, mais vous pouvez cliquer et faire glisser manuellement si vous le souhaitez. Sur l'Omni, j'ai créé une vidéo bonus pour vous. Et puis je vais aussi juste en dessous, je parlerai rapidement dans une seconde, mais il y a différents modes si vous voulez vous amuser avec le fonctionnement réel du bouton. Le contrôleur interne est si vous voulez vous asseoir comme clips d'automatisation et puis-je les écrire en interne ? Il y a des choses vraiment puissantes que tu peux faire avec ça. Voici la formule de mappage. Comme tu peux le voir. Cela peut en fait devenir très intense. Tout est à voir avec des mathématiques lourdes. Mais je viens de le décomposer très simplement pour moi de le faire fonctionner comme je le voulais. Et puis il y a le lissage juste ici. Maintenant, parlons rapidement du mode et d'une autre chose également. Encore une fois, il s'agit de toutes les informations relatives au numéro de port, au canal. Nous nous concentrons juste sur ce contrôleur et la détection automatique, d'accord, voici la zone concernant l'ensemble du loquet en D. Encore une fois, votre bouton ou curseur agit simplement un peu funky. Ou si vous voulez qu'une clé ou quelque chose soit utilisé différemment. Mais certains boutons sont ce que l'on appelle continu. Et comme vous pouvez le voir, j'ai cru qu'ils en parlaient ici. C'est ce qu'on appelle des contrôleurs sans fin. Donc, si vous avez un contrôleur sans fin, je crois qu'ils ont quelques informations pour vous, mais mon clavier midi est un potentiomètre absolu, que vous verrez plus loin dans cette vidéo. Et dans ce cours, mon bouton a un début et une fin, et je ne peux pas aller plus loin que le début et je ne peux pas aller plus loin que la fin. Alors que les boutons sans fin, ils sont toujours en mouvement continu. Vous pouvez donc vous pencher là-dessus pour cela. Bon, allons donc dans FL Studio et je vais rapidement expliquer comment cela fonctionne. Bon, encore une fois, dans FL Studio, s'il s'agit d' un plugin natif, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris. Et c'est ainsi que vous pouvez accéder au lien vers le contrôleur, qui est un lien de projet, mais nous nous concentrons sur les liens globaux. Ok ? Vous pouvez donc cliquer avec le bouton droit de la souris et accéder au lien global et le configurer. Et la fenêtre apparaît. Si vous utilisez un plugin tiers et que vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, allez simplement déplacer le bouton et vous pouvez accéder ici aux derniers outils modifiés. Et c'est ici que vous pouvez accéder à ce menu. Vous pouvez également le faire simplement en cliquant ici et accéder à la manette multijambe. Et il s'agit en fait d'un flux de travail très puissant. Donc, par exemple, si vous savez que vous voulez configurer la décroissance, overdrive, un LFO par exemple. Déplaçons-les simplement. Comme vous pouvez le voir, decay, release, overdrive, un LFO. Maintenant, au lieu de simplement déplacer un bouton, cela va faire un projet lié. Mais ce que tu veux faire, c'est un lien mondial. Donc, si vous cliquez avec le bouton droit sur le lien multiple, vous pouvez remplacer les liens globaux. Maintenant, ce que je suggère, encore une fois, c'est d'activer votre lissage. Et si vous déplacez les boutons maintenant, vous pouvez voir qu'il le fait pour nous maintenant. Je viens de manquer celle-là, donc je vais revenir à la version et je veux le lissage, mais vous pouvez voir qu'il a effectivement acheminé ce numéro qui revient à la décroissance et a acheminé les nombres. Passons à l'overdrive. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas de numéro là-dedans. Je vais donc passer au lissage à mon troisième bouton, puis au taux LFO lissant ce nouveau soin. Encore une fois, si je clique avec le bouton droit de la souris et que je passe outre, vous pouvez voir que parce que la détection automatique était activée, nous n'avons pas à nous soucier du numéro de port. Nous n'avons pas à nous inquiéter pour la chaîne. Et puis encore une fois, pour le mode, je le laisse sur la valeur par défaut. Sinon tu te mets dans des trucs funky. Parlons maintenant rapidement de la formule de mappage. Ok ? Donc, en ce qui concerne la formule de mappage, mon état d'esprit a toujours été d'essayer de la configurer de telle sorte que cela me soit bénéfique pour mon flux de travail de mixage. Concentrons-nous donc sur la version ici. D'accord, par exemple, disons que nous voulons le limiter à ici et ici ou quelque chose comme ça. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris et vous pouvez faire apparaître la même fenêtre et l'ajuster plus tard. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas activé le lissage. Leur lissage est toujours un peu meilleur. C'est ainsi que cela fonctionne. Donc, je crois, l'entrée est exactement comme la valeur de votre potentiomètre, quelle que soit la valeur qu'il envoie. Par exemple, si le bouton est un peu à droite, il envoie cette valeur. Si les boutons sont un peu à gauche, il suffit de régler cette valeur dans FL Studio. Maintenant, si vous y allez, nous allons donc simplement cliquer sur la flèche à droite, vous allez à l'envers. Il l'inverse en fait. En d'autres termes, c'est exactement le contraire. Par exemple, si vous avez utilisé un curseur, le bas est maintenant le haut, le haut est maintenant le bas. Encore une fois, si nous cliquons ici, vous pouvez cliquer dessus et essayer les différents pour voir ce qu'ils font. Et ils vous permettent vraiment de travailler avec eux. Avant d'entrer là-dedans, je comprends, je veux juste dire rapidement que sur cette fenêtre, vous pouvez voir qu'ils ont tout un tas pour nous. Et encore une fois, il s'agit d' entrer dans des mathématiques plus techniques. Vous pouvez même cliquer ici. Et il vous montrera tous les différents types de variables ou de fonctions que vous pouvez utiliser. Cela peut devenir vraiment très intense. Ça va ? Mais pour moi, j'ai gardé les choses vraiment, vraiment simples juste pour réaliser ce que je voulais. Et encore une fois, si vous voyez de ces éléments et que c'est exactement ce que je veux, alors je vous suggère de le mettre en surbrillance, copier et de le coller, puis de jouer avec. Mais vous pouvez voir que nous avons celui-ci et celui-ci. Ce sont ceux-là. Nous m'avons été très utiles tout au long du cours. Et je vais le détailler rapidement ici. Disons la sortie. Je vais donc cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, passer sur I Global Link. Et nous voulions simplement limiter la portée. Donc, ce que je ferais, c'est que je viendrais ici et que nous allions peut-être faire la première mi-temps. Et puis ce que nous pouvons, et ensuite, à partir de là, je crois que vous pouvez aller plus, et ensuite nous allons passer à 0,5. Très bien, alors allons-en trop. Ce que je vais faire, c'est mettre ça à 2,5. Cela pourrait donc limiter la portée. Et puis la première section, je crois, montre à quel point c'est agressif. Un peu comme la pente. Donc, ce que vous allez voir tout à droite va le faire tomber. Bon, revenons en arrière. Je vais simplement sélectionner par défaut. Et donc la façon dont cela fonctionne est la toute fin de la ligne, c'est le tout début du boîtier du bouton. Quand le bouton est à 0, la fin de la ligne est quand le bouton est le plus loin, d' accord, à sa valeur maximale. Donc, si je clique ici, passe à la première mi-temps et ils obtiennent, et je vais juste aller plus, puis pointer ou 0,25. Et maintenant vous allez voir, même si mon bouton est à 0, il est probablement environ vingt-cinq pour cent. Donc, en d'autres termes, lorsque mon bouton de clavier midi est à 0, il ne peut le mettre qu' à vingt-cinq pour cent de sa valeur. C'est la valeur minimale que le bouton peut atteindre. Et puis la valeur maximale que le bouton peut atteindre quand je mets mon bouton, mon bouton de clavier midi, complètement plein est qu'il y a environ 75% de chose là, non ? Encore une fois, nous pouvons nous adapter si nous voulons être plus agressifs. Mettons ça en six. Encore une fois, nous pouvons l'affiner, mais tout d'abord, je vais simplement appuyer sur Accepter. Je vais déplacer mon, mon, mon bouton ici et vous allez voir quand il est à 0, il est là, quand il est plein, il est là. Donc, en ce qui concerne la formule cartographique, tout tourne autour de moi, il s'agissait de la peaufiner. Vous pouvez devenir vraiment très technique et vous pouvez voir que vous pouvez faire toutes ces choses différentes avec des sinus et des cosinus. Et, mais c'est juste pour vous montrer rapidement en ce qui concerne la formule de mappage. Ok, donc quand on regarde cette fenêtre, ne t'inquiète pas pour le numéro de port, ne t'inquiète pas pour le numéro de canal. Ce numéro est important, mais lorsque nous avons activé la détection automatique et que nous déplaçons notre bouton, il nous l' attribuera automatiquement. Ok, encore une fois, regarde-moi ça a explosé ici. Donc, en ce qui concerne la formule de mappage, vous venez de voir comment je la personnalise et c'est ainsi que je vous suggère de l'aborder. Encore une fois, comme je l'ai dit, je ne suis pas du tout un professionnel dans ce domaine, mais cela m'a permis d'obtenir exactement ce que je voulais. Encore une fois, j' utiliserais quelque chose qu'ils ont déjà donné, quelque chose comme la première moitié ou la dernière moitié. Encore une fois, celui-ci était vraiment utile pour compression car comme vous pouvez le voir, 50% signifie essentiellement que le bouton ne peut pas dépasser le point milieu. Donc, si je passe à 0,25, nous disons que le bouton, la valeur minimale de ce bouton peut aller est d'environ vingt-cinq pour cent. Mais si je le mets à ceci, nous disons que le bouton ne peut pas passer son point milieu, serait essentiellement, si nous chargeons le processus vers, vous pouvez voir que le point milieu serait 0. Et ce serait vraiment bon pour compression parce que si j'augmente le volume, vous pouvez voir qu'il passe à un boulon comme celui-ci plus 11. Vous pouvez voir en bas, et si je le ramène, alors c'est un 0 k. Donc regardez essentiellement si je clique avec le bouton droit sur celui-ci, vous pouvez voir que je ne l'ai pas autorisé à dépasser le point milieu parce qu' avec compression, si vous ne faites pas de compression vers le haut, car la compression vers le haut vous voudrez réduire le volume parce que maintenant il devient plus fort. Mais avec une compression normale, qui réduit le volume, je ne veux pas qu'il dépasse 0, essentiellement la position médiane du bouton. Parce que là encore, c'est le milieu, ou on peut aller moins, non ? Et si nous regardons la formule de mappage, c'est ainsi que cela fonctionne. Ok ? Alors maintenant regarde si tu viens ici et que tu y vas un moins. Maintenant. Par exemple, ça devient un peu bizarre. Donc, ce que je ferais ici est l'article peut-être 0.25. Donc, non, ce n'est pas ce que je veux. Donc, ce que je vais faire, c'est mettre cette valeur à 0,25. Ok, donc c'est comme dans la direction opposée maintenant, et ça met 2,25. Alors posons ça, mettons ce 275, d'accord ? Et nous allons mettre cela à 0.1. Il s'agit donc essentiellement de directions opposées. La valeur minimale est donc sur K, puis la valeur maximale est juste en dessous de 50 %. Donc, quand il s'est agi de configurer mon bouton particulier pour le cas d'utilisation, c'est ainsi que je l'ai abordé à nouveau, vous pouvez même supprimer le plus et ce numéro et appuyer sur Entrée. Et vous pouvez simplement obtenir différents numéros, différents styles, et j'appuie simplement sur Entrée. Vous pouvez voir que c'est un peu comme ça. Très bien, et moins deux, moins un. Alors allons-y comme 0,75. Et donc, vous pourriez faire quelque chose comme ça et mettre cette valeur à 0,5. Alors regarde, je vais le ramener à cinq. Et donc cela l'a limité dans cette direction. Encore une fois, c'est exactement comme ça que je l'ai abordé et cela m'a permis de vraiment, vraiment, vraiment bien travailler en ce sens que si je voulais que le bouton soit en face, vous pouvez le travailler de cette façon. Ou dans ce cas, si je voulais juste limiter la portée. Donc 0,5. Et encore une fois, c'est le milieu de notre bouton. Ainsi, lorsque notre bouton est à 0, il est en position médiane. Regarde, je vais faire ça. Donc quand un 0 opposé, donc mon bouton est complètement à 0 et que c'est la position médiane quand il est maximum, nous pouvons obtenir max. Mais encore une fois, si nous utilisons le bouton et que nous voulons l'avoir un peu à gauche et à droite. Eh bien, nous pouvons simplement réduire cela un peu avec ça. Je vais donc passer 0,25. Et encore une fois, si vous voulez qu'il soit moins agressif, vous pouvez passer à 0,25 ou 0,75 et vous pouvez affiner agressivité que vous voulez que ce soit si cela est logique. Alors passons à 0,5. Et là, vous pouvez voir que si je déplace ce bouton, je peux aller un peu vers la gauche et un peu vers la droite. Bon, encore une fois, je voulais juste parler rapidement la formule cartographique avant de me lancer dans cette vidéo. Il s'agit d'une bonne référence que vous continuez tout au long du cours. Encore une fois, si vous faites un clic droit et que vous ne pouvez pas y accéder, vous pouvez également accéder aux paramètres de navigation et cela vous montre tout ce que vous pouvez essentiellement mapper à un bouton ou même automatiser. Vous pouvez faire un clic droit. Vous pouvez créer un clip d'automatisation. Mais encore une fois, nous parlons des liens mondiaux dans ce cours. Encore une fois, le lien vers le contrôleur est le lien orange, qui correspond uniquement à chaque projet. Mais si vous vouliez pouvoir continuer à mixer directement avec ce plug-in, alors c'est ce que le lien global force. Revenons au cours. 7. 2-4-2 - Cartographie des formules Tweaking [PARTIE 2]: Très bien, dans cette vidéo, nous allons parler de formules de mappage. Maintenant. Encore une fois, je ne suis pas du tout un professionnel quand je ne comprends pas vraiment tout à fait. Je suis le genre de personne où je continue à bricoler. Je continue à entrer des chiffres jusqu'à ce que je l'obtienne comme je le veux. Et je vais juste vous montrer des exemples de la façon dont j'ai mis les choses en place et je pense que cela va vraiment vous aider. Bon, ce que je vais faire, c'est supprimer celui que nous venons de créer dans la dernière vidéo. Je vais copier celui que j'ai, car il contient toutes mes formules de mappage intégrées. Ok ? Ce que je veux faire, c'est regarder le compresseur parce que cela va juste vous donner une idée, le flux de mixage. Maintenant, allez-y et vous le configurez comme vous le souhaitez. Mais ce que je veux partager avec vous, c'est encore une fois, parce que ce que je veux commencer c'est le ratio, d'accord ? Donc quand il s'agit de compression, nous voulons être capables d'avoir un ratio très, très faible, et nous voulons également être assez agressifs sur le ratio deux. Maintenant, lorsque je mixe ma musique, il est très rare que je fasse plus que ça. Et si je le veux vraiment, j'utiliserais ma souris. D'accord, si nous voulons atteindre la limite, parce que comme on dit, dix contre un, c'est comme limiter. Mais c'est très rare que je fasse ça comme si je mixais même 721 c'est plutôt bon ou peu importe. Mais vous pouvez voir en bas, j'ai 1,05 et c'est un ratio très, très léger. Ok, donc si nous allons très, très bas sur le seuil, nous pouvons nous en sortir avec un ratio très, très léger. Permettez-moi de vous montrer comment j'ai configuré cela dans ma formule de mappage. Car encore une fois, regardez nous mettre le bouton jusqu'à 0. C'est en fait 1,05. Mais si je le maximise, il ne passera qu'à un ratio de sept pour un. Et la même chose avec le seuil, comme je vous l'ai déjà montré, moins six est le maximum et si je l'amène jusqu'à 0, c'est moins 39. Encore une fois, vous pouvez y aller plus ou moins selon la façon dont vous voulez le faire. Mais le ratio, je vais juste annuler le lien global avec le bouton droit de la souris. Si nous regardons ici, vous pouvez voir qu'il s' agit de la formule de mappage. Maintenant, vous pouvez le regarder et vous demander ce qui se passe. Mais regardez, je vais juste vous montrer comment vous pouvez affiner et l'obtenir exactement comme vous le souhaitez. Parce que c'est tout ce que j'ai fait. Parce que encore une fois, vous pouvez venir ici et vous pouvez sélectionner ces différents éléments et vous pouvez voir comment ils ont fait les choses. Mais je pense que je me suis vraiment basé sur la première mi-temps et la dernière mi-temps. Et puis à partir de là, je t' ai regardé juste appeler deux et appuyer sur Entrée. Ensuite, tu pourrais aller ici. Et vous pouvez voir que celui-ci limite en quelque sorte son agressivité. Alors regardez si j'ai 15 ans, vous pouvez voir que c'est beaucoup plus, beaucoup plus doux. Ou si je fais 85, tu peux voir que ça va monter. Allons 75 ou quelque chose comme ça. Donc je vais en remettre un que j'ai eu. Vous pouvez donc voir 0,05, c'était ce ratio de 1,05. Regarde ça. Nous allons prendre ce bouton, le ratio un, parce que C 1,05. Et si je prends ça, si je dis, eh bien, mettons-le à 0,25. Cela signifie essentiellement que le minimum que mon bouton peut aller. Donc, quand je mets tout ça à 0, ce bouton de ratio jusqu'à 0. Nous disons que ce bouton ne peut atteindre que vingt-cinq pour cent. Vous pouvez donc déplacer le bouton, mais en général, j'aimerais simplement appuyer sur Accepter une fois que le bouton est déjà configuré. Vous pouvez donc voir que ce bouton ici est en fait le numéro 85 de la CC. Et regardez si nous en arrivons à celui-ci, vous pouvez voir que celui-ci est le numéro 79, où celui-ci est le CC numéro 86. Celui-ci avait donc 85 ans. Ok. Je vais donc vous montrer maintenant que le minimum que nous pouvons atteindre sur notre ratio lorsque je déplace ce bouton est, encore une fois, c'est un peu comme un pourcentage, mais 1,3 est le minimum que ce bouton peut atteindre maintenant. Donc ça ne fonctionne pas vraiment comme ça. 1,25, le 1,05 s'est un peu arrangé de cette façon. Mais encore une fois, c'est un peu comme un pourcentage au-dessus de cette échelle. Mais quand je mixe ma musique, 1,38 , nous entrons dans un ratio un peu plus lourd. Et surtout lorsque nous sommes dans le mastering, ou si nous voulons simplement affiner ce son. Par exemple, si nous voulons entrer directement dans le corps et être vraiment doux dans cette compression, 1,3 douleur, être assez agressif. Je vais donc faire un clic droit. Je viens ici et tu vas juste peaufiner ce que, tu sais, comment, à quel point tu veux être agressif ou quel contrôle tu veux sur ce bouton. Encore une fois, je vais simplement cliquer sur Accepter et maintenant nous allons essayer. Je vais donc passer ma souris dessus. Vous pouvez voir que c'est 1,17, c'est un peu mieux. Mais encore une fois, quand il s'agit de mastering, je suis comme si 1.03 pouvait être quelque chose que vous pourriez utiliser, mais je vais juste le remettre au, retour, à la façon dont je l'avais. Et encore une fois dans ce cas, donc 0,7, si je mets ce 2.5, vous pouvez voir que ça va juste baisser celui-ci juste ici et ça va le rendre moins agressif. En d'autres termes, nous allons toujours obtenir 0,05 dans le bas de gamme. Mais maintenant, nous avons limité notre gamme en matière de compression. Donc en d'autres termes, ce ne sera plus sept contre un. Regardez-le seul. Nous ne pouvons en arriver qu'à trois. Et donc, lorsque nous mixons notre musique j'en utilise généralement quatre contre un ou six ou peu importe, selon le son que je choisis et que je me l'ai vendu. Donne-moi une bonne expérience de mixage. Oui, j'ai un bon ratio de lumière si je suis dans le corps, mais si je ne suis pas embauché, eh bien, ça ne me permet pas d'être très agressif. Bon ? C'est donc là que je vais le peaufiner. Et je dirais, OK, eh bien, savez-vous ce que nous allons diviser 75 et voyons ce que cela nous apporte. Ok ? Donc celui-ci ressemble presque à un flux maximum en fait, non, je pense que vous pouvez monter plus haut. Alors regardez si nous passons à neuf heures. Ouais. Ok. Donc tu peux monter plus haut. Montrons-le simplement parce que tu vas voir que maintenant nous pouvons monter bien plus haut sur le bouton. Et c'est un 100 contre un. Alors revenons en arrière. Et mettons-le à 0,8. Encore une fois, c'est tout ce que je faisais quand je peaufinais le réglage. Et il m'a fallu un peu de temps pour trouver comment j'aimais ça. Mais une fois que tu l'auras comme tu veux. Comme vous pouvez le voir, c' est le maximum absolu. Je peux suivre mon ratio neuf contre un, non ? Peut-être que ce serait vraiment bon pour le mixage et le mastering. Bon, maintenant, le prochain que je veux partager avec vous ici est encore le volume, le volume principal, parce que je vous ai dit que lorsque nous mixons notre musique, peu importe que vous utilisiez un compresseur ou un égaliseur, nous voulons être en mesure d'augmenter le gain maximum ou le gain principal de ce plugin. Et nous désactivons et activons le plugin. Voyons donc à quoi sert ce curseur. Donc, s'il descend jusqu'à 0, c'est 0. Ok ? Et si j'en parle tout le long, ça ne me permet que d'atteindre plus 11. Donc, si je clique dessus avec le bouton droit, passe en revue notre lien global. Donc 0,5 signifie essentiellement, je pense, que nous ne pouvons pas dépasser 0, ce qui est un peu comme le milieu du curseur. Parce que 0 vaut 0. C'est logique. Je ne veux pas qu'il passe à moins trois parce que si nous allons moins, moins, nous pouvons aller, nous pouvons aller à l'infini. Et c'est comme « Qu'est-ce que compression ? Nous essayons généralement augmenter le volume parce que cela réduit le volume si cela a du sens, n'est-ce pas ? Et encore une fois, vous devez juste savoir comment fonctionne le compresseur, c'est-à-dire que lorsque l'audio entre dans ce compresseur, l'audio entre, il réduit le volume. Et ce que nous faisons, c'est augmenter le volume, accord, pour compenser la réduction. Donc à cause de cela, vous savez, nous pouvons généralement augmenter de trois décibels ou nous pouvons augmenter de cinq décibels, mais nous voulons être capables de désactiver souvent, juste comme ça, On, Off, On. Et nous pouvons rapidement ici, est-ce que le volume est juste ? Si c'est juste, cela nous permet de mieux mélanger. Je vais donc cliquer avec le bouton droit, passer sur un lien global. Et donc le 0.5 dit essentiellement, nous ne voulons pas qu'il dépasse 0, mais pour regarder si je vais passer à 0.35, vous allez voir qu' il va baisser. Donc je viens de tomber. Je vais juste accepter cela et regarder si je déplace ce curseur, vous allez voir que nous allons passer en dessous. Alors regarde moins 11. Eh bien, ça ne va pas trop m'aider. Et maintenant c'est, maintenant c'est 0, donc maintenant ça ne fonctionne même pas très bien, non ? Mais ce que vous pourriez faire, c'est si vous vouliez le mettre comme une petite réduction de gain pour une raison quelconque. Par exemple, si nous parlons d'un égaliseur, c'est un peu différent. Nous allons passer au Q3 pro, et je vais le détailler un peu en une seconde. Donc ça ne fait que monter et descendre. Celui-ci est ajusté dans la pente. Agressif ? Donc celui-ci va nous permettre de passer un peu en dessous de 0. Ok ? Mais encore une fois, avec la compression, je ne pense pas que vous voudriez vraiment baisser votre production. Toujours, vous allez toujours augmenter un peu , puis l'éteindre et l' allumer pour une comparaison de volume équitable. Mais maintenant tu peux voir que je peux aller jusqu'à 14 ans. Ça va être pour une compression vraiment très lourde, non ? Comme si nous devions avoir des tonnes et des tonnes de réduction de gain. Donc la façon dont je l'ai mise en place était exactement comme ça. J'appuie sur Entrée, il le compile pour nous juste ici. Il indique également que c'est bon, vous pouvez appuyer sur Accepter. Et c'est ainsi que j' ai procédé pour configurer avec 0, puis complètement avec 11. Encore une fois, parce que je l'ai configuré de cette façon, vous pouvez voir que le curseur est en fait plein, tout en haut ou en bas. Nous sommes autorisés, nous sommes capables d'être plus précis. Par exemple, je peux le voir juste ici, comme si tu étais à mi-chemin. Je peux donc peaufiner un peu. Et cela me permet d' obtenir ce numéro exactement où je veux. Maintenant, une autre chose que je vais rapidement partager à propos de la procédure à entendre est que je trouve souvent un peu de musique. Ok, laisse-moi juste recopier ça. Laissez-moi juste le réinitialiser. Et je vais éteindre et rallumer. Encore une fois. Le haut était éteint, le bas était allumé. C'est comme si je ne voulais pas ça. Je veux que je descende pour être en haut et en bas pour être sur le micro. C'est exactement comme ça que pense mon cerveau. Donc je vais faire un clic droit, passer par un lien global en premier lieu pour commencer, ce serait bien, eh bien je vais l'inverser. Obtient le premier point de départ. Maintenant, nous pouvons regarder vers le bas. Le bas est éteint, le haut est activé. Mais ce que j'ai fait, c'était peut-être 25 % de plus. C'est là que j'ai dit que je voulais que ce soit arrêté. Ok. Donc tout ce qui est au-dessus est activé. Tout ce qui est en dessous est désactivé et je vais zoomer dessus juste pour que vous puissiez le voir un peu mieux. Parce que ça peut sembler un peu comme un petit détail, mais je te le dis quand je mixais ma musique. Donc pour l'instant c'est allumé, encore une fois, suffit de rechercher cette ligne rouge. Vous pouvez donc voir que tout ne va pas bien ici. Il y a donc de nombreuses façons de descendre davantage. Tout ce que j'ai fait c'est de remplacer le lien global et de le configurer comme ceci afin que vous puissiez simplement le copier si vous voulez jouer avec. Entrez simplement un chiffre, appuyez sur Entrée, et cela vous montrera ce qui se passe. Ok ? Et encore une fois, je ne vous montre ces choses que parce que ce sont les choses que j' ai découvertes en mixant complètement sur, complètement OFF, c'était vraiment un peu délicat. Et vous pouvez en quelque sorte limiter la plage de certains boutons et de certains paramètres. Et le fait est qu'une fois que vous avez compris votre flux , FL Studio le stocke dans ce fichier. Donc, si vous transférez vers un nouvel ordinateur et que vous utilisez toujours le même clavier midi, votre configuration sera la même. Et c'est pour ça que c'est si puissant parce qu' il l'enregistre pour que vous puissiez à nouveau, assurez-vous simplement sauvegarder ce fichier si vous voulez vous impliquer un peu là-dedans, parce que je vous le promets , vous obtiendrez un très bon flux de travail. Tu vas être capable de te mettre à la pratique. Et maintenant laissez-moi juste ouvrir rapidement le filtre a fab pro q3 car cela vous montrera à nouveau la même chose sur le master. Encore une fois, nous avons le maître ici. Et encore une fois, c'est exactement la même chose. Donc, lorsque nous mixons notre musique, par exemple, si nous augmentons un égaliseur, eh bien, nous allons vouloir réduire un peu le volume, n'est-ce pas ? Si nous réduisons l'égaliseur ou si nous voulons probablement augmenter un peu le volume. Encore une fois, ce Q3 pro possède un gain automatique qui est vraiment puissant. Jetez un œil à ça. Vous pouvez également l'écrire dans un curseur. gain automatique ne vous permet que vous et votre mixage. C'est une sorte de compensation du volume pour vous afin que vous n' ayez pas vraiment à en faire autant avant et après une utilisation fréquente. Ce n'est pas parfait. Mais ce que je veux dire, c'est que j'ai vérifié. Vous pouvez simplement utiliser un clavier midi pour l'activer et le désactiver. Il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et c'est parti. Ce dont je voulais vraiment parler sur cet égaliseur, c'était encore une fois, juste du volume principal. Donc, lorsque nous avons parlé du compresseur, parce que lorsqu'il s'agit du volume principal d'un compresseur, son fonctionnement en tant que compresseur, il s'agit de réduire le volume pour que les choses restent plus uniformes. C'est un peu comme réduire les pics dans les termes les plus simples, K réduit les pics et rend votre son plus silencieux. Et ce que nous faisons, c'est utiliser le gain de maquillage pour augmenter ce volume. Maintenant, quand allons-nous désactiver et activer le plugin ? Et encore une fois, vous pouvez le faire à partir d'ici aussi. Lorsque vous éteignez et allumez et que vous obtenez une comparaison de volume équitable, c'est rapide et rapide. Mais je ne pense vraiment pas que tu voudrais y aller moins k ça n'a pas vraiment de sens. Quand vous utilisez un égaliseur, cela a du sens parce que si nous augmentons, eh bien, vous voudrez baisser ce volume même avec le gain automatique s'il est activé et désactivé, parce que ce n'est pas parfait. Mais disons simplement que nous l'avons désactivé pour en faire un égaliseur équitable pour tout le monde. Si je booste, je vais vouloir couper. Si je coupe, je vais avoir envie de booster. Ensuite, vous pouvez l' éteindre et le rallumer. C'est pareil. Cliquez avec le bouton droit de la souris Et c'était le réglage que j'avais pour m'allumer et éteindre. Encore une fois, ne vous inquiétez pas si cela semble écrasant ou si vous pouvez simplement copier ce que j'ai écrit ici, c'est comme un astérisque d'entrée moins pour le multiplicateur, 0,5 moins 0,4. Mais vous pouvez entrer votre propre numéro si vous le souhaitez. Maintenant, vérifiez ça. Ainsi, même avec le Q3 pro, vous pouvez, vous pouvez régler le zoom comme l'échelle réelle. Ok, alors regarde ça. Vous pouvez voir que j'ai mon lien global de remplacement ici. Encore une fois, je vais juste trouver lequel c'est. est donc là. C'est celui-là. Vous pouvez simplement le voir sur la caméra. Alors vérifiez ça. Oh, pour que je puisse mixer ma musique. Et la raison pour laquelle vous voudriez utiliser les différents Zoom est que si vous êtes en phase de mastering, vous devez le réduire. Si vous êtes en phase de mastering. Si vous êtes dans la gamme des trois, c'est-à-dire que c'est vraiment agréable de voir que si vous ramenez la bande ici, vous savez que vous ne coupez que d'une décimale. Et encore une fois, si vous êtes en train de mettre la main à la pâte, alors allons-y. Donc si je mixe, tu peux voir que c'est comme un mur d'environ décibels, non ? Ce qui pourrait être beaucoup dans le mastering. Mais, ou si je veux couper, maintenant j'en ai perdu un, non ? Ou si tu veux en descendre à deux. C'est donc là que la gamme est vraiment pratique. Mais si vous mixez votre musique, par exemple sur vos instruments, parfois si vous le faites, si vous regardez la gamme des trois, parfois c'est un peu trop gros plan. Découvrez-le. Tu peux revenir un peu. Vous pouvez aller au 12 ou au 30. Mais encore une fois, tu dois juste regarder que si tu es là, c'est dix décibels de boost, ou ça peut être dix décibels de réduction. Ok ? Encore une fois, c'est à peu près tout pour la formule de mappage. Ce que je vous suggère, c'est que FL Studio a une page utile. Et je vais le charger ici juste une seconde. Mais encore une fois, en ce qui concerne le volume principal, c' était un peu comme le volume principal qui était vraiment du genre : « OK, ça fait la différence parce que ça me permet de couper et d'amplifier uniquement » dans une certaine fourchette. Alors regarde encore, si je monte complètement, c'est plein. Si je suis tout en bas maintenant, c'est seulement moins 11 plus 11, moins 11. Encore une fois, cela permet simplement à l'entre-deux d'être beaucoup plus précis K et puis aussi quand il s'agissait d'aimer le souvent, cela m'a juste permis de ne pas avoir à faire en sorte que ce curseur aille jusqu'en bas. Parce que là encore, parfois ces curseurs sur un clavier midi, parfois ils ne sont pas aussi précis qu'il s'agit de la même manière en bas ou en haut. OK, maintenant, la dernière chose que je vais terminer dans cette vidéo est que si jamais vous ouvrez une fenêtre et que vous appuyez sur FL Studio et que vous appuyez sur F1, cela affichera toujours un manuel d'aide. Cela nous a amenés à la même page que je vous montrais tout à l'heure. Tu peux venir ici. Et celui-ci est en fait assez long, mais je vais juste te le trouver. C'est donc le domaine que vous voulez en savoir plus. C'est le menu de la formule, d'accord ? Tout cela dans ce domaine, la formule cartographique. Et il existe un guide très utile concernant les formules de mappage, qui se trouve juste en bas de page. Mais voici quelques exemples qu'ils nous donnent. Très bien, si tu voulais ressembler à ça, mais encore une fois, c'est plutôt agressif , agressivement éteint. Et quand je mixais pour le bouton, je voulais juste peaufiner ça. Vous pouvez même ajuster comme des courbes si vous voulez qu'elles soient arrondies et tout ce genre de choses. Mais tu peux voir que je n'ai pas vraiment utilisé ce genre de choses. J'ai juste gardé les choses très simples et j'ai juste essayé de limiter la portée. Donc, comment ça marche, c'est comme si le bouton était à 0, c'est en bas, non ? Et si ton bouton est à 100 %, c'est comme si c'était tout en haut. Donc, en gros, vous dites simplement que nous voulons que le bouton soit plus sensible. Mais oui, donc je pense que c'est là que j'ai eu l'exemple pour l' inversion pour l'activation et la désactivation, puis j'ai juste ajusté. Permettez-moi donc de partager celui-ci avec vous. Donc c'est en fait je pense que c'est là que je l'ai obtenu pour le démarrage et l'arrêt. Je suis donc littéralement venu ici pour le manuel d'aide. Je l'ai souligné. Je suis venu ici pour faire des allées et venues. J'ai fait un clic droit. Et je viens de le coller et je vois que c'est 0,4. Donc je l'ai juste collé dedans et je crois que je viens de mettre 0,4. Tu peux voir que c'est exactement ce que j'ai fait. Donc avant que vous puissiez voir que maintenant le curseur devait être complètement à 0. J'ai dit : « Eh bien, non, je veux que ce soit un peu plus haut. C'est donc tout ce que je faisais. Si je viens ici, je trouverais des informations. Ensuite, je reviendrais à FL Studio IDE avec le bouton droit de la souris et je l' ajusterais exactement comme je le veux. Ok ? Et nous parlerons plus la configuration des cellules adipeuses ou des plugins dans notre prochaine vidéo. Mais encore une fois, vous pouvez également en savoir plus sur le lissage ou tout ce qui concerne cette fenêtre ici. Ok, nous parlerons un peu plus la configuration des boutons et des curseurs dans la prochaine vidéo. Et j'espère que vous réfléchissez à de nombreuses façons créatives commencer à configurer vos boutons et curseurs et à les affiner pour obtenir un flux de travail vraiment incroyable dans FL Studio. Tout est pratique. 8. 3-1 - FabFilter Hands-On [Aperçu]: Très bien, donc dans cette section de vidéos, je vais décomposer les différents plugins de filtre de fabulation en vidéos séparées lorsque nous les configurons avec notre clavier midi. Ok, encore une fois, je vais me décomposer pour passer au pro Q3, au pro L2, et le pro MBE B est un peu délicat. Encore une fois, j'ai dû le configurer avec patcher si nous voulons qu'il y ait ce lien global. Ok, ça s'appelle Patcher. J'ai ouvert un plugin juste ici. Et puis, comme vous pouvez le voir, il se passe beaucoup de choses. Je vais donc faire une vidéo séparée à ce sujet. Et puis c'est une surface de contrôle où je place quelques boutons et vous pouvez voir son ratio de seuil, tout ce genre de choses. Donc tout cela sera des vidéos séparées et je vais le rendre vraiment facile à comprendre. Une dernière chose que je veux dire rapidement est, encore une fois, j'utilise le M Audio oxygen Pro et vous voulez vous assurer que vous êtes dans les modes prédéfinis. Ainsi, lorsque vous allumez le clavier midi, parfois c'est une porte là où il se trouve habituellement, vous l'activez en mode sombre. Vous souhaitez être en mode prédéfini. Et quand c'est le cas, vos boutons et vos curseurs fonctionneront correctement. D'accord, nous allons donc passer en revue les plugins de filtres fabuleux. Vous pouvez consulter rapidement ces vidéos si vous souhaitez configurer Pro Q ou la procédure ou quoi que ce soit d'autre. Ok. Alors allons-y. 9. 3-2 - FabFilter Pro C 2: Très bien, j'ai donc mis mon clavier midi ici. Et cela vous permet simplement de voir les boutons et les curseurs. C'est tout ce que tu as besoin de voir. Tu n'as pas besoin de voir les clés. J' utilise donc principalement les boutons et les curseurs pour quelques choses plus importantes, comme, encore une fois, utiliser ce curseur principal pour le volume principal , puis aussi pour l'arrêt et la mise en marche. Donc vous pouvez voir que le rouge est éteint , puis je l'ai allumé. En regardant ici, vous pouvez voir qu'il est bleu. Cela signifie qu'il s' agit d'un lien mondial. Ok, donc tout ce que j' ai montré jusqu'ici va avoir plus de sens maintenant. Ok ? Une autre chose, également, si vous utilisez un plugin tiers, et encore une fois, j'utilise la version VS T3 qui me permet de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Vous pouvez faire un clic droit sur le bouton. Vous pouvez déplacer le bouton, accéder à Outils et vous pouvez effectuer le dernier ajustement. Et c'est là que vous pouvez accéder à ce menu, le lien global global. C'est donc une petite solution de contournement. Mais c'est pourquoi j' utilise le VSD trois. Pour le filtre Fab. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit et cela donne l'impression qu'il s'agit d'un plugin natif. Mets-toi directement dedans. Nous avons donc le seuil, un clic droit de remplacement Global Link. Et je l'ai mis comme premier bouton. La raison pour laquelle je l'ai comme ça, c'est parce que je veux que le seuil soit capable de le faire. Encore une fois, si je descends, c'est moins 39. Si j'en parle, le maximum est de moins six. Et cela me permet simplement de mixer ma musique ou même de mastering. Je peux pénétrer dans le corps et atteindre ces sommets. Ce n'est donc pas trop souvent que je veux faire moins quatre. Donc je trouve généralement écrit, encore une fois, ces paramètres peuvent changer, mais c'est comme ça que je l'ai configuré. Donc, juste comme ça. Et encore une fois, le lissage est généralement activé pour chacun de ces éléments. Je ne m'inquiète pas pour ce bouton. Je les laisse tous de même. Le prochain est le ratio. Je l'ai configuré comme ça. Et encore une fois, une fois que vous appuyez dessus, vous pouvez déplacer le bouton et il le fera pour vous. Mais vous pouvez voir dans ce cas de mon clavier midi, c'est 8585, cela signifie simplement que c'est ce bouton. Cela me permet simplement d' obtenir un ratio très faible. De toute la gauche, vous pouvez voir que je peux aller à 1,05. Et si je l'augmente pour son ratio de sept pour un, ce qui est beaucoup quand il s'agit de mixer. Encore une fois, si je veux qu'il soit plus agressif, je pourrais simplement utiliser ma souris ou simplement être plus agressif avec ma formule de mappage ici. Donc, par exemple, si je voulais que ce soit plus, disons que je ferais 0,75 et que j'appuierais sur Entrée. Et vous pouvez voir qu' il a augmenté là-haut. Par exemple, disons que c'est ce que nous voulons. Je vais donc appuyer sur la touche sauf que vous pouvez voir que maintenant c' était sept contre un. Maintenant, on passe à huit contre un. C'est peut-être un peu mieux. Je peux donc passer de 1,05, ce qui est très, très minime, ce qui est bon pour entrer dans le corps, donc sur le seuil. Mais peut-être que je veux être capable de compresser un peu plus fort. Maintenant. Je vais couvrir le nettoyage après les différents styles, mais encore une fois, c'est la même chose. Il vous suffit de cliquer avec le bouton droit, vous écraserez Global Link. Et j'ai configuré celui-ci comme troisième curseur. Et j'expliquerai plus à ce sujet plus tard. Parce que encore une fois, je vous l' ai dit, j'aime bien le premier curseur comme gain principal. Et je l'ai fait pour tous les plugins de cette façon, le master gagne , celui-ci est souvent activé. C'est comme ça que j'utilise ces curseurs. et désactivez le gain principal, puis les curseurs à gauche pour des choses spéciales comme changer le style du compresseur ou le regard vers l'avenir, ou le relâchement automatique ou le gain automatique . C'est un peu les curseurs. Continuons donc avec l'attaque et la libération. Ok, donc nous avons le seuil est le premier, le ratio est le second. Nous allons maintenant lancer l'attaque. Il vous suffit donc de cliquer avec le bouton droit de la souris Il semble donc que je l'ai peaufiné un petit peu. Je l'ai donc refait comme ça, lissage est activé et il y a mon attaque, l'attaque 0.11. Si je voulais qu'il y en ait moins, j'aurais peut-être pu le faire. Donc, par exemple, si c'était 0,45 cas qui l'a même fait baisser un peu plus. Qui a voulu que mon attaque soit plus agressive ? Ce serait comme ça. Maintenant, il passe à 0,036 ou quelque chose comme ça. Ok, encore une fois, je vais juste te montrer comment tu peux configurer ça et comment tu peux peaufiner ça. Encore une fois, vous pouvez simplement saisir un chiffre. Par exemple, il appelle neuf. Et si tu appuies sur Entrée, tu peux voir que je vais avoir, je ne pourrai pas aller aussi vite et mon attaque k est de 0,22. Très bien, donc je vais juste le laisser à 0,5. Je pense que c'est plutôt bien. Ou si le seuil est soufré, vous pouvez voir, encore une fois, c'est le plus bas que je puisse atteindre. C'est le plus haut que je puisse faire. Le ratio est de 1,05, puis jusqu' à huit contre un, l'attaque est maintenant assez rapide. Et puis le plus long possible est 128 millisecondes, ce qui est assez long. Si je voulais encore peaufiner cela, je pourrais simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et le faire. Passons maintenant à la version. Je vais donc simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur la même chose. J'ai donc le lissage. Encore une fois, je n'ai pas ajusté la vitesse ou quoi que ce soit d'autre, et c'est tout. Nous voulons simplement déplacer le bouton. Et puis vous pouvez voir que je ne pense pas avoir fait de formule de mappage sur la version. Ok. Alors tu y vas. Mais maintenant je peux aller aussi vite que je veux, et je peux aussi aller aussi longtemps que je veux. Donc ratio de seuil, attaque et libération. Le prochain bouton que j'ai, c'est que je l'ai comme genou. Comme vous pouvez le voir, c'est le genou. Et si j'en passe à un peu plus grand ici, passons à 18 ans. Comment fonctionne le genou. Et je vais juste être très agressif parce que c'est la façon la plus simple de voir les choses. Donc, le genou lorsque l'audio dépasse le seuil. Tout d'abord, vous devez comprendre le fonctionnement d'un compresseur. Donc, une fois que l'audio dépasse ce seuil, il va baisser le volume en fonction du ratio que nous avons. Ok. Comme vous pouvez le voir, nous avons un genou très dur, ce qui signifie que l'audio doit dépasser ce seuil. Alors que si nous avons un genou plus mou, vous pouvez voir que la compression aurait commencé à se produire avant. Ce genou. La compression commencerait en fait à se produire ici maintenant, ici et ici et ici. Vous pouvez donc pénétrer davantage dans le corps. Donc le fret maintenant, si c'est à moins, passons à moins six parce que c'est le maximum que mon pommeau peut atteindre. Cela signifie donc que l' audio doit aller à moins cinq ou moins quatre pour réellement voir une réduction de gain. Cependant, s'il y avait plus de Ni en cours, cela se produirait en fait à moins neuf. Une certaine compression commence probablement à se produire un peu. Ok. Donc c'est juste que le genou souple entre en jeu. Et encore une fois, cela dépend du son avec lequel vous travaillez. Si vous travaillez avec des voix, c'est un peu plus cohérent, alors que quelque chose comme ça peut être bon avec caisses claires ou une grosse caisse ou, mais c'est juste agréable de pouvoir, Encore une fois, la montre peut utiliser deux aiguilles. Je peux abaisser mon seuil. Je peux commencer à ajuster le genou. Et en même temps, tu peux être comme k et le ratio. Et vous pouvez en quelque sorte affiner la façon dont vous souhaitez utiliser le ratio au genou souple. Et vous pouvez vivre une expérience vraiment très puissante. Ok ? Donc, si je clique à nouveau avec le bouton droit sur le genou, c'est le cinquième bouton. Je ne connaissais pas la formule de sieste et puis j' ai juste fait le lissage. Nous passons au bouton suivant et nous verrons ce que c'est. C'est le trou. Le trou est un peu délicat, mais c'est une fois que la compression se produit, il attend un peu puis il passe à l'étape de libération, puis il revient au volume normal. Ok, encore une fois, je ne t' apprends pas à utiliser un compresseur, mais si tu sais comment utiliser un compresseur, ça va avoir du sens. Il tient donc juste une petite seconde de plus. Et une bonne façon de le voir est d'ouvrir du sérum. Donc le sérum est un synthétiseur et nous avons une attaque, nous avons un trou. Maintenant, ce trou est très similaire à la cale d'un compresseur. C'est un peu comme ça , par exemple, il va au volume maximum et il contient ce volume maximum, puis il va passer au k. Donc, ce que j'essaie de dire, c' est que le processus a cette fonctionnalité de maintien . Et c'est vraiment agréable de pouvoir l'utiliser. Et vous pouvez vous lancer dans la pratique et profiter de tout cela, d' accord, donc si je clique dessus avec le bouton droit de la souris, nous écraserons le lien global. Je n'ai rien fait avec la formule de mappage. J'ai activé le lissage. Et il suffit de déplacer le bouton. Celui-ci est un regard vers l'avenir, mais vous pouvez voir qu' il n'est pas activé. Maintenant, une chose à dire à propos de l'avenir c' est qu'il va augmenter la latence. Ok ? Donc si je viens ici et que je passe à l'audio, je veux que tu regardes juste ici, d'accord ? Vous pouvez donc voir qu' en fonction du nombre de plugins que vous avez ouverts, cela augmente la latence en fonction du style de plug-in que vous avez. Ainsi, lorsque l'anticipation est activée, vous pouvez voir que la latence a légèrement augmenté de 20 millisecondes. Donc, par défaut, j' ai l'habitude de regarder à l'avance pour cette raison parce que lorsque je fais le B, je peux avoir une latence plus faible. Je peux jouer mes touches, non ? Imaginez, imaginez que c' étaient mes clés, non ? Je peux jouer mes touches avec moins de latence, ce qui signifie que c'est plus réel. La latence est toujours un énorme problème dans la production musicale. Et c'est juste pour que vous sachiez que si vous activez l'anticipation, cela permet simplement à votre compresseur de regarder vers l'avant dans le signal audio. C'est une fonctionnalité numérique vraiment cool des recettes et vous pouvez simplement activer, regarder vers l'avenir et vous pouvez regarder vers l'avenir assez loin. Et ce que cela fait, c' est simplement regarder ces pics un peu à l'avance. Et en d'autres termes, cela permet à l'attaque d'être beaucoup plus agressive. Par exemple, si nous n'avions aucun regard sur l'avenir et que vous l'avez fait, disons une attaque ici et que vous venez de constater que les pics, nous sommes encore assez agressifs. Si vous activez l'option Regarder vers l'avenir, vous commencerez à entendre que les pics sont de plus en plus contrôlés. OK, c'est une fonctionnalité vraiment sympa. Et encore une fois, vous pouvez, tout d'abord, si je déplace le bouton ici pour regarder vers l'avenir, vous pouvez voir qu'il bouge mais qu'il n'est pas activé. Et si vous voulez l'expérience pratique, j'ai cliqué avec le bouton droit de la souris et vous pouvez mapper le regard vers un lien global de la même manière. Mais dans ce cas, j' ai utilisé un slider. J'ai donc fait une petite formule de cartographie. Mais c'est juste parce que, comme je l'expliquais tout à l'heure, s'il s'agit de ces curseurs, ils ne sont pas parfaits. Donc, d'habitude, au lieu de tout mettre en bas, j'aime bien leur demander. Et le coussin et j'aime l' avoir juste un peu haut juste pour que le curseur soit plus précis. Ok. Trouvons où cela se trouvait , car encore une fois, j'avais mon volume principal, qui est ici. Je l'ai allumé et éteint, c' est-à-dire que je le fais pour chaque plug-in de filtre à graisse. Donc, le volume principal est activé et désactivé, et je vais le couvrir en une seconde. J'ai cliqué avec le bouton droit ici lorsque je remplace Global Link. Et je l'ai fait à l'envers. Parce que maintenant nous allons changer le style du compresseur. J'ai donc cliqué ici, je veux inverser. Et donc c'est un compresseur de styliste, c'est ce que j'ai mis ce curseur sept. Vous pouvez voir que je peux passer en revue tous les paramètres facilement. Maintenant, la prochaine, vous pouvez voir que je l' ai fait pour la version automatique, donc j'ai juste cliqué dessus avec le bouton droit de la souris lorsque remplace Global Link et je l'ai reconfiguré comme ceci, juste pour qu'il y ait un Encore un peu plus de coussin. Les déclenchements automatiques sont un peu comme s'ils réglaient la libération pour vous. Et encore une fois, vous pouvez simplement choisir de vouloir une libération un peu plus rapide ou plus lente et je suppose que cela s'ajuste automatiquement. Ou parfois, le simple fait d'utiliser un nombre statique est parfois aussi puissant. Le truc c'est qu'en matière d'audio, tout est toujours un peu différent. Et c'est bien d'avoir cette fonctionnalité juste pour pouvoir l'activer si vous le souhaitez et vous pouvez simplement l'essayer rapidement. Numéro cinq, le curseur, c'est activé et désactivé pour regarder vers l'avenir. C'est exactement comme ça que je l' ai configuré. Mais encore une fois, vous pouvez le configurer comme vous le souhaitez. Mais vous pouvez voir quand il est en panne, il est éteint. Quand il est en place, il y en a un. Le prochain. J'ai dû le faire pour le gain automatique du, de ce plugin. Encore une fois, lorsque vous compressez , écoutons juste un petit peu pour que vous puissiez entendre ce qui se passe et je m'en débarrasserai. Je dois donc activer le plugin pour augmenter ce curseur. Je vais appuyer sur Play. Donc, si nous avions un regard vers l'avenir , je pense que c'était le numéro quatre. Donc ça va augmenter le volume pour nous automatiquement et obtenir une comparaison plus juste de son audition. Je suis juste en train de composer agressivement dans cette industrie juste pour que vous puissiez en quelque sorte, allons-y un peu moins de genoux. Nous entendons donc une compression extrêmement agressive. Encore une fois, c'est sur la piste principale, mais je vous montre simplement que vous pouvez obtenir ce mixage pratique. Peut le tirer vers l'arrière et aller plus vers le corps. vais peut-être lancer l'attaque un peu. Dans ce cas, c'est peut-être comme si nous ne voulions pas que le gain automatique le désactive. Éteignons le compresseur. Nous pouvons augmenter légèrement le volume parce que nous avons besoin d'une comparaison équitable des volumes. Remets-le en place. Encore une fois, vous pouvez peaufiner comme vous le souhaitez et mettre la main dessus. Ok. Voyons si j'ai ajusté autre chose. Je me concentre donc sur Procéder à, je vais déplacer les curseurs pour ne pas utiliser ce premier. Sur mon clavier MIDI. Mon premier curseur agit un peu vers le haut, donc j'ai juste commencé à l'éviter. Voici mon deuxième curseur. Encore une fois, c'est vert. Cela signifie qu'il n'est mappé à rien. Le numéro trois n'est mappé à rien. Donc pour le jeu Auto a fait un clic droit. Donc je l'ai juste configuré comme ça et vous déplacez simplement le curseur. C'est tout ce que vous faites en tant que gain automatique numéro cinq. Encore une fois, il est bleu, ce qui signifie une habitude prise pour regarder vers l'avenir. Cliquez avec le bouton droit. Tu y vas. Numéro six, lettres six, c'est le déclencheur automatique et je l'ai. Je n'ai rien dit là-dessus. Et ils n'ont pas le lissage. Encore une fois, c'est un peu comme une sorte de marche et d'arrêt. Donc pour le mettre en place, comme vous le voyez, en voici sept. Sept sont donc les différents styles de compression. Et je mets ce taux à côté du volume souvent activé et du volume principal pour le fait que je peux rapidement le faire si je mixe, je sais tout de suite qu'il est juste un peu à côté de mes deux curseurs communs à nouveau. Donc, sur tous les plug-ins Fat Filter que vous allez voir dans chacune de ces vidéos, j'ai le volume off et on the master volume. D'accord, voyons vite ce qui s'allume et se met en marche. J'ai donc cliqué avec le bouton droit de la souris, je suis passé sur un lien global et je l' ai configuré comme ceci. Donc un moins l'entrée, je suppose que cela nous donne notre regard inversé. Ok ? Encore une fois, vous pouvez simplement copier ce que j' ai ici. Et cela me permet de monter et de descendre. Maintenant, pour le volume principal, c'est ce que j'ai fait ici. Ok, donc je l'ai juste configuré comme ça. Et tu n'as qu'à déplacer ton toboggan. Une fois que vous avez votre formule de mappage , vous pouvez saisir des nombres différents. Vous appuyez sur Entrée et il vous dira s'il est compilé, d'accord, et si ce n'est pas le cas, il expliquera ce qui se passe habituellement. Mais je l'ai configuré comme ça. Tu peux, tu peux copier ça. Je vais à nouveau déplacer mon curseur, donc pour l'augmenter, il passe à plus 11, et tout en bas, il passe à 0. Et encore une fois, c'est simplement parce qu'avec la compression, vous réduisez le volume du signal et vous voulez compenser par plus de volume. Il est donc souvent allumé, vous pouvez entendre avant et après pour voir, est-ce que ça sonne mieux ? Est-ce que le son est plus uniforme ? Est-ce qu'il a plus de punch ? Ok, donc juste un petit récapitulatif des boutons ici, puis nous passerons au prochain plug-in. Le seuil. Encore une fois, je viens de le configurer comme ça. Ce lissage est activé et vous pouvez simplement déplacer le bouton. Il s'agit donc d'un seuil. Le prochain est le ratio. Je vais donc faire un clic droit. Et voici quoi cela ressemble pour le ratio. Et encore une fois, je peux obtenir un maximum de huit. Et j'ai changé ça avec toi. C'était un sept, mais je viens de le dire, il est pour l'instant. Mais encore une fois, vous pouvez simplement l' ajuster au fur et à mesure. Si vous pensez vouloir plus de ratio, allez-y. Voici l'attaque. Je vais faire un clic droit. Voici les paramètres que j' ai pour l'attaque. Et cela donne, vous pouvez simplement déplacer le taux d'attaque là-bas. La prochaine est la version. Encore une fois, je n'ai fait aucun mappage. Je ne pense pas là-dessus. Il suffit donc d'activer , de lisser et de déplacer le bouton. Le prochain, c'était le genou. Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur un lien global. Je ne connaissais pas la formule cartographique. J'ai activé le lissage. Sinon, regardez ça a l'air vraiment, vraiment dégoûtant. Voyez comment. On dirait juste que mon ordinateur peut très bien le gérer, non ? Et donc si je clique avec le bouton droit, si je fais un clic droit dessus , je vais lisser, ça a l'air bien mieux. Le bouton suivant, c'est le hold. J'ai donc cliqué avec le bouton droit de la souris et je n'ai rien fait de mappage. Encore une fois, le lissage est activé et je déplace le bouton. Le prochain est le regard vers l'avenir. Encore une fois, je crois que c'était lié au fait penser qu'il y en avait cinq. Oui, c'était K. Donc cinq permet de regarder vers l'avenir, non ? Donc, s'il n'est pas activé, cela ne fonctionnera pas. Nous devons donc regarder vers l'avenir ici même. Et encore une fois, elle doit être allumée. Voyons si j'ai fait quelque chose de spécial. Je ne pense pas l'avoir fait. Tu y vas. Ok. Et puis enfin, le dernier que je n'ai pas abordé est la gamme. Donc, la gamme, je vais d'abord vous montrer les paramètres. Je n'ai rien fait du tout, et je n'ai que les derniers boutons. Donc, disons que vous avez eu compression vraiment très agressive. Kayla vient de tout descendre. Super agressif sur un ratio, attaque rapide, libération longue de la coque que nous sommes, nous compressons ça super fort, c'est sur la piste principale. Le bouton de plage vous permet de réduire la compression que vous souhaitez obtenir. Il se compresse juste comme une quantité super stable en fonction de ce que vous voulez que cela arrive. Donc, en ce moment, évidemment, nous compressons de manière si agressive. Mais encore une fois, je vais juste te montrer Il y en a un petit peu. En général, vous voulez avoir un certain équilibre entre votre rythme musical et votre compresseur. Mais ce qui est cool avec la gamme, c'est que, comme vous pouvez le voir, ce bouton de réglage de la distance ajuste ici, n'est-ce pas ? Et donc vous pouvez en quelque sorte dire, OK, je ne veux pas que vous compressiez plus que trois ou quatre décibels de réduction de gain. Encore une fois, une chose dont vous devez vous souvenir si vous mélangez avec vos mains, avec les boutons comme je viens de vous montrer comment vous êtes configuré. Tu ne peux pas faire des allers-retours, d'accord ? Vous ne pouvez le faire que si vous utilisez votre souris. Ouvrons une nouvelle instance de Pro C2, juste pour que nous ayons une table blanche. Et vous pouvez voir que nous pouvons avancer ou reculer. Bien. Ok. Et si j' ajuste les boutons et n'importe quel curseur ou n'importe lequel des curseurs pour ne pas pouvoir avancer et reculer. Et c'est une chose juste de garder à l'esprit que vous ne pouvez pas vraiment obtenir les A et B, mais vous pouvez les mettre et les enlever, c'est ce dont j'ai parlé dans ce cours sur c'est ce dont j'ai parlé dans ce les cinq piliers d'or de la production musicale. Tu as en fait un C, qui est ton arrêt et ton allumage. Encore une fois, regardez en bas . Par conséquent, s' il s'agit d'une comparaison de volume équitable, vous serez en mesure de porter un meilleur jugement. Mais si vous voulez l'enregistrer, vous n'avez qu'à utiliser votre souris et vous pouvez simplement l'utiliser pour faire défiler la molette. Et dès que tu t'es ajusté un peu, tu peux commencer à revenir en arrière. Ok, donc c'est juste une chose dont il faut être conscient. Ok, donc le clavier midi, cette approche ne vous permet pas de revenir en arrière car il n' enregistre pas ces modifications et n' enregistre pas les A et B ou la copie. Donc ce serait vraiment cool si nous pouvions le configurer, mais cela ne fonctionne pas de cette façon. Si vous voulez enregistrer un certain état, vous pouvez simplement déplacer un petit bouton. Vous pouvez le copier, aller sur B, puis vous pouvez à nouveau vous mettre à la pratique. Tu dois juste t'en souvenir. Comme vous pouvez le voir, je ne peux pas copier parce que le plugin ne pense rien, rien n'a changé car je n'utilise que mon clavier midi. Ainsi, dès que vous obtenez un réglage qui vous plaît, vous pouvez le régler un peu comme avec votre souris. Et puis tu pourras y aller avant et après. Si vous voulez passer d'un état à un autre du plugin, vous pouvez simplement le faire et le rallumer. Encore une fois, c'est la marche à suivre pour espérer que vous appréciez vraiment votre mix avec le pro C2. 10. 3-3 - FabFilter Pro Q 3: Très bien, dans cette vidéo, nous allons parler du Fab Filter Pro QE3 et de la façon de le configurer pour le mixage pratique. Je vais juste vous montrer rapidement comment je l'ai configuré, puis je vais vous montrer comment le faire réellement. Ok, encore une fois, ces deux curseurs, vous pouvez voir que c'est désactivé et activé, et nous avons également le volume principal. Donc, la seule différence sur ce volume principal est que nous voulons nous assurer que le volume principal peut aller de moins en plus. Parce que encore une fois, comme je l' expliquais tout à l'heure, si nous sommes boostés, si nous boostons, c'est parce que c'est éteint, ça m'a un peu balancé. Ok. Donc, si nous augmentons, nous allons vouloir couper correctement ? Un petit peu. Et si nous réduisons, nous allons vouloir augmenter notre QE. Et puis, lorsque nous éteignons et activons notre plugin, cela nous permet d'obtenir une comparaison plus juste. Encore une fois, le Pro Q3 possède la fonction de gain automatique. C'est la gamme ici. Encore une fois, j'ai sélectionné le troisième curseur ici comme quelque chose que je trouvais vraiment important et dont je voulais me souvenir comme un sur le compresseur. Le troisième curseur changeait le style de compression, ce que j'ai trouvé en faisant du mixage pratique. Je jouais avec plus, mais quand j'utilisais ma souris, je ne l'étais pas. C'est une bonne chose, comme si j'étais plus créatif. Donc, comment cela fonctionne, c'est que je vais d'abord créer un groupe. Et comment je fais ça avec Pro Q3, c'est que j'ai configuré ce bouton juste ici pour créer un groupe. J'ai celui de gauche pour le faire. Sélectionnons-le d'abord et tu verras les boutons. Ok, il suffit donc de cliquer avec le bouton droit sur le lien global Navajo override. Comme vous pouvez le voir, je peux aller à gauche et à droite. Encore une fois, regardez ce bouton juste ici. Regarde le haut et le bas. Nous avons également la file d'attente, quelle est la taille ? Et laisse-moi juste le baisser un peu pour que tu puisses mieux le voir, non ? Alors, à quel point nous pouvons le faire et le vérifier afin que vous puissiez le faire en même temps. Si je clique sur play, vous pouvez réellement mixer et aimer en temps réel. Ok, donc juste pour te montrer, resserre la file d'attente si tu veux couper et regarde ça. Si je veux créer un nouveau groupe, je vais aller dans une banque, je vais déplacer ce bouton. Et il y a un autre groupe pour nous. Et encore une fois, nous devons nous assurer d'atteindre cette prise de contrôle souple. Donc c'est là que vous allez regarder votre clavier midi, atteindre la valeur de prise de contrôle souple. Et une fois que tu l'auras fait, tu pourras y aller. Ok ? Encore une fois, je suis juste en train de vous montrer pour que je puisse mettre la main sur l'équipement de mixage. Encore une fois, si vous faites le rythme, rendez agréable et rapide, c'est à quelle vitesse il peut couler. Maintenant, je vais vous montrer que vous pouvez également augmenter les compressions dynamiques afin que nous puissions monter et descendre. Et c'est juste à côté du curseur américain juste ici. Donc, en fait , vous devez le sélectionner. Et vous pouvez voir que cela se passe juste là. Si je l'active, il est automatique. Ok ? Donc en d'autres termes, cela nous fixe un peu le seuil, mais le Q3 pro nous permet également de définir le manuel. Donc maintenant je peux régler la réduction que je veux et la profondeur que je veux qu'elle soit dans le signal audio, d' accord, si vous pouvez le voir là-bas. Encore une fois, c'est comme notre seuil. C'est à peu près notre ratio, si c'est logique. Et puis celui-ci était là encore pour créer un groupe. Je vais voir celui-ci juste ici. Je pense que c'est comme ça que je veux que la pente soit agressive. Vous pouvez donc voir que j'arrive à une pente de 48 dB, 36. Et puis le tout dernier, j'ai ajusté pour faire les différents styles. Donc, si nous le sélectionnons, vous pouvez voir que nous pouvons obtenir le filtre coupe-bande. Encore une fois, c'est un peu sensible. Mais j'ai vraiment trouvé que obtenais un très bon flux de travail. Et je voulais vraiment transmettre cela parce que j'utilise beaucoup de plugins Fat Filter. Et je pense que vous apprécierez vraiment la gestion de votre flux de travail. Je vais donc simplement passer par défaut. Nous allons passer par défaut. Et je vais juste vous montrer comment configurer cela. Je vais donc vous montrer comment le configurer sur un seul groupe. Mais si vous voulez le configurer pour les autres groupes, vous devez faire exactement la même chose. Vous allez donc devoir vous rendre à la banque suivante, la prochaine banque, et vous n'avez qu'à le configurer pour chaque groupe. Bon, ce n'est pas trop mal, mais il y a un peu de travail. Ok ? Vous allez donc faire un clic gauche pour créer le groupe. Voyons voir, j'ai le premier comme, à gauche et à droite, donc la fréquence, donc je cliquerais avec le bouton droit de la souris, je suis passé en revue I global link. Et vous pouvez voir que je n'ai rien fait, je ne pense pas que cela ait fait beaucoup de choses sur les formules de mappage ici, mais j'ai le lissage, d'accord ? Ensuite, il vous suffit de déplacer le curseur de façon à ce qu'il soit à gauche et à droite. Maintenant, voici le gain. Nous allons donc cliquer avec le bouton droit. Et j'ai fait un peu de formule cartographique. Et je suppose que c'est juste pour que je puisse avoir un peu plus de contrôle et que ce n'était pas tellement agressif si je voulais diminuer ou me laisser simplement déplacer ça à nouveau. Si je le déplace et qu'il ne fonctionne plus, regardez toujours en haut ici. C'est ainsi que nous pouvons résoudre les problèmes, et c'est simplement grâce à la prise de contrôle souple. Je dois donc atteindre une certaine valeur après l'avoir abaissée. Et on y va. J'ai donc dû vouloir avoir beaucoup de coupes, mais peut-être pas autant de boost. J'ai donc obtenu environ 12 dB de 12 db par boost. Et j'ai fait une coupure d'environ 24 dB. Alors tu y vas. Peut-être que lorsque je mixais ma musique, j'ai découvert que c'était un peu comme ça que je travaillais. Encore un petit peu. Ok, donc généralement quand nous mixons, nous aimerions réduire plus que, que nous boostons. Mais j'aime aussi beaucoup booster. Encore une fois, c'est le réglage que j'avais pour le boost. Très bien, donc le prochain est le Q. Donc c'est comme ça que nous le fixons. Je pense que c'est synonyme de qualité, mais c' est simplement plus doux, une pièce ou une chirurgie ? Et parfois, si vous mixez, vous pouvez augmenter un peu comme ça et c'est tout ce qu'il faut. Et puis tu peux juste le couper à partir de là. Et si tu veux un peu comme Wide, élargis-le. Et donc le réglage pour cela, j'ai cliqué avec le bouton droit de la souris et je n'avais rien. Oups. Parfois, si vous bougez le bouton et qu'il s'éloigne, accord, encore une fois, vous le déplacez simplement vers le haut et c'est tout. Donc en ce moment, ce groupe est assez bien configuré en termes de mixage de base. OK, donc si vous utilisez juste un égaliseur de base, si vous n'avez pas le Q3 pro, alors vous aurez presque terminé. Mais maintenant le Q3 pro, il a le côté dynamique, qui est essentiellement comme la compression intégrée à qui est essentiellement comme la compression intégrée l'égaliseur, qui est vraiment puissant. Maintenant, c'est vraiment facile de le configurer. Mais avant cela, vous pourriez vous poser la question suivante : quand devriez-vous utiliser la compression dynamique par rapport au compresseur simple bande E ou à un compresseur ? Honnêtement, c'est un peu comme si vous mixez la chanson et que vous le ressentez, vous voulez un peu plus de contrôle à ce moment-là. C'est un peu comme si je le faisais. Encore une fois, je ne suis pas un professionnel, mais je le fais depuis longtemps et c'est là que je l'aborderais un peu comme ça. Disons que la chanson continue en ce moment. Et disons que j'ai été égaliseur dans un petit moment et que c'était juste comme si je ne voulais pas, je voulais un peu plus de contrôle là-bas. est peut-être là que j' ajusterais un égaliseur dynamique. Ou encore, vous pouvez également booster. C'est une technique vraiment cool. Ça fait ressortir les choses bien et vite et ce n'est pas trop agressif. Bon, voyons comment nous avons configuré la section dynamique. vous suffit donc de cliquer avec le bouton droit de la souris sur un lien global. J'ai donc activé le lissage. Donc je dois juste faire attention au bouton, je déménage ici. Assurons-nous que c'était celui-là, le gamin est celui-là. Je vais donc faire un clic droit et vous les déplacez simplement vers le haut. Et c'est ça. Vous pouvez donc voir que vous pouvez faire beaucoup de choses vers le haut et beaucoup de bas. Très bien, c'est comme le mode dynamique automatique, d'accord ? Mais si vous voulez accéder au mode manuel, vous devez sélectionner le bouton Auto juste ici. Et vous pouvez voir que je ne l' ai pas déjà configuré, mais il suffit de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et de remplacer le lien global. Je n'ai rien de spécial là-dessus. Il suffit de déplacer le bouton. Et puis tu y vas. Maintenant tu as le match. Donc en d'autres termes, vous avez un peu comme le ratio. Et puis vous avez comme si vous voulez contrôler la quantité dans ce échantillon de soins de seuil d'un hit play. Donc en d'autres termes, ne sélectionnez pas grand-chose, comme si rien ne se passerait et regardez-les tous, augmentez juste un peu la dernière partie de la chanson, juste en utilisant mon pavé numérique pour cela. Encore une fois, ne pas dire que ça sonne bien. Mais regardez maintenant que je peux aller plus loin dans le corps et peut-être que nous le poussons vers le bas assez fort. Donc, d'habitude, nous voulons avoir un certain équilibre dans notre musique, non ? Vous pouvez donc voir qu'il bouge un peu plus maintenant. Je l'entends vraiment aspirer la vie dans le piège. Mais encore une fois, je vais juste vous montrer comment nous l'avons mis en place. Maintenant, pour le réinitialiser, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et vous pouvez effacer les dynamiques ou même désactiver les dynamiques. Très bien, le prochain bouton ici est de créer un groupe, dont je parlerai dans un instant. Tu vas voir si je déplace ça, si je le ramène, d'accord ? Et je vais vous montrer comment procéder dans un instant. Ok. Je voulais juste vous montrer comment configurer la pente de celui-ci, que vous venez de cliquer avec le bouton droit de la souris sur le lien global ajouté, rien de spécial. Je ne fais que déplacer le bouton. La configuration de ce Q3 pro est donc assez facile. Et encore une fois, c'est vraiment puissant parce que si vous aviez comme un low cut, alors regardez, vous pouvez régler la pente que vous voulez juste à partir de votre clavier midi. Et si je maîtrise juste le Q, accord, alors regardez, alors voici mes deux mains, non ? Tout est donc hors du clavier midi. Et voici la pente, non ? Alors tu y vas. Enfin, pour la dernière, il vous suffit de cliquer ici avec le bouton droit de la souris, qui correspond aux différentes formes de bandes et vous allez simplement sélectionner ici. Et encore une fois, je n'ai rien fait dans la formule de mappage. Et il suffit de bouger le bouton à nouveau. J'ai activé le lissage. Et cela vous permet simplement d' obtenir vos différentes formes. Maintenant, je vais aborder rapidement ce troisième point ici. Donc ce que tu veux faire c'est que tu veux aller dans le groupe One Used et je vais remplacer Global Link. Et je l'ai mis en place comme ça. Et cela fonctionne vraiment très bien. Ok, ça permet simplement de créer votre groupe. Alors maintenant, souviens-toi, comme je l'ai dit, c'est tout ce que tu as à ta disposition si tu veux faire quelque chose que je ne t' ai pas montré, tu peux le configurer ici, d'accord. Mais j'ai utilisé tous les boutons dans ce cas, et nous parlerons un peu des curseurs dans un instant. Et j'utilise généralement les sliders plus pour les points communs à ce plugin, que je vais aborder dans une seconde. Supposons que vous vouliez créer le deuxième groupe. Ok, encore une fois, regardez parce que je l'ai déjà configuré. Je vais juste aller à la banque, je vais juste déplacer ce troisième bouton et vous allez voir là. Il vient donc de le créer juste au-dessus de lui. Ok. Mais tu regardes, tu peux voir que je peux le déplacer maintenant. Et maintenant je pourrais le refaire. Disons que je vais à la troisième banque. Je viens de déplacer le troisième bouton. Et ça y est. C'est juste là. Encore une fois, je fais tout cela manuellement. Donc en d'autres termes, je viens de copier et coller les mêmes paramètres encore et encore. Donc quand je serai une banque vers, et encore, je vais juste déplacer ce curseur pour savoir laquelle est en fait la banque deux. Donc celui-ci est un cas de banque à. Je vais cliquer dessus. Maintenant tu vas devoir cliquer avec le bouton droit de la souris et tu vas devoir tout recommencer. Très bien, donc c'est une installation un peu fastidieuse, mais comme je l'ai dit, une fois que vous l'avez configuré, ce fichier juste ici, comme je vous l'ai dit, vous voulez le sauvegarder. Cela reste avec toi. Et si vous utilisez ces fabuleux plugins de filtres tout le temps comme moi, hé, ça prend peut-être une heure pour les configurer. Et puis, à partir de là, vous pouvez toujours vous mettre à la pratique. Revenons à la banque 1. Parce que encore une fois, rappelez-vous si je vais à la banque , les curseurs changent également. Alors regarde ça. Cela ne fait plus le volume principal ou ne fait plus l'arrêt et la mise sous tension. C'est donc quelque chose qu' il faut garder à l'esprit. Vous devez être sur la banque un pour que le volume principal fonctionne et que le volume souvent fonctionne. Ok, donc si vous êtes d'une banque à l'autre par l'intermédiaire de votre banque et que vous êtes en quelque sorte en train de mélanger. Tu vas devoir retourner à la banque 1 et ensuite tu pourras en quelque sorte. Mais j'ai trouvé que c'était toujours un bon flux de travail. Ce qui est vraiment puissant dans Pro Q3, c'est que vous avez le gain automatique. Encore une fois, ce n'est pas parfait. Mais lorsque vous mixez votre musique, si vous réglez votre bande de haut en bas, le Pro Q3 est intelligent, donc il compense en quelque sorte pour vous. Par exemple, passons simplement à une valeur par défaut. Si je sélectionne un groupe ici et que je monte et descend, c'est essentiellement comme ça. Si je descends, c'est essentiellement ça qui le booste un peu. Si je monte, c'est comme si ça le faisait baisser un peu. Mais pour vous, et c'est ce que fait le gain automatique, et c'est pourquoi ils sont chers. Mais je te dis si tu aimes vraiment, vraiment faire du beat making, si c'est plus qu'un passe-temps, si tu veux vraiment t'y lancer. Je vous dis que les avantages de FL Studio pour création de rythmes et le filtre fabuleux sont tout simplement phénoménaux. Voyons le curseur numéro six ici. Je vais juste le déplacer. ISI a donc ajusté cela en tant que plage. Je vais donc simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur le lien global global. Et vous pouvez voir que tout ce que j'ai fait là c'est que je ne l'ai pas écrit. Donc, si c'est par défaut comme ça, je veux juste être inversé. l'ai fait pour moi. Imaginons donc que nous maîtrisons notre musique. Donc, en général, j'irais probablement aimer la gamme des trois ici. Et je sais que je ne suis qu' une décimale, deux décibels. Donc si je descends ici à une décimale, cela apparaît en décibels. Et vous pouvez tout faire à la volée. Notez à partir du clavier MIDI. Vraiment très puissant. Bon, voyons ce que j' ai pour le prochain. Je n'ai donc rien configuré pour le curseur suivant, rien pour le suivant, rien pour trois et rien pour là. Et c'est ça. Ok, c'est comme ça que j'ai configuré le Q3 pro. Le principal est vraiment ce volume principal et l' activation et la désactivation et le gain automatique sont également assez puissants. Je n'utilise pas toujours le gain automatique, mais c'est une fonctionnalité intéressante à avoir si vous voulez payer pour un plugin comme celui-ci, c'est agréable d'en profiter. Mais généralement, même avec le gain automatique, je dois parfois faire comme un décibel de DCO ou un décibel de boost. Et puis souvent. Et encore une fois, vous ne voulez pas passer autant de temps à faire des allées et venues. Mais comme je le dis, lorsque vous mixez votre musique dans le contexte du mixage, cela vous donne vraiment un flux de travail rapide et cohérent. Encore une fois, comme je viens de te le montrer. Donc, lorsque vous créez chaque groupe, c'est comme ça que vous le configurez, n'est-ce pas ? Tu vas passer par chaque bouton. Vous allez configurer comme vous le souhaitez. J'ai trouvé que ce flux de travail est vraiment très agréable. Ce troisième bouton, je me souviens juste que c'est comme ça que je crée mes bandes. Donc, si nous voulons aller dans une autre banque, je déplace ça. bon, ça y est. Et vous pouvez commencer à mixer tout de suite. Ok ? La seule chose embêtante est juste que la prise de contrôle douce. Vous devez donc garder à l'esprit que vous devez atteindre la valeur avant de pouvoir utiliser le bouton. Donc oui, donc tu vas devoir passer en revue chaque groupe et tu vas devoir le configurer toi-même. Mais je l'ai configuré pour quatre groupes différents sur mes quatre banques différentes. Cela peut-il me donner un très, très bon flux de travail ? Au fil du temps, je pourrais peut-être ajuster certaines choses, comme le clic droit. Et peut-être que je pourrais peaufiner certaines choses, mais je n'ai pas fait beaucoup de formules cartographiques. C'était principalement ce gain principal K. Donc si je clique ici, vous pouvez voir que c'est pareil. Donc je m'assure juste de le mettre en évidence, je le copie. Ensuite, j'allais voir chaque groupe et je m'assurais qu' ils étaient tous les mêmes. Et encore une fois que vous l'avez configuré, une fois qu'il l' a enregistré ici pour vous. Encore une fois, assurez-vous de sauvegarder cela. Et je te dis que tu vas, tu vas vivre une très, très bonne expérience au sein de FL Studio. Bon, passons à la prochaine vidéo où je parlerai du pro. Le pro et le B sont un peu plus impliqués. Je vais donc laisser ça pour la dernière vidéo, mais c'est un plugin vraiment cool, d'accord. 11. 3-4 - FabFilter Pro L 2: Dans cette vidéo, je vais décomposer le filtre à graisse pro L2, qui est un limiteur super, super puissant. Vous êtes capable d'y insérer votre audio assez fort manière transparente. Et obtenez simplement un master vraiment assez fort où il ne sonne pas trop traité ou trop dur ou quoi que ce soit de ce genre. La première chose que je veux vous montrer ici est la première ici. Je pensais que j'allais le mettre sur le tout premier bouton. Mais ensuite c'était comme un mur. Non, je veux qu'il en soit de même pour les autres plug-ins. Donc, comme vous pouvez le voir, si je vais à la suite, je vous ai dit qu'ils avaient le volume principal que je voulais comme curseur, puis je le voulais activé et désactivé parce que je voulais qu' ils soient tous comme le même flux de travail. Si vous regardez ici le Pro L2, vous pouvez voir que le maximum que je peux atteindre est de 7,5. Si je clique dessus avec le bouton droit de la souris et que je survole notre lien global, vous pouvez voir que c' était la formule de mappage. Donc, généralement, lorsque nous maîtrisons notre musique, nous voulons avoir le volume sonore au début de la chaîne de mastering. C'est ce qu'on appelle une chaîne de mastering. Donc, l'ordre dans lequel se trouvent vos plugins. Donc par exemple, si nous venons de nous ouvrir, disons le limiteur fruité. Et si vous faites cela, vous voudrez simplement augmenter le plafond jusqu' en haut et l'attaque jusqu'en bas. Cela réduit simplement la latence et tout ce genre de choses. Et donc si vous voulez augmenter le volume, vous pouvez l'augmenter à partir du membre. Ce n'est donc pas un limiteur. Je suis en train de passer à ce qu' on appelle un plug-in de gain. Ok ? Donc nous sommes juste, disons que nous avons mixé notre musique. Disons que c'est un peu calme. Nous allons voir notre maître. Nous allons ouvrir un plugin. Nous l'utilisons simplement pour augmenter le volume de notre mélange. Nous n'effectuons aucun traitement à partir de ce plugin, sauf pour augmenter le volume sonore. Ok, c'est tout ce que nous faisons. Je suis encore en train d'augmenter, regardez en haut à gauche de FL Studio. Ce qui se passe maintenant, c'est que nous avons augmenté le volume du master pour l'imaginer à un niveau décent. Maintenant, il passe par nos plugins de mastering. Et puis quand j'atteins notre limiteur, c'est là que je pourrais peut-être faire un, peut-être deux, peut-être quatre décibels de Boost, ce qui est beaucoup. Et montrez ça avec vous. OK, je vais donc simplement supprimer ce plug-in de gain. Je ne fais que te montrer ça. C'est parfois ce que je ferais si je mixais ma musique et que je voulais la pousser un peu plus fort, je la boosterais à partir de là. Et puis quand j'utilise tous mes différents plugins et ma chaîne de mastering, le volume est déjà assez fort. Ensuite, chaque plugin peut le traiter à nouveau. Nous voulons nous assurer que lorsque nous éteignons et activons le plugin, c'est une affaire, un taux de volume décent. Alors laissez-moi juste cliquer ici et je vais vous montrer que ce titre n'est pas terminé pour le moment. C'est un peu calme. C'est tellement honnête de tourner le volume. Je vais le réinitialiser. Et je vais vous parler un peu plus de la Pro L2 avant de commencer à configurer les boutons et les curseurs juste pour que vous puissiez mieux le comprendre. Mais en ce moment, c'est en cours de piste, et nous n'en sommes qu'à moins 15 à court terme pour le volume sonore. Donc pour moi, cette piste est probablement trop silencieuse, donc elle a besoin d' être boostée et c'est là que je vais l' augmenter un peu. Mais regarde si je reviens un peu en arrière. Vous pouvez donc voir ce qu'est un rho moins 11 maintenant, donc c'est un peu plus et que le point idéal où nous voulons que notre maître batte, il peut pousser un peu plus vers le haut. Encore une fois, il faudrait que je l'écoute d'un peu plus près. Parce que regarde. Une fois qu'il aura quitté ce refrain, il ira dans le couplet. Nous voulons être puissants. Si je veux l'éteindre et le rallumer. Encore une fois, c'est exactement comme ce flux de travail. Passons donc rapidement en revue le pro L2. Nous avons donc notre gain, notre production. C'est à moins un. C'est comme la norme de l'industrie en ce moment. Ok. Ce qui rend le pro L2 si puissant, c'est qu'il possède également un sonomètre intégré. Vous n'avez donc pas besoin d'un sonomètre supplémentaire. C'est donc à la fois votre limiteur et votre sonomètre que vous avez mis en place comme tout dernier plugin pour éviter toute distorsion. Ok ? Il possède également un véritable limiteur de crête intégré. Et c'est très puissant parce qu'il existe ce qu' on appelle des pics interéchantillons. Je ne veux pas trop m'attarder là-dessus, dans cette vidéo et dans ce cours. Mais essentiellement, si vous poussez votre musique trop fort, il y a ce que l'on appelle des pics interéchantillons. Et cela peut provoquer une distorsion sur votre lecteur MP3 ou sur votre téléphone et lorsque vous le lisez. Ainsi, si vous activez la limite de crête réelle, cela garantit que votre maître se trouve à moins un vrai pic. Et c'est un peu comme une nouvelle tendance de l'industrie. Mais tout ce que je dis, c'est que le Pro L2 intègre toutes ces fonctionnalités et c'est pourquoi il est si puissant. Ok, donc sans devenir trop intense, voyons comment je l'ai configuré pour que vous puissiez commencer et vous lancer avec. Ok ? Encore une fois, j' allais mettre ce bouton de gain comme tout premier nœud. Mais ensuite j'ai dit « Non, non, non ». Je veux avoir tout mon Souvent ici. Et je veux que mon maître gagne un peu ici. Encore une fois, je l'ai juste configuré pour passer à 7.5. Si vous l'utilisez pour le mixage, vous pouvez l'augmenter un peu plus si vous le souhaitez. Donc, par exemple, si c'est 0,25, si ce n'est pas suffisant pour vous, vous pouvez le mettre comme, disons 0,35. Si j'appuie sur Entrée, vous pouvez voir qu'il vient d'augmenter, n'est-ce pas ? Alors regardez si je passe à 0,45. Alors laissons-le à 0,35. Il était donc à 0,25. Et donc si je dois refaire ça, ça nous permettra de monter à 10,5. Donc si c'est peut-être quelque chose de plus que vous voulez, parce que si, encore une fois, vous pouvez utiliser le pro L2 dans votre mixage également. C'est une astuce vraiment très puissante parce que vous pouvez l'utiliser pour réduire les pics de votre audio et d'une manière très agréable et fluide. Mais encore une fois, je vais juste cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais juste remettre ça comme je l'avais fait parce que j'ai aimé ce flux de travail. Encore une fois, mon curseur de gain sur le pro L2, je peux juste maximiser à 7,5. Et encore une fois, j'ai juste mon Souvent sur ici. Et encore une fois, si vous désactivez les plug-ins de filtre à graisse, il est fortement recommandé de le faire à partir d'ici et non à partir d'ici. Parce que encore une fois, le filtre fab a son code spécial pour éviter les pépins et les éclats lorsque vous l'éteignez et l'allumez. Cela vous permet de l'entendre souvent sur vraiment, vraiment propre. Donc, si je clique avec le bouton droit sur ce lien global global, et encore une fois, je l' ai configuré comme ceci. Donc l'entrée 1minus permet juste comme ça l'inverse. Mais vous pouvez simplement copier ce texte. Et encore une fois, cela le permet simplement de sorte que quand il est dit en bas, il s'éteint juste un peu plus tôt. Ok. Encore une fois, je l'ai fait avec tous les plug-ins de filtre de mode pour les plus fréquents. Ok, alors travaillons à notre façon. Encore une fois, c'était juste le principal gain et c'est ainsi que j'ai abordé cela. Maintenant, une chose vraiment intéressante à propos de la Pro L2 est que vous maintenez la touche Alt enfoncée et que vous utilisez votre souris. 12. 3-5 - FabFilter Pro MB: Très bien, dans cette vidéo, je vais vous parler du Pro M B, qui est un compresseur multibande super puissant. Ok, donc quand on parle d'un compresseur à bande unique par rapport à un compresseur multibande, un compresseur à bande unique c'est regarder si je les prends , les supprime, les amène. Un compresseur à bande unique est essentiellement comme ça. Ok ? Nous n'avons qu'une seule bande et si notre audio dépasse le seuil k, quel que soit l'endroit où nous ajustons notre seuil, alors il comprime l'ensemble du signal. Donc si le tambour se renverse, il comprime même le charleston. Si le chapeau haut passe, cela réduira la caisse claire, accord, si c'est toujours la piste principale, en d'autres termes, une bande unique. Si l'un des sons dépasse le seuil, cela réduit le volume et cela peut provoquer un pompage de mauvaise manière. Donc, si nous regardons un compresseur multibande, je vais simplement le copier. Maintenant. Quatre peut être intense, mais j'aime vraiment, vraiment quatre. Désolé, je ne voulais pas en supprimer deux. Je voulais juste le supprimer. D'habitude, je travaillais toujours avec for, comme vous pouvez le voir ici. Mais généralement, un compresseur multibande normal est composé de trois. J"étais juste comme pour me permettre de toucher juste les différentes gammes. Maintenant, je sais quelques choses que je veux dire rapidement avant que nous ne nous mettions réellement à la pratique, parce que l'approche normale aussi, pour faire ceci comme lorsque je vous ai montré dans le processus à droite, Si nous bougeons comme un bouton et des trucs comme ça, ce n'est qu'une interface, d'accord ? Et ça a bien marché. Mais en ce qui concerne le pro et le B, nous avons en fait un seuil sur la bande un, nous avons un seuil sur Bantu et un seuil sur la bande trois. Alors je me suis dit : « Comment puis-je obtenir un bouton pour relier tous ces éléments ? Et le lien global ne fonctionne pas de cette façon. Global Link ne peut fonctionner que sur un seul bouton, sur un seul plug-in. En d'autres termes, je n'ai pas pu utiliser le lien global sur la bande un, bande à bande trois. Ensuite, je me suis dit : « OK, peut-être que je vais essayer le lien vers le contrôleur, qui est le lien du projet. Mais le problème, c'est qu'il remplace ces boutons pour chaque projet auquel vous participez. Bon, encore une fois, vous pouvez revenir en arrière et en savoir plus sur les liens de projet et les liens globaux. Je voulais, juste au moment où j'ai ouvert ce plugin, que je puisse avoir un bouton pour contrôler le seuil de chaque bande, ratio de chaque bande, et je vais le partager avec vous. Donc tout d'abord, j'ai dû charger ça dans le patch ici, accord, et nous allons le faire dans cette vidéo. Dans cette vidéo, vous allez découvrir comment configurer le patcher. Ne t'inquiète pas, ce n'est pas aussi intense qu'ici. Je vais juste supprimer certaines choses. Ok ? Donc, comment cela fonctionne, c'est que nous avons un pro et un B, comme vous le voyez ici. Vous pouvez voir que celui-ci est dans Patcher. Et si je la mets en surbrillance, vous pouvez voir cette montre si je déplace le curseur. Et ici aussi, vous pouvez voir que j'ai une manette. Donc, si je double-clique ici ou que je clique ici, vous pouvez voir que j'ai mis en place des boutons. Et ce bouton, sur lequel j'ai dû faire le lien global. En d'autres termes, ce bouton peut contrôler plusieurs boutons. Laisse-moi juste te montrer. Donc si je déplace le seuil, vous pouvez voir qu'il se déplace sur Pro NB, n'est-ce pas ? Mais regarde ça. Donc si j'y vais, si je suis dans le premier groupe, ça déménage ici, mais ça bouge aussi ici, non ? Si nous venons ici chez les Bantous, déménagent là-bas et ici aussi. Maintenant, la meilleure façon de le voir est de déplacer la plage, accord, pour que vous puissiez voir que la gamme les déplace toutes. Et c'est essentiellement ce qui se passe pour le seuil, sauf que vous ne pouvez tout simplement pas voir visuellement ce qui se passe avec le seuil. Par exemple, vous pouvez voir que voici le seuil. Je l'ai mis en place et ils seront tous exactement les mêmes. Parce que j'ai configuré Patcher comme ça. Encore une fois, juste pour le répéter, j'ai donc dû le configurer dans un patcher pour obtenir l' expérience pratique du lien global sans avoir à utiliser le lien du projet. Parce que encore une fois, le lien du projet ne me permettrait pas utiliser ces boutons pour autre chose que cela. Maintenant que vous savez comment fonctionne un compresseur multibande, vous avez maintenant plusieurs bandes. Maintenant tu ne reçois plus le même pompage. Donc si la batterie frappe, d'accord, elle ne pompe pas comme le chapeau haut de forme. Et si la voix est là, elle ne pompera pas comme la caisse claire. En d'autres termes, nous avons différentes plages de compression. Maintenant, une autre chose que je veux juste dire rapidement est que si je les souligne, vous pouvez voir que le MB pro vous permet d'obtenir différentes pentes. Donc, par exemple, si nous avions une pente de 48 dB comme celle-ci, c'est très, très agressif et chaque bande se concentre vraiment sur sa propre zone. Mais il y a un croisement ici. OK. Et donc pour moi, je travaillais toujours peut-être sur une pente de 24 et même à 66 dB, c'est une pente très, très douce. En d'autres termes, vous obtenez toujours une compression juste dans cette zone. Cependant, vous pouvez voir que cela se chevauche un peu, comme si je ramenais juste un peu cette gamme. Donc, je pense que je dois charger la fenêtre. Et pour que vous puissiez le voir, vous pouvez en parler. Vous pouvez donc voir que lorsque nous avons une pente de six dB, ce qui est le moins que nous pouvons obtenir si je passe à 0, cela le met à six et le maximum que nous pouvons obtenir 60. 4848, très, très agressif. Et six, c'est très, très doux. Donc, selon ce que vous voulez faire, vous voulez peut-être le mettre comme 12 ou peu importe, mais je trouve généralement que six est assez bon pour obtenir compression transparente et un contrôle total sur un son. Mais vous pouvez voir qu'il se fond un peu dans l'autre groupe. Et encore une fois, vous pouvez acquérir cette expérience pratique du mixage. Vous pouvez voir que j'ai le seuil, j'ai le ratio, j'ai l'attaque, j'ai la libération. J'ai le genou. OK. Encore une fois, parce que ce n'est pas visuel. Revenons à la procédure à nouveau, comme je vous l'ai montré. Je vais donc simplement passer à une autre gamme et nous allons l'augmenter. Alors regardez si nous avons un genou très dur. Ce que cela signifie, c'est que notre audio doit réellement dépasser le seuil et que la compression entrera en vigueur. Si nous avons un genou mou, compression commence à se produire ici au lieu de juste ici. Et cela pourrait être la différence d'un look tout à fait différent. Je n'ai donc modifié aucun autre réglage à l'exception du genou. Et le genou est un genou souple. En d'autres termes, la compression se produit bien avant moins cinq. Vous pouvez voir que la compression se produit comme ici à presque moins 12. Et c'est juste une chose de savoir que vous pouvez peut-être réduire le ratio. Je crois aussi que lorsque vous composez le genou votre compression entre progressivement si cela vous convient. Donc, par exemple, si nous avions dix contre 110 contre un, cela pourrait être comme dix un ici, mais ici, c'est un peu plus doux et ça entre progressivement. C'est pourquoi il est vraiment important d'avoir toutes ces fonctionnalités différentes sur ces plugins. Et c'est pour ça que j'ai ça. Encore une fois, je dois me concentrer sur cette fenêtre. Vous pouvez voir que le genou je peux ajuster, mais encore une fois, ce n'est pas visuel. Ce bouton juste là. Je n'ai pas de configuration comme quoi que ce soit. Et puis celui-ci est le regard vers l'avenir. Maintenant, une chose dans la version patcher, je n'ai pas pu cliquer avec le bouton droit de la souris. Très bien. Mais alors que si nous ouvrons juste celui par défaut, vous pouvez voir que celui-ci est sur le master. Celui-ci est comme une instance normale de pro et B. Celui-ci est chargé dans patcher, non ? Donc si je clique sur celui-ci, donc si je ferme celui-ci, ouvrez-le, d'accord, nous avons donc deux instances en ce moment. Celui-ci est l'instance normale que vous devez simplement ouvrir en tant que plugin normal et vérifier cela afin que vous puissiez réellement cliquer avec le bouton droit sur le regard à venir et vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur le suréchantillonnage. Mais dans Patcher, nous ne sommes pas capables à nouveau, regardez dans mes, mes, mes clics pour que je puisse cliquer avec le bouton droit, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris. En d'autres termes, cette approche présente certains avantages et inconvénients. Une chose que je veux aussi dire, c'est que je n'ai pas vraiment aimé chargement et un plug-in dans patcher parce que si nous cliquons ici et que nous regardons un bateau, vous pouvez voir que le patcher a un numéro de version, ce qui signifie que c'est un logiciel, il est mis à jour et j'espère que cela fonctionnera plus tard, mais je suis sûr que c'est le cas parce que FL Studio est plutôt bon de cette façon. Mais je vais juste vous montrer comment configurer cela. Ok, donc ce que nous allons faire c'est ouvrir une instance de Patcher. Nous allons charger juste quelques boutons. Nous n'allons pas être aussi intenses que ça, mais vous pouvez suivre exactement la même chose que tout ce que je fais, c'est utiliser une surface de contrôle pour configurer boutons afin qu'un seul bouton puisse contrôler plusieurs choses. Et c'est ainsi que j'ai dû configurer le pro m b pour pouvoir contrôler tous les boutons et curseurs à partir d'un seul bouton. Et c'est tellement puissant, je vous dis que j'ai eu un flux de travail incroyable quand je faisais cela. Ok ? Donc ce que tu veux faire c'est aller chez Patcher. Maintenant, si vous remarquez dans mes affaires, je n'ai pas de patcher parce que je n'utilise jamais de patcher. En fait, j'ai dû l'utiliser , je l' ai juste chargé et je l' ai rapidement appris juste pour comprendre ce pro et B parce que l' expérience pratique était si bonne. Donc, dans la base de données des plugins, vous allez simplement accéder à votre installation, vous allez accéder à votre fruité et vous pouvez trouver le modèle ici. Mais voici un petit truc sympa. Il suffit d'aller Control F google patcher et il le trouve pour vous juste là. Donc je vais juste charger ce n. Et voici ce qu'il vous donne. Ok ? Donc, si vous en créez un super complexe, je suppose que vous pouvez avoir toutes ces choses différentes. J'aime juste que ce soit super simple, d'accord ? Donc cette surface, je vais juste cliquer dessus avec le bouton droit et l'appeler un contrôleur. Et ça change juste le nom ici. La prochaine chose que je vais faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris. Nous allons ajouter le plug-in. Et comme j'ai organisé mes effets, c'est en dynamique et voici le MBI pro. Ok ? Très bien, donc je vais juste maintenir Control et juste la molette de défilement vers le haut et il zoome juste un peu. Maintenant, je crois que la taille que vous faites est la même que lorsque vous êtes assis, est la même que lorsque vous êtes assis car après vous pouvez enregistrer le préréglage et le charger quand vous voulez obtenir le mixage pratique avec ce programme B. Très bien, nous allons donc ouvrir le MBA pro ici. Ce que je voulais faire, c' était créer quatre groupes. Encore une fois, c'est ce que j'aime faire. Tu peux l'avoir, tu peux avoir trois groupes ou peu importe. Mais d'habitude, j'aime bien avoir les quatre groupes. C'est quelque chose que j'ai aimé faire au fil des ans. Cela me permet simplement d'obtenir un très bon équilibre dans mon son. Et si je les remets toutes en surbrillance, vous pouvez les ajuster comme vous le souhaitez dès maintenant. En gros, vous créez un modèle à utiliser encore et encore. Disons que c'est égal à six contre un, d'accord ? Ensuite, vous devez cliquer avec le bouton droit de la souris. Un bouton et pour l'activer, accord, donc tu peux le faire de cette façon. Mais le truc c'est que tu vas devoir activer chacun d'eux. Encore une fois, nous l'avons fait , restons simples. Disons que nous n'avions que deux groupes, mais vous allez faire exactement la même chose s'il y avait quatre groupes. Ok ? Je vais donc simplement cliquer sur celui-ci. Nous allons activer. Vous allez voir que cela nous permet d'avoir une option ici. Et encore une fois, vous pouvez également le faire de cette façon. Mais je vais vous montrer le moyen le plus rapide parce que vous savez ce que j'aime toujours garder tous les raccourcis et tout ça. Donc ce que nous allons faire, c'est encore une fois, je veux juste réduire un peu cette fenêtre. De cette façon, tout ira bien sur l'écran. Et chaque fois que vous ouvrez Patcher, il n'est pas aussi envahissant pour votre flux de travail. Très bien, ce que nous allons faire c'est faire clic droit sur le NB pro. Vous allez accéder aux entrées et aux paramètres. Et vous pouvez voir, Whoa, il y en a tellement et je vais juste me débarrasser du clavier. Encore une fois, FL Studio vous permet de cliquer avec le bouton droit et d'activer des éléments. Ok, donc si je, par exemple, je vais simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris et voici le seuil. Encore une fois, il y a ça. Donc c'est la même chose que de venir ici et de cliquer avec le bouton droit de la souris et ça s'est activé. Si je viens au Bantu et que je clique avec le bouton droit de la souris et que je clique sur Activer, vous pouvez voir que maintenant nous pouvons le prendre. En d'autres termes, nous serons capables de connecter nos appareils en une seconde, d' accord, donc nous devons activer nos boutons pour être en mesure d'être connecté. Mais je veux juste te montrer le chemin le plus rapide. Cliquez avec le bouton droit sur les paramètres Vous pouvez voir que le seuil de bande passante est activé ainsi que le seuil Bantu est activé. Donc je vais juste aller au seuil, à la portée, au ratio, à l'attaque et au relâchement. Encore une fois, je clique avec le bouton droit de la souris et c'est la rapidité. OK. Nous allons peut-être tous les configurer. On ira à genoux, on ira regarder devant. Et je vais aussi aller au seuil, au ratio de portée, à l'attaque, au relâchement du genou et à l'avenir. Maintenant, si je clique sur Évasion, vous allez voir qu'il y a beaucoup de points rouges. C'est comme si ça devenait intense. Ce n'est pas si mal. Ok ? Dans le contrôleur, nous allons double-cliquer dessus. Et c'est là que vous pouvez commencer créer vos différents boutons et curseurs. Je vais juste vous montrer quelques astuces de workflow vraiment puissantes que j'ai trouvées. Parce que encore une fois, je n'ai jamais utilisé PATRIC auparavant. Et ça va t'accélérer. Très bien, donc pour ajouter un bouton ou un curseur, et vous pouvez décider ici, si vous voulez les boutons plus que les curseurs ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez le faire. Donc, si je clique avec le bouton droit, on va faire un bouton. Et voici l'astuce que vous voulez d' abord ajouter. Ainsi, peu importe le moment où vous les ajoutez, vous pouvez basculer entre eux. Disons qu'on opte pour le green, OK. Maintenant vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, vous allez dans Styles, et c'est là que vous pouvez cliquer avec le bouton droit et vous pouvez les choisir, d'accord ? Mais si vous venez ici et que vous essayez de cliquer avec le bouton droit de la souris, il suffit de l'ajouter. Encore une fois, vous voulez simplement l'ajouter, ajoutez le bouton. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris pour modifier le style. Maintenant, une chose que je veux dire est, d' accord, maintenant je dois désactiver cela pour que le bouton soit utilisé. Mais vous pouvez voir que j'aime bien et je peux même le modifier. Vous devez donc être dans la clé pour éditer. Si je clique avec le bouton droit de la souris et que je choisis le style, j'aime généralement avoir un bouton comme celui-ci, quelque chose où je peux voir le montant qui est augmenté. Alors regardez si je passe par quelques-unes d'entre elles. C'est donc une belle histoire. C'est très bien aussi. Celui-ci est très bien parce qu'il a une petite ligne pour vous montrer où vous en êtes. Mais parfois, il y a certains paramètres qui sont parfois un peu similaires, même si c'est peut-être un peu délicat ou quelque chose comme ça. Comme je ne le recommanderais pas parce que je regarde, je vais juste le dupliquer. Parce que et si je suis handicapé ? Vous pouvez voir que nous pouvons réellement déplacer cela dans cette zone. Personnellement, j'aime que le style soit quelque chose comme ça. Par exemple, allons-y avec ce nouveau soin. Je pense que ce sera une bonne idée. Et nous pouvons cliquer dessus avec le bouton droit la souris, vous pouvez, dans la taille, vous pouvez l'agrandir un peu. Peut-être. Je vais juste le dupliquer encore et encore. Nous allons donc vous dupliquer tout de suite. Vous pouvez voir que quand je déménage, il est difficile de faire en sorte que les choses s'alignent. Vous pouvez donc cliquer avec le bouton droit de la souris, créer une grille et ajuster la taille de votre grille. Ok ? Encore une fois, je vais juste vous montrer comment faire ça gentiment et rapidement. Encore une fois, si je ne fais que dupliquer, encore une fois, nous allons simplement les aligner. L'un sera pour le seuil, l' autre pour l' attaque par ratio et tout ça. Un autre que je veux juste vous montrer est le slider. Donc, si vous voulez faire cette approche par curseur, vous pouvez le faire aussi. Encore une fois, je vais juste déplacer le curseur vers haut et vous allez voir que la même idée s'applique. J'aime bien avoir cette couleur de fond parce qu'elle permet de voir un peu plus facilement lorsque vous mixez. Regardez donc si je sélectionne les différents. C'est bon, celui-là va bien. Celui-là est très bien. Je vais juste cliquer un peu plus loin. Ok ? Oui, donc continuons à travailler pour que celui-là soit bon, celui-là soit bon. Et je veux juste vous montrer que certains d'entre eux sont vraiment difficiles à voir. Tu vois quelque chose comme ça. Oui, on peut voir que c'est fini. Mais j'aime bien cette petite vue de fond. Je te dis que c'est juste comme si c'était bon, c'est bien. Tu sais, tout ça est plutôt bon. Ils sont comme voir quelque chose comme ça. J'aime avoir cette couleur personnellement. Mais encore une fois, tu fais ce que tu veux. Une autre chose à dire, quel est le curseur, c'est que vous pouvez en fait l'orientation horizontale et vous pouvez également aller dans cette direction. Par exemple, si vous le voulez à gauche et à droite. Tu peux le faire. OK. Mais personnellement, j'ai trouvé que j'aimais bien les boutons. Oups, je dois supprimer ça. Bon, voyons ce que j'ai ici. Nous avons donc un ratio de seuil, un genou de relâchement d' attaque. Regarde devant toi. Et je pense que c'est ça. Donc 12345677. OK. Continuons donc ici. Je vais donc simplement dupliquer. Et je vais simplement continuer à faire ça. Je vais donc renommer. Et encore une fois, j' aime bien écrire en majuscules. Donc, attaque par rapport de seuil. Et comme vous pouvez le voir, il s'agit de vous installer vous-même. Libération lente. On va aller à bout, à genoux. Et regardez devant vous. Je pense que c'en était un. Alors regardez devant vous. OK. Comme vous pouvez le voir, quand j'ai fait toutes mes couleurs et que j'en ai sélectionné une qui me plaisait, cela s'appliquait à toutes raison d'un surlignage. Et si je clique avec le bouton droit, Let's go style. Ok, c'est cool. Ok, c'est bien. C FL Studio est donc vraiment bon de cette façon. Cela vous permet simplement de travailler facilement et facilement. Alors quelque chose comme ça, c'est cool. Bon, maintenant nous devons relier ces boutons au NB pro. Et c'est vraiment très facile. Ok ? D'accord, encore une fois, tous ces points rouges ne sont que les boutons juste ici. Donc, attaque par rapport de seuil. Vous devez maintenant regarder en haut à gauche de FL Studio. Encore une fois, FL Studio vous apprendra à utiliser le programme si vous regardez simplement en haut à gauche. Ce que nous allons faire, c'est que si vous cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, vous pouvez voir que vous pouvez les router vers ces différents paramètres. Ok, par exemple, ratio, alors qu'on voulait écrire ça dans le groupe 1. Souvenez-vous que c'est le premier groupe. Voici Bantu. Donc nous allons juste revoir le ratio ici, regardez en haut à gauche. C'est comme ça que je sais que c'est le ratio. Ce serait bien de voir le ratio ici, mais ça ne le montre pas. C'est pourquoi tu dois regarder avant. Pour voir le ratio, cliquez avec le bouton droit. Et nous allons à nouveau passer au ratio de la bande 1. Cliquez simplement avec le bouton droit, agréable et facile. Boum. Et nous allons passer au ratio de la bande E. C'est fait. Et vous pouvez voir qu'il le fait pour nous. Vous pouvez cliquer et l'acheminer vous-même, mais cela devient vraiment très délicat. Le prochain est Threshold. Je vais donc simplement cliquer avec le bouton droit de la souris. Nous allons plier une bande de seuil en seuil. Et encore une fois, si vous aviez plus de groupes, c'est exactement la même chose. Tu ne fais que l'ajouter. Je vais juste en faire deux parce que c'est un peu plus rapide. Ok ? Passons maintenant au suivant. Alors attaquez, attaquez, attaquez. Le prochain est publié. Donc je fais juste un clic droit. Nous allons relâcher et relâcher. Et encore une fois, la raison pour laquelle nous avons ces points, j'ai cliqué avec le bouton droit , je suis entré, je suis allé aux paramètres, et ce sont ceux que nous avons activés, n'est-ce pas ? Donc je veux juste, encore une fois, si vous voulez utiliser la bande trois, vous pouvez utiliser la bande trois et vous n'avez qu' à cliquer avec le bouton droit pour les ajouter. Mais je viens de faire le premier et le deuxième. Et ce sont ceux que j'ai activés simplement en utilisant le bouton droit de la souris. Quand j'aurai fini, j' irai sur Escape. Continuons. Voici donc la gamme. Donc, une gamme, une gamme Bantu. Voici le genou. Encore une fois, je regarde en haut à gauche, bande un et bande deux. Et voici le prochain. Voici donc un regard vers l'avenir. Donc je vais regarder vers l'avenir sur le mauvais et regarder vers l'avenir sur Bantu. Et maintenant, nous sommes prêts. Alors jetez un œil à ça. Si je viens ici et que je déplace le bouton. Alors devine quoi ? Ce seuil est en train de s'ajuster , mauvais, mais il ajuste aussi Bantu en même temps. Et encore une fois, pour voir visuellement, si nous déplaçons la gamme. Tu y vas. Ok, regarde ça. Maintenant, ce que vous faites pour avoir une expérience de mixage pratique, je vais vous rapporter le clavier. Pour acquérir une expérience de mixage pratique. Vous faites les liens globaux partir de ces boutons. En d'autres termes, si je clique dessus avec le bouton droit de la souris, je suppose que je dois l'activer. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et accéder au lien global global. Cette même petite fenêtre apparaît et regarde ça. Donc maintenant, si c'est le cas, je vais juste le supprimer parce que mon clavier midi est un peu comme dans ce mode veille. Je vais donc me lancer là-dessus. Je vais juste appuyer sur un bouton, ça le ramène. Nous sommes maintenant en mode opérationnel. Je suis en mode prédéfini et c'est important parce que si je suis en mode sombre, tous ces boutons et curseurs sont des numéros CC différents. Si vous vous souvenez, au début de ce cours, j'ai parlé de leurs numéros CC. ce moment, je suis dans la première banque. Peut-être d'une banque à l'autre pour Treebank, mais je veux juste que tout soit hors d'une banque un savon. Sur le seuil, un clic droit, je passe sur un lien global et nous allons déplacer le premier bouton car disons que nous voulons définir celui-ci comme seuil pour le garder cohérent avec le pro see. C'est vrai. C'est ce que nous avions pour le moment de procéder à ce seuil. Mais tu peux voir que quand je le déplace, il est encore un peu dégueu, non ? Et si je fais un clic droit, je n'ai tout simplement pas utilisé le lissage. Déplace-le. Tu y vas. C'est exactement la même expérience et cela les émeut tous les deux. Ok, donc c'est Bantu, c'est le groupe 1. Laisse-moi faire ça pour chacun d'entre eux. Je vais donc activer, activer. Et généralement, lorsque vous travaillez, il est plus rapide de faire la même tâche encore et encore. Et ensuite tu vas te frayer un chemin. Très bien, donc je vais juste acheminer le ratio attaque-relâchement, mais vous comprenez le point et vous pouvez suivre les autres boutons. Voici donc à nouveau le ratio sur un lien global. Lissage activé. Il suffit de le déplacer. Il y a donc le ratio en bas, alors que le pro C2 a un ratio de seuil juste à côté. Mais je voulais simplement conserver ce flux de travail parce que c'est généralement ainsi que lorsque vous utilisez un compresseur, vous utilisez votre seuil et votre ratio ensemble, puis votre attaque et votre relâchement. Puis j'ai essayé de le garder pareil. Ok ? Encore une fois, voici le seuil. C'est en train de faire ce bouton. Voici le ratio, il fait ce curseur. Et puis voici l' attaque activer le lissage. Voici l'attaque, voici le communiqué. Et encore une fois, si nous continuons à travailler, voici que j'ai fait la gamme très, très loin. Encore une fois, vous pouvez voir si je n'active pas le lissage, il semble que mon ordinateur puisse le gérer. Et quand vous mélangez, c'est juste plus lisse, bien meilleur sur les yeux. Le genou que j'ai eu ensuite, donc ratio de seuil, relâchement d'attaque. Allons au genou. Alors. J'ai aussi pensé que j'avais fait le regard vers l'avant juste à côté de la gamme juste parce que je savais que j'étais là-bas. Et le truc avec l'avenir parce que c'est un patcher, nous ne sommes pas en mesure de cliquer dessus avec le bouton droit parce qu'avant j' utilisais mes curseurs pour changer ce utilisais mes curseurs pour changer truc comme vous l'avez vu dans tous les autres plug-ins. C'est donc quelque chose où nous devons utiliser votre souris et c'est exactement comme ça. Nous sommes restreints car encore une fois, regardez si nous revenons au pro et B, nous passons aux entrées, nous passons à deux paramètres. Donc de l'un jusqu'au 152, sont ceux que pro M B nous permet pouvoir utiliser avec leurs boutons et curseurs. Ok ? Et vous pouvez voir en bas ce sont ceux qui sont globaux à l'ensemble du plugin. Alors que le premier groupe ne concerne qu'un seul groupe, n'est-ce pas ? On vient ici, il y a des micros, il y a des entrées, il y a un bypass. J'ai raison. Nous avons tous ces outils différents à notre disposition, mais il n'y avait pas de perspectives d' avenir ni de choses à notre disposition, ce qui était un peu comme, Oh, parce que j'aimais bien ce flux de travail pratique. Mais comme vous pouvez le voir quand j' ouvre le pro et le B, je peux cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Mais encore une fois, nous ne pouvons pas effectuer le mixage pratique car chacun de ces est un groupe différent et vous ne pouvez pas relier le lien global à plusieurs éléments dans le même plug-in avec le même potentiomètre. Et c'est là que cette configuration entre en jeu, que nous voulons utiliser un seul bouton, non ? Nous voulons pouvoir utiliser un seul bouton pour contrôler le seuil et le ratio. Et encore une fois, regardez si je suis au maximum, si je suis au maximum ici, vous pouvez voir que je suis au maximum ici. Ramenez-le à, disons que c'est 2 montres individuelles. Ce sera 2.01 contre un parce qu'un seul bouton affecte plusieurs bandes et c'est une cabine de flux de travail tellement incroyable. Permettez-moi donc de vous montrer rapidement celui que j'ai fait et de le regarder avant de le faire. Vous pouvez appuyer sur molette du milieu et vous pouvez le nommer comme pro, pro et être comme patcher ou simplement pro MB. Et si vous cliquez ici et que vous cliquez sur Enregistrer le préréglage, vous voudrez maintenant l'enregistrer dans la base de données de votre plug-in si vous voulez continuer à le réutiliser. Par exemple, vous pouvez voir dans le contrôleur, j'ai mes propres manettes pro NB. Ce que je vous suggère, et vous pouvez compter les effets des pairs. Encore une fois, c'est là que nous pouvons avoir notre propre dossier utilisateur personnalisé. Et vous pouvez voir que je n'ai pas de manette, alors j'ai enregistré mes propres manettes Pro et b là-dedans. Mais si vous voulez faire cela, vous pouvez venir ici et vous pouvez ajouter à base de données des plug-ins et il l'ajoutera automatiquement pour vous. Ou tu peux le sauvegarder. Tu peux venir ici et le sauvegarder. Donc, si j'enregistre le préréglage, je peux simplement faire glisser sur mon bureau. Et si je veux le faire glisser à nouveau, vous pouvez voir que maintenant j' ai une autre instance, et voilà. Donc tout serait mis en place. Comme vous pouvez le voir, j' ai deux instances de cette configuration pro MV. Mais permettez-moi de vous montrer rapidement comment j'ai configuré le mien. Très bien, donc c'est le pro et b que j'ai personnellement mis en place en ce moment. Encore une fois, cela peut toujours changer au fil du temps, mais vous pouvez voir que j' ai également la sortie en tant que potentiomètre. Tout ce que j'ai fait, c'est de créer un autre bouton. J'ai juste fait un clic droit, je suis allé dupliquer, j'ai créé un autre bouton et j'ai appelé la sortie. Maintenant, j'aurais pu simplement cliquer dessus avec le bouton droit souris et parcourir un lien global et j'aurais pu le faire à partir de là. Mais je crois que ce qui c'est quand je n'étais pas concentré sur cette fenêtre, comme si je cliquais ici, que la sortie ne fonctionnait pas très bien. Et donc je pense que je l'ai configuré de cette façon parce que cela fonctionnait peu importe quoi et j'ai pu obtenir un très bon flux de travail. Encore une fois, j'ai ce curseur comme volume comme avant, non ? J'ai souvent activé et pour faire le off and on, je crois que j'ai cliqué avec le bouton droit et vous pouvez voir le lien global global. Et donc je l'ai juste mis en place comme ça pour le marche-arrêt. Pour la sortie, je vais faire un clic droit sur un lien global et vous pouvez voir que je l'ai configuré comme ceci. Donc en d'autres termes, je ne voulais pas qu'il soit inférieur à 0 parce que, encore une fois, lorsque nous faisons de la compression, cela réduit le volume, non ? Je voulais donc simplement pouvoir augmenter le volume. Une réduction de gain se produit. Et c'est comme ça, tu sais, celui-ci que j'ai plus 12. Et encore une fois, je peux toujours l' éteindre et le rallumer. Encore une fois. Je vais vous montrer un exemple. Dans la toute dernière vidéo de ce cours, je vais vous montrer comment utiliser tous ces plugins dans un environnement réel, simplement agréable et rapide, et cela va en quelque sorte tout assembler. Encore une fois, ce slider était le volume principal, tout comme je lui ai montré tous les plugins de filtres fabuleux. Celui-ci est le plus souvent utilisé. Je ne crois pas avoir configuré d'autres boutons et curseurs parce que je n' ai pas pu bouton droit de la souris, sinon je l'aurais fait. Très bien, laissez-moi vous expliquer chaque bouton et comment je les ai configurés parce que vous pouvez voir mon seuil. Je ne peux pas remonter jusqu'en bas, mais je suis passé à moins 60, ce qui a permis beaucoup de compression. Vous pouvez voir que mon ratio ne peut pas aller jusqu'à 0 et que le maximum que je peux atteindre est de huit. L'attaque, je ne peux pas aller jusqu'à 0. Je l'ai, c'est tout. J' aimerais avoir 3 %. Et puis le maximum que je peux atteindre est de 78. Le maximum. Donc, à la sortie, je suis capable d'avoir un contrôle total sur le genou. Je veux un contrôle total sur l'avenir, un contrôle total et ensuite sur la portée. C'est là que j'ai atteint le maximum vers le haut, ce qui est vraiment puissant parce que je crois que le pro MBA vous permet de faire compression vers le haut et une expansion vers le haut si vous le souhaitez. Ça. Trois, c'est bien parce que c'est très subtil, mais je voulais qu'ils aient la réduction complète. Je vais donc le décomposer en une seconde. Bon, passons en revue chacun rapidement. Donc, le seuil, je l'ai configuré comme ça. Encore une fois, ce nombre peut changer au fil du temps, mais je l'ai configuré comme suit. Donc en d'autres termes, c' est comme ça moins 60, je suppose, non ? Je veux donc pouvoir entrer assez fortement dans le corps du son. Ensuite, jouons un peu avec ces chiffres juste pour que vous puissiez voir comment ils fonctionnent. Encore une fois, vous pouvez en supprimer un, appuyez sur Entrée. Ok ? Donc en d'autres termes, sur le seuil, je limite en quelque sorte la hauteur que je veux qu'il atteigne. Alors regarde ça. Donc maintenant, si ça me permet de passer à moins neuf, et si je viens ici et que je clique avec le bouton droit, et si je mets deux moins cinq et que je me laisse aller une seconde, je vais juste appuyer sur Échap. Cliquez droit. Je vais juste copier ça juste pour que si je veux le ramener, on passe à cinq. Donc vous pouvez voir que cela va probablement nous mettre à moins 12 ou moins 15, mais cela ne donne pas vraiment beaucoup de flexibilité pour mixer comme moins 21, c'est le maximum que je peux faire, non ? Et puis le minimum que je peux faire est d'environ moins 60. Mais le maximum que je peux faire est de moins 21. Mais lorsque nous mixons et mastérisons notre musique, comme vous le savez, parfois vous voulez qu'elle soit un peu plus élevée. est donc ce que cela fait. Si nous le ramenons à sept, cela me permettra, je pense, d'atteindre moins neuf au-dessus du seuil. En d'autres termes, je peux me situer dans la fourchette. Le prochain est le ratio. Vous pouvez voir que je l'ai configuré comme ça. Encore une fois, cela me permet limiter le bas et le haut de gamme du spectre. Encore une fois, vous pouvez toujours jouer avec ceux-ci en faisant comme si vous alliez 0,15, en appuyant sur Entrée et en jouant et en le configurant comme vous le souhaitez. Et encore une fois, le sel de mon ratio, moins je peux obtenir est de 1,1 et le maximum que je peux obtenir est de huit. Maintenant, si vous maîtrisez, peut-être que vous voulez qu'il passe à 1.05. Et si c'est ce que tu voulais, voyons si on peut peaufiner ça un peu. C'est donc 0,1. Donc, ce serait 0,05 ou 0,08 ou quelque chose comme ça, c'est ce que vous feriez. OK. Alors regardez maintenant, je vais accepter cela. Et si nous revenons au ratio, donc le dernier, je peux obtenir 1,08 et ensuite le maximum que je peux obtenir est, donc ça a un peu baissé. Mais je vais faire un clic droit et je vais le remettre comme je l'avais fait. J'ai donc dû 0,1. Cela me permet d'obtenir un ratio de huit pour un, puis un ratio de 1,1. La prochaine est l'attaque. Et je crois que je l'ai limité un peu. Donc ça, ce ne sont que les paramètres. Encore une fois, vous pouvez jouer avec comme vous le souhaitez. Mais en général, vous voulez parfois avoir une attaque très, très rapide, mais parfois vous voulez avoir une attaque longue. Mais il est très rare que mes attaques s'ouvrent complètement. Et donc je l'ai limité un peu à ceci pour qu'il le fasse. Je suis ici pour le mixage pratique. C'est comme si je me mettais en place où je pouvais complètement ouvrir ce bouton et je sais qu'il est toujours dans une sorte de point idéal. Et c'est essentiellement ce que je suis en train de faire ici. Et souvent, j'aime désactiver ces astuces interactives lorsque vous apprenez le plug-in, ces astuces interactives sont vraiment, vraiment utiles. Ok, donc c'est une attaque par rapport de seuil. Je n'ai rien fait pour la version sauf encore une fois, juste pour m'assurer que le lissage est activé. Le prochain, c'est le genou. Encore une fois, je ne crois pas avoir fait quoi que ce soit. Je me suis juste assuré que le lissage était activé parce que vous voulez pouvoir obtenir le genou dur et le genou souple. Et je vous dis que vous obtenez un son totalement différent, comme si vous utilisiez votre seuil et un genou mou puis comme un ratio super doux, vous pouvez devenir vraiment, vraiment cool des sons, des sons vraiment contrôlés. Et c'est le but de tout ça, ce bouton juste là, je n'ai rien fait avec, encore une fois, vous pouvez voir qu'il est vert. Et ce bouton est le regard tourné vers l'avenir. Mais encore une fois avec le patcher, je n'ai pas pu cliquer avec le bouton droit de la souris et le configurer en tant que lien global. Vous allez donc dev 13. 4-1 - Exemple de plugins en stock FL Studio: Donc, dans cette vidéo, je vais juste vous expliquer comment obtenir un mélange pratique avec l' égaliseur paramétrique fruité pour maintenant, vous allez avoir une bonne expérience. Mais le plus gros problème avec les plugins FL Studio est que vous ne pouvez pas activer souvent avec votre clavier midi, avec vos liens globaux. Et comme par exemple, parce que les plugins de filtre fab ont une fonction d'activation et de désactivation intégrée, vous êtes en mesure d'obtenir une très bonne expérience. Ok, donc exactement comme je le montrais quand j' utilise mon clavier midi, éteint, allumé. Et c'est très important pour pouvoir comparer rapidement. Comparaison équitable des volumes. Encore une fois, vous ne voulez pas dépenser une éternité sur le plus souvent parce que vous n'allez jamais aller de l'avant. Mais lorsque vous appliquez une certaine compression dans le contexte de l'ensemble de la chanson, vous devez vous assurer que le volume est similaire. Permettez-moi de vous faire part rapidement de ce dont je parle. Ok, donc quand il s'agit de beaucoup de ces plugins, c'est une nouvelle fonctionnalité qu'ils ont ajoutée. Et encore une fois, vous pourrez essayer ultérieurement avec les nouvelles mises à jour de FL Studio. Peut-être qu'ils l'améliorent, mais c' est ce qui se passe pour le moment. Ok ? Donc, si je fais un clic droit dessus et que je passe sur un lien global. Et encore une fois, j'aime utiliser, j'aime utiliser ce curseur ici pour souvent, non ? Rappelez-vous donc que le volume principal est désactivé et activé. C'est ce que j'ai fait pour les plugins de filtre fab. Donc, si nous le déplaçons, vous pouvez voir qu'il ne se passe rien pour le moment. Et c'est un peu comme, OK, c'est un peu bizarre, mais c'est ce qui arrive. Vous devez être sur la table de mixage pour qu'elle soit allumée et éteinte. Alors regardez en haut à gauche, vous pouvez voir que le lien global est comme s'il était bleu, n'est-ce pas ? Surveiller. Si je déplace celui-ci, il est vert. Cela signifie qu'il n'est pas acheminé vers quoi que ce soit, mais qu'il enregistre un mouvement. Il lit des données MIDI. Mais celui-ci est en fait lié. Et si vous pouvez voir ce qui se passe par intermittence, mais regardez ça. Si je déplace ce plugin vers le bas, il est toujours éteint, mais regardez ça. Maintenant, il déplace le limiteur. Alors que se passe-t-il lorsque vous, donc si j'apporte l'égaliseur paramétrique en sauvegarde, que se passe-t-il lorsque vous créez le lien global ici ? C'est essentiellement comme ce bouton. Ce n'est donc même pas comme si ce bouton était attaché à ce plugin. C'est juste qu'ils ont mis ce bouton juste ici sur ce plug-in alors qu'il est sur l'emplacement 3, k, parce que regardez si je fais cela, vous pouvez voir que c'est en fait l'emplacement trois. Jetez un œil à ça. Off, on, off, on. Ok. J'espère donc que c' est logique pour toi. Ce que nous avons fait, c'est quand l'égaliseur paramétrique a été attaqué trois et je suis venu ici et j'ai cliqué avec le bouton droit sur le lien global. C'était comme si je venais ici et que je cliquais droit sur le lien global. qui signifie que si nous déplaçons le plugin vers le bas ou dans un ordre différent, le lien global est toujours sur l'emplacement trois. Et c'est là que vous ne pouvez pas vraiment acquérir l'expérience pratique et c'est un peu nul. Ok. Mais je suis juste en train de partager avec vous que c'est pourquoi les plugins de filtre fab offrent un flux de travail phénoménal. Mais encore une fois, je vais vous montrer comment mettre en pratique un flux de travail similaire lorsque vous mixez votre musique. Ok ? Donc, en ce qui concerne l'égaliseur paramétrique de ce que vous voulez faire, vous voulez automatiser les bandes que vous utilisez. Maintenant, il existe différents plug-ins de patcher et d'autres choses que les gens ont créés de nos jours. Si vous voulez vous familiariser avec Patcher, vous pouvez le faire avec les trois, comme votre clavier midi, et c'est la même chose. Il suffit de faire un clic droit Outrepasser le lien global. Assurez-vous d'activer ce lissage pour lui donner une belle apparence. Ensuite, il vous suffit de déplacer un bouton ou un curseur où vous voulez le configurer. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et je pense que vous pouvez désactiver, d' accord, donc vous pouvez en désactiver certains. Donc, par exemple, peut-être voulons-nous réellement ramener celui-là. Il suffit donc de le réinitialiser. Disons que nous en avons 123, d'accord ? Désactivons simplement toutes celles-ci. Encore une fois, vous pouvez enregistrer ceci et peut-être le vouloir, mais vous pouvez l'enregistrer pour pouvoir le rouvrir encore et encore. Vous pouvez simplement cliquer sur Enregistrer le préréglage sous et vous pouvez soit le sauvegarder soit vous pouvez cliquer sur Ajouter à la base de données de plug-in, et il l'enregistrera exactement tel que vous l'avez laissé. Par exemple, si je ne l'avais pas boosté, cela le sauverait. Mais ce que je vais faire, c'est juste un peu le mettre au milieu. Disons simplement que nous voulons cette configuration pour notre mixage pratique chaque fois que nous mixons nos soins musicaux. La première chose que nous allons faire est d'utiliser le filtre Fab. Ce que j'ai fait c'est que j'ai aimé la gauche et la droite. Donc pour me déplacer à gauche et à droite, j'aime bien ça comme premier bouton. Je vais donc passer en revue un lien mondial. Faisons le lissage et nous pouvons le déplacer. Alors tu y vas. Vous obtenez gauche et droite, haut et bas, cliquez avec le bouton droit de la souris sur le lissage global des liens Et encore une fois, c'est là que vous pouvez affiner ce que vous voulez. Si tu veux qu'il lâche prise comme par ici ou par ici. C'est ici que vous pouvez accéder au mappage des formules. Et encore une fois, vous pouvez regarder les autres vidéos façon dont j'ai configuré la cartographie globale. Encore une fois, vous pouvez simplement copier et coller ou est-ce que vous ouvrez simplement cette fenêtre ? Vous frappez la F1 et ça va vous mener jusqu'ici. Et je crois que tout en bas de cette page sont assez proches du bas. Par exemple, voici toutes les différentes que vous pouvez configurer si vous voulez totalement personnaliser. Mais encore une fois, comme vous l'avez vu tout au long de ce cours jusqu'ici. J'ai gardé les choses assez simples, non ? Revenons donc au premier roman. Est-ce que celui-ci, celui-là, ça monte et descend. Et puis maintenant nous voulons resserrer ce q et c'est ça, je suppose que BW. Je suppose qu'on appelle ça de la bande passante. Nous faisons donc un clic droit ici. Je vais cliquer ici. Et maintenant, nous pouvons l'obtenir, donc parfois vous ne pouvez le voir que lorsqu' il est augmenté. Ok, alors vas-y. C'est super puissant lorsque vous mixez votre musique, n'est-ce pas ? On peut mettre la main dessus. Boum. Encore une fois, celui-ci est une étagère basse et une étagère haute, puis regardez donc pour que le tout premier bouton soit à gauche et à droite, de haut en bas. Ensuite, quelle est la taille du Q ou de la bande passante. Vous pouvez ensuite cliquer avec le bouton droit sur le soin de style. Encore une fois, parfois je trouvais quand il s'agissait de quelque chose que le style ne permettait pas le lissage. Je pense que cela m'a donné une meilleure expérience. Encore une fois, vous pouvez voir si je peux sélectionner différents styles. Donc c'est comme la forme de cloche, c'est probablement le plus courant, non ? Nous voulons le peaufiner. Et ce qui est vraiment, vraiment puissant avec ça, c'est que vous pouvez réellement mélanger la pratique et faire, vous pouvez faire deux choses différentes. Alors regarde ça. Si nous attrapons ce bracelet et que je clique dessus, vous pouvez voir que je ne le peux pas. Je ne parviens pas à utiliser ma molette de défilement. Je clique. En fait, je dois lâcher prise pour cliquer. Ensuite, je peux utiliser ma molette de défilement et regarder si j' ouvre le Q3 pro. Si je clique dessus, tu peux voir, je peux utiliser ma molette de défilement comme mixage. Et encore une fois, c'est comme le flux de travail du filtre FAB, mais vous pouvez le faire avec un mixage pratique. Vous pouvez faire deux choses à la fois. Finissons simplement de configurer les autres groupes ou soyons très, très rapides. Encore une fois, si vous voulez ramener un groupe tel qu'il était, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de réinitialiser. Et tu peux réinitialiser. Maintenant, peut-être qu'au lieu de deux, nous allons juste réinitialiser celui-là. Nous allons peut-être désactiver celui-ci. Parce que peut-être activer ce type de quatre serait mieux parce que chaque fois que vous le réinitialisez, il le remettrait là pour vous. Quand tu commences à faire de la musique et que tu commences à utiliser tes plugins, tu commences à penser à l'avance et tu te dis : «  OK, oui, oui, c' est comme ça que je travaille davantage. Ok. Alors allons-y, puis trois, réinitialisons juste sept. Et puis trois nous allons désactiver. Je vais donc cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et le désactiver. Très bien, et ils pensent que cela donnerait une très bonne expérience de mixage. Encore une fois, ne pensez pas que quatre vous donne un son différent. Tout ce qui compte, c'est comme si nous allions au bas de gamme ou au haut de gamme, nous amplifions les fréquences. Peu importe le groupe. Ils nous donnent juste sept bandes pour pouvoir égaliser. Mais en réalité, lorsque vous vous mettez à la main sur le mixage, vous n' utilisez probablement pas sept groupes. Trois ou quatre groupes, c'est probablement ce que je suggère. Donc, par exemple, si vous vouliez quatre bandes, vous pouvez peut-être réinitialiser celle-ci et celle-ci réinitialiser. On devrait voir les cinq K16. Alors désactivons les trois cas. Donc il y a, il y a celui-ci et nous allons simplement le réinitialiser complètement. Il y a donc les trois. Désactivons le jaune. Par exemple, si vous voulez qu'il ait quatre groupes, quelque chose comme ça serait probablement bien. Mais restons simples. Je vais désactiver celui-ci, et je vais désactiver celui-ci. Et apportons le jaune. Donc, trois groupes, nous allons travailler avec. Et encore une fois, la même chose, donc la gauche et la droite. Maintenant, ce que tu dois faire c'est te rendre à la prochaine banque. Et puis maintenant ? Vous n'êtes pas obligé, par exemple, rester sur la même rive, mais maintenant ce sont les trois curseurs suivants avec tôt, les trois prochains boutons ou vous devez le faire. Mais je trouve généralement que quand je change de banque, je le sais. Je veux le prochain groupe. Et encore une fois, un groupe est un groupe en tant que groupe, sept est un groupe. Et je trouve généralement que si je passe par les différentes banques, je peux rapidement, je connais exactement le même flux de travail comme il me permet de vous le montrer. Je vais donc activer le lissage. Je veux la gauche et la droite. Donc ce que j'essaie de dire, c'est que si je pars, je l'ai fait sur la première banque. Revenons donc à la banque 1. Cliquez droit sur le lien global global. Et nous allons déplacer ça. Alors, désolée d' avoir merdé. Ce que je veux faire, c' est y aller. Tu vois, j'ai fait un lien avec le contrôleur, et c'est ce qui se passe. Donc, parce que j'ai été lié au contrôleur, c'est un lien de projet qui remplace le lien global. Très bien, ce qu'on veut faire c'est qu'on veut venir ici. Nous voulons faire un lien pour le contrôler. Et je pense que c'est bien que tu le voies juste pour qu'au cas où tu te trompes et que tu ne peux pas le comprendre. N'oubliez pas qu'il existe des liens de projet, qui sont liés au contrôleur, mais nous voulons travailler avec les liens globaux. Donc tout va bien ici, non ? Nous avons donc de gauche à droite. Nous avons des hauts et des bas, et nous avons resserré ou élargi la file d'attente. D'après mon expérience, il est agréable de pouvoir simplement référencer ce flux de travail rapide et de simplement vous rendre dans une autre banque. Ok ? Encore une fois, comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser vos différents boutons, mais je pense que les différentes banques sont beaucoup plus faciles. Voici donc à gauche et à droite un lissage de lien global. Et on vient de le déplacer. Il y a donc celui-là. Nous allons monter et descendre. Ça va lisser. Et tu y vas. Ensuite, nous allons resserrer la bande juste ici. Ensuite, j'irai à la prochaine banque et nous ferons la prochaine chose rapidement et rapidement. Donc à gauche et à droite. Encore une fois, si je ne parlais pas, c'est en fait un flux de travail assez rapide qui a permis de comprendre ce qui se passe. Mais encore une fois, vous voulez simplement vous assurer de conserver ce fichier sauvegardé sur ce port. Parce que, tu sais, au cas où tu merderais et que ça deviendrait vraiment, vraiment salissant, non ? Donc ce que je veux dire, c'est que vous voulez juste garder une sauvegarde de ce fichier et ensuite vous pouvez être vraiment agressif, amusez-vous bien avec. Et maintenant, vous pouvez voir que si je suis dans la première banque, nous sommes dans le groupe un de haut en bas. Vous pouvez, encore une fois, s' il y en a un ici, ça ne sonnera pas mieux que si on en amène, disons quatre par ici. Alors regardez si nous en amenons quatre ici, ce n'est pas comme si ça sonnerait mieux. C'est juste ça, c'est comme maintenant que tu as deux groupes. Alors tu y vas. Voici donc le mixage pratique. Vous obtenez un très bon flux de travail, une très bonne expérience. Encore une fois, si je reviens ici à quatre heures. Donc, pour l'instant, je veux opter pour la deuxième banque, qui est bleue. Et puis je veux venir ici, remplacer le lien global. Et nous allons juste pouvoir ajuster les différents styles, n'est-ce pas ? Et encore une fois, c'est un cran. Autant de fois. Parfois, c'est plus facile avec le plus parfois. Et ils appellent une forme de cloche, un pic. Ok. Passons à sept heures. Encore une fois, je dois aller dans une autre banque, sept ans et plus, un lien mondial. Et encore une fois, je vais simplement déplacer ce bouton. Et c'est ça, les différents styles. Ok, donc je vais juste cliquer avec le bouton droit et réinitialiser. Ou peut-être que cela ne réinitialise pas le style. Je pense que c'est le cas d'habitude, mais de toute façon, nous irons aussi à Pékin. Et puis maintenant la banque un fait le numéro un, la banque vers le numéro quatre, puis la banque trois fait le numéro sept. Nous avons la gauche et la droite, le haut et le bas, et nous avons également la file d'attente. Ensuite, nous pouvons également modifier le style. Maintenant, ce que je veux partager avec vous, c'est que vous voulez configurer le volume principal, le lien global également, d'accord ? Et encore une fois, je suis dans la troisième banque. Tu dois t'en souvenir. Vous devez toujours retourner à la banque une si vous voulez configurer cela de haut en bas. Alors jouons simplement sur ce piano. Et disons simplement, vous savez, que nous venons ici et que nous faisons du mixage pratique. Et tu sais, ça a l' air plutôt brillant. Mais peut-être que tu commences souvent avec ça. Et si vous laissez cette option ouverte, vous pouvez simplement travailler un peu plus vite. Peut-être que nous ne voulons pas récupérer ce corps. Retour. Encore une fois. Vous pouvez voir que je reçois à nouveau le flux de travail pratique. Pour revenir à ce maître, vous devez retourner à la banque principale et vous pouvez vous tourner vers haut et vous pouvez la refuser. Maintenant, si tu le voulais. Voyons voir. Oui, donc vous n'êtes pas en mesure de cliquer avec le bouton droit sur la comparaison, mais si nous arrivons ici et que nous allons dans les paramètres de navigation, c'est là que nous pouvons voir, eh bien, avec quoi pouvons-nous réellement travailler avec cet égaliseur paramétrique ? Nous pouvons donc faire le niveau principal. C'est peut-être tout ce que nous sommes autorisés à automatiser ici. Encore une fois, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur les différents éléments pour voir les différents paramètres du plugin. Mais oui, d'accord, donc je pense que c'est à peu près tout pour l'égaliseur paramétrique. Je vais rapidement vous montrer comment configurer le limiteur fruité. Mais encore une fois, toutes ces choses s' appliquent de la même façon. Donc vous avez le limiteur et vous avez le compresseur, n'est-ce pas ? Si vous comptez l' utiliser comme compresseur, je vous recommande de placer votre plafond tout en haut et votre attaque jusqu'à 0. De cette façon, je pense que cela réduit la latence. Encore une fois, si vous voulez configurer cela c'est exactement de la même manière. Et si vous avez vu quand j'ai configuré le processus, passez à l'utilisation de la formule de mappage. Si vous voulez restreindre, vous pouvez faire ce genre de choses. Mais encore une fois, nous allons simplement lisser. C'est exactement la même chose. Nous avons donc le seuil. Personnellement, je ferais le bouton suivant comme ratio. Il y a donc un ratio. J'irais attaquer. Le lissage est activé. Voici l'attaque, voici le communiqué. Et le maintien est exactement comme le hold. Ok, donc quand nous aurons le processus, nous avons la mise en attente. C'est comme ça que le sustain est. Encore une fois, je suggère de mettre ça sur un bouton. Ensuite, pendant que vous mixez votre musique, jouez simplement avec et essayez obtenir le son que vous recherchez. Encore une fois, ratio de seuil, attaque, relâchement, soutenu. Et puis si vous voulez, comme le genou ou tout ce que vous voulez, ajuster son droit, il vous suffit de le régler comme vous le souhaitez. Maintenant, vérifiez ça. Vous pouvez également ajuster la courbe, ce que je vous recommande vivement de faire. Voici les différents styles, non ? Alors, qu'est-ce que la courbe ? La courbe est essentiellement identique à celle du Pro C2. Vous avez les différents styles de compression. Vous pouvez voir ici que j' ai les différents styles de compression. En utilisant le curseur, vous pouvez le configurer sur le curseur si vous souhaitez suivre mon approche de filtre de fabulation. Mais je te montre juste comment régler ça sur tes boutons si tu veux faire ce genre de choses. Et tu y vas. Des styles si lytiques différents. Alors tu veux aussi ton gain. Alors cliquons avec le bouton droit de la souris sur I Global Link, puis augmentons ce chiffre. Comme vous pouvez le voir, cela peut être vraiment très agressif comme vous l'êtes, disons que nous jouons sur Play. Et désactivons simplement les autres plug-ins. Encore une fois, nous allons simplement le faire via un lien global. Et nous allons multiplier par 0,5, puis peut-être plus 0,5. Ok ? Et puis c'est là que nous pouvons en quelque sorte jouer avec la façon dont nous voulons procéder. Je pense que je veux probablement que ce soit plus agressif. Encore une fois, en ce qui concerne la compression, nous voulons simplement pouvoir passer de 0 à 0. Et puis peut-être 0,25. Je pense que c'est un peu ce que nous voulions. Je vais donc appuyer sur Accepter. Et maintenant, le volume maximum que nous pouvons obtenir est de neuf et il passe à 0. Alors ou encore, tu peux revenir ici et si tu voulais le remettre 45. Ensuite, on met ça à trois ou quelque chose comme ça et on appuie sur Accepter. Et encore une fois, c'est exactement comme le volume principal. Nous pouvons donc aller un peu moins si nous voulons faire une compression vers le haut. Et puis avec les exercices pratiques, vous écoutez plutôt que comme si vous utilisiez une souris, vous ne pouvez faire qu'une seule chose à la fois, n'est-ce pas ? Mais par exemple, écoutez, je peux faire deux choses en même temps, ce qui est un peu comme si vous êtes dans un studio, comme si vous utilisiez le seuil et le ratio, vous pouvez le faire en même temps. La même chose avec le genou, non ? Vous pouvez voir que je bouge le genou et vous pouvez voir que je veux monter le seuil et avoir un genou plus souple ou peut-être que je veux le baisser et je veux avoir un plus dur, beau, ce qui veut dire qu'il n'atteint que les pics k, donc il ne pénètre pas vraiment dans le corps du son. Et puis, oui, c'est comme si c'était un flux de travail incroyable. 14. 4-2 - Exemple de plugins en stock FL Studio: Ok, dans cette vidéo, je veux juste couvrir quelques autres plug-ins de FL Studio juste pour vous permettre de démarrer et de comprendre si vous voulez les utiliser. Ok ? Donc avec le limiteur fruité, je voulais vous montrer que vous pouvez réellement faire de la compression vers le haut. Donc, quand je vous ai parlé d'aller plus et moins, par exemple, passons au lien global de remplacement. Ce que je ferais, c' est peut-être la dernière moitié. Et je veux juste vous montrer la compression vers le haut. Allons-y 0,4 et ensuite nous irons comme 0,4 également. Peut-être quelque chose comme ça, peut-être 0,35. Donc, à cause de cette compression vers le haut dans le limiteur fruité, pouvez-vous vraiment devenir assez agressif ? Encore une fois, en haut à gauche, je peux obtenir moins six et pour un coup de pouce je peux obtenir plus neuf. Disons simplement « OK ». Encore une fois, si nous voulons faire une compression vers le haut, donc si nous utilisons le limiteur fruité, j'aime bien prendre le limiteur au maximum et l'attaque à 0. Alors jouons simplement ici. Maintenant, comment fonctionne cette compression vers le haut, nous allons ramener notre seuil juste en dessous de certains de ces pics. Et si vous ramenez le ratio dans l'autre sens, cela accentue certains de ces pics. Cela rend les pics plus bruyants. Vous, Howard, êtes déformé. Allumez le volume. entendre ce qui met l'accent sur le fait que nous pouvons également ramener le genou en arrière ? Plus on descend. Bien et vite. Ok. Ça a l'air bizarre, non ? Mais ce que vous faites, c'est que vous pouvez simplement vous fondre dans la masse. Cela mettrait l'accent sur quelque chose comme les coups de pied et les clubs et des choses comme ça. Encore une fois, je vous montre simplement que si vous utilisez le limiteur fruité, vous voudrez peut-être l' ajuster pour pouvoir revenir en arrière et aller jusqu'en avant parce que la compression normale sur ce limiteur fruité, qui est également un compresseur, ressemble à ceci. Alors peut-être que tu veux ton genou ou quoi que ce soit d'autre. Donc, si vous mettez votre genou comme ça, ce serait un peu comme une compression normale. Vous pouvez ajuster votre besoin de peaufinage. Mais je trouve que le limiteur fruité est assez fixé. Je trouve que c'est assez difficile à utiliser honnêtement par rapport à la procédure, le processus est juste, c'est plus prévisible. Il est plus facile de voir ce qui se passe, mais le limiteur fruité est très puissant. K, Encore une fois, vous avez vos différents paramètres de courbes et encore une fois, réglez tout cela en allant sur Link Global Inc. et mettez-les sur un bouton ou un curseur. Et je te dis que quand tu te mets à la pratique, tu peux t' amuser et trouver le son que tu veux. Bon, chargeons simplement d'autres plug-ins. Chargons, disons, comme la réverbération fruitée. C'est sur la piste principale, donc nous allons entendre comment le son va entrer dans le couplet ou quelque chose comme ça ici. Ok ? Je vais mettre en surbrillance cette zone simplement en cliquant avec le bouton droit de la souris. J'ai cliqué sur Play. Il y a de la réverbération sur tout ça, non ? C'est ce à quoi cela ressemble normalement. Et allons-le. Pliez-le. Donc, si vous le vouliez vraiment, vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, accéder au remplacement du lien global. Encore une fois, lisser. Vous pouvez l'activer. Nous restons donc comme le haut de gamme de cette réverbération. Ramène-le. Si vous voulez ajuster votre bras, votre mouillé, vous pouvez essayer. Donc on se met en tête comme certains boutons, on ne peut pas les régler en temps réel. En d'autres termes, lorsque l'audio est en cours de lecture, vous pouvez les ajuster. Par exemple, ce pré-délai, je suppose, parce qu'il doit en fait un peu regarder vers l'avenir. Et une fois que vous l'avez lâché, il lit à nouveau l'audio. Alors laissez-moi juste vous montrer ce qui va augmenter le son pour qu'il soit vraiment audible. Castle, regarde-le. Déplacez ce bouton. Nous n' avons pas de réverbération, non ? Donc dès que je lâche le bouton avec ma souris. Ok. Et encore une fois, c' est un pré-delay qui retarde simplement cette réverbération, aidant à se démarquer davantage, mais vous voulez l' ajuster pour qu'elle ne sonne pas si audible comme ça plusieurs fois, comme, encore une fois, c'est sur le master track, mais s'il s'agit d'une caisse claire, passons simplement au clap, par exemple, ou désactivons-le. Voici une caisse claire, je vais simplement cliquer dessus, faire glisser cette réverbération sur la caisse claire. Et si nous écoutons la caisse claire, devinez si nous ajustons le pré-delay, regardez, si c'est trop long, vous allez entendre le hit de la caisse claire, puis la réverbération. Soin. Alors attendons trop longtemps, mais si vous le ramenez un peu, d' accord, c'est encore trop long. C'est encore trop long. Alors regardez, je vais copier cette valeur de ce que nous lui rapportons. Donc ce qui se passe, c'est que la réverbération va en fait se perdre dans le mix. Parfois, si c'est comme ça, mais si vous avez un pré-delay, les réverbérations sont en fait plus fortes. Et quand elle est plus forte, vous pouvez en fait avoir moins de queue, ce qui signifie que la réverbération peut être plus forte, moins de queue, ce qui rend votre réverbération plus audible mais plus claire. Ok. Encore une fois, ce sont juste des trucs pratiques. Et encore, Swatch, si j'en viens à ce clap, tu peux voir que je peux déplacer le regard avant et je peux déplacer le mouillé, non ? Et si je viens ici sur le master et que je clique sur cette réverbération et évidemment sur l' autre réverbération, regarde ça. Voici le Loca, voici le mouillé, non ? Tu pourrais faire des choses comme ça. Et pratiquement n'importe quel plug-in que vous ouvrez dans FL Studio vous permet de le faire. Donc, en tant que cours fruité, si vous voulez vous familiariser avec cela, il y a beaucoup de boutons, mais peut-être que les principaux que vous voudrez peut-être ajuster sont le délai. Alors pourquoi devrions-nous remplacer les liens globaux ? Déplace-le. Et encore une fois, c'est tout ce que vous avez à faire. Ensuite, si vous voulez appliquer les éléments de la formule de mappage, revenez simplement à la vidéo sur la formule de mappage. Pouvez-vous choisir si vous voulez faire des choses comme ça ? Et encore une fois, si vous voulez limiter la plage, c'est le moyen le plus simple, tout comme 0,25. Nous avons donc limité la portée. Moins je peux obtenir comme ça, le plus que je peux obtenir c'est ça. Donc si j'appuie sur play ou si j'écris. Encore une fois, je voulais juste décomposer un plugin FL Studio, c'est juste pour vous donner une idée. Il s'agit simplement de les ouvrir. le bouton droit sur le bouton , pour remplacer le lien global. Mais principalement dans la dernière vidéo, ce que je vous ai montré était l'égaliseur paramétrique pour, je vous ai montré comment obtenir un assez bon flux de travail avec. Encore une fois, ce qui est un peu nul, c'est que vous ne pouvez pas vraiment l' éteindre et l'allumer de la même manière, mais vous pouvez configurer votre volume principal. Donc ça ou en fait, désolé, ce que j'ai fait c'est que je ne l'ai pas fait monter. Donc, si j'ai mon fader réel , vous pouvez l' ajuster comme ça. Et puis si vous voulez ajuster vos différents bracelets. Par exemple, disons juste pour K, donc nous en prendrons quatre. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris, nous allons passer sur un lien global, sélectionner celui-ci. Et encore une fois, si vous augmentez ou réduisez quoi que ce soit, vous pouvez juste compenser cela. Et si vous maintenez votre souris enfoncée pendant que vous mixez, vous pouvez mixer avec une seule main si vous le souhaitez, puis vous pouvez désactiver cela en même temps. Mais encore une fois, ce n'est tout simplement pas le même flux que les plugins de filtre FAB. Mais c'est essentiellement ça. Tu ouvres. N'importe quel plug-in que vous souhaitez. Il peut s'agir d'un plug-in d'origine ou d'un plugin tiers. Et vous découvrez comment cela va vous être bénéfique en utilisant la pratique, parfois c'est simplement plus facile avec la souris. Ce que je vous ai montré dans ce cours basé sur les plugins de filtre fab, j' ai vraiment trouvé que cela me donnait vraiment et le flux que j'ai toujours recherché. Cela m'a permis d' écouter ma musique. Cela m'a permis d'éteindre et de réactiver le plug-in parce qu'il a intégré la fonction off and on, ce qui est vraiment cool. Très bien, j'espère que cela donne juste un peu de clarté dans la configuration de votre plugin FL Studio pour le flux de travail pratique. Il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur notre lien global. Je suggère de faire le lissage. Si vous souhaitez utiliser la formule de mappage, regardez simplement la vidéo sur la formule de mappage. Cela vous montrera à quel point vous pouvez faire différentes choses avec cela. Si vous voulez le peaufiner, vous n'avez rien à faire avec. Mais encore une fois, vous pouvez cliquer ici et voir ce qu'ils ont fait. Appuyez simplement sur Entrée. Comme vous pouvez le voir, c'est un air. Donc je vais revenir en arrière, appuyer sur Entrée et ça va vous dire s'il a été compilé correctement. Et c'est à peu près tout. Bon, encore une fois, ce cours était principalement destiné aux plugins de filtre fab, mais je veux juste vous montrer comment vous pouvez vous familiariser avec les plugins FL Studio. Et il suffit de cliquer avec le bouton droit de souris sur un lien global. Et tu y vas. 15. 5-1 - Exemple de mélange FabFilter: accord, dans cette vidéo, je vais juste passer en revue chacun de ces plugins de filtre fabuleux que j'ai mis en place avec vous et vous montrer le genre de configuration réelle de la façon dont je les utiliserais. Et j'espère que cela vous aidera à tout mettre en place pour vous. Ok, donc je vais juste appuyer sur Play. Nous ouvrirons quelques plug-ins, jouerons avec eux rapidement et rapidement. Nous allons passer à la procédure pour passer par le Q3 pro. Nous allons également passer par le NB pro et je vais charger le patcher. Et je vais juste le faire tout de suite , puis je vais simplement le désactiver. Mais nous allons jouer avec ça. Ensuite, nous allons également charger le Pro L2. Ou si vous souhaitez utiliser d'autres plugins tiers ou tout autre plugin de filtre de fabulation. Je vous ai montré comment le configurer et la même théorie s'applique. Ok ? Il suffit donc de cliquer sur Play et d'écouter. Ok, disons le piège. Disons simplement que nous voulons apporter cela. Je maintiens la touche Alt et ma flèche gauche enfoncées. Et je vais appuyer sur la molette du milieu pour obtenir la même couleur. Poussez ça et je vais aller frapper F3. Voyons simplement comment ils sont acheminés. Je ne les ai donc pas acheminés vers quoi que ce soit d'autre. Et passons rapidement à la boucle de batterie. Nous avons donc la boucle de batterie et nous avons la caisse claire. Je peux donc voir qu' ils sont superposés. Ce que je vais faire, c'est que je vais simplement cliquer dessus, cliquer avec le bouton droit de la souris et écrire sur cette piste uniquement. Ok, donc ce qui se passe, c'est ces deux sons vont vers une caisse claire, que ces deux sons vont vers une caisse claire, et continuons à jouer. Bon, ouvrons un égaliseur. Si je veux faire le mixage pratique. Alors allons-y. Je vais donc utiliser mon troisième bouton. C'est tout ce dont j' ai besoin pour créer un groupe. Et j'ai le gain automatique qui va m' aider à entendre un peu plus clairement ce que je fais. ne veux pas dire que ça sonnera bien, mais ici, ça ressemble à une boîte que vous deviez écrire, resserrez-la un peu. Maintenant, sur mon clavier midi, je peux appuyer dessus si je veux l'accélérer , revenir dans la boucle de batterie. Je vais le ramener un peu. Peut-être, peut-être que j'aime bien ce quartier. Encore une fois, parfois si j'aime bien, vous pouvez cliquer dessus avec le bouton gauche de la souris et vous pouvez simplement le ramener avec votre molette de défilement un peu ne rien gâcher. Si c'est un autre groupe, disons qu' on va recruter un autre groupe, non ? Disons simplement que nous voulons faire ressortir, je veux faire ressortir un peu le fondamental. Ils sont un peu resserrés. Apporte-le, ramène-le juste un peu. Encore une fois, ma gauche est de gauche à droite. Et puis le second, c'est le volume. Il suffit donc d'éteindre et de rallumer. Écoutons ce que l'on dirait que je l'améliore, que je le gâche. Encore une fois. Je suis une banque deux, donc je dois aller à la banque 1. Maintenant, ça s'éteint et s'allume. Permettez-moi donc de réduire le volume un peu sur ce point. Encore une fois, je dois regarder l'écran juste ici pour voir une prise de contrôle douce. Je dois donc atteindre la valeur que je peux ramener un peu. Disons simplement que nous sommes satisfaits de notre QE. Par exemple, je vais ouvrir le Proceed to. Et maintenant, nous pouvons mettre la main sur la compression. Encore une fois, le gain automatique est activé. Désactivons simplement le gain automatique. Encore une fois, le gain maître automatique, je vais désactiver. Revenons un peu en arrière. C'est bien, excusez mon pavé numérique. Reviens ici. Alors diminuez le volume. La caisse claire est un peu plus grosse. Essayons simplement un style ou une compression différents. Donc ce que nous pouvons faire c'est regarder, je vais juste utiliser ma molette de défilement. Nous pouvons le copier. Passons à un autre style de compression. Encore une fois, je suis en train de faire ça vite avec toi en ce moment. Compression de style différent. Disons que l'AOP sera peut-être plus agressive sur le ratio. Apportons ce genou dur. Et le seuil réel diminuera davantage. Ça va paraître agressif. Mais regardez ça. Peut-être voulons-nous ramener cette gamme. Nous ne voulons pas qu'il y ait autant de compression. Montez le volume. Et il suffit de regarder en bas à droite. Ceci est par volume Ambassador. L'attaque peut être plus rapide, relâcher la prise, peut-être perdre des liquides. Donc, d'habitude, quand je mixe, je me rappelle où ils sont. Mais c'est un peu comme un flux de travail. Alors Chris, regarde, pour que le trou soit légèrement réduit en volume, éteins et rallumés. L'annonce qui en avait plus. Maintenant je peux y aller avant et après. Alors rejouons sur Play. On y passe souvent. D'accord, nous allons juste faire un petit exemple. Rechargeons le pro et le B et le délicieux travail de cette caisse claire. Donc je vais juste charger le clip pro ici. Encore une fois, c'est via patcher ou c'est, laissez-moi simplement mettre en évidence tout cela afin que nous puissions voir comment il se déplace à nouveau. Ainsi, lorsque je déplace un bouton, cela affecte chaque bande. En même temps. Permettez-moi de cliquer sur Play maintenant pour ne pas dire que vous devez compresser vos fichiers aussi fort, mais je vous montre juste comment je travaille et comment je peux aider à trouver le son que je recherche. Encore une fois. Montons un peu le seuil. Encore une fois, nous avons notre ratio, qui est juste en bas. Encore une fois, j'ai désactivé mon volume principal. C'est tellement plus fort. Alors mettons-moi comme quatre. C'est toujours assez bruyant. Il y a un regard vers l'avenir. Maintenant, j'ai activé Look Ahead, ce qui nous permet de l'activer ou de travailler avec. Nous avons donc une gamme super puissante. Encore une fois, je veux juste me concentrer sur cette fenêtre, je crois. Oui, il y a une gamme. En d'autres termes, nous disons simplement que, vous savez, nous pouvons compresser très, très fort si nous le voulons. Mais ce que nous disons, c'est que nous voulons que vous rameniez cette plage et que nous ne voulons pas qu'une telle compression se produise sans elle. Comme si la caisse claire sonnait comme si elle touchait un peu plus de corps. Appuyez à nouveau sur Play. Faisons en sorte que ça sorte un peu plus vite. Attaque. Ce compresseur est plus dur. Encore une fois, je peux ajuster le genou. Ni doux ou dur. Bon, remontons un peu ce seuil . Le volume est restreint. Libération rapide. Devine. Je vous montre donc que nous pouvons mettre la main à la pâte sur le mixage et vraiment affiner notre son global. Je crois que le regard sur l'avenir se trouve ici. Cela peut être autorisé maintenant. Bon ? Encore une fois, il suffit de vous montrer que vous pouvez mettre la main sur le flux de travail. Chargons simplement un limiteur là-dessus. Encore une fois, je n' utilise pas trop de limiteur quand je mixe, mais c'est possible. Et encore une fois, je vous ai montré que nous l'avions configuré comme ça. On dirait que le lissage est activé, non ? Donc nous avons ça, nous avons le off and on et moi même sur celui-ci si vous voulez comme le one-to-one. Par exemple, une fois que nous avons appuyé sur play, c'est beaucoup plus fort. Mais c'est la puissance de pouvoir mixer avec un volume similaire. Donc j'augmente ou j'augmente ce chiffre, qui n'est pas un pour un. Donc je ne clique pas dessus en tant que clavier midi, ou je pourrais simplement cliquer dessus, ou je pourrais le désactiver du clavier midi à. Donc si je l'augmente, c'est activé. Alors maintenant regarde ça. Si j'augmente le volume de ce limiteur, nous obtiendrons une réduction importante du gain. Mais nous allons en fait être capables d' entendre l'impact sur notre son. Et encore une fois, j'ai l'attaque. Désolé, désolé. Voilà l'attaque. Je pense que d'habitude j' aimerais que mon attaque soit là, mais, euh, mais c'est bon. Donc sans elle, avec elle. Encore une fois, pour ne pas dire que cela va sembler bon du tout. Je suis juste en train de te partager, de le partager avec toi. Juste un exemple. Bon ? Nous l'éteignons un peu en arrière. Donc aucun effet. Plutôt calme. Mais les effets reviennent. C'est donc assez bruyant. Donc, ce que je vais faire, c'est qu'on va juste les retourner un peu en arrière. Ne pas éteindre et rallumer. Donc ce que je vais faire c'est que je vais éteindre et rallumer ici. Imprimez leur volume. Vous pouvez donc entendre que lorsque nous activons et le désactivons via FL Studio, il y a un petit problème, n'est-ce pas ? Et ça dégoûte comme si tu entendais un peu. Mais encore une fois, pour ne pas dire que ces réglages sont bons, mais ça sonne comme si ça sonnait un peu plus plein. Encore une fois, nous pouvons, nous pouvons essayer différents styles et c' est là que je ferais la copie, puis je passerais à B et nous pourrions essayer un style différent. Encore une fois, je suis vraiment agressif juste pour le bien du cours. ne veut pas dire que je ferais ça dans mon propre mixage, mais ça ne sonne pas trop mal. Ils, je peux entendre une sorte de distorsion en ce moment, mais avec un réglage différent. Modéré fait un très bon travail. Encore une fois, j'espère que cela vous donnera un aperçu du mixage pratique. Encore une fois, vous pouvez accéder à votre piste principale et faire la même chose. En général, dans le mastering, nous sommes beaucoup plus subtils sur nos mouvements et sur nos trucs. Mais lorsque nous mixons notre musique, vous pouvez être super, super agressif. Et j'espère que cela apportera un peu de clarté lorsque j'utilise le Q3 pro. Encore une fois, vous pourriez aussi couper. J'étais juste un peu plus stimulante dans cette vidéo. Ensuite, passez au pro mb. Encore une fois, j'ai dû le configurer via patcher afin que via patcher afin le bouton puisse contrôler le seuil qui les contrôle tous , non ? Donc si j'arrive à celui-ci et que je le diminue complètement, donc moins 90, vous pouvez le voir. Est-ce que c'est complètement fait, non ? Mais grâce à mon lien global, vous pouvez voir que je peux réellement aller à 0. Donc, si je veux aller à 0, je peux simplement utiliser ma souris ici et elle peut aller à 0. Mais quand j'utilise mon seuil, vous pouvez voir que je ne peux aller qu'à moins 60. Ok ? Encore une fois, c'était comme une décision de mélange que j' ai prise pour que ce soit un peu comme le point idéal. Mes boutons disent toujours, je suis désolé, c'est parce que j'utilise ma souris. Mais si j'utilise mon clavier midi, donc moins neuf à 60, non ? Encore une fois, en ce qui concerne le limiteur, je ne l'utilise pas toujours très légèrement dans le mixage, mais c'est un outil très puissant. C'est un type de compression très, très agressif. Et comme vous pouvez le voir sur le tout dernier plugin, et j'utilise le sonomètre de cette façon, je n'ai qu'un seul plug-in pour mon limiteur et mon sonomètre, et je peux mettre la main sur le mixage. Et donc comme je l'ai dit, quand je prenais de l'alcool quand je le faisais avec toi, je pense que j'aimerais le mettre en place ici. Donc, par exemple, je pense que j' aimerais que l'attaque soit sur ce bouton en fait. Et je mettrais ça en place. Au fur et à mesure, vous allez déterminer où vous aimeriez vos boutons et où vous aimeriez les choses. Et je trouve généralement que si je mixe beaucoup, si je mixe comme dans une semaine, si je travaille sur cinq pistes différentes, je sais vraiment où se trouvent tous ces boutons et je ne peux pas travailler très vite. Je n'ai pas mixé depuis une semaine ou deux, mais voilà. Voilà donc le flux de mixage pratique avec les plugins de filtre fab. Tu sais, tu sais maintenant comment les configurer. Et merci beaucoup d' avoir regardé jusqu'ici. 16. 5-2 - Mode Omni [BONUS]: Très bien les gars, dans cette vidéo, je veux juste vous donner un petit aperçu de l'Omni. Je ne sais pas vraiment comment l'utiliser, mais je vais juste vous montrer ce que je sais à ce sujet. Et ce sont des petites choses plutôt cool. Donc, si vous voulez continuer à utiliser le même bouton encore et encore, vous pouvez utiliser l'Omni. Encore une fois, vous pouvez accéder à cette page, qui est le lien et les contrôleurs matériels externes sur les liens du projet et les liens globaux. Et si vous recherchez simplement omni, il y a quelques sections différentes sur omni. Et encore une fois, vous pouvez en savoir plus à ce sujet, mais je vais vous montrer où le trouver dans FL Studio. Ok. Permettez-moi de tout charger ici. Je vais juste aller à la banque. C'est ce qui arrive si je ne suis pas dans les modes prédéfinis. Donc si je suis en mode actuel, tout fonctionne normalement. Donc je suis en banque et je vais juste utiliser, disons ce bouton pour omni. Encore une fois, si vous l'utilisez, je pense que c'est toujours comme un lien de projet et qu'il remplace le lien global. Disons que je veux utiliser ce bouton pour ce qu'on appelle Omni. Donc si je viens ici, cliquez avec le bouton droit de la souris et que je vais me connecter au contrôleur, vous pouvez voir ce mode Omni. Et si je l'ai fait avec le lien global global, vous pouvez voir que le mode omni n'est pas là. Ce n'est donc que pour le lien du projet. Et je crois encore une fois qu'elle va prendre le dessus si elle a été mise en place avec un lien mondial. Alors allons-y. C'est donc le mode omni. Vous pouvez donc voir que je peux le déplacer de haut en bas. Cliquez avec le bouton droit pour le contrôler. Activons le lissage, car encore une fois, c'est un peu mieux. Maintenant, le mode omni fait, c'est regarder ça. Si je passe à neuf, boum, tout sera réglé de la même façon. De la même façon. Ok. C'est donc une bonne méthode si vous voulez mixer très, très rapidement. Et je veux juste vous montrer rapidement à nouveau le mode omni. Encore une fois, si nous arrivons ici et si nous cliquons avec le bouton droit de la souris et nous nous connectons au contrôleur et nous passons en mode omni Et si nous le déplaçons, vous pouvez voir que nous déplaçons maintenant le panoramique sur le piano et que cela se fait sur la table de mixage. Alors revenons ici. Linkedin, et c'est là que les conflits de suppression peuvent entrer en jeu. Alors regardez si nous arrivons ici, cliquez avec le bouton droit sur le lien pour le contrôler a supprimé le conflit. Maintenant, il ne va travailler que sur le panoramique. Et si nous allons à la base, qu'est-ce que la base halète ? Haletant, haletant si on le veut ? Le volume. Encore une fois, supprimer le conflit est sur Omni, supprimez-le. Et maintenant, cela ne ferait que le volume pour ceux-ci. Encore une fois, vous pouvez configurer cela et je voulais simplement le partager rapidement avec vous. C'est juste à voir avec le mode Omni. Donc, si vous voulez utiliser ce curseur pour votre mixage, vous pouvez tout à fait le faire, n'est-ce pas ? Par exemple, s' il existe un curseur que vous n'utilisez pas pour autre chose. Comme disons, disons Est-ce que ce curseur peut être comme ce curseur ou ce que vous voulez faire. Vous pouvez le configurer de manière à avoir un curseur pour votre volume ou quelque chose comme ça. Encore une fois, je ne fais pas ça, mais je voulais juste le faire juste pour compléter ce genre de mixage pratique. 17. 5-3 - Faders motorisés Mackie [BONUS]: Très bien les gars, je vais juste faire une petite vidéo bonus sur les universelles de contrôle Mackey. C'est donc en fait le contrôle universel de la vieille école Mackey. Ils ont maintenant une version USB, mais c'est comme la vieille école où j'ai besoin des deux vrais câbles midi old school. Et j'ai besoin d'une interface audio spéciale qui permet d'entrer et de sortir de l'équipement MIDI. Je vais donc simplement déplacer ça. Et donc vous pouvez voir que c'est ce que vous appelez un fader motorisé et regardez ça entre les deux. Donc c'est une banque différente, tout comme sur le clavier midi quand je permute entre les différentes banques, c'est la même chose et regarde ça, elles bougent super, super puissantes. Encore une fois, c'est exactement comme ça que ça ressemble. Je voulais juste te montrer ce qui est beau et grand, non ? Nous avons nos boutons, mais les sliders sont à peu près la chose la plus cool, comme si vous aviez la main sur le mixage. Passons donc à FL Studio. Et tu peux le voir sur ma table de mixage. Vous pouvez voir qu'il est en train de bouger et regardez ça. Si j'utilise ma souris pour contrôler ça, regarde ça. Donc pas de mains et ça bouge tout seul. Ok, c'est plutôt cool, non ? Mais le truc, c'est que le contrôle Mackey est universel, tout comme la façon dont il est configuré. Je n'arrivais tout simplement pas à le faire fonctionner pour un bon flux de travail. Comme je vous l'ai montré avec le mixage pratique avec le clavier midi. Comme je l'ai dit, je voulais vraiment avoir un flux de travail pratique quand je suis entré dans FL Studio et j'ai investi de l'argent dans ce truc, je pense que c' était peut-être 800$ ou quelque chose comme ça quand je l'ai acheté chez à l'époque, 67 ans, je l'ai gardé parce que c'est une petite unité tellement cool et peut-être qu'un jour je pourrai la faire fonctionner. Mais comme je l'ai dit, je n'ai pas pu obtenir une très bonne expérience lorsqu'il s'est agi d'utiliser ce contrôle Mackey dans un environnement réel. Mais oui, il suffit de passer en revue vos différents faders. Vous pouvez voir qu' ils ne font que déplacer les choses un peu. Mais oui, comme si je jouais du piano, si tu peux voir du piano, c'est un peu comme des mouvements. Allumez le piano, mettez-le en solo. Donc ça a l'air cool. Ne vous y trompez pas parce que je l'ai été aussi. J'ai trouvé ça trop cool. Mais comme j' essayais de vous le dire, le clavier midi possède de loin le meilleur flux de travail pratique que j'ai connu jusqu'à présent. C'est pourquoi j'ai voulu créer ce cours sur ce sujet. Et je voulais juste partager ça avec toi juste parce que je l' ai traînée. Et tu n'as peut-être pas mis la main sur quelque chose comme ça. Et c'est trop cool. Par exemple, si nous pouvions obtenir un clavier midi comme celui-ci, je serais prêt à payer pour ça si tout le reste était bon. Comme si les clés, c'est bon. Si les boutons des faders motorisés, c'est bon. Je pense vraiment que cela nous permettrait de une expérience pratique super cool. Mais oui, comme si vous alliez à vos différents paramètres. Et en ce qui concerne l' égalisation, par exemple, si nous voulons utiliser l'égaliseur, vous pouvez appuyer sur le bouton EQ. Et puis si tu regardes en bas, pour que je joue du piano, tu peux régler comme l'égaliseur intégré et tu peux faire des choses comme ça. Et en ce sens, c'est plutôt cool. Voyons juste ce que je fais ici. Encore une fois, je ne l'ai pas utilisé depuis longtemps. Je le retire. J'essayais de jouer avec. Mais oui, c'est comme si je voulais utiliser mes plugins. J'aime bien utiliser les plugins de filtre FAB ou même l'égaliseur paramétrique pour. Mais c'est comme si vous étiez coincé avec l'égaliseur intégré. Et oui, juste en termes de flux de travail, c'était délicat. C'est toujours délicat. Comme j'ai toujours trouvé que dès que j'obtenais un bon flux de travail sur ce truc, je le retrouvais toujours à la souris. C'est juste que j'aime toujours ça. Et avec un clavier midi, généralement parce qu'il est juste devant vous. Vous avez votre souris, vous accédez à votre clavier midi, puis vous revenez à votre souris. Et c'est un peu comme si c' était une bien meilleure expérience même si vous n'avez pas les yeux de fader, les faders motorisés. J'y reviens, je pense à la piste ou quelque chose comme ça. Oui, ça fait longtemps que je n'ai pas utilisé ce truc. Mais comme je l'ai dit, j'ai été trompé. J'ai trouvé que c'était vraiment cool. Ne vous laissez pas duper. Ne pensez pas ça, Oh oui, j'en ai besoin parce que je ne pense pas qu'il soit très bien configuré pour FL Studio puisse vivre la même expérience que celle que je vous ai enseignée dans ce cours. Si vous voulez ce flux de travail pratique. Donc honnêtement, le meilleur flux de travail consiste simplement à obtenir un joli clavier midi à mi-chemin pour les touches de l'oxygène Pro. Comme je vous le dis, vous obtiendrez un très bon flux de travail avec la pratique, avec le clavier midi. Quelque chose comme ça pourrait être vraiment cool. Mais dans son état actuel, je vois qu'il faut beaucoup de script, en d'autres termes, beaucoup de code pour que ce truc opérationnel au point où il peut être si puissant. Parce que c' est peut-être un peu plus construit pour ajuster les niveaux et tout ça. Comme vous pouvez le voir, je peux passer de mon piano à ma base, aux touches. Et encore une fois, si vous les ajustez tous à différents niveaux, vous pouvez parcourir les différents inserts individuellement ou vous pouvez vous rendre dans les différentes banques. Et encore une fois, ça a l'air cool, non ? Comme ça, c' est ce que nous voulons tous quand nous créons nos beats. Il était entre guillemets en studio. Parce qu'une souris, même si elle vous dit toujours que le plus est de loin le moyen le plus simple de faire les choses dans FL Studio. Quand tu auras la main dessus. La pratique, c'est comme si tu ressens vraiment ce que tu fais dans la musique. Et encore une fois, vous pouvez également utiliser les deux mains, alors qu'une souris, en général, comme si je chargeais l'égaliseur paramétrique ou tout simplement comme le compresseur bande unique, c'est comme si vous ne pouviez utiliser qu'une seule chose un moment avec ta souris. Mais c'est ça, c'est tout pour cette vidéo. Donc le plat à emporter est quelque chose comme ça, c'est tellement cool, c'est tout ce que nous voulons. Mais je ne pense pas qu'il soit très bien configuré pour FL Studio, alors que le clavier midi, comme je vous l'ai montré, est l'approche la plus abordable. C'est plus facile, c'est plus personnalisable. Vous n'avez pas à deviner si lourd dans le code et ce genre de choses. Parce que là encore, FL Studio dispose scripts Mindy qui vous permettent de configurer n'importe quel appareil midi de nos jours comme vous le souhaitez. Mais il y a beaucoup de travail à faire là-dedans. Et en le faisant de cette façon, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur un bouton et d'accéder au lien global et d'utiliser le bouton de votre clavier midi comme si aucun codage n'était impliqué. Fl Studio, tout comme l'équipe de développement de la ligne d'images, fait tout cela pour nous. Nous gardons les choses super simples, nous le faisons. Et puis encore une fois, tu veux juste t'assurer de garder ce petit dossier ici, non ? Vous voulez juste vous assurer de sauvegarder cela chaque fois que vous effectuez toutes vos tâches de lien global. Ok ? Bon, j'ai une dernière vidéo pour vous, c' est une petite conclusion. J'espère que vous avez apprécié ce cours de mixage pratique, et je vous parlerai juste dans la vidéo d'outro. 18. [OUTRO] - Mixage pratique dans FL Studio: Quoi de neuf, les gars, c'est gratuit ici. Merci beaucoup de m'avoir mis la main sur le cours de mixage. J'espère que ça vous a plu. accord, encore une fois, quand nous utilisons un clavier midi, ce n'est pas comme le contrôle universel Mackey que vous venez de voir pour le mixage pratique. Mais le problème avec ce Mackey, c'est qu'il n'est pas vraiment configuré pour le flux de travail rapide que je vous ai montré dans FL Studio ici. Ok, donc en ce qui concerne notre clavier midi, en utilisant les liens globaux, nous sommes en mesure de configurer chaque bouton comme nous le voulons. Nous pouvons le faire sur nos différentes banques, d'accord ? Et vous êtes en mesure d'obtenir un tel flux de travail. C'est plus abordable, ça marche vraiment et c'est totalement personnalisable, vraiment très rapide. Encore une fois, ce Mackey, oui, c'est des faders motorisés. J'adorerais pouvoir avoir faders motorisés sur un clavier midi, mais le prix, je pense, serait assez élevé. Il y en avait un que je connaissais, un clavier midi avec des faders motorisés et je crois que c'était grâce à Barringer. Je crois que je ne connais pas son nom. Mais vous pouvez rechercher la Béringie, fader motorisé, le clavier midi. Je ne pense pas, je pense que c'est arrêté maintenant. Mais quoi qu'il en soit, c'est essentiellement ce cours. Ok, donc j'utilise le clavier midi M Audio oxygen pro ici et juste un petit récapitulatif à ce sujet. J'ai donc un script multimédia gratuit votre disposition et qui se trouve sur les forums de la ligne d'image. Ok ? Et ce que ça va faire, c'est tes boutons de transport seront configurés pour toi. arrêtez de jouer votre disque, votre barre de sauvegarde, vous êtes Florida Bar et votre boucle. Les boutons de boucle sont assez importants car ils basculent entre le mode chanson et mode pattern et tous les claviers midi ne sont pas désactivés pour cette fonctionnalité. Cela a également un demi-chemin vers les clés et je suggère également fortement une clé 49. Je comprends que beaucoup de gens pensent qu'ils veulent 61 touches ou qu'ils veulent un clavier midi plus petit comme 25 touches, mais une touche 49 vous donne beaucoup d'espace de jeu. Tu as tes octaves. C'est plus abordable. Je vous dis que c'est le meilleur clavier midi que j'ai personnellement expérimenté jusqu' à présent dans ma carrière de beat making. C'est plutôt bondé. Vous avez tous vos curseurs, vous avez tous vos boutons. Ok ? Maintenant, en plus de ce script multimédia gratuit sur les forums de la ligne d'image, vous verrez également mon module complémentaire premium. Maintenant, vous n'en avez pas besoin, mais il vous donnera le flux de travail exact que vous m'avez vu vous montrer dans ce cours. Ainsi, par exemple, la banque 1 est orange, la deuxième banque est bleue, la banque trois est verte, la banque pour est blanche. Mais encore une fois, la plupart des claviers midi sont capables de basculer entre les banques, vous n' avez donc pas besoin d'oxygène par rangée. Et encore une fois, vous n'avez pas besoin de l'extension premium. Cela vous permettra simplement de suivre exactement ce que vous avez vu dans le cours. Mais vous pouvez ouvrir l'éditeur de préréglages audio oxygen Pro. Vous pouvez configurer vous-même différents numéros de carte de crédit pour chaque banque. Mais encore une fois, si vous venez d' ouvrir l'éditeur prédéfini, vous avez chargé mon modèle premium. Il le fait juste pour toi et tu es prêt à partir. Ok ? Donc si vous avez des questions sur ce cours ou si j'ai oublié quelque chose, vous pouvez m'envoyer un e-mail et c'est gratuitous.com. Je suis juste à un e-mail. Je réponds généralement tous les jours. Ok. Je reviendrai vers vous très, très rapidement. Si vous pouviez laisser un commentaire, j'apprécierais vraiment que cela vous aide. Mes cours ici sont mieux classés et consultent mes autres cours FL Studio. J'ai des tonnes et des tonnes de cours FL Studio. Ok. Mon vrai nom est Riley Weller, mes artistes et je les produis gratuitement. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours signifie beaucoup pour moi. Et encore une fois, si vous avez besoin d'aide, envoyez-moi simplement un e-mail. Je suis juste à un e-mail. Merci beaucoup. Je te parlerai lors de mon prochain cours.