10 étapes pour devenir un pro de FL Studio

1. [INTRODUCTION ] 10 étapes pour devenir un FL Studio Pro: Hé, qu'est-ce qui se passe ? Je suis gratuit et bienvenue à mon cours appelé 10 étapes pour devenir un FL Studio Pro. Ce cours est de loin mon cours de la plus haute qualité. J' ai maintenant un bel écran vert. UCB est derrière moi ? J' ai une nouvelle caméra qui vous permet de me voir dans un stand clair. En outre, j'ai aussi une tablette Wacom qui me permet de dessiner sur l'écran comme Siri ici fl Studio Je l'ai décomposé en 10 sections qui sont fondamentales pour savoir comment utiliser fo studio . . Donc, nous commençons chaque section avec un stylo et du papier. Donc, comme vous pouvez le voir, vous savez, ça va dessiner comme un petit visage souriant pour vous ou quelque chose comme ça. Je le décompose comme si la théorie derrière vous sait ce que vous faites. Je dessine des diagrammes pour toi et des trucs comme ça, et puis on entre en fait, tu sais, dans Fl Studio. Donc un petit studio prudent ici et on parle de Fl Studio. Nous expliquons que les différentes fenêtres Donc c'est ce que nous couvrons dans cette cour. Alors je t'ai parlé pour la première fois, tu sais ce que tu penses ? En tant que producteur de musique. Et comme vous me voyez en ce moment, c'est exactement à quoi ça ressemble dans le cours que je décompose le fonctionnement de la production musicale. Nous entrons dans une théorie de la musique. Ok, donc je t'ai parlé de la façon de compter les battements, et je le sais. J' aime toujours le dessin d'abord, et ensuite nous entrons dans le studio NFL avec des exemples réels. Et puis ça t'explique aussi sur les accords et autres choses, aussi. accords et autres choses, Donc ça va être un cours vraiment génial pour quelqu'un qui est plus récent à la production. Comme en toute honnêteté, vous voudriez probablement produire pendant environ un mois ou deux déjà, de sorte que vous ayez une idée générale. Mais ce cours commence à partir d'un vrai niveau de super débutant. Ok, on entre dans, genre, genre, notes de programmation avec le séquenceur de pas. Je vous présente quelque chose d'un terme que j'ai inventé appelé « points sûrs ». J' ai même écrit un livre à ce sujet sur Amazon. Il vous apprend à créer des boucles de batterie impressionnantes. On parle comme rôle du piano commedes cordes, des clés, des échelles et tout ce genre de choses. D' accord. On a parlé de la playlist. Comment organiser la chanson. Nous parlons du mélangeur, je vais en profondeur avec le dessin et vous savez de quoi être conscient avec un mélangeur a parlé, comme le flux de signal et comment les ingénieurs de mixage professionnels comment ils sont en mesure d'atteindre le mélange est qu'ils sont en mesure d'atteindre à travers, comme, toujours, leur route de signalisation, ce soit comme le traitement de la Syrie, traitement parallèle, tout ce genre de choses que nous obtenons dans le mastering, je vous explique savoir ce qui est le mastering ? Quel est le but de la maîtrise d'aller plus loin ? Nous parlons comme, vos sons quel genre de sons vous voulez acheter. Et puis je t'ai parlé de l'audio numérique et de son fonctionnement. Donc, si vous revenez au dessin ici, je peux choisir comme une couleur différente. Donc, par exemple, je vous ai parlé d' par exemple, je vous ai parlé d' une onde sinusoïdale et comment, vous savez, vous pouvez avoir, genre, plus trois une onde sinusoïdale et comment, , vous savez, vous pouvez avoir, genre, ici et là, vous avez , genre, moins trois ici. Savez-vous, selon si vous êtes en superposition des sons, vous pourriez obtenir l'annulation de phase sur Ce sont juste des choses juste à être conscient de sorte que vous pouvez obtenir le meilleur mix master et beat de qualité que vous pourriez éventuellement créer . Donc, comme je le dis, je viens d'acquérir tout ce nouvel équipement. Nous allons recevoir de très belles vidéos de haute qualité dans ce cours et cours à l'avenir avec moi aussi. Donc je suis gratuit. J' y ai travaillé Grammy nommé artiste sur l'animateur du podcast appelé Music Production Made Simple. J' ai écrit trois livres sur Amazon en ce moment et j'ai créé plus de 18 cours de production musicale basés sur FL Studio, et celui-ci sera de loin la plus haute qualité en termes de toute cette nouvelle année. Donc si vous êtes excité à ce sujet, parce que je suis, vous savez, comme si je disais que tout cet équipement a rendu le processus de création beaucoup plus facile. Vous pouvez vous inscrire et je vous parlerai Mawr à l'intérieur du cours. J' espère que vous en apprendrez beaucoup dans celui-ci 2. 1-1 Ce qu'il prend pour devenir un producteur de musique: d' accord. Hé, c' est quoi tout le monde ? Je suis gratuit. Bienvenue à 10 étapes pour devenir un pro de FL studio, et je serai votre hôte dans ce cours. Maintenant, cette vidéo va être pour quelqu'un qui veut poursuivre ça comme une carrière quelqu'un avertissant de gagner peut-être de l'argent de sa musique et tout ce genre de choses. Donc si vous voulez juste apprendre FL studio et comment faire des beats, vous avez même sauté dans la prochaine vidéo et je vais tomber en panne. Tu sais utiliser fo studio ? Hum, tu ne te lèves pas, mais je veux te parler de ton état d'esprit de producteur dans cette industrie parce que quand tu démarres, tu sais, la plupart du temps tu n'es pas au courant de vos actions. Comment ils peuvent, tu sais, rester avec toi pour toujours. Ah, si vous n'êtes pas sage avec vos actions, accord ? Parce que maintenant, si vous essayez de vendre votre musique, si vous obtenez des placements, si vous travaillez avec des artistes Ah, votre marque et votre nom comptent maintenant. Ok, donc les choses que vous dites derrière ce nom de Brandon, elles peuvent vous suivre d'une manière positive ou négative. Ok, donc j'ai juste Ah, un petit crayon ici, que je vais pouvoir faire à l'écran. Ah, ce genre de marche à travers. Ah, juste une sorte d'esprit. Des choses que je crois vraiment que vous auriez dû aller de l'avant. Ok, parce que encore une fois comme je le dis, si tu fais ça pour t'amuser, euh, tu sais, c'est une chose. Mais si tu fais ça, Jack devrait le poursuivre comme une carrière. Vous voulez vous assurer de représenter votre marque professionnellement, quelqu'un, quelqu'un, quelque chose que quelqu'un a toujours dit. Pour moi, c'était comme si c'était ton personnage. Donc c'est comme, tu sais, quand tu es à l'école primaire et des trucs comme ça, en général, tu es toujours là, tu sais, les mêmes enfants qui grandissent. Peu importe. droite. Donc c'est comme si ces gens savent déjà qui vous êtes, mais quand vous sortez dans le monde réel mais quand vous sortez dans le monde réel, comme, par exemple,si c'est la première fois que vous me voyez parler, c'est comme , comme, par exemple, si c'est la première fois que vous me voyez parler, C'est la première impression que vous recevez de moi, est-ce pas ? Donc c'est comme votre personnage que, vous quand vousrencontrez quelqu'un, vous savez l'impression qu'ils ont de vous, donc il est vraiment important que vous établissiez ça, vous savez, le sens du professionnalisme dans mon cas. Tu sais, j'espère, tu sais, tu as l'impression que j'ai des connaissances à te donner. Je suis dans cette industrie depuis plus de 10 ans maintenant. Mais d'accord, donc c'est un peu l'état d'esprit. Mais d'accord, J' essaie de vous faire comprendre que, vous savez, vous devez rester professionnel parce que, vous savez, les choses peuvent vous mordre dans les fesses plus tard si vous n'êtes pas sage. D' accord. Donc, encore une fois, ce genre de course sur l'écran ici, donc je veux juste parler de votre état d'esprit de producteur. Ok, donc ton état d'esprit de producteur et moi avons juste des couleurs différentes ici. D' accord ? Donc la première chose dont je veux parler, c'est vos actions. Ok, donc vos actions comptent maintenant. Donc, par là, je veux dire , vous savez, si vous voulez partager quelque chose sur les réseaux sociaux comme votre musique ou si vous voulez exprimer votre opinion sur un certain sujet qui est actuellement là-bas, vous sais, par exemple, ce moment c'est comme un anti-vaccinations et des trucs comme ça, juste, par exemple, comme un de faire cette vidéo Ce sont les choses qui sont discutées à bateau. Donc, vous savez, en tant que producteur, si vous voulez faire un tour, si vous voulez donner votre avis, vous savez que les gens vont vous regarder comme tel. Tu sais, il va y avoir deux personnes, non ? Donc, vous savez, voici la clôture. Tu vas avoir des gens qui sont pour ça. Il va y avoir des gens qui sont contre. Donc, si vous exprimez votre opinion d'une façon ou d'une autre, vous le savez encore une fois, ce sont des choses auxquelles vous avez juste à penser. Donc, vous savez, peut-être que vous ne voulez pas exprimer votre opinion du tout. Évitez tout ce drame et concentrez-vous sur votre musique. D' accord ? Donc encore une fois, vous savez, c'était juste ce sont juste des choses à penser parce que quand vous commencez à grandir en tant que producteur , si vous commencez à obtenir un suivant, si vous commencez, vous savez, obtenir des fans, les gens commencent à regarder vers vous d'une manière que peut-être vous n'êtes pas vraiment habitué aux gens qui vous regardent pour bien. Vous savez, si vous avez toujours, vous savez, traîné avec vos amis et des trucs comme ça, vous savez, vous avez peut-être tout partagé ouvertement, et vous avez toujours dit votre opinion. Mais quand vous entrez dans le monde des affaires, vous devez faire attention à ce que vous partagez et à ce que vous dites. OK, ok. Alors maintenant, c'est notre prochain point. Donc tu dois faire attention à ce que tu dis. Ok, ainsi que vous devez faire attention à ce que vous partagez. D' accord ? Donc encore une fois, vous savez, sur les réseaux sociaux, qu'il y ait Blake, votre musique ou votre opinion sur les choses qui se passent maintenant en termes de ce que vous dites, Ah, vous devez être prudent parce que les choses que vous dites peuvent vous suivre comme pour toujours. C' est important que tu saches ce que tu vas partager. Ce que vous allez dire, vous savez, vous savez, c' est qu'il n'est pas lié à vous et à votre marque. Ok, parce que ça revient aussi à ta morale. Ah, c'est aussi vous savez, les mots que l'on dit dans votre musique. Par exemple, disons que vous n'êtes que le producteur, est-ce pas ? Mais maintenant tu travailles avec un artiste et disons les choses dont ils parlent, tu sais, tu sais, peut-être en ce moment dans la vie, tu t'en fous, parce que c'est juste une question d'argent et, tu sais, façon réaliste, pour la plupart, que c'est ce que c'est. Tu sais, si tu veux gagner de l'argent, tu dois gagner de l'argent, non ? Mais disons, 10 ans, vous avez gagné beaucoup d'argent, non ? Vous êtes pleinement établi. Maintenant, regardant en arrière, vous savez que les chansons sont là, non ? Donc, une fois que vous sortiez une chanson avec ces paroles, vous ne pourrez jamais la reprendre. Ça sera toujours sur le disque dur de quelqu'un quelque part, non ? Donc c'est ce que j'essaie de dire. C' est comme, tu sais, je crois vraiment que ta morale ou plus importante que l'argent. Ah, parce que encore une fois, si vous vous établissez, eh bien, maintenant vous ne pouvez pas vraiment revenir en arrière et changer les actions de ce qu'il a fallu pour arriver là où vous êtes aujourd'hui ? Ok, encore une fois, je dis seulement ça parce qu'avec la production musicale, c'est vraiment important que tu le fasses. Pensez à l'avance. Parce que, encore une fois , ces choix, les choses que vous dites, les choses que vous partagez, ils peuvent vous suivre pour toujours dans votre carrière de production musicale. Ok, donc, encore une fois, fais vraiment attention à ce que tu dis. Ok, donc maintenant une autre chose vraiment importante à parler est avant de sortir votre musique . Ok, donc encore une fois, quand tu viens de démarrer, c'est totalement amusant, tu sais, faire ta musique, partager avec des amis sur les réseaux sociaux avec Facebook ou n'importe quel nouveau Facebook c'est quand vous regardez cette vidéo, mais encore une fois, tout revient à votre marque, et vous savez à quel point vous voulez être professionnel. Donc, à mon avis, mon expérience au fil des ans, il est préférable d'adopter l'approche de vous voulez vraiment devenir, vous savez, vraiment bon dans ce que vous faites. Tu veux orteil, tu sais, créer un joli logo. Vous voulez établir une marque solide avant de sortir votre musique. Parce que voici un exemple que vous venez de télécharger FL Studio, par exemple. Tu sais, tu as fait un peu de bruit. Il a commencé à le partager sur les réseaux sociaux. Maintenant, c'est ce qui arrive pour beaucoup de gens. Tu vas les attraper par surprise. Ils vont être comme, Oh, wow, wow, comme si je ne savais pas que tu faisais de la musique, mais ils vont écouter ce rythme que tu viens de créer peut-être sur, genre, la version démo de FL Studio, c' est ça ? Et ils vont écouter cette chanson. Ils vont être comme, mec, mec, t'es juste un autre producteur de chambre à coucher juste essayer de t'amuser avec ça. Tu sais, peut-être que tu ne vas pas rester avec ça. Euh, tu sais. Donc ce sont les choses que les gens vont penser à votre musique, pas vrai ? Et puis, disons que vous libérez votre deuxième battement de votre troisième battement. Tu sais, tu continues à le partager. Vous savez, pour que tout le monde voit les gens vont commencer à devenir un peu immunisés contre ça. Donc, en d'autres termes, vous savez, la première fois que vous l'avez publié, les gens sont probablement toujours en train de commenter le goût. Ils sont vraiment excités pour toi, tu sais, 3e 5e 7e. Tu sais, tu n'obtiendras pas grand-chose. Euh, vous savez, commentaires des fans potentiels. Même si ils leurs amis de votre vie d'il y a longtemps. Droit ? Ce que j'essaie de dire, c'est qu' avant de sortir ta musique, tu veux vraiment savoir ce que tu fais avant de la sortir. Ok, donc, tu sais, assure-toi de comprendre. Vous connaissez les bases de la production musicale dans un sens de, comme, compression e que. Comment mélanger votre musique. Comment le savez-vous ? Faire vos battements si vous les comparez à ? Vous savez, ces industries, vous savez, la musique de l'industrie, musique de dessert, en fait, vous savez, rivalisent avec elle. Et, vous savez, à mon avis, je garderais probablement ce genre de choses calme, genre, ne vous méprenez pas. Vous pouvez le partager avec des amis et des trucs comme ça. Ah, mais peut-être le garder bas jusqu'à ce que vous sachiez vraiment que vous devenez, genre, vraiment bon dans ce métier. Ok, donc voici quelques choses que je veux partager avec vous pour vous préparer avant que vous ne sortiez votre musique. Je pense que cela vous donnera un meilleur départ, et ça pourrait aider à créer une sorte de Mawr de Ah, mo mentum derrière votre marque. Ok, parce que c'est le truc avec son industrie musicale, c'est une question d'élan. Une fois que vous commencez à y aller, vous devez continuer à couler avec ça. Il faut que les gens divertissent un peu. Toujours les garder à jour pour la plupart. Donc, quand vous libérez votre musique, la première chose que je vous recommande est un joli logo. Ok, disons juste un bon logo et c'est vraiment, vraiment important que vous ayez un logo génial, parce que encore une fois, les gens vont l'établir avec votre marque. Qu' est-ce qui va dans un bon logo ? Plusieurs fois, vous pouvez utiliser votre logo dans de nombreux domaines différents et dans de nombreuses tailles et formes différentes et autres choses comme ça. Donc, par exemple, vous savez, parfois vous pouvez avoir un logo, ce qui est vous n'est plus et avec, donc je vais juste le lire ici. Donc, parfois, vous pouvez avoir un logo qui est comme, vous savez, a une largeur, juste avec cette façon. Mais, vous savez, c'est comme une petite hauteur, mais depuis longtemps, vous avez, genre, genre, un peu local ici, plus, comme vous savez, votre petit nom de producteur, non ? Parfois, tu sais, maintenant tu veux, genre, un carré de ce logo. Donc, comme, vous savez, d'ici pour entendre, vous savez, ils sont comme ça. C' est la même taille, non ? Mais un bon logo en quelque sorte ah. Vous permet d'être vraiment flexible dans votre image de marque en plus de votre logo. Tu sais, je dirais que tu veux, genre, un site web. D' accord. , Tu sais, tu veux que quelqu'un écoute ta musique pour qu'il ait une sorte de, tu sais, pour que tu aies une base à domicile. En plus, c'est vraiment important pour vous d'avoir une newsletter. Ok, donc une newsletter, c'est comme une liste de courrier électronique. Chimp est une plate-forme géniale. Euh, pour ça, ça te permet d'obtenir, tu sais, 2000 abonnés gratuits. En ce moment, leurs bouteilles d'affaires changent toujours. Mais ce qu'une liste de courriels vous permet de faire, c'est ce sont les personnes qui veulent rester à jour avec vous, n' est-ce pas ? Donc quand ils viennent sur votre site, vous savez, peut-être que vous pouvez les offrir ou si vous vous inscrivez, vous pouvez obtenir, genre, ma bande de rythme gratuitement ou encore, tout dépend de l'industrie vous essayez d'atteindre. Vous essayez de joindre les auditeurs ou vous essayez de joindre des artistes où vous leur vendez votre musique ? Ok, donc tu dois penser comme ça. Mais en établissant sur la liste de courriels, c'est vraiment puissant, parce que vous pouvez envoyer un e-mail à ces personnes et vous savez, soit leur marché les atteindre, partager avec eux quelques trucs comme ça. Ok, donc, en établissant une sorte de base comme celle-ci, ça va vous permettre d'être plus professionnel et encore une sorte de maintenir cet élan . La dernière chose dont je veux parler avant de terminer cette vidéo, c'est avant que tu libères ta musique. La dernière chose dont je veux parler avant de terminer cette vidéo, c'est avant que tu Voici quelques choses que vous pouvez faire pour vous donner une idée si vous sentez prêt à sortir votre musique. Ok, donc le 1er 1 que j'ai ici, c'est que tu veux comparer ta musique à la musique que tu aimes des artistes préférés. Écoute-le, tu sais, dans un sens du maître. Donc nous allons couvrir un peu de mastering dans ce cours si vous ne voulez pas mastering est. Mais si vous savez ce qu'est le mastering, c'est comme le dernier processus de production musicale. C' est un peu comme si nous étions comme, vous faites monter les niveaux, vous en quelque sorte de polir trois pistes globales, comme si la piste a besoin d'un peu de compression pour un certain équilibre ou une sorte de geek, vous ajustements pour une sorte d'équilibre de la musique. Mais ce que je veux dire par comparaison, c'est comme, tu sais, comme écouter leur chanson, écouter ta chanson, c'est leur chanson. Est-ce que ça a l'air plus poli et des trucs comme ça ? Si ça semble plus poli, c'est comme si vous deviez en apprendre plus sur, comme, le mixage et le mastering avant de commencer à diffuser votre musique. Ok, on, en faisant ça va juste te dire où tu es et ensuite sur quoi tu dois travailler. Si votre musique est proche de ces sorties comme, vous savez, si vous écoutez et que vous êtes juste comme Oh, vous savez, vous savez, peut-être qu'ils sont mixés, c'est juste un peu mieux alors vous faites du bien en ce moment. Vous devez juste savoir, vous savez, sur quoi avez-vous à travailler pour améliorer là où vous savez, quoi avez-vous à lire ? Qu' est-ce que vous avez à pratiquer ? Et en tant que producteur de musique, c'est ce que vous devez faire. Ok, tu dois écouter la musique des autres et la comparer à la vôtre maintenant pour moi. Je suis vraiment grand pour être vous-même et ne pas suivre les tendances dont je parlais. Comment ça sonne ? Ok, si la chanson de quelqu'un sonne bien, non ? Et puis ils écoutent les vôtres, et ces années de Super Quiet ou votre équilibre e Que semble vraiment bizarre, non ? Comme ça ne le fait pas vraiment, je ne parle pas vraiment de ta façon dont ils jouent leurs notes ou de ce qu'ils ont utilisé. Je parle de la façon dont ça sonne réellement dans un sens où quelqu'un joue. Est-ce que ça a l'air bon ? D' accord. Tu sais, comme, euh, encore une fois est un équilibre e que tout bizarre dans ta chanson. Donc, si votre piste se rapproche vraiment des professionnels, vous faites de nouveau du bien. Maintenant, tu vas juste devoir savoir sur quoi tu dois travailler, qui est génial. Vous savez, cela vous donne un objectif, un objectif pour atteindre le travail des orteils pour que vous puissiez devenir meilleur et, espérons-le, devenir le meilleur dans ce genre de monde de production musicale. Ok, donc encore une fois, cette vidéo était plus juste de vous préparer avant de devenir producteur de musique. La plus grande chose à réaliser, c'est que ça va être un passe-temps pour toi. Ça va être juste pour s'amuser ? Et si c'est le cas, c'est totalement cool. Mais si vous essayez, vous savez, vous savez, établir votre marque en essayant de vendre votre musique, essayant de la diffuser à la radio et des trucs comme ça. Ton état d'esprit va être totalement différent de quelqu'un qui fait ça pour le plaisir. Et il est vraiment important que vous vous considériez comme un professionnel, même si vous ne l'êtes pas. Mais ça ne veut pas dire que tu ne peux pas te traiter comme un professionnel. Et tu sais, quand tu parles aux gens que les choses que tu dis, les choses que tu ne dis pas, trucs comme ça, alors j'espère que ton état d'esprit se prépare à entrer dans cette carrière. Etre producteur de musique, c'est une industrie vraiment amusante. Ah, en toute honnêteté, c'est une industrie vraiment, vraiment gratifiante, comme si tu y penses. Donc tu as fait cette chanson, et même quand tu écoutes ta propre musique, il y a juste quelque chose qui arrive, comme, même à toi-même. Tu sais, c'est juste que c'est vraiment impressionnant de pouvoir écouter ta propre musique, tu vois ce que je veux dire ? Et maintenant, si vous avez obtenu votre musique pour que d'autres personnes puissent écouter, vous savez encore une fois, musique aide les gens dans de nombreux domaines de leur vie, comme si c'était comme un mariage légal, s'ils sont tristes ou s'ils sont heureux ou quoi que ce soit , non ? C' est comme si la musique était une chose si puissante dans la vie. Et vous, en tant que producteur de musique, avez la possibilité de contrôler les émotions de ces gens, vous savez, pas complètement contrôler. Et quel genre d'influence ? Ces émotions. droite. Ok, alors entrons dans le cours. D' accord ? Vous avez un petit studio de FL comment vous lever et courir ? Allons-y. 3. 2-1: Ok, donc dans cette vidéo, on va parler du fonctionnement de la production musicale dans un sens comme le flux de la production musicale. Peu importe le programme de production musicale que vous utilisez. Et nous appelons ces stations de travail audio numériques Dawes. Vous créez des motifs, vous ajoutez ces modèles dans la liste de lecture, puis vous pouvez écrire ces sons dans la table de mixage. Hum et c'est à peu près le flux de la production musicale en général. OK, donc je vais quitter deux vidéos pour briser ce processus. Cette vidéo qu'on va juste faire, tu sais, comme un dessin ici. Et je vais partager avec vous le flux de la production musicale. Vous savez, c'est juste pour plus comme le débutant si vous êtes un peu nouveau. Mais encore une fois, si vous êtes un peu plus chevronné, vous pouvez sauter dans les vidéos où nous commençons à parler, vous savez, plus de moi de la production musicale. Voici comment fonctionne la production musicale. Donc, dans fl Studio, vous avez quelque chose appelé le séquenceur de pas. D' accord. Et ça ressemble à ça, et tu as toujours un petit X carrés, ok ? Et ils changent de couleur. Donc, par exemple, si nous partons d'ici maintenant, chacun d'entre eux est ce que vous appelez une étape, et ensuite vous pouvez cliquer dans vos sons. Je vais juste couper ça ici. Alors imaginez. Tu sais, tu as juste mis, comme un kick drum, comme ceux-là ou quelque chose comme ça. Et donc ce qui va se passer, c'est que votre modèle est littéralement juste une sorte de boucle encore et encore et encore. Ok, donc maintenant on va appeler ça juste modèle un. Ok, donc modèle un. Et encore une fois, c'est ce que vous appelez l'étape. Ah, séquenceur. Tu pourrais lire ça. Ok, donc ça s'appelle le séquenceur de pas. Vous créez des motifs, et vous pouvez ajouter tous vos sons. Ok, si ça pouvait être un coup, sons comme, comme des coups de pied s'effondrer, chapeaux hauts. Vous savez, comme vos éléments de percussion pour créer, genre, genre, cette boucle de batterie. Ou vous pouvez ajouter des instruments ici pour aimer, votre piano, vos instruments et des trucs comme ça. Imaginez que c'est comme un coup de pied. D' accord ? Et puis nous avons aussi, disons, un piano ici quand vous avez affaire à un studio de piano NFO. Quoi qu'il en soit, ce sera comme une petite boîte. Euh, et ensuite vous verrez, genre, genre, notes midi jouer comme ça, et vous pouvez contrôler la longueur d'entre elles sur des trucs comme ça. Ok, donc, encore une fois, ça s'appelle le séquenceur de pas sur. Je vais faire ça. Et rouge. C' est donc le séquenceur de pas. Ok, Ok. Encore une fois, comment fonctionne la production musicale, c'est que vous créez des modèles , des modèles. Vous ajoutez à ce qu'on appelle la playlist, ce que je vais faire ici. Donc c'est la liste de lecture. Ainsi, ces modèles sont ajoutés à la liste de lecture réelle et vous allez créer de nombreux modèles. Donc vous, vous savez, comme pour plus de commodité. En règle générale, ce que vous voulez faire est de diviser vos modèles en autant de modèles différents que possible. Et la raison en est que le temps d'arrangement venu, vous avez en fait une flexibilité totale sur ce qu'il faut ajouter ou supprimer dans votre chanson. C' est comme ça que vous faites une intro. Comment tu fais une averse de choeur, pas vrai ? Typiquement pour la plupart, bien sûr, est tous vos instruments. Est-ce que le business fait partie de votre chanson ? Ça va au verset, tu sais, tu enlèves des instruments qui permettent à ces voix de passer, et ensuite tu peux commencer à construire la chanson. Ok, donc, encore une fois, c'est le séquenceur de pas. Vous construisez vos modèles, et nous ajouterons juste et disons ça, et je vais juste écrire un pour le modèle 1. Ok, donc c'est un P. Disons qu'on avait un autre modèle. Disons que c'est notre effondrement ou quelque chose comme ça. Ok, donc presque deux, ok, ok, parce qu'on sait que c'est comme nos coups de pied et notre effondrement. Donc, comme, coup de pied, applaudir, coup de pied, applaudir, juste par exemple. D' accord. Maintenant, que la chanson progresse, peut-être que ce que vous pouvez faire est que vous savez, le modèle qu'on va continuer. Et encore une fois, c'est une boucle. On a joué le tambour ici, ici et ici. droite. Donc ce qui va se passer, c'est que tu vas avoir ce petit marqueur de playlist. Ok, ça fait comme si c'était ce petit, comme une flèche et cette flèche va jouer la chanson. Ok, Donc quand vous frappez le jeu, ce marqueur croisera tous les motifs et tout ce qui est cliqué dans ces motifs, il jouera les modèles qui créent, vous savez, qui font de votre réel musique eso que cette ligne. Disons qu'il arrive ici maintenant, non ? Donc c'est une flèche, donc il ne joue plus le clap. Mais il joue, euh, modèle 1, par exemple, n'est-ce pas ? Comme ce modèle on jouerait. Ok, donc c'est comme ça que se passe le flux de la production musicale. Donc nous créons des motifs, nous les ajoutons dans la liste de lecture et vous obtenez Teoh, vous savez, choisissez où et quand ces motifs se placent. Tu peux commencer à construire cette chanson. Maintenant, on a ce qu'on appelle le mixeur, ok ? Et je fais tomber un peu la fenêtre. Donc, le mixeur est là où le rial se rencontre dans votre production musicale. C' est là que vous pouvez ajuster les volumes où vous pouvez ajouter des effets tels que la compression Z Q et le délai de réverbération. Pas de tonnes d'effets que vous avez à votre disposition, et je vais juste vous donner un petit dessin de ce à quoi ça ressemble. Donc, dans fl studio est juste une belle grande fenêtre, donc je l'ai généralement pour que ma playlist de séquenceur de pas et ma table de mixage ressemblent réellement à ceci et si je veux en faire un plus grand, je voudrais simplement cliquer sur la ville. Le mélangeur que j'entre il irait en plein écran et vous entrez à nouveau pour le faire revenir au même endroit. Donc, ici, c'est la table de mixage. OK, alors comment fonctionne le mélangeur, c'est que tu as ce qu'on appelle comme le maître. Ok, donc j'allais les écrire. C' est ce qu'on appelle comme la piste principale. Et ça s'appelle aussi, comme ton ah pour bus. Et la raison en est que vous avez en fait un canal gauche et droit. C' est pour ça que ça s'appelle le bus. Et c'est comme votre contenu stéréo. Ok, alors faites-vous savoir ce qu'est la stéréo. C' est la différence entre le haut-parleur gauche et le haut-parleur droit. Donc en ce moment je te parle à travers ce microphone, tu ne peux pas le voir, mais c' est ce que tu appelles une source mono. D' accord ? C' est juste un microphone. Il enregistre juste ma voix, et il sort du haut-parleur gauche et droit uniformément. C' est pour ça que si tu écoutes sur des écouteurs ou quoi que ce soit, j'ai l'impression que je viens du centre mort. D' accord. Alors que si vous écoutez ah vous savez, un enregistrement en stéréo. Ça sonne comme, tu sais, peu comme une stéréo. Comme si c'était autour de toi. Et la différence est que les haut-parleurs gauche et droit sont vous savez, ils ont des informations différentes, donc, vous savez, ils peuvent avoir la même information dans certaines fréquences, mais dans d'autres fréquences, il y a une différence. Et la raison pour laquelle je dis que, vous savez, il est peut-être un peu trop tôt pour vous expliquer ça, c'est juste à cause, vous savez,de vous savez, ça au bus que j'ai mentionné ici par le vrai maître. Droit ? Donc, les deux bus, votre gauche et la droite et comment cela fonctionne est de sorte que vous savez, vous avez insérer un était Faire cet insert à ce en trois. Fais ça. Ok, donc tout ça va dans le maître, ok ? Et à l'intérieur d'un studio, ils le rendent vraiment, vraiment facile. Parce que si vous venez réellement ici à la souris, et si je voudrais cliquer sur un insert, vous verrez effectivement, a un petit cercle. Et il a le câble, et il va droit au maître la même chose avec deux comme un câble, et il irait droit au maître. Même chose avec trois. Comme ce scan. Et puis en plus, vous pouvez également monter ou descendre cela, hum et cela permet même un traitement encore plus poussé. Ok, donc si je retourne à une couleur différente, , disons que vous savez, de ne pas aller à avancé, mais à l'intérieur de la table de mixage, vous pouvez obtenir ce qu'on appelle comme des sous-groupes ou des envois. Et c'est plus intermédiaire, niveau avancé du mélangeur. Ah, mais vous pourriez acheminer votre son rond avec, vous savez, un flux de signal. Et vous pourriez avoir des choses vraiment, vraiment avancées. Tels que, comme, compression parallèle, ou, comme, la distorsion parallèle et toutes ces choses différentes. C' est vraiment, vraiment puissant, donc je vais juste dessiner juste pour vous donner un exemple. Donc, par exemple, si j'écris pour ici, OK. Donc, encore une fois, chacun d'entre eux est un insert, et chaque insert aurait, comme, un peu, un bouton de volume. D' accord. Donc tu peux monter et descendre ça, d' accord ? Vous pouvez également ajouter des effets. Alors, c'est un studio de FL ? Tu auras un peu comme un truc de côté ici. Faisons juste une couleur différente, donc chaque insert. Si je clique sur celui-ci ou cliquez sur celui-ci ou celui-ci, chacun aura tous ces effets différents que vous pouvez ajouter. Il a une petite flèche. Donc, vous cliquez simplement sur la petite flèche et puis vous pouvez ajouter comme e que ou ah compresseur comp fiscal. Un compresseur est un outil très, très puissant, que vous voudrez finalement apprendre. C' est ce que vous pouvez utiliser pour équilibrer votre volume ou votre forme et votre moisissure. Ça sonne vraiment, vraiment puissant, comme la réverbération . Ok, ou comme le retard. Vous le savez encore une fois, chaque insertion que vous pouvez ajouter sur les effets, et c'est ce que vous pouvez faire. Chacun a un bouton de volume. Il a même, genre, un retournement de phase et des trucs comme ça. Il vous permet de supprimer la stéréo ou d'ajouter, euh, ou tout simplement de garder comme le contenu mono. Hum, il a aussi, genre, un bouton maître ici, et ça vous permet d'éteindre tous ces effets en même temps. Je vous expliquerai plus tard, mais c'est vraiment important que vous mélangez votre musique que vous ayez une juste comparaison. Ainsi, par exemple, si vous activez souvent les effets. Vous voulez généralement avoir le volume au même niveau, mais vous voulez juste entendre que les effets sont activés ou qu'ils sont éteints. Et de cette façon, vous pouvez toujours faire une comparaison de volume équitable. Ok, alors revenons à l'avant, là où c'est une couleur différente. Ok, donc c'est vous savez, par exemple, je vais juste créer ce qui s'appelle Ascend. Alors imaginez quatre. Ici. Nous avons ajouté une réverbération sur. Ok, donc il a ajouté la réverbération sur 24 et disons, euh, trois ici. Disons que c'est un piano. Ok, donc trois, c'est un piano. Donc, ce que vous pouvez faire, c' est que 3 va chez le maître, donc vous pouvez l'entendre. Ok, si je Ned, cliquez sur trois, puis je viens ici et je viens ici pour ressembler un peu à une flèche comme ça . Ah, ces deux couleurs différentes commencent, il y aurait, genre, une petite flèche comme ça ici. Ok, donc si je clique sur trois d'abord et que je viens ici et que je clique sur la flèche, ce qui va se passer, c'est que ça va me donner un petit cercle juste ici. Ok, euh et maintenant tu vas voir que trois va maintenant à quatre. Mais ça va aussi au maître. Mais alors que se passe-t-il si on clique sur quatre ? Vous allez voir que quatre va chez le maître. Maintenant, encore une fois, ça te surpasse un peu parce que nous savions. Mais ce que vous pouvez faire maintenant, c'est que vous pouvez ajouter une rivière, et, euh, ces effets ont ce que vous appelez sec et humide. Ok, si sec est le signal d'origine. Imaginez que vous savez, votre piano va en trois ici, donc trois et ensuite il va directement dans le maître. Alors appelons comme votre signal sec. D' accord ? Vous êtes ce que le signal est si vous ajoutez comme reverb et delay, c'est comme si vous êtes un effet. Ok, donc ça sèche le signal d'origine. Le mouillé est le signal affecté. Et donc si nous cliquons sur trois et nous l'avons écrit à quatre, nous cliquons sur quatre. Quand on voit que quatre va taux au maître. Je suis désolé. Je vais le faire en jaune. D' accord. Donc, encore une fois, c'est vraiment difficile à voir sans le voir à l'intérieur de fl Studio quand nous arriverons à ça va être dans nos vidéos ultérieures, tout aura du sens. Et tu vas vraiment comprendre comment tout ça marche à nouveau. C' est la différence. Il vous permet de faire votre musique à un niveau vraiment professionnel et d'obtenir le son que vous voulez . Mais ce que j'essaie de dire, c'est que ça s'appelle un envoi. D' accord ? Vous pouvez donc envoyer le piano à votre réverbération. Ok, quelle est la bonne réverbération ici. Et puis vous pouvez mélanger dans la quantité d'effet que vous voulez. Euh, et encore sur la rivière, tu vas avoir un peu sec et humide. Ce que vous faites est le sec que vous mettez jusqu'à zéro. Tu vas garder le mouillé. Et pourquoi c'est vraiment puissant, c'est parce qu'une fois que nous commençons à entrer dans les inserts mawr Donc, par exemple , que dire vous savez, nous avons inséré cinq ans, disons que nous avions ah, guitare. Ok, donc on peut aussi venir ici à cette guitare. On peut cliquer dessus. On va venir ici, on va l'acheminer vers la réverbération et ensuite en grande partie le cercle. Donc ça va s'en aller, donc je sais qu'il y a beaucoup de lignes, non ? Et c'est un peu déroutant quand on ne l'a pas vu auparavant. Mais cette guitare, elle va au maître avec ce signal sec. Ok, donc encore une fois, sèche à droite, les secs, le signal d'origine, ils ne sont pas affectés. Signal. Nous pouvons aussi envoyer la guitare à cette réverbération, et ensuite nous pouvons nous fondre avec ce bouton combien nous voulons. Alors revenons en arrière. Et, euh, donc encore une fois, nous avons notre séquenceur de pas, ok, sur un séquenceur de pas. C' est là que nous créons des motifs. Nous à ses sons dans le séquenceur de pas. Nous ajoutons notre, vous savez, nous cliquons sur ses sons intérieurs, peu importe. Comme vous pouvez le voir, j'ai le piano et le coup de pied ici. Comme vous pouvez le voir, Typiquement ce piano que je mettrais à vous aimer, Disons modèle à, par exemple maintenant, Alors imaginez. Vous savez, ce coup de pied est de la poudre en un, disons, et puis le piano, disons que c'est le modèle d'OK, donc vous pouvez voir des pianos jouer ici. Mais le piano ne joue pas ici. Donc, encore une fois, vous créez des motifs. Vous voulez les séparer afin que vous puissiez réellement organiser la chanson dans laquelle vous pouvez ajouter des sons et des instruments et vous le faites dans la liste de lecture. Et, vous savez, c'est comme ça que vous organisez et construisez une chanson. Alors ce que vous faites, c'est vos sons individuels, qu'il s'agisse d'un piano à tambour ou, vous savez, la guitare, quel que soit le son pourrait être un symbole. Tu as écrit ça à la table de mixage, OK ? Et je vais partager ça avec toi et Fo Studio. Il y a une certaine façon comment j'aime le faire parce que si vous codez la couleur et l'étiquette en conséquence, toutes les couleurs vous suivent dans le mélangeur. Et donc ce qui se passe, c'est de nouveau si vous ah, coloriez et étiquettez à l'avance dans le séquenceur de pas qui vous suivra comme si la playlist allait vous suivre dans la table de mixage. Et le truc, c'est que si ta chanson n'est que, euh, tu sais, comme un couple d'instruments, tu sais, coloration et l'étiquetage sont dans une nuit trop grande. d'une trop grande préoccupation. Mais dès que votre chanson commence à grandir comme si je parlais de 30 40 50 60 instruments, avoir des choses codées par couleur allait vous faire gagner du temps plus tard parce que vous le savez. Dis que ce symbole est un peu trop fort. Vous regardez, vous êtes comme, Oh, c' est des symboles jaunes. Tu vas venir ici au mixeur Chaos jaune. Maintenant vous pouvez soit, vous savez, sur la table de mixage ici, vous pouvez simplement, juste comme, baisser le volume ou quelque chose comme ça. Ok, donc encore une fois, nous avons créé des modèles dans le séquenceur de pas. Nous les ajoutons à la liste de lecture et puis nous pouvons écrire nos sons dans le séquenceur étape à la table de mixage affaiblir, Totalement processus. Ces sons exactement comme nous voulons dans un sens du volume e Q. Et si vous connaissez ces différents effets pour obtenir ce son global à nouveau, tous ces sons sont Ricky étant acheminés vers le maître. Et quand on entend le mot mastering, c'est là que ça arrive. Ça arrive dans vos deux bus. Ah, et tu veux être très, très subtile dans tes effets. Donc, par exemple, si vous ajoutez à nouveau de la compression et de l'égalisation sur cette piste principale, vous vouliez vous assurer qu'en utilisant cela, vous savez, des quantités subtiles de ratio ou subtiles, vous savez, coupes ou boostations dans e que. Et je parle comme 0,5 décibels Ok, donc, donc, encore une fois, en audio, on mesure des choses comme des décibels. Donc, si nous avons augmenté à 2000 hertz sous e Que, que tout ce que vous savez partager avec vous comme nous allons, vous allez voir e Que et des trucs comme ça. , Vous savez, si vous boostez 2000 hertz, si vous mélangez, vous pourriez être plus agressif. Vous savez, parfois vous pouvez vous en sortir avec, genre, quatre décibels par coup de pouce dans une certaine zone. Hum, et ça semble toujours naturel dans cette chanson. Mais quand vous entrez dans la phase de mastering, vous devez être plus prudent parce que vous affectez maintenant tous les instruments que vous affectez la chanson globale. Donc, vous savez, si vous avez fait un 4 db pour booster de décibels autour, disons deux ou quatre K ou quelque chose comme ça. Maintenant, votre musique peut sembler trop brillante. Ok, encore une fois, avec une production musicale, il y a toute cette terminologie quand il s'agit de décrire les fréquences. Tu sais, comme le haut de gamme. Ça pourrait être comme, tu sais, ça semble trop brillant, ou si ce n'était pas assez lumineux, parfois les gens diraient que ça semble terne. Et puis quand vous exportez votre musique, c'est, vous savez, sur ce maître C'est à quoi votre musique réelle va ressembler quand vous avez exporté votre MP 3 ou votre vague. Je décrirai ces formats audio plus tard dans ce cours également. Et sur ce maître, vous savez, ce que vous voulez faire, c'est que vous avez, genre, un limiteur et l'objectif, ce limiteur, est juste d'empêcher la distorsion. Et sur ce maître, vous savez, vous savez, ce que vous voulez faire, c'est que vous avez, genre, un limiteur et l'objectif, ce limiteur, D' accord ? Et le dernier effet que tu as est un mètre, accord ? Et ce compteur vous indique exactement ce qui se passe avec votre audio après tous vos effets. Vous savez, typiquement sur un maître, vous savez, vous voudrez peut-être commencer par un six e Qué, par exemple, et puis, comme une compression et puis vous aimerez, disons, va dans leur limiteur. Euh, on a généralement réglé ça à moins une db pour le moment. Je le décrirai plus tard. C' est juste à faire quand il va à MP 3, il peut y avoir un air de conversion, et parfois votre exportation peut devenir un peu plus forte que ce à quoi vous l'avez exporté. Mais je vais briser ça pour toi quand on entrera dans, euh, tu sais, Lee Cortex perdu et sans perte et alors oui, tes compteurs sont vraiment, vraiment importants. Il y a aussi un compteur gratuit. C' est par toi. Maigre, totalement libre. Très, très puissant. Ah, il y a un nouveau standard de nos jours quand il vient le mastering de Teoh et des trucs comme ça s' appellent L U F s. Et ce compteur est à côté de toi. Ok, ça s'appelle le « You Lean Loudest mètre ». Il y a une version gratuite et payante en ce moment. J' utilise juste la version gratuite. Il fait tout ce que j'avais à faire, mais juste te le dire. Vous savez, vous pouvez même télécharger ça maintenant pour vous préparer pour les leçons ultérieures de ce cours. Ok, donc encore une fois, c'est juste un petit aperçu du fonctionnement de la production musicale. Chaque programme musical est le même quand il s'agit de ce genre de choses. Hum, donc si vous utilisez capable de le faire dans notre studio Ethel, vous savez, toutes ces choses se traduisent. Ok, alors passons à un aperçu de FL Studio. Comment fonctionne FL Studio. On va passer en revue les menus. Cette vidéo sera un peu longue, mais je vais voir comment fonctionne Fl studio, et ensuite nous allons la décomposer et entrer dans la viande de chaque type de zone et décrire plus en détail beaucoup des principaux outils que nous utilisons en musique production, OK ? 4. Présentation 2-2 de Fl Studio: Ok, donc c'est FL Studio. , Donc pour moi, quand j'ai acheté FL Studio, j'ai commencé avec la version de démonstration. Je voulais voir, tu sais, si ça me plaisait et que j'ai finalement choisi Ethel Studio pour mon chien de choix. C' est la seule poupée que j'utilise. La raison pour laquelle je vous dis que c'est parce que c'est juste de commencer. Beaucoup de gens le ressentent. Vous savez, ils ont besoin d'une poupée pour ça sur 1$ pour leur mélange et 1$ pour leur mastering. À mon avis, il vaut mieux juste apprendre un programme de musique. C' est plus abordable. Vous n'avez qu'à acheter qu'un seul produit. Avez-vous offert des mises à jour gratuites à vie ? Et puis aussi, tu n'as pas à perdre du temps à apprendre le programme. Et puis aussi, Vous pouvez maintenant vous concentrer sur la création de votre musique. Ok, donc j'ai acheté l'édition du producteur de FL Studio juste pour vous donner une idée de vous savez, quelle version vous devriez acheter. Ils aiment aussi la signature, mais à mon avis, je pense que c'est juste un peu cher avec tous les extras qu'ils vous donnent. L' édition du producteur, je crois, est une belle sorte de entre le milieu, mais encore une fois, mais encore une fois, mises à jour gratuites à vie. Ok, donc comme vous pouvez le voir, ce studio de FL, donc va marcher mon chemin par le haut, travailler notre chemin à travers Vous savez ce que font tous les boutons et vous savez comment peut-être juste construit, Un peu de temps pour vous faire fonctionner, et ensuite,nous allons nous pencher davantage sur lesoutils spécifiques que nous utilisons dans la production musicale dans son ensemble. Un peu de temps pour vous faire fonctionner, et ensuite, nous allons nous pencher davantage sur les outils spécifiques que nous utilisons dans la production musicale dans son ensemble. Ok, alors commençons par le menu. Donc, dans le fichier, c'est là que vous pouvez créer un nouveau projet. Vous pouvez créer vos propres modèles. Les modèles sont géniaux. Juste, vous savez, recherche orteil YouTube. Vous savez créer NFL studio Temperley ? C' est une question de vitesse. Comme vous pouvez le voir chaque fois que j'ouvre fo studio, j'ai déjà ces choses déjà fait leur appel envoie sur. Et comme je vous le montrais avant, vous savez, si nous avions un insert, je peux simplement être un clic sur, comme, disons une certaine distorsion et maintenant je peux avoir une certaine distorsion ajoutée. Tu verras pourquoi c'est important. Plus tard, c'est à voir avec le traitement parallèle. Vraiment, trucs très puissants. Donc, en continuant, vous savez, vous pouvez enregistrer vous pouvez enregistrer une nouvelle version de celui-ci et des trucs comme ça. Ah, voici comment vous exportez réellement la chanson. Ok, donc Wave est ce qu'on appelle sans perte, c'est ta haute qualité. C' est ce que vous téléchargez sur le disons, un distributeur. Si vous voulez obtenir votre musique sur Spotify ou iTunes ou même comme Soundcloud et d'autres choses comme ça , MP 3 est plus. Si vous vouliez juste, voulait envoyer, genre, aversion à un ami et je peux envoyer un e-mail ou quelque chose. C' est ce qu'on appelle la perte. En fait, il supprime les informations de données du fichier. Je vais en expliquer plus sur les types de fichiers plus tard, et puis ce ne sont que des projets récents. Si vous travaillez sur d'autres projets, vous savez, vous pouvez simplement les accéder rapidement comme ceci dans l'édition. Je n'utilise jamais ça. Je l'utilise donc pour moi, je suis vraiment grand sur les raccourcis clavier. Donc, quand il s'agit de contrôler Z pour annuler le contrôle X pour couper le contrôle, voir, copier et contrôler V à coller, tout comme nous le faisons toujours dans les fenêtres. Si vous voulez une copie de texte, collez toutes ces choses. Tout ça fonctionne dans FL Studio ici, aussi. Donc, par exemple, si je prends juste quelques coups de bungle ici, ok ? Et disons que je clique sur un tas de choses différentes dans vous pouvez réellement mettre en évidence plusieurs. Euh, ça a l'air de tenir le quart de travail. Vous pouvez sélectionner d select où vous pouvez, cliquez avec le bouton droit sur eux à la place. D' accord ? Et si je maintiens le contrôle X, vous verrez que je peux couper. Et je peux aussi les coller parce que maintenant c'est tout faire votre presse-papiers. Alors, voilà. OK, alors on va les couper. D' accord ? Donc, pour continuer ici est ajouter. Donc, c'est comme ça que vous pouvez ajouter et des instruments pour moi. Je n'utilise jamais vraiment les menus ici. Je ne l'utilise que pour des choses très, très spécifiques. Si je veux ajouter des sons, je vais personnellement cliquer et faire glisser un son. Et c'est comme ça que je ferais. En plus, si je travaille sur des instruments, parfois j'irai dans de la basededonnées branchée ici. Et comme vous pouvez le voir, il vous donne tous comme si vous êtes différent maintenant que je suis dans les effets sont devenus générateurs. Donc les effets sont vos compresseurs d'accuse. Retards de réverbération. Les effets de l'air, qui affectent les générateurs audio, sont ce que fl studio décrit les instruments. Ok, donc vous connaissez les pianos depuis Donc, par exemple, voici mes générateurs. Je l'ai dans un dossier appelé Instruments. Maintenant, je viens d'organiser ça à ma façon. Vous pouvez l'organiser à votre façon, mais de toute façon, donc trois fois oscillateur est comme un synthé livré avec FL Studio. Donc, par exemple, pour ce lieu son Ok, donc il y a cette façon orteil Ajouter des instruments ou je plusieurs fois, à droite. Cliquez sur un de ces sons et vous insérez, et comme vous pouvez le voir, vous savez, si nous avons des instruments, des tambours, de la créativité, la créativité, vous pouvez voir que j'ai des instruments, tambours et la créativité. Donc ah, beaucoup de choses studio de la NFL sont que vous les avez confinés dans différents domaines. OK, donc juste pour te donner une idée comme il y a plusieurs façons d'atteindre la même chose. Ah, c'est plutôt sympa. Vous avez, comme vous le savez, votre image. Mais pour la plupart, je trouve juste que c'est le moyen le plus rapide en cliquant avec le bouton droit, en allant insérer et disons que nous voulons ajouter, Hum, disons des touches FL donc c'est comme un piano, OK ? Et puis si vous allez jouer ces clés et que vous la trouvez vraiment, vraiment vous savez, c'est comme si vous deviez frapper la clé très fort. Vous pouvez ajuster la sensibilité, et maintenant ça va être plus cohérent. Ok, donc maintenant c'est une histoire trop sensible avec la mauvaise façon. Ok, donc, par exemple Ok, donc voilà. Juste pour vous donner une idée de comment ajouter des instruments pour vous aider à fonctionner de cette façon . Ok, donc pour mes sons, euh, FL studio. Donc, c'est le navigateur couvrira cela dans une seconde. D' accord, mais juste pour te donner une idée, que tu aies un truc appelé « packs ». Et si vous n'avez pas encore de sons, vous pouvez simplement cliquer sur packs. Et voici juste un tas de sons pour vous faire jouer, euh, vous savez, coups de batterie. Tu sais, tu as ah, pièges peux-tu juste juste les traîner dedans. Et si je prends le coup de pied, OK, alors allons juste botter, caisse claire, coup de pied, caisse claire. Et je veux dire, c'est juste que ça joue. D' accord ? Tu as, genre, ton temple et des trucs pour le refuser. Euh, mais juste pour te donner une idée. Tu viens de te lever et de courir ? D' accord, mais pour admettre les instruments dans je clic droit insérer. La façon la plus simple. Ok, donc c'est à peu près la pub. Ok, donc je n'utilise pas vraiment ces meilleurs menus, mais je vais juste vous guider à travers eux juste pour que vous soyez au courant d'eux. Mais je vais vous montrer comment j'utiliserais les trucs pour moi-même maintenant, Patterns, ça a changé au fil des ans avec Fo studio, donc je ne sais pas quelle version de FL studio vous êtes. Ah, mais encore une fois, si vous avez acheté fl Studio, obtenez toujours la dernière version, vous savez, parce que c'est pour les mises à jour gratuites. Donc, mais les tendances ont changé au fil des ans. Beaucoup de fois, vous êtes en mesure d'y accéder à partir du séquenceur de pas. Maintenant, ils l'ont déplacé ici. OK, pour que vous puissiez voir ce modèle juste ici. Et comme je viens de le dire, vous pouvez trouver des choses dans les efforts à faire dans de nombreux domaines. OK, donc par exemple, voici le modèle juste ici. Voici le modèle ici. Donc c'est exactement la même chose, tu sais, donc c'est juste un peu redondant, non ? Quoi qu'il en soit, donc le modèle est juste ici. J' aurais généralement accès au modèle d'ici. Si jamais vous voulez, comme, comme, cloner un motif ou supprimer un motif, vous pouvez également aimer, vous pouvez également aimer, déplacer un modèle vers le haut et vers le bas. Je pense que vous pouvez récupérer mon mouvement vers le haut, descendre. Et donc, par exemple, si je clique juste ici, et si je clique à nouveau, vous pouvez voir que nous pouvons renommer. Ok, donc je vais partager avec vous tous comme les raccourcis clavier que j'aime utiliser. Ainsi, par exemple, F deux est le raccourci clavier. OK, donc si je le dois, je pourrais étiqueter le modèle juste par exemple. Donc si je ne botte pas, vous pouvez voir que maintenant on a botté. Mais maintenant, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez cliquer comme le plus pour aller à un nouveau modèle, ou vous pouvez utiliser les raccourcis. Donc, par exemple, il trouve, comme, le prochain modèle vide pour moi-même. J' aime utiliser le pavé numérique. Donc sur votre clavier, vous savez, si vous n'avez pas de pavé numérique, vous obtenez un concours, y accéder de cette façon et des trucs comme ça. Mais le pavé numérique que je trouve est comme le moyen le plus rapide. Donc j'ai frappé le plus et le moins, et ça me permet d'aller de haut en bas et de modèles comme vous pouvez le voir sur le modèle de coup de pied à la poudre trois. Et vous pouvez également frapper de 1 à 9. Ok, +8753 Donc, vous savez, si vous voulez accéder rapidement aux modèles, mais j'aime utiliser les pavés numériques. Donc maintenant, sur un coup de pied, je vais frapper, plus, pour aller au modèle. Et disons juste maintenant que nous avons notre piège, par exemple. Donc je dois juste dire piège. Vous pouvez même juste lui donner, comme, une couleur et des trucs à ou un petit raccourci est deux F deux pour obtenir une couleur aléatoire. cliques Donc juste pour te donner une idée, mais ce que j'essaie de dire, c'est que si tucliquesdessus, j'ai un coup de pied dans un piège. Donc, disons que nous voulons déplacer cette caisse claire en un clic. Vous pouvez aussi juste, genre, le déplacer vers le haut. Maintenant, ça va arriver. Est la caisse claire est au-dessus du coup de pied. Ok, juste pour te renseigner sur des trucs. Ok, donc c'est ça. Les modèles que vous connaissez, tous ces trucs pour la plupart, euh, j'utiliserais juste ce clone ou divisé par canal, que je partagerai avec vous plus tard. C' est un truc vraiment, vraiment puissant, et c'est à peu près tout pour les modèles. Lorsque vous commencez à créer vos modèles, vous commencerez à voir qu'ils sont tous ici, puis vous commencez à les ajouter à la liste de lecture. D' accord ? Vous pouvez également accéder à vos modèles d'ici est Eh bien, ok. Donc, par exemple, disons qu'on avait un kick drum ici, et ensuite on va ajouter notre caisse claire ici. D' accord ? Maintenant, on a un coup de pied dans un piège, comme je partageais avec toi. a un coup de pied dans un piège, Avant de créer des motifs, nous ajoutons ces motifs à la liste de lecture. Et puis c'est ce qui construit notre arrangement. Donc, par exemple, si je veux obtenir le coup de pied à nouveau, vous pouvez simplement cliquer dessus et vous pouvez simplement cliquer et maintenir, comme, faire comme, glisser beaucoup. Vous pouvez l'enlever ici. Et si je clique sur la caisse claire maintenant en utilisant cliquez et faites glisser. D' accord. Donc, une chose que je veux partager avant de continuer est que vous avez aussi, comme, un modèle et un mode chanson. Maintenant, cela peut vous confondre beaucoup. Parce que si vous appuyez sur Space Bar pour jouer la chanson que vous connaissez, ce qui va se passer est en mode pattern. Donc, ce sont vos modèles. Donc si vous construisez, vous savez ce que c'est un peu comme Lupin ici. Comme ça, non ? Ah, ce qui va se passer c'est que ça va juste jouer ici, donc ça va boucler encore et encore, mais on n'entend pas toute la chanson. Si tu veux entendre la chanson, tu peux cliquer, euh, jouer ici, ok ? Ou vous pouvez cliquer sur le motif. Et comme vous pouvez le voir, ça change pour vous semble OK, donc le modèle, si je frappe l'espace va jouer ce modèle juste ici. Et comme vous pouvez le voir, vous pouvez le suivre dès maintenant. Si je passe en mode chanson et sa barre d'espace, vous verrez que le curseur devient activé. Désolé. Maintenant, il est parti. Maintenant est activé. Si je frappe la barre spatiale, tu verras qu'elle va jouer la chanson. Si je frappe la barre spatiale, Ok, donc c'est une chose très, très déroutante. Parfois, lorsque vous commencez avec FL Studio, vous devez vous en assurer, si vous le souhaitez. Écoutez la chanson ici en mode Psaume. Alors allons voir. Donc ce sont tous les raccourcis clavier ? Et je les ai utilisés beaucoup. Ok, donc, par exemple, F 9, c'est le mixeur F 6 ? Ils appellent ça le rack de canaux juste ici. J' aime l'appeler comme le séquenceur de pas. C' est juste un peu logique, vous savez, ça vous permet d'aller programmer vos pas comme vos notes ici pour créer un motif pour créer une boucle, euh, cinq, c'est comme votre playlist, ton piano roule en sept. Donc si nous revenons à voir, vous savez, comme si je partageais avec vous tous ces raccourcis clavier l'air, énorme, ils vous accélèrent beaucoup. Mais comme vous pouvez le voir, toutes ces choses ici, pour la plupart, sont les mêmes que toutes ces choses. Ok, donc, tu sais, l' un d'entre eux est comme la playlist. L' un d'eux est comme les China Irak. Le mélangeur, une fois le navigateur, qui est sur la gauche Ici. Ok, Donc, par exemple, si je passe la souris ici, une chose que je veux partager avec vous est en haut à gauche. Ça s'appelle le panneau Astuce. C' est absolument incroyable pour toi d'apprendre ce que sont les choses. Studio NFL, par exemple, si je fortement sur le coup de pied sept ou sept et si je le refuse, vous pouvez voir le volume réel. Ok, donc ça te donne toujours des informations sur ce que tu fais. Donc, par exemple, si j'aide sur cela, c'est afficher la playlist afin que je puisse cliquer dessus pour, vous savez, débarrasser de la playlist ou la ramener. Je peux frapper un cinq pour le faire aussi, ou vous pourriez le faire à partir de vue. Encore une fois, il y a beaucoup de façons différentes d'aborder les choses dans fo studio. Mais encore une fois, je vous informe sur la façon de le faire. Vous voulez apprendre ces courts. Ces raccourcis clavier sont à peu près, pour la plupart, comme les touches F. Mais quand vous commencez à utiliser FL studio, vous saurez que comme F 7 est comme le rôle de piano dans The Mixer du FBI. , Ok, tu peux aussi fermer toutes tes fenêtres et des trucs comme ça. Donc, par exemple, si vous pensez qu'ils sont tous comme ça, vous avez 12 et ferme tout sauf regarder. Donc cinq pour ramener la playlist F 9 pour faire monter la table de mixage. Ok, hum, pour moi, je suis en fait Leo fl studio comme ça et vous pouvez voir qu'ils ont des fenêtres collantes sur ce que ça veut dire, c'est maintenant que je traîne comme ça et vous allez voir comme je le rapproche de le mélangeur, il va effectivement se verrouiller en place. Donc, juste là, verrouillé juste là. Donc j'aime ça comme ça. Et puis, comme, je te mentionnais avant, si je veux crier plus grand, tu viens juste d'entrer, ok, ok, tu dois t'assurer qu'il est mis en évidence dessus. Et ça le rend facile, comme pour le mélangeur. Pour la plupart, je le laisse toujours comme il est. Mais si je veux un plein écran, je pourrais entrer. Ok, donc ça le rend vraiment, vraiment minime. Une chose que je suggère est d'avoir Ethel studio dans, genre, deux moniteurs ou plus. Une chose que je suggère est d'avoir Ethel studio dans, genre, genre, Il aide vraiment juste avec l'écran, l' immobilier et le flux de travail. Mais quand je fais ces cours, ça rend vraiment simple et minimaliste que je sois sur un seul écran, tu vois ? Donc juste pour partager avec vous comment je coule, Um, donc c'est à peu près comme l'onglet de vue ici. Des options ? Nous allons couvrir les options dans une vidéo séparée que je vais partager avec vous. Vous savez comment obtenir de bonnes performances, des trucs dans un studio de FL. Hum, et tous ces paramètres ici, sont juste cette zone. Ok, donc, encore une fois, je ne connais pas ces raccourcis clavier. Je les ai à peine utilisées. Et même ces choses comme, euh, je les utilise parfois je ne t'explique pas ce qu'elles sont. Et même ces choses comme, euh, Ok, donc c'est à peu près juste les options. Nous le couvrirons dans un instant. Et si vous sélectionnez l'un de ces Donc, par exemple, comme de nombreux paramètres ou paramètres audio, paramètres généraux, il va toujours vous amener à la même fenêtre de paramètres. Et puis vous pouvez sélectionner les différents onglets. Ok, Donc, par exemple, si vous avez le clavier du comité, vous pouvez l'activer ici. Ah, vous une interface audio ou vous voulez toujours sélectionner un comme votre pilote. Je vais expliquer cela dans un paramètres vidéo séparés. Il est important d'y aller plus clairement. Ah, vous avez, comme le Général juste pour un autre genre de réglage fin de Fl studio, vous pouvez ajouter dans des dossiers. Par exemple. Comme vous pouvez le voir, j'ai, genre, mon dossier de kits de batterie ou j'ai, genre, un dossier de production musicale. Donc, je fais simplement glisser ce dossier et vous pouvez le déposer là-dedans. Ou vous pouvez l'ajouter en cliquant sur le dossier ici, une fenêtre apparaît et vous pouvez l'ajouter dans le dossier. Ok, on va couvrir ça dans une autre vidéo. Hum, donc ouais, donc tu sais, dans les options, c'est comme tes réglages ici. Et là, quand il s'agit de la dactylographie, toutes ces choses, tout cela apparaît. OK, on couvrira ça dans un instant. Euh, allons aux outils. Donc, Donc, il n'y a rien à préciser ici, que je veux partager avec vous, sauf une chose. Donc, si vous travaillez avec un tiers v ST si évident t est un effet. Ok, Donc par exemple, il y a plug-ins natifs qui viennent avec fo studio. Donc, si je vais e que vous verrez la nourriture et l'égaliseur paramétrique vous aussi. Donc, il est en fait livré avec fl Studio. Il a été intégré, et vous savez qu'il est livré avec studio. Alors, euh, mais où ? Comme vous pouvez obtenir tiers v ST Ok, donc si je clique sur Q et appuyez sur, vous savez, filtre de graisse pro que Ok, Donc c'est par la société tierce qui crée un e Que Ils font exactement la même chose. C' est juste pour le flux de travail. Donc, par exemple, si je m'ouvre comme pro que ici et je, vous savez, Je pourrais simplement cliquer pour créer un groupe, je pourrais le rendre agréable et étroit. Je peux en fait en solo voir fréquemment comme ça je veux Ah, la raison pour laquelle je partage ça avec vous est parce qu'au fil des ans, V S T a commencé à changer un peu. Il y a donc des normes différentes. Il y avait V S t 2 qui était là pendant très, très longtemps. De nos jours, il y a V S t 3 sortant et V s t 3 intègre beaucoup mieux avec FL Studio. Mais si vous êtes sur un V s t à brancher, vous constaterez que vous n'êtes pas en mesure de faire un clic droit sur ces boutons et d'être créatif avec eux. OK, donc il y a des choses qu'on appelle des clips d'automatisation et des trucs qui couvriront quand on aura comme la playlist. Ainsi, les clips d'automatisation vous permettent de faire les choses automatiquement. Donc, par exemple, si je vous le sais, je mettrais en évidence ce domaine et sommes donc nous allons le faire à nouveau. Donc je garde le contrôle et met en évidence la zone, accord ? Et si je viens ici et c'est la fréquence, donc je viens d'obtenir un droit Cliquez dessus et allez créer un clip d'automatisation, OK, Et si j'augmente ce Donc ce que vous verrez est que comme la chanson joue ce e Que va augmenter , D' accord ? Et c'est un clip d'automatisation, et cela permet juste à votre musique d'être vraiment, vraiment dynamique et créative. Mais ce que j'essaie de partager avec vous est ceci Si je clique sur l'engrenage et cliquez sur celui-ci, vous verrez que je suis en fait sur une version V s t trois de ce plug in. Par conséquent, je suis capable de vous savez, si je clique sur ce, euh, c'était un clic droit sur ces boutons et, vous savez, créer un clip d'animation. Je peux aussi m'appeler la valeur qui est vraiment, vraiment puissant si vous voulez, par exemple, disons que j'écoutais cette semaine. Toi et moi étions comme, Oh, j'aime ça ici. Comment puis-je mettre ce paramètre dans la liste de lecture ? Vous pouvez donc simplement cliquer avec le bouton droit de la souris copier la valeur et faire un clic droit et coller cette même valeur. Donc, ce qui signifie que comme à la fin de vous le savez, cette automatisation clip cette Ah, je suppose que la courbe de cloche sera exactement où elle sera quand vous avez copié. Ok, Donc ce que j'essaie de dire, c'est que si vous êtes sur une version V s t deux, vous n'êtes pas en mesure de faire un clic droit sur ces branchements, qui est un peu ennuyeux. Donc ce que tu dois faire, c'est que tu sais, tu dois en quelque sorte modifier le bouton. D' abord, vous pouvez aller aux outils et maintenant ils disent quelque chose appelé Last Tweaked. Ok, donc c'est votre dernier paramètre de tweet, et ils sont capables de créer un clip d'automatisation et de le traiter comme si vous étiez capable de faire un clic droit dessus. Mais si vous avez le choix, essayez la version trois de VSC. Parfois, ils peuvent être un peu buggy parfois, mais s'ils ne sont pas utilisés, la version trois VSC Uh, juste s'intégrer mieux avec Ethel studio. Vous pouvez être plus créatif avec eux. Ok, encore une fois, le Nikkei avec leur fruité et fruité égalisateur paramétrique vous est livré avec fo studios. C' est donc intégré. Cela fonctionne bien, vous savez, vous pouvez faire un clic droit et vous pourriez faire des choses comme ça. Ok, donc je veux juste vous renseigner là-dessus parce que, vous savez, puisque vous pouvez utiliser des TPS de tiers, ce que vous savez, généralement vous vous retrouverez faire parce que, vous savoir, parfois ces outils tiers ont des touches créatives différentes sur eux. Ou parfois vous savez, pour le flux de travail ou, vous savez, c'est cool. Juste aventurier et être créatif avec différents trucs comme ça. Donc encore une fois, vous allez juste outils la semaine dernière et vous pouvez le traiter comme tel. Ok , , c'est à peu près tout ce que j'utilise dans l'onglet Outils de l'aide. Je n'utilise pas cette chose que je vais partager avec toi, cependant, cependant, est que tu peux frapper un pour n'importe quoi dans Fo Studio, et ça va toujours t'aider. Donc, par exemple, si vous êtes sur le séquenceur de pas et que vous avez une question sur l'une de ces choses ici, appuyez simplement sur F 1 et ça va apparaître une fenêtre distrait par ici. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est tout à voir avec le séquenceur de pas Maintenant, En outre, plusieurs fois ces images, vous pouvez effectivement cliquer sur une zone, et il va vous amener à plus d'informations sur elle, ce qui est vraiment fonctionnalité vraiment cool. Donc, par exemple, disons que nous voulons en savoir plus sur tout ici, donc je clique sur trois. Et comme vous pouvez le voir, il est en train de se charger et ça va nous apporter deux informations supplémentaires sur ce pot. Donc, c'est là. Essayons une autre de ceux-là. Ainsi, par exemple, s'ils étaient sur la liste de lecture, vous avez quelques questions sur la liste de lecture ou même la touche pour la nouvelle égaliseur paramétrique à. Si vous cliquez dessus et F un boom, il apparaît. Il s'agit de tout cela, et pas de toutes les images sur lesquelles vous pouvez cliquer. Mais si vous voulez en apprendre quelque chose sur, peut-être revenons à l'étape. Le séquenceur va visser vers le haut. Si vous voulez apprendre quelque chose d'un peu plus, vous savez, disons un volume ou quelque chose qui donc je toucherais le contrôle F. Il apporte un peu de pop up pour trouver quelque chose sur votre page et je commence juste à taper comme, laissez c'est dire volume. Ok, donc maintenant j'entre jusqu'à ce que je trouve, vous savez, la zone où je cherche ou le mot clé, non ? Donc ce sont des choses pour vous aider à apprendre plus vite et en studio parce que vous allez avoir beaucoup de lecture sur beaucoup de questions. Et la meilleure façon de répondre à vos questions est honnêtement, est de noter directement à partir du manuel. Euh, tu sais, surtout si tu vas entrer dans des branchements comme l'amplificateur stéréo ou quelque chose comme ça. C' est à voir avec, comme, large nous pour créer, pour rendre votre musique un peu plus large. Pourtant, pour être très, très prudent, ces outils pourraient être très, très dangereux quand il s'agit de faire face à l'annulation, qui couvrira un peu plus tard quand nous parlons de l'audio numérique. Mais encore une fois, vous pourriez simplement venir ici F un. Ça va t'expliquer à propos de la prise super cool. Ok, ok. Alors continuons. C' est comme le menu là-haut. Donc encore une fois, je vous ai expliqué comme le modèle et le mode chanson, euh, juste ici est comme le volume maître. Donc, ce volume maître est à peu près le même que ce volume maître. Si vous voulez estomper une chanson. Donc, par exemple, imaginez que c'est comme la fin de la chanson maintenant, non ? Donc, si vous voulez le faire disparaître, vous pouvez juste mettre en surbrillance ici et vous venez au maître Fader et vous allez juste faire un clic droit pour créer un clip d'automatisation et cette chanson va fado. Donc tout ce que vous entendez ? Et plusieurs fois, je vais également étendre l'un des modèles qui n'ont pas de notes après. Hum, et ça. Donc, quand vous exporterez cette chanson, ce sera la durée de la chanson. Euh Donc, par exemple, si des efforts vous venez stock comme ce 801 Donc ce que vous dites, c'est que vous êtes, le huitième bar et des trucs comme ça. Donc je n'aime pas ça. J' aime mettre un cric à plein temps. Tu sais, si je voulais exporter la chanson que je veux voir, c' est cette minute environ trois minutes ? C' est une chanson de trois minutes ou c'est cette chanson que tu connais ? 3,5 minutes. Peu importe. Donc, si en ce moment dans 14 Donc, à la fin de la chanson étaient comme 18. Donc la chanson va être un bateau et environ 20 secondes. OK, comme vous pouvez le voir, j'ai mis en évidence la zone. Je suis venu voir le Maître Fader juste ici. clip d'animation créé par téméraire sur le fader réel. droite. Et maintenant, nous entrons. Ou alors vous voulez Space Bar ? On va écouter. Tu vas l'entendre s'estomper. Et puis c'est la durée de la chanson. Ok, si le sida Oh, et vous pourriez vraiment voir ce fader descendre. D' accord. Et la raison pour laquelle j'ai partagé ça avec vous, c'est parce que si vous voulez faire beaucoup beats, par exemple, disons que vous voulez assembler comme un beat tape ou un album. Tu sais, c'est comme ça que tu peux être fatal et avoir ton timing juste entre les chansons. Ok, c'est le terrain principal. Donc, de la même manière, si vous voulez être créatif avec ça, euh, par exemple, comme la chanson s'estompe, disons que nous prenons le bon clic droit, créons un clip Imation. Disons qu'on le met juste en place. Je m'assure que c'est juste pour être un peu créatif et partager comment utiliser des trucs pour que nous écoutions. Ok, donc le pitch montait alors que la chanson s'estompait. Ok, donc c'est tout ce que ces deux chiens sont le modèle en mode chanson. L' enregistrement de place stop si vous voulez enregistrer l'enregistrement pour la plupart dans FL Studio est juste une question de hit record play. Et puis, vous savez, si vous êtes sur ce que vos clés eso maintenant Voir, il ne va pas jouer parce que les volumes à zéro. Donc si je clique ici maintenant, le fader est remonté. OK, donc le fader est de retour ici sur le maître si je joue juste quelques clés. D' accord. Donc, par exemple ira, je vais juste aller à un nouveau modèle Artiste peut frapper le plus dans mon pavé numérique plus dans mon pavé numérique à nouveau parce que je suis sur coup de pied. Je veux un nouveau modèle parce que, encore une fois, vous voulez généralement tous vos instruments et sons sur leur propre modèle. De cette façon, lorsque vous créez la chanson que vous pouvez prendre, vous pouvez ajouter et supprimer ce que vous voulez ou ne voulez pas. Ok, donc par exemple, je suis enregistré. Je vais jouer à la pièce 234. Et maintenant, comme vous le voyez, il l'a enregistré. On est dans le vrai. Nous avons un modèle maintenant, et comme vous pouvez le voir en ce moment, c'est le modèle 3. Donc, ça rend ça un peu délicat. Donc, typiquement avait frappé comme F 2. J' écris habituellement en majuscules. Donc le piano, tu n'as pas eu à faire pour lui donner une couleur. Et il vient aussi ici en poussant mon piano à molette de défilement du milieu. Et puis voici le truc que vous avez 3 dans les magasins de couleurs au studio de la NFL. Donc la couleur que vous venez d'utiliser, elle est stockée dans F 3. Donc, s'ils ont trois points, je vous partagerai tout ça plus tard au fur et à mesure que nous continuons, je juste , vous savez, , vous savez,juste pour partager avec vous. Juste si vous êtes vous savez, si vous voulez juste vous amuser avec ça en ce moment et alors en ce moment, mes notes seraient en quelque sorte éteintes. Donc, un double clic et vous pouvez en quelque sorte les éditer. Ah, le petit truc cool, c'est juste pour Kwan cravates, et puis puis un peu de les pousser. Beaucoup de gens sont en quelque sorte contre cela dans l'industrie. Euh, et c'est ce que vous appelez Quanta izing. Beaucoup de gens aiment cette saveur vraiment humaine de la façon dont vous l'avez joué. Personnellement, je trouve que si vous Kwan attache, il verrouille tout à la grille, qui signifie que tout est à temps. Et puis c'est juste une question de, vous savez, juste traîner les choses là où elles sont en fait à temps maintenant et encore. C' est juste pour un exemple. Donc je ne vais même pas jouer ça ou quoi que ce soit avec toi. Je suis toujours en train de parcourir comment FL studio fonctionne comme le menu. Ok, alors apparaît à votre temple. Ok, si tu veux, ajuste-le. Maintenant, nous allons entrer dans les trucs du menu ici à partir des options. Dactylographier le gardien au piano et des trucs comme ça. Donc c'est comme ton Metrodome. Donc, la salle Metro est juste utile. Si vous voulez, genre, enregistrer, enregistrer, vous savez, vos notes, peu importe. Et vous voulez avoir, genre, genre, une sorte de piste de clic à suivre contre. Il vous permet juste de garder votre musique et de couler un peu mieux, puis vous allez toujours, et vous pouvez l'éditer ensuite. Ok, donc c'est juste le Metrodome juste là. C' est que l'attente d'entrée commence à jouer donc c'est comme si vous voulez enregistrer, je laisse çaéteindre. C' est que l'attente d'entrée commence à jouer donc c'est comme si vous voulez enregistrer, je laisse ça Cependant, j'aime ce compte à rebours avant d'enregistrer. Donc, par exemple, si vous appuyez sur record et que vous enlevez le Metrodome et si je touche la barre spatiale, vous savez, maintenant je peux enregistrer, mais ça ne vous donne pas assez de temps parce que si je frappe, Tu sais, si je frappe ma barre spatiale, ça ne me donne pas assez de temps pour aller à mon piano. C' est trop précipité, non ? Donc typiquement, j'aime laisser le compte à rebours allumé. Et si je devais frapper la barre de l'espace pour me compter en 1234 Maintenant eso cependant, mais vous voulez jouer, et maintenant il va réellement enregistrer ces notes. Donc le compte à rebours est plutôt sympa comme ça. Euh, c'est à faire comme, si vous voulez, comme, notes à un genre de chevauchement. Donc, par exemple, si je viens d'enregistrer ces notes et que maintenant je vais enregistrer à nouveau, euh , ça peut , vous savez, ajouter d'autres instruments, ou vous pouvez en quelque sorte remplacer ce que vous avez fait à l'origine, c'est aussi le faire comme ça. Boucle aussi. Je crois que ça va continuer encore et encore. Vous pouvez donc continuer à ajouter des notes dans votre boucle. Donc, cette fonctionnalité ici est à nouveau. Il a pris un coup d'oeil dans le haut à gauche, dit taper clavier au clavier de piano. Ok, donc c'est ton clavier de frappe. Votre qualité. Gardez le mot que vous utilisez pour, vous savez, écrire des emails ou autre chose. Droit ? Donc j'ai utilisé ce clavier quand j'ai commencé à utiliser FL Studio comme, comme un peu mon piano , vous savez, pour la plupart,par exemple, , vous savez, pour la plupart, par exemple, plusieurs fois tous utilisés comme vous. 5. 2-3 Paramètres de performance dans FL Studio: Ok, donc dans cette vidéo, on va vérifier les meilleurs réglages pour FL studio. Ok, donc vous pouvez comparer aux outils et à nos options d'histoire. Et voici vos options. J' aime toujours utiliser les raccourcis clavier, donc je vais faire 10. Ok, donc ici sur MIDI, c'est là que si j'allume mon clavier Midi, tu le verras. Mais vous êtes aussi là, comme le bruit du bureau. Ok, donc c'est mon clavier Midi. C' est un peu un clavier midi plus ancien, mais ça marche très bien. D' accord. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur votre clavier Midi réel, activez-le maintenant , pour votre type, vous voulez sélectionner un modèle qu'ils ont créé. Ainsi, par exemple, ils ont créé des tonnes de modèles pour beaucoup de différents produits que vous pouvez utiliser. Ah, dans mon cas, même si le mien est un axiome, c'est de la même compagnie, m audio. Et si nous venons ici à l'oxygène donc m audio oxygène. Donc, cela fonctionne de la même manière. Vous devrez peut-être en trouver un qui fonctionne pour votre matériel si vous ne trouvez pas le vôtre ici, accord ? et ce qu'il fait, c'est qu'il vous permet juste d'utiliser automatiquement à l'arrêt le jeu, le disque et des choses comme ça. Ça te rend vraiment, vraiment facile. D' accord. Ah, et c'est tout ce que j'ai mis en place sur cette page. On va à l'audio. Donc, ce que tu peux faire, c'est un peu cool truc avant qu'on y arrive. Ce truc est ici au mixeur. Alors allons jouer au kick drum et vous pouvez voir que ma piste de mixage de prévisualisation est sur 12. Et si je mets 2 13 donc je joue à nouveau. Alors maintenant, c'est sur 13. Ok, donc c'est un peu utile si vous ne voulez pas que vos sons soient aussi bruyants ou si vous voulez vous dire, disons que sur 13 vous voulez mettre des effets, vous pouvez le faire. Et puis au fur et à mesure que vous parcourez vos sons, vous pouvez l'exécuter à travers ces effets Toujours. C' est quelque chose de cool. Bon, beaucoup de gens ne savent pas ça maintenant. chose la plus importante que vous pouvez faire dans FL Studio est d'utiliser comme pilote Eo. Cela va vous donner une augmentation significative des performances sur à peu près tout ce que vous pouvez éventuellement faire pour votre ordinateur en général. D' accord ? Et en tant que chauffeur, donc si je vous montre ceux que j'ai. Donc fl Studio est sorti récemment avec FL Studio ASIO. Avant cela, j'utilisais toujours, comme l'ASIO pour tous les pilotes. Ah, mais encore une fois, j'ai une concentration, non ? Scarlett à I deux est la deuxième génération. C' est mon interface audio. Si vous n'avez pas d'interface audio, vous allez utiliser cette force pour faire comme vous ou l'ASIO pour tous les V 2. D' accord ? Essayez donc toujours vos pilotes d'interfaces audio réels en premier. Et si vous n'êtes pas en mesure d'obtenir de bonnes performances, essayez une autre, ok. Et comme un conducteur vous donne juste des performances significatives, c'est vraiment incroyable. Ok, donc maintenant puisque vous avez choisi comme chauffeur dans ce cas, j'utilise juste le studio FL comme vous. La raison pour laquelle je l'utilise est parce que cela vous permet d'entendre Ah, l'audio du bureau. Comme si je vais jouer, c'est le truc pour toi. D' accord. Ah, si je devais utiliser la concentration, accord. Ah, c'est juste la façon dont le matériel réel et vous savez, le conducteur et tout ce que Fosco n'est pas capable. Je pense que je ne suis pas capable d'enregistrer le bureau. Audio est un peu plus flex ces cours. Ok, donc si j'avais le choix, je ferais le focus, non ? Ok, mais depuis que je fais ce cours, je suis sur les efforts pour faire comme vous pour que vous puissiez entendre le son de mon bureau. Maintenant, en fonction des performances de votre ordinateur, comme sa puissance, vous devrez peut-être ajuster cela en fonction de l'endroit où vous vous trouvez dans votre phase de production. D' accord ? Je ne parle pas de la qualité que vous produisez. Je veux dire que quand tu vas faire un battement. Il y a donc différentes étapes. Tu sais, il y a à la création de beat, il y a le mixage. Et puis il y a une sorte de mastering aussi bien que vous le savez, quand vous faites le rythme, vous savez, que vous jouez votre clavier midi ou que vous enregistrez réellement des voix. Ok, tout cela entre en jeu parce que, que, selon votre paramètre de tampon, vous pouvez vraiment être en retard et voir. Et c'est un énorme problème au sein de l'industrie. Même quand même, euh, les interfaces audio sont devenues meilleures, mais laissez-moi juste briser ça pour vous. D' accord ? Donc, au tout début d'une chanson, vous savez, vous n'avez pas beaucoup d'instruments, donc votre ordinateur ne fonctionne pas aussi dur. D' accord ? Si c'est le cas, en d'autres termes, vous savez qu'il n'y a pas grand-chose qui se passe, donc vous pouvez définir cela à une taille de tampon inférieure. Par exemple, je ne serais probablement pas inférieur à 5 12 Maintenant, vous remarquerez quand vous jouez à 5 12 votre clavier midi . Ou si vous deviez enregistrer votre voix dans, vous savez, quand vous faites une chanson, c'est très, très réactif. Ok, donc il n'y a pas beaucoup de latent. Voyez ce qui se passe maintenant, par exemple, disons que vous aviez environ 20 instruments en cours et que votre ordinateur n'est pas capable de le gérer. OK, alors et comment vous le savez, c'est que votre ordinateur va commencer à faire des pépins et des éclats dans le son musical tout bizarre. Ok, donc ce que vous avez à faire est d'ouvrir le tampon, vous savez, la fenêtre ici et juste augmenter la taille de votre tampon. Ce qui va se passer, c'est quand vous allez, vous savez, enregistrer avec votre clavier de réunion ou essayer d'enregistrer des voix. Tu vas avoir ce son en retard, et c'est juste le retard. Donc, par exemple, si je parle au micro, ça retarde, vous savez, en fonction de votre étude ici. Donc, selon la puissance de votre ordinateur, vous allez devoir jouer avec ça dans les premiers stades du rythme, vous allez, vous savez, vous savez mettre comme, 5 12 vous serez en mesure d'avoir un clavier midi vraiment réactif lorsque vous appuyez sur vos touches que le rythme commence à croître pour que votre ordinateur le gère à nouveau, en fonction de la puissance de votre ordinateur, les ordinateurs de nos jours deviennent beaucoup plus puissants. Ah, mais tu veux toujours t'assurer que tu as, genre, un I sept. C' est le CPU et des trucs comme ça. Euh, mais ouais. Donc, selon la scène dans les premières étapes, premières étapes, vous serez sur 5 12 Comme la chanson commence à devenir plus intense, plus d'instruments, plus d'instruments, vous savez que vous allez devoir augmenter la taille de votre tampon. Ok, maintenant, si votre ordinateur ne peut même pas gérer ça, donc, par exemple, imaginez qu'il avait des tonnes d'instruments en cours. Vous voudrez peut-être essayer de tripler le tampon, et ça va juste aider à obtenir un peu plus de jus de votre ordinateur. Mais si vous continuez à obtenir ces sous-essais, même avec, vous savez, taille de tampon entièrement maxi et le triple tampon sur vous savez est vraiment temps pour vous d'obtenir un nouvel ordinateur, vous êtes gentil de plafonnement. Vos compétences, comme vous le savez, vous ne pourrez pas progresser. Vos compétences, comme vous le savez, Vous ne serez pas en mesure d'être créatif parce que vous continuez à être plafonné en raison de la puissance de votre ordinateur. Ok, tous les paramètres que vous voyez ici, c'est comme ça que je l'ai mis en place sur la table de mixage. Je l'ai juste à six heures, vous pouvez aller plus. Ah, c'est juste à faire quand tu as vraiment, comme avoir un son sur. Si je vais à droite, cliquez sur le rouleau de piano. J' ai remarqué des mouvements par ici. Cette re échantillonnage, je crois, est juste comme si je qui a joué le son et il monte en hauteur juste genre de la qualité de l' exemple, je crois, est-ce mieux ? Donc, l'avoir au No. Six n'est pas une grosse affaire. Quand j'exporte la chanson, je l'ai à 5 12 Ok. Et encore une fois pour exporter, vous allez juste exporter des fichiers, puis sélectionnez simplement. D' accord ? Alors continuons à avancer. également Vous pouvezégalementajuster votre échantillon ici dans FL Studio. Donc, par exemple, si vous voulez comme ça 48 k, vous remarquerez que quand nous entrerons plus tard dans ce cours, quand nous parlons de trucs audio numériques comme ça, je vous ai parlé de 24 bits 48 killer . C' est bon, alors passons à l'onglet général. Donc, ici, je ne fais vraiment pas grand-chose. Si vous voulez zoomer un peu, vous pouvez ajuster votre mise à l'échelle principale Donc l'interface utilisateur graphique que vous pouvez ajuster comme ceci si vous avez réellement ajusté vos paramètres de fenêtre pour être un peu plus zoomé. Uh, si vous allez au système, il reflétera juste ce que vous avez fait dans les paramètres de la fenêtre, tout ce que vous voyez ici. C' est à peu près comme ça que je l'ai mis en place. , Une chose dont je veux parler,c'est l'histoire indue. J' ai donc cette valeur à 100. Il est vraiment important de permettre les semaines indues si nous venons ici pour que vous puissiez voir dans l'histoire si je bouge le bouton Boom, boum. Ok, donc vous pouvez voir qu'il reconnaît les changements de volume. Si cela a été désactivé, il ne reconnaît pas ces types de changements, ce qui est que je trouve est vraiment, vraiment important. Parce que tu sais quoi ? Disons que vous augmentez le volume comme, Oh, je veux revenir avec le contrôle Z ou quoi que ce soit. Hum, donc 100 sous les réglages du bouton. D' accord. Ah, eh bien, continuez à descendre ici. Donc, euh, ayez le plan d'alimentation haute performance de la forêt. En outre, ils ont maintenant récemment sorti avec, comme, le thème ici. Donc, vous sonnez démarrage, mais oui, vous pouvez voir que j'utilise, comme, un modèle. Alors encore une fois, consultez YouTube pour apprendre à créer un modèle. La plus grande suggestion que je pourrais vous donner à propos d'un modèle est que vous le voulez simple. Vous ne voulez pas avoir des tonnes d'ouverture de plug-ins et tous les projets. Disons que vous ne finissez pas par utiliser tous ces branchements, mais vous l'êtes. Tu sais, chaque fois que tu ouvres ce projet, tu vas devoir continuer à charger. Ces branchements sont un peu ennuyeux. OK, donc tu dois penser à l'avance. Tu le veux vraiment, vraiment minime. Ah, ici dans l'onglet fichier. Donc, à la sauvegarde sur la sauvegarde automatique. J' ai cela pendant cinq minutes et puis ils ont récemment ajouté ceci à cela permet, comme la quantité maximale de sauvegardes. Comme vous pouvez le voir quand je suis ici, c'est tout à voir avec le navigateur. Il y a une tablette de secours ici, et comme vous le voyez, elle économise toutes les cinq minutes. Une chose importante à savoir sur ce cas, sorte que vous avez différentes options, mais le souvent sauvegarde vers le haut. Même quand la musique est en train de jouer, je crois. Ok, tu peux. Vous pouvez appuyer sur F un et lire plus à ce sujet. C' est comme ça que je l'ai mis en place. Et puis voici comme votre navigateur des dossiers de recherche supplémentaires. Si vous avez ajouté un dossier et que vous ne savez pas comment le supprimer, tout ce que vous avez à faire est de double-cliquer ici, appuyer sur retour arrière et simplement cliquer sur. Vous cliquez en fait, Hum, et il va réellement le supprimer du navigateur. Ok, euh et puis oui. Donc, voici ce que le projet vous pouvez réellement assigner, um, un dossier pour ce projet. Il va regarder à travers cela et le projet peut se charger un peu plus rapidement. Ah, vous pouvez aussi mettre quelques infos ici. Et comme vous pouvez le voir, vous allez montrer des infos sur l'ouverture. Donc, si jamais vous ouvrez un de genre, les projets de démonstration qui viennent avec FL Studio ou si vous avez mis à jour fl studio un autre comme la petite fenêtre apparaît et il explique qui est ce producteur et etcetera, etcetera. C' est comme ça qu'ils le font. Ce n'est que leur nom d'auteur titre, vous savez, ce qu'ils veulent dire un lien et ça. Ok, et c'est à peu près tout pour les réglages. Ok, donc la chose la plus importante est juste un comme chauffeur, euh, vous savez, ce n'est pas comme quelque chose comme, disons, si vous faites du montage vidéo, Tu sais, disons que tu achètes comme une meilleure carte vidéo, tu sais que ça va t'aider. Peu importe. Ah, c'est plus comme la production de musique, dans un sens de votre CPU est le plus important avec la production de musique pour obtenir un ordinateur agréable, de haute qualité pour fonctionner rapidement, Um, et puis vous voulez que votre chauffeur. D' accord. Et encore une fois, vous savez, en fonction de l'endroit où vous êtes dans ce projet dans les premiers stades, vous serez comme une taille de tampon plus petite. Il va être ce que beaucoup plus réactif que vos pistes pour nous de grandir, commencer à obtenir retard. Ah, tu vas devoir le remonter, en fonction de la puissance de ton ordinateur. , Une chose à mentionner,c'est que j'ai eu la première version du focus, non ? Que si concentré. Droit ? Je le recommande pour une interface audio. Je dis que juste de plus de mes années d'avoir différentes interfaces audio. C' est une grande compagnie. Euh, tu sais. Donc la première génération, c'était décent. Je n'ai pas pu gérer de grands projets. C' était à cause de mon ordinateur ainsi que de l'interface audio réelle à l'époque. Et puis il est passé à la deuxième génération. Et ce qu'ils ont dit c'est qu'ils avaient promis des temps de latence plus faibles. Et c'était, tu sais, c'était vraiment le cas. J' ai pu le faire maintenant, c'est ce que j'utilise. Et je suis capable de gérer de gros projets même à genre, vous savez, je laisse habituellement mes 10 ans environ. 24 de cette façon. Je n'ai pas toujours besoin de l'ouvrir et de le déplacer. Mais je suis capable de gérer de gros projets et vous savez donc il y a aussi la troisième génération maintenant ok, juste vous dire la raison pour laquelle je dis que c'est parce que beaucoup de ces entreprises au cours années dont ils ont parlé, Vous savez, zéro fin Insee ou près de zéro Leyton C. Et le fait est, les ordinateurs ne sont pas assez puissants pour atteindre le zéro fin INSEE encore, genre, je crois que finalement les ordinateurs seront en mesure de parce que, vous savez, les ordinateurs deviennent de plus en plus puissants tout le temps. Mais je produis depuis environ 10 ans maintenant, et l'audio articulé C est toujours un problème. Donc si l'une de ces sociétés vous dit, vous savez, zéro en retard en C, je ne le croirais pas. Ok, il y aura toujours un peu de retard. Mais de nos jours, comme je le dis, la deuxième génération a certainement donné beaucoup de meilleures performances par rapport à la première génération. C' est donc une sorte de preuve que l'industrie continue de progresser même maintenant, avec, comme, USB 3.0, interfaces audio sortant. Vous savez, c'est plutôt cool de voir ce truc si plein d'espoir qui espère que vous et vous n'êtes pas en bonne santé comme profiter de faire des beats avec de meilleures performances 6. 3-1 Comptabilisation des performances: D' accord. Donc, dans cette section de vidéos, nous allons apprendre, vous savez, des bases de la théorie musicale, et nous allons commencer par apprendre à compter les battements. Maintenant, vous pouvez penser, vous savez,que vous savez, battements de Old County n'est pas si difficile. Eh bien, ce n'est pas le cas, mais il est important que vous sachiez comment le faire pour que vous puissiez garder votre musique et votre rythme, vous savez, dans le temps et en synchronisation et tout, ainsi que vous savez aussi être créatif quand il vient à la programmation de vos boucles de batterie ou de la programmation ou de nombreuses notes où vous pouvez placer vos sons pour qu'ils sonnent bien, peu importe quoi. Ok, donc commençons par, vous savez, juste quelques bases de la théorie musicale. Donc, par exemple, vous savez, dans notre culture occidentale, c'est ce que vous appelez une signature temporelle, ok ? Et nous sommes dans 44 temps. C' est écrit comme ça. Alors 4/4. Ah, et c'est, euh le 1er 1 nous dit combien de ces battements sont dans un bar. Bon, donc combien de battements effrayent, et ensuite on a ça nous dit quel type de battement c'est. Ok, donc dans ce cas est en fait 1/4 battu. Donc, en d'autres termes, nous avons besoin de quatre quarts de battements pour faire une barre. Ok, fais ça, gamin. Donc, en d'autres termes, il y a en fait quatre battements dans un bar, et nous le couvrirons plus tard dans fl Studio. Ok, donc c'est ce que vous appelez le temps commun. Et c'est si commun de nouveau dans notre culture occidentale cette 44 fois, ici même. Cette théorie musicale, c'est important de savoir, dans une certaine mesure, en tant que producteur, mais en même temps, comme OK, tu sais, 44 fois, Cette théorie musicale, c'est important de savoir, dans une certaine mesure, en tant que producteur, mais en même temps, comme OK, tu sais, 44 fois, Tu sais ? Donc vous savez, il y a quatre battements dans une barre, et chaque temps est en fait un quart de note. D' accord ? Et c'est comme, Ok, eh bien, cool, mais c'est un beat maker. Vous avez juste besoin de savoir où vous pouvez placer vos notes où vous pouvez rester à temps. Et c'est à peu près tout ce que vous devez savoir, c'est un beat maker. Je vous montre juste quelques rudiments. Ok, donc par exemple, allons faire semblant d'être dans FL Studio, ok ? Donc, si vous avez son séquenceur de pas. OK, c'est comme ça, et je vais juste m'attirer. Ah, il suffit de coller les carrés, comme ils l'ont ici, ne peut donc dessiner que pour ici. Et puis on va changer de couleur parce que ce sont des studios complets qui changent de couleur. Ok, donc maintenant tout ce truc ici est un bar. Ok, alors continuez ça jusqu'ici et ici. D' accord ? Donc, comment ça marche, c'est d'en aller un où on va, on en va trois, et ensuite on en va quatre. Ok, donc en d'autres termes, on a besoin de 1/4 de battement pour un rythme. Ok, donc on a besoin de 1234 pour faire 1/4 de battement. Donc tout ce truc est un peu le faire comme des fractions et des trucs, mais pour le garder vraiment simple, chacun de ces carrés est ce que vous appelez ça. Une étape est en fait 1/16 note. Ok, donc pour vous, faites des fractions. Donc 1/16 plus le 16 est 1/8 et le huitième plus un huitième est 1/4. Ok, donc c'est comme ça que ça marche. Ok, donc chacun d'entre eux est 1/16. Hum, et je t'expliquerai plus tard, mais j'ai un terme que j'appelle « points sûrs ». D' accord. J' ai écrit un livre sur ce sujet sur Amazon. Et c'est juste un terme que j'ai inventé au fil des ans qui décrit juste, euh, vous savez où nous pouvons placer ses sons dans une boucle de batterie pour qu'ils sonnent bien, peu importe le temps fini. D' accord. Juste une sorte de compréhension où vous pouvez placer vos sons et l'impact que chacun de ces endroits a dans votre rythme. Donc, par exemple, euh, vous savez, si vous placez un kick drum juste ici, ok ? Et puis un coup de pied allemand ici, tu sais, c'est vraiment, vraiment standard, non ? Donc c'est ce serait comme votre de 12341234 Ok, super super simple. Donc je vais juste écrire ça ici. Donc nous avons un à trois pour super basique en ce moment, vous pouvez être un peu plus créatif. D' accord. Ainsi, par exemple, est juste changer la couleur. Je vais le mettre lu. Donc maintenant, on en a un, deux et trois et pour la fin, OK. Et là où cela est utile, c'est que vous pouvez commencer, vous savez, placer un son juste ici. Typiquement, c'est vraiment, vraiment puissant à mettre, comme un chapeau ouvert ici. Très, très commun dans la musique de danse. Ça crée vraiment comme ça. Et donc si je devais écrire ça donc un et à 34 et je vais arranger ça. Et d'accord, donc c'est ce genre de façon de le faire maintenant, juste pour pimenter, c'est un peu plus, tu sais. Donc maintenant, nous avons, genre, un, deux, trois et quatre. Tu sais, tu as peut-être entendu des gens parler et, tu sais, compter comme ça au fil des ans. Donc juste par exemple, vous savez, juste pour plus de clarté. Donc si je mets ça ici, tu sais, c'est un peu comme le un et ah, deux, trois et quatre. Encore une fois, un et oh, et, euh, ok, je ne vais pas continuer, mais vous devez comprendre le point. Donc, un et deux et un trois et quatre finissent et ça se répète encore et encore. Alors que nous commençons à programmer nos notes, c'est là que nous pouvons commencer à placer nos sons. Maintenant, tu regardes peut-être, tu sais, euh, le vert ici. Donc, vous savez, juste ici et juste ici, juste ici et juste ici juste. Donc, si vous regardez ça est si bien, nous n'avons pas encore coloré ceux dedans. Alors que se passe-t-il là ? Donc, pour garder ce simple, euh, le bleu. Ok, c'est ce que vous appelez pour aller bien, monsieur. Toujours en essayant d'apprendre à écrire avec cette tablette ici. Ok, donc c'est ce que vous appelez B. Ok, maintenant, le rouge est ce que vous appelez Huff. Sois bien. Ce sont les termes que j'utilise pour décrire les points sûrs. K. Donc, nous avons le bleu, qui est sur le rythme. Je suis donc qu'on n'a pas besoin de demander des battements, on trompe, puis Ah, l'orange. , En fait, j'appelle ça a donc c'est A et c'est B A et B, puis A et B et comme vous pouvez voir, ça se répète pour chaque temps. Droit ? Donc ce sont ce que j'appelle ah, les entre les deux. D' accord. Et vous pouviez encore voir ici. Ok, Donc un est délicat et puis il est plus facile. Ok, Donc tu es un que j'ai fini trouvé au fil des ans pour être un peu plus difficile que je commence à programmer ma boucle de batterie et ensuite le B C'est un peu plus facile. Et pour donner à votre musique juste un peu d'un son différent le B Au fil des ans, j'ai trouvé qu'il donne à mes boucles de batterie un peu comme un sentiment tardif et lâche et rocheux. Surtout une fois que vous commencez à ajouter, Ah, balancer. Alors balançoire. Ce qu'il fait, c'est qu'il pousse au-dessus de vos huitième notes. Ok, donc encore une fois, chacun d'entre eux est 1/16. Droit ? Donc 16ème 16ème 16ème 16ème 16ème Et nous avons besoin de 4/16 pour créer 1/4 qui est un temps. Ok, donc, tu sais, donnons juste une couleur différente à ça. Donc c'est un battement. D' accord ? D' ici à là, c'est à ceci qu'il s'agit d'un autre rythme. Ok, trois, puis quatre. OK, donc tout ça est un battement. Donc 1234 Mais à l'intérieur de ce rythme, nous pouvons devenir un peu plus créatifs quand nous pourrions commencer à placer des sons dans nos 16e notes pour être plus créatifs. Droit ? Donc, avec le swing, le swing pousse automatiquement les notes pour donner à votre musique un peu plus organique, ok ? Et en fait, ça pousse Ah, tes huitième notes. D' accord. Donnez-nous une belle rose K. Donc, vos huitième notes seraient comme celle-ci. Et celui-là, OK, parce que chacun a 1/16. Donc, son 16ème avantage. 16e est un huitième. C' est au 8e 1/16 16e 8e Ok, alors swing, euh, effets vos huitième notes. D' accord. Et la raison pour laquelle je dis ça, c'est parce que l'air que vous êtes entre les deux. OK, donc c'était juste que je monte entre les deux. Euh, désolé. Une seconde. Annuler et annuler. Donc, entre les deux, qui est un et un cas B. D' accord. Et être à nouveau A, B, A, B a, b, A et B. Ok, alors quand nous programmons ou des boucles de batterie, qui partageront avec vous plus tard, nous avons une section sur notre boucle de batterie au sujet de la programmation. Lui. Euh, je t'explique à propos du swing et du swing. Juste un moyen automatique de ***. Huitième notes. Et il donne à votre musique un sentiment lâche et rocheux. Et comme vous pouvez le voir, vous êtes entre les deux, air, les notes, les effets de swing. Ok, donc je pense que c'est un petit aperçu pour toi avec, genre, genre, une théorie de la musique. Une fois en studio, je pense vraiment que ça va être un peu plus clair maintenant, mais pour rester simple. Musique commune. Notre musique est dans le temps commun. Appelez la signature de l'heure pour quatre. Le premier vous indique combien de notes vous avez besoin. Ok, alors revenons juste ici, accord ? Donc, le chiffre supérieur nous indique combien de temps il y a dans cette barre. Le bas nous indique quel type de note il s'agit. D' accord. Dans nos cas, 1/4 note eso, ce qui signifie que nous avons besoin 1/16 sur chacun de ces Maintenant à nouveau. Tu sais, c'est comme, est-ce que ça t'aide vraiment ? Oh, tu as vraiment besoin de le connaître en tant que beat maker ? Non, tu ne le fais pas. Tout ce que tu dois savoir, c'est ça. C' est tout ce que vous devez savoir. Vous devez savoir compter les battements. 12341 fin à l'entrée et quatre. Et une attitude et une trois juste pour vous donner une idée. Donc quand nous allons programmer nos boucles de batterie, c'est là que vous pouvez devenir plus créatif, rendre vos boucles de batterie plus pleines, avoir mawr, vous savez, le rythme se poursuit et juste, vous savez, faire de la musique à nouveau. Un peu plus complet. Ah, c'est à peu près tout ce que vous devez savoir. Mais c'est juste sympa de savoir, juste un peu de l'histoire de fond, pour ainsi dire. Tu sais, comme la théorie musicale de ce qui se passe avec cette culture occidentale pour quatre fois, c'est à peu près aussi basique que ça l'est. Ok, un zoo. On va plus loin. Tu sais, tu vas en apprendre plus sur les bars et les trucs comme ça quand les rappeurs diront : Oh, Oh, tu sais, je crache 15 bars de la Terre ou 16 bars. C' est vraiment, très commun pour, vous savez, beaucoup de chansons de rap ont, comme un verset de 16 bars marqué comme un singe. Notre verset 16 bar signifie comme un cours de quatre bars et des trucs comme ça. Mais en entrant dans le studio FL, je vais le décomposer. Ça va vous rendre vraiment, vraiment facile à comprendre. OK, 7. 3-2 Compte les performances Fl Studio: Ok, donc dans cette vidéo, on va parler de la façon de compter les battements. Donc depuis que je suis déjà allé, vous savez, compter les battements en dessinant. Maintenant, je vais partager ça avec vous à l'intérieur de FL Studio et joindre ces deux idées ensemble. Ça va vous rendre très facile à comprendre. Ok, donc la première chose que je vais faire, c'est juste que je vais avoir, tu sais, un kick drum, une caisse claire et un chapeau haut, et ça va te partager. Tu sais comment on peut en quelque sorte les sons et comment compter les battements avec les sons. OK, alors on va juste chercher quelques tambours. J' aime typiquement les orteils ont, vous savez, deux ou trois kick tambours chaque piste, un peu différent, mais je trouve juste que plus de kick tambours donne à mes boucles un peu plus de variation. , Tu sais, pour ne pas dire que certaines pistes sont super simples. Cela peut seulement en avoir un, mais quand vous le devez, parfois vous pourriez avoir une bonne superposition ou vous pourriez même avoir certains tambours est comme une sorte de remplissage de tambour frappant de temps en temps pour ok, alors écoutons un quelques tambours ici. Je vais prendre celui-là. Je vais y aller avec celui-là. Parfois, j'utilise juste mes touches fléchées sur fl Studio. Donc, euh, le vrai clavier. Donc, en fait, pour cliquer sur le son d'abord, alors je peux utiliser les touches fléchées. Je cherche un peu plus comme un très bon bas de gamme pour kick drum. a l'air plutôt cool. Un peu comme ça. Ok, donc on y va avec celle-là. Jusqu' à présent, il y a des tambours comme ça. Donc, comme vous pouvez l'entendre, ils nous donnent beaucoup de flexibilité. Alors, qu'est-ce qu'un coup de pied vraiment bas de gamme ? L' un est juste un bon coup de pied en général. Et puis on sonne un peu de lumière sur le bas de gamme, et cela pourrait être utilisé pour une bonne couche. Ok, celui-là est une sorte de lumière. Ok, celui-ci frappe un peu plus fort, et ensuite on a une course basse. Ok, alors on va chercher un coup de caisse claire. Cela se passe généralement comme les deux et les quatre. Maintenant, le truc est, quand tu vas vraiment faire, genre, ta boucle de batterie comme si je te parlais juste en termes de base juste pour te mettre en marche, mais que tu marche, veux en obtenir plus avancé que de comprendre comment les choses fonctionnent. Vous pouvez toujours enfreindre les règles. D' accord, mais pour la plupart, votre piège sera sur les deux et les quatre. Ok, donc je vais prendre l'escalier ici. D' accord ? Et la raison pour laquelle j'ai encore plusieurs escaliers est juste pour superposer. Ça rend vos sons plus complets, comme vous le savez, être joué pour devenir comme ça. Et je vais aussi prendre un chapeau haut ici. D' accord ? Donc, Case, prenons juste des chapeaux trop hauts. Un peu comme ça. Ok, donc maintenant la première chose à laquelle je pense avant d'aller programmer une boucle de batterie,c'est que je pense d'abord de batterie, à vous savez quel style de le battre je voulais créer. Et je voulais créer une piste de danse ou un peu plus une piste de hip hop ish. Une piste de danse va avoir un tempo plus rapide. poisson hip-hop va généralement être un peu plus lent, donc je vais commencer par le temple ici. Allons juste composer ça. Va aimer Dieu, 97. Et maintenant je vais placer, hum, hum, sons dans le séquenceur de pas. Maintenant, dans notre culture occidentale, comme je l'ai déjà mentionné, nous travaillons habituellement dans 44 temps. Donc, cela signifie que nous avons quatre battements dans une barre et ensuite même de le décomposer plus loin. Donc, il y a 1/4 de temps, ce qui est comme, votre rythme en 44 temps, et puis vous avez besoin de 4/16 pour créer ce 1/4 de temps. Ok, Donc encore une fois, ça peut sembler vraiment déroutant et tout, mais le truc c'est, être un beat maker, c'est aussi technique que vous avez vraiment besoin d'obtenir avec la théorie de la musique. Tu n'as vraiment pas besoin d'aller plus loin que ce que je vais partager avec toi ici. Parce que faire un battement, tu sais, c'est à peu près tout ce que c'est. OK, alors on va juste cliquer sur quelques sons ici. Je vais le décomposer pour toi. OK, donc je vais cliquer sur le 123 et le 4. Donc c'est 123 et 4. D' accord. Donc, encore une fois, dans 44 temps, c'est notre quart de temps. Nous avons donc besoin de 4/4 battements pour faire une boîte de bar. Et maintenant, nous avons ceux qui sont 16ème. Donc 4 16, c'est 1/4. Ok, c'est juste à faire avec, genre, genre, fractions et des trucs comme ça. Donc chacun d'entre eux est 1/16. Nous avons besoin de quatre d'entre eux pour faire un B, ce qui est 1/4 de battement. Et nous n'avons pas besoin de quatre battements pour faire une barre, et c'est honnêtement aussi intense qu'il est . Et le fait est que vous n'avez même pas besoin de le savoir ou de le comprendre à ce niveau. Vous avez juste besoin de savoir où vous pouvez placer vos sons pour qu'ils sonnent bien dans vos rythmes , vous savez ? Et je vous l'enseigne dans la prochaine section de ce cours, et ça s'appelle des points sûrs. Ok, donc « safe spots » est un terme que j'ai inventé au fil des ans, et il vous apprend où vous pouvez placer vos sons dans votre boucle de batterie pour qu'ils sonnent bien, peu importe quoi. Et en toute honnêteté, c'est aussi simple que ça. Ok, alors laissez-moi vous expliquer ce que sont les endroits sûrs. Je vais vous expliquer encore plus loin dans la section suivante. Ah, mais on l'a sur B. D'accord ? dit là. 123 et 4 et c'est sur B. Ok, alors on l'a éteinte. Sois bien. Donc, le Off B est généralement très populaire pour, comme, un chapeau haut ouvert ou quelque chose comme ça. Disons qu'on parle de musique de danse et que c'est juste un bon remplisseur. Ok, alors enlevons votre point B. Et maintenant vous avez ce qu'on appelle comme l'entre-deux et j'appelle ça le A et le B avec lequel je trouve que le A est plus difficile à travailler. Le B est un peu plus facile à travailler. Et ce sont les sons qui sont affectés par le cas de swing. C' est le swing juste ici encore. Balançoire juste sur vos huitième notes, K parce que si chacun d'entre eux est 1/16 droite, cela signifie que deux d'entre eux, égal et huitième. C' est ton 8e 8e 8e 8e 8e 8e et le truc c'est que ce truc se répète encore et encore. Ok, donc si vous comprenez comment ces 4/16 fonctionnent à nouveau, ça se répète pour le second temps. Il se répète pour le troisième temps qu'il répète pour le quatrième temps, et c'est vraiment à quel point c'est simple. Ok, donc nous avons notre sur B, nous avons hors B, nous avons entre les deux. C' est là A et c'est leur B A B et A et B. Ok, donc si j'appuie sur le contrôle de X, ça coupe ce qu'il y a sur ce son ici dans celui-ci. Donc, encore une fois, swing pousse sur ceux-ci, et vous pouvez même noter manuellement des notes de coup de pouce à, par exemple, si vous voulez pousser cela. Et la raison en est que la musique informatique est un moment parfait. Donc, en d'autres termes, si nous avons cliqué, sont des sons ici, ça va toujours jouer comme ça encore et encore et encore. Et si vous n'avez pas choisi comme les bons sons ou quoi que ce soit, parfois ça peut sembler vraiment robotique, vraiment rigide, non ? Ça n'a pas l'air musical. C' est là que des choses comme le swing ou pas de coup de pouce entrent en jeu pour en ajouter un peu plus. Je suppose que vous savez qu'un terme est appelé organique dans vos boucles de batterie ou dans votre musique pour le faire circuler. OK, donc encore une fois, parlons juste de la façon de compter les battements rapidement, et ensuite nous allons passer à autre chose. Donc nous avons 1234 ou nous avons un et deux et trois et quatre. Ou comme un et deux. Et un trois et un quatre. Et quand vous allez, le plus avancé a écrit, Par exemple, le un et deux et un sur la fin et le Ah, c'est là que vous pourriez placer même des sons supplémentaires, forme ou plénitude dans votre des mélodies ou dans vos boucles de batterie et des trucs comme ça. Ok, donc encore une fois, 1234 C'est exactement à quoi ça ressemble. 1234 Ok, donc, encore une fois, je ne vais pas programmer trop une boucle de batterie dans cette vidéo. Mais ces 1ers 3 RR kick tambours. Ok , mettons juste un piège ici pour les deux et quatre. Donc 1234 Ok, hum, ce kick drum semble ennuyeux d'être joué comme ça, tu sais, ce serait plus comme une couche ou quelque chose comme ça. Et maintenant, nous avons, genre, notre chapeau haut. Ok, donc ce chapeau haut, celui-là est là. Je vais jouer cette morale comme le temps libre, donc je vais tenir Ault et la flèche vers le haut. Je vais juste le déplacer vers le haut d'un. Et maintenant, je suis complètement sur, comme le off beat. Ok, donc je vais juste les cliquer ici. Donc encore une fois, c'est un, deux et trois et pour et et si je le déplace, faites un peu plus facile pour vous les gars de voir. D' accord. D' accord. Donc c'est un et deux et trois et quatre extrémités, et c'est tout. Alors écoutons ça. D' accord ? Encore une fois, c'est juste un peu de remplissage, et notre temple est un peu plus lent, mais dans la musique de danse, maintenant que vous écoutez, vous savez, si vous allez écouter un de vos morceaux de danse préférés, en particulier la musique de transe et des trucs comme ça, ce chapeau ouvert est très, très populaire dans cette section. Maintenant, pour notre chapeau haut, euh, celui-là. Donc je vais en parler ici juste avec Ault. Donc encore une fois, maintenant ce chapeau haut est comme un son de remplissage. Tout est une question de rythme. Ah, high est en fait un son vraiment, vraiment puissant, même si c'est un son si court. Ça ajoute des tonnes d'émotion, de plénitude et d'énergie à votre musique. Juste une petite note d'accompagnement. Si vous faites à un chapeau haut dans votre arrangement plusieurs fois, il est difficile d'enlever ce chapeau haut sans, vous savez, en quelque sorte, enlever l'énergie et l'émotion de votre musique. Ok, donc gardez toujours ça à l'esprit que quand vous ajoutez un chapeau haut, vous devez être un peu stratégique avec lui, parce que encore une fois, si vous voulez commencer à ralentir la chanson, peu importe. Quand tu enlèves ce chapeau haut, ça peut rendre ta musique bizarre. Donc, par exemple, mettons-le comme les 123 et quatre vont juste dans ce cas ou simplement en l'utilisant comme une couche. Ok, on peut aussi jouer sur le temps libre comme ça. Ok, donc je n'entends pas vraiment de différence. Et la raison en est juste parce que nous sommes juste superposés sur d'autres sons. Donc maintenant, nous pouvons jouer tout ce que l'entre les deux. Ok, donc je vais littéralement juste cliquer et tenir traîner comme ça, OK, mais ce que OK, j'essayais de vous faire comprendre dans cette vidéo, c'est juste de savoir les battements de comptage. Donc, nous avons 1234 Nous avons aussi un et deux et trois et quatre, et puis pour obtenir plus avancé anglais un et deux et un trois et quatre fin. Euh, et puis ce, euh, devinez, huitième note juste ici. Comme je dis que vous pouvez commencer à ajouter des sons ici aussi, mais comme je le dis donc c'est votre A est plus difficile que votre être quand il s'agit de ces entre les deux comme je vous l'ai mentionné. Ok, vous constaterez que, comme vous le savez, plus loin, que nous entrons dans ce cours ainsi que lorsque votre programmation de votre batterie sera à nouveau en boucle, vous découvrirez que c'est un peu délicat. Ok, donc c'est vraiment si simple, tu sais, euh, je ne veux pas passer beaucoup de temps là-dessus parce que c'est aussi simple que ça. Maintenant, certaines personnes ont des problèmes, vous savez, comptabilité dans le temps et sorte de rester au rythme. Donc c'est quelque chose que vous voulez apprendre et être capable de compter. Par exemple, même si vous voulez écouter, comme, quand vos morceaux préférés, vous voulez pouvoir, vous savez, écouter et être comme, OK, 1234 Et essayez juste de trouver un endroit dans cette chanson que vous pouvez compter en rythme et en sorte de suivre avec cette chanson. Comme je le dis, beaucoup de gens ont du mal à et resteretà rythmer. Mais en tant que beat maker, il est crucial de savoir comment rester en rythme, comment compter les battements et ce que je vous ai montré ici à nouveau. Le 12341 et deux et trois et quatre ou un et deux et un trois et un quatre. En comprenant ce genre de concept, vous serez en mesure de refaire votre dossier de musique. Cela fonctionne pour les deux mélodies ainsi que dans le séquenceur de pas lorsque votre programmation votre batterie va bien ? 8. 4 à 1 points sûrs dans la Sequencer Étape: Ok, donc dans cette vidéo, je vais te parler d'un terme que j'ai inventé au fil des ans appelé « points sûrs » . J' ai même écrit un livre sur ce concept sur Amazon. Si vous voulez le vérifier. Oh, ça s'appelle des points sûrs créant des boucles de batterie incroyables. Et par mon auteur nommé Riley Weller. Tu sais, si tu aimes juste vérifier ça, mais presque tous les concepts vont être couverts ici. Toi ? Non, mais si vous aimez une belle lecture légère, vous savez que c'est à votre disposition. Ok, donc c'est comme le séquenceur de pas à l'intérieur de Fl Studio. Donc encore, comme je l'ai dit, si nous sommes dans 44 temps, ce qui , vous savez pour la plupart, vous allez toujours aller bien, donc votre premier pas ici, celui-ci juste ici. C' est en fait votre sur B. Ok, donc je vais le faire, et je vais cliquer ici aussi. Ok, donc c'est à nous que tout va toujours bien paraître, parce que sur le rythme maintenant, ça ne veut pas dire que tu devrais toujours placer un son ici, mais je te le dis juste quand tu vas à des endroits. son. C' est sur le rythme, et ça va toujours couler. D' accord. Et maintenant, tu vas bien aller, et je vais le faire. Et votre décalé est vraiment, vraiment puissant pour la plénitude. Ok, Donc, comme, déjà mentionné à vous, si vous voulez mettre, genre, genre, un chapeau ouvert ici ou quelque chose comme ça, alors c'est votre hors-jeu. Et encore une fois, tu sais, ça n'a pas besoin d'être un chapeau ouvert. Vous pouvez mettre comme un symbole ici. Bongos, chapeau haut. Tu sais, peu importe. Je te laisse juste savoir que tu le sais ici. Ce sont vos battements. Alors 12 Ok, alors soyez un et deux. Ok, donc si on compte vraiment, battements seraient 12 ok ? Et puis si tu sais, celui-là serait à peu près comme, et celui-là aussi. Ok, donc ça va aussi être et ok, donc encore une fois, c'est juste vraiment, vraiment puissant pour la plénitude. OK, donc on va avoir une couleur différente ici, aller avec un rouge, et maintenant on va parler de l'intervalle entre les deux. OK, donc ce sont vos huitième notes, alors venez ici. D' accord. Donc tout ce sont vos, c'est ce que j'appelle votre entre K l'air. Le plus difficile était de travailler avec, et je l'ai risquée ici. Donc entre, euh, entre les deux. Ok, donc maintenant vous avez un et passons juste à différentes couleurs pour ça. Donc on a un accord, et ça va être une histoire ici. A et puis un et puis nous avons Ah, eh bien, vert. OK, qu'on va bien, donc B et B et B. Ok, donc être facile. J' aime travailler avec être super, super facile à travailler avec. , Vous savez, il n'y a pas, vous savez, tout est juste que vous coulez avec ça maintenant. Il pourrait être facilement exagéré. Mais plusieurs fois, si vous mettez comme un tambour de kick ici, il pourrait juste avoir une belle, lâche et genre de sentiment tardif à cette boucle de batterie, surtout commencerait à jouer avec swing sur le A r. En bas, je dirais que c'est délicat. Ok, annulez. C' est plus compliqué. Ici. Ok, alors nous allons juste, vous savez, pour que vous soyez conscient de quand vous programmez réellement vos sons dans votre boucle de batterie. Euh, eh bien, pour qu'ils sonne bien, juste pour être conscients, et c'est vraiment la chose la plus importante. Être un beat maker, c'est juste savoir où vous placez vos sons pour qu'ils sonnent bien et c'est tout. Alors c'est à vous d'être créatif. Donc encore une fois vous avez votre battement, vous avez votre décalé. Ensuite, vous avez votre entre les deux. Donc entre les deux, euh, un et ça va. Et donc, en fait, programmer vos sons Est-ce une partie de faire une boucle de batterie génial ? Ok, donc en plus de la théorie des points sûrs, comme je le dis la programmation, votre boucle de batterie n'est qu'une partie de faire une boucle de batterie génial. Ensuite, vous avez aussi ces outils supplémentaires, et je les ai appelés outils organiques. La raison pour laquelle je les appelle bio, c'est parce qu'ils sont libres au lieu de n'importe quel programme musical. Ce sont des choses qui, comme la superposition de vélocité, panoramique, note de nudging sur ces types d'outils. Parce que c'est ce qui va donner à vos drones le vrai son que vous allez chercher et le truc vraiment génial c'est qu'ils sont libres, non ? Vous n'avez pas besoin de brancher V s t savoir. Non, de ne pas payer d'argent supplémentaire pour ça. Et c'est vraiment génial. Et le fait est que beaucoup de gens l'oublient. Ils négligent ces outils organiques et vraiment là, comme les outils les plus puissants, comme la chose est avec presque tout dans la vie. Mais comme nous parlons de musique, la production est dès que vous comprenez les bases et les fondamentaux, cela va faire de vous un meilleur producteur parce que, comme vous le savez, quand vous voulez devenir créatif, vous pouvez toujours revenir aux bases des principes fondamentaux. Et puis vous pouvez avancer à partir de là. Ok, donc quand tu comprendras ça, tu sais, jouer avec la vitesse va te donner, tu sais, un peu plus d'une saveur humaine. Ou vous pouvez obtenir des sons différents de cette boucle de batterie comme, par exemple, si nous sommes là et que nous disons, vous savez, nous programmons notre, vous savez, notre batterie ici et puis nous programmons comme un tambour. Voilà et comme ça. Et le truc, c'est que si on continue à jouer de la batterie comme ça et qu'ils sont le même volume, ça peut sembler bizarre. Donc, si vous commencez à jouer avec des choses comme la vitesse, vous pouvez vraiment commencer à faire de votre boucle de batterie plus de rebond ou de groove Maura et des trucs comme ça. choses comme la vitesse, vous pouvez vraiment commencer à faire de votre boucle de batterie plus de rebond ou de groove Maura et des trucs comme ça Maintenant, si vous travaillez avec une bonne piste de danse, eh bien, vous voulez toujours que ce kick drum frappe bien et fort sur le 1234 Droite. Mais je parle plus. Disons des éléments de percussion. Si vous travaillez avec des bongos ou des chapeaux, vous ne voulez pas toujours que ce chapeau haut joue le même volume. Tu veux rebondir et tu pourrais faire ça. Tu sais, comme si je vais t'expliquer dans une seconde dans cette vidéo avec ces outils organiques. Ou vous pouvez être, vous pouvez même être un peu plus créatif en utilisant des choses telles que la compression de chaîne excitée . Ainsi, par exemple, chaque fois que le kick drum joue, il réduit le volume des hauts chapeaux, et vous pouvez l'approcher comme ça. Ok, donc je vais te parler ces outils organiques rapidement, ok ? Et nous allons les couvrir ou en profondeur que nous programmons effectivement sont kit de boucles de batterie. Alors je les appelle des outils organiques. Donc le 1er 1 comme je vous l'ai déjà dit, c'est Velocity Velocity, c'est juste à voir avec , genre , votre volume, mais la vitesse est un peu différente du volume. Ok, donc la vitesse à l'intérieur de la production musicale peut être utilisée pour déclencher différents sons. Donc, par exemple, si vous avez, disons ah v S t, ce qui est comme un jeu de batterie. Plusieurs fois ces développeurs à l'intérieur du V S t l'ensemble vous permettent de jouer un son de batterie différent , en fonction de la vitesse à laquelle vous appuyez sur cette touche. Ok, donc quand vous appuyez sur A, vous savez, une touche sur une philosophie de clavier midi n'est pas à quel point vous le poussez, c' est à quelle vitesse vous le poussez. Donc, par exemple, en Midi, toute façon, ça va aller de 0 à 27 Donc ça va être un nombre que vous voyez beaucoup 1 27 Ok, c'est la valeur maximale que vous pouvez obtenir de mini. Et ainsi, par exemple, le stipulate, le plus rapide vous pouvez le frapper. Ce serait comme le plus lent. Donc disons de genre, zéro à aimer, disons 47. C' est si le développeur t'a donné, comme, tu sais, un tambour. Et puis disons juste, comme de 48 à disons comme personne sur cinq. Vous obtenez comme un tambour pour juste vous donner une idée et vous savez que vous pouvez continuer afin de ne pas arriver à avancer. Mais ce que j'essaie de dire, c'est certain que via sties vous permettent d'ajuster, vous savez, sons différents ou un son différent de Tambor de Tambor, hum, à ce coup, en fonction de la vitesse vous appuyez sur une touche. Donc la raison pour laquelle je vous ai expliqué cela est parce que la vitesse est différente du volume. Ok, donc le volume est simplement de baisser le volume. Mais vous ne changez pas que le son, sauf à quel point il est fort vélocité. Vous pouvez vraiment faire preuve de créativité avec elle. Mais à l'intérieur de FL Studio, par exemple, si vous avez juste disons que vous avez acheté un tambour, vous connaissez un pack d'échantillons, un kit audio de ah, un site web. Vous le chargez et vous avez, comme votre échantillon de batterie, non ? Donc, si c'est un fichier d'onde enregistré, alors vous n'avez pas les avantages d'être capable d'avoir différents Tambor et des trucs comme votre vitesse. Donc vous savez, essentiellement votre vitesse est votre volume. Si vous travaillez avec tout comme un échantillon d'onde individuel, c'est Mauritz que vous avez affaire à penser à E s t Tels que ? Comme, disons, un piano V S t ou une guitare V S t. Ou même comme un kit de batterie et des trucs comme ça encore, c'est juste quelque chose pour vous d'être conscient. , Comme vous êtes, vous savez, vous savez, progresser dans l'industrie de la musique. Ok, donc la prochaine est en train de faire du panoramique. Ok, donc le panoramique, c'est juste s'ajuster. Voulez-vous un son pour b'plus à gauche ou plus, Droite. Ok, mais le panoramique est juste un outil très puissant pour les boucles de batterie, K donc il peut créer, vous savez, différence dans votre boucle de batterie, par exemple. Disons que vous avez eu votre coup de pied et un piège, mais vous avez eu un petit coup de bongo. Donc ces bongo frappent de temps en temps. Peut-être que vous pouvez taper un peu vers la gauche, un peu vers la droite, et cela donne juste un peu de sens de l'espace dans votre boucle de batterie, Juste un peu de mélange et donne juste à votre musique un peu plus dynamique pour travailler avec. Et je ne veux pas dire dynamique comme dans la compression de trucs comme ça. Je veux juste dire, vous savez, juste rafraîchir les oreilles de l'auditeur, donc c'est à voir avec le panoramique. D' accord. Ah, le suivant était qu'on va parler de superposition, donc la superposition est incroyable. Ok, donc la superposition est quand on prend un son et qu'on en prend un autre et qu'on le joue même temps, et c'est aussi simple que ça l'est. Et vous pourriez le faire avec, comme, une guitare et un piano en même temps. Ou tu peux le faire avec, comme, un kick drum et un chapeau haut. C' est très, très commun. La raison en est que si vous êtes un coup de pied, tambour est joué dans une chanson et disons simplement que vous ne pouvez pas entendre très bien ce kick drum. Beaucoup de fois le bas de votre kick drum est en fait là, et il frappe fort. Mais ce qui se passe, c'est qu'il n'a peut-être pas le haut de gamme sur ton tambour. Parfois, ce que les gens vont faire c'est la couche, le kick drum avec un chapeau haut et le, évidemment , vous savez, baisser le volume de ce chapeau haut. Juste pour que ce ne soit pas si agressif. Mais chaque fois que ce kick drum joue, il joue avec le chapeau haut, et c'est un calque et plusieurs fois ce clic est ce qui vous manque. Et souvent, ils l'appellent comme un clic ou comme le son du batteur. Par exemple, si vous regardez comme un vrai kick drum. Donc, par exemple, il va voir si je peux dessiner Donc tu sais, tu as, genre, ton tambour ici et qu'il a, comme le petit peu a battu sa tête. Et comme ça frappe, vous savez, comme le tambour qui est en fait comme votre haut de gamme est juste tant de fois qui pourraient manquer dans certains de ces kick tambours. Ainsi, vous pouvez couches haut chapeau, réduire un peu le volume. Et vous pourriez juste donner à ce kick drum un peu plus de présence parce que plusieurs fois ce bas de gamme est là. Il vous manque juste le haut de gamme juste pour un exemple. Mais, par exemple, si nous parlons de genre, escaliers et de claps plusieurs fois, vous pouvez utiliser le panoramique. Ok, donc tu peux utiliser le panoramique en plus avec Larry. Donc, par exemple, disons qu'on avait, euh tu sais, je vais juste les dessiner comme le séquenceur de pas en studio. Disons qu'on avait cinq escaliers différents et qu'on s'effondrait. Donc celui-là, disons que nous l'avons laissé. Ou peut-être que ces deux-là vont les laisser Kim. Et puis ces deux semaines, contrairement à Pan. Droit ? Hum et puis celui-ci gardera le centre mort. Et l'avantage de ceci est maintenant si vous obtenez un son vraiment, vraiment large. Alors qu'est-ce que Stéréo ? stéréo était comme la différence entre les canaux gauche et droit. Donc si nous avons, vous savez, imaginez ces airs tous différents sons, OK ? Donc parce qu'ils sont différents, si on fait un tour à gauche et un à droite, ça veut dire que, tu sais, il y aura encore une certaine similitude au milieu. C' est comme, c'est ce qui fait que ça sonne au milieu. Mais c'est là que vous allez obtenir un son large et naturel pour ce coup de caisse claire. Vraiment, trucs très puissants. Ok, euh, l'autre chose que je vais te parler. Un bateau n'est tout simplement pas un coup de pouce, et cela va de pair avec le cas de balançoire. Donc il n'y a pas de coup de pouce, et je vais juste aller plus balancer. Ok, donc le swing est automatique, mais le coup de pouce est manuel. D' accord ? Et comme je vous l'ai déjà mentionné, donc aucun coup de pouce ne vous permet d'obtenir um, ou une saveur organique dans votre boucle de batterie. Hum, par exemple, disons que vous avez eu des coups de batterie ou même des pièges. Même si nous revenons à aimer ceux-ci, je vous sais, je viens de vous parler de ce que vous pouvez faire dans un pantalon gauche et à droite, et aussi garder un centre mort qui va faire paraître large, mais vous pouvez aussi noter coup de pouce. Donc, par exemple, vous pouvez en quelque sorte le pousser un peu tôt ou même tard soit ou et cela va faire paraître un sentiment vraiment lâche et vraiment organique. Et c'est ça à voir avec une note qui frappe. La dernière chose que je vais te parler d'un bateau, c'est ton placement sonore et tu en as déjà parlé, non ? C' est juste que c'était comme, disons, des taches. Donc le placement sonore. Et encore une fois, c'est comme si tu étais sur, que tu sois décalé entre les deux. C' est là que vous placez vos sons. C' est une grande partie pour comprendre où vous pouvez placer vos sons. Mais comme je vous ai déjà parlé maintenant, de tous ces différents outils organiques. Euh, tu sais, ils ont tous un rôle à jouer. Maintenant, vous avez également la sélection de sons. Ok, donc la sélection sonore est votre sélection de différents sons qui se rapportent à votre chanson réelle. Certains sons peuvent ne pas convenir à votre chanson. Et certains sons peuvent en fait aider à pousser davantage l'émotion que vous voulez atteindre. Par exemple, c'est juste parlerd' parler une chanson rétro des années 80. C' est juste un bon exemple parce que, tu sais, ils sont un peu connus pour, comme ce genre de fromage depuis et des trucs comme ça. Donc, si vous programmez ces mélodies, vous savez, cette mélodie peut sembler un peu fromagante, mais en sélectionnant , vous savez, certains sons vont donner à votre musique, vous savez, soit une sensation différente, une ambiance différente. Et, tu sais, donc ce que j'essaie de te dire, c'est que d'accord, alors on va couvrir ce qu'on a déjà parlé au bateau. Donc, nous avions des endroits sûrs. C' est là que vous pourriez en fait savoir, euh, c'est comme votre placement sonore. Et puis, vous savez, pour aller plus loin, nous avons ces outils organiques, choses comme le panoramique de vitesse, superposition, mouvement de notes, votre placement sonore, qui est comme les points sûrs et puis vous êtes sonne sélection. Et en les utilisant complètement et encore, ils sont libres, non ? Donc c'est le plus gros genre de kicker derrière ce genre de trucs. Mais en les utilisant tous ensemble, vous allez créer des boucles de batterie vraiment, vraiment génial, que je vais vous révéler dans notre prochaine vidéo alors que nous programmons une petite boucle de batterie et je partage avec vous comment vous pouvez utiliser ces types d'outils avec NFL studio pour obtenir, vous savez, une meilleure boucle de batterie, OK ? 9. 4 ou 2 notes de programmation dans la Sequencer Étape: Ok, Donc dans cette vidéo, nous allons construire une petite boucle de batterie et couvrirons les points sûrs aussi se concentrer sur la séquence de pas ici. Ok, donc avec FL Studio, vous savez, comme j'ai déjà couvert, nous avons le séquenceur de pas. Nous avons la liste de lecture, nous avons la table de mixage, et puis vous avez sept. C' est encore le raccourci pour le piano. Tout est là-haut aussi. Donc, le séquenceur de pas est vraiment, vraiment important de comprendre comment cela fonctionne. Et vous pouvez littéralement simplement cliquer sur les sons et juste comme ça, ou si vous faites un clic droit, vous allez au rouleau de piano et vous pouvez en fait, vous savez, changer de hauteur, aller plus bas, aller plus haut. Et je vous suggère d'avoir des écouteurs sur ce chemin. Vous pouvez vraiment entendre, genre, le bas de la batterie. Et, tu sais, une fois qu'on sera plus loin dans ce cours, les écouteurs ou les écouteurs, ils vont vraiment t'aider. Donc avant d'entrer dans la programmation de la boucle de batterie, je veux juste parler un peu de ma configuration ici. Donc, comme vous pouvez le voir, ma mise en page est juste comme ça. Ça le rend vraiment, vraiment facile de cette façon. Rien ne se chevauche. Rien n'est ennuyeux. Et ce que je veux dire par là, c'est comme les étapes des services secrets ici. La liste de lecture est juste ici. Si je veux un plus grand à nouveau et entrer et sur la séquence d'étape de ce que je fais est je frappe la flèche ici. Je passe au redimensionnement automatique et en fait l'éteindre, et puis je vais juste ajuster cela à vous savez où je veux. Vous savez, votre écran peut sembler un peu différent et, vous savez, faire ce que vous voulez, mais je viens de trouver que c'est une bonne façon de travailler les orteils dans FL Studio pour le rendre vraiment, vraiment simple. Alors maintenant, nous allons en fait peu programmer une petite boucle de batterie et expliquer le concept de points sûrs un peu plus loin, où nous allons réellement placer les sons, et ensuite même aller plus loin. Parlez de ces outils organiques tels que, comme le panoramique de vitesse, superposition et d'autres choses comme ça. Ok, donc si vous voulez plus d'informations sur la programmation des boucles de batterie, j'ai en fait un cours spécifique. C' est ce qu'on appelle des points sûrs créent des boucles de batterie incroyables. Vous pouvez juste le Google. Vérifiez si vous voulez plus d'informations, vous savez mawr en profondeur informations sur chacun de ces points. Ok, alors ajoutons quelques éléments de percussion de cette façon, une fois que vous construisez une boucle de drogue, nous avons déjà les sons prêts, et nous pouvons continuer à avancer. Ok, donc il y a une percussion ici. Et une chose à mentionner, c'est au sujet des sons. Je ne veux pas y aller trop, mais l'objectif que j'ai trouvé au cours de mes années d'achat de sons est que vous voulez de la variété , donc vous n'avez pas besoin de tonnes et de tonnes de sons. Vous n'avez pas besoin de dépenser des milliers et des milliers de dollars. Vous savez, chaque kit autour de 20 à 40, peut-être 50$ genre de truc. Mais tout le but est oui. Vous voulez de haute qualité, vous savez, sons de haute qualité vont rendre les beats beaucoup plus facile, mais vous ne serez pas varié. Donc, par exemple, vous voulez, comme des coups de pied à queue courte. Tu veux des coups de pied à queue longue. Vous voulez huit attentes en termes de pièges. Vous voulez des pièges, claps, éléments de percussion pour les percussions comme, vous savez, le ciel est la limite que vous pourriez avoir comme les petits bungles sonores triangulaires. Juste, par exemple, audio exclusif est l'un de mes préférés. Certains fournisseurs vont souvent à kit de tambour organique. Vous le verrez des percussions comme si vous aviez des tambours à main comme des shakers métalliques Cajun. ferais pas. Comme vous pouvez le voir, c'est comme la variété. Donc, en tant que producteur, c'est que je suis capable d'avoir une telle polyvalence dans mon boîtier de sons. C' est en fait à un moment de lecture ici. Mais deux variantes différentes de ceux qui falsifient ça maintenant ça ne veut pas dire que je vais utiliser tous ces sons. Ça veut juste dire que je suis juste un peu piégé. OK, alors commençons par notre kick drum. Voyons ce que nous voulons comme le genre de tambour proéminent peut. Donc j'aime bien ce Trump. Tu sais, c'est un peu sale, mais c'est toujours un coup assez propre. Et ce que je veux dire par là, c'est voir ce son ici ? C' est juste que je n'aime pas. J' aime la queue, mais je ne pense pas que je l'aime si cohérente. Par exemple, si c'était un 1234 comme, je trouve juste cette queue un peu de savoir. Mais si on devait le jouer comme de temps en temps. Je pense que ça pourrait sembler bien. OK, et puis on a ce batteur ici juste gentil et bas, non ? Donc il y a juste ajouter nos tambours ici, donc peut-être que je vais juste cliquer dessus comme ça. Et d'habitude je clique juste sur ce tambour au hasard et ensuite je vais ajouter les applaudissements ici. Donc nous avons juste ici. Donc c'est un piège et le monde utilise tout le contrôle et vois et je sais que ces trois sont mon effondrement juste pour confirmer clap snare ish dans un autre club. Ok, donc je vous l'ai mis en place comme ça. Donc j'ai mon tambour et mon clap, alors j'ai mon clap sur les deux dans les quatre et j'ai un kick drum qui rebondit autour de ce clap. Ce n'est pas très souvent là où je joue le kick drum sur les deux dans les quatre. Donc, en d'autres termes, je ne joue pas vraiment le tambour avec le clap en même temps, mais vous pouvez émettre quelque chose que je ne fais jamais vraiment dans son sens du hip hop. Mais dans la musique de danse. Graine évidente tous vos tambours de kick comme les 123 et quatre. Donc c'est un peu différent. Mais encore une fois, le ciel est la limite. Je partage juste ce que je ferais. Alors écoutons ça. Nos temples. 97 battements par minute. Qu' est-ce que c'est ? Dans le coup de pied et un clap que nous avons jusqu'à présent. Ok, ça sonne bien. Peut-être qu'on ajoutera un peu de Blair ici. Ok, donc on va le laisser ici et peut-être à la fin. D' accord. Alors vous présenter quelque chose qui s'appelle Cut lui-même. Donc couper lui-même permet U s. Donc, quand un son joue et puis il joue à nouveau, il coupe immédiatement le son d'origine. Et puis la nouvelle version de ce son continuera à jouer. Ok, euh, c'est une technique très populaire avec l'échantillonnage. Par exemple, si vous avez, comme, un échantillon qui joue et que vous avez un autre échantillon qui joue immédiatement, il coupe l'autre son, et il donne juste une belle, propre son. Rien ne se chevauche et rend juste typiquement votre mix est vraiment propre, donc surtout avec, comme, bas de gamme huit attend et des trucs comme ça, vous voulez vous assurer que vous avez coupé lui-même. Sinon, la queue se chevauche et vous pouvez en quelque sorte obtenir un son vacillant. Et ce qui se passe, c'est qu'ils obtiennent, genre, annulation sur ce qui semble absolument horrible. Tu veux toujours ton 7 bas de gamme sympa et serré. Ce conte est plus bouleversant comme ça. quelque sorte, euh, par exemple, pour écouter les détails de ce tambour à nouveau. Il n'est pas tellement bas de gamme sur elle. C' est juste un peu comme ce genre de réverbération que je n'aime pas. Donc j'ai activé. Coupez lui-même de sorte que quand il joue ici et puis il revient autour qu'il a juste un bon coup propre. Ok, ajoutons ce batteur ici, accord ? Juste un joli petit bas de gamme. Peut-être qu'on va juste ajouter un peu de remplissage. Ici. Allons sur ce temple juste un peu. Peut-être que 94 enlève ce tambour. Nous allons le mettre ici. Ok, donc, tu sais, un groupe plutôt sympa. Ok, donc on a nos coups de pied et son effondrement assez basique. Jusqu' à présent. Droit ? Donc maintenant, je travaille mon chemin dans, genre, le chapeau haut, donc, par exemple, Ok, donc c'est comme, hum bonjour chapeaux ici. Hum, maintenant je suis juste en train de cliquer sur ça dans des chapeaux aléatoires. Il s'agit juste de trouver le rythme pour cette boucle en ce moment et je vais les cliquer dans Will hit play. Je vais écouter et, genre, qui ? Je n'aime pas vraiment ça là-bas. Et c'est vraiment facile à régler lorsque les sons sont déjà cliqués. Alors écoutons, d' accord ? Donc je n'aime pas vraiment le flux. Alors peut-être qu'on le mettra comme elle. Moi comme ça. Ok, donc le premier, euh, je suppose que je veux te présenter, c'est la vélocité. Ok, Donc pour ajuster la vitesse, vous pouvez soit venir ici et vous pouvez l'ajuster de cette façon. J' évite généralement cela dans le séquenceur d'étape sur. La raison en est que ce n'est pas vraiment aussi polyvalent, comme ne me trompez pas. Vous pourriez faire à peu près tout dans le rôle de piano comme vous le pouvez ici. Mais j'oublie si je fais des trucs comme ça. Donc j'aime toujours apporter des trucs au rouleau de piano. C' est le moyen le plus simple. Donc je vais faire un clic droit sur Aller au rouleau de piano et les avantages avec le rouleau de piano sont à nouveau. Vous pouvez ajuster la hauteur. Ainsi, par exemple, si vous voulez avancer vers le haut ou vers le bas, vous pouvez le faire. Selon le type de son, vous pouvez étendre la longueur. Mais si vous prolongez la longueur, vous devez vous assurer d'activer l'enveloppe. Sinon, tout le son serait joué par lui-même. Donc la vitesse et divers autres outils sont ici. Ok, donc, vous savez, la vitesse panoramique vous pouvez même un peu comme le terrain et des trucs comme ça aussi bien. Au lieu de changer la note, vous pouvez simplement changer la hauteur à travers cela également. Hum, donc en ce moment on a de la vélocité. Ok, donc je vais tenir le contrôle et faire un clic droit et maintenez, et il va zoomer sur toute la zone, ce qui le rend juste plus facile à voir. Et à la vélocité. Vous pouvez littéralement juste à gauche, cliquer et juste donner un peu de rebond à certains de ces sons. Hum, maintenant, si je construisais cette boucle de batterie par moi-même, vous savez, je serais en train de jouer tout le temps, et ensuite je suis venu ici et, vous savez, Je suis un peu à l'écoute de ce que je peux faire pour la créativité ? Que puis-je faire pour groove et des trucs comme ça quand je fais ce cours avec toi ? Je dois continuer à m'arrêter et à commencer un peu. Mais encore une fois, dans la pratique du monde réel, ce serait quelque chose où je suis en train d'écouter comme je le fais pour ajuster ce type de choses est que vous pouvez voir que vous pouvez simplement cliquer gauche. Vous savez, comme où vous voulez, vous pouvez laisser, cliquer et maintenir. Ah, truc cool c'est en fait que vous pouvez, genre, clic droit et vous pouvez, genre, glisser et tenir. Donc, c'est assez cool parfois si vous voulez créer, genre, genre, un peu riser son ou quelque chose comme ça. Euh, et une autre façon est de tenir la faute et la molette de défilement. Donc, tenant l'école ultime bien, sur un son, vous pourriez le faire. Et c'est vraiment bénéfique. Imaginez qu'on ait eu, genre , un piano, tellement de notes, accords et tout. Imaginez qu'ils soient partout comme ça, non ? Donc, vous pouvez réellement mettre en évidence Vous savez, certains sons si vous voulez, et je vais maintenir le contrôle et le décalage, et vous pouvez simplement cliquer individuellement sur les uns individuels ou de les sélectionner juste en cliquant sur eux pour. Et si vous survolez l'un d'eux maintenant et maintenez Ault dans la molette de défilement, vous pouvez réduire ou augmenter la vitesse de certaines notes. Et encore une fois, c'est avec le panoramique et tout ça, aussi. Ainsi, par exemple, maintenez la molette de défilement Olt. Comme vous pouvez le voir, les trois montent ou ils descendent. Devinez que oui. Il s'agit juste de savoir comment couler pour que vous puissiez être créatif. Écoutons ça tel qu'il est. Je ne sais pas comment ça va sonner, mais c'est impitoyable dans le tambour. Ouais, donc on va les laisser et comme vous pouvez le voir Ah, la vitesse était un peu trop basse. Je voulais juste un peu. C' est un peu de rebond. Mais, Mais, tu sais, encore une fois, je partage avec toi ce que tu peux faire. OK, donc ce n'est qu'un chapeau haut. Ajoutons un autre chapeau haut ici, jeu intermédiaire seulement le off beat quelque chose comme ça. Ok, alors essayons une affaire de panoramique. Nous allons faire un clic droit entrer ici clic droit Aller pan. Donc, pour pan, c'est juste une question de 21 sur le haut-parleur gauche ou le haut-parleur droit. Tu pourrais être agressif avec ça. Et la chose la plus importante avec FL Studio est que vous voulez toujours regarder en haut à gauche. Ce sera toujours vos indicateurs. Le panneau d'astuces. Ok, donc je vais tenir mon clic gauche, faire glisser vers le bas, comme vous pouvez le voir et l'amener à gauche pour que ça sonne tout le chemin vers la gauche et tout le chemin vers la droite. Ça pourrait être un peu agressif. Peut-être qu'on va y aller, 50 %. Mais écoutons juste ce que ça ressemble à environ 50%. Ok, peut-être que même ce chapeau ici sur quelques notes va peut-être, genre, mettre celui-ci un peu en place. Ça s'est passé. Encore une fois, c'est juste. Et ceci est laissé. Écoutons. Écoute. Oui, ce genre de s'est perdu et manuel. Ajustez-le de cette façon. D' accord. Donc la raison pour laquelle j'ai fini par choisir ce son ici, c'est celle d'ici me suis perdue. En d'autres termes, il était en quelque sorte d'être frappé en même temps est un autre son. Et donc, nous n'avons pas vraiment entendu l'effet de, genre, gauche et de droite. La même chose ici, tu sais, c'était un peu masqué, et celui-là c'était clair. Donc, en d'autres termes, aucun autre son n'était superposé à ce moment-là. Et si nous écoutons plus de temps, vous pouvez entendre ici, euh, ce son à gauche et le son à droite pour un autre sens. Mais tu comprends ce que je dis, on peut vraiment entendre ce qui se passe. Donc encore une fois, c'est juste que ça ajoute plus de variété et de saveur dans, euh, vous savez, comme votre boucle de batterie pour l'amour de vos auditeurs et ça pour, vous savez, juste pour la créativité. Hum, maintenant, il y a un panoramique de vitesse. Parlons un peu de swing. D' accord ? Ce n'est pas un coup de pouce. Donc, pour faire le coup de pouce, on peut vraiment venir ici. D' accord ? Et nous allons juste prendre celui-ci ici et maintenant comment vous pouvez noter non seulement en maintenant le décalage et la molette de défilement. Ok, donc soit vers le haut, soit vers le bas. Donc quand vous remarquez le coup de pouce, vous pouvez soit aller tard si tard serait, euh comme ça. Ok, parce que vous savez, si les battements ici maintenant, il est tard ou vous pouvez le faire jouer tôt, euh, et ce que vous pouvez faire Donc disons Ok, c'est sur le rythme maintenant. On joue tôt, alors faisons-le deux encoches. Maintenant, vous découvrirez que vous ne pouvez pousser que le coup de note jusqu'à ce que cela sonne réellement . Sois dans ça, comme dans un mauvais sens. Hum, mais, tu sais, quand tu l'ajusteras, tu remarqueras que tu peux te faire ton succès. C' est un peu plus lâche, un peu plus organique. OK, alors on va faire celle-là tôt. Alors nous ferons que celui-ci est un peu en retard. D' accord ? Et encore une fois, vous ne pouvez le pousser que jusqu'à ce que ça sonne bizarre et tout, vous savez, poussons juste un peu loin juste pour que vous puissiez l'entendre. Donc ça a l'air bizarre, juste soin. Donc ça ramène Ok, alors laissons-le, celui-là. Maintenant, une autre chose que vous devez savoir quand vous travaillez, vous savez, avec des sons différents. Au lieu de fermer le rouleau de piano en allant à l'autre son ouvrant le rouleau de piano. Vous pouvez vraiment venir ici et vous pouvez sélectionner vos différents sons. Comme vous pouvez le voir, je veux y aller, disons à ah, piège euh, un. Ok, donc en ce moment c'est en rythme et en rythme, alors faisons-le un peu tard et arriverons un peu tôt. Ok, alors on va essayer ça. Ok, donc je couvrirai le rouleau de piano plus tard. Mais en ce moment, j'ai quelque chose qui s'appelle Ghost. Ne le fais pas. Ses canaux fantômes, je pense, sont ce qu'on appelle. C' est dans les aides, tout comme les chaînes. Il vous permet juste de voir d'autres sons et d'autres notes d'autres sons à l'intérieur du même motif. Donc, comme à partir du même modèle et que ces sons sont toujours en cours de lecture, on peut toujours voir, comme où ils sont joués. Donc, par exemple, si on jouait avec différentes notes, accords et mélodies, ça le rend vraiment sympa, parce que vous savez avec quelle note vous pouvez jouer si vous voulez calquer et tout ça. Mais comme vous pouvez le voir ici, il est un peu trop tard. Mais comme vous pouvez le voir ici, Donc si je double clic droit dessus maintenant, on peut y revenir. Je vais juste m'accrocher au changement de vitesse. Ramenons celui-là. On va continuer comme ça. Donc d'accord, on va garder ça, et je veux juste juste couvrir juste un peu plus de paniers. Et c'est juste un truc cool quand il s'agit de votre vrai coup de caisse claire. Euh, tu sais, je t'ai déjà montré que si tu avais, comme, euh, tu sais, disons trois escaliers, tu as un à gauche et un à droite, et Gardez un centre mort que vous allez pouvoir obtenir un son large, et je veux juste couvrir ça avec vous. Alors ce qui est aller pièges ici. Ok, donc je vais mettre ça entre les deux. Tu dois être prudent. Si je devais vraiment laisser tomber ça sur un son, il l'écrase, et vous ne pouvez pas l'annuler. Donc maintenant, si je le laisse tomber ou bien et qu'on en aura un autre. Je suis donc à la recherche d'un autre son similaire. C' est un peu similaire, mais la raison pour laquelle je n'ai pas choisi ce son en fait, c'est un bon ici. Mais par exemple, nous avons ce son ici et maintenant nous avons ceci. , c' Ce que j'essaie de dire, c'est que l'autre piège avait beaucoup plus bas, donc ça se sentirait déséquilibré. Maintenant, en termes de mélange, comme, vous savez, je pourrais juste si j'aime ça si les pièges sont élibles, je ne ferais pas juste réparer ça en, vous savez, en ajustant le e que et une sorte de découper le bas de gamme. De cette façon, je peux faire un bon équilibre entre eux. Mais je vais juste garder ça simple pour l'instant. Et je cherche juste deux pièges qui ont une sorte de réponse en fréquence similaire dans un sens de, vous savez, oui, ils sonnent différents, ils sonnent différents, mais pas super bas et Bumi et parce que encore une fois, ça va juste rendre votre équilibre un peu déséquilibré. Donc maintenant, si j'ai un piège ici, euh, et ici nous allons juste le copier et le coller ici. Maintenant, ça allait le laisser, et ça, il allait le faire. Droit ? D' accord. Donc, encore une fois, c'est toi avec, genre, superposition. Donc ce qu'on fait, on est là. On fait du panoramique pour devenir un gentil, vous savez, juste un peu plus de variété. Donc, en ce qui concerne les chapeaux, c'est plus une chose créative. Maintenant, en ce qui concerne les escaliers, c'est plus pour nous, alors écoutez ça à nouveau. D' accord ? Avec rarement des baisers, vous pouvez entendre juste que j'étais au centre mort. Droit ? D' accord. Donc il suffit de baisser le volume un peu sur ceux. Et un truc cool. J' ai juste refusé ça par autant. Si vous faites un clic droit, allez copier, vous pouvez faire un clic droit et coller la valeur. Maintenant, vous l'avez refusé du même montant. Alors écoutez encore, les enfants. Donc on éteint et sur l'affaire du centre mort maintenant pourquoi ? Ok, donc encore une fois, air juste ces petites choses subtiles et ils ont tellement aidé en termes de vous savez, quand vous écoutez votre être contre quelqu'un d'autre est les petits trucs cool que vous pouvez ajouter dans votre batterie boucles pour se faire Fuller se faire plus grand. Ok, donc on va continuer un peu plus ici sur la boucle du tambour. Je ne vais probablement pas ajouter tous ces sons. Je vais juste ajouter un peu plus pour les percussions juste pour partager avec, Vous savez, peut-être comment je l'aborderais, mais je veux couvrir swing un peu plus, et nous allons couvrir la superposition juste un peu plus aussi. Parce que le truc avec vous savez, votre boucle de batterie est plus vous ajoutez de sons, plus vous les obtenez de superpositions ou, vous savez, la plénitude que vous obtenez, vous serez un peu prudent avec la batterie. Ainsi, par exemple, lorsque vous coupez des tambours, vous pouvez obtenir ce qu'on appelle l'annulation de phase, et ceci est juste à voir avec l'audio. Vers la fin de ce cours, je vais décomposer l'audio numérique pour vous. Nous allons faire un petit dessin et partager avec vous comme l'onde sinusoïdale et d'autres choses. Et si vous avez une onde sinusoïdale et que vous avez un autre signe, mais il vous est retourné, vous savez, vous allez réellement annuler les fréquences. Et c'est ce qui peut arriver en fonction de la façon dont les microphones enregistrent des sons et des trucs comme ça . Donc ce que j'essaie de dire, c'est que si vous avez un kick drum, Donc dans ce cas, nous avons trois kick tambours et et si vous les superposez, vous voulez vous assurer que vous inversez la polarité juste pour un test pour voir ce qui semble mieux. Et évidemment, tu vas choisir celui qui sonne mieux. Et par mieux, je veux dire ce qu'on te frappe plus fort. Parce que encore une fois, le bas de gamme, si c'est faible, tu sais que ça ne va pas rendre ta musique bonne. Donc tu veux t'assurer que tu testes la polarité des tambours, et je te laisserai écouter ça. Je vais juste frapper la barre spatiale une ou deux fois, donc , tu sais, si ça semble ennuyeux, mais écoutez ça, ok ? Maintenant, avec la clarté. Donc, mes écouteurs, j'entends que ça frappe juste un peu plus fort. Ok, Donc je viens d'ajouter dans ce tambour ici juste à mon avis, il a donné à ce tambour en direct juste un peu d'un son de dossier quand le tambour ce batteur ici vient juste de jouer par lui-même. C' était juste un peu comme si ça manquait. Alors ils ont compris que je ne voulais pas surjouer ce son. J' aime les contes. Très bien. Mais encore une fois, je ne veux pas jouer encore et encore. Ok, alors nous allons dans un peu de superposition ici, et ensuite nous allons aussi jouer avec swing. Maintenant, le swing est quelque chose que vous devez entraîner votre oreille pour entendre. À mon avis, est juste une sorte de compression. Si vous n'avez pas encore appris la compression de bateau ou essayé la compression, Ah, compression prend beaucoup de temps pour entraîner votre oreille à ce que vous faites vraiment orteil un son et un sens de votre ratio seuil, attaque et et juste une sorte de les composer. Hum, mais j'ai aussi trouvé swing comme un peu similaire à ça. Ça m'a pris un peu de temps pour apprendre, , tu sais quelle est la différence entre, tu sais,le , swing et le fait de ne pas avoir de swing et des trucs comme ça ? Alors faisons du style dans quelques percussions ici. Écoutons ce que nous avons. Ok, donc on a juste ces tambourins. Donc, nous allons jouer sur l'offre quelque chose comme ça, le temps libre. Ok, on va y jouer. Vous jouez cette couche avec avoir à applaudir façon. Aimeriez-vous ça ? Et, euh, maintenant, en termes de mixage et de choses comme ça, quand je construis ma boucle de batterie, je peux juste juste ajuster les volumes et ici juste un peu juste pour un peu obtenir comme ça. Joli petit équilibre. Mais à la fin de la journée, j'apporte toujours mes sons dans la table de mixage parce que cela va vous donner le plus flexibilité dans un sens d'ajustement de vos volumes, ajuster votre panoramique Si vous voulez ajouter des effets sur sapin e que et d'autres comme ça, c'est plus comme une approche rapide et sale. Ok, alors ajoutons quelques sons ici, accord ? Donc nous allons mettre ça, genre, entre les deux solliciter le B et le B, et nous allons jouer ça là. Et, euh, Steven, donc ce son que vous entendez, ce serait un peu agressif, qui sont en panne. Coupez ça aussi. Ok, donc ça a l'air un peu précipité, alors je vais aller à mon piano, et on va pousser ça un peu tard. Voyons voir, pour un ou deux sons de plus dans Eh bien, peut-être faire quelque chose comme ça. Ok, donc ce son ici pour être créatif affaiblir le clic droit ou le rouleau de piano. Et une autre chose cool est, si vous tenez, vous mettez en surbrillance un son que vous tenez sur Control. À gauche, cliquez sur Et si vous maintenez la touche Maj et la touche fléchée vers le haut, vous pouvez modifier le quartier des notes à partir du clavier. Parfois, c'est agréable plutôt que de simplement faire glisser le son ou vous pouvez réellement tenir le contrôle et de haut en bas et il monte en fait toute l'octave. Donc, je vais juste cliquer avec le bouton droit Désolé, Hold on Control et clic droit et il zoome tout sur l'écran. SoGen Controlling down est un conducteur, donc je ne veux pas faire ça. Je suis juste l'un des peut-être faire quelque chose comme ça peut le faire tomber et non donc on peut partir comme ça  ? Alors maintenant, jouons avec le swing, OK, alors le swing est quelque chose de nouveau. Vous devez former votre oreille pour que je vais composer des effets assez drastiques, vous savez. Donc encore une fois, swing est juste ici, typiquement sur une piste genre d'avoir il peut être de genre, disons, soixante à autour comme, 10 ish quelque chose comme ça. Vous savez, vous trouvez généralement que toutes mes pistes bénéficient du swing. Ah, mais chaque piste est un peu différente. Donc, tu sais, parfois tu veux le vivre plus groove, et parfois tu veux un peu moins. Chaque piste est différente. Mais je trouve que juste un peu de swing aide typiquement cela. Tu sais, je pensais que tous les instruments qui sonne comme un tout juste une sorte de gel un peu mieux. Encore une fois, balancez, ajustez vos huitième notes. Donc n'importe quelle note qui est une huitième note. Encore une fois, je les appelle les entre les deux. Donc c'est le A B a b et e qui va se répéter, non ? Alors balançoire Onley ajuste ces notes. Donc si nous sommes sur le B ou que le battement hors battant n'ajuste pas ces notes, Ok, Donc si vous voulez ajuster ces notes, vous devrez les ajuster manuellement sans aucun coup comme je vous l'ai montré. Ok, alors jouons avec un peu de swing, écoutons ce que ça sonne. Je vais composer et vraiment, des effets très intenses, vous savez, au point où c'est comme, OK, c'est beaucoup trop sur qui va revenir. Alors on y va. D' accord. Donc je vais copier cette valeur. On va le réinitialiser, accélérer en sentant qu'il a un peu plus de groupe. C' est un peu tard, mais c'est une sorte de rocher. OK pour l'augmenter. Tonnes, les enfants vous savez, donc c'est très honorable, mais ça a l'air bizarre, non ? Donc, comme dire chaque piste, c'est généralement autour de 60 à 10. Alors j'étais un peu de retour. Donc, c'est zéro va l'augmenter et bien, rythme dans la valeur que je l'avais si et ce son juste ici juste un peu fort. Eh bien, dollars de retour à Ok, donc c'est juste une petite promenade à travers le séquenceur pas avait un programme. Vos notes, vous savez, toujours avec ces battements de comptage, vous avez appris à nouveau les endroits sûrs. C' est mon propre terme. J' ai inventé, donc tu n'entends parler de ça nulle part ailleurs. Mais je trouve que c'est vraiment facile de comprendre où vous pouvez replacer vos sons. Nous avons le beat, nous avons le off beat et nous avons le entre les deux. Donc, le A et le B et encore qui se répète juste pour chaque temps unique. Donc puisque nous sommes dans 44 temps, euh, vous savez, chacun d'entre eux est 1/16. Nous avons besoin de quatre pour créer 1/4 de temps, ce qui est un battement en 44 temps et ensuite nous avons besoin de 4/4 battements pour faire une barre. D' accord ? Et vous pouvez voir ces airs. Ce sont des barres. Donc chacun d'entre eux est un. Donc, en fait, si je zoome ici et je vous expliquerai ça plus tard. Ah, mais vous pouviez voir 1234 Et maintenant ça se répète. Ok, maintenant, c'est la même chose. Donc, un ici est littéralement juste ici. Euh, ce soit là, c'est littéralement cette bière ici. Euh, non. Celle-là. Ou voici celle-là. Et puis nous avons les quatre, qui sont juste ici. D' accord ? Et puis il ira au deuxième bar. Donc, à chaque fois que vous entendez des rappeurs dire, Oh, s'ils ont dépensé 16 bars, c'est à peu près ce que c'est à nouveau. Je couvrirai ça un peu plus une fois que nous serons en train d'arranger la piste un peu plus loin dans ce parcours. Ok, donc ce sont des notes de programmation dans le séquenceur de pas. Encore une fois. Si vous voulez accéder au rouleau de piano, vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur le rouleau de piano et des trucs comme ça. Mais nous allons le couvrir dans nos vidéos suivantes. 10. Roule pour 5: Ok, donc dans cette vidéo, on va parler du rôle de piano ainsi que de la façon dont les cordes fonctionnent. Ok, Maintenant, si vous voulez plus d'informations sur la façon de jouer du piano comme un beat maker ont réellement créé un cours a été mon best-seller pendant toutes les années de faire ces cours. Et il s'appelle Learn Piano pour les beat makers et les producteurs. Et à la fin de ce cours, vous apprendrez à improviser au piano du point de vue des beat makers, vous apprendrez à mettre à la fois la main droite et la main gauche. Ok, maintenant, dans cette section de vidéos, je vais décomposer comment les cordes fonctionnent les notes, accords, échelles pour vous mettre en marche. Donc, au moins, vous aurez une idée de l'endroit où regarder et comment commencer. Programmer des mélodies. Et tu sais comment fonctionne le piano. Ok, donc c'est juste comme le rouleau de piano, tu vois ? Donc studio de la NFL ici, vous allez juste avoir toutes ces notes différentes. Ok, sur un piano, c'est juste un B c d e f g , et puis il se répète encore et encore. maintenant, vous avez aussi des objets tranchants entre les deux. Donc, par exemple, serait comme un h r b c c forte d d d forte e f f forte g t shirt A. Et encore une fois il se répète encore et encore. Ok, alors comment fonctionne un piano c'est que tu as 12 notes et ces 12 notes se répètent encore et encore, et chaque fois qu'elles se répètent, ça s'appelle une octave. Ainsi, par exemple, vous pouvez avoir dans un quatre et ensuite vous pouvez avoir dans un cinq. Et la seule différence entre ces notes est que c'est littéralement double rareté. Ok, donc, par exemple, un quatre est en fait 440 hertz, un 5 880 hertz et la même chose. Si vous voulez un trois, ce serait 220 blesse. Donc c'est juste la moitié de 440 hertz. Ok, au niveau de base, c'est juste comme ça que ça marche. Maintenant, quand vous voulez faire un rythme et que vous voulez programmer votre vous savez, vos notes, vos mélodies et tout ce genre de choses, vous devez savoir quelles notes sont autorisées à jouer. Vous ne pouvez pas simplement aller choisir un non sur le piano pour faire un rythme et en comprenant que cela va différencier vos connaissances et comment vous pouvez réellement commencer à couler et improviser avec vos productions. Et encore avec ce piano. Bien sûr. C' est ce que je t'enseigne. En fait, je t'enseigne. Tu sais, quand tu regardes un piano, qu'est-ce que tu regardes ? Vous connaissez vos clés et quelles notes étaient verrouillées pour jouer. Ok, donc la première étape, c'est que tu dois choisir. Ah kee. D' accord. Vous devez également choisir une échelle que eso une échelle. Il y a en fait sept notes que vous êtes autorisé à jouer et chacune non est différente. Donc chaque échelle est différente et le meilleur endroit pour commencer est en fait ah, le do major Kate est généralement écrit comme ça, mais je suis veau local majeur. Donc, l'échelle en C majeur est la meilleure échelle d'apprentissage des orteils. Et je dis ça parce que ce ne sont que des notes blanches. Donc si vous allez essayer de taper vos notes sur le piano et que vous savez que vous êtes toujours comme, pourquoi je ne peux pas jouer ces autres notes ? Par exemple, les notes noires. La raison est que vous jouez à l'échelle du do majeur ou mineur. Donc, chaque échelle majeure a en fait un mineur opposé. Un peu déroutant, mais plutôt cool à comprendre une fois que ça vous a été révélé. si Par exemple, vous allez voir Major, vous verrez que ce ne sont que des notes blanches. Et si vous allez à une mineure, vous verrez que c'est aussi des notes blanches pour que vous puissiez poser la question est Vous jouez réellement en do majeur ou vous jouez en mineur ? Ok, c'est un peu déroutant, mais c'est encore bien. Bon à savoir. C' est la plus grande chose à comprendre quand il s'agit de jouer du piano. OK, c'est tout d'abord, vous pouvez vous devez choisir une clé et vous devez choisir une balance. Ok, ça va dicter les notes que tu veux jouer. Il va aussi dicter quels accords vous êtes autorisé à jouer parce que l'accord dépend de l' échelle. Ok, parce que, euh, accord a trois notes ou plus. Donc dans le rouleau de piano, vous savez, alors ici, vous savez comment ça fonctionnerait, vous savez, vous avez vos différents accords. Ainsi, par exemple, vous pourriez jouer les sous-notes plus courtes, vous pouvez étendre la longueur que vous pouvez faire tout ce qui est juste ? Euh et donc Accord est typiquement si peu Cour est sur trois notes ou plus ou plus ? Non, c'est bon, donc 1/4, c'est trois notes ou plus. Donc, si je jouais un accord, c'est trois notes ou plus et tu sais, c'est que les cordes sont belles et pleines sonnent. Vous savez, je joue généralement des accords de base, même dans mes propres productions. Certaines personnes entrent dans ce qu'on appelle, comme sept depuis des trucs comme ça, et vous savez que vous pouvez quand vous commencez à avancer. Mais il est important pour vous de comprendre les bases. Ok, maintenant, l'accord peut aussi avoir un major. En fait, faisons juste une couleur différente pour qu'un tribunal puisse avoir un major ou un mineur maintenant la même chose pour qu'un tribunal puisse avoir un major ou un mineur ou, hum, une échelle peut avoir un major ou un mineur. Ok, donc, vous savez, encore , donc , ah, cour peut avoir un accord mineur majeur, ou vous pouvez avoir une échelle mineure. Maintenant, encore une fois, vous savez, ça devient un peu déroutant parce que je ne vous ai pas vraiment montré comment la théorie musicale fonctionne dans un sens de choisir une clé dans une échelle. Tu sais, Aiken, dis ça. Mais qu'est-ce que ça veut dire vraiment ? Bon, alors allons dans, ah, petit outil que j'aime utiliser pour enseigner ça. C' est vraiment, vraiment puissant. Alors on y va. C' est à ça que ça ressemble. Ok, donc maintenant vous pouvez voir qu'on a un tribunal, non ? Donc l'accord est trois notes ou plus, généralement. Ok, c'est très courant dans l'industrie. Maintenant, si nous allons à une échelle, donc une échelle c majeure. Ok, donc voyez, Major et nous sommes à l'échelle, donc vous pouvez voir que c'est sur les notes de Lee White. n'y a pas de notes noires. Par exemple, si nous voulons voir mineur, vous pouvez voir que le no noir est ajouté dans et le E n'est pas joué. Ok, alors parlons des notes encore une fois. Donc, nous avons C c forte, d d d forte, e f f G G chemise, une chemise, être Et puis, comme vous pouvez le voir, ceci a c et ce c Donc c'est maintenant une octave up. Donc, par exemple, si c'était C 5. C' est maintenant C 6. Une chose dont il faut parler rapidement. Certaines personnes appellent ces appartements au lieu de tranchants, mais juste pour garder les choses simples. Je vais juste les appeler skate pointu pour ne pas vous confondre ou quoi que ce soit comme ça. Alors couvrons l'échelle du C. majeur. Ça va vous ouvrir les yeux sur les notes que vous êtes autorisé à jouer et sur les accords autorisés à jouer. Ok, donc quand on entend parler d'un accord majeur ou mineur, alors on est en do majeur. Cela nous dit toutes les notes que nous avons été autorisés à jouer, ce qui signifie que nos cordes ont les orteils ont ces notes dans. Ok, donc si on parle d'un accord majeur ou d'un accord mineur, peu importe si son majeur est mineur, il n'a que des notes blanches dedans. Pour que ce tribunal soit en do majeur. Assez simple, non ? Donc nous allons répéter ça une fois de plus pour jouer des accords et voir Major. Ils ont les orteils ont seulement des notes blanches. Et donc si vous deviez jouer au piano et que vous savez que vous commencez à jouer toutes les notes blanches. Et typiquement, vous savez, si vous jouez trois notes ou plus à la fois, juste de haut en bas plusieurs fois ça sonne plutôt bien et vous êtes comme, Oh, je peux jouer des accords Mais encore une fois, un sœur principale ajoutant, dans ces notes noires, c'est là que la confusion se produit parce que personne ne vous révèle vraiment les choses. Et c'est là que vous devez choisir une clé et une balance. ce moment, le KIIS C et l'échelle sont majeurs. Alors maintenant, parlons à nouveau de Lee White notes. Donc on va commencer en mer. Ok, donc avec l'échelle de C majeur, avons-nous un C majeur ? Tu sais, vois la grande cour ou un accord en C. mineur ? Et ce sera une grande cour parce que nous sommes à l'échelle de la présidence en C. Tu vois, le major sur Lee a des notes blanches, donc C, E et G vraiment, vraiment simples, non ? Donc nous allons retourner à la balance. Allons à D maintenant si je passe à l'accord en ré majeur maintenant, la différence entre un accord majeur et un accord mineur est entre votre troisième. Donc si je tiens juste ma main ici, alors comment ça marche, c'est ton pouce qui est ton pouce. Votre index est votre au majeur ou trois. Ton annulaire est tes quatre, puis ton petit doigt est tes cinq. Et c'est comme ça que la numérotation fonctionne sur un piano. OK, donc comme sur tes mains alors 1234 et cinq et c'est tout. Super, super simple, non ? Donc, la différence entre un accord majeur et un accord mineur est entre votre premier et votre troisième. Ok, si on regarde cette cour ici, , c'est un accord majeur. Maintenant encore, notre pouce est là. Un pouce douloureux joue. Tu vois ? Non. Entre notre première et notre troisième, nous avons en fait trois notes 12 et trois. Cela signifie que c'est un accord majeur, donc trois notes entre votre première et votre troisième est une cour majeure. Maintenant, si c'est un accord mineur, tout ce que nous faisons c'est de ramener le troisième cas et d'autres en fait, deux notes entre notre première, qui est le pouce et le majeur, qui sont nos trois. Ok, pour répéter ça encore une fois, donc une grande cour a trois notes entre les deux. Le premier et le troisième tribunal des mineurs n'en ont que deux. Ok, donc, par exemple, voici une grande cour. Donc 12 et 3 allaient un mineur un et deux. C' est un C C pour ce T-shirt ? Donc c'est un accord en do mineur. Ok, alors maintenant que vous savez que la différence avec un accord majeur et un accord mineur est le nombre de notes entre la première et la troisième. , Encore une fois, votre premier, votre pouce, votre troisième, votre majeur. Je ne veux pas continuer à répéter ça, mais au début, c'est vraiment important pour vous de comprendre ce concept. Ok, donc on est en do majeur. Nous avons trois notes entre la première dans la troisième. C' est un accord majeur n'a que des notes blanches. Alors nous sommes prêts à y aller. C' est à l'échelle du do majeur. Alors passons à D. Ok, donc avant de vérifier l'accord D, recouvrons cette théorie. Ok, donc la différence entre un accord majeur et un accord mineur est juste le nombre de notes entre le premier et le 1/3 a majors. Trois notes entre les deux. Un mineur, c'est deux notes, alors comptons. Donc de D, nous avons 12 et 3. Donc ça veut dire que si on joue ça, ok, parce qu'il y aura 12 et 3 notes entre les deux pour que ça soit un D majeur, et qu'on n'a pas de notes noires, donc on doit avoir un accord de ré mineur. Donc encore une fois, ça veut dire que notre troisième joue le F. Ok, alors regarde ça. Si on va à, euh D major, vous pouvez voir que rejouer le D, le f pointu et le puits A, on ne peut pas avoir un tribunal de grande envergure de l'échelle du C. Major. Et la raison est qu'il n'y a pas de notes noires. Ok, encore une fois, c'est aussi simple que ça. C' est pourquoi j'aime toujours enseigner la maitresse au tout début parce que, vous savez, dessiner beaucoup de notes blanches. Donc, si vous avez une note noire là-dedans, vous savez que le cordon ne peut pas être de l'échelle du do majeur. Donc, ce qui veut dire qu'on a un accord en ré mineur. Ok, donc un pour soi. Donc pour notre premier, notre pouce joue là sur le d. Nous en avons un à notre majeur. Notre troisième est de jouer sur le F. Nous avons un accord mineur ou un accord en ré mineur sur une échelle de do majeur. Ok, donc on va faire Ah, un ou deux de plus, euh, juste pour, vous savez, casser ça pour vous. Mais encore une fois, mon cours de piano se rompt, tu sais, plus d'accords, plus d'échelles baissent encore plus loin. Je t'enseigne aussi une chanson que j'ai créée à partir de commercialement. Je partage avec vous comment jouer ça avec votre main gauche et votre main droite, vous savez, quelque sorte vous apprendre à jouer du piano du point de vue des beatmakers. Ok, alors on va décomposer E ici maintenant. D' accord. Encore une fois, pour revenir à la théorie qui ne sont autorisés que des notes blanches dans une échelle de C. majeur. Alors comptons. Donc, à partir de e 123 notes entre les deux. Donc, cela signifie que notre major jouera sur le G dièse, ce qui signifie que nous avons en fait un accord mineur. Donc, si vous allez en mi mineur, vous allez voir que nous avons notre pouce est un joue sur E 12, ce qui signifie que notre troisième joue sur le G ici. Donc, il n'y a que deux notes entre les deux. C' est un accord mineur, seulement des notes blanches. On est prêts à y aller. C' est à l'échelle du do majeur. Alors faisons un de plus juste pour aider à solidifier ça. Ok, donc maintenant on va se mettre à la pointe. Donc 123 Il y a trois notes entre les deux. Cela signifie que notre majeur joue sur le A. Cela nous dit que la fa majeur est dans l'échelle de do majeur. Ok, donc encore une fois, F 123 est notre troisième, ce sont les doigts du milieu qui jouent sur le A. Donc on va aller à F. On va aller au mineur. Donc notre pouce joue sur le f R 1. Donc 12 Ok, donc notre troisième joue ici. Encore une fois, nous voulons un accord majeur. Donc en fa majeur accord. Donc f 123 joue sur le A. Good to go. Ok, euh, maintenant ton petit doigt, c'est que ça joue toujours au même endroit. Ok, c'est juste, euh , le troisième, qui va changer dans ces tribunaux majeurs et mineurs. Et c'est vraiment à quel point il est simple de comprendre quelles notes vous êtes autorisé à jouer à quelle échelle. Donc juste pour confirmer, OK, donc vous devez toujours choisir une clé. Donc ça va avoir une couleur différente ici, donc tu dois toujours choisir une clé. Ok, donc vous savez, si ce b, c a. F quelle que soit la raison pour laquelle il y a ces différentes clés et échelles de plusieurs fois. Si quelqu'un veut chanter, souvent, ils choisiront une clé et une échelle qui correspond à la voix de cette personne . De cette façon, ils peuvent rester en deux et un peu mieux. Un autre conseil de production cool. C' est une sorte de conseil pro. Certaines touches et échelles vous permettent d'atteindre de belles lignes de base. Ok, donc quelques clés et échelles, le bas de gamme est un peu trop bas. Je mais quelques touches et échelles vous permettent de frapper une ligne de base serrée vraiment, vraiment agréable sans qu'elle sonne trop bas. Mais ce n'est pas trop haut. C' est juste dans la zone douce. C' est une chose vraiment, vraiment cool à savoir. Je pense que c'est comme si une échelle pouvait être le major ou le mineur ou quelque chose comme ça. J' oublie. Je me souviens avoir fait des recherches à ce sujet avant. C' était juste comme, Oh, c'est une petite protestation cool. Ok, donc vous voulez vous assurer de choisir une clé et une échelle, et encore une fois il y a sept notes que nous allons voir grande échelle. Hum, désolé, l' échelle du C. majeur. Alors faisons une réduction. Donc on ne va pas compter ça. Tu vois ? Ok, parce que c'est une octave plus haut. On va juste compter les autres notes. Donc 123456 et sept et c'est tout. Donc vraiment, vraiment puissant. Droit ? Encore une fois, tu veux choisir une clé, une balance qui va te dire quelles notes étaient autorisées à jouer. Encore une fois, si tu devais choisir comme un c mineur ou un major et un mineur à nouveau, ça va te dire quelles notes sont autorisées à jouer. Et puis vous devez comprendre quel accord ce que sont les accords dans cette échelle. Ok, parce que encore une fois, il suffit de choisir les notes qui sont dans cette échelle. Et si on parle encore de do majeur, c'est pour ça que j'aime enseigner. Cette échelle est parce que c'est si simple. Ce ne sont que des notes blanches, ce qui signifie que vos noyaux ne peuvent avoir que des notes blanches. Mais pour moi, quand j'ai joué du piano à des fins d'improvisation, j'aime généralement avoir des notes noires là-dedans, et la raison en est qu'il est vraiment facile de sentir où se trouvent vos mains sur le , alors que si vous ne payez que les notes blanches, vous savez, par exemple, si vous avez un mini-donjon, nous essayons de jouer uniquement dans les notes blanches. C' est juste que, tu sais, c'est comme si je ne savais pas où je suis sur le piano. Vous devez toujours regarder vers le bas, alors que lorsque vous avez des notes noires et qu'il est vraiment facile de sentir où vous êtes, vous pouvez improviser. Tu peux détourner les yeux. Tu peux, tu sais, tu sais, des trucs vraiment puissants. Ok, donc dans cette vidéo, on a parlé, tu sais, juste comme, tu sais, ton petit rouleau de piano. C' est un peu ce qu'on dirait que tu as, comme, tu sais, c'est sur le côté. Ensuite, vous avez vos notes, que vous pouvez cliquer et sur le programme. Notre prochaine vidéo sera sur le rouleau de piano. Ce sera un cours de bateau sur la façon d'éditer les notes, comment, euh, vous savez, enregistrer et se lever et courir avec le rouleau de piano. Mais maintenant que vous connaissez la clé, une échelle et les notes que vous aimez jouer maintenant, ça va rendre ce processus mélodique beaucoup plus facile au lieu de deviner et de frapper des notes. Maintenant, vous savez que les notes ont été autorisées à jouer, et maintenant c'est juste une question de trouver un rythme et une mélodie qui correspond vraiment à ce que vous voulez. Et en toute honnêteté, c'est probablement la partie la plus difficile. Mais maintenant que c'est, vous savez, cela vous a été révélé. Ceci est également un énorme changement de jeu pour vous. Ok, alors allons dans le rouleau de piano à l'intérieur de FL Studio, va le décomposer pour toi et te mettre en marche et courir 11. 5-2 Piano Roll FL Professional Studio Walkthrough Enregistrer: Ok, donc dans cette vidéo, on va programmer tellement de notes, compris ? Un disque, une petite boucle. Je vais vous montrer comment les éditer. Comment, vous savez, comment utiliser le rouleau de piano. Ok, encore une fois, je voulais juste te dire que ce cours de piano est là, tu sais , ne pas je voulais juste te dire que ce cours de piano est là, tu sais, ne pas continuer à essayer de te vendre, mais, tu sais continuer à essayer de te vendre, mais, je vais jouer du piano ici pour toi. Je vais partager avec vous. Tu sais jusqu'où j'ai appris le piano. Je ne connaissais pas vraiment bien le piano jusqu'à ce que j'ai vraiment commencé à faire des beats. Probablement environ 4 à 5 ans. Et je me suis rendu compte que c'était comme, si je veux faire de belles mélodies dans mes rythmes, j'ai besoin d'apprendre le piano. J' ai besoin d'apprendre à improviser. J' ai besoin d'apprendre, vous savez, juste vraiment comment m'asseoir ici, comment jouer du piano et ensuite aussi apprendre du point de vue des beat makers. Parce que ce que j'ai découvert au fil des ans, c'est qu'en tant que beat maker, nous sommes vraiment concentrés sur des boucles accrocheuses, vous savez, répétition sur savoir improviser. C' est ce que nous essayons d'apprendre en tant que beat maker, non ? Si vous essayez d'apprendre en tant que pianiste classique, vous découvrirez que vous ne pouvez venir que si loin avec le beat faire apprendre le piano, uh, commencer comme un beat maker. Tout sur les boucles et des trucs comme ça encore une fois qui cours froid appris piano pour les beatmakers et producteurs par moi. Gratuit. Ok, donc la première chose que je vais faire pour garder ça simple, je vais mettre la boucle de batterie dans la liste de lecture. D' accord ? C' est probablement la meilleure façon d'enregistrer. Parce que si je devais enregistrer cette guitare et maintenant disons que ma guitare a duré plus longtemps que ce qu' est cette boucle. Le sommeil est seulement quatre battements et typiquement mes boucles Qatar ou au moins 1 à 2 bars, donc ce serait huit battements. Ok, 8 à 16 battements. , Ce que je vais faire,c'est que j'utilise beaucoup mon pavé numérique pour basculer entre les deux. Étapes la séquence d'étapes là. Ok, donc entre mes motifs, donc, euh, pour aller à un nouveau modèle, vous pouvez simplement cliquer ici. Vous pouvez, vous savez, avoir quatre, ou vous pouvez appuyer sur le seul décalage f quatre, ou vous pouvez simplement cliquer sur le plus juste ici. En outre, sur les listes de lecture, vous pouvez également appuyer sur l'astérisque. Donc, le bouton multiplicateur et qui vous permet d'aller une barre complète avant. Et c'est juste vraiment sympa. Votre projet commence à grandir. Vous pouvez juste rapidement un peu aller de l'avant et de l'arrière. Donc c'est, euh, multiplier et le signe de division. Et c'est surtout ce que j'utilise sur le pavé numérique. Mais c'est juste bon de savoir, parce que beaucoup de gens ne parlent pas vraiment de ça. Si vous n'avez pas de pavé numérique, comme sur votre ordinateur portable ou autre chose, vous savez, ça craint. Vous pouvez toujours acheter le pavé numérique USB, mais c'est généralement ce que j'utilise. Mais si vous n'avez pas encore le pavé numérique pour accéder à vos modèles, vous pouvez venir ici ou vous pouvez simplement frapper un pour des trucs comme ça. Donc je vais juste frapper le plus dans mon pavé numérique pour aller à un nouveau modèle, et maintenant nous pouvons simplement, vous savez, jouer de cette guitare. Ok, donc, les coulisses, j'ai ajouté cette guitare à la table de mixage. Comme vous pouvez le voir, c'est sur l'insert sept. Dans la nuit. Il est acheminé vers des envois, que nous couvrirons plus tard. Ok, ne vous inquiétez pas si ça se sent au-dessus de votre tête ou quoi que ce soit, ça m'a permis d'avoir des effets sur vraiment, très rapidement. Et puis il a également appliqué une certaine compression d'égalisation juste pour obtenir le son élevé. Want So ceci, par exemple, c'est à quoi ressemble une guitare. Donc c'est notre sonorité de guitare. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais jouer. On va écouter la boucle de la batterie, écouter comme le groove. Puis finalement, je vais enregistrer une boucle. On va l'ouvrir dans le rouleau de piano. On va l'éditer et on vous guette à travers une sorte de raccourcis clavier que j'aime utiliser dans le rouleau de piano pour accélérer mon montage afin que vous puissiez vous lever et courir et vous savez que vous saurez sorte de raccourcis clavier que j'aime utiliser dans le rouleau de piano pour accélérer mon comment modifier. Donc je vous guide à travers un processus naturel de la façon dont je fais un battement étaient juste en quelque sorte de les couvrir un peu plus en profondeur, donc nous y voilà. ce moment, on est en mode chanson. Ok, donc il y a le mode modèle. Si je devais frapper la barre de l'espace en ce moment, ça ne jouera que dans ce modèle. Et il n'y a rien dans le modèle, donc nous n'entendrons rien. Si je jouais dans ce modèle, on n'entendrait que la boucle du tambour. Um, et vous pouvez soit cliquer ici, puis appuyer sur Play, soit vous pouvez toujours frapper comme le joueur ici. Typiquement, je les frappe toujours. Je trouve ça plus facile, parce qu'il suffit d'un clic au lieude de deux clics. Tu sais, c'est juste gâcher mon propre flux. D' accord ? Je vais toujours te renseigner sur ce que je fais, mais tu fais ce que tu veux, donc je vais frapper le haut-parleur sur la liste de lecture. On va écouter la boucle du tambour, on va encore et encore. Le modèle 1 est, euh, ce modèle juste ici. Finalement, je le briserais. Ok, donc, pour moi, quand je suis en fait, vous savez, faire mes beats et trucs plusieurs fois, je construis ma perceuse, bouge tout en un seul modèle, et puis je le casse à part plus tard. Parce que comme vous rompre, les modèles, alors vous pouvez réellement organiser une chanson. Droit ? Donc, vous avez votre batterie ou applaudissez. Vous pouvez supprimer les sons quand vous le souhaitez. Cela vous donne juste la flexibilité ultime. Venez l'heure de l'arrangement. Ok, mais à des fins créatives, quand je fais le rythme parce que ça prend du temps. C' est plutôt comme l'étape d'édition de mes boucles de batterie. Il est temps de savoir vraiment comprendre quelques mélodies, donc je viens d'ajouter rapidement dans la playlist je vais à un nouveau modèle. Je frapperais le jeu ici. On va écouter la boucle de la batterie, et je vais essayer d'improviser un peu, tu sais, voir ce qu'on peut encore trouver. Alors on y va. Ok, maintenant, si vous savez, si vous avez fait des battements depuis un peu et aussi Oh, j'aime vraiment ça, vous savez, j'aimerais pouvoir revenir en arrière et sauver ça ou quelque chose comme ça. Donc j'ai fait ça exprès sans enregistrement ou quoi que ce soit du genre. Donc, je vais partager avec vous comment j'enregistrerais réellement. Par exemple. Disons que j'ai joué quelque chose. C' était comme ça. Je vais frapper un record. Mais disons que vous avez joué quelque chose et que vous ne saviez pas que vous ne l'avez pas enregistré. Donc ce que tu peux faire, c'est m'assurer que je suis sur un nouveau modèle. Parce que parfois, si tu jouais beaucoup de sons différents, ça va tous les ramener. Donc je vais à un nouveau modèle juste pour être en sécurité, et je vais aller à des outils que nous allons aller. Ah, Dump score, connectez-vous au modèle sélectionné pour les deux dernières minutes, K. Donc je vais faire ça. Et comme vous pouvez le voir, vous savez, je jouais un peu dans les coulisses, tout comme je configurais un peu cette guitare. Et donc ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur ce contrôle et que le clic droit va tout zoomer. Et maintenant je peux voir où je jouais, et je pense que je vais jouer d'ici. Ok, alors écoutons juste. J' ai cliqué ici et j'ai frappé en jouant dans le modèle. Donc, c'est que cela ne jouera que le motif, pas la boucle du tambour. Donc pas la liste de lecture réelle. Ok, alors venons ici et je cherche juste un point de départ où j'ai joué. Ok, donc j'ai commencé. Tu vois ? D' accord. Donc vous pouvez voir que c'est un type comme le début où j'ai joué. Je le sais. Hum donc prenons ça. D' accord ? Donc, puisque je l'ai mis en évidence, je vois que César ici. Et je vais dire que j'ai peut-être commencé par ici. Je ne suis pas sûr, mais comme j'ai tout mis en évidence, je vais garder le contrôle et changer de vitesse. Maintenant, vous pouvez ajouter plus à la sélection. Je vais appuyer sur le contrôle et les sorties pour couper qu'on va appuyer sur la suppression, et ça va tout supprimer. Ok, donc puisque rien n'a été mis en évidence, ça supprime tout ça. Je vais frapper le contrôle et le clic droit. Et cela ramène tout le chemin au tout début. Je vais appuyer sur le contrôle et v k , et maintenant je vais juste apporter ça jusqu'ici. Ok, donc c'est peut-être ce que je veux. Je ne suis pas sûr. Maintenant, je vais te parler des liens Kwon, donc Quanta izing est quand tu arrêtes tout sur la grille. Ok, donc si vous venez ici dans la liste de lecture, vous avez toutes ces tailles de grille différentes. Ok, donc reprends ici. Tu peux voir qu'on peut aller très bien, non ? Si on va plus bien. D' accord. Donc, vous pouvez zoomer et vous donc juste la plus grande santé. Très bien, c'est. Maintenant, quand c'est super bien, parfois c'est difficile à programmer. C' est difficile à éditer. Donc, si vous allez comme marcher, vous pouvez voir que je n'étais que quatre endroits pour placer votre son. Parfois, vous savez que ça ne vous donne pas autant de flexibilité. Mais en termes d'édition, vous savez, par exemple, si j'ai déjà joué mes notes, j'ai une idée générale des notes que je veux jouer en allant à quelque chose comme un pas, ou même comme 1/2 pas sur . Alors ce que je vais faire est un Kwan cravates et son contrôle et Q. Donc, si vous venez ici à la flèche, vous pouvez voir qu'il ya les outils de siège si rapide, Kwan liens ok et son contrôle et mignon. C' est donc le raccourci. Donc vous allez voir que j'ai d'abord ajusté ma grille. Donc si je l'ai fait vraiment, vraiment très bien. Et si un quant se connecte, ça ne va pas, tu sais que les quantités ne vont pas le casser follement. Si je devais aller à, , comme disons, commeun demi-battement, un demi-battement, vous pouvez voir qu'il n'y a que, vous savez, vous savez, il n'y a pas grand-chose pour moi de cliquer sur un rythme difficile. Tu peux voir que si j'étais à Kwan, tout va vraiment, vraiment bizarre. Ok, donc c'est comme, eh bien, ce n'est pas ce qu'on a vraiment joué. Donc ce que j'essaie de dire, c'est que, disons qu'on va, genre, disons un pas juste pour que ça reste simple. D' accord ? Je vais appuyer sur le contrôle, merci. Et il le quantifie. Donc, pour la plupart, ça coule les choses. Il va y avoir des notes qui sont sur B, et c'est bon. Je vais simplement simplement cliquer et les faire glisser une fois un coup de jeu et écouter. Je vais généralement écouter cela avec la boucle de batterie. Hum, et donc l'argument derrière les liens de Kwan dans l'industrie est qu'il y a des gens qui détestent Quanta izing. Ils sont comme, non, non, tu ne peux pas Kwan cravate parce que ça ne va pas sembler humaniste parce que tu sais que c' était comme si je jouais. Donc je veux savoir qu'ils appartiennent. Les gens veulent capturer ça pour moi. Je trouve que si je Kwan cravates et que vous savez, si je veux noter nudge, je trouve que c'est beaucoup plus facile et plus rapide pour l'édition. Donc encore une fois, tu sais, comme si ma grille n'était pas super large, non ? Donc tu sais que ce n'est pas super intense. Mike veut Izing, mais encore une fois, faites-le savoir. C' est un peu comme l'un des arguments là-bas. Je trouve que si vous Kwan attachez et éditez, c'est beaucoup plus facile. Alors écoutons ce que nous avons. Je sais que ça va être bizarre. Hum, alors nous allons juste nous échapper. On va ajouter cette guitare dans la liste de lecture. Hum et je suis presque sûr que tu le sais. Donc, pour le moment, je vais mettre en évidence ce contrôle de la presse. B est impliqué. C' est un peu court. Ça va juste le dupliquer. Uhm, je suis presque sûr d'avoir des notes, que je n'ai pas joué comme dans un sens comme pour cette boucle que je voulais. Mais on va jouer. Nous allons écouter les notes et que je pourrais toujours supprimer et des trucs comme ça. Donc je vais juste cliquer ici. Devrait ouvrir le piano roll hit play. Écoutons ce qu'on a. Ok, donc je sais que ça sait qu'ils vont être absents et tout, donc c'est bon. C' est bien. Et la raison est que je peux vous montrer comment je ferais ça. Alors allons-y. Ok, donc c'est réalisable avec je pense que je l'aime comme ça. Évidemment, tu sais, on va juste noter donc peut-être que je vais faire quelque chose. C' est donc en ce moment que vous pouvez voir la vitesse si, il devient plus lumineux. Donc, si vous regardez D forte six ans pour que vous voyez le plus lumineux en refusant, vous pourriez voir son plus sombre. Ok, donc c'est aussi un petit indicateur. J' ai entendu dire que cette note était trop calme. Donc en ce moment, ces notes s'éteignent et déplacent ça en gardant tout ça. Même ici. Hum et je regarde juste maintenant pour voir il y a plusieurs notes qui sont éteintes ? Et s'il y en a, ce que je vois, je vais tenir le contrôle à gauche, cliquer et maintenir. Et je vais juste mettre en évidence. Donc, comme vous pouvez le voir tous ces sait l'air éteint. Donc vous savez, ce n'est qu'un raccourci, mais nous devons faire, c'est juste le traîner sur un. Et je pense, pour la plupart, que ça l'a réparé. Donc c'était un moyen vraiment, tu sais, rapide. Donc au cas où je veux un peu d'espace entre les deux. Nous allons aussi augmenter la vitesse de cela un peu. Et si certaines notes sont trop bruyantes, donc , par exemple, si je jouais un accord, OK, comme vous pouvez le voir, euh, non, ces notes étaient là. Parfois, les cordons. Ça sonne bien, mais il pourrait juste faire cette note trop forte dans le cordon. Et c'est juste une question de tenir l'école Ault comme je vous l'ai montré avant. Alors continuons. Entré en jeu dès le début. OK, donc comme vous pouvez le voir dans la première partie de la boucle, un tranchant est en train de jouer. Donc c'est en fait, euh Donc si on va comme 123 K donc il ne joue pas sur les trois, c'est en fait jouer juste un peu tôt, et c'est en fait jouer sur les trois, donc on va mettre ça un peu tôt comme Eh bien. Je vais aussi m'accrocher, Ault . Ok, donc si tu t'accroches, Ault, tu peux te libérer du claquement. Donc, par exemple, si je, hum, je veux déplacer cette note vers la droite, je dois suivre le snap. Ok, mais si vous voulez être un peu créatif et obtenir aujourd'hui cette note, vous pouvez soit maintenir le décalage et la molette de défilement. Um, ou vous pouvez tenir sur toute la gauche, cliquez et faites-nous glisser. que Cequej'essayais de dire est ici, donc je veux juste lui donner un peu d'espace comme ça. Cequej'essayais de dire est ici, Ça va juste faire les notes, s'articuler un peu mieux. Alors que parfois, si c'est comme ça, vous n'entendez pas vraiment ce nouveau jeu sonore eso tenant sur tout juste obtenir un peu d' espace sur à nouveau. Écoutons encore. D' accord. Donc, encore une fois, c'est un peu bizarre ici, mais ça encore et encore. Donc si vous cliquez ici, ça met vraiment les malédictions, donc je vais entrer, rendre le rouleau de piano plus petit. Donc, comme vous pouvez le voir, si je clique n'importe où ici, ça va le déplacer dans la liste de lecture parce que je suis en mode psaume. Donc, par exemple, si je clique ici, vous pouvez voir que cela déplace le curseur ou ici. D' accord. Donc, comme je suis en train de modifier mes notes, vous savez, je le sais jusqu'à maintenant. Donc, tout avant et mettre en évidence vous tenez juste sur le contrôle et à gauche, cliquez et maintenez, ou vous pouvez en fait simplement un clic droit et un clic droit ajoute réellement à la boucle, ce qui est une sorte de chose cool à savoir. Donc, je fais juste un clic droit. Ou vous pouvez simplement maintenir enfoncée à gauche, cliquer et fortement comme ça. Ok, alors c'est vrai. Le clic est, honnêtement, probablement la façon la plus simple de l'aborder. Et puis pour t'en débarrasser, tu as juste doublé à gauche. Cliquez sur. Ok, donc je sais que tout était bon à l'avance. Donc je vais continuer de bateau ici, je crois. Écoutons juste le début depuis que je parle pour donc ici est un peu bizarre. Encore une fois, je vais jouer à partir d'ici. Baiser pour qu'on fasse quelque chose comme ça. Quelque chose semble un peu bizarre ici. Hum, je devrais peut-être ajouter une note dans So encore, encore une fois. Quoi ? Je fais ça. J' écoute, vous savez, je répète encore et encore et encore et encore, et vous savez, si j'ajoute une note ou bouge un no qui étend sa longueur, augmente sa vitesse ou quoi que ce soit du genre . Ok, donc j'entends juste quelque chose qu'on va ajouter ici. Alors ? Alors j'ai joué ici. Il a été tiré sur Norden noté ici, et peut-être que nous allons aller bien va continuer sur le chemin et peut-être que nous irons. D' accord. Donc, comme vous pouvez le voir, je veux que ça joue de la même façon. Ok, Donc, en fait, supprimons juste ça juste pour garder ça simple. Et je dirai juste que ça va être notre boucle, OK ? Dans nos listes de lecture faim de supprimer ce double clic ici et écouter cette fois de plus et nous sommes juste un peu plus d'air fin et puis je vais partager avec vous juste dans choses que je fais à l'intérieur de la playlist sont désolés. Le piano roule juste pour me rendre un peu plus facile. Ok, donc il Rio, rendons ça un peu plus court. Peut-être s'inquiéter du volume d'alcool. Ok, alors on va y aller. Ok, donc maintenant pour ramener notre théorie dans ce sens, vous savez,l' vous savez, échelle clé de ce que les notes étaient autorisées à jouer. Ok, donc si je voulais ajouter, disons une nouvelle mélodie sur Donc je vais partager avec vous plus tard. Tu sais, si tu veux ajouter comme ça, disons des thés en V et des trucs comme ça. Donc, par exemple, si vous voulez ajouter un V S t, vous avez juste droit, cliquez et instruments et, um, um, ligne d' image est livré avec leurs propres gains d'actions et des choses comme ça. Mais finalement, vous voudrez probablement acheter des tiers. Silence One est très populaire. sérum est vraiment populaire ferait ressortir Silence un. J' ai créé cette petite mélodie avec une note de guitare que j'ai enregistrée. J' ai pris une guitare. Non, je l'ai enregistré. En fait créé un cours sur ce qui est appelé la création de battements organiques. Dans ce cours, j'enregistre une seule note de guitare avec toi, et puis on crée toute une composition de cette guitare ? Non, c'est un cours assez cool, mais ici, c'est juste une seule note de guitare, non ? Et je suis crédible hors de lui. Maintenant, pour que je crée plus de mélodies, je devrais en fait cloner ceci avec le bouton droit de la souris et ensuite je peux, vous savez, travailler sur des mélodies. Maintenant, si je devais essayer d'ajouter, genre, disons un V s t dans. Hum, ça ne sera pas en hauteur parce que cette guitare Non, je n'en ai aucune idée. Si c'était en accord, je viens d'enregistrer. Ok, euh, c'est une chose dont il faut parler rapidement. D' accord. Les thés de Sylvia, le vraiment, vraiment génial parce qu'ils sont parfaits. Donc ce que cela signifie est tout informatisé, Vous savez, par exemple, si vous jouez dans un quatre, c'est comme si vous jouiez dans un quatre. Et si vous deviez ouvrir un autre V s t d'un autre fournisseur ou quoi que ce soit, tout fonctionne dans un sens de, vous savez , être en accord, c'est vraiment, vraiment simple de prendre ce cela rend la production musicale beaucoup plus difficile lorsque vous prenez réellement une guitare, pas enregistré et ensuite essayez d'en faire plus de mélodies. Et la raison pour laquelle j'ai dupliqué le même son est parce que je veux garder le même son. C' est le même terrain et tout. Et maintenant je pourrais juste jouer plus haut ou plus bas, et ça va toujours être en accord maintenant. Par exemple, disons que je veux ajouter une mélodie à ce son de guitare, donc si je clique avec le bouton droit de la souris, allez sur donc si je clique avec le bouton droit de la souris, le rouleau de piano, vous pouvez voir que j'ai toutes mes notes fantômes sur. Ok, donc encore une fois vous pouvez apparaître à la flèche, vous allez aider et nous avons des canaux fantômes. C' est un super puissant. Il y a aussi un autre que je veux partager avec vous. Si vous allez à éditer, il y a aussi autoriser re dimensionnement à partir de gauche. Assurez-vous que vous activez cette option et quel en est l'avantage. Si je clique simplement sur un son ici, cela vous permet d'éditer une note de gauche ou de droite par défaut. Je ne pense pas que FL Studio soit livré avec ça. Ils peuvent maintenant, mais je me souviens quand j'ai commencé avec Devil Studio, ce n' était pas le cas. C' est juste une option que vous voulez activer. Ok, maintenant, parlons juste de la théorie de la musique un peu dans un sens de cœurs à l'échelle des choses comme ça. Donc ici, j'ai joué dans cette échelle de do mineur, ok. Et donc, vous savez, si je veux regarder la ligne de base, pour la plupart, je pourrais juste jouer, comme, vous savez, la note racine de, Comme, la cour, d'accord, et ça va sembler bien. Comme, tu sais, c'est vraiment, vraiment simple. Je peux juste étendre ces notes, mais en termes d'être créé avec votre musique, vous savez, ce genre de, ah, vous savez, vous gêne un peu parce que, mais en termes d'être créé avec votre musique, vous savez, ce genre de, ah, vous savez,vous gêne un peu parce que, En tant que musicien, producteur et autres choses comme ça, il s'agit d'être créatif et, vous savez, d'ajouter des notes pour trouver ce qui convient à la chanson. Mais encore une fois, pour revenir à la théorie, vous savez, les notes que vous êtes beaucoup de jeu sont dans cette clé et cette échelle. Ok, ça dicte ce que tu sais ce que tu veux jouer. Mais quand vous avez ces dotes fantômes, vous savez, par exemple, disons que nous créons une mélodie différente. Tout ce que vous avez à faire est de faire comme référence à ce que vous avez déjà joué. Et si vous voulez, comme, comme, jeter ou quelque chose ou si vous voulez jouer quelque chose de différent. Ainsi, par exemple, vous pouvez voir que jusqu'à embauche. J' ai joué ici. Ah, mais je commence à jouer un peu plus bas ici sur l' autre son. Peut-être que je veux continuer cette mélodie ici ou quelque chose comme ça, tu vois ? Peut-être que je veux continuer cette mélodie ici ou quelque chose comme ça, Donc d'ici à là, j'ai une sorte d'espace où je peux jouer plus haut. Ok, euh, juste là. Tu sais, on a recommencé à jouer plus haut comme ça pourrait être encore là. On peut remplir quelques notes, peu importe. Ou encore une fois, vous pouvez simplement calquer si vous voulez faire des choses comme ça pour la ligne de base à nouveau. Donc c'est un truc assez cool si vous tenez le quart de travail, OK. Et clic gauche, Vous pouvez effectivement dupliquer dupliqué. Non, ça allait le mettre ici. Je vais Teoh. Dans ce cas, je veux un très toutes les notes, un bon contrôle de la presse dans un comment il est tout. Et je vais juste les prolonger. Hum, je vais supprimer ce son maintenant. Hum, et c'est tout. Je vais continuer à m'étendre. Et dès que ça commence à être ou à s'excuser, j'aurais pu l'arrêter aussi. Hum, je vais arrêter celui-là. Et c'est juste la raison pour laquelle je fais ça, c'est juste parce que ça me permet de m'éviter éditer les autres notes pour, vous savez, juste moins de clics. Alors fais ça. Ok, maintenant, je vais juste y aller manuellement et faire ça et ça, et puis ce sondeur ici, je vais le retourner. Ok, donc ce qui est vraiment, vraiment cool, c'est maintenant, si je joue, vous pouvez entendre que ce sondeur ici, il est assez haut, mais disons qu'on est un peu plus bas. Ok, Low, plus bas. Donc c'est assez bas. Alors faisons tomber une octave. Donc je vais juste garder le contrôle et la flèche vers le bas. Et maintenant, si nous écoutons notre mélodie, nous avons une base de référence. Euh, d'accord. Donc dans ce cas, si je l'étais, vous vouliez commencer à mélanger la piste. Peu importe. Je prêcherais en fait comme un nouvel insert de mélange. Je détesterais le contrôle pour ça. Je vais briser ça pour toi. à mesure que nous procédons. Mais vous savez, vous pouvez aussi cliquer avec le bouton droit de la souris sur notre route et d'autres choses comme ça aussi. Et si tu écoutes ça, essayons un mot. Les minuscules conduisent à bas. Ok, donc encore une fois, c'est le problème. Quand vous utilisez une seule note de guitare, je trouve que parfois ça vous donne une mélodie vraiment cool. Mais il y a beaucoup de choses qui vont dans l'adoption de cette approche, donc je ne le suggère pas vraiment. Si tu es nouveau, tu sais, je m'en tiendrais à quelque chose comme Silence 1. Donc, par exemple, si je viens de couper cela mettre en silence un et nous allons juste choisir la banque ici, j'ai beaucoup de banques gratuites en ligne. Juste pour que vous soyez au courant, il suffit de chercher un silence gratuit. Une pause des banques libres. Ce sont tous les libres, comme effort et, er élan à totalement libre. Il suffit de rechercher Google et vous pouvez les télécharger. Um donc juste comme l'élan et nous allons juste sélectionner comme certains comme un son de plomb. Donc, par exemple, c'est l'école. Dites-lui que vous venez. Donc ça sonne comme ça. Donc, je vais le baisser un peu fort et bien, depuis, depuis, comme la mélodie de sorte que de cette façon, avec le chemin. Donc je vais faire un clic droit. Je vais juste fermer Silence un. Et c'est une façon vraiment cool, tu sais, tu sais, un peu rapide que je sais, si je veux continuer à travailler avec la science un, je vais juste le cloner, et ensuite je vais juste, tu sais, Si je veux changer un préréglage du visage civique et que je vais juste couper ça et pas ici, alors écoutons ça, ok ? On va aller plus bas avec la boucle du tambour. C' est un peu dehors, donc, vous savez, une grande différence entre le V S. T et le son de la guitare. Donc encore une fois, pour que je fasse mieux ce son de guitare, je devrais connaître un traitement assez lourd dans un sens de compression e que et Maurin la scène de mixage. Où est le V, c'est des thés. Ils sont de très haute qualité, comme vous pouvez l'entendre. Juste la différence. Il semble beaucoup plus complet beaucoup plus grand et juste attendre plus propre. Droit. Hum, donc maintenant je veux juste partager avec vous comment enregistrer réellement. Donc, par exemple, si vous voulez, vous savez, disons que vous jouez à Melody et que vous voulez enregistrer dans une séquence de pas dans un motif et des choses comme ça. Ok, donc encore une fois, comment je l'approche, c'est que je vais toujours à un nouveau modèle. Maintenant, vous pouvez frapper à quatre heures. C' est vraiment sympa si vous voulez juste organiser et étiqueter et des trucs comme ça. En fait, je ne suis pas vraiment préoccupé par ce genre de choses, parce que encore une fois, quand vous êtes en mode de fabrication, battre l'urine, faire le mode, vous voulez vraiment juste vous Ne faites pas le rythme. Quand tu sors de la piste avec, genre , organiser et colorier des trucs comme ça, je trouve que ça distrait le flux de faire le rythme. Cependant, une fois que vous savez quel est le rythme, fabrication est faite ou comme la majeure partie de la préparation des battements de viande est faite. Puis une fois que je commencerai à organiser la construction de la piste, alors je vais entrer dans une organisation. Tu étiquettes la coloration, et puis j'apporte tout ça au mixeur et je t'accompagne à travers tout ça. J' ai un flux de travail très rapide avec ce studio complet, flux de travail très propre, et l'avantage est qu'à mesure que votre piste commence à croître, disons que vous aviez, vous savez, 10 15 instruments et autres allant sur des tonnes de sons différents. Comme vous pouvez le voir déjà. Il le rend vraiment facile à voir sur les playlists. Imaginez que vous imaginiez que ce truc est comme ça, que c'est, abaissez ça et on fera tomber ça comme ça. Imaginez que c'est comme ça, et ensuite je vais aller Teoh faire, c'est un tas de fois. Alors imaginez comme vos projets comme ça. Comme, tu sais, tu as un tas de choses qui se passent. Si tout est juste cette couleur, c'est comme si tu ne savais pas où se trouve quelque chose, et c'était juste très, très distrayant. Si tout est juste cette couleur, c'est comme si tu ne savais pas où se trouve quelque chose, et c'était juste très, Donc je vais venir ici, on va aller dans l'histoire. Trouvons juste où le clip en double et des trucs comme ça. Donc on va revenir un peu plus en arrière. Et il y avait toi. Ok, donc tout ce que je dis, c'est de faire le bip. Tu sais, je ne m'inquiète pas pour la couleur ou quoi que ce soit d'accord, alors maintenant j'ai une mélodie et je fais une référence ? Non. Ainsi, par exemple, poussant la molette de défilement métallique, Disons simplement la mélodie, puis appuyez sur un pour lui donner une couleur. Et la raison pour laquelle je fais ça est juste pour que tu puisses voir ça. D' accord. Donc la base et ensuite avoir à Okay, rendre facile à suivre. Donc je vais faire un clic droit et cloner, ok ? Et je vais frapper le plus parce que je veux enregistrer. Parfois, lorsque vous enregistrez dans un motif qui a déjà des notes, il peut en quelque sorte être coupé. Si vous savez, imaginez comme si vous aviez trouvé une mélodie. a l'air très bien. Tu veux continuer avec ça ? Hum, ça peut être coupé. Donc je passe toujours par un nouveau modèle. Dans ce cas, le pire est basé sur le fait que nous pouvons le changer à ce que nous voulons. Donc, disons plus propre que ce qui peut être. Alors allons frapper le jeu. Donc ça sonne bien maintenant, c'est à voir avec les trucs de sélection sonore dont je vous parlais quand on parle de points sûrs, pas vrai ? Vous savez, il n'y a pas de sélections sonores très, très important ici. Comme ce son. Ça sonnait bien, mais ça ressemblait plutôt au son que nous avions déjà. Donc être producteur. C' est à ces choses que tu dois penser. C' est comme si je préférais choisir un son différent. Ça a l'air différent. Par conséquent, quand il s'agit de mélanger et de trucs comme ça, c'est comme si j'avais déjà choisi de bons sons dans un sens comme, ils sonnaient tous bien. Ils sont déjà une sorte de se démarquer et maintenant dans la phase de mixage avec e que compression de trucs comme ça, Je suis ou juste une sorte d'améliorer la chanson. Je ne répare pas vraiment la chanson, OK, c'est un autre état d'esprit. Donc c'est juste une sorte de passer par des sons différents. Une sorte de Sylar me prend un peu cool. Donc d'accord, encore une fois, même si je n'ai pas enregistré, mais c'est bon, donc je vais enregistrer ici. Ok, donc dans Fl Studio, plusieurs fois quand vous frappez le record pour la première fois, de petites pop up apparaîtront souvent. Vous pouvez aussi faire un clic droit. Ce même menu est également disponible, mais je vais typiquement frapper tout. Ok, alors quand on dit que tu sais ce que tu veux ? Un record a tout frappé. Et maintenant, euh, je m'assure que j'ai eu un 3 contre 1 au cas où alors quand je frapperai, ça ira. Un, 23 en fait. Vraiment ? Et puis vous savez que vous êtes capable d'enregistrer. J' aime bien que ça puisse compter. Donc maintenant, je suis sur un nouveau modèle. Je m'assure d'être mis en évidence sur ce son, même si sa base, c'est en fait, euh appelé protégé par le sang. Ok, donc c'est le son d'allumage, euh, comme vous pouvez le voir quand je le joue. D' accord. Donc, encore une fois, avant de frapper le record, je vérifie juste toutes ces choses, parce que maintenant quand je frapperai, ça va me compter, et je peux le jouer. Ok, alors on y va. D' accord. Alors disons que j'aime ça, non ? C' est ainsi qu'il est sur le point de désactiver l'enregistrement. Je vais aller au piano, et je vais frapper le contrôle et le clic droit à nouveau. Il suffit de tout mettre à l'écran. Maintenant, la première chose que je fais est de nouveau Kwan liens. C' est le moyen le plus simple d'éditer. Ok, maintenant c'est comme ce que les notes sont déjà en quelque sorte. Je peux en quelque sorte voir qui sont éteints, comme, par exemple, ici. Je n'ai pas joué deux notes qu'une fois que je le sais. Donc, je vais mesurer plus. Je regarde ce genre de vite, et ça sera là, alors écoutons, soldat frappé. Arrête de t'assurer que tout va à l'avant. Ok, donc par là, je veux dire, parfois, comme ce curseur. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas tout le chemin ici et encore si je fais petit si je suis ici, 12. 6-1 Coding de couleur: Ok, donc dans cette vidéo, on va parler de la playlist, qui est juste là. Maintenant, encore une fois, j'aime le mettre en place comme ça. Et puis si je veux un plus grand, je vais juste frapper, entrer sur l'écran, vous pouvez maintenir le contrôle, clic droit. Et ça rend tout plus grand. D' accord. , Maintenant, si vous voulez vous concentrer sur certaines zones, vous pouvez à nouveau maintenir le contrôle enfoncé, le clic droit et une sorte de zoom sur certaines zones si vous voulez faire le focus et des trucs comme ça . Ah, mais donc, genre, je dis qu'on va couvrir la playlist. C' est un rythme où il s'est arrêté. Fini. Mais comme vous pouvez le voir, vous savez, la piste est en quelque sorte en train de commencer. Il a commencé à être construit, mais ce n'est pas Color cité. On ne sait pas, c'est dur de tout voir. Donc, dans un sens que nous regardons ici à nouveau, vous savez, donc apparaître avec le modèle 6 qui ont eu un motif. Neuf. Euh, nous avons tous ces sons ici maintenant, en termes d'arrangement, c'est vraiment difficile de construire une chanson quand on n'a pas de couleurs quand on n'a pas d'étiquettes. Donc, dans cette vidéo, je vais vous montrer comment code couleur, comment étiqueter comment tout organiser. Will a également écrit ce truc au mélangeur couvrira rapidement le mélangeur dans une autre section de ce cours. Et puis on parle de certaines choses à propos de la playlist ici. Workflow genre de raccourcis et des trucs comme ça. Ok, donc la première chose est que la playlist est l'endroit où nous construisons notre chanson. Ok, donc, vous savez, nous avons nos modèles. Et comme vous pouvez le voir, vous savez, cette chanson a 10 modèles. Ceci est différent de celui de la vidéo précédente a une mélodie différente. Seulement l'écouter est un peu rapide juste pour entendre ce que nous travaillons avec. D' accord ? Donc juste pour moi, entendre une fois que nous ajoutons que vous savez, tous ces sons à la table de mixage seront en mesure d'équilibrer les sons un peu mieux et d'obtenir un meilleur flux. Ah, mais pour le moment, c'est avec ça qu'on travaille. Je vais aussi parcourir l'arrangement un peu avec vous dans une vidéo séparée, partageant avec vous juste une sorte d'état d'esprit juste pour vous faire aller avec arrangement. Donc la première chose que je veux faire est le code couleur, ok ? Et j'ai un certain processus sur la façon dont je fais ce studio de la NFL. Um, c'est juste une question d'utiliser les raccourcis clavier, en appuyant sur F 2 pour faire apparaître comme l'étiquette. Ainsi, par exemple, si nous cliquons sur la flèche vers le haut, vous pouvez voir que le raccourci est renommé et couleur. Tu dois juste le faire. Ok, donc je m'assure de colorer et d'étiqueter avant d'ajouter ce truc dans le mélangeur. Parce que si vous le faites, toutes les couleurs suivront. Par exemple, si je donne juste des cordons ici, et si vous le devez, vous pouvez obtenir une couleur aléatoire, ou vous pouvez simplement sélectionner, hum, vous savez, quelque chose comme ça. Donc, par exemple, pour ce son individuel, euh, donnons-lui juste cette couleur aléatoire. Et la raison pour laquelle je fais ça c'est que je veux juste vous montrer que la couleur et l'étiquette suivent. Donc le raccourci contrôle l juste pour un son individuel. Si vous voulez écrire plusieurs sons, vous pouvez simplement pousser comme vous êtes la molette de défilement du milieu, ou comme vous pouvez le droit Cliquez sur tous ces clics droit et maintenez enfoncé. Maintenant, si je devais faire un clic droit sur une bonne route de canal et écrire des chaînes sélectionnées à partir de cette piste, ça va ajouter les sons à partir de cordes et ensuite ça va marcher à sa façon, comme si la mélodie serait la prochaine. L' espace serait le prochain coup de pied. SFX serait le prochain. Et je suis juste en train de suivre la liste ici. Ok, tu verras ça en continuant. Ah, mais je voulais juste partager ça avec vous pour que vous puissiez voir que comme nous étiquetons et comme nous colorions manteau et vous faire préparer ce morceau que tout est juste facile. Vous ne pouvez pas le voir ici sur la table de mixage. Soyez en mesure de le voir ici sur mon séquenceur de pas, et il sera également en mesure de voir dans la playlist. Et comme je dis, une fois que la piste commence à croître commence à construire, Vous savez, ce processus prend probablement environ 10 minutes. Chaque piste est un peu, vous savez, une tâche fastidieuse, mais à long terme, ça vous aide vraiment. D' accord ? Et encore une fois, je fais ça après que mes battements ont été construits après mon arrangement. Tu sais, il l'a construit ou un peu trop. Et une fois que je serai prêt à entrer dans, genre, plus que le mixage, je le ferai. Alors, en fait, tu sais, fais tout ce montage, ok. Et puis la même chose dans le mélangeur. Maintenant, si vous voulez que cette même couleur soit sur huit, un petit raccourci est d'abord, vous allez à un insert de la couleur que vous voulez. Cliquez dessus F deux, puis juste pour entrer. Et ce qui se passe, c'est que FL Studio enregistre cette couleur. Et donc ce que je dois maintenant, vous pouvez f trois F trois magasins cet état de couleur ou si vous cliquez simplement sur la liste déroulante ici. FL Studio a toujours enregistré la couleur que vous venez d'enregistrer comme le très, très 1er 1 Mais le raccourci à nouveau est F trois. OK, c'est juste un joli petit travail. C' est plein. Donc ce que je vais faire, c'est celle-là ou ici. À l'origine, je l'avais appelé cordons. Nous allons aussi le mettre pour que maintenant soit acheminé vers le numéro huit. On ne va rien écrire en ce moment. D' accord ? Alors gardons ça simple. J' écris toujours en majuscules quand je suis étiqueté en elle rend vraiment, vraiment agréable et facile à lire dans FL Studio. Donc je vais juste écrire des accords. On va devoir le donner en couleur. C' est bien. Donc maintenant j'ai étiqueté le son, mais nous devons étiqueter le motif réel. D' accord ? Et je suppose que je devrais commencer sur le tout premier son en ce moment sur le modèle 6. Alors passons au premier son et nous allons travailler ici. Ce sont les tambours. Comme vous pouvez l'entendre, vous avez maintenant trois tambours à nouveau. C' est une technique très courante. Je fais juste pour la variété et la variation dans mes chansons. Donc, c'est que les tambours devront taper. Et la voilà, juste là. Il va juste taper des chapiteaux de tambours à deux ou trois fois. Donne-lui cette couleur. Alors maintenant comment vous concoloriez plusieurs sons comme je vais faire un clic droit et maintenez Donc aucun de la façon dont tout ça Cliquez sur la flèche Vous allez aller couleur sélectionnée et vous y allez, Grady. Et maintenant ce que vous avez à faire ici, c'est que vous avez juste à sélectionner la même couleur deux fois Donc, nous allons sélectionner cette couleur et juste comme cette même couleur. Ok, donc ces sons comme vous pouvez le voir juste ici. Zoom dessus. Donc on a des tambours, que j'ai étiquetés Ok. Juste en frappant f deux, nous avons étiqueté les tambours de motif que nous lui avons donné cette couleur que nous avons aussi coloré sont des sons et tout est simple. Maintenant, maintenant, on va les ajouter dans la table de mixage. Mais je le fais tout à la fois. Donc j'ai juste organisé toutes mes étiquettes et mes couleurs d'abord. Et puis nous avons ajouté à la table de mixage après que vous verrez que lorsque vous avez écrit tout à la fois est juste tout simplement super simple. Toutes vos couleurs et étiquettes suivent. Alors j'ai dit, le plus dans mon pavé numérique va, la viande m'emmène au prochain modèle. Vous pouvez également cliquer ici et aller au modèle suivant. Mais encore une fois, le nombre de modèles juste vraiment, vraiment bon pour le flux de travail. Alors frappe le plus, euh, ce sont des pièges. Et juste pour le confirmer encore une fois, j'ai fait la même chose que j'ai tracé un Penn gauche, à droite. Juste pour obtenir ce joli petit son large, rendre ce piège un peu plus grand, je ne fais pas ça sur toutes les pistes. Et parfois je peux même les prendre. Ok, je pourrais les couper et les mettre dans un modèle différent. Et je peux seulement apporter ces larges pièges dans l'intellect, le chœur ou seulement dans certains endroits de la chanson De cette façon, vous savez, dans les trucs contre, ça me permet, mais le chœur de sonner plus gros avec ces larges pièges. Vous savez, ce ne sont que des choses à penser pour un arrangement. Donc, comme vous le voyez ici, c'est l'étiquette. Donc mes pièges ont deux. C' est une bonne couleur. Nous allons juste clic gauche et maintenez ou vous pouvez faire un clic droit et maintenez Je vais venir ici, Go Color sélectionné Radiant comme ça Violet et le violet. Maintenant, vous savez, je m'explique juste à ce que je fais, mais comme je le fais moi-même, le processus est assez rapide. Donc ces chapeaux haut de l'air se soucient tellement de chapeaux hauts que je dois, euh, et j'ai juste tenu le quart de travail et le clic gauche ou vous il y a plusieurs façons de faire les choses en studio FL . Ok, donc pour mettre en évidence ces trucs, si vous pouviez laisser le clic. Donc, si vous avez laissé un clic, vous pourriez voir qu'il ne fait pas une fois à la fois. Si vous avez quitté, cliquez et maintenez, vous pouvez mettre en surbrillance vers le bas, et je vais généralement juste clic droit et maintenez ou ah, maintenez la touche Maj et le clic gauche. C' est la même chose que le clic droit. Vous pouvez également utiliser votre molette de défilement du milieu. Donc, je veux juste mettre en évidence ces deux ordinateur il ya la couleur sélectionnée, rayonnante et sélectionnez cette couleur brune Aller vers le bas. Voyons ce que c'est. Ce sont tous ces symboles, et nous devrons lui donner juste une couleur différente. Vous savez, si parfois, si je ne trouve pas, comme, la couleur que je cherche toujours des couleurs qui sont vraiment différentes les unes des autres rend , vous savez, peu agréable de regarder et vraiment facile à trouver. Donc, dans ce cas, donnons-nous comme un cheveu orange, et puis je le ferai très et nous ferons la même chose. Donc la couleur sélectionnée ingrédient et une fois de plus, ok, et puis notre dernier son doit être un peu élevé a quelque chose à nouveau. Ok, donc parfois j'ai des hauteurs différentes. Maintenant, je vais juste aller haut chapeau pour avoir à lui donner une couleur qui va devenir rouge Maintenant, je n'ai pas à aller à la flèche et la couleur sélectionnée Grady int pour un son individuel pour un son individuel. Tu pourrais juste pousser ta roue du collège et maintenant en trois. Parce qu'il a sauvé ce rouge quand je suis entré la dernière fois. Ou encore, il est re Voici la première couleur. Ok, donc la liste de trois entre. Hum, c'est mettre un coup sur le contrôle et un clic droit. Donc, comme vous pouvez le voir, nous sommes vraiment, très proches maintenant. On est juste sur deux. Nos instruments sont là ? Euh, c'est des cordons. J' aime cette couleur. Je vais pousser à partir d'une molette de défilement du milieu. Je vais sauver cette couleur en frappant. Entrez. Avoir à taper des accords à nouveau sur la moitié de trois. Ok, viens ici. Donc c'est un coup de pied SFX. Alors voici un petit raccourci cool. Je vais le pousser au milieu. Roue de défilement. Je vais appuyer sur le contrôle et voir les orteils. Mettez le texte en surbrillance de cette façon. Je n'ai pas besoin de le coller dans le motif, euh, juste pour le donner autour de la couleur. C' est assez différent de tout le reste. Avoir à nouveau parce que cela va l'étiqueter. Ok, donc quand je dois le faire avant que ça change la couleur f pour maintenant je vais réétiqueter ça. J' ai donc déjà copié le texte. Donc juste contrôler v Super simple f trois. Parce que ça a sauvé cette couleur jaune. Ok, maintenant, comme vous pouvez le voir, il vient de le colorer juste là. J' ai donc eu le plus dans mon pavé numérique. On a la mélodie. Donc, en poussant la molette de défilement du milieu a frappé le contrôle C pour copier la moitié pour juste lui donner une couleur différente. Euh, donnons-le, comme un bleu clair ou quelque chose comme ça. Va avec ça. Maintenant, j'entre. Je vais devoir le faire maintenant, parce que maintenant on veut étiqueter le modèle réel. Donc, comme vous pouvez le voir, nous sommes sur le modèle 8. Voici le modèle 8 juste ici. Droit. instant, nous voulons un modèle d'étiquette. Huit. Donc, il est juste une question de cliquer liste up séquence er Hef pour contrôler V pour coller ce texte f trois. Parce que c'est le bleu et c'est fini. Donc, il plus encore la commande de la molette de défilement métallique de base C f à juste la recherche juste pour une couleur différente. C' est très bien. nouveau en F trois. Ok, peut-être qu'on va le laisser pour l'instant. Mais, vous savez, j'ai habituellement, comme, ces couleurs différentes qui, vous savez, juste beaucoup de contraste différent. Je suppose que vous savez, à partir des couleurs, il est facile de voir, alors frappez le plus une fois de plus. Alors voici le coup de pied, vous allez aussi les donner, comme des icônes ? Je ne le fais pas. Je trouve juste que ça prend beaucoup trop de temps. Mais si vous allez à droite d'un son, vous pouvez sélectionner une icône sur le vous savez, n'importe où ailleurs. Il va apparaître le menu des étiquettes où vous pouvez sélectionner une icône juste à partir de la gauche ici. Ou vous pouvez sélectionner votre touche de couleur C sur. Donnons juste ce Ah, assez violet pour le coller à trois heures. Et on a fini. Ok, donc nous avons maintenant un code couleur de notre chanson. Super, super simple. Bon, maintenant sur la liste de lecture. Voici comment je coule avec. Ok, donc maintenant j'ai déjà une sorte de construction que je vais utiliser, euh, euh, tenir le contrôle et faire défiler vers le bas. Je vais mettre en évidence tout Saint pas de contrôle à gauche, cliquez et je mets tout en évidence. Je vais juste traîner ça est juste pour le moment. On le ramènera plus tard. Mais voici comment je travaillerais avec Fo Studio. Ok, alors attendez. Contrôle et clic droit. Ça va juste zoomer tout sur l'écran. Maintenant, j'en ai frappé un sur mon pavé numérique, d'accord ? Ou c'est juste une question d'aller au premier modèle, euh, de ses modèles. Ok, parce que maintenant nous allons faire, c'est commencer à ajouter dans mes patrons, dans ma playlist, fait commencer à construire cette chanson. Ok, alors imaginez que vous savez, vous avez créé les modèles toujours. Vous êtes prêt à l'ajouter dans votre chanson pour reconstruire votre arrangement. Quand tu te briseras, je ferai encore ça petit. Lorsque vous décomposer vos motifs en sons individuels. Par exemple, ce n'est que cas de batterie. Ce n'est que des regards. Faites défiler une fois de plus vers le bas. Tu sais, c'est comme les chapeaux bonjour, K, ce sont les symboles. , c' Ce que j'essaie de dire, c'est que quand tout est brisé en son propre modèle, ça te donne beaucoup plus de flexibilité. Venez l'heure de l'arrangement. Donc, pour les tambours ici, j'aime généralement avoir mes mélodies en haut et mes éléments de percussion en bas. Je sais que je n'ai que trois ou quatre instruments dans cette piste. Eso, je vais juste commencer ma batterie juste en bas. Ok, donc je vais juste juste cliquer sur quelques tambours et ici, comme ce truc, l'air petit, donc je vais juste zoomer ici, ok ? Donc je vais juste mettre huit barres à nouveau. Il y a quatre battements dans un bar en 44 temps. Donc c'est un, 234 Je suis juste en train de suivre leurs lignes, non ? Donc, par exemple, comme ces lignes ici, je compte juste la ligne. Donc 1234 C'est un bar 1234 comme deux barres. Ok, donc si encore une fois, si vous entendez un rappeur rester comme 16 bars, c'est littéralement seulement 16 d'entre eux. Donc à partir d'ici, ce serait 16 bars, ok ? Plusieurs fois dans, comme un verset 16 barres. Et puis un cours serait comme quatre ou huit bars. Parfois, vous pouvez être créatif et une sorte de taquiner l'auditeur avec seulement quatre barres dans votre cours plus tard dans la chanson que vous leur laissez profiter plus du cours avec huit barres ? Chaque chanson est différente, mais ce sont des choses différentes que vous pouvez faire. Chaque chanson est différente, Alors maintenant ce que je fais, c'est que je frappe le plus dans un pavé numérique. Je vais juste coller tous ces et à nouveau frapper le plus dans un pavé numérique, le coller dans. Ok, vous pouvez aussi vous en occuper le plus. Vous pouvez utiliser une molette de défilement pour descendre au lieu de, comme, le chemin du numéro à nouveau. Je vous montre juste différentes façons d'aborder les choses. Je viens de trouver le pavé numérique pour être vraiment génial au fil des ans. Alors maintenant je suis au tribunal, quelqu'un de la mélodie, donc je vais payer l'installation ici. Alors maintenant je suis au tribunal, quelqu'un de la mélodie, donc je vais payer l'installation ici. Alors maintenant je suis au tribunal, quelqu'un de la mélodie, Ok, donc je vais supprimer les accords parce que je voulais juste avoir la même longueur que mes accords, et je vais partager avec vous. Pourquoi faire ça ? Ici, à la seconde. Et je ne le contrôle vraiment pas. Droit ? En cliquant simplement sur un zoom dans la zone. Euh, plus mon pavé numérique. Alors, comment est-ce que c'est d'habitude ? Ma main gauche ira dans le pavé numérique, puis ma main droite est en fait en cliquant dessus . Ok, donc voilà le coup de pied. SFX. Donc, euh, je vais partager ces sons avec vous dans un instant juste pour les entendre individuellement entendre la mélodie. Ok, donc dans ce cas, vous pouvez voir que ça avait, euh, une boucle de quatre barres. Et ce n'est qu'une boucle à deux barres. Eso avait la base plus se permettre également barre, boucle, kick accumulation. Hum, donc j'ai probablement utilisé ça plus tard avec lui matin pour me construire et j'ai pris un chœur. Nous vous expliquerons ça plus tard. Donc le modèle 11 entre dans un C C Nous n'avons plus de modèles. Ok, donc c'est tout pour nos modèles. Donc ce que je vais faire, c'est mettre en évidence ce contrôle et le décalage qui les met en évidence et je prends le contrôle de la presse et être aussi impliqué. Ok, comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons nos modèles comme ça. Euh, ces sons ici. Je vais juste les mettre près de la fin. Hum, et donc la raison pour laquelle j'ai fait ça c'est parce que ce que j'aime faire quand je construis l'arrangement de ma chanson, c'est que j'ai tous mes patrons étant, tu sais, un endroit comme ça pour qu'on puisse même Apportez-les juste un peu. Donc, par exemple, nous allons aborder celui-ci et ensuite nous allons les mettre en évidence. Et d'habitude, j'aime juste avoir un espace entre mes mélodies à mes boucles de batterie, éléments de percussion. Donc ce que j'essaie de dire, c'est que j'aime généralement le faire comme ça parce que maintenant si je mets en évidence tous les sons et puis vous appuyez sur le contrôle et B comme dans Bob K impressionnant contrôle et être Et comme vous pouvez le voir, il est en double et pourquoi je trouver cela bénéfique est parce que je trouve beaucoup plus facile de supprimer les sons. Et c'est pour rajouter les sons. Ok, donc, par exemple, si je préviens Teoh, vous savez, pensez à une intro. Ainsi, par exemple, la nourriture est frappée jeu ici. Donc on est en mode chanson maintenant. Si je frappe, jouer va commencer à jouer. OK, donc c'est notre choeur. C' est comme si c'était un peu trop plein. Disons qu'on cherche une introduction. Alors retirons la mélodie. Peut-être que nous allons enlever la base. Peut-être qu'on va enlever certains comme ces hauts chapeaux à OK, alors disons que c'est notre intro. Vous supprimerez comme les chapeaux de salut. Ok, donc par exemple, tu sais quoi ? En fait, je construisais cette chanson. J' ai probablement fait quelque chose comme ça. Donc nous écoutons d'ici. Ok, donc je tire sur le contrôle, clic droit. Je vais juste supprimer ça, d' accord ? Et nous allons ramener notre arrangement précédent, et je vous raccompagnerai à travers cet arrangement dans une autre vidéo. Euh, tu sais, je cherche juste à comprendre l'arrangement. Et je vais vous parler un peu de ce que j'appelle la peinture audio. La peinture audio, tout comme les endroits sûrs, est un autre terme de inventé, et l'objectif de la peinture audio est juste de préparer l'auditeur pour ce qui est de venir dans votre chanson. Donc, en d'autres termes, lorsque vous construisez votre arrangement plusieurs fois, vous ne voulez pas simplement ajouter un son dans Il peut sembler précipité. Plusieurs fois, vous devez avoir un type de transition et communiquer avec cet écouteur avant d'ajouter l'instrument avant d'ajouter ces chapeaux hauts ou si vous les enlevez, les chapeaux hauts sont très, très puissant. Je vais décomposer ça pour vous dans une vidéo séparée. Ok, alors parlons de certaines choses ici sur la playlist. D' accord ? Tant de fois, si je veux travailler dans un certain domaine Ah, mettre en évidence l'âme juste pour tenir sur le clic droit et juste mettre en évidence une zone. Et si le jeu de frappe, il va juste boucler encore et encore. Tant de fois, si je mélange la chanson, parfois, on va aller directement au chœur tout en essayant d'équilibrer tous les instruments et ensuite tout genre d'écoute, tu sais, comme les vers et les trucs et juste voir est quelque chose qui manque et puis je vais, vous savez, peu le modifier à partir de là. C' est une chose vraiment, vraiment populaire. Une autre chose que je fais dans cette playlist est qu'il est maintenant livré avec, genre, ce petit sélecteur de panneau, donc vous pourriez avoir votre place peut ressembler à ceci. J' ai personnellement trouvé que le sélecteur de panneau était un peu redondant. C' est plus d'une nouvelle fonctionnalité et le FL Studio 20 plus je le crois. Tu sais, en d'autres termes, c'est comme utiliser ta batterie, mais en même temps, c'est comme, Eh bien, voici ta batterie. Donc, euh, à mon avis, quand vous n'avez qu'un seul écran. Je crois qu'il est plus important d'avoir, vous savez, pouvoir en voir plus sur votre écran parce que cela prend un peu de place, non ? Donc, si je clique, la flèche va le sélecteur de panneau le désactiver. Tu sais, je sens juste que j'ai plus d'espace et que je suis toujours en mesure d'accéder à tous mes modèles. Si vous voulez déplacer un motif vers le haut vers le bas, il s'agit simplement d'aller vers le haut ou vers le bas. Ok, c'est ça. Maintenant, quand il s'agit de construire votre chanson à nouveau si nous arrivons ici à la grille Donc quand je construis une chanson sur la liste de lecture, j'utilise souvent le beat ou la barre. Ok, tout ce qui est plus beau, c'est si je te montre ça comme exemple. Donc ça va faire un quart d'étape, d'accord ? Et si je prends, disons, Ah, ce coup de pied SFX et en amène un. OK, donc comme vous pouvez le voir comme, Oui, Oui, ce n'est pas aligné, ce qui est mauvais, parce que dans la musique, c'est vous avez besoin de vos modèles de remorquage alignés vers le haut. Si vous voulez un coup de pouce de note, c'est bien, mais vous voulez le faire dans les modèles réels. Donc, par exemple, tu sais, si tu veux savoir ce soir, elle irait au piano. Tu peux. Tu peux ? Non, pas de notes individuelles. Mais en ce qui concerne votre modèle actuel, vous avez toujours voulu être, vous savez, parfaitement à l'heure. Et encore une fois, si vous voulez être créatif, vous le savez, juste les notes, mais pas le modèle. Et donc ce que j'essaie de dire, c'est, quand vous êtes sur une grille si fine sur, comme, 1/4 étape, par exemple, et si je maintiens le contrôle et le clic droit. Donc, si vous êtes si loin, vous savez, vous savez, je ne peux pas dire que c'est éteint. Me battre ? Non, ce que je dis. Donc, il est vraiment important que quand je fais un zoom arrière et disons juste, vous savez, vous savez, nous commençons à construire notre chanson et qu'elle commence à grandir de plus en plus. Droit. Je veux savoir que quand je traîne quelque chose comme ça,par exemple, c'est parfaitement sur le rythme. Je veux savoir que quand je traîne quelque chose comme ça, par exemple, affaire ira à l'histoire, et nous irons, euh, ne pas ici et nous ferons celle-là. Ok, alors revenons à ici. Et comme vous pouvez le voir, Z pas à l'heure, non ? Donc je trouve ça vraiment, vraiment ennuyeux. Et c'est la raison pour laquelle je l'ai sur, genre, un beat ou un bar. Donc avant de sélectionner cela, nous allons zoomer ici et vous pouvez regarder la grille réelle. Donc, comme vous pouvez voir toutes les différentes lignes, n'est-ce pas ? Alors je vais cliquer sur l'aimant. On va battre Kay. Et comme vous pouvez le voir, c'est ça. Il a fait en sorte que les choses doivent s'enfermer. Vous savez, si vous voulez vous libérer de la serrure, comme plusieurs fois sur ces symboles ou quelque chose, si je veux être créatif comme oui, parfois je peux m'accrocher. Ault et Aiken se libèrent. D' accord, mais sur les modèles réels, je ne le fais plus. Si j'ai laissé un clic et maintenez, vous verrez que je dois suivre la grille. D' accord. Si vous voulez vous en libérer, vous pouvez simplement tenir sur les ALT et le faire. , Et pour annuler, j'appuie sur le contrôle Z et puis contrôle tout le NZ. Donc, par exemple, si je l'ai fait, alors nous sommes descendus et ensuite sur quelque chose. Donc, j'appuie sur le contrôle Z et les contrôles que vous pouvez voir. Ça continue d'aller et en arrière. Donc, pour continuer à remonter encore plus loin, vous devez tenir. contrôle est vieux et voyez maintenant la raison pour laquelle j'expliquais cela pour utiliser Parce que encore une fois, si je suis zoomé comme ça, je sais que si je clique et fais glisser un son qu'il doit être sur la grille. Et si ce n'est pas le cas, je ne peux littéralement pas voir que c'est éteint. Ok, Donc encore une fois, c'est juste un travail, une chose complète , quelque chose que j'ai découvert au fil des ans que tu connais, pour m'assurer que tout est synchronisé et pour arranger vraiment, très facilement. Euh, tu sais, je l'ai toujours comme ça. Je pourrais tout tenir pour enlever le bouton pression. Si vous voulez supprimer ce snap, vous pouvez également aller comme none. Mais encore une fois, cela prend un certain temps parce qu'ils ont un clic sur l'ordinateur, aller à aucun, et puis vous pouvez vous déplacer librement. Mais si vous tenez à Ault, il va déjà à zéro et alors laisser aller de tout ne reviendra pas à l'équipe que vous avez maintenant à la fin d'une chanson. Imaginez que vous voulez que ce soit comme un outro ou quelque chose comme ça. Comment vous vous approcherez comme un conte. Une queue plus longue est la façon dont je l'approche. En fait, j'aurai, tu sais, un modèle comme celui-ci. Et ce que je ferai, c'est que je vais l'étendre. OK ? Donc, comme vous pouvez le voir Non, non, pas de sons jouer l'air. Donc, par exemple, si nous écoutons la fin de la chanson, vous verrez qu'elle nous compte. D' accord ? Ok, donc on peut entendre, comme, le retard sur, tu sais, c'est la queue. Donc, si tu veux être ça un peu plus long ou quoi que ce soit, , je vais te présenter les clips d'automatisation ici rapidement dans Fl Studio. Donc les clips d'automatisation vous permettent de, euh, vous savez, a été défini un paramètre pour se déplacer automatiquement en fonction de la façon dont vous l'avez configuré à l'avance. Ok, donc par exemple, au destin Oh, une chanson. Vous voulez utiliser la table de mixage, Maître Fader. Disons qu'on veut une chanson fatale, donc je vais faire un clic droit et tenir. Disons qu'on veut une chanson fatale, Mettez en surbrillance ici, OK ? Et voici le Maître Fader. Je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Je vais créer un clip d'automatisation. OK, donc les clips d'automatisation à nouveau vous pouvez ajuster ce point comme vous le souhaitez. Vous pouvez faire un clic droit. Vous pouvez ajuster comme la tension entre les deux. Vous pouvez même droite, cliquez sur le point et vous pouvez sélectionner différents points. Par exemple, si nous allons comme des escaliers sur notre zoom avant, je veux dire, est-ce que tu aimes ça ? On pourrait dire que les escaliers commencent à se produire. Je vais juste supprimer ceci, cependant, et nous le garderons comme un seul. Um, nous allons juste juste se concentrer là-dedans à nouveau. Donc si je veux éteindre la chanson, c'est littéralement juste une question de faire comme ça, ok ? Et comme vous pouvez le voir, quand je déplace réellement mon curseur à la fin, si vous suivez réellement le curseur juste ici, il se déplace. Ok, donc si vous pouviez voir, il s'estompe en fait toute la chanson. Et c'est un clip d'automatisation. Ok, donc par exemple, disons qu'on avait, euh, écoutez, comme cet effet sonore, juste par exemple, on va juste l'écrire à huit en tenant le contrôle et je euh par exemple si j'avais, genre, un, euh, euh, n'importe quel Q ici, nous soulignons ce domaine. En fait, peut-être que nous allons juste le mettre en évidence ici. K provoque l'effet sonore du coup de pied. Donc maintenant pour ça, il joue. D' accord. Pour que vous puissiez être créé avec nous tous. Faites la file d'attente de ces Moelis plus serrés. Ok, Donc si vous voulez faire quelque chose comme ça, comment vous l'approcheriez, c'est que je vais juste à droite Cliquez, allez créer un clip d'automatisation. Et puis je vais faire un clic droit sur la bande de fréquence et aussi créer un clip d'automatisation. Maintenant, je vais juste mettre ça ici et celui-ci ici. Maintenant, si je veux être créatif avec cet égaliseur, par exemple, je pense généralement à où est-ce que je veux que ce groupe finisse ? Et ce que je veux dire par là, c'est , disons qu'on a ajouté ici. Ok, donc ce que je vais faire est bon. Cliquez sur copier la valeur, et c'est le jeu. Ok, donc je vais le faire entrer dans le jeu. Vous verrez qu'il se déplace un peu vers le haut. Et puis tout ce que j'ai aussi copié la fréquence. Et si vous vouliez ajuster le Q, vous pouvez aussi le faire. Ce serait juste une question hors jeu. , Tu sais, créer un autre clip d'automatisation. Ok, donc on va le faire comme ça maintenant. Entre les deux, tu pourrais faire tout ce que tu veux. Comme si tu étais là. Voici ce que les escaliers, tu sais, donc on n'a pas besoin d'avoir les escaliers. Je vais zoomer sur ce petit peu mieux pour qu'on puisse le voir, gamin, je vais faire un grand écran. Ok, donc par exemple, tu sais que tu peux l'ajuster comme ça. Je ne veux plus des escaliers. Tellement droite. Cliquez et allez, comme, une seule courbe. Fais des trucs comme cette vue juste comme ça. Maintenant, encore une fois, quand il s'agit de Ah, vous savez, quelque sorte d'être créatif sur la liste de lecture en ce moment parce que je suis sur 1/4 de terre ou je suis sur le rythme. Cela ne vous donne pas beaucoup de flexibilité sur ce que je peux dire. Donc c'est là que je peux venir mentalement 1/4 battre, et maintenant je peux, vous savez, juste plus de points, des trucs comme ça. D' accord. Donc, encore une fois, parfois c'est juste un peu bizarre. Mais une fois que vous avez appris le processus du flux , , vous le savez finalement, vous trouvez ce qui fonctionne pour vous. Ok, alors faisons-le petit écran. Hum, et sous playlist, nous maintenons sur Contrôle et molette de défilement un zoom horizontal et maintenant sur Ault est zoom vertical . Ok, donc maintenant on va écouter, Teoh, tu sais ce coup de pied, et on va regarder le fait que là. Ok, donc tu sais, si c'est ce que tu veux. Mais je veux juste partager que c'est comme ça que vous faites des trucs avec les clips d'automatisation avec FL Studio. Ok, donc je vais juste parcourir quelques choses à l'intérieur de la playlist juste pour te mettre en marche dans un sens de, tu sais, les outils ici et un peu comme les sons que tu as ici tant de fois si je Je travaille sur une partie de la même chanson et il y a un certain instrument où je veux un peu en solo , vous pouvez simplement faire un clic droit sur la piste. Et comme vous pouvez le voir, vous savez, maintenant je ne peux qu'écouter les tribunaux. Par exemple, si vous voulez juste ajouter d'autres sons et que vous venez de cliquer sur le bouton gauche et puis si vous voulez ramener tous les sons au lieu de cliquer sur le bouton gauche sur tout, cliquez à nouveau avec le bouton droit de la souris. Il va en solo avec le son droit, cliquer une fois de plus et il ramène tout maintenant en termes de vous savez, le pinceau. Donc j'utilise simplement ce pinceau ici juste pour ajouter mes sons dans, Hum, Hum, vraiment je ne sais même pas la différence entre le tirage au sort et la douleur. Vous pouvez encore en Hef un. Ça va entrer dans le manuel d'aide, et ça te l'expliquera. J' ai toujours utilisé le pinceau K. Il y a aussi des tranches ici, donc je vais juste retourner en plein écran. Le découpage Eso vous permet juste de découper un motif. Donc, par exemple, si nous venons ici et nous coupons juste ici, vous pouvez le faire et ensuite vous revenez ici et vous pouvez supprimer. Mais le raccourci pour couper utilise en fait le décalage droit. Donc, le vaisseau qui est juste en dessous, n' entrez plus comme au milieu de votre clavier. Donc, si vous maintenez le décalage droit, vous pouvez voir que vous pouvez trancher, mais cela vous verrouille, vous savez, sur la grille. Donc maintenant, encore une fois, je suis sur le rythme. Donc ça limite la part où je peux trancher si v 13. Promouvoir 6-2 l'un des arrangements: Ok, donc dans cette vidéo, on va faire juste un aperçu de l'arrangement. Maintenant, je veux juste, tu sais, j'ai un cours là-dessus. Spécifiquement pour l'arrangement est appelé Structure de la chanson. Un cours de musique d'arrangement. Et je vais beaucoup plus en profondeur en termes de genre, ton intro, ton verset, ton choeur, pré choeur ou le bridge outro, tout ce genre de choses, différentes approches que tu peux prendre. Et comme je vous l'explique, le concept de la peinture audio à nouveau la peinture audio est juste de communiquer avec l'auditeur et de les préparer pour ce qui est prochain dans votre chanson. Encore une fois, j'ai également écrit un livre sur ce sujet sur Amazon. C' est ce qu'on appelle la peinture audio, communiquant avec votre auditeur et les préparant pour ce qui est de ma chanson, mon auteur nommé Riley. Eh bien, vous savez, encore une fois, si vous voulez un peu lire pour plus d'informations. Donc, encore une fois, toute l'idée derrière l'arrangement, à mon avis, est juste toujours de préparer cet auditeur. Et vous savez, quand ils ont frappé Play, quand ils écoutent votre chanson que c'est juste un bon mouvement fluide, K. Donc, de l'intro à l'outro de votre chanson que vous savez quand des sons sont ajoutés ou, vous savez, si, comme il y a un changement dans la chanson et un sentiment de nouveaux instruments ou des notes différentes d' être jouées ou quelque chose du genre, cela devrait toujours être comme un mouvement fluide. En un sens que, vous savez, c'est en fait construire sur l'émotion de la chanson. Ok, si ça semble précipité ou si ça semble mal placé, hum, hum, vous pouvez juste avoir besoin d'ajouter un type de transition et une transition est quelque chose comme un symbole ou comme un symbole inverse ou ah, riser sons. Par exemple, je vais partager avec vous. Ah, la technique du symbole inverse juste ici. D' accord. Donc, comme vous pouvez voir ces symboles de l'air juste ici et, vous savez, ils pourraient être autorisés si désolé. Ok, donc tu entends comment c'est une sorte d'accumulation. C' est le symbole inverse. Alors retirez ce Celeste, le symbole inverse, et puis nous voyons toujours avoir nos symboles Ford peut. Donc je vais vous laisser écouter ça juste d'ici d'ici. Ok, Maintenant tout ce que vous écoutez avec l'inverse simple. Et puis sans le symbole inverse, ok. Sans l'inversion Ok, donc vous trouverez juste que ce symbole inverse est une technique vraiment, vraiment populaire. Mais encore une fois, je parle juste, je parle juste, dans le sens de préparer cet auditeur, les construire, même cette accumulation de coups de pied, vous savez, ça les construit. C' est leur faire savoir ça. D' accord. Tu sais, euh, quelque chose va changer dans la chanson. Ça va, tu sais, commencer à s'accumuler. Et dans ce cas, c'était le cours, non ? Donc nous venons d'ajouter dans toutes nos mélodies et autres choses. Maintenant, nous allons juste écrire nos sons. Désolé, je l'ai fermé. Donc je vais en avoir cinq pour le ramener. Entrez. Alors jetons tous leurs sons dans la table de mixage. On peut, vous savez, contrôler nos sons. Et juste en termes de, genre, mettre des effets sur lui-même comme ça, je veux partager avec vous un petit truc cool avec ce clap ici. , Parce qu'en ce moment,c'est sec et sec, ce qui veut dire qu'il n'y a pas d'effets sur. Quand je construisais ça avant, j'avais une réverbération dessus et j'avais une très belle histoire. Un conte. C' est vraiment génial ? Parce qu'il se chevauche pour que vous puissiez le voir ? Collaborez ici. C' est celui-là. Donc je veux que ça ait une grande histoire de réverbération. D' accord ? Et ce que ça va faire, c'est que l'histoire va se chevaucher dans ah, le cours ici. Ok, donc ce clap quand il joue une place sur le 4 du bar 4. Donc on est au bar 4. Ça va 123 sur les quatre. Ce clap joue et la queue va se chevaucher dans le chœur. Ok, donc pour faire ça, je vais tout faire, et je vais littéralement mettre en surbrillance et faire glisser tout le chemin vers le bas, et nous allons faire glisser tout ça jusqu'ici. Maintenant, comme vous pouvez le voir, ce sont des clips d'automatisation. Et nous pouvons le voir à cause de cette petite icône ainsi que de ce volume, gain et fréquence. Donc, ce n'était que les clips d'automatisation avec le e que et le sort du volume maître. Ok, je vais juste faire un clic droit et aller réinitialiser. D' accord. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer ici, et si tu fais un clic droit, tu vas au Channel Roading, ok ? Et oui, vous pouvez voir ce canal a écrit sélectionné à partir de cette piste et donc ce que cela signifie est , si nous regardons ici donc à partir des cœurs Rick ici. Ok, donc si vous faites un clic droit à nouveau. Donc, il est dit à partir de cette piste. Donc, les racines comme le canal à partir de cette piste. Donc si on sélectionne celui-ci, ce qui va se passer, c'est que tous ces sons vont aller insérer le numéro huit, et ce n'est pas ce qu'on veut. Tout comme se briser sont des motifs dans leurs sons individuels pour plus de flexibilité dans l' arrangement. Nous voulons que tous leurs sons individuels aient leurs propres inserts de mixage que nous avons pleine flexibilité si nous voulons ajouter e que compression, d'autres effets et juste avoir plus de contrôle sur le son en général. OK, donc je vais sélectionner celui-là. Donc écrit un tel canal à partir de cette piste. Le raccourci est le contrôle de décalage et je vais bien, mais dans ce cas, je vais juste cliquer dessus. Comme vous pouvez le voir, toutes les couleurs réelles ont suivi. C' est pourquoi il est vraiment, vraiment important de colorer et d'étiqueter à l'avance, parce que maintenant les tribunaux sont là. Cords est juste là, non ? Et puis des cours juste ici. Même chose de mélodie, mélodie, mélodie et une chose cool que vous pourriez faire dans le mixeur. C' est une mélodie de clic droit ou des tribunaux de la charia ? Et je vais y aller. Ah, séparateur. Ok, alors maintenant on met juste un petit séparateur. Ce sont ce qu'on appelle les envois. J' expliquerai ça et une autre vidéo une fois qu'on arrivera à la table de mixage. Ok, donc ce que je veux faire maintenant, c'est qu'on va cliquer sur le clap ici. Ça va l'évoquer sur le séquenceur de pas, ou vous pouvez aussi venir ici et aller au son des orteils, et il est là aussi. Mais ce ne sont que des raccourcis. Comme, par exemple, si vous voulez travailler des accords, vous pouvez littéralement simplement cliquer sur les cordons une fois ou comme le clap. Le clap sera juste ici. Vous pouvez aussi cliquer comme non trié. Donc non triés, tout comme vos modèles sur. Ensuite, ils obtiennent Si je clique comme clap, il apparaîtra aussi là. Ok, alors jouons qu'il dit comme ça ressemble. Donc ce que je vais faire, c'est juste que je vais écrire cet appli. Donc pour l'instant, il est toujours mis en évidence. Je fais juste défiler pour y aller. Ah, et je vais juste courir dans une affaire de rivière sans la rivière vraiment sèche avec la rivière et puis encore ici Cable. Faites tomber ça. Maintenant. Je vais aussi appliquer une réverbération juste sur le son lui-même. Je veux que ce clap soit vraiment, vraiment gros sonnant avec une belle queue. Ok, donc nous allons couper un peu plus bas, rendre plus grand, l' augmenter un peu plus de queue. Ok, alors écoutons d'ici. Prenons une queue un peu plus longue. D' accord ? D' accord. Donc, si tu écoutes ce clap, tu entends comment ce clap semble vraiment grand. Vraiment longue queue à quelque chose de vraiment bon. Ça convient vraiment à la chanson. Joue-le à partir d'ici. Sans cette rivière et avec ces deux herbes. D' accord. Donc d'accord, ils applaudissent. Mais quand on aura cette queue, Ok, Ok, donc une fois de plus, on l'activera une fois. Ok, alors parlons juste un peu de notre arrangement ici. On va marcher à nouveau à la légère. Mais encore une fois, si vous voulez plus d'informations sur la façon d'organiser une chanson de, vous savez, Beat makers perspective sur la façon de vraiment tirer toute l'émotion de votre chanson à nouveau. Il suffit de vérifier le cours. Ça s'appelle la structure de la chanson un cours de musique d'arrangement. Ok, alors allons frapper. Entrez ici. Appuyez sur la touche Contrôle et faites un clic droit. Commençons par notre intro. Vous pouvez aussi zoomer et tout ça d'ici, ou vous pouvez, euh, euh, garder le contrôle et votre molette de défilement. Euh, d'accord. Donc très, très intro. J' ai juste, vous savez, un modèle et j'ai joué un chapeau de caisse claire et l'autre chapeau haut. Il a juste un peu une sensation vraiment légère à l'introduction réelle. Et puis, comme vous pouvez le voir, j'ai commencé à construire ça, vous savez, au choeur, assez agressivement, dans un sens d'avoir le symbole inverse ayant cet effet sonore de coup de pied écoutera cela. Et si nous double-cliquons dessus au rouleau de piano, maintenez le contrôle du clic droit. Et tout ce que j'ai fait pour ça c'était littéralement juste jouer le coup comme ça. Et c'est tout ce que j'ai fait. Et la raison pour laquelle il a, genre , ce mec au lieu de le faire, faire, le faire, le faire. Par exemple, j'ai swing. Ok, donc, comme je vous l'ai dit, swing ajuste vos huitième notes, c'est ce que j'appelle les deux. Donc maintenant, c'est le A et voici le B. Alors imaginez si c'est un séquenceur de pas. Nous avons le sur B, Nous avons le décalé Nous avons le A, Nous avons le b et il se répète encore et encore. Ok, alors Swing ajuste ces notes, et c'est comme ça que nous allons comme ça. Faites, faites, faites, faites ça ressemble à un peu tardif et lâche sentiment juste pour cette fois de plus si j'ai zéro swing, beaucoup de swing Ok, donc c'est juste comme au lieu de faire, faire, fais son devoir Oh, ça va sembler cool. Ok, donc je vais aller à l'histoire, et je vais remettre cette balançoire à la façon dont ça se soucie. Alors, euh, on va y aller, accord ? Et puis nous avons aussi cette accumulation de coups de pied juste ici. Ça sonne juste comme ça. Je ne pense pas que ça se passe quelque chose de spécial. C' était juste une question de jouer le kick drum. Et, tu sais, plus on est entrés dans la chanson, plus vite ça a commencé et encore cette balançoire donne juste une sorte de son, n'est-ce pas  ? Donc j'avais l'habitude de lancer de la batterie, euh, sur le séquenceur de pas réel et de nombreuses fois où je veux accéder à ces fenêtres supplémentaires au lieu de, comme, vous savez, faire la playlist plus petit, j'utiliserai les raccourcis clavier. Donc f 6 est le séquenceur de pas, qui est celui-ci juste ici. Ok, donc si on va à, ah, l'accumulation de coups de pied, c'est comme celui-ci et je vais à l'effet sonore, donc en fait, vous savez,j'ai vous savez, juste cliqué sur le kick drum, et je suis allé cloner. Et puis j'en ai fait deux versions différentes. Donc, je peux, vous savez, amener à nouveau au mélangeur et affecté différemment. Donc c'est comme ça que l'intro sonne. Alors écoutons l'intro, puis ça ira dans le cours. D' accord. Encore une fois, c'est juste beau et léger. Cette chanson n'est pas encore mélangée. D' accord ? Et puis on va entrer dans le verset, et c'est notre transition. D' accord ? C' est une transition pour apporter plus de sons et ensuite nous allons utiliser toutes ces transitions à nouveau pour nous intégrer dans notre chœur. D' accord. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai joué le chœur deux fois. Alors, auparavant. Je t'ai dit que, tu sais, si un rappeur va bien des fois, tu sais le rap, comme 16 bars ou quoi que ce soit sur les huit barres, c'était un verset rapide. Et la façon dont on a conçu ça voulait juste que ça soit rapide, pour que je puisse briser une sorte de théorie, juste une sorte de lumière pour toi. Donc l'intro n'était que quatre bars. 1234 OK, Et puis le cours ici n'était que quatre bars. Donc, un, 234 semblent grand. Et puis, vous savez, on a joué sur un verset de huit barres plusieurs fois. Chaque morceau est différent parfois à 16 bars ou quelle que soit la chanson. , Et puis, dans ce cas, j'ai joué huit bars pour le choeur. Ça, tu sais, souvent, c'est comme ce que les auditeurs attendent dans la chanson, comme tout le temps, tu sais, comme s'ils attendaient que ce choeur joue comme deux fois nous. Ils deviennent comme le plus d'émotion de la chanson. Donc ici, c'était comme si on les taquinait. Donc on les taquinait juste ici et là. Euh, c'est comme si tu savais ce que les auditeurs attendaient, et puis on a changé notre verset pour que si tu veux l'appeler, c' est donc le 1er 1 Maintenant, au lieu de jouer aux tribunaux, Nous avons fait irruption dans une autre partie de la chanson, c'est que vous pouvez voir que je l'ai ralentie. Je n'ai pas, genre, les symboles « high after ». On a juste changé nos mélodies. Donc nous ne jouons pas les accords ici. Encore une fois, on a ralenti. Nous utilisons également le symbole inverse et le symbole de l'avant et le coup de pied SFX Cet effet sonore de coup est joué à peu près jeter toute la chanson. Mais ce symbole inverse yeux juste à nouveau la transition dans cette prochaine partie de la chanson. Ok, donc je vais jouer avec et sans ça. Hé, ici, Transition. Droit ? Comme si c'était juste une belle transition en douceur. Il a coulé en quelque sorte. Maintenant, si je les retire, ok, ok, donc ça n'a pas l'air mal, mais ça n'a pas coulé comme si ça ne s'était pas préparé. L' auditeur ne communiquait pas si bien. C' est plus de temps avec ça. Écoutez ce symbole inversé et Ford. Juste un peu comme ça laisse juste l'auditeur non. Et puis c'est juste cette continuation. D' accord ? Et puis juste ici. C' est là qu'il a partagé avec vous en découpant ce modèle qui clap à nouveau utilisé ici avec cette queue de réverbération. Ok, Pattern. D' accord. Le film a été joué. Le chœur va éclater en quelque sorte. Un peu d'outro ici, donc j'ai enlevé la ligne de base pour l'outro. C' est tout. J' ai utilisé à nouveau le volume maître. Si vous regardez le volume principal juste ici, et qu'il s'estompe juste Oh, ok. Donc vous, c'est à peu près comme un petit arrangement rapide de Vous savez, comment j'aborde cette chanson ? Hum, tu sais, on a fait notre intro. Nous avons fait comme un chœur avec Diverse with Universe Are a fait un cours plus long pour l'émotion mawr hors de votre chanson plusieurs fois pour moi-même. Ce que je trouve, c'est si vous avez des instruments Mawr joués dans votre piste, ça vous donne juste plus d'options pour mélanger et faire correspondre Donc, par exemple, imaginez qu'il y avait sept instruments. Ok, donc ce que vous découvrirez sur ces sept instruments, c'est que certains instruments peuvent tenir leurs propres dans votre chanson. Et ce que je veux dire par là, c'est que tu peux simplement jouer comme les cordes, tu sais , avec tes éléments de percussion. Et typiquement, vous savez que cet instrument sera capable de tenir le sien. D' accord. Mais vous avez aussi remarqué qu'il y a des instruments où ils ne peuvent pas tenir les siens. Ils ont l'air trop faibles. Ils ont l'air mince. Leur progression réelle ou mélodie n'est pas assez forte pour être seule. Tant de fois, vous avez toujours besoin d'un type de couche de support. Donc, en d'autres termes, pour jouer, vous savez qu'une mélodie vous devez jouer avec toujours avec un motif différent. Donc, en d'autres termes, vous devez toujours avoir deux ou trois motifs qui se passent avec ces certains sons. Et ce que j'essaie de dire, c'est que lorsque vous créez une chanson avec beaucoup de mélodies, vous connaissez beaucoup de motifs, cela vous donne la flexibilité de mélanger et de faire correspondre, et vous allez créer un verset un peu différent du verset à la hanche hop. Beaucoup de fois, vous savez que le 1er 1 est le même que le Verset 2 est le même que le Verset 3, mais beaucoup de fois qu'elle l'est parce que c'est juste comme ça que le genre va parfois. Mais pour moi, quand je fais ma musique, j'aime vraiment toujours avoir des variations dans ma musique. Tu sais, du Verset 1. Les plongeurs à I était juste envie de se mélanger un peu. Maintenant, chaque piste est différente. Ne vous méprenez pas. Certaines chansons, vous savez que je pourrais le faire le rinçage et répéter pour le premier sous le premier, aussi. Mais ce que j'essaie de dire, c'est quand vous avez beaucoup d'instruments, vous pouvez mélanger et assortir, créer un arrangement génial et juste avoir beaucoup de variété pour les vôtres et vos auditeurs. Oreilles. OK, donc c'est arrangement à nouveau, si vous voulez moyen Plus d'informations sur organiser une chanson intro chorus verset, Gautreaux Pre Course Bridge. Une houle comme apprendre la peinture audio à base de plantes. Il suffit de vérifier le cours. Ok, ça s'appelle la structure de la chanson, un cours de musique d'arrangement par K. gratuit . 14. Débat analogique en 7-1 avec des cartes numériques: Ok, donc dans cette vidéo, on va parler de la table de mixage. Donc, euh, ce mixeur peut sembler un peu bizarre. Et la raison est qu'il y a du vert sur le mélangeur et que j'utilise aussi un écran vert, donc il va sortir le vert sur le mélangeur. Donc, au cas où ce genre d'air bizarre, par exemple, un super ici, vous voyez ça a l'air bizarre. Donc juste de dire ne vous inquiétez pas pour ça. Donc, je veux juste partager. C' est un mélangeur analogique Riel. OK, la raison pour laquelle j'en ai un, c'est parce qu'il vous permet d'éviter l'audio tardif insee. Ainsi, lorsque vous utilisez comme une interface audio, vous remarquerez qu'au fur et à mesure que votre projet commence à grandir, votre projet commence à s'exécuter. Donc, ce que cela signifie, vous savez, que votre projet commence à croître, il nécessite plus de puissance CPU, vous savez, et il doit calculer toutes ces données plus rapidement. Et en d'autres termes, il ne peut pas suivre. Donc, vous commencez à obtenir ces pépins et pops et comment éviter cela est que vous devez aller dans vos paramètres. Vous accédez à vos paramètres audio. Vous voulez toujours vous assurer que vous êtes sur un comme votre chauffeur. Ah, et puis vous voulez juste augmenter la taille du tampon. Donc, par exemple, si vous commencez juste dans ce rythme, vous voudrez peut-être prouver comme, 512. Mais au fur et à mesure que la chanson commence à grandir, vous pourriez la mettre comme 10 24 ou 2056 par exemple. Ok, donc de toute façon, donc cette table de mixage audio est honnêtement, peu près la même chose que, ah, ah, mixeur à l'intérieur de l'affaire Fo Studio. Donc, si nous regardons ici, par exemple, vous savez ce que vous appelez l'un de ces et insérez ou comme, un canal. Ok, donc tu pourrais juste juste juste comme le volume. , Tu sais, tu commences un son, tu peux le déplacer vers la droite ou vers la gauche, selon ce réglage du mixeur. Donc, comme vous pouvez voir qu'il y a un large et des trucs ici, certains d'entre eux ne donnent pas toutes les fonctionnalités. Donc, en d'autres termes, si vous le voyez encore ici, regardez toujours en haut à gauche de FL Studio. Ça va toujours te dire ce que c'est. Vous pouvez voir. Vous pouvez échanger les canaux gauche et droit. C' est juste littéralement mettre la gauche à droite et la droite à gauche. Euh, tu sais, c'est Mawr. Peut-être que si vous enregistrez de l'audio Riel avec des microphones, par exemple , un tambour, une batterie ou autre chose, vous pouvez jouer avec ça. Vous voyez une séparation stéréo. Donc, quand il est fusionné à droite, cela signifie que maintenant vous faites ce signal mono. Tester un mixé en mono est sympa. C' est vraiment important, parce que quand je t'ai dit que c'était mono n'est qu'une seule source ou c'est un peu comme les similitudes entre les deux canaux. Sélecteur gauche et droite. C' est le même contenu. C' est comme le contenu de votre modèle. Stéréo est la différence entre le canal gauche et le canal droit. Tellement de fois, si vous voulez, vous savez, si votre musique va jouer comme, disons, disons, un haut-parleur de téléphone portable qui n'a qu'un seul haut-parleur ou si ça va, disons, un club, vous savez, ils disent plusieurs fois que ces clubs, souvent leur musique, comme mono s. Ce que je dis c'est qu' il est vraiment important que vous testiez votre mix en mono. Nous allons couvrir cette mawr dans une vidéo plus tard ici. Une fois qu'on y sera, ça la rend à propos de FL studio. Mais vous pouvez simplement ajuster d'autres mono ou votre contenu céréalier. Donc, en d'autres termes, si vous voulez aller à gauche, vous supprimez le milieu à peu près comme le contenu de la devise. Et tu gardes plus comme si la différence entre les canaux gauche et droit allait rendre ton son un peu plus large. Tu veux être prudent avec ce truc ? Je ne joue pas beaucoup avec ça beaucoup de fois. Si je veux jouer avec, c'est plus juste de faire un son mono ou sur la piste principale, c'est juste c'est plus juste de faire un son mono ou sur la piste principale, c'est justede faire tout le Mexique mono. Et puis vous pouvez toujours faire référence d'avant en arrière juste à une sorte de test. OK, continuant vers le bas, vous pouvez enregistrer ici. Et puis vous pouvez réellement écrire de l'audio autour de laquelle je vous expliquerai plus tard. Ok, donc tout ce que j'essaie de dire, c'est ce mélangeur analogique juste ici. j'en ai un, La raison pour laquellej'en ai un,c'est juste pour empêcher l'audio en retard. Je peux simplement envoyer mon audio hors de mon interface audio ici. Je peux enregistrer si j'enregistrais une chanson ou quelque chose comme ça. Parce qu'une fois qu'un projet commence à grandir à nouveau, vous allez vivre des courses et d'autres choses, et c'est juste un savoir que c'est une façon de l'éviter. Ok, mais ce que j'essaie de dire, c' était comme un mélangeur analogique. Tu sais, c'est ce que les gens avaient l'habitude de mélanger leur musique. Mais mélanger et avoir un mélangeur réel a en fait beaucoup de chutes. Donc, par exemple, à l'époque, s'ils devaient réellement mélanger leur musique sur une console analogique comme celle-ci, vous savez, s'ils faisaient juste allumer, genre, leurs boutons pour toujours différents niveaux, les mélangeurs plus avancés ont plus de fonctionnalités, par exemple, comme chaque canal. Donc, par exemple, l' un d'entre eux serait comme un canal, par exemple, n'est-ce pas ? Et encore une fois, si nous allons au studio, vous pouvez voir juste ici à l'extrême droite. Donc vous savez, chacun d'entre eux est appelé un canal et vous savez, un vrai tableau de mixage aurait, comme, une section de compresseur section Ah porte section a toutes ces sections différentes sur chaque canal. Ok, mais le truc c'est, dans le monde analogique, pour ramer l'audio autour. Donc, par exemple, vous pouvez voir ici sur 31 droite ? Donc, vous avez la référence d'avant en arrière entre deux écrans, mais vous pouvez voir sur 31 ici comme nous pouvons écrire 31 pour aller à 32 aussi vite. Donc, dans le monde réel, comme, imaginez que c'était comme, vous savez quoi, consul comme ça, vous devriez vraiment obtenir des câbles audio debout ou si vous êtes dans chaises, sorte de diapositive et tu dois rouler tous les trucs. Donc tu sais, c'est cher. Vous devez acheter tous ces câbles idéaux. Les câbles audio peuvent en quelque sorte échouer. Au fil des années ici, ce n'était qu'une question d'un clic. C' est sympa et facile maintenant. Je veux juste parler aussi de projets de rappel. Donc encore une fois, quand les gens mélangaient leur musique, , ils avaient beaucoup de chaînes,par exemple, par exemple, que les voix coups de pied de batterie s'effondrent, vous savez, chapeaux hauts, pianos, guitares de sorte que chacun d'entre eux irait seul, fait son insert sur comme la table de mixage en ce moment, ils ajusteraient réellement les boutons. Vous savez, les volumes. Que tout ce genre de choses jusqu'à ce qu'ils obtiennent le mélange où ils sont heureux. Tu sais, tout le monde imagine que dans ce studio c'était comme, oui, tu sais, on aime ça. On aime ce mélange. Gardez-le. Donc ce qu'ils feraient c'est qu'ils l'imprimeraient sur un disque et, vous savez, ce serait, vous savez, le mélange. Donc maintenant, ce qui se passe est de dire demain, vous savez, un autre équipage arrive et maintenant ils travaillent sur une autre piste. Donc ils continuent tous et ils changent tous les boutons, non ? Ils changent les volumes et tout. Mais maintenant, disons que tu sais, là, écoutant à nouveau ce mélange et que tu sais, quelqu'un comme toi sait quoi ? Je n'aime vraiment pas tous ces sons. Donc ce qu'ils auraient à faire, c'est qu'ils doivent retourner à cette table de mixage et imaginer, vous savez, qu'il y avait, genre, 30 pistes. Donc vous savez, ce qu'ils ont à faire, c'est qu'ils doivent écrire tous les emplacements nol sur chaque insert de cette énorme console de mixage, et ensuite ils devraient faire que vous n'amenez pas quelqu'un et composez tous les boutons à l'endroit où C' était pour obtenir ce mélange assez près de l'endroit où il était à l'origine Woz, comme vous savez, vous n'allez jamais l'obtenir exactement comme c'était parce que, vous savez, vous savez, peut-être que quelqu'un a écrit quelque chose de mal ou Quelque chose. Donc je sais que c'était un peu long pour expliquer ça. Mais il est juste très important de savoir que, vous savez, comme cool est un mélange comme celui-ci, en toute honnêteté, c'est en toute honnêteté, juste ici en utilisant un poste de travail audio numérique. Votre daw est le futur. C' est super simple. Tu sais, si je pouvais ramener ce curseur de volume comme ça et si je le gardais et disons que je reviens dans un mois, je l'ai ouvert. C' est exactement comme ça. Donc c'est vraiment, vraiment génial. Ok, donc c'était juste une petite introduction à une table de mixage. Vous savez, les différences entre, comme, un mélangeur analogique pour aimer, vous savez, votre joli numérique ici, votre numérique est génial. Super simple. Dans notre prochaine vidéo, je vais décomposer le flux de signal de votre mixeur en termes de Siri et de traitement parallèle, nous allons parler de sous-groupes et d'envois, et je veux juste , Dans notre prochaine vidéo, je vais décomposer le flux de signal de votre mixeur en termes de Siri et de traitement parallèle , nous allons parler de sous-groupes et d'envois, dessiner pour vous et juste une sorte de partager avec vous. Ce signal circule juste une sorte d'ouvrir les yeux. Je vais briser tous ces trucs pour vous rendre les choses super simples. C' est vraiment important de comprendre comment ça marche et ça va rendre, tu sais, comprendre le mixeur beaucoup plus facile. 15. 7 ou 2 sous-groupes de flux signal s'envoie: Ok, Donc dans cette vidéo, je vais briser la théorie d'un mélangeur dans un sens de série de flux de signaux et de sous-groupes de traitement parallèle et d'envois. Ok, Donc les sous-groupes et les envois est l'endroit où vous pouvez être vraiment avancé avec votre mixeur. OK, donc quand vous commencez à démarrer, vous savez, vous apprenez simplement à propos de la table de mixage à un niveau de base. Par exemple, tu essayes juste d'apprendre, comme tu sais, qu'est-ce que c'est ? Insérer ? Tu sais, comment fonctionne l'égaliseur avec le compresseur ? Tu sais, c'est juste le truc de base, mais le truc le plus avancé est de pouvoir écrire ton audio autour. Ah, tu es capable Teoh, tu connais les inserts de groupe pour pouvoir avoir le contrôle sur eux, tu sais, qu'un insert puisse contrôler comme, disons, quatre ou cinq inserts de mixage. Pourquoi tu veux faire ça ? Est-ce pour la vitesse ou pour la commodité ? Ou, par exemple, disons que vous aviez, genre, trois tambours. Au lieu de mélanger les trois tambours individuellement, vous pouvez simplement l'envoyer à un insert, appliquer comme un e que et que e que les effets tous d'entre eux. OK, donc comme vous pouvez le voir, c'est juste une chose de vitesse qui envoie sont assez cool. Je vais briser ça pour toi. C' est juste une vague à écrire. Plusieurs pistes d'insertion orteil un insert pour profiter comme une rivière. Ok, donc dans la journée, plus encore. Donc, de nos jours, les ordinateurs deviennent assez puissants. Ce n'est pas tellement une préoccupation, mais à l'époque, Ah, River a assez faim de CPU. OK, donc en d'autres termes, il faut beaucoup de puissance pour faire fonctionner une rivière. Donc, au lieu d'ouvrir comme, disons, 10 verbes re, vous pouvez simplement utiliser comme une réverbération a écrit tout votre audio à cet envoi. Et vous savez, donc toutes ces pistes en profitent. Avantage de cette réverbération, et vous pouvez composer le montant que vous voulez pour chaque, euh, son OK, donc vous savez que c'est juste pour des techniques plus avancées, euh , et c'est juste la commodité aussi. Ok, donc je veux commencer ce dessin ici en expliquant à Siri et le traitement parallèle . Ok, donc quand on entend le mot Siri, ça s'appelle aussi comme des céréales. Être électricien. Je suis électricien ici au Canada, comme entièrement certifié Ah, mais la raison pour laquelle je vous le dis c'est parce que beaucoup de concepts pour, genre, genre, vraiment l'électricité à, genre, audio. Ils traduisent tous en quelque sorte. Ok, euh vous savez, il y a quelques différences, mais, euh, vous savez, quand vous entendez le mot Siri ou traitement en série, vous voulez de ne penser qu'à un seul chemin. Ok, donc un chemin pour que le son circule bien, et c'est tout. Donc, quand vous entendez le mot, Siri pense qu'il n'y a qu'un seul chemin d'accès à l'audio. Donc, par exemple, si nous avions Aneke vous et donc je suppose que nous allons commencer par notre audio réel arriver. Donc on a une voix et ça arrive ici. Ok, donc nous avons notre e Que et maintenant disons qu'on avait un compresseur. C' était cool compagnie. D' accord. Et puis, disons cette semaine, tu sais, on a augmenté 300 hertz par Disons, tu sais, tu sais, à Devi, donc deux décibels ont gardé. Donc, ce qui se passe, c'est que cet audio boosté est en fait envoyé dans le compresseur . Donc, comme vous pouvez le voir, il n'y a qu'un seul chemin pour que ce son circule, et le mawr qu'il passe par chaque prise dans plus il est affecté et affecté. Ok, donc par exemple, vous connaissez ce compresseur ? Disons que vous savez, nous avons eu une réduction de gain en cours. Maintenant, disons que nous venons ici et ouvrons un autre e que Donc ce qui se passe est votre résultat final réel est le net certains de tous vos effets cas ? Donc, vous savez, votre voix ici sonne comme elle est. Vous savez, c'est juste l'enregistrement, mais à la fin de tous ces effets, donc 123 Vous savez, c'est la sortie de l'audio traité. Et au fur et à mesure que l'audio passe, il est affecté de plus en plus. n'y a qu'un seul chemin pour que votre commande puisse circuler. Donc, un chemin et ceci est appelé le traitement de Siri ou série. Maintenant, une chose à retenir est que c'est juste comme, ah, insert mélangeur. Ainsi, chaque insert de mélangeur doit toujours revenir au maître. Ok, donc je vais juste maîtriser ici. Donc le maître est ce que vous appelez comme vos deux bus. D' accord ? Et votre audio doit toujours revenir à cela pour le bus. Sinon, tu ne pourras pas l'entendre. Ils appellent ça votre bus parce que c'est comme votre canal gauche et droit. Ok, alors laissez votre haut-parleur gauche droite genre de chose. Encore une fois, chaque insert doit revenir au maître. C' est ce que vous appelez la seule voie de Siri. Maintenant, on va parler de cas parallèle. Donc, quand nous entendons le mot parallèle, vous devez penser à plusieurs passes pour que l'audio circule. OK, donc d'accord. Parallèle. Et si nous évaluons ce parallèle est si nombreux passent. Ok, tant de passes pour que l'audio circule. Je ne veux pas sortir ça. Tu sais, ce serait plus simple comme ça. Ok, Donc, comment cela peut fonctionner est de revenir ici juste un peu, et nous allons utiliser cet exemple. Encore une fois, c'est à Siri. Au fur et à mesure que votre audio passe, il est affecté de plus en plus, selon le nombre de connecteurs que vous avez. Et là encore, c'est le résultat net de tous ces effets. Et puis il va aux maîtres pour que vous puissiez réellement l'entendre. Ok, donc maintenant quand on parle de parallèle, alors ce que tu peux faire, c'est que tu peux pas taper pour que tu puisses vraiment partir d'ici. Et je vais juste venir ici. Je vais me faufiler ici, d' accord ? Et maintenant, disons qu'on s'ouvre. Ah, but. Dis dissed. Mais c'est une distorsion. Ok, alors imaginez qu'on mette un bouchon de distorsion ici, et puis disons, vous savez, attendez, venez ici. Et nous avons mis un e Qué aussi. Ok, Donc ce qui se passe, c'est en fait son propre insert de mixage. C' est là que vous pouvez devenir vraiment, vraiment créatif avec votre musique. Et c'est ce que les pros utilisent. C' est ainsi qu'ils abordent certains sons et que vous ne faites pas entendre la musique d'une certaine manière. Hum, et le truc vraiment cool avec une piste parallèle, c'est que tu peux juste composer, tu sais le montant que tu veux là-dessus. Donc encore une fois, chacun d'entre eux a son propre, comme le fader de volume. Donc, pour monter et descendre le volume. Donc, si j'ai tapé dessus et que je suis venu à mon propre insert, alors ce qui se passe est l' audio affecté . Ok, donc nous avons notre compresseur e que et eq vous. Donc, c'est l'audio affecté. Ok, donc nous avons en fait tapé, et c'est ce que vous appelez soit pré soit post fader. Donc pré fader est avant les effets réels. Ok, donc certains Dawes vous permettent d'envoyer votre audio soit avant ou après fader. Donc, si son pré fader, cela signifie qu'il est en fait envoyé avant les effets. Si c'est post-fader, cela signifie qu'il est envoyé après les effets. Et c'est tout. C' est si simple. Il est correct maintenant sont affectés. Audio juste ici. On s'en sert. On va à un autre insert. Et ce que nous avons fait, c'est que nous avons dupliqué notre audio, ok ? Parce que, encore une fois, chaque insert doit aller au maître pour que nous l'entendions. On va venir ici, et je traînerai ça. Donc ça va au maître. Tu devrais. C' est juste votre audio affecté. Donc encore une fois sont vocal entre, nous avons aigu, comprimé. C' est ce qu'on appelle Siri. n'y a qu'un seul chemin pour que votre commande circule, et le résultat net est que vous savez, tous les effets. Ok, maintenant ce qu'on a fait c'est qu'on en a tiré dessus, est allé à un nouvel insert, et maintenant tu peux appliquer ce que tu veux. Et l'énorme avantage de cela est peu importe ce que nous faisons dans cet insert, cela n'affecte pas cet insert. Ok, pour qu'on puisse tirer d'ici, faire ce qu'on veut. On pourrait mettre une réverbération ici. Nous pouvons mettre du retard ici et cela n'affectera pas cela et les avantages qui sont nouveau affaiblis. Il suffit de composer le volume de ce que nous voulons. Si nous voulons être plus agressifs, moins agressifs, vraiment comme le ciel est la limite ici, c'est super puissant truc. Maintenant, dans Fl studio, vous avez aussi un peu comme un bouton mixte et vous pouvez en quelque sorte composer. Tu sais où tu le veux. Tu pourrais être comme, disons ah, tu sais, 30% juste par exemple. Ok, donc en d'autres termes, on va envoyer 30% de ce signal ici. Je vous expliquerai ça plus une fois qu'on sera dans FL Studio. Mais juste pour briser cela simple. Donc, nous avons sérieux. Je veux dire, ce n'est qu'un chemin qu'on doit déjà emprunter. Tu sais, on a jamais exprimé les effets. C' est le résultat de tous ces effets. Super simple. Maintenant, vous pouvez appuyer sur ici et NFL Studio, c'est littéralement juste une question de cliquer dessus. Donc, vous cliquez sur cet insert, il met en surbrillance. Et si vous regardez tout en bas de FL Studio, vous verrez qu'il y a un tas de câbles et de trucs comme ça, non ? Et tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur l'un des inserts que vous voulez, et c'est juste une question de cliquer sur la flèche. Et encore. La chose la plus importante dans FL Studio est juste de suivre les câbles audio en fin de journée. Rappelle-toi ce que je t'ai dit. Chaque insert doit aller au maître pour que vous l'entendiez. Si ça ne va pas au maître, tu ne pourras pas l'entendre. Et c'est un simple comme il est. Par exemple, Distorsion est un outil vraiment puissant pour ajouter la plénitude orteil un son. Mais le fait est que si vous mettez beaucoup de distorsion sur ce son ici, alors imaginez, vous savez, disons juste ici au lieu de ça, juste être comme ça. Imaginez qu'on vienne ici et qu'on met juste entre les deux. Disons qu'on a vraiment mis une distorsion ici. Annuler. C' est dissé. Alors imaginez que c'est une distorsion. Donc, nous avons réellement ajouté en 1/4 plug in. Donc, parfois, lorsque vous ajoutez une prise dans Siris, il peut parfois être trop agressif, et parfois vous n'avez pas le contrôle total sur elle. Donc, au lieu de le mettre ici et de passer à travers la drogue, donc maintenant nous pouvons en fait être un peu plus agressifs sur nos paramètres. Mais si on décompose le volume, on peut obtenir ce petit mélange. Et l'avantage de ceci est que nous pouvons devenir un peu comme un dossier vocal, par exemple. Donc vous savez, un des problèmes de la voix est parfois que nous entendons certains mots, mais nous n'entendons pas d'autres mots. Et lorsque vous utilisez comme traitement parallèle, vous pouvez être très agressif. Par exemple, vous pouvez mettre un compresseur ici. C' est ce que vous appelez le traitement parallèle. Il est également connu comme une compression de New York et utilise une terminologie différente pour cela. Euh, aussi comme, c'est un peu comme la compression vers le haut aussi. Hum, donc c'est vraiment, vraiment puissant truc. Ok, donc c'est ce genre de base de Siri et parallèle. Maintenant, une chose juste pour être conscient de tout ce que vous faites là-dessus va affecter les pistes parallèles . Donc, par exemple, dans l'égaliseur, vous imaginez que vous avez boosté quelques sommets Eh bien, encore une fois puisque vous appuyez ici, droite, l'audio va dans le pistes parallèles. Donc, quoi que vous fassiez sur cette piste, vous savez, affectera les pistes parallèles. Mais une fois que vous avez terminé, c'est totalement indépendant. Vous pouvez le traiter comme vous le souhaitez. Et ça ne va pas faire ça. Vous savez, le signal d'origine, comme votre Siris sont en série de, vous savez, insert. Ok, alors parlons un bateau sous-groupes et envoie. Alors maintenant, imaginez que vous aviez, disons, du piano et que vous aviez, ah, ah, guitare. Et disons juste que nous avons aussi eu un soin de base. Donc maintenant, comme je vous le disais déjà, chacun d'entre eux a, comme vous savez, un insert d'homme. Imaginez que c'est comme le curseur. Tu sais, on a juste une valeur de voiture, non ? Donc les sans fondement, leurs bases vraiment bruyantes. Ayez donc une guitare pour piano et notre étui de base. Donc, chacun est sur son propre insert de mixage individuel maintenant chaque piste est différente. Hum, mais pour moi, plusieurs fois, disons que je travaille comme avec mes applaudissements. OK, donc j'ai partagé avec vous que plusieurs fois j'aime utiliser beaucoup d'effondrement juste pour, genre, ce son de couche. Mais parfois, je trouve, vous savez, mélanger tous ces effondrement individuel peut être un peu fastidieux. Ça vous savez, mélanger tous ces effondrement individuel peut être un peu fastidieux. Ça prend un peu plus de temps dans ce mélange aussi bien que vous savez, disons que je prend un peu plus de temps dans ce mélange aussi bien que vous savez, avait cinq effondrement. Ça veut dire que j'ai besoin de cinq accusent cinq compresseurs. Je dois abattre chacun d'eux. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est un peu méticuleux. Maintenant, euh, la façon dont je vais te montrer, tu sais, tu as la possibilité de travailler sur des sons individuels pour plus de flexibilité. Mais ce qu'on va faire, c'est qu'on va les écrire sur un insert, et qu'un seul insert peut les contrôler tous. OK, donc si vous voulez mettre un e Qué, vous pouvez affecter tous les cinq de ces sons. Dans notre cas, disons qu'on a une basse pour piano. Maintenant, plusieurs fois, vous ne vouliez pas les envoyer à un sous-groupe, vous savez, parce que ces instruments sont si différents. Plusieurs fois. C' est des sons similaires. Donc, par exemple, disons que c'était une voix. Mais ensuite, nous avons, genre, des chants de fond. Et disons que nous avions, vous savez, trois ou quatre voix de fond en même temps, je mettrais probablement ces voix de fond dans un sous-groupe. Par conséquent, je n'ai besoin d'ajuster qu'un curseur de volume. Vous avez déjà envie d'appliquer la compression ? Tu sais, je suis en train de compresser ces quatre voix de fond. C' est probablement un bon exemple. Ok, donc maintenant, comme je l'ai partagé avec vous. Donc chacun d'entre eux doit aller chez le maître, donc je vais juste écrire ici. Donc, ici va le dire, Maître. Oui. Ce n'était pas un désert, je suppose. Encore une fois, chacun d'entre eux doit aller chez le maître pour que vous l'entendiez. Ça ne va pas au maître. Tu ne peux pas l'entendre. Donc maintenant, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez réellement les supprimer. Ok, donc, studio de la NFL, c'est juste une question de cliquer sur cet insert. Vous pouvez voir qu'il y a une petite flèche ici et vous savez, si tout le câble vous pouvez littéralement venir au Maître, donc encore une fois, c'est juste un véhicule comme celui-ci. Les studios de la NFL voient un petit cercle, comme une petite flèche dessus. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur cette flèche et il va enlever le câble, vous savez, comme ça peut. Alors maintenant, ce qui se passe, c'est ça. Insérez votre audio d'envoi dedans. Tu sais, c'est le piano, mais ça ne va nulle part, donc tu ne peux pas l'entendre. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va créer un sous-groupe, alors enlevez le maître ici. Ok, donc ce qu'on va faire, c'est de nouveau, imaginez que le maître est là, et tout allait, donc tu devrais cliquer sur chacun d'eux. Et encore une fois, ce câble audio qui va comme ça, non ? Avec une petite flèche, vous devez cliquer dessus. Tu dois l'enlever, d' accord ? Et vous devez le faire pour chacun d'entre eux. Donc, en d'autres termes, tous ne vont plus au maître. Donc ce que vous voulez faire maintenant, c'est que vous voulez créer un sous-groupe, ok ? Et NFL studio, un sous-groupe est une réponse. Vous pouvez faire n'importe quel insert un sous-groupe ou ascend. Ok, ou ça pourrait juste être son propre insert. Et je vais vous montrer comment faire ça dans notre prochaine vidéo quand nous entrerons en studio FL. Donc ici, je vais juste dire sous-groupe. Ok, donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va diriger chacun d'entre eux dans ce sous-groupe peut juste comme ça, et tu lui donneras son propre petit curseur. Donc maintenant sur ce sous-groupe, vous savez, donc chacun de ces, vous savez, vous savez, si vous le vouliez vraiment, vous pourriez eke, vous entendez, vous savez, alors commencez Q Et encore une fois, tu sais, si c'était comme un compresseur de comp. Encore une fois, c'est ce qu'on appelle Siri. Donc, nous allons vers le bas et sur ce fait insérer plus l'audio passe par les marchés touchés, puis notre résultat net. Encore une fois, comme j'ai déjà partagé, tu sais, c'est, euh, à Siris. Et maintenant chacun d'entre eux dans Siris va dans le sous-groupe parce que, encore une fois, ce piano, il n'a qu'un seul chemin. Ils sont à vous de couler. Il va au sous-groupe. La guitare Onley une voie plus difficile à flotter avec la base. Alors maintenant, juste ici. Um, je viendrai ici. Maintenant, nous avons notre sous-groupe. Ok, donc sur ce sous-groupe, s'il voulait vraiment être créatif maintenant, vous encore. Vous pouvez en quelque sorte garder le robinet hors de tout ça juste comme ça. Donc, vous savez, disons, euh donc la même chose ici, donc, vous savez, ça pourrait devenir déroutant pour vous. Et si c'est le cas, ne vous inquiétez pas. Une fois que nous entrons dans le studio FL, cela aura beaucoup de sens, puis reviendra regarder cette vidéo, et nous aurons même plus de sens. OK, donc encore une fois, vous savez, c'est notre insert de mixage individuel. Nous avons terminé. Ok, alors maintenant on revient ici. Donc nous avons notre piano ou notre guitare et notre base, et ils vont tous dans ce sous-groupe. Ok, maintenant, ce sous-groupe, vous savez, vous pouvez dire que vous savez, Iniki ici. Et ce qui se passe est que ce e que affecte réellement tous ces instruments. OK, parce que encore une fois, si on suit ici, ils vont tous dans des sous-groupes. Donc, une semaine, vous pouvez réellement affecter tout ce qui est acheminé vers ce sous-groupe. Maintenant, si vous voulez être créatif avec ça, vous savez, nous pouvons vraiment venir ici et taper. Et maintenant, je vais recommencer. OK, donc on va dans, disons une distorsion. D' accord ? Et encore une fois, cette distorsion aura aussi son propre, genre, petit fader de volume. Et vous pouvez simplement composer ce fader de volume comme vous le souhaitez. Et c'est ce que vous appelez le traitement parallèle. C' est juste un outil vraiment, vraiment puissant. Mais c'est ce que vous appelez un sous-groupe. Donc, nos pianos vont dans elle à la guitare basse, et nous pouvons utiliser un e que toe affecter tous ces sons à nouveau. Si nous avons même refusé ce curseur de volume ici, il va baisser le volume de tous. Parce qu'une fois de plus, ça ne va plus chez le maître. Ils vont au sous-groupe. Et puis qu'est-ce qui va au maître ? Le sous-groupe va au maître. Ok, c'est comme ça que nous pouvons entendre ces sons, parce que encore une fois, vous êtes insert doit toujours aller au maître pour que vous l'entendiez. Ok, donc maintenant je vais expliquer à un bateau envoie. Ok, donc les envois sont extrêmement puissants. Donc, chacune de ces approches vous donne des avantages et des inconvénients. D' accord ? Donc si on remonte à Siri, c'est comme ça. Donc, avec Siri, vous savez, vous savez, fur et à mesure que votre audio passe, vous savez, vous savez, il est traité de plus en plus. Mais encore une fois, si nous mettons comme une distorsion ici, cela ne vous donne pas vraiment beaucoup de flexibilité. C' est comme si la distorsion était sur le son, et vous n'avez pas vraiment le contrôle sur elle comme vous le feriez si vous le voulez. Tu as couronné et tu es allé sur une piste parallèle, d'accord ? Et puis nous avons maintenant un traitement parallèle. C' est donc, avec, vous savez, notre résultat net à nouveau. Vous n'avez pas à avoir d'effets ici. Il peut simplement être votre voix et ensuite vous pouvez l'envoyer pour faire un traitement parallèle. Mais beaucoup de fois ce que j'aime faire parce que j'aime mettre un peu e que ou de compression juste pour obtenir ce son vocal Comment j'aimerais que vous sachiez ce que je veux dire. Donc, une fois que les voix sont déjà assez propres et que vous savez, vous savez, sonner comme vous le voulez, alors vous pouvez appuyer sur pour appliquer ces autres effets pour aider à améliorer encore plus. D' accord ? Et puis nous avons aussi ce qu'on appelle des sous-groupes Donc vous savez, nous pouvons prendre plusieurs sons, plusieurs insertions, les envoyer au sous-groupe. Et maintenant, nous pouvons avoir un insert pour contrôler plusieurs sons. Nous ne voulons pas q un compresseur et puis aussi, comme, déjà, déjà, comme je l'ai déjà partagé. Donc, sur ces inserts individuels réels, vous avez toujours la flexibilité de, vous savez, ajouter comme antique. Tu sais, comme je l'ai déjà partagé juste ici. Droit ? Ainsi, vous pouvez ajouter un e que un compresseur. Comme, vous savez, chacun d'entre eux est toujours un insert sur lequel vous pouvez ajouter des effets, mais juste l'avantage est que vous pouvez juste contrôler un insert pour plusieurs sons. Et encore une fois, pour être créatif, vous pourriez juste appuyer sur ça. Et, vous savez, si vous voulez mettre une autre prise ici, vous savez, une autre prise ici, etcetera, etcetera. Et encore une fois, cela va au maître, et cela va au maître. Ok, donc vous pourriez être capable d'entendre à la fois le sous-groupe et votre piste parallèle réelle. Euh, tu sais, parce qu'ils vont voir le maître. D' accord. Donc, encore une fois, si c'est déroutant, ne vous inquiétez pas. Le studio de la NFL va avoir du sens, donc maintenant on va parler d'envois, donc juste ici. Donc, ces airs appelaient Sands. Ok, je crois que ça s'appelait aussi des envois auxiliaires. Euh, tu sais, ils sont très, très puissants. Ils vous permettent, euh, écrire de l'audio avec, vous savez, des tonnes et des tonnes de flexibilité. Donc, comme je l'ai déjà partagé avec vous, c'est à peu près, vous savez, taper sur l'insert réel pour aller sur une autre piste et ensuite, vous savez, à la fin de la journée, ils vont tous chez le maître maintenant avec l'envoi. La plus grande chose que vous voulez comprendre, c'est que vous savez que vous voulez le signal humide. OK, donc le signal humide est l'effet, et le signal sec est le taux d'artiste signal sec est que vous savez, euh, je vais juste écrire original ou je suppose, pas d'effet. Donc, en d'autres termes, le signal sec est, vous savez, le son n'est pas traité du tout. C' est juste le signal d'origine. Le signal humide est le son avec des effets sur lui maintenant, comme je l'ai partagé avec vous quand nous faisons comme le traitement de Siri. Donc, quand vous avez, vous savez, chaque processus devient, vous savez, cela affecte de plus en plus souvent vous n'avez pas beaucoup de flexibilité sur ce que vous faites. Donc vous savez, vous voyez que vous mettez cette réverbération. Vous savez, vous avez la rivière qui fait ce bruit et c'est juste un peu plus vous le traitez, vous savez, cette rivière a toujours été avec vous. Mais maintenant, quand on a affaire à, genre, Sands Ok, alors disons juste, tu sais, qu' on a, genre, une couleur différente ici, alors on va juste Disons qu'on a un piano, OK ? Et tu le sais encore une fois, on descend ici. Disons juste que nous n'avons pas e Que et ce que vous remarquerez est que c'est exactement la même chose que je viens de partager avec vous ci-dessus. Alors maintenant, allons comme un compere pour un compresseur. Ok, donc, tu sais, on a son son son réel qui vient ici. C' est le piano sur le piano. On vous a mis l'égaliseur. Maintenant, c'est un traitement sérieux va au compresseur. Maintenant, nous avons ce camp, et ça va au maître et ici, sur ce taux dans ce bleu, j'allais les écrire juste ici. D' accord ? Et ce em encore, tu sais, ça va juste avoir, genre, genre, un fader de volume et c'est la piste principale et encore, le studio de la NFL. Si vous cliquez sur ce piano, vous verrez le câble audio. Vous verrez une petite flèche juste ici, et vous pouvez simplement cliquer dessus pour la supprimer. Mais dans ce cas, on ne va pas l'enlever. Ok, donc juste pour partager avec vous, que cette capacité est là. Donc maintenant tout cela pourrait vraiment faire ça. Envoyez ici. Ok, donc on va écrire River. Ok, donc c'est la réverbération. Et maintenant encore, sur une réverbération. Plusieurs fois ces prises vous donnent un sec et ils vous donnent un mouillé. Donc, ce que vous voulez faire est le sec Vous voulez mettre 20 Ok, Donc vous voulez que vous voulez mettre sec à zéro, et vous voulez l'effet de 100%. Maintenant, encore une fois, c'est, comme le sien, comme, vous savez, insérer comme ça. Et c'est la rivière juste ici. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais m'en servir, et je vais envoyer ça à la rivière. Ok, donc je suppose que je vais juste mettre ça juste là. Mais maintenant, il a une petite option pour lui écrire. Donc, tout d'abord, vous devez cliquer sur le piano et vous pouvez réellement voir la rivière. Et il suffit de cliquer sur une petite flèche juste ici et vous pourrez voir que le piano va maintenant au maître pour que vous l'entendiez. C' est comme si j'aimais le signal sec. Et maintenant, il va à la rivière, qui est le signal humide. C' est l'effet. Maintenant encore une fois, la chose la plus importante ici est que ce juste ici du tout faire bleu parce que le bleu est le maître . Cette rivière va au maître. Ok, donc encore une fois, ton piano va maîtriser pour que tu puisses l'entendre. On est parti en parallèle. Ok, nous allons monter, envoyer notre réverbération, et ensuite, vous savez, vous savez, importe que vous voulez affecter une réverbération, vous savez, si vous voulez faire un vraiment, vraiment longue queue ou tout ce que vous voulez faire ici et maintenant vous pouvez vous pouvez juste tourner haut et vers le bas le bouton de volume. Vous pouvez également composer ce bouton de mixage juste ici. Il y a une différence entre ce mélangé et allumé le volume expliquera que pour vous une fois nous fll studio. Et puis cette réverbération va au maître. Alors maintenant, vous pouvez les entendre tous les deux peuvent. Donc, comme je vous l'expliquais, l'avantage d'Ascend est que plusieurs instruments peuvent utiliser cette réverbération sans mettre de réverbération. Tu sais , ici. Imaginez que vous savez, nous avons mis une rivière ici, et ensuite j'ai notre prochain son, vous savez, à une réverbération. Donc maintenant, nous avons une réverbération pour réverbérer trois rivières. Tu sais ce que je veux dire ? Donc c'est dur pour votre CPU à nouveau, les ordinateurs devenaient plus puissants, donc ce n'est pas un problème aussi important, mais à l'époque, ça waas Ok, hum, maintenant ce n'est pas seulement un CPU chose. Comme, en d'autres termes, être vraiment dur sur votre ordinateur. C' était aussi vraiment fastidieux, comme si c'était un que vous deviez faire, euh, vous savez, vous avez Teoh modifier chaque réverbération que vous connaissez à l'endroit où vous le voulez. Et encore une fois, c'est un peu ennuyeux. Disons qu'on a un piano. OK, donc on va faire la même chose ici. On va dire qu'on a Ah, de la guitare. Maintenant, Maintenant, disons qu'on ne fait rien avec la guitare. Nous gardons les choses simples. OK, on descend ici et on a notre petit câble. D' accord ? On peut voir son câble. Vous avez littéralement juste à cliquer sur l'insert de guitare réel. D' accord. Tout ce que vous avez à faire est de regarder la réverbération. Tu le reverras. Il y a une petite flèche. suffit de cliquer dessus et ce qui va se passer, c'est que vous verrez un câble audio être envoyé à la rivière. Maintenant encore, il suffit de suivre le câble bleu parce que cette réverbération va déjà au maître. Et c'est comme vous le savez, c'est ce que vous pouvez faire. Donc quand tu cliques sur la guitare et que tu cliques sur la réverbération, tu verras un petit cercle et tu verras, genre, une petite flèche, accord ? Et avec votre maximum, vous cliquez et maintenez-le enfoncé. Et vous pouvez simplement le composer partout où vous voulez ici. Et vous n'avez personne nulle part de 0 % jusqu'à 100 %. Je crois que FL Studio vous permet même d'aller plus de 100%. Cependant, c'est même possible, mais vous êtes donc maintenant ce que j'essaie de dire c'est, alors disons qu'on va jouer au piano Teoh. Donc encore une fois, si on clique sur le piano, tu verras que les câbles l'ont écrit, et tu auras tes propres boutons mixtes. Donc, par exemple, disons sur le piano, nous voulons seulement, disons, 30% d'accord, 30% de ce signal pour aller à la réverbération. Donc, en d'autres termes, nous ne voulons pas de tonnes de re verbale, pas de piano. Mais restons à la guitare. Disons que nous mettons ça à 100%. Disons qu'on veut beaucoup et beaucoup. La rivière, c' est ça ? Alors disons que c'est là. Donc, ce que nous faisons, c'est que nous utilisons la même réverbération pour deux sons, et vous pouvez composer le montant que vous avez gagné. C' est super super puissant chat. Donc juste un petit résumé de la façon dont cela fonctionne. Ok, donc nous parlons de la table de mixage que vous avez Siri et le traitement parallèle sérieux n'est qu' un chemin que l'audio doit circuler. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons un vocal va e que un compresseur et eq vous et le résultat net est le résultat de tous ces effets. C' est un simple comme il est maintenant à nouveau, il doit aller au maître Maintenant, nous pouvons effectivement utiliser, comme, parallèle, donc beaucoup au-delà de l'ordre de couler. Donc, nous n'avons qu'à taper d'ici. Il va à un autre insert de mélangeur. Vous pouvez appliquer tout ce que vous voulez sur et encore. Les effets ici n'affectent pas l'insert d'origine. Vous pouvez simplement composer le volume si vous le souhaitez. Mais rappelez-vous aussi que tout ce que nous faisons sur cet insert affecte vos pistes parallèles. Donc, vous savez, imaginez qu'on en a tiré un autre ici, non ? Donc maintenant, nous avons, genre, un autre insert, et puis cela va aussi au maître pour que ça puisse devenir vraiment, vraiment intense et vraiment, vraiment, vraiment complexe. Pour la plupart, vous savez, vous voulez que les choses soient simples. Euh, tu sais, rendez ça raisonnable. Mais de nos jours, avec votre station de travail audio numérique, il est littéralement juste une question d'un clic dans la journée, vous auriez besoin, vous savez, plusieurs compresseurs ou plusieurs verbes re. Et c'est aussi une autre chose à mentionner. Depuis que je viens d'en parler, c'est de retour dans la journée. Tu sais, une rivière était très, très chère à l'époque. Donc, au lieu d'avoir beaucoup de verbes re chers, ils enverraient juste tous ces vocaux une voix au piano de guitare. Ils enverraient ça dans l'unité de réverbération et encore une fois nous revenons ici. On a, comme un peu comme des boutons mixtes, non ? Vous pouvez simplement choisir le montant que vous voulez aller dans cette réverbération et vous profitez de vous savez, qui envoyer Donc ici, nous avons eu ah sous-groupes gardés. Donc, au lieu de tout cela aller au maître individuellement, nous les avons retirés du maître. Nous les envoyons au sous-groupe, puis nous avons un sous-groupe pour contrôler plusieurs instruments . Nous pouvons utiliser un e Qué pour les affecter tous. D' accord. Et puis pour être créatif, le sous-groupe, vous pouvez encore ne pas taper dessus et faire ce que vous voulez, OK, je vais le décomposer pour vous. C' est beaucoup plus facile que ce que ça peut ressentir. Ah, et puis on a des envois, ok. Et c'est vraiment sensé. Alors commencé à écrire dans une couleur différente. Mais cela est envoyé maintenant avec un envoi avec des effets. Vous avez un signal sec et humide. Donc avec les envois secs, tu veux que ce soit le sec ? Ok, alors utilisons le vert ici. Donc vous voulez que le sec soit ce soin, et vous voulez le mouillé juste ici. Tu veux que ce mouillé soit, euh, juste là. Donc, le sec est votre signal d'origine. Le mouillé est la réverbération. Donc sur la rivière, par exemple, on va tirer la réverbération fruitée qui vient avec ce studio complet. Vous verrez qu'il y a deux curseurs. Il y a un sec dans un mouillé. Tu verras ce bouton sec juste le faire descendre jusqu'au bout. Et maintenant vous avez juste l'effet humide, et c'est ce que vous voulez. Et la même chose avec, comme, un retard que vous allez voir qui a un bouton sec et humide qui sèche. Tu vas tout mettre à zéro, et ensuite tu auras l'effet humide juste ici. 16. Présentation de signal de 7: Ok, donc maintenant on va décomposer ça dans un studio de FL, partageant avec toi une pratique mondiale de tout ça. Je vous ai parlé de la table de mixage afin que vous puissiez vous lever et courir à un niveau plus avancé avec la table de mixage ici. Ok, donc la première chose dont je veux parler, c'est que nous allons jouer avec les cordes ici, ok ? Je vais l'utiliser comme exemple car nous lisons différents sons autour. Ok, donc en ce moment, les tribunaux sonne comme ça. J' ai ouvert la prise, et j'ai éteint le délai et la rivière que j'avais dans la prise. Donc ça sonne juste comme ça. C' est sec maintenant, à l'avance. C' est comme mon modèle. Ok, donc avec FL Studio est vraiment génial de créer un modèle. Maintenant, une chose que je vais partager lors de la création de la tentative Lee, c'est que vous vouliez être vraiment, vraiment minimaliste. En d'autres termes, n'allez pas créer un modèle qui a des milliers et des milliers de plug-ins parce que chaque projet sur lequel travailler, qu'il s'agisse d'un grand ou d'un petit projet, vous devez toujours ouvrir tous ces plug-ins. Donc, quand il s'agit d'un modèle, faites-le cas simple tout pour moi-même. Je vais juste en parler rapidement sur la piste principale. J' ai toujours, genre, une compresse dessinée ici avec mon limiteur et ils ont le compteur. Et puis j'ai aussi mon sens, et c'est tout ce que j'ai sur mon modèle. Cela rend les choses vraiment faciles parce que ce sont des choses que j'utilise tout le temps. Et tu sais, c'est pour ça que je n'ai pas à les ouvrir tout le temps si je pouvais le faire avant la tête. Donc, avec les cordons ici que j'ai mis en place, il envoie dans mon modèle. Et si vous ne voulez pas faire de modèle, il suffit de vérifier sur YouTube. Super Super Easy Studio NFL. Ok, donc je vous ai dit que je dois faire est de cliquer sur, en fait, insérer a suivi le câble et dans ce cas, donc si je veux l'écrire à, comme, disons réverbération un, c'est tout. Et puis vous pouvez simplement le composer vers le bas Si vous voulez faire ça, Ok, Ok, je vais le décomposer plus loin au fur et à mesure que nous continuons dans cette vidéo. Mais je veux juste partager avec vous que quand un hit play ici, vous allez l'entendre à nouveau. C' est le son sec. Et une fois qu'ils commenceront à ajouter ces différents envois, vous allez entendre que nous allons amener la rivière une rivière à une séparation stéréo retardée, qui est large nous. On va avoir une distorsion. Compression parallèle. Ce ne sont que des outils différents que j'utiliserais dans mon mix. La plus grande chose que je veux vous souligner avec les envois est de ne pas les utiliser comme une béquille. Et ce que je veux dire par là, c'est quand vous mélangez votre musique, vous savez, mélangez votre musique pour que ça sonne bien. Et puis vous pourriez utiliser des choses qui, tout comme les envois et ce traitement parallèle pour aider à améliorer votre musique. Ok, c'est une sorte de différence. Donc, vous voulez vous assurer que vos mixes sonnent bien et puis vous utilisez ceci pour améliorer Donc voici quelques accords frapper jeu et va ajouter dans le sens où c'est Et c'est une rivière Plus reverb beaucoup trop sur les effets vers le bas un peu Obtenir un peu large nous Donc encore si Ta tête tombe dès que j'aurai activé grand nous, tu l'entendras bien. Prêt, Phil, mets-le en place. Genre de dialogue, Plus ou moins moyen ont distorsion. Donc, nous allons cliquer ici, comme vous pouvez le voir, Il suffit de suivre les câbles, donc il suffit de le baisser. Et si vous voulez, il s'est avéré ici. Retournons à Cordes. Vous auriez pu simplement refuser un peu. Charles est parti. C' est ce que ça ressemble sans les effets que nous avons ajoutés. Ok, donc, vous savez, parfois l'appliquer à certains sons pourrait vous donner un effet plus grand, plus dramatique. Donc on va juste finir tout ça. Donc ce que je vais faire, c'est toujours tenir Ault et la touche flèche droite, OK ? Et nous allons apporter ce mixeur tout le chemin ici et faire ça comme ce gamin. Donc nous allons commencer à partir de zéro. Donc maintenant, ce n'est qu'un seul insert. Parlons donc de séries et de traitement parallèle. Donc, sur votre insert réel, vous avez vos effets. Encore une fois, suivons comme je viens de le partager avec vous. Donc, nous avons jamais e Qué mais dire que nous booster autour. C' est un 300 hertz juste ici. D' accord. Et puis nous avons, euh disons Ah, un peu de compression. OK, donc ne vous inquiétez pas si ces branchements tiers d'air, le concept s'applique toujours, ne peut pas ainsi de suite. Et puis je vais aussi ouvrir un autre e que parce que c'est ce que j'ai fait dans le dessin avec vous. Ok, donc on a en fait trois e indices, donc je vais fermer ceux pour que tu puisses voir le mixeur. Donc, nous avons notre premier e que nous avons notre compresseur. Nous avons notre deuxième e Qué. Et maintenant, ce qui se passe est ici, à la toute fin. Ok, c'est le résultat net de notre audio réel. C' est une série. Ainsi, au fur et à mesure que son son son passe par chaque effet, il est traité de plus en plus. C' est donc juste un chemin pour que votre audio circule. Et encore une fois, si vous venez ici à l'insert, suivez le câble, il va droit au maître. C' est comme ça qu'on peut l'entendre. Donc si je frappe le jeu, alors maintenant nous avons nos effets sur. Je vais les éteindre maintenant si je le désactive du maître. On n'entend pas le son, donc je vais cliquer sur 32. On n'entend pas le son, Et maintenant je peux écrire ça n'importe où. Donc pour le moment, je vais l'écrire au maître pour qu'on puisse entendre le signal original. Ok, ajoutons nos effets à nouveau. D' accord. Donc, comme je vous l'expliquais, plus on affecte son son son. Tu sais, plus il est affecté par chaque prise. Et ce n'est pas Siri qui va passer en traitement parallèle. Donc, comme je vous l'explique, chacun de ces inserts, il ne peut pas être juste un insert régulier. Il pourrait s'agir d'un sous-groupe ou d'une ascension. C' est juste la façon dont vous faites votre roading audio ici. Je vais vous le décomposer dans une seconde. Ok, donc par exemple, disons juste que vous savez, nous avons ah, cette distorsion, en fait, pas de liste à School River. Ok, River résultat plus facile. Comprendre ? Parce qu'il a un bouton humide et sec. Alors j'allais venir ici. Allez sélectionner maintenant, vos effets pourraient sembler un peu différents. Je les ai organisés à ma manière. Mais, vous savez, vous avez peut-être, genre, une rivière ici ou quelque chose comme ça. Je vais sélectionner la réverbération fruitée à ce Livré avec FL Studio et comme vous pouvez le voir je vous ai expliqué que vous avez un bouton sec et humide. Maintenant ce que tu veux faire, c'est le sec Amenez-le à zéro parce que nous voulons le mouillé va droit clic et voilà. Donc maintenant, tout ce que nous avons à faire pour entendre réellement cette rivière, c'est qu'il faut l'acheminer . Donc, comme je vous l'explique, vous voulez toujours cliquer sur le son sur lequel vous voulez l'effet. Donc, dans ce cas, nous voulons que les cordons aient une réverbération. Alors cliquez sur les cordons. Maintenant, voici les flèches pour qu'on puisse l'acheminer jusqu'à 33. On pourrait tomber en 34, on peut le lire à 35. Je pourrais simplement le composer vers le bas. Et c'est aussi puissant que ça l'est. Vous avez juste à mettre en place chacun si vous voulez. Et c'est la raison pour laquelle j'ai mis en place ce modèle en raison de la distorsion de réverbération voulez Juste une question d'un clic rapide. Donc sur 32, je l'ai acheminé à 33 Je vais mettre le montant total juste pour qu'on puisse vraiment l' entendre sur la réverbération. Il suffit de composer des tonnes de pourriture qui, comme la queue de celui-ci, pré retarde assez puissant. Cela retarde la réverbération, ce qui la rend un peu plus audible. Eso on va jouer ici peut l'emporter sur les effets sur l'insert réel. Vous savez, c'est un Siri, donc comme vous pouvez entendre des thons et des tonnes de rivière pour que la réverbération puisse vraiment boucher un mélange, vous voulez être prudent avec, alors il suffit de le recomposer un peu. Et vous savez, c'est comme une coupe haute et une coupe basse, la coupe basse haute. La même chose vient ici s'ouvrant en Q. En utilisant la paire 30 beaucoup d'égaliseur. Toi aussi. Si vous faites un clic droit sur ici, vous voulez aller comme un col haut. Personnellement, j'aime appeler ça un filtre à coupe basse, puis l'autre était un filtre à coupe haute parce que, comme la coupe basse, vous coupez les bas quand c'est un col haut. C' est un peu déroutant, parce que c'est comme si vous coupez les bas, mais vous permettez aux hauts de passer. Je trouve juste que c'est un peu confus avec mon cerveau de toute façon, toute façon, alors voici le passe-haut, et ensuite on va venir ici et mettre un passe-bas. OK, donc c'est la même chose que de l'ajuster ici ou de l'ajuster sur une fiche au profit d' utiliser, comme, une prise comme celle-ci. E Qué est nous pouvons en fait vous savez, si vous voulez sur cette rivière, nous pouvons un peu de sommets horribles maintenant, comme je l'expliquais, Teoh, si nous venons ici sur l'insert réel donc c'est 32 non ? Donc 32 est notre signal original. Tout ce que nous faisons sur 32 va passer au 33. Comme vous pouvez le voir, vous suivez simplement le câble. Donc, si nous l'avons fait, vous savez notre compression et sont accusés et des trucs comme ça, ça va l'affecter, non ? Et l'audio affecté va passer dans 33. Maintenant, quand nous allons à 33 cliquerait sur elle, il suffit de suivre le câble audio. Donc 33 tout ce qu'il fait, c'est aller aux Maîtres, ce qui signifie que nous pouvons venir ici et nous pouvons l'affecter comme nous le voulons. Et cela n'affecte pas 32 c'est le bénéfice et la puissance d'Ascend. Disons qu'on avait, genre, un piano pour avoir le nôtre. Disons qu'on avait, genre, genre, C' est écrire en majuscules. Donc le piano doit voir si une couleur aléatoire là nous allons et allait tenir sur Ault et la touche fléchée gauche. Hum, la raison pour laquelle je fais ça comme j'aime en gros mes instruments et ensuite je garde l' envoi, hum, avec toi avec FL Studio. Vous verrez ça sur le très, très loin, à droite. Je pense que tu envoies de l'air là-bas. En fait, je viens juste de commencer à mettre mes stands à l' avant. Je trouvais ça facile parce que, comme, ils savent toujours qu'ils sont toujours là. Mais de toute façon, maintenant nous avons des tribunaux. Maintenant, je veux que le piano ait une partie de cette réverbération juste une question de venir au piano en cliquant ici , chérie. Et le montant que vous voulez et vous êtes prêt à partir. Ok, donc une chose dont je veux parler avant de continuer, c'est que je vous ai mentionné la différence entre le bouton mixte et le volume de soins novateurs. Donc, nous allons juste nous concentrer sur les cordons ici. Donc le piano, on va le sortir d'ici pour l'instant, et on reviendra aux accords et à la réverbération. Ok, donc pour le bouton mixte. Donc, c'est comme ça que ça marche. Ok, donc notre audio est envoyé en 34 entièrement. Donc, en d'autres termes, nous envoyons notre audio dans la rivière, et nous laissons la rivière, vous savez, jouer comme plus de queue. Ok, donc avec une rivière, si vous n'envoyez pas beaucoup d'audio dedans, eh bien, vous n'obtiendrez pas beaucoup de réverbération. Mais si vous envoyez beaucoup, vous savez, autorisé l'audio dans cette rivière, vous obtiendrez plus de l'effet. Ok, donc en d'autres termes, c'est déterminer la quantité de cette réverbération que vous voulez. D' accord. Et puis ce curseur détermine à quel point vous voulez que cette rivière soit forte. Case expliquera cela une fois de plus. Donc, avec les tribunaux, cela détermine l'effet que vous voulez. Alors imaginez, euh, c'est vraiment, vraiment bon exemple. Je vais prendre ce tambour. Ok, donc on a notre tambour. Trouvons ça, d' accord ? On est partout ici. Donc voici un tambour de kick. Donc, comme ce k et c'est en fait une chose vraiment puissante pour vous de savoir est sur la distorsion. Tu peux être en route. Donc, maintenant, on est sur 12. Donc si un joueur Ok, donc nous pouvons écrire ceci à la distorsion. Maintenant, si vous êtes des tambours de kick ne se démarquent pas très bien sur votre piste, vous pourriez utiliser un envoi de distorsion pour aider ce tambour à se démarquer. Ok, donc par exemple, ça veut dire qu'on en a pris 12 et qu'on l'a écrit ici. Ok, maintenant pour écouter à nouveau. D' accord ? Donc, ce n'est pas trop mal. Maintenant, la chose la plus importante que j'aime toujours faire avec ces sens, ils aiment qu'ils fassent une juste comparaison de volume. Sinon, ça peut vous jeter un peu. Ok, donc je vais juste le refuser, et je vais être vraiment, vraiment agressif sur cette distorsion au point où ça semble vraiment mauvais. Ok, allons, euh on va aller 1 à 1000 et le baisser, bien que Caso, à mon avis, à mon avis, ça sonne mal parce que c'est comme si ça n'était même pas proche de la batterie originale. , Ce que j'essaie de vous expliquer,c'est que si nous appliquons juste la bonne quantité de distorsion, vous pourriez en fait faire frapper le tambour beaucoup plus fort. Donc, dans ce cas de 12, il est acheminé vers la distorsion. Maintenant, si c'est trop agressif, on trop agressif, peut simplement composer le montant que nous avons envoyé dans la distorsion. Donc, autrement dit, nous ne serons pas aussi agressifs sur notre distorsion. Et puis on pourrait simplement le composer. Peut. Alors regardez, tout cela joue d'abord, juste pour un exemple. Ok, donc on vient ici à 12 ans. Retournons le chemin vers le bas. D' accord ? Comme vous pouvez l'entendre, l'effet n'est pas autant. Ils augmentent plus. Ok, donc si le gamma sonne comme du bruit blanc ou quelque chose comme ça, ça sonne vraiment mal. Mais ici et encore, je dois mettre de cette façon bas parce que mes paramètres sur la distorsion sont beaucoup trop agressifs. Ok, Donc si j'ai souvent activé la distorsion, pour que vous entendiez, ça sonne un peu plus lumineux à nouveau. Assurez-vous d'écouter sur des écouteurs et des trucs comme ça. Donc ce sont des choses différentes que vous pourriez faire, vous savez, vous savez, obtenir des techniques de mixage. très, Des trucs très,très puissants quand on a affaire à des envois. Ok, donc maintenant on va parler des sous-groupes peuvent. Donc je vais juste désactiver la rivière d'ici. Et je vais aussi m'occuper de l'affaire des deux autres instruments. J' ai donc eu la mélodie et la base, donc je maintiens le contrôle et le décalage pour mettre en évidence beaucoup. Et j'ai simplement laissé le clic. Vous pouvez gauche, cliquer et maintenir. D' accord. Et quand les choses sont liées, vous pouvez aussi allumer comme les volumes et les curseurs de Tchernobyl vont tenir sur Ault dans la touche fléchée droite, et nous allons le mettre ici. Hum, je vais juste glisser ça pour que tu puisses voir. Ok, alors amenons trois personnes ici aussi. Ok, donc nous avons nos cours sont mélodies et notre base. Et si nous cliquons sur les tribunaux, vous pouvez voir que 32 va au maître. 33 va chez le maître. 34 va vers le maître, afin que nous puissions tous les entendre, et je vous le montrerai. Alors je prévois. Je joue Melody, tu verras qu'il joue sur 33. Donc 33 33 vont aller à la base. OK, donc basé sur la lecture plus haut, mais sur mes nombreux mots-clés par bas si bon sur un médecin plus. Ok , comme vous pouvez l'entendre, on peut l'entendre. La raison en est que chaque insert, peu importe celui que je sélectionne à nouveau. Regardez le câble et tout va au maître. C' est vrai ? Donc ce que je veux faire ici, c'est qu'il y a un raccourci ici dans FL Studio. Mais si vous ne voulez pas utiliser le raccourci, comment vous le faites réellement est, par exemple, dans 32, tout ce que vous avez à faire est juste de cliquer sur la flèche en haut, comme je le partage avec vous dans la dernière vidéo. Cliquez dessus maintenant si je frappe, vous savez, essayant de jouer 32 on peut voir l'audio, mais on ne l'entend pas. Ok, donc vous pouvez voir l'audio ici, mais c'est comme la chaîne sélectionnée. Il ne joue pas dans le maître. Si je l'ai écrit au maître, vous verrez que l'audio est en train de jouer dans le maître, ok ? Et désactivez-le. On n'est pas là, mais si on va au 30 33 alors Melody, tu peux voir qu'il joue dans le maître. Ok, donc c'est ce que j'essayais dedire en dire en désactivant le maître. Maintenant, je veux partager avec vous le raccourci. Euh, vous savez, juste à des fins de flux de travail. Ok, donc ce que tu veux faire, c'est que tout ça pourrait être un sous-groupe. Donc ce que je fais c'est, disons, vous savez, imaginez que c'était de la batterie, par exemple, mais je vais juste sélectionner 37. Je vais en faire deux. Et disons que c'était de la batterie. J' irais sous batterie. Et puis j'ai frappé F deux et plusieurs fois. En fait, c'est ce que je ferais. Je vais montrer que je vais te montrer. Alors imaginez qu'ils étaient tous de la même couleur. Allons juste. Cliquez sur les séparateurs entre les deux, je vais désactiver le séparateur. Imaginez qu'ils étaient tous de la même couleur. Donc, ce que je ferais est de pousser ma molette de défilement du milieu frappé Entrée pour sauver cette couleur. Ok, je viendrai au sous-marin de batterie. , Ce que je ferais,c'est que je viendrais ici. Je choisirais ce son. Je vais revenir à ce son, et ce que je fais c'est que je le rends un peu plus lumineux ou juste un peu plus sombre que les autres couleurs et ça m'aidera à me différencier. Quel est le sous-groupe et que Quels sont les sons individuels réels ? OK, donc pour le rendre plus clair ou plus sombre, il suffit de cliquer sur le plus maintenant, et je peux soit l'augmenter, soit rendre un peu plus sombre. C' est l'école un peu plus sombre, et j'entre. Et comme vous pouvez le voir, c'est juste le plus petit peu plus sombre. Tu sais, tu pourrais le voir comme ça. Et si j'appuie sur F 2 ici et appuyez simplement sur Entrée, je vais sélectionner celui-ci, puis maintenez la touche Maj enfoncée et le clic gauche. Et il va en f 2 et F 3. Ce sera la même couleur. D' accord ? La raison pour laquelle je fais ça est juste pour que vous puissiez le voir facilement. OK, comme vous pouvez voir ce sous-groupe, il est juste un peu debout. Maintenant, c'est l'affaire du bétail court. Donc en ce moment, encore 35 va au maître toujours juste suivi le câble va toujours vous aider. 03433 Tous vont dans le maître. Maintenez la touche Maj enfoncée, puis maintenez la touche gauche, cliquez et maintenez. Et vous pourriez mettre en évidence beaucoup. Et maintenant ce que vous voulez faire, c'est que vous pouvez faire un clic droit sur ces flèches. Donc vous, si je devais cliquer gauche, ça va écrire tous ces sons au sous-groupe. Ce qui se passe, c' 30. Laisse-moi cliquer. Donc 33 va au sous-groupe aussi va au maître. Et puis 32 va aussi chez le maître. C' est comme si ce n'était pas ce qu'on voulait, non ? Nous le voulons de sorte que 33 34 35 vont au sous-groupe, puis le sous-groupe va au maître. Et ce que cela nous permettra de faire est un e Q un compresseur contrôlera tous ces sons. Idem avec le fader de volume. Il contrôlera tous les trois de ces sons peuvent. Donc, pour recommencer, j'allais laisser un clic ici. Maintenez le contrôle et le changement de vitesse. Surligner. On va venir ici. On va faire un clic droit sur le sous-groupe maintenant vous aurez ces options ici. Ok, donc écrit sur cette piste signifie qu'il va juste écrire sur la piste, mais il va garder tout son routage d'origine. Donc, en d'autres termes, 33 va passer à 32. Et ça va aller chez le maître, c'est ce qu'on ne veut pas parce qu'on veut enlever 33 pour le maître. On veut l'envoyer sur Lee au sous-groupe. Donc c'est là que tu vas choisir. J' ai écrit sur cette piste sur Lee. OK, donc j'ai mis tout ça en évidence. J' ai juste cliqué sur le sous-groupe sur la flèche et je vais couper écrit à ce camion sur Lee va enlever la route à n'importe où ailleurs. Et ça va seulement envoyer ces trois sons au sous-groupe. Fait. Ok, donc je vais cliquer sur 36. Comme vous pouvez le voir, cela va à l'enregistrement maître 35. Ça ne va pas au maître. Il va au sous-groupe 34 au sous-groupe 33 le sous-groupe. Maintenant, si nous allons à 32 32 va à nouveau au maître. Et insérer doit toujours aller au maître pour que vous l'entendiez maintenant, comme je vous expliquais, si j'en mets un ici ou si j'allume le volume et je partagerai ça avec vous. Alors viens ici et on va juste jouer les courts, la mélodie et le cas de base Donc si je frappe le jeu, on va entendre le choeur, la mélodie dans la base et si je refuse le sous-groupe, ça les transforme tous vers le bas. On n'entend rien. Je les ramène tous. Maintenant, disons que je voulais acheter un peu que j'allais utiliser ce filtre fabuleux. J' aime juste les visuels. Ravi à voir. Donc, je fais la file d'attente des trois sons à la fois. J' ai donc supprimé la base de base. Ok, donc encore une fois, c'est juste une chose de flexibilité. Ça ne veut pas dire que je fais ça tout le temps. Cela signifie juste que les options là-bas, par exemple, si je travaillais sur, vous savez, vous savez, toutes ces choses s'effondrent, par exemple, euh, pense les violettes. Ok, alors ce que je vais faire, c'est que je viens ici. Je prends un insert aléatoire f à cela. J' écrirais un sous-marin clap dans ce cas, je veux ce son violet, donc je vais juste devoir lui donner une couleur aléatoire, juste pour que je sache que c'est le sous-marin clap. Ok, je vais venir ici en poussant ma molette de défilement du milieu pour y entrer Sauve la même couleur, avoir deux F trois parce que F trois tire dans la dernière couleur que tu viens de sauver. Et puis maintenez sur Cult et la touche fléchée gauche Apportez tout le chemin encore et encore, Je mets ce droit en face dans ce cas est de la même couleur. Je vais lui pousser une molette de défilement du milieu, sélectionnez Non, la couleur cliquez sur le plus. Rendons un peu plus lumineux quelque part comme ça. Ok, c'était probablement un peu trop brillant, mais tu as compris l'idée. Et je vais juste très tout ça va faire un clic droit Go a écrit sur cette piste sur Lee. Maintenant, ce que j'ai fait, c'est tous ces sons. 1234 Ok, donc, encore une fois, je clique sur 17. Il va à 13. 13 va chez le maître. Et encore une fois si je veux compresser et e qu'il y avait un ensemble Nous allons juste une sorte de les compresser juste pour être créatif. Ouvrez l'attaque. Faire que transitoire peu plucky er, si vous voulez plus d'informations sur comme e que et la compression. Je dois aussi des cours individuels. On s'appelle How to Use eq you efficacement dans vos chansons. Et la compression s'appelle Pourquoi les producteurs utilisons-nous la compression audio si vous aimez les vérifier , ok, vous donne plus d'informations sur la façon d'utiliser ces outils et comment penser quand vous les utilisez . OK, j'espère que cela vous aidera à comprendre le premier traitement parallèle de Siri. Encore une fois, c'est sérieux ici. Donc, ce n'est qu'un chemin trois pour couler. Plus vous affectez l'audio, vous savez ? Et puis ça va au maître pour que Siri soit chacun d'entre eux, tu sais, c'est à Siris, et ensuite tu l'envoies au sous-groupe. Et maintenant sur le sous-groupe. Si vous voulez redevenir créatif, vous pouvez l'envoyer à un autre incident ou à un autre insert, vous savez ? Et si vous voulez mettre de la distorsion sur leur ou quoi que vous vouliez, vous pourriez être créé avec ça. Ok , , on a parlé de série et de traitement parallèle. Nous avons parlé de sous-groupes, ce qui est juste ici. Donc 17 obtenir Juste suivre le câble. 17 ne va pas au maître, mais il va encore à 13. 16 va à 13. 15 14. Ils vont tous à 13 et 13 vont au maître pour qu'on puisse vraiment l'entendre. Et puis on a parlé des envois. D' accord. Eso par exemple. Tu connais ce kick drum ? On peut l'envoyer comme une rivière. Vous savez, cliquez ici. Donc sans ça, tu sais, envoie-le dans une autre pièce. Sénat deux-some, blancheur eso sans elle. Ok, donc je vais couvrir rapidement chacun de ces envois un peu plus en profondeur avant de passer à la prochaine vidéo Eso River. Vous savez, c'est juste un plug in qui vous permet de créer une ambiance dans votre chanson dans la réverbération libre . Vous pouvez cliquer ici et régler le son en allant de gauche à droite ou de haut en bas Rend plus grand, plus petits retards, quelque chose que vous voulez jouer avec. Il pousse juste cette rivière sur elle la retarde un peu, ce qui la rend un peu plus audible plusieurs fois. Si la rivière joue en même temps, le son original, il peut se masquer. Tu sais, tu peux te cacher derrière le son. Donc si vous retardez juste un peu, je parle peut-être de 15 à je parle peut-être de 15 à 40 millisecondes ici. Euh, ça fait une différence, surtout quand on a affaire à, genre, un clap ou quelque chose comme ça. Ah, la raison pour laquelle je dois re verbes ici est juste pour un son différent si je voulais. D' habitude , , j'ai juste mis en place une sorte de modèle de base, dans un sens de, vous savez, par rivière. Tous les sons sont identiques d'une piste à l'autre. Mais si une piste particulière, je peux juste l'ajuster un peu différent pour cette piste. Et encore une fois, si je veux que plusieurs sons utilisent cette réverbération juste une question de cliquer dessus, vous savez, en cliquant dessus et en composant le montant que je veux de cet effet. OK, alors passons à retarder. C' est donc le retard fruité trois. Euh, c'est comme un nouveau branchement avec Fl Studio. Maintenant encore une fois, la chose la plus importante est que le sec est à zéro, et nous avons notre mouillé et puis j'ai juste mis en place juste un peu comme, vous savez , un peu de retard générique que je peux utiliser de piste à piste de projet à projet. Et si je veux que ça soit un peu plus créatif pour cette chanson, je l'ajusterai, et ensuite, vous savez, chaque son pourra l'utiliser. Maintenant, si je veux utiliser delay d'une certaine manière sur un son individuel, j'irai en fait créer une nouvelle piste que vous savez, envoyer ou une nouvelle piste parallèle pour que ce son individuel ait plus de contrôle et de saveur sur lui. C' est juste plus un genre générique d'envoi. Tu sais, si je veux une certaine maison sonore de retard, c'est encore leur séparation stéréo. Vous pouvez f un et f l studio F un. C' est le manuel d'aide ? Donc, par exemple, tu deviens ici en F 1, ça va t'apprendre à propos de, euh, désolé. Ça va vous apprendre tout sur l'amplificateur stéréo fruité. Ok, euh, c'est un outil vraiment, vraiment puissant. Tu veux être prudent. Euh, et je dis, attention parce que je t'explique à propos de, euh, euh, stéréo et mono tout à l'heure. Maintenant, lorsque vous utilisez un outil stéréo quelque chose qui rend les choses plus larges, vous voulez toujours vous assurer que vous testez et mono parce que vous pouvez réellement l' annulation de phase . Donc, en d'autres termes, en stéréo, ça pourrait sembler génial. Peut sembler gentil et large, mais il s'agit de mono, et ce qui se passe, c'est qu'il s'effondre en fait. Donc, en d'autres termes, vous obtenez l'annulation du visage si différentes fréquences air sorte de s'annuler les uns les autres, et vous obtenez un son vraiment faible et creux. Il est donc très important que vous lisiez le manuel, car il décrit également les paramètres que vous devriez appliquer. Hum, et vous pouvez composer des réglages pour obtenir un large nous et encore quelque chose. En utilisant la blancheur, branchez le maître réel. Testez toujours votre mixage mono, puis vous pouvez revenir en stéréo. Ok, la distorsion. Eso, je viens d'utiliser le 30 Blood Overdrive. C' est un outil vraiment, vraiment puissant. Je n'ai pas les réglages extrêmes, mais vous savez, c' est juste un de ces outils qui vous permettent d'ajouter plus de fréquences et de plénitude à votre musique. C' est ce que la distorsion fait. Ok, donc ce que tu fais c'est que tu déformes littéralement un son dans, tu sais, donc les distorsions confuses. Il y a une bonne version de distorsion et une mauvaise version, et je ne veux pas vraiment dire bon et mauvais. C' est un peu plus comme une distorsion intentionnelle, ce qui signifie que vous êtes en fait vous voulez le faire contre une distorsion que vous ne faire. Ok, c'est particulièrement important dans le mastering. Ah, mais avec distorsion. Ce que tu fais c'est que tu fais en fait deux choses, principalement. Donc, tout d' abord, vous comparez l'audio, vous savez, vous savez, avec la dynamique audio. Mais forme très, très agressive de compression a même passé la limitation. Ok, eso Ce que ça fait, c'est que ça fait un son très agréable et cohérent. Donc, que vous le vouliez ou non, c'est ce qui se passe avec la distorsion. que Disonsquevous avez envoyé une voix dans cette distorsion, que les voix deviennent très, très cohérentes sur Ben. En outre, c'est aussi ajouter des fréquences, donc la plénitude et c'est ce que je veux dire par plénitude. Est-ce que c'est plus de fréquences ? Donc, vous savez, si nous avions, disons, genre, genre, une note jouant et qu'il n'y a que quelques fréquences qui jouent, vous appliquez une distorsion dessus. Maintenant, tu vas avoir beaucoup de fréquences. Plus de plénitude peut maintenant, quand il est en parallèle. Donc, par exemple, nous avons notre kick drum et c'est en parallèle. Vous pouvez simplement composer l'effet, vous savez, la quantité que vous voulez, ou vous pouvez simplement le composer vers le bas pour que l'effet ne soit pas aussi extrême. Mais c'est ce que font les pros. Donc vous savez, ils ont ces effets extrêmes et ils les font descendre, donc vous ne pouvez vraiment pas les entendre. Mais quand vous le mettez en sourdine et l'activez, vous pouvez vraiment entendre une différence. Comme si ça aide vraiment. Et le truc, c'est que, avec le mixage et le mastering, c'est tous ces mouvements subtils comme ça qui s'accumulent vraiment à, ah, super puissante chanson. Ok, la dernière dont je parlerai est ah, compression parallèle. Donc, je viens d'utiliser le limiteur gratuit ici, et je sélectionne le paramètre de compression ici. Maintenant, ces paramètres, vous savez, encore une fois, ils sont génériques pour chaque chanson. Mais vous savez, chaque chanson je suis une sorte de juste un certain poids. Mais le but ici, c'est que tu veux écraser ce pic, et que tu veux avoir, genre, genre, une version médiane ici. Hum, et ce que tu fais c'est que tu fais juste parler du corps de la chanson. Ok, donc en d'autres termes, vous autorisez le signal original, qui est la transition ? Ok, si c'est un peu déroutant pour toi, euh, parle-toi plus à ce sujet une fois qu'on aura la scène de mastering. Mais tout le but derrière la compression parallèle est que vous êtes juste épaississement d'une piste. Quelque chose que vous voudrez peut-être rechercher est quelque chose appelé compression vers le haut. Quand tu parles à, ah, un compresseur. Plusieurs fois c'est ce qu'on appelle le cas de compression vers le bas. Donc, c'est comme les pics. Tu les fais toujours tomber. Mais il y a aussi différentes formes de compression, et l'une d'entre elles est appelée compression vers le haut. Et c'est une façon unique de regarder un compresseur. Il amène en fait les parties calmes au lieu de ramener les parties bruyantes vers le bas, et il peut sembler beaucoup plus naturel. Donc, en d'autres termes, tu gardes comme ça les trucs épineux, la transience, ce qu'on appelle, mais tu l'apportes comme le corps du son. Ok, donc c'était juste une petite balade à travers chaque envoi dans notre prochaine vidéo. Je vais juste marcher à travers le mélangeur ici comme on aime le mettre en place juste pour te mettre en marche et courir. Ok, 17. 7 -4 atteint les objectifs de mélanger des conseils professionnels: Ok, donc dans cette vidéo, je vais te parler, tu sais, quel est ton but pour mélanger ? Tu sais, qu'est-ce que tu devrais essayer de réaliser ? Et je veux aussi expliquer comment il a mis en place le Dix ou OK, alors commençons par la façon dont j'ai mis en place la table de mixage. Donc, quand tu ouvriras ton studio, tu verras que ce mixeur sur la droite et, tu sais, comme tes effets réels. La raison pour laquelle je les aime à gauche est parce que je trouve généralement que ma souris ISMM ou gauche de FL Studio que c'est sur le bon cas. Donc, si je suis ici que la playlist plusieurs fois que vous allez entrer faire le jeu ce plein écran et c'est assez rare sur le chemin par ici. D' accord, donc typiquement , tu sais, si je dois m'entraîner pour un studio si je travaille avec des sons ou de travailler ici , c'est comme si c'était si proche. Et comment tu as arrangé ça, c'est qu'il est venu à la flèche. Ah, vous allez voir et vous allez voir l'inspecteur de la voie sur le côté gauche. C' est comme ça que je l'ai mis en place Super super sympa. Hum et puis j'ai aussi mélangeur coloré sur moyen. Une autre chose que vous voulez vous assurer que vous avez activé est votre plug in DeLay. La rémunération est automatique. Maintenant, cela vient par défaut avec un studio complet, mais il est important juste de vérifier deux fois. Ce que cela fait est certain tôt tous les branchements. Ils ont tous présenté quelque chose appelé Leighton. Voyez, Et quand vous avez tous ces plug-ins, vous savez, FL studio calcule combien de voir latent est impliqué, et ensuite il s'assure que tous les inserts sont synchronisés. Ok, c'est, vous savez, à un niveau très, très basique. C' est comme ça que ça marche. Cas. Donc, en d'autres termes, quand c'est un automatique, vous n'avez pas à vous soucier de quoi que ce soit pour commencer à faire de la musique. Tout est synchronisé. Tu es bon d'y aller. C' est tout ce dont tu as à t'inquiéter. Ok, euh, maintenant c'est parler de ce qui est comme le but du mélange. Ok, donc tout votre objectif est, vous savez, parvenir à un mélange équilibré, et c'est comme, comment faites-vous ça ? Donc, pour partager quelques règles d'or que j'ai découvertes au fil des années que je trouve qui m'ont vraiment aidée. Ok, donc le 1er 1 correspond au volume. Donc, ce que cela signifie est, lorsque vous utilisez un e que ou un compresseur, quelque chose comme ça, vous voulez vous assurer que vous allumez la fiche et souvent, et quand vous le faites, vous voulez vous assurer que le niveau est très, très similaire au moment où la prise est souvent allumée. Si ce n'est pas le cas, tu seras persuadé au plus fort. Et c'est vrai, non ? Donc, quand on entend quelque chose de plus fort, on pense généralement que ça sonne mieux. Hum, et c'est juste que c'est fou et, tu sais, c'est juste que ça a plus d'impact et tout ce genre de choses. Mais quand vous comparez réellement les volumes et une comparaison juste des volumes, vous pouvez commencer à entendre, vous savez, votre eq vous bénéficiez réellement de votre musique ? Ou est-ce que votre compression profite réellement à votre musique ? Ah, un petit conseil cool avec compression, c'est que si vous ne savez vraiment pas ce que vous écoutez , il suffit d' utiliser des paramètres extrêmes et ensuite juste une sorte de retour. C' est un bon moyen d'entraîner votre oreille. Mais le plus important, c'est que lorsque vous vous retrouvez à brancher souvent, il y a une juste comparaison de volume. D' accord. Par exemple, disons juste que nous avons un kick drum juste ici. D' accord ? Assure-toi. Donc, ça allait vraiment se déformer. Éteignez ça. Ok, donc sur, euh, cet insert juste ici Disons qu'on ouvre l'égaliseur paramétrique fruité à lancer. Ceci est livré avec un studio complet. Donc disons que, tu sais, on est comme , Oh, on veut augmenter une base juste ici, alors écoutons juste. C' est comme, euh, allons descendre un peu plus bas. Oui , disons par ici. D' accord. Alors ah, frappez la plaque, on l'éteindra. C' est comme, Eh bien, ça sonne bien mieux. C' est avec basé ici. Mais le fait est, vous voulez vous assurer que vous êtes en train de baisser le volume sur cet effet. Alors disons qu'est-ce qu'on a stimulé ? Encore une fois, je planque ici. On l'a boosté d'environ huit. Il suffit de le réduire de, Disons à propos de 4.5. La raison pour laquelle je choisis ça est parce que je ne fais que booster certaines fréquences. Je n'augmente pas toutes les fréquences, donc ça pourrait être, tu sais, l'équivalent ish et la seule façon de savoir que c'est juste. Maintenant, je vais jouer et souvent, d' accord ? Donc, je peux vraiment venir juste un peu. D' accord ? Alors au fil du temps. Ce n'est donc qu'un exemple. D' accord. Et cela vaut pour, comme, vous savez, compression e Qué. Maintenant, vous ne voulez pas passer beaucoup de temps comme vous le faites. Juste un bon rapide, vous savez, avant et après le genre de chose. À une juste comparaison de volume. Une autre chose cool que vous pourriez faire est que ça s'appelle une comparaison A et B. Vous avez ceci sur l'égaliseur paramétrique fruité. Vous aussi, ainsi qu'avec le limiteur fruité. Ok, je ne mets pas ça ici pour que vous puissiez voir ici que vous avez une comparaison. Donc, par exemple, si j'appuie sur Comparer, vous allez voir qu'il va dans un état différent. Donc, par exemple, disons ou nous avons augmenté quelques sommets. Disons que nous venons ici, peut-être un peu de canard, des mids. Ok, si haut. Vas-y avant et après. Encore une fois, frapper joueur. Donc c'est juste un peu arrivé ici, vous savez, juste pour un exemple. Maintenant, sur l'égaliseur paramétrique gratuit, vous le faites. Voici la comparaison ici. Disons qu'on va au compresseur. On va faire tout ça pour dire que tu sais, par ici, tu sais, avec le compresseur, ton compresseurne démarrera ici , avec le compresseur, ton compresseur pas tant que le son n'aura pas dépassé ce seuil. Vous devez également avoir un ratio impossible à nouveau. Je ne vais pas t'expliquer dans ce cours. Vous savez comment fonctionnent ces outils. Vous pouvez consulter les cours que j'ai proposés plus tôt. Ah, mais pour l'instant, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur Stocker le dossier de l'état. Ce qui va se passer, c'est si je clique sur Comparer. Il va passer à un état par défaut où rien n'est changé. Ok, donc ce que je veux faire, c'est pas le garder ici. Je vais stocker l'état. J' ai cliqué dessus, donc je veux aller et venir. Comme vous pouvez l'entendre, je clique. Rien ne change. Donc ce que je vais faire, c'est sur l'un des états, disons juste que je veux être un peu plus agressif de mon rapport parce que, par exemple, mais je vais ouvrir cette attaque donc ce n'est pas aussi agressif. On va revenir à notre état précédent. Et disons qu'on pince un peu sur l'attaque. Mais, euh, tu sais, un peu moins de rapport, juste par exemple. Maintenant, le plus important est, vous savez, nous contrôlons le volume ici juste pour une comparaison de volume très juste. Donc, quand il est souvent activé, à droite, et quand vous passez entre les deux, vous voulez également vous assurer que ce sont des comparaisons de volume d'affaire à maintenant. Je sais que ça a l'air fastidieux, mais c'est important que tu fasses vraiment une habitude parce que le truc, c'est tu testes dans une pratique du monde réel, tu vois ? Vous bénéficiez réellement de votre musique ? Maintenant, la dernière chose que je vais partager avec vous, c'est que vous voulez être méticuleux et solo. Donc ce que ça veut dire, c'est qu'on joue ce kick drum pour toi. Tu sais, c'est un solo. Je n'ai aucune idée de ce que cela sonne dans le contexte du mix, non ? Donc ce que je veux dire par là, c'est que tu veux écouter, tu sais, toute la chanson comme ça, par exemple, et maintenant, avec l'effet, tu peux vraiment tourner l'effet souvent dans son ensemble. Donc, lorsque vous le désactivez ici, il désactive réellement ces deux effets. Et vous voulez juste vous assurer que le volume avant et après est le même, et vous serez en mesure d'entendre l'avantage. Et puis la dernière chose que je t'ai expliquée, mais avec des envois, tu sais, est allée faire sonner ce coup de tambour comme tu veux. Vous sentez déjà que ça s'améliore. Tu pourrais écrire ce kick drum à une distorsion et ça va changer le jeu pour toi . Ça aide vraiment votre batterie à se tenir debout. Ok, donc c'est juste une petite vidéo qui parle de ton objectif de mêler ton état d'esprit et quelques règles d'or générales, que j'ai trouvé que je m'ai vraiment aidé au fil des ans. J' espère qu'ils t'aideront aussi. D' accord. 18. 8-1: Ok, donc dans cette vidéo, on va parler de mastering vous savez ce qui est le mastering ? Quel est l'objectif de la maîtrise des outils à votre disposition ? Où est venu le mastering au fil des ans et, vous savez, des choses à voir avec ça dans nos vidéos suivantes dans la section. OK, donc le mastering est un peu comme un art caché. Dans l'industrie de la production musicale, vous remarquerez que quand vous commencerez à produire votre musique, vous savez,tout d' abord, vous allez apprendre à faire un rythme. Dans l'industrie de la production musicale, vous remarquerez que quand vous commencerez à produire votre musique, vous savez, tout d' abord, Tu sais, ça va être ta base, tu sais par où tu commences. Tu vas commencer à apprendre, tu sais, e que la compression, peut-être comment arranger la piste. Alors tu vas commencer à apprendre, tu sais, concepts avancés de Mawr. Et comment tu commences à te faire savoir que ces beats sonnent mieux ? Vous savez, vous pourriez acheter de meilleurs sons que vous pourriez apprendre sur, genre, superposition, qui vous savez, nous avons couvert tout ça. Mais si je ne vous l'ai pas appris, vous savez, il n'est peut-être pas au courant de ces choses, donc c'est comme les débuts de la production comme si vous produisiez voyage. Ok, alors vous savez, vous entrez dans le mixage vous commencez à apprendre à mélanger Atmore dans un niveau qui est et un sentiment d' apprendre à nouveau e que et la compression, mais en fait apprendre à composer pour obtenir, Tu sais, un meilleur son pour obtenir un mélange plus propre et tout ça. Et puis la dernière étape est la maîtrise. Ok, donc le mastering est quand votre piste a été mélangée et qu'il y a deux façons d'aborder mastering, sorte que vous pouvez réellement l'envoyer à un ingénieur de mastering. Et c'est dans l'industrie. C' est comme la meilleure pratique, et la raison en est, tout d' abord, vous savez, ce sont des professionnels. Ils ont des oreilles entraînées. Ils savent ce qu'ils écoutent. Euh, vous savez, typiquement là avec du matériel cher là-bas dans une pièce très, très bien traitée. Ok, donc quand on parle de mixage, votre chambre est aussi importante que vos haut-parleurs. Donc, certaines personnes pourraient penser que le vieux Imagine si vous aviez 4000$ haut-parleurs et que le truc est , vous savez, si vous aviez 500$ haut-parleurs et une chambre incroyable, vous serez en mesure d'obtenir un très bon mélange. Mais si vous aviez, comme 4000$ haut-parleurs dans une salle horrible. C' est vraiment difficile pour vous d'entendre votre mélange avec précision. Ok, donc ces ingénieurs de mastering comme nous payons pour leur service. Mais, vous savez, général, ils ont, vous savez, assez bon équipement. Vraiment, très bonnes chambres ainsi que leurs oreilles, vous savez, ils sont entraînés. Ok, donc, vous savez, en ligne. Vous savez, il y a tous ces différents, vous savez, ingénieurs de maîtrise. Vous pouvez leur envoyer votre musique. Mais, maître, il vous le renverra sur ça, comme votre dossier officiel. Ah, Et sont plus tard les vidéos parleront, vous savez, les paramètres d'exportation et dans un sens de, comme, votre fichier réel et tout et puis même plus tard, nous allons vous expliquer un peu mawr en termes de genre, les formats réels, par exemple, wave ou un fichier F l A C ou comme, un MP 3, vous savez, trucs comme ça. Ok, maintenant, l'autre façon de faire le mastering est de le faire vous-même. OK, donc tu peux certainement maîtriser ta propre musique. Hum et je suggère que vous jouiez toujours avec le mastering, apprenez à ce sujet, apprenez vous savez, quels sont les objectifs ? Quoi ? Tu sais que tu sais ? Oui. Donc, comme, tu sais ce que c'est le mastering ? Quel est le but ? Qu' est-ce que tu essaies de réaliser ? Quels outils sont à votre disposition et c'est tout. Je vais couvrir avec toi dans cette vidéo. J' allais dessiner ici, donc je veux d'abord vous parler de quelque chose appelé Loudness. Donc ça a été donc laissez-moi écrire ceci en premier pour que je puisse parler. Donc le bruit a été, euh, euh, l'orteil de base où le mastering est arrivé au fil des ans. Ok, donc à l'époque, vous savez, mastering est probablement plus juste, vous savez,de vous savez, préparer la musique dans un sens d'une piste à l'autre. Incorporer comme vous ne, euh,pas euh, méta-données comme les codes maritimes de l'IRS. Et, tu sais, peut-être ce genre d'information que je lui ai demandé. Les codes ne sont que des moyens de suivre des chansons individuelles. Donc, s'ils sont mis à la radio, c'est juste un moyen de suivre votre musique pour que vous soyez payé correctement. Ok, mais ces dernières années, euh, ingénieurs de maîtrise ont en fait poussé, euh, vous connaissez votre musique beaucoup plus fort. Ok, donc en plus de l'intensité sonore, nous allons aussi couvrir un terme appelé dynamique peut. Donc, par exemple, imaginez que nous avions, vous savez, cette forme audio loin, et ça ressemble juste à ceci, par exemple. Droit ? Donc, euh, disons juste ici. C' est zéro db. Donc, dans l'audio numérique le plus fort, vous pouvez obtenir zéro db, vous ne pouvez pas aller plus haut si c'est le cas, allez plus. Tu sais, imaginez que c'est comme notre forme à l'extérieur, non ? Mais imaginez qu'il est passé sur votre sortie réelle ressemblerait plus comme ça. Donc, au lieu d'être arrondi, vous êtes en fait un peu à la quadrature. Ça s'appelle une affaire de coupure. Si ça dépasse zéro db, c'est là que nous allons utiliser, comme, comme, un limiteur et tout ça pour que votre audio ne passe pas à zéro. Hum, et donc vous n'obtenez pas ça comme un son de coupure maintenant pour ne pas sortir du sujet. Mais quand on parle encore d'une tondeuse et de la distorsion, je vous ai dit qu'il y avait une distorsion intentionnelle et une distorsion non désirée si involontaire , si intentionnelle et involontaire. Et il est vraiment important de comprendre que lorsque vous maîtrisez et mélangez votre musique cause, vous pouvez toujours utiliser ces outils, vous pouvez toujours utiliser la distorsion Mais vous devez simplement savoir pourquoi vous appliquez un certain son et effet. OK, donc comme je le dis au fil des ans, la musique est devenue plus forte dans un sens, de. Les gens commencent à utiliser des effets de compression et donc de compression. La dynamique k donc compression maintenant ce n'est pas seulement le compresseur. C' est aussi comme des choses. Vous savez, ces outils pneumatiques, comme, vous savez, les processeurs dynamiques. Donc compresseurs, portails, limiteurs, euh, vous connaissez ces types d'outils, même comme la distorsion, non ? Donc la distorsion est comme une forme de, comme encore une fois que cette compression et de limitation. Mais encore une fois, c'est de cette façon plus extrême. Au fil des ans, les gens ont poussé leur musique beaucoup plus fort, et donc ce qu'il fait, c'est en fait supprimer la dynamique. Au fil des ans, les gens ont poussé leur musique beaucoup plus fort, Donc un autre mot dont nous allons parler est appelé, euh, le transitoire. Je peux en fait, parce que quoi ? Des transitoires ? Donc le transitoire est le son initial d'un son. Donc, par exemple, imaginez qu'on parle comme un coup de caisse claire. Donc la tête claire, le tout, tout début de ce coup de caisse claire qui est comme le transitoire. Et quand on a affaire à un compresseur, on peut vraiment manipuler le son de ce transitoire. Ok, hum et maintenant tu dois être prudent, parce que maintenant, quand tu maîtrises, tu affectes maintenant toute la chanson. Donc, vous n'affectez pas seulement tous ces inserts de mixage individuels. Ainsi, lorsque vous êtes en phase de mastering, vos paramètres sont généralement subtils. Ok, donc, par exemple, si vous mélangez une voix dans la phase de mixage, vous savez, vous pourriez être agressif sur la voix avec, genre, un rapport de 4 à 1, ou même comme un rapport de 8 à 1, selon la gravité ou vous savez, l'effet ou le son que vous essayez d'obtenir. Mais en maîtrisant, vous pourriez aller comme, par exemple, vous pourriez aller comme 1.5 Ou vous pouvez même aller comme 1.25 comme ça. Ou, tu sais donc, par exemple, comme les 2 à 1 et tout ça c'est juste un orteil, non ? Donc, ce serait comme 1,5 à 1. Ok, donc ces ratios de dessins et je vais juste mettre des lignes entre eux. Donc, par exemple, vous savez, en maîtrisant cela peut être comme votre ratio, et alors vous pourriez avoir un peu d'un seuil inférieur juste pour contrôler la dynamique de la chanson et encore une fois dynamique. Ce qu'ils sont, c'est que ce sont vos parties calmes et votre part bruyante. Donc c'est comme la différence entre votre musique et, vous savez, quand on entendait, comme une vraie guitare dans la vraie vie ou un vrai piano. C' est que c'est la dynamique et la transience, et c'est si différent, je suppose. aspects du son qui donnent l'impression que c'est un vrai comme si vous écoutez, vous savez, hors de lui sur vos haut-parleurs. Mais lorsque nous utilisons des outils comme un compresseur et un limiteur, nous affectons, comme la transience que vous pouvez également affecter comme le son de la pièce. Donc, selon, comme votre réglage de déverrouillage sur un compresseur et les choses que vous pouvez respirer en soulevant comme la pièce, que ce soit une bonne ou une mauvaise chose, tout dépend de ce que vous essayez de réaliser. Mais au fil des ans, vous savez, compresseurs et limiteurs. Mais au fil des ans, vous savez, Ils ont été maltraités et ils ont été utilisés pour augmenter le volume sonore. Et le, je suppose que l'histoire se passe dans l'industrie audio, c'est, vous savez, les gens du marketing derrière la musique. Ils croient que vous savez, s'ils pensaient que la musique était forte. Il se vendrait mieux. Mais maintenant nous sommes dans, vous savez, nos jours, et il y a eu quelque chose qui s'appelle une couleur un peu différente. Ici, on passe à l'orange. Il y a quelque chose qui s'appelle la normalisation sonore. Donc, je ne suis pas sûr si c'est ce que le Zetter au sein de SK donc quel que soit ainsi avec la normalisation du bruit . Donc c'est devenu une nouvelle norme, et toute l'idée derrière elle était, Disons juste qu'on parle de, hum, hum, votre télé, par exemple. Donc, dans la journée, vous savez que vous regardiez votre émission télé, ce serait calme et aussi la pub. Allez, soyez super bruyant alors vous savez, et ce qui se passerait, c'est le consommateur. Vous savez, la personne qui regarde cette émission devrait toujours prendre la télécommande TV et toujours monter le volume ou baisser le volume. Et, tu sais, c'est devenu vraiment, vraiment ennuyeux, non ? Donc, au fil des ans, ils sont en fait sortis avec une norme, accord, et c'est la normalisation de l'intensité sonore, et je vous expliquerai ça dans notre prochaine vidéo une fois que nous apprendrons comme un mètre et des trucs avec la maîtrise de votre musique. Mais la normalisation la plus forte est en fait une sorte d'annulation de l'endroit où l'industrie est venue . Ok, donc je vais écrire une chose de plus pour vous les gars, et ça s'appelle les guerres Loudness. Ok, donc c'est ce qui s'est passé au fil des ans. Donc parce que ces ingénieurs et ingénieurs de maîtrise et, euh vous savez, encore une fois, cette histoire dit que c'était plus comme les gens qui commercialisaient la musique. Ils voulaient de la musique fort, pour qu'ils embauchent cet ingénieur de mastering là, disent à l'ingénieur de mastering que je le veux fort. D' accord ? Donc, si cet ingénieur de maîtrise voulait vraiment faire cela, ils pensaient que plus la musique serait forte, elle se vendrait mieux. Et c'est là que cette chose a appelé. Les mots de bruit sont entrés. Et je veux que vous Google ce k Google. Regardez une vidéo sur YouTube. Ça expliquera comment la musique est devenue plus forte au fil des ans. Et ce que je veux dire par là, c'est , tu sais à l'époque, tu aurais ta musique comme ça. Vous savez, vous avez tous ces transitoires plus tard, peut-être commencer à devenir un peu plus comme ça. Donc, il y a un peu de pics, et finalement, disons qu' il y a des chansons et que c'est ce que les gens de l'industrie appellent comme une saucisse. Ça ressemble à une grosse saucisse. Et c'est comme si votre forme audio était littéralement la même taille tout au long de la chanson. Donc, par exemple, imaginez comme votre intro. Imaginez que vous n'ayez qu' un piano silencieux, mais c'est le même volume que le chœur, et c'est là que l'industrie audio a obtenu, aussi. Mais maintenant, ce nouveau standard appelé Normalisation Loudness Normalisation, est sorti. Donc, lorsque nous parlons comme iTunes ou Spotify, vous remarquerez dans les paramètres qu'il existe une option de normalisation du son. Et ce qu'il fait, c'est qu'il fait toute la musique du même volume. Maintenant, quand on va vraiment maîtriser notre musique, si on doit la maîtriser, vraiment , vraiment permis. Ce qui va se passer, c'est que Spotify va refuser cette musique pour que ce soit le même volume que les autres chansons. Mais voici le problème. Si vous deviez maîtriser votre musique super fort et maintenant vous avez, comme un grand avoir une grosse saucisse. Donc ce que vous avez fait, c'est que votre musique est le même volume, vous savez. Alors, juste ici. Si cette chanson est jouée sur Spotify. Tu sais, il y a beaucoup de dynamique, non ? Et si on a notre chanson et qu'elle n'a plus de dynamique, ce sont , n'a plus de dynamique, les parties silencieuses et bruyantes, comme une grosse saucisse, ces airs jouant au même volume. Mais le truc, c'est c' cette chanson ici aura plus de punch. Tu sais, si ce kick drum peut être un peu plus dur et que la caisse claire pourrait avoir un peu plus de rebond avec le chant, en d'autres termes, en d'autres termes, il a juste plus de place pour respirer. Cela semble plus naturel maintenant à nouveau. Tu sais, je t'ai dit que dans la section de mixage, c'est une sorte de comparaison avant et après, non ? Tu profites vraiment de la musique ? Et quand vous obtenez une comparaison juste à vous savez, cette piste, qui a beaucoup de dynamique à la graisse saucisse um, vous remarquerez que c'est comme cette piste ici, est-ce ça sonne très, très Tu sais, euh, je suppose juste comme agressif, tu sais, c'est comme ça. Juste plusieurs fois, vous pouvez même vous sentir retenu, OK ? Et ce que j'essaie de dire, c'est cause de la normalisation la plus forte, tout ça essaie d'obtenir ton maître aussi fort que tu peux l'obtenir. Ça n'a plus d'importance. Ok, donc tout est sur la maîtrise de votre orteil musical là où ça sonne bien comme, oui, vous voulez toujours obtenir un peu de bruit et vous voulez être un peu compétitif dans votre musique parce que le truc est, lorsque vous utilisez la compression et la limitation et d'autres choses sur votre maître, vous êtes en fait en train d'équilibrer la piste. Mais ce que j'essaie de dire, c'est que votre piste peut généralement bénéficier d'un peu de compression et de limitation, pour la plupart. Et ce que ça fait, c'est qu'il apporte de l'énergie dans votre piste. Cela le rend plus excitant aussi, car il permet à quelqu'un d'entendre tous les éléments qui se déroulent à l'intérieur du mélange plusieurs fois, vous savez, certains instruments, certains instruments, tout ce qu'ils peuvent en quelque sorte se perdre dans le mélange. Mais quand vous appliquez comme la compression, donc ce que vous faites, par exemple, ce serait que c'est en fait un très bon exemple. Alors imaginez que celui-ci est un cas trop dynamique. Donc c'est comme, tu sais, se calmer et était trop fort, donc comme, tu sais, tu sais en d'autres termes, les parties silencieuses et bruyantes, ils sont deux dynamiques. Donc, vous voulez utiliser une compression de personne ? En théorie, disons juste juste pour abaisser ces pics juste un peu, vous savez, juste pour le garder un peu plus cohérent avec le soin des pièces plus silencieuses. Et puis celui-ci ici, ce serait un exemple de ce qu'il ne faut pas faire. Ok, donc ta musique est complètement écrasée. Il n'a pas de place pour respirer. Ça ne semble pas naturel. Hum, mais maintenant, disons juste ici, juste là. Imaginez que c'est juste un peu comme, vous savez, le bel équilibre entre les deux. Imaginez que c'est juste un peu comme, vous savez, Donc, euh, c'est quelque chose que vous devez pratiquer encore et encore, jouer avec les outils, comprendre ce qu'ils font, même moi étant jeune. 10 11 ans de production. Maintenant, je suis toujours en train d'apprendre sur tous ces différents outils, comme, par exemple, un compresseur multi-fourgonnettes. Et quand je dis ça, je veux dire apprendre à l'utiliser. Un haut niveau professionnel, comme la compréhension, tu sais, quand j'écoute cette musique, sur quelles fréquences pouvez-vous utiliser ce multiple et compresseur ? À quel point devrais-je être agressif ? Une autre chose que vous pourriez faire quand vous maîtrisez votre musique est d'utiliser une piste de référence. Une autre chose que vous pourriez faire quand vous maîtrisez votre musique est d'utiliser une piste de référence Donc, ce que cela signifie, c'est que vous avez votre maître et ensuite vous avez une sortie commerciale. Vous savez, en général, vous voulez choisir comme l'une de vos chansons préférées d'un de vos artistes préférés genre de chose que vous savez a été mélangée et maîtrisée par vous savez, gens qui sont des professionnels de l'industrie, et ce que vous ferez, c'est que vous apporterez cette chanson dans votre projet afin que, pendant que vous maîtrisez votre chanson, vous puissiez toujours comparer d'avant en arrière afin que vous puissiez entendre la différence de bruit. Vous serez plus détruit l'équilibre e que vous serez en mesure d'entendre que vous savez, la différence dynamique. Vous savez, dans un sens de quand il va à une partie tranquille quand il s'agit de partie autorisée. Maîtriser est quelque chose qui va te prendre des années à comprendre. Il vous faudra des années pour lire sur apprendre, et au fur et à mesure que vous progresserez, vous apprendrez plus d'outils et de techniques différentes. Et, euh, vous savez, toujours comparer la façon dont vous êtes mélangés sons avec, vous savez, les versions qui sont dans l'industrie. Donc, c'est juste une sorte d'aperçu général de ce que le mastering est OK, donc votre objectif global de mastering est correct. Donc, je pense que pour moi, je flupe les bandes. C' est juste ce que j'ai commencé à faire plus tard, et je trouve que c'est vraiment bénéfique. Ont également créé un cours sur qui est appelé Comment libérer une bande Beat professionnel sur Break Down, étape par étape. Tu sais comment j'ai vraiment subete Teoh, tu sais, je libère au monde entier. J' ai aussi créé un vrai beat tape physique, que j'ai fait de vraies copies et les remettre aux gens dans la vraie vie. Mais pourquoi je vous en ai parlé, c'est parce que je pense typiquement à si je vais faire un beat tape et disons juste que Be Tape a 11 titres K. Donc, je pense généralement à ça comme un album ou comme un beat tape quand je maîtrise cette chanson. Ce que j'essaie de dire, c'est que de la chanson à la chanson, vous voulez que les volumes soient les mêmes, vous savez, très, très proche de la même chose. Donc, en d'autres termes, quand cet auditeur écoute votre première piste et passe ensuite à la deuxième piste à la troisième piste. Vous ne voulez pas que l'orteil de l'auditeur ait à monter et descendre le volume parce que chaque piste est autre bruyante ou silencieuse. Vous le voulez pour que si la personne veut la musique forte, elle soit en contrôle comme si elle pouvait augmenter le volume. Et s'ils veulent un calme, ils peuvent le refuser. Mais vous ne le voulez pas de sorte qu'ils doivent littéralement apparaître vers le haut ou vers le bas à cause de votre pauvre travail de maîtrise peut. La prochaine chose à laquelle vous voulez penser est l'espacement entre les chansons. Donc ce que je veux dire par là, c'est comme l'intro et les horaires d'outro. Parlons plus de l'Outro. Donc vous savez, la chanson arrive à sa fin Maintenant quand il va mort silencieux Holum de cet espace êtes-vous mettre de la première chanson dirait à la deuxième chanson, et c'est quelque chose que vous avez vraiment à écouter trop étroitement parce que, vous savez, si ça semble trop précipité, ça pourrait enlever ça. L' émotion de la chanson. Maintenant, je sais que la plupart des gens de nos jours n'écoutent pas vraiment l'album de la chanson comme From the first song to the End song Vous savez la plupart du temps les gens écoutent votre musique comme une playlist. Par exemple, prenez une liste de lecture Spotify ou autre. Tu sais. Il y a de la musique de tous les types de genres, tous différents types d'artistes, tous différents, ingénieurs de mélange, ingénieurs de maîtrise, droit, donc à cet égard, ça ne va pas vraiment traduire correctement. Mais si vous, vous savez, maîtrisez votre musique dans le sens où je vous dis que si vous voulez sortir du beat tape , par exemple ou comme un album ah, vous voulez penser en termes de comme la consistance sonore, vous voulez aussi penser en termes d'espacement entre les chansons De cette façon, vous savez, si quelqu'un choisit d'écouter votre album dans vous savez, son ensemble, c'est bon d'y aller. Et quand c'est dans le monde réel, c'est ce que c'est, tu sais. Donc c'est un peu mon état d'esprit derrière, comme le mastering, euh encore, euh encore, guerres les plus bruyantes sont quelque chose pour vous juste de faire des recherches. Regarder des vidéos YouTube dessus, regarder des vidéos plus anciennes, vous savez, les plus récentes vidéos, mais la panne vous savez ce qui se passe. Mais il y avait cette vidéo spécifique qui était juste vraiment, vraiment génial avec les guerres du bruit à nouveau pour vous montrer comment la musique est devenue plus forte au fil des ans au point où elle est devenue comme une grosse saucisse. Et c'est juif, comme les transitoires et la dynamique en utilisant un compresseur. Ok, donc il y a une chose qui s'appelle comme la chaîne de mastering. Et juste vite. Donc, tu sais, tout comme je te montrais avant si on avait, genre, genre, un e Qué, comme, tu sais, imaginez que c'est Ethel studio. Ensuite, ça va dans un compresseur. Droit ? Donc c'est ce que vous appelez comme une chaîne, vous savez, vous branchez la chaîne, et beaucoup de gens dans la phase de mastering l'appellent comme les chaînes de mastering. Donc, euh, vous savez, si vous avez, genre, un e que ici un compresseur juste ici. Vous avez peut-être, genre, une tondeuse. Et puis ah, tu sais donc je vais écrire une fois de plus ici et juste pour te donner une idée. Ok, donc sur ta chaîne de mastering, tu veux toujours avoir Ah, limiteur. Désolé. Un limiteur comme dernier branchement, mais sur votre dernier branchement, c'est un mètre, mais je ne considère pas votre compteur comme une prise car ça n'affecte pas l'audio. Un limiteur comme dernier branchement, mais sur votre dernier branchement, c'est un mètre, Il vous permet juste de lire ce que le branchement réel, vous savez, est en train de lire cet audio. Ok, donc, encore une fois, c'est un peu comme le truc de Siri, vous savez, la série et le truc parallèle. Alors imaginez, vous savez, nous avons qui peuvent vous manger ici. Et disons juste que nous n'avions juste pas e Que ok, et il va dans le limiteur. Maintenant, tu es très, tout dernier branchement va être un mètre. Et une chose que je veux mentionner, c'est parce que, rappelez-vous, je vous ai parlé de la série et du traitement parallèle, non ? Donc parce que cette série et le traitement parallèle, euh, plus vous affectez chaque prise, alors imaginez qu'on a une autre prise ici et une autre prise ici. Peu importe. Au fur et à mesure que votre audio passe, il est affecté de plus en plus. D' accord. Donc, si vous aviez ce compteur, comme, vous savez, l'été ici, vous allez vraiment lire votre audio d'une manière différente. C' est pourquoi il est très, très important d'avoir votre compteur comme dernier parce que vous lisez réellement votre musique. Ah, pour ce que c'est. Tu sais, quand tu l'exporteras, tu vas lire, tu sais, le bruit, les pics, tout. C' est pour ça que c'est très important. Avoir votre compteur en dernier. Une chose à mentionner est, par exemple, si vous n'aviez pas été un compresseur, il suffit de regarder par ici. Et si vous les changez par exemple, vous savez que vous pouvez obtenir des résultats différents. Maintenant, quelques branchements vous ne remarquerez pas vraiment trop. Mais par exemple, si vous avez eu, comme, une distorsion ici et puis e que, vous pouvez remarquer une grande différence dans le son. C' est un truc cool avec qui jouer parfois. Donc, cela pourrait vous faire poser des questions pendant que vous devriez vous chercher d'abord ou compresser d'abord. Ah, mais à mon avis, je viens qu'ils jouent avec eux et, vous savez, voir ce que vous pensez Sonne mieux plusieurs fois je vais e Que, et il va compresser après, mais c'est quelque chose où il y a beaucoup d'arguments au sein de l'industrie. Mais c'est comme la chaîne de mastering, donc le compteur est toujours dernier et il y a un compteur libre, ce que j'aime. C' est par toi Lean care. Ah, il a une version gratuite et payante. C' est une prise à nouveau incroyable. On est avec de l'intensité sonore. Normalisation. C' est quelque chose qui s'appelle L U F. Maintenant, OK, c'est de la sonie. Pleine échelle. Hum et le but est de nos jours, euh, euh, audio est très, très difficile à mesurer. Et la raison en est que vous avez des hautes fréquences, des basses fréquences, des moyennes fréquences, moyennes fréquences, et il est vraiment difficile de mesurer toutes ces différentes fréquences et à quel point elles sont réellement bruyantes . Comme, par exemple, comme la base. Vous pouvez généralement aller un peu plus fort sur la base parce que ce n'est pas aussi agressif sur la base de vos oreilles. Vous vous sentez plus comme dans votre poitrine où est à l'extrémité supérieure. Tu sais, ça pourrait être très agressif sur tes oreilles. Donc un DB Donc c'est le décibel égal et je vous ai autorisé cette unité. Donc ce que j'essaie de dire, c'est maintenant cette nouvelle norme L U F s, hum vous allez voir, comme un standard Appelez le R R. 1 28 Je vais vous montrer sur le compteur le plus puissant. Il y a toujours un préservatif, des normes différentes. Mais de toute façon, cette nouvelle norme de sonie prend en compte tous les différents niveaux de ces fréquences ,d' , accord ? Et comme ils sont agressifs à notre oreille. Et il mesure réellement votre audio très, très similaire. J' ai cru, comme la façon dont nous entendons l'audio. Ok, donc encore une fois basé continuellement être plus fort. Et l u f s prend cela en compte. Et, euh, ouais, c'est juste vraiment, vraiment puissant. Donc, pour ne pas dire que c'est comme, vous savez, la solution parfaite, mais comparé à la façon dont nous avions l'habitude de mélanger et de maîtriser la musique, c'est un grand pas dans la bonne direction de nos jours, avec cette la normalisation du son entre en jeu, vous savez, maintenant notre musique est plus cohérente. On n'écrasera pas nos maîtres. On ne s'inquiète pas tant de rivaliser comme ça. Nous sommes maintenant concentrés sur la création de musique géniale, qui , vous savez, nous essayons d'en tirer un peu de bruit. Mais encore une fois, vous ne détruisez pas totalement la dynamique et la transience qui donnent à votre musique, vous savez, l'émotion et la vie. Ok, alors allons dans le studio Ethel. Je vais tomber en panne, vous savez, une sorte de ce dont on a parlé ici. Mais Maurin, comme une pratique du monde réel, et je vais aussi vous guider à travers, hum, un de mes propres morceaux que j'ai publié dans le commerce et à partager avec vous. Tu sais ? Ah, maitriser la chaîne et les outils d'occasion. Et j'aime le bruit et les trucs comme ça, accord ? 19. Maîtriser la chaîne et des outils de la maîtrise 8-2: Ok, donc dans cette vidéo, nous allons entrer dans un vrai exemple de, vous savez, maîtriser vos outils et comment cela est lié à votre programme de production musicale. Donc, comme je vous l'expliquais avant chaque insertion, vous savez, il doit en quelque sorte aller au maître que ce soit comme l'insert individuel réel ou si vous créez comme un sous-groupe où vous avez écrit plusieurs sons comme, disons qu'un insert sur et que vous avez écrit ceux que vous connaissez, dans le sous-groupe de ce sous-groupe va au maître, vous savez, encore une fois qu'un curseur affecterait plusieurs insertions. Donc, à la fin de la journée, il sonne doivent aller chez le maître. Et c'est comme ça que vous appelez vos deux bus. D' accord ? Et comme vous pouvez le voir sur la piste principale, c'est tout. Encore une fois, lorsque vous mélangez, vous pouvez être beaucoup plus agressif sur vos paramètres e que et de compression. Mais quand vous maîtrisez réellement votre musique, disons que nous nous ouvrons comme Aneke vous ici et encore. J' utilise juste ces prises tierces. Je les aime pour le flux de travail. En termes de son. Ce n'est pas tellement le son que Nowadays avec des prises numériques, vous pouvez obtenir, genre, le même son de, vous savez, peu près tout. Tu sais, hum, brancher le compresseur. C' est juste pour le flux de travail. Comme, par exemple, comme ici, je peux créer un groupe, et vous pouvez en fait solo les fréquences. Maintenant, filtre à graisse est cher, mais, vous savez, c'était un bon achat pour moi. J' ai utilisé ces outils depuis si longtemps maintenant, et c'est comme le flux de travail. Ce que j'essayais de dire, c'est que quand on va, tu sais, maîtriser notre musique et, euh, tu sais, quand tu mixes et maîtrise la vôtre Ce que j'essayais de dire, c'est que quand on va, tu sais, maîtriser notre musique et, euh, tu sais, musique, c'est un peu différent que si vous voulez l'envoyer à un ingénieur de maîtrise parce que cette personne va maîtriser votre musique. Ils n'ont jamais entendu ta musique avant. Ok, tu sais, c'est la première fois qu'ils entendent ton mix, donc quand ils l'écoutent tout de suite, ils peuvent être comme qui est ? Tu sais, peut-être qu'il a besoin de plus de luminosité. Donc, tu sais, peut-être qu'on a besoin de mettre une petite étagère là-dedans ou quoi que ce soit, non ? Mais quand vous avez mélangé votre musique quand vous l'avez mélangée. Tu pensais que ça sonnait bien. Donc, quand il s'agit de la phase de mastering, c'est comme, Avez-vous même besoin d'avoir e Qué là-bas ? Ou comme, compression ou quoi que ce soit, accord, parce que si vous avez déjà mélangé ça, vous pensiez que ça sonnait bien. La chanson n' est pas bonne maintenant ? Et je parle juste de cette façon parce que, encore une fois, si vous l'envoyez à un ingénieur de maîtrise et qu'ils écoutent votre musique pour la première fois quand ils l'ont fait, vous savez qu'ils sont critiques envers votre musique, leur état d'esprit et leurs décisions peuvent être différents de vous. Qui est la musique de mélange. C' est pourquoi l'envoyer à un ingénieur de maîtrise est généralement courant dans l' industrie. Parce que encore une fois, c'est juste ces nouvelles années d'étude, euh, et tu sais, des trucs comme ça. Donc encore une fois, quand vous maîtrisez votre propre musique, disons que vous allez à vous n'appliquez pas Samy cure quoi que ce soit. Donc vous savez encore, nous parlons, vous savez, vous savez, boosts subtils comme une base de données peuvent devenir agressifs. Je vais aller à une échelle plus zoomée parce que ce genre de vous donne un peu de meilleure référence. Dans un sens, peut-être que c'est en fait un gros coup de pouce. Alors que si c'est sur une échelle vraiment zoom arrière, c'est comme, Oh, c' est sur un gros coup de pouce. Tout va bien ? Mais si on va à, genre, trois décibels, comme OK, je pourrais voir pour qu'un décibel devienne assez agressif et maîtrisant, tu sais, tu regardes, comme le point 5.5, par exemple. Donc, en d'autres termes, comme un demi-décibel et plusieurs fois vous êtes aussi sur, comme, des indices larges parce que les indices larges peuvent sembler naturel. Et encore une fois, même avec, je pense que la compression. Ok, donc si vous ouvrez comme un compresseur ici, alors vous savez encore quand nous allons composer nos réglages de compresseur, vous savez, encore, comme vous pouvez le voir ici, je suis à 1 .15 à 1. C' est mon genre de point de départ. Et encore une fois, il est vraiment important que vous allumiez la fiche et souvent seulement pour une comparaison juste des volumes , parce que comment savez-vous si vous bénéficiez de votre musique si ce n'est pas une comparaison équitable ? Et dans le cas de comme, filtre à graisse est la question de retenir brancher souvent ici, ou si vous utilisez l'égaliseur paramétrique fruité. Toi aussi. J' en parlerai pour vous les gars, puisque c'est à propos de FL Studio. Donc c'est un peu paramétrique, vous deux. Vous pouvez également étendre cela si vous voulez, comme une plus grande taille, Quoi que ce soit. Ah, disons que vous savez, nous avons un peu augmenté ici et vous pouvez utiliser votre molette de défilement pour rendre le Q plus large ou plus étroit, donc nous faisons un peu plus large. Donc encore une fois, puisque j' ai augmenté, je peux juste réduire un peu le volume et ensuite je vais le rendre plus petit pour que je puisse réellement le voir de cette façon. J' aime toujours être en mesure de voir mes effets pour pouvoir l'éteindre et l'allumer. Donc, encore une fois, nous avons stimulé. On a réduit un peu. Maintenant, je me tournerais souvent sur le voit. Est-ce que ça profite réellement à ma musique ? Dans le cas de genre, disons que j'ai senti que j'avais besoin d'un peu plus de hauts, vous savez, un peu plus bas milieu. Ok, maintenant une autre maintenant une autre raison pour laquelle je pourrais utiliser i e Que est peut-être comme, disons, pour ajouter un peu de luminosité dans la chanson. raison pour laquelle je pourrais utiliser i e Que est peut-être comme, disons, disons, Disons que j'avais une piste de référence en cours. Donc je compare mon mix à, euh, vous savez, une de mes chansons préférées qui dit et vous savez, je vais jouer mon mix, je joue la piste de référence et instantanément j'entends que c'est comme, Ooh, ces traces de référence. Ça semble beaucoup plus équilibré. Ça a l'air plus lumineux. Tu sais, mon mélange, disons juste que le son est vraiment ennuyeux. Donc, en d'autres termes, pas rencontré, vous savez, les extrémités hautes pourraient être boostées pourrait être boosté. Donc, au lieu d'aller à chaque son individuel s'ouvrant dans e que et en utilisant comme une étagère haute , c'est là que dans le mastering, vous savez, je pourrais avoir une étagère haute ici et quelque chose que vous voulez faire attention. Désolé, je vais supprimer ça. , Alors cliquez dessus, supprimez-le. Donc quelque chose dont vous voulez faire attention est que vous booster. Donc si je booste ça, disons que 4000 fait mal. Tu sais, c'est assez proche de 4000 hertz. Vous augmentez également les fréquences inférieures à 4000 hertz jusqu'à Comme vous pouvez le voir, il descend presque à 1000 hertz, où nous recevons encore un coup de pouce. Vous savez, c'est juste quelque chose à savoir, et si vous vous adaptez comme le Q je peux même revenir plus loin. Donc, comme vous pouvez le voir, ça remonte jusqu'à 500. Vous savez, encore une fois, vous savez, c'est vraiment, vraiment subtil étaient sur une échelle vraiment zoomée. C' est comme, euh, genre, presque un décibel. Mais comme vous pouviez le voir ici, c'est à peu près un. Et puis ici, tu sais, c'est assez peu, mais c'est là que je peux utiliser une étagère haute si je veux plus de luminosité sur toute la chanson, ok ? Cause à nouveau dans la maîtrise de votre affectant tous les instruments et tout ce qui se passe . Donc, vous devez être très, très prudent dans votre compression et eq vous sorte de paramètres. Ok, alors supprimons ça maintenant. Je veux juste parler d'un bateau alors que vous mélangez votre musique. Donc, parfois ce que les gens font est sur la piste principale réelle. Ils appliqueront Ah, compresseur K. Et comme ils mélangent leur musique, ils auront un compresseur sur le bus de mixage. Maintenant, quand vous avez affaire à un ingénieur de maîtrise, plusieurs fois ils diront, vous savez, comme si vous voulez leur envoyer votre musique, ils diront comme je veux que vous sachiez, votre exporter sans effets sur la piste principale. Et je voulais être, genre, moins six ou moins trois pour, genre, genre, ton Max Peak. On couvrira ça plus tard une fois qu'on parlerade l'exportation et des trucs comme ça. On couvrira ça plus tard une fois qu'on parlera l' Ah, mais c'est un peu un secret caché dans l'industrie, c'est parce qu'un compresseur est un peu comme un bouton de volume automatique. Donc, en d'autres termes, si quelque chose devient trop fort, il le refusera. Et donc quand nous mélangeons notre musique, vous pouvez en fait mélanger dans ce compresseur parce que encore une fois, c'est sur la piste principale et chaque insert doit revenir au maître, que ce soit l'insert individuel ou comme un sous-groupe ou quoi que ce soit. Même comme les années d'envoi, vous pouvez voir qu'ils vont tous au maître. Donc, quand on envoie tout ce son dans le maître, on peut aider la colle qui se mélange en mélangeant dans un compresseur. Et comme vous pouvez le voir, vous savez, mon réglage est extrêmement léger. Donc, vous savez, mes seuils assez bas, mais mes ratios sont assez bas, et j'ai aussi une attaque assez longue. Donc, en d'autres termes, je laisse passer tous ces types de transitoires. C' est juste une sorte de conduite, vous savez , la forme, c'est juste le rendre un peu plus cohérent. Hum, et encore une fois, je me mêle à ça maintenant, une fois que tu entreras dans la phase de mastering, je peux modifier ça complètement différent, mais c'est juste, tu sais, comme tu es en mélangeant votre morceau , c' est juste plutôt sympa de mélanger dans quelque chose comme ça à nouveau. C' est comme un petit secret caché dans l'industrie. Et il aide juste à coller votre mélange ensemble dans un sens de anal. Vos pièces bruyantes Purtzer silencieuses. Ça égalise un peu pour toi. C' est comme tricher un peu, tu sais, tu sais, au lieu d'essayer de réaliser avec le mélange parfait entre, tu sais, quand tu ajustes tout ça, euh, tu sais, ça fait un peu comme le levage dur pour vous. Juste ne pas tout d'un coup en ce moment, parlons juste de la chaîne de mastering ici et des différents outils que vous avez à votre disposition . Ok, donc vous avez une boîte de compresseur, ce qui est juste le fait est tombé pour continuer. C' est ce qu'on appelle un compresseur monobande. Il y a une bande fruitée, compresseur multibande. On dirait juste ça. Et comment cela fonctionne est ce sont différents groupes. Ok, donc la meilleure façon que je puisse vous expliquer cela est d'utiliser le filtre de graisse pro que donc c'est un e Qué . Mais je vais vous expliquer comment, comme un compresseur multibande fonctionne. Donc je vais juste créer un groupe ici, et je vais juste aller à Belle Kim, je vais créer un autre groupe et un autre virage. Ok, je ferais ça. On a donc trois groupes ici. J' étais un peu trempé, celui-là juste pour que vous puissiez les voir. OK, alors comment fonctionne un compresseur multibande, c'est qu'il se divise en fait. Vous connaissez différentes sections de votre chanson en différents groupes. Ok, Donc comme vous pouvez le voir, vous savez , euh, bas et serait de, genre 00 jusqu'à peut-être disons, environ 200. Et puis il y a ce qu'on appelle un croisement. Donc, par exemple, si j'ouvre le filtre fautif pro MP et si je juste vous savez, ouvrez un groupe, Un autre groupe que vous pourriez voir ici. C' est ce qu'on appelle un crossover. D' accord ? Et parfois se croiser. Vous savez, si un pair sur les haut-parleurs, par exemple. Vous aimez votre haut de gamme qui, comme votre haut et votre haut-parleur, par exemple, comme votre Tweeter et moi, je veux dire haut de gamme par hautes fréquences. Et puis vous avez, genre, votre vrai serait pour le droit et sur ces haut-parleurs, vous savez, il y a ce qu'on appelle un crossover. Et à ce point de croisement, si le haut-parleur n'est pas très bien conçu, vous pourriez manquer des fréquences. Ou vous pourriez avoir, vous savez, si cela se chevauche dans le mauvais sens, vous pouvez en fait avoir des fréquences augmentées à ce point de croisement. OK, donc comme vous pouvez le voir ici, donc juste la référence à cela. Donc, si nous allons, disons, ajouter un peu de compression sur notre musique et je vais juste y aller, c'est un bon exemple. Les A et B je vais créer un groupe ici, ok ? Entièrement étendu. Donc, c'est comme un compresseur à bande unique. Donc, comme votre audio réel dépasse le seuil sur un compresseur à bande unique et en fonction de vos paramètres comme votre ratio Attack release. Ce qui va se passer, c'est en fait produire le volume du son entier. Et si vous utilisez un compresseur à bande unique sur un mélange entier, et vous pouvez, je ne dis pas que c'est mauvais. Mais ce qui peut arriver, c'est que si vous êtes trop agressif, tant de fois qui disent, comme ce kick drum, la caisse claire et la base, ces air sont typiquement comme vos sons les plus forts quand vous mélangez et maîtrisez votre musique, C' est comme ton bas de gamme, ce qui est comme le plus fort. Par exemple, si elle est touchée, jouez ici et nous regardons le spectre de fréquences, vous verrez que le bas de gamme sera plus fort que, comme le haut de gamme. Ok, donc comme vous pouvez le voir maintenant, j'ai tous ces effets sur, donc ça semble bizarre, mais je vais vous mettre l'égaliseur en premier, donc on va l'écouter en même temps. Elle pouvait voir que le bas de gamme est beaucoup plus élevé. Bon, maintenant on parle du compresseur. Donc, dès que quelque chose dépasse ce seuil, ça va réduire le volume tant de fois le coup de pied sur la caisse claire et faire votre base, ils vont constamment déclencher ces compresseurs à bande unique. Donc si vous avez des voix en cours maintenant, si vous écoutez comme une chanson professionnelle, la voix est juste cohérente comme vous savez ce que je veux dire. C' est juste le chant. C' est cohérent, il n'est pas pompé. Et si vous utilisez un compresseur à banque unique, et si ce kick drum déclenche constamment le compresseur et les voix qui jouent, ce qui se passe, c'est qu'il abaisse le volume comme ça. Donc tu sais, la cuisine joue. Trump joue les basses, et cela réduit le volume de la chanson entière, ce qui signifie que la voix est une sorte d'être Il est en train de rouler avec elle. Et ça pourrait sembler vraiment mauvais. Votre voix, vous savez qu'il peut en fait ce genre de pompe avec de la chanson dans un mauvais sens. Donc c'est là que le compresseur multibande à nouveau si je retourne à la A et B Donc, par exemple, comme un vocalisme ou comme vous dites, vous savez à 50 et vous savez en haut, non ? Donc encore une fois, comme je l'ai dit, le bas de gamme est où ce tambour de kick ce leur et la base sont typiquement. Tu sais, ils sont beaucoup plus forts que ça, comme le reste de la chanson. Donc ce groupe ici, s'il est comprimant comme vous pouvez voir ce qui se passe. C' est bouger, mais les autres groupes ne bougent pas. Donc, en d'autres termes, ils sont tous indépendants les uns des autres. Ainsi, vous pouvez réellement contrôler la dynamique de votre chanson avec beaucoup plus de précision et garder ce vocal super cohérent. Et vous pouvez appliquer différents paramètres ici si vous le souhaitez. Donc c'est juste une chose vraiment cool à être au courant. Je ne veux pas aller super en profondeur, tu sais, avec ce truc dans ce cours, c'est juste plus genre de marche dans un sens de ce qui est le mastering et de ce que tu veux faire à bas prix, à quoi penser. Donc, euh, c'est un e que c'est un compresseur à bande unique. Ok, donc je l'ai expliqué ici. Donc, un compresseur à banque unique est comme une seule bande. C' est vraiment bon, juste pour une sorte d'équilibrage comme la chanson globale, beaucoup de fois très, très doux sur ces paramètres. Mais sur le compresseur multi-banques, tu pourrais être beaucoup plus agressif, ok ? Et j'utilise le filtre de graisse pro MBI d'un oppresseur multi-banques. C' est une prise vraiment, vraiment cool. Voici un autre outil pour vous. Ça s'appelle un Clipper. Donc si je fais de la dynamique et, euh, je pense que le clip Shift Clip Shift Clip Shift est gratuit, mais j'aime les Tracks. Classic Clipper est le plug in tiers, mais en toute honnêteté, c'est un outil que j'ai utilisé depuis au moins 78 ans. Maintenant, c'est un outil incroyable. Alors comment fonctionne cette Clipper, est-ce similaire à un limiteur ? Maintenant, un limiteur est comme un compresseur, , sauf que c'est beaucoup plus agressif. Donc, en d'autres termes, quand votre audio passe, il diminue en fait le volume de votre audio. Ok, donc en d'autres termes, un limiteur peut parfois adoucir le coup de comme votre kick drum. Mais un limiteur semble très, très propre. Ok, en fonction de vos paramètres et du type de limiteur que vous utilisez, vous pouvez obtenir différents sons de ce limiteur. Mais typiquement, j'ai toujours trouvé qu'un limiteur donne à ma musique un son d'équilibre agréable, propre, mais il peut en réduire certains comme ça, comme ce coup de poing. Maintenant, Ah clippers vraiment, vraiment cool parce qu'il n'a pas d'attaque et de libération. Donc, en d'autres termes, c'est comme votre attaque et libère comme zéro. Donc, en d'autres termes, quand votre audio dépasse ce seuil et que vous savez quoi, il suffit de le composer et, vous savez, ici, quelque chose, ou donc votre sortie est comme votre seuil. Donc, en d'autres termes, si votre audio dépasse ce seuil, il suffit de le couper littéralement. Donc, comme je vous l'ai expliqué dans notre vidéo précédente quand je dessinais quand je partageais, vous savez , si vous aviez , genre, une forme ronde, mais elle dépasse zéro, elle est littéralement coupée. En d'autres termes, vous savez que vous êtes en train de couper ce pic, et au lieu d'être arrondi, vous êtes un peu calibrés, et c'est ce que fait un Clipper ici. Ok, tu as une nouvelle attaque comme zéro et comme une sortie de zéro. Donc, en d'autres termes, est immédiat. Et avec les Clippers, vous pouvez obtenir, vous savez, c'est honnêtement si puissant. C' est quelque chose que vous voulez jouer avec vous-même, mais sur la raison pour laquelle j'aime ce Clipper est parce qu'il a un genou doux et un durcissement. Donc, d'autres mots, c'est plus comme un son analogique. Il lui donne un son plus arrondi. Typiquement, vous savez que vous voulez penser comme le vieux hip hop sorte de saveur et ensuite attendre à droite . C' est très, très agressif. C' est littéralement couper ce pic pour moi. Je trouve généralement que, vous savez, un réglage d'environ sept à un autour ici maintenant, toutes les pistes sont différentes, mais je trouve généralement ici que je suis un peu comme les meilleurs réglages de cette tondeuse. Encore une fois, ce qu'il fait c'est qu'il coupe littéralement ce pic, mais il ne diminue pas le volume. Donc, en d'autres termes, vous êtes capable d'augmenter le volume de votre maître et de le faire paraître plus fort. Faites que le tambour coup dur, parce que encore une fois vous êtes en fait un clippers comme une forme de distorsion. Et quand tu arrêtes ce pic, tu peux faire en sorte que ce kick drum sonne comme il est et que tu as l'impression qu'il frappe plus fort. Mais encore une fois, la chose la plus importante est juste que vous voulez une comparaison juste du volume, alors quand vous le faites, essayez souvent ou souvent à partir d'ici. Vous bénéficiez de votre musique ? Donc vous avez fait des recherches plus approfondies sur une tondeuse, vous savez, jouer avec elle. C' est un outil très puissant. FL Studio a une tondeuse, mais c'est une tondeuse souple. J' aimerais qu'ils aient une tondeuse rigide, peut-être à l'avenir. J' aimerais qu'ils aient une tondeuse rigide, Mais, euh, c'est ma tondeuse préférée, et je l'utilise dans presque tous les morceaux de la mienne. OK, dis un peu. Un petit truc caché. J' ai utilisé les soins maintenant, euh, sont des outils perdus dont on va parler avant que le compteur soit, euh, un limiteur. Donc pour vous les gars de Fl Studio, vous pourriez utiliser le limiteur fruité, qui est juste ici. Maintenant, c'est à la fois un limiteur et un compresseur à nouveau. Ah, le compresseur et le limiteur protègent la même chose. Sauf qu'un limiteur est comme, vous savez, ah, ratio est en théorie de 10 pieds un et encore, je regarde en haut à gauche ici, juste ici. En théorie, c'est comme, 10 à 1 ou plus. D' accord ? Non, c'est comme un limiteur. Euh, mais ils ont en fait, genre, une section limiteur ici. Donc, sur un limiteur Ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez mettre le plafond à moins un. Maintenant, cela a changé dans l'industrie au cours des heures supplémentaires. Et je n'ai commencé à le faire qu'après avoir lu, vous savez, des blogs et des trucs comme ça. Une personne que je devrais vérifier à propos de la maîtrise est quelqu'un qui s'appelle Ian Shepherd. Ah, il est, euh, euh, le créateur de Dynamic Range Day. Et il était un grand défenseur derrière, genre, ces mots de bruit et une sorte de pousser une sorte de norme, vous savez, dans un sens de, vous savez, faites attention au plus fort ou à l'intensité sonore des guerres, tu sais, comme si tu nuisais à la musique. Tu pourrais toujours avoir ta musique forte, mais tu n'as pas à pousser aussi fort que, comme cette saucisse comme je partageais avec toi. Maintenant, la raison pour laquelle il est passé à moins un. Donc, ce n'était pas comme moins 0,1 Donc, par exemple, c'était en fait un moins 0,1. D' accord. Et puis plus tard, j'ai eu j'ai eu moins trois, et finalement les gens ont commencé un or moins un. moins trois, Et la raison en est que lorsque vous exportez réellement votre musique dans MP 3, il peut y avoir un processus de conversion. Ça s'appelle Inter Sample Peaks. Euh, ça devient un peu intense pour ce cours, mais ça peut avoir certaines parties de la chanson où elles, tu sais, juste vraiment, très vite. Et votre audio ne ferait qu'augmenter cette zone. Et vous pouvez vraiment obtenir une distorsion à cause de cette Onley dans le MP 3. Mais dans une vague, vous n'auriez pas cette distorsion. Mais c'est seulement comme dans ce processus de conversion où cela peut se produire à cause de pics d'échantillonnage inter et de choses comme ça. C' est là que moins un est entré en jeu. Et puis, c'est comme le limiteur fruité. Ok, maintenant, en termes d'attaque et de libération, beaucoup de fois, c'est en quelque sorte de les laisser là où ils sont. Vous pouvez jouer, vous pouvez jouer avec eux, vous savez, encore une fois, encore une fois, vous pouvez toujours frapper F un pour en savoir plus à ce sujet. Donc l'attaque a juste des effets comme le transitoire. C' est ce que le son initial. Et encore une fois, ah compresseur compresse encore votre musique même une fois qu'elle passe sous ce seuil. Bon, donc juste pour parler rapidement d'un compresseur, alors comment fonctionne un compresseur, c'est que vous avez ce seuil quand l'audio dépasse le seuil , en fonction de vos ratios, vous savez, paramètres raciaux et d'autres choses, il va commencer à compresser. Maintenant, une fois que votre audio passe en dessous de ce seuil, le compresseur continue à se compresser, en fonction de la sortie. Cabe la libération, combien de temps il faut pour revenir à un volume normal. Et encore une fois, je vous ai dit qu'un limiteur et un compresseur sont comme la même chose. Sauf qu'un limiteur, maillot de bain agressif. Donc encore une fois, si votre audio dépasse le seuil, qui est moins un Ah, et puis il passe en dessous. Cela signifie que, vous savez, la limite est toujours en cours. Mais c'est juste, vous savez, la sortie est le temps qu'il faut pour revenir à un volume normal. Une chose à mentionner aussi les yeux. Vous ne voulez pas définir votre version trop vite parce que vous pouvez réellement obtenir une distorsion, mais avoir une version trop rapide. C' est parce que, euh, ce limiteur ou compresseur va commencer à suivre, comme la forme à cycle unique de votre audio. Ok, vous voulez que ces limiteurs et compresseurs suivent en quelque sorte, comme le type général de moule du son entier. D' accord ? Vous ne voulez pas qu'il suit comme l'individu réel. Comme, peu près si tu regardes, genre, des fréquences comme et des trucs comme ça, tu ne veux pas obtenir ça bien. Ah, et si vous obtenez une distorsion à cause de ça, vous pourriez simplement augmenter vous libérer K. Ok, donc je veux parler de, vous savez, juste comme pro l parce que c'est un que j'utilise, et c'est juste vraiment facile à voir. Encore une fois, comme vous pouvez le voir, je l'ai à moins un. Vous pouvez voir a, comme, le compteur de pic inter échantillon. Donc, si j'active cela, tout ce qui fait est qu'il partagera simplement avec moi si des pics d'échantillonnage interviennent. Et si c'est le cas, je pourrais être un peu plus agressif. Disons, comme ma compression ou quoi que ce soit pour réduire un peu les pics. Ou je pourrais simplement refuser mon maître. Ok, donc le limiteur est la dernière prise à moins un. Et c'est juste protéger votre musique contre, euh, d'atteindre zéro, ce qui est encore une coupure. Vous pouvez filtrer votre musique, mais la différence est que c'est intentionnel par rapport au genre involontaire. Parlons du compteur. D' accord ? Donc, c'est le compteur le plus maigre, le plus fort. Hum, je vais juste désactiver ça, donc je suis en fait sur la version gratuite. Il est donc une version gratuite et payante. La version gratuite offre tout ce dont j'ai besoin à partir de cette fiche. Mais si vous voulez vous soutenir, vous savez, vous pouvez le soutenir. Donc, ce fut un compteur génial, parce que de nos jours la normalisation du bruit et du son est venue. Oh, et ça partage avec vous. Tu sais à quel point ta musique est forte. Hum, et ce nombre a changé au fil des ans. Donc, par exemple, si nous parlons , YouTube ou Spotify toutes ces plateformes en ligne,même comme iTunes et d'autres choses comme ça , si vous écoutez la musique, Euh, vous savez, ils ont leurs propres normes. Donc, par exemple, comme YouTube, vous savez , pourrait être, disons, moins 13 et alors Spotify est comme moins 14. Et puis, comme ça encore, c'est un peu comme les premières étapes de ce truc, mais moins 14 est devenu un peu comme la norme en ce moment. Ok, alors comment ça marche c'est que ça allait aller sur un site web ici. Donc, comment cela fonctionne est ces mesures de cours. Un cas de la sonie intégrée est comme toute votre piste. Ok, donc quand vous, hum, vous savez, réinitialisez le compteur et que vous jouez du début à la fin, vous donnerez le numéro de la sonie globale de, genre, toute cette chanson. Ok, le court terme est comme un bloc audio de trois secondes. D' accord. Et puis dans le momentané, Est-ce très, très rapide. Ok, donc juste pour partager ça avec vous, vous pouvez lire plus d'informations. Ah, à propos de Neil, ce haut-parleur et des trucs comme ça. Mais cette sonie intégrée est votre objectif. Et moins 14 est devenu comme cette norme. Donc, vous savez, du début à la fin de la chanson, vous savez que moins 14 est un peu ce que vous voulez. Mais, vous savez, encore une fois, vous pourriez comparer à ces pistes de référence. Quand vous mixez et maîtrisez votre musique, vous savez, le but est que vous vouliez comme un son équilibré, vous savez, vous savez, et encore une fois, quand il va aimer Spotify et des trucs comme ça. Si tu es trop fort, ça va le refuser. Ça ne veut pas dire que c'est mauvais. Si vous allez trop fort, cela signifie simplement qu'il va baisser le volume. Donc, euh, encore une fois, si vous allez très, très extrême maintenant, plus le nombre est petit, il est fort. Ainsi, par exemple, moins 14. Et si on y va, c'est quoi un moins ? 10 moins 10 est autorisé au moins 14. Disons que tu l'as poussé à moins huit, tu sais, et disons que, tusais, tu as complètement détruit la dynamique. Disons que tu l'as poussé à moins huit, tu sais, et disons que, tu sais, Maintenant encore, si ça va aller sur Spotify, ce qui va se passer, c'est qu'il va baisser le volume pour en faire le même volume que d'autres chansons qui ont plus de dynamique. Disons que vous l'avez poussé à moins 12 mais que vous avez trouvé que moins 12 était un bon médium dans un sens, de la musique réelle sonnait bien à moins 12 vous savez, pour ce maître ok, encore une fois, Disons que vous l'avez poussé à moins 12 mais que vous avez trouvé que moins 12 était un bon médium dans un sens, de la musique réelle sonnait bien à moins 12 vous savez, pour ce maître ok, encore une fois, si vous maîtrisez un beat tape, vous devez en quelque sorte garder tout cela en compte qui disons qu'une piste vous l'avez maîtrisée A Vous savez le moins 12 intégré. Mais les autres pistes, tu sais, peut-être que tu n'as pas pu les pousser aussi fort. Ou peut-être que tu as senti que, euh, non, ils ne l'étaient pas. Vous savez, vous sonnez aussi bien à cette sonorité lointaine. Parfois, tu dois peut-être faire un petit compromis et peut-être descendre un peu. Donc, au lieu d'aller à moins 12 peut-être que vous voulez le mettre à moins 13 et ensuite vos autres pistes. Tu peux les mettre, tu sais, tu pourrais lui faire monter un décibel ou autre chose, aussi. Mais encore une fois, c'est un peu connu ce truc Al vous fs. C' est toujours en train d'être déployé, et je crois personnellement qu'ils essaient toujours de trouver, euh, euh, comme ce médium heureux dans le sens d'essayer de créer un standard de bruit, ce qui sonne bien et, Tu sais, ce n'est pas effacer la musique. Ah, un problème qu'ils avaient quand cette nouvelle norme de sonie est sortie parce qu'il y a règles différentes pour, genre, genre, diffusion, ce qui est comme la radio et des trucs comme ça pour aimer la télé, Vous savez, écoutez de la musique. Et il y avait des problèmes avec des gens comme vous le savez, dans l'avion, qui mettaient des écouteurs. Et vous savez, si quelqu'un parlait, ils n'ont pas pu entendre tout comme les mots parce que vous êtes dans l'avion. Si vous êtes assis comme, vous savez, vous savez, les moteurs réels, c'est comme si c'était assez bruyant, non ? Donc c'était un problème que les gens avaient avec cette nouvelle norme de sonie, vous savez, c'était trop calme. Donc, pour le moment, moins 14 est un peu comme cette norme, même si vous tapez dans Spotify valeur fs standard, euh, ils ont même leur propre documentation vous expliquant que vous savez comment vous devriez savoir quels niveaux vous devriez le définir à, hum, je vais le décomposer pour vous dans une vidéo séparée, vais marcher à travers ah, piste, que j'ai publié commercialement. Nous sommes allés vers mes changements de mastering assez rapidement, et je vais partager avec vous. Ah, comme mon sonomètre. Ok, donc je suis un peu comme, vous savez, la chaîne de mastering, le processus de mastering, et à la fin, vous savez, c'est juste en fait l'exportation de la chanson. Et puis encore une fois, si vous travaillez sur une bande de rythme, c'est juste d'une piste à l'autre sont les volumes les mêmes Lorsque vous faites référence à une sortie commerciale ? Comment votre musique tient en quelque sorte, vous savez, est assez proche. Si c'est, tu sais, c'est génial, comme si tu faisais du bien, non ? Alors nous allons aider dans un de mes morceaux commercialement publiés. Nous allons vérifier la chaîne de mastering et ensuite je vous parlerai des paramètres d'exportation dans la vidéo après cela. 20. Parcourez 8 à 3 un maître commercialement: Ok, donc dans cette vidéo, on va faire une petite promenade à travers une de mes pistes. Ça s'appelle Mon coeur est vendu. Donc je t'ai déjà dit que j'avais sorti des bandes. Ok, ils ont appelé les battements gratuits par gratuit. Et celui-ci est sorti de ma huitième bande. Si vous voulez le vérifier, c' est sur Spotify. Ah, mais on va couvrir, tu sais, comme la chaîne de mastering. Nous allons aussi couvrir, vous savez, juste un peu de l'arrangement en marchant un peu. Laisse-toi voir comment j'ai encore fait cette chanson. Juste marcher vers elle la chaîne de mastering. Donc la première chose dont nous allons parler, c'est le sonomètre. Ok, maintenant, encore une fois, c'est une nouvelle norme qui est sortie. Ça s'appelle Al you fs Unité Loudness pleine échelle. Et encore une fois, il prend en compte les différentes fréquences sur la façon dont nos oreilles les entendent réellement. Et cela vous donnera une lecture en fonction de la sonorité de votre chanson. Ok, encore une fois, c'est à voir avec le contenu de fréquence. Maintenant, par exemple, si vous booster dans cette région de deux k que vous connaissez, vous rendez plus fort à sorte de piste, ou c'est même à voir avec, comme, dynamique. Donc, par exemple, si vous utilisez un compresseur et réduire comme les pics et tout ce que maintenant vous remarquerez aussi que j'utilise la première version de votre sondness meter Lian dans la dernière vidéo utilise le second version. La raison en est que lorsque j'ai sorti ce projet, je n'avais que la première version. Maintenant, j'utilise la deuxième version. Donc mes nouveaux projets abusant de la seconde juste vous le fait savoir juste pour des éclaircissements. Encore une fois, votre objectif global lorsque vous maîtrisez est votre sonie intégrée. Maintenant, quand on parle quand on parlede Spotify YouTube, tu sais, Spotify, ce qu'ils disent c'est, tu sais qu'ils veulent moins 14 et ça ne veut pas dire que tu dois vraiment Spotify YouTube, tu sais, tu sais, Spotify, ce qu'ils disent c'est, maîtriser votre musique à moins 14. Cela signifie juste que si vous êtes plus fort que moins 14 Donc, par exemple, si vous maîtrisez votre piste à moins 12, cela va en fait baisser le volume de votre musique , et cela ne veut pas dire que c'est mauvais. Ok, ça veut juste dire que tu as décidé que tu voulais pousser ton maître un peu plus fort parce que peut-être tu as senti que, tu sais, ça avait l'air plus équilibré ou avait plus de punch. Vous avez pu entendre plus de clarté ou encore une fois, vous savez, peut-être que vous avez juste décidé que vous l'aimiez un peu plus fort et encore. Vous savez, vous devez penser en termes de la chanson dans son ensemble, comme quand vous maîtrisez la piste quand vous utilisez, vous savez, vous savez, un compresseur multibande ou un compresseur de banque unique e que vous êtes en train de penser à de la clarté globale, l'équilibre global de la chanson. Et, tu sais, tu essayes de profiter de cette chanson. Ok, donc ce moins 14 Tu sais, c'est un peu comme une règle empirique sur la raison pour laquelle je dis que c'est parce que, encore une fois, tu dois penser en termes de musique. Maintenant, quand tu vas vraiment maîtriser ta bande, par exemple, tu sais que je vais choisir, genre, autoriser ce nombre et c'est typiquement ce sera comme ça moins 14 comme ça moins 12. Et le truc, c'est lorsque vous maîtrisez un beat tape, vous devez penser en termes de chanson en chanson. Donc si je maîtrise cette piste autour de moins 14 à moins 12. que Disonsquemoins 13 vous vouliez vous assurer que toutes vos autres pistes sont relatives à la même sonie. Ok, donc tu dois penser comme ça. Et quand vous maîtrisez, disons comme une piste de danse, importe, plusieurs fois vous voudrez peut-être même la pousser un peu plus fort. Mais encore une fois, vous devez penser à cet auditeur quand ils écoutent votre beat tape quand ils vont à la piste suivante, les yeux d'un bien plus fort que l'autre est juste quelque chose qui garde toujours à l'arrière de votre esprit. Ok, donc maintenant je comprends avec le mastering, vous savez, j'ai beaucoup parlé, j' ai montré beaucoup de choses que je ne vais pas montrer beaucoup sur le mastering. J' apprends toujours le mastering, tu sais, comme le vrai truc en profondeur de la maîtrise de l'alésage. Mais la façon dont j'ai maîtrisé cette piste est ce qu'on va faire, c'est qu'on va regarder le compteur d'abord je vais jouer. Et donc la sonie intégrée est la sonie de l'ensemble de votre boîtier de chanson. Quand je frappe le jeu, il prend en compte l'intro qui est généralement plus calme que le choeur et que le verset et des trucs comme ça et par exemple, le choeur est généralement plus fort que le versus bien et, vous Vous savez, alors vous avez votre outro, qui est aussi un peu calme. Donc, par exemple, si ton vrai chœur va, tu sais fort et tu iras vraiment une partie plus calme comme ça. C' est juste en tenant compte de la chanson globale, et ça prend comme une moyenne de cette chanson. Ok, alors que nous regardons la sonie intégrée, qui est la moyenne de la chanson globale et vous n'allez vraiment pas voir votre vous connaissez votre vraie sonie intégrée et dire peut-être 45 secondes une minute dans cette chanson jusqu'à savez que c'est passé cette intro, c'est passé. Ce premier cours a passé le premier ou le deuxième verset déjà genre de chose. Ah, mais je vais aussi faire référence au court terme, et je crois que c'est comme les trois secondes à nouveau. Vous avez le momentané le court terme comme l'intégré. Quand je t'ai parlé à ce sujet, le site de Steinberg vous parle rapidement de ça. Donc ce que j'essaie de dire c'est, oui, notre but. Disons que notre objectif est comme ça moins 14 ou quoi que ce soit. Ok, je vais continuer à faire référence à mon court terme. Maintenant, si mon court terme va aimer ça un moins neuf à certains moments, c'est bon. Mais votre objectif global est juste de chercher l'équilibre entre chanson à chanson. Il contre Spotify est moins 14. Donc, si vous maîtrisez fort les moins 14 disons moins 12, ça va le refuser. Ça ne veut pas dire que c'est mauvais. Cela signifie juste que vous avez choisi de maîtriser votre musique un peu plus fort parce que peut-être vous avez trouvé que cela a bénéficié Votre album est venu à être votre genre de genre ou autre. Ok, alors nous allons, euh, vérifier quelques chiffres. Je vais frapper la barre de l'espace. On va jouer la chanson, et on va vérifier le compteur. D' accord. Donc, encore une fois, c'est l'intro, tu sais ? Donc on est silencieux, ce qui est très bien. Une fois que nous entrerons dans le choeur, vous verrez que nos chiffres vont commencer à devenir plus forts. D' accord ? Encore une fois, vous n'avez pas moins 11 ish. Amenez ce compteur ici, regardez la liste de lecture Ok, donc maintenant on est juste dans le verset, on va monter dans le chœur, ok ? Et puis on s'arrête. J' ai donc maîtrisé cette piste autour de moins 12 ish. Mais si vous écoutez, que l'équilibre global, vous savez, je trouve que c'est vraiment propre vraiment serré. Ok, on va ajouter un instrument, et ensuite c'est notre choeur ici. Donc, comme vous pouvez le voir, ça devient de plus en plus fort. Donc moins 10. En ce moment, la sonie intégrée est autour. Ce moins 12. Et maintenant, nous sommes dans notre chœur. Ok, on va jouer et grand. Un peu de ce genre de panne ici. Regardons le court terme. Le court terme va descendre un peu, mais sont intégrés est encore une sorte de moyenne. Encore une fois, ça va tomber en panne. Donc, comme vous pouvez le voir, vous savez, on va chanter tranquillement. Il y a des chiffres qui ont chuté un peu. On reviendra dans le chœur, et je ramène cette sonorité. Ok, OK. Donc encore une fois, juste pour partager avec vous comment utiliser ce compteur et comment le regarder reviendra compteur et le référencer à la fin aussi bien, juste pour partager, vous savez, le genre de final pensées fermées. Mais c'est comme ça que j'utiliserais, tu sais, permis ce compteur. Je fais juste une sorte de référence en termes de, genre, le bruit de la piste à nouveau. C' est bon si votre chanson passe plus fort à certains moments. Mais si vos objectifs globaux que moins 14 dans ce cas, vous savez, je pense que je maîtrise ce tracteur, genre de moins 12 ish. Ah, mais encore une fois, c'est quel que soit ton but. Quoi que vous ressentez qu'à cette époque votre album global, quel est votre que ressentez-vous ? Le numéro de sonie est bon pour votre piste. Et encore une fois, c'était une sorte de piste de danse. Et encore une fois, Je viens de découvrir qu'il a profité d'être juste un peu plus fort. Alors maintenant, passons à travers nos branchements ici, OK ? Donc le premier branchement est ce pépin bleu profond. Ce n'est en fait pas un bouchon de mastering dans son un branchement de manipulation. Ok, donc tu peux faire comme, un arrêt de cassette et toutes ces choses différentes. C' est en fait un plug in gratuit. Il a une version gratuite et payante. La version 1 est en fait gratuite. La version deux est payée. Si vous voulez vérifier, il s' appelle Deep Blue Glitch par un point warg mal formé. Alors maintenant ce que j'ai fait pour ça et je vais te montrer rapidement. Donc si on va à l'intro même de la chanson, elle est juste là et je tiens sur Control, clic droit et maintien. C' est cette tondeuse d'automatisation ici. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai automatisé le bouton mixte, donc j'ai mis en évidence la zone, mais en maintenant le contrôle et à gauche, cliquez et maintenez. Et puis je suis venu ici au bouton de mixage. Donc ce que j'ai fait, c'est en fait l'avoir refusé en premier, non ? Cliqué. Créez le clip d'automatisation et vous verrez qu'il le crée. Ah, et parce qu'ils l'ont créé quand il était éteint. Ça veut dire que les branchements seront toujours éteints jusqu'à ce qu'ils l'allument. Et c'est ce que je voulais. Je voulais que cette prise s'allume quand je veux, parce que c'est une prise très agressive pour pouvoir faire, vous savez, manipulation deux très, très extrême, vous savez, à un extrême. Alors écoutons un, vous savez, juste une fois ici rapidement. Peut-être une ou deux fois. Je vais le jouer à partir d'ici, comme vous pouvez le voir, vous savez, le mélange. Donc maintenant, c'est éteint. Et comme il passe à huit, vous verrez qu'il s'allume instantanément. Et donc je joue ici et vous verrez qu'on en a sept, qui est le Gator 9, qui est la civière et ensuite six, qui est le concasseur. Ok, donc, tu sais, plutôt cool. Vous pouvez encore vérifier ce branchement. Ce n'est pas un bouchon de mastering, mais je l'ai mis sur l'orteil maître, manipule toute la piste. J' ai trouvé que c'était une intro plutôt cool. Je l'utilise assez souvent. Comme si tu savais quoi ? Ils seront comme si les cassettes s'arrêtaient ou quelque chose comme ça. Le prochain 1 000 000 000 000 000, c'est le compresseur multibande. Maintenant, il suffit de charger le fruité d'une paire du compresseur multi-banques fruité. Ok, donc c'est celui qui vient avec ce studio complet. Alors maintenant juste une comparaison. Vous savez, nous avons ce compresseur multi ben, qui est très bien. Il fera le travail, mais encore une fois, quand vous utilisez des plug-ins tiers comme le filtre de graisse et d'autres choses. C' est tellement visuel. Vous pouvez aussi, par exemple, je peux le rendre légal grand écran. Donc non, c'est ça a l'air vraiment, vraiment cool. Avoir frappé la barre d'espace. Donc l'audio semble vraiment bizarre. Et la raison en était parce que j'ai ouvert ce compresseur pour la plupart interdit et qu'il comprime très, très dur, donc je devrais composer les réglages. Alors éteignons une seconde. Faites ça une fois juste pour vous, c'est de voir, vous savez, vous êtes juste capable de voir, genre , le spectre de fréquences. Et c'est juste que c'est une très, très belle prise et, comme le filtre trouvé est cher. Mais je vous le dis, ça en vaut la peine. Comme si elles étaient très, très gentils. Donc, je veux juste parler du compresseur multi-bande qui est livré avec un studio complet, l'oppresseur multi-banques fruité. Ce qui se passe, c'est que lorsque vous avez ces différents groupes, vous pouvez contrôler les différentes zones de votre chanson. Ok, donc, par exemple, vous pouvez compresser le bas de gamme et le garder séparé des médiums avec des aigus à nouveau. Tu sais, tu ne vas pas ressembler à ce mauvais bruit de pompage. Si vous travaillez avec une voix, vous savez, si vous pouvez travailler avec le bas de gamme différemment que, comme la voix et des trucs comme ça. Donc ici, c'est ce qu'on appelle un crossover, et vous devez être prudent avec. Parce que, par exemple, si je l'amène à gauche, vous savez, alors ce qui se passe c'est que vous êtes en fait vous avez maintenant, genre, un trou dans votre spectre audio comme vous êtes en fait perdre ces fréquences, puis les autres façons. En outre, vous devez être prudent car maintenant vous pouvez réellement dupliquer des fréquences, ce que vous savez est en train de fausser votre réponse en fréquence d'origine. Donc, par exemple, si je porte à droite, vous savez, donc maintenant vous avez les mêmes fréquences dans le bas de gamme ainsi que dans le milieu de la bande. Mais avec celui-ci, il a une collante épaisse. Mais avec celui-ci, Donc, en d'autres termes, je bougerai le plus vers le bas et ça se bloque juste là. Ok, donc c'est juste quelque chose dont il faut être conscient. C' est la même chose avec les haut-parleurs et autres choses, aussi. haut-parleurs et autres choses, Quand vous tweeter et votre travail pour ce qu'on appelle un crossover et qu'ils l'ont bien ajusté pour obtenir, vous savez, la meilleure réponse qu'ils ont ressentie, je suppose, vous savez, comme ils concevaient les conférenciers. Ce n'est pas quelque chose que tu dois vraiment être, tu sais, que tu dois savoir. Mais c'est juste quelque chose à prendre en compte lorsque vous utilisez, vous savez, un compresseur multibande. Et vous avez ces différents groupes que vous créez les croisements. OK, comme vous pouvez le voir, c'est le point de croisement juste ici et juste ici. Et il dit crossover juste là, comme vous pouvez le voir. Donc si nous regardons ce compresseur multi-banques, alors maintenant, officier, je ne voulais pas le laisser. Donc en ce moment, nous avons en fait quatre groupes et quatre groupes, c'est probablement le plus que j'irais avec. Je travaille généralement avec d'autres groupes de 3 à 4, et la raison en est parce que quand vous avez plus de groupes, cela signifie que vous avez plus de groupes à ajuster et à affiner et, vous savez, il peut obtenir vraiment, vraiment écrasant Maintenant, un compresseur à la fois même est un outil très, très dangereux et puissant. Ok, parce que quand vous avez mélangé votre piste, vous savez que vous avez Vous avez essayé d'atteindre un bon équilibre dans un sens de votre faible et de vos médiums dans vos hauts. Et maintenant, quand vous allez vraiment compresser votre chanson avec un compresseur multi-banques,par exemple, par exemple, si votre bas de gamme compresse beaucoup plus que votre haut de gamme, vous pourriez en fait fausser cette réponse de fréquence. Alors maintenant peut-être que votre piste n'a pas assez de base. Donc, quand nous travaillons avec ces bandes individuelles lorsque nous compresser Donc, par exemple, si j'ai cliqué comme le bas de gamme, j'ai la possibilité d'éteindre et d'allumer, par exemple, et c'est le même chose avec, comme, le fruité du compresseur multibande, vous avez la possibilité de l'éteindre et de l'allumer. Donc, si vous comparez à nouveau ces groupes individuels, vous pouvez même les vendre. Donc, par exemple, si nous aimons tous ici, ok, donc, comme le milieu est juste pour que vous puissiez mieux l'entendre. Alors on va écouter. Par exemple, nous allons cliquer dessus. Donc, quand j'ai allumé le groupe souvent Ok, il est donc un peu plus fort lorsque les compresseurs sont allumés, mais pas beaucoup. Ok, alors quand je suis ce que je compose. Ma compression n'est plus comme ça. Chaque groupe que vous voulez vous assurer que A et B dans un sens de souvent sur, est-ce une comparaison de volume équitable ? Par conséquent, vous ne faussez pas cette réponse de fréquence. En d'autres termes, vous savez que vous n'aurez pas moins de base maintenant juste parce que vous l'avez fait passer par un compresseur multibande . Le but du compresseur multi van est juste d'obtenir un bon équilibre de cette chanson sans en sucer la vie. Parce qu'une fois de plus, si c'était juste un compresseur à bande unique de votre tambour, votre caisse claire de votre base, ils vont toujours déclencher ce compresseur. Et vous devez être votre propre assez doux dans la phase de maîtrise. Où est un compresseur multi-banque serait beaucoup plus agressif sur vos paramètres et vous pourriez vraiment ouvrir une chanson. C' est ce que je veux que tu écoutes. , Ce que je vais faire,c'est que je vais souvent tourner cette banque impressionnante, et ce que je veux que tu écoutes, c'est le haut de gamme. Le haut de gamme s'est vraiment, vraiment ouvert. OK, donc en d'autres termes, ont été en mesure d'entendre plus de clarté dans le maître ont été en mesure d'entendre le chapeau haut beaucoup mieux . Mais la chose la plus importante est que ça sonne plus lumineux, mais pas agressif ou pas dur. La plus grande chose que je puisse dire, c'est que ça a vraiment ouvert la piste. Donc quand je frapperai, on va s'allumer souvent. Donc quand on va voir tout le spectre de fréquences, Ok, Ok, quand il est éteint, on ne voit rien. OK, alors on y va. ce moment. C' est allumé en ce moment. Ce serait éteint. Alors on y va. Alors écoutez le haut de gamme et écoutez, comme la clarté et combien il l'a ouvert. Donc c'est activé. Désactivez-le. Donc ce qu'ils ont permis maître immédiatement est devenu plus excitant. C' est plus lumineux, donc ça a l'air un peu ennuyeux. C' est presque comme, manque un peu. On va jouer ces infos sur le chœur. Ok, maintenant c'est un peu plus calme, ce qui est aussi fausser notre jugement, mais avec les instruments, vous pouvez entendre que l'été plus fort est plus calme et il n'est tout simplement pas équilibré avec elle activée. Donc, nous l'avons ouvert avec permis à la musique de respirer, et il semble juste plus énergique, plus engageant. D' accord, surtout une fois qu'on aura, genre, les parties les plus silencieuses que j'entends éteintes. Donc, avec cela activé. Ok, donc, encore une fois, juste ce compresseur multibande a vraiment aidé le haut de gamme à l'ouvrir et à lui donner plus de luminosité, permis aux autres instruments d'avoir de la clarté. Et encore une fois, ce que nous faisons avec le compresseur multi van, c'est un compresseur. Droit ? Donc nous réduisons les pics. En d'autres termes, nous réduisons les parties bruyantes. Nous les apportons dans un volume plus cohérent avec les pièces les plus silencieuses, et c'est pourquoi nous sommes en mesure d'atteindre ce genre de son d'équilibre. Ok, donc, encore une fois, tu ne veux pas le pousser au point où tu as, genre, cette grosse saucisse. Mais dans ce cas, je pense que le compresseur multi-banque a bénéficié de la piste. Il a fait ressortir les instruments, donné de la clarté, il a donné plus d'énergie. Et c'est quelque chose que tu vas devoir jouer avec beaucoup. Ok, compresseur multi-banque. Tu pourrais vraiment foirer une chanson. Alors passons dans le prochain branchement. C' est donc maintenant un compresseur à bande unique. Ok, donc, comme vous pouvez le voir, vous savez, mes réglages ne sont pas super agressifs mes seuils moins 15. Euh, mes ratios 1.24 Mon attaque. Je l'ai ouvert un peu plusieurs fois dans le mastering sur un compresseur à bande unique, surtout. Tu veux avoir une attaque plus longue. Et la raison en est que vous savez, vous permettez, vous savez, le genre de dynamique et vous connaissez les transitoires à travers, mais vous avez juste plus de contrôle sur la chanson dans son ensemble, et puis Mes libérations, vous savez, c'est un peu plus rapide, si licious. Écoutez ce compresseur. Nous allons simplement chercher combien de réductions de gains se produisent. C' est très, très peu Ok encore une fois, la plus grande chose avec le mastering est qu'il est juste subtil quand vous êtes sur un insert individuel réel , quand vous mélangez la piste comme il n'est pas rare que vous utilisiez 4 à 1 ou 8 à 1 rapport sur comme une voix, par exemple, comme 8 à 1 est un peu agressif. Mais là encore, il n'est pas rare dans l'industrie d'appliquer cela comme une voix, vous savez, selon l'effet que vous essayez d'obtenir, ou selon l'enregistrement. S' il a été mal enregistré, vous voulez juste plus de cohérence par voix ou autre, mais dans le mastering, vous savez que vous ne serez pas en mesure de vous en sortir avec cet extrême compression. Et si vous aimez, par exemple, disons que nous l'avons mis comme 6 à 1 ou quelque chose comme ça. Vous allez devoir mettre votre ratio assez chaud ou donc vous êtes des seuils assez élevés pour compenser ce ratio agressif. D' accord, mais comme vous pouvez le voir, j' ai un ratio assez faible. Tu sais, tout à fait, tu sais, mon seuil n'est pas super agressif, alors on va jouer. Tu vas le voir sur Lee devenir comme un décibel de réduction de gain comme Max K. Donc on écoute comme le chœur ici encore dans le chœur. Ils vont obtenir la plus grande réduction de gain parce que généralement il est autorisé fait partie de la chanson. Il suffit de regarder ce compteur de réduction de gain si très, très subtil, non ? Mais encore une fois, ce que je fais c'est que j'abaisse les parties bruyantes. Restez encore plus cohérent avec des pièces plus silencieuses si souvent allumées. Écoute juste le reste de la chanson. C' était un peu plus calme, un peu plus complet, donc même si ça ne comprime pas. J' en parle encore un peu. Du bruit. Maintenant, nous revenons dans le chœur, Annuler tendance souvent sur. Donc j'écoute juste l'équilibre. Écoute le calme. On dirait le symbole. Les chapeaux de salut quand je l'active ressemble à la balance. Ok, on retourne au choeur. Ok, donc ce n'est pas les chapeaux de salut ? Les symboles. Ok, donc avec elle a activé les symboles juste un peu de plancher plus naturellement. Comme s'ils étaient un peu montés en volume, mais ils n'étaient pas dominants. Il a juste fait de la chanson dans son ensemble une sorte de mélange mieux, non ? Tu sais, toutes ces parties calmes qu'on ne pouvait pas vraiment entendre super clair. Il vient juste d'en parler un peu plus. Et, comme, vraiment, un seul décibel de réduction de gain a atteint ce si super, super puissant quand les choses partagées sont rapidement. Maintenant, vous savez, si vous n'avez pas, vous savez, ces branchements tiers, je comprends. Mais encore une fois, finalement, vous savez, pour le flux de travail pour plus de commodité. Um, ils sont tellement géniaux. D' accord. Filtre de graisse a été quelques plug ins que j'ai utilisé depuis si longtemps. J' ai acheté la première version de ces fiches et, vous savez, c'était assez cher. Mais je les ai utilisés depuis sept ans, et je n'ai même pas mis à niveau pour aimer leurs nouvelles versions. Je pense que leur propre, comme la version 3 en ce moment, comme le e que et, genre, version 2 de ce compresseur. Mais je n'ai pas vraiment vu le besoin de mettre à niveau parce que les outils d'origine étaient si puissants. Ok, donc si vous deviez les acheter maintenant, vous allez devenir comme, ils connaissent les nouvelles fonctionnalités et des trucs comme ça, mais des outils extrêmement puissants. Mais ce que je voulais partager avec vous, c'est qu'il a ce qu'on appelle un filtre. Ok, donc en d'autres termes, ce que je dis encore à ce compresseur le compresseur monobande, c'est comme le tambour. Si ça passe, ça va diminuer, même comme le chapeau haut. Ok, c'est ainsi qu'une banque impressionnante fonctionne. Tout son qui dépasse ce seuil va réduire l'ensemble, l'ensemble de la chanson. Ok, donc encore une fois, si le tambour passe, il diminue comme les chapeaux de salut. K réduit tout le son. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai dit au compresseur, disant que tout ce qui est sous 350 hertz. Je ne veux pas que tu l'écoutes. Je veux que vous écoutiez, genre, les médiums aux hauts. Et la raison en est que, comme je l'ai mentionné, coup de pied sur votre base, votre caisse claire est généralement vos sons les plus forts dans votre mix, et donc ils vont constamment déclencher ce compresseur inutilement dans au milieu des sommets. Ta dynamique ne sont pas aussi extrêmes, ok, donc en d'autres termes, que, oui, tu vas avoir des parties bruyantes et silencieuses. Mais à cause de cela, votre compresseur va être capable de réagir beaucoup étaient naturellement. Donc, en d'autres termes, je serai capable de composer un peu plus extrêmes, mais tout de même obtenir un son très, très naturel et transparent du compresseur monobande. Maintenant, si vous utilisez, comme, disons, disons, le limiteur fruité ou quelque chose comme ça qui vient avec Devil Studio et que vous n'avez pas cette fonctionnalité, vous devrez peut-être être tout à fait subtil, euh, avec votre EQ U S air avec votre compresseur. Donc, par exemple, comme en ce moment, j'ai à 1.24 vous pourriez devoir mettre ceci comme 1.1 vous savez, ou 1.7 ou quelque chose comme ça. Et peut-être ouvrir un peu l'attaque pour obtenir un son similaire du compresseur. Mais encore une fois, vous savez, juste des outils comme ça aident beaucoup. Je suis désolé si vous ne les avez pas, mais c'est comme ça que le maître de la piste juste pour vous donner une perspective du monde réel. Maintenant, je veux juste parler de e Que ici juste rapidement. Ok, Donc encore une fois, si vous mélangez et maîtrisez votre propre musique, alors quand vous mélangez la piste, c'est un énorme effort pour atteindre l'équilibre. Vous connaissez l'équilibre de fréquence dans un sens de votre bas de gamme vos médiums dans vos aigus et vous connaissez votre équilibre de volume global. Donc, quand nous avons affaire à e que dans le mastering et que vous avez mélangé votre propre piste, vous devez vous demander pourquoi utilisez-vous même e Que en premier lieu ? Comme avez-vous même besoin d'utiliser eq vous ? Parce que vraiment, c'est comme si tu faisais la piste. Vous avez essayé d'atteindre cet équilibre parfait, et donc vous devriez en être heureux. Alors avez-vous même besoin d'utiliser e Que ? truc, c' Letruc, c'est que si tu envoies ton mix à un ingénieur de maîtrise, c'est totalement différent. Comme ce qui va se passer, c'est qu'ils vont écouter votre morceau pour la première fois, et tout de suite ils peuvent entendre comme, Oh, peut-être vos besoins et votre luminosité ou oh, peut-être, ah, la base trop peu importe. Donc vous connaissez mon grand à apporter sur e Qué. Revenez un peu ou booster un peu ou quoi que ce soit, n' est-ce pas ? C' est parce qu'ils ont 30 ans frais. Ils n'ont jamais entendu votre trace avant leur esprit. Ça va être différent. Mais toi, tu l'as mélangé. Vous savez, encore une fois, Avez-vous besoin d'utiliser EQ vous ? Et si tu le fais, c'est tout à fait bien. Mais j'essaie juste de te faire connaître. Pourquoi Air Using EQ Vous dans le mastering si vous avez juste fait votre propre piste Maintenant voici un exemple . Disons que vous avez le mélange Track. Voyons maintenant. nouveau apporté une piste de référence. Une piste de référence est une piste commerciale que vous connaissez qui a été mélangée et maîtrisée professionnellement . Tu l'amènes dans , disons studio, disons, et tu le joues par rapport à ton maître. Ok, alors tu écoutes leur maître, puis tu écoutes ce que tu essayes de réaliser. Et peut-être tout de suite, tu entends ? Oh, tu sais, ils ont plus de luminosité dans leur chanson que la mienne. Donc, au lieu de venir à chaque individu, insérez l'ouverture dans e Q. Et vous savez, disons que nous venons ici et, genre, booster comme une étagère haute. Donc maintenant, disons simplement que nous allons comme le réglage par défaut, par exemple. Donc, vous savez, imaginez que nous devons venir à chaque insert et avoir une étagère haute. Donc ce serait vraiment, vraiment ennuyeux, non ? Donc pour nous faciliter la vie, vous savez, nous pourrions juste aller voir le vrai maître ouvert dans e Q. Et si je passe juste par les paramètres par défaut, vous pourriez juste venir ici avoir, genre, une étagère haute et juste booster vraiment, vraiment doucement. Donc, par exemple, si je zoom sur une échelle plus tôt, disons que nous allons aimer, disons, trois K et encore, c'est comme la bonne chose avec ces plug ins pour aimer vous pouvez comme trois K trucs comme ça. Comme vous pouvez le voir, vous savez, maintenant nous avons boosté toute notre chanson. Comme vous pouvez le voir, vous savez, Vous savez, tous les instruments au lieu de faire chacun. Donc, par exemple, c'est un exemple où je peux utiliser e que ici. Revenons à ce que j'ai fait à l'origine. Ok, donc si on regarde ça de près, alors ce que j'ai fait, c'est , c' j'ai coupé quelque chose comme les médiums bas. Beaucoup de fois votre piste peut devenir un peu boueuse ici. Ils ont juste trouvé ça. Donc j'ai juste un peu évité un peu. J' ai en quelque sorte abaissé ça. Peut-être que j'ai trouvé que c'était un peu dur juste pour, tu sais, me faire retentir toute la chanson un peu plus lisse. Et puis vous pouvez aussi voir que j'ai été assez agressif ici. Um, je vais jouer ça pour toi et dehors juste pour que tu l'entendes. Mais je suis sorti du bas, donc j'ai dû penser que peut-être le bas de gamme était un peu trop grondement. Je voulais juste le resserrer. Maintenant, vous remarquerez que je n'ai pas utilisé de coupe basse. Que eso un local filtre réellement le bas de gamme vraiment, coupe vraiment, et je ne voulais pas que. Je voulais juste le faire rouler juste pour le contrôler. Et donc j'ai encore utilisé une étagère basse, tu sais, moins non. Donc 2.75 décibels est un peu dans le mastering, mais c'est exactement ce que j'ai fait avec. Maintenant, si nous écoutons ce maître avec l'égaliseur allumé et éteint, il a toujours une base et des trucs comme ça. Ok, c'est juste que, tu sais, je l'ai contrôlée un peu plus. Donc, c'est écouter l'égaliseur que vous allumez et éteignez et écoutons simplement si vous pouviez même entendre une différence. Et d'accord, donc quand il est éteint, j'ai entendu dire que c'est un peu boueux comme, vous savez, vous savez, ce que la base de données et les trucs avec elle ont activé. Je trouve que c'est un peu plus propre qui sonne bien, donc, vous savez, très, très subtil. Mais je sens que c'est juste un peu nettoyé le mélange, et c'est juste vraiment, vraiment subtil. Encore une fois, comme un demi-décibel 0,35 vous savez, vraiment, vraiment subtil. Et encore une fois, j'ai compensé ma réduction. Ok, vraiment, vraiment important. Maintenant, je veux te parler du Clipper. Ok, Donc encore une fois, un clipper est comme un limiteur, sauf qu'il a zéro attaque et zéro libération. Donc, en d'autres termes, il rase ce taux de pointe loin et vous ne pouvez pas l'entendre. Évidemment, si tu le pousses trop, tu sais ? Ouais, tu vas entendre cette distorsion. Mais la puissance d'une tondeuse est qu'elle s'accroche littéralement à ce pic et que vous êtes capable d'obtenir plus bruit. Tu sais, c'est une forme de distorsion. Tant de fois, vous pouvez vraiment obtenir votre coup de pied, batterie et vos trucs frapper plus fort. Vous pouvez obtenir plus d'équilibre de votre musique parce que vous êtes littéralement raser ces pics . Tu parles des parties les plus calmes de la chanson et tu retrouves un bon équilibre. Si je joue ça pour toi, tu verras que ma réduction de gain est très, très subtile. Je reçois comme, 1 à 2 décibels de réduction de gain. En outre, vous savez pourquoi j'aime tellement ce Clippers c'est parce que vous pouvez composer comme plus analogique à un genre de son plus numérique. Distorsions numériques vraiment, vraiment mauvais son. Mais l'analogique a comme un beau son. Mais quand c'est pour arrondir, tu sais, parfois tu peux le perdre un peu. Donc encore une fois, vous pouvez en quelque sorte le composer. Vous pouvez également copier ceci dans un état différent. Soyons généralement que vous pouvez, vous savez , l'ajuster différemment. Et vous changez entre eux et un peu d'ici et encore. Vous voulez juste compenser cette sonie, et c'est juste être vraiment puissant. Donc, quand un hit play ici, on va regarder la réduction de gain. Ok, on va voir que tu sais quoi ? Nous sommes en fait en train de réduire nos pics et juste pour voir notre réduction de gain juste pour partager avec vous ,vous savez, , je ne fais pas beaucoup de traitement ici, mais comme vous pouvez le voir, quand je suis allé du multi Compresseur de bande, vous savez, nous avions un bateau, vous savez, 1 à 2 décibels de réduction de gain en cours. Vous savez, dans toutes ces bandes du compresseur à banque unique, nous avions un décibel de réduction de gain. Ok, donc on utilise tous ces différents types de couches, et ça va finir jusqu'à notre produit final. Et maintenant encore, sur le Clipper. Nous sommes encore une fois en train de couper ces pics, d' obtenir un meilleur équilibre, vous savez, et Mawr contrôlait à nouveau. Une sorte de réduire que la dynamique dans un sens de permis aux parties calmes. Mais, vous savez, le résultat final est, vous savez, si vous écoutez ici, Buzz, ou si vous écoutez et aimez, 21. 8-4 en matière de mélange et de maîtrise: Ok, donc dans cette vidéo, je vais te parler. Vous savez, vous êtes des niveaux mixtes ainsi que vos niveaux de maîtrise et aussi si vous allez travailler avec l'ingénieur de maîtrise. Donc pour moi, mon premier album, je l'ai vraiment maîtrisé professionnellement. Je viens de découvrir que mes compétences en ce moment nous n'en sommes pas là. Tu connais ce niveau. Et c'est il y 10 ans. Tu sais, au moment où je fais ce cours, c'était pour mon album. On vient juste de se rencontrer. Donc je l'ai maîtrisé professionnellement. Il y a une expérience cool. Ah, c'était 75$ la chanson. Et je n'avais que six chansons sur mon album. Donc vous savez, mais de toute façon, vous savez, juste pour vous donner un point de référence. Tous les neuf mastering. Vous savez, vous construisez pour trouver un ingénieur de mastering en ligne, probablement pour moins cher, mais de toute façon, donc quand vous allez mélanger votre musique, ok, donc vous allez obtenir des réponses différentes de différents ingénieurs de mastering ainsi que différents, comme vous n'avez pas différents articles, différentes vidéos. Mais ce que vous trouverez généralement, c'est que l'ingénieur du mastering demande un mélange avec un pic ne va pas plus fort. Puis moins trois ou moins six. Personnellement, je dirais juste aller pour moins six. De cette façon, si ça se passe bien, rappelle-nous six. Tu sais, ce n'est pas si gros. Donc toute l'idée derrière ça est ce qu'on appelle la marge de tête. Ok, donc en d'autres termes, cet ingénieur de mastering ne veut pas que vous ayez un signal déformé qui leur soit envoyé. Et c'est la raison pour laquelle ils disent, tu sais, mettre ça à moins six. De cette façon, ils ont une salle de jeux totale. Ok, donc quand vous l'exportez quand vous l'envoyez à eux, il n'y a pas de distorsion audio à nouveau, vous savez, dans la production musicale ou dans l'audio numérique il zéro. Ok, donc tout ce qui dépasse zéro est bien coupé. Encore une fois, Si vous aimez cette onde sinusoïdale et qu'elle dépasse zéro, elle commence à devenir plus comme une vague carrée, selon la façon dont vous l'avez poussée sur zéro. C' est pour ça qu'ils disent, disons, moins six. D' accord. Alors que vous mélangez votre morceau, accord, alors ce que vous feriez dans une chose vraiment cool ? Studios de la NFL. Vous pourriez garder le contrôle et déplacer vous pourriez très tout. Et tu pourrais, comme, tu sais, si j'ai laissé un clic, tu pourrais juste le baisser si tu maintiens le contrôle, tu te contentais d'en savoir un peu plus, donc tu peux simplement, comme, vous savez, avéré tous les mangeoires, juste par exemple. D' accord. Tu sais, au cas où tu aurais peut-être ton audio dépassant moins six, peu importe. Mais encore une fois, il n'a pas d'importance pour va plus de moins six. Le truc, c'est qu'ils ne veulent pas dépasser zéro. Ok, donc quand vous mélangez votre musique, vous savez que votre or est votre non, non, plus fort. Tu sais, comme si ton pic n'était pas bruyant du moins six. Ok, une autre chose qui te dit aussi, c'est sur ta chaîne de mastering. Ils ne veulent rien sur l'affaire. En d'autres termes, vous pouvez juste l'éteindre ici, hum, ou vous pouvez juste éteindre les branchements. Maintenant, disons que vous avez réellement mélangé dans un compresseur à bande unique comme je vous l'ai suggéré . Et aussi une chose. Imaginez que vous le savez, ce branchement ici, vous voudriez garder ça parce que c'est une partie de vos mixages réels une partie de la façon dont votre chanson sonne, ils parlent plus, vous savez, pas de compression, pas e Qué. Et des trucs comme ça. Ils veulent avoir le contrôle sur ces trucs. Mais comme je vous l'ai dit, quand vous mélangez votre musique, si vous l'envoyez dans un compresseur, vous savez, encore une fois ça va vous aider à mélanger, ça vous aidera à obtenir, genre, quand vous mélangez votre musique, si vous l'envoyez dans un compresseur, vous savez, encore une fois ça va vous aider à mélanger, ça vous aidera à obtenir, genre, son d'équilibre. Maintenant, la raison pour laquelle ils ne veulent pas que tu aies un compresseur et des trucs sur tes maîtres parce qu'ils pensent que, tu sais, peut-être que tu ne sais pas vraiment ce que tu fais. Tu peux être trop comprimant ta musique, et à cause de ça, tu sais, ils ne veulent pas ça. Donc, ce que vous pouvez faire est, disons que vous avez mélangé dans votre compresseur et encore sur mes réglages ou mes réglages sont vraiment, vraiment subtils. Ok, donc je l'utilise juste pour aider mes volumes. Donc vous savez, un instrument un peu trop fort veut se taire. C' est juste un peu d'équilibre pour moi. Juste doucement comme, ne vous méprenez pas. Je dois encore y aller et faire la chanson. Ça le rend juste un peu plus facile maintenant. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez réellement exporter une version pour l'ingénieur de mastering avec et sans votre réglage. Donc, en d'autres termes, vous pouvez simplement cliquer sur ce désactivé tous vos effets exportés, leur envoyer celui-ci, et puis vous pouvez également l'exporter avec votre, vous savez, avec vos effets ici. Et tu pourrais dire que c'est un peu ce que je voulais. Et, vous savez, ils peuvent écouter et respecter ce que vous vouliez, et ils feront leur jugement professionnel. Ok, donc c'est à peu près tout dans un sens des niveaux quand il s'agit de cas de mixage qui moins six, si vous avez un compresseur ici, vous savez, vous pouvez simplement leur envoyer genre de deux versions et ils peuvent jouer autour avec elle. Et maintenant, en termes de maîtrise, si tu dois encore maîtriser ta propre musique, tu connais cette chanson que je crois avoir poussée. Il fait peut-être un peu trop chaud, mais j'ai aimé comment ça sonnait beaucoup. Je pensais que ça avait l'air, ah, très équilibré, très énergique, surtout pour être une piste de danse. Tu sais, c'est plein d'émotion. Très, très serré. Vous pouvez entendre tous les instruments Très bien. Je n'ai pas l'impression de l'avoir trop poussé. Peut-être qu'une fois qu'il est arrivé à certaines parties de la chanson comme, tu sais quoi ? C' est en train de se construire jusqu'à ce cours. Peut-être qu'on a un peu, peut-être deux sur le traitement. Mais quand vous écoutez vraiment la chanson sans regarder un visuel, vous ne pensez pas vraiment ça parce que beaucoup de fois comme vos yeux peuvent vousmentir, regarder un visuel, vous ne pensez pas vraiment ça parce que beaucoup de fois comme vos yeux peuvent vousmentir vous , quand on écoute juste une chanson. Et en général, vous savez, en général, vous l'aimez plus et vous ne vous concentrez pas tellement comme ce genre de choses visuelles . Mais ce que j'allais dire, il y a dans certaines parties de ta chanson, tu sais, comme donc disons dans ton verset, tu sais que tous tes réglages sont bons et ensuite ça va dans le chœur, et maintenant c'est comme qui peut être dans traitement un peu trop lourd ici. Ce que vous pouvez faire, c'est vous savez, vous pouvez automatiser des choses afin d'automatiser, vous savez, pour avoir moins de rapport, ou vous pouvez simplement automatiser votre volume maître. Ainsi, par exemple, dans ce cas, vous devrez ouvrir une fiche. Par exemple, vous pouvez utiliser n'importe quel plug in, et j'utiliserais généralement, comme, disons, comme le fruit que j'utiliserais réellement. Le limiteur fruité peut en fait simplement l'utiliser comme un bouchon de gain. Alors ce que je fais pour m'assurer que le plafond est jusqu'au sommet ? D' accord. Et puis disons dans le chœur, vous savez, vous savez, je mettrais en évidence la zone du chœur. Je voudrais faire un clic droit sur le bouton de gain, aller créer un clip d'animation, et puis peut-être seulement dans le chœur. Je le réduirais peut-être d'un décibel ou quelque chose comme ça. D' accord ? Et ce que ça va faire, c'est en fait réduire le signal audio d'un décibel. Donc, en d'autres termes, vous tous vos paramètres de compression, vous savez, ça ne va pas se comprimer aussi dur. Euh, tu sais, donc c'est un peu cool, comme en pensant comme ça, comme si tu avais une flexibilité totale ? Tu sais, quand tu es comme les pilotes, vois bien, mais en termes de maîtrise, tu sais, comme Spotify et tout ça. Actuellement, c'est moins 14. Ce nombre peut toujours changer ultérieurement. Mais si vous choisissez de maîtriser Lau jusqu'au moins 14 à nouveau, ce n'est pas un problème. Mais vous devez juste prendre une décision consciente qu' , vous en allant plus fort, voussentez que la musique réelle est plus équilibrée pour sentir qu'elle a plus punch ? Ou pensez-vous que quand il est à moins 14 que votre ensemble vous savez, maître sonne vraiment vraiment, vraiment bien ? OK, et encore une fois, vous savez, si c'est le cas, maîtrisez le même moins 12 et puis ça va à Spotify, oui, ils vont le refuser. Mais la raison pour laquelle ils le refusent est juste pour que d'une piste d'un artiste différent à votre piste, c' est elle. C' est un volume cohérent, tout comme je vous l'expliquais quand je maîtrise un beat tape d'une piste à l'autre est juste un volume cohérent. Donc, avec cela dit, euh, à la fin de la journée, il s'agit de, vous savez, comment votre musique sonne-t-elle ? Et puis, si vous maîtrisez une cassette B, vous savez, vous devez choisir un numéro et ensuite vous voulez une référence pour toutes vos autres pistes. Par conséquent, vous savez, vous obtenez avec le même bruit, le même équilibre et tout ce genre de choses. Parlons juste de l'exportation,d' accord ? Parlons juste de l'exportation, Donc, quand vous allez vraiment exporter votre chanson, alors imaginez maintenant que c'est fait. Donc tu as, genre, tu sais, hum, hum, tous tes branchements, comme si tu maîtrisais la chaîne et tout. J' aime votre limiteur. Tu prends ton bruit, tu en es content. OK, donc vous allez dans le fichier, vous allez à l'exportation, et peu importe lequel vous sélectionnez. Le paramètre d'exportation sera toujours là, donc je vais le sélectionner. Ah, pour le sauver. Juste pour entendre ça pour l'instant. Et maintenant, ici, tu sais, tu peux choisir que tu ne vas pas sur une vague et MP 3. Donc, lorsque vous exportez vers, disons la distribution en ligne, c'est un Spotify. Tant de fois, vous devez passer par un distributeur en ligne comme, Destro, gamin. Utilisons-les pour un exemple. Mais c'est comme un CD bébé pour encore. Il y en a, comme beaucoup d'autres là-bas maintenant aussi. En fait, il y a des tonnes. Euh, assurez-vous de faire des critiques avant de continuer. En ce moment, j'utilise Destro, gamin. Ils ont été plutôt bons. Ah, pour moi. Donc de toute façon, alors Wave est ce qu'on appelle comme sans perte. En d'autres termes, c'est, comme de très haute qualité. F l A C est également sans perte. Cependant, il compresse également le fichier. Le père aussi. C' est une taille de fichier plus petite, mais c'est ce qu'on appelle sans perte. Donc, en d'autres termes, de vague à MP trois, donc wave signifie que c'est un fichier de haute qualité. Ok, MP 3 signifie que pour rendre la taille finale plus petite, il réduit en fait les données à l'intérieur des fichiers. Donc, d'autres mots qui supprime réellement le contenu de fréquence du fichier réel. Euh, et à cause de ça, tes tailles finales sont plus petites. Mais vous commencez à avoir des artefacts. Je vais créer une vidéo séparée dans notre section audio numérique, et je vais expliquer ces conteneurs audio et tout un peu plus de profondeur. D' accord, mais pour que ça reste simple, disons qu'on va agiter. Tu veux aller 16 bits ? Ok, donc on a 16 bits juste ici. Um, la rééchantillonnage. Je l'ai mis à 5 12 Je laisse de haute qualité sur tout ce que vous voyez ici. C' est comme ça que je l'ai mis en place. D' accord. Maintenant, une chose dont je veux parler est la terreur, donc je ne veux pas être trop intense avec la connexion, mais chaque fois que vous changez de profondeur. Donc, par exemple, votre programme musical, votre Daw, vous n'êtes pas ce qu'on appelle la virgule flottante 32 bits. Donc, quand vous l'exportez, nous avons exporté, genre, un 16 bit. Alors quoi que ce soit, tu es changé. Mort la mort juste ici. Tu veux ternir ? Et c'est cela à voir avec l'air quantique. Vous pouvez lire cela, mais juste pour le garder simple, si vous changez les liens quant de profondeur de bit et comme c'est simple maintenant si vous avez un limiteur qui vous permet de faire ensemble, euh, vous savez que c'est à vous. Si vous voulez utiliser le dither de la fiche, vous pouvez le faire. Ou si vous voulez utiliser le dîner de FL Studio, je ferais l'un ou l'autre. Ne fais pas les deux. Ce qu'il fait, c'est qu'il met juste un peu de bruit les parties les plus silencieuses de votre chanson pour corriger cet air quantique. Mais encore une fois, c'est avec des parties super silencieuses de votre chanson, vous ne l'entendrez que dans les parties super calmes de votre chanson. Mais encore une fois, c'est avec des parties super silencieuses de votre chanson, Donc, par exemple, disons que l'un de Chorus est tombé en panne pour aimer, disons, une panne, mais c'est seulement comme, peut-être un blanc qui se passe toujours ou comme, par exemple, disons que l'un de Chorus est tombé en panne pour aimer, disons, une panne, mais c'est seulement comme, peut-être un blanc qui se passe toujours ou comme, Tu sais, comme une sorte de percussion. Et si vous augmentez le volume comme vraiment, vraiment fort comme je veux dire extrêmement fort, vous allez probablement entendre comme ça comme un peu de bruit blanc le très, très bas. Ah, mais c'est juste que c'est comme ça que fonctionne cette affaire de science audio. Nous appliquons donc le dither pour empêcher cette quantité d'air. Et encore une fois, cela devient très, très technique dans le sens de la science audio réelle peut. Donc, pour que ça reste simple. Si vous modifiez la profondeur des bits, appliquez le dither et vous avez terminé l'exportation. C' est ça. OK, n'y pense même pas plus maintenant. Juste parler rapidement, cependant, c'est avec dissuader, vous savez, si ces branchements tiers, ils ont aussi des formes différentes comme, euh, nous allons juste Regardez comme le proell ici, mais puisque nous sommes sur cette fenêtre, vous savez, vous savez, ce sont les paramètres serait littéralement juste frapper le début et je l'ai fait maintenant à nouveau. Vous savez, si vous voulez vous concentrer sur l'Outro, vous savez, vous pouvez juste envoyer, vous savez,un vous savez, modèle qui n'a pas de notes, quoi que vous l'étendiez. Et puis cela détermine la durée de votre chanson. Studio de la NFL. Mais regardons vite, comme, le dither ici. D' accord ? Donc, comme vous pouvez le voir, comme, mise en forme du bruit, nous avons, genre, basique, souvent optimisé attendu, je crois, genre, D' autres vèces ont même, comme, d'autres formes et des trucs Encore une fois, c'est une si petite chose, alors ne vous inquiétez pas trop. Ok, donc c'est une sorte de processus d'exportation. Donc, je vous ai parlé des paramètres d'exportation. Vous savez, si vous voulez l'envoyer pour mastering à nouveau, vous savez, vous n'aurez pas, genre, un limiteur dessus et des trucs comme ça, vous allez mélanger. C' est comme moins six. Vous l'exporteriez à leurs spécifications tant de fois, ils vont vous demander comme un 44.1 24 bits. Si nous en avons 10 ici, cela vous permet d'afficher vos paramètres et Apple Studio. Tu vas faire de l'audio, donc c'est comme tes taux d'échantillonnage. Donc 44,1 kilohertz ou comme 48 k Donc, dans l'industrie du film, 24 bits 48 K Est-ce l'audio standard ? Vous savez, votre CD typique, vous savez, comme les CD que nous écoutons depuis nombreuses années est 16 bits 4 à 4.1. Voyons donc l'égalité. C' est de très, très haute qualité. La différence entre 16 bits et 24 bits est ce qu'on appelle comme le plancher de bruit. Donc, en d'autres termes, lorsque vous allez enregistrer, le bruit de sol devient beaucoup plus silencieux par rapport à votre signal audio. C' est la seule différence. Ok, mais le compromis est que votre taille de fichier devient plus grande. La même chose ici. Si vous avez sélectionné comme 48 K ou même comme Mawr, votre taille finale devient juste plus grande. Donc, vous savez, encore une fois, c'est juste que c'est plus comme la science, ce truc derrière l'audio. Mais c'est tout pour vous, vous connaissez le processus de mélange. Si tu veux le mélanger toi-même. Si tu vas le maîtriser. Une chose dont je parlerai rapidement. Désolé si tu vas le mélanger toi-même. Donc typiquement, je mélange la lumière qui moins six enfants et alors ce que je fais est que je voudrais effectivement appliquer comme, Ah, limiteur Freddy ici, par exemple. Et je l'utiliserais pour le cas de jeu. Donc je commence par augmenter mon gain, et je regardais, genre, genre, mon limiteur, ok ? Et je vais aussi regarder mon compteur, donc je fais cette main dans la main. Donc, en d'autres termes, désolé, j'ai toujours ces fenêtres. Je te le rends simple. Donc, en d'autres termes, c'est avant que je commence à appliquer des effets pour que j'aie mon compresseur ici. D' accord ? Parce que encore une fois, j'avais ce compresseur pendant que je m'y mêlais. Maintenant, que vous décidiez de mettre ah, le compresseur avant ou après, c'est à vous de décider parce qu'il y a une différence. Vous savez, comme, si j'avais le limiteur avant et que je le sais comme le limiteur, mais j'utilise comme prise de gain maintenant, il est important que le branchement que vous utilisez vous donne juste un gain transparent quand vous augmenter ou diminuer le volume. D' accord. Donc, en d'autres termes, ce plug in ne fait rien à mon audio. Je l'utilise simplement pour booster ou réduire le volume. Ok, maintenant, encore si je vais lui pousser une école secondaire réelle. Et je vais juste dire jeu juste pour garder ça simple. Ok, donc si nous avons ce jeu branché avant le compresseur, et si nous l'augmentons de, disons, comme, vous savez, six décibels, nous avons en fait augmenté le niveau entrant dans ce compresseur. Maintenant, nous allons compresser notre signal audio encore plus si je l'ai après. Maintenant, le, euh, le coup de pouce se passe après. Encore une fois, c'est à vous de décider. Mais typiquement, je recommencerais à nouveau. Donc, une fois qu'ils ont mélangé ma musique, j'aurais une prise de gain ici et maintenant. Ce que je vais faire, c'est augmenter le volume de ma chanson, et je vais la pousser dans le limiteur. Ok, donc pour l'instant, tout ce que j'ai activé, c'est mon gain. J' ai généralement éteint le compresseur à Okay, donc j'ai mon gain en poussant le volume dans mon limiteur. J' ai généralement éteint le compresseur à Okay, Maintenant, je fais aussi référence au sonomètre. Encore une fois, quel que soit votre but, si vous essayez de partir comme ça moins 14 moins 12. Donc, ce que je vais faire est que je vais augmenter le gain, regarder le limiteur pour voir combien de réductions de gain se passe et ensuite tout le référencer au compteur. Et cela me le fera savoir. Euh, tu sais où je suis ? Dans un sens de, vous savez, je vais devoir appliquer plus de compression, quelques coupures. Ah, vous savez, qu'est-ce que je dois faire pour obtenir le bruit sans ça, vous savez, vous savez, frapper ce limiteur, comme, vous savez, vous savez, huit décibels ou quoi que ce soit, C' est vrai ? Donc c'est un peu comme où je commence quand je travaille vraiment sur une chanson alors je vais en fait, une fois qu'ils veulent vraiment un peu fini de mélanger ma propre chanson, je vais prendre une prise de gain, je vais augmenter le niveau . Et le fait est, avec l'audio numérique, vous pouvez même en fait que réduire le niveau ici. Imaginez que vous l'ayez mélangé. Et c'était trop fort. Vous pourriez même venir ici, ouvrir une prise et réduire le volume à, euh, vous savez, vous pourriez le faire. Euh, juste pour partager ces choses avec toi. Donc, en d'autres termes, je pousse le volume dans le limiteur. Je regarde. Combien de réductions de gain se passe, et puis je fais référence à mon sonomètre. Et si je ne suis pas capable d'atteindre la sonie que je veux et que je reçois beaucoup trop de réduction de gain que je vais devoir commencer à appliquer, vous savez, compression plus lourde, euh, juste pour obtenir, Comme, ce même genre de bruit. Hum, et vous nous obtenez ce genre comme un point de référence. C' est comme ça qu'on commence à couler. Ah, Et puis comme vous commencez à appliquer la compression et comme un compresseur multi-van, même comme e Que Donc, en fonction de votre égaliseur, vous aimez , vous savez, différentes fréquences vous donnent différents. Le bruit est, vous savez, si vous êtes poussé plus ici, vous le savez, triez. Ça pourrait rendre votre musique un peu plus dure, mais ça pourrait encore sonner un peu plus fort. C' est comme la science de l'audio. Ah, et puis, tu sais, j'ai toujours, genre, cette tondeuse. Euh, et je mélange généralement le Clipper avec le limiteur, donc il obtient un peu de réduction de gain qui se passe avec cette tondeuse et ensuite un peu de réduction de gain qui se passe avec ce limiteur. Mais encore une fois, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup d'informations à comprendre avec le mastering. Il y a beaucoup de choses à parler. Hum, mais j'essaie juste de le décomposer en termes simples pour vous, donc j'espère que ça aidera à faire fonctionner vos maîtres. Vous pouvez toujours tendre la main et me poser des questions, accord ? 22. 9-1 à propos des sons dans la production musicale: Ok, donc dans cette vidéo, on va parler de tes sons, quoi tu devrais penser quand tu achèteras des sons. Quel genre de sons voulez-vous ? Um, juste les différentes choses quand il s'agit de sons. Alors parlons des sons K. Donc, avec les sons, vous avez ce qu'on appelle des sons d'un coup. Il y a un, euh, vos échantillons d'un seul coup. Donc, ces air comme votre coup de pied, batterie, claps, pièges , chapeaux hauts, divers autres éléments de percussion. Ah, et pour les acheter, vous pouvez les acheter via. Vous savez, beaucoup de sites Web différents. Vous savez, il y a beaucoup de sites Web différents où vous pouvez acheter des sons de Donc vous voulez être prudent parce que vous ne voulez pas ce qu'on appelle les kits de construction soins. Je vais juste mettre un gros X ici. D' accord. Ah, kit de construction est essentiellement quelqu'un d'autre qui a créé des boucles et créé ah chanson sur ce qu'ils font est qu'ils cassent cette chanson en boucles sur et vous savez, ils vous permettent à peu près d'utiliser leur musique libre de droits comme un kit de construction. Et vous devez être très, très prudent, très prudent, parce que quand vous faites par des sons, hum, parfois c'est difficile de différencier. Donc, vous devez vous assurer que vous achetez les échantillons d'un coup que Quand il s'agit de vos sons d' un coup, vous voulez au moins 16 bit 44.1 kilohertz et son onde si 16 bit. Et c'est ah, mais vacillant. Tiens, baiser. C' est ce qu'on appelle le conteneur que le conteneur audio peut. Donc, vous voulez au moins 16 bits 44.1 et vague, um, um, ou la norme de l'industrie à peu près, c'est comme 24 bits. Et puis plusieurs fois, il pourrait être même 44,1 ou seulement 48 k kilohertz. Alors maintenant, voilà le truc. Maintenant, je vous explique que 16. 44.1 est de qualité CD. Cela a été la norme depuis de nombreuses années que nous avons eu des CD avec audio numérique ont pu obtenir, vous savez, résolution plus élevée ici. Hum, et juste pour garder ça simple, donc votre part est comme votre plancher de bruit. ça Ce queçaveut dire, c'est quand on enregistre du son, on peut enregistrer, et ce plancher sonore est toujours, comme, tu sais, bas, ok ? Et si vous descendez à, genre, un peu plus bas ? Je pourrais dire pour mieux huit bits. Si vous allez enregistrer, vous allez commencer à entendre comme non, ce bruit, ce sifflement parce que tout l'équipement, il a du bruit. D' accord ? Et quand vous avez un peu plus de profondeur, il pousse juste ce bruit pour encore plus bas. Ok, Donc par exemple, vous savez, ça pousse juste le plancher de bruit encore un peu plus bas, et ça vous permet d'enregistrer sans ce que vous ne faites pas avec encore moins de bruit. Mais à la fin de la journée, votre musique est généralement publiée dans ce format. Donc, même si vous achetez des sons dans ce 24 bits 48 k à la fin de la journée, votre musique est généralement exportée vers ce sur. Et même quand il va à des plateformes de streaming comme Spotify iTunes, il va même à MP trois. Ok, donc ce que j'essaie de dire, c'est que oui. Tu sais, hum, c'est important de comprendre, comme ce que ces chiffres signifient et tout ça. Mais à la fin de la journée, euh, honnêtement, je le suggère à tous mes étudiants. Donc vous aviez 16 44.1 Vous êtes prêt à partir maintenant. Une autre chose à parler avec vos sons est que vous voulez de la variété. Ok, c'est la clé pour être sur Awesome. Le producteur est la variété. Vous n'avez pas besoin d'avoir des tonnes de sons. Vous devez avoir des centaines de gigaoctets de sons. Je pense que je n'ai que 10 à 20 gigaoctets de sons que je produis depuis plus de 10 ans maintenant, juste pour maintenant, vous donner une idée, mon objectif derrière. Tu sais, quand j'ai acheté des sons sans Variété voulue. , Par exemple, coups de pied à queue longue, des coups pied à queue courte, différents types de pièges, claps, tambourins, shakers, Bongo vous savez, Tu vois en quelque sorte où je vais avec ça. Donc, la chose est avec l'audio, tant que vous avez une base solide de sons de haute qualité, il est vraiment facile de manipuler ces sons pour rendre d'autres sons cas. Donc, vous savez, à travers e que le délai de réverbération de compression quel que soit le type d'effet vous voulez, vous êtes en mesure d'obtenir des sons différents, mais l'objectif est de haute qualité. Si vous avez une haute qualité dès le début, cela rend le rythme plus facile. Ok, donc maintenant je veux vous parler de l'organisation de vos sons, et ensuite nous passerons dans un studio et je partage avec vous certains de mes sons. Quelque chose comme mes kits sonores juste pour te faire sortir. Ok, alors on va changer. Couleur différente ici. Va en bleu. Donc je vais juste dire votre dossier de musique. Maintenant, j'ai aussi un cours distinct à ce sujet, et ça s'appelle un dossier de production musicale spécifique. Ok, vous cherchez juste ça dans Google et je décompose mon propre dossier de production musicale, étape par étape, et je vous ai expliqué pourquoi je l'ai mis en place comme ça, comme, comme, beaucoup plus en profondeur au fil de mes années de produire de la musique. Mon dossier musical a toujours été très difficile de trouver un moyen très polyvalent. Où est organisé. Je n'ai pas de fichiers manquants. En toute honnêteté avec FL Studio, il est vraiment facile d'obtenir des fichiers manquants. Et enfin, j'ai découvert un moyen. Vous savez, au cours des 10 années de production, je pense que c'est probablement cinq ans. Je viens juste de mettre en place mon dossier de musique, tracer là où je suis super organisé. Je n'ai pas à m'inquiéter des fichiers manquants ou quoi que ce soit. C' est juste super simple. Ok, Donc encore une fois, pour plus d'informations sur ce qui est appelé un dossier de production musicale spécifique. Je décompose tout ça étape par étape dans ce cours, je veux vous parler de mon dossier de kits sonores réels. Ok, donc dans le dossier Sept Music, tu sais, j'aurais, genre, genre, albums, bandes sonores si je travaille avec des clients, euh, et ensuite les sons peuvent donc dans mon dossier musical actuel, je crée un dossier, vous savez, juste un peu pas vraiment génial pour dessiner. Mais, tu sais, ce serait comme un petit dossier, tu sais, tu sais, comme dans les fenêtres ou quoi que ce soit. Donc voici votre dossier, et il est sons K donc je crée un dossier, et il s'appelle sons maintenant, à l'intérieur des sons, je crée deux dossiers. Ok, j'en crée 14 en fait étiqueter les kits de batterie. Et j'ai aussi, hum, en ai un. Et c'est pour mon v ST donc v ST et je ne m'inquiète pas dans le V Inde ST, Je ne m'inquiète pas de l'organiser dans un sens de tous ces effets d'air et ces instruments d'air , Je viens de mettre toute ma saison via ici. Ok, Maintenant ce que je fais ici, c'est que je crée des dossiers preventer. D' accord. Donc, par exemple, par exemple, l'audio exclusif est une entreprise géniale. Ils sont comme beaucoup. Donc, par exemple, dans comme ivre, c'est ici. Je créerais littéralement un dossier appelé Exclusive So Exclusive, euh, soins audio. Maintenant, si j'achète des enfants à partir d'audio exclusif, ça va littéralement dans ce dossier. Et puis vous savez cela, vous savez, comme ce dossier, puis cliquez sur ce dossier. Donc, vous savez, quel que soit le titre de ce produit, je le fais littéralement glisser là-dedans. C' est bon d'y aller. Même chose avec V ST, par exemple, si je travaille avec, comme, comme, Fab comme filtre de graisse beaucoup donc je voudrais littéralement juste aller comme filtre de graisse et tout ce que je n e v ST j'installe simplement aller dans ce dossier, puis je l'inclus dans un type de service cloud. Donc quelque chose comme Dropbox care et, vous savez que vous pouvez utiliser n'importe quel service cloud, ce soit des choses comme box, comme sucre sync. Euh, tu sais, Dropbox est ce que j'utilise. Ok, donc c'est comme ça que je l'organise. Il est vraiment important que vous l'organisiez de cette façon parce que ce dossier ici, je vais juste sélectionner une couleur différente. Donc ce dossier ici, ici, c'est Fl Studio. Euh, en fait, Fl studio et ensuite navigateur. Ok, donc c'est un navigateur, et je vais vous expliquer ce qu'est le navigateur dans une seconde. Le navigateur est comme les fenêtres latérales. Donc c'est FL Studio. C' est cette petite fenêtre, comme sur le côté. D' accord, ici. Et c'est ici que vous stockez tous vos sons. Maintenant, ce dossier juste ici, vous pouvez simplement le faire glisser et le déposer juste là. Et tu es bon d'y aller. Si vous appuyez sur f 10 et allez dans les paramètres, vous pouvez voir, comme, les dossiers que je vais partager avec vous en juste une seconde ici. Ok, donc les efforts à l'intérieur, c'est ça ? Si vous avez 10 qui apporte chaque année paramètres ou vous pouvez simplement venir ici pour les options et sélectionner l'une de ces options. Comme vous pouvez le voir, le raccourci est F 10. Droit ? Donc je vais juste en avoir 10. Et si tu vas au dossier, OK. Donc, le fichier est où vous pouvez accéder à tous les dossiers de recherche supplémentaires de votre navigateur. Donc, comme je disais, vous pourriez simplement faire glisser ce dossier dans le navigateur. Comme vous pouvez le voir, c'est le navigateur sur la gauche à droite ici pour simplement déposer ce dossier de sons ou de batterie dossier ici. Et puis il va juste être ajouté juste ici. Ok, alors passons par quelques sons de vous savez, comment j'ai tracé ça. Comme vous pouvez le voir, je l'ai étiqueté kits de batterie. Et ce ne sont que les différents fournisseurs que j'ai. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas beaucoup de sons, mais si on clique sur, comme, disons, audio exclusif, vous savez, j'ai 1234 kits par eux. J' ai eu, genre, ce kit de danse sonne une saison prochaine. compagnie vraiment cool. Maintenant, ces enfants sont assez vieux, vous savez, il y a des tonnes de nouveaux sons là-bas de nos jours. Ah, sont juste, vous savez, soit des producteurs avec lesquels je me suis connecté, soit des sociétés que j'aimais beaucoup au fil des ans , vous savez, hum, beats modernes dans toute honnêteté, je n'aimais pas leurs sons. J' ai fini par me plaindre qu'en envoyant une plainte, email et ils ont fini par dire, comme , ici, tu pouvais juste garder les sons et finir par aimer. En fait, ces deux produits que j'ai acheté un couple d'eux et j'étais juste comme oui, donc et c'est juste ma recommandation. J' aime vraiment les sons en HD un son exclusif. Tout dépend du type de musique que vous créez le. Ok, donc, vous savez, si je veux créer plus comme le hip hop urbain, euh, ces kits sonores avec lesquels je partage avec vous sont vraiment, vraiment bons pour la danse. Il y a une société appelée, euh, sons de vengeance, et c'est en fait sur les effets de re. Donc r e f x dot com Je crois qu'ils ont en quelque sorte un accord maintenant sur et tous les sons air là-bas et ils font des sons de musique de danse extrêmement haute qualité. Alors passons par quelques que kits quej'ai. Donc, par exemple, quand je t'ai parlé desons de haute qualité, tu sons de haute qualité, vas écouter une partie de la batterie et laisser l'effondrement et tu l'entendras dès le début. C' est comme, OK, OK, ouais, ces bons sons d'air, accord. Par conséquent, c'est une belle fondation. Il est vraiment facile de faire une qualité supérieure si vous avez des sons de haute qualité. Donc c'est un ou Dominy Okay, là. Ah, un groupe de hip hop très populaire. C' est la première partie de mes kits de batterie préférés. Donc c'est par un ou Dominy. Il s'agit d'une toute première édition. Ils ont, genre, quelques ajouts. Um, tu ne veux pas voir que j'aime le 1er 1 d'entre eux, alors regardons les coups de pied ici, ok ? Donc juste deux. Donc, en fait, allons juste classer ce qui est nouveau, et je vais juste charger des tambours et nous pouvons juste construire un peu ivre et plus juste remplacer des tambours. Donc, abaissons juste un peu le temple ici. Et, par exemple, à celui-ci. Ok, Donc parfois les sons deviennent un peu bizarres selon le fournisseur avec lequel vous travaillez. Donc, dans ce cas, vous pouvez entendre que c'est comme répéter. Et même quand je clique dessus, regardez en haut à gauche ici, vous devez regarder rapidement. Vous verrez deux lignes rouges. Ok, on voit que c'était deux lignes rouges. Donc cela signifie juste que la façon dont ce son a été programmé Maintenant, parfois quand les producteurs sont vous même les concepteurs sonores travaillent avec des sons comment ils exportent le son. Parfois, cela peut être un peu bizarre dans différents programmes de musique. D' accord ? Et tout ça, c'est de la maison. C' était comme des points et des régions de Luke et, tu sais, des trucs comme ça. Donc, je vais partager avec vous tout de suite comment réparer ça. Donc, comme vous pouvez le voir en ce moment, c'est ce qui se passe. Donc d'abord, je dois désactiver les points Lu Lieu, mais si je joue ça, ça va toujours être comme une petite clique. D' accord ? J' étais genre, eh bien, ce n'est pas le son. Donc tu devais venir ici à la clé. Tu vas t'asseoir au piano en bas. Donc ce que vous voulez faire, c'est maintenant. Ah, le numéro de route est sur C zéro. Et c'est pour ça que c'est si bizarre. Donc, nous allons faire un clic droit sur C 5. Et si je le joue, c' est notre tambour. Ok, Donc parfois certains sons un peu de travail autour. Euh, non. Tous les sons sont comme ça. Certains d'entre eux sont, euh et ce que je veux dire, c'est comme si certains vendeurs avaient leurs sons pour que vous savez , ils soient légitimes. Donc tu n'as pas à faire ce que je viens de partager avec toi. Alors nous allons juste espérer dans certains exclusifs sont en fait désolé, le propriétaire. Dominy. Il suffit de passer un couple de plus. Donc, comme les pièges. Vous savez, ces escaliers vraiment, vraiment génial qu'ils sont vraiment, vraiment agressifs. Ils ont frappé assez fort. Va prendre quelques symboles. Inverse. Maintenant au studio Fl. Si nous utilisons le symbole, vous pouvez simplement l'inverser ici. Ok, des années gonflent. Ok, donc juste, par exemple, tous les retourner. Donc c'est normal. Ok, euh, tu sais, un peu effondrement. Donc la super haute qualité, n'est-ce pas ? Nous allons juste sauter dans quelques sons audio exclusifs Will ira comme kit de batterie organique. pièges d'Ochlik. Je pense que celui-là maintenant, disons que notre piège n'est pas exactement ce qu'on voudrait. Maintenant, quand tu programmes la boucle de batterie, tu sais, parfois je pense, oui, c'est assez bon pour le moment pour le faire fonctionner quand je vais prendre la scène de mixage. Non, c'est juste une question de préparation, genre, disons sept et puis, tu sais, tu sais, depuis que j'ai expliqué ce que sont les envois et des trucs comme ça, tu sais , est un escalier avant la réverbération dessus. Ce n'est pas comme un gros son, est-ce pas ? On pourrait le rappeler. Tu connais cette Réverb 2. Arrêtez ça en arrière. Tu sais, juste une sorte de partage avec toi. Comme ce que vous pouvez faire pendant que vous coulez. Droit ? Alors allons botter, coup de pied, et, euh, euh, les membres disent deux coups de pied ici, quelque chose comme ça. Mets des pièges ici. Et c'est ce que ça ressemble jusqu'à présent ? Ok, alors passons en quelque sorte par d'autres sons ici. Donc, par exemple, nous avons, genre, genre, applaudissements. Donc vous savez, ce genre de bruit un peu similaire. J' aime vraiment les kits sonores qui ont des sons très uniques. Donc, à partir d'un son qu'ils ne sonnent pas la même chose. Par conséquent, vous obtenez un peu plus de coups pour votre argent. Tu sais, ce n'est pas juste un genre de gars. Rincé et répéter le son répété. Il y a des chapeaux hauts si importants orteils ont fermé et ouvert des chapeaux. Euh oh. Que tu écoutes ça. Donc un chapeau fermé, c'est comme ça. Ils sont extrêmement puissants pour créer du rythme et des trucs comme ça. Donc, par exemple, on pourrait jouer tous les 16. Maintenant, on parle , la vitesse,du volume et des trucs comme ça donc c'est juste une question de venir ici pour faire du piano et peut-être, et peut-être, juste comme ajuster quelques notes juste un peu, de la vitesse,du volume et des trucs comme ça donc c'est juste une question de venir ici pour faire du piano et peut-être, juste comme ajuster quelques notes juste un peu, Tu sais, juste parce que parfois ça peut sembler un peu trop répétitif, alors ok, et on n'a pas besoin de l'avoir sur chacun. On peut des trucs comme ça et on va faire ça, accord ? On va le laisser comme ça. Maintenant, un chapeau ouvert est vraiment, vraiment puissant, c'est comme un instrument de remplissage. Selon le genre avec lequel vous travaillez, vous serez une place dans ce chapeau ouvert à différents endroits. Mais je vais partager avec vous ce que ça ressemble. C'est rapide. Ok, alors on va juste charger un de ces chapeaux ouverts dans des soins comme ça, donc, euh, dépends-toi du genre. Parfois, vous pouvez jouer sur chaque battement unique et indiquer généralement une piste de danse. C' est comme si tu utilisais ça, mais écoutons donc, tu sais, peut-être un peu trop répétitif. Mais par exemple, si je ne joue que comme ici et sur l'un, nous allons trouver un son de percussion. D' accord ? Ce qui nous donne un bon moyen de vérifier quelques sons de percussion. Donc, tu sais, avec un kit de batterie organique. Tu sais, il y a des tonnes de sons qui entendent tout des gifles de peau. C' est comme avec ces sons en bois. Vous savez, il y a un peu similaire, mais avez-vous eu un peu différent ? Vous savez, mais les variétés là-bas, vous savez, dans un sens de beaucoup de sons différents que nous avons, genre, shakers embrassent. Alors regarde ça. Donc on va jouer ce shaker sur chaque Beaucaire, donc base. Ok, maintenant, je veux juste un son de plus pour un élément de percussion. Eh bien, c'est peut-être aller diverses percussions qui ont rendu un peu cool. Alors qu'est-ce que c'est ? Et si vous voulez être créatif avec elle, vous pouvez faire un clic droit ou le rouleau de piano et vous maintenez je maintiens sur Maj et les flèches, Vous pouvez réellement zoomer ici, cliquez et maintenez, et ils le font glisser où vous voulez. Plusieurs fois. C' est sympa d'étendre ça, euh, mais souvent j'aime travailler comme le clavier pour ce truc, tu sais, tu sais, typiquement, si c'est juste un son. Ok, donc ce que j'essaie de dire c'est qu'on est dans le séquenceur de pas pour aller au piano Roll Jamais voulu. Tout comme le seul son. Oui, tu peux venir ici tout au plus, mais je trouve que ça prend plus de temps, tu sais, je dois le prendre le plus. Apportez-le. Je voudrais simplement tenir sur les touches fléchées. Et je pourrais monter un peu. Alors, dans ce cas, montons un peu, hein ? Tout est dans le contexte si nous commençons à ajouter des instruments et des trucs comme ça. Donc ça fait tomber un peu beaucoup de choses. Ce bébé va faire ça. Donc, mais ici et nous sommes juste un peu refusés. Ok, donc je veux juste parcourir une sorte de sons juste pour vous donner une idée des donc je veux juste parcourir une sorte de sons juste pour vous donner une idée destypes de sons que vous voudriez. donc je veux juste parcourir une sorte de sons juste pour vous donner une idée destypes de sons que vous voudriez. Comme des coups de pied de danse. Celle-ci s'appelle la danse des orteils de vengeance Sounds of Volume 1. Voici quelques coups de pied. Par exemple. Ce serait comme un coup de pied de danse maintenant. Ok, alors regarde si on va à un autre modèle. Donc je vais frapper le plus. On va traîner celui-là dedans. Ok, un mouvement. pied différent. Ok, donc il y a juste un clic droit dessus. Vas-y. Toutes les quatre notes sur chaque battement. Prenons un, hum pour qu'ils l'aient sous les symboles. On va aller au chapeau fermé. Eh bien, en fait, prenons celui-là. Mettons tous les 16. On va avoir un chapeau ouvert, d' accord ? On va mettre ça sur chaque décalé. Ok, donc ce serait plus public comme une boucle de danse, par exemple. Euh, on va avoir un piège pour applaudir , d' accord, et on va élever ce temple ici un peu 20. C'est vraiment, vraiment commun. Je pense que c'est plutôt bon. Juste pour te donner une idée. Donc, par exemple, chose la plus importante que vous entendez en ce moment c'est comme si ça paraissait bizarre. Et la raison pour laquelle ça semble bizarre est d'abord, c'est vraiment, vraiment rigide avec ce programme super robotique. Mais une chose est aussi le volume, donc c'est comme si nous étions vélocité. Donc, il suffit de baisser le volume et maintenant il va se fondre un peu plus. Montons un peu de balançoire. Ça va pousser quelques notes, faire en sorte que ça sonne un peu mieux. On va encore faire un clic droit sur ça, et on va juste jouer un peu avec lui. Je clique juste sur lui juste à des endroits aléatoires. Je n'ai rien de spécifique à l'esprit. Euh, on va avec le disque. Oui. Était-ce un chapeau ouvert à l'affaire ? Pas seulement comme exemple. Allons juste. Cliquez pour insérer. Va ajouter un piano ici. Soliciteux. Vas-y. Des clés addictives. Donc, j'ai fait un clavier est activé. Donc juste pour le moment, je vais juste écrire ça juste pour vous le savez, sept ici sur le vrai, euh, insert de piano lui-même chair. Mettez un peu e que compression Azaz. Cela aidera simplement le piano réel à sonner plus cohérent. Ok, alors on y va. 1234 Vous savez, juste pour vous donner un exemple. Donc, comme, cette boucle de batterie, comment c'est un peu de flux dans le contexte de ça, allons à sa boucle de hanche offish. Juste allumé, le tempo ira comme 94 battements par minute. Écoutons la boucle d'abord. Ok, alors vérifions. Qu' est-ce qui va improviser quelque chose comme cette boucle de hip hop ? Il s'agit d'une variété de haute qualité. Vous n'avez pas besoin de milliers de millions de sons que vous n'avez pas besoin de gaspiller de l'argent. Tu as juste besoin de le faire au début, oui. Tu vas devoir mettre de l'argent dans, tu sais, penser à quelque tu sais, chose de quelque 4 505 100 dollars par ici. Ça va vous donner un très bon ensemble de sons de haute qualité. Mais tu veux une chance ? Ça sonne encore. Comme vous pouvez entendre celui-ci, n'est qu'un échantillon. Donc, si on regarde ça, tu sais, c'est l'échantillon réel juste ici. Nous avons notre piège. Donc c'est juste là. Un échantillon de tir. Maintenant, vous pouvez l'utiliser pour créer vos boucles de batterie sur. Ensuite, vous savez que vous utilisez vos V ST comme une humilité si optimiste. Ça t'aide avec tes sons. Nous allons maintenant nous pencher sur le fonctionnement de l'audio numérique, alors entrons-y. 23. Taux de 10 à 1 échantillons et profondeur: Ok, donc dans cette vidéo, on va entrer dans l'audio numérique. Ok, donc, audio numérique Maintenant, vous savez, en aucun cas je suis comme un expert quand il s'agit de ça. C' est comme la science profonde, les mathématiques profondes. Tu sais, si on pouvait vraiment devenir aussi complexe que tu le voulais. D' accord. Mais en termes simples, ce qui se passe, c'est quand on enregistre quelque chose dans le microphone, c' est comme analogique. Ok, maintenant vous devez prendre cette tension ce signal analogique en quelque sorte, vous devez le mettre dans votre ordinateur. Disons qu'on sait qu'on a, ah, un peu comme Mike ici, donc c'est comme notre micro. Disons qu'on sait qu'on a, ah, ah, un peu comme Mike ici, Alors, allez Mike. Ok, donc, vous savez, vous avez parlé dans ce microphone. Ok, euh, maintenant vous devez obtenir ce signal parce que, vous savez, quand vous parlez dans ce microphone, c'est en fait, vous savez, il y a une tension là-bas, D' accord ? Et tout cela est à voir avec, genre, l'électricité. Donc votre ordinateur est juste là. Imaginez que c'est comme votre petit ordinateur. Euh, tu sais, c'est comme ton petit Stanford pour ton ordinateur. Ok, donc jamais viens ici, viens chercher un ordinateur. Donc, comment nous le faisons de nos jours, nous utilisons une nouvelle interface audio, et une interface audio a en fait quelques choses qui se passent avec vous. Donc juste des dollars ici. On dessinera comme, une couleur différente, comme un joli rose. Maintenant, dessinez-le beau et grand. Donc cette interface audio a beaucoup de choses différentes, K. Donc elle a, vous savez, des entrées micro. Et ça s'appelait en fait, genre, nouvelles connexions de tours. Vous savez, la plupart d'entre eux ont ça. Et ce que cela signifie, c'est que vous êtes capable de brancher, comme, TRS ou TS ces types d'air. Comme la connexion similaire. Ils ont juste des fonctionnalités audio différentes. Pour eux, un TRS est un câble équilibré. Par conséquent, vous êtes capable de parcourir des distances plus longues, mais avec une guitare que vous voulez utiliser, comme un signal T s seconde déséquilibré, Um, ou il pourrait être branché sur un XLR. Ok, donc un XLR, vous pourriez juste google pour des photos et des trucs comme ça. Euh, tu sais, donc tout ce qui est juste d'essayer de dire que c'est cette interface audio, ça va avoir un petit cercle ici. Tu es capable de brancher, tu sais, , ce microphone. Alors continuons sur ce microphone ici. Donc, la marque ira directement dans l'interface audio, va avoir un petit bouton de volume pour votre haut et bas le volume. C' est ce que vous appelez un pré empt. Ok, donc c'est une autre caractéristique. Maintenant, différentes interfaces audio vont avoir meilleur ou plus pauvre pour les préempts. Et ce que cela signifie, c'est du bruit. Ok, donc vous pouvez acheter un préemptif est extrêmement cher, comme 7 18 000$ juste pour un pré empt. Donc, en d'autres termes, vous branchez votre microphone dedans, vous augmentez le volume et cela vous donne un gain net. Maintenant, j'utilise un focus, non ? Scarlett à I à ceci est la deuxième génération. Ils ont également 1/3 génération. Oh, maintenant, Ah, et ces appareils améliorent Mawr et plus avec chaque ajout que ces entreprises libèrent. C' est vraiment, vraiment génial. Ok, quand j'ai commencé, il y avait beaucoup de problèmes dans un sens de l'agence audio. Mais maintenant, ils vont bien. Ok, donc vous avez des entrées micro soins. Vous avez un pré empt qui monte et descend le volume. Maintenant, vous avez aussi quelque chose appelé un convertisseur analogique-numérique et vous avez également un convertisseur numérique-analogique. OK, donc ces sons les confondent ce que c'est, mais pensez que le numérique est un ordinateur. Ok, alors nous allons juste, euh nous allons encercler ces affaires pour le cercle numérique. Ce cercle qui va aller va sauter. Hum, et ça va à l'ordinateur. Ok, pense juste que le numérique est un ordinateur. L' analogique est vos haut-parleurs. Quand je te parle en ce moment, quand tu parles dans un microphone, c' c' est analogique. Ok, c'est un peu que vous commencerez à apprendre au fur et à mesure que vous progressez dans votre voyage audio, vous savez, quelle est la différence. Mais quand vous parlez dans le microphone, vous savez, c'est comme analogique en ce moment. Nous devons venir ici à notre interface audio et avoir ce qu'on appelle un convertisseur analogique-numérique . Et même ça donc je vous ai dit qu'un préempt, vous savez, vous branchez votre microphone et ce qui se passe, c'est les signaux audio vraiment, vraiment silencieux. Donc vous devez en fait, vous savez, augmenter le volume pour obtenir un bon signal pour que ce soit vous savez, que nous ne sommes pas comme ce plancher de bruit. Donc, ce n'est pas super bruyant. On doit booster le microphone, tu sais ? Donc, quand nous avons enregistré, nous entendons un son agréable, propre et pas tellement comme le bruit ci-dessous. Et quand on augmentera ce volume, je t'ai dit, tu sais, tu pourrais acheter un préemie de 10 000$. Maintenant, ce convertisseur analogique-numérique que vous pouvez réellement acheter ces est comme une unité séparée aussi . Et ils sont aussi ils peuvent aussi être extrêmement coûteux, surtout nous parlons de mastering. Donc, quand on parle , mixage et de production musicale,en général, général, on sait que l'équipement peut être coûteux, mais ce n'est pas comme l'équipement de mastering. Ok, le matériel de mastering peut devenir extrêmement cher. Et je vous suggère vraiment d'aimer le site comme Sweetwater. Ok, vous savez, il y a beaucoup de sites Web qui vendent du matériel audio, mais allez à Sweetwater et vous savez,il y a beaucoup de sites Web qui vendent du matériel audio, mais allez à Sweetwater et regardez comme leur matériel audio, comme quand il s'agit de regardez comme leur matériel audio, Maîtriser de l'équipement et des trucs comme ça. Regardez les prix ressemblaient aux marques, et tout est juste à voir avec, genre, le bruit et, vous savez, vous savez, qu'ils puissent obtenir un son vraiment, vraiment immaculé. C' est honnêtement, vraiment, vraiment, vraiment incroyable. De toute façon, avec ce processus audio numérique, il passe de votre microphone, vous savez, juste, juste, par exemple, dans cette interface audio, puis à travers un câble USB, donc je vais dessiner et bleu. Ok, donc ça pourrait être un aigle de ces différentes façons de connecter cette interface audio à votre ordinateur, soit USB, FireWire, comme Thunderbolt. Hum, vous savez, à la fin de la journée, ça se connecte juste à travers un de ces types de connexions. D' accord. On va rester simple. On va juste dire, Ah, USB trois points. Oh, et vous savez, maintenant il y a à la sortie USB de type C. Les choses changent dans cette industrie. Ok, mais à la fin de la journée, tout est vraiment similaire, donc on se contentera de connecter ça via USB. D' accord ? L' interface audio du microphone directement dans votre ordinateur. Ok, c'est comme ça qu'on met ce micro ici. Et donc ce qui se passe, c'est qu'un regard est converti en numérique. Et dans ce processus de tournage vers Ah numérique, nous échantillonnons en fait cet audio. Ok, Donc ce qui se passe, c'est quand on est dans le monde numérique parce que c'est numérique, on doit goûter, ok ? Et ce que ça veut dire, c'est littéralement comme prendre une photo, tu vois ? Donc pour que vous puissiez voir mes mains, mais ça prend littéralement, comme un instantané comme ça. Et c'est comme le faire constamment, en fonction de votre taux d'échantillonnage. Ok, donc, tu sais, quand on a parlé de 16 bits, tu sais, 16 bits. Désolé. Donc 16 bits Et puis, vous savez, 44,1 kilohertz soins. Donc une blessure est un cycle. D' accord ? Et vous savez, cela arriverait une fois par cycle. Ok, donc un cycle est correct, donc en fait tracer une ligne, et ça va de zéro. Donc c'est en fait un kit de zéro degrés, et c'est la peau à 360 degrés. Et c'est ce que vous appelez un cycle à son, vous savez, gardez-le super simple. C' est juste une onde sinusoïdale. On a, genre, 90 degrés là-haut. OK, on a 180 degrés. Euh, juste là. Ok, donc maintenant ce qui se passe, c'est positif ici, mais c'est négatif. Ok, hum, maintenant qu'est-ce qui se passe, c'est là ? Donc ce 44.1 ok est en fait 44,100 fait mal. Ok, alors je t'ai dit que ça faisait mal. Il fait ça. Et comme on appelle le cycle. Ok, donc ça fait ça, euh, 44 100 fois par seconde. Ok, alors imaginez que vous êtes votre chanson, ça dure trois minutes. Il le fait toutes les secondes. Donc ce qu'il fait, c'est, vous savez, imaginez qu'on parle dans le microphone. Ok, donc, vous savez, nous avons ce son loin comme ça, et ce qui se passe, c'est, euh, votre numérique vers analogique ou donc un plus grand convertisseur analogique vers numérique est littéralement gentil juste, comme prendre comme des extraits de cette affaire. Donc, vous savez, ils sont juste comme ça, vous savez, on prend juste tous ces différents comme des tranches de ça, et ça ferait ça pour 44 100 fois par seconde. Ok, donc pour ne pas être super intense avec ça, mais ce qui se passe c'est que c'est en fait échantillonner cet audio aussi vite. Ok, maintenant, ça permet à votre audio d'entrer dans votre ordinateur. D' accord ? Maintenant, à l'intérieur de votre ordinateur, vous pouvez faire tout votre traitement avec votre e que compression, vous savez, etcetera, etcetera. Mais maintenant, il doit sortir de l'ordinateur et ensuite revenir dans vos haut-parleurs. C' est donc là qu'il va de l'analogique au numérique. Alors allons-y. Ah, a Et puis il fait ça avec tout ça. C' est comme un échantillonnage à ça, vous savez, cependant, plusieurs fois par seconde, vous utilisiez ce taux d'échantillonnage ou pour utiliser le 48 k Donc, euh, vous savez, Désolé c'est un Seigneur, minuscules, KK . Donc, hum, vous savez, 48 kilohertz. Encore une fois, c'est 48 000 hertz. Et puis ça va dans, tu sais, ton ordinateur. Maintenant, il doit quitter votre ordinateur et nous aurons une couleur différente. Donc maintenant doit quitter votre ordinateur, et il doit aller dans votre haut-parleur. Ok, donc on a un petit haut-parleur ici, non ? C' est donc analogique au numérique. Ok, alors on doit passer du numérique à l'analogique. Ok, c'est aussi simple que je peux le décomposer pour toi, même pour moi. Tu sais, j'ai encore du mal à comprendre vraiment, parce que c'est comme si je n'en avais jamais construit un. Je n'en ai jamais conçu. Je ne sais jamais ce que je veux dire. Donc je ne peux que relayer ce que j'ai lu et ce que je comprends. Mais ce qui se passe, c'est quand je te parle, tu sais, dans le monde analogique, c'est comme s'il n'y avait pas de riel, je suppose , Résolution, dans un sens, c'est un peu comme infini, tu sais ? Mais quand il s'agit de numérique, nous devons en fait échantillonner cet audio pour entrer dans notre ordinateur. Maintenant, nos oreilles. Donc, en tant qu'humains, nous pouvons entendre de 20 hertz. Donc, c'est comme peu, mais les fréquences. C' est plus comme une sensation. Et, vous savez, nous obtenons jusqu'à 20 1000 blessés effrayés. Maintenant, vous savez, l'humain moyen. Tu ne peux pas entendre ça. Salut. Honnêtement, je ne sais pas comment je peux entendre, mais je me souviens quand le temps était chez un ami et qu'il était juste en train de déconner comme quoi  ? Ils ont ce clavier. Et il jouait ça vraiment, très haut. En fait, il voyait à quelle hauteur il pouvait aller avec des emplacements. Et tu sais ce qui allait plus haut, plus haut. Et j'étais comme, Oh, je ne peux plus entendre ça. Comme si tu ne pouvais pas entendre ça. Et il pouvait encore entendre, vous savez, jusqu'à une certaine fréquence, et je n'ai pas pu l'entendre. Donc, vous savez, encore une fois c'est ce genre de théories, mais généralement pour 20 000 hertz de désolés de 20 Hertz à 20 000 Hertz, c'est ce que les humains peuvent entendre, , Typiquement, c'est probablement comme, vous savez que 17 sont non, peut-être 18 tueurs effrayés. Mais quand on a ça et que c'est encore un son numérique, Ok, donc ça va plus intense que ce que je veux obtenir dans cette vidéo. Mais c'est ce qu'on appelle « La Quête de Nuit ». La chambre. Donc ce que ça veut dire, c'est que , euh, le taux d'échantillonnage, même si c'est 44 100 enfants, c'est en fait la moitié de ça. Et ce serait donc 22,5 kilohertz. K. Mais encore une fois, si nous faisons référence à ce que nous pouvons entendre est, vous savez, 20 000 hertz. Donc, en d'autres termes, il s' agit d'échantillonner l'audio pour que nous puissions encore entendre toutes les fréquences. Ok, maintenant l'argument est où les gens disent, Oh, vous savez, on doit faire 48 K parce que c'était de meilleure qualité. Mais l'argument est comme, Eh bien, Eh bien, on ne peut même pas entendre ça parce que la moitié de ça serait il y a 24 ou 30, 24. Et vous pouvez voir cette affaire les 24 kilohertz, n'est-ce pas ? Comme si c'était la moitié. C' est pour le faire comme la quête nocturne. La pièce que vous pouviez lire. Ça devient plutôt intense, K. Donc je veux juste te parler un peu la mort et de l'échantillon, non ? Ok, donc la profondeur du bit est votre plancher de bruit. Donc, si vous n'aviez que quatre bits, vous entendrez des tonnes et des tonnes de bruit dans votre audio, comme des tonnes de bruit. Et c'est quelque chose pour toi de jouer avec. Il y a ah, beaucoup de V gratuit est taquiner là-bas. On les appelle des broyeurs de bits et des trucs comme ça. Les gens les utilisent comme un outil créatif. Mais si nous parlons strictement, comme, comme, vous savez, son propre, euh, vous allez vouloir enregistrer avec au moins 16 bits si vous passez à 24 bits. Oui, ce plancher de bruit est encore plus bas. Donc, votre même votre vous êtes même en mesure d'obtenir, vous savez, un enregistrement plus propre. Ah, mais ce bruit pour déjà 16 bits est déjà assez faible. Vous êtes en mesure d'obtenir de très, très haute qualité. Je crois que c'est comme ce que j'enregistre en ce moment. Donc peu de profondeur. Pensez au bruit. D' accord ? Pense à ce plancher de bruit. Ok, donc comment ça marche c'est dans l'audio numérique. Prends juste une couleur différente. Ici, nous irons. Um, ce rouge. Donc en audio numérique, le plus fort qu'on puisse obtenir est zéro, euh, D B F s et ça s'appelle zéro décibels. Pleine échelle, c'est comme ça que ça s'appelle. Et puis quelque chose en dessous est comme moins un moins deux moins trois moins quatre. Et ça va jusqu'au bout. Ok, donc quand on parle donc quand on parle du plancher de bruit, imaginez que c'était, tusais, moins 96 dB. du plancher de bruit, imaginez que c'était, tu sais, D' accord. Pour que votre plancher sonore soit, genre, en bas. D' accord. Je suis, comme, tu sais, pourrait être un peu debout, mais quand on enregistre, nos voix pourraient être ici. Tu sais, comme moins deux. Donc c'est très, très loin jeu. Puis une fois que nous entrons dans 24 bits, je crois que c'est ah moins 1 44 décibels. Je pense encore que vous pourriez faire plus de recherches sur, comme, vous savez, c'est comme ça, mais ce quej'essaie de dire c'est ce bruit pour 16 bits. Je pense encore que vous pourriez faire plus de recherches sur, comme, vous savez, c'est comme ça, mais ce que Donc, si c'est 16 bits juste ici, vous savez, c'est déjà extrêmement bas. D' accord ? Et puis on a sa voix. Nous enregistrons encore un son super propre, mais pour les fichiers super audio, c'est, vous savez, ils vont à 24 bits. Et dans l'industrie du cinéma, c'est 24 bits, hum, 48 k Très bien, vous savez, encore une fois, juste pour vous renseigner sur ce qui se passe. Donc c'est comme l'industrie du cinéma, et , vous savez, c'est une sorte de norme. C' est très facile à travailler. Vous savez, si vous enregistrez des dossiers de compréhension, c'est, vous savez, vous savez, la norme de l'industrie en matière de production musicale. Pour moi, j'ai toujours un peu comme 16 bits, 44.1 très, très haute qualité. C' est pour cela que les CD ont été utilisés depuis de nombreuses années. C' est génial. Ok, donc quand tu penses à des bits, pense au bruit quand tu entends ah, taux d'échantillonnage. Il suffit de penser à cette qualité dans un sens des fréquences. Donc tu sais à quelle fréquence tu peux enregistrer ? Et c'est tout. Donc 44.1. Comme je l'ai dit, avec la Nike mais le théorème de Nyquist. Il est 22.5 et je suggère que vous jouiez autour, vous savez, jouer autour des hautes fréquences, ouvrir comme un e Que qui vous donne comme, un analyseur de fréquence et jouer autour comme voir à quelle hauteur vous pouvez entendre. Et vous pouvez commencer à relier cette théorie à ce que j'essaie de vous dire. Donc c'est la raison pour laquelle ils ont choisi 44.1 parce que, vous savez, c'est un peu plus haut que là où les humains peuvent entendre. Il permet à cette taille finale d'être inférieure encore super haute qualité. Et, vous savez, c'est juste une sorte de base. Ok, donc je pense que je vais arrêter cette vidéo ici, mais on va continuer avec l'audio numérique. Nous allons parler de certains formats audio. Nous allons parler d'une annulation de phase, euh, et ventiler ça un peu plus loin pour vous. D' accord ? 24. Annulation en 10-2 phases et changement de phase: Donc, dans cette vidéo, nous allons parler de ce qu'on appelle l'annulation de phase. Il est vraiment important pour vous de comprendre ce que c'est parce que, surtout quand nous parlons du bas de notre musique, nous voulons nous assurer que notre bas de gamme est agréable et serré. Et si on commence à superposer des tambours et s'il y a des affrontements dans ce bas de gamme, tu vas l'entendre. Ça va sonner la semaine. Ça va sembler un peu comme un son vacillant et parfois même creux. Ah, et tout est à voir avec, hum, hum, annulation de visage. Ok, alors gardons ça super simple. Donc je vais dessiner pour signer des chemins pour vous. D' abord, abord, je vais juste vous expliquer, vous savez ce qu'on regarde. Donc on a juste une renonciation signée ici, ok ? Et imaginez que nous avons, vous savez, apparaissant. Disons que c'est trois ici, d' accord ? Maintenant, si nous avons une onde sinusoïdale, vous savez de la même façon. Ok, donc, tu sais, ce serait comme, pause de ça comme, négatif. Ok, maintenant, si on a une onde sinusoïdale de, genre, de la même façon, ok ? Et disons-le Woz. Tu sais, disons de faire la même chose. Disons que c'était Disons quatre. Ok, donc maintenant ce qui se passerait si nous jouons ces moyens pour signer en même temps sont des résultats nets , vous savez, vous savez, si nous les additionnons, c'est littéralement sept. Ok, donc ce qui arriverait, c'est que notre résultat serait en fait la somme de ces deux ondes sinusoïdales. Donc si on tracait la ligne ici, donc au lieu d'être juste comme une petite onde sinusoïdale r va être plus grande, comme si tu n'aimes pas ce soin. Et il en serait sept maintenant si on recommençait, accord. Donc, je vais juste attirer ici. Donc, si nous avons, vous savez, r onde sinusoïdale et disons juste que c'était à, vous savez, disons que c'était à deux heures. Ok, maintenant, si nous avions une autre onde sinusoïdale K juste sélectionner une couleur différente ici, et si c'est le contraire maintenant, Ok, donc maintenant nous avons retourné la boîte de polarité. Donc maintenant, nous avons en fait un jeu négatif ici et positif en même temps. Donc juste ici, ce serait comme, dans ce cas, , moins deux. Ok, mais puis apparaît est toujours plus deux. Mais là, je redeviendrai pourpre. OK, donc on va dire plus deux et on va venir ici, et c'est moins deux. Ok, donc le résultat net est nul. Ok, donc c'est vraiment important à savoir, parce que encore une fois, si tu as ton coup de pied, batterie et tout ça, si on ouvre le studio ici. Donc, si vous cliquez sur un son à l'intérieur de FL Studio, vous allez voir une option pour inverser la polarité. Il est sur la droite ici en haut et vous cliquez dessus. Et si vous regardez la forme d'onde réelle, vous pouvez voir que cela change en quelque sorte. Ok, donc c'est un peu flippant. Ok, alors maintenant quand on joue à la batterie ensemble, tu dois t'assurer que tu retournes la phase juste pour entendre ce qui est le meilleur ? Ok, celui qui frappe plus fort. Tu veux garder celle-là ? L' argent est vraiment, vraiment important. Donc pour revenir au dessin maintenant, OK, OK, donc c'est juste ce que je veux briser. C' est juste une annulation de phase, ok ? Ce n'est pas trop intense. Mais c'est juste comprendre ce qui se passe. Et c'est juste à voir avec, euh, euh, ce qu'on appelle la polarité et ensuite la phase est où le signal réel commence. Ok, donc par exemple, euh , vous savez, ce serait juste, vous savez, la même polarité. Si positif, positif. Et voici un petit fait amusant sur vos haut-parleurs. Comme quand c'est positif. Je crois que c'est là que le cône sort. Et quand c'était négatif, je crois que c'est l'un des cônes qui s'y accrochent. Je ne suis pas à 100% sur la direction, mais je sais que le positif est d'une façon et le négatif est un autre moyen pour le cône. Donc, c'est à quelque chose dont il faut être conscient. Um, tu sais, c'est un peu drôle de fait avec les haut-parleurs. Donc maintenant la phase est en fait l'endroit où commence cette onde sinusoïdale , d' accord donc on peut devenir un peu confus, mais si on le dessine donc je dois dessiner comme ça. Donc, par exemple, tu sais, si on commence ici, ça va être comme ça, et ensuite ça pourrait s'arrêter ici, ok, donc on peut vraiment obtenir l'annulation de phase comme ça aussi. Donc, par exemple, si je dessine comme ça, accord, vous savez, si on dessine, euh, l'autre onde sinusoïdale donc je devrais avoir John en vert, mais c'est Ok, alors imaginez que c'est comme notre seule onde sinusoïdale, et ce n'est pas ça commence pas à zéro degré cas. Donc, nous commençons en fait à Disons, vous savez, c'est comme, qu'ils commençaient à, genre, genre, 30 degrés K. Maintenant, si on sélectionne une couleur différente et ça commence à zéro alors imaginez maintenant cette onde sinusoïdale est en fait à zéro, et ça va comme ça. Donc, ce qui peut arriver, c'est que les ondes sinusoïdales R sont, et ceci est à voir avec le temps maintenant. Ok, donc r ondes sinusoïdales en fait un peu poussées. Alors maintenant, quand je vous ai parlé de, vous savez, si c'est plus et si c'est négatif, si c'était trois et si c'était pour nous en aurions un ici. D' accord ? Juste pour briser ça pour toi. C' est contre super super simple. Quand on a affaire à des fréquences musicales réelles, tu sais, chaque son différent, tu vois ? Donc, si nous avions deux tambours de kick différents, ils ont des fréquences différentes comme ce n'est pas le cas. Ils n'ont pas seulement, comme, tu sais, 30 entendus. Donc ils n'ont pas juste, genre, un seul signe comme, disons, vous savez, vous savez, 50 Hertz, ils vont avoir des tonnes de fréquences à nouveau. Il suffit de regarder un analyseur de fréquence lorsque vous jouez le son. Ce qui va se passer, c'est quand ces deux sons différents joueront, selon la façon dont ils sont conçus, ils peuvent avoir des sons qui se jouent un peu plus tard parce que quand je vous parle de superposition selon la façon dont ils sont conçus, ils peuvent avoir des sons qui se jouent un peu plus tard parce que quand je vous parle de superposition , , Donc, par exemple, on parle de l'effondrement, non ? Donc, quand on joue un clap, tu sais que c'est une chose. Mais si nous couchons plusieurs effondrement ou si vous jouez un échantillon où le concepteur de sons en couches multiples effondrement, c'est là que nous pouvons obtenir ce décalage de visage K. Et cela peut également introduire des annulations de phase. Donc encore une fois, vous savez quand il s'agit de ce kick drum, principalement la plupart du kick drum. Vous pouvez également jouer avec ça avec, comme un piège et des trucs comme ça, aussi, surtout si vous enregistrez. Ils pourraient mettre le tambour et vous avez plusieurs microphones. Ce truc peut être annulé et tu sais, des trucs comme ça. Il s'agit donc d' être conscient de ce qui se passe derrière vos signaux audio. Hum, et c'est à peu près tout ce qu'il y a juste pour être au courant juste en studio FL. Jouez simplement avec cette polarité inversée, surtout quand vous lettrez des tambours. Comme je l'ai dit, quand il s'agit de construire des boucles de batterie, j'aime généralement avoir au moins deux ou trois tambours dans mes boucles de batterie. J' aime la couche d'orteil mes tambours juste pour un coup différent. J' aime aussi avoir une sorte de batterie de remplissage juste, vous savez, pour jouer à des moments où les autres tambours ne jouent pas juste pour aider ces boucles de batterie et un peu plein là-bas. Ok, donc c'est l'annulation du visage. Libéré. Des choses importantes à savoir dans notre dernière vidéo. Hum, on va parler de formats audio, K donc vague MP trois trucs comme ça. Ok, 25. 10 ou 3 conteneurs audio expliqués: Ok, donc dans cette vidéo, on va décomposer les conteneurs audio. Maintenant, il est vraiment important de comprendre la différence entre, vous savez, vague MP 3, conteneurs en acier avec perte et perte, et le Codex et tout ce genre de choses. Je vais briser ça. Super simple, mais on va dessiner des trucs. Oh, ça va vous donner des éclaircissements sur vous savez, quand vous exportez votre audio, quoi ? Devriez-vous l'exporter ? Vous savez, devriez-vous l'exporter à une vague de programme 16 bits 44 ou devriez-vous aller f l a c Devriez-vous aller et être trois d'affilée ? Vas-y, O G. Um, alors on va le décomposer. Ok, Donc avec les conteneurs audio, vous avez quelque chose appelé los listes. Donc, en d'autres termes, cela signifie que la fidélité reste, vous savez, la haute qualité reste. Rien n'en est retiré. D' accord. Et puis vous avez ce qu'on appelle la perte. Ok, Donc ce qui se passe réellement ici, c'est qu'il supprime réellement les fréquences du fichier pour rendre la taille du fichier plus petite. Pensez à un MP trois, et si nous parlons comme 1 28 kilo-octets par seconde, ou comme 56 ou 3 20 tailles différentes vous donnent une taille de fichier différente ainsi qu'une qualité différente K. Donc, avec MP trois, il y a des artefacts et vous obtenez ces artefacts parce que vous supprimez réellement des fréquences, ce qui signifie des données. Ce qui veut dire des informations provenant de ce dossier. La raison pour laquelle nous utilisons quelque chose comme MP 3 est alors que c'est une taille de fichier plus petite et il est facile d'envoyer à un ami comme un e-mail, droite ou, par exemple, extrême ng. Vous savez, tout le monde a son téléphone, et , au lieu de diffuser un fichier sans perte, c'est-à-dire c' 50 mégaoctets. Vous savez, les gens veulent conserver et, genre, genre, leurs plans de données et des trucs comme ça. Ok, donc sans perte serait comme Wave. Ok, donc ça va agiter, et puis perdre serait comme MP 3 maintenant, ces dernières années, vous savez, et pas super récent, mais, vous savez, plus récente que vague et MP trois. Ce sont, vous savez, la norme. D' accord. Cela fonctionnera sur n'importe quel joueur, n'importe quel MP trois, vous savez, leur essayé et vrai. D' accord. Ils sont là depuis si longtemps. Toutes ces entreprises audio, quand elles créent, comme, vous savez, joueurs, je parle comme, disons, un iPod dans le temps ou comme un joueur MP trois. Ce sont, vous savez, les formats qui ont toujours été utilisés peuvent maintenant, ces dernières années, ils ont commencé à sortir avec F l. A. Voir, les gens l'appellent comme un flak aussi. Je crois qu'il est synonyme de Kodak audio gratuit sans perte sur. Et puis il y a aussi euh oh g g get donc je vais juste vous donner un peu d'histoire et de ventilation des deux. Encore une fois, Wave est là depuis le ledébut. Si je travaille à nouveau sur un beat tape, je l'exporte à vous savez que 16 bits 44.1. Et puis je téléchargerai ça à un distributeur en ligne comme Destro Kid. Et, tu sais, ma musique est bonne à aller maintenant. Destro, Kate. Ce qu'ils font, c'est qu'ils l'envoient à tous leurs distributeurs, comme Apple pour iTunes ou Spotify. Et puis ils vont en fait, vous savez, appliquer une perte. vois, Kodak, euh, tu sais, faire ça comme un MP 3, ou comme un nog ou autre, ce qui est en fait supprimer du contenu de ce fichier. Ok, donc, comme je dis, j'utilise juste Wave. C' est ce que j'utilise peut. Ces dernières années, ils sont sortis avec un F f l A C, ce qui est vraiment, vraiment cool et déroutant en même temps. Donc c'est perdu. Écoute, sentiment qu'il ne supprime aucune fréquence, aucun contenu de ce fichier. Mais la taille du fichier pour une raison quelconque, vous savez qu'ils peuvent compresser la taille du fichier et rendre la taille du fichier plus petite tout en conservant la fidélité. La haute qualité. Ok, donc Wave va être un fichier plus grand que j'utilise généralement. Il provoque juste essayé et vrai. Mais c'est devenu comme une corde, tu sais, ça sort, et c'est vraiment, vraiment cool parce que c'est la même vague de qualités. Mais c'est une taille de fichier plus petite. Vraiment, trucs vraiment cool. Encore une fois. Maintenant, MP 3, voici Ah, CBR. Donc le débit binaire constant K. Donc j'allais écrire constante ici, et Ogi est variable, donc juste obtenir une couleur différente. C' est donc une variable. Alors ce que ça veut dire. Et c'est et c'est aussi un VB sont si débit binaire variable. Donc voici un truc cool. Fais ça avec le député 3. Si c'était le cas, disons un à 56 kilo-octets, euh, par seconde, vous savez, classez et imaginez vos waas audio. Disons que, euh, vous savez, deux minutes et 30 secondes, on y va, les hommes. Donc, avec un débit binaire constant, peu importe la quantité d'informations qui se trouvent dans vos pistes. Donc, par exemple, s'il est joué le cours, s'il est joué au verset n'a pas d'importance. C' est constant. Donc, si vous êtes un député 3, vous allez à 56 kilo-octets par seconde et vos chansons deux minutes et deux minutes et 30 secondes . Votre taille de fichier sera toujours la même. Peu importe quelle chanson c'est. Peu importe ce qui va au député 3 à 2 56 à 2 30. Ce sera toujours la même taille de fichier . Si c'était 28 à 14 h 30, c'est toujours la même taille finale que celle de 28. Peu importe quelle chanson. Ok, donc c'est constant maintenant, O g. Ce qui est cool, c'est cette open source. Donc, ce que cela signifie, c'est que cela permet, comme le travail de la communauté orteil dessus. Ok, parfois c'est cool. Parfois, euh, il n'a pas autant de soutien que vous aimez, mais il grandit et devient de plus en plus populaire. Mais la chose cool à ce sujet est sa variable. Donc ce que cela signifie, quand il s'agit du choeur, vous savez que cela va s'appliquer, vous savez, informations mawr, ce qui rend votre fichier un peu plus grand. Mais quand il va au verset ou à l'intro, ou comme le O troll, vous savez qu'il n'y a pas beaucoup d'informations. Disons simplement, par exemple, ce qui signifie que maintenant peut être votre taille de fichier pourrait être un peu plus petite. Donc encore une fois, vous savez, c'est juste comme ça qu'ils fonctionnent. Et ça s'appelle juste des conteneurs audio pour moi. Si je vais exporter Ah, fichier, fichier, j'exporte la vague 16 bits 4 à 4.1. Ce serait comme ma bande de rythme. J' avais téléchargé sur quelque chose comme Destructed et je suis bon d'y aller. C' est ma libération officielle. Si j'allais faire une version MP trois, je voudrais juste aller MP trois et 2 56 à 3 vingt quand j'irais podcasts pour Tamano signal est comme 96 kilo-octets par seconde. Et puis, euh, personnellement pour mon propre podcast, mes podcasts s'appellent production musicale simplifiée, totalement gratuite. Vous pouvez vous accorder. Je l'ai mis à 1 28 kilo-octets par seconde. Ok, juste pour vous donner une référence, mais en termes d'exportation de votre propre musique, vous savez, c'est pour podcast. Et la raison en est juste parce que c'est la voix. n'y a pas autant de factures de fréquences qu'il y en des tonnes d'instruments différents. Donc pour vos chansons, si vous allez expert MP 3, je dirais ne pas aller plus bas que 2 56 Ok, si 2 56 à 3 20 si vous voulez aller plus haut que ça, personnellement je suggère juste d'aller comme une vague ou NFL A C OK, Donc c'est, euh, vous savez, conteneurs audio. Maintenant, je veux juste dessiner un peu plus en profondeur sur la façon dont MP 3 fonctionne soins. Donc le truc déroutant avec le mot compression est quand vous entendez votre compression, vous savez, vous pensez que Oh, eh bien, utilisez un compresseur, non ? Donc c'est un peu déroutant, mais je vais le décomposer. Super simple. Il y a donc la compression audio, et c'est là que nous parlons de dynamique. Donc si je parle fort et que je parle calmement. Tu sais, c'est la différence entre le bruit dans les quartiers tranquilles. Et nous pouvons utiliser un compresseur, un compresseur vers le bas pour réduire les pièces bruyantes et faire apparaître comme les pièces les plus silencieuses K. Donc, vous savez, nous fabriquons le système du marché audio maintenant. C' est, euh, la compression audio. Maintenant, il y a aussi quelque chose qu'on appelle la compression de données. Et vous savez, par exemple, si vous voyez toujours, comme, le format de fichier, zip. Droit. Donc c'est E. Ok, donc si ça vous le savez, alors zip. Alors, imaginez. Vous avez, genre, un fichier de 100 mégaoctet. Et maintenant, vous le fermez. Vous mettez dans un fichier compressé. Vous savez, ce fichier compressé peut être comme, 89 mégaoctets, juste, vous savez, juste par exemple. Donc, quoi qu'il le fasse, cependant, vous pouvez compresser la taille du fichier envoyé dans un zip. Euh, et ensuite, non, vous l'envoyez à quelqu'un, donc ça rend la taille du fichier plus petite, rend plus rapide le transfert de toutes ces choses plus rapide à télécharger. Et puis, vous savez, une fois qu'ils ont le zip, ils l'extraient sur leur ordinateur. Et maintenant c'est de retour à 100 mégaoctets. Ok, donc quand il s'agit de, hum , MP 3, je vais juste dessiner quelque chose ici, ok ? Alors imaginez que c'est comme un e que, euh, vous savez, analyseur de fréquence. Ok, donc je l'ai roulé rapidement. Donc, vous savez, comme je l'ai dit, les humains peuvent entendre de vous savez, comme je l'ai dit, les humains peuvent entendre de 20 hertz jusqu'à 20 000 hertz soins. Donc abaissé, minuscule k. Et encore une fois, c'est comme le grondement bas, bas maintenant à l'intérieur d'ici. On va juste avoir une petite fenêtre rapide parce que c'est typiquement à quoi ressemble Aniki, non. Nous avons notre, euh, pas de spectre de fréquence ici et imaginons que nous avons, vous savez, maintenant, notre fichier audio. Donc, vous savez, il se passe des choses différentes. Peu importe. Je dessine juste ça et typiquement beaucoup de chansons. Tu sais, ton bas de gamme est un peu plus haut. Ce que j'ai partagé avec vous comme la maîtrise de cette piste de mon libre d'un goût de beat par gratuit Volume huit. Ce spectre de fréquence était très, très, très, très cohérent. Ce spectre de fréquence était très, très, très, très, J' étais vraiment content de l'équilibre de cette chanson. Donc, ce qui se passe avec MP 3 maintenant, cependant, cependant, c'est encore une fois que nous parlons de compression des données. Donc quand on aura une vague, alors je vais juste ici. Alors imaginez cette vague. C' est la période ici. Donc Wave et Russell 16 dette. Devine quoi, vague 16 bits. Disons que notre piste était, vous savez, 50 mégaoctets se soucient maintenant de notre MP 3, Hum, disons que c'était 2 56 kilo-octets pour la seconde. Et vous pouvez le voir. Vous savez, j'espère juste que je ne suis pas prêt à petit alors MP 3 et disons juste que la taille finale était une peur de 7,2 mégaoctets. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est comme si c'était beaucoup plus petit. Mais maintenant le MP 3 vient avec des artefacts, et je vais vous expliquer pourquoi. Donc ce qui se passe, c'est à travers ce qu'on appelle l'acoustique psycho. Et ce sont des gens qui ont plongé profondément, profondément, profondément dans l'audio. Ok, ils l'ont fait. Tu sais, la plongée dans les maths. Ils testent, tu sais, l'oreille humaine, tout ça, ok. Et ce qu'ils ont découvert, c'est que certaines fréquences dans nos oreilles ne sont pas aussi sensibles orteils autres fréquences. Ok, donc, en d'autres termes, euh, vous savez, nos oreilles ne sont pas sensibles, vous savez, aussi sensibles à certaines fréquences. Et s'il y a différents instruments, il pourrait y avoir du masquage. Donc, en d'autres termes, nous pouvons ne pas entendre certains instruments à certains moments parce que d'autres instruments avion. Et c'est comme ça que ça se passe en audio, tu sais ? Donc si on avait, genre, un klaxon et qu'on avait un autre son beaucoup plus fort. On va vraiment pas entendre ce klaxon, parce que, euh, tu sais, ça va juste dominer ce klaxon. Tu sais ? C' est masquer les fréquences. Alors, comment ça marche, c'est avec MP 3, , imaginez qu'on l'a comme ça. Donc nous avons juste tous ces différents domaines. Où encore ? C' est des échantillons. Je pense que, euh, je pense que ça pourrait être un bon terme. Ok, mais ce sera une bonne idée. Um, visualisation pour que vous puissiez voir. Donc c'est le député trois. Ok, donc avec Wave, vous obtenez l'audio tel qu'il est. D' accord. Et avec le député 3. Donc maintenant ce que vous faites, c'est que je vous explique à propos de vous savez, du cycle, acoustique ou d'autres mots par la science. Ces gens ont découvert que certaines fréquences que nous connaissons, nos oreilles ne sont pas aussi sensibles. Donc, afin de rendre cette taille de fichier plus petite, ce qu'ils font vraiment, c'est qu'ils suppriment effectivement certaines fréquences. Et je me sens comme ça, tu sais, peut-être cette 12 et peut-être comme ici. D' accord. Et maintenant ce qu'il te reste, c'est , tu sais , non , ça , ça, ça, ça et ça et ça. Et si vous comparez, vous savez, comme un à 56 vous savez, à votre vague réelle, vous ne pouvez vraiment pas entendre une différence autant. Il y a des artefacts si vous écoutez, comme un symbole et écoutez, genre, genre, le haut de gamme. La meilleure façon de le décrire est qu'il ressemble à un peu tourbillonnant genre de son, mais c'est assez incroyable comment vous savez que nous pouvons obtenir ce fichier audio de très haute qualité et avoir. Tu sais quoi, quatre fois moins la taille ou quelque chose comme ça. Donc c'est assez incroyable, non ? Donc, nous allons juste une sorte de panne des conteneurs audio. Ah, et comment MP trois genre de travail. Donc c'est ce que vous appelez la compression de données K. Donc encore une fois, compression pourrait être vraiment déroutante, mais quand on parle de compression audio, on parle comme un compresseur. Tu sais, avec ton signal audio quand on parle de compression de données, c'est de ça qu'on parle. Et votre résultat net serait ce que je viens de partager avec vous ici et selon, vous savez, votre, euh, taux que vous choisissez si c'est comme 1 28 à 56 3 20 Ah, vous allez juste obtenir Mawr ou moins de qualité. Et il va juste supprimer une ou plusieurs fréquences et vous allez obtenir plus ou moins artefacts. Hum, et tu sais, tu vas avoir un fichier plus petit ou plus grand. Donc c'est juste une petite panne des conteneurs audio, et je vais créer une vidéo de plus ici, et nous allons terminer ce cours. 26. Conclusion en 10 étapes: d' accord. Merci beaucoup d'avoir suivi le cours. J' espère que vous avez apprécié. C' est mon premier cours. Où avait un écran vert. Donc c'est comme ça que tu peux me voir être découpée ? Euh, aussi avec aussi avec ce stylo ici, j'ai pu un peu comme ça, tu sais,des trucs comme ça. ce stylo ici, j'ai pu un peu comme ça, ça, tu sais, Alors faites-moi savoir ce que vous en pensez si vous l'aimiez. Je suis vraiment excité de créer plus de cours. J' ai maintenant un génial mis en place un appareil photo génial. Euh, tu sais, j'ai de bonnes lumières ici, tu sais ? Donc, comme vous pouvez le voir, vous savez, mes mains sont en quelque sorte coupées là-bas. C' est donc assez cool d'apprendre tout ce genre d'équipement vidéo même dans les coulisses que je puisse obtenir une très haute qualité pour les cours de production musicale. Donc, si vous avez des questions ou si vous voulez me voir créer un cours sur un sujet spécifique , je peux facilement le créer. Donc ce que je vous demande, c'est que si vous pouvez laisser un avis, j'apprécierais vraiment . Et encore une fois, juste Riccio, si tu as des questions, si je l'ai si je t'ai perdu n'importe où. Ou si tu aimes voir un cours pour moi à l'avenir. J' ai des tonnes de cours. Vous savez, tout de, comme la compression T Q 2 échantillonnage à la création d'une bande de rythme naturelle. Donc je suis gratuit. Vous pouvez me rendre visite sur ce point com gratuit. J' espère que vous avez beaucoup appris, et j'espère que le meilleur avec vos productions.