Apprendre le piano en tant que réalisateur et producteur [FL Studio]

1. 1.1 - Introduction du cours: d' accord. Alors bienvenue à mon cours d'apprentissage du piano pour les beat makers et les producteurs. Dans ce cours, je le veux dans le lit en vous comment apprendre le piano comme un beat maker. OK, parce que l'apprentissage du piano en tant que pianiste classique est très différent. Euh, alors pour nous battre les décideurs. Ok, donc pour nous, beatmakers étaient vraiment concentrés sur la création de boucles accrocheuses, où, tant que pianiste classique, ils sont vraiment concentrés sur être toujours à temps, toujours apprendre, Tu sais, la théorie de la musique et toutes ces choses. Et en tant que beat maker, vous devez savoir ces choses. Mais comme nous pouvons éditer avec nos notes midi, c'est un énorme avantage où nous n'avons pas à apprendre le piano aussi bien que chez un pianiste classique . Nous avons juste à savoir, vous savez, échelles sur les accords et genre de modèles, ce qui nous permet de créer des boucles accrocheuses. Donc, je sais par moi-même quand j'ai commencé à faire des beats, vous savez, en fait, j'utilise comme mon clavier de frappe mon ordinateur comme mon clavier Corti. Euh, et tu sais, c'était bien juste de m'apprendre mon programme de musique, mais ensuite c'est arrivé au point où c'est comme un puits, je veux commencer à créer de beaux rythmes de piano. Et pour que je le fasse, je vais devoir apprendre, tu sais, tu sais, théorie de la musique. Et je vais aussi apprendre à jouer du piano. Surtout autodidacte. J' ai pris quelques leçons au début d'une dame qui vivait dans ma rue. Et elle a brisé la façon dont les accords et les échelles fonctionnaient. Et à partir de là, ça m'a ouvert les yeux et j'ai pu improviser. Donc je sais lire de la musique dans une certaine mesure, comme pas à un niveau de haut calibre, mais encore une fois, en tant que beat maker, c'est, vous savez, que la connaissance est un peu inutile pour nous. Nous créons des boucles ou essayons de créer des choses accrocheuses. Donc vraiment savoir lire de la musique ne nous est pas vraiment bénéfique. Vous savez, je ne dis pas que vous ne pouvez pas y aller, mais en tant que beat maker, quelqu'un qui veut faire des beats vraiment accrocheurs et de haute qualité, vous voulez apprendre à improviser. Et c'est ce que je vais vous montrer dans notre parcours. Donc, aller plus loin , tu sais, je vais te montrer comment fonctionne un piano. Tu sais, comme des échelles, accords, clés, un mineur majeur. Hum, on va entrer dans, genre, arpèges parce que les arpèges sont une grande chose et font des battements. C' est vraiment bon pour remplir une piste. Et, ah, tu sais, ah, beaucoup d'émotion. Je vais aussi te donner des conseils sur l'utilisation de ta main gauche avec ta main droite. C' était une grosse chose pour moi,par exemple. C' était une grosse chose pour moi, J' ai pu jouer, genre, peut-être 1/4 de ma main gauche, peut-être 1/4 de ma main gauche, et ensuite je pourrais vraiment jouer avec ma main droite, mais je n'ai pas vraiment pu les mélanger ensemble. Donc, au fil de mes années, j'ai trouvé certaines façons de jouer Teoh avec la main gauche pour la faire se fondre beaucoup mieux avec votre main droite. Et encore une fois, je vais t'apprendre à improviser sur un piano. C' est la plus grosse chose. Et puis à partir de là, c'est vraiment à vous de continuer à pratiquer tous les jours ou à quelle heure, souvent que vous pouvez pour que vous puissiez devenir meilleur au piano. Donc, pour moi, vous savez, je pratique le piano presque tous les jours depuis quatre ans, vous savez, en fait, j'ai travaillé à l'extérieur de la ville pour un peu peu, et j'ai même acheté un piano sur Amazon. Il m'a été expédié. Ils sont juste pour que je puisse continuer à pratiquer le piano tous les soirs parce qu'avec improvisation, c'est une sorte de choses qu'une fois que vous avez les yeux ouverts, Teoh joue du piano juste des trucs aléatoires. Plus vous pratiquez, plus c'est facile. Et vous verrez que vous savez, une telle amélioration que, vous savez, cela vous donne envie de continuer à pratiquer. Et enfin, je vais vous montrer des modèles populaires pour vous aider à jouer comme , vous savez, desnotes de piano, savez, desnotes de piano, notes de piano orteils ajoutant des boucles d'orteils. Vous savez, que ce soit comme à chaque rythme ou avec, comme, comme, Syncopation, juste pour vous donner une idée générale de, eh bien, quelles sont les sortes de modèles populaires que je pourrais utiliser pour travailler hors de ? Et puis, vous savez, alors c'est à vous de décider comment faire fonctionner pour être créatif pour vous-même. donc C' est doncune vue d'ensemble de ce cours de piano pour les beat makers et les producteurs. Espérons vous apprenez beaucoup, et j'espère vraiment que mes conseils vous aideront à redevenir un meilleur beat maker parce que nous n' essayons pas d'être des pianistes classiques essayaient d'apprendre le piano pour faire des beats incroyables. Ok, alors entrons dans le cours. 2. 1.2 - Exemple de passage de piano en série en les plus réels 1 [les objectifs seront atteignants]: Nous allons commencer par passer par un rythme où j'ai utilisé le piano comme élément principal de la piste. Mais ce que je veux que vous fassiez, c'est vous pouvez regarder cette vidéo et avoir une idée. Mais je veux que vous alliez plus loin, regardez les autres vidéos, puis revenez à cette vidéo et voyez comment j'ai utilisé les techniques que je passe . Comme vous le savez, comme nous allons tout au long du cours. Quand tu reviendras regarder cette vidéo, tu verras comment j'ai appliqué beaucoup de ces choses, comme des choses que juste des arpèges et des trucs comme ça. Mais donc cette piste est appelée objectifs seront atteints. hors de mes battements gratuits par gratitude est le Volume 6 et va jouer la piste à partir d'ici , nous allons jouer un peu et prendre le premier verset, , puis je vais le déplacer dans une section de cordes et ensuite, ah, nous allons disséquer chaque motif individuellement. Ok , donc Ok , aller un peu plus loin dans une section de cordes et puis juste ici avoir ce genre d'uprise cool ou son trop pour continuer. - Ok , alors passons sur cette piste. Ah, vous savez, modèle par modèle vous montrant comment l'ont créé. Dites-vous dès le départ que la pièce de piano n'est pas si complexe. C' est joli, assez simple. C' est en fait ça juste ici. C' est ça ? Mais la chose à propos de cette piste est que toutes les parties vont si bien ensemble qu'il fait sonner comme une si belle composition. Hum, donc c'est une grosse chose. J' insiste sur toute la gorge. Ce cours est le suivant, comme la différence entre nous, c'est le beat makers par rapport à comme la différence entre nous, c'est le beat makers par rapport à quelqu'un qui joue du piano comme un pianiste classique. Nous essayons de créer des boucles. Ils sont accrocheurs qui vont tous ensemble et créent cette belle composition. Parce que, comme tu le verras, je vais passer par tous ces modèles avec toi et tu le verras comme vieux. C' est assez simple. Comme, tu sais, il n'y avait pas une folle quantité de notes, pas des tonnes d'accords qui se passaient. Je ne sais même pas si j'ai joué d'accord. En fait, dans cette piste, c'était plus juste des notes simples et des trucs comme cette affaire. Donc, comme vous pouvez le voir avec mes modèles. Ce sont tous eux. J' ai la mélodie de piano pad, qui est le, euh tu sais, ce genre de piano et ensuite Ah, piano basse, qui est une sorte de RPG avec la main gauche à nouveau comme vous pendant que vous regardez le cours et venez dans la vidéo de Washington, vous comprendrez ce qu'est un arpège. Avant de disséquer cette chanson, j'ai créé cette chanson en do mineur. Et c'est comme la mélodie principale, si simple. Tu sais, ça a l'air très beau et genre, Oui, trouver ces mélodies est difficile, mais ce n'est pas très complexe, comme il n'y a pas, vous savez, des tonnes d'accords et de des trucs qui se passent sur K et dans notre prochain. Donc ce n'est pas un arpège. Maintenant, au tout début de cette boucle Ah, l'arpège est un peu différent. Eso surtout dans les 1er 2 bars, j'ai changé comme le vrai ah, le timing de l'arpège. Et puis plus tard, il joue juste un peu plus simple. Ok, alors jouez ça depuis le début. Ok, donc c'est un arpège. Donc la progression de l'accord est de voir un G pointu et G pointu et je pense qu'il reste ainsi tout le long du chemin. Oui. Ok, donc c'est encore la progression de la cour, c'est en do mineur. Et si nous ne jouons que du piano et de l'arpège de piano gauche, nous sommes à la base. Cette ligne de base est un peu unique. Une sorte de jouer des moments et des trucs comme ça. Si elle jouait tout seul. Ah, tu entends ça ? C' est presque comme si c'était pas à l'heure, alors mais tu es là. Ok, donc maintenant, dans le contexte de tout le temps. Ok, donc notre prochain modèle est la batterie. Les tambours sont un peu différents. Euh, ils ont, genre, un peu comme une couche étouffée sur eux. Donc pour ça en lui, affaire sur le rythme, vous savez, hors de piège et pour le piège. Ah, ce que j'ai fait, c'est que j'ai mis trois escaliers ici juste pour superposer plus de plénitude. Ah, le prochain son. On a cette colonne montante, et c'est un truc cool. Vous jouez juste un son sur chaque note et vous le laissez monter comme ça. Ok, donc il n'y avait pas de groupe de pitch ou quoi que ce soit comme ça et que c'était juste toutes les notes. J' ai juste pensé que ça avait l'air cool comme ça jouait. Et puis la percussion, euh, j'ai l'extension du modèle ici, donc prends ça. Donc, je viens juste de jouer toute seule. Vous le faites ? Ok, donc c'est un peu sporadique, mais ça a l'air cool. On va prendre le chapeau. Jusqu' à présent. Alors, où nous en sommes dans la chanson, puis sur le chapeau les chapeaux de salut, qui avaient beaucoup de plénitude dans cette piste. Donc il ne se passe pas grand-chose avec les chapeaux bonjour. Juste ceci. Donc sur le rythme. J' ai une couche supplémentaire juste pour ajouter un peu plus sur le coup réel. Euh, tu sais, donc un chapeau haut ressemble à ça. Non, ça ressemble à ça. Et puis, ah, je pense que pour le dernier modèle, j'ai cette petite accumulation et ça se passe comme ça. Donc c'est juste avant un chœur, et ça sonne comme ça, et j'ai juste un peu de retard et une rivière juste pour donner comme ce son. Et j'utilise ça, euh, plusieurs fois plus tard sur la piste. aussi J' aiaussiun arpège, et ça ressemble à ça. Et j'aime ce son. Je ne le fais pas. Mais je sens que ce genre de mélange avec la piste. Il lui donne un son différent et qu'il ramène la piste. Et puis, comme vous pouvez le voir, j'ai plus tard trois arpèges pour un son différent. Et donc, ouais, si nous mettons tout ça ensemble, euh, vous savez, nous obtenons ça pour couvrir tout ce que je vous montre plus loin, j'ai joué cette chanson à l' échelle du do mineur. Ah, utilisé le RPG sur la main gauche. J' ai juste joué un peu de mélodie sur la main droite avec les notes que l'air dans l' échelle de do mineur. Et puis il s'agissait juste d'utiliser toutes ces notes en do mineur pour composer une piste qui s'intègre tous. Joli. C' est tout pour faire une sélection sonore aussi bien que euh, ouais, tu ne penses pas seulement à ce genre de choses. Vous savez, j'avais l'habitude de différents pianos ici sur cette mer comme les autres, le même piano. Donc j'ai eu le pouvoir PR et ensuite, ah, pour la base du pouvoir Grand. donc utilisé le même préréglage, mais je J' aidonc utilisé le même préréglage, mais jeles ai séparés pour pouvoir les mélanger différemment. J' ai mélangé la mélodie, Vous savez , cependant, voulez la mélanger comme vous pouvez le voir ici avec, genre, différents paramètres, je suppose. Ah, donc la mélodie, j'ai un peu comme ça dans le piano basse, c'est comme ça. Alors, vous savez, pendant que je mélangais, je suppose que c'est ce que j'ai décidé de faire. Donc il y a deux raisons pour lesquelles je veux enregistrer cette vidéo était la 1ère 1 juste pour vous donner un exemple réel de, um, ma qualité A bat. Et la suivante, c'est pour vous montrer comment j'ai postulé. Ah, beaucoup de techniques que je vous montre dans ce cours dans cette piste. Ok, donc je vais aussi faire un tour avec un rythme de plus avec Vous alliez choisir juste une autre donc je vais aussi faire un tour avec un rythme de plus avec Vous alliez choisir juste une autrepiste de piano que j'ai créée au fil de mes années, et nous ferons la même chose. piste de piano que j'ai créée au fil de mes années, Va marcher à travers. Je vais vous montrer comment composé pour être en utilisant toutes ces techniques que je vous montre dans le cours 3. 1.3 - Exemple de passage de piano en 2 en ligne en ligne 2 [Thy Come]: et le prochain être que je vais aller plus avec vous est appelé par Kingdom Come à nouveau est vraiment fortement concentré sur le piano, surtout pour l'intro. Et puis j'apporte le piano de temps en temps. Cette piste est très, très complète. Donc, il a beaucoup de sons différents. Vous savez, comme vous pouvez le voir ici de, genre, la base. J' ai des cornes. J' ai des pistes de synthé. Certains sons de brochet passeront par chaque son étape par étape. Mais je veux d'abord jouer. , Vous savez, l'intro pour vous, que vous entendez le rythme et que vous disséquez ce que j'ai fait avec le piano. OK, donc il Rio va bien , juste une avance rapide. C' est un peu plus loin d'apporter le piano. Ok, alors disséquons le piano rapidement, et ensuite on passera chaque morceau juste pour vous montrer comment Ah, vous savez comment il a composé pour être un peu concentré autour du piano. La chose la plus importante pour moi quand j'essayais d'apprendre à jouer du piano, était de nouveau avec la main gauche, apprenant comment je peux faire des choses dans ma main gauche pour faire mon dossier sonore de composition comme juste le piano lui-même. Donc, cette piste est en do majeur. C' est en fait, je pense, la progression de la cour, que je passe avec vous dans le cours comme encore et encore et encore juste parce que c'est une très belle progression d'accords. Et c'est très simple à comprendre, surtout l'échelle du do majeur. Donc, ce ne sont que des notes blanches. Mais comme vous pouvez le voir, je n'ai pas joué d'accord. J' ai juste joué la note, et puis j'ai joué l'octave supérieure de cette note, et je l'ai juste joué avec, comme, mon petit doigt et mon pouce, juste comme ça sur elle serait voir et puis G et puis un et puis Si on dirait que c'est comme une octave inférieure si grande. Ce que j'ai fait ici, c'était comme ce genre de remplissage. Donc, avant que je suis allé à un accord différent, sont contre note différente. Dans ce cas, euh, j'ai frappé comme la note tardive et c'est tout ce que j'ai fait pour cette progression d'accord tourne de la main gauche. J' ai un peu changé là-haut, mais ça ressemble à ça tout seul. Donc, comme vous pouvez le voir ici, comme ce genre de note tardive, vous savez, juste ajouter un peu de plénitude à la pièce de piano à nouveau. Oh, alors ça se répète encore et encore et encore. Donc pour le premier son, mes motifs ici. Comme vous pouvez le voir, j'ai beaucoup joué dans celui-ci. Je n'ai pas mangé. Se compose, juste toujours livres. Ok, le prochain son. J' ai des coups de pied. On dirait que ce n'est pas un coup de pied là-bas. D' accord. Tu sais, j'ai un autre tambour pour plus tard. Euh, donc c'est un arpège. Hum, celui-ci fait partie du lien avec, donc, tu sais. Et ici, nous avons nos pigeons, et vous jouez juste une note. Ça semble très, très beau juste par lui-même, juste parce qu'ils l'ont vraiment épicé à ce point énorme. Donc, si vous écoutez, juste une note. D' accord ? Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai joué en cour, et ça a l'air de ça, tu sais, super, super belle. Sonnant sur la suivante. Donc, encore une fois, c'est que le piano va continuer, donc c'est une sorte de son principal allumé à nouveau. Ce n'est pas en do majeur, donc j'utilise le E là parce qu'il ne voit pas Major, mais ce n'est pas en do mineur. Alors continuez, alors ayez des sons de pipe, vous savez. Donc c'est ce genre de rythme cool. C' est différent de tout ce qui se passe. Et comme vous pouvez le voir, vous savez, dans la première barre, j'ai un peu ajouté dans un rythme différent de celui de la seconde. même chose ici, euh, encore une fois, juste pour une saveur différente dans votre rythme n'est tout simplement pas si répétitif. Et puis ce son ici. Donc c'est un arpège, et c'est une sorte de, ah, une des séquences de Nexus à et en fait joué comme un arpège. Donc, ce que j'ai fait là était probablement mal joué. Les cordons disent que vous pouvez voir que j'ai C, E et G et là-haut dans la flèche et vous allez des outils. Ah, vous avez l'outil Arpège apparaît R p J. et je suis presque sûr que c'est probablement ce que j'ai fait ici parce que je suis presque sûr que je n'aurais pas cliqué sur tout ça. Et je sais par moi-même, comme quand je produis des beats, je ne travaille pas de cette façon. Donc, je dois avoir n'aime pas que l'utilisation de l'outil tonnes d'effets sur leur retard et leur réverbération comme . Vous voulez être prudent avec beaucoup de délai et de réverbération parce qu'il peut bouger un mix pur et ensuite avoir le son de basse ici. Donc ça ressemble à ça, en fait. Donc, beaucoup de fois où je fais est qu'ils prennent un son de basse et en fait joué plus haut auto Eichel. Et souvent, je trouve que c'est vraiment, vraiment accrocheur pour le plomb. Donc, dans ce cas, c'est ce que j'ai fait. Ça ressemble à cette chose. Ok, passez à la suivante. Donc ces cornes, ce genre de donne l'impression d'orchestre que j'ai joué quelques accords. Donc encore une fois, ah, g c e donc réellement joué dans une version ici. Donc, c'est en fait un excellent rythme pour vous montrer comment ont appliqué beaucoup de ces techniques que je vous ai montré dans le cours des choses telles que des arpèges utilisant le non tardif sur la main gauche et dans ce cas, utilisant les inversions. Donc, au lieu de jouer, il semble correct. Mais le G semble que j'ai déplacé le G ici, OK. Comme il a regardé à travers le cours, vous apprendrez sur les inversions sont tellement juste pour jouer que, Vous savez, ça sonne vraiment, vraiment cool quand je l'ai étendu, parce que juste la façon dont ce son est programmé comme ça n'a rien à voir avec moi. C' est comme ça que vient le son. Ah, ça a une sorte d'émotion de genre, tu sais, si quelqu'un est comme s'y jeter, c'est un peu comme, tu sais ? Donc, euh, il y a un certain mot pour ça musicalement quand vous soufflez dedans et ensuite près de l'Andy recherchable plus fort, et ça le souligne, donc c'est un peu comme cet élément humain. Mais ce sont les cornes et ces tonnes ajoutées de plénitude à cette piste. Et puis j'ai ah son de chœur. C' est encore l'inversion. Donc très, très beau son et puis, comme vous pouvez le voir ici. Donc, au lieu d'aller à un je l'ai joué, je dois l'avoir joué comme une inversion supérieure. Donc, au lieu de me jeter ici, je l'ai joué ici pour le f, alors établissez un plan comme le F ici. Non, c'est la première version Deuxième inversion donc c'est ce que j'ai fait. Donc, sur la deuxième partie de cette boucle dans le vous savez, je suppose que la septième et la huitième barre. Oui, Oui, j'ai juste changé les inversions là-bas, donc juste pour lui donner un son différent donc c'est tout ce dont je t'ai parlé dans le cours. Donc, comme dans la première partie de la boucle, vous savez, vous avez vos quatre accords, puis dans la deuxième partie de la boucle, vous pouvez les changer. Tu sais, dans ce cas, je n'ai pas changé les cordons. Je les ai juste changés en inversions. Donc, même si c'est la même note pour ce cordon, donc c'est toujours comme une cour F ou, vous savez, dans un accord mineur ou autre, Juste une inversion différente pour lui donner un son différent et ensuite passer à en avoir un de plus son. Voici quelque chose comme ça, et ce son a vraiment un effet émotionnel plus tard dans la piste, Hero vous a laissé écouter ça. Donc c'est une piste cool parce que tous les instruments se mélangaient vraiment bien ensemble , et j'ai pu prendre beaucoup de choses et mettre des choses dedans, et tout semblait plein tout seul. C' est une chose vraiment difficile à faire en tant que producteur, c'est de rendre chaque modèle vraiment plein. Vous savez, de cette façon, cela permet à votre arrangement d'être beaucoup plus facile. Parce que quand vous avez certains modèles qui sont encore faibles, il est difficile de les mettre là tout seul. Vous aurez toujours besoin d'un autre calque pour ajouter cette plénitude pour obtenir de l'annonce cette excitation tout au long de la piste. Mais comme je le dis dans cette piste, presque tout était juste, euh je pouvais juste le mettre presque tout seul, pour la plupart, faire avancer. Donc, un autre tambour de kick ici. Ça doit être ça. Le coup de pied principal A Z conçoit le kicker principal ici, euh, et a un piège. J' ai eu des problèmes, un piège. Encore une fois, cette deuxième piste plus ancienne. Je l'ai créé il y a un moment, et puis je l'ai aimé, alors j'ai jeté sur une de mes nouvelles bandes de rythme. Hum, mais en soi, c'est vraiment un bon piège pour mes chapeaux hauts. J' ai ce truc. Donc ce que j'ai fait là, c'est que j'ai joué, euh, tu sais, un plus vite. C' est un peu comme ça. Donc ça joue juste, tu sais, peut vite. Et puis celui-ci met chaque battement, puis celui-ci joue sur la demi-marche et, ah, a peu de bruit blanc, et c'est juste là. Et je remplis le troisième. Donc, si on l'écoute, ce genre de ça semblait cool. Et puis j'ai, genre, cette boucle de percussion ici. Donc, comme vous pouvez le voir sur les premiers cheveux, j'ai superposé beaucoup de sons, certains de ça, donc ça semblait plutôt cool. Mais comme je peux le voir ici, j'ai seulement ajouté cette boucle de percussion et vous êtes comme la fin de la piste. Donc tu sais, tu ne peux pas l'entendre trop bien, mais c'est juste un peu caché là-dedans. Et puis j'ai mon modèle d'introduction, qui est ce genre de Ah, je l'ai seulement ajouté. direction a été ajoutée dans l'intro, le tout, tout début. Et puis c'est près de la fin. Et la raison pour laquelle je l'ai, c'est juste parce que ça amène ce choeur. Vous savez, vous pourriez être utilisé comme un symbole inverse que j'ai ici, ou comme du bruit blanc à nouveau, qui aurait ici, ou même, comme, comme, un rôle de caisse claire ou quelqu'un que ces air choses typiques que vous pourriez utiliser pour apporter une piste sur. Et ça ressemble à ce thème. Ensuite, le cours arriverait, donc nous écouterons les et les contacts du rythme. Et puis je pense que c'est mon dernier modèle. C' est donc cette piste, et je suis en fait très heureux. J' ai choisi cette piste à nouveau parce qu'elle est en do majeur. Euh, tu sais, dans mes dernières années de plus en plus coincé à revoir mineure, c'est une mauvaise habitude d'être dans. Cependant, il vous apprend vraiment à jouer du piano en choisissant une échelle et en y adhérant. Mais finalement, vous savez que vous voulez vous libérer afin que vous puissiez être créatif sur le piano. Mais au fur et à mesure que vous progressez dans ce cours, vous allez continuer à m'entendre dire à propos de la construction de la mémoire musculaire et en choisissant une échelle à sorte de pratique qui vous aidera à construire votre mémoire musculaire. Ok, donc j'ai encore une vidéo pour vous les gars. C' est juste que je joue du piano juste pour te montrer que, tu sais, je suis capable de m'asseoir ici et de jouer du piano. Je ne parle pas juste au hasard. Je me suis enseigné le piano, pour la plupart, autodidacte. J' ai pris quelques leçons d'une dame en bas de la rue, vous savez, vous savez, quand j'essayais d'apprendre le piano et qu'elle a écrit sur le piano pour m' ouvrir les yeux sur le fonctionnement des accords et des échelles. Et puis à partir de là, c'était vraiment à moi de m'entraîner. Et j'ai pratiqué. Et j'en suis arrivé au point où j'ai commencé à apprendre de nouvelles choses, vous savez, et chaque leçon, vous savez, chaque vidéo. Chacun d'entre eux a été comme un tournant pour moi alors que j'ai appris le piano . Tout le côté droit est cette piste appelée par Kingdom Come. C' est mes beats gratuits par les diplômés suivant cinq beat tape. Donc, si vous aimez ce cours, si vous pouviez laisser un avis, ça m'aide à grandir, vous savez, et à sortir dans les yeux d'autres personnes, vous savez. Alors j'espère que ce cours vous aidera à sortir et nous allons y entrer 4. 1.4 - Exemple de jeu pour piano: d' accord. Donc, je veux juste donner un peu d'introduction à cette vidéo avant que je la joue pour vous. Parce que j'ai sorti cette vidéo sur YouTube de mon chien, toujours debout chaque fois que je frappe une certaine note de piano. C' est juste vraiment, vraiment drôle parce que tu sais quoi ? Je joue du piano pendant 5 minutes ou 10 minutes. Chaque fois que j'ai touché ce cordon, il se levait toujours parce qu'il est super excité. Comme si j'avais fini de pratiquer le piano comme maintenant affaiblir les joueurs. On pourrait faire n'importe quoi, mais je voulais juste te montrer avant de te jouer cette vidéo. Tu sais que c'était à l'origine pour un diaporama pour mon chien de toute façon, alors voici moi qui joue du piano et on entrera dans le cours. Tu sais que c'était à l'origine pour un diaporama pour mon chien de toute façon, 5. 2.1 - Avant la pratique: Avant d'apprendre quoi que ce soit sur ce piano, vous savez,des octaves,des échelles,des accords, tout ce qu'il est très important de vous mettre en place pour vous entraîner. Avant d'apprendre quoi que ce soit sur ce piano, vous savez, des octaves, des échelles, des accords, accords, Donc, pour moi, ce que je fais en ce moment, c'est que je suis en studio et j'utilise une prise appelée Addictive Keys . Vous n'avez pas besoin d'utiliser, genre, une prise comme ça. Vous pourriez utiliser quelque chose comme FL Keys. Donc, si je fais un clic droit et que je vais insérer Ah, je ne suis pas sûr que fl Studio le mette par défaut parce que j'ai organisé ces derniers dans mes anciens dossiers des fins d'organisation. Mais comme vous pouvez le voir ici, et ça ressemble à ça, vous savez ? Et tu sais, c'est bon, mais j'ai du mal à m'entraîner. Donc quelque chose que vous pouvez faire est que vous pouvez augmenter la sortie ici. Ok, tu peux augmenter ça. Et ce que cela fait est quand vous appuyez sur une note, il lui permet de jouer pour un cas extra long de beaucoup. Ok, si j'ai refusé tout ça maintenant. Maintenant, bien que plein. D' accord. Donc c'est quelque chose que je trouve qui aide comme la libération. Mais ce que je veux vraiment te montrer, c'est. Comme vous pouvez le voir, j'ai voté pour le numéro un ici sur la table de mixage. Donc sur la table de mixage, j'ai, ah, réverbération. J' ai mis un peu de compression et il met un doux vous dessus juste pour le rendre, vous savez, plus agréable et plus amusant à jouer. Vous les gars pouvez également ajouter, comme le retard sur et des trucs à nouveau juste pour vous aider à pratiquer. Cela rend les choses beaucoup plus faciles, parce que quand un son est si sec, il est très difficile de savoir, vous savez, si ça va sonner bien. Mais une fois qu'il a une queue, soit en ajoutant une réverbération qui se déclenche ou retarde, vous entendrez instantanément qu'il sonne beaucoup mieux. Par conséquent, il vous fait sentir que ce que votre jeu sonne mieux et il vous donnera envie de pratiquer plus. Ok, donc je vais jouer du piano. Je vais juste enlever les touches de fo ici, donc j'utiliserai ah, excellentes audios, touches addictives. Et en ce moment, les effets s'éteignent. Ok, donc c'est à ça que ça ressemblerait. Ok, maintenant, avec les effets sur, Ok, ça semble juste un peu plus puissant. Donc c'est la première chose que je veux te dire. Ouvrez vos branchements. Ajouter sur certains effets rendre votre jeu beaucoup plus agréable. Si vous vous entraînez sur un vrai piano, profitez simplement de la pédale de sustain. Vous remarquerez que lorsque vous maintenez à nouveau la pédale de sustain, cela permet aux notes de sonner plus longtemps, et il ne sonnera pas si sec, et cela vous rendra beaucoup plus agréable de pratiquer. 6. 3.1 - Octaves: D' accord. Donc je pense que le meilleur endroit pour commencer pour que vous puissiez vraiment décoller avec votre improvisation est de comprendre ce que vous regardez sur un clavier. Ok, donc il y a 12 notes en musique et elles continuent à répéter en octaves. Ok, donc vous commencez par C 5. C' est ton milieu, d' accord. , d' accord Et puis si nous descendons plus bas à l'autre, voir plus bas C quatre, aller le bas, C trois. Ok, plus haut. Tu vas comprendre le point. Ça ne cesse de se répéter. Donc, si nous repartons tout le chemin ici à l'extrême gauche de nouveau, ça commence en mer. Il irait à C forte d d forte e f f forte g g pointu A ah h R b, puis voir à nouveau. L' affaire verra. Tu vois ? Et puis il se répète contre Nous verrons. C Sharp d d Sharp e f f f Sharp g. Ok, donc avoir 12 notes. 12 notes, 12 notes, Et cela ne cesse de répéter et de répéter. Donc, si vous venez jusqu'ici pour, comme, vous savez, vous savez, voir les chardons typiquement vraiment, vraiment bon pour, genre, , genre de morceaux de hip hop parce que vous avez ce Lopiano, par exemple. Ok, juste pour te donner une idée de ce avec quoi tu travailles et pour te donner un peu de créativité. C' est donc la base de la façon dont un piano fonctionne en termes de regard des touches. Et qu'est-ce que tu regardes ? Vous avez 12 notes. D' accord, donc de la mer pour être ici, puis voir d'être là à nouveau. 123456789 10 11 et 12. Et puis il se répète dans l'octave supérieure ou l'octave inférieure. 7. 3.2 - Touches et gammes: Maintenant, je vais vous présenter les gammes. D' accord ? Il y a donc des échelles majeures et mineures. Les gens disent que Major est heureux et mineur. Ça semble triste, ça va vous sembler déroutant en ce moment, mais une fois que vous y arriverez, vous verrez qu'un do majeur est en fait mineur et qu'un mineur est en C. Maintenant, quand les gens disent heureux et triste et des trucs comme ça, eh bien, c'est juste que c'est juste un peu comme vous jouez ces notes à la fin de la journée parce que vous pourriez regarder toutes ces choses comme le Cercle de Les cinquièmes. Et je n'ai pas vraiment regardé ça avant d'apprendre le piano. Et même après avoir lu et compris, c'était juste comme, Eh bien, ça ne m'aide pas vraiment beaucoup, parce qu'en tant que beat maker, en tant que producteur, je veux savoir comment jouer le piano pour faire, vous savez, beats impressionnants et une partie de la théorie que vous allez essayer d'en apprendre une partie est utile, et certains d'entre eux ne sont pas, vous savez, donc des choses que vous que nous serons entrer, c'est comme apprendre à compter dans le temps apprendre à, euh, jouer des notes, mais quand même, tu sais, rester à temps. C' est quelque chose qui s'appelle Syncopation. Hum, mais nous allons apprendre sur les balances en ce moment. Ok, donc ce que je veux que tu fasses, c'est aller sur Google et taper piano World Scale Helper. C' est un outil que j'ai utilisé dans mes débuts pour vraiment, vraiment m'aider à comprendre et à visualiser ce que je fais sur un piano et comment tout fonctionne. Donc quand j'ai commencé, je frappais toujours les notes blanches et je me disais, oui, ça sonne bien. Et puis, dès que j'ai essayé Teoh a combiné certaines de ces notes noires, je n'ai jamais pu les faire travailler. Et la raison en est que je jouais en do majeur. Et ce que cela signifie, c'est que le do majeur est sur les notes de Lee White, donc vous pouvez frapper les notes blanches, et pour la plupart, elles vont sonner bien. Mais dès que vous commencez à essayer d'apporter les notes noires pour voir Major, c'était mon problème. C' est comme si, en do majeur, il n'y avait pas de notes noires alors ici sur le piano virtuel, euh, aidez-la ici. Donc, j'ai défini ma liste de notes racine pour dire pour voir d'accord. Et puis dans l'échelle ici, on va y aller, major, et vous allez voir son mis en évidence sur Lee les notes blanches. Donc c'est la raison pour laquelle je n'ai jamais pu jouer les notes noires, c'est parce que je jouais en do majeur , et c'est vraiment une colonne et une chose pour les gens qui commencent juste. Alors maintenant, regarde ça. Rappelez-vous que je vous ai dit au début de cette vidéo que le do majeur est en fait un mineur, donc je ne vais pas aller au mineur ici. Je vais en fait aller à Pure Mineure, et je dois quand même sélectionner un dans la racine. Non. Ok, donc maintenant on va regarder toutes les notes de poids sont mises en évidence. Je vais aller au pur mineur. Nous allons venir ici pour un et vous verrez toutes les notes blanches sont mises en évidence. C' est comme, Eh bien, est-ce que tu joues en c majeur ou joues en mineur quand tu joues ça ? Tout dépend donc de la façon dont vous jouez vos notes. Et comme j'ai continué à jouer du piano. Hum, donc pour moi, j'aime jouer. Et en fait, le C mineur est mon préféré. Ah, échelle pour jouer dedans. Donc maintenant, la différence entre une échelle majeure et une échelle mineure est la 3e 6e et la septième. Non. Ok, donc si on regarde encore ici d'un océan à l'autre, ce sont des notes blanches. Mais si je vais à un mineur pur, vous allez voir que la troisième note change la sixième note et la septième note . Donc où on aurait dû manger et on aurait dû avoir A et B parce que ce sont des notes blanches. Tu vas voir qu'ils se déplacent en fait, accord. Et si je clique sur mineur pur, tu vas voir que le e devient net. A devient G tranchant B devient une chemise. Ok, alors e est devenu d pointu, A est devenu G pointu et être devenu un pointu. C' est pourquoi il est si important de choisir votre clé, ce qui est comme votre note racine. Donc, disons la clé de C et votre balance avant de commencer à produire votre rythme. Sinon, vous ne saurez pas quelles notes vous pouvez jouer pour ce rythme parce que cela nous dit en do mineur que nous avons ces notes. On peut jouer et ils vont sonner dans l'air, et ils vont sonner bien maintenant si vous voulez commencer à changer d'échelle au fur et à mesure que vous produisez votre rythme, c'est là que, comme le cercle des cinquièmes arrive. Comme si je te disais avant qu'un do majeur est en fait mineur. Donc, le cercle des cinquièmes est quelque chose que vous pouvez juste regarder vers le haut. Alors allons voir est en fait un mineur, ok ? Et c'est là que vous pouvez changer si vous voulez passer d'un mineur à un major, comme, vous savez, mi-chemin de votre chanson ou quelque chose comme ça. Donc, cela a été un outil vraiment, vraiment utile pour moi, juste essayer d'apprendre le piano. Mais n'ayez pas trop d'avance sur vous. C' est juste bon de connaître les différentes échelles qui sont là-bas parce que beaucoup de musique qui est écrite, ils vont montrer comme, vous savez, vous savez, c'est comme la clé de G, et c'est en g majeur ou quelque chose comme ça. comme ça. Et c'est là que c'est important parce que souvent ils ont ces différentes notes de racine , parce que quand on chante, leurs voix peuvent correspondre mieux aux orteils comme certaines fréquences choisies dans cette touche. Et cela vient également en production pour Donc il y a certaines échelles qui vous permettent d'avoir des notes de base plus basses. Ok, donc je vous vois dans la prochaine vidéo. Celle-là était beaucoup à prendre, mais je vais briser ça pour vous et vous montrer comment commencer à pratiquer. 8. 3.3 - Comment fonctionnent les accords (major + mineur): Bon, maintenant je vais vous présenter ce qu'est l'accord ? Comment jouer un accord et aussi la différence entre un accord majeur et un accord mineur. Et une fois que vous verrez la différence entre majeur et mineur, ça va vraiment vous ouvrir les yeux. Et à partir de là, vous savez, les choses vont commencer parce que vraiment facile. Et tu vas commencer à naviguer en termes d' improvisation. Donc, comment fonctionne l'enregistrement et ce qu'est un tribunal, c'est quand vous utilisez trois notes ou plus. Ah, donc dans ce cas, si j'utilise C, E et G, c'est Accord. J' ai lu en ligne que les gens disent même, Tu sais, parfois c'est plus de deux notes, mais on va rester simple. Et on va juste aller avec trois notes ou plus. Est-il d'accord maintenant comment fonctionne la numérotation ? Parce que parfois une vraie ligne comme le 1er 3e de la cinquième, et c'est comme, Eh bien, Eh bien, qu'est-ce que c'est ? Donc sur ta main, elle est numérotée. Ok, donc ton pouce est le bon. Ton index est le à ton majeur. Les trois. Ton annulaire est le quatre, et ton petit doigt est le cinq. Donc maintenant, ça pourrait devenir un peu délicat parce que quand on parle de la troisième ici, on ne parle pas de la troisième note, on ne parle pas du nombre de notes entre les deux. On parle physiquement de ton majeur. Ok, c'est votre troisième. Donc si je devais jouer l'accord en do majeur, qui est C E N g. et contre avec ton pouce, ton majeur et ton petit doigt. Donc tous les 13 et 5 Maintenant, comment vous savez une différence entre un accord majeur et un accord mineur est juste le nombre de notes entre votre premier, qui est votre pouce et votre troisième, qui est votre majeur. Donc, dans ce cas, il y a en fait trois points, ce qui en fait un accord majeur. Donc 123, puis un tribunal mineur n'a que deux notes. Donc je déplacerais mon troisième, qui est à peu près le doigt du milieu vers le D Sharp dans ce cas. Il y a donc deux notes entre les deux. Donc, vous savez, mineur majeur et c'est la différence entre un accord majeur et un accord mineur qui, vous savez, comme si c'était tout. Ce n'est pas plus complexe. Ce n'est pas Mawr, tu sais, c'est aussi simple que ça. Et chaque fois que je mets comme ça, c'est faux. Mais je le fais. C' est facile pour vous de voir sur la caméra. Mais oui, donc c'est tout. La différence entre un accord majeur et un accord mineur est le nombre de notes entre votre premier, qui est votre pouce et votre majeur, qui est 1/3. Et dans ce cas, un major a 3123 sur et Minor a à ce que nous avons couvert dans ceci est extrêmement important pour vous de comprendre, parce qu'il va porter à travers le reste,bien sûr, bien sûr, parce qu'une fois que nous commencez à entrer dans la balance et moi vous montrant , ah, quelles notes sont dans cette échelle et quels accords Aaron cette échelle, c'est fondamental pour aucun majeur contre mineur, ok ? 9. 3.4 - Débit d'échelle majeure / passer à la fin: Ok, donc ça va être la vidéo qui va vous ouvrir les yeux orteils comprendre comment improviser sur un piano. Si vous ne le comprenez pas, regardez-le quelques fois et dites-le vraiment des clics, K. Je vais vraiment essayer de prendre mon temps et vous expliquer ça. Donc je vous ai présenté deux accords. Tu sais, c'est juste trois notes ou plus. Je vous ai présenté le major mineur. On a trois notes entre les deux. Votre premier et votre troisième mineur n'ont qu'à le faire. Et la raison pour laquelle c'est important de savoir, c'est que vous saurez s'il y a un accord majeur ou mineur dans cette échelle. Parce que je continuais à répéter dans les clés et les échelles vidéo que le do majeur sur. Lee a des notes blanches, non ? Donc ça nous dit quelque chose qui nous dit qu'il ne peut y avoir que des notes blanches à l'intérieur de cette échelle. Tu sais, tu ne peux pas entrer dans un noir parce que tu vois, major n'a pas de notes noires. Donc ce que ça nous dit, c'est que nous devons avoir un major était un accord mineur, mais il doit être composé de notes blanches. Ok, donc voyez, Major est une échelle géniale pour avoir les yeux ouverts et pour ah, visualiser les orteils, vous savez, pour que vous puissiez improviser. Donc, comme vous pouvez le voir, nous sommes dans, euh, la clé de C. Nous sommes à l'échelle principale, et ce ne sont que des notes blanches, donc si nous commençons par la note racine, que vous savez est C Donc notre la cour n'a qu'à avoir des notes blanches et c'est sur notre 1ère 3ème et 5ème à nouveau, chaque pouce, doigt du milieu, petit doigt . Donc, dans ce cas, ce sont toutes des notes blanches. Donc, dans l'échelle du do majeur, il a un accord en do majeur. Ok, donc si on vient à la racine et qu'on va à la corde et qu'on va au major, comme vous pouvez le voir, on a C, E et G, il n'y a pas de notes noires. Donc on a un accord en do majeur. Continuons. Maintenant. Regardons D. Ok, donc on sera à nos 1ers 3ème et 5ème. Et combien de notes avons-nous entre les deux ? Notre premier, qui est un pouce, et notre majeur, qui est le troisième, n'en aurait pas aussi. Donc nous avons un accord en ré mineur parce qu'un accord en ré majeur aurait ce noir, qui est en f tranchant. Mais encore une fois, depuis un do majeur, on ne peut pas avoir de notes noires. Et encore une fois 123 ce sont les trois notes. Cela signifie que c'est un accord majeur, ce qui signifie que nous devons avoir un accord d mineur dans l'échelle de do majeur. D' accord. Et juste pour confirmer, tu sais, alors on va en D et un accord majeur. Comme vous pouvez le voir, il a ce f pointu. Mais pour l'or Miner a, vous savez, la note blanche, qui est le f Donc je vais continuer à travailler mon chemin à travers l'échelle avec vous les gars parce que c'est très, très important, parce que Maintenant, quand vous allez à une autre échelle, vous allez commencer à voir que c'est comme, oh, ok, ok, eh bien, ces cordons air dans cette échelle et vieux, vous savez. Donc, une fois que vous commencez à faire vos battements ou commencé, vous savez, essayant de limiter les nouvelles progressions d'accords, vous saurez quels cœurs vous pouvez frapper. Et puis il s'agit juste de trouver les accords que vous aimez dans votre rythme. Et au fil de mes années, tu sais, j'ai toujours trouvé certaines progressions que j'aime plus que les autres. Mais au fil de vos années de pratique, vous savez que vous allez commencer à trouver ces différentes progressions. Et même lorsque vous écoutez de la musique d'autres personnes, ce soit comme dans le film, d'autres rythmes, il y a toujours ces progressions d'accords courantes et vous les entendrez encore et encore . Et tu es comme, Oh, j'adore cette progression des accords, tu sais ? Donc c'est vraiment ouvrir les yeux si vous n'avez jamais vu ça avant, alors continuons. OK, donc on va travailler maintenant sur T E pour que notre orteil e court ait seulement des notes blanches . Voyons si c'est un major ou un mineur. Ok, donc de E, on en a 12 Ok, on n'a que deux notes. Ça en fait un accord mineur. Un accord majeur. On aurait le g pointu, ce qui aurait 123 Ok. Et juste pour confirmer, on va aller en mineure. D' accord. Et comme vous pouvez le voir sur les notes blanches de Lee, parce que encore une fois, vous n'avez que des notes blanches dans l'échelle du do majeur. Ok, donc passer à la note suivante, ce qui serait f si on mettait notre un sur f sont troisième sur un et ensuite notre cinquième sur le siège. Donc c'est un accord. Mais ce que vous savez, c' est un mineur majeur ? Donc, nous avons 123 C'est un accord en F majeur, donc f majeur f mineur aurait le g pointu faisant seulement deux entre là. D' accord. Et juste pour confirmer qu'on va y aller. Ils allaient y aller, major. Ok, donc sur les notes de Lee White, le mineur a encore une fois ce truc pointu, tu vois ? Donc seulement 12 notes avant qu'on ne frappe notre savoir, qui est dans le cordon. Bon, maintenant on est sur G. Donc, tu sais, je pourrais juste jouer au tribunal, mais faisons-le un peu différent cette fois. Donc si on regarde G ici, on va venir à G, ok ? Et nous savons qu'il a orteil n'a que des notes blanches. Ça pourrait être une autre façon pour vous de le faire au cas où vous seriez confus. Parce que, tu sais, pour moi, je pourrais juste jouer ça et je sais que c'est un accord g, mais, tu sais, tu sais, ça pourrait prendre du temps pour toi, pour que tu t'y habitues. pour que vous puissiez continuer à revenir à la, vous savez, dans ce cas, aller à G et voir si c'est un major ou un mineur. Parce que, tu sais, ça ne peut être que des notes blanches et des notes. Vous savez, vous pouvez le faire de cette façon ou la façon dont je vous ai montré, c'est qu'il doit y avoir au moins deux notes entre les deux pour l'accord mineur ou trois notes pour le major. Donc, si vous allez 12 sans B un g pointu, il doit donc être un accord majeur dans cette échelle de C. majeur. Ok, euh , à la suivante, mettons un pouce sur un et comptons, vous savez, nos notes. Donc 12 ans va droit voir. Donc, il doit être une note blanche parce que la note suivante est noire et nous ne sommes que beaucoup de notes de poids , donc il doit être C et ensuite notre cinquième comme on est sur e ici. Donc, ce qui signifie que c'est un accord mineur. Donc un aussi. Donc un mineur est dans cette échelle de do majeur. Donc juste pour confirmer si un accord mineur là vous allez. Seulement des notes blanches. Alors continuons maintenant. C' est là que ça peut devenir délicat pour vous. Ok, donc si vous regardez il y a sur les notes blanches de Lee et vous savez, j'ai dit encore et encore, mais si vous regardez un accord B OK, allons vérifier ça. Alors soyez major. C' est comme, Oh, eh bien, ça commence dans le B et ensuite il a le d pointu parce que tu es là, et puis il a aussi Ah, le f pointu juste là. C' est comme, eh bien, accord, alors ce doit être un tribunal mineur, non ? Comme si j'étais sûr. Vous êtes comme, OK, OK, eh bien, nous avons le b et nous avons aussi un D, qui sont des notes blanches. Mais pourquoi avons-nous encore le f pointu ? C' est comme, c'est une note noire, mais on est à l'échelle du do majeur, et c'était une énorme boule de courbes pour moi, vous savez, depuis que j'ai essayé d'apprendre le piano et de comprendre et tout. Et donc ce qui se passe, c'est ton dernier cordon. Alors, comme votre dernier ? Non, dans cette échelle est ce que vous appelez diminuée dans le cas d'une échelle majeure. Donc, ce qui se passe, c'est on a commencé, on est et on y va 12 Ok, donc c'est un accord mineur, non ? Parce que si on allait voir Major, il aurait le besoin de l'aiguiser. Et, tu sais, donc on n'a droit que des notes blanches, jusqu'à présent, on est sur un accord mineur, ok ? Et maintenant que vous avez ce f pointu ici, ce qui se passe, c'est que vous le ramenez au F, et c'est une corde diminuée. Maintenant, la raison pour laquelle c'est si déroutant et pourquoi ça m'a embrouillé pendant si longtemps, c'est parce que si vous venez ici aux cordes comme nulle part, est-ce que ça dit diminué ? Peut-être que c'est le cas, mais je ne le vois pas. Mais au cours de mes années d'utilisation de cet outil pour m'aider à apprendre des échelles, des accords et des choses comme ça , je n'ai jamais pu le voir. Mais après avoir regardé, vous savez, d'autres tutoriels et comme la lecture, euh, en fait, j'ai regardé comme la triade diminuée, et c'est vraiment intéressant. Mais après avoir regardé, vous savez, d'autres tutoriels et comme la lecture, euh, en fait, j'ai regardé comme la triade diminuée, Donc, il est dit qu'une triade diminuée se produit à une échelle majeure sur Lee à la septième échelle. Ok, donc dans notre cas, c'est le B parce que si on est dans l'échelle du C. Major. Nous avons 1234567 qui est le B. Donc, dans la clé de C, cela est diminué. Donc tout ce que je t'ai dit jusqu'à présent. Donc dans notre cas, c'est B, D et F. Ok, et maintenant, une fois que nous entrons dans l'échelle mineure, c'est en fait la deuxième note dans cette échelle. Mais je serai dans sa prochaine vidéo. Ok, je couvrirai en do mineur avec toi, mais laisse ça tremper en termes d'être diminuée. Et pendant que je lisais ça avec le Beano ici. Donc, dans notre cas, la septième note ou le septième ah, degré ou peu importe ce qu'ils appellent ça, il y a en fait beaucoup de controverse avec ce dernier. Non, dans la grande échelle, parce que, vous savez, dans la grande échelle, c'est la septième. Mais dans le mineur, c'est le second. Donc, si vous voulez lire un peu plus d'intellect, ce truc de controverse dont je parle, c'est sur le ton principal. Vous pouvez cliquer à travers cela et vous pouvez en quelque sorte lire un peu plus bas. Ouais, ils parlent en quelque sorte de vous savez comment l'utiliser parce que c'est un tribunal si difficile à fondre, comme vos progressions judiciaires. Parce que quand je joue des accords, que j'expliquerai plus tard, j'évite généralement ce septième. Je n'utilise pas vraiment comme si je l'utilisais si c'est dans le cordon où je pourrais même le jouer, comme une note ici et là, mais pas comme un cordon fondamental pour, genre, une progression de cour. D' habitude, je trouve que c'est difficile à intégrer, et, euh, je reste loin de ça avec ma connaissance de la musique. OK, donc on va passer à l'échelle du C. mineur. Ok, c'est mon échelle préférée à jouer, et on va juste y passer comme on l'a fait ici sur le monde du piano Helper. Vous savez, donc vous pourriez trouver ça ennuyeux. Vous savez, Peu importe. Vous savez, si vous l'avez déjà compris, si vous le comprenez déjà génial, vous pourriez aller de l'avant dans le parcours. Mais je veux vraiment solidifier cela parce que c'est la viande du cours. Si vous ne comprenez pas comment les échelles fonctionnent avec des accords majeurs et mineurs, vous savez , comprenez bien, quel cordon et est-ce un majeur et est-ce un œil mineur dans cette échelle ? Alors vous savez que vous ne serez pas en mesure d'improviser, parce que pour improviser, vous devez savoir quelles notes à cette échelle sont aussi les accords. Et une fois que vous comprenez ça, alors vous êtes sur le point de pouvoir jouer un improvisé, et c'est génial. 10. 3.5 - Breakdown de échelle mineure / Walkthrough: Ok, donc maintenant on va couvrir une échelle mineure. Donc, dans ce cas, do mineur. Et pour une raison quelconque, do mineur est comme mon échelle préférée pour faire des beats avec pour jouer. Tu sais, si je devais improviser à la pratique et je ne sais pas pourquoi au fil de mes années, j'ai tellement aimé les orteils en C mineur, mais je sais juste où sont encore les notes. Quand je vais jouer, tu sais, je peux fermer les yeux et sentir où sont les clés, et ce n'est pas mineur. Ok, alors revenons voir le major juste une seconde. Donc la raison pour laquelle voir Major que je trouve est si difficile à jouer, c'est parce que c'est sur les notes de Lee White. Et comme il n'a pas de notes noires, vous savez qu'il n'y a nulle part où vous êtes sur votre piano parce que vous savez que vous avez trois notes, puis deux notes, trois notes. Je pense que c'est seulement voir Major et un mineur, ce qui comme ça juste comme les notes blanches. La plupart des balances implémentent généralement au moins une note noire, mais pour la majorité de ce cours, nous allons jouer en do majeur juste parce que vous savez que c'est très facile à apprendre. C' est très facile à pratiquer. Et alors que vous commencez à avancer, je recommande de choisir une échelle différente, qui implémente des notes noires Juste parce qu'une fois que vous commencez à pratiquer, vous pouvez improviser beaucoup mieux parce que vous pouvez vous sentir bien. Et c'est ainsi que cela dit : Passons la mer. Échelle mineure à la différence entre les échelles majeures et les échelles mineures n'est que la troisième, la sixième et la septième note. Donc, dans ce cas, vous savez, utilisé pour être e C'était un et East BB. Donc, si on revient, dirait ah Major. Ok, donc nous avons toutes les notes blanches, donc ce serait le e serait le A et le B donc E devient le D pointu. A devient g pointu, B devient une chemise. Maintenant, quand il s'agit de tranchants et de plats, je vais juste vous le présenter rapidement, donc je ne comprends pas vraiment la théorie musicale en profondeur, mais en fin de compte, c'est toujours la même note. Ok, alors laissez-moi vous expliquer rapidement, juste Teoh vous mettre au courant. Donc si je devais être là A et j'irais à gauche. C' est un appartement, et si je suis un A et que je vais à droite, c'est un tranchant. Donc quand vous commencerez à regarder, comme le cercle des Quinze et des trucs comme ça, vous allez voir que c'est juste comme, Oh, Oh, il y a autant d'appartements et il y a autant de Sharps ou quoi que ce soit, non ? Donc je suppose que dans ce cas, ce sont des appartements. Alors quoi ? Je dis que c'est pointu. Je suppose que c'est en fait un appartement. Donc, si vous venez ici, vous savez, donc g tranchant un appartement. Donc c'est la même note, mais ça dépend de la façon dont vous allez. Parce qu'une fois que vous commencez à entrer dans la théorie de la musique de profondeur de Maurin, vous savez, je suppose que c'est important du point de vue de la théorie. Mais pour moi, c'est toujours la même note que même comme ce qu'ils disent ici. Comme la route si pointu et un plat, ils le considèrent comme la même note. Désolé, je n'essaie pas d'aller intensément et en profondeur, mais avec la théorie de la musique, la théorie musicale est technique et complexe, et c'est déroutant donc je voulais juste vous faire savoir qu'il reste des appartements. tranchants ont raison. Revenons donc à vous dire vraiment la différence entre l'échelle de do majeur et celle de C. mineur. D' accord. Je veux juste vous mettre au courant sur les appartements et les Sharps. C' est donc la troisième, la sixième et la septième notes, qui sont différentes. Donc, au lieu d'être ici, trois se déplacent tous vers la gauche, je suppose qu'ils font des appartements. Ok, donc on va voir et écrire sur un major. Mais on veut passer au mineur pur dans cette affaire parce que c'est un C mineur qui aura un tribunal mineur. Ok, donc auparavant, vous savez, en do majeur, c'était E. et c'était 123 notes. Mais comme en do mineur, on n'a pas l'e. Donc il y a deux notes entre les dossiers, ce qui en fait un tribunal mineur. Maintenant nous allons aller à d. Donc rappelez-vous, si nous revenons aux échelles principales, c'est la septième qui devient la diminution dans les échelles mineures si la seconde, qui devient diminuée. Donc, si nous venons ici à la Triade diminuée. Donc, comme il est dit ici, d'autre part, la triade diminuée dans une petite échelle soignants au deuxième degré. Donc, dans le cas de C mineur, qui est ce que nous pratiquons Ah, c'est D Triade diminuée. Ainsi est D F dans un appartement donc d f. Et il devrait être un mais il est allé à plat. Mais la raison pour laquelle cela ne peut pas être un, c'est parce que si nous revenons ici, nous n'avons pas d'échelle en C mineur dans l'échelle du C. majeur. C' est là, mais pas en do mineur pour moi. Je reste généralement loin de D comme d'accord dans mes progressions. J' ai juste toujours une sorte de trouver qu'il est toujours dur orteil ajouter un outil. Ça ne veut pas dire que je n'utilise pas le mot D. Je reste loin du cordon. Ah, je trouve juste que c'est encore un peu délicat. Vous pouvez le lire sur Wikipédia ici pour plus d'informations dans le ton principal et des trucs comme ça. Ok, passons à la note suivante, qui est D pointu ou e plat. Donc, si nous venons ici et nous regardons quelles notes nous avons. C' est là que ça va vous étirer l'esprit, et ça va vous faire réfléchir et vous allez devenir confus. Et c'est génial parce que tout finira par cliquer et tu sauras que tu vas comprendre. Tu vas être comme, OK, OK, eh bien, ces cordes valent dans cette échelle, et tu vas être capable de t'entraîner et de jouer et des trucs comme ça. N' oubliez pas que ce doit être deux ou trois notes de notre première à notre troisième. Donc de notre pouce à notre majeur Donc nous avons 12 Et si nous devions jouer le F pointu ici, si nous regardons ici, c'est comme, Eh bien, Eh bien, nous n'avons pas de f pointu dans cette échelle, ok.  ? Ce n'est pas bleu, donc il n'est pas sélectionné. Donc si nous continuons à G maintenant, oui, G est dans cette échelle. Donc, ce qui signifie qu'il s'agit en fait d'un accord majeur en ré pointu. Ok, alors 123 joue sur le G s. Donc juste pour le confirmer sur le D pointu ici. Donc, nous arrivons à d forte slash e plat la même note. Et si on appelle ici, tu as une mineure ? Non, parce que tu vois, il faudrait que ce soit le f pointu. Mais dans notre cas, nous avons trois notes et ce qui en fait le G s. Donc si nous allons majeur Donc nous avons D shirt G Asia. Notre prochaine note dans l'échelle est F parce que nous n'avons pas le droit e. Donc on va aller à l'orteil en commençant à F ce compte. Ok, donc un pour et si je devais jouer le g pointu ici, c'est que dans cette échelle, oui, il l'est. Ok, donc g tranchant est dans l'échelle est un dans l'échelle, vous savez. Non, ce n'est pas le cas. Donc, il doit être un accord mineur, donc il doit être un accord mineur, f mineur que licious confirme que nous allons aller f accord mineur donc f vous savez, puis g pointu puis voir Ok, si vous regardez l'accord majeur qui a le A dedans. Revenons à la mineure et revenons à notre échelle. Alors, voir Pierre Minor. Ainsi que le f a le g pointu. Et il a aussi le voir. Ok, alors passez à G maintenant. Donc de G si on compte. Donc nous en avons un, deux et si nous devions jouer l'a forte, c'est dans notre échelle ? Et oui, ça l'est. Donc, cela en fait un accord mineur aussi. Donc, à partir du G, nous avons 12, puis la Russie jouant le a pointu, puis le D. Donc si vous venez ici à G et nous regardons le mineur Ok, donc nous avons g. Nous avons la chemise A et le d et le major aurait le être dans c'est vrai, parce qu'alors ce serait 123 notes entre la première et la troisième. Donc, le Major est le mineur local. Il a le a pointu et le A pointu est dans notre échelle c mineure. OK, alors passez au G pointu maintenant. D' accord, donc du G Sharp, on a 1 heure et demie pour jouer. B est cette échelle dans l'échelle du C. mineur. Non, ce n'est pas parce que, euh, un pointu est tellement à nouveau de G Sharp 12 Ok, être n'est pas dedans. Donc tous les trois qui vont voir. Donc, comme il y a trois notes là-dedans, c'est un cordon majeur qui est que notre pouce est sur g pointu sont trois qui est notre majeur sur la mer. Et notre petit doigt, qui est le numéro 5, est sur le D shirt. Cela vient de confirmer ça en regardant la cour ici. Ok, si bien pointu. Et allons voir le major. Ok, donc comme vous pouvez le voir, c'est pointu. Nous avons la mer et nous avons le d pointu. Ok, parce que ça ne peut pas l'être, ce qui serait 12 notes. Faites-en un accord mineur. D' accord. Et continuer étaient sur un pointu maintenant, OK, qui est la dernière note, et c'est la septième. Mais comme c'est mineur, on ne fait pas comme ça. C' est seulement dans le major. Donc, notre note finale avec la fin de l'échelle en C mineur donc d'un pointu, donc doit être soit deux notes ou trois notes pour en faire un majeur ou mineur. Donc 12 et si oui, si nous jouons c pointu ici, eh bien, eh bien, nous ne pouvons pas parce qu'il n'y a pas de c pointu. Comme vous pouvez le voir, il n'est pas mis en évidence, donc il doit être le de, qui doit être un tribunal majeur parce qu'il y a 123 notes entre le dossier et puis notre pinky paierait sur le F. Donc juste pour confirmer que, passons à un pointu ici. Si nous devions être mineurs, vous pourriez voir qu'il a ce point pointu. Mais C Sharp n'est pas dans notre échelle de C mineur et c'est tout. Voilà donc une vue d'ensemble de l'échelle du C. mineur. Un peu difficile à comprendre et à vous enrouler la tête autour de la première fois que vous voyez ça . Mais j'espère qu'en examinant chaque note dans cette échelle, je le clarifie pour vous. Et si ce n'est pas le cas, s'il vous plaît regarder à nouveau la vidéo en do majeur, puis revenez à celle-ci. J' ai encore regardé celui-là. Encore une fois. C' est un orteil crucial. Comprendre ? Et avant de commencer à aller de l'avant et on commence à jouer des accords et à parler plus en profondeur de ce truc. Dès que vous commencez à voir ça, alors c'est juste une question de savoir que vous pourriez jouer un accord. Tu peux aller un autre accord, un autre accord, puis à un autre tribunal. Et, tu sais, qu'on continue à suivre ce cours, tu vas pouvoir jouer ces cordes. Et tu sais, il n'y avait rien à ça, tu sais, j'ai toujours joué quatre accords là-bas. Ce n'est pas comme si je jouais vite ou délicate ou, tu sais, c'était juste que c'était juste une sorte de montre. 1234123412341234 Encore une fois. C' est juste la mémoire musculaire. Donc, depuis que je joue tellement cette échelle, je sais quelles notes ainsi que quels accords sont dans l'échelle du C. mineur. Donc je suis capable de jouer. Mais il n'y avait rien d'intense à ce sujet. Et à la fin de ce cours, vous serez en mesure de jouer des accords comme ça et de les implémenter dans vos battements. Ah, où la pratique va vous aider, c'est de pouvoir ajouter que le remplisseur le note . OK, donc on va aller de l'avant dans une théorie, et finalement on va commencer à entrer dans, ah, ah, des vidéos d'improvisation et, vous savez, pour vous apprendre comment pour jouer sur le piano 11. 3.6 - Noms de notes (degrés): Ok, donc c'est une chose que je veux porter à votre attention avant de commencer apprendre le piano et tout. Et ça s'appelle des diplômes. D' accord. Comme vous pouvez le voir, voici un super tronique diatonique, immédiat un sous-dominant, sous-médian dominant et menant puis notre retour à Ah, le tonique. Donc, à l'intérieur de Google, je viens de chercher Ah, musique de diplôme et je suis allé à Wikipédia à la première page et vous pouvez voir, vous savez, les échelles majeures et mineures, ce dont nous avons déjà parlé. Donc, comme vous pouvez le voir ici, si on travaille dans la CIA, le Tonic D est un super tonique. E est le déficit immédiat sous dominant G est le dominant A est le Subedi int euh serait le ton principal et puis, comme vous pouvez le voir dans le majeur ou dans l'échelle mineure, vous savez, donc les choses, je suppose, peut changer quoi que ce soit. Et puis nous revenons à ah, le tonique, qui est juste c mais une octave plus haut. Maintenant, je veux juste vous raconter toute cette théorie musicale. Oui, il est intéressant de savoir, et cela peut vous aider en termes de Ah, être capable d'avoir de meilleures conversations avec les gens qui comprennent ce qu'ils essaient vous dire. Mais on a des producteurs de musique, tu sais, qui font des beats. On n'a même pas vraiment besoin de savoir lire cette partition, tu sais ? Bien sûr, ce serait bien, mais vous n'avez pas besoin de le savoir pour faire de la musique de haute qualité pour moi. Comme je dis, , je suis très autodidacte au piano. Donc quand il s'agit de parler aux gens, vous savez, vous savez, quand il s'agit de choses qui tonique super tonique comme je ne parle pas vraiment bien, parce que je ne connais pas vraiment la théorie de la musique en ces termes. Donc la raison pour laquelle je couvre ça est juste pour que vous en soyez conscient. Et tu sais, tu l'as au moins vu, mais je ne m'occupe pas du piano. Je ne pense pas vraiment au piano de cette façon. Donc je pense à ça plus comme ça. Je pense à l'affaire. Donc je dois d'abord choisir une clé et une échelle, puis ça me dira bien, quelles notes, quelles notes, hum sont autorisés à jouer à l'intérieur de mon rythme. Et cela me permettra également de savoir quels tribunaux, qu'ils soient majeurs ou mineurs, je peux aussi jouer à l'intérieur par bip pour moi-même en tant que beat maker et producteur. C' est tout ce que j'ai besoin de savoir. Et à partir de là, vous savez, comme vous commencez à devenir plus avancé que vous pourriez commencer à lire dans la théorie plus musicale . Uhm, tu sais, avec des accords plus gros. Tu sais, les septièmes. Ah, tout ce genre de trucs. Mais ce que je viens de dire, c'est ce que je pense être le plus important pour vraiment vous aider à improviser et à décoller avec le piano. Mais je veux juste que tu sois au courant, puisque nous parlons de notes de piano, d' échelles, échelles, accords, tout ce genre de choses, alors passons à autre chose. 12. 3.7 - Les rythmes pour le piano de l'épanouissement: Ok, donc le concept suivant, qui est extrêmement important d'être un producteur, c'est de savoir compter les battements. Ok, donc pour nous en tant que beat makers, nous travaillons généralement dans ce qui est connu sous le nom de 44 fois le temps est le plus courant pour la production. Et tout ce qui est ceci est 12341234 Et puis en fonction du temple, vous avez défini qui détermine la vitesse à laquelle vous comptez. Donc, si ce soit comme un pour vous savez ou sera 12341234 Donc, par exemple, si je joue ça, nous avons 12341234 Si je mets cela vraiment, vraiment lent serait plus comme 12341234 Ok, alors remettez-le en place à 1 28 qui est un temple vraiment, vraiment commun pour une sorte de ah, danse électronique, musique house. Maintenant, où compter les battements peut devenir amusant et ajouter beaucoup de rythme à votre musique, ce n'est pas seulement 1234 Il pourrait être un et deux et trois et quatre, ou il pourrait être un et deux et un trois et un quatre. Et si vous ajoutez des petites notes de percussion sur ces un et ah, deux et trois et quatre comme celle que vous avez votre tambour sur le et ah, vous ajouteriez comme une percussion et un peu comme un chapeau haut ou quelque chose comme ça. C' est là que vous êtes des productions et que vos boucles de batterie commencent à sonner vraiment, vraiment plein. Et alors que vous jouez du piano, comment vous pouvez compter pour ça serait comme 123412341234 Donc je ne fais pas ça en comptant tout le temps, surtout dans ma propre tête. Donc ce que j'essaie de dire, c'est que ça va être dur pour moi de compter et de jouer en même temps pour vous les gars. Mais encore une fois, rappelez-vous, ça pourrait être 1234 Vous pouvez aller un et deux et un trois et un quatre. Ok, tu vois comment j'ai jeté ça là-dedans ? J' ai donc changé trois et quatre différents d'un et deux. C' est là que vous pourriez commencer à être créatif. Donc, par exemple, si je voulais jouer un accord comme celui-ci et aller un et deux extrémités. Et à la fin, je joue des notes différentes. Donc un et deux et trois et 412 et trois et quatre. Alors ne vous inquiétez pas. On va entrer dans ça. Je vais te montrer. Je te donne juste une idée de la façon de compter. Donc, dans nos vidéos ultérieures, je vais vous montrer différentes progressions d'accords ainsi que différents modèles pour jouer le piano au-dessus des boucles de batterie. Ne vous inquiétez pas si vous pensez qu'on va trop vite. Mais, par exemple, vous pourriez changer votre cordon après tous les quatre battements, ce qui serait une barre. Ainsi, par exemple, tous jouent un compte en même temps. Donc, mais 12341234123 quatre, 41234 Donc c'est une chose très courante. C' est un changement de ton cordon après tous les quatre battements. Et puis, comme vous l'avez vu quand je suis arrivé au quatrième temps, c'était un et deux et trois et quatre. Et puis j'ai recommencé parce que si votre boucle de piano passait toujours les mêmes quatre accords, vous savez qu'après tous les quatre battements, ça pourrait devenir ennuyeux. Ok, nous en tant que produits. Nous voulons garder nos auditeurs au frais des années. Nous voulons continuer à changer le cours que vous voulez garder, vous savez, en ajoutant de nouvelles choses à venir. Mais en même temps, nous voulons aussi l'équilibre entre avoir un bon rythme pour qu'ils écoutent et ne pas être trop occupés. Cas perdent comme cet équilibre. Il y a un équilibre entre être trop lent, trop ennuyeux, fade. Mais il y a un équilibre entre beaucoup trop de choses qui se passent. Donc juste pour passer une fois de plus en production, tu vas vouloir apprendre 44 fois et tu sais déjà que ça t'a déjà montré 123 pour C'est tout, puis, selon ton temple, tu as mis cela dicte, vous savez, le genre de sentiment que vous voulez, comme un rythme plus lent. Tu sais, euh, c'est typiquement pour, comme, tu sais, hip hop et des trucs comme ça. Mais ce n'est pas toujours vrai, selon la façon dont vous configurez votre séquenceur pas à pas. Ce truc est un peu hors du sujet que je t'enseigne le piano. Tu sais, j'adorerais t'apprendre tout ça, tu sais, en termes de boucles de batterie mélangeant tout ça. Mais on va se concentrer ici sur le piano. Ok, donc tu sais, tu as tes quatre battements, selon ton tempo. Et puis pour être créatif, vous pouvez glisser dans ça. Et donc un et deux et puis, disons, par exemple, trois et 43 et un quatre et un et deux, vous savez ? Alors essaye ça. Oh, et c'était vraiment bon de t'aider. Pendant que vous produisez, vous êtes des beats. 13. 3.8 - Utiliser des versions d'un point créatif: D' accord. La prochaine chose importante orteil apprendre à propos de lors de la lecture des accords. Y a-t-il quelque chose appelé inversions ? ça veut dire, Ce queça veut dire,c'est se souvenir de l'intérieur avec une octave. Vous avez des clés qui air bas, mais vous avez la même chose ? Mais c'est juste une octave supérieure. Ainsi, par exemple, Alosi, haute mer. Donc, puisque vous avez toutes ces notes partout sur votre clavier qui sont les mêmes notes juste octaves supérieures ou inférieures octaves lorsque vous jouez un accord. Qui a dit que tu dois jouer ça ? Tu vois, par exemple, quoi ? Si tu veux jouer cet e et ce G, mais qu'en est-il ? Voir, Apparence. D' accord. Donc, par exemple, si c'est, vous savez, juste votre position de route pour votre cordon Eh bien, et si on jouait la mer de plus haut ça s'appelle une inversion ? Et puis si nous voulions le jouer même si plus haut ? Donc maintenant, nous avons les g, c et e comparaissent, et cela concerne tous les tribunaux. Donc, par exemple, si je viens de mettre comme un voir ici, puis jouer comme le cordon, mais dans les versions de celui-ci, vous verrez que c'est comme si je jouais un accord différent , mais je Je joue juste une version différente de celui-ci. Par conséquent, je pourrais m'en sortir avec un son différent Il pourrait l'être, même si je joue le même accord. Alors on y va. Ok, ça semble assez basique, mais là où une inversion entre en jeu et où c'est vraiment, vraiment pratique pour nous, c'est que parfois vous jouez votre morceau de piano, mais parfois l'accord est presque trop bas. C' est comme ça. Par conséquent, vous pourriez vous enfuir en jouant une inversion de l'accord, ce qui vous ramène un peu, parce que rappelez-vous, ici, il y a un do majeur, et si je joue la mer plus haut, C' est comme, Eh bien, j'ai maintenant déplacé McCord plus haut, même en jouant les mêmes notes. Mais les mers sont plus élevées parce qu'en tant que producteur, il s'agit de votre sélection de sons. Donc, une fois le moment venu de mélanger, si vous sélectionnez toujours des sons et jouez des notes dans les fréquences moyennes, il sera plus difficile de mélanger. Donc, beaucoup de fois, ce que vous voulez faire est que vous voulez essayer de choisir des sons qui air quelqu'un qui peut dans le haut de gamme, certains au milieu et ensuite certains du bas de gamme. Cela rend beaucoup plus facile le temps mixte, et cela permet beaucoup plus de clarté dans votre rythme. Maintenant, avec la main gauche, je ne recommanderais pas vraiment de faire vos inversions. Et la raison en est parce que quoi que ce soit votre racine non, sur votre main gauche. C' est généralement ce qu'est votre ligne de base. Ok, parce qu'une fois que ça passe par les basses fréquences, ça pénètre plus dans la science derrière l'audio. Donc, vous êtes des fréquences que vous jouez plus haut ou plus vite. OK, quand vous jouez vos notes inférieures, vos fréquences sont plus lentes. Par conséquent, si un son est en conflit, ce qu'il vient, comme l'annulation de phase et des choses comme ça, vous pouvez le remarquer beaucoup plus dans votre bas de gamme. Et au lieu que cette base sonne bien et propre et serrée, elle peut sonner vraiment , vraiment vacillante , faible, et ça détruit vraiment votre rythme. Donc, par exemple, disons que vous avez inversé le cordon avec le G à la racine, non ? Mais dis que tu as parlé du G. Alors maintenant vous jouez Ah, un G inversé donc, encore une fois, mots en position de route. Donc G est là. On va amener le G ici. OK, alors fais ça. Maintenant, la note racine est en fait être. Et maintenant, vous devez vous assurer que votre ligne de base joue à nouveau comme un B. Parce que, comme je le dis autrement, il pourrait y avoir des affrontements entre jouer Ah, une ligne de base G et ensuite vos courts de piano jouant un B ici. Ok, donc ce que j'essaie de dire est sur votre main gauche. Je ne recommanderais pas vraiment les inversions. C' est juste pour moi que je produis. J' ai trouvé que ça m'a donné les meilleurs résultats. La main gauche. Je le ferais continuer à jouer. Quelle que soit la note est la ligne de base en tant que racine. Et puis sur la main droite. C' est là que vous pouvez commencer à jouer vos inversions et des trucs comme ça. Voilà donc un aperçu général des inversions, et c'est juste pour vous présenter que vous pourriez vous déplacer autour de vos cordes tout en jouant le même accord. Mais en termes de mixage et en termes de son, vous pourriez choisir ah, inversion supérieure ou inférieure de ce cordon. Donc, vous avez votre position de route, vous avez votre première inversion, vous avez votre deuxième inversion, puis vous revenez à la route. Mais juste en octave plus haut. C' est des inversions de Kant. Passons à autre chose 14. 3.9 - Arpeggios: Bon, maintenant je vais te présenter aux arpèges. Donc, comme je vous l'ai dit tout le temps, arpèges avec des tonnes et des tonnes de plénitude. Votre étui de musique. Alors qu'est-ce qu'un arpège ? Ok, donc on va commencer par. Qu' est-ce que le cordon de bloc ? Ah, bloc Cordage est quand vous jouez les trois notes en même temps En arpège c'est quand vous jouez les trois notes l'une après l'autre. Donc, par exemple, je fais un arpège en ce moment. Donc si je jouais maintenant à l'intérieur de cette cour, comme si tu n'avais pas à jouer les notes encore et encore, très, très ennuyeux, et tu n'as pas à les jouer dans le même modèle. Donc, par exemple, cela pourrait être et c'est là que cela aide vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, vraiment,vraiment dans votre programme de musique. Ah, parce que vous pouvez simplement cliquer sur les choses. Alors que tu n'as pas besoin d'être en parfait timing et des trucs comme ça. C' est la différence entre un beat maker et un pianiste classique. Le pianiste classique il serait apprendre que l'arpège pendant des heures, des heures et des heures en essayant d'obtenir le timing parfait. Et leur vitesse serait très rapide. Vous regardez, par exemple, ils seraient de haut en bas du piano comme ça On. Comme vous pouvez le voir, je jouais le même accord, mais sur deux octaves. Donc, c'était C d tranchant. G C D Sharp G. Donc en ce moment je joue en do mineur. Donc si on doit jouer ça et voir Major et comment je fais, c'est C E g. et ton pouce tombe sous le coup. Et c'est là que tu devais être rapide, tourner en dessous, et ton pouce frappait la prochaine vue, puis e et G, et puis sur ton chemin du retour, ton majeur passe à G. Quelque chose comme ça. Alors voyez, e g pouce passe sous la mer, et votre index vient sur e g. Et puis si vous travaillez loin, donc g e c et votre majeur vient sur les coups G. Et avant de terminer cette vidéo, je veux vous présenter comment utiliser l'arpège dans le studio F l parce que c'est pour les beat makers et j'enseigne typiquement avec fl Studio ici, vous frappez la vitesse, vous allez venir ici à la clé. Ok, vous allez voir une carte de section appelée l'aviateur Arpege. Donc maintenant, si je joue un accord, chardon le son. Maintenant, regarde ça. Si on l'allume avec la flèche vers le haut, disons le même accord. Whoa ! droite. Donc maintenant, vous avez différents paramètres ici, donc vous avez la plage. Encore une fois, comme je t'ai montré. Quoi ? Je suis devenu solaire. Éteignez ça d'abord, comme quand j'ai passé deux octaves pour mon arpège. Ça fait la même chose sur deux gammes. Donc si je joue ça, ça sonnera très similaire. Alors j'ai éteint ça. C' était plus de ça. Mais par rapport au programme de musique, c'est comme si je suis super lent à faire ça. Donc si on fait ça comme ça, alors maintenant si on joue la même progression de la cour depuis l'affaire précédente, je l'éteins et c'est ce que j'ai joué, tu te souviens ? Donc si on fait ça comme ça, alors maintenant si on joue la même progression de la cour depuis l'affaire précédente, je l'éteins et c'est ce que j'ai joué, J' ai joué tout ça avec vous les gars. D' accord ? Ferme l'aviateur Arpege. Et c'est à ça que ça ressemble. Et c'est la différence entre quelqu'un qui vient de commencer la production et quelqu'un qui comprend tous ces outils pour en profiteret en ajouter de la plénitude. quelqu'un qui vient de commencer la production et quelqu'un qui comprend tous ces outils pour en profiteret en ajouter de la plénitude. quelqu'un qui vient de commencer la production et quelqu'un qui comprend tous ces outils pour en profiter Parce que ce que tu pourrais vraiment faire, c'est que tu pourrais cloner ça. Ok, donc maintenant j'ai deux pianos et sur l'un des, hum, vous pouvez jouer au bloc. Alors on vient ici, enlève l'aviateur Arpege. D' accord. Et maintenant, voyons sur le piano un que je joue, vous savez, comme les cordes normales et ensuite sur le piano, aussi. J' activerais alors le radiateur AARP, et je jouerais exactement les mêmes accords, et donc vous obtenez le meilleur des deux mondes. Vous obtenez les accords de bloc réels, et ensuite vous obtenez l'Arpège contre les tribunaux. Donc, c'est des arpèges. Essayez les douves. Ils sont encore très, très cool. Ici, dans FL studio, vous avez d'autres paramètres plutôt que juste en haut vous avez vers le bas, vers le haut, vers le bas. Et puis, euh ouais, vous avez aussi , genre , une porte ici , donc avec elle en ce moment, , une porte ici, donc avec elle en ce moment,ça fait plus comme un son pincé. Et puis vous pouvez également changer le moment de celui-ci. Ok, 15. 3.10 : Quelques accords avancés pour vous donner des idées: Avant de passer à vous montrer comment utiliser le piano et comment, vous savez, commencer à vous savez, improviser. Je veux parler un peu plus des cordons avancés juste pour vous laisser être au courant qu'ils ne vous disent pas de les utiliser, juste pour vous laisser être au courant d'eux. Donc, comme je le dis, je joue du piano depuis 45 ans, produit de la musique depuis plus longtemps, et je n'utilise toujours que comme je le dis, je joue du piano depuis 45 ans,je produit de la musique depuis plus longtemps, et je n'utilise toujours que vos accords de base. Cependant ah, accord que j'ai commencé à utiliser plus souvent est la suspension suspendue quatre et suspendue deuxième. Donc ici, si nous avons ah, voyez, Major. Ok, donc avec E au milieu, donc sur les 13 et 5, alors C e N g un quatrième suspendu, c'est que vous déplacez le E au FC. Il suffit de monter un sur, puis la deuxième suspendue. Tu en descends un. Donc vous jouez le D. Mais juste pour vous montrer que, vous savez, vous savez, je jouais la deuxième suspendue et la quatrième suspendue juste pour faire ressortir une certaine variété dans mes tribunaux. Un autre que vous verrez généralement une loi est septième. Donc, comme un septième majeur et un septième mineur encore. Comme je le dis, je joue du piano depuis un bon moment maintenant, et je n'utilise même pas vraiment ces cordes. Alors ne pense pas que tu dois apprendre tout ça maintenant. Dans ce cours, je suis voulu garder cela très, très simple pour vous, mais quand même décomposer le fonctionnement d'un piano et la façon de créer de belles pièces de piano. Tu sais, avec tes battements. Et j'espère qu' la fin de ce cours, vous comprendrez au moins comment improviser au piano. Et puis c'est à vous de pratiquer tout ça. Tu vas voir que je vais le décomposer pour toi. Donc notre prochaine section, nous allons entrer dans la façon de jouer du piano. Alors j'espère que vous avez beaucoup appris jusqu'à présent. Allons-y 16. 4.1 - Accords que nous utiliserons: D' accord. Alors maintenant que toute la théorie est hors du chemin en termes de, tu sais, comme, comme, qu'est-ce qu'un piano ? Comment ça marche ? Les notes, les échelles, accords ? Maintenant que vous avez une idée générale de ce qu'ils sont maintenant, il est temps de les utiliser et d'apprendre à jouer du piano. OK, donc on va commencer à l'échelle du do majeur. Encore une fois, ce ne sont que des notes blanches, et on va jouer quatre accords et une de mes progressions préférées. Selon la progression du tribunal que vous utilisez. Ça te donne une émotion différente. Et comme vous êtes ici à cette progression de la cour, c'est très, très puissant, très, très émotionnel. Alors ah, jouez. Et puis je vais vous montrer les notes avec lesquelles on a joué dans les tribunaux. Ok, alors allez voir, ça dit G. C'était un et puis ça va au premier quart C. Donc ton pouce, qui est ton pouce, est allumé. Voyez votre majeur, vos trois, qui sont sur E et votre petit doigt. Vos cinq sont sur G. Voyons voir, major, qu'on descende au sol majeur. Donc votre pouce est sur G. Votre majeur sur B et votre petit doigt sur D et puis vous montez sur un mineur pour que votre pouce soit sur un majeur sur C, puis votre petit doigt est sur E sur et ensuite vous descendez l'orteil f et c'est fa majeur. Donc votre pouce est sur f votre majeur sur un et puis votre petit doigt est sur C annuler. Joue encore ça. Vous voyez, Major G Major un mineur puis si majeur, et vous pourriez jouer ça avec les deux mains. Ok, donc je sais voir le major G majeur un mineur et ensuite le fa majeur. Donc, avant de passer à la vidéo suivante, assurez-vous de pratiquer ces cordons. Apprendre le piano était une question de mémoire musculaire. Il s'agit de jouer ces cordes et de savoir où elles sont. Et puis dans notre prochaine vidéo, nous allons entrer dans le timing, ce qui, encore une fois, est lié à cette mémoire musculaire. Plus vous pratiquez, plus il devient naturel pour vous. Ok, alors pratiquez-le et je vous verrai dans la prochaine vidéo, que nous couvrons. Le timing des accords 17. 4.2 - Des chronos différents que vous pouvez utiliser: Je vais te montrer comment jouer ces accords avec des horaires différents. Ok, donc dans une vidéo plus tard, je vous montre dans votre programme de musique, studio de la NFL, dans notre cas, différents horaires pour vos cordons parce que c'est beaucoup plus facile de cliquer sur les choses. Mais dans cette vidéo, je vais vous montrer comment commencer à pratiquer. Nous allons commencer par un comptage de base avec des dossiers, et ensuite je vais vous montrer juste une façon avancée de compter avec les tribunaux aussi. Donc on va utiliser les mêmes accords pour voir le G, le A et le F, et on va le compter comme 1234 et l'accord de changement, vous savez, 1234 changement record. Ce serait un bon moyen pour vous de vous entraîner à nouveau. C' est un bâtiment vendable comme cette mémoire musculaire. Donc un, 23 G 123 a 123 f 123 dans le dos, jusqu'à voir. Et tu pourrais continuer à pratiquer ça tout autour. Et si vous vouliez vraiment devenir créatif Ah, et étirer votre pratique, vous pourriez commencer à mettre en œuvre vos inversions, vous savez ? Donc, la première fois, vous pouvez utiliser, comme, juste comme la position racine de C, puis la prochaine fois autour de vous pouvez changer la progression . Donc, par exemple, comme, vous savez, 123 G, 123 F 12 trois à l'arrière, jusqu'à voir. Et au lieu de jouer comme ça, tu pourrais le jouer comme Desi. Et puis vous redescendez juste pour vous donner des idées sur la façon de pratiquer. Et maintenant, la prochaine façon de compter est au lieu de 1234 parce que parfois je peux devenir très, très ennuyeux. Tu peux y aller un et deux et comme on parlait avant. Donc, sur les deuxième et quatrième accords, je vais le changer sur le et après deux. Donc un et deux et juste là, je changerais de tribunal. Ainsi, par exemple, sur le démarrage C donc un et deux et trois et quatre et un et deux et trois et quatre. C' est donc juste un moyen de compter et de pratiquer différents accords dans nos vidéos ultérieures . Je vais vous montrer, vous savez, comment vous pouvez pratiquer différents noyaux, différentes progressions judiciaires. Mais pour le moment, continuez à pratiquer cela. Il va tremper dans et pendant vos jours, semaines et mois de pratique. Vous commencerez à découvrir que ce truc devient super facile. Alors entrons dans la prochaine vidéo, où vous apprendrez à jouer. 18. 4.3 - Rebondissement avec la main droite [Improvisation commence !]: Donc, dans cette vidéo, nous allons couvrir comment improviser avec votre main droite. Ok, alors comment jouer, frapper des notes différentes comme votre main gauche joue la progression de la cour. Maintenant, ce sera un peu difficile à enseigner parce que l'improvisation, tu sais, c'est comme si c'était de l'improvisation. Vous essayez de trouver des choses qui conviennent à ce qui se passe. Mais je peux vous guider dans la direction générale de ce que vous cherchez et ce qui est possible . Et puis à partir de là, vous pouvez commencer à essayer différentes choses. Donc, pour commencer, nous allons continuer dans notre progression sur le terrain C G, A et F et maintenant, quand vous frappez votre cordon gauche. Donc, dans notre cas, il bc Ce que vous pourriez frapper avec votre main droite est vraiment quelque chose dans cette échelle c majeure . Mais tu pourrais frapper n'importe laquelle de ces notes. Euh, tu sais, par exemple tu sais,par exemple, juste un petit exemple. Mais voici une règle empirique que j'aime faire. Ah, que j'étais en quelque sorte trouvé où c'est bon pour mes traces. Dans ce cordon, vous avez trois notes, non ? Vous avez une énergie C et e et quand vous descendez à G, vous avez connu le G, le B et le D. Donc je pense que c'est comme, Eh bien, Eh bien, je pourrais utiliser n'importe laquelle de ces trois notes pour mon improvisation. Donc, si on va voir, on va voir quelques fois et puis on va g une ou deux fois, alors on va aller à G. Donc maintenant on va frapper G quelques fois et ensuite D quelques fois et même avec un Alors maintenant je vais frapper un deux fois et deux fois parce que c'est dans l'accord mineur, non ? Alors, on va descendre à la moitié maintenant. Donc, après quelques fois, je ne vois pas deux fois un Nous l'avons fait. Il y avait que nous jouions juste des notes dans l'accord quand nous allions à la progression de la cour parce que rappelez-vous, nous avons déjà compté Donc 12341234 Dans notre main droite, quand nous allons voir, nous pouvions jouer n'importe lequel de ces notes depuis voir descendre à G et ici les notes dans G. Mais en même temps, peu restrictif parce que c'est une guerre que les notes Onley vous pouvez frapper. Et non, il n' y avait certainement pas comme je le dis, puisque nous sommes dans l'échelle du do majeur, c'est ce qui est génial parce que l'air toutes les notes qui sont à votre disposition pendant que vous jouez votre progression sur le terrain. Donc, par exemple, nous pourrions juste garder notre main droite dans l'accord C et continuer à changer sur notre main gauche les progressions de la cour. Donc, si vous allez voir et puis trouvé un G, quelqu'un de la main droite est toujours dans l'accord C droit sur jusqu'à un et puis peut-être sur cette fois autour, au lieu d'aller C et G il y a. Certains aiment ça, tout ce que je t'ai dit depuis le début, ça devrait être aligné , ça devrait être aligné . J' ai donc choisi cette échelle de do majeur. Ce ne sont que des notes blanches. Donc ce sont toutes les notes qui sont disponibles pour moi, et en fait je suis resté dans l'accord en do majeur avec la main droite, puis j'ai juste continué changer la progression avec ma main gauche pour une partie de celui-ci. Vous pouvez vous calmer ici comme vous le savez, a à ce c cinq et puis vous pouvez aussi être un équilibre semble voir six. Donc, en revenant à aimer les vidéos théoriques dont je vous parlais, comme la seconde suspendue et la quatrième suspendue. Donc, par exemple, je vais jouer quelque chose ici, vous puissiez voir qu'ils n'aimaient pas ça. Suspendu deuxième suspendu quatre. Donc ce que j'essaie de dire, c'est que tu n'as pas juste à frapper les notes. Vous pouvez jouer des notes simples. Vous pouvez jouer une sorte de variations d'accords, différents noyaux sur, vous savez, différents accords de gauche. J' espère donc que ce genre de vous ouvre les yeux et vous donne juste une idée générale de la façon dont vous pouvez commencer à utiliser votre main droite pour l'improvisation. Tu sais, je n'irai pas dans l'assiette. Mary avait un petit agneau avec toi et des trucs comme ça. Mais si vous appliquez la théorie que je vous ai montré à nouveau des notes blanches que l'air les seules notes qui sont disponibles pour vous, vous avez des cordons. Donc, vous trouvez une progression d'accord que vous aimez avec votre main gauche, puis vous pouvez commencer à frapper l'une de ces notes. Depuis quand c majeur, ces notes blanches et c'est à vous de trouver, eh bien, quoi ? Ce qui sonne bien. Et cela n'arrivera qu'au fil du temps. Je vais continuer à le dire encore et encore. C' est cette mémoire musculaire. C' est quelque chose que tu vas devoir t'asseoir au moins deux ou trois fois par semaine. Asseyez-vous 10 minutes et pratiquez-vous ça. Dans sa prochaine vidéo, on va utiliser la main gauche. Je vais ah, vous présenter quelques techniques de la main gauche, celles que j'ai trouvées au fil des ans parce que j'ai toujours trouvé, genre, la main gauche est la plus difficile en termes de pouvoir la mélanger avec le main droite, j'ai pu progresser assez bien. Avec ma main droite. J' ai pu commencer à rebondir, mais j'ai toujours trouvé que ma main gauche me retenait. Et encore aujourd'hui, je souhaite que ma main gauche soit capable de condamner ou et j'ai pu le mélanger et être plus créatif avec elle. Mais je vais partager avec vous beaucoup de techniques de la main gauche que j'ai trouvées au fil des ans juste pour ajouter, Ah, Ah, la plénitude, vos morceaux de piano. Et surtout quand il s'agit de composer vos rythmes. Ce sont des choses qui ajoutent de la plénitude. Ils sont juste comme la note supplémentaire ici et là, ou le genre de remplissage supplémentaire. Ok, alors entrons dans les techniques de la main gauche. 19. 4.4 - Comment utiliser votre main gauche [techniques de la main de gauche]: Ok, Donc dans cette vidéo, nous allons couvrir un tas de différentes techniques de la main gauche que vous pouvez mettre en œuvre pour rendre vos morceaux de piano plus complets. Juste pour que vous ne soyez pas toujours coincé à jouer à l' accord, à l' accord, à l'accord et au maïs en train d'ajouter une sorte de trucs de remplissage dans. Donc le 1er 1 dont je vais parler est l'ajout de fin. C' est comme une seule note tardive. Alors qu'on joue notre corde avant que tu partes à l'accord suivant, tu joues le haut de la cour avant de descendre. Donc, par exemple, dans See You jouait G à nouveau avant de descendre à G, puis vous jouez D à nouveau avant de monter à un Et puis vous jouez Egan avant de commencer l' effort et de voir. Donc, par exemple, serait comme si juste un peu de plénitude, que l'un est juste un peu rapide, un qui est généralement vraiment bon pour les lignes de base si vous créez, vous savez, pour vos battements, puis la suivante ajoute quelques notes supplémentaires, donc c'est une sorte de construire comme cette note tardive. Mais au lieu de cela ajouter une note, vous pouvez ajouter quelques notes tardives, et je peux en quelque sorte penser que c'est rouler vers le bas ou même rouler ou être aléatoire avec, sorte que ce n'est pas toujours aussi cohérent. Donc, par exemple, une plaque, l'accord C ici et puis vers la fin de notre comptage, on roulait en quelque sorte vers le bas vers le bas vers le G. Donc c'est un peu comme 123 puis 123 d'entre eux vont monter et puis un et puis ce rouleau vers le bas et f s un peu plus rapide sans compter juste parce que je peux jouer mieux de cette façon. Donc c'est quelque chose comme ça. Et maintenant, pour ma prochaine, c'est que tu peux juste taper la main gauche pendant que tu comptes sur le rythme. Donc, par exemple, vous jouiez le terrain à chaque battement avec la main gauche, OK, OK, et encore une fois, Maintenant, vous pouvez commencer à ajouter comme ces notes tardives. Donc vous savez, et puis vous répétez. Comme vous pouvez le voir, nos progrès deviennent un peu plus complets avec chaque technique que je vous montre ici, ok ? Et vous pouvez mélanger et assortir et mélanger tous ceux qui vous ont montré jusqu'à présent pour commencer à obtenir la plénitude. Et ce sont des choses que vous allez devoir continuer à vous entraîner avec votre main gauche maintenant pour construire sur comme, le tapotement au lieu de jouer à chaque battement. C' est vrai qu'un patient peut entrer pour que ça puisse être comme si on essayait de jouer que le comptage serait comme un et deux et trois et quatre et un et deux et trois et quatre et un et deux et quatre et un et deux, entrée et quatre et un et deux, n trois et quatre. Encore une fois, ça va exploser b mais tu appelles Syncopation. Et comme vous le savez, il a une telle musique sonore unique et ajouter une telle plénitude comme par lui-même, est juste Il sorte de a le silence et le silence est quelque chose que vous voulez dans vos productions. Mais vous voulez ajouter le silence au bon moment. Donc, ne pas oublier le silence k ils tous les fois que vous voulez essayer et ajouter autant dans rendre aussi complet que possible. Mais le silence est un outil que nous, producteurs, utilisons toe ad Ah, motion. D' accord. Et la prochaine que je veux vous montrer est comme l'arpège et cela ajoute des tonnes et des tonnes de plénitude. Celui-ci va ouvrir les yeux sur la façon de se fondre beaucoup dans la main gauche et la main droite. Fuller. C' est un peu comme une béquille, alorsne sois pas à l'aise avec ça. C' est un peu comme une béquille, alors Ne prenez pas ça une habitude, mais gardez juste à l'esprit et ce n'est pas nécessairement ces notes que vous pouvez commencer à ajouter dans d'autres notes dans votre arpège. Donc au lieu de jouer le e que j'ajoute dans la vue supérieure, ce que tu vas faire va juste aller C g c. Ok, donc pas regarder Si je joue ça et je descends à G Donc maintenant en G enlever le B. Mais nous ajoutons le G plus haut, D' accord ? Et puis le A nous enlevons la mer, mais en supprimant l'application plus élevé Rester avec f juste pour aller sur cela avec vous. Donc on a enlevé un et on garde la mer. Mais ils ajoutaient l'empire des AF. Alors maintenant, regarde. Écoute ça. Quand je joue, ça semble très, très, très plein droit. Très belle. Maintenant, si je veux jouer l'accord de la main droite avec cet arpège. Je vais juste jouer ici comme mon a le choc et encore une fois pour être créatif. Vous n'avez pas à jouer avec la mer, vous savez que vous pourriez aller comme à un ou vous pouvez même aller de CGE voir et ensuite ne pas revenir au gène. Tu peux aller à un autre mot comme moi, ou peut-être de l'air. Tu sais que c'est pour l'arpège, et c'est pour la créativité qui arrive. Donc ça a été un gros. Maintenant, pour construire à partir de cela, vous n'avez pas besoin de l'utiliser comme arpège non plus. Vous pouvez également jouer comme les accords de bloc type de cordon statique. Mais la raison pour laquelle j'aime ça parfois à nouveau, pas tout le temps, c'est de la variété dans votre musique. Je jette juste des choses là-bas pour la créativité sur la main gauche avec toi. Donc, la raison pour laquelle j'aime enlever le E dans ce cas comme les trois le milieu, et ajouter une octave plus haut est parce qu'il ajoute que la plénitude et ça aide en quelque sorte avec un mélange plus propre. Mais tu as toujours la plénitude, tu sais, avec trois notes sur ta main gauche pour que tu n'aies pas à jouer comme un arpège. Vous ne pouvez pas le jouer comme les accords de bloc à. Donc, si je pouvais, genre, voir et puis descendre à G jusqu'à un sur vers le bas à f Donc, comme ça disait, vous pouvez en quelque sorte mélanger et correspondre à ces techniques que je vous ai jetées et en quelque sorte les mélanger ensemble quand tu veux. Donc, par exemple, avec cet arpège, vous pourriez ajouter comme ces notes tardives et ces notes de remplissage pour rendre votre Arpege Oh, un peu plus complet juste pour que ce soit pour arrêter contre si statique sonnant. Donc, par exemple, je vais juste jouer juste la main gauche sans la main droite et être comme, Ok, donc ce sont quelques conseils utiles que j'ai trouvé au cours de mes années de main gauche. Dans la vidéo suivante, je vais passer en revue une petite chanson que j'ai créée en do mineur, en utilisant l'arpège et en mélangeant un peu de la main droite. Je vais vous apprendre la chanson et vous pouvez la pratiquer. J' ai utilisé la chanson dans Un de mes pieds Tapes s'appelle Giving est de renoncer à ce faisceau ou à l'information dans leur prochaine vidéo. Donc ah appelé ce truc dedans. Il y a beaucoup à prendre, mais vous pouvez mélanger et assortir ce truc de la main gauche et le mélanger à nouveau avec votre main droite . Ça va juste prendre de l'entraînement. Mais ce sont les choses que je peux vous transmettre pour aider votre improvisation à aller plus vite. Alors entrons dans la prochaine vidéo, où tu vas apprendre une petite chanson que j'ai créée. 20. 4.5 - Réjouir à la main de droite et de gauche de ensemble - Apprenez une chanson à la pratique !: Ok, donc la chanson que je vais te montrer à jouer est-ce que cette chanson a créé ? Et c'était en fait hors d'une de mes bandes de rythme. Battements gratuits par les diplômés, Volume 4. De temps en temps, je lance juste des bandes de rythme. Et cette chanson qu'on les appelait « céder » est en train d'abandonner. Je viens de créer une petite pièce de piano, et c'était le rythme où j'ai utilisé cette pièce de piano. Maintenant, j'ai créé ceci en ut mineur. Donc on va sur une mineure pure. Donc ça suit tout ce que je t'ai montré depuis le début. Ok, donc la progression de la cour est forte, bon. Et je le fais en arpège. Alors d'abord, je vais jouer la chanson pour toi juste pour que tu puisses l'entendre. Et puis je vais vous montrer comment jouer A Z que vous pouvez voir sur la main gauche. J' ai l'arpège qui se passe. Et une fois que j'ai atteint le dernier accord de la progression, je le change un peu, ce que je vais vous montrer. Et la main droite a sa propre petite mélodie, qui suit un peu l'arpège aussi. Donc, le premier tribunal de la progression est voir et aller C, g et C. Je ne retourne pas à Gizeh va et le droit légal à G faucilles pointues G tranchante d pointu g pointu . Retournez à D Sharp et revenez à Gene Sharp. Alors d'accord, puis on descend à un T shirt, une chemise, T shirt, et puis je monte à un pointu. Maintenant, c'est là que j'ai changé mon arpège. Alors, ça va. Donc, il va une forte f un G pointu et un F o. K s. Donc, si nous le faisons ensemble afin C g c g pointu T shirt, G chemise, D shirt, G pointu, puis D shirt un d pointu et puis jusqu'à un pointu une moitié forte, donc je vais jouer un peu plus vite. Ok, donc maintenant sur la main droite, comment ça marche, c'est que je reste souvent autour de D pointu beaucoup. J' ai aussi eu une forte et puis j'ai aussi frappé le G dans le F. Une fois que j'ajoute dans les mêmes notes est l'arpège. Donc ça se passe comme sur C'est comme ça que ça se passe donc si on ajoute les deux mains ensemble maintenant, on va commencer en mer et je maintiens le d pointu quand je commence à recevoir ainsi de suite et je descends à G Sharp et je frappe le D Sharp à nouveau. Maintenant, quand je redescends, je frappe un pointu avec la chemise D et j'ai frappé le D pointu quand il a frappé les cercles pointus G. Ok, ok, alors on y va. J' ai frappé le D Sharp un match quand je vais à la cour suivante et puis nous allons à un coup plus net encore. Maintenant, quand je reviens pour frapper GF, c'est là que j'ai assez frappé G ici. Donc, la première fois, je pense que je viens de frapper G et 1/2, mais la deuxième fois, c'est quand ça va bien, c'est une sorte de off beat. Donc, commençons à voir ici à nouveau, maintenant d pointu d pointu à nouveau. Maintenant, c'est là que j'ai frappé un pointu dans le ré pointu. Maintenant, refais-le. Maintenant c'est là que j'ai ajouté, comme le off beat une Syncopation et c'est ça. C' est la chanson, Que Alors pourquoi les adultes ensemble. Et puis à la fin là, j'ai juste frappé cette note quand ça va, et puis ça m'amènerait dans le verset. C' est comme ça que ça se passerait, puis de retour dans le chœur. Et au fil de mes années, j' essayais toujours de jouer avec ça et de l'utiliser pour l'improvisation et apprendre à ajouter des notes de remplissage ici et là parce que la musique est tout au sujet, genre , chronométrage de cette mémoire musculaire. Et j'espère, vous savez, vous pouvez voir mon clavier bien dans cette vidéo que rien n'est un peu déroutant. Hum et oui, j'espère que vous avez appris que ma chanson céder est d'abandonner. Ah, et notre prochaine vidéo, nous allons entrer dans, genre, genre, apprendre à garder, genre, genre, vos progressions fraîches et aussi différentes façons. Vous pouvez jouer comme si vous étiez des cœurs de timing et des trucs comme ça 21. 4.6 - Entraînement des progrès à l'accord: avant d'équilibrer votre sur le clavier comme je vous le montrais précédemment. Je veux vous présenter une technique que j'aime faire pour garder mes progrès judiciaires frais pour mon auditeur. Donc ce que c'est, en ce moment, nous n'avons que quatre accords, accord ? Et cela va se répéter encore et encore et encore tout au long de votre chanson. Parfois, cette progression à la cour est grande. C' est quatre accords. Tu sais, ce n'est pas mal. Ce n'est pas juste comme un accord répétant encore et encore deux accords. Cependant, parfois cela pourrait être génial aussi. Mais pour moi, j'aime beaucoup de fois travailler avec parfois huit cordes. Comme dans ces huit cordes, certains d'entre eux sont la même cour. Je vais te montrer ce que je veux dire. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste mettre en évidence tout ça et sous la pression et cliquer et le dupliquer, et je vais le mettre ici. Ok, donc maintenant on a huit barres, toutes les mêmes notes. Ils savent qu'il l'a dupliqué. Donc ce que je ferais ici, c'est parfois sur, genre, ce dernier accord. Je changerais cela et la raison en est qu'il donne un autre sentiment ah. Vous savez, parfois vous pouvez ajouter de la tension, et de cette façon, vos boucles ne se sentent pas si cohérentes. Donc si on écoute ça, alors juste ici, on peut le changer. Et si on essayait cette inversion ? Alors rappelez-vous, donc si c'était C ok et que je descendais vers G, que diriez-vous que je reviendrais juste pour que ce G puisse monter ici donc ce serait comme ça. Et puis au lieu de jouer un nous allons changer orteil après le dire ainsi. Ok, donc on va mettre cet orteil si je vais filmer ici, et je vais juste les faire glisser partout. Ok, donc on a un peu inversé la progression de la cour, donc on va juste écouter ça, et on va vraiment se concentrer sur nos quatre dernières barres où on change notre progression d'accords et tu es aller entendre cela ajoute beaucoup de différence dans nos progressions d'accords, vous savez, vous savez, et cela se lie totalement à jouer du piano en tant que producteur pour faire des beats. Ok, c'est le genre d'état d'esprit que vous devez garder vos boucles fraîches pour votre auditeur. Alors vérifions ça. Donc, vous savez, je pense que j'aurais pu utiliser différents accords dans différents domaines pour avoir le genre de sentiment que j'aurais aimé parce que surtout quand ça change à ce genre de n'a pas vraiment aimé comment ça sonnait. Mais c'est là qu'il s'agit d'un procès à l'antenne, à l'essai et à l'antenne et puisque nous utilisons un programme de musique, pu le faire. Ok, donc avant d'aller plus loin, je voulais te dire cette technique, que j'aime vraiment beaucoup, tu sais, et encore une tu sais, fois juste pour passer en revue. J' aime généralement choisir huit cordons, même si certains d'entre eux sont dupliqués. Je dis juste huit cours en général, donc huit bars qui disent le 1er 4 bars. Je vais les mettre en place d'une certaine façon, puis je vais reproduire et ensuite je changerai la façon dont sont ces cordons. Tu sais, peut-être, juste peut-être, même si c'est juste un accord dans ce cas, j'ai changé trois accords, et je n'ai vraiment pas aimé comment celui-là va. Mais juste pour des tutoriels pour continuer à bouger, vous savez, je voudrais juste essayer sur les ondes jusqu'à ce que je trouve un accord dans cette échelle parce que, rappelez-vous, nous sommes en do majeur. Ce ne sont que des notes blanches. Il ne faut donc que des billets blancs dans ces tribunaux. Tu sais, c'est essayer de trouver quand ça convenait pour le son. Alors passons à autre chose. 22. 4.7 - Des rythmes différents pour vous donner des idées: Donc, dans la production musicale, juste en général, il y a beaucoup de similitudes communes d'un rythme à l'autre quand il s'agit de progressions judiciaires , quand il s'agit de jouer ces accords. Donc, par exemple, vous pourriez jouer sur chaque temps comme celui-ci. Ok, donc c'était juste jouer d'accord sur chaque temps, non ? Si comptez-le avec vous. 12341234 etcetera. Etcetera. OK, et si vous voulez commencer à improviser, c'est là que vous pouvez commencer à jouer d'autres notes pendant que vous jouez à ces courts. Donc, par exemple, , c'est un peu hors sujet, mais je pense que ça va aider. Donc si je joue au tribunal, je vais juste nous improviser pour te montrer. Donc voici un modèle avec le studio de la NFL que j'ai créé pour que vous puissiez voir, hum, si on va au modèle ici. Donc je joue juste ça à chaque battement. Et donc c'est comme ça que ça sonnerait studio de la NFL, tu sais ? Il y a des moments pour ce son dans certaines musiques, mais la plupart du temps ça semble très fade et très robotique, et, et, vous savez, c'est juste que c'est presque trop prédictif. Ce que je vais faire, c'est que je te laisse entendre ça avec la boucle du tambour. D' accord ? C' est à ça que ça ressemble. Donc, pour vraiment le faire ressortir, vous auriez besoin d'une ligne de base vraiment accrocheuse et un peu comme un son de plomb. Vous savez, comme un son synthétisé en arrière-plan ou quelque chose de faire ce genre de rebondir autour de ces tribunaux causent par lui-même, vous savez, pas très engageant. C' est là que vous pouvez commencer à ajouter des effets comme la réverbération et le délai et entrer dans les choses excitent le chaînage. Donne-lui juste tes traces, ton équilibre et des trucs comme ça. Maintenant, passons au prochain modèle que j'ai créé et ne vous laissez pas entendre ça. Juste le piano seul. Ok, donc c'est ce que vous appelez Syncopation. Ok, donc juste là. C' était comme les notes précédentes de ce modèle. D' accord. Comme vous pouvez le voir, c'est sur chaque temps. Alors 1234 va chez le prochain patron. Vous pouvez voir que la première barre et la troisième barre. Je les ai mis en place pour que ce soit ce qu'elle appelle Syncopation. C' est un peu décalé Eso serait un peu comme celui-ci. Et 3412341 et 341234 Donc, il est un peu comme ça encore quand nous utilisons celui-ci et à n et un Anna à Enna qui permet plus d'engagement pour les auditeurs. Et ça te fait savoir que c'était amusant. Donc maintenant, si vous écoutez ça au-dessus de notre boucle de batterie, OK, vous allez l'entendre quand il sera syncopé quand c'est un peu hors tension. Ça semble un peu plus engageant pour une piste de danse, alors écoutez ça. Donc, à mon avis, l' un de ses dedans ici, ça semble un peu ennuyeux. Et ici, il y a beaucoup plus de vie dedans. Même la liste sur autant de notes qu'il ne se passe pas autant. Il a le temps de respirer. Ok, et maintenant pour le prochain modèle. Alors ce que j'ai fait ici. Ce que je vais faire, c'est qu'il va copier ça et je vais venir ici et le faire avec toi à partir de zéro. Donc ici, on pourrait jouer ça à chaque battement comme on l'a fait depuis le début, tu sais, juste comme ça. Donc je vais mettre en évidence ça. Et si on écoute juste le modèle, , maintenant la Syncopation, on enlève juste un accord et on bouge celui-ci, euh, tu sais, que ça sonne comme ça. Maintenant, ce que j'ai fait c'est que j'ai déplacé ce cordon à ce pas là, et j'ai mis un espace entre chacun et son poing de vente total maintenant. Ok, donc on va écouter et en mettre un de plus, en fait, à la fin. Et c'est un son très populaire dans beaucoup de musique de danse aussi. Ok, donc ce que je vais faire, c'est supprimer ça. Je vais vous laisser écouter le modèle tout seul, et ensuite nous l'écoutons avec la boucle de batterie. Alors, juste ici. C' est ce que je viens de vous montrer, euh , vous savez, un espace entre eux et ensuite avec les autres accords. Je les ai juste rebondi un peu. Juste pour qu'il soit juste sont si répétitifs. Donc nous allons vérifier ça en fait avec la boucle du tambour. OK ? Donc j'espère que ça vous ouvre les yeux. Une sorte de variété dans votre musique pour commencer à rebondir dans la prochaine vidéo, je vais en quelque sorte décomposer quelques rythmes que vous pouvez pratiquer. 23. 4.8 - Comment trouver de nouveaux progrès d'accords et les mettre en pratique: Ok, donc dans cette vidéo, je vais vous montrer comment trouver des tribunaux à pratiquer. Je vais te montrer comment j'allais faire ça quand j'apprenais. Donc, quand vous faites des recherches sur la théorie de la musique et des trucs comme ça avec des cordes, vous entendrez les gens dire , vous savez, comme la progression 145 accords est vraiment populaire et des trucs comme ça. Mais j'ai toujours aimé si j'aime mes propres progressions d'accords parce que je ne veux pas faire d'autres personnes font je veux être original. Je veux que ma musique sonne comme ma musique. Ah, quoi ? J' essaie de m'exprimer à travers ça. Et donc comment je fais ça, c'est comme si je le disais alors je regarde ce que j'ai dans mon échelle. Dans ce cas, C. mineur. Nous avons, comme C d d sharp f g g sharp, un pointu et puis de retour pour voir que c'est là que vous allez devoir apprendre, quels accords sont dans cette échelle. Parce que tout de suite, comme je sais déjà ce que les accords air dans cette échelle à cause de ma mémoire musculaire de jouer tellement . Mais par exemple, allons-y comme un c et puis l'école comme G. Sharp. Allons-y, puis allons-y, Asie. Donc nos noyaux sont en do mineur, sol pointu, major de chemise, major. Et puis Ah, un ah, un major de chemise. Ok, maintenant, main droite. Je vais juste rester à la cour de do mineur. Je vais peut-être jouer avec un peu. Donc, comme vous pouvez le voir, vous pouvez jouer très lentement. Je viens de passer les accords avec toi. Mais pour que je te dise ça, tu sais, c'est comme si c'était si simple. Mais c'est là que votre cabinet interviendra parce que toute la théorie que je vous ai montrée est prête. Vous voyez toutes les notes, où elles sont à l'intérieur de cette échelle. Et maintenant, c'est à vous de découvrir quelles progressions d'accords vous aimez avec votre main gauche , puis de trouver une mélodie avec votre main droite. Maintenant, voici un petit truc qui vous passera que j'aime faire. Donc la première fois, je vais frapper f pour un accord pointu. Mais la prochaine fois, je vais frapper D donc au lieu de diriger le F un a frappé le D. Alors regarde ça. Donc nef et la prochaine fois, De Okay, pour que vous entendiez De Okay, la première fois avec E f, ça semblait, vous savez, vous savez, il y avait une tension différente et puis le d um, vous savez, conséquent, certaines notes pourraient faire en sorte que la question soit résolue et non résolue. C' est ce que vous entendez beaucoup avec la production musicale et, comme, vous savez, accords. Donc, vous savez, dans ce cas, j'ai utilisé le F et la prochaine fois c'est que vous pourriez aller dans l'autre sens, mais même avec les autres tribunaux, il pourrait faire la même chose. Donc, comme vous pouvez le voir, quand je jouais l'accord en do mineur, je jouais à nous jouer à la note en D. D' accord. Et puis quand je suis allé au G pointu, nous verrons est en fait dans ce cordon. Donc j'ai commencé avec C. Alors regarde ça. Donc, quand je joue au tribunal mineur en C, je joue au D shirt avec la main droite et quand je descends à G Sharp, je vais voir parce que c'est en fait dans le tribunal. Et quand je monterai ici, c'est comme, , dans ce tribunal, Will d Sharp est dans ce tribunal, non ? Il y a la racine sur. Et quand je descends ici, j'ai changé jusqu'à f qui serait dans ce tribunal ou j'ai joué le D, qui serait au milieu, ce qui, comme je le disais, souvent je n'aime pas utiliser le note du milieu, vous savez, au sein de la cour, parce que cela semble boueux et il sorte de heurts avec la ligne de base. Et, tu sais, encore une fois, c'est juste mon opinion. Mais c'était une progression d'accord. Ok, laisse-en passer un de plus avec toi, et je diffuserai juste un peu d'improvisation et je repasserai l'improvisation avec toi. Espérons que ce genre de chose vous aide. Donc, c'est quelque chose que j'ai trouvé plus tard dans mes années, c'est juste parce que tu es dans l'échelle de do mineur ne veut pas dire que tu dois commencer sur C. Ok, alors commençons en fait sur g pointu. Donc ce que je vais faire pour cette progression au tribunal, c'est qu'on va aller bien. On va aller au point sur ça. Je vais aller voir si mineure et on va descendre à un pointu. Ok, donc tous ces accords qu'on a utilisés dans la dernière progression. Sauf qu'on le joue dans des ordres différents pour un son différent. Donc encore une fois, avec la main droite de ce genre de quelque chose d'improvisé Ok, ok , alors allons-y. Donc ce que j'ai fait était la première fois que je suis allé G Sharp D chemise, voir vers le bas à une chemise, et puis j'ai tourné j'ai été un changement autour, comme une fois que je suis entré plus tard dans elle. Peut-être que j'ai oublié la progression ou quoi que ce soit, mais j'étais G Sharp D chemise et puis un et dans voir afin que vous puissiez changer cela autour pour différentes saveurs. Et puis avec la main droite, je jouais juste des notes, que je savais qu'elles étaient dans l'échelle. Et puis j'ai eu un peu plus d'arpège avec la main gauche. Donc, vous savez, j'ai essayé de briser ce truc un peu lentement, et ensuite j'ai essayé d'improviser là-bas, juste pour vous montrer comment je m'entraîne en termes de progression que j'aimerais pour mon rythme parce que, souviens-toi , tu sais, je vais continuer à le dire sans le piano classique. Vous savez, nous n'essayons pas d'être des pianistes classiques comme nous n'essayons pas d'apprendre aussi vite que possible. Nous n'essayons pas d'apprendre, vous savez, la théorie de la musique en profondeur. Nous essayons d'apprendre à créer des mélodies vraiment accrocheuses, comme vous l'entendiez quand je jouais. Tout ça, c'est comme un homme comme ça. C' est une progression qui, vous savez, si vous ajoutez comme une boucle de batterie sur un peu de base, c'est comme, Man, vous demandez à un artiste de chanter ou de rapper dessus. C' est un Vous avez un succès si tout se fond très bien ensemble. Donc j'espère que cette vidéo vous inspire et vous fait penser en termes d' être créatif sur le piano. J' ai essayé de ne pas jouer vite. J' ai essayé de ne pas me montrer ou quoi que ce soit. J' ai juste essayé de vous montrer ce que je ferais pour appliquer la théorie du spectacle nouveau à la pratique pour moi-même, et c'est là que j'ai eu au cours de mes années d'application de ces techniques 24. 5.1 - Conseils pour la pratique du piano [As un beatmaker]: Donc, dans cette vidéo, je veux vous transmettre quelques conseils. Certaines choses qui m'ont vraiment aidé, comme, rester motivé quand il s'agit de pratiquer le piano sur. Le 1er 1, c'estque si tu joues sur un vrai piano, profite de cette pédale que si tu joues sur un vrai piano, de sustain. Comment tu es censé utiliser ça ? Une pédale soutenue est que vous êtes censé soulever votre pédale en poussant vers le bas accord , et ensuite vous êtes censé maintenir la pédale de sustain avant de vous lever. De cette façon, il ne devient pas tout boueux. Mais comme vous vous entraîniez, maintenez-le enfoncé. Poussez juste cet oreiller de sustain vers le bas et affichez, OK ? Cela m'a beaucoup aidé en termes de longueur des notes, vous savez ? Et je sais pour en parler, mais ça ajoute cette plénitude. Ok, si vous êtes comme votre programme musical, peu importe. Si vous utilisez quelque chose comme des touches addictives ou des touches fl ou n'importe quel type de piano V S t, vous pouvez juste ajuster la libération, et c'est à peu près faire la même chose est de maintenir cette pédale soutenue. Le conseil suivant que j'ai pour vous est ah, vous savez si vous êtes dans votre programme musical est d'ajouter des effets sur le piano lui-même. Si vous allez vous entraîner, , vous savez des choses comme réverbération et le délai. Ceux-ci ajoutent juste de la plénitude à votre son, et il le rend beaucoup mieux pendant que vous jouez. Et ça vous encouragera à continuer à jouer Mawr et Mawr parce que, tu sais, ça sonne bien. La prochaine astuce que j'ai pour vous et c'est un peu cool pour nous les beat makers est de pratiquer piano au-dessus des boucles de batterie. Donc, dans ce cas, si je devais aller à ce modèle et juste jouer cette pratique en jouant du piano encore et encore et encore parce que nous ne pratiquons pas le piano pour être un pianiste classique, vous pratiquez le piano pour être un rythme créateur. Donc, pour ce faire, vous devez être comme dans un environnement de beat making. Cela a été très utile pour moi aussi. Et notre prochain conseil, c'est parce que tu es un batteur. En fait, vous ne pratiquez pas autant que ce que vous pensez faire, parce que quand vous faites des battements, vous essayez de trouver une mélodie au-dessus de cette boucle de batterie. Et une fois que vous avez trouvé cette mélodie, vous passez au son suivant. Vous êtes sur la prochaine boucle. Donc vous ne pratiquez pas vraiment votre piano ? Vous ne pratiquez pas vos clés, vous savez tout ce que je vous ai montré. Donc, regardez le temps que vous passez à pratiquer le piano, même si c'est cinq ou dix minutes par jour, vous savez. Donc, si vous réglez le temps Oh, pour faire des battements pendant une heure avant de commencer à faire des battements, faites une petite boucle de batterie rapide, chargez votre piano, ajoutez des effets et commencez à pratiquer du piano sur cette boucle de batterie. Et puis peut-être pendant ce temps, peut-être que vous trouvez une progression en cour ou ce genre de façon que vous voulez aller avec votre piste et ensuite commencer à faire vos betteraves d'accord, sorte de réchauffer en pratiquant cela pourrait créer un bon habitude pour vous. Et puis finalement, vous allez commencer à devenir de mieux en mieux et de continuer à revenir à ces vidéos, continuez à voir que vous savez comment vous pouvez rebondir avec vos techniques de la main gauche de la main droite, puis comment mettre ensemble. Une chose que je n'ai pas montrée dans la vidéo technique de la main gauche est que j'aime jouer la droite et la main gauche comme jouer des notes ensemble. Alors je vais te montrer ce que je veux dire. Et un dernier conseil que j'ai pour vous, c'est parfois de ne pas toujours jouer du piano. On dirait que vous pratiquez le piano. , Encore une fois, si vous vous entraînez dans votre programme musical, vous pouvez charger. Tu sais, VSC comme, genre, genre, sérum silencieux un truc comme ça. Et vous pouvez jouer des sons différents, , afin que vous puissiez, vous savez, obtenir une émotion différente de vos sons comme ça vous donne du travail, la créativité. J' ai voté pour le sérum ici, et c'est comme, tu sais quoi ? On dirait que vous pourriez vous entraîner avec ça, vous savez, nous allons essayer un son plus chaud. D' accord. J' espère que ce genre de vous encourage à continuer à pratiquer et avoir différentes façons de vous tromper pour être motivé à pratiquer 25. 6.1 - Piano pour les beatmakers - Vidéo de conclusion: D' accord, les gars. Donc c'est mon cours sur le piano pour les beatmakers, vous savez, il y a beaucoup à prendre en compte de vous. En voyant ça, vous pourriez tout d'un coup réaliser que c'est tout ce qu'il y a au piano, comme en termes de petites clés, de balances, balances, courts et d'autres choses comme ça. Mais la plus grande chose est la pratique et la mémoire musculaire, puis commencer à apprendre à créer des mélodies et à trouver des boucles accrocheuses. C' est ce qui va te différencier. Donc, le but de ce cours est plus juste orteil ouvrir les yeux sur les opportunités et comment commencer comme un beat maker sur le piano. Parce que, vous savez, si vous êtes l'une de ces personnes créé des battements de piège, vous savez, actuellement comme c'est comme les tendances, les trans changent et de beaux rythmes avec, comme le piano et Des trucs comme ça. À mon avis, il va toujours rester autour parce que c'est une belle musique qui touche votre cœur, votre âme, et c'est tellement émotionnel, comme quand vous l'écoutez, surtout quand vous écoutez un très, très bien composé chanson. Si vous avez des questions sur ce piano et ce que je vous ai appris dans ce cours, vous pouvez toujours me contacter à travers mon blawg. C' est gratuit. Arrête le calme ! Un Z pourrait voir que j'ai, ah, programme que je suis allé ici. J' ai essayé de le suivre du mieux que je pouvais et d'inclure toutes les choses que j'ai commencé à apprendre au fil des ans, un peu comme les virages, comme quand je pratiquais le piano que quand je commençais à apprendre quelque chose de nouveau, C' était comme, Oh, faisons que tu sois tellement mieux Tu sais, choses comme des arpèges, surtout avec la main gauche ou des choses comme des inversions ou encore comme ça, suspendues deuxième et quatrième. ne sont donc que des conseils que je veux vous transmettre, choses qui m'ont vraiment aidé à sentir que mon piano s'améliore. Si vous aimez ce cours, vous savez, j'apprécierais que vous soyez comme un commentaire sur mon bloc à venir sur la page du produit et laisser un avis. Il a juste regardé. D' autres personnes savent que le cours est utile et qu'il aide en quelque sorte à construire ma propre marque et entreprise. Alors merci beaucoup. Je passe par le nom de l'artiste et produit le nom gratuit. Mon vrai nom est Riley Weller. espère que je vous verrai dans mes autres cours ou tutoriels, ou quoi que vous me suiviez en ligne. Je te parlerai plus tard.