Cours de piano pour les beatmakers et les producteurs de musique

1. [INTRODUCTION ] - Cours de piano pour piano pour les beatmakers: ou il était un corps gratuit ici et bienvenue à mon nouveau cours, vous apprenant comment jouer du piano comme un beat maker. Je vais vous le dire maintenant, si vous essayez d'apprendre le piano en cherchant sur YouTube, vous savez, vous savez, et en apprenant le piano classique classique, vous avez l'air d'apprendre de la mauvaise façon en tant que beat maker. Ce que vous voulez apprendre, c'est l'improvisation et la création de boucles accrocheuses. C' est tout ce que nous avons besoin de savoir en tant que beat makers. Mais pour créer ces boucles accrocheuses et improviser, faut connaître les concepts généraux du fonctionnement d'un piano au sens des touches et des échelles . Quelles notes vous avez autorisé à jouer, quels accords vous chargez pour jouer, comment ces notes et accords s'intègrent. Ok, une fois que ces choses vous sont révélées, alors c'est à vous de pratiquer, construire la mémoire musculaire pour que vous puissiez continuer et améliorer vos différentes mélodies . Droit ? Donc tu sais, quand tu vas faire ton rythme, tu commenceras par , disons ton piano, disons. Ensuite, vous pouvez ajouter une guitare. Maintenant, vous avez une piste. Maintenant, afin d'ajouter cette avance au-dessus de vos deux autres instruments. Vous devez savoir quelles notes vous êtes autorisé à jouer, OK ? Et c'est ce que j'enseigne dans ce cours. Maintenant, je veux juste vous dire que j'ai sorti ce cours de piano il y a plusieurs années. Mais depuis que j'ai continué à suivre ces cours, j'ai acquis tout ce matériel de production vidéo de vitesse supérieure. Tu sais, tu peux voir si j'avais des clés et des trucs. Ce cours va donc être de très haute qualité. Je vais décomposer ce qu'il faut savoir en tant que beat maker pour jouer du piano. Vous alliez apprendre l'improvisation. Vous allez apprendre, vous savez, les accords, les clés, les échelles et comment les utiliser du point de vue des Makers battus. Oh, affaire. Parce que, encore une fois, si vous comparez un beatmaker orteil un pianiste classique, il y a beaucoup de différences que je vais aborder plus loin dans ce cours. Ok, Donc, encore une fois, c'est comme la nouvelle version mise à jour. Le cours précédent a reçu des tonnes de cinq étoiles critiques. Comme d'innombrables critiques cinq étoiles. C' est mon best-seller de tous mes cours que j'ai créés. J' ai actuellement 22 cours et il ne cesse de croître. Ah, mais ce cours ici, c'était de loin mon best-seller. Et maintenant, comme je n'ai pas le nouvel équipement, je voulais juste lui donner une mise à jour et vous donner des exemples de pratique pour que vous puissiez vous lever et courir plus vite. Maintenant, je peux vous promettre, la fin de ce cours, vous serez en mesure d'improviser sur un piano. Et ce que cela signifie, c'est pouvoir discrète, vous savez, mélodies et des boucles à la volée. Parce qu'en tant que beat maker, c'est la clé, non ? Mais je ne peux que t'amener jusqu'à présent. Et ce que je veux dire par là, c'est que c'est à toi de t'entraîner, accord, je puisse révéler l'information de ce qui est nécessaire en tant que beat maker derrière ce piano. Mais c'est à vous de pratiquer parce que la clé de l'improvisation sur un piano est la mémoire musculaire. Vous devez savoir quelles notes votre long à jouer à quel moment vous savez, avec quels accords, sorte que vous pouvez, vous savez, vous savez, littéralement juste assis ici jouer les clés et improviser et juste créer quelque chose de beau sur la mouche. D' accord, alors qu'on a écrit ce cours, vous allez apprendre à jouer du piano comme un beat maker ? C' était mon cours le plus vendu pour la première version, mais maintenant nous sommes la nouvelle mise à jour avec tout le nouvel équipement. Je suis vraiment, vraiment excitée. Nous avons des tonnes de choses à couvrir, donc, vous savez, je l'ai décomposé assez similaire à la première version de ce cours, mais je vais juste refaire la profondeur de Maurin avec une meilleure qualité ici. On va parler, comme les différences entre les guitaristes et les pianistes classiques. Et pourquoi, Si vous essayez d'apprendre le classique écrit, vous le faites mal en tant que beat maker parce que, vous savez, vous savez,il y a beaucoup de similitudes. Je suppose qu'on joue du piano, tu sais, les notes de la même chose. Les cordons sont les mêmes. Le moment, pour la plupart, est le même. Tout ce truc est très, très similaire. Mais dans un sens de la façon dont nous utilisons le piano comme outil pour créer des mélodies est beaucoup différent. On va parler de vous savez comment fonctionne un piano. Quand tu regardes ce piano, qu'est-ce que tu regardes ? Qu' est-ce qui est important à savoir ? C' est le batteur ? OK, tu sais, comme les notes. OC fait des clés et des échelles. , Tu sais, on a parlé comme ta main, et comme, et comme, la numérotation de ta main et on décompose les accords dont on parle, tu sais, tu sais, encore plus de touches et d'échelles. Tu sais, on décompose une échelle majeure et une échelle mineure pour te révéler comment ça marche. Je t'apprends à faire de la pratique amusante, comment te mettre en place pour que ce soit plus agréable parce que vraiment s'entraîner n'est jamais amusant. Je t'apprends à faire de la pratique amusante, Mais si vous pouvez le rendre un peu plus amusant, vous vous retrouverez à pratiquer de plus en plus la construction de cette mémoire musculaire, et ensuite nous entrons dans une section d' vous vous retrouverez à pratiquer de plus en plus la construction de cette mémoire musculaire, et ensuite nous entrons dans une section d' apprentissage et d'interaction. Alors je tombe en panne. Ah, concept. Et puis je vais vous donner un exemple sur lequel vous pouvez vous entraîner. D' accord ? On a des vidéos de ces trucs pour que vous puissiez vraiment, vous savez, prendre le temps. Tu sais, après que tu ne regardes pas cette vidéo, tu peux essayer la technique. Pratiquez-le. Et encore une fois quand vous suivez ce cours, ce n'est pas quelque chose que vous savez, juste ce qu'ils ne le regardent pas en un jour, revenez à ce cours et continuez, vous savez, à écouter ce que je dis vous afin que vous puissiez apprendre à nouveau ce piano du point de vue des beat makers. que vous puissiez apprendre l'improvisation. C' est vraiment incroyable de l'apprendre. Ah, juste un peu d'arrière-plan sur moi-même. J' ai pris, donc quand j'étais très jeune, très jeune, j'ai pris des leçons de piano, accord ? Mais ça m'a appris à lire des partitions, et c'est ainsi que je l'ai trouvé si ennuyeux. Ok, euh, et en tant que beat maker, c'est comme si ça m'avait un peu aidé. Et je dis ça parce que maintenant je suis capable de comprendre, comme, les notes, vous savez, dans un sens de c d. E f g. Vous savez, toutes ces choses comme je comprends qu'un un peu plus que quelqu'un qui vient juste entrer dans la production musicale sans histoire musicale du tout. Mais en toute honnêteté, c'est vraiment un peu plus juste m'a appris à compter les battements et à rester dans le temps ainsi que les notes. Mais en ce qui concerne ça, c'est honnêtement autant que j'ai appris. Donc, dans mes dernières années, je suis entré dans la production musicale et j'ai pu, tu sais, si tu trouves jusqu'à présent, si tu frappes les notes blanches, tu pourras commencer à jouer une sorte d'accords. Unico, ça a l'air bien, mais dès que tu commenceras à essayer d'ajouter les Black Keys, tu seras comme si je suis confus. Je ne sais pas comment je peux les ajouter, et c'est là que les clés et les échelles entrent, et c'est là que je vais les décomposer pour vous dans le parcours. C' est vraiment, vraiment ouvrir les yeux, et une fois que ça t'a été révélé, c'est comme, Whoa, ok, maintenant toi, c'est un peu comme ce tremplin. Ok, donc en bas de ma rue il y avait en fait une dame où j'ai pris deux ou trois leçons quand j' étais plus âgé, qui produisait probablement pendant environ deux ou trois ans, et elle m'a révélé comment les accords et les clés Les échelles et les trucs ont fonctionné , et j'étais genre , Oh , eh bien, maintenant je sais quelles notes dans un accord, ils ont le droit de jouer, et c'est comme maintenant je sais ce que je peux jouer. Et c'est une énorme différence. Parce que quand vous allez faire ce rythme, sachant que les notes étaient autorisées à jouer maintenant, c'est juste une question de, hum, juste créer une mélodie. Ok, donc il ne s'agit pas tellement d'essayer de savoir quelles notes ont permis de jouer, parce que vous maintenant vous connaissez déjà les notes tout au long de jouer. Maintenant c'est juste une question d'essayer de trouver une mélodie au-dessus de tout ce qui se passe. Crois-moi, c'est un énorme changement de jeu. Ok, donc encore une fois, c'est gentil, comme la section d'apprentissage et d'interaction sur les battements du comté, échelles de pratique, les inversions. Il est vraiment, vraiment des choses puissantes à apprendre et à pratiquer que vous pourriez juste couler sur ce piano. Ah, et puis nous entrons dans une section d'apprendre à jouer du piano quand vous faites des beats. Ok, donc par exemple, je parle de vous savez comment utiliser à la main droite comment juste l'utiliser la main gauche. Comment les orteils les utilisent ensemble. Ok, parce que encore une fois, à la fin de ce cours, vous serez en mesure de jouer avec l'improvisation des deux mains. Je ne dis pas que tu vas être incroyable, parce que c'est à toi que la mémoire musculaire s'entraîne. Mais vous apprendrez du point de vue des beat makers. Comme si je parlais dans un studio de FL. On va construire comme une petite boucle de batterie. Tous commencent à ajouter ce piano au-dessus de lui, et vous verrez comment on ajoute ce piano dans l'être et comment on peut ajouter des trucs pour un groove, rendre un peu plus frais pour l'auditeur. Donc, ce n'est pas si statique et, vous savez, sentiment de blocage. Ok, donc ça va être une très grande section sur l'apprentissage de jouer du piano pour faire des beats. Ok, tu sais, on parle encore de différents accords, horaires et rythmes. Comment aimez-vous votre main droite comment utiliser votre main gauche, comment les utiliser tous les deux ensemble ? Et puis on réfléchit sur, vous savez, les choses que nous avons apprises dans des trucs différents que vous pouvez utiliser ? Ah, pour ça. Et enfin, vous savez, encore une fois, je viens de vous parler de la façon de pratiquer efficacement comment faire de vous-même une pratique . Et il s'agit juste de vous mettre en place de la bonne façon pour que vous puissiez profiter de la pratique. Ok, donc si vous voulez apprendre le piano du point de vue des beatmakers, mon premier cours a été comme si mon best-seller avait été incroyable. Maintenant, avec tout ce nouvel équipement, comme vous pouvez le voir quand j'appuie sur les touches l'ont mis en place comme ça. Ah, une fois qu'on sera dans FL Studio, je vais briser tout ça pour toi. Vous serez étonnés si vous êtes nouveau dans la production musicale et votre avertissement d'apprendre le piano. Je vous le dis, je vous promets que vous apprendrez à improviser au piano. C' est le plus gros, c'est un beat maker. Mais encore une fois, je ne peux que t'avoir jusqu'ici. Ok, je peux t'apprendre les connaissances, mais tu vas devoir t'entraîner. Mais croyez-moi, une fois que cela vous est révélé, la production musicale devient beaucoup plus facile. Et puis il s'agit juste de trouver la bonne mélodie plutôt que d'essayer de comprendre même comment fonctionne le piano. Ok, donc ça semble intéressant. Vous pouvez vous inscrire, nous vous parlerons à l'intérieur du cours pour que vous puissiez apprendre à improviser sur le piano du point de vue des beatmakers, pas du point de vue d'un pianiste classique. 2. 1-1 - Présenter mes compétences et mes compétences et les compétences: OK dans cette vidéo. Je veux juste vous donner une petite idée de mes propres compétences sur la façon dont je joue du piano avenir. Ce que vous pouvez espérer réaliser si vous vous entraînez réellement et appliquez ce que je vous dis à nouveau. Tout est à propos de la mémoire musculaire, mais à partir du cours, vous les gars, nous allons acquérir la connaissance de ce qui est nécessaire pour construire cette mémoire musculaire. Mais alors c'est vraiment à vous de choisir. Encore une fois, ce n'est pas une sorte de spectacle ou quoi que ce soit. C' est juste pour montrer mes compétences pour aller de l'avant dans ce cours de quoi m'attendre. Je veux vous apprendre le piano à jouer comme un beat maker. OK, alors nous voilà Oh, attendez, nous allons changer ça. Mais en tant que beat maker, vous savez, nous sommes plus concentrés sur les boucles. Donc quand je dis ça, tu sais, tu dois penser aux progrès de la cour et à la façon dont tu ramènes cette émotion à la maison, tu sais, par exemple, donc tu sais, Drum Loop pourrait facilement aller au-dessus de cela. Donc, c'est juste un petit exemple de moi jouant du piano. Je veux que vous soyez au courant pour être à ce niveau. Mais en appliquant ces connaissances, que je vais vous enseigner tout au long du cours, vous serez en mesure de le faire, mais vous devez mettre dans le travail. Ok, ce n'est qu'une préoccupation. Mais je vous garantis que vous allez improviser avec les deux mains d'ici la fin de ce cours. Mais ça prendra du temps pour arriver à ce niveau. Faites-vous savoir. Je joue probablement du piano depuis 78 ans avec improvisation. Ok, juste pour vous donner un point de référence quand j'ai commencé, vous savez, encore une fois, c'était juste une sorte d'apprentissage, compréhension lentement, vous savez comment les clés et toutes les échelles et quelles notes je suis autorisé à jouer comment tout a fonctionné, ce qui est cool. Ah, mais c'était juste une question de continuer constamment à pratiquer, que se mettre à l'aise dans les clés et ensuite pouvoir juste couler tout ce qui a été improvisé. Tu sais, je ne savais pas ce que j'allais jouer. J' ai commencé à jouer parce que je connaissais les notes. J' ai été autorisé à jouer dans ma clé et mon échelle. Ok, donc, tu sais, continue de regarder. Allons dans le cours. Nous allons vous apprendre le piano à partir d'un beat makers Perspective 3. 1-2 - Beatmakers et joueurs pour piano classiques: OK dans cette vidéo, je veux vous parler de la différence entre les beat makers et les pianistes classiques . Ok, donc j'utiliserai Blue pour les beat makers et ensuite ce genre de donc j'utiliserai Blue pour les beat makers et ensuite ce genre decouleur rosée pour les pianistes classiques. Alors, en tant que beat maker, qu'est-ce que tu sais ? Va réfléchir, genre, quels sont nos objectifs et quand tu commenceras. Vous savez, vous n'êtes peut-être pas au courant de tout ça, mais ce que j'ai découvert au fil de mes années, c'est en tant que beat maker, notre objectif est l'improvisation. D' accord ? Et donc ce que ça veut dire, c'est désolé. Ce que cela signifie, c'est pouvoir jouer du piano à la volée sans réfléchir. Ok, donc, , en d'autres termes, ce n'est pas comme si tu lisais des partitions. Ok, Donc par exemple, ou mettre comme une ligne et on a, vous savez, partitions. Tu sais, c'est l'école de classe. Ah, piano. Donc, partitions. C' est, tu sais, assis au piano. Ah, en regardant un bout de papier, vous disant quelles notes jouer. Combien de temps pour tenir cette note ? Ah, tu sais, horaires et toutes ces choses différentes. D' accord. Donc, en tant que beat maker, notre objectif est l'improvisation. Maintenant, vous pouvez être, vous savez, pianiste classique et improviser. Mais en tant que beat maker, c'est un élément clé. La grotte. Tu sais, tu as ta boucle de batterie en cours. Vous avez une ligne de base. Tu l'as, tu as un piano. Maintenant, vous voulez ajouter une guitare au-dessus de lui. Eh bien, tu n'as pas de partitions d'orteils, tu dois improviser. Donc, vous savez comment utiliser Comment approchez-vous cela ? Ok, encore une fois, c'est lié à la connaissance de la clé et de l'échelle pour que vous sachiez quelles notes vous avez autorisé à jouer. Et puis c'est juste une question d'essayer de trouver une mélodie qui convient à la chanson. D' accord. Eso En plus de l'improvisation, Ah, Ah, beat makers de Weah sont toujours à la recherche de boucles accrocheuses. Ok, donc on cherche cette boucle, qui est en cours de répétition du début à la fin de la chanson. Pour la plupart maintenant, tous les instruments ne vont pas jouer du début à la fin de la chanson, mais certains instruments peuvent être, vous savez, vous savez, typiquement dans votre production, Vous savez, disons qu' a sept instruments maintenant comment ça fonctionne, c'est généralement qu'il y aura un ou deux instruments qui sont le noyau fondamental de cette chanson. Tu sais, le rythme joué par les notes, c'est la chanson qui est la mélodie. Maintenant, l'autre d'entre vous sait, instruments que vous avez, ils ne peuvent entrer qu'à certains moments. Vous savez, que ce soit pour aider à se construire comme le cours ou même une fois qu'il aura atteint le chœur. Vous savez, vous avez tous vos instruments en cours. Hum, et une petite chose pourrait être un peu hors sujet, mais vous remarquerez que vous commencerez à passer en tant que producteur. Quelques mélodies. Ok, donc certaines boucles tiennent leurs propres meilleures que d'autres. Ok, donc quelques boucles. Tu vas toujours avoir besoin d'un type de couche de support. Ce que ça veut dire, c'est , disons que tu avais un piano. Vous avez, genre, des sons pincés. Vous avez un pad maintenant, peut-être que le pad en soi est vraiment puissant. Et vous pouvez le jouer seul avec la boucle de batterie, et ça sonne comme une chanson complète. Ah, mais maintenant vous enlevez le tampon. Tu as ajouté, comme ces vieux sons de plume. Maintenant, peut-être la boucle du tambour dans les pinces. C' est comme si on sentait qu'il manque quelque chose. Alors vous découvrirez au fil de vos années que vous, vous savez, certaines boucles peuvent tenir leurs propres boucles puissantes. Besoin d'un type de couche de support. Ok, petit, petit peu hors sujet. Mais en plus, vous savez, en tant que beat maker, vous devez penser de cette façon. Ah, on n'a pas besoin de partitions. Ok, donc je vais juste mettre un X ici en bleu parce que c'est un beat maker. On n'a pas besoin de partitions. Ah, pianiste classique ? Eh bien, oui, comme, tu sais, tout ça concerne une improvisation de pianiste classique, et tu ne t'attrapes pas en boucle selon leur situation. Ok, un batteur de za. Je suppose que ça concerne les deux, mais c'est la mémoire musculaire, accord ? Et donc ce que cela signifie, c'est pouvoir s'asseoir au piano, vous mettez les mains sur le piano, et maintenant vous savez ce que note Love to play. Euh, tu sais, c'est juste une seconde nature, tu sais, tu sais, parce que tu as mis le temps de t'entraîner, tu sais, t'es pas coincé, tu sais, surtout lorsque vous lisez des partitions. Il y a souvent une partie de la chanson où les gens sont coincés, ok ? Et vous devez garder la pratique chose cette section jusqu'à ce que vous enfin percer et il devient naturel pour vous. Mais avec l'improvisation, tu sais, je suggère que c'est bien de rester dans une clé et une échelle. Mais avec l'improvisation, tu sais, je suggère que c'est bien de rester dans tu sais, je suggère que c'est bien de rester dans une clé et une échelle. La raison pour laquelle je dis cela est qu'avec nos programmes de production musicale, nous pouvons transposer, et je vais l'expliquer plus loin. Mais c'est littéralement une question de s'asseoir à votre piano, vous savez, sachant qu'une clé qu'une échelle constamment la pratiquer. Maintenant, c'est devenu une seconde nature, tu sais, la mémoire musculaire, la mémoire musculaire droite. Et maintenant c'est, vous savez, que vous connaissez cette clé et que vous allez à l'échelle par cœur. Tu es capable de t'asseoir là, tu es capable de couler. Tu es capable de frapper n'importe quelle note. Ok, un pianiste classique là-bas, entrainant encore plus comme ce morceau de musique et ils construisent la mémoire musulmane dans le sens d'essayer de se souvenir des notes qui viennent ensuite. Parce que, vous savez, en tant que lecture, ils utilisent juste comme référence. Mais ils auraient dû déjà pratiquer. Vous savez que la paix, cependant souvent, pour aussi long orteil comme ils connaissent cette chanson et quand vous regardez la partition, c'est juste un rappel, vous savez, alors que nous comme un beat nous n'avons rien à faire de référence. Donc, vous êtes littéralement assis là, vous allez faire ce rythme. Donc, encore une fois, tu l'as, genre, ça . Bascule ce piano. Ah, mais maintenant, puisque vous connaissez votre clé et votre échelle par cœur maintenant, vous pouvez littéralement rester assis là et si c'est juste clair avec la main droite ou les deux mains ou quoi que ce soit, vous savez, le notes ont été autorisées à jouer et vous avez construit la mémoire musculaire. Ok, encore une fois, je veux juste juste ici. Donc je vais juste évaluer facilement transposer K. Maintenant, c'est une chose vraiment incroyable. Ah, avec la production musicale et un ordinateur, d' accord, accord, parce que dans la musique, il y a beaucoup de touches et d'échelles différentes. , c' Ce que cela signifie, c'est qu'il y a des tonnes de touches différentes et des échelles de la mémorisation K, ce qui prend beaucoup de temps, et en tant que beat maker, il y a tellement d'éléments différents à faire de la musique. Ok, Donc par exemple, vous savez que vous ne pouvez jamais utiliser un microphone pour enregistrer parce que tout est I t b dans la boîte . Alors vous ouvrez votre programme de production musicale. Vous ouvrez des branchements comme une prise de piano ou ah, vous savez, sérum Notre silence. Ce sont les V ST tiers populaires de V ST, mais les différentes étapes de la production musicale, il est comme, vous savez, vous enregistrez. Ok, vous faites en fait le être à l'intérieur de votre programme de musique à nouveau avec ces V ST il y a comme la scène de mixage. Il y a la scène de mastering, non ? Donc, chacune de ces sections, et contre elle même cela ne fait pas la scène de design sonore, et vous découvrirez que le design sonore est un aspect totalement différent de la production musicale que même composer une chanson. Ok, ce sont deux compétences totalement différentes. Et donc ce que j'essaie de dire, c'est que vous n'avez pas besoin d'apprendre toutes les clés et toutes les échelles quand vous commencez à démarrer. Bien sûr, c'est intéressant d'examiner pour comprendre, vous savez, juste en général comment ça fonctionne, mais vous n'avez pas besoin d'apprendre chaque échelle de roi. Et la raison pour laquelle je dis cela est parce que votre temps est plus précieux à consacrer aux autres aspects de la production musicale. , Encore une fois, faire le B n'est qu'un aspect de ce processus. Pour faire le rythme Et puis il y a ce mélange, que vous savez que si vous voulez l'apprendre, vous n'avez pas à le faire. Ah, mais vous savez, si vous voulez être un seul homme show dans le sens de faire le B mélanger et être capable de le maîtriser, vous aurez besoin de votre temps pour apprendre et étudier ces différents aspects de la musique . Ok, donc ce que j'essaie de dire, c'est que si vous essayez d'apprendre toutes les clés et les échelles, j'ai personnellement l'impression que vous perdez votre temps aujourd'hui qu'on a un programme de production musicale à transposer pour nous cas. Donc la transposition signifie que si je suis à une clé d'échelle, par exemple, c'est un do majeur. Je peux facilement transposer à une autre clé comme G. Vous savez, Major ou quelque chose comme ça. Ça prend un peu de temps, mais c'est facilement faisable. Et c'est beaucoup plus rapide que de mémoriser toutes ces clés et ces échelles. Ok, Donc en apprenant une clé et une échelle, vous pouvez accumuler la mémoire musculaire, vous pouvez commencer à improviser plus facilement. Et si vous avez vraiment besoin, ce qui n'est pas trop souvent, vous pouvez transposer dans une clé et une échelle différentes si nécessaire. D' accord. Ah, la dernière chose dont je veux , parler,c'est que ça s'appelle la répétition, ok ? Et cela va à peu près main dans la main avec des boucles accrocheuses. Mais en tant que fabricant de battements, il est vraiment, vraiment important que vous entraîniez votre orteil, comprenez ce qui est accrocheur, OK, parce que le truc est, cette boucle joue répétitive Lee aussi longtemps que cette chanson est acceptable. Et tu dois toujours penser du point de vue de l'auditeur quand tu frapperas le jeu, tu vois ? Donc, après la création de la boucle, vous appuyez sur play. Cette boucle va encore et encore et encore. Et le truc, c'est , tu sais, peut-être dans la première minute ou deux après avoir créé cette boucle comme, Oh, ça semble vraiment, vraiment accrocheur, tu sais, En cinq minutes, 10 minutes vont, vous commencez à essayer d'ajouter d'autres instruments par dessus, et vous réalisez que la première boucle que vous aimez, vous savez quoi ? C' était accrocheur. Maintenant, ça a l'air ennuyeux. Et c'est quelque chose où vous découvrirez au fil des ans ce qui est accrocheur et ce qui est pas. Et ça prend du temps, d'accord ? Et c'est aussi subjectif, non ? Parce que vous savez que le style de votre musique peut être différent si quelqu'un d'autre l'est. Ce que tu trouves agréable à écouter va être différent chez quelqu'un d'autre, non ? Comme si c'était basé sur l'opinion. Mais pour la plupart, vous devez former votre orteil oreille ce qui est accrocheur et ce qui ne l'est pas et ce que vous pouvez écouter à long terme. Ok, parfois cette boucle qui, tu sais, peut être que tu ne veux jouer que dans certaines sections de la chanson apportant de temps en temps parce que c'est peut-être trop autoritaire, mais c'est bon pour un peu peu. Ok, ce ne sont que des choses à penser. Donc je voulais juste parler d'un peu de beat makers par rapport aux pianistes classiques . Encore une fois, nous utilisons tous les deux un piano. Nous jouons tous les deux les mêmes notes, les mêmes accords, le timing, vous savez, 1234 tirerait profit de, vous savez, le beat off comme Syncopation et être créatif et des trucs comme ça. Mais l'état d'esprit et l'approche de l'utilisation de ce piano comme outil pour rendre votre B est beaucoup différent. Ok, parce que l'un des plus gros problèmes que les étudiants m'ont toujours dit est comme OK, donc vous savez, je me suis posé comme ma première boucle, mais ensuite ça devient stock comme si je ne savais pas où aller. Je ne sais pas comment l'aborder. Et encore une fois, c'est parce que vous ne connaissez pas une clé et une échelle. Et ce que cela signifie, c'est exactement ce que vous avez le droit de jouer. Et puis quels accords nous aimons jouer parce que ces cordes doivent avoir les mêmes notes. Je vais le décomposer une fois qu'on y sera. Ce n'est pas aussi intense, c'est ce que vous pensez. Il y a un certain apprentissage en jeu. Ne vous méprenez pas, mais encore une fois suivez ce cours, vous pouvez facilement revenir et regarder la vidéo à nouveau. Mais encore une fois, si vous essayez d'apprendre en tant que pianiste classique, vous allez juste causer du stress pour vous-même à nouveau. Mais encore une fois, si vous essayez d'apprendre en tant que pianiste classique, Nous avons des choses très, très semblables à notre sujet. Vous avez utilisé exactement le même instrument, mais notre approche du résultat final est beaucoup différente. D' accord ? Et tu veux apprendre le piano de, tu sais, en tant que batteur, et c'est ce que je vais t'apprendre à l'avenir 4. 2-1 - Vue générale pour piano: OK dans cette vidéo. Je veux te parler. Juste un bateau. Le piano. Juste un aperçu général. Je sais que la première fois que vous commencez, ça peut être très écrasant. Tu sais, juste en regardant un piano. Mais un piano ne fait que répéter. Ok, donc il a 12 notes. Ces 12 notes se répètent encore et encore. Et chaque fois que les notes se répètent, c'est ce qu'on appelle un octo. Donc, par exemple, si nous sommes ici à quatre, si nous y allons, eh, cinq maintenant, OK, OK, vous pouvez voir que ça, vous savez, je suis en haut d'une octave, Et si je vais plus bas, tu peux voir que je suis en bas d'une octave. Et du point de vue de la production musicale, en termes de mixage et de mastering, il est en fait double rare lorsque vous allez plus haut. Ainsi, par exemple, un quatre ici est en fait 440 hertz. Et si nous allons plus haut jusqu'à 5 880 hertz et si nous allons Teoh un trois est en fait 220 hertz. Ok, juste pour un petit fait amusant cool. Mais à ses termes les plus simples, un piano a 12 notes et se répète encore et encore, et c'est ce qu'on appelle une octave qui regarde maintenant plus loin le piano, vous pouvez voir que nous avons trois notes noires. Deux notes noires, trois notes noires, deux notes noires, 32 Donc ça se répète encore et encore. Ok, donc par exemple, de C à voir, c'est un acte actif, vous savez, des actes. Un actif. Vous avez 12 notes cette répétition encore et encore. Et de cette façon, ça ne se sent pas si écrasant et si déroutant parce que c'est comme, OK , eh bien, maintenant tu dois juste apprendre les 12 premières notes. Et ce que je veux dire par là, c'est ainsi, tu sais, si tu pars, vois ici. Donc 123456789 10 11 et 12 sont sur le be here, et ça va à la suivante. Tu vois ? Ok, alors j'ai commencé. Voyons voir, nous avons fini en mer. D' accord, donc de voir, pour être à l'intérieur, y compris les notes noires c'est juste 12 notes, et ça se répète encore et encore maintenant pour être encore plus simple. Une fois que vous avez appris une clé dans une échelle, vous n'êtes en fait autorisé à jouer que sept notes, accord. Et en fonction de cette clé et de cette échelle, il vous montre quelles notes votre journal à jouer, c'est pourquoi je dis que c'est agréable d'apprendre une clé et une échelle, peut-être deux par cœur pour que vous puissiez juste les jouer. , Mais maintenant, au lieu de connaître 12 notes maintenant, il suffit de connaître sept notes. Donc, quand vous commencez à couler sur le piano, cela rend beaucoup plus facile. Ok, donc dans sa prochaine vidéo, je vais juste parler des notes un peu plus en profondeur. C' est quelque chose que tu devras mémoriser. Ok, ça prendra du temps, mais il n'y a que 12 notes. Ok, donc ce n'est pas trop intense, et ça monte juste dans l'alphabet. Ok, alors parle-toi de ça dans la prochaine vidéo. 5. 2-2 - Noms de notes pour piano: OK, dans cette vidéo, on va parler des notes sur le piano ici. Maintenant, c'est quelque chose que vous devrez mémoriser. D' accord, mais encore une fois, ce n'est pas trop intense car il n'y a que 12 notes et ça suit l'alphabet quand aller aux notes noires. C' est un autre tranchant. Il peut aussi s'agir d'un appartement. On ne va pas entrer dans cette dispute. Tu sais, c'est tout ce qui est à voir avec les trucs plus techniques. Comme si c'était quelque chose qu'il y avait quelque chose appelé le Cercle des Quinze. Et c'est juste pour montrer, comme si vous avez une échelle majeure, quelle est l'échelle mineure opposée ? Parce qu'un petit fait amusant cool est, chaque compétence majeure a en fait une échelle mineure opposée. Dis-le ça pour toi une fois qu'on entrera dans, comme les gros et les petits trucs. Ah, mais en ce moment on apprend juste sur les notes. Donc il y a 12 notes. Vous devrez les mémoriser quelque chose que les gens font quand ils seront les premiers. Le démarrage est que vous pouvez mettre comme votre bande de masquage. Vous pouvez mettre du ruban adhésif sur chaque clé, et vous pouvez juste sur le ruban de masquage de cette façon, vous savez que vous connaîtrez les clés, mais vous devez vous-même apprendre les notes. Ok, il y a 12 notes et je vais juste vous les parcourir. Ok, donc ah, on va commencer à partir d'un trois ici. D' accord ? Donc si nous allons un et puis vous allez un pointu, nous serons nous verrons. C pointu de d pointu E f f pointu G g pointu A. C'était un cas d'octave. Nous sommes passés de A à A et il y a 12 notes entre les deux. Une fois que nous y arriverons, lui et l'échelle, vous verrez que nous n'avons que sept notes à jouer, ce qui rend beaucoup plus facile à mémoriser. Une fois que vous comprenez ces sept notes, vous pouvez commencer à couler et le rend génial. Mais vraiment, c' est tout ce qu'il y a à dire sur les notes. Je veux juste créer cette vidéo juste pour un peu plus loin. Je vous clarifie encore. Tu peux faire la bande de masquage. C' est une excellente façon de commencer à apprendre. Finalement, vous voudrez enlever cette bande de masquage , , pour que vous puissiez, vous savez, couler sur un piano quand vous le comprendrez. C' est juste qu'il est connu comme intense est à quoi il ressemble. Ok, donc il y a 12 notes. Le quartier Pete dans ce qu'on appelle une octave. Ok, 6. 2-3 - Utiliser les Octaves comme un beatmaker: OK, dans cette vidéo, on va parler d'octaves un peu plus loin. Juste, vous savez, quelques éclaircissements supplémentaires pour vous. Et puisque j'ai maintenant ce clavier au-dessus, tu pourrais me voir frapper les notes, non ? J' ai trouvé quelque chose de vraiment intéressant avec FL Studio. Alors maintenant que nous avons midi Okay, donc Midi crée une norme pour ces développeurs à suivre. Tu sais, je parle de programmes de production musicale et je parle comme le fabricant du clavier. Il y a un cahier des charges que les créateurs , les développeurs , les entreprises suivent. Et donc je crois que le C moyen est comme les notes midi 60. Ok , mais si on regarde ici au studio FL, donc par exemple, si je frappe, voir ici. Donc le clavier ci-dessus me dit que je joue C 5, mais dans FL Studio, il me dit que c'est C 6. Donc, à la fin de la journée, oui, que pour moi, j'étais confus avec ça. J' ai fini par le chercher comme si j'avais tapé dans Google fl Studio Middle C à droite, et il y avait, genre, des tonnes de messages sur le milieu C étant au mauvais endroit. Leur argument waas tant que c'est le bon réglage et que cette note dans les spécifications MIDI , je suppose, est comme Non. 60 que nous sommes tous bons et c'est juste que je trouve ça bizarre, parce que c'est comme si je ne comprenais pas pourquoi ils devraient faire ça. Et je produis avec FL Studio depuis 10 et 11 ans maintenant, et je viens de découvrir ça comme une octave. Mais en termes de note réelle que non est la même, donc c'est déroutant. Mais c'est comme ça. Donc, aller plus loin dans ce cours, si je frappe comme C 5 ici sur les Keys K mais dans FL Studio, si je suis juste une octave, c'est juste Fl studio, ok, ça semble un peu déroutant, mais ne vous inquiétez pas. Tout aura toujours du sens dans le cours. Mais je vous explique juste ça maintenant, pour que quand on arrive au genre de faire le rythme, vous commencez à aller de l' avant. Vous savez, les gars comme les accords et autres choses comme ça, que si je suis un studio de la NFL octave supérieur par rapport à ce qu'il montre sur les touches en haut de l'écran, c' est ce que c'est. Ok, donc juste un peu d'éclaircissement sur une octave. Ok, donc si on regarde, genre, le haut de l'écran ici, donc on a C 4 à C 5. C' est juste une octave. D' accord, euh, et du point de vue de la production musicale, où les médecins de vraiment, vraiment puissants, c'est où vous pouvez faire entrer les instruments dans votre mix. Ok, Donc, par exemple, si vous jouez ici comme C 4 k pour jouer toutes ces notes Maintenant, si vous continuez à ajouter dans mawr et plus d'instruments utilisant ces notes dans cette gamme d'octaves , ce sont toutes des fréquences similaires, sorte que vous pouvez obtenir un peu de conflit. Alors que vous commencez à faire votre rythme, vous voulez penser. Ok, eh bien , vous savez, j'ai beaucoup d'instruments dans ce, vous savez, de C 4 à disons, C 5 ish zone. Ok, maintenant tu veux penser, et bien, mon prochain instrument, peut-être jouons-le un peu plus haut, ok ? Et en termes de mixage, cela va vraiment aider vos instruments à se démarquer sans avoir à faire vraiment, vraiment intense traitement avec e que et compression lourde pour vraiment faire ressortir ces instruments . Ok, donc encore une fois, je vais continuer à lancer des conseils de production de musique à U 2 a écrit ce cours parce que encore une fois, quand nous battons les créateurs jouent ce piano, vous devez penser en termes de faire tout le rythme. Encore une fois, Siri est là. Si on monte en octave, c' est juste double en fréquence. Nous sommes allés plus bas. C' est juste la moitié de la fréquence quand vous créez vos mélodies, vous savez ? Oui, vous pouvez avoir perdu deux instruments, vous savez, tous comme dans cette zone. C' est très bien. Ah, mais vous voulez penser au haut de gamme, au milieu du bas comme votre départ comme votre chanson commence à grandir quand vous commencez à Adam ou instruments, croyez-moi, ça va être beaucoup plus facile Venez le temps mixte lorsque vous sélectionnez vos sons, vous voulez aussi penser à ces fréquences sont-elles en conflit ? Euh, et ce que je veux dire par affrontement, c'est qu'ils se battent pour cet espace dans la production musicale. Vous pouvez devenir créatif. Laissons juste comme s'ouvrir dans l'égaliseur ici, Vous savez donc, par exemple, sur genre, disons que c'est comme le piano. Et puis je vais juste ouvrir un autre IKI sur le même insert. Ok, Donc pour garder ça simple, le haut quand ça dit, c'est le piano, le bas c'est la guitare. Donc nous parlons de, hum, un cinq, ce qui est 880 blesse. Disons que sur notre piano , , c'est une sorte de se battre avec la guitare dans cet espace, donc c'est un peu déjouer. Maintenant. Ce que tu peux faire, c'est que je suis environ 650 Hertz. Gardions ça simple. Allez 6 50 Ok, donc 650 hertz, je l'ai réduit d'un boa décibel. Tu sais, disons juste à l'échelle de décibels garder ça simple. C' est la bonne chose avec des branchements tiers. Tu sortes de trucs de type parfois. Donc ce que je vais faire ici sur la guitare, par exemple, sur ce créer un groupe et nous allons juste le mettre à 6 50 Ok, parce que c'est ce que celui-ci est. Et maintenant, disons que nous avons augmenté par deux décibels et que vous savez que vous voulez vous faire aimer le Q comme le même. Peu importe. C' est une idée générale. Faites ne pas le suivre à un T, mais ces techniques d'air que vous pouvez faire pour aider à créer de l'espace. Ok, alors gardons ça simple. Encore une fois, le premier était le piano, le second Waas um, le Qatar. Et si nous jouons à nouveau, vous savez, dans le même espace, c'est les mêmes notes pour chaque instrument. Peut-être sur le piano. On l'a balayée un peu, mais on a augmenté quelques fréquences là-bas. Maintenant, peut-être que sur le piano, nous voulons un peu stimuler autour de ça. suffit de dire un 4.5 k 4.5 k Donc c'est 4500 et alors vous n'avez pas encore augmenté par le bateau 1.5, vous pouvez créer un autre groupe. Ici, allez 4,5 k et vous avez juste un peu réduit. Ok, donc ce que ça fait, c'est juste créer de l'espace pour ces deux instruments. Maintenant, je ne fais pas ça tout le temps. En toute honnêteté, il s'agit là d'un exemple extrême de la mise en valeur de ces instruments. Mais c'est une technique si les instruments sont en conflit. Alors, qu'est-ce qui pourrait se passer ? Est-ce que c'est des pianos qui jouent ? Et vous n'imaginez pas que le tambour passe avec la ligne de base. Tout semble vraiment, vraiment bon. Maintenant, on ajoute la guitare et tout d'un coup c'est comme, Eh bien, où aller le piano, vous savez, vous savez, qu'il puisse masquer les fréquences. Tu sais, ils peuvent s'opposer. Et c'est juste à cause de l' audio. Lorsque vous avez une onde sinusoïdale et que vous avez une onde sinusoïdale retournée et qu'ils ont joué en même temps, ils peuvent effectivement annuler l'un l'autre. Oh, d' accord. C' est juste à voir avec, genre,le masquage,l'annulation et tout ça, et ça n'arrive pas tout le temps. C' est juste à voir avec, genre, le masquage, l'annulation et tout ça, Je vous dis juste ça parce que quand vous commencez à travailler en tant que fabricant B, vous devez penser de cette façon pour la clarté de vos mélanges, vous savez ? Et donc je sais que cette vidéo parle d'octaves, mais encore une fois, une octave se répète, Ok, quand si vous allez plus haut ou plus bas en octave, c'est juste plus ou moins en fréquences. Plus haut, pas inférieur. Et quand vous créez vos instruments dans vos mélodies, dans vos boucles, vous devez juste penser. Avez-vous beaucoup d'instruments dans ce domaine ? Et si vous faites bien, essayez peut-être de jouer ici pour votre prochain instrument ou ici pour votre prochain instrument et voyez comment ça se passe pour vous. D' accord ? Vous constaterez peut-être que vos mélanges commencent à avoir beaucoup plus de clarté. Il n'y en a pas. Il n'y a pas autant d'affrontements qui se passent. Ça pourrait changer le jeu pour toi. Ok, donc c'est des octaves. C' est juste embaucher une fréquence plus basse. C' est exactement la même note, juste double ou moitié de fréquence si vous montez ou descendez une octave. 7. 2-4 - Comment fonctionnent les touches et les échelles [aperçue]: Ok, maintenant je vais te révéler les clés et les écailles juste brièvement, plus loin sur les rochers. Vous allez entrer dans une vraie clé K et l'échelle et la décomposer beaucoup plus en profondeur et vous révéler comment ils fonctionnent réellement. Mais pour l'instant, vous savez, j'aime généralement que vous le voyez d'abord, que laissez tremper, et ensuite nous entrons dans la viande plus tard, et ça rend beaucoup plus facile à comprendre. Donc dans cette vidéo, on va parler de clés et de balances. Vue d'ensemble à nouveau. Il y a 12 notes sur ton piano, OK ? Et quand vous allez à l'octave suivante, c'est les mêmes 12 notes. Ils ne font que répéter. Ok, mais quand vous choisissez une clé et une échelle, vous n'avez que sept notes avec lesquelles vous pouvez jouer. D' accord ? Et une fois que vous connaissez les notes avec lesquelles vous pouvez jouer, c'est un changement de jeu. C' est vraiment, vraiment génial. Ok, donc c'est un outil que j'aime utiliser. C' est très, très facile de comprendre ce qui se passe avec votre piano. OK, donc ici cette route, c'est la clé. Ok, c'est ce qu'ils utilisent comme clé, donc pour rester simple, voyons et puis vous devez cliquer sur l'échelle et aller majeur. Et pour obtenir cet outil, il suffit de taper dans Google Piano Scale helper. OK, tu sais qu'il y en a plusieurs en ligne. Il suffit de cliquer sur l'un d'eux et ce sera un type similaire de mise en page à cause de cela. Donc, comme vous pouvez le voir si on passe à l'échelle du C. majeur, il ne met pas en évidence aucune des notes noires. Ok, donc il n'y a que des notes blanches. Je vais l'expliquer plus loin. Allons à ah c mineur maintenant, alors va voir mineur. Vous pouvez le voir maintenant. Ce sont les notes qui sont en ut mineur. Comptons-les. OK, donc on a 1234567 et tu seras comme si, et celui-là ? C' est la prochaine octave. Ok, donc ce serait huit. Mais c'est la prochaine octave. Donc, nous avons seulement sept notes à l'intérieur de cet actif que nous complétons avec pour le do mineur et personnellement, vous verrez qu'au fur et à mesure que nous continuons, j'ai vraiment aimé descendre jusqu'au bas. J' aime sélectionner, en fait, Pierre mineur. C' est ce que j'aime jouer avec et en fait voir mineur pur est en fait mon échelle préférée à jouer. C' est ce que j'ai mémorisé, c'est avec quoi je coule. J' aime juste le son de ça. C' est juste ce que je suis venu jouer au fil de mes années. Et je vais, euh, décomposer ça pour toi dans la section mineure. Ok, donc on va nous récupérer une échelle majeure et une échelle mineure beaucoup plus en profondeur. OK, alors cliquez sur D et on y va, major. D' accord. Encore une fois, si nous comptons les notes ici, sont les sept notes qui ont été autorisées à jouer dans cette échelle de ré majeur. Maintenant, encore une fois, c'est D aussi bien que c'est D. Donc nous ne compterons pas celui-ci, parce que c'est l'actif. Alors vas-y. Un, 23456 sept. Ce sont les notes que vous êtes autorisé à jouer dans cette échelle de ré majeur. Et une fois cette fois, cela vous est réellement révélé. Tu vas être comme, OK, je comprends. Et maintenant que vous savez, les notes ont été autorisées à jouer, imaginez combien il est beaucoup plus facile de créer une mélodie parce que je me souviens pour moi quand j'ai commencé. Hum, tu sais, c'est un peu en avance sur nous-mêmes, mais j'ai pu jouer les notes blanches. Très bien. D' accord. Tu sais, les notes blanches ont toujours été capables de jouer les notes de poids parce que regarde ça. On va voir Major, que voyez-vous en do majeur ? n'y a pas de notes noires. Il n'y a que des notes blanches. Comptons-les donc d'un océan à l'autre. Mais nous ne compterons pas ce siège parce que c'est l'octave. Donc 123456 et sept Donc quand je commençais à démarrer et je frappais les notes blanches et j' étais comme Forever raison je peux toujours jouer les notes blanches et ils sonnent bien. Tu sais, comme, tu sais, si je jouais des accords ou ce que je jouais en C. Major, je ne le savais pas. Donc chaque fois que j'essayais d'être créatif, , créatif et d'ajouter dans ces notes de bock, c'est comme, Eh bien, c'est le problème, parce que je faisais mon battement en do majeur sans réalisant que j'étais en do majeur, qui n'a pas de notes noires. Ok, une fois qu'on sera plus loin, je vais décomposer ça plus loin. Mais je veux juste, vous savez, expliquer mon histoire pour quand j'ai commencé. Tu sais pourquoi ? C' était juste toujours si confus. Et une fois que cela a été révélé à la façon dont cela fonctionnait , c' était juste comme si c'était juste une question de vraiment connaître les notes que j'avais le droit de jouer. Maintenant c'est juste une question de trouver cette mélodie pour cette chanson, ce qui est difficile. Ne vous méprenez pas comme ça c'est toujours ah, grande partie d'être un bon producteur est de savoir comment créer cette mélodie, savoir comment créer quelque chose d'accrocheur Et même une fois que vous créez une boucle, vous savez, comment pouvez-vous le traiter plus loin avec des effets comme la réverbération et le delay et la compression de la chaîne latérale et, vous savez, vraiment l'accentuer pour une mélodie de grooving comme ça. C' est ça. C' est ça. Aspect différent de même la production musicale. Mais le fondement fondamental de cette chanson était avant tout de savoir quelles notes permettaient de jouer pour créer cette mélodie. Donc, une fois que vous connaissez les notes maintenant, vous pouvez commencer à être plus créatif et essayer de trouver une mélodie parce que, vous savez, les notes qui vont marcher. Si vous commencez à essayer de jouer les autres notes, vous serez instantanément ici. C' est hors d'accord, et ça va changer le jeu pour toi. Maintenant que tu connais une clé et une échelle pour que tu puisses choisir une clé et une échelle, tu assept notes, ces airs, les notes que tu as le droit de jouer. Maintenant que tu connais une clé et une échelle pour que tu puisses choisir une clé et une échelle, tu as sept notes, ces airs, ces airs, Maintenant, vous pouvez commencer à improviser. Ok, mais laisse-moi aller plus loin. Il le fera. Je vais vous révéler comment vous pouvez commencer à improviser et à être plus créatif, parce que encore une fois, maintenant vous connaissez les notes que vous aimez jouer. Maintenant, je vais vous révéler comment vous pouvez les jouer et être plus créatif avec eux. 8. 2-5 - Numérisation de votre main: dans cette vidéo, je vais vous parler de la numérotation de vos mains. OK, donc chaque main est la même. Juste va en quelque sorte dans la direction opposée. Alors regardons, comme la main gauche. D' accord ? Donc, comment ça marche, c'est que tu as, tu sais, cinq doigts disent que ton pouce est un peu comme un doigt. OK, alors comment ça se passe, c'est ton pouce qui est ton pouce. Vos index, à votre doigt du milieu, c'est vos trois. Ton annulaire est tes quatre, et ton petit doigt est tes cinq. Amenez la main droite, donc je le ferai comme ça. Vos pouces sont votre seul, vos index Ok, sont vos doigts du milieu sont vos trois doigts de l'anneau sont vos quatre pattes et vos roses sont vos cinq. Ok, maintenant, aller plus loin quand je vous parlerai, je dirai que vous connaissez votre pouce et vos trois, qui est votre majeur. Ok, ça vous donnerait juste un peu plus de perspicacité parce que quand vous commencez à procéder avec le piano en sachant décemment, positionnement de la main est correct. C' est assez crucial pour que vous puissiez commencer à couler sur un piano. Ok, vous savez, si vous allez monter deux octaves ou si vous allez descendre et que c'est juste sympa de savoir, sympa de savoir, quel est le bon positionnement de la main ? Et quand je vous parle en termes de chiffres sur vos doigts, c'est plus rapide. Ok, donc cette fois de plus ton pouce est ton pouce. Votre index est votre à votre doigt du milieu est vos trois. Ton annulaire est tes quatre, et ton petit doigt est tes cinq. OK, donc c'est tout. C' est juste ta numérotation. Je vais juste rendre les choses plus faciles à aller plus loin. 9. 2-6 - Comment fonctionnent les accords avec des accords majeurs et mineurs: dans cette vidéo. Je veux vous parler des cordons, des meilleures pratiques, des disques, vous savez, comment vous les jouez correctement ? Ce qui est d'accord aussi bien que je veux vous parler juste un peu de Like the beat, faire dans un sens de votre main gauche et droite et ce que je trouve habituellement fonctionne mieux pour moi. Ok, donc un cordon, c'est quand on joue trois notes ou plus. Donc, quand vous jouez trois notes ou plus, c'est accord peut. Comment vous devriez jouer ce cordon est avec votre pouce, qui est votre ? Ton majeur, qui n'est que trois. Et puis ton petit doigt, qui sont tes cinq. Ok, maintenant comment tu connais un orteil majeur. Un accord mineur est juste la façon dont les notes maney sont entre votre première, qui est votre pouce et votre majeur, qui est vos trois. Ok, donc dans le cas de cet accord majeur, vous pouvez voir qu'il y a 123 notes entre notre première, qui est un pouce et notre majeur, qui est nos trois. Donc 12 et trois. C' est donc une grande cour. On a trois notes entre sa première et sa troisième. Ah, accord mineur n'est que deux notes. Ok, donc au lieu que ses trois soient ici sur le canapé e, rejouez ce terrain avec nos trois de E, ça irait à la chemise D. Donc, c'est une cour mineure va prendre des notes entre notre premier qui est le pouce et notre majeur, qui est nos trois. Ok, donc un, aussi. Donc on retourne à un major. Nous avons 123 rectum mineur quand ils ont 12 Ok, donc c'est oui, et ses termes les plus simples. Un tribunal majeur a trois notes entre vos premiers interrupteurs, votre pouce et vos trois, qui sont leur majeur. Ah, accord mineur n'a que deux notes entre votre une et vos trois. Alors passons à la spéciale. Vous savez, le piano virtuel ici. C' est un outil si génial. Ok, donc encore une fois, nous avons ces différentes colonnes. Donc je vous ai déjà parlé de Ah, vous savez, une grande échelle dans ces airs. Les sept notes avec lesquelles vous ne jouez pas en do majeur et toutes ces notes vont ensemble. Ça sonnera bien si vous commencez à jouer les notes noires. Ça va sembler bizarre. Ça va se mettre sur un air. Cependant, si vous regardez ici, nous avons la colonne des cordons. Donc, si vous cliquez sur les tribunaux, appelez-les. Vous pouvez jouer avec le do majeur en do mineur. Tu peux devenir plus intense. Soyons simples. OK, alors on va jouer sur la mer, major ici. Donc, comme vous pouvez le voir, comment Maney notes sont entre notre premier, qui est un pouce obtenir et sont trois, qui est un majeur. Ok, pour que tu puisses voir 12 et 3. Il y a trois notes entre la première et la troisième, qui signifie qu'il s'agit d'un accord majeur, do majeur. Donc, c'est logique. C trois notes, c'est majeur. Deux notes sont mineures. Donc, de l'un donc un à ces deux notes entre les deux, ce qui signifie que notre majeur est trois va sur le d pointu. Ok, juste pour des éclaircissements. Certaines personnes appelleront ça comme un e appartement. Si plat est quand vous allez à gauche. Sharp, c'est quand vous allez à la bonne affaire. Donc, c'est d aller à droite serait d tranchant. C' est e aller à gauche est e plat. Encore une fois, c'est plus avancé que la façon dont je veux suivre ce cours. On va juste les appeler Sharps. Ce sera la meilleure façon de le comprendre. À la fin de la journée est toujours à la même note. C' est juste une terminologie différente quand on entre dans la théorie de la musique plus profonde. Mais c'est tout. C' est comme ça que les cordons fonctionnent. OK, alors tu joues avec ton pouce, testrois, trois, qui est ton majeur et ensuite tes cinq, qui sont leur finke. Ok, c'est une affaire appelée comme une triade. Maintenant, parlons juste rapidement d'un bateau jouant avec la main gauche et la main droite. D' après mon expérience, si j'allais jouer un accord avec la main gauche plusieurs fois, je ne mets pas le jeu comme la note du milieu. Je trouve que quand je jouais au milieu, non, dans la main gauche, parfois on peut obstruer le mélange, faire paraître un peu plus boueux, inutile. D' habitude, je trouve que je joue juste les deux notes de l'extérieur. D' accord. Donc, par exemple, d'aller mettre un tribunal ici. Bon sur le bas. Ainsi, vous pouvez voir un moment de jouer les notes extérieures sur la main gauche. Ne vous inquiétez pas. On s'en occupera une fois, tu sais, une fois qu'on sera prêts. D' accord. On n'a même pas encore parlé d'une clé et d'une échelle en profondeur, mais c'est un peu ce que je trouve quand je joue le chant qui, comme la main gauche, va jouer comme, vous savez, tout comme le à l'extérieur de la cour note à cette cour. Donc vraiment, tu sais, ce serait comme ça. Vous pouviez voir les six notes. 123456 Droite, Donc le milieu sur la main gauche. Donc les trois sur votre main gauche, je ne joue pas que je joue juste dehors la plupart du temps. , Tout dépend du son, mais si je travaillais comme un piano plusieurs fois, je trouve, vous savez, vous savez, juste les deux notes à l'envers, une assez puissante, puis sur la droite main, je rebondisse à l'intérieur de cet accord. On parlera même des inversions plus tard. C' est juste la même corde. C' est les mêmes notes, mais il y a différentes inversions de cet accord. C' est assez cool, vraiment, vraiment, des trucs puissants vont couvrir ça quand on y entrera si vite. Récapitulation Accord est de trois notes ou plus. Vous jouez avec votre pouce, qui est votre pouce, votre majeur, qui est vos trois dans votre pinkie, qui est votre 50 K C. Major a trois notes tôt. Une grande cour a trois notes entre 1 et 3. Ah, Minor a deux notes 12 Et avec ça, tu sais, le plus important est toujours de comprendre les bases du sujet. OK, ce sont les bases qui vont de l'avant dans ce cours et avec la production musicale en général, ces choses resteront toujours les mêmes. C' est pour ça que c'est vraiment important. J' ai toujours appris les bases. Les fondamentaux n'ont pas d'importance dans l'industrie dans laquelle vous êtes, tant que vous connaissez bien les bases. Lorsque vous passez aux concepts avancés, si les choses deviennent un peu déroutantes, vous pouvez toujours revenir aux bases. Et vous êtes comme, OK, je vois où ce genre de tout se rapporte en comprenant quel accord est la différence dans la différence entre major et mineur. Vous êtes prêts à y aller. Donc c'est tout ce qu'est le cordon. Ne te raccroche pas, tu sais, tu sais, cordons plus avancés et des trucs en ce moment. Honnêtement, quand je fais mes battements, je ne joue même pas comme les quartiers les plus avancés. Comme les septièmes et des trucs comme ça. D' habitude, je garde ça assez simple. Pour moi. Il s'agit de trouver les mélodies puissantes, d'accord ? 10. 2-7 - Dégrader à l'échelle majeure C: d' accord. Dans cette vidéo, nous allons réellement décomposer une clé et une échelle révélant les notes dans cette clé et cette échelle, ainsi que les accords à jouer dans votre journal. Je vais le faire avec le C. Major. La raison pour laquelle voir Major est si facile à comprendre est parce que ce ne sont que des notes blanches. Alors quand on commence à regarder les cordons, on va voir quels tribunaux on a. Ces cordes sont-elles majeures et mineures ? Et puis dans sa prochaine vidéo, nous allons regarder une échelle mineure à la place qui, comme dans certaines notes noires, et ensuite vous pourrez voir à un niveau plus avancé comment cela, vous savez, encore une fois, encore une fois, comment les bases, comment les principes se rapportent encore, même la tombe ou les concepts avancés. Et puis, vous savez, selon la clé et l'échelle que vous choisissez pour vos propres productions, c'est totalement à vous de décider. Ah, mais je vais juste en passer un simple pour en comprendre un un un peu plus avancé. Ok, Donc encore une fois, tapez dans Google Piano Scale Helper. Il y a des tonnes de sites Web qui ont ce, vous savez, peu, je suppose que le piano virtuel, qui brise toutes les choses pour vous. Il suffit de cliquer sur l'échelle et de voir, Major, c'est ce que nous allons couvrir. Donc encore une fois, comptons simplement les notes que nous avons à notre disposition en ut majeur. Donc nous en avons un, 23456 et sept. D' accord, il en est en fait sept notes qui ont été autorisées à jouer. Maintenant, si on veut jouer des accords avec ces sept notes, on doit savoir quelles cordes est-ce une majeure ou une mineure dans cette échelle de do majeur ? Ok, donc je vais le décomposer au fur et à mesure que nous continuons. Donc, par exemple, dans l'échelle d'un do majeur, avons-nous un accord de do majeur ou un tribunal mineur ? Maintenant, ça va être en do majeur parce qu'on est en C. majeur. Commençons par C. Ok, donc encore une fois, cette route est la clé. Nous avons donc choisi. Tu vois ? Maintenant, vérifions le noyau. Ok, donc si on va à un accord en do mineur, ce qu'on sait qu'il n'y a pas de noirs dans cette échelle de do majeur . Par conséquent, il doit s'agir d'un accord majeur en c. Ok, donc, encore une fois, puisqu'il n'y a pas de noirs dans l'échelle de do majeur, on ne peut pas avoir d'accord en do mineur parce qu'on ne peut plus avoir ce noir. Il y a deux notes entre la première et la troisième. On va à un accord en do majeur, et comme vous pouvez le voir, il n'y a que des notes blanches. Il y a trois notes. 123 Cela signifie que c'est un accord majeur de l'échelle du do majeur K. Maintenant, ce n'est pas parce que vous êtes dans une échelle majeure que tous les cœurs air major. Ok, alors passons à la suivante. Non. OK, ça va être D. Donc si nous regardons de ici juste d'après nos connaissances jusqu'à présent, ce que je vous ai dit sur Accord, la différence et la différence entre un accord majeur et un accord mineur est juste combien de notes ou entre la première et la troisième majors. Trois notes mes infirmières à des notes entre la première et la troisième, non ? Alors comptons avec notre plus juste ici. Ok, donc on va avoir de D. Alors comptons. Donc si nous avons 123 ça veut dire que notre majeur est trois dans une pièce ici sur le f pointu parce que c'est f Eh bien, nous ne pouvons pas avoir un noir dans cette échelle de do majeur, non ? Donc, ce qui veut dire qu'on doit avoir un accord en ré mineur. Donc nous allons à D 12 Cela veut dire que notre majeur ou trois jouerait sur le F, qui est une note blanche. Donc, par exemple, D un à notre majeur joue sur le F Allons à D. Allons à l'accord mineur. Et si nous jouons notre D sur notre pouce à droite, alors aller un à notre majeur est seulement deux notes, ce qui signifie que le majeur joue sur le F et ensuite notre petit doigt joue sur le A. Maintenant notre petit doigt ne change jamais avec le major et mineure de votre. Ok, donc 123456 et puis c'est la septième note. Ok, pour venir ici à nouveau à un do major. Donc 1234567 Donc votre petit doigt joue toujours sept notes loin de votre première. Ce n'est généralement pas celui qui cause la confusion, parce quepour la plupart, si vous ne pouviez même pas regarder ma main ici, votre petit doigt joue habituellement là où c'est le plus naturel pour ce cas de cordon, Ce n'est généralement pas celui qui cause la confusion, parce que pour la plupart, si vous ne pouviez même pas regarder ma main ici, votre petit doigt joue habituellement là où c'est le plus naturel pour ce cas de cordon, Tu sais, tu mets ta main sur, tu sais, sur le piano, c'est comme si tu savais que, comme les pinkies et en jouant là, tu es comme le D. Ça monte en quelque sorte. C' est tout à fait naturel. Mais juste pour clarifier, c'est juste sept notes de celui-ci, qui est votre pouce, qui est là où votre petit doigt joue. Mais quand on passe de major en mineur, donc si on va voir de si grand en mineur, il peut voir que le petit doigt et le pouce ils restent au même endroit. C' est juste les trois, le majeur, qui change. Ok, donc encore une fois, passons à l'échelle du C. majeur. Regardons le D. Okay, donc encore une fois, 123 Si nous devions mettre notre majeur sur le F, ce qui serait un accord majeur donc majeur à nouveau, vous pouvez le voir sur le sur le fa pointu. On ne peut pas jouer les Noirs à l'échelle du do majeur. Cela signifie que nous devons jouer un accord en ré mineur de l'échelle du do majeur. Ok, c'est pourquoi je dis que c'est sympa de mémoriser une touche et une échelle, et ensuite ça rend vraiment, vraiment facile d'improviser sur un piano parce que vous connaissez déjà les notes, les cordons que vous êtes autorisé à jouer. Ok, une chose que je veux mentionner au sujet du do majeur avant d'aller plus loin, c'est en fait l'échelle la plus difficile à jouer. Et la raison pour laquelle je dis ça, c'est parce qu'il n'y a pas de notes noires en do majeur, c'est vraiment difficile de savoir où je suis sur le piano. Donc, que disonsqueje jouais et imaginons, comme, comme, tu sais, je regarde autour de moi, juste jouer du piano. Tu sais, beaucoup de gens font ça quand il a commencé à jouer avec émotion et tout ça juste avec le do majeur, c'est comme, comment tu es censé savoir où tu es sur un piano ? Et c'est la bonne chose était d'ajouter des notes noires en choisissant une clé dans une échelle qui a notes noires parce que je peux le sentir, par exemple, si on va comme un C et dans cette école comme un mineur pur, à droite, vous pouvez voir que ce sont les notes que je suis autorisé à jouer et encore octave octave les notes restent les mêmes. Il est juste plus haut ou plus bas en hauteur. Mais je connais les notes que j'ai le droit de jouer. Tu sais, quand c'est comme si c'était mineur, non ? Pour que je puisse rester dans cette échelle de do mineur. Ok, Donc la raison pour laquelle je dis ça est parce que personnellement je ne vous suggérerais pas de choisir votre clé et votre échelle que vous voulez mémoriser et apprendre. Je suggérerais d'avoir, tu sais, vraiment, comme, voir pure mineure. Tu sais, beaucoup de Noirs, beaucoup de Blancs. Je sais exactement où. Tu sais. Une fois qu'il est mémorisé, je sais où sont mes mains sur les clés. Vraiment facile de savoir où je coule et où je vais à nouveau. On va retourner voir Major. Où suis-je sur un clavier ? Mais à des fins d'apprentissage, ça rend les choses vraiment, vraiment facile parce que maintenant on va aller au e, Ok. Et encore une fois, je vous ai dit qu'il n'y a que des notes blanches dans l'échelle du do majeur. Donc, ce qui signifie que lorsque vous choisissez un cordon, cela signifie que notre cordon ne peut avoir que des notes blanches. On ne peut pas avoir de notes noires là-dedans. Ok, donc avec ça dit, Allons à E. Donc avec la théorie que nous connaissons, comptons. Donc s'il y a trois notes, alors c'est majeur. Si ces deux notes, c'est mineur. Donc de E ici. Donc 123 on va jouer la note suivante. Alors, juste ici. Si c'était moyen majeur serait en fait jouer le G pointu. Ok, voici G. C'est G. Sharp. Ce que nous pouvons des notes noires. Cela signifie que nous avons en fait un accord mineur dans cette échelle de do majeur. Donc encore, donc de moi. Donc 12 ça veut dire que notre majeur est trois joue sur le G K. Maintenant, testons la théorie. Donc on va aller à l'accord mineur. Vous pouvez voir que c'est activé. Lee White notes. Il y a e g et B. Ok, donc de E, on en a 12. Il n'y a que deux notes. Ça va au G. Ok, donc tout ce que je vous ai dit jusqu'à présent commence à s'aligner une fois que vous comprenez ça une fois que vous pourrez le mémoriser quand elle pourrait couler avec. Ça commence vraiment à avoir du sens. Vraiment. Tu sais, c'est comme ça. C' est vraiment cool. C' est vraiment, vraiment puissant. Allons au F K. On va accélérer un peu. Juste pour que ce ne soit pas si lent. Ok, donc maintenant on va repartir avec la théorie. Alors 123 Nous allons regarder ça. En fait, on a un accord majeur. Donc encore une fois, c'est f 12 et trois sont le majeur sont trois jouant sur le A. Et puis encore, notre petit doigt Et puis encore, sera ici sur le siège à nouveau. C' est juste sept notes du pouce au petit doigt. Alors vérifions juste o f ici. Donc, si on a un mineur d'or, vous pouvez voir ça. 12 Il y a deux notes entre les deux. On ne peut pas avoir de notes noires. Dans l'échelle du do majeur, on va aller à l'affaire Major. C' est un accord majeur. Ah, et nous ne jouons que des notes blanches. On est prêts à y aller. Donc c'est un Neff. La grande cour est à l'échelle du do majeur. Ce chèque O g k. qui est celui-ci ou ici. Donc on va y aller, hum, c major. Donc de G encore une fois, on va juste utiliser le plus ici. Donc 123 Ok, eh bien, nous avons un autre accord majeur dans cette échelle de do majeur. Alors on va à G. Donc 123, c'est un tribunal majeur. Ok, si c'était seulement deux 12, ça veut dire que notre majeur a trois joue, euh, euh, l'a pointu ici, ce qui veut dire, tu sais, on ne peut pas avoir de notes noires, Alors allons voir G. On va y aller, major. Ok, donc on est sur G. Donc seulement des notes blanches. On est bien d'y aller si on doit redevenir mineur, cette note noire est là-dedans. On ne peut pas jouer au g mineur dans cette échelle de do majeur. Ok, alors continuons à un ici. Ok, donc ici, nous sommes un compte de solutions. Donc, à partir d'une za 123 si nous allons jouer un accord majeur de l'échelle du do majeur, nous ne pouvons pas, parce que nos trois joueront sur la mer forte. Ok, ce qui veut dire qu'on joue en mineur. Alors compté encore. C' est un à notre majeur joue le c k. qui sont trois joue sur la mer. Donc on va aller à un « On va aller au « mineur ». Ok, donc sur les notes de Lee White. Ça veut dire qu'on joue un accord mineur de l'échelle du do majeur. Voyons ce major K. Donc, comme vous pouvez le voir sur un 123 il y a trois notes entre notre première et notre troisième. Donc tout est en train de s'aligner ici. Maintenant, c'est là que ça devient vraiment, vraiment délicat. Et c'était vraiment déroutant pour moi au début. Donc il y a quelque chose qu'on appelle le ton principal, et il passe d'une échelle majeure à une échelle mineure. Donc, dans une grande échelle, c'est en fait la toute, toute dernière note, ce qui est correct. Hum, maintenant, dans l'échelle mineure est en fait la deuxième note et pourquoi je dis que c'est parce que le ton principal, qui est dans ce cas de B, est qu'on ne peut pas jouer comme un accord normal de B dans l'échelle de C. Major. Et ce que je veux dire par là, c'est qu'on le vérifie. Ok, donc ça m'a embrouillé pendant de nombreuses années, et c'est aussi à cause de cet outil que je vous montre, vous savez, avec mon plus juste ici. Laisse-moi le briser pour toi. Ok, alors vérifions juste être. Appliquons la théorie dont nous avons parlé. Ok, donc c'est juste ici. On a un accord majeur ou mineur ? Je vais vous le dire maintenant, nous n'avons pas non plus dans cette échelle de do majeur. Très, très déroutant. Ok, alors comptons juste ici à partir de Be OK, donc c'est juste ici. Ok, alors on y va. 123 Ok, eh bien, nous ne pouvons pas avoir d'accord majeur parce que nous sommes le doigt du milieu jouerons sur le d pointu ici, donc ça veut dire que vous devez avoir un accord en b mineur. Droit ? Alors refaisons-le. Voici B 12 Cela signifie que leur majeur joue sur le d ici, donc ça devrait être bon. Droit ? Mais vérifions notre petit doigt ici Maintenant, dans les autres accords, nous n'avons pas besoin de vérifier son petit doigt, parce que tout ça marche toujours. je Commejevous l'ai dit en major, c'est la dernière note. Tu sais, la septième note B s'appelle le ton principal. Tous nous font de la vidéo séparée pour cela dans un instant. Et puis en mineur, il y a la deuxième note. Ok, ne vous inquiétez pas. Je vais le décomposer pour toi. Donc maintenant on a compris qu'on devrait avoir un accord si mineur, Cabe juste en comptant, non ? Donc un, aussi. Alors, c'est 12 ans ? Ça veut dire que leur majeur doit jouer au fond. On devrait être bon d'y aller. Mais encore une fois, de notre pouce à notre petit doigt. Donc, de R un à r 5, nous devrions avoir sept notes entre les deux pour notre petit doigt à jouer. Donc, si nous comptons que donc ici est juste. Alors un, 234560 où allez-vous ? Sur le noir pour sept. Eh bien, c'est comme si je ne comprenais pas. C' est comme si on ne pouvait pas avoir de notes noires à l'échelle du do majeur. Mais si on va l'être, on va au major. D' accord. Comme je viens de le montrer, comme je viens de te le montrer. Comme je viens de le montrer, Donc voici b 123 Eh bien, nous ne pouvons pas que vous sachiez d forte. Donc, c'est bon. Eh bien, allons au mineur. D' accord. Eh bien, voici B. Voilà d, , parce que l'air est bon maintenant, mais c'est le petit doigt. Et comme vous pouvez le voir de chacun, ça ne change pas. Donc c'est ce qu'on appelle diminuée, et ce qui se passe, c'est que ton pinkie en descend un. Et c'est ce qu'on appelle une corde diminuée. Et ce qui m'a embrouillé pendant de nombreuses années, c'est que ce petit morceau de programme, je ne crois pas , a une corde diminuée. Et c'est ce qui m'a embrouillé pendant de nombreuses années. Un jour, je regardais une vidéo YouTube à ce sujet, et puis le gars disait Diminued. J' étais juste comme ce que j'étais après toutes ces années de ne pas comprendre cette cause, vous savez, j'ai toujours juste évité B et même à ce jour, en toute honnêteté, j'évite vraiment d'être aussi d'accord maintenant en termes d'une note que vous sais que je vais utiliser comme une note, mais comme un cordon, je l'évite simplement parce que cela rend la production musicale plus difficile que ce qu'il doit être. Donc, pour la plupart, je n'utilise vraiment que six accords, euh, euh, dans cette échelle, parce que encore une fois, dans l'échelle, nous avons sept notes étaient autorisées à jouer. Cela signifie que nous avons sept accords qui ont été autorisés à jouer, mais parce que dans une grande échelle encore, c'est aller voir Major, revenir ici. Ici, voir major. Donc ça soit juste ici. Si on va comme si tu deviens comme l'accord B, le mineur et le major, tu peux voir que tu connais les roses toujours sur le noir. Mais nous ne pouvons pas avoir de notes noires parce que nous sommes à l'échelle du do majeur. Donc encore une fois ce petit doigt descend, vous avez cinq ans, descend. Donc tu joues en fait comme si ça s'appelait un accord diminué, et je l'évite juste. Je trouve que c'est la chose la plus facile à faire en tant que producteur de musique. Et quand je fais cette vidéo séparée de l'article sur un ton principal, vous allez même lire que beaucoup de gens l'évitent simplement parce que c'est juste que c'est juste trop dur de travailler avec. Il est vraiment difficile d'ajouter à votre production musicale pour qu'elle sonne bien. Donc tu es six autres accords. Il y a plein de possibilités pour vous de créer de la musique incroyable par confiance. Tu sais, je ne dis pas ça juste pour le faire exploser. C' est Vous avez 123456 Okay, encore une fois, c'est les tons principaux est B et puis c'est juste l'octave vers le haut. C' est voir, et voici C. Donc d'ici en bas, vous savez, et puis je comprends. Répète octave, octave notre Arctique vers le bas ou quoi que ce soit, vous savez, vous savez, tonnes de travail des orteils. Ok, donc ce si majeur, c'est un énorme ouvre-œil pour toi. Ok, donc on va le traverser rapidement une fois de plus. Donc, à l'intérieur d'un do majeur, il y a des notes blanches de Lee, ce qui signifie que nos cordes ont des notes blanches. Que ce soit la cour soit un accord majeur ou mineur, peu importe. Il a juste les orteils ont des notes blanches, c'est la raison pour laquelle l'être ici doit être ce qu'on appelle, hum, un tribunal diminué. Et ce que cela signifie, c'est que vos cinq descendent un OK, qui signifie que vous jouiez réellement sur le être le D et le f. Ok, je vais casser ça à nouveau une fois qu'on aura le pied un accord mineur. Parce que si nous regardons rapidement, , alors voici votre échelle. J' aime aller à la mineure pure. Ok, vous pouvez voir que le D présente le même problème. Ok , en ce moment, ça pourrait être juste un peu au-dessus de ta tête. Tu regardes même ça. Dans un sens de maintenant, nous avons des notes en noir et blanc et des trucs comme ça, mais à une échelle mineure. C' est la deuxième note, qui donne ce problème. Donc, quand je joue en do mineur, qui est ce que j'aime jouer, j'évite le D pour corde. D' accord, mais en termes de jouer, tu sais, une partie de la mélodie. J' ai souvent utilisé D, mais comme un cordon, je l'évite juste parce que encore une fois, genre, je vais vous montrer dans l'article même, vous savez, très recherchés des musiciens et du pénis et d'autres choses. Ils ont été cités en disant qu'ils l'évitent juste parce que encore une fois, c'est vraiment difficile à ajouter à votre musique, faire sonner bien et des trucs comme ça. Alors voyez, Major, seulement des notes blanches très faciles à comprendre. Je ne suggérerais pas à votre clé et à votre échelle de choisir pour vous en tant que producteur, car encore une fois vous pouvez toujours transposer. C' est pourquoi je suggère de choisir une clé et de mettre à l'échelle pour pratiquer. Ah, la raison est que vous ne pouvez pas sentir où vous êtes sur un piano. Cela rend vraiment difficile à des fins d'improvisation. Donc j'aime, vous savez, choisir une échelle dans mon cas. Je vais voir la mineure pure, ai beaucoup de blancs, beaucoup de noirs. Je sais exactement où je suis sur un piano. Hum, et c'est juste vraiment, vraiment génial, OK ? 11. 2-8 - Accordé diminué Chord: Très bien dans cette vidéo, je veux nous donner juste un peu plus de précisions en ce qui concerne cette triade diminuée, qui est Accord, euh, c'est très, très déroutant. Et les choses avec la théorie de la musique en général, c'est très, très complexe, vous savez, selon la façon dont vous voulez prendre la théorie de la musique. , Sur cette balance de piano,il y avait, vous savez, la grande échelle, qui était en do majeur. Toutes les notes blanches Il y a aussi la petite échelle. Mais j'ai défilé vers le bas et j'ai sélectionné Pierre Minor. heure actuelle, ces choses peuvent se rapporter ou ne pas se rapporter, selon l'échelle que vous utilisez. Mais typiquement pour moi, j'ai toujours aimé jouer à l'échelle principale. Et puis je o est que d'aller au mineur pur, que je crois qu'ils appellent ici un mineur naturel. Comme vous pouvez le voir ici, c'est écrit écailles mineures naturelles. Comme vous pouvez le voir ici, Je vais briser ça pour toi dans une seconde. Donc, je viens de taper dans Google accord diminué Wikipedia. Je suis venu ici. Ok, je veux lire ça pour toi parce que ça te donnera juste un peu plus de précisions sur ce dont je te parle. D' accord. Donc encore une fois, si vous choisissez une échelle différente, cela peut ne pas être entièrement lié à vous, mais je vous le disais, ça s'appelle, comme un ton de tête sur. Comme vous pouvez le voir, c'est la torture et tout ça ici. Laisse-moi juste le lire. Ça pourrait vous donner plus de précisions. Et si ce n'est pas le cas, c'est bon. Rappelez-vous que le Major est la septième note où cette cour diminuée doit entrer en jeu parce que là encore, il n'y a pas de notes noires dans l'échelle du do majeur. Donc, sur cet accord B, nous avons dû ramener ce f pointu à une échelle mineure. C' est la deuxième note. Ok, alors lisons-le à travers. Ok, donc dans les échelles majeures, une triade diminuée, qui est ce qui est juste le cordon se produit sur Lee au septième degré échelle. Ok, donc un diplôme est en fait une note va couvrir qu'après notre prochaine vidéo clé et échelle, je vais marcher à travers une clé et une échelle mineures, qui introduit des notes noires juste pour vous donner quelques éclaircissements. Ok, donc un diplôme est une note. Ok, donc ça dit sur la septième note, donc à une échelle majeure sur la septième note, cet essai réduit se produit est ce qu'il dit. Par exemple, dans la Clé du C o K. C majeur, il s' agit d'une triade diminuée. Donc c'était B D. Et au lieu de jouer sur ce f pointu, il l'a ramené à F. Donc, puisque l'enfant est construit sur le septième degré d'échelle, il est aussi appelé une triade de tonalité principale. Ok, tu peux en lire plus. La musique trois devient très, très avancée, et elle peut aller comme des avances. Tu veux vraiment le prendre ? Les gens vont à l'école. College, Université pour étudier la théorie de la musique En tant que beat maker, vous n'avez pas besoin de connaître cette information sur la rupture de ce truc. Um, juste pour que vous compreniez dans le cas d'une échelle majeure que septième. Non, tu veux juste être prudent. Quand il s'agit de la corde, vous pouvez l'utiliser. Tu veux être très, très prudent avec ça. Je ne l'utilise jamais parce que je le trouve. C' est juste gênant de travailler avec. Je vais vous lire quelque chose dans une seconde, ce qui vous donnera plus de précisions. Passons maintenant à l'échelle mineure qui en parle ici. Ici. C' est la deuxième note. Ok, donc d'un autre côté, dans des échelles mineures naturelles, ce qui, je suis sûr, est le mineur pur, celui que je fais défiler vers le bas pour sélectionner. Et je ne suis pas devenue mineure. Je suis allé Pierre mineur. Donc, d'autre part, dans les échelles mineures naturelles, l'essai diminué il se produit sur le deuxième degré d'échelle. Encore une fois, deuxième note. Donc, dans la clé de do mineur, c'est le d diminué. Essayez-le. Ok, si proche. D f et puis vous voyez comment c'est plat ici. Ok, donc au lieu de jouer un héros, tu en ramènes un ? Parce que dans l'échelle de do mineur, pur mineur. Ah, il n'y a pas d'Okay, ne vous inquiétez pas. On couvrira ça dans un instant. Ok, donc cet essai, il est par conséquent appelé le Super Tonic diminué. Essaie. D' accord. Encore une fois. Il peut devenir intense. Je veux juste décomposer ça à grande échelle. C' est la septième note. La dernière note. Bush King vous cause des ennuis à petite échelle. Mineure pure. C' est la deuxième note. Je souhaite que King soit un peu bizarre comme d'accord. Je ne dis pas comme une note, parce que, tu sais, cette note est dans d'autres accords, non ? Comme si tu veux jouer la corde, B est à l'intérieur de cet accord dans l'échelle du do majeur. D' accord. Mais je parle que si tu veux vraiment jouer l'accord B A B, ça doit être diminué, et c'est là que c'est un peu bizarre. Maintenant, je veux te lire encore une chose. C' est dans la section de ton principal sur Wikipédia. Cela parlera du ton principal. Juste te donner quelques éclaircissements sur ce n'est pas seulement moi qui te dis ça. D' accord ? Donc, l'accord de ton principal subtonique est fondé sur les sept. Le ton principal de la clé principale et est une cour diminuée. Ok, donc on en a parlé. L' accord subtonique K subtank est le ton principal est très négligé par de nombreux compositeurs et peut-être un peu surchargé par d'autres. L' accord subtonique K subtank est le ton principal est très négligé par de nombreux C' est un usage occasionnel qui donne du caractère et de la dignité à une composition. Dans l'ensemble, la cour a une mauvaise réputation. Son histoire en bref, semble être beaucoup d'utilisé sur peu utilisé. Alors voilà. Droit. Ce que je te dis, c'est que je l'évite. Et je préfère me concentrer sur ces six autres notes. Six autres accords. J' utilise les sept notes, mais je n'utilise ces six tribunaux que pour éviter ça. J' utilise les sept notes, Ok, vous pouvez essayer. Mais d'après mon expérience, c'est ce B dans le cas du do majeur, maintenant encore, si vous voulez changer votre clé et votre échelle si c'est, vous savez, si vous restez en major, c'est Ce sera toujours cette septième note. Donc, par exemple, il n'a pas d'importance si c'est juste voir major. Ok, donc en do majeur, c'est le B. C'est la septième note, mais si vous voulez travailler en ré majeur, donc dans ce cas, voici d. Donc du diesel 1234567 Donc, dans le cas de ré majeur, c'est en fait voir forte. Ok, donc le C Sharp est celui qui va vous donner les problèmes avec l' accord diminué . Donc, je veux vraiment souligner cela parce que quand j'ai commencé, c'était un domaine déroutant pour moi et encore une fois dans Major. C' est la dernière note, je suppose, le ton principal. D' accord. Et dans un mineur apparaissent mineur. C' est juste la deuxième note. Ok, donc c'est juste des informations que vous devez reporter pour qu'au fur et à mesure que vous continuez, j'utilise toujours les six autres tribunaux. Et j' utilise les sept notes que j'évite. Ah, cette note. Dans le cas du major septième, et dans le cas du mineur, c'est le second, ok ? 12. 2-9 - Dégrader des niveaux mineures C: Ok, continuer vers l'avant. Maintenant, on va sauter sur une échelle mineure. Maintenant, nous allons avoir des notes blanches et noires, va devenir un peu plus avancées. Mais maintenant, cette information se traduira à n'importe quelle clé et échelle. D' accord ? Et vous pourriez utiliser un outil comme celui-ci. Les accords de piano virtuels ici, euh, pour voir quelle touche et quelle échelle vous voulez jouer à nouveau dans votre rythme. Il est vraiment important que vous choisissiez une clé et une échelle avant de faire ce rythme afin que vous sachiez quelles notes vous êtes autorisé à jouer dans cette chanson. Et puis cela dicte aussi les cordes que vous êtes autorisé à jouer. Donc, comme je disais, ma balance préférée que j'ai utilisée depuis de nombreuses années, je ne sais même pas comment j'ai commencé à l'aimer tellement c'est juste voir mineur pur. Ok, encore une fois c'est, comme ce mineur naturel. Et comme vous pouvez le voir, sont les notes que nous avons à notre disposition en do mineur. Alors passons à travers tout ça de la même façon que je vais expliquer la même chose. La différence entre Majeur et Mineur est seulement de deux ou trois notes. Donc encore. Majors. Trois notes entre les deux. Le premier et le troisième mineur sont deux notes entre le premier et le troisième. C' est ton pouce dans ton majeur. Alors passons à travers ça. Vous savez, je sais que c'est un peu sec, mais c'est important pour vous de le suivre et de le regarder pour que si vous voulez choisir clé ici et l'échelle, alors ça se rapportera. Maintenant, pour la plupart dans notre culture occidentale, vous savez, le genre de musique que nous écoutons tous à la radio et autres choses. C' est surtout à Los Angeles comme major et mineur, juste pour vous donner un point de référence. Ok, euh, tu peux essayer de jouer le truc, mais personnellement je m'en tiendrais au major ou au mineur. Tu vas obtenir de bons résultats en faisant ça. Donc, il est pur mineur ou majeur apparaissent. Vous pouvez essayer le mineur. J' ai toujours été juste que j'ai toujours trouvé major et pur gardien. Ça sonnait mieux. Ok, alors passons par voir ici. Ok, comme vous pouvez le voir ici, ce sont toutes les notes de l'échelle de C. Pure minor. Je vais juste l'appeler « do mineur » maintenant juste pour que ça reste simple. Ok, donc nous avons C d d sharp f g g pointu, un pointu et puis de retour pour voir Donc, comme vous pouvez le voir, c'est voir juste ici. C' est aussi voir ici. Donc, dans le cas du do mineur, on va avoir un tribunal mineur en C. Ça a du sens. Droit. Donc, euh, juste pour confirmer, cependant. Donc à partir de C So 123 Ok, eh bien , alors, ça signifierait que notre majeur a trois à jouer sur le E. Eh bien, c'est, vous savez, c'est un tribunal majeur. Allons donc au c mineur. Comme vous pouvez le voir, nous avons deux notes entre la première et la troisième. C' est d'accord en C mineur dans l'échelle de Ah, voir mineur. C' est d'accord en C mineur dans l'échelle de Ah, Maintenant, comme point de référence, nous voulons revenir en arrière vérifier l'échelle pour voir les notes, parce que , quand on parle de do majeur, c'est beaucoup plus facile à comprendre ? Parce que ce ne sont que des notes blanches. Quand on vérifie les tribunaux, ce ne sont que des notes blanches, alors que quand on va à cette échelle, on doit vraiment faire attention aux notes qu'on a à notre disposition. Donc, dans notre cas, nous l'avons fait. Tu vois, on a un D shirt et on a G. Retournons à la cour. On a C D Sharp G. Ok, alors allons à D 2 D maintenant. Ok, donc, encore une fois, comme je vous l'ai dit, dans une petite échelle, c'est la deuxième note, ce qui fait que le cordon bizarre est comme le diminué. Ok, dans une major est la septième, qui est diminuée. Et laissez-moi briser ça pour vous. Ok, donc dans ce cas, c'est D. Maintenant, si nous suivons ce que j'ai dit, alors à partir d'ici, cinq sont minuscules. Il devrait jouer sept notes sur notre pouce. Ok, alors comptons. Donc 123456 sept. Eh bien, nous n'avons pas encore un dans l'échelle de do mineur dans une échelle mineure. C' est la deuxième note qui vous donne que diminué. Donc, on doit en fait renverser celui-là. Donc on va jouer sur le G Sharp. Maintenant, nous devons trouver notre replay, euh, tu sais, où va aller leur majeur ? Et on pourrait suivre ça en suivant ce que je t'ai dit à propos d'un major et d'un mineur donc d'ici. Nous avons donc 123 Nous n'avons pas le major. Donc, ce qui veut dire que notre majeur joue le F. Donc, dans l'échelle d'un do mineur, nous avons une corde de diminuée, qui est D f. Et puis nous avons le g pointu. Maintenant, encore une fois, je ne peux pas partager ça avec vous, parce que dans les cordes, cela n'a pas le diminué. D' accord ? Et encore une fois, quand je commençais à démarrer, c'était le truc déroutant pour moi. Ok, donc, encore une fois, si vous ne comprenez pas ça, retournez au C. Major. Une vidéo ainsi que la vidéo précédente de celle-ci. Mais comme le ton principal et la nuit, les accords diminués et autres choses, choses, je suppose que je veux vraiment le souligner. Donc vous comprenez ça. Ok , donc en disant que si j'allais jouer des accords, je joue comme le siège XY Court. Um, de pointu F g pointu dans une chemise. D' accord. Je ne joue pas au tribunal D. Cependant, j'utilise comme un savoir si, hum, vous savez, genre de jeu comme ça. Passons à la note suivante. Maintenant. OK, maintenant, maintenant, ça commence à devenir plus facile. D' accord. Sobre sur ré pointu. Alors faisons une réduction. Donc 123 Ok, alors , oui, on va avoir un accord majeur gay. Et c'est parce que ce f pointu n'est pas dans cette échelle de do mineur. Donc encore une fois, si je compte aussi Donc 12 ça veut dire que notre majeur est trois. Va rejouer le f pointu ? C' est fort. Nous n'avons pas cette note dans l'échelle de do mineur. Par conséquent, on va aux pieds, on a, hum, un accord majeur de tranchant. Alors allons-y en d pointu et majeur. D' accord. Comme vous pouvez le voir, nous avons D shirt G et une chemise. Ok, allons-y. Pour voir mineur pur, nous avons d pointu g puis un pointu. Alors comptons ça encore une fois. Donc à partir d'ici, donc 123 r 3 joue sur le G. Ok, continuons à travailler leur chemin à nouveau. Vous pouvez continuer à référencer cette vidéo encore et encore pour confirmation. Donc voici le F. Donc, disons à partir d'ici. Donc 123 nous n'avons pas d'accord majeur. Ça va être mineur donc on va aller en f mineur. Ok, parce que nous avons le f nous avons le g pointu et nous avons la mer. Si nous allons au major, vous pouvez voir que nous n'avons pas le A Ok, alors allons voir Ah voir, Pure Minor aurait, vous savez, un Ok. Donc encore une fois f g pointu Voir ? Ok, passons à G. Donc si on compte de G So 123 Quoi ? Nous n'avons pas le B dans l'échelle du do mineur. Ça veut dire qu'on a un accord en sol mineur. Sophie. Gogi, on devient mineur. Comme vous pouvez le voir, nous avons G. Nous avons un pointu et nous avons le d. Si nous le comptons, être 123 vous savez. Donc, comme on n'a pas besoin d'être si pur mineur, on n'a pas le droit d'aller bien, regardons juste le sol mineur. Est-ce que tu es majeur, cependant ? Ok, donc mineur. Nous avons le point fort sur le majeur que chaque avion doit être, mais nous n'avons pas besoin d'être en do mineur. Ok, on va aller au G Sharp, donc réduction sur. Donc 123 Ok, donc dans ce cas, nous avons, euh, un accord majeur pointu. Donc, si vous allez à G pointu et est-ce qu'il obtient ânes faciles g slash forte un plat. , Encore une fois, je ne veux pas y aller dans ce cours, mais c'est la même note. Ça dépend de la façon dont tu le regardes. Je pense que c'est à voir avec, genre, le cercle des poings, et c'est juste à voir avec chacun. Chaque échelle a un contraire. Ainsi, chaque échelle majeure a une échelle mineure opposée. Chaque échelle mineure a une échelle majeure opposée. Et je vais décomposer ça pour vous dans une vidéo séparée. Juste partager ça avec vous est une chose cool. J' ai appris au fil des ans. Ok, finissons tout ça, cependant. Donc on est sur g pointu. On va aller à ah major. OK, donc, comme vous pouvez le voir, nous avons le g pointu. Nous avons la mer, et nous avons le d pointu. Ce sont donc les notes qui sont dans un do mineur. Donc on va retourner voir qu'on va cliquer sur le mineur pur. Et comme vous pouvez le voir, nous avons le G pointu. Nous avons le voir et nous avons aussi le d pointu, donc je sais qu'il n'est pas mis en évidence ici. Je pense que vous pouvez aussi cliquer sur un bouton ici. Il est dit, nous allons les échelles couvrir le clavier. Mais comme vous pouvez le voir, c'est ce qu'est une octave. Donc, nous avons d tranchant juste ici. C' est aussi un D. pointu. Ok, donc on a le g pointu. On a le C et le D. Sharp. Et si on raconte un 123 qui est un grand tribunal au sol, on va finir avec sont très, très derniers encore. On est dans une petite échelle. Donc la septième note n'est pas comme dans Major, où la septième est diminuée. C' est juste ce que c'est. Cas. C' est donc un accord majeur ou mineur. Donc, d'après un nombre de flashs, donc 123 Ok, donc si on doit jouer sur le D, ce qu'on a, alors c'est une grande cour. Donc on va venir ici, on va faire défiler vers un pointu, et on a ah, l'affaire du grand tribunal. Donc, nous avons le A pointu, nous avons le D, et nous avons aussi le f k. et juste pour confirmer que nous n'avons pas ce C. Donc on va faire défiler ici et vous y allez. Donc on a, euh, on a le D et on a le F. Ok, donc, mais si tu comprends ça, tu peux l'appliquer à n'importe quelle échelle. Maintenant, c'est ce que c'est. Tu choisis juste une clé, et toi, l'autre, , c'est à toi de décider. Tu peux y aller, major ou mineur. Personnellement, j'aime aller mineur pur, et puis vous pouvez sélectionner ce que vous voulez. Euh, encore une fois , au fil de mes années , j'ai juste , genre , voir, mineure pure. Mais vous êtes confinés. Ce que vous êtes heureux avec certains communs est un ré d majeur ou sol majeur et sol mineur comme ça . Vous pouvez même regarder certaines de vos chansons préférées, voir dans quoi elles sont jouées et avoir une idée de la façon dont vous voulez poursuivre ça. Vous pouvez même regarder certaines de vos chansons préférées, Mais je vous recommande de choisir une clé. Une échelle, peut-être appris comme un major puis un mineur. Et en faisant cela, vous saurez quelles clés et quels accords votre journal à jouer. Et puis c'est à vous de construire cette mémoire musculaire. Ne vous inquiétez pas. On va aller de l'avant. Je vais tomber en panne. Vous voyez, Major ? Ok, comme jouer avec toi, parce que encore une fois, c'est juste des notes d'attente. Donc, quand on commence à faire un rythme et des trucs comme ça, tu peux juste traduire cette mawr en, comme, tu sais, tu sais, une échelle mineure ou quelque chose comme ça. Et, vous savez, une fois que vous vous familiariserez avec les notes que vous êtes autorisé à jouer, il s'agit juste de la mémoire musculaire. Mais je vais le décomposer et voir, Major, parce que ça vous permettra d'improviser et de commencer à jouer sur un clavier. Et puis je vous veux sur votre propre orteil, choisissez un lui et une balance pour que vous puissiez vous améliorer. Crois-moi, c'est une énorme différence. Si tu joues en do majeur au début, c'est peu importe parce que, tu sais, tu essayes juste de comprendre comment ça marche. Mais une fois que vous commencez à avancer, faites-moi confiance comme vous le savez, pour la vitesse et vous savez , pour être capable de monter et descendre les échelles, etc. Tu veux des notes noires avec tes notes blanches ? Ça va te rendre la vie beaucoup plus facile. Donc c'est juste une descente sur la mer. Échelle mineure pure. Hum, j'espère que c'est l'ouverture des yeux pour que, vous savez, quelle que soit la clé et l'échelle que vous allez choisir, j'espère que c'est l'ouverture des yeux pour que, vous savez, quelle que soit la clé et l'échelle que vous allez choisir, nous allons sauter dans des noms de notes qui sont appelés degrés juste pour la clarté. Je veux juste vous dire que je ne parle pas comme ça. Comme dans un sens que je ne parle pas la théorie de la musique. Euh ou, tu sais, comme par exemple, si j'allais rencontrer un musicien et qu'ils sont très, très, tu sais, leur langage est très bon en musique, tu savoir ? Ils savent, comme le tonique et le subtonique et tous ces mots différents. Je ne pense pas vraiment à la musique comme ça. Je pense à la musique comme ça, comme je t'ai montré. Tu sais, tu choisis une clé, tu choisis une balance. Il sait que les notes ont été autorisées à jouer à l'apprentissage, et maintenant vous serez capable d'improviser K parce que c'est le batteur, vous savez, je veux dire, vous n'avez vraiment pas besoin de savoir cette connaissance si vous voulez l'apprendre, C' est totalement cool. Mais comme je l'ai dit, en tant que beat maker, il y a beaucoup d'étapes différentes que nous devons connaître pour faire notre rythme. Vous savez, nous avons la scène de création de rythmes, qui est là où le piano est si fondamental, est-ce pas ? Et puis vous avez la phase de mixage. Le mélange prend des années à apprendre. Vous savez utiliser un compresseur Q. Vous savez écouter les choses, comment tester et ensuite entrer dans le mastering dans un monde différent pour aimer dans chacune de ces industries, vous pouvez passer des ces industries, années et des années et des années à lire, à étudier et à pratiquer, droit ? C' est pourquoi je dis qu'il est agréable d'apprendre une clé et d'évoluer afin que vous puissiez passer à autre chose. Tu sais, maintenant tu sais vraiment jouer du piano. Maintenant, vous savez comment le faire. Maintenant, allez apprendre à améliorer votre comme le son de votre rythme, vous savez, vous savez, que ce kick drum frappe fort et vous savez qu'il sonne bien et plein et qu'il sonne comme un produit commercialement publié. OK, ok , alors passons aux noms des notes 13. 2-10 - Degrés de nom de note: tout droit dans cette vidéo. Je veux te parler des noms des notes, accord ? Et ils sont ce qu'on appelle des diplômes. Ok, donc je vais faire défiler ici, juste chercher de la musique de diplôme. Je suis juste ici sur Wikipédia. Ça donne juste un peu de ventilation. Donc, quand on parle comme C d e f g A B. Donc ce sont les vrais, comme des emplacements. Ok, donc si vouspassez de donc si vouspassez dequatre à cinq,ce sont toujours les mêmes. vous quatre à cinq, Ok, tu sais, c'est ça. Mais quand nous choisissons une échelle Ah, nous parlons comme, degrés dans un sens de quelle est la première note de cette échelle ? Donc, dans le cas du do majeur verra est la première connaissance de cette échelle. Mais si vous allez à , une échelle différente, vous savez, vous savez, c'est la première connaissance de cette échelle yeux comment ils, vous savez, vous savez, je suppose, utilisé ces termes pour le décrire. Ok, donc, par exemple, ce subtonique, je crois que si on fait défiler ici rapidement, vous obtenez ce petit tableau ici. Donc, si vous pouvez voir sous tonique, vous pouvez voir à l'échelle naturelle. Donc on va se concentrer sur le ton principal. Dans le cas de Major, si vous étiez en mineur, je l'appelle le subtonique. Peu importe. Donc ce que j'essaie de dire, c'est que si nous revenons ici, vous pouvez voir le ton subtonique et le ton principal. Donc on ne choisira qu'un de ces trucs comme je t'explique ça. Alors regardons le piano. Et si nous parlons de do majeur si C est le tonique D est le super tonique. E est la médiane f est la sous-dominante. G est le dominant. A est un sous-médian et ensuite le ton principal est B. C'est celui qui nous a donné des ennuis avec, comme, comme, la diminution et tout ce qui est dans le cas du Major. Et puis je retournerais au tonique, qui n'est qu'une octave. Les solutions plus élevées font défiler ce tableau ici et nous allons regarder ça maintenant, c'est plutôt cool parce que vous pouvez voir ici dans le Major C majeur, non ? Donc C est tonique d super tonique, tu sais ? Pour que vous puissiez voir, vous savez quoi ? Je te montre ici. Et puis vous savez ce que le prochain voir est que c'est un tonique et c'est le suivant le prochain actif. Encore une fois, comme je le dis, je ne parle pas comme ça si j'allais te parler Ah, je trouve juste que je ne suis pas, je ne parle pas de la musique comme ça. Quand je vais faire un battement, je pense à la clé. Je pense à l'échelle, et puis je pense à rendre le B comme, vraiment comme je pense vraiment à quelles notes sont disponibles pour moi et quels accords sont disponibles pour moi. Et maintenant, il s'agit de trouver le rythme. Vous ne faites pas cette boucle de batterie à certains accords au-dessus du dessus. Comment puis-je faire ce flux ? Comment puis-je obtenir l'émotion que je veux sortir de ce rythme ? Vous pouvez étudier la théorie de la musique pour toujours comme si elle était si intense. Comme je l'ai dit, les gens vont à l'université. Ils étudient pendant des années, des années et des années, et c'est très, très intense, selon l'intensité que vous voulez obtenir avec. Mais au fil des ans, je me suis dit être un batteur. Oui, c'est cool. Cette connaissance est là, mais vous pouvez aller écouter mes rythmes. Et si tu aimes mes mes battements. C' est comme si je ne pensais pas du tout à ça. Je ne fais qu'inclure ceci juste pour que vous soyez au courant, vous savez, au cas où vous cherchiez une question dans les forums ou, vous savez, peut-être que quelqu'un vous pose, vous connaissez une question ou si vous commencez à studios, vous savez, plusieurs fois comme la raison pour laquelle ils ont ces gens pensent que cette terminologie est juste pour que les gens puissent se rapprocher et communiquer, vous savez ? Donc, vous savez, si vous êtes à l'échelle de, vous savez, un mineur et qu'ils diront, Oh, vous savez, vous savez, c'est que les médias Inter, peu importe. Tu sais, la médiane juste là encore. Je ne parle pas comme ça. Je le fais juste par souci de clarté et je te laisse être au courant. Je pense juste à l'échelle de la clé, et puis faisons le truc du rythme, OK ? 14. 2-11 - Cercles de Fifths et faits amusants: OK dans cette vidéo, je veux briser le cercle des cinquièmes ainsi que d'autres choses qui aideront, vous savez, solidifier cette section sur le fonctionnement d'un piano. Ok, maintenant, je veux juste dire que beaucoup de cette information est que vous savez, c'est agréable de savoir, mais en tant que beat maker, vous n'avez vraiment pas besoin de couler, d'improviser, de créer vos rythmes. C' est une sorte de connaissances supplémentaires, vous savez, genre de fonds, fax. C' est une sorte de connaissances supplémentaires, vous savez, genre de fonds, Et je suis sûr que certaines personnes utilisent vraiment ces trucs pour aider leur musique. Mais pour moi, personnellement, je ne l'ai jamais trouvé utile. Dans mes dernières années, je commence à examiner un peu plus juste parce que, tu sais, j'ai commencé à mieux comprendre. Mais tout ce que je t'ai appris jusqu'à présent dans ce cours est ce que tu dois vraiment savoir. Pour improviser et battre le créateur et améliorer vos rythmes. K. Vous avez juste besoin d'apprendre une clé, une échelle, et de commencer à pratiquer. Ah, pour improviser et améliorer vos rythmes. Mais je veux juste en parler pour l'exhaustivité. Ok, donc je vous ai dit que chaque échelle majeure a en fait une échelle mineure opposée. Ok, donc si vous regardez ici, c'est ce qu'on appelle le cercle des poings. Ok, on regarde ici, c'est, tu sais, c majeur. Donc, le contraire du do majeur est un mineur. Maintenant, si on parle de do majeur, il n'y a que des notes blanches, non ? Mais un mineur n'a aussi que des notes blanches. Et je peux vous poser la question comme si vous jouiez à l'échelle du do majeur ou jouez vous à l'échelle d'un mineur  ? Et tu sais, donc c'est juste intéressant. Donc, comment fonctionne un cercle de cinquièmes cercles est au tout, tout en haut. n'y a pas de cas de notes noires, il n'y a pas de tranchants et il n'y a pas d'appartements quand vous travaillez vers la droite. C' est ce qu'on appelle le cercle des poings. Quand vous travaillez, votre chemin vers la gauche s'appelle en fait le cercle de la force, qui est juste ici, ok. Et à droite se trouvent les objets tranchants et à gauche les appartements. Donc quand on parlait du clavier ici, et, vous savez, vous savez, je disais juste que pour les notes noires l'appelaient Sharps juste pour rester simple à la fin de la journée, c'est toujours comme la même note. J' ai juste gardé ça simple. OK, mais si vous voulez vraiment être super technique quand vous travaillez votre chemin vers la gauche. Ainsi, par exemple, la fa Major a un appartement. Si vous allez au sol majeur, il a un ré majeur pointu a deux cas de Sharps. Ce que cela signifie, c'est que vous ajoutez et deux notes noires, trois notes noires. D' accord. Et c'est comme ça que fonctionne ce cercle de poing. Et en plus, il montre aussi le parent que vous connaissez, le mineur opposé de ce major. Ok, donc c'est exactement les mêmes notes. C' est juste la version mineure de cette échelle. Ok, donc encore , tu sais, c'est juste un peu amusant fait. Alors lisons-le un peu à travers ça. Il y a une sorte de points de fonds cool à, vous savez, pour apprendre en lisant ceci. Ainsi, en théorie de la musique, le cercle des cinquièmes à droite ou le cercle de force à gauche est la relation entre les 12 tons de l'échelle chromatique, leurs signatures clés correspondantes et le major associé et touches mineures. Ok, donc en d'autres termes, ce sont juste, vous savez, les notes, vous savez. Donc, si vous regardez ici sur le piano, nous avons 12 notes. C' est toutes ces 12 notes. Il montre la relation entre ce major. Donc, par exemple, voir, Major et son contraire est un mineur. Il n'a que des notes blanches. Ok, donc voyez, le major n'a que des notes blanches. Un mineur n'a que des notes blanches pour aller au G. Major n'a qu'une forte. On va à e. euh, tu sais, mi mineur. Il n'a qu'un tranchant. Ok, donc je vais juste faire défiler ici, et on va lire un peu plus loin là-dedans. Il y a des choses intéressantes que je veux montrer avec toi parce que je lisais cet eso en haut du cercle. La clé du do majeur n'a ni objets tranchants ni plats. affaire commençait au très, très haut K. Ah, aiguilles d'une montre, c'est les cinquièmes. Se déplacer dans le sens inverse des aiguilles d'une montre donne le cercle de force Ok maintenant. Ah, cool. Amusant. fait est, typiquement, le cercle de poings gauche à droite du cercle est utilisé pour l'analyse de la musique classique. Où est le cercle des forces utilisé dans l'analyse de la musique jazz ? Une chose que je voulais partager avec vous, c'était ce tableau. Ok, donc c'est faire comme ça. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est ainsi que ces échelles fonctionnent. D' accord ? Alors même si je suis tombé en panne, vous savez comment le découvrir vous-même. Ah, avec penser le virtuel. Tu sais, assistant au piano, ça te dit quel cordon est dans chaque échelle. Ok, donc j'ai tapé dans Google Wikipédia cercle de poings. Et ce tableau est là. Donc, au cas où vous êtes intéressé par juste vous voulez juste savoir quels accords sont dans cette échelle. C' est ce qu'ils sont. Ok, euh , mais encore une fois, vous devrez vous assurer de suivre les notes qui sont dans cette échelle. Donc, par exemple, vous connaissez un accord d mineur. Hum, tu dois trouver quelles notes sont en ré mineur. Et, par exemple, si je tire le clavier ici, donc si on regarde comme un accord de ré mineur à nouveau ? Je vous ai dit qu'un accord mineur n'a que deux notes entre votre première, qui est un pouce dans votre troisième, qui est votre majeur. Ok, donc si vous regardez ça, donc si nous pouvions juste trouver un accord divin à partir de la connaissance que je vous ai transmise Donc nous avons D k. Donc nous avons 12 et puis trois notre majeur joue le F et notre pinky est cinq joue le A. OK, donc c'est juste une petite promenade à travers ce qui est assez pratique. Maintenant, en faisant défiler ici, je veux parler des cinquièmes. Ok, donc je vais juste le faire pour qu'on puisse le lire, et ensuite on ramènera tout à l'écran. Donc, en termes simples, sorte que vous savez garder cela simple. Donc, une façon simple de voir l'intervalle musical connu sous le nom de 1/5 est de regarder le clavier du piano et de commencer à n'importe quelle touche comptant sept touches vers le bon boîtier. Nous incluons à la fois le noir et le blanc, sans inclure la première note pour arriver à la note suivante sur le cercle ci-dessus K. Donc, je vais décomposer ça pour vous dans une seconde. Donc, sur ce cercle de cinquièmes, chaque lettre est en fait 1/5 de distance. Donc il est passé de C à G D Je vais décomposer ça pour toi. Ah, avant d'entrer dans ça, ça parle de demi-pas. Ok, donc dans l'industrie, vous, vous savez, dans la théorie de la musique. Ah, vous verrez quelque chose qui s'appelle des demi-pas et des pas entiers. Ok, maintenant, encore une fois en vous montrant ce virtuel, vous savez, assistant de la Cour. C' est l'information que vous avez vraiment besoin de savoir est un beat maker. Mais juste pour encore une fois pour la clarté de ce cours sur une sorte de terminer cette section Eso ah, demi-étape est quand vous allez, vous savez, note par note. Ainsi, par exemple, si légal de la mer à la mer forte, c'est 1/2 étape. Mais quand vous allez à une note complète, par exemple, de C à D, cela s'appelle un pas entier, ok ? Et donc ce que ça veut dire, c'est que 7/2 pas, ok est un cinquième parfait. Donc, par exemple, de C à G. O. K. K. Et c'est là que vos cinq doigts joueraient bien, et encore si nous venons de conseil de C. Donc, nous avons 123456 et sept, et c'est là que vos cinq petits jouent et je vais lire ça pour vous parce qu' il se décompose vraiment, très facilement. Facilement. Ok, donc 7/2 pas, ce qui est, vous savez, d'une mer à l'autre. D' accord. Donc encore une fois, tout un pas serait de C à D. Donc vous êtes en train de sauter, euh, pointu ? D' accord. S 0 7/2 étapes à nouveau. C' est à partir de 1234567 Ah, La distance entre la première et la huitième clé sur un piano est un cinquième parfait, et on l'appelle parfait parce qu'il n'est ni majeur ni mineur, mais s'applique à la fois aux échelles et accords majeurs et mineurs. Ok, donc encore une fois, quand on joue un noyau Ok, qu'est-ce qui se passe entre un major et un mineur ? Le doigt du milieu ? Les trois sont ceux qui changent, mais ces notes C et G ne changent pas. Ok, donc c'est pour ça qu'ils appellent ça un parfait parce que ça ne se rapporte pas à laisser le major et mineur. Il va toujours jouer ce cinquième, OK, Et puis ils disent que OK, c'est 1/5 parce que bien que c'est une distance de sept demi-tons, ce qui est 1/2 pas sur un clavier, il couvre cinq notes adjacentes dans le mineur majeur cas d'échelle. Donc encore une fois, de voit un 1234 et cinq et c'est là que ce cinquième parfait entre en jeu. Maintenant, c'est tout ce que je veux vous montrer sur cet article, mais je veux juste finir en regardant l'image ici et en parlant seulement des notes. Ok, Donc encore une fois, si nous parlons du cercle des poings, donc de C à G. K, c'est un cinquième parfait, et est-ce qu'il pourrait voir la note suivante est un G, qui est que parfait cinquième de ? Voyez si vous passez de G à D et si vous comptez, d' accord. Si je reviens tout, d' accord. Donc si on part de G ici, d' accord ? Et je vais compter plus de sept notes, et ça va être 1/5. Un cinquième parfait de G. Ok, donc voici G, et nous avons 123456 maintenant, sept K. C'est un cinquième parfait, ce qui est la note suivante. D' accord. Et c'est comme ça que cela fonctionne à nouveau. Tu sais, comme tu écoutes. À mon avis, c'est juste un peu amusant, fax, mais ça ne vous apprend pas vraiment comment improviser sur ce piano ou comment utiliser cette information pour améliorer vos rythmes et comment créer ces mélodies au-dessus de votre Beats, n'est-ce pas ? Alors passons à peu près tout ce que je voulais couvrir. C' est quoi, ce cercle de poings ? Donc, vous avez votre major. Tu as ton gin mineur. Tu vois, Major n'a que des notes blanches. Un mineur n'a que des notes blanches. Quand vous travaillez à droite, c'est le cirque. Le cercle de poing, quand vous travaillez votre chemin vers la gauche est le cercle de la force. Ah, demi-tons, c'est comme, tu sais, quand tu n'y vas pas la moitié. Donc, d'une mer à l'autre, c'est l'ASEM. C' est 1/2 pas quand tu vas, tu sais, de C à D. C'est tout un pas. Encore une fois, même de, vous savez, E à F, c'est 1/2 pas. Où est-ce ? C' est comme un pas entier, d' accord ? Et c'est à peu près, vous savez, je pense que ça clarifie beaucoup de choses, vous savez, peu comme le genre de faits plus amusants derrière le piano. Mais d'après ce que je t'ai déjà appris, c'est ce que tu dois savoir. OK, donc juste pour finir cette section, c'est Ah, le cercle des cinquièmes. Euh, vous savez, juste un truc cool à savoir parce que, vous savez, vous entendrez parler de beaucoup de choses dans l'industrie. Et est-ce utile ? Bien sûr, il a sa place, mais pour faire des battements, est-ce utile ? Je ne sais pas, je vais peut-être te laisser le soin. À mon avis, je crois que je vais dire non. Ok, continuons à avancer. 15. 3-1 - Faire s'amuser sur piano: Bon, maintenant on va se lancer dans l' maintenant on va se lancer dans l' étude pour commencer à jouer un peu du piano. On peut donc relier ces informations pour que vous puissiez commencer à improviser et à pratiquer. Maintenant, je veux partager avec vous un truc que j'ai découvert au fil des ans, qui a rendu ma pratique beaucoup plus amusante. Et c'est simplement ajouter, comme, comme, des effets sur la réverbération. Et si vous voulez du retard et des trucs comme ça et la raison pour laquelle je dis ça, c'est parce que quand vous allez jouer du piano et en tant que Susie locale les notes, c'est très, très sec. Et donc ce que je veux dire par là, c'est que tu pousses la note, tu liko, le son s'arrête bien. Et j'ai trouvé au fil des ans que quand une queue continue alors vous frappez une note et la queue continue qu'il vous donne de l'improvisation mawr. Il vous donne de la créativité mawr. Il rend également son meilleur son et juste plus agréable à écouter en jeu. Et tu peux juste être, tu sais, juste t'en occuper plus. Donc j'utilise FL studio. , Mais si vous utilisez un certain programme de musique,appliquez ça et vous serez en mesure d'obtenir des résultats impressionnants . Si vous ne pratiquez que sur un vrai piano, profitez de la pédale de sustain. Donc, la pédale de sustain permet juste que cette note continue. Euh, vraiment, quand vous utilisez une pédale soutenue, quand vous appuyez sur les cordons, vous êtes censé lâcher la pédale et ensuite pousser la pédale vers le bas. Et puis, dès que vous allez laisser aller à un autre tribunal, vous tenez toujours sur la pédale pour que les notes se chevauchent à droite et que vous supposez que vous allez pousser les nouveaux cordons, vous levez votre pied, OK ? Et puis vous poussez les noyaux vers le bas pour que ça arrive très vite. Et la raison pour laquelle vous ne voulez pas maintenir cette pédale de sustain dans le monde réel est parce que toutes les notes se chevauchent et ça devient un peu boueux. Mais quand vous commencez, honnêtement, profitez du sustain, pédalez comme cette queue de cette longueur, et cela rend juste un peu plus complet, plus agréable à jouer. C' est ce que j'ai découvert au fil des ans. Ça m'aide vraiment dans le cas de FL Studio. Ce qu'on va faire, c'est que je vais cliquer ici. Cependant, vous avez vos générateurs mis en place un générateur, juste une prise dans son ah, dans un instrument. J' ai le mien dans Ah, instruments. Et voici Fl Keys. Ok, donc tout de suite, j'ai juste mes claviers midi et une infirmière. Vous configurez votre clavier Midi. Vous avez eu sa tête f 10 et une fois que vous Midi clavier est branché, allumé. Vous devriez le voir ici sur les entrées. vous suffit de cliquer dessus, vous pouvez l'activer ici. Et puis s'il y a un modèle pour cela, sélectionnez-le. Et cela vous permet juste d'utiliser comme, vos boutons de transport, ce qui est comme l'arrêt du jeu dans le disque et des trucs comme ça. Ok, donc maintenant on a les clés FL ouvertes. Maintenant, si l'article joue mes clés, tu sais, c'est un peu calme. Et le plus important, c'est que c'est vraiment, vraiment, ce qu'on appelle sensible, comme si vous deviez pousser assez fort pour l'entendre. Donc ce Norbert ici la sensibilité du bouton de sens. J' en parle à peu près jusqu'au bout. Et maintenant, quand je joue les clés, accord, maintenant c'est fort. Tu peux peut-être le rappeler un peu. Donc tu as un peu de saveur humaniste là-dedans, juste un peu plus, OK ? Et maintenant, vous pouvez juste jouer avec ces trucs si vous voulez être créatif comme, mais pour le moment, je l'aime comme il est. Disons juste et comme vous pouvez le voir, il y a aussi comme la sortie ici. C' est comme si la même chose était comme cette pédale de sustain. Donc la presse une touche. Tu vois comment ça va plus longtemps ? Un court. C' est court plus longtemps, pas seulement plus longtemps. Donc ça a l'air plus complet. Ok, si tout est en arrière, écoute, ça ne semble pas trop mal. J' ai juste découvert qu'au fil des ans, quand il y a de la queue, ça aide. Maintenant, la prochaine chose qu'on va faire, je vais fermer les clés ici. Je clique dessus. Évasion. Je vais l'écrire dans un insert de mixage, et on va appliquer des effets sur. Ok, donc dans le cas de Fl Studio, je l'ai mis en évidence le raccourci. Je vais juste cliquer sur un insert vide, vous compresser le contrôle et le truc cool, c'est la couleur et l'étiquette suit Ah, mais sans le raccourci. Donc, si elle est mise en évidence, vous les gars pouvez juste faire un clic droit sur n'importe quel routage de canal go et vous les gars verrez ah a écrit des canaux sélectionnés à ce camion. C' est tout ce que tu fais. Donc quand je joue un mot, vous pouvez voir que je l'ai fait. Tu sais, ça a commencé à insérer sept. Alors, voici l'insert 77 Alors quoi ? Ce qu'on va faire, c'est qu'on va ajouter une réverbération ici. Maintenant, si vous êtes plus avancé, je recommande de configurer les envois. C' est ce que sont ces choses. Et il vous permet juste de simplement automatiquement, comme ajouter la réverbération et le retard sur. Écoute, donc peut-être trop agressif. Mais je ne vais pas faire ça. Je veux juste partager ça. Si vous êtes plus avancé, faites-le comme ça. Si vous commencez juste, faites-le de cette façon. K. Donc on cuisine sur sept. On va à nos inserts. Ok, donc il y a, genre, nos effets ici. Vous pouvez ajouter jusqu'à 10 effets. On y va, Teoh, va sélectionner et peu importe ce que tu as organisé. J' ai organisé, organisé mon d'une certaine manière. Va réverbération et j'utilise juste la réverbération fruitée 2. Ok, ce que tu vas faire ici, c'est que tu vas faire le clic droit sur l'ensemble. Ça le met juste à 100%. La pourriture est la longueur de la queue. Ça va être trop agressif. D' accord ? Ce n'est pas trop mal. Je vais le rappeler un peu. Pré-délai. C' est plutôt cool. Donc, le problème avec la rivière est parfois quand on joue une note et qu'il n'y a pas de retard, la rivière peut en quelque sorte se masquer. Donc, si vous ajoutez un peu de retard dans, il joue, vous savez, donc si vous regardez en haut ou plus, vous ne pouvez pas voir le haut à gauche, mais il a 41 millisecondes de retard. Donc, quand j'appuie sur une note, il y a 41 millisecondes. Par conséquent, la réverbération est un peu plus audible car elle retarde et elle joue ensuite. Donc, si tu écoutes, va dans un château d'octaves, OK. Alors que nous écoutons ça, écoutez juste pour voir à quel point ça sonne plein en ce moment si j'enlève la réverbération juste en la désactivant maintenant ne semble pas mal. quel point ça sonne plein en ce moment si j'enlève la réverbération juste en la désactivant Mais à la liaison fluviale pas moyen plus agréable. Droit ? Et vous pouvez affecter cette rivière comme vous le voulez. Comme parfois couper un peu comme le bas, donc ne semble pas si boueuse s'ouvrant comme les aigus humides se pincent comme la rivière, vous pouvez l'ouvrir, donc ce n'est pas si agressif Vous pouvez composer le sec donc il y a plus de réverbération qui se passe. Vous allez appliquer beaucoup d'effets ici ? Donc, par exemple, nous allons ajouter des dynamiques, nous allons juste utiliser, comme, comme, le limiteur fruité. Donc, c'est comme un limiteur et un compresseur. Compressions. Plutôt cool. Ça aide juste à coller les choses ensemble. Je ne veux pas entrer là-dedans. Ah, ce cours. Mais je vais y aller jusqu'à ce que ça le permette. Donc l'audio doit dépasser le seuil. La vertu permet de ramener le sec. On va mettre l'attaque plus. Ok, alors allons-y ce matin. Alors ? Donc je veux juste partager ça avec vous. C' est un truc vraiment, vraiment puissant, donc utiliser n'importe quel instrument que vous voulez n'a pas besoin d'être des clés FL. Je fais juste ça parce que c'est une prise de stock. J' utilise aussi la rivière libre pour parce que son stock de bouchons. En fait, j'aime le pour la rivière à beaucoup. Hum, et vous pouvez tout gâcher avec ça. Comment tout le monde ? Je l'ai juste écrit dans un insert, puis nous avons ajouté la réverbération dessus directement. Vous pouvez même ajouter des envois et, ah, vous savez, être créatifs de cette façon. ajouter des envois et, ah, vous savez, vous savez, D' accord, alors laissez-vous écouter encore une fois avec les effets sur eux et juste ici pour, genre, genre, la différence, la plénitude et l'impact. Donc, sans les effets, temps semble plus intense que ce qu'il est. Je te dis que je ne suis pas un pianiste incroyable. Mais j'ai pratiqué. J' en suis arrivé au point où je pouvais improviser, créer des boucles et faire des battements juste à la volée et en écoutant ce que je te dis. Et si vous appliquez les connaissances et continuez à pratiquer, ne vous inquiétez pas. Je vais te montrer comment t'entraîner ici bientôt. Je viens de m'installer comme ça avec le piano avec quelques effets. Ça le rend beaucoup plus agréable. Crois-moi. Ok, alors entrons dans une sorte d'apprentissage et d'interaction. On va commencer par un comptage des battements, tu sais, fait en sorte qu'un beat maker qui est vraiment essentiel de rester dans le rythme et des trucs comme ça, , et ensuite on va partir de là. 16. 4-1 - Compter les performances comme un Beatmaker: OK, dans cette vidéo, on va parler de la façon de compter les bêtes comme un beat maker. Ok, donc pour la plupart, c'est assez simple. Donc, certaines personnes ont des problèmes à rester à temps. Ah, ils peuvent comprendre le concept de 1234 Mais quand il s'agit de différents tempos et de différents rythmes, ce truc, vous savez, ça peut devenir un peu délicat. Donc, je veux décomposer différentes façons de comment vous pouvez compter les battements ainsi que différents outils que vous pourriez utiliser pour pratiquer cela. Ok, donc je vais juste faire tomber ce temple un peu environ 40 fruits, donc je vais juste faire tomber ce temple un peu environ 40 fruits, disons 15 Ok, maintenant, un très bon,c'est le Metrodome. disons 15 Ok, maintenant, maintenant, un très bon, C' est le vrai et éprouvé que vous pourriez corriger. Cliquez dessus et vous pouvez sélectionner différents sons à l'intérieur de fl studio. Ok, donc maintenant on est juste comme la tique du jeu à succès. Ah, après la marine. On y va. D' accord. Donc je pense que votre Metrodome classique peut être un peu rapide. Et quand vous êtes un pianiste classique, c'est ce que vous pratiquez généralement trop souvent. Et tu sais qu'on peut le changer pour plutôt intense. Ok, la tique est la valeur par défaut quand j'aime ça. Ok, donc l'école Metrodome, mais du point de vue des beatmakers, j'ai un peu plus pris en charge pour créer une boucle de batterie et m'entraîner hors de la boucle de batterie. Et maintenant, on va juste parler de compter les battements. Mais plus tard, quand on s'entraînera sur ça, tu sais, quoi que tu utiliseras pour compter, j'aime m'entraîner dans un monde réel, genre, Tu sais, une école Metrodome. Mais ne préfèreriez-vous pas pratiquer sur une boucle de batterie où se trouve une vraie chanson ? En fait, vous savez, les instruments ont été joués sur une boucle de batterie, donc c'est un peu mon état d'esprit. Donc on va juste, hum, hum, à l'intérieur de Fl Studio dans le navigateur ici si tu ouvres FL Studio pour ta première fois. Il y a des packs, et vous avez tous vos sons différents. Voici vos coups de pied. Ok, alors peut-être qu'on choisira ce coup de pied ici. Hum, et je viens de mettre chaque temps, donc je vais faire un clic droit et aller remplir chaque quatre étapes, donc je vais éteindre le Metrodome. Voici donc ce petit rapide 1234 boucles de batterie. Donc voici un moyen de conseil 1234 OK, mais si je devais changer un peu encore cette boucle de batterie, essayez de compter. 1234 plus. C' est un 12341234 Ok, tu peux te jeter un peu maintenant. Et si nous faisons en sorte que deux et trois ne soient pas en battement ? Essayons simplement un 12341234 Okay, Donc, encore une fois, quand nous comptons, beats is beat makers dans notre culture occidentale. Et je dis cela parce que pour la plupart, la musique que nous écoutons à la radio de nos artistes préférés est surtout dans ce qu'on appelle 44 fois. Ok, je ne veux pas trop m'en mêler, mais ce que ça veut dire c'est littéralement. Tout ce que tu as à faire, c'est compter. 1234 Ok, ça ne veut pas dire que vous êtes des sons doivent être sur un, 23 et quatre. Cela signifie juste que vous devez compter les battements. 1234 Vous pouvez toujours placer vos sons partout où, euh, vous savez, vous pouvez faire des choses pour les rendre toujours à temps et tout ce que je vous ai montré. Tu sais, même si ça n'était pas sur le rythme, tu sais, ce n'était pas sur les deux et les trois, euh, j'ai toujours pu compter 1234 et ça a gardé ce rythme musical. Ok, donc c'est une façon de compter. Batte juste 1234 Super, super simple. Ah, quand on entre en fait comme les clés de voiture, 1234 peut sembler un peu statique parfois. Ne vous méprenez pas, il y a un temps et un endroit pour toutes ces techniques. Um, une autre façon. Comment vous pourriez compter les battements, c'est d'obtenir un son différent ici. Je vais aller chercher Ah, salut. Comment ? Ok, donc on utilise ce son 808 classique et je vais juste découper un petit projet de loi pour que vous puissiez voir pleinement K. Donc il va couper le tout juste détail la garniture tout le chemin plein pour juste laisser la queue n'est pas si long cas. Donc quand c'était comme, ce genre de peu long, donc je vais juste couper la queue un peu, quelque chose comme ça. Donc maintenant, vous pouvez compter un et deux et trois et quatre et un, et il suffit de répéter effrayé. Et donc ce que je vais faire, c'est pas mettre le jeu et donc c'est le pas. Donc, un et deux et trois et se produisent certains sur le cas. Nous avons donc un, deux, trois et quatre. Et d'accord. Et au fur et à mesure que vous commencez à construire vos boucles de batterie ou vos instruments, sont des endroits où vous pourriez mettre vos sons pour eux est un peu plus complet . Écoutons le tambour. Le caso un et deux et trois et quatre et un et deux et trois et quatre et encore, n'a pas d'importance quel est le tempo. Si on ralentit, frérot. Wastler est un un et deux, trois et quatre et un, et l'affaire Otis se répète encore et encore. Ok, remettons ça à M. Say 100. Quoi ? Je veux assez bien. Ok, maintenant, la prochaine que je vais te présenter est comme un et ah, deux et trois et quatre, et, et, euh OK, donc c'est un concept de ce genre de création. Au fil des ans, il s'appelle « points sûrs », c'est lié à ce que j'essaie d'arriver ici. Je ne veux pas trop y aller, mais j'ai écrit un livre sur Amazon à propos de ça s'appelle des points sûrs. Il y a aussi, bien sûr, vous enseigner, vous savez, dire des spots. Et tout est sur l'endroit où vous pouvez placer vos sons pour faire de bonnes boucles de batterie et rester dans le temps et autres choses. Ah, mais c'est ce qui s'appelle. Appelez B. Ok, c'est ce qu'on appelle décalé. Ok, maintenant c'est juste ajouter, hum, comme un piège. Ok, donc je vais juste mettre ça sur les deux dans les quatre. Je vais m'accrocher. Holt et la flèche vers le haut. D' habitude, j'aime ça. Mon coup de caisse claire, puis des percussions. Plus de limites de percussion ci-dessous. Hum, maintenant on va parler de l'affaire entre les deux, donc je t'ai parlé de 1234 super facile à comprendre. Ensuite, nous avons un et deux et trois et quatre. Et d'accord, aussi, facile à comprendre. Maintenant, nous allons entrer dans un et deux et un trois et un avant finir. C' est ce que j'appelle les entre les deux. Donc je vais juste avoir des percussions ici. Voyons voir. Ah, nous aurons cette cloche de vache dans cette boîte de classe. Donc nous avons le B 123 4. Ok, on a le temps libre. C' est juste dedans, mais c'est à mi-chemin entre les battements. Alors c'est un. C' est deux. On va à mi-chemin à mi-chemin. Ok, donc c'est ton décalé. Maintenant nous l'avons fait. Ce qu'il me reste, c'est que j'appelle ça le gamin entre les deux. Donc j'appelle celui-ci a et celui-ci est B A, B A, B A et B. Il répète juste K. Donc, pour la plupart, tant que vous pouvez comprendre un battement Donc, nous avons sur être hors B. B A, B A et B. Il répète juste K. Donc, pour la plupart, tant que vous pouvez comprendre un battement Donc, nous avons sur être hors B. et appelez ça Be A est plus difficile de travailler avec des abeilles beaucoup plus facile à travailler, OK, et je vais continuer à décomposer ça encore un peu plus en profondeur. Ok, donc chacun d'entre eux est ce qu'on appelle 1/16 note. Donc quand on parle de 44 fois, ça veut dire qu'il faut 4/4 battements pour faire une barre. Ok, je ne veux pas aller trop intense avec ça, mais ce que ça veut dire, c'est que chacun d'entre eux est 16e là-bas. 16 là. Cela signifie que c'est une barre. Maintenant, puisque chacun d'entre eux est 1/16 note, si vous ajoutez deux d'entre eux ensemble, vous obtenez un huitième. Ok, donc 16e plus 1/16 n'est pas huitième. Autrement dit, 8e 8e 8e 8e 8e 8e 8e 8e 8e 8e 8e Maintenant, si je vais au-dessus, donc sur battre, battre. Sois éteint. Sois bien. Tu as l'idée Tout ce que tu vas cliquer dans le Donc ce que j'essaie de dire, c'est le seul et ah deux et ah, juste ici. Ok, donc tu sais, comme un et ah, deux et un trois et quatre. Et, euh, maintenant je sais que quand je dis un et plus, je n'inclue pas l'affaire A quand on va comme le A dans le B pour ça entre les deux, c'est juste un concept que j'ai créé appelé spot sûr. Donc on a l'on B. On a le battement off. Nous avons le A et le B de sorte que les temps plus chauds que nous avons sur les battements A et B et le A et le B sont ce que j'appelle entre les deux. Ace vous trompe de travailler avec. Il est beaucoup plus facile de travailler avec lui. OK, et une chose partagent tous ça plus loin avant de passer à autre chose. Son swing est, est un outil que vous pouvez utiliser pour aider à pousser des notes automatiquement. Il aide à ajouter juste un peu de saveur plus humaniste à votre musique. Et swing ajuste en fait les huitième notes. Ok, donc chacun est le 16e. On a dû 16. Tu as 8 et c'est dans ça que tu es. Entre les deux sont vos A et B et swing ajusterait vos huitième notes. Ok, donc c'est juste une petite répartition de la façon de compter les battements de 12341 et deux entrées et quatre ou un et deux et un trois et un quatre. Euh, écoutons juste en fait, on va les enlever. C' est ce que nous avons. Ok, voilà la cloche de vache. On l'ajoutera comme le B. On aura celui-là comme le A. Et ensuite on a eu celui-là, comme sur les deux bières. Ok, alors laissons-le là. Allons rapidement dans le rouleau de piano juste pour l'exhaustivité de cette vidéo et ce juste parler de cordes, Ok, donc nous avons beaucoup d'effets sur parfois trop d'effets n'est pas bon quand vous êtes vraiment en fait faire le rythme. Parce que, tu sais, des choses comme la réverbération dans des trucs peuvent en quelque sorte obstruer un mélange, mais elles ont l'air magnifique. Ils ont l'air génial si vous les utilisez de la bonne façon. Je ne te dis pas de ne pas les utiliser. Je dis juste que vous devez faire attention combien vous utilisez, parce que encore une fois, cela peut prendre de la place dans le mélange. Donc, si nous revenons à ah, voyez, Major , hum, je vais juste jouer quelques courts pour vous maintenant, une de mes progressions préférées et voir Major est C g a, puis f Maintenant, encore une fois, vous pouvez vous référer à, euh, l'aide de balance de piano, l'aide de la balance de piano. Mais tout d'abord, il est donc en do majeur. D' accord. Et puis nous allons voir si nous avons g. Donc, sinon du sol majeur, nous en avons eu un aussi. Donc un mineur. Et puis nous avons f 123 f majeur. Donc ce que je vais faire, c'est de taper avec ça et d'écouter. Écoutez, combien cette progression est puissante et c'est la différence en choisissant une bonne progression. Et encore une fois, tout est à voir avec l'émotion que vous voulez sortir de votre chanson. Si nous écoutons maintenant, je ne suis pas douée pour jouer et compter en même temps. Donc, je suis bon de cliquer sur des trucs dedans, et je vais juste l'avancer rapidement et je vais décomposer ça pour toi. Ok, donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai juste des créatifs, euh, une petite mélodie ici utilisant le grand sol majeur une mineure. Et puis f majeur est venu à nouveau dans l'échelle du do majeur, une partie de ceci. Ok, maintenant, je l'ai joué dans deux rythmes différents, K. Donc pour le premier, c'est ce que vous appelez aux bars, et je vais le décomposer pour vous dans une seconde. J' ai joué à 1234 et dans les deux prochains bars, j'en suis allé un, c'est ce qui s'appelle Syncopation, et je vais briser ça pour toi. Ah, dans un instant ici. Ok, donc je vais juste mettre les clés de fo ici, et ensuite je vais frapper le moins de mon pavé numérique nous sélectionnons aussi, vous savez, différents modèles de cette façon. Et j'allais ajouter cette boucle de batterie avec notre piano. Je vais double-cliquer ici. D' accord. Nous amène à notre rouleau de piano. Attends, contrôle. Clic droit. Maintenant, nous pouvons voir Oliver notes K. Donc, comme vous pouvez voir les premières notes Où 1234 Et comme vous écoutez, ça pourrait sembler un peu rigide gâteau sonnant. Vous savez, il n'y a pas beaucoup de mouvement qui se passe dans la piste, mais il y a un temps et un endroit pour ça peut la partie suivante de la chanson, j'ai utilisé ce qu'on appelle Syncopation. Donc, au lieu de jouer ici et ici, j'ai retiré un temps, et je l'ai mis à mi-chemin entre eux. Ok, donc si on écoute ça, je vais aller Song Lord, on va faire tomber le temple un peu. Donc nous écoutons nos boucles de batterie. Prenons ça. Oh, baissez un peu ça. Ok, revenons à notre rôle de premier ministre. Donc, comme vous pouvez l'entendre, vous savez, il semble un peu rigide quand il arrive à entendre comme un peu plus groove, On pimente un peu plus vite. D' accord ? Donc j'essaie juste de partager avec vous des façons différentes. Comment vous pouvez placer les notes. y Il ya deux choses que je veux que tu écoutes. Donc tout d'abord, vous savez, ce n'est pas mauvais. , Encore une fois, tout dépend du contexte. Cela dépend du son que vous avez choisi. Mais quand il va à la Syncopation, puisque notre piano actuel ne joue pas sur le to pour les trois, hum, quand il joue sur le to like, c'est là que la caisse claire frappe. Ok, même ici. Ce piège frappe ici. Mais il en va de même pour les coups de caisse claire sur les deux, qui est juste ici et puis aussi sur les quatre. Donc, sur les deux, vous pouviez vraiment entendre ce genre de rongement vous frapper un peu plus fort. Donc ce que je vais faire, c'est laisser enlever cette balle sur le contrôle et mettre en évidence les deux juste frapper. Supprimer. Combien ? Celui-ci et celui-là vont l'amener à mi-chemin. Alors maintenant, ces air, en fait, qu'est-ce qu'on appelle Syncopation ? Je vais décomposer ça plus loin dans un instant. OK ? Donc, comme vous pouvez l'entendre, vous savez, il a juste un peu plus de groove. Donc maintenant, si on y retourne, accord, je vais le mettre à chaque battement. Ok, donc je vais prendre celui-là et celui-là va l'amener sur le clic décalé et les doublons. D' accord. Alors, écoute, quand c'est sur chaque battement, ça ne ressemble pas de la même façon. Maintenant, si on avait une ligne de base, si on avait un autre Mel qu'il se passe, ça pourrait, ok, mais juste en termes de ce que j'essaie de te montrer, tu sais, je suis juste vous montrer différentes façons de compter les battements. C' est donc un son à la musique. En plus, si on désactive tous les effets, accord, OK. Donc juste un bref résumé de ce que nous avons discuté dans cette vidéo. Pour que ça reste simple. Nous avons couvert 1234 Donc 1234 Si vous regardez ici, vous savez que nous avons des chiffres. C' est un bar gay dans 44 temps. C' est un bar. Maintenant, vous êtes au bar suivant quand vous parlez de vous savez, quand vous entendez parler de rappeurs dire, Oh, Oh, j'ai craché 16 bars et des trucs comme ça. C' est juste 16 de ces k Maintenant, je vous ai parlé de ce qu'on appelle Syncopation et Syncopation est un outil vraiment, vraiment puissant. Ok , c'est juste hors du jeu et c'est puissant parce que ça surprend ton auditeur. Il leur donne juste un peu de variété à écouter. Le silence est d'une technique vraiment puissante dans la musique si vous l'utilisez de la bonne façon. Um, à mon avis, quand il était sur chaque single, que ce soit juste dire que ça sonne comme amateur. Quand ça ressemble plus à ça, on dirait que tu sais quoi ? Tu fais un peu plus maintenant, ne te trompe pas. C' est savoir comment je fais mes battements. Euh, mais juste pour se décomposer, juste une sorte de comptage des battements un peu pour toi. Et au fur et à mesure que nous continuons, nous allons jouer avec la main gauche et la main droite et comment vous pouvez commencer à aller de l'avant,d' accord ? Et au fur et à mesure que nous continuons, nous allons jouer avec la main gauche et la main droite et comment vous pouvez commencer à aller de l'avant,d' accord ? jouer avec la main gauche et la main droite et comment vous pouvez commencer à aller de l'avant, 17. 4-2 - Pratiquer les échelles et le positionnement de la main: Ok, donc dans cette vidéo, je vais vous présenter les mecs à pratiquer les balances. Pratiquer des échelles est en fait incroyable. Ah, pratiquer la technique pour apprendre à votre esprit et à vos mains où vous êtes sur un clavier. D' accord. Il vous permet de monter et descendre un clavier très, très rapidement à nouveau. Construire comme ça. La mémoire musculaire augmente rapidement et le mot clé. Je veux que tu réalises qu'il y a ton échelle, ok ? Ou des balances. Donc, encore une fois pour parler en do majeur, vous ne frappez que les notes à l'intérieur d'un do majeur, soit sept notes. Et c'est facile parce que ce ne sont que les notes blanches. Mais si vous parlez d'une échelle différente comme le do mineur, où ont les notes noires, vous savez, alors vous allez devoir frapper ces notes de haut en bas de l'échelle. Et comme je le dis, c'est génial pour la mémoire musculaire, sachant quelles notes sont bonnes pour la vitesse. Faites-vous savoir, laissez votre main et vous voulez le faire avec les deux mains, comme vous pouvez les faire en même temps. C' est un jeu assez avancé, mais je dirais faire une main à la fois, comme même pour moi. Je fais juste une main par la fois, mais tu veux t'assurer que tu le fais aussi avec la main gauche. C' est la main droite ? Et comment cela fonctionne est l'utilisateur 12 et trois. Donc, votre index du pouce et le majeur et comment cela fonctionne, c'est que vous placez votre pouce, votre index ou votre milieu, puis votre pouce passe sous votre main à la note suivante. D' accord ? Et quand tu travailles ton retour, tu irais comme le pouce de l'index du doigt du milieu, puis ton majeur arrive. D' accord ? Laissez-moi vous donner un exemple. Certains index du pouce au milieu de l'index du pouce. D' accord. Et à mesure que tu iras mieux maintenant, je vais te faire un chemin. Donc je suis le pouce de l'index du majeur, le pouce l'index du doigt du milieu. Et au fur et à mesure que vous continuez, vous obtiendrez plus rapidement et plus rapidement l'entraînement avec, comme, la main gauche. Encore une fois, le pouce de l'index du milieu. C' est dur de parler en même temps, mais je mets juste mon majeur sur mon pouce et c'est tout. Et puis, tu sais, quand je reviens, alors l'index du pouce du milieu, ok. Et c'est juste bon. Juste un train votre main vous faire connaître sur le clavier. Maintenant, il est peut-être un peu trop tôt pour pratiquer ça pour toi comme et ce que je veux dire c'est à la fin de ce cours, tu sais, tu vas comprendre les cordes que tu vas comprendre. Vous savez jouer des accords et, euh, euh, avec votre main droite et gauche, pas de trucs et techniques et comment pratiquer une grotte improvisée. Mais ces échelles aident à mieux comprendre où vous êtes sur le clavier aide à la vitesse et autres choses. Donc, je vais vous donner un exemple en jouant l'échelle c mineur de haut en bas parce qu'il a des notes noires dans OK. Et dans le cas du do mineur, euh, il y a la seule note qui est un peu difficile à mettre mon pouce, donc je vais vraiment l'utiliser. Mes quatre pour ça. Mais je vais encore mettre mon pouce sous, et je vais le montrer avec toi. Donc, si je vais voir Dee Dee Sharp et puis je suis sur f g g forte, j'utilise mes quatre maintenant parce que obtenir comme mon pouce est vraiment difficile pour obtenir jusqu'à ce un single pointu , un pointu et puis je viens de mettre mon pouce pour voir et travailler à mon chemin. Et puis la même chose encore. Quelque chose que tu veux pratiquer. Il fait connaître vos mains. Cela vous amène à vous rappeler quelles notes sont dans cette échelle. C' est juste une technique d'entraînement. Ça m'a aidé au fil des ans, vous savez, entraîner avec la main droite avec votre main gauche, et c'est juste une technique avec laquelle vous venez vous entraîner. 18. 4-3 - Utiliser des inversions comme un Beatmaker: dans cette vidéo, je vais vous présenter quelque chose appelé Inversions. Donc, quand on parle d'inversions, il y a deux inversions par un par tribunal. Ok, donc il y a, genre, la position racine. Première aversion, deuxième version, puis je crois qu'il remonte à la route. Ok, donc par exemple, si on parle de do majeur, si je joue juste ici, alors c' est voir, Major. Mais comme vous pouvez le voir, nous avons C, E et G, mais nous avons aussi un taux C ici. Que se passerait-il si je ne jouais pas à ce siège ? Mais je prévois. Tu vois ? D' accord. Et comment vous voulez faire cela, c'est que vous voulez jouer avec votre pouce, votre index ici, et puis votre petit doigt c'est la seule fois où vous allez utiliser, comme, comme, votre index pour les cordons à ce niveau de base Ok. Et puis la suivante. Donc encore une fois, nous avons e ici, et nous avons aussi, euh, e apparaître. Ok, donc ce que vous voulez faire c'est, au lieu de jouer ici, puis vous retournez à votre, euh g c et E et vous utilisez comme votre pouce, vos trois et vos cinq. Ok, donc tu en es un. Tu as trois et cinq ans. Expliquez-le encore une fois. Ok, donc c'est comme la position racine. Donc c'est C, e et G faire apparaître la mer. Alors maintenant, tu vas à la suivante. Maintenant, vous avez le e apparaître. Ok, donc on va arrêter de jouer ici. Maintenant, tu vas retourner à ta position normale de 13 et 5. Ensuite, retournez dans la chambre. Maintenant, c'est vraiment, vraiment puissant à pratiquer, et je vais vous montrer comment je le fais. Donc, si vous aimez Route première inversion deuxième groupes d'inversion et travailler en arrière et vous pouvez même essayer de faire, genre, un rythme avec son comme 123123123 Et puis, vous savez, un rythme avec son comme 123123123 Et puis, vous savez, vous faites des trucs comme ça une fois que vous commencez à entrer dans différents accords tels que, comme, pas d'essayer avec c mineur. Ok, donc c'est ce que vous appelez une inversion dans Virgin est vraiment, vraiment puissant. Parce que, comme je vous l'ai dit, quand vous faites votre rythme et disons que vous savez, vous avez utilisé tous les mêmes accords dans ce domaine maintenant au lieu de jouer comme ça pour cet instrument. Disons d'utiliser la première inversion, d' accord ? Et ce qu'il vous permet de faire, c'est qu'il vous permet juste d'obtenir un son plus haut ou plus bas et de le rendre un peu plus facile pour le mixage ou simplement le donner. C' est une saveur différente de votre musique, parce que la chose est que vous frappez toujours les mêmes notes. Tu les joues dans des emplacements différents. Ok, donc au lieu de jouer C 4 ici et maintenant C 5 apparaissent pour que vous puissiez jouer comme ça où vous jouez comme ça, OK, c'est toujours le même accord. C' est juste une inversion différente de ce cordon. C' est extrêmement puissant. Ok, maintenant avec la main gauche, tu veux être prudent. Et je dis que parce que dans le bas est vous savez, la main gauche est considérée comme une sorte de votre bas de gamme, je suppose. Dans la production musicale, je dis cela parce que la main gauche est typiquement comme le bas de gamme, vous savez, comme votre ligne de base. Ou si vous allez jouer le piano à droite, il est donc grand et plus bas, grand et plein par rapport à votre haut de gamme. Tu sais que tu as raison, tu es du bon côté. ce moment. Vous voulez être prudent avec les inversions avec la main gauche. Mais dans le cas des chardons en C majeur, comme la note de fond de cette cour, OK ? Et comme je vous l'ai dit à maintes reprises sur la main gauche, je n'aime pas jouer cette note du milieu, euh, la production musicale juste pour la clarté de ma musique. Mais si je dois faire une inversion, Ok, ce qui se passe, c'est que C n'est plus cette base fondamentale. Non, parce que tu sais, c'est la base. Et une fois que vous commencez, vous savez, si j'avais une ligne de base et si j'avais d'autres instruments et sur le piano sur la main gauche si j'ai utilisé une inversion maintenant vous ne jouez pas. vois, à la note de base que tu joues maintenant comme E. Ou ça pourrait être comme G comme cette base ? Non. Même si vous jouez un accord C. Donc les inversions dans la main gauche je reste généralement loin de mais dans la main droite c'est un jeu équitable, et c'est des choses totalement puissantes. Okay, encore une fois, c'est tout à voir avec les affrontements dans la partie basse du mélange quand vous avez cette ligne de base et qu' il joue voir, Mais alors vous allez jouer un G. Vous pouvez obtenir des affrontements bizarres parfois Maintenant, quand tout le temps, vous pouvez expérimenter et jouer avec elle. Mais d'après mon expérience au fil des ans, c'est ce qui s'est passé. Donc, Donc, c'est encore une fois des inversions, du point de vue d'un producteur, elles sont vraiment puissantes parce que cela nous donne la possibilité d'aller un peu plus haut ou un peu plus bas dans le espace de fréquence, non ? Donc pour jouer ici, au lieu de jouer ça, vous savez, la mer va apparaître à la place. Et maintenant, on peut, tu sais, pousser un peu et peut-être l'aider à rester debout. Oh, dans le mélange un peu mieux de répéter ça une fois de plus. Donc, sur le premier, vous savez, dans la position racine, vous avez votre un, vous êtes trois et vos cinq dans la deuxième inversion. Tu veux utiliser tes 12 et 5 ans. Ok, revenons à la deuxième inversion. Vous allez utiliser vos 13 et 5 à nouveau. Ensuite, vous retournez à repositionner. D' accord. Sur votre chemin vers le boom. Cette première aversion en utilisant le à votre kip index incroyablement puissant essayant de changer de jeu énorme quand elle va réellement à composer vos beats 19. 4-4 - Arpeggios : Manuel et automatique: OK, dans cette vidéo, je vais vous présenter des arpèges. Les arpèges sont incroyables. Ils sont extrêmement puissants. Et je crois que c'est ce qu'on appelle comme un accord brisé. Donc, au lieu de jouer le nez tout à la fois, vous les jouez individuellement. D' accord ? Tu pourrais même y aller pour voir que je joue. Tu vois , remonte à la mer. D' accord. Et comme vous passeriezd' passeriez un cordon à la cour suivante, vous conduisez ceci et nos pages de super puissants. Je vais vous montrer comment configurer automatiquement cela à l'intérieur de FL Studio au cas où vous seriez intéressé des choses très, très puissantes. Mais pour suivre ce do majeur G majeur une progression mineure et F. majeure. Faisons juste avec un arpège. Donc, et il se répéterait encore et encore. Maintenant, arpèges pourraient devenir très, très intenses avec des rythmes différents et, vous savez, des trucs comme ça. Mais c'est juste le regard. Concept de base des arpèges. Ok, donc à l'intérieur de Fl Studio, je veux partager avec vous comment installer un arpège automatique. Ok, donc maintenant pour appuyer sur les touches, c'est comme ça que ça sonne. Si vous cliquez sur les touches, vous pouvez cliquer. L' année où il est ici, tu sais, comme la clé. L' année où il est ici, tu sais, Et maintenant, voici l'intersection de l'Arpege. Ok, donc si je tiens sur ces tribunaux, c'est ce qu'on appelle, comme une cour de bloc. Ok, si vous appuyez sur le haut ou le bas, c'est juste les différentes façons qui se passent. Donc, au lieu d'aller comme en haut, vous pouvez le faire descendre. D' accord. Donc, par exemple, je l'ai activé. Ah, attends la cour. Il le fait automatiquement. Ainsi, par exemple, différentes versions. Maintenant, tu sais, tu pourrais jouer avec ça et, tu sais , jouer et tirer des sons différents. Ainsi, par exemple, nous pouvons augmenter la portée. Donc, au lieu de simplement faire cela grimperait une octave sont souvent dire si assez puissant, non ? Et encore une fois, tu peux changer comme le, euh tu connais la direction. Regardez en haut à gauche de Fl Studio ici, nous avons notre page une direction vers le haut, le bas, haut, le bas, et tombe malade sur un rebond. Et puis collant. Donc on va essayer ça. Vous avez une porte. C' est juste des coupures. Combien de temps l'avis. D' accord. Encore une fois, des trucs vraiment puissants. Je partage ça juste parce que c'est un arpège. C' est une partie du piano. Super, super puissant, surtout pour les battements. J' utilise généralement l'arpège pour cette touche de remplissage dans la chanson. Donc une fois que j'ai, comme la mélodie, toutes sortes de choses l'ont fait. Je suis juste en train de le chercher. Ce dernier son. Peu importe ce que vous avez mis en place en arpège, vous pouvez mettre, genre, retarder et des trucs dessus à nouveau ces envois d'air. Donc vous savez, il est probablement juste des effets différents sur, et vous pouvez obtenir des sons vraiment, vraiment cool arpège donc vous savez, semble un peu bizarre, mais si vous ramenez la portée un peu temps de voyage donc et vous pourriez juste aimer le timing, le timing pourrait être un peu agressif. Donc, un chemin trop vite. Je veux aller plus lentement si bien vite. Je porte. Entendons réellement la mélodie un peu le rendre un peu plus rapide, donc vous pouvez. C' est donc des arpèges extrêmement puissants. Il s'agit juste de jouer les notes individuellement plutôt que toutes en même temps. le Quand tulefais manuellement, tu as le contrôle total. Sur ce que les notes veulent jouer même si vous voulez ajouter une note différente, qui n'est pas dans ce cordon. Tu peux totalement faire ça. C' est comme ça que j'aime peu. La musique de la Trance est faite avec, genre, ces arpèges et des trucs comme ça. Donc super, super puissant, c'est des arpèges, accord ? 20. 4-5 - Des accords plus avancés: d' accord. Dans cette vidéo, je veux vous présenter différents types de tribunaux. Donc ce n'est pas seulement un accord majeur et un accord mineur. Donc si on vient voir Ok, on va faire défiler vers le bas. On a Suss to et Suss pour Ok. Maintenant ce que c'est que si on joue à voir major à nouveau, on en a un, 23 Donc on va jouer les notes. C' est un do majeur. Nous avons 123 notes entre les deux. D' accord ? Maintenant ce qui se passe est à gauche. Ok, Donc au lieu de jouer le e u réellement jouer C et D ensemble à ce et le G obtenir et puis au lieu de jouer dit à vous pourriez nous placer quatre à nouveau au lieu de jouer le e u jouer le f. Ok, Donc c'est, genre, des trucs assez puissants en ce moment. Encore une fois, je vous montre juste en do majeur. Tu sais, si on passe au sol majeur maintenant, si tu vas dans un autre tribunal comme le mineur en SE C peut avoir comme le noir là-dedans. Donc encore une fois, suss serait que le d et dit quatre où encore, comme l'après encore. Nous n'avons pas le e dans l'échelle de ce e dans l'échelle de do mineur. Donc si j'ai joué pour toi, par exemple, OK. Et puis vous savez, si vous voulez devenir intense, vous pouvez l'appeler l'inversion. Ok, donc c'est là que ces mélodies peuvent commencer à arriver un peu, et même comme vous pouvez l'entendre, je jouais comme elles possèdent. C' était juste une improvisation totale, mais j'ai entendu une petite mélodie qui ressemblait plus à un rythme piège . Je ne suis pas grand avec de la musique piégée et seulement de la musique piégée, mais c'était une sorte de piège, mélodie. Mais c'est comme ça que tu peux utiliser, euh, suss à et ça pour nous, par exemple, si on va voir ici, on va aller à Suss pour voir que c'est la mer, le D et le G on va Suss quatre. Tu verras. C' est le F Maintenant, le dernier maïs avancé parlera à votre bateau est 1/7. Honnêtement, je n'ai jamais utilisé les accords de septième. Parfois, ils sonnent puissants. Parfois, ils ont l'air un peu bizarre. J' ai trouvé mes rythmes au fil des ans. Tout dépend de la façon dont vous les utilisez et de l'approche que vous prenez avec eux. Je l'utilise pour l'inceste pour beaucoup. Maintenant, je veux juste vous présenter, vous savez, juste un do majeur septième. D' accord , comme vous pouvez le voir, nous avons toujours le voir. On a toujours le E , mais ce qui se passe, c'est qu'on joue à l'intérieur. Ok, donc au lieu de jouer avec vos 13 et 5, vous devriez en quelque sorte, vous savez, je joue juste avec mon un à mes trois et mes cinq, mais ça pourrait vivre juste au fil des ans, J' ai toujours trouvé des septièmes pour avoir un peu de terrain dans ma musique. Hum, n'hésitez pas à les utiliser. Ils sont très, très communs. J' ai juste plutôt joué les majors que les mineurs disent de suss car je trouve généralement que ce sont , vous savez, très, cordes très, très sûres et commencent par le major rester avec le septième, le mineur reste à l'écart de ce second accord. Mais voilà. C' est à nous de se suss car j'aime vraiment ça. Je t'ai encore présenté la septième. Utilisez juste cette aide d'accords de piano. C' est incroyable, non ? Il suffit de cliquer sur la clé dans laquelle vous êtes. Et ils étaient comme, vous savez, si vous voulez voir le major ou un ré majeur septième, vous savez, ça vous montre juste les notes. Mais encore une fois, j'ai toujours trouvé le 7 pour être un peu bizarre. Ah, mais j'utilise comme le major chez les mineurs. Et encore une fois, vous ne pouviez utiliser que l'échelle du cordon. Tu sais, si c'est un ré majeur ou un ré mineur, Onley, si c'est dans cette échelle. Ok, donc ça revient toujours à ça. Je vous le dirai encore et encore tant que vous apprenez les fondamentaux, les bases. Dès que les choses commencent à devenir plus avancées, vous commencez à devenir confus, à revenir aux bases et à être comme, OK, eh bien, eh bien, vous comprenez très bien les bases pour commencer à ramasser les choses. vraiment facile. Ok, donc c'est les tribunaux les plus avancés pour que vous pratiquiez des trucs super puissants. 21. 5-1 - Comment utiliser des accords pour faire des battables: OK dans cette vidéo, je veux vous parler de la façon d'utiliser réellement les accords dans votre rythme. Ok, Donc quand on a parlé de compter les battements, tu sais, était 12341 et deux et trois et quatre ou un s'est terminé deux et un trois et un quatre. Ok, juste pour vous donner un exemple, maintenant on utilise des cordons. C' est ce que vous appelez par progression. D' accord. Et typiquement, j'aime utiliser environ 4 à 8 cordons. D' accord ? chose de plus que ça, ça commence à devenir un peu deux complexes. Sur. La chose est ce que vous remarquerez dans la production musicale, c'est qu'il s'agit de répétition. Ok, donc, genre, c'est l'objectif que vous voulez être capable de créer. Ah, la progression de la cour, c'est l'émotion que vous voulez réaliser. Et puis tu pourrais toujours construire d'autres mélodies et autres trucs au-dessus du dessus. Mais la progression principale de la cour est typiquement comme le cœur de la chanson. Ok, si tu veux être agressif, triste, peu importe. D' accord. Donc, comment cela fonctionne généralement est quand vous allez réellement utiliser ces cordons. Si on fait monter le rouleau de piano ici, comme vous pouvez le voir ici, vous savez, j'ai juste que je vais enlever ça, ok ? Et cela le rendrait beaucoup plus facile à comprendre. Donc la façon la plus simple de faire une progression judiciaire est juste comme ça. Donc ce serait comme ce que vous appelez des accords de puissance. OK ? Tu sais, tu tiens juste le cordon. Vous savez, c'est ici, cas, vous tenez juste ces notes, et ensuite vous allez changer cette progression. Ok, donc ce serait comme pour le C. major. Ensuite, il passe au sol majeur un mineur, puis il descend au fa majeur. Ok, donc, comme vous pouvez le voir, après quatre battements, on change le cordon. Et une fois qu'on a fini à la fa majeur, ça ferait littéralement tourner autour. Et c'est la progression de notre chanson. Par exemple, si vous voulez commencer à mettre une ligne de base, vous savez, vous pouvez juste dans le cas de fl Studio, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez littéralement, comme, comme, mettre en évidence votre fond. Non et, ah, maintenez, déplacez et cliquez, et on le fait descendre. D' accord ? Donc, si on écoute juste le piano, on va le ramener un peu plus bas. Ok, prenons ça. Tu sais, ça ressemble à un appât. Plus de ça. La base au corps. D' accord. Tu entends ça ? Corps droit ? Ça a l'air très puissant. Mais encore une fois, donc 123412341234 Ok, donc c'est une façon d'être, Vous savez, en plaçant vos cordons k. Juste 1234 Changer le cordon. 1234 Maintenant, si vous voulez être un peu créatif Quand j'ai dit 4 à 8 cordes, je n'utilise généralement pas huit cordes. J' utilise habituellement quatre accords. Et ce que je vais faire, c'est juste que je vais mettre en évidence ça. Un raccourci cool. NFL studio est maintenant qu'il est mis en surbrillance, vous pouvez appuyer sur contrôle et que ce soit il déplace toutes ces notes vers les barres suivantes. OK, donc comme vous pouvez le voir ici maintenant, nous avons toutes ces notes Maintenant, généralement les deux dernières barres. Je vais changer ces tribunaux. D' accord. Ainsi, par exemple, nous sommes allés de ah, voir Major G Major, un mineur en fa majeur. Donc, au lieu de répéter encore et encore et des chansons qui sont bonnes, tu sais, convient à cette chanson. Et c'est comme ça. Mais parfois, cette progression des accords qui se répètent encore et encore peut devenir ennuyeuse. Et en tant que producteur, vous voulez toujours penser du point de vue de vos auditeurs, Vous voulez le garder frais. Ok, donc pour changer ça, peut-être supprimons peut-êtreça. Ok, donc si nous revenons à l'échelle d'un c majeur, nous savons qu'on ne pourrait utiliser que le cas des notes blanches. Donc maintenant, c'est juste une question de trouver, hum, hum, la progression de la cour que nous aimons. Donc si j' active juste , le clavier ici, et donc ce que je vais faire, c'est qu'on ne verra pas le major G major mineur f major Theun à notre deuxième fois. Vous savez, vous pourriez même entrer dans des inversions et des trucs comme ça, vous savez, prendre ce niveau ou quoi que ce soit, mais passons juste de vous, voyez , major g mineur sont Sergey major encore une fois, puis peut-être s et puis retour au sol majeur. Ça sonne sur l'affaire de combat. Encore une fois, c'est quelque chose avec lequel tu vas devoir jouer. Mais vous pouvez enregistrer que vous ne touchez pas record hit play et des trucs comme ça. Mais beaucoup de fois quand je travaille sur une progression judiciaire, beaucoup de fois tous littéralement. Joue mon clavier, d' accord ? Et tu pourras me voir. Il suffit de cliquer dessus. OK ? Et puis, tu sais que je vais jouer à nouveau au g majeur. Donc, au lieu de cliquer dessus, je ferais le raccourci comme ceci. Surligner. Attends. Maj clic. Apportez-le. D' accord. Au fur et à mesure que vous commencez à procéder, vous savez , ces airs, les astuces qui vous rendent meilleur à la production musicale, cela vous accélère. Maintenant, ça me permet d'être plus créatif et d'autres aspects au lieu de perdre du temps, vous savez, en cliquant sur des trucs. Alors écoutons ça, et tu as une idée générale de ce que je dis que, tu sais, pour les quatre premières barres de notre boucle, c'est juste le c g a f. Et puis sur la deuxième partie de la boucle, donc les quatre prochaines barres je vais, C g f g. Encore une fois, c'est encore dans cette échelle un c. majeur. Je viens de choisir différents accords juste pour pimenter un peu. Alors, écoutez juste la progression de la cour. Donc, on y va Ok, maintenant, on y va. Donc pas juste regarder encore et encore. Maintenant. Une chose que vous remarquerez là quand j'ai cliqué dans ces notes que les vitesses sont toutes les mêmes et ça semblait un peu bizarre. Alors écoutez d'ici. Ok, écoutez ces notes. Vous pouvez voir que les vitesses sont toutes différentes parce que je, vous savez, vous savez, je les ai jouées. Écoutez cette note. C' est plus fort, c'est un peu plus agressif. Ça sonne statique, sonne numérique. Et c'est quelque chose dont vous voulez faire attention avec la musique numérique. La production, c'est que ça ressemble à de la musique informatique. Ok, même si c'est fait sur un ordinateur, on pourrait quand même le rendre vraiment musical. Donc c'est juste que ça joue ici. Écoutez ce tribunal pour ici. C' est plus fort. C' est juste une sorte de frappe. Donc NFL Studio. Tu peux juste t'accrocher. Ault dans la molette de défilement est un peu comme si tu ne faisais pas quelque chose comme ça. Vous pouvez même passer au niveau supérieur et apprendre à connaître des trucs comme ça, en tenant un changement et vous pouvez pousser des notes pour une saveur plus humaniste et humaniste parceque, que, dans la vraie vie, personne n'est jamais frapper parfaitement les notes à temps est toujours un peu de retard. Écoutons ça un peu avec la boucle de batterie, OK ? Et maintenant tu vas entendre la progression avec le tambour. Ouvrez le rouleau de piano et vous entendrez quand il bouclera autour du boîtier. Donc, après avoir fini, le huitième bar, il revient. Je jouais mineur là-dedans. Donc ici, je ne joue qu'en do majeur, et tout semble bien. Je veux juste partager ça avec vous que, vous savez, je jouais en C. Major. Nous savons que nous n'avons le droit de jouer que des notes blanches. Par conséquent, toutes les notes pour la plupart type de flux. C' était juste une question de trouver une mélodie qui fonctionnerait. Donc je voulais juste que tu sois au courant de ça. Donc, quand je travaille avec des cordes, plusieurs fois, ils utilisent quatre courts, tu vois ? Donc c'est généralement la moitié de la bataille de la chanson. Quoi ? Comment puis-je aborder cette chanson ? Quel est le genre de sentiment que je veux sortir de la chanson ? Et une fois qu'ils ont trouvé ma progression sur le terrain avec ma boucle de batterie. C' est ça, comme la moitié de la bataille de la chanson. Ok, donc j'ai un peu l'émotion. Maintenant, c'est juste une question de quels autres instruments dois-je ajouter ? Comment arranger la chanson pour l'intro ? Diverses. Le choeur, comme, vous savez, ce ne sont que des étapes différentes. Mais ceci ici, c'est, comme le principal fondamental. Et puis juste pour pimenter pour l'amour de vos auditeurs, même pour vous, parce que vous allez écouter cette chanson encore et encore. Euh, tu sais, j'ai épicé ces deux derniers accords dans les deux dernières barres, euh, de cette boucle. OK, donc je vais arrêter cette vidéo ici. Je vais continuer avec un placement de notes différent un peu dans vos accords au sein de votre progression. Je veux te présenter, hum, hum, genre de chronomètres et de rythmes plus différents, euh, syncopation et genre de changement d'accords et de trucs comme ça. Donc, nous allons continuer dans la prochaine vidéo 22. 5-2 - Ajouter des épices aux progrès des accords (syncopation): D' accord. Dans la dernière vidéo, nous nous sommes arrêtés ici, où nous avions quatre accords. Et puis dans les deux derniers bars, on a changé la balance de la cour. Juste donner à nos auditeurs est une perspective trop fraîche sur la chanson, vous savez, juste donner leurs oreilles est la nouvelle écoute, donc ce juste ici, vous savez, ça pourrait être considéré comme très, très statique, et il pourrait faire de votre musique un son très comme 1234 vous savez, est très, très prévisible. Maintenant, vous pouvez faire preuve de créativité et où vous placez vos accords comme, par exemple, vous n'avez pas à jouer sur le, vous savez, le début de chaque barre. Et ce que je veux dire, c'est comme, disons qu'on prend ce quartier ici et qu'on va peut-être emmener cette cour. Ok, alors écoutons ça. Alors regarde si on recommence et on va mettre celle-ci sur l'affaire pour qu'on le trompe un peu. Way peut aussi, je crois, le faire dans l'autre sens, aussi. Donc je ne vais pas prendre ce cordon va les rendre en retard, et en fait, ce qui va le mettre à mi-chemin. Eh bien, fais quelque chose comme ça, et peut-être qu'on va , tu sais , tu vois, c'est là que tu peux juste jouer avec des accords et, tu sais, les horaires. Et, ah, nous allons commencer à partir d'ici. Donc j'ai juste cliqué, et, comme vous pouvez le voir, apparaître en haut. Um, tu sais où je clique, ça le met en fait comme la liste de lecture. Alors jouons-le à partir de cinq ans. Tu peux le sentir. Cette chose est plus énergique ici. Je n'aime pas ça. Donc, tu vois, c'est un peu retardé pour qu'on puisse répéter ce qu'on a fait. Donc je vais ramener ça ici. On va faire ça. Je vais aussi mettre ceci ici, et nous allons mettre ça sur invaincu et ensuite la même chose. Donc, sur le quatrième temps, on va juste, tu sais, venir un peu. D' accord ? Donc on va jouer d'ici encore une fois, tu sais ? Donc, comme le groove, vous savez, si vous avez une ligne de base, mais quand même, vous savez, le son de la cour est toujours un peu robotique et des trucs comme ça. Donc ce qu'on peut faire à une sorte de mise en place d'épices, c'est que tu peux juste, tu sais, jouer des accords qui tapent. Donc, par exemple, faisons quelque chose comme ça, et nous l'avons juste dans, hum peut-être ne le fera que pour ceux-là. Ok, alors essayons juste ça. On va laisser les autres accords aussi longtemps, et ensuite on va taper juste, tu sais, le premier bar. Ok, alors se réveiller ici c'est qu'on pourrait faire ce qu'on appelle la syncopation. Donc je vais faire quelque chose comme ça et nous écouterons ici pour qu'on le joue d'ici. Donc, Theo So pour le pour l'un. Donc, le tout début de la boucle, je vais, hum, juste faire, genre, genre, c'est ce qu'on appelle Syncopation. Ok, donc ce que je fais, c'est juste jouer à mi-chemin entre les deux ? Donc, comme vous pouvez le voir, si nous zoomons plus près Ah, les espaces entre les deux. Donc, si nous avons certainement celui ici, donc nous avons 1234 OK, puis entre 1234 Donc il est uniformément espacé. Et ça, tu sais, va toujours être dans le temps et le rythme. D' accord. D' accord. Donc, comme vous pouvez le voir comme la maison type de programmation. Cela semble encore assez de musique informatique ish taux donc semble assez robotique et statique à nouveau. Nous pouvons commencer à ajuster cela quand plus de mélodies et d'instruments commencent à s'ajouter . Ce sont juste des choses que vous pouvez appliquer dans votre musique pour donner à vos progressions d'accords juste un peu plus de variété, peu plus d'épices plutôt que d'être comme, vous savez, 1234 Et c'est tellement prévisible. Donc, je vais juste supprimer cela. Et c'est ce qu'on appelle Syncopation. Ok, donc, par exemple, si j'affiche une note comme ça sur chaque battement, alors ça ressemble littéralement à ce 12341234 je sais que c'est la même note ? Mais supporte juste avec moi, OK, alors maintenant ce que tu peux faire c'est ce qu'on appelle Syncopation, et c'est hors du jeu. Mais cela donne à votre musique juste un peu plus de variété que cela. 1234 Encore une fois. Il y a un temps et un lieu pour toutes ces différentes techniques. Je veux juste te les révéler pour que tu sois créatif derrière ça. Donc ce que je vais faire, c'est que j'y vais. Je vais juste enlever celui-là. Je vais ramener celui-ci ici, et comme vous pouvez le voir, 123 et 4, accord. Zoom un peu plus sexy. OK, donc 1234 On entend 1234 Donc il est uniformément espacé. Écoute ce K. On y retourne. 123412 34 Ok , maintenant là. D' accord. Tu sais, même si on a joué avec les tribunaux, c'est la même chose, tu sais. Je sais que c'est un peu de savoir d'écouter ça. Une seule note. Mais c'est ce que vous appelez Syncopation, et vous pouvez être, vous savez, comme vous faites vos progressions judiciaires, vous pouvez placer des enregistrements comme ça. Vous pouvez les placer sur le 1234 Vous pouvez le faire. Comme je t'ai montré. Donc vous savez, imaginez que c'est comme la première barre de la deuxième barre. Maintenant, c'est allumé. C' est sur les 123 et 4. Droit. Donc il aime vraiment Syncopation. Mais ces 1er 3 et ensuite la deuxième barre serait comme 1234 Et encore une fois, vous n'avez même pas à faire ça. Tu sais, comme dépendre de la piste. Tu sais, en supposant juste ajouter dans ta boucle de batterie. Différentes mélodies. Euh, vous savez, d'autres instruments peuvent remplir les espaces pour, donc ce n'est pas seulement ce piano, qui a lieu à cet endroit. Il pourrait s'agir d'un son différent qui ajoute de la plénitude là. Ok, donc en allant de l'avant dans ce cours, je vais juste enlever la deuxième partie de la boucle ici où j'ai changé les deux derniers accords et ça va frapper Supprimer. Je vais faire ça tout de même. Attends, contrôle. Droit. Cliquez sur faire un gros et je vais juste garder ça simple pour qu'au fur et à mesure que nous commençons à progresser, je vais vous apprendre. Tu sais utiliser ta main droite. Je vais t'apprendre à utiliser ta main gauche que je vais aussi t'apprendre à les utiliser tous les deux ensemble. Et cela nous permettra juste d'avoir quelque chose de facile à travailler. Encore une fois, c'est ah voyez, Major. Ok, c'est en g. majeur. C' est une mineure. Et puis c'est en f majeur. Donc c'est la progression des accords avec laquelle on va travailler. C' est une progression très, très édifiante , , très puissante. Dans sa prochaine vidéo, on va parler de comment utiliser la main droite et comment créer, vous savez,des mélodies puissantes et vraiment commencer à improviser. Dans sa prochaine vidéo, on va parler de comment utiliser la main droite et comment créer, vous savez, vous savez, Ok, on va commencer par la main droite. On va travailler dans la main gauche, et ensuite on va apprendre à jouer les deux en même temps. 23. 5-3 - Jouer avec la main droite: d' accord. Dans cette vidéo, vous allez commencer à apprendre l'improvisation. D' accord, tu vas d'abord en apprendre plus sur la main droite. Ok, donc la main droite, la façon dont tu dois penser à ta main droite c'est généralement plutôt une sorte de mélodies. C' est en quelque sorte ajouter, vous savez, juste un peu de choses accrocheuses. Tu sais, en haut, on parle de la main gauche. C' est plus comme, un peu comme la progression. Comme le rythme. La main gauche a déjà établi l'émotion. La main droite est juste, vous savez, un peu d'amélioration. C' était comme la mélodie. Ok, Donc quand on parle de la main droite et en termes de pratique, ce que je veux que tu fasses, c'est que tu crées une boucle de batterie. D' accord ? Encore une fois. Vous pouvez créer. Tu sais que tu peux juste l'utiliser. Le Metrodome. Personnellement, j'aime avoir une boucle de batterie. Donc juste comme ça, tu sais que c'est génial. C' est super simple. Il vous donne un rythme de travail orteil hors de Il. Pas besoin d'être 1234 Vous savez, vous pouvez le faire comme vous voulez, vous savez ? Ok, tu sais, quoi que tu veuilles l'approcher, mais pour que ça reste simple, je vais juste le dire. 1234 Ok , gardez-le comme une piste de danse, puis sur le vrai piano. Tu sais, on a déjà mis en place nos effets similaires, tu sais ? Donc, encore ici. Donc ça va rendre notre piano à jouer au-dessus de la strum, Luke, beaucoup plus agréable. Donc quand j'aurai joué ici, , on va juste jouer. Um, je vais jouer au-dessus de cette progression de la cour, que nous avons déjà posée ici dans un instant. Ah, mais je vais juste jouer en do mineur juste parce que, genre, genre, avec ça que je suis à l'aise. Et je vais juste jouer. Vous pensez que je frappe les notes en haut juste pour vous donner une idée. Ok, donc je vais juste rejouer ici. Je sais que ces notes se situent dans l'échelle du do mineur. Par conséquent, quand je les frappe, je sais qu'ils vont tous ensemble. Donc, de façon. Ok, donc juste pour te donner une idée là-bas, donc maintenant si je joue ça et que je vois major, maintenant, tu sais que ça va sembler un peu différent parce que ce sont des notes différentes qui étaient dans cette échelle. Alors je vais jouer. Vous voyez, Major ? Ok, alors façon. Ok, donc maintenant, c'est juste un peu comme, Eh bien, comment, genre , Eh bien , comment , où vais-je aller avec ça ? Donc c'est la raison pour laquelle quand je construis mon rythme, c'est pourquoi j'aime créer une progression d'accords. Ok, donc je crée une progression au tribunal. Et maintenant, puisque nous avons ce hit play, donc je veux gagner cette chanson Castle. Maintenant, nous avons une main droite. Donc, comment vous pouvez vous approcher en utilisant une main droite est que vous pouvez voir si nous utilisons notre main gauche pour jouer à nouveau cette progression d'accord. D' habitude. Comme je te l'ai dit, j'aime supprimer la note du milieu. D' accord ? Ça a l'air beaucoup plus propre. Ok, quand il s'agit de la scène de mixage maintenant, pour jouer la main droite, ce que vous pourriez faire est ainsi depuis que vous jouez l'accord C ici. Ok, je joue. Tu vois ? Donc, oui, vous pourriez jouer, vous savez, voyez, Major, mais vous pouvez jouer d'autres accords par dessus. Vous voyez, ils n'ont pas juste à faire du B.C B.C . Major. Parce que si c'est, tu sais, c'est un peu ennuyeux, comme, eh bien, ça dépend du contexte de la chanson. Tu sais, ça peut sembler vraiment, vraiment puissant. Mais si vous avez l'impression que c'est tout ce que vous pouvez faire , par exemple , çavient de , ça , par exemple, çavient de voir le major G majeur mineur en fa majeur. Comme, si vous sentez que lorsque vous frappez F au bas de la ligne, vous devez jouer le même accord, vous n'avez pas à le faire. Ok, Um Donc, par exemple, si je joue en C et en G majeur apparaissent donc Ok, donc maintenant quand il s'agit de jouer la main droite sur cette progression, il y a beaucoup de façons différentes comment vous pouvez commencer à utiliser cette main droite. Tu sais, tu pourrais commencer à taper 1234 Droite. Mais vous pouvez aussi profiter de cette suss pour ce suss 4. Ok, donc encore une fois, si vous regardez les clés en haut, euh, voici ce major ici est la suss à Ok, alors mais le D et ensuite on va le suss 4. Et vous savez que vous pouvez vous pouvez jouer comme les différentes versions de celui-ci. Ok, donc, par exemple, je vais jouer. Je vais laisser la progression de la cour partir et je vais partager avec vous. Tu sais comment je commencerais à improviser avec la main droite en essayant l'orteil ? Tu sais, on a déjà une progression au tribunal. C' est un peu comme l'émotion de la chanson. Nous savons déjà que C g A et F est une progression de cour vraiment édifiante, comme nous l'avons déjà entendu. Maintenant, nous voulons essayer de créer une mélodie au-dessus de ça et, vous savez, oui, je vais peut-être rester dans C g A et F, mais peut-être que vous pouvez un peu Brancheau peut-être devenir créatif. Ce serait comme, Hey, ça sonne plutôt cool. Um, tu sais, c'est comme ça que les choses se passent, tu sais ? Alors on y va. Essayons juste et aussi frapper Play a ici, donc C g afin que vous puissiez voir là ce que je faisais avec ma main droite, je jouais juste de l'octave. Donc graine à bas C haut, ok ? Et je veux juste, comme, tu sais, juste jouer avec ça comme ça. Euh, je vais jouer à nouveau, jouerai avec, genre, un suss pour nous quatre. Voyez comment ça se passe. Thèse. Arpege fait toujours bien. Alors rappelez-vous, l'arpège est d'accord, mais pas joué en même temps, non ? Donc, je joue les notes individuellement. Donc au lieu de jouer le cordon, autre norme est un peu comme un accord de pouvoir, ce qui est juste comme, Boom, et tu le tiens juste, tu sais ? Et puis vous laissez l'accord suivant. C' est une sorte de cordon d'alimentation. L' arpège est un peu comme le tapotement des notes. Le et je reste juste en C g A et F. Ok, et donc quand je vais improviser avec, je vais juste jouer avec le do mineur parce que encore une fois, c'est exactement ce avec quoi je suis à l'aise. C' est là que je peux créer encore plus d'improvisation. Vous voyez, Major, je trouve très difficile parce qu'il n'y a pas de notes noires. Comme, quand je commence à jouer, c'est comme si c'était facile de sorte d'autres notes que la mauvaise note ou quoi que ce soit. Donc quand je vais jouer avec l'improvisation, donc je joue généralement avec, comme, vous savez, les mains à l'extérieur. Ok, on aura plus de la vidéo gaucher ou suivante, puis dans la main droite. Donc, par exemple, je ne faisais rien de spécial là-bas. Donc il y a deux choses qui ont rendu ça puissant. Tout d'abord, c'était la progression des accords, qui était puissante. Deuxièmement, c' est la réverbération sur le piano. Crois-moi. Donc si je viens aux clés et qu'on éteint les effets, faire la même chose ? D' accord. Au sexe, tu es genre, Whoa. Ok, donc quand je reviens avec ma main droite, il y a beaucoup d'approches différentes que vous pouvez prendre. Tu sais, tu peux jouer ensemble. Donc je joue la main gauche en même temps avec la main droite. Ok , , si je devais vraiment tenir ma main gauche. C' est pour ça que je te disais que c'est sympa de pratiquer les balances. Regardez. Je peux monter et descendre très bien. Donc, par exemple, tout ce jeu rapidement ici, donc l'échelle. Ok, donc c'est pour ça que c'est vraiment sympa de savoir comment remonter et descendre. Je n'ai pas appris ça en un jour. Je n'ai pas appris en une semaine. Il a fallu du temps pour, vous savez, ou vous pourriez simplement faire des accords de puissance simples. Donc, par exemple, ou si nous allons voir Major ici, c'est ce que nous avons suivi pour que c g a et F ne reviennent jamais voir et se mettre sur la main gauche. Je joue juste ces notes à l'extérieur. D' accord. Si plein d'espoir. Ça t'aide avec ta main droite. Tu sais, encore une fois, tu pourrais être comme les accords de puissance. Tu pourrais faire ça. Le tapotement, vous pouvez faire différentes versions d'accords. Vous savez, vous pourriez jouer différents noyaux sur différentes notes de gauche aussi longtemps que les notes sont dans cette échelle. Et donc, comme vous l'avez probablement réalisé, chaque vidéo ici se rapproche de plus en plus de se rendre compte. Ok, je commence à voir comment tout ça va ensemble dans la prochaine vidéo. Parler de la main gauche de la main gauche est de loin la plus difficile. Pour moi, c'était le plus difficile à comprendre. Comment puis-je faire des trucs avec ça ? Tu sais, au lieu de jouer ici et là, puis ici, non ? C' était comme si c'était comment utiliser la main gauche comment être ? Soyez créatif avec elle. C' est pour ça que je vais te montrer dans la prochaine vidéo. Et puis après la vidéo de la main gauche, je vais partager avec vous avait mis les deux mains K. 24. 5-4 - Jouer avec la main gauche: Dans cette vidéo, on parle encore de la main gauche. La main gauche est le rythme. C' est comme l'émotion. C' est le lecteur. C' est la progression des accords. Et c' est vraiment le fondement de la chanson. C' est comme si c'était quoi ? Tu sais. Qu' est-ce que tu essaies de ramener chez toi derrière tes chansons ? Tu sais, le rythme. D' accord. Et comme je disais quand j'ai commencé, tu sais, jouer du piano, j'ai pu jouer un accord. Et j'ai pu rebondir de la main droite, tu sais, sur. Mais j'ai senti que c'était tout ce que j'étais capable de faire était seulement capable de jouer les accords de bloc. C' était comme Ok, eh bien, je veux être capable de faire plus avec la main gauche. Et tu sais quoi ? J' ai fait beaucoup de recherches et beaucoup de pratique. Et, vous savez, j'ai trouvé des choses vraiment puissantes que vous pourriez faire avec la main gauche, que je vais partager avec vous dans cette vidéo. Donc, le 1er 1 plus de parler est la ligne de base de note unique. Ok, donc c'est celui qu'on fait depuis le début. C' est juste, tu sais, jouer cette note et ça continue. OK, donc par exemple, E ne jouait que la ligne de base unique. Ok, maintenant je vais partager quelque chose de cool avec toi. Donc, si je viens de frapper l'enregistrement ici et il juste dans le modèle mis le jeu de succès Metro Norman 234 Donc 1234123412341234 Je l'ai fait juste une sorte d'avoir à cliquer dessus. Donc contrôle et Q. Et je vais juste rendre le piano plus petit ici. Ok, donc voici le truc cool que tu pourrais faire avec la main gauche. , je Parfois, je , je joue mes notes. Mais être producteur de musique étant, vous savez, avoir le plus de pouvoir cliquer sur des choses dans Ah, c'est vraiment, vraiment puissant de savoir comment cliquer sur des choses dans, genre, quels sont les modèles courants que vous pourriez utiliser avec votre main gauche ou même votre main droite et d'autres choses ? Donc ce que vous pourriez faire est juste ici vous pouvez juste jouer la note à nouveau. Ok, donc , par exemple, comme ça et pour garder ça simple, ils le ramèneraient ici. Et, euh, je pourrais juste les remonter tous. Amenez-le partout, et on va faire un petit Ok, donc c'est un assez puissant. Souvent, vous n'avez pas à avoir la même note. Vous pouvez le mettre à une autre note. Ok, on va jouer avec ça dans une minute. Mais si on écoute ça avec ça, la boucle de batterie, OK, c'est assez puissant en ce moment. Soyons un peu créatifs. Alors avec encore une fois, imaginez que c'est notre main gauche jouant du piano. Commencez. Je partage ça seulement avec vous parce que nous pouvons, vous savez, avec la production musicale, nous avons la possibilité de cliquer sur les choses. Tout le point d'un clavier midi avec production musicale est juste de pouvoir faire entrer l' idée approximative de votre esprit à vos clés dans votre ordinateur. Plusieurs fois, ma mélodie de fin est proche de la façon dont je l'ai jouée. Mais parfois, je vais juste cliquer sur quelque chose d'abord. Whoa ! Ok, cool. droite. Et commencer les producteurs de musique comme c'est juste quoi ? C' est comme ça. Il s'agit donc d'introduire cette idée dans l'ordinateur. Et puis vous utilisez le plus d'édition. Ok, donc avec ça dit, je vais, hum, quelque sorte tomber. On se ramènera, et on jouera. Peut-être voir ici et vous jouerez g ici. OK, donc c'est juste écouter pour voir comment ça coule. Ok, donc, tu sais, je me précipite à travers ça, mais pour ta chanson, pour ta progression, tu veux choisir une note qui a vraiment un impact sur cette chanson. Mais dans le cas de votre chanson, vous savez, peut-être que vous voulez peut-être parler de ça ici un peu. Peut-être que vous voulez ajouter d'autres notes. Donc, par exemple, nous allons comme peut-être de voir et puis sur moi retour à l'un pointu ou quelque chose. Alors écoutez ça. Allons vers le bas et obtenons un apaisement plus bas. La prochaine que je veux partager avec vous est le temps hors de la main gauche. C' est vraiment, vraiment puissant si vous créez, genre, genre, lignes de base et des trucs comme ça. Et tout aussi, vraiment beau rythme constant. D' accord. Donc pour garder ça simple, je vais juste y aller, Teoh, on va garder ça pareil. , Ce que je veux dire par là,c'est, comme vous pouvez le voir, Ah, le premier accord joue sur 123 mais il ne joue pas dans les quatre. Donc on change la progression de la cour. La même chose ici. Nous changeons la progression de la cour. Ok, ça va rendre les choses très faciles quand je mettrai en évidence les choses. Je vais juste tenir sur les soins de clic de décalage. Et comme ils sont mis en évidence, je vais juste appuyer sur le contrôle sur la flèche vers le bas. Ça fait tomber une octave, d' accord ? Et ce que je vais faire, c'est que je vais le mettre sur le pas. Donc je vais juste apporter ça tout le chemin, juste comme si nous allons aussi en avoir et le mettre comme ça, et nous allons juste les mettre en évidence. Maintenez la touche, majuscule et cliquez sur. Et comme vous pouvez le voir, je vais juste le mettre sur un long rythme, donc je n'ai plus besoin de plus pour la mer ou pour un été va mettre en évidence Ah g ici et le f je vais juste finir. Donc un de plus. Ok, donc si on écoute ce haut comme ça maintenant, si je fais tomber une octave, ok ? peut-être deux octaves. D' accord. Encore une fois, c'est ce que ce serait avec la main gauche. Maintenant, pour le jouer comme ça, je ne le ferais pas pour jouer du piano. Je ne joue pas vraiment du piano comme ça. Il s'agit plutôt d'une production musicale pour le rythme d'une piste de danse. D' accord. Et comme vous pouvez le voir ici, vous savez, certains de ces air assez calme. Donc quand je les mettrai en évidence, tu pouvais le voir là-bas. Calme. Donc je vais m'accrocher à Ault et à la molette de défilement pour sortir un peu. D' accord ? Maintenant, pour construire à partir de ça, il ne pense pas que vous savez, vous n'avez pas à juste suivre, voir ce que c'est. vois, tu ne suivras pas comme G. Tu sais, c'est G. Tu n'as pas à suivre ça. Donc, par exemple, nous pourrions ajouter, comme je l'ai dit, cette dernière note que vous pouvez changer cette note. Donc, par exemple, nous allons à un ici, non ? Donc peut-être qu'il n'ira pas à, hum peut-être comme le E. Ok, alors ramène-le à nouveau ici. Ces notes doivent être blanches parce que nous jouons à l'échelle du do majeur. Alors écoutons d'ici. Mais nous pouvons même ajouter des notes. Donc, par exemple, d'ici à ici, Theo. Ok, donc c'était juste comme le beat off, vous savez, vous pouvez même l'avoir sur beat pour il n'a pas besoin d'être sur le off beat off off off être juste comme le rythme vraiment spécial. Et la raison pour laquelle c'est vraiment puissant, c'est parce que votre tambour a frappé votre coup de pied ? tambour frappe sur le deux, les trois et les quatre. Lorsque vous jouez une ligne de base comme celle-ci, vous êtes Lohan ne se heurte pas beaucoup parce que vous êtes des jeux de tambour de kick et ensuite votre ligne de base joue dans le saut, s'il vous plaît. Votre ligne de base joue assez puissante. Vous pouvez également utiliser la compression de chaîne latérale. Tu sais, par exemple, si tu avais par exemple, si tu avaisencore ta base comme ça, c'est le piano. encore ta base comme ça, Non, imaginez que nous étions en fait comme une base de référence parce que vous êtes comme, vous êtes à faible revenu et il est vraiment important que votre bas de gamme soit sympa et serré. Sinon, toute votre piste avec un peu vraiment faible de sorte que vous pouvez être jouer hors beat là où cela est puissant parce qu'il laisse de la place pour ce kick drum. Pas beaucoup d'affrontements qui se passe ou vous pouvez jouer sur beat, vous savez, juste comme si vous savez, vous voulez juste le traîner partout. Donc si c'est à quel point Tamal, par exemple, serait, comme, vous savez, sur le rythme. Donc on passe à la suivante ici. Ah, le suivant tape avec la main gauche. Ok, donc maintenant je vais taper avec la main gauche avec des cordons d'aisance, tu entends. C' est assez puissant. Je vais juste continuer à taper. Ok, donc par exemple, une autre chose que tu pourrais faire avec la main gauche, des trucs assez puissants. En plus du tapotement au lieu du tapotement, vous pouvez littéralement simplement maintenir les notes enfoncées. Donc, au lieu de faire ça, ils aiment le seul mot que vous jouez juste à la cour. Donc, par exemple, mais c'était assez simple. Mais, vous savez, juste partager cet air, ceci, les différentes choses que vous pourriez faire, la dernière que je veux partager avec vous est le RPG avec la main gauche. Maintenant, celui-ci est un peu délicat, surtout quand on joue avec la main droite. Mais vous Finalement, vous voudrez apprendre cela parce que je vais juste sortir du sujet, jouer les deux mains ici rapidement et nous allons jouer et c mineur parce que c'est ce que je suis à l'aise avec. Eso, par exemple. L' arpège est comme ça. Donc comme d'accord, alors ce que je fais là, c'est que je joue à la mer et c'est là que ton index. Donc vous êtes trop où se sent à l'aise et dans ce cas est G. Ok, donc de C à G pour voir Ok, donc je reste en C parce que, comme vous pouvez le voir sont très première note est C et puis il descend à G va à un et ça va se faire orteils, alors ce que je vais faire, c'est aller au CG et il est secoué mon chemin en arrière. Donc je descends à G et puis maintenant donc g d g monter à un Et maintenant je joue juste le e sans donc descendre à s. Donc c'est comme l'arpège, et c'est vraiment, vraiment génial. Maintenant, fur et à mesure que vous commencez à avancer, il ne doit pas simplement être comme si vous pouviez réellement ajouter plus de notes à Donc, par exemple, Ok, vous pouvez commencer à faire des choses comme ça au fur et à mesure que vous commencez à progresser. Mais plusieurs fois, comme avec la main gauche, si j'allais jouer à la maison ensemble, je vais juste jouer en do mineur. Encore une fois, je suis juste avec la main gauche. C' est de l'arpège ? Il a l'air plus intense que ce qu'il est. Et maintenant que vous voyez que vous êtes comme, OK, alors essayez ça. Ok, avec la main gauche C g e d g e a puis, euh S C s Ok. Et maintenant, si je devais le faire dans notre progression, je vais monter une octave avec ma main droite. Sinon, je vais m'affronter ici parce que ce serait comme, non ? C' est comme si c'était mes pouces ensemble. Donc je vais juste en monter un. Donc, par exemple, maintenant pour l'arpège, tout comme je partage avec vous celui-ci. Maintenant, je peux le faire manuellement. Enregistrez-le, ou vous pourriez le faire. Studio de la NFL. Donc, par exemple, je vais dupliquer les clés ici. D' accord. Et sur ces clés, je vais faire en sorte que celle-ci soit l'arpège, OK ? Donc, comme vous pouvez le voir, je vais juste l'activer ici. Peut-être. Ah, on verra. Comme, ici pour l'instant. Ah, trois fois. Allons un peu plus vite. Si ouvert. Ok, donc ce que je vais faire, c'est qu'on va juste mettre en évidence ça, en fait. Désolé. Euh, à partir d'ici, je peux aller contrôler C et V alors je suis en train de le faire. Je vais juste enlever la note du milieu parce que je n'aime pas ça avec le bas de gamme. , En tout cas, vous pouvez, c'est juste quelque chose que j'ai découvert au fil des ans. Je trouve juste que ça rend mes rythmes un peu plus propres. Je vais juste faire tomber ça une octave. Ils le sont. Pigeon serait trop rapide. Cas. Donc si j'ai ralenti maintenant, disons qu'on reste au milieu. Sachez que ça pourrait rendre les arpèges un peu plus frais. Pimentez. Vous ne donnez pas un autre vers le bas que l'école plus vite. Désolé. Je suppose que dans l'autre sens. C' est plus rapide, trop rapide. Alors allez un volume d'une étape dessus un peu. Peut-être. Ne le mettons pas pour insérer sept, parce que c'est là que sont les effets. D' accord. Donc, vraiment, trucs vraiment puissants. Et c'est encore la main gauche. C' est la progression. C' est le rythme. C' est ce qui ramène l'émotion à la maison. Ok, donc ce sont juste des choses que tu pourrais faire avec la main gauche, comme le seul mot. Désolé, on est comme le piano normal. Donc c'est un seul Non, tu pourrais aussi aller boum, boum, boum, boum , boum. Et puis, vous savez, suffit de taper dessus avant de passer à la note suivante. Il y a, genre, les cordons d'alimentation. Il y a, genre, le « off beat ». Je trouve ça difficile à jouer comme toi. Personne ne serait comme 1234 ou un et pour finir. Donc, quand ça va un et à la fin, c'est quand vous jouez réellement cette note de la main gauche, je trouve ça vraiment , vraiment difficile à faire, c'est pourquoi il est cliqué dessus pour le partager avec vous. Ou tu pourrais juste faire la main gauche. Celui-ci est probablement le plus puissant que vous allez apprendre de moi est juste, vous savez, vous savez, le c g c g d g a e a et puis f c f f f vraiment, vraiment puissant. Dans la prochaine vidéo, je vais décomposer la main gauche et la main droite ensemble pour que vous puissiez commencer à improviser et bouger. Ok, 25. 5-5 - Jouer les deux mains ensemble: OK, dans cette vidéo, nous allons parler de la façon d'utiliser la main gauche et la main droite ensemble. Ok, donc au fil de tes années, tu recommenceras à gérer le flux. Dans mes premières années, tu sais, comme je disais, j'étais capable de jouer la main gauche, et je pourrais rebondir avec la main droite, mais je n'ai pas pu les mélanger ensemble. Et, tu sais, c'était toujours à la main gauche, avec laquelle je luttais, Ok, à la main gauche, je ne pouvais pas arriver, vous savez, juste pour flux comme je voulais. Et je ne savais pas comment. Donc, je vais juste vous passer quelques choses, que j'ai découvert au cours de mes années de jeu du piano, qui m'ont aidé à nouveau du point de vue des beat makers pour ajouter de la plénitude à mes morceaux et juste pour créer une belle mélodie. Le plus simple, c'est quand on va jouer, tu vois ? Donc, une fois que vous avez trouvé votre progression au tribunal, d'accord. Dans notre cas, nous jouons au major G majeur, un mineur et un fa majeur. Ok, donc avec ça dit, avec la main gauche, tu vas jouer. vois, tu joues G. Tu vas jouer A et tu pourrais jouer F. Ok, celui-là est, tu sais, de loin, la plus facile avec ta main gauche. Ok, mais c'est quelque chose que tu dois pratiquer. Tu sais, ne pense pas que ce soit facile si tu ne fais que commencer. D' accord. Donc ce que je veux que tu t'entraînes, c'est avec ta main gauche. Je veux que vous suiviez la route. Connaître cette cour. Donc encore une fois, voyez Major G majeur, Un fa majeur mineur k. Donc, avec votre main gauche, cela signifie que vous pourriez jouer. vois, tu joues à G. Tu jouais à un et tu vas jouer à f et je veux juste que tu le fasses encore et encore. Et croyez-moi, vous allez commencer les pieds, apprendre et comprendre comment jouer de ce piano. Ça va être génial. Hum, mais vous les gars, c'est que vous devrez continuer à pratiquer cette confiance. Tu sais, au début c'est comme, Ok, je l'ai, je l'ai, mais continuez. Continuez. Continuez. Et puis, comme si je partageais avec toi avant que j'aime ramasser 4 à 8 cordes à nouveau. Je dis huit cordes parce que c'est quatre accords. Je duplique ces quatre accords et puis, comme les deux derniers accords, vous pouvez basculer. Donc, par exemple, on va le changer maintenant, donc voir G dans un autre F revenir à G A et puis voir puis G et f Ok, vous pouvez entendre comment la progression de la cour est différente la prochaine fois. , Ok, donc c'est là que je veux que vous vous entraîniez, puis que vous partiez. Tu l'as descendu. Vous pouvez maintenant commencer à ajouter le haut sur la main gauche. Ok, donc au lieu de juste jouer, vous savez, comme la note racine, vous savez, le c g a f vous pouvez jouer avec la gauche et vous savez, la partie supérieure, Donc d'accord, et ils veulent que tu fasses ça avec la main gauche et la main droite ensemble. Donc c'est comme, tu sais, c g tu sais, un f et ça va être gay. Et jusqu'à ce que vous commenciez à vous familiariser avec vos mains et à connaître le positionnement, vous savez, parce que vous voulez juste continuer à pratiquer cela, puis une fois que vous comprenez cela, essayez de trouver un accord différent progression. Maintenant, une fois que vous obtenez ça juste, vous savez, jouer les notes réelles et les tenir et les maintenir enfoncées, essayez de taper. D' accord ? Tapping est vraiment, vraiment puissant Wave pour créer à nouveau comme cette émotion. Donc, par exemple, si je touche maintenant, oui. D' accord. Donc, comme vous pouvez le voir, je commence à vous construire et, vous savez, essayer. Commencez par juste, vous savez, la seule note essayer la partie supérieure essayer les robinets et arriver à aller. 12341234 J'ai fait un comptage différent là-bas. Je l'ai fait, comme un. Ça a l'air différent. Juste un autre, vous savez, rythme maintenant Vraiment, vraiment puissant One utilise en fait votre pouce gauche pour le rythme. Ok, donc, par exemple, si je joue sur ce terrain, tu peux continuer à jouer ton pouce gauche comme un rythme. Donc, par exemple, Blake. Ok, donc encore une fois, je me précipite à travers ça, mais comment ça marche c'est que tu veux juste utiliser ton pouce pour ce petit rythme supplémentaire ici et là . Vous pouvez le jouer de temps en temps. Si je jouais ça, tu sais, en do mineur, je suis un peu plus à l'aise là-dedans. Donc, par exemple, revenons au do mineur. C majeur maintenant, et essayez les dessus. Non, encore avec notre pouce. Donc, comme je me trompais avec ça, c'est que je jouais le cordon, et ensuite je commençais par le G, et je travaillais en quelque sorte dans les bonnes mains. Donc, si vous voulez, vous pouvez voir que cela semble plus difficile que ce que c'est, mais ce n'est pas si difficile. Le dernier que je veux que tu essaies est de jouer avec la main gauche et la main droite sans arpège . Ok, donc on va retravailler notre chemin. D' accord. Comme je t'ai montré avec la main gauche. Répétez les notes pour vous encore, sorte que c g c a g d g a e a f c f et ainsi de suite sur la main droite, on va juste jouer. Vous voyez, Major G Major, un major, un mineur. Et puis c'est le major. Ok, donc celui-ci vous prendra du temps pour apprendre, mais quand vous commencerez à l'apprendre, c' est un changement de jeu. OK, alors je vais jouer ça pour toi. Donc c'est comme, Ok, tu vois comment j'ai ajouté toutes les choses que je parlais aux deux. J' ai donc ajouté un arpège. J' ai commencé à taper un peu. J' ai commencé à improviser avec la main droite parce qu'on sait qu'on ne peut que des notes blanches sur Lee, Attends. Les notes sont autorisées. Hum, si plein d'espoir. Ce genre de vous donne un aperçu. Dans notre prochaine vidéo, je vais vous apprendre à jouer une de mes chansons, la fois la main gauche et la main droite ensemble, et cela vous donnera un peu plus d'informations sur la façon dont j'ai réellement appliqué ces techniques dans un vrai pratique mondiale. Ok, donc tout ce que je t'ai dit, tout ce que j'ai partagé avec toi, sont les pratiques que je fais en tant que producteur. Encore une fois, La main gauche a été l'orteil le plus délicat apprendre. Allons dans la prochaine vidéo où vous allez apprendre à jouer une de mes chansons au piano 26. 5-6 - Apprendre une chanson sur piano: - D' accord. Dans cette vidéo, vous allez apprendre à jouer cette chanson ? Céder, c'est abandonner. C' est la même chanson que j'ai utilisée dans le cours précédent. Ah, mais je sens que c'est vraiment, vraiment bon d'apprendre. Vous savez comment mettre en œuvre la main gauche et la main droite ensemble pour la main droite. Il ne se passe pas trop. C' est juste une sorte de notes simples, ce qui est cool avec la main gauche. On va utiliser l'arpège. Ok, donc je peux décider pour des tonnes et des tonnes de plénitude et juste faire cette chanson. Donc je suis vraiment, vraiment belle. Donc je vais le jouer pour vous d'abord, et ils vont décomposer chaque partie séparément et ensuite nous allons essayer de le jouer ensemble. Ok, donc ça se passe comme ça. Ok, donc c'est comme ça que ça va se passer maintenant. Cela peut sembler plus compliqué et ce que c'est vraiment, mais ce n'est pas trop mal. Donc la chanson est en fait dans la clé de do mineur. Donc, si vous voulez regarder vous savez quelles notes sont disponibles pour vous, il suffit de vérifier que piano une aide d'échelle, aller voir mineur pur et je vais vous montrer les notes, mais comment cela fonctionne est joué. Tu vois ? Ok, on va commencer à l'adresse du CME pour faire l'arpège. Donc, il était C g C nombre descendre à G Sharp ou jouer G Sharp jouer d forte ou jouer g pointu à nouveau. Ok, donc encore une fois, juste cet arpège. Et puis on va passer à notre prochaine note, qui est D pointu, un pointu puis encore un D pointu. D' accord. Et puis on saute jusqu'à un pointu. Donc, je joue l'un pointu je joue le f un jeu l'un pointu et puis quand je descends, effectivement inclure le G et puis le cas f il va ou quelque chose comme ça. Une fois qu'ils commenceront à jouer, çaaura plus de sens maintenant avec la main droite. Une fois qu'ils commenceront à jouer, ça Donc pour le premier non, c'est ça va bien, donc je vais le décomposer pour toi. Si proche. D pointu. Ça va à la tranchante parce que la chemise D et ensuite ce que je vais faire, c'est que je descends à G. Ok. Donc g f et n retour à D. Donc je joue les deux ensemble. Vous pourrez voir les notes en haut de l'écran ici, et cela vous rendra un peu plus facile. Ok, donc je joue le C et le D pointu ensemble, mais je tiens le D pointu. Ok, donc quand je vais à la prochaine progression de la cour, j'appuie donc quand je vais à la prochaine progression de la cour, j'appuieà nouveau sur «  De Sharp » quand je passe à la prochaine corde. Donc, par exemple Ok. Donc d'accord, alors joué ensemble à nouveau. Donc la main gauche est juste votre pidio ok, donc j'espère juste obtenir un peu de perspicacité sur ça. Maintenant encore, avec la main droite, il suffit de suivre les notes ici. Donc on est bien pointus. Et quand je descends ici, je joue le G et le F ensemble sur la partie supérieure. Ok, alors on va juste couvrir le temps de la femme de la main gauche. Donc sur la main gauche, allez voir, descend à la chemise G sur, et puis je vais parler dans ce un pointu dans leur liste si libre que d'accord, si proche. Et quand je vais à l'accord suivant, je joue à nouveau cette touche. McKay donc d'accord, alors essaye ça. Oh, voyez comment ça marche encore pour vous. Ceci est en fait d'une de mes chansons, s'appelle donner est de renoncer à son genre de piste de danse. Et je viens de trouver que c'était un très bon, euh orteil apprendre pour toi afin que tu apprennes à la fois la main gauche et la main droite. Il ne se passe pas grand-chose, vous savez, en termes de main droite. Non, c'est juste, tu sais, juste comme ça. Et la main gauche l'est vraiment. Tu sais ce qui conduit cette chanson ? C' est cet arpège. Ce que je vais faire, c'est que je vais sortir du , chœur, et je vais juste le mettre dans le verset et le verset était dedans. La chanson est à peu près tout simplement pas utiliser la main droite beaucoup. Mais le chœur utiliserait la main droite. - Ok , alors quoi ? Je fais ça, mais le bras droit ou juste une sorte d'improviser comment jouer juste une sorte de notes simples au-dessus de l'arpège. Maintenant, vous découvrirez que ça s'étire vraiment comme votre cerveau dans le sens de pouvoir jouer les deux mains ensemble, surtout avec l'arpège, parce que, vous savez, c'est un peu plus difficile. Ce n'est pas juste comme jouer comme un cordon comme d'accord, mais quand j'ai l'arpège, c'est que tu dois rester à temps, et c'est là que c'est vraiment, vraiment délicat. Encore une fois, c'est comme si le pianiste classique pratique constamment leurs pianos qu'ils peuvent obtenir le timing parfait. Donc quand ils se sont produits comme un concert ou autre, vous savez qu'ils sont prêts. Alors que pour nous battre makers, vous savez que vous pouvez enregistrer les choses séparément. Vous pouvez enregistrer la main gauche séparément. Vous pouvez enregistrer la main droite séparément, et vous pouvez simplement les éditer dans votre programme de musique. Donc, vous savez, c'est là que je dis qu'il est juste important de connaître les techniques qui sont à votre disposition . Vous voulez savoir quelles notes étaient autorisées à jouer. Si vous voulez improviser sur un piano, vous savez que cela aide à faire entrer cette idée dans le programme. Alors tu pourras l'éditer avec ton mieux, donc dans sa prochaine vidéo, je vais décomposer une partie ou une sorte de cour pour que tu joues avec et tu aies une idée de la façon dont j'improvise sur un piano, OK, 27. 5-7 - Comment trouver des progrès d'accords puissants: OK dans cette vidéo, je vais décomposer comment j'improvise sur un piano. Tu sais, Imagine. Je suis juste, tu sais, asseyez-vous. Tu sais, pour la première fois, comme le jour où je vais jouer du piano, tu sais, juste pour m'entraîner. Et c'est comme ça que je l'aborderais. Donc, quand je pense à faire des beats et du piano, j'essaie toujours de créer une boucle qui va travailler avec dans la production musicale. Ok, parce que vous savez, comme je le dis, si vous êtes un pianiste classique, vous pourriez jouer de la musique d'une certaine façon, mais ça ne crée pas vraiment une boucle accrocheuse dans le sens de pouvoir mettre cette boucle de batterie derrière elle, ce qui donne l'impression que, vous savez, vous savez, vraiment engageant comme la progression des accords est en train de conduire. Ok, donc en tant que producteur, j'essaie toujours de trouver ah, progression puissante des accords. D' accord. Et encore une fois, dans votre clé et votre échelle, cela signifie que vous avez en fait six accords avec lesquels vous pouvez travailler à nouveau. Je n'utilise pas vraiment ce ton. Un dans le cas de Major est le septième, et dans le cas du mineur est le second accord de note. Ok, donc ces cordons, je ne m'occupe pas d'eux. Encore une fois, je travaille avec six accords Cave. Et dans ces six accords, j'essaie toujours de trouver des modèles différents à des rythmes différents. Et quand vous commencerez à progresser, vous serez en mesure d'ajouter, vous savez, votre main droite dessus. Et quand vous commencerez à progresser, vous serez en mesure d'ajouter, vous savez, Donc la plus grande chose est d'essayer de trouver une progression d'accord avec la main gauche. Et quand je vais faire ça, Donc, par exemple, si je joue, c'est juste un accord mineur. D' accord ? Donc, euh, genre, toujours penser que je ne les joue pas, tu vois ? Donc si on regarde en haut, je n'aime pas jouer au milieu. Ok, donc au lieu de le jouer ici, ce que je vais faire est beaucoup de fois va le jouer ici à la place. Ok, donc ça va le faire mélanger beaucoup mieux. Il crée plus d'une mélodie. D' accord, mais en plus de ça, je pourrais en quelque sorte calquer ça avec une note différente. Donc, par exemple, ça pourrait être comme, vous savez, ces deux-là, ok. Ou ça pourrait être comme ces deux-là. Ok, encore une fois, c'est juste une sorte de superposition. Et ce qu'on va faire, c'est sur la main droite, je vais juste rebondir. D' accord. Encore une fois. Je sais que ces notes sont dans l'échelle de do mineur, mais si vous voulez voir Major, seulement des notes blanches K. Donc ça joue. Tu sais, genre, je le sais tout le chemin. Des notes comme, en place. Ce serait comme, Ok, je suis juste littéralement juste de frapper des notes en do mineur ou en do majeur là-bas, mais de revenir voir mineur. Ok, donc je pense toujours à, ah, une progression solide des accords. Et quand je frappe ces cordes, je joue généralement au moins une note dans cette progression d'accords. Il y a des moments où je joue un accord différent avec un accord différent. C' est toujours dans la même échelle, mais pour la plupart, quand je suis juste en train de jouer, je sais que je suis sûr de jouer au moins une des notes dans cet accord. Ok, comme si, je disais juste ici. C' est un accord en do mineur. Au lieu de jouer la chemise en D, je vais la jouer ici. Et encore une fois, j'ai juste une sorte de couche, juste un genre de trucs comme ça. Donc, ce que je vais essayer de faire, c'est que vous ne passez pas tous d'accord en accord et je vais juste jouer avec juste des accords différents dans cette échelle Défini différentes progressions. Laissez-moi vous donner un exemple. D' accord ? Je ne veux pas que ça te passe au-dessus de la tête dans le sens de local qui semble trop avancé. Mais par votre compréhension d'une clé et d'une échelle. Maintenant, vous serez en mesure de jouer les différents accords dans cette échelle. Et je choisis habituellement pour les tribunaux K Donc, par exemple, si vous aimez et vous pourriez voir, genre, je ne suis pas vraiment frapper trop de notes cas. Donc, dans ce cas, jouait en do mineur. Je suis allé à G et j'ai joué, comme vous pouvez le voir dans G, ce qui est dans g une affaire ? Voyons, ce n'est pas un majeur, un accord G. mineur. Donc on joue ça. Ok, donc on en a un aussi. Donc c'est un tribunal mineur. OK, donc je jouais au c mineur, non ? Parce que ce serait comme ça, non ? Il se déplace ici, Way est allé au sol mineur, qui serait là, mais je joue juste ici. D' accord. Donc, en c mineur, en g mineur. Et puis je suis retourné. Encore une fois, tu sais, tu sais, pour que j'aie pu jouer comme ça, vois ? Mais je vous sais, puisque je joue le d pointu ici, joué ici, donc juste en couches. Et puis je suis allé à la chemise A et c'est à travers une chemise et le F et, tu sais, à l' intérieur, tu pourrais jouer comme le D parce que c'est tout. Ou encore une fois, je pourrais jouer n'importe quelle note en do mineur tant de fois que j'aime rester à aimer ce d pointu. C' est une note assez puissante dans cette échelle. Donc, par exemple, et comme vous pouvez le voir à droite, je joue juste la même note pour la plupart, ce qui est dans ces tribunaux. K si C mineur G mineur G. pointu. Et je viens de jouer le D shirt, le D pointu, et ensuite je suis allé au D pointu. Puis je suis descendu à la chemise A et quand je suis retourné à nouveau, je n'ai pas joué le G pointu. Ok, donc, par exemple, aujourd'hui une graine, ce n'est pas aussi intense. Qu' est-ce que tu penses de la main gauche ? Je jouais juste ces accords de puissance. Boum, boum, boum et je l'ai joué encore et encore. Et avec la main droite, vous avez remarqué. Alors maintenant, nous allons changer les petites années de progression d'accords essayer de trouver quelque chose de nouveau. Alors que je joue du piano, j'essaie de jouer une progression d'accord, suppose que ce genre de trouver un groove. Et j'aime ça. Et j'ai un peu de planche, tu sais, je m'ennuie un peu de ça. Je vais encore essayer de sauter Teoh. Mon but est toujours de trouver une nouvelle progression judiciaire. Et le truc, c'est que quand je fais ma progression sur le terrain, tu sais, joues ici, tu peux aller plus bas où tu pourrais même monter. Donc, tout dépend de la façon dont vous voulez couler. Beaucoup de fois, je trouve la progression de la cour un peu plus puissante quand elle descend, mais vous pouvez un peu rebondir. Donc, si je vais voir dans le négatif G pointu, à droite, j'ai deux options. Je peux monter ou descendre. D' accord ? Parce que c'est la même corde. Ok, donc, comme ça ou être comme ça, alors j'ai juste le choix. Quand je suis allé ici de nouveau, je peux soit monter au G pointu, où je peux descendre à la au d. Ok, donc encore une fois, c'est comme l'actif. Et c'est juste savoir quand vous jouez du piano, quelle approche voulez-vous prendre et même, vous savez, sur une partie de la boucle, vous pouvez descendre bas, puis sur la partie suivante de la boucle, vous pouvez jouer une octave jusqu'à. Ok, donc parfois tu ne veux pas ressembler beaucoup à la tapotement des clapets vraiment, vraiment puissant, vraiment puissant, surtout quand on a beaucoup de bombes fluviales. Donc, par exemple, Mais ok, maintenant essayons d'ajouter. Quelques tribunaux différents le peuvent. Maintenant, voici une sorte de truc cool. n'est pas parce que vous jouez dans cette échelle de Mikey C mineur que je dois commencer par C. K. K Je peux commencer sur une note différente, mais toujours jouer dans la clé de C. mineur. Ainsi, par exemple, cela commence sur G pointu. Ok, donc, par exemple, - donc à gauche, vous savez, je suis juste en train de conduire ces accords, donc je joue toujours les mêmes accords à l'intérieur de l'échelle du do mineur. Je me mêle juste quand ils jouent. Donc, dans ce cas, je jouais juste au g pointu. Je suis allé à D. Sharp. Je suis allé à, hum, je me suis mélangé avec c kazoos, et puis je suis allé chez HR Cat. Alors, euh, on y va. Alors et au fur et à mesure que vous commencez à progresser, vous commencerez à apprendre. Tu sais, où tu as une annonce dans ta main droite. Votre main droite est beaucoup plus facile que votre main gauche. La main gauche est vraiment trouver ce modèle, cette émotion, ce rythme, et la main droite aide juste souligner que vous connaissez cette mélodie que vous savez que juste pour le conduire. Essayons de me trouver une mélodie de plus. , Jusqu' à présent,je jouais plus, tu sais, tu sais, taper des cordes. Et encore une fois, je trouve que vraiment, vraiment puissant, surtout pour une sorte de pratique différents accords. Donc si je devais être toute seule, je ferais quelque chose comme ça tout le temps. Tout comme toi. Pas d'avion, différentes inversions des tribunaux. Donc, par exemple, encore une fois, c'est ceci est voir, Mais c'est aussi un do mineur. C' est aussi le do mineur. Retour à la position racine. D' accord. Donc, comme en jouant plusieurs fois, c'est comme l'inversion. Donc j'essaie juste de jouer autant d'accords différents que possible. Et je suis en quelque sorte, vous savez, jouer avec différentes versions, d'essayer de mettre mes doigts dans des endroits différents. Ok, donc encore une fois, je connais les clés. J' ai le droit de jouer à l'échelle du do mineur. Par conséquent, je suis capable de m'en sortir avec ça. Si j'allais faire ça et voir, Major , soyez comme ça. Donc, comme vous pouvez le voir, vous savez, il semble plus intense que ce qu'il est avec la main gauche. Je faisais juste, tu sais, l'arpège fait son dossier avec la main droite. Tu sais, c'était juste que tu savais à quoi je jouais ? Je jouais juste des notes blanches. Vous voyez, Major White ? Non, c'est vraiment, vraiment dur de jouer au c mineur puisque nous avons des notes noires comme si tu ne voyais même pas quand je joue. C' est juste que, tu sais, je ne fais pas beaucoup d'erreurs. Je sais où sont mes mains. Et encore une fois, tu sais, je jouais comme si tu sais, do mineur ici. Je veux aimer ce cordon. Comme s'il y avait du bien. Parfois, je ne sais même pas ce qu'est la cour. Je connais juste les notes. J' ai le droit de jouer en do mineur. Ok, donc c'est aussi une technique vraiment cool est en fait d'augmenter l'échelle dans les tribunaux. Donc, par exemple, en jouant c forte et puis ici je suis en fait en train de jouer le a l'un court pointu. Mais je suis juste au lieu de jouer ici, je suis en train de le déplacer ici, donc c'est en fait la première inversion de ça. Alors ici et puis je monte à la chemise en D, vais au F K. Allez au G, allez au G pointu, allez à la chemise A, allez au C. mineur. Ok, donc la même chose avec XY Major, vous pouvez le faire, mais encore une fois, ça ne vous donne pas ce mouvement de la main, cette flexibilité, parce que c'est juste un peu comme, Hey, tu sais, il n'y a pas grand-chose à ça. Mais quand vous allez à quelque chose comme, vous savez ce que je parle de clé et d'échelle, qui a les Noirs. Il n'a pas besoin d'être do mineur. Je vais voir mineure parce que ça me plaît. Mais comme vous pouvez le voir, vous savez quoi ? Et essayez de descendre mon chemin. vois, ça m'a même eu un peu et, tu sais, tu veux des exercices qui penseraient que tu as raison. Et la main gauche. Ça aide vraiment. Crois-moi, c'est quelque chose qui va vraiment te plier l'esprit. Et le truc, c'est, regarde comme ils jouent ça. Donc je vais juste jouer, tu sais, je vais jouer la progression de la cour avec ma main gauche avec ma main droite. Je vais rebondir sur ces différents accords, comme tu m'as vu monter et descendre l'échelle. Donc Ok, l' un de ceux que j'essaie de faire est avec ma main gauche et ma main droite. J' essaie de jouer des notes qui, genre, en même temps. Donc, par exemple, Ok. Donc, comme vous pouvez le voir, en fait, quand la main gauche frappe un Non, la main droite frappe une note. Donc, c'est parfois cool de créer un effet de superposition agréable, Mais encore une fois, je suis juste improviser. Je ne sais pas ce que je frappe. Je m'assure juste que je frappe les mêmes notes dans l'échelle de do mineur et donc tout va se fondre pour que ça soit là. Je joue juste le F. Donc, comme vous pouvez le voir, donc f a vraiment ce g pointu, mais je joue le g pointu ici. Alors je vais au G. Je suis allé au G pointu. Puis je suis allé à la chemise A. Maintenant, tu vois, dans l'un pointu, tu sais, tu peux faire pipi dans la moitié ici. Vous continuez à jouer le D ou vous jouez à l'émission d'aujourd'hui, n'est-ce pas ? Parce que c'est l'entreprise ici, donc avoir la capacité de jouer ces trois notes plus haut, gamin. Et c'est à vous décider, et chaque note a une émotion différente. Donc, par exemple, cela ressemble à ceci ou pourrait ressembler à ceci ou comme ça sur. Et cela a vraiment un effet différent sur la façon dont vous voulez fermer cette boucle. Donc, par exemple, si on y va, je jouerai le D. Ok, maintenant jouons le F la prochaine fois. Voici le S. Donc le f est presque comme et il est dans une clôture, alors que le D a fermé. de Maintenant, je vais essayerdejeter dans l'un pointu là Ok. D' accord. Espérons que ça vous donne un petit aperçu de la façon dont je m'entraîne sur ce piano. Le plus important, c'est de trouver une progression au tribunal. Ok, je me souviens quand j'étais pour le démarrage. J' essayais toujours de trouver différents trimestres de progression. Euh, c'est la plus grosse chose. C' est l'émotion de la chanson. Quoi ? Vous essayez de rentrer chez vous, et ensuite vous voulez, vous savez, une fois que vous jouez le cordon en essayant de la main gauche, vous savez, si vous voulez rester en do majeur quand vous commencez, C' est vraiment cool, tu sais, parce que tu peux commencer à construire cette mémoire musculaire, tu sais ? Donc, tout est au sujet du timing, non ? Alors je joue la corde maintenant, tu dois changer la cour, alors change l'accord, change la cour. Ok, donc trouver différentes progressions d'accords dans votre main gauche commence à jouer avec la main droite. Vous savez, vous pouvez taper sur les notes que vous pouvez aussi aimer, jouer le cordon si ensemble. Et puis après que vous jouiez à l'accordéon genre de jeu autour. Alors, passons à la prochaine vidéo. 28. 5-8 - Composer un rythme de mains de Scratch: d' accord. Je suis juste ici à travers vous les gars. Une petite vidéo bonus ici. D' accord. Donc parce que je te l'ai dit, tu sais, on va faire, genre, une petite boucle de batterie. Construit une mélodie et des trucs au-dessus de lui. Et je veux juste partager ce processus avec vous pour que vous puissiez réellement vous rapporter dans un cabinet vraiment rural en tant que beat maker utilisant le piano, OK, trouver une progression au tribunal, on va me faire une ou deux mélodies sur. Crée également une petite boucle de batterie avec vous aussi. Alors, qu'est-ce qui supprime ce truc ? Hum, je vais enlever ce piano, qui est Ah, était celui de l'arpège et tous ces sons qu'on va supprimer, donc je vais juste aller de l'avant et j'ai frappé l'élite. Ok, donc quand tu ouvres FL studio pour, comme, tu sais la première fois , , tu sais, et tu n'as pas de sons, peu importe. Tu apprends juste. Fl studio. Voici vos sacs ici, d' accord ? Et tu as tout ton don. Différents sons k pour moi personnellement, j'ai en fait mes sons ici. D' accord. Et donc, hum, dans mes sons, j'ai juste, vous savez, des sons de tiers sont généralement juste de meilleure qualité. Ils vous donnent plus de variété. audio exclusif est l'une de mes entreprises de design sonore préférées, et je vais juste sélectionner quelques sons ici. Ok, donc nous allons choisir comme divers coups de pied etc C'est assez cool. Eh bien, sur le temple, juste un peu. D' habitude, j'ai quelques tambours. Ils sont plutôt cool pour, ah, superposer. Et récemment ça. Ok, donc les trois coups de pied, on va s'effondrer de l'air. Couche d'orteil assez cool. OK, donc il y a un piège. Il n'y a pas de piège. Allez dans les clubs. Ok, je vais juste couper un peu la queue sur ça si je peux. Voilà, tu y vas. Donc la longueur que je vais juste couper un peu plus. Je veux juste, genre, l'applaudir. C' est plutôt bien. Attention avec cette peur. Donc pour nos tambours Moresco coup de pied. Ok, coup de pied. Je ne sais pas. Qu' est-ce que c'était comme ça avec le clap ? Ok, alors faisons-le pour l'instant. On va l'écouter. Juste le motif. Ok, donc maintenant je suis à 108 battements par minute. Je vais le faire comme ça que vous pouvez voir l'écran un peu mieux une fois que nous commençons à jouer du piano. Tous rajoutez les clés. Abaissons un peu ce temple. Allons-y. Comme, tu sais, 1993. Je vais augmenter la balançoire aide. Ajoutez juste un peu de saveur plus organique dans votre musique. Um, ok, plus bas. Ce temple est un peu plus. D' accord. Et ce gros coup, plupart de l'assiette de temps en temps. Peut-être juste avec une boîte, ce qui s'est avéré juste un peu. Ok, ça ne semble pas mal. Maintenant, avec les escaliers, mai fois que c'est comme les orteils, reposez-les. Alors on y va. D' accord. On a toujours des Oups. En tournant vers le bas. C' est un peu. Ok, allons juste prendre ah, chapeau haut ici. C' est quoi cette femme ? Femme. Salut, Hat ici. Faites-le glisser là, Halina vieille et la flèche vers le haut. Je veux ça. Il fallait être juste un peu plus rapide. Maintenant, cet autre chapeau, je vais juste le remplir et peut-être honnêtement, le off a battu les battements. Assez puissant. Juste pour l'emmener, c'était un peu plus loin. Je vais cliquer avec le bouton droit ici. On va aller au piano. Um, je vais juste faire ça, d'accord ? Et alors quoi ? Vous pouvez faire, c'est que vous pouvez juste un peu comme votre vitesse est un peu, et ça aide juste. Ah, donnez juste un peu plus de rebond et de choses, aussi, comme votre cause musicale à nouveau ou créer de la musique numérique. Et le truc, c'est que ça va se répéter pour toujours et pour toujours. Et, euh, tu sais, ça pourrait sembler vraiment, vraiment robotique. Ok, donc ça nous a transformé un peu, peut-être, vous savez, juste quelques éléments de percussion. Va donc des tambours. D' accord. Je vais juste me promener ici. Il traîne en bas. Encore un drame. Cool. Ok, alors fais quelque chose comme ça. Un son plus chaud. Ce volume refusé est une chose très, très puissante. Quand quelque chose est trop fort, parfois il peut sembler hors de propos quand il est juste caché dans la droite. Tu sais, le bon volume. Ça aide vraiment, vraiment. Ok, donc ça va être une petite boucle de batterie. Maintenant, allons à nos clés, et vous pouvez voir toutes les notes. Parfait. Ok, donc la première chose que je pense est que je vais juste frapper jouer leur progression finale des accords. C' est mon You know, mon but principal derrière ma production musicale est Quelle est l'émotion que j'essaie de réaliser de cette chanson ? Ok, donc en ce moment je suis mis en évidence sur les clés et j'allais jouer dans le modèle, et je vais juste trouver quelque chose que j'aime. Alors on y va. Donc, comme vous pouvez l'entendre, le silence. Droit. Alors je l'ai joué. J' ai arrêté de jouer. Mais depuis que nous avons cette histoire, accord, d' accord,un peu se remplit, chevauche cette boucle de batterie, laisse la boucle de batterie un peu, vous savez, petit auditeur, entendre le mouvement de la batterie un peu. Et puis, boum, tu l'as frappé avec d'autres cours, mais comme tu pouvais le voir, tu sais, j'essaie juste de trouver une progression d'accord, et plusieurs fois, c' est la partie la plus difficile. Une fois que tu as trouvé la progression de la cour, tu es genre, OK , OK, pas maintenant. Utilisez leur immeuble. Alors enregistrons quelque chose juste pour commencer à bouger ici et j'allais ajouter la boucle de batterie ici. Je vais juste aller à ah, nouveau modèle. Et je vais juste enregistrer Garceau humeur et nous allons jouer case donc il vraiment ? Ok, arrêtons-nous. Et je vais juste le faire et on l'ouvre. Vous avez pu le voir. Donc j'aime personnellement Kwan relie mes affaires. Et je vais le faire avec vous parce que, vous savez, si votre producteur, vous voulez voir ce truc, c'est le truc où vous obtenez du stock, est-ce pas ? Alors j'ai touché le contrôle. Merci. Kwan Ties va bien ici. Si tu y vas, tu peux voir, euh, euh, outils serbes. Oui. Donc, voici des quantités rapides de contrôle Q. Donc, j'aime les liens Kwan, et puis je vais modifier mes notes par la suite. K. Donc ce que je vais faire, c'est juste zoomer ici, et je vais littéralement suivre ces notes. le Je vaislerendre un peu plus petit pour que tu puisses tout voir. Je vais juste suivre les notes. Donc je vais jouer avec la boucle de batterie. On va voir nos notes à l'endroit K, et tu sais, si la longueur ou la différence est très bien, parfois ça rend votre musique un peu plus naturelle. Ok, tu sais, plus comme, plus comme la saveur humaine là-dedans. Chose si délicieuse. Donc ça, tu sais, peut-être qu'on ajoutera, tu sais, un long non, un long non, ou des notes trop longues ou quelque chose comme ça. Peut-être sur Désolé. Parfois, vous pouvez aussi tenir sur Ault. Et vous pouvez l'ajuster comme vous voulez. Donc tu sais, parce que si tu ne t'accroches pas, Ault, tu es un peu coincé à ce qu'on appelle le claquement. Et ici, vous pouvez ajuster un snap différent, mais c'est un peu ennuyeux de le faire. Donc, parfois c'est sympa Si vous voulez juste étendre cette longueur juste un peu, faites-le sonner. C' est un peu que tu sais exactement comment tu veux. Donc ce serait un bon moyen . Avoir une bonne base de départ. Donc je vais m'échapper ici. Je vais faire un clic droit. Allons Clone. Ok, donc je vais prendre ce même piano, et maintenant on va jouer une mélodie en haut. Ok, donc je vais juste le laisser comme ça. Et ce que je veux dire, c'est que vous pouvez les clés CFL numéro 2 ici est voté à sept. Et je veux ça pour avoir les effets. Une fois que la chanson réelle commence à grandir et tout. J' aime bien séparer chaque son dans ses propres inserts de mixage. Vous avez une flexibilité totale de ce son. Obtenez exactement ce que vous aimez, Mais ce qui est cool avec FL Studio c'est qu'il a ce qu'on appelle des notes fantômes. Donc, je vais faire un clic droit, aller au rouleau de piano. D' accord. Si vous venez ici, vous allez voir, je pense que c'est une vue. Peut-être que l'affaire des aides nous avons des aides. Vous voyez des canaux fantômes. D' accord. Vous voulez activer cela et ce qu'il fait est qu'il vous permet de voir les mêmes notes dans le même modèle. Euh, tu sais, et c'est puissant parce que je pouvais voir la progression de la cour pour voir que j'ai commencé à me faire du « g sharp ». Je suis allé Teoh d Sharp. Puis je suis allé à un pointu que je veux voir. D' accord. Et là, nous sommes allés à G Sharp. On est encore allé à D. Sharp. Puis nous sommes allés à, euh donc c'était la même progression. Ok, parfois je le mélange, mais dans ce cas, je ne l'ai pas fait. Donc ce que ça veut dire, c'est quand je commence à ma mélodie, tu sais , je veux juste garder ça à l'esprit , pourqueje puisse que essayer de créer une mélodie au-dessus de ça. Ok, donc j'allais jouer. On va écouter la progression du tribunal. On essaie de trouver une mélodie au-dessus de ça. Ce que nous avons encore prévu depuis que nous sommes dans la clé du do mineur. Je sais que j'ai le droit de jouer les mêmes notes. Et encore une fois c'est ça qui change le jeu. Si je ne connaissais pas les notes, c'est comme, eh bien, tu sais, c'est vraiment ton que tu fais littéralement, comme le procès et l'air. Où est en ce moment ? C' est toujours une sorte d'essai et d'air, mais c'est comme votre pourcentage. Vous savez, votre potentiel d'obtenir une bonne mélodie est considérablement augmenté parce que, vous savez, ce sont tous vos sons Toutes les notes vont sonner bien. C' est juste une question de trouver ce qui convient à cette chanson. Alors allons frapper, jouer une petite mélodie, - vêtir et encore une fois, c'est juste essayer de trouver une mélodie que tu aimes. Maintenant, voici une sorte de truc cool. A l' intérieur de Fl Studio. Je vais juste aller à un nouveau modèle ici. Euh, si tu joues la mélodie et que tu dis, Oh, j'aime vraiment ça, comment je le récupère ? Vous allez aux outils, vous allez à un journal de score de décharge et vous allez comme les deux dernières minutes comme vous pouvez le voir, l'air Toutes les mélodies que je souhaite jouer eso je vais juste supprimer cela, cependant. On va y aller, je vais enregistrer, accord ? Et je ne suis qu'un modèle de trois. n'y a rien dans ce modèle, et je vais juste enregistrer quelque chose ici. Ok, je ne suis pas sûr de quoi, mais ça va nous créer un peu d'une mélodie. Alors frappez record play 234 Alors essayez à nouveau. Alors je l'ai arrêté. Appuyez à nouveau sur la touche de touche Z démarrer. Alors, d'accord. Encore une fois, la beauté du midi. Tu sais, ton programme de musique vient d'avoir le contrôle, non ? Cliquez sur Aller pour obtenir un motif. Parfois, c'est sympa de mettre ce Metrodome sur un bon contrôle de succès dans Q. Ok, donc je vais déplacer ça comme ça, donc je sais qu'il a été dupliqué. Mais je sais que je veux jouer vite comme ça. C' est peut-être comme ça. Ça pourrait sembler pas mal. Ok, donc maintenant je vais écouter ça dans le contexte de la chanson. Ah, c'est là. Ok, donc voici toute la chanson ensemble. Un peu comme ça à nouveau. J' essaie juste de trouver la mélodie qui fonctionne pour toi. Je vais créer une mélodie plus chaude avec vous les gars. Donc je vais insérer les instruments ici maintenant. Vous savez, au lieu de Fl Studio, vous utilisiez trois fois l'oscillateur. C' est un outil puissant. Hum, tu sais, il y a beaucoup d'effets différents. Je vais juste utiliser South One. C' est juste une tierce partie populaire V S T. C'est tout à fait abordable. C' est comme, tu sais, c'est et c'est une norme de l'industrie. Il existe depuis de nombreuses années, et ils le mettent constamment à jour. Donc, ce n'est pas comme si c'était obsolète. C' est toujours là. J' ai aussi destonnes de banques gratuites pour le téléchargement gratuit. aussi des Vous pourriez juste fouiller ces noms, et vous venez de le chercher gratuitement. Télécharger. Hum, donc portée en octobre ou ah, différents sons. OK, laisse-moi juste ajouter, il est là et on va créer une petite mélodie au-dessus de ça. Je ne sais pas ce que je vais jouer, mais on va juste jouer dans la clé du do mineur sachant que ces notes sont un flux avec ce qui se passe. Donc frapper jeu qui semble assez puissant. Maintenant, comment je peux faire ça, c'est que je vais frapper le plastique ou un nouveau motif. Et disons que j'aime ce genre d'outils. Dump, score, journal des deux dernières minutes. Et aussi, je ne veux pas me taire ou non. Oui, je ne veux pas y aller. Des sons. Donc on y va, comme l'année dernière. Et je pense que c'était par ici, alors j'ai commencé sur les choses. Non. Et cette neige. Donc c'était comme ça. Donc je vais prendre cette mélodie ici. Frappe, frappe, contrôle ex. Je vais appuyer sur Supprimer, supprime tout. Appuyez sur la touche Contrôle, clic droit. Ça vous ramène au début. Appuyez sur le contrôle du Il va le goûter. Et on va juste traîner ça. Ok, maintenant il va appuyer sur le contrôle mignon des cravates de Kwan. Et, euh bien, écoutez, parce que je dois supprimer ça, et mais on verra ce qui se passe. Ajoutons ça dans le modèle actuel maintenant. Ok, alors on y va. Donc c'est un peu trop vite. Je suis allé essayer ça. Je vais supprimer ça et ramener ça à nouveau. Tu sais, ça prend du temps pour l'obtenir comme tu veux. Il y a quelque chose ? Voici le peu bizarre qui va comme ça. Ok, donc c'est deux d'entre eux. Alors fais ça. Amenez-nous. Ok, donc , vous savez, je voudrais m'adapter un peu ici, mais vous savez quoi ? J' essaie de vous faire comprendre que maintenant que je connais la clé de l'échelle, c'est juste de trouver littéralement les mélodies qui fonctionnent pour cette chanson. Ok, c'est un énorme changement de jeu, donc c'est juste un peu mon processus. Comme vous avez pu le voir, au tout début, mon but était de trouver une progression d'accord. Ok, donc tu sais, maintenant certaines personnes travaillent pour trouver une progression au tribunal. Faire de la stabilité est ensuite ajouté leur boucle de tambour ou vous il faire votre tambour d'abord. Je trouve généralement, vous savez, parfois c'est sympa, créé ce drame d'abord, parce qu'alors vous avez quelque chose à jouer contre. Et puis tu ne veux pas trouver cette première mélodie, peu importe. Je commence à ajouter d'autres instruments. Et c'était juste une question de jouer les mêmes notes dans la même échelle, et c'est tout. Ok, alors j'espère que ça t'aidera à te donner un petit aperçu, Teoh. Vous savez comment faire comme un rythme avec ces nouveaux, vous savez, vous savez, avec vos nouvelles connaissances sur la façon d'improviser avec la clé et de mettre à l'échelle à nouveau, choisir une clé, choisir une échelle pratique et apprendre. C' est le seul moyen pour vous d'improviser comme vous m'avez vu le faire. C' est comme si je prenais des notes parce que je connaissais les notes que je suis autorisé à jouer et parce que je pratique constamment le piano. OK, écoutons juste les heures supplémentaires. s'est avéré un peu croustillant, en quelque sorte de construire la chanson un peu, vous savez, mec, par ici. Oups, façon piano. Enlevez le cordon. Il dit que vous pouvez voir qu'on construit une chanson et comme vous le savez, j'ai créé différentes sections de cette chanson. Donc, vous savez, comme vous pouvez le voir, vous savez, nous avons juste ces différentes mélodies. C' était comme notre progression d'accords, non ? C' est comme notre genre de mélodie. Et c'était juste une sorte de chœur qui l'a vraiment poussé à la maison et encore une fois, comme je l'ai mentionné au début de ce cours, vous savez, je parlais de certaines couches peuvent tenir leur propre, et certaines couches peuvent certains. Il a toujours fait comme une couche de soutien. Dans ce cas, ce synthé est assez agressif. Donc, vous savez, je pense que ça ne sonne que bien dans le cours dans le cas de cette chanson que nous construisons parce que c'est juste un son si agressif, ce qui pousse en quelque sorte le point culminant de ce choeur, Tu sais, à pleine émotion. Ensuite, dans le cours, et puis ils aiment juste le verset, vous savez, juste un peu ralentit. Pesé dans la mélodie, non ? Et Ed dans ça. Ok, Ok. Encore une fois, l' espoir pour cela vous donne un aperçu pour construire votre rythme avec vos nouvelles connaissances. Je vous parlerai dans la prochaine vidéo. 29. 6-1 - Conclusion : Recap jouer pour le piano comme un beatmaker: D' accord. Donc ça va être notre vidéo de conclusion finale. Je vais juste vous donner juste un petit résumé ainsi que des conseils pour vous entraîner efficacement au piano. Je veux juste que vous réfléchissiez à ces informations apprises. Alors n'oublie pas le silence. Silence est un outil incroyablement puissant dans la production musicale, que beaucoup de gens négligent. Droit ? Tout le monde s'est tellement concentré sur les notes qu'ils oublient de, euh, tu sais, s'arrêter bien. Comme, laissez l'auditeur ressentir le Russe un sens comme, Oh, Oh, toutes les notes arrêtées. Qu' est-ce qui va se passer ? Tu sais, quelque chose va changer. Aussi. Boum. Vous l'avez frappé avec le cours ou quelque chose ou ah, même que le timing de vos notes, vous savez, Donc parfois quand vous arrêtez de jouer, il permet les autres notes d'autres instruments ou autres. Vous savez, vous êtes des éléments de percussion, votre batterie ou votre effondrement. Il permet ces normes. Ok, donc le timing est quelque chose qui est très, très important, c'est quelque chose que vous voulez toujours pratiquer. Hum, et le silence en est une grande partie. OK, encore une fois, c'est juste quelque chose qui pense toujours, comme votre chanson est trop occupée. Si c'est le cas, peut-être le ralentir un peu. D' accord. Donc le silence est vraiment, vraiment puissant. Maintenant, je veux que vous pensiez à vos progrès judiciaires. D' accord ? Donc, pour moi, la progression des accords est le fondement de la chanson. Tu sais, une fois que j'ai construit ma boucle de batterie, ce que je cherche, c'est la progression des accords. Quoi ? Je veux aller avec cette chanson. Beaucoup de fois, j'ai une idée générale de, genre, genre, un je veux créer une piste de danse ou ok, je veux créer plus d'une piste de hip hop ish ou à droite. Donc quand je vais me mettre en place, tu sais, tout de suite, je passe comme mon tempo. D' accord. Tu sais, c'est juste quand cette boucle de batterie est construite avec le tempo set. Tu sais, ce genre de dicte le genre de vouloir créer. Ok, alors le plus gros, c'est que tu trouves la progression des accords, tu sais, c'est vraiment si important, parce que si tu n'as pas cette base solide, tu sais que ta progression des accords ne va pas. savoir vraiment où aller maintenant. Une fois que vous avez votre progression en cour, vous devez penser à vos mélodies. Ok, donc à l'extrémité supérieure, ça n'a pas vraiment d'importance. Vous devez juste vous assurer que vos notes sont dans la même échelle que vous pouvez vraiment vous en sortir avec, vous savez, jouer des touches similaires dans cette échelle, qu' il s'agisse de notes dans ces accords ou pas. Um, mais quand le bas est dans le bas, vous voulez vous assurer que vous jouez, Ah, Ah, les mêmes notes que la progression de l'accord. Ok, donc, par exemple, si nous venons ici au studio et si nous ouvrons notre école scientifique et nous allons juste trouver un cas de base, je n'ai pas de base dans ce pack prédéfini, nous aurons une banque. Ah, usine et on ira comme ça. Tellement élan. Donc, voici la base sur. Ok, donc je vais juste faire un clic droit sur le rouleau de piano. Maintenant, si je devais jouer une note différente ici, OK, , si je ne joue pas la progression de la cour, vous entendrez que ça sonne vraiment, vraiment étaient super serait Ok, donc ça a l'air horrible, mais dès que tu as mis la progression de la cour, descends une octave Écoutons la boucle de la batterie, OK ? La première façon de modifier cette ligne de base pour l'obtenir. Où ? Tu sais, j'aime où ça sonne pour cette chanson. Tu sais, encore une fois, tout prend du temps. Mais pourquoi connais-tu les notes que tu veux jouer ? C' est une énorme différence. Ok, donc encore une fois, pense à cette progression de la cour. Quelle est l'émotion ? Tu essaies de sortir de cette chanson maintenant que je veux parler un peu, tu sais, la pratique. Ok, donc , um, quand vous vous entraînez, si vous commencez juste, jouez cet accord avec la main gauche. Ok, donc par exemple , , je suis juste sur la ligne de base ici, donc si je fais ça avec la main gauche, tu ne joues pas cet accord avec la main droite. Vous savez, vous pourriez jouer aux tribunaux à nouveau ce grand g majeur, un mineur majeur. D' accord ? Et vous pouvez constamment continuer à pratiquer ça, et je vous le dis, vous savez, quand vous commencez, ça vous étire un peu l'esprit. Et une fois que tu as commencé à avoir ça, tu peux le mélanger un peu. dans un sens de je suis juste heureux avec la main droite avec je joue ce même accord. Mais au lieu de jouer comme un cordon juste pendant l'arpège, accord, donc comme vous pouvez le voir, sont des choses que vous devez pratiquer pour que vous puissiez mieux coller à l'intérieur d'un do majeur. Et même avec ces cordes à nouveau le do majeur g majeur, un mineur et le fa majeur, un mineur et le fa majeur, je pense que c'est un bon point de départ lorsque vous commencez à avancer en essayant de trouver de nouvelles progressions judiciaires en do majeur et puis quand vous êtes prêt, passez à une échelle avec des notes noires k éventuellement. Comme je te le disais, tu veux choisir une clé et une échelle avec des notes blanches et noires rend plus facile savoir où tu es sur le piano, OK ? Et vraiment, c'est à peu près tout ce que j'ai à te dire sur le piano et comment improviser l'affaire pour que je puisse seulement t'amener jusqu'ici, c'est vraiment à toi de t'entraîner. Si vous avez des questions ou quoi que ce soit, vous pouvez toujours me contacter. Si vous avez des questions ou quoi que ce soit, Mon email est élevé, donc H I à son point com gratuit, et je répondrai toujours à vous avec toutes les questions que vous avez sur l'un de mes cours de production musicale ou la production musicale en général ou quoi que ce soit à voir avec le piano. J' espère que vous avez encore apprécié le cours. Attendez la main. Si vous avez des questions, j'apprécierais vraiment . Vous laisseriez un avis et je vous parlerai dans mon prochain cours.