Bases de la conception du son 101 [Sérum, Sylenth1 et pigments]

1. [INTROduction] - Les bases de la conception sonore: Il a été dit, je suis gratuit et bienvenue à mon nouveau cours intitulé Sound Design Basics, un à un. Dans ce cours, je vais vous enseigner les trois fondamentaux de base que vous devez savoir pour faire la conception sonore sur l'un de ces types de depuis k, C'est oscillateurs, enveloppes et filtres. Et à l'intérieur de ce cours, je vais utiliser le silence un. On va utiliser du sérum, et on va utiliser des pigments maintenant tu n'en as pas besoin puisque je les utilise parce que ça rend vraiment facile à apprendre. Donc, nous rebondissons entre chacun d'eux parce que parfois il est plus facile d'apprendre d'un synthé que l'autre. Mais puis va te montrer à l'intérieur de chaque synthé que tu sais comment ça marche. Donc, vous savez, à la fin de ce cours, vous allez pouvoir utiliser à peu près n'importe quel synthé. D' accord ? Avant de couvrir un peu plus à l'intérieur de ce cours, je veux d'abord parler de la façon dont j'ai appris le design sonore. J' ai donc trouvé un son conçu pour être si dur et en fait je me suis forcé à apprendre le design sonore. Et je l'ai fait en libérant un tas de banques gratuites sur YouTube pour les sons sérum x1 et des trucs comme ça. Et au fil des ans, ils ont reçu de tels retours positifs. Et donc à cause de ça, j'étais comme, je vais créer un cours pour partager avec vous comment je fais le design sonore. Parce que encore une fois, je l'ai trouvé très, très difficile maintenant de produire un rythme. C' est totalement différent de la conception sonore. À mon avis, j'ai toujours trouvé un son conçu pour être dur et un peu ennuyeux. Honnêtement, je suis vraiment fatigué du design sonore. Je pourrais être capable de faire du design quatre ou cinq sons et c'est juste un peu OK, j'ai besoin d'une pause. Mais pendant que je produis un beat, je peux le produire pour être comme, pendant des heures, comme si j'aime produire, n'est-ce pas ? Mais le design sonore, encore une fois, j'ai toujours trouvé ça ennuyeux. Donc, dans ce cours, je vais le garder super simple mais amusant. Ok, on va apprendre les trois principes de base des oscillateurs, des enveloppes et des filtres. Et comme vous pouvez le voir, l'enveloppe de l'oscillateur et ceux-ci sont comme vos filtres et trucs ici. Ok, entendu parler de votre filtre dans le cas des sables, un, dans le cas du Sérum, encore une fois, des oscillateurs. Vous avez vos enveloppes et vous avez vos filtres. Et comme vous pouvez le voir, c'est comme ça dans chaque sinthe. Donc, après que je vous ai enseigné les principes fondamentaux du design sonore, ces trois principes de base, oscillateurs, enveloppes et filtres, nous avons construit un peu ensemble. On fait du design sonore au-dessus de cette boucle de batterie. Et je vais partager avec vous comment ça fait du design sonore pour un rythme, d'accord, alors on fait la théorie et ensuite on s'y met en pratique. Donc si ça vous semble intéressant, et si vous voulez apprendre le design sonore et que vous savez, si vous regardez en ligne, Nick, vous ne trouvez pas vos réponses. Si vous faites de la recherche sur ce qui est la synthèse et que vous apprenez sur soustractive que la synthèse additive, la synthèse de table d'onde. Il y a tellement d'informations. Et encore une fois, le design sonore est une industrie totalement différente comme faire un b, même si elle est toujours liée n. Donc, encore une fois, si vous voulez apprendre le design sonore et les trois principes de base plus en profondeur afin que vous les gars puissent commencer à créer vos propres sons. Vous pouvez vous inscrire et je vous parlerai plus à l'intérieur du cours. 2. 1 - Avant l'état d'esprit en matière de conception sonore: Ok, dans cette vidéo, je veux couvrir avec toi ton état d'esprit derrière le design sonore. Ok, maintenant tu peux penser, oh, peu importe, et tu vas passer à la prochaine vidéo. Mais la raison pour laquelle je veux vous en parler, c'est parce que c'est quelque chose que je n'ai pas vraiment réalisé. Intel était un peu fatigué et brûlé. Ok, donc ce que je veux dire par là, c'est que design sonore est une industrie totalement différente de toute autre chose dans la musique. Ok, donc quand vous allez faire une abeille, quand vous commencez, vous allez généralement acheter un kit sonore. Disons que vos tambours sont des claps, que vous êtes des pièges comme vous savez, sont déjà des sons préfabriqués que vous avez achetés et comment vous allez utiliser, d'accord ? La même chose avec comme depuis, vous savez, si vous chargez un VST, vous essayez juste de faire de la musique. Et à ce moment de votre carrière de production, vous essayez vraiment d'apprendre les bases. Comme si tu essayais d'apprendre comment fonctionne le logiciel, comment tu peux faire un rythme, vraiment pas vrai ? Vous n'êtes pas vraiment intéressé par la façon dont vous pouvez créer un son. Parce que quand on regarde ces VST, c'est comme si elles étaient très, très intimidantes. Et ce n'est pas parce que vous apprenez un VST que vous pouvez simplement passer à la prochaine VST et vous le savez instantanément. Parce que surtout de nos jours avec le codage, le ciel est la limite dans ce qu'ils peuvent faire à l'époque où vous aviez du matériel et des trucs, vous savez, peut-être qu'ils sont un peu, vous savez, peut-être qu'ils étaient un peu menotté et un sentiment de, vous savez, combien d'argent il faudrait. Et, vous savez, mais de nos jours avec un codage similaire, c'est juste, vous savez, c'est juste que si vous pouvez y penser, vous pouvez à peu près le faire. Mais ce que j'essaie de dire, c'est que le design sonore est une industrie totalement différente, ok ? Et je veux juste écrire ceci, les différentes choses, les différentes étapes de la production, non ? Donc, vraiment nous aimons le beat making et c'est comme où vous faites le B. Et encore une fois, c'est un travail totalement différent dans l'industrie. Tu sais, il y a Beat Making. Ce sont des producteurs. C' est comme vos producteurs préférés qui produisent quatre wrappers différents ou différents chanteurs juste en chemin, comme si ce sont des gens qui savent vraiment jouer les clés et faire ce rythme, faire cette composition juste ? Et c'est aussi une autre carrière dans l'industrie, n'est-ce pas un arrangeur, non ? Donc quelqu'un qui va organiser un délicieux arrangement de mise, ok ? Donc, vous savez, c'est quelqu'un qui se spécialise pour tirer le meilleur parti de votre chanson. Parce que quand vous l'avez, quand vous allez faire une chanson, vous savez, vous pourriez avoir une boucle accrocheuse. Vous avez peut-être, votre chanson a peut-être tellement de potentiel, mais si votre arrangement n'est pas bien fait, ça en entrave vraiment le potentiel, d'accord ? Parce que vraiment un bon arrangement aide vraiment à améliorer cette chanson. Ok. Maintenant, après un arrangeur, il y a comme un mélange. Ok. Donc, il y a comme un mélange d'ingénieurs. Mais je vais juste mettre le mélange K. donc c'est une industrie totalement différente. Et si vous avez découvert jusqu'à présent, vous savez, comme si vous l'êtes, si vous êtes ici, c'est totalement cool. Mais finalement, vous allez devoir apprendre cela et vous devrez aussi apprendre cela si vous voulez le faire vous-même. Sinon, vous allez commencer à embaucher ces compétences et ces gens ne sont pas bon marché. Ils sont, ils sont chers parce qu'ils sont doués dans ce qu'ils font, n'est-ce pas ? En outre, il y a aussi le mastering K. Donc, le mastering, si vous ne savez pas, c'est la dernière étape du processus de production. Et ce que tu fais, c'est que tu as vraiment ta piste. A, un niveau commercial poli dans un sens de l'intensité sonore, juste la fréquence, l'équilibre, et vous connaissez votre destin dans votre Phaedo, ainsi que l'ajout de toutes les métadonnées spéciales dans ce fichier de sorte que, vous savez, si quelqu'un l'envoie à la radio comme ils ont tous les renseignements dans le dossier, ils ont été étiquetés et vous pouvez obtenir vos redevances correctement, d'accord ? Et vous savez, un ingénieur de maîtrise, comme ça nécessite beaucoup de connaissances et beaucoup de nerdess. Vraiment. C'est une industrie vraiment, vraiment cool, mais je suis juste en train de te préparer comme tu vas le long. D' accord ? Maintenant, changeons la couleur ici. Et on va parler de design sonore, d'accord ? Maintenant, le design sonore est comme je le dis, c'est une industrie très, très fatigante dans mon expérience parce que, encore une fois, je n'aime pas vraiment le design sonore. Je ne le fais vraiment pas. Et la raison pour laquelle j'ai appris à le faire, c'est parce que, tu sais, je fais ça depuis un moment. Et j'ai dit mes raisons comme aucun silence, sur la version 3, j'ai fini par ouvrir leurs presets pré-faits et c'était juste un peu comme la masse. Certains de ces sons sont AUTO-TUNE et certains d'entre eux juste comme ne convenaient pas à mon flux de travail et c'était juste un peu comme oui, mais faire des beats pendant un certain temps, vous savez, je veux passer à la prochaine étape dans cette industrie de la musique et, vous savez, Je veux être un producteur très polyvalent, d'accord, donc si vous êtes un peu comme ça, alors c'est exactement le même chemin que vous marchez aussi. Et donc la principale raison pour laquelle je veux faire cette vidéo est juste pour que vous soyez conscient que design sonore est dans sa propre section de l'industrie de la musique. Ok, donc si vous voulez faire un rythme, eh bien, il y a des tonnes de sons pré-faits. Et si vous utilisez des sons pré-faits, cela ne signifie pas que vous êtes sur le producteur K. Vous savez, vous utilisez juste des sons pré-faits pour faire votre propre bébé. Vous pouvez toujours le mélanger vous-même. Vous savez, utilisez l'égaliseur et la compression pour mouler le son à votre manière. Mais quelqu'un qui est un concepteur sonore, vous savez. Et je veux juste parler un peu plus du design sonore. Donc, par exemple, il y a comme vos échantillons d'un seul coup. Ce sont des concepteurs qui font des boucles de tambour ou des échantillons de tambour. Donc, par exemple, ce serait comme si vos tambours étaient des claps, divers éléments de percussion, et ils enregistreraient réellement de vrais sons avec des microphones, non ? Et souvent, les gens aiment vraiment, comme quand ils utilisent des équipements haut de gamme, des préamplis haut de gamme, microphone à main est juste pour obtenir ce son de très haute qualité et il aide juste à mieux vendre. Mais enregistrer des échantillons en un seul coup est une chose. Donc, vous allez enregistrer le son. Et puis ce qu'ils font, c'est qu'ils vont superposer des sons différents. Donc, par exemple, s'ils ont un tambour, ils peuvent avoir, vous savez, d'autres sons comme un clap ou quelque chose et ils peuvent l'égaliser et cela va l'affecter de telle manière que c'est une couche au-dessus de lui. Et encore une fois, c'est une industrie énorme, tout en soi. Et c'est très, très long. Et encore une fois, tu sais, j'ai essayé ça, je l'ai fait beaucoup. Et pour moi, c'est juste très, très fatigant. Mais c'est quelque chose qui, vous savez, c'est quelque chose, c'est quelque chose à essayer et juste un peu de voir comment ça se passe k. Le suivant est BST k. Maintenant, ce sont comme vos instruments et c'est ce que ce cours est axé sur, est vous savez, votre synthèse k. Donc, par exemple, ce sont des choses comme les psaumes sérum, un. A l'intérieur de FL Studio, vous avez comme un marteau Citrus, il y a un danger biologique toxique, malade, je pense que c'est ce qu'on appelle. Droit ? Il y a tous ces différents synthés. Et encore une fois, certains des plus communs sont sonnets un et le sérum. Et j'ai aussi ramassé un T évident récent appelé pigments par artériole, ok ? Et c'est en fait un super, super cool, donc ses pigments à k. Ils l'ont récemment mis à jour. Très, très cool. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'aller acheter les vieilles tonnes et des tonnes de différents VST est k. Ce sont l'honnêteté comme mes principaux. Ces trois là, vous savez, bien sûr. Ça pourrait coûter 200 dollars, 200 dollars. Je pense que celui-ci était environ deux cents, trois cents aussi. Mais c'est comme si je n'avais pas besoin d'aller acheter des tonnes et tonnes et aussi de chercher des offres comme parfois, vous savez, VST plus vieux, parfois ils sont en vente. Vous pouvez les ramasser pour 14$. Parfois, il y en avait un, je pense qu'on l'appelait expansion. Je pense que tu l'épelles comme ça. Développez et c'était comme par l'air. D' accord. Je crois que je l'ai ramassé pour un dollar. C' était en vente et j'étais genre, super bonne affaire. Ok, donc encore une fois, je veux juste vous faire passer cette mentalité que vous voyez que j'ai fait cette ligne. Et chacun d'entre eux a sa propre catégorie au sein de l'industrie. Et, tu sais, en tant que producteur, K, Donc encore une fois, il y a une personne qui fait un beat maker. Ils font le B, ils vont le transmettre à tous ces autres gens. Un producteur est quelqu'un qui a vraiment une oreille pour ce qui rend une piste bonne. Et si vous voulez être un bon producteur, K, quelqu'un qui a l'oreille, vous savez, il est important que vous ayez au moins une idée générale du fonctionnement de ces différentes industries. Et encore une fois, le design sonore, n'est-ce pas ? Par exemple, si vous voulez faire du design sonore avec ceux-ci, puisque vous savez comment créer comme un son de cloche ou comment créer comme un son de violon ? Et aussi un fait amusant cool. Je ne crois pas que la technologie en ce moment vous soit autorisée, ou que vous ayez pu créer un son de piano avec un de ces sinc k. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler des différents types de synthèse. Et si vous voulez comme ce son de piano, ce qu'ils ont à faire est juste de prendre comme si c'était, laissez-moi juste changer de couleur ici. Allons-y comme un K bleu alors imaginons qu'on avait comme un petit micro ici, ok ? Et c'est une voiture. Notre piano peut faire quelque chose comme ça. K. Donc c'est notre micro et il enregistre les différents sons du piano. Un type de synthèse est comme l'enregistrement basé sur l'échantillon. Et ce qu'ils feraient, c'est qu'ils enregistreraient littéralement chaque note individuellement, puis ils vous permettaient de l'avoir. Et maintenant, vous avez un piano de haute qualité. Mais ce qu'ils ont vraiment fait, c'est qu'ils ont simplement enregistré chaque note individuellement. D' accord. Mais pour un piano, je ne crois pas que ce soit encore possible. Pour un synthé, vous savez, comme le septième ou le sérum pour créer comme ce vrai son de piano. Donc c'est un peu cool et amusant pour vous les gars. Mais oui, comme vous allez commencer à progresser, vous savez, vous les gars apprendrez à créer un son de cloche ou à créer ces différents sons. Parce que, tu sais, c'est comme n'importe quelle compétence dans n'importe quelle industrie, tu dois juste apprendre le concept général. D'accord ? Ce que je vais vous transmettre dans ce cours, c'est encore, je vais insister encore et encore et encore k. Alors, quels sont vos oscillateurs, vos enveloppes et vos filtres, vos oscillateurs, vos enveloppes et vos filtres , c'est tout. Les trois choses de base que vous devez apprendre, parce que ce sont les outils que vous utilisez pour façonner différents sons différents. Ok, donc encore une fois, c'est important. J' aimerais savoir ça quand j'ai commencé parce que j' ai été brûlé comme si j'essayais de travailler à plein temps. J' étais électricien et je voulais entrer dans le design sonore. Donc j'avais ce petit enregistreur était un manuel comme un enregistrement portable que vous pouvez apporter. Et je suis allé enregistrer tous ces sons différents comme un enregistrement comme j'avais comme une clôture dehors. Voici comme un disque comme la clôture qui enregistre comme mon chien aboyant Eric, tous ces sons différents. Et j'étais comme, eh bien, je voulais faire du design sonore, mais juste le processus de conception sonore, comme si ça prenait beaucoup de temps. Donc quand tu apprends que ça t'éloigne de tout ça ok ? Et encore une fois, il est juste important de le savoir parce que si vous vous engagez, soyez prêt à ce que maintenant vous sautez dans une autre industrie que vous n'avez peut-être même pas besoin d'apprendre. Parce que, tu sais, si tu veux vendre tes betteraves, c'est cool, mec. Comme vous pouvez simplement aller acheter des sons dans un sens comme différents presets et trucs pour composer vos mélodies et autres choses, vous n'avez pas besoin d'apprendre le design sonore. Mais ce cours, pourquoi cela nous profitera, parce que je vais vous enseigner du point de vue du producteur. Donc, disons que vous êtes sorti et avez acheté des sons de haute qualité. Vous pouvez utiliser ces techniques de conception sonore pour façonner davantage ces sons, OK. Et c'est vraiment ce qu'il s'agit d'être producteur. C' est bon que tu entends quelque chose, tu veux le modifier un peu. Comment faites-vous ça et quels outils avez-vous pour le faire ? Ok, et c'est ce qu'on va se décomposer une fois qu'on plus en pratique. Ok, notre prochaine vidéo, nous allons parler des différents types de synthèse. Donc, ce sera moi qui parlera à nouveau et juste énumérer, énumérer les différents types de synthèse et juste un bref discours sur eux. En aucun cas, je suis comme un super professionnel avec le design sonore, mais j'ai assez de connaissances pour vous mettre en marche et vous dire ce que vous devez apprendre et ce que vous pouvez faire un peu plus vite. 3. 2-1 - Fordes d'ondes de base: Ok, dans cette vidéo, nous allons discuter des formes de vagues de base. C' est vraiment important que vous les voyiez. Je vais aussi partager avec vous comment ils sonnent. Et puis je vais aussi vous révéler ce qu'on appelle les fondamentaux et les harmoniques. Je vais écrire des formes d'onde ici. D' accord ? Donc, ce sont les formes d'onde de base. Avant d'entrer dans ces formes d'onde, je veux juste révéler les trois principes de base du design sonore, d'accord ? Et encore une fois, ce sont vos oscillateurs. C' est donc ce qui génère ces formes d'onde. Ok, donc ce qui se passe, c'est qu'on a cette forme d'onde et que l'oscillateur continue à répéter cette forme d'onde. Donc, par exemple, si nous avions juste comme une onde sinusoïdale et qu'il ressemble juste à ce k, cet oscillateur est constamment en boucle cette forme d'onde encore et plus k. principe de base numéro un, principe de base numéro deux est une enveloppe k. Et on y reviendra un peu plus tard. Mais il est très important que vous compreniez que ce sont les trois principes que nous abordons dans ce cours. Et c'est un filtre, d'accord ? Donc filtre d'enveloppe oscillateur, très, très important à comprendre. D' accord ? Donc nous sommes à peu près ici en ce moment, et nous apprenons sur les formes d'onde et les formes de base K. Donc l'oscillateur boucle sur ces formes d'onde, donc nous devons créer un type de source sonore, ok ? Et cette source sonore est la base de notre son, que nous allons ensuite traiter avec quelque chose comme une enveloppe. Ou nous pouvons même le traiter avec un filtre, ou nous pouvons faire avec les deux et vous créez des sons vraiment cool k. Alors parlons de l'onde de sinus. Ok, en fait, prenons une couleur différente et nous allons, vous savez, nous donner, nous donner de la couleur. Ok, donc je fais juste une ligne de l'autre côté. Et c'est une onde sinusoïdale de base, k. Et voici le positif et voici le négatif. D'accord ? Juste, c'est quelque chose dont vous devez être conscient pendant que nous continuons à dessiner ces formes d'onde. Un fait amusant cool est, je crois que les pousses positives comme votre cône de haut-parleur dans le négatif, je crois qu'il tire en arrière. C' est donc une onde sinusoïdale, et je veux passer un peu plus de temps sur cette onde sinusoïdale que sur les trois autres formes d'onde. Katie est comme vos formes d'onde basiques, mais c'est une onde sinusoïdale, une onde triangulaire, une vague de scie et une vague carrée. Des périodes comme vos formes de vagues de base. D' accord ? Et ce qui est vraiment, vraiment cool à propos d'une onde sinusoïdale, c'est qu'il s'agit en fait d'une seule fréquence. En fait, je vais écrire ça. Et quand on entrera dans FL Studio, je vais montrer avec vous les fondamentaux et les harmoniques, d'accord ? Le fondamental est la hauteur de base réelle de ce son. Et il est vraiment important que vous n'affectiez pas trop le fondamental. Parce que si vous le faites, il ne sera pas en phase avec vos autres instruments. Donc, il est vraiment important que ce fondamental, que vous ne touchiez pas vraiment les soins. Vous pouvez vous embêter un peu avec ça. Et puis ce qu'on appelle des harmoniques. Ok, ce sont les fréquences supplémentaires en plus du fondamental. Donc, quand vous jouez une onde sinusoïdale, vous jouez juste du fondamental. Ok, imaginez des années jouant une seule onde sinusoïdale Et disons que c'était comme 72 hertz K. Donc ce qui se passe, c'est cet oscillateur, est-ce que cette boucle sur cette onde sinusoïdale encore et encore, ok ? À 72 hertz. Et ça va être si fondamental. Ok, je vais juste dessiner rapidement les trois autres formes d'onde et ensuite nous allons sauter et FL Studio pour que vous les entendiez réellement. D' accord ? Donc c'est une vague carrée de k, donc c'est juste la ligne à nouveau. Et on va devenir positif, reviendrait au négatif, et c'est carré. Juste comme ça. D'accord ? On va aller dans un triangle. Donc même chose, et c'est juste un peu comme ce k et ceux-ci sont symétriques. Ok, alors imaginez que c'est exactement la même chose qu'ici. Mais encore une fois, c'est le triangle. Et si on va comme ça, alors celui-là est une onde de scie, donc une forme d'onde de dent de scie. D' accord. Et il monte juste un peu et il coupe droit vers le bas, puis il va à nouveau et il serait juste un peu continuer comme ça k. Et aussi juste mettre comme une image sur l'écran ici. Et c'est à ça que ressemblent les formes d'onde réelles, k, vous savez, pour que vous ayez à regarder dans mon dessin. Mais oui, celui-ci est une forme d'onde de scie. D'accord. Et avant qu'on n'ait pas eu le studio F0, je veux juste partager votre vague carrée et votre vague de scie. Ceux-ci vont vous donner comme le malade le plus harmonique, le plus agressif. Ok, donc encore une fois, le sinus, votre fondamental de base. Ensuite, vous commencez à ajouter sur ces harmoniques. Une fois que vous commencez à ajouter dans une vague triangulaire ou vague carrée ou scie. Ok, donc nous voilà à FL Studio. Je vais juste jouer un seul mot pour toi. Et comme vous pouvez le voir en ce moment, je suis sur un sinus K, donc j'utilise ce sérum de synthé K et si vous ne l'avez pas, c'est bon. Vous pourriez apprendre de ça. Ok. Vous n'en avez pas besoin puisque je suis juste, vous savez, ils sont vraiment bons à apprendre du vraiment visuel, mais vous pouvez appliquer ces connaissances à n'importe quel synthé, ok, donc le sérum est un synthétiseur de table à ondes. Ce que cela signifie, c'est que si je clique ici, on peut voir les différentes formes d'onde. Donc, quand j'utilise ce bouton ici et passe par les formes d'onde réelles, et si je clique à nouveau, on peut voir que c'est comme ça que je les change. OK, L, alors cliquez sur le pair est allé à l'analogique et je suis allé aux formes de base. Alors parlons d'abord de l'onde sinusoïdale. Parce qu'une onde sinusoïdale est en fait une forme d'onde très, très spéciale parce que c'est, ce n'est qu'une seule fréquence. Donc ici, nous avons l'analyseur, ok, donc c'est 20 hertz à 20 000 hertz. Apparemment, les humains ne peuvent entendre que de 20 hertz à 20 000 hertz. Et à mesure que vous commencez à vieillir, votre haut de gamme commence à diminuer un peu. Alors peut-être que vous ne pouvez entendre que 16 000 hertz ou quelque chose comme ça. D' accord ? Donc quand je jouerai cette onde sinusoïdale, tu verras le fondamental. D' accord ? Donc si je tiens juste là, vous pouvez voir que c'est une seule fréquence. C' est la base du son qui est la hauteur réelle que cette onde sinusoïdale est n. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais tenir cette note. Et je vais changer la forme d'onde. Et vous allez voir que nous survolons toujours fondamental, mais nous ajoutons à ces harmoniques, ce qui ajoute de la luminosité au son, d'accord ? Parce que, tu sais que c'est des fréquences plus élevées. Voici donc le fondamental. Et sa prise sur la note qui est une onde de tendon. Allons à la forme d'onde suivante. C' est une vague de scie. Il utilise, vous pouvez voir toutes les fréquences qui ont ajouté sur, mais nous avons encore un droit fondamental ici. C' est le fondamental, d'accord ? On va à la suivante. C' est une vague triangulaire. Donc, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas aussi agressif, mais nous avons toujours notre fondamental. On va à la suivante. C' est une vague carrée. C' est ce qui est fondamental. Donc tu seras à environ 259 hertz. Et puis toutes les autres fréquences sont les harmoniques au-dessus de ce fondamental. Et une autre chose dont je voulais vous parler, et c'est important parce que nous parlons des formes d'onde, c'est à l'intérieur des pigments. Si je clique juste moteur pour, donc à l'intérieur des pigments, vous avez ces différents types de moteur. Il y a donc une synthèse de table d'onde, basée sur l'échantillon. Ok, on va le couvrir dans la prochaine vidéo. Les différents types de synthèse, mais pour l'instant, analogique, si analogique, si je le sélectionne, vous pouvez voir que nous avons nos différentes formes d'onde. D' accord ? Et c'est la raison pour laquelle j'ai dit, il est vraiment important que vous appreniez ces formes d'onde de base parce qu'elles sont dans tous les synthétiseurs. D' accord ? Et une autre chose que vous allez voir, c'est un oscillateur. Et l'oscillateur, tout ce qu'il fait, c'est juste boucler sur cette forme d'onde un désir de vous révéler ce roman de largeur k. Maintenant, c'est ce qu'on appelle la modulation de largeur d'impulsion. Vous ne pouvez en fait l'utiliser que, je crois avec certaines formes d'onde de bien dans les pigments de toute façon. Mais comme vous pouvez le voir, je ne peux pas l'utiliser pour la largeur du bouton sur une onde de sinus. Mais encore une fois, les formes d'onde de base nous avons sinus, onde triangulaire, vague de scie. Maintenant, nous allons à l'état, à la racine carrée de K. Donc, où ce bouton de largeur entre en jeu, et je vais jouer ça pour vous, c' est ce qu'on appelle la modulation de largeur d'impulsion. Donc, vous pouvez réellement prendre cette vague carrée et vous pouvez ajuster la largeur de celui-ci et il vous donne un son différent. Délicieux. Écoute ça. Ok, maintenant encore une fois, si on doit faire du design sonore, tu sais, peut-être que je vais l'ajuster là, un alliage comme ça là-bas. Ok, maintenant vous pouvez ajouter un autre oscillateur et ensuite vous commencez à augmenter le volume. Et la chose vraiment puissante à ce sujet, vous pouvez juste les couches doucement, d'accord ? Tu n'as pas besoin de tout avoir fort. Vous pouvez le retirer un peu en arrière et nous couvrirons ces trucs plus tard. Mais encore une fois, les formes d'onde de base étaient l'onde triangle sinusoïdale, vague de scie, puis l'onde carrée. 4. 2-2 - Différents types de synthèse: Bon, donc bienvenue à la planche à dessin. Dans la dernière vidéo, nous avons parlé des formes d'onde de base, non ? Sinewaves, ondes carrées, ondes sonores, ondes triangulaires, non ? Et il est vraiment important que vous compreniez ces bases car avec le design sonore, tout se compose. Ok, maintenant, je veux vous parler dans cette vidéo de différentes formes de synthèse. Et ce sont ceux qui sont les plus communs pour moi. Il y a des tonnes de différents types de synthèse là-bas. Mais je veux vous le dire d'abord avant d'entrer dans cette vidéo. Si vous êtes comme moi, quand j'ai commencé, j'ai essayé de rechercher tous ces différents types de synthèse. Vous savez, je le ferais, je suis littéralement allé dans Google et j'ai tapé comme différentes formes de synthèse. Ensuite, vous cliquez sur la première page et vous allez voir un titre sur la synthèse soustractive. Et ça va te donner un paragraphe après que j'ai fini de lire ce paragraphe. Comme je ne savais vraiment pas la différence entre l'un de ces. Il m'a fallu des années pour au moins commencer à comprendre les concepts de ce que sont ces différents types de synthèse. Ok. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai énuméré ceux-ci ici est parce que ce sont, ce sont ceux que j'utilise couramment, sauf pour addictif ou, désolé, sauf pour la synthèse additive. Il y a un plugin appelé clés addictives. Mais oui, donc la synthèse additive est un type de synthèse que je n'ai jamais utilisé, mais je l'ai ajouté ici parce que vous allez lire à ce sujet. Et il y a aussi des envois là-bas. Et j'ai aussi lu un fait amusant vraiment cool sur la synthèse additive. Revenons donc de nos trois principes de base. Oscillateurs, enveloppes et filtres. Vous devez apprendre ces pour apprendre le design sonore à un niveau vraiment décent. Donc, avec les oscillateurs, notre objectif est de générer une source sonore. D' accord ? Donc, quand on parle des différents types de synthèse, tout ça, comme ce qu'ils font c'est qu'ils créent juste un son. C' est tout ce qu'ils font. K, Tu n'as pas à t'inquiéter, Oh, je veux créer ce genre de son ou ce genre de son. Quand tu apprends la première fois, réfléchis à ça. Tout ce qu'ils font, c'est créer un son pour nous, une fondation. Si tu veux ajouter une onde sinusoïdale, une onde carrée, d'accord ? Et puis ce qui se passe, c'est que l'oscillateur boucle constamment sur cette forme d'onde, et c'est ainsi que vous obtenez le son. Donc l'oscillateur est votre son. Et ce que nous en parlons plus en profondeur dans cette vidéo, vous allez voir que tout ce que nous faisons c'est que nous créons juste un son. Maintenant, pour passer à l'étape suivante, vous pouvez commencer à ajouter sur ces enveloppes, ces filtres dans Really créent des sons vraiment puissants. Ok, alors commençons par la synthèse additive. Donc, le fait cool et amusant que j'ai appris à propos de la synthèse additive est que vous pouvez en théorie, créer n'importe quel son dans le monde entier juste par ondes de sinus. D' accord ? Donc encore une fois, la théorie est que vous pouvez utiliser une quantité illimitée d' ondes sinusoïdales à différentes fréquences et à différents volumes. Donc amplitudes, encore une fois à la théorie dit que vous pouvez créer n'importe quel son. Donc, évidemment, je n'ai jamais essayé ça. Mais là encore, c'est le concept derrière la synthèse additive. Donc, quand vous entendez le mot synthèse additive là-bas, ce sont des ondes de sinus. C'est tout ce que c'est. Ok. Maintenant encore. Je n'en possède pas depuis que faire la synthèse additive, mais je crois que Native Instruments en a un et il est appelé rasoir et il est juste orthographié comme ça, je crois k. Donc, si vous voulez regarder, si vous voulez entrer dans synthèse additive ou quoi que ce soit, vous pouvez vérifier que envoyé. Ok, alors passons à la synthèse soustractive. Ok, donc la synthèse soustractive est en fait notre forme la plus courante de synthèse. Et ce que vous faites, c'est que vous utilisez des formes d'onde différentes comme, vous savez, vous êtes, vous êtes une vague carrée, vos vagues de scie, K, des trucs comme ça. Et ce que tu fais c'est que tu crées des tonnes de fréquences, ok ? Ensuite, vous utilisez un filtre pour soustraire pour supprimer les fréquences. D' accord ? Encore une fois, je vais continuer à faire référence à ces principes de base au fur et à mesure. Mais la chose est avec la synthèse soustractive, si vous définissez juste le filtre manuellement, chaque fois que vous appuyez sur un non, le filtre reste juste là. Et avec un design sonore. Et encore une fois, la raison pour laquelle la synthèse soustractive est si puissante est parce que nous utilisons les enveloppes k. Donc, par exemple, l'enveloppe est ADSR, ok ? Nous le couvrirons sous peu. Donc c'est une forme commune que vous allez voir. Vous avez l'attaque, combien de temps il faut pour atteindre le volume maximum, vous avez la désintégration, combien de temps il faut pour arriver à ce sustain. Vous avez le sustain. Si vous maintenez la note, il va rester à ce soutenu pour toujours, et puis vous avez la libération qui descend. Donc, la version ne se produit que lorsque vous lâchez réellement la note. Plus de ça quand nous y entrons. D' accord ? Donc avec la synthèse soustractive, on utilise différentes formes d'onde, K, c'est une onde carrée, c'est une onde de scie, ok ? Encore une fois, positif et négatif, non ? même chose ici, positive, négative. Donc ce serait pour cette forme d'onde. Et chaque fois qu'on appuie sur une note, l'enveloppe peut s'ouvrir. Si un filtre, il peut le faire aller vite, lent. Et c'est comme ça que nous pouvons commencer à concevoir des choses comme des pinces, des tampons et des trucs comme ça. Un fait amusant cool est, je ne crois pas que nous soyons capables de créer un vrai son de piano à partir de n'importe lequel de ces types de synthèse, ok, eh bien, basé sur l'échantillon, dans lequel nous allons entrer parce que vous devez réellement enregistrer le note. Quelque chose d'autre pour mes recherches et depuis le début de mes débuts comme, oh, comment puis-je créer un son de piano ? Je ne crois pas qu'un piano puisse être créé par synthèse. Nous allons entrer dans la synthèse de table d'onde dans cette vidéo pour vous littéralement charger dans un fichier dans le plugin. Et vous pouvez en fait passer comme les tables de vagues. Il faut donc quelques petites tranches du son et vous pouvez faire une boucle à travers ces différentes formes d'onde. Assez puissant. Je vais passer par ça rapidement et ensuite on va sauter et FL Studio. Ok, donc avec la synthèse FM, comment ça marche c'est Disons qu'on avait deux oscillateurs, k. Je vais mettre des chiffres comme ça. Donc, ceux-ci sont en fait appelés opérateurs. Et donc, ce qui se passe, c'est un transporteur. Je l'écris comme ça, et puis l'un est un modulateur. D' accord ? Donc, ce qui se passe, c'est que vous pouvez envoyer le modulateur dans le porteur et imaginer que c'était une forme d'onde, vous savez, comme une onde sinusoïdale k. Et là, ça pourrait être n'importe quoi, non ? Mais disons juste que nous allons aller pour une vague carrée k. Donc ce qui va se passer, c'est que nous envoyons l'onde sinusoïdale dans l'onde carrée et que vous pouvez créer un son totalement bizarre. Tu serais juste comme. Tu sais, un peu bizarre. Je te montrerai ça une fois qu'on sera dans le sérum, d'accord ? Mais avec le modulateur, vous pouvez envoyer un 125% pour cent, vous savez, ce genre de chose et vous pouvez le rendre agressif et non, vous les gars pouvez lire plus dans la synthèse FM est quelque chose que vous voulez lire dans parce que il y a quelque chose qu'on appelle harmonique et enharmonique. Harmonique. Encore une fois, tout comme nous parlions du fondamental et des harmoniques. D' accord ? En harmonique, je crois que c'est un peu, il ne se rapporte pas vraiment au son et il peut, il peut sonner sur une hauteur. Mais je crois que dans le design sonore, c'est comme ça que vous pouvez créer comme une cloche métallique, un peu de sons. Mais encore une fois, je vais vous laisser lire plus à ce sujet. Je vais vous montrer ce que c'est, comme une fois que nous entrons dans FL Studio, basé sur des échantillons, Qu'est-ce que c'est, imaginez que vous aviez une guitare, vous avez enregistré une note sur un microphone dans votre ordinateur. Maintenant, vous allez juste faire glisser ce fichier de guitare dans un plugin et vous pouvez l'affecter comme vous voulez avec ce truc ADSR avec enveloppe sera, ceci est une enveloppe. Filtre les plugins de réverbération tous ces différents types de choses qui sont basés sur l'échantillon. Donc, disons que nous avons réellement enregistré notre son de guitare et ressemble à ce k. Donc une chose dont vous devez faire attention avec l'échantillon est que votre échantillon pourrait être hors de la hauteur. Et quand je dis échantillon, je veux dire que c'est ta note de guitare que tu l'enregistre dans un microphone, dans ton ordinateur. Votre guitare est votre échantillon. Ok, donc si nous avons notre note de guitare ici, et maintenant disons qu'on a un autre synthé qui dit que c'est comme du Serum ou juste comme Sql demandé, ok, c'est du sérum. Donc, disons que nous sommes tous, puisque tous sont des presets de comme le sérum est 440 hertz K. Donc, en d'autres termes, il va être dans, avec tous les autres presets qui disent avec des solides un ou autre. Mais disons que notre guitare n'a pas été réglée, non ? Comme si on venait de jouer la note sur la guitare dans le microphone. Et disons que ça sort au 419 Hertz gay. Disons juste que cette guitare était AUTO-TUNE à moins que vous ayez un de ces tuners de guitare numérique. Donc, par exemple, comme je vais juste te montrer ici, tu ne sais vraiment pas dans quel terrain il est. Je suis sûr que vous pouvez probablement télécharger sur votre téléphone pour aimer un tuner musical ou quelque chose comme ça. D' accord. Mais ce que j'essaie d'obtenir, c'est quand vous enregistrez l'échantillon, il peut être hors pitch, donc il peut ne pas être en hauteur avec le sinc k. Donc c'est un problème. Ce que vous pouvez faire pour résoudre cela est, pendant que vous êtes sur votre échantillonneur. Donc, lorsque vous faites glisser le fichier dans le plugin réel, vous pouvez juste corriger la hauteur. Tu sais, tu pourrais élever le terrain pour en faire 440 hertz K. Ça va prendre un peu de temps pour que ça soit correct. Mais il est important de le faire pour que vous puissiez utiliser cet exemple avec d'autres sons. Ok, donc pour notre dernier ici avant que nous montions dans FL Studio est granulaire. Maintenant, dans mes lectures, encore une fois, je suis encore assez nouveau dans le design sonore pour croire que je le fais depuis probablement cinq ans, donc je sais ce qui se passe, mais le design sonore a une histoire si énorme que vous avez vraiment doivent lire dedans pour savoir vraiment ce qui se passe. Ok, donc encore une fois, quand je vous dirai ces choses, je vais vous dire que c'est comme ce que j'ai lu dans un article pour que vous puissiez faire plus de lecture. D'accord ? Mais la synthèse supposée granulaire est comme basée sur la synthèse de table d'onde. Mais de toute façon, ce qu'il fait est de dire que ça prend comme cette forme d'onde, d'accord ? Il le découpe en ce qu'on appelle des grains. Et puis avec ces grains, vous pouvez les jouer de différentes manières. Comme si tu pouvais les faire aller de l'avant, tu peux le faire reculer. Vous pouvez les mettre en place, les planter vers le bas. Des trucs vraiment puissants. D'accord ? Donc, beaucoup de discussions dans notre prochaine vidéo, nous allons entrer dans ce que ces derniers sont réellement. Ok, donc encore une fois, je n'utilise pas de synthèse additive. Ok, donc nous allons juste couvrir la table d'ondes soustractives, synthèse FM, la synthèse basée sur l'échantillon, et granulaire. Un résumé rapide cependant, additif seulement des ondes de sinus. Ok, c'est la théorie derrière l'additif et on peut littéralement créer n'importe quel son dans le monde. Donc ils disent soustractive, ce que vous faites, c'est que vous utilisez ces formes d'onde de base, d'accord ? Encore une fois, ces formes d'onde de base sont importantes car elles vont être dans chaque synthé que vous allez utiliser. Ok, donc l'onde carrée, l'onde de scie, nous créons ces oscillateurs, génère notre son à l'intérieur d'une synthèse soustractive. Et puis nous utilisons des enveloppes et des filtres pour supprimer cette richesse, supprimer ce K haut de gamme, supprimer ces fréquences supplémentaires dans une table d'ondes sonores. Vous pouvez simplement créer ces différentes tables d'onde et vous pouvez réellement passer par le son K une fois que nous entrons dans le sérum, que vous avez vu dans la dernière vidéo quand je vous ai montré le genre, le truc de base K, C'est une table d'onde. Et encore une fois, vous pouvez charger n'importe quel son que vous voulez. Il y a des tonnes de tutoriels et même comment créer vos propres tables de vagues si vous voulez entrer dans cela. Mais encore une fois, c'est une sorte de chemin différent pour apprendre ce genre de choses. Si vous voulez juste apprendre le design sonore et c'est ce que ce cours est sur la table des vagues. Genre. Quelqu' un pourrait faire un cours énorme, contrairement à la création de vos propres tables de vagues, comme si c'était une industrie totalement différente. Donc si tu veux faire, tu sais, si tu veux être comme un beat maker, alors tu sais, je dirais, ce que je vais t'apprendre ici, c'est ce que tu dois savoir et continuer. Mais si tu voulais apprendre ça en profondeur, ça, c'est la voie que tu voudrais emprunter. Synthèse Fm. Donc ce qu'il fait, c'est qu'il y a des opérateurs, et dans ce cas, j'ai deux opérateurs. L' un est un porteur, l'autre est un modulateur. On peut écrire le modulateur dans le porteur. Et il est aussi important que vous ne puissiez pas entendre ça, accord, donc vous le mettez en sourdine. Et puis vous pouvez toujours envoyer le signal à travers. échantillon est en fait enregistré des échantillons et il joue à travers l'échantillon entier, d'accord ? Mais ce qui se passe, c'est que vous pouvez l'affecter avec des choses comme, vous savez, votre attaque. Donc, encore une fois, c'est comme des enveloppes, des filtres, des effets, et vous pouvez créer des sons vraiment cool à partir de l'échantillon. Granulaire. Ce que vous faites, c'est que vous prenez un échantillon et je le crois, vous le tranchez en ce qu'on appelle des grains. Et vous pouvez affecter ces grains dans, vous savez, pas même la musique K, vous pouvez l'affecter au point où c'est comme faire comme si c'était un son bizarre. Kate, vérifions ça dans FL Studio. 5. 2-3 - Types de synthèse en synthèse [l'écoute]: Ok, donc dans cette vidéo, nous allons couvrir les différents types de synthèse et ce qu'ils ressemblent. Je vais les couvrir brièvement. Rien de trop intense, mais assez d'informations pour que lorsque vous allez là-bas et que vous faites vos propres recherches, vous les ayez vus. D'accord. Donc, tu sais, ce qui se passe. Tu sais, pour la plupart si je parle de synthèse FM ou quelque chose comme ça, tu vas être comme, ok, eh bien je comprends. Nous commençons donc par la synthèse soustractive. D' accord ? Le but de ma compréhension de la synthèse soustractive est que nous utilisons ces oscillateurs pour créer. Encore une fois, on doit te plisser, baisser ça, monter ça. Donc nous avons notre fondamental, OK, descendez plus bas. Donc c'est notre fondamental qui va supprimer l'oscillateur a, activer l'oscillateur b. Donc c'est une onde de scie si je la joue. Donc, le but de la synthèse soustractive est de créer ces sons riches comme ça. C' est un son riche, non ? Nous sommes toujours fondamentaux que nos harmoniques, gentils et riches. On peut alors écrire ce truc dans un filtre. Ok, alors laisse-moi activer le filtre. Maintenant, quand je joue un son, vous pouvez voir que c'est en fait couper les fréquences. D' accord ? Alors juste rapidement, qu'est-ce qu'un filtre ? Un filtre est juste un égaliseur et c'est tous ces différents types de bandes que vous pouvez créer. Donc, c'est un filtre haute coupe. C' est un filtre haute coupe. D' accord ? Je couvrirai plus de Romains qui ont des filtres, d'accord ? Mais en termes simples, un filtre n'est qu'un égaliseur et nous pouvons commencer à faire des choses créatives. Par exemple, il va s'envelopper à, je vais baisser le sustain, et je vais le faire glisser sur le bouton de coupure et regarder quand je joue une note, voir comment ça commence à s'ouvrir, non ? Ok, donc je vais faire un clic droit ici et je vais supprimer ces trucs, mais je partage ça avec toi pour te montrer ça. Ce sont des oscillateurs, ce sont des enveloppes, ce sont nos filtres. Ce sont là les trois principes fondamentaux. D' accord ? Alors filtrez. J' ai juste pensé à cette analogie, d'accord ? C' est un peu comme de la crème glacée. Donc, si vous savez ce qu'est la crème glacée napolitaine, elle est livrée avec de la vanille, qui vient avec du chocolat et il vient une fraise. Ok. Donc ce fondamental est comme la crème glacée elle-même, mais les fréquences en plus de cela sont un peu comme les différentes saveurs. D' accord ? Donc vous avez du chocolat à la fraise et de la vanille. Donc c'est la saveur. Mais si vous deviez prendre une bouchée dans la fraise un ou dix, ou prendre une bouchée dans la vanille. Il a toujours la même texture dans votre bouche, mais la saveur réelle est différente et c'est ce que nous appelons timbre. Maintenant tamber est à nouveau comme le caractère réel du son. Donc, quand nous avons notre pitch fondamental, c'est le fondamental, kay, c'est ce qui fait de ce synthétiseur en hauteur avec d'autres sons. Mais les fréquences sur le dessus ou comme la saveur. Par exemple, si je maintiens ça à nouveau, on passe par d'autres formes de vagues, non ? Donc, comme vous pouvez le voir, c'est juste une saveur différente, mais il a toujours la, vous savez, cette crème glacée juste ici. C' est le K fondamental ici. Par exemple, disons qu'on est sur Vanilla, accord, on revient. Et puis disons que c'est comme la fraise, mais on l'a toujours fait. C' est le même fondamental. Ok, maintenant le but de la synthèse soustractive est que nous créons ces formes d'onde riches, et ensuite nous utilisons ces filtres et ces enveloppes pour modeler ce son. Ok, maintenant le suivant est la synthèse de table d'onde. Donc encore une fois, vous pouvez simplement charger n'importe quel son dans quelque chose comme le sérum, parce que le sérum est un synthétiseur de table d'onde. Et si vous cliquez, c'est la vue 2D juste ici. Et si je clique à nouveau, c'est une vue 3D, ok ? Donc, puisque ce sont les formes de base, cela ne vous donne vraiment pas un aperçu de ce qui se passe. Encore une fois, je vais juste en partager avec vous un autre. Donc, si nous allons à la vue 3D k, Donc encore une fois, celui-ci est une forme d'onde folle et je vais vous laisser l'écouter. Ok, donc encore une fois, les filtres sont allumés. Mais c'est le concept général où vous chargez dans cette table de vagues et ensuite vous pouvez réellement passer par la position et les trucs super, super puissants. Ok, donc c'est juste une synthèse de table d'onde, une synthèse FM. Je peux vous montrer vraiment, vraiment clairement ici. D' accord ? Donc je vais aller à nouveau aux formes de base, et on va aller à la vue 2D, et on va aller aux soins de sinus. Encore une fois, je vous l'ai dit dans la synthèse FM, il y a ce qu'on appelle des opérateurs. Donc, ces deux sont un opérateur. L' un est le porteur, l' autre est le modulateur k. Donc dans ce cas, ici, je vais faire le porteur, et celui-ci va être le modulateur. Donc je vais envoyer l'oscillateur a en B k. et ensuite on peut moduler notre forme d'onde. Et vous allez voir cela parce qu'il commence à ajouter dans les hautes fréquences k. Donc encore une fois, c'est une onde sinusoïdale et je n'ai rien fait de spécial à elle. Donc, si je devais vraiment jouer le son, encore une fois, nous allons l'emporter sur le volume. Celle-ci est en octave. On va le faire tomber. Donc je vais appuyer sur le NON va être exactement la même note fondamentale. Parce que encore une fois, qu'est-ce qui est spécial dans une onde sinusoïdale Ce n'est qu'une fréquence, non ? Alors, on y va. Donc ça va être fort, mais c'est parce que c'est double. Donc, je vais désactiver gagné un peu plus silencieux. En fait, désolée. Mettons-les à peu près le même volume. Ok, donc encore une fois, je joue ça. Donc, c'est le volume. Et si j'active celui-ci, donc vous avez plus fort k parce que ce sont les deux oscillateurs, mais vous pouvez voir est le fondamental. Maintenant ce que je vais faire est dans un sérum, je vais cliquer ici et vous pouvez voir fm. Donc encore une fois comme la synthèse FM, la modulation de fréquence, ok, c'est ce que la FM signifie. Donc ce qui se passe est un, je vais envoyer un dans b, donc de A, OK. Donc tout d'abord, je vais refuser ça. Maintenant, cela est devenu le modulateur. Maintenant, quand j'active ceci, ce qui se passe, c'est que cette onde sinusoïdale est envoyée et qu'elle va commencer à la moduler. Et en plus, tu vas voir des fréquences supplémentaires. Encore une fois, ce sont les harmoniques. Donc, nous avons un droit fondamental maintenant parce que c'est à 0. Ok, alors éteignons le filtre, et maintenant c'est la synthèse FM. Ok, donc je vais jouer ça. Voilà le fondamental, d'accord ? Parce que c'est une onde sinusoïdale, parce que c'est ce qui nous rend spéciaux. C' est juste le fondamental à la fréquence unique. Je vais envoyer un dans B. Et maintenant c'est la synthèse FM. K. Vous voyez que les harmoniques sont ajoutées aux meurtres fondamentaux allumés sur le volume un peu et ça va continuer. Ok, donc par exemple, si je jouais une mélodie. Par exemple, si nous ajoutons des effets, juste par exemple, parce que les effets sont super puissants, n'est-ce pas ? Donc c'est un, on n'a rien fait. Tout ce que nous avons fait, c'est la synthèse FM. J' envoie la même fréquence, donc la même onde sinusoïdale ici, on peut changer ça en une seconde. Mais maintenant j'ai ajouté de la réverbération et si je joue, ok, alors désactivons la réverbération et nous allons changer la forme actuelle ici. Et écoutons comment ça sonne. D' accord, parce qu'une fois de plus, on envoie une onde sinusoïdale dans une onde sinusoïdale. Mais si on change la forme de l'onde, alors ce qui se passe c'est qu'on envoie ce triangle dans l'onde sinusoïdale. Ok. Et encore une fois, je pourrais faire plus ou moins. Donc en ce moment nous avons juste une onde sinusoïdale parce que l'oscillateur aide à 0. Donc nous entendons seulement l'oscillateur B, mais nous allons envoyer l'oscillateur A en B parce que j'ai cliqué ici, j'ai choisi la modulation de fréquence, d'accord, et puis nous allons juste le monter un peu. D' accord. Encore une fois, c'est la synthèse FM, ok, maintenant on va passer à la synthèse basée sur l'échantillon. Donc ce que je vous ai dit à propos de la synthèse basée sur l'échantillon est super puissant. Il crée de la musique vraiment, vraiment belle, la musique vraiment organique, parce que c'est comme un vrai échantillon. Et ce que je veux dire par échantillon, c'est encore, si j'ai enregistré une guitare , chargé cette guitare ici, c'est ton échantillon sur lequel tu travailles. D' accord ? Mais ce dont je veux que vous soyez prudent avec la synthèse basée sur l'échantillon, c'est le pitch. Vous pouvez réellement régler votre son réel ici avec ok fin, sorte que vous pouvez l'ajuster jusqu'à ce qu'il soit en hauteur. C' est un peu plus agressif, ok ? Donc c'est une chose que tu peux faire. Ou ce que tu peux faire, c'est imaginer que tu avais ce piano, OK. Donc j'utiliserais ce piano pour créer un instrument. Je viendrais ici, je le cloner. D' accord ? Et donc je vais juste le traîner pour que vous puissiez voir que j'ai des pigments et des pigments. Donc, j'enverrais ces deux inserts de mixage différents. Par exemple, il pourrait s'agir d'une table de mixage insérée un. Cela peut être mélangeur insérer deux. Et puis je vais les mélanger différemment avec la compression d'égaliseur, différents effets, et je peux créer différents instruments à partir du même échantillon. Donc, nous allons en continu basé sur l'échantillon. Ok. Donc, à l'intérieur d'un pigments, vous cliquez ici et nous allons échantillon. Et vous pouvez sélectionner des tonnes de différents types d'échantillons qu'ils ont donnés. Vous sélectionnez Il y a des cloches et je vais passer en revue certaines d'entre elles dans une seconde. D' accord ? Mais encore une fois, c'est donc un vrai son de piano. C'est exactement à quoi ça ressemble. Ok, mais pourquoi la synthèse basée sur l'échantillon est personnellement comme mon type de synthèse préféré. J' aime charger dans mon propre son de guitare ok ? Et puis je peux le manipuler comme je veux, mais ça va être en hauteur avec ma piste. Et vous pouvez faire des tonnes de choses cool à nouveau, comme, vous savez, donc si un jeu comme The Sound ici, ou si nous augmentons l'attaque K, Vous pouvez créer des tonnes de différents sons de ce piano. Alors passons par quelques sons différents de l'échantillon recherché, je voulais essayer celui cloche. Donc, dans les analytes bello. Donc, c'est plutôt cool. J' ai joué à ça avant. Ok, donc c'est à ça que ça ressemble. Donc c'est en fait un son qu'ils ont enregistré et qu'ils m'ont donné. Si tu l'achètes, tu l'obtiendrais, tu viens de voir comment j'y suis allé. Et ça a l'air magnifique. Taux, super, super puissant en ce moment encore, imaginez maintenant aller et ajouter sur les effets et le traitement. C' est totalement différent. C' est donc là que la synthèse basée sur l'échantillon intervient. Encore une fois, assurez-vous que votre échantillon n'est pas de hauteur. Si vous voulez l'utiliser avec des choses comme le sérum et le silence un, ça vous rendra la vie beaucoup plus facile. La dernière dont nous allons parler est la synthèse granulaire. Je n'ai jamais touché la synthèse granulaire. Intellij a eu des pigments, et je n'ai eu des pigments que récemment, et j'adore ça. J' aime tellement les pigments. C' est, ça a l'air un peu complexe, mais c'est un super, super sympa envoyé une fois que vous commencez à l'apprendre. Parce que encore une fois, si nous regardons dans le menu ou je pense que je dois le sélectionner d'abord mise en garde. Alors, ici. Donc encore une fois, nous avons analogique. Ce sont toutes nos formes d'ondes de base, K ondes sinusoïdales, ondes sciées, non ? Et nous devons juste lui permettre de le voir juste là. C' est comme vos oscillateurs de base si vous choisissez l'avoir et que vous pouvez les jouer tous les deux en même temps. K, si je le désactive, k. Donc c' est là que la synthèse, tu sais, le larynx commence à entrer. Mais en plus, vous avez aussi la table des vagues. Donc c'est comme du sérum. Et puis vous avez basé sur l'échantillon qui est super puissant, pas beaucoup depuis l'avoir, ok ? Mais parlons de granulaire. Ok. Donc le trou, je suppose que la théorie derrière la synthèse granulaire est qu'il va prendre cet échantillon et qu'il va le mettre dans ce qu'on appelle l'affaire des grains. Donc, en ce moment, c'est à ça que ça ressemble. Désolé, désactivons le moteur pour revenir au moteur un à ce son. Beau son. Et on va juste activer la synthèse granulaire maintenant ça ressemble à ça. Activez-le. Donc, comment ça marche, c'est de nouveau, ça le met dans ce qu'on appelle le grain. Donc, il le découpe en grains. Et je peux mettre beaucoup plus de céréales. Alors retirez-le peut-être un peu. Donc sans elle, mais avec elle. Ok, donc c'est une synthèse granulaire. Encore une fois. C' est juste comme ça que ça marche. Il prend cet échantillon, le tranche en grains, et ensuite vous pouvez avoir plus de légumes verts, Les Green les mettent en avant, les remettent, les planter. Encore une fois. C' est peut-être juste ce synthé, comment ils l'ont abordé. Mais c'est une idée générale du fonctionnement de la synthèse granulaire. Ok, donc ce sont tous les types de synthèse que j'utilise. Table d'onde soustractive, synthèse FM, échantillonnage et granulaire. 6. 2-4 - Expliquer les enveloppes expliquées [Dessiner]: Donc je pense que les enveloppes sont probablement la chose la plus difficile à apprendre car vous apprenez réellement le design sonore. Ok, maintenant tu vas voir cette forme commune quand on parle d'enveloppes K, peu importe où il est, un k, des tutoriels, peu importe. D' accord. Ça ressemble un peu à ça et on le laisse tomber. D' accord ? Donc, comment cela fonctionne est l'attaque, qui est un, est combien de temps il faut pour atteindre le volume maximum. Donc ça pourrait être rapide ou long, et c'est tout ce que c'est. Combien de temps il faut pour atteindre le volume maximum, d'accord ? La désintégration est le temps qu'il faut pour atteindre le sustain, OK. Et donc le sustain est que vous devez réellement maintenir la note sur votre clavier. D' accord ? Et une fois que vous avez lâché cette note, puis la sortie démarre. D' accord ? Et donc la sortie peut avoir une queue à ce son. Laisse-moi couvrir ça encore et encore jusqu'à ce qu'il soit enraciné en toi. L' attaque est le temps qu'il faut pour atteindre le volume maximum, ok, ça peut être rapide ou ça pourrait être lent. La désintégration est le temps qu'il faut pour atteindre le sustain. Ok, la raison pour laquelle vous voudriez une décomposition dans vos enveloppes est parce que ça nous rend plus naturel, ok, quand nous entendons des sons dans le monde réel, vous savez, souvent, ils ne sont pas juste immédiatement dedans à plein volume pour toujours. D'accord. D' habitude, s'ils vont fort et qu'ils se décomposent en volume en ce sens qu'ils tiennent un peu. Et puis la sortie est, une fois que vous avez lâché la note, ok, au sustain, vous devez en fait tenir la note et ça va rester littéralement à ça pour toujours, ok, parce que nous ont ces instruments numériques. D'accord ? Donc, par exemple, si nous avons du sérum ou du silence un ou des pigments, ces VSAT, que nous avons déjà couverts, parce qu'ils sont numériques. Ils ont la capacité de jouer un son et si vous le maintenez enfoncé, il serait littéralement boucle ce son pour toujours et vous dire quels objectifs cette note quand nous traitons avec le son et que le monde réel, Par exemple, encore une fois, ce serpent, que guitare. J' enregistre la guitare dans le microphone. Ça va vibrer, mais finalement cette vibration s'estompe, non ? Mais avec la synthèse à ce sustain réel à nouveau, volume maximum est les attaques. Alors combien de temps il faut pour atteindre le volume maximal qui se désintègre, combien de temps il faut pour atteindre le sustain. Encore une fois, vous devez tenir le mot et il va rester ici pour toujours. D' accord. Dès que vous avez lâché cette note, c'est à ce moment que la version démarre. Ok, donc par exemple, disons que tu maintiens la note, et disons que tu laisses tomber la note juste ici. Ce qui va se passer, c'est qu'il entrera automatiquement dans la version. D' accord ? Donc, par exemple, disons que tu le tiens et disons que tu laisses partir ici. Donc il n'a pas encore atteint le sustain. Ok. Ce qui va se passer automatiquement équivaut au taux de sortie. Tu dois vraiment entendre ça et tu dois jouer avec ça. Maintenant, la sortie à nouveau juste pour confirmer est combien de temps il faut pour arriver au silence. Ok, donc si on est juste ici au sustain, encore une fois, ça veut dire qu'on garde la clé dès qu'on lâche la clé. Maintenant, ça va prendre du temps pour disparaître en fonction du temps que vous avez défini la version. Et c'est la base de ces enveloppes. D' accord. Donc c'est l'ADSR. Maintenant, certains d'entre eux ont demandé à Kayla de faire ça. Et puis il descend à la décomposition, puis soutenir et puis libérer k. Donc encore une fois, ce serait l'attaque. Ok, encore une fois, seul le sérum avait celui-là. C' est la prise K et c'est un peu comme ici. Ensuite, nous avons notre désintégration. Et notre désintégration est le temps qu'il faut pour atteindre le sustain, ce qui est juste ici, OK ? Maintenant, le sustain à nouveau, il faut les tenir bas ou noter, et il va rester à ce volume pour toujours. D' accord ? Ensuite, dès que nous lâchons la note, c'est quand la version démarre et selon le temps que nous avons défini cela, c'est combien de temps il faudra pour s'estomper à 0 volume. Laisse-moi juste écrire ça pour toi. D' accord ? Donc on a une attaque, Kay ? Encore une fois, l'attaque est le temps qu'il faut pour atteindre le volume maximal, la désintégration. C' est le temps qu'il faut pour le sustain, OK. Encore une fois, la raison pour laquelle nous ajoutons une désintégration est parce que cela rend vos sons un peu plus naturels. Donc plutôt que son objectif, par exemple, comme ça, nous allons attaquer kit. Et c'est le temps qu'il faut pour atteindre le volume maximum. Si notre sustain était à 100% comme ça, alors nous aurions aussi une version k en fonction du moment où nous regardons bien cette note. Donc, c'est en fait le sustain, qui signifie qu'il n'y a pas de désintégration, parce que la désintégration est le temps qu'il faut pour atteindre le sustain. Mais si nous avons notre sustain à 100%, cela signifie que notre attaque va atteindre un volume maximum. Et puisque notre soutenu est à 100 %, cela signifie qu'il sera à 100 % de volume aussi longtemps que nous maintenons cette note. Et dès que nous avons lâché la note, c'est à ce moment que la version démarre. Et encore une fois, cela n'a pas de pourriture. K. Vous n'avez une pourriture que si vous avez abaissé le sustain. Et c'est ce qui crée plus d'un son naturel. Maintenant, le prochain ici est encore le sustain. Et encore une fois, le sustain est que tu dois tenir le non, et ça va boucler là pour toujours. Et puis la version est combien de temps il faut pour arriver à 0 volume une fois que nous avons réellement lâché, non. Ok, alors attaque, désintégration, soutiens, libère ça comme ADSR. Donc, je veux juste lancer une balle de plus ici à u. ok, alors disons que sur le sustain nous avions 0 volume et que nous avions aussi 0 sortie. D' accord ? Donc ce qui va se passer, c'est, disons qu'on a eu notre attaque, ok ? C'est notre attaque. Combien de temps il faut pour atteindre le volume maximum. Et ensuite, nous allons avoir notre désintégration. Et c'est ce qui va se passer maintenant. Vous êtes la pourriture pourrait être plus longue ou plus courte, mais la désintégration est le temps qu'il faudrait pour atteindre 0. Ok, alors on va pour D. D'accord ? Alors résumons ça. Donc, disons que notre soutenu est 0 et nos versions 0. Notre attaque est le temps qu'il faut pour atteindre le volume maximum. Notre désintégration est le temps qu'il faut pour atteindre 0 volume. Parce que encore une fois, les désagréments combien de temps il arrive au sustain. Et si le sustain k, Si notre soutenu est à 0, cela signifie que notre désintégration va aller au sustain à 0. D' accord ? Encore une fois, ce truc va prendre des années pour vraiment comprendre et vraiment comprendre pour moi. Ce truc m'a pris environ 34 ans pour vraiment saisir et me mettre la main autour ou me faire envelopper la tête autour de lui. Et ils disent ça parce que, tu sais, j'ai toujours été intéressé à apprendre sur la production, comme si tu fabriquais l'abeille. Et vraiment, j'étais plus concentré sur l'apprentissage des accords, sur la façon de faire une boucle de batterie, sur la façon d'écrire. Et je mets toujours un peu la conception sonore et la synthèse, les enveloppes et les filtres. Un peu sur le côté. Tu sais, je jouais toujours avec eux et je bricolais avec eux. J' avais une compréhension générale, mais Intel, ils ont vraiment pris du temps pour s'entraîner avec eux. Je ne l'ai jamais vraiment saisi. Ok, donc un dernier résumé, et ensuite on va aller dans la vidéo suivante. Nous allons entendre les effets de chacun de ces éléments. D' accord ? Encore une fois, l'attaque est le temps qu'il faut pour atteindre le volume maximum. La décomposition est le temps qu'il faut pour atteindre ce sustain. Pour que les soutenus restent ici, il faut toujours tenir le Nope, même si c'est comme un accord ou quoi que ce soit. Ok, donc c'est en fait rester ici. Et dès que vous avez lâché cette note, c'est à ce moment que la version démarre. Si vous avez une longue libération, cela signifie qu'il va disparaître assez longtemps jusqu'au silence. Maintenant encore, si nous jouons le son et si nous laissons aller ici, tout cela va automatiquement démarrer à la sortie , puis le son va disparaître en fonction de votre réglage de sortie. Ok, et c'est tout. C' est ainsi que fonctionnent ces enveloppes. Maintenant, ce qui devient vraiment délicat avec ces enveloppes, c'est quand vous commencez à utiliser des enveloppes pour contrôler différents boutons ou différents filtres dans votre synthé. Et c'est là que vous pouvez commencer à rendre votre depuis vraiment dynamique dans un sens de quand vous appuyez sur un son, vous savez, abord peut-être que ça va lentement et puis tout d'un coup, vous savez, quelque chose s'ouvre et il gonfle ou, Tu sais, juste des trucs comme ça. Ok, donc les enveloppes sont la clé pour apprendre une synthèse très puissante. Donc une fois de plus. Oscillateurs, enveloppes et filtres. Ok, allons dans FL Studio. On va écouter cette enveloppe. 7. 2-5 - Enveloppes [E-écoute]: Ok, écoutons juste le son de ces enveloppes. Encore une fois, attaquez, pourrissez, relâchez. Donc, l'attaque est le temps qu'il faut pour atteindre le volume maximum. Cette désintégration est le temps qu'il faut pour atteindre le sustain réel. Mais si j'augmente la pourriture, cela ne fait absolument rien. Et vous pouvez demander pourquoi. Eh bien, quelle est la désintégration ? Je vous ai dit que l'attaque est le temps qu'il faut pour atteindre le volume maximum. Et puis je t'ai dit que ça décroît combien de temps il faut pour arriver au sustain. Eh bien, dans ce cas, le sustain est à 100%, ce qui signifie qu'il n'y a pas de désintégration. Ok, donc ça n'a pas d'importance si c'est, tu sais, 26 secondes ou si ces deux secondes ou si c'est 1 seconde. Dans ce cas, la désintégration n'a pas d'importance parce que notre soutenu est à 100%. Mais dès que tu le ramènes, même à 0,1 ou 0,2, ok ? Maintenant, la désintégration fonctionne en fait. Ok. Maintenant, vous ne remarqueriez pas trop de différence ici, du tout. Mais si nous le ramenons à quelque chose comme ça, donc encore une fois, notre attaque est le temps qu'il faut pour atteindre le volume maximum. La désintégration est le temps qu'il faut pour atteindre le sustain. Si je tiens le mot, ça va rester ici pour toujours. Et puis si je lâche la note, alors la libération commence, ce qui est combien de temps elle s'estompe. Ok, dans ce cas, c'est 15 millisecondes que super rapide. Alors ramenons-le à ce qu'il était. Encore une fois, la désintégration ne fait rien à moins que vous n'ayez réellement abaissé votre sustain. Je vais cliquer sur cette serrure ici. Il suppose qu'il est dans de sorte que nous puissions le voir toujours beau et grand. Et si j'appuie sur une note ici, ce qui va se passer, c'est que le son va immédiatement passer au volume maximum. D' accord ? Il va rester à ce bruit, à ce soutenu pour toujours parce que nous tenons sur la note et dès que nous avons l'air bien que non, ça va avoir un Phaedo très, très rapide. Alors on y va. Donc, vous pouvez entendre que c'est le volume maximum. C' est là pour toujours. Regarde ça. Si je prends le sustain, si je l'abaisse, vous pouvez voir que le volume réel baisse parce que encore une fois, je maintiens la note et il reste au sustain dès que j'ai lâché la note. C' est là que la sortie démarre et ok, maintenant je vais remettre ça à 100%. Commençons d'abord par l'attaque. C' est le plus facile d'ici. Et puis nous allons en fait passer à la version parce que c'est très, très facile à ici aussi. Et puis nous nous concentrerons sur la désintégration et le sustain. Je vais aussi jeter dans le trou là-bas après. D' accord ? Donc maintenant, encore une fois, nous avons une attaque très, très rapide. Dès que j'appuie sur ce non, il s'allume tout de suite. Mettons une longue attaque et disons presque 1 seconde, d'accord ? Et vous pouvez réellement regarder la petite boule bleue comme il va effectivement cas ou regarder k. Donc, il a fallu du temps pour obtenir le volume maximum. Encore une fois, regarde ce ballon. D' accord ? Et encore une fois, notre soutenu est à 100%, donc il va rester à ce niveau sonore. Si un ramener l'attaque. Maintenant, nous avons un soin d'attaque rapide. Il est allumé tout de suite. Ça prend du temps. Il faut du temps pour atteindre le volume maximum. Alors c'est tout. Très, très facile avec l'attaque. Maintenant, je vais avoir une attaque rapide. Je viens de voir qu'il s'allume tout de suite. Ok, et maintenant concentrons-nous sur la sortie. Donc je vous ai dit que la sortie, une fois que vous avez lâché cette note, est combien de temps il faut pour s'estomper à 0. D' accord ? Donc ou comme faire taire les soins. Donc, nous allons avoir une très, très longue sortie et c'est à ça que ça ressemble. Tu entends comment ça s'évanouit. Donc, je vais retirer ça en arrière. Et écoutons encore ça. K Plus longtemps, ramène-le. Alors faisons-le comme 0. Donc, dès que je lâche la note, il va commencer immédiatement à jouer. Maintenant, quand vous avez affaire à ces enveloppes, si vous avez des choses à 0, comme la sortie ou l'attaque, parfois vous pouvez avoir comme un son de clic ou une sorte de son pop. Donc, si vous écoutez, j'entends le clic ici, ce clic dès que vous augmentez un peu de sortie, c'est parti. Ok, c'est toujours une sortie très, très rapide. Encore une fois, l'attaque est le temps qu'il faut pour atteindre le volume maximum. La version est une fois que vous avez effectivement lâché cette note, la version démarre. Ok, alors concentrons-nous sur le, la désintégration et le sustain. Donc encore une fois, puisque c'est sustain n'est pas un 100% alors que la désintégration ne fonctionne pas. Donc, en fait, abaissons ça. Et maintenant, vous pouvez vraiment l'entendre OK. On va avoir une décomposition plus rapide. Encore une fois, je vous ai dit que vous voulez avoir une décomposition et soutenir ici parce que cela rend son un peu plus naturel. Maintenant, tous les sons ne doivent pas avoir de désintégration ou autre chose. D' accord ? Chaque technique est différente pour obtenir le résultat final de votre son, d'accord ? Mais la plupart des sons en général bénéficient d'une certaine désintégration et, vous savez, d'un sustain inférieur parce que cela nous rend plus naturel. Parlons d'abord de ce qui va se passer, puis écoutons ça. Nous avons donc une attaque très, très rapide. Kay ? Donc, dès que j'appuie sur ça, non, il faudra 1,3 millisecondes pour obtenir le volume maximum, ok, la désintégration est le temps qu'il faut pour atteindre ce sustain. Donc, il va réellement baisser en volume sur 132 millisecondes. Alors que je tiens cette note, elle va rester au sustain. Et ça va boucler ici pour toujours parce que je suis Holland sur la note. Dès que j'ai lâché cette note, la sortie commence, qui est le Phaedo. Ok, alors essayons-le. Et encore une fois, regarde cette boule bleue et tu vas la regarder, d'accord ? Maintenant, parce que nos chiffres sont si rapides, vous n'allez pas vraiment entendre beaucoup de soin. Donc, nous allons avoir une plus longue décomposition. Et je vais apporter le soutenu sur un peu et juste regarder la balle bleue. D' accord ? Donc je joue le son, son volume maximum, et puis il faudra du temps pour arriver au sustain. Et encore une fois, si je tiens la note ici, ça va rester à ce durable pour que je puisse augmenter le volume. Je peux le ramener. D'accord. Maintenant, typiquement, vous allez vraiment ajuster cela dans. Alors tu vas vraiment jouer le son. Ok. Et encore une fois, il va rester ici pour nous soutenir. Dès que je lâche prise, la libération commence. Donc, nous allons avoir une version plus longue et vous allez voir comme un lieu de notes. Et encore une fois, je tiens ces clés enfoncées. Dès que je lâcherai, on aura un peu de libération. Encore une fois, cela va prendre beaucoup de temps pour vraiment vous envelopper la tête autour. Ok, encore une fois, cela m'a pris de nombreuses années pour vraiment, vraiment, vraiment comprendre et vraiment obtenir le concept d'une enveloppe. Maintenant, jetons la cale là-dedans. Je ne veux pas vous confondre, mais c'est comme ça que ça marche. Ok, donc encore une fois, on va au volume maximum. Le trou va contenir ce volume maximum, dans ce cas, une seconde avant que la désintégration ne commence. Et encore une fois, la décomposition est le temps qu'il faut pour atteindre ce sustain. Comme, comme on tient notre note, ça va boucler ici pour toujours. Et puis la libération commence comme d'habitude, d' accord, où que vous regardiez toute cette note, la version commence. Donc si j'appuie et maintiens une note, ça va aller au volume maximum va rester au volume maximum pendant 1 seconde, puis la désintégration commence. Alors écoutez. Voilà, tu y vas. Tu as vu ok. Alors laveuse ici. Vous voyez que la balle bleue, Amartya laver la balle bleue. Et j'ai une mise en attente sur la note. C' est au sustain. Si je lâche, il y a la libération. Ok, donc dans la prochaine vidéo, je vais décomposer un peu plus cet oscillateur parce que je veux entrer dans d'autres enveloppes. Ok, donc vous pourriez demander, vous savez, pourquoi avons-nous toutes ces enveloppes différentes ? Et laissez-moi sauter pour faire taire un k. Donc, comme vous pouvez le voir, voici l'enveloppe de l'ampli. Voici d'autres enveloppes, elles sont mod. Ainsi, ces enveloppes peuvent vous permettre de contrôler comme ce filtre ou vous permet de contrôler toutes ces choses différentes. D' accord ? Je ne veux pas que tu sois submergé. Donc, comment cela fonctionne est l'enveloppe un est en fait notre enveloppe de volume. D' accord ? Donc c'est ce qui contrôle la façon dont notre son se joue. Si nous voulions faire plus comme un son de plume, ou si vous voulez un son ce genre d'endroit lentement, comme un pad. Par exemple, si je joue le son ou ici, accord, donc le son s'allume tout de suite. Et puis si je l'augmente, alors voici plus d'un son de clavier. Maintenant, c'est contrôler le volume et c'est génial parce que c'est ce que ces depuis Ont-ils une enveloppe de volume, ok. Ou une enveloppe d'amplitude ? Encore une fois, silence un, ils ont une enveloppe d'ampli et c'est ce qui contrôle la façon dont ce son est joué. Encore une fois, si vous voulez être maigre, si vous voulez être plus comme un pad, vous pouvez le faire. Dans le cas du sérum, c'est l'enveloppe 1. Maintenant, vous pourriez vous demander pourquoi avons-nous différentes enveloppes ? Et c'est dans ça que je veux entrer. Donc, par exemple, on peut faire glisser l'enveloppe vers, sur un autre bouton, ok ? Et vous pouvez réellement façonner la façon dont ce bouton se joue hors de l'enveloppe. Ok, ça va être dans deux vidéos à partir de maintenant parce que je veux vraiment parler de l'oscillateur. On va retourner à l'oscillateur. On va parler de la détonation, du mélange, de la phase, de la position de la table des vagues. Nous pouvons aussi sauter pour en faire taire un, et nous pouvons les regarder à nouveau. Vous pouvez voir detune, nous voyons la phase, nous voyons le volume Pan. Ok, remontons au sérum. Phase de détonation. Il y a PAN, OK, vos niveaux ou votre volume. Donc, comme vous pouvez le voir, tous ces, puisqu'ils sont très, très semblables, c'est juste apprendre les bases. Et puis quand vous sautez d'un synthé à l'autre, pour ne pas dire que vous pouvez le ramasser tout de suite et devenir un pro à elle. Mais tu auras une très bonne compréhension de ce qui se passe, d'accord. 8. 2-6 - Couvert d'oscillateur: Ok, donc j'ai structuré les vidéos de cette façon exprès parce que maintenant nous avons parlé d'oscillateurs. Vous comprenez qu'un oscillateur, tout ce que vous faites c'est que vous créez un genre de son, d'accord ? Nous avons besoin d'un type de source sonore pour que nous puissions la traiter davantage à travers nos enveloppes. Et puis encore plus loin notre filtre, qui sera dans les vidéos ultérieures. Ok, donc dans la dernière vidéo, on a parlé de l'enveloppe 1. Et dans le cas du sérum, c'est ce qui contrôle réellement l'enveloppe du volume , d' accord, donc on peut contrôler la forme du son. Mais je veux vous parler de ces différents boutons à l'intérieur de nos oscillateurs. D' accord ? La raison pour laquelle je le fais de cette façon est je vais vous expliquer que nous pouvons réellement utiliser ces différentes enveloppes pour contrôler ces boutons dans la prochaine vidéo. Mais il est important que vous compreniez, vous savez, ce que font ces boutons avant qu'on les contrôle. Alors parlons de detune. Alors, qu'est-ce que detuned fait ? Donc d'abord, on doit parler de voix, d'accord ? Donc maintenant ça dit unison K. Encore une fois, si on va faire taire un et je vais continuer à rebondir pour que tu aies une meilleure compréhension. Vous pouvez voir ça ici. On a des voix, d'accord ? Et nous revenons au sérum. Ils appellent ça unisson. D' accord. Ce qui se passe, c'est que quand j'appuie sur une note, on n'obtient qu'une seule voix. Si je commence à augmenter l'unisson, vous pouvez voir que ça ajoute des voix. Si je commence à augmenter l'unisson, Et ce qui se passe, c'est que Detune est le prochain. Ok, tu vois comment ils vont ensemble. Alors maintenant, nous avons trois voix. Nous avons donc deux verts, puis un au centre, qui est trois voix. D'accord. Et j'appuie juste sur un. Non. Et donc, ce que fait désuned, c'est que je crois qu'il met ces voix différemment. Ok, donc dans ce cas, disons juste qu'il garde le jaune, il ne touche pas cette hauteur. Mais si nous allons à la verte à gauche, eh bien, c'est bon de dire peut-être que nous allons le mettre en bas. On va à la verte à droite. Ça va peut-être le faire un peu. Et selon la quantité de détonation que vous utilisez K, il sera plus ou moins important. Par exemple, je n'ai que trois voix, je joue un son. Il ne devrait pas y avoir de différence. D' accord ? Je vais augmenter la détonation ici, comment ça commence à vaciller. Si je commence à augmenter plus de voix, on commence à obtenir un son très épais, comme sept K. Ramenez un peu au détuned. Et par exemple, maintenant laissez-moi aller à une autre forme d'onde va la rendre plus importante, ok ? Parce qu'une onde sinusoïdale n'est qu'une seule fréquence. Une fois que nous entrons dans d'autres formes d'onde, vous savez, il y a plus de fréquences comme vous pouvez le voir dans l'analyseur. Alors, refusons le Detune. On entend dire que c'est un centre mort. Ok, augmentons cette Detune. D' accord. Donc encore une fois, détune en fonction de la quantité de voix que vous avez, k unisson est ce que le sérum appelle ça. Ensuite, nous ajustons notre détonation, ok, et cela peut faire un son très épais. Si vous allez à beaucoup de sons hors de la hauteur, ça sonne mal. Mais c'est comme ça que vous obtenez beaucoup de ces pistes de danse. Donc c'est une détune. Le mélange est à quel point vous voulez ressembler. Vous pouvez le faire vraiment, vraiment hors de la hauteur et juste le ramener en quelque sorte. Ou vous pouvez avoir plein. Mais vous pouvez entendre qui sonne vraiment mauvais taux sur un terrain. Donc, dans ce cas, il y a trop de détune. Ramenez-le comme ça ne semble pas mal. D' accord ? Maintenant, comment fonctionne la phase est cela détermine chaque fois que vous appuyez sur une note, d' accord, où elle joue réellement sur la forme d'onde. D' accord ? Donc, par exemple, si je devais jouer ici, ça va jouer au tout début de cette forme d'onde. Et je l'amène ici. Ok, ça va jouer juste là. Et c'est toutes les phases k où vous jouez réellement sur la forme d'onde. Maintenant, je crois que le hasard va de pair avec la phase. Donc si on a un hasard, je crois que je ne pense même pas que la phase ait autant d'importance. Mais si on l'amène à 0, ça veut dire que ça va jouer ici à chaque fois. D' accord ? Et si le hasard est levé, vous pouvez entendre que c'est un son beaucoup plus lisse. Quand je joue le son et son cerveau Random retour. Il a un peu un son bizarre au tout début du son. Ok, donc encore une fois, c'est juste la phase. Et la raison pour laquelle les récupérer, parce que encore une fois, nous allons au silence un, vous pouvez voir la phase. Donc, c'est juste où dans la forme d'onde, ça commence chaque fois que vous jouez réellement cette note. Ok, donc ça s'appelle phase. D'accord ? Donc phase où nous commençons réellement dans la forme d'onde. Maintenant, la position de la table d'onde maintenant, par exemple, terre solide, nous n'avons pas cela parce qu'il semble qu'on n'est pas un synthétiseur de table d'onde, mais le sérum est. Donc encore une fois, nous venons ici, vous pouvez voir que cela passe par notre forme d'onde. Maintenant, par exemple, est de désactiver un. passons à B et nous allons simplement sélectionner plus d'un agressif. Disons bouteille, bouteille soufflage. Et si on regarde comme la forme d'onde réelle, celle-ci a l'air vraiment, vraiment cool. Et vous pouvez voir que nous pouvons réellement passer par cette table de vagues. Ok, joue le son. Encore une fois. Allons allumer quelques voix. Ok, alerte désactivée est 0. Encore une fois, c'est comme la table des vagues. Donc ça passe juste par la forme d'onde réelle, ok ? Indique maintenant du sérum. Maintenant, c'est là que l'apprentissage différent depuis, tu sais, entre en jeu. Donc, dans ce cas, le sérum vous permet de plier et de façonner cette forme d'onde réelle beaucoup plus. Par exemple, vous cliquez ici, vous avez tous ces différents et j'ai déjà partagé avec vous le F M1 K. Donc, ce serait f m de B, qui signifie que b peut être le modulateur et ensuite a pourrait être le porteur, car il s'agirait d'opérateurs avec une synthèse FM. Mais par exemple, disons que nous allons juste au, disons, plier k. Et si nous augmentons cela, vous pouvez voir que nous pouvons réellement commencer à façonner notre forme d'onde plus différente, d'accord ? Et ça peut devenir vraiment, vraiment intense, mais c'est comme ça que fonctionne le sérum. Donc encore une fois, c'est juste si vous voulez une sorte de forme que la forme d'onde encore plus, peut le panoramique qui est à gauche et c'est juste, et puis le niveau est juste le volume. D'accord. C' est donc juste les bases de la façon dont le sérum fonctionne. Allons au silence un et clarifions cela encore plus loin. Donc, le volume que le volume, nous avons aussi l'octave. Ok, allons le sérum galactose surréaliste. Ils ont Octave. Je crois que cette affaire est un demi-K et nous avons aussi bien. Donc, c'est une octave oubli, toutes les 12 notes semi serait juste, je crois juste une note. D' accord ? Encore une fois, vous voulez être prudent avec le pitch car ce type de pitch affecte le fondamental. Alors ils pressent une note. Ok, alors regarde si je monte un demi-ton, voir que ça affecte ce fondamental. Kay ? Mais si je devais ajuster une octave, donc par exemple, disons que j'ai activé B. Disons que je mets celle-ci une octave et que je laisse ceci ici. Donc ils vont être dans le même terrain parce que ce qui se passe est disons un endroit S5. Eh bien, celui-ci joue C6 parce qu'il a monté une octave dans cet avion, et ça joue C5. Donc, tout ce qu'il fait, c'est juste de doubler la fréquence k. Donc, par exemple, A4 est 440 hertz. Un cinq serait 880 hertz, mais ensuite a3 serait 220 hertz. Ok, c'est pour ça que tu peux monter une octave ou descendre une octave, et ça sera en hauteur. Vous pourriez être en mesure de vous en sortir avec un peu d'ajustement fin k. Mais encore une fois, vous voulez être prudent parce que c'est juste dans le fondamental. Encore une fois, nous avons notre Octave ou note. Alors je peux croire que c'est comme un demi-ton ? Et c'est le genre de phase de réglage fin du volume. Donc la phase à nouveau est où il joue réellement dans cette détonation de forme d'onde à nouveau. Donc, si nous n'avons qu'une seule voix, désuned ne fonctionne pas. En fait, nous devons avoir plus de voix pour désuned. La stéréo est la largeur du son avec le bouton panoramique. Par exemple, vous pouvez pagayer l'oscillateur A1, comme tout le chemin à gauche, puis l'oscillateur a2 comme tout le taux ou quelque chose ou n'importe où entre les deux. Et vous pouvez créer des sons vraiment, vraiment cool, ok ? Inversion. Donc ce que tu fais, c'est que tu retournes juste la forme d'onde. Donc tu vois comme ça, tu le retournerais littéralement à l'envers. Et c'est tout ce que fait l'inversion, k, vous pouvez créer des sons comme ça. Encore des voix, c'est comme l'unisson dans un sérum. Ainsi, par exemple, si un lieu C5 joue en fait trois notes au lieu d'une. D'accord ? Ici, vous pouvez voir des voix. Ok, alors venons ici et on va passer au préréglage et on va aller au clair. Ok, donc voici le son de base. Nous n'avons qu'une seule voix et c'est une onde de scie et ça sonne comme ça. Retournons un peu. C' est donc une vague de scie. Donc si je joue juste une note, ce qui va arriver, c'est qu'on n'a qu'une seule voix, qui veut dire qu'on n'aura qu'une seule voix ici, k. Si je mets ça à trois voix, tu verras que maintenant il y a trois voix. avec un seul nope, K. Et c'est comme ça que ces sons deviennent de plus en plus épais. Donc, même si je joue une note, il joue cette note trois fois à la même fréquence. Et ensuite, si vous commencez à détoner, c'est là que commencent à étaler ces notes. lançant un peu, en lançant un peu vers le bas, et vous obtenez des sons vraiment, vraiment épais. D' accord. Maintenant la raison pour laquelle je veux rester sur Voices ici, c'est parce que vous voulez être un peu prudent si vous n'avez pas un ordinateur très puissant. Si vous êtes des voix, vous savez, par exemple, dans Science one, vous avez l'oscillateur a1, vous avez l'oscillateur a2. Si vous mettez celui-ci au maximum, vous pouvez y aller est que je crois que huit à l'intérieur de solides un. Donc, quand j'appuie sur une note, nous avons un plan de 16 voix. Ok, et désolé, c'est un peu fort. C' est 16 voix. Maintenant, vous pourriez être comme, eh bien, que voulez-vous dire ? C' est comme, eh bien, au lieu de juste jouer une seule note, c'est en fait jouer cette note avec 16 de cette même fréquence tous en même temps. Et encore une fois, si nous entrons dans Detune K, alors nous y voilà. Donc, c'est juste une sorte de rendre ce son, juste un peu plus large, va éteindre le déclenchement. Donc c'est juste quelque chose à garder à l'esprit. Parce que encore une fois, dans les sons vin si nous allons à la partie B et si nous allons huit ici aussi, et puis un ici aussi bien. Qu' est-ce que huit fois quatre ? C'est 32. J' appuie sur une note. Vous voyez que j'ai 32 voix qui jouent avec une note. Donc, si vous l'avez fait, disons que dix de ces choses se passent dans votre chanson, vous avez 0,10$ et vous avez maximisé, Oh, toutes vos voix. Et en ce moment, je ne joue qu'une seule note. Si je joue un accord comme 96 voix, accord, et tout est dans ce sinth. Donc tout ce que je dis c'est que tu peux faire ça, mais sois conscient de ton ordinateur, n'est pas capable de gérer toutes ces différentes voix que tu lui jettes. Tu sais, tu peux venir ici et le rattraper un peu. D' accord. Une dernière chose que je vais te jeter, c'est qu'il y a aussi la polyphonie. Donc la polyphonie est le nombre de notes que vous êtes autorisé à jouer. Donc, par exemple, si je veux jouer un accord, sera un accord de base est de trois notes. Donc, en ce moment, on me limite à seulement trois notes. Mais vous pouvez augmenter les kystes comme 16 ou quelque chose comme ça ou tout ce que vous voulez. Et maintenant, si vous jouez un accord qui a, disons six ou sept notes, vous pouvez jouer ça. Mais vous pouvez voir toutes les voix k, laissez-moi refuser que c'est un peu plus. Vous pouvez voir que les voix sont à 150, et je joue 12345 notes. Encore une fois, ce n'est qu'un synthé. Imagine toi, le chaos de l'identité, alors tu dois être un peu conscient de ça. Alors revenons au sérum. Donc, ce sont vos oscillateurs de base k quand il s'agit de ces boutons. Nous avons donc nos voix, c' est-à-dire combien de voix quand vous jouez une seule note. Et puis le Detune va juste lancer et lancer ces autres voix et vous obtenez un son vraiment, vraiment épais. Dans notre prochaine vidéo, je vais retourner à cette enveloppe. Et je vais partager avec vous comment nous utilisons ces différentes enveloppes de manière créative dans notre design sonore pour que nos sons soient très dynamiques. Parce qu'en ce moment vous pouvez voir ça OK, j'ai ce son. Jouons à l'oscillateur A. Donc maintenant, les boutons là, statiques, vous savez, ils vont rester ici pour toujours dans la production musicale, c'est agréable d'avoir des boutons qui bougent et des trucs comme ça parce que empêche vos sons d'avoir un peu de mouvement et d'être plus dynamique et avoir plus de saveur, k. Et c'est là que les enveloppes et même les LFO et les trucs entrent en jeu. Ok, on va couvrir ça dans notre prochaine vidéo. 9. 2-7 - Enveloppes pour des buts créatifs: Bon, maintenant que vous avez une idée générale de la façon dont ces boutons fonctionnent, et si vous n'allez pas regarder la dernière vidéo et prenez le temps de jouer avec eux. D' accord. Je voulais juste les couvrir parce que maintenant que nous commençons à glisser des enveloppes sur les boutons, vous avez une idée générale de la façon dont ils vont fonctionner. Ok, donc une enveloppe dans un sérum est la façon dont on contrôle le volume. Maintenant pour moi, j'aime généralement utiliser l' enveloppe pour contrôler comme les différents boutons et autres choses. Et puis j'utiliserais aussi l'enveloppe trois, retournez le filtre. Maintenant, la raison pour laquelle j'aime le faire de cette façon est parce que cela me donne juste plus de flexibilité. Donc si je suis une enveloppe, c'est contrôler juste le volume du son. Donc, une fois que j'ai cette forme, je suis heureuse. Ok, je dois envelopper pour maintenant je peux ajuster, vous savez, tous ces différents boutons avec enveloppe, par exemple, maintenant une enveloppe trois, je peux être comme le filtre et je peux avoir un contrôle total sur différentes choses. Parce que encore une fois, disons, disons que l'enveloppe à contrôlait tous ces différents boutons. Et je ramène comme le sustain ici, quoi que ce soit, non ? Si je l'ajuste juste un peu. Et disons que c'était sur la détonation. Disons que c'était là, k. Si j'ai ajusté juste un peu pendant que je règle en fait deux boutons et que tu dois juste être un peu prudent parce que, tu sais, un petit changement ici peut vraiment affecter quelque chose grand que vous n'avez pas l'intention. Voyons comment nous pouvons réellement utiliser ces enveloppes pour faire des choses cool. Donc je vais juste cliquer ici et je vais juste sélectionner ce Go disques numériques, vous savez, trouver un son cool k, cette bouteille souffler un était assez cool. école de Kayla plus loin dans la table des vagues. Ok, donc on va juste le laisser comme ça. D' accord ? Maintenant, encore une fois, l'unisson est combien de voix ? Ok, et donc quand je joue une note, la Russie aura cinq voix avec celle-là, non. Et vous pouvez voir ça ici. On en a cinq et parce que j'ai une détonation, on arrive au dimanche et en ce moment, ce qui va sembler au centre mort. Ok, alors disons que nous voulons utiliser cette enveloppe pour simplement gâcher la table des vagues, ainsi que désyntoniser, tout ce que vous avez à faire est de venir ici et juste cliquer et faire glisser dessus. Maintenant, quand j'appuie sur n'importe quelle note, cette enveloppe suit toujours les principes de base de l'ADSR, comme je viens de l'expliquer dans les vidéos précédentes, attaque est le temps qu'il faut pour atteindre le volume maximum ou la valeur maximale la désintégration est le temps qu'il faut au sustain K une fois qu'il est sorti de ce sustain, si vous tenez cette note, va rester là pour toujours. Quand tu laisses partir. C'est à ce moment que la version entrera en vigueur. D' accord ? Encore une fois, c'est vraiment important que vous compreniez les concepts d'enveloppes parce que ça va prendre du temps. Et personnellement, j'ai découvert qu' une fois que je l'ai compris à partir de l'enveloppe de volume réelle, comme oui, l'attaque est combien de temps il faut pour que le volume s'écoule ou quoi que ce soit, non ? Quand vous venez aux enveloppes qui vont commencer à contrôler les boutons, ça étire vraiment votre esprit, ok, c'est juste une chose dont vous devez être conscient. Ça va te prendre du temps pour apprendre ces enveloppes. Alors je vais essayer d'aller lentement. Mais si vous êtes coincé, revenez et regardez la vidéo. D' accord. Donc je suis là aussi sur l'enveloppe. Je l'ai traîné sur ces deux boutons. Maintenant, nous allons suivre les principes de base de l'ADSR avec cette enveloppe. Donc si j'appuie sur une note, ce qui va se passer, c'est que ça va aller à la valeur maximale et ça va rester à la valeur maximale parce que notre sustain est à 100%. Maintenant, si je viens ici et que je clique, et que je contrôle la valeur maximale que nous allons réellement être autorisés à aller dans cette table de vagues, ok ? L' attaque est toujours la valeur maximale ici. Donc, si je mets tout ça au maximum, cela signifie que cette table de vagues va en fait aller jusqu' au maximum et ensuite elle va suivre notre enveloppe. Donc si je fais tomber ça, d'accord, et disons que c'est notre enveloppe générale. L' enveloppe T2 va être comme ça. D'accord ? Alors amenons nos renforts un peu et laissez-moi vous guider dans ce qui va se passer avec le bouton. Donc, si je joue une note, ce qui va se passer, c'est que ça va prendre, vous savez, un 182 secondes pour atteindre la valeur maximale ici avec la désintégration va se retirer un peu en arrière, mais ensuite pour maintenir sa valeur va rester par ici. Juste par exemple, quand je lâcherai ce nœud, ça va prendre du temps pour me retirer. D' accord ? Laissez-moi jouer une note pour vous et vous montrer que k. Donc je joue une note, Il faut du temps pour atteindre la valeur maximale, puis il se retire et il va rester là. Et je vais déplacer le sustain ce que je tiens en fait le savoir. Vous pouvez voir qu'il reste là au sustain. D'accord ? Donc, par exemple, si j'augmente le sustain, vous pouvez voir qu'il change réellement où il va tenir. Alors maintenant, c'est là-haut. Si je vais plus en avant, ça va être plus élevé. Donc, encore une fois, nous entrons dans des sons vraiment bizarres comme aussi parce que le Detune est allumé. Donc je vais tirer ça un peu à l'envers. D' accord. Encore une fois, je vais faire tomber le sustain. D' accord ? Donc encore une fois, vous savez, vous pourriez être un peu comme, eh bien, que se passe-t-il ici ? Maintenant, le but ici est de créer des sons qui sont vraiment dynamiques dans un sens qu' il y a toujours des mouvements et qu'ils font des choses cool. Sinon, vous savez, votre bouton, par exemple, il va juste rester ici pour toujours et il ne va pas bouger. En outre, vous pouvez également le faire aller à une valeur moins à k a une sorte de chose cool avec ceux-ci depuis. Parlons donc de la detune K et nous allons suivre la même enveloppe parce que encore une fois, l'enveloppe T2 contrôle la table d'onde et le bouton D2. Donc encore une fois, c'est la valeur maximale. Maintenant, dans ce cas, avec detune, vous ne voulez probablement pas que votre detuned aille jusqu'à 100% parce que ça va sonner super AUTO-TUNE, ok ? Vous savez, le bénéfice de Detune est qu'il donne un son épais, mais vous êtes toujours capable d'avoir votre son en hauteur. Si vous êtes jusqu'à la valeur maximale, vous allez vraiment jouer avec ce fondamental, OK. Tu sais, ton son ne sera pas en hauteur, ce qui veut dire que tu ne pourras pas l'utiliser avec d'autres sons. Encore une fois, l'attaque est le temps qu'il faudra pour atteindre la valeur maximale. Dans ce cas, eh bien, c'est beaucoup trop de D2 et disons que nous le voulons ici, ok, donc nous pouvons venir ici et nous pouvons dire que c'est la valeur maximale que nous pouvons atteindre avec notre détune. D' accord ? Donc encore une fois, j'appuie sur la note, ça va prendre 182 secondes pour atteindre la valeur maximale, puis ça va revenir. Presque 800 millisecondes sur la désintégration k. Donc, par exemple, il va monter tout le chemin et ensuite il va se retirer et il va rester au sustain juste là. Laisse-moi jouer ça pour toi. Voilà, c'est rester là. Encore une fois, vous savez, le son semble un peu bizarre. On peut l'ajuster comme ça. Et on peut dire qu'on va juste l'apporter un peu, d' accord, ce qui est un peu de mouvement et de montre, ça pourrait sembler beaucoup mieux. Maintenant, par exemple, passons aux effets. Ajoutons un peu de réverbération. Ok, vous allez voir combien de grands et beaux assaillants. Nous allons peut-être juste ajuster différents vins sélectionnés, quelque chose qui est un peu plus agressif. Alors on y va. Tellement bien. Baissez juste un peu. Ok, donc par exemple, maintenant si je maintiens le contrôle et l'alt enfoncés et juste un clic gauche sur ces boutons, c'est la même chose que de cliquer avec le bouton droit de la souris et de l'enlever et des trucs comme ça. En ce moment, le son va sonner statique parce que ces boutons ne vont pas bouger. Ok, si je les réactive maintenant, maintenez Ctrl et Alt enfoncés et cliquez sur le kit. Vous pouvez voir que nous sommes en mouvement. Ok, encore une fois. Si j'ai une attaque rapide, les listes ont plus de détuning là-bas, je vais retirer cela, le sustain réel ici et va aller plus vite décomposition. Donc, ce qui va se passer, c'est que ça va aller à la valeur maximale. Ça va rappeler très, très vite et ça va avoir un peu de détune. Ok, alors essayons d'aller bien plus détonant. Une dernière chose, je vais juste le jeter rapidement, c'est juste le filtre. ce moment, l'oscillateur a est activé sur le filtre. Si j'utilisais l'oscillateur b, je devrais en fait l'activer ici pour qu'il entre dans le filtre. D' accord ? Donc maintenant, si je suis capable de filtrer et si je le joue, eh bien, c'est comme si c'était statique et c'est ce que j' essaie de vous faire comprendre que notre musique et son design, nous voulons être en mesure d'ouvrir ce bouton, pour , avec une enveloppe, et c'est là que j'utiliserais l'enveloppe trois. Donc juste, par exemple, va juste le faire glisser sur le soin de coupure. Et ce que je vous ai dit jusqu'à présent, c'est de nouveau à l'ADSR. C' est comme ça qu'il fonctionne les enveloppes. Ce qui va se passer, c'est qu'il va ouvrir le filtre tout de suite à la valeur maximale. Donc ça va être comme ça. Et dans l'ensemble, ça va rester là. Et quand je relâcherai Will, il reviendra à la position que j'ai laissée, le bouton qui. Cela ne donne pas vraiment beaucoup de mouvement dans la piste. Par exemple, nous allons retirer le soutenu est un peu ici, ok, donnez-lui un peu de libération aussi. Et bien que jouions ce son. D' accord. C' est dire non, tu sais, je ne veux pas que ça atteigne le maximum. On pourrait le retirer un peu plus. Alors peut-être quelque chose comme ça et ira plus vite sur la désintégration. Ok, vous pouvez voir comment on peut commencer à façonner une fréquence sonore. Ainsi, par exemple, éteignez le filtre, sonne comme ceci. Allumez-le, il y conduira. Sachez que c'est toujours agréable d'avoir une comparaison de volume équitable. Donc K Et c'est à cause du filtre. Le filtre est, fait ça pour nous et nous pouvons en fait avoir un peu d'attaque là-dedans. C prend donc du temps pour ouvrir ce filtre parce que c'est l'attaque, combien de temps il faut pour atteindre la valeur maximale. Et encore une fois, c'est comme comment je dubstep et tout ça avec un LFO. Comme ce qu'ils font, c'est qu'ils effectuent un filtre actif et qu'ils ont un peu ce son oscillant vous a modifié avec ces enveloppes de filtres, les LFO le bourrent que quand on a affaire à l'attaque, comme je vous dis qu'ils ne même dix millisecondes, surtout quand vous êtes comme les chiffres les plus bas, peuvent vraiment avoir un effet sur un son. Donc d'accord, si rapide résumé. Dans cette vidéo, je vous ai parlé des enveloppes et de la façon dont nous pouvons les utiliser pour diverses choses. Nous avons donc parlé de l'enveloppe de volume. C' est ce qui contrôle la façon dont ce son se joue. Et dans ce cas, vous savez, nos soutiens jusqu'à 100 %. Je n'ai généralement jamais un satellite qui habituellement je l'aurais peut-être quelque chose de plus comme ce k. Donc, il va à la valeur maximale, prend un peu de temps pour juste baisser en volume. Et il crée juste un peu plus d'un genre naturel de son que vous entendez plus que le monde réel enveloppe maintenant à une enveloppe trois, dans ce cas enveloppe à, Je l'ai utilisé pour affecter la table des vagues et le déréglage. Et encore une fois, il est juste de suivre ADSR K. Donc attaque, désintégration, soutenir la libération. C' est tout ce qu'il fait. Et puis vous pouvez choisir à quel point c'est agressif. Et c'est juste avec de l'enveloppe aussi. Et j'ai juste sélectionné les boutons et, vous savez, si nous avions l'oscillateur B, vous pouvez, vous pouvez faire exactement la même chose et vous pouvez même sélectionner d'autres choses comme ça, comme le niveau réel sont et des trucs comme ça. D' accord ? Et puis dans mon cas encore, c'est juste mon flux de travail, comment j'aime couler avec l'enveloppe trois, ce que j'ai fait c'est que je viens d'utiliser une enveloppe différente et je l'ai glissée seulement vers le filtre. Donc, comme vous pouvez le voir, nous ne faisons que sélectionner, nous affectons qu'un seul bouton, alors que celui-ci affecte en fait quatre boutons, 1234. Encore une fois, vous devez être un peu prudent. Si je l'ajuste à cela, ça affecte en fait les quatre boutons K. Alors qu'avec l'enveloppe trois, c'est juste le filtre. Et maintenant il fait son truc avec le filtre. Je n'ai pas à m'inquiéter si je l'ai ajusté comme ça ou comme ça. Ça n'affecte rien d'autre, mais ce bouton de coupure. Ok, donc c'est juste le résumé rapide. Ce sont les enveloppes, Elles sont fondamentales pour vous de comprendre. Dans le cas du sérum, ce n'est que le volume. Ceux-ci que vous pourriez utiliser pour divers boutons. Celui-ci que j'aime utiliser pour le filtre. n'y a pas de règles. Tu peux faire ce que tu veux. C' est comme ça que je coule. D'accord. 10. 2-8 - Filtres pour l'énergie: Donc, ce sera la dernière vidéo dans cette section et elle sera sur les filtres. Ok, donc il est allumé, le modèle est un peu, et j'ai allumé le volume. Si on a écouté ça avec cette boucle, tu sais, avec ce qu'on a, ça ressemble à ça. Éteignez le filtre, désactivez le filtre, rampez vers le bas. Donc une autre chose qui se passe est l'oscillateur b n'est pas routé dans ce filtre, c'est pourquoi nous n'entendons pas vraiment cet effet de filtre même quand je suis allé vraiment agressif avec lui. Alors regarde ça et je l'ai écrit pour l'être aussi. Écoutez, éteignez le filtre, activez-le. Encore une fois, je veux juste récapituler. Ce que j'ai fait, c'était l'enveloppe trois. Je l'ai traîné sur le roman de coupure K, et donc ce qui se passe, c'est juste de suivre l'enveloppe pour l'ouvrir. Ok, donc je ne veux pas continuer à répéter ça. Je veux vraiment vous montrer comment utiliser ce filtre dans cette vidéo, ok ? Parce que encore une fois, quand tu es nouveau, tu dois vraiment prendre ces mesures pour comprendre. Maintenant, je vais juste commencer à faire des choses et commencer à vous montrer comment vous, vous savez, ce filtre est tellement incroyable à quel point il est puissant. Et pour aller encore plus loin, je vous montrerai plus tard dans cette vidéo. Il y a des tonnes de différents types de filtres. Il y a des tonnes, des tonnes, tellement de sérum et même avec les autres depuis, ok, alors écoutons la différence. Je vais continuer cette boucle et on va juste jouer avec différents oscillateurs, jouer avec les boutons et juste te montrer comment on peut vraiment jouer avec ça. Ok, alors écoutez. Donc l'attaque, puisqu'il fait environ 61 millisecondes, c'est comme ça que nous obtenons ce genre de bruit de houle. Ramène-le cependant. Le Sauveur, le soutenir, ramenant la pourriture. Apportez, rapportez le montant un peu plus. K. Et encore une fois, vous pouvez même automatiser ce type de choses dans votre piste. Vous savez, par exemple, si vous aimez ça, vous savez, imaginez que c'est l'intro de la piste. Il y a un bâtiment. Ok, laissons-le là. Et cela en fait il suffit de sélectionner un type de filtre différent. Encore une fois, je t'ai dit qu'un filtre, tout ce que c'est, c'est juste un égaliseur, ok ? Nous avons tous ces différents types de formes sur un égaliseur. Encore une fois, vous pouvez sélectionner comme un filtre d'encoche ou autre. D' accord ? Donc, un filtre est juste une bande d'égalisation que vous déplacez avec un filtre. Et encore une fois, nous utilisons une enveloppe pour déplacer ces filtres. Ainsi, par exemple, c'est une pente de 12 db. Si nous arrivons normaux, nous pouvons aller 24 d b, donc ce qui est plus agressif. Cette pourriture. Et l'attaque s'est ouverte un peu plus. Et encore une fois, nous avons aussi une réverbération sur. Donc, pour désactiver ce style un peu sur cette réverbération et la désintégration un peu et la taille, juste pour que ce soit juste pas si agressif. Ok, changeons notre oscillateur ici, notre forme d'onde. Ok, donc maintenant encore, au lieu de l'enveloppe à, donc c'est vraiment, vraiment agressif. Fais quelque chose comme ça. Avec nos voix, avoir plus de voix, ce qui est sept. Et ça fait aussi la même chose que l'enveloppe va aller à la désyntonisation, ramener ça. Le sérum a également deux modes différents pour la façon dont il se joue. Je crois qu'il y a comme le bidirectionnel, un unidirectionnel ou quelque chose comme ça. Donc, pour ajuster cela, il vous suffit de maintenir la touche Maj et Alt enfoncée. Et si je clique sur le bouton, d'accord, donc ça s'ajuste comme les deux façons différentes. Donc encore une fois, nous ne voulons pas trop de détuned, mais je vais le ramener et faire quelque chose comme ça. D' accord. Fais quelque chose comme ça et le mélange. Donc, et une chose cool que vous pouvez faire aussi est avec l'octave, amène celui-ci un peu. Ramenez-le un peu. Nous pouvons même utiliser l'enveloppe pour ajuster le volume. Devenez vraiment cool. Plug son. Retourne à l'enveloppe 3. Cela va ajuster la coupure du filtre. Retourne à l'enveloppe 1. Il s'agit de l'enveloppe du volume. D' accord ? Je veux juste m'assurer que le sustain réel jouait. Donc ça semble un peu court, comme un peu trop rapide. Donc si on parle du sustain réel, OK, peut-être un peu plus long. Ici, on va augmenter la libération sur l'enveloppe de volume, d'accord ? Ok, alors jouons avec, avec, avec des types de filtres différents. Et nous allons aussi sélectionner juste le aléatoire, aléatoire, quelque chose comme ça. D' accord ? Type de filtre donc différent, sélectionnons simplement ici. Et il y a tellement de types différents. Donc des groupes comme ça. Maintenant, peut-être que nous ne voulons pas être aussi agressifs avec ces types de filtres k. Donc tout d'abord, nous devons un peu comprendre comment ça fonctionne. Donc, comme vous pouvez l'entendre, sons vraiment cool déjà noter. Faites glisser l'enveloppe et réservez trois. Ok, je vais ajuster la direction K, donc peut-être trop agressif, non ? Nous pouvons également ajuster la résonance. La résonance est comme, par exemple, si nous prenons notre égaliseur ici. Encore une fois, c'est un filtre haute coupe. La résonance est juste ce pic. C' est tout ce que la résonance va bien, donc si j'ajuste la résonance ici et que vous voulez toujours être prudent avec la résonance, ça pourrait être très agressif et très dur sur vos oreilles, mais c'est un outil très cool pour les effets. Tellement trop. Ramenons ça une octave de haut en bas pour changer la forme d'onde. Allons quelque chose comme Val ou quelque chose comme ça. Descendez une octave. Et pour que l'enveloppe entende, il suffit de l'évoquer un peu. Donc prénup au hasard. Même ici. Évidemment, vous voulez trouver le bon son pour votre piste. Mais comme vous pouvez le voir, vous savez, comme comment je suis juste un peu en train de jouer avec ça et d'obtenir des sons vraiment aléatoires. Maintenant, ne pas s'asseoir à ce filtre et ce son va couler. Ok, alors ce qu'on va faire, va frapper le menu, on touche init preet. Et parfois c'est ce que je fais quand je ne peux pas obtenir un bon flux. D'accord ? Donc, par exemple, créons comme un pad. Ok, je vais te montrer un peu vite comment je ferais un clavier. Donc, nous allons juste sélectionner juste une vente aléatoire. Ça ressemble à ça. K est un peu fort. Ramène-le. Aller aux enveloppes est notre volume. Nous allons avoir une longue attaque parce que comme vous le savez, il faut beaucoup de temps pour qu'un pad arrive à un volume maximum d'argent comme si c'était un PAD. D' accord. Quelque chose par ici. Et une autre chose était un PAD est que vous avez généralement une longue libération aussi. Donc c'est en quelque sorte que c'est des deux côtés. Ok. Nous allons aussi ramener ça, le soutenu Juste un peu, ok, quelque chose comme ça. Rendez ça plus naturel. Cette pourriture. Rendons ça un peu plus longtemps pour faire comme ça. Peut-être un peu plus long et nous pouvons l'ajuster pour que la tension ne soit pas si agressive. Ok, donc nous avons juste notre oscillateur de base. Ok, encore une fois, c'est notre source sonore. Ce que je vais faire, c'est juste que je vais augmenter quelques voix ici. Mettons-le comme ça, disons sept. D' accord. Ramenez ça un peu. Ça sonne comme ça. fou à quel point c'est déjà puissant, non ? Donc ce que je vais faire, c'est que je vais écrire ça sur le filtre. Je vais devoir faire est juste d'allumer le filtre et sonne comme ça. Mais encore une fois, c'est statique. On doit ouvrir ce filtre avec ce son. Comme ne vous trompez pas, a encore un beau son. Mais nous pouvons l'affecter encore plus avec une enveloppe. Donc je vais glisser cette enveloppe sur la coupure. Donc, ajustons cela. Ok, et encore une fois, voici un truc cool dans un sérum. Avec l'enveloppe 1, vous pouvez réellement maintenir Alt enfoncé, glisser sur l'enveloppe et il va la copier sur k. Donc maintenant, si vous allez à l'enveloppe 1, où l'enveloppe 3, en ce moment, ils sont la même valeur. Donc vraiment cool, non ? Ok, alors laisse-moi jouer ça pour toi. Donc K, Donc, sans le filtre, sonne belle. Mais avec le filtre écouté comment émotionnel que peut obtenir. Maintenant, c'est là que vous devez commencer à peaufiner votre enveloppe de volume avec votre filtre. Ok, donc, par exemple, peut-être que nous pouvons avoir cette attaque un peu plus long k sur l'enveloppe du volume. Ramenons ça juste un peu, d'accord. D' accord. On peut le ramener un peu plus et l'ouvrir plus ou, tu sais, plus ou moins, ce que tu veux faire. Parce que parfois, quand on conçoit un pad, ça peut être presque trop agressif, non ? Alors peut-être prendre que ça se précipite à beaucoup. J' espère donc que cela donne plus de clarté sur la façon dont nous pourrions réellement utiliser ces oscillateurs, ces enveloppes. Encore une fois, c'est une enveloppe de volume et juste une enveloppe pour contrôler un bouton ou un filtre, ok ? Et puis nous avons aussi nos filtres. Et j'espère que cela donne une certaine clarté sur la façon dont nous utilisons réellement ces trois principes de base pour faire un design sonore. 11. 3-1 - BONUS VIDÉO] - Les préréglages de Beatmaking: Je vais lancer une petite vidéo bonus ici pour vous aider à clarifier tout ça en un. Ok, donc ce que j'ai fait c'est que j'ai créé une petite boucle de batterie ici. Et ce qu'on va faire, c'est créer deux mélodies au-dessus de ça. Ok, donc je vais commencer par le silence un. Je clique dessus et je suis déjà allé à la présélection de menu et je suis allé clair, ok, donc c'est juste une ardoise de silence par défaut. Je vais ouvrir ça plus grand pour que tu puisses le voir. En ce moment, ce qui se passe, c'est qu'on n'a qu'une seule voix, ce qui veut dire que quand je joue une note, on n'a qu'une seule voix. Je vais refuser un peu. Ok. Donc encore une fois, si je veux ajouter plus de voix, je mets cinq voix ici. Cette ASM détonne. B se déclenche, éteignez-le. Ok, venons par ici. Prenons un son carré, k carré, une vague carrée. J' aime vraiment les sons carrés ou les vagues carrées. Encore une fois, nous devons ajouter une voix pour l'entendre. Mettons-en un maintenant dans une octave. D' accord ? Et nous allons juste baisser un peu de volume, et nous allons en fait nous désunir sur ça aussi. Mettons-le peut-être comme sept voix. Plus de détails. Donc, jusqu'à présent, c'est comme ça. Ça ne semble pas mal. Maintenant, ajoutons notre enveloppe de volume. D' accord ? Donc, comment le silence fonctionne, c'est très déroutant. Et honnêtement, c'est déroutant jusqu'à ce que vous vous enrouliez la tête. Donc encore une fois, je vous ai dit que pour que votre désintégration fonctionne, vous devez en fait baisser votre soutien. Donc en ce moment, le sustain réel est à 100%. Ramenons ça. Maintenant. On peut avoir un peu de désintégration, peut-être un peu plus de libération, faire un plus gros son. Peut être s'éteindre, rechaper. Parfois, cela peut un peu biaiser avec le son. Ok, cool. Maintenant ce qu'on va faire, on va ajouter à ce filtre. Alors comment as-tu fait ça dans un silence, et je sais que c'est déroutant. Donc, si vous venez ici à ces autres enveloppes, k. Alors encore, allons au sérum. Donc un sérum, encore une fois, nous avons ces différentes enveloppes comme ça, accord, de la même manière avec le son, c'est une, ce sont ces enveloppes juste ici. D' accord. Je suppose que tu es capable de copier des choses et des trucs comme ça gentils et rapides. Donc, comment cela fonctionne, c'est que nous allons cliquer ici et nous pouvons dire des filtres. Nous voulons donc contrôler un filtre avec cette enveloppe. Donc je vais cliquer ici aller filtrer. Dans ce cas, nous sommes en fait dans la partie a. Donc je vais juste sélectionner la coupure a, qui est ici, ici. D' accord ? Donc voici le type. On va faire un clic gauche dessus. Et voici le col bas. Encore une fois, tout ce discours est un peu déroutant au sein de l'industrie audio parce que vous savez, un filtre haut de gamme est la même chose qu'un filtre passe-bas. Vous pouvez faire un peu plus de recherches à ce sujet. La même chose avec le filtre passe-haut est la même chose qu'un filtre coupe basse. Comme vous pouvez le voir, il coupe les basses fréquences. même chose ici, le passe-bas. Donc, vous autorisez réellement le passage le plus bas. D' habitude, j'aime juste l'appeler un filtre haut, juste beaucoup plus facile. D' accord ? Encore une fois, nous avons nos différentes pentes. Alors comment, comme c'est agressif. Et donc ce que j'ai fait c'est que nous avons notre filtre, ok, nous avons effectivement activé un type de filtre, ce qui est encore une fois, je vais appeler ça un filtre haute coupe. D' accord ? On va faire tomber ça un peu. Et ensuite, nous avons notre coupure. Maintenant, pour que cela fonctionne, nous devons augmenter certains, vous savez, le montant que nous voulons que cela affecte. D' accord ? Donc si je le joue maintenant, rien ne se passera. En fait, nous devons amener ce sustain jusqu'au bout. Et maintenant on peut commencer à jouer avec notre désintégration et des trucs comme ça. Si je le laisse tel quel, c'est à ça que ça ressemble. Ok. Ouvrons un peu. Ok, ça a l'air cool. Ajoutons un peu de réverbération. Ok, laisse la taille, je vais l'abaisser un peu avant délai et ensuite on va ajouter un peu de compression à ça. Ok, donc je ne vais pas aller trop dans ce genre de choses. Je vais juste mettre en place ça pour qu'on veuille beaucoup plus de réverbération que ça. Je suppose que la taille est plus grande. Plus de soupirs, je suppose. Je cherche juste un très gros son. Ok, donc ce n'est pas trop mal. Maintenant encore, avec silence un, vous pouvez créer une partie A et une partie B, et vous pouvez les mélanger ensemble ici. On va garder ça simple. Je vais juste dire que nous sommes contents de ça, accord, peut-être juste un peu de distorsion sur ça. Donc trop, Kay, retirez-le un peu et Bree ici. Donc peut-être un peu moins. Une autre chose dont je parlerai rapidement est que plusieurs fois ces filtres ont quelque chose appelé Dr. Alors qu'est-ce qui cause cette distorsion ? Mais c'est une distorsion intentionnelle. Donc, en d'autres termes, que vous voulez réellement la distorsion et ce qu'il fait c' est qu'il peut juste ajouter des fréquences et juste plus de plénitude au son. Disons qu'on augmente un peu ça. Donc, nous avons ce k. Donc sur la boucle du tambour, poussé le volume juste un peu. Donc, par exemple, si cool. Maintenant, voici un truc cool. Depuis que je viens de jouer cette boucle, je viens d'enregistrer un nouveau modèle. Je vais aller aux outils. Nous allons aller vider le journal des scores pour sélectionner un motif. Donc je n'ai pas à enregistrer ça. En fait, je l'ai déjà joué. Et on peut venir ici. Donc j'ai commencé sur C, k. Donc si on commence sur C, ce serait comme si nous disions juste ici, ok, donc je vais juste prendre ça et je suis sûr que quelque part là-dedans, je peux faire en sorte que ça marche bien et rapidement pour vous les gars cas. Donc on va ramener ça. En fait, ce n'était pas sur C. C'est sur la Syrie ici. Ok, donc supprime ça, ramène ça et quelque chose comme ça. Donc, je vais appuyer sur Control et Q pour quantifier cela. Je le quantifie généralement le rend plus facile pour l'édition du cache. Donc, tout d'abord, ce que je vais faire est que je vais juste appuyer sur contrôle un x plus trois moins un pavé numérique, contrôle de modèle V, le coller là dedans. Et maintenant écoutons la boucle de batterie avec la mélodie ensemble. Je peux aussi boucler ce k , donc on y va. Peut-être que je vais dupliquer ça aussi. Ok, maintenant encore une fois, on peut commencer à travailler sur ça un peu plus comme, tu sais, on veut que certains trucs soient ajustés à notre son ici, ok, donc je ne vais pas aller trop intense avec ça, mais encore, c'est là que la synthèse que tu pourrais passer heures, des heures et des heures à faire ça, n'est-ce pas ? Écoutons encore ça. Allumé le volume juste un peu. Éteignons cette distorsion. Ok, cool. Allons au sérum maintenant. Je vais venir ici. On va aller tricoter. Et maintenant, on va juste créer une petite mélodie au-dessus de ce qu'on vient de se coucher. Donc je vais y aller, disons que le spectre va, monstre, les lacunes, les voix ici se détonne. Je fais juste cela rapidement parce que typiquement cela vous donnera une sorte de son cool. Tu sais, juste, je le sais juste en travaillant avec ça depuis quelques années maintenant. Alors, disons que je voulais ceux-là. Ça a l'air absolument fou. Donc assez agressif, mais c'est peut-être ce que nous avons besoin pour créer le son que nous voulons. Ok, donc voici notre enveloppe de volume, qui est peut-être la faire tomber juste un peu, donner un peu plus d'un son naturel. J' augmente une certaine libération. K. Donc encore, désolé, c'est si fort. Ajoutons simplement sur ce filtre. Ok, donc je vais juste faire glisser ça ici et faire tomber le sustain, ouvrir la sortie une petite affaire, écoutons juste comment ça sonne. Encore une fois, c'est une chose très courante dans le sérum que j'oublie toujours de faire. J' oublie d'acheminer plus tard B vers ce filtre K. Donc il est ouvert maintenant. Ok, venons ici aux effets. Ajoutons un peu de retard. Ok, un peu moins de commentaires, mais plus fort dans le mix parfois qui peut donner des effets plutôt cool, une réverbération et puis une compression je vais mettre après parce que cela aidera à coller tous les sons ensemble. D' accord ? Sont-ils tous comme les effets ensemble ? Ok, donc moins, moins. Enlevez le bas de celui-ci. Et la compression. C' est juste être très, très agressif sur ce compresseur. Juste pour vraiment coller tous ces trucs ensemble. Afficher le volume de ce peu plus dans la réverbération. Pleurez la taille. Un dk, k. Donc un peu moins sur l'école, moins que les retours. Et ça fera quelque chose comme ça. Encore une fois, jouons cette boucle de batterie et nous allons entendre avec quoi nous travaillons. poussé le volume sur ce truc pour qu'on puisse l'entendre. Ok, donc nous allons retirer tous ces effets un peu, un peu agressif sur le filtre de responsabilité civile est ouvert que tout à fait aussi un peu. Peut-être que ça veut dire, oh filtre, si peu plus de filtre. Travaillons un peu là-dessus. Donc le filtre, il faut un peu ajuster ça, donc un peu plus agressif. Et on va se retirer un peu, donc ce n'est pas si agressif. La pourriture va durer un peu plus longtemps. L' école est un peu plus longue que cette attaque. Quelque chose comme ça pourrait être cool. Un peu plus longtemps sur cette attaque, peut-être. Essayez-le. D'accord. Encore une fois, vous, parfois vous ne savez pas avant d'essayer. Donc je vais vous lancer un tour chaud ou cool les gars. Donc une chose que je ne t'ai pas dit à propos du sérum, c'est que oui, il y a ces deux oscillateurs ici, mais il y a aussi le sous-marin ici, ok ? Ceci, c'est en fait un autre oscillateur, mais vous n'êtes pas vraiment capable de faire autant avec lui, mais vous pouvez toujours l'utiliser. Par exemple, vous pouvez l'envoyer au filtre et vous pouvez faire des choses avec. Ok, donc juste jouer avec ça, l' une des plus grandes choses que je peux partager avec toi est vraiment de jouer avec différentes octaves sur des oscillateurs. En outre, vous voulez jouer avec différentes octaves sur votre clavier. Donc, par exemple, si je joue un peu plus haut, donc en ce moment c'est plié comme ça. Ok, regarde si je monte plus haut. Maintenant, cela convient vraiment à la piste. Maintenant, regarde. Ainsi, par exemple, le plus bas ou le plus élevé. Encore une fois, vous y allez les gars. Je voulais juste créer cette vidéo juste pour donner un peu plus de précisions dans une rapide mise en marche de la façon dont nous utilisions réellement ces différents oscillateurs. Détune. Je ne suis même pas vraiment entré dans les enveloppes et j'ai commencé à faire des trucs comme ça. Mais je l'ai fait dans les vidéos précédentes. Vous savez, encore une fois, notre enveloppe de volume juste pour façonner le son, l'a envoyé à un filtre. Je n'étais pas très content de ce filtre. Je devrais passer plus de temps dessus. Et puis avec South One, tu as toujours créé un son comme ça. Ok, donc ce n'est qu'une étape. Encore une fois, je voulais te donner plus de précisions pour envelopper le tout ensemble, ok. 12. 4-1 - [CONCLUSION] - Conseils pour apprendre plus en plus plus rapidement: Ok, donc c'est la dernière vidéo de ce cours. Donc je vais être juste deux conclusion de conclusion rapide. En plus que je veux parler quelques choses fondamentales pour plus de lecture et plus loin, vous savez, pour que vous puissiez vous lever et courir rapidement. D' accord ? Donc deux choses que je peux vous suggérer est lire le manuel de votre synthé K. Si vous lisez le manuel, vous apprendrez beaucoup plus vite parce que vous allez réellement apprendre comme vous savez ce que, dans ce cas, ce qui est Silencieux faire ? Les tutoriels Youtube et même les cours ne peuvent que vous en apprendre beaucoup. Mais quand vous lisez le manuel, vous allez apprendre beaucoup de K. La prochaine chose dont je veux vous parler est le flux audio, accord, donc je vais continuer à défiler ici. Et encore une fois, c'est comme le manuel d'aide réel pour le silence un. Je ne crois pas que le sérum ait un chemin audio dans leur manuel, mais encore une fois, lisez les manuels pour ce sens différent. Donc, je veux regarder le chemin audio et ce que c'est, est-ce qu'il vous montre réellement comment le travail depuis. Et c'est important de comprendre parce que, par exemple, vous savez, nous avons un oscillateur d'un m. Donc c'est la partie A et il y a un oscillateur 12 dans un. Et puis il parle comme le filtre. Ensuite, faites l'enveloppe de l'ampli. Et puis voici l'effet. Donc, comme vous pouvez le voir, les effets viennent en fait après tout. Et c'est juste vraiment intéressant de voir comment le développeur réel derrière le plugin l'a abordé. Comme vous pouvez le voir, ils ont mis en place les plugins sont comme les effets à aller dans cet ordre. Ok, donc encore une fois, je ne vais pas couvrir ça, mais si vous voulez lire plus loin, je vous suggère fortement de lire le manuel ainsi que en apprendre davantage sur le flux audio de ce plugin parce que vous allez apprendre, vous savez, comment les choses fonctionnent réellement. D' accord ? Je tiens donc à vous remercier beaucoup d'avoir suivi ce cours. D'accord ? Encore une fois, il s'agit de bases de la conception sonore 101. J' espère que ça vous a vraiment révélé des oscillateurs, des enveloppes et des filtres, ok ? Si vous avez des questions, s'il vous plaît contactez-moi et dites-moi, vous savez, si vous avez une certaine question ou si vous voulez voir un cours avec, vous savez, plus loin dans le design sonore, par exemple, si vous voulez en savoir plus sur les chemins et les pinces et comment créer réellement ces sons. Donc je suis gratuit. Merci beaucoup et j'espère vous voir dans les futurs cours de la mienne.