Cours sur les clips d'automatisation - FL Studio

1. [INTRODUCTION : comment utiliser des clips automatisés dans FL Studio: Tout droit ici. Qu' est-ce que tout le monde ? Bienvenue dans mon cours sur l'utilisation des clips d'automatisation à l'intérieur de Fo studio. Je veux partager avec vous comment utiliser correctement les clips d'automatisation. Ok, disons que tu as quelques bizarreries et comment ils abordent les clips d'automatisation. Donc je veux briser tout ça pour toi. Le genre de nuance est le genre de choses délicates à comprendre et comment ça marche. Mais comme vous pouvez le voir ici, vous savez, je viens de tomber en panne. Tu sais, qu'est-ce qu'un clip d'automatisation ? Comment créer une technique différente que vous pourriez faire. Vous savez comment ajuster, comme vos points et vos courbes légèrement différentes. Et vraiment, comment prendre votre musique de, vous savez, juste une sorte de tombeau sonore débutant ou de sonorité avancée. Et c'est grâce à l'automatisation. Ok, alors qu'est-ce que l'automatisation ? L' automatisation est quand vous êtes à peu près en train de sortir comme le travail manuel. Donc tu fais le travail à l'avance, d' accord ? Et puis tu vas frapper le jeu. Alors votre chanson fera réellement cette tâche. Donc, par exemple, nous avons fl keys overdrive. OK, alors ouvrez les clés. Vous pouviez voir le bouton d'overdrive juste ici. Ok, alors que nous continuons tout au long de la chanson, si vous regardez ce bouton d'overdrive, ça va augmenter au maximum, puis ça va reculer un peu, et ensuite ça va augmenter lentement. Ok, alors regarde ça. Tu vois comment le bouton bouge ? D' accord. En plus, j'ai aussi ajusté le volume ici, ok ? Et puis nous avons aussi fait quelque chose avec, euh et e que Ok, donc c'est comme un filtre. Ok, comme vous pouvez le voir, la chanson descend, c'est en haut. Cette coupe haute filtre plus haut. Et au fur et à mesure que la chanson progresse, tu sais , on réduit les fréquences et on la construit. Y a-t-il donc des techniques que vous pouvez faire dans votre chanson pour créer de l'émotion ? Ok, donc si vous voulez apprendre à utiliser les clips d'automatisation correctement à l'intérieur du studio Fo, et comprendre, vous savez, les subtilités de ça. Parce que fo studio aborde les clips d'automatisation un peu différemment des autres programmes musicaux. Donc, si vous vous inscrivez, vous apprendrez les clips d'automatisation, comment les utiliser correctement et comment améliorer vos rythmes, euh, pour les faire sonner mawr avancé. Ok, 2. 1-1 - Qu'est-ce What: d' accord. Dans cette vidéo, on va parler d'automatisation. L' automatisation est en fait une chose incroyable. Ah, c'est quelque chose que j'ai appris plus au cours de mes dernières années. La raison pour laquelle je veux en parler est parce qu'il concerne les clips d'automatisation. Et l'idée derrière l'automatisation est qu'il y a un minimum d'assistance humaine derrière ce que vous configurez. Donc, la chose avec l'automatisation est que vous devez d'abord le configurer à l'avance. Peu importe ce que tu as mis en place, ça va courir pour toi. D' accord. Donc, un très bon exemple d'automatisation est comme vos arroseurs de gazon. K. Cela vous fait gagner beaucoup de temps, parce que sinon vous auriez orteil aller allumer le robinet. Vous savez, vaporisez la buse pour que vous connaissiez votre tuyau pour arroser votre pelouse. Ah, en premier lieu, vous devez être là prend du temps, et vous pouvez ne pas être en mesure de se propager autour de l'eau aussi bon que ces arroseurs automatiques. Ok, donc de nos jours, beaucoup de maisons, ils ont des gicleurs automatiques, ce qui est une forme d'automatisation. Ok, encore une fois, la raison pour laquelle je veux en parler, c'est parce que l'automatisation vous fait gagner du temps. Ok, donc je vais juste venir ici. Je vais juste parler de pros. Pouvons-nous parler des avantages de l'automatisation ? Ok, c'est un gain de temps comme un énorme K. Et ça parle juste comme des trucs de la vraie vie, comme, euh, vous savez, si vous aimez les sites web, le codage et des trucs comme ça, vous savez, je suis sûr que vous savez, si la programmation orientée objet, et si vous ne le faites pas, c'est juste que c'est juste réutiliser le code. Donc, au lieu d'écrire le même code comme sept fois, c'est comme, Pourquoi ne pas écrire le code une fois et puis le réutiliser dans plusieurs zones ? OK, donc ça fait gagner du temps. Essais, effort ? C' est plus efficace. Maintenant. La chose est avec l'automatisation, c'est que cela est à voir avec la production musicale maintenant. Ok, donc à l'intérieur de la production musicale, où utilisons-nous l'automatisation ? Ok, maintenant, au lieu de produire de la musique, ça s'appelle des clips d'automatisation, et chaque poupée les aborde un peu différemment. FL Studio a ses bizarreries, mais quand comprendre ce qui se passe, vous pouvez vraiment mettre en place des choses dans votre musique. Tu sais, Song, tu sais, dans ton arrangement pour vraiment aider à ajouter de l'émotion et des trucs comme ça. Donc, quand nous pensons à l'automatisation, vous pouvez littéralement automatiser presque n'importe quoi. Comme, par exemple, vous pouvez automatiser vous suivre. Ok, donc si on parle comme une voix, par exemple, disons, vous savez, vous savez, le chanteur chante et il y a des mots qui sont beaucoup trop bruyants quelque part, qui sont beaucoup trop calmes. , Vous savez, oui, oui, vous pourriez utiliser un compresseur, mais le fait est qu' un compresseur peut donner des artefacts négatifs si vous le poussez trop fort. Donc, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez réellement utiliser un clip d'automatisation, um, pour abaisser ou augmenter le volume de la voix, puis vous pouvez appliquer une légère compression. D' accord. voyez, vous pouvez toujours obtenir le bénéfice de la compression sur la voix. Tu sais, ce serait juste de le coller ou de le rendre plus cohérent en l'aidant. Ah, debout mieux dans le mélange. Mais quand vous utilisez un compresseur dur, vous pouvez obtenir un peu comme un effet de pompage, ou vous pouvez faire apparaître comme le bruit de fond d'une pièce et d'autres choses. Alors que si utilisé l'automatisation du volume sur cette voix, utilisez-les main dans la main, vous pouvez obtenir vraiment, vraiment de bons résultats. Ok, vous savez que vous pouvez automatiser n'importe quoi comme le panoramique ou les filtres. Ok, donc un filtre juste comme un e Que Ok, donc il est juste ici, et je mets entre parenthèses filtres. Donc c'est comme ça que tu crées l'émotion, OK ? Et j'ai effectivement écrit un livre sur ce est sur Amazon. Je vous suggère de le vérifier. Oh, ça s'appelle la peinture audio. D' accord. La peinture audio est un terme que j'ai inventé au fil des ans, et toute l'idée derrière la peinture audio est de communiquer avec votre auditeur. Ok, donc dans votre chanson, quand vous serez à l'intro, quand vous allez travailler votre poids comme les vers du cours, vous voulez avoir une sorte de transition ou une façon de communiquer avec l'auditeur, leur faire savoir que le changement va se produire. Parce que dans la musique, si vous faites juste que vous ne faites pas vraiment subtil changements votre genre de musique de son, amateur ou précipité ou tout simplement cela ne coule pas. Maintenant, si tu fais ça dans ta musique préférée et si tu écoutes vraiment comment ça change de, tu sais, la structure de la chanson. Donc, du verset au cours, écoutez vos chansons préférées. Maintenant, tu sais, écoute comment ils sont en transition. Typiquement, ils le feront avec, comme, un rôle de caisse claire. Ou ils utiliseront ces filtres comme je le partage ici. Ou comme le bruit blanc, surtout dans la musique rock. Les mentalités comme le tambour remplit ou quelque chose comme ça. Dans la production musicale, vous pouvez utiliser ce que vous voulez comme ce type de transition et de communication. Même le silence est un outil puissant. Comme, vous savez, tout d'un coup, vous arrêtez de jouer un instrument chez l'auditeur, c'est juste un peu comme, Ok, quelque chose se passe, non ? Comme vous êtes maintenant, c'est à vous de commencer à les construire, que ce soit, comme votre kick drum jouant vraiment, vraiment rapide et en sorte de travailler jusqu'au choeur ou, comme, un rôle de caisse claire Symbole inverse, symbole Ford, hum, des trucs comme ça. Ok, donc je veux juste faire une vidéo rapide sur l'automatisation en général juste pour vous faire réfléchir. Maintenant, une chose que je veux vous avertir avec l'automatisation, et c'est avec tout ce qui est dans la vie gay. Ça pourrait être une production musicale, ou ça peut être dans votre vie réelle. Ok, hum, l'automatisation est vraiment, vraiment génial. D' accord ? Cela vous fait gagner beaucoup de temps. Comme je l'ai dit, juste ici. Ça peut vous faire économiser de l'argent. Cela pourrait être plus efficace. Hum, mais plusieurs fois vous voulez garder l'automatisation simple. Ok, donc le but de l'automatisation est de donner, vous savez, partie moins humaine du processus pour le rendre entièrement automatisé avec, genre, un ordinateur ou autre. D' accord. Mais le fait est, dès que vous commencez à rendre l'automatisation complexe, elle peut ouvrir une énorme boîte de vers. D' accord. Donc, par exemple, imaginez que vous aviez, genre, une tâche à faire comme ces deux tâches. Ok, alors disons juste aimer et écrire. Donc maintenant ce qui se passe est comme si vous changez quelque chose ici, c'est comme si cela pouvait affecter à la fois celui-ci et celui-ci. Et la chose est, comme il commence à pousser un Z, vous pouvez voir que vous savez, il peut commencer à devenir de plus en plus complexe. Ah, c'est pourquoi l'automatisation prend beaucoup de planification dans le monde réel, comme si vous voulez orteil, l' implémenter à un niveau plus large. Mais je dis cela parce qu'avec la production musicale, vous voulez garder les choses simples parce que si vous commencez à prendre les choses trop extrêmes, vous savez, encore une fois que ce changement peut commencer à changer plusieurs éléments en bas de la ligne. Donc c'est juste quelque chose d'être conscient, comme je ne dis pas que vous ne pouvez pas faire d'automatisation intense, folle, folle, complexe avec votre quand j'ai décidé au lieu de comme, votre programme de musique, si vous voulez, Comme, faire des filtres bizarres et vous savez juste faire des trucs cool comme, vous savez, je suis totalement créatif derrière la production musicale. C' est juste quelque chose d'être conscient de cela si vous faites, vous savez, l'automatisation. Je suppose que ce que je veux dire c'est, comme de mauvaises pratiques dans un sens que tu n'as pas pensé à l'avance que tout d'un coup tu t'es installé et que tout d'un coup tu aimes, Oh, je vais essayer Je suppose que ce que je veux dire c'est, comme de mauvaises pratiques dans un sens que tu n'as pas pensé à l'avance que tout d'un coup tu t'es installé et que tout d'un coup tu aimes, Oh, ceci. Et maintenant encore. Maintenant tu dois être comme cet effet de dominos. Donc le 1er 1 que vous avez affecté affecte maintenant tout. Donc, il s'agit juste de penser à l'avenir, et si vous voulez être complexe, c'est cool. Mais tant que vous avez une sorte de pensée dans votre esprit comment préparer ou comment contrer certains de ces inconvénients vers l'automatisation. Mais à la fin de la journée, automatisation dans la vie est incroyable et moche pour gagner du temps et des choses comme ça dans la production musicale . Il donne votre musique amore. Je suppose que le sentiment naturel que ça donne. Je suppose qu'un grand mot avec l'automatisation est le mouvement. Ok, donc par exemple, disons qu'on a, genre, un piano et le piano juste jouer quoi que ce soit, un piano et le piano juste jouer quoi que ce soit, mais ça peut sembler statique si ça ne fait pas grand-chose. Donc, ce que vous pourriez faire est peut-être que vous pouvez en quelque sorte déplacer certaines des notes à gauche ou passables les notes à droite, ou même si nous parlons, comme un son de plomb tant de fois que vous pouvez être utilisé comme, ah, filtre pour une sorte de couper le plomb pour le rendre pas aussi agressif. Et une fois qu'il s'agit du choeur, vous pouvez ouvrir cette piste et, vous savez, vous savez, laisser ce congé être très, vraiment, vraiment agressif seulement à certains moments ou même tout au long de la chanson, vous pouvez juste augmenter et diminuer ce filtre juste subtilement et encore. Ça crée ce mouvement. Cela donne à votre musique juste un peu de changement en cours ici et là, plutôt que peut-être comme ce piano à ce son de plomb. Alors c'est juste le son. Vous pouvez en quelque sorte le mélanger et lui donner un peu de changement tout au long de sa boucle. OK, donc l'automatisation, trucs super puissants. Allons dans ce cours. Je vais briser certaines choses que j'aime faire avec l'automatisation que je vais vraiment vous montrer comment mettreen place l'automatisation différentes façons que vous pouvez automatiser au lieu de studio d'effort, Umet puis toutes sortes choses que j'aime faire avec l'automatisation que je vais vraiment vous montrer comment mettre place l'automatisation différentes façons que vous pouvez automatiser au lieu de studio d'effort, Um de vous amener à travers quelques chansons où j'ai utilisé l'automatisation. Et, euh, je vous donne juste un petit point de référence pour que vous puissiez commencer à automatiser et automatisation est vraiment un outil que vous voulez apprendre. Ça rend votre musique plus avancée, euh, vous savez euh, vous savez. obtenir permet ce mouvement qui vous permet de configurer les choses à l'avance. Et comme les chansons jouent, vous savez, vous pourriez être vraiment, vraiment créatif avec ça. 3. 2-1 - Exemple d'un clip d'automatisation: Laissez-moi vous donner un exemple de clip d'automatisation ici. Ok, donc j'allais entrer ici sur la liste de lecture, Hit control, clic droit. Rendre tout un peu plus grand. Donc, comme vous pouvez voir cette réverbération ici et ce délai Ah, et cette guitare à effet, ces clips d'automatisation de l'air. Maintenant, il y a différentes approches. Les clips d'automatisation. Beaucoup de fois, j'aime juste automatiser la zone comme ça. Je travaillerais dans. Donc si je zoome ici, vous verrez un peu mieux. Ainsi, par exemple, ce clip d'automatisation est destiné uniquement au pont. Ok, donc ça va ensemble, je crois, euh, tout sûr. Je vais partager ça avec vous ici dans un instant, juste pour le décomposer tant de fois, j'aime mettre en évidence la zone, puis je vais créer le clip d'automatisation juste pour la zone dans laquelle je travaille. Et si je vais l'utiliser ailleurs Ah, je voudrais littéralement les mettre en évidence et en quelque sorte les amener. D' accord ? Et je l'ai fait en maintenant enfoncée le contrôle Gauche, cliquez, cliquez, mettez en surbrillance. Maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez Ok, c'est ce que ça fait. , Mais d'habitude,je ne crée pas de clip d'automatisation pour toute la chanson. OK, comme vous pouvez le voir ici, ce clip d'automatisation va de haut en bas tout au long de la chanson. Si j'ai un coup, entrez, peut-être aller plus petit. Maintenant, si vous regardez ce bleu ici, voici Ah, la réverbération de guitare. Et celui-là, c'est comme le retard de guitare. Ok, donc j'ai la réverbération et le retard ici. Et si on passe tout au long de la chanson, tu verras que les curseurs bougent réellement. Ok, donc, regarde, tu vois comment ils montent et descendent et donc tout au long de la chanson, c'est en fait ça ? Ah, ça donne juste une saveur vraiment, vraiment cool à la chanson. , C' était une approche unique et ce que j'ai fait,c'est que j'ai automatisé le volume de la réverbération et de l'affaire DeLay. Faisons un grand écran à nouveau Donc, gorge la chanson je viens d'automatiser la réverbération dans le délai juste pour le rendre mawr exagéré ou moins exagéré. Et comme vous pouvez le voir, comme dans le chœur, j'ai vraiment boosté les effets. Ok, donc tu sais, on a le cours juste ici. Nous avons Ah, sont l'automatisation juste ici. Ok, donc ce que je vais faire, c'est que je vais faire en solo la guitare chorus , la guitare vers , et je vais juste appliquer la rivière et le délai, et on va écouter comment les effets entrent, et comme vous pouvez le voir, le genre de composer et ensuite est ici avec le contre. Eh bien, accord, donc une fois qu'on arrive au premier, tu peux voir que je l'ai balancé en quelque sorte. D' où je vais dans ce pont, jevais apporter. ce pont, je Ah, je vais apporter ça aussi. Ah, vous pouviez voir ça. Vous savez, les effets reviennent en quelque sorte, et ils gonflent leur sortie. Laissez-moi le faire comme ça pour que vous puissiez voir, euh, euh, les vrais curseurs se déplaçant en même temps. Ok, alors écoutons. Ok, donc pour l'instant rien ne bouge. C' est un peu en train de descendre. Vous le remarquerez. Ici. Dis qu'ils descendent encore. Sonnant plus propre. D' accord. Les effets vont s'accumuler ici. Ok, écoutez les effets. les ai regardés sur les curseurs. Si la rivière si j'ai besoin de la réverbération. Donc, dans le contexte de la chanson. Ça ajoute beaucoup d'émotion. Ramenons tout et je te laisserai entendre ça dès le début. Alors tu vas entendre le choeur, le verset et le pont et écouter cette rivière. Maintenant, la perceuse va jouer. C' est la chanson. Ok, cette piste est en fait hors de mon rythme. Prend par gratitude est le volume 6 tout au long de ce cours, nous allons couvrir beaucoup de mes différents battements. Et Alice, tu connais leurs noms. Donc, le nom de la chanson s'appelle Love shall Prevail à nouveau hors de mon goût de beat mais les grands tours Volume six est sur Spotify et d'autres choses. Ok, alors on va frapper. Jouez sur. Regardons juste ces curseurs K. C'est une sorte d'exemple d'homme de clips d'automatisation sur. Et puis dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment mettre tout ça en place. Alors ne vous inquiétez pas. Si c'est trop avancé, on va travailler, et on va vous y amener pour que vous puissiez commencer à automatiser. Donc il vraiment les tambours vont venir dans Qué Cleaner. Ok, écoutez les effets ici encore. D' accord. Et puis il suffit de le jeter. La chanson, comme vous pouvez le voir, vous savez, va de haut en bas et tout comme un peu de mouvement. Ah, comme la chanson, en fait, vous savez, progresse et puis vers la fin, je l'ai vraiment, vraiment, vraiment stimulée Juste pour vraiment souligner que nous allons écouter ça. Ok, donc , je vais le faire pour que vous puissiez le voir ici pour que vous puissiez le voir vraiment, vraiment monter vers la fin de la chanson. Bon, je vais juste te montrer deux exemples plus rapides avant de passer ici, donc je vais garder celle-là simple. Celui-ci est celui du pont. Ok, donc, comme vous pouvez le voir, j'ai juste utilisé un filtre pour, je pense juste ouvrir cette guitare. Ok, donc si on écoute le tout, tout début avec son filtre, ça ressemble à ce château. D' accord ? Vous vous sentez comme la ruée qui commence à le construire. Tout comme l'intro de la chanson. Les hautes fréquences arrivent Ok. Sol F 9, allez au mélangeur. Ok , comme vous pouvez le voir, quand cette guitare joue son sur insert vin. Ok, donc je vais cliquer dessus. Et, euh, je ne sais pas laquelle. Comme parfois je suis vraiment, vraiment organisé avec ces trucs. Et parfois quand je fais mon propre rythme, parfois je ne suis pas juste une sorte de flux, mais plusieurs fois je poussais dans ma molette de défilement du milieu et je dirais, comme, vous savez, filtrer ou, Euh, tu sais, filtre haute coupe ou quelque chose comme ça. Et tu pourrais aussi lui donner une couleur. D' accord. Tu sais, et si je frappe, entre ici. Vous pouvez vraiment le voir en quelque sorte se démarque. Je ne sais pas si c'était le filtre. Espérons que c'est le cas. Mais regardons ça, accord ? Donc, comme vous pouvez le voir, euh, si je commence par le début, Ok, donc le vert ici dit que vous pourriez voir que c'est appelé le filtre haut est ce qu'il fait c'est qu'il supprime le haut fréquences du son. Et comme ce clip d'automatisation commence à augmenter, Ok, euh, ça ouvre littéralement le filtre. Donc, comme tu peux te voir en passant par la chanson, je vais juste la rendre plus petite ici. Alors que nous passons à travers la chanson, vous pouvez voir que le filtre s'ouvre. Ok, donc c'est Ah, filtre haute coupe. Je vais briser tout ça pour vous comme nous allons, comme avec un exemple de rôle de Riel, et vous montrer comment mettre en place des trucs. Celui-ci est un peu plus avancé. Comme vous pouvez le voir, je suis devenu plus créatif. Ok, donc on a cette guitare d'introduction ici, je vais en f six. Ok, hum, si je frappe jouer. OK, donc je pense que c'est la guitare à effet. Donc je vais cliquer dessus, faire monter l'échantillonneur de canaux. Et donc ce que j'ai fait, c'est la vitesse du LFO. Ok, donc voici le LFO juste là. Et puis voici la vitesse. Donc encore une fois, j'ai probablement juste mis en évidence la zone que je suis venu ici. J' ai bien cliqué sur la vitesse. Et comme vous pouvez le voir, vous pouvez créer un clip d'automatisation. Vous pouvez le faire avec, comme, comme, n'importe quel bouton créer un clip d'animation, vous savez, créer un clip d'automatisation. Et puis dans la liste de lecture, vous commencez à l'ajuster. Donc, je suis devenu un peu extrême là-dessus. J' ai juste un peu, tu sais, euh, bien cliqué. Si vous faites un clic droit, vous pouvez un peu comme, différents points et trucs, donc je vais juste y aller comme, euh, une seconde avait raison. Cliquez à nouveau ici. Vous pouvez augmenter, augmenter et diminuer comme la tension à nouveau. Vous savez, on peut s'ajuster comme une double courbe et ah, en supposant que, vous savez, euh, encore une fois, je partage juste ce genre de choses rapidement, parce que une fois que nous commençons à construire nos clips d'automatisation qui le rendent un peu plus facile parce que nous l'avons déjà vu. Donc je vais frapper Stop ici, et ensuite on va jouer, et tu vas regarder ce LFO, donc dans L. un ennemi est un oscillateur basse fréquence. Donc, c' Donc, est des cycles que tu sais, ça fait mal qu'on ne puisse pas entendre en tant qu'humains. Je pense que c'est comme si le max était comme 20 hertz, et on l'utilise pour, hum, tu sais, mettre dans nos sons pour les moduler. Ok, donc tu sais, quand cette onde sinusoïdale va comme ça, ça fait monter et descendre cette guitare en volume. Puisque je suis sur l'onglet volume ici, ce LFO ajuste le volume. Donc ça fait monter et descendre le volume vraiment, très vite. C' est ce que vous entendrez ici. D' accord, donc mon montant est plein, ce qui veut dire que je veux que l'effet soit le plus extrême. Et puis la vitesse dicte la vitesse ou la lenteur. Je veux que le volume monte et descende. OK, donc tu entends. Entendez Qué façon. C' est juste la cabine téléphonique pour regarder ça. C' est cette tondeuse d'automatisation par an. Ok, donc si je joue juste un mot, Ok, laisse-moi jouer avec le LFO ici. Tellement agité ici. Ok, donc j'ai un peu le composer et bien, mais d'accord. Encore une fois, c'est juste le volume qui monte et descend. Et j'ai l'intérieur de la chanson Je viens d'automatiser Comment rapide et comment il est allé juste pour donner une sorte de son plus cool à cette guitare à effet. Encore une fois, si on écoute cette guitare, écoute-la. Oh, tu sais quoi ? Ça va Boo Boo. C' est juste le LFO euh, affectant le volume. Ok, donc ce n'est qu'un aperçu rapide. Cette piste n'avait pas trop d'automatisation. Je viens d'avoir une longue intro ici avec le pont. Mais ce filtre que je t'ai montré. J' ai affecté le LFO ici. Améliorez le secret en plein écran. Ok, donc nous vous affectons comme le plein ici. Et puis on a aussi eu une réverbération et un retard, et j'ai juste été en quelque sorte le peaufiner tout au long de la chanson où j'ai senti que, vous savez, un peu épicé parce que cette chanson, il n'avait qu'un seul instrument. C' est vraiment super rare pour moi et pour la plupart de mes chansons. J' ai plusieurs instruments que j'ajoute et supprime pour aider à construire divers pour revenir à mes quartiers à mon pré chœur à mon pont. Tu sais, toutes ces structures différentes d'une chanson. J' ai généralement plusieurs instruments afin que je puisse ajouter et supprimer. Dans ce cas, je n'ai joué qu'un seul instrument et c'était juste une guitare. Ok, donc c'est bien ici la guitare, alors la façon d'ajouter un autre jamais été retardé fait que ça sonne mieux. Ok, donc ce n'est qu'une guitare. Et c'était tout ce qui se passait dans la chanson, non ? C' est le verset. Voilà le pont. Donc ce que j'essaie de dire, c'est de pimenter cette guitare. J' ai juste un peu modifié la rivière et le retard. Et si vous regardez encore cette chanson, elle s'appelle Amour prévaudra. C' est pour le téléchargement gratuit, ou vous pouvez le vérifier sur Spotify et des trucs comme ça. Ah, mais tu entends ça. réverbération et le délai soient augmentés et diminués tout au long de la chanson, et c'est exactement ce que j'ai fait, OK ? 4. 2-2 - Comment automatiser des choses dans FL Studio: d' accord. Dans cette vidéo, nous allons expliquer comment configurer des clips d'automatisation et comment j'aime les aborder . Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé une petite boucle de piano ici avec juste un kick drum, juste pour que ça reste vraiment simple. Donne-nous juste une petite boucle d'orteil hors de. C' est à ça que ça sonne. Ok, donc ce que je veux faire en premier, c'est que je veux vous montrer comment créer un clip d'automatisation. Donc, beaucoup de gens quand ils créent des clips d'automatisation. Maintenant, imaginez ce modèle. J' ai maintenu le contrôle enfoncé, clic gauche pour mettre en surbrillance et contrôler être aussi impliqué, et il duplique le motif. Bon, donc beaucoup de gens, ce qu'ils vont faire, c'est qu'ils vont venir ici à droite, cliquer sur n'importe quel bouton. D' accord. Donc, tout ce que vous voulez automatiser un volume automatisé si vous voulez l'autonomie. Panoramique, qui est à gauche et à droite. Si vous l'êtes, ne voulez pas automatiser la quantité d'en effet, le ciel est la limite avec l'automatisation. OK, c'est vraiment votre créativité. Mais afin de créer l'automatisation, couper la plupart des gens. Ce qu'ils vont faire est de nous laisser un clic droit aller créer sur un clip de mission. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, il est en fait créé ce clip d'automatisation cette fl Keys ici pour toute la chanson. Et le truc, c'est que si je veux juste automatiser les orteils juste cette petite zone, c'est comme, je ne comprends pas pourquoi j'ai besoin de cet énorme clip d'automatisation. Juste cette zone. Hum, si tu veux t'approcher de cette façon, c'est tout à fait bien. Vous apportez juste votre clip d'automatisation si vous voulez rester organisé, Um, ou même si vous les avez mis en évidence, ce que vous pourriez faire est que vous pouvez effectivement cliquer sur les différentes Um, ou même si vous les avez mis en évidence, ce que vous pourriez faire est que vous pouvez effectivement cliquer sur les différentes icônes ici si facilement, comme vous pouvez le voir si vous voulez travailler orteil sur la piste, vous savez, dans ce cas serait les clés et le coup de pied. Vous pouvez cliquer si vous regardez en haut à gauche. Donc, ce que je suis concentré sur les clips audio ou les clips d'automatisation Maintenant, cas et toujours parce que les clips d'automatisation ou au-dessus. Donc, si vous voulez ajouter des points, vous pouvez faire un clic droit et, hum, zoomer dessus et ce printemps il vers le bas pour que vous puissiez voir mieux. Ok, donc je vais frapper le contrôle C, Alton c ancienne fois. Amenez le clip d'admission vers le bas. Ok, donc ce que j'aime faire, c'est qu'il va faire un clic droit et enlever le clip d'automatisation. Disons que c'est juste dans ce petit coin. Imaginez qu'on travaille avec une voix quelque part que vous avez autorisée quelque part que vous calmez. On veut juste travailler ici. D' accord ? Dans le cas d'une voix, je mettrais probablement en évidence, vous savez, imaginez que c'est comme, toute la voix, toute cette chose. Je mettrais en évidence toute la voix et créerais le clip d'automatisation parce que vous allez modifier cette voix, vous savez, que vous écoutez. D' accord. Aussi connu sous le nom de genre d'équitation vocale. Ce que j'essaie de dire, c'est que j'aime mettre en évidence la zone et le studio de la NFL. Vous pouvez maintenir le contrôle sur la gauche, cliquer et maintenir. Ok, vous pouvez également faire un clic droit et maintenez. Et le clic droit est beaucoup plus facile, car maintenant qu'il est mis en surbrillance, si vous faites un clic droit, il ajoute ou supprime. Ah, ce que tu as fait. Ok, donc par exemple, si je veux mettre en évidence cette zone, alors je vais passer à cinq, et ensuite je vais le ramener à neuf. Et je fais juste un clic droit. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais aller Teoh, non ? Cliquez sur le bouton de volume ici. Maintenant, c'est à vous et comment vous voulez l'aborder. Donc, vous pouvez faire un clic droit ici parce que c'est le volume du canal, non ? C' est que les clés ou j'ai en fait pourri les clés pour insérer sept, ce qui est juste ici. Ok, donc je l'ai mis en évidence. J' ai bien cliqué. Je suis allé canal roading et je suis allé a écrit Défi sélectionné à cette piste. Ok, donc c'est la clé. Donc je veux appuyer sur les clés. D' accord. Il va insérer sept. Ok, Donc ce que j'essaie de dire, c'est que vous pouvez faire un clic droit sur ce non pour le volume. Ou vous pouvez ajuster le curseur ici. Ça fait la même chose. Ok, alors ajustons juste le curseur. Donc je vais créer le clip d'automatisation. Et comme vous pouvez le voir, puisque je l'ai mis en évidence, Lee l'a créé dans la zone que nous voulons. Maintenant, si vous voulez commencer à peaufiner ça comme j'aime approcher Ah, beaucoup de choses. Assez de studio comme se faire zoomer en taxi. Donc je dois garder le contrôle. droite. Cliquez et maintenez-le enfoncé. Comme vous pouvez le voir, c'est bleu. Ok, ça va nous permettre de concentrer cette évaluation ici, et je vais juste monter. Je vais prendre les clés et le clip d'automatisation. Maintenant, si c'était une voix, vous savez, vous seriez en mesure de voir cette voix beaucoup mieux. Faites-le juste grand écran juste pour le moment, Alors entrez et ceci Faites cela une fois de plus. D' accord ? Donc, en gardant le contrôle, non ? Cliquez, grand écran. Donc si je crée juste un point ici en cliquant avec le bouton droit de la souris pour que vous puissiez le voir, vous savez, euh, c'est juste la tension, et vous pourriez augmenter ou diminuer, vous savez à quel point vous voulez agressif et à quelle vitesse vous voulez des choses à construire. Ah, En plus de ce point, c'est juste une seule courbe est également une seule courbe à, et donc je vais juste à droite, cliquez et supprimer. Cela fera baisser cela et vous serez en mesure de voir à quoi ressemble la courbe. Case, je vais faire un clic droit. On est en ce moment. On est sur une seule courbe. OK, donc je vais faire cette affaire. Donc, um, si on fait un clic droit et qu'on va à une seule courbe, on peut voir que c'est juste une courbe différente . Il donne juste à votre musique juste un style différent hors clip d'automatisation. Fickle comme la double courbe. Ce qui se passe, c'est que tu peux en quelque sorte le faire monter et tenir un peu puis boum, Ok, si plus agressif avec ça dit que tu pourrais voir ça arrive, ça reste comme ça, et puis tout de boom soudain et totalement ouvre. Tu sais, tu peux jouer avec ça. Tu sais, Il y en a des cool comme les escaliers. Ok, donc si je l'augmente, vous allez voir des escaliers arriver maintenant. Un vraiment, vraiment puissant, c'est en fait ceux de la prise. Si je fais un clic droit et aller maintenir. Donc pour l'instant, ça ne ressemble pas beaucoup, mais je vais faire un clic droit et un clic droit pour que vous puissiez voir que c'est en attente. Ok, donc ce que tu peux faire en fait, c'est que tu pourrais allumer, euh, tu sais, tu sais, les choses s'allument et s'éteignent. Donc, vous savez, avec les chansons qui jouent tout d'un coup, vous savez, l'effet s'allume et puis il est éteint. Et c'est là que détient vraiment, vraiment puissant. Surtout si vous allez utiliser, genre, un outil comme, disons, disons, bruyant beat. Alors passons à notre insert. Nous allons aller à moduler. Donc ça s'appelle Brut Beat. Um, les créateurs de la ligne d'image font ça donc c'est juste venu ici. Brut. B est un outil vraiment, vraiment extrême pour manipuler un son. Donc ce qui se passe, c'est ce rythme grossier. Cet effet est sur l'insert sept parce que vous pouvez voir Donc ça va affecter la chanson pour toujours. Et c'est un peu ennuyeux parce que c'est comme, Eh bien, Eh bien, peut-être qu'on ne veut que développer la vitesse des orteils arrive de temps en temps, ou, euh donc c'est comme ça que tu as mis en place les choses. Et, euh, je veux juste partager ça avec toi. Ok, donc je vais vous laisser écouter ce qu'est le rythme brut avant d'aller de l'avant. Donc, si on joue ici, on est vides. Donc, c'est rien faire. Va comme un basique. Ce sont des choses différentes que ça va suivre, et ça va Teoh, manipuler les sons. Si basique. Voyons voir, il y a ce genre d'arrêt de bande. Ce sont les cassettes en place. Donc, comme vous pouviez entendre. Tu sais, c'est assez puissant, mais c'est comme, comme, disons qu'on veut jouer différents ou quelque chose comme ça. Ok, Donc je vais vous montrer que votre rapidement Donc ce point culminant et ce que vous voulez faire est juste juste cliquez sur l'un de ces. Celles que tu veux. Je vais créer le clip d'automatisation. OK, on va vraiment zoomer ici, et c'est là que la prise entre en attente. Donc maintenant, euh, c' est l'endroit pour le basique 8. Maintenant, disons qu'on veut des six basiques là-dedans aussi, aussi, donc je vais faire un clic droit pour copier la valeur. Et c'est là que la maintenez celle-ci où cela entre en place, je vais faire un clic droit eso en ce moment. Il est en attente. OK, mais ce qui se passe, c'est que le point final n'est pas en attente. Alors que le clic droit et aller tenir là. Et comme vous pouvez le voir maintenant, c'est ce qu'elle veut. Alors j'ai raison maintenant ? Cliquez sur Basic 6. J' ai copié la valeur et tu vas venir ici et tu vas la coller . Ok , donc si nous zoomons un peu plus sur ça. Ah, ça devrait mettre le point là. Ok, donc en ce moment, il y a huit. Donc, je vais faire un clic droit copier la valeur et faire un clic droit et coller la valeur. Ok, alors passons à six maintenant. Alors vas-y six. J' ai une copie, cette valeur. On va venir ici jusqu'à ce point. Droit ? Cliquez et collez. Ok, donc maintenant ça a fait un peu tomber. Donc, ce que je veux faire, c'est dire qu'on en ajoute un de plus. Basique trois. le bouton droit. Je vais venir ici, et nous sommes juste comme, clic droit va mettre un point ici et coller la valeur. Ok, donc c'est à ça que ça va ressembler. Et comme vous pouvez le voir au fur et à mesure qu'une chanson progresse, vous allez voir qu'elle change en fait de 8 à 6 à trois tout au long de cette boucle sérielle 6 va à trois. Maintenant. Je voulais aussi le partager. Parfois, vous ne voulez pas que cet effet se produise tout le temps. Donc, c'est comme où vous pouvez affecter, comme, le mélange arrête les soucis de sorte que vous pouvez le voir, c'est un mélange. Albright ici. Donc maintenant, si nous l'écoutons, l'effet se produit. OK, mais regarde ça. C' est comme si nous le voulions. Désactivons ça. Maintenant, nous avons un piano normal. Alors quoi ? J' aime faire plusieurs fois pour ces effets extrêmes, comme grossier, être plusieurs fois qu'ils les utilisent comme une transition. Tu sais, comme je t'ai parlé de peinture audio, communiquer avec l'auditeur, les préparer à ce qui va se passer ensuite dans la chanson. Et nous le faisons par une sorte de transition. Un symbole de rivière, filtres stériles. Ah, vous savez, euh, l'effet sonore, effet sonore colonne montante. Orica de riser. Ok, Nous utilisons un type d'outil pour aider à communiquer aux points de transition et plusieurs fois, en utilisant comme un défaut comme le beat brut est vraiment, vraiment puissant à la fin d'une boucle, si vous allez changer en le chœur ou quelque chose comme ça. Mais parfois, tu ne veux pas que tu joues tout le temps. Et si grossier B est sur cet insert, il va jouer tout le temps, ce qui est où vous pouvez vous pouvez automatiser l'on et off. Au fil de mes années, j'ai trouvé que l'automatisation du bouton mixte réel donne de meilleurs résultats parce que ce qui se passe est comme, disons que nous avons eu un retard ici. Ok, si on éteint la prise, le délai n'est pas de lire l'audio. Ok, donc en d'autres termes, on ne peut pas utiliser le bouton mixte pour ramener le retard réel. Ok, si nous devions automatiser l'arrêt de mixage, vous pouvez augmenter et diminuer. Vous savez à quel point vous voulez que ce retard arrive juste pour un exemple. Mais avec le off, le délai n'est pas de voir cet audio. Par conséquent, ça peut paraître un peu bizarre. Donc je vais juste mettre le bouton de mixage à zéro parce qu'on ne veut pas l'effet sur le reste de la chanson. Nous voulons seulement l'effet sur cette zone bouclée. Ok, où j'ai mis en évidence. Donc, je vais faire un clic droit pour créer le clip d'automatisation, et maintenant vous avez le clic droit pour créer de nouveaux points. Ok, donc je vais juste l'amener jusqu'au bout. Je vais le faire, clic droit. Donc, comme vous pouvez le voir, ce qui se passe ici, c'est que j'ai créé un point par la suite, donc nous devons les changer. Ok, donc tu y vas. Maintenant, parfois ce que je fais est tout droit, en cliquant sur aller simple courbe. Et, euh, j'aimerais faire, c'est juste l'amener plus d'un. Donc je vais le ramener et d'autres à ça. Et la raison en est qu'il permet juste Ah, l'effet. C' est une sorte de construire progressivement au cas où. J' ai donc le clic droit et réinitialiser l'automatisation. Le point d'attention. D' accord, comme tu pouvais le voir, le voir, si j'avais joué ici, tu vas voir le bouton mixte s'allumer. Donc, si j'ai laissé clic et maintenez, vous pourriez voir que le mélangé juste allumé il joue, et alors il sera un peu fatal rapidement au lieu d'être juste si brusque. Donc vous allez entendre que si on joue à partir d'ici, vous allez entendre que le, euh, grossier être tourne. Alors regarde le bouton de mélange. Maintenant. Il s'est éteint. Si je veux utiliser son automatisation, commencer à maintenir la touche Maj enfoncée et le clic gauche, je pourrais l'amener ici. Baiser et pas de clip d'automatisation parce que bureau mixte éteint. Ok, revenons rapidement à notre clip d'automatisation du volume ici. Ok, Donc ce que je veux partager avec vous est dans un studio FL avant de créer le clip d'automatisation plusieurs fois il est agréable de savoir quel volume général vous voulez que le clip d'automatisation commence parce que FL Studio a quelques nuances, tu sais. En d'autres termes, c'est un peu délicat, parfois horrible studio. Je vais créer une autre vidéo parlant des nuances spécifiques de FL Studio et comment ils sont les clips d'automatisation sont un peu plus difficiles que probablement la plupart des programmes musicaux. Je n'ai pas utilisé des tonnes de programmes musicaux, mais juste en regardant des tutoriels et des trucs, beaucoup de clips d'automatisation et d'autres programmes musicaux semblent beaucoup plus faciles. Mais quand comprendre comment FL Studio fonctionne, ce n'est pas trop mal. C' est juste une question de compréhension pour le genre de gotcha dit Ok, donc ce que je dis c'est, avant de créer le clip d'automatisation, vous voulez avoir une idée générale de ce à quoi vous voulez le volume. D' accord ? Et si vous ne le faites pas, vous pouvez toujours faire un clic droit et vous les gars, vous allez dans sa chanson avec cette position et je vais le décomposer pour vous. C' est juste une sorte de quand vous créez un clip d'automatisation à l'intérieur de fo studio. C' est comme prendre comme un instantané de cet instrument à ce moment-là. Ok, donc en d'autres termes, quand tu es avant, euh, gardons juste l'école Altana, Bill. Il s'ajuste verticalement. Ok, donc ce que j'essaie de dire c'est, regarde ça si je viens ici et amène ce curseur, ok ? Et si je mets le marqueur de la liste de lecture derrière cinq, alors ici. Donc vous verrez que c'est juste ici. Peut. Mais regarde ça. Si je vais à cinq, vous allez voir qu'on a allumé le volume. Retourné un peu juste pour exagérer cela. Va à cinq. Boum. Alors que les volumes tout d'un coup vers le bas maintenant. Et comme vous pouvez le voir, ça va augmenter. Mais que se passe-t-il si je suis derrière cinq ans ? Boum. Nous avons remis un taux tellement élevé que nous allons à cinq. On retourne à ici. Laisse-moi jouer ça pour toi. Ça va sembler vraiment, vraiment bizarre. Donc ça va jouer un volume normal. Et aussi le piano était vraiment, vraiment calme. Et c'est comme, Eh bien, ce genre de choses semble bizarre. C' est comme, tu ne voudrais pas que le volume soit là ? Tu sais, alors que la chanson va, tu veux être un peu faible, et ensuite si tu veux la construire maintenant, typiquement, si je voulais le faire, j'apporterais probablement ça clip d'automatisation tout le chemin. Et un truc cool, c'est que tu pourrais te tenir comme un quart de travail. Et comme vous pouvez le voir, Donc avant que je l'ai attrapé maintenu sur le quart de travail et je suis laissé cliquer et tenir. Alors maintenant, je peux monter et descendre dessus. Donc, en d'autres termes, c'est verrouillé la position verticale. D' accord. Vraiment, très pratique. Si tu pars, ça pourrait tenir. Attends, contrôle. Maintenant, on ne peut pas aller à gauche et à droite. Je ne peux que monter et descendre. Ok, personne qui contrôle. Facile à annuler ça. Donc ce que je dis c'est que tu sais, si je voulais construire l'orteil de la chanson, je créerais le clip d'automatisation pour toute la longueur de cette zone que je voulais construire . J' ai donc tout le contrôle de Kanzi à défaire. Ne le ramène pas. Alors écoutons à partir de trois. Tu vas voir son volume normal. Et aussi il trempe vers le bas et en cliquant avec le bouton droit et en allant dans sa chanson avec cette position, vous allez voir qu'il réinitialise cela. Donc elle est devenue vraiment, vraiment calme. Donc, disons que nous voulons cette chanson comme ils disent, nous voulons que ce piano soit à ce volume. OK, alors peu importe. Va quatre, ça remonte et encore. FL Studio prend comme un instantané à ce moment dans le temps de ce volume de cet instrument de la du bouton que vous l'automatisation de la crudité clipan. Alors, je vais cinq. Donc, lorsque j'ai mis en évidence cette zone et que j'ai créé le clip d'automatisation, nous avions le volume à plein volume. Ok, donc maintenant FL Studio se souvient de ça comme ça. Donc si je vais à cinq ans et que je l'ai fait descendre, vous savez, avec ce point, maintenant remonte tout droit. Donc, disons que nous voulons que le piano réel soit à ce volume. D' accord ? Donc je vais faire un clic droit dans sa chanson avec cette position. Regardez ce troisième trimestre, allez à quatre et il reste là. Ok, OK. Nous allons décomposer ça plus loin pour vous. Je veux juste vous dire que les athlètes l'ont fait. Vous avez des choses délicates. Disons maintenant que je veux que ce point soit au même point que celui-ci. Donc, au lieu de cliquer et, vous savez, toujours regarder en haut à gauche de fl Studio le panneau d'astuces, vous aurez toujours l'impression de voir ce que je fais aussi bien que si vous avez des questions. Tu sais, si tu planques sur des trucs, accord, donc si j'étais à gauche, clique et essaie de le faire manuellement, donc je passe la souris sur celui-ci. C' est que 80% k Donc ici, c'est 80%. Donc, si vous voulez essayer de faire glisser jusqu'à 80% comme ceci prend du temps et plusieurs fois, il est difficile juste de frapper ce 80 cas droit, alors regardez pour plus bas. Voilà l'astuce. Tu vas bien. Cliquez sur les boutons sont comme, vous savez, points, vous savez, copier la valeur. Et ça vaut pour n'importe quoi. Comme, si jamais vous voulez copier et coller, vous pouvez faire un clic droit sur n'importe quel non et copier la valeur et la coller dans. Mais nous allons aller au tout début de ce clip d'automatisation et aller coller la valeur. Ok, donc maintenant ça va te jeter. Donc si je vais à 6 et 5, c'est normal. Mais si je vais derrière ça maintenant, ça va le ramener à ça va le ramener àl' endroit où c'était ce genre de milieu. Ok, donc maintenant si je veux ce clip d'automatisation, est-ce qu'il est là ? Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur Go, euh, filtrer certains avec sa position. Et maintenant, nous sommes prêts à y aller. Dans la plupart des programmes de musique, vous pouvez littéralement juste sorte de clic et cantonné vers le bas dans certaines zones, et il réduit pour vous automatiquement. Ah, mais vous avez un peu ajusté comme ça, comme certains mots et aussi, si vous voulez rendre les choses plus belles Donc maintenant je suis sur ce coup, je vais battre. Donc, ce qui veut dire que je n'ai pas vraiment beaucoup d'endroits pour, vous savez , placer ces points, surtout quand vous travaillez avec, comme , vous savez, un mot ou même le condamné, comme une respiration ou quelque chose comme ça. , Si vous écrivez, si vousêtes parti, êtes parti, cliquez ici et vous savez que vous allez à un coup plus fin, disons un demi-pas. Vous pouvez voir que c'est devenu très, très bien et je peux commencer à ajouter des points et vous pouvez aussi tenir Ault. Et il se libère de la pression. Ils veulent être prudents, parce que maintenant c'est comme ça, non ? Donc, si tu continues maintenant, je ne peux pas monter et descendre, OK ? Donc encore une fois, je vais tenir un, euh, Ault connu euh, qui clique et qui roule sur le quart de travail. Et je ne peux pas monter et descendre, accord, donc si vous voulez être un, vous savez, sorte de faire en sorte qu'il n'y ait qu'une certaine partie de ce son que vous allez réduire le volume, vous pouvez le faire. Vous pouvez aussi aimer la musique, tout ça. Eh bien, la prise pourrait être plus facile que ce que je viens de vous montrer eso à nouveau Ce juste comme droit Cliquer droit coller cette valeur. Alors, c'est ça. Le volume d'origine. Ça va droit ? Cliquez sur, Go Hold. Maintenant peut-être que tu veux juste un peu de canard comme ce petit coin ici, non ? Maintenant peut-être que tu veux juste un peu de canard comme ce petit coin ici, Cliquez sur Aller coller. Donc, vous pouvez également juste cliquer avec le bouton droit ici et aller simple courbe. Et j'étais que tu pouvais voir que tu sais, peut-être que tu viens juste de le composer et que la façon dont tu veux tenir à nouveau comme ce quart d'Alton maintenant tu peux le faire où tu veux. Vous n'avez pas à suivre la grille. Et tu ne peux pas. Tu ne vas pas être enfermé de haut en bas pour l'amener où tu veux. Ok, donc tu vas devoir jouer avec ça. Mais c'est juste une idée générale de la façon de créer, comme, un clip d'automatisation. Différentes approches que vous pouvez prendre. , Encore une fois, je vais vous parler plus des nuances dans un instant ici dans une autre vidéo, parce que Fo Studio est un peu bizarre, mais ça marche. Il fait le travail avec l'automatisation à nouveau, en réglant quelque chose, euh, en préparant quelque chose à l'avance pour votre instrument aussi. Faites-le après. D' accord. Donc, encore une fois, tu sais , hum, je prépare ça à l'avance. Donc, comme la chanson joue en ce moment, vous pouvez si vous regardez le bouton de volume là, le curseur de volume, vous voyez, il est tombé, OK, et c'était juste en arrière. Et, tu sais, si j'aime ça, abaisse-le et fais la tension. Donc, comme vous pouvez le voir, vous savez, en fait, ça va juste se creuser, et ça va marcher lentement 5. 2-3 - Édition d'événements Automatiser l'alternatif d'automatisation des événements: Ok, une dernière chose que je veux briser pour vous les gars, c'est une façon plus ancienne de faire. Les clips d'automatisation sont comme l'automatisation à l'intérieur de Fo Studio. Um a ses avantages et ses inconvénients. Vous pourriez être très, très créatif avec ça, mais c'est un peu désordonné. Hum, et c'est un peu difficile à contrôler. C' est probablement la façon la plus simple de faire des clips d'automatisation. C' est ainsi que j'aborde les clips d'automatisation , c'est pourquoi je l'ai d'abord partagé avec vous. Mais le plus ancien c'est si vous faites un clic droit ici, avez un rouleau de piano, et si vous venez ici, vous pouvez faire un clic droit. Et voici ce contrôle de canal. Ok, donc voici comme, vous savez, le volume. Et donc ce que tu peux faire, c'est que tu fais juste des trucs comme ça. Ok, vous savez, donc c'est une automatisation pour, mais c'est un peu difficile à travailler avec, et une fois que vous avez ajouté, une fois que vous l'avez ajouté, cela rend un peu difficile à enlever, et puis, pour le supprimer, je veux juste aimer l'icône de suppression apparaître et c'est un peu délicat, donc vous savez, vous devez aimer tout mettre en évidence pour en quelque sorte se débarrasser. Je viens de découvrir au fil des ans que c'est juste un peu difficile de travailler avec. J' aime juste rester avec ces clips d'automatisation K les dessous ici ou si vous voulez travailler avec, comme, comme, des données d'événement. OK, donc c'est ce qu'on appelle les données d'événement. Ces notes individuelles, ce truc permet un réglage beaucoup plus fin. Vous savez, juste obtenir, hum, rendre ça vraiment, vraiment facile à éditer. Si vous voulez ajuster comme des notes individuelles, vous tenez juste sur Ault et aimez la molette de défilement parce que vous pourriez voir que je suis juste en train d'ajuster cette note que j'ai mise en évidence. Ok, si vous voulez mettre en évidence plusieurs notes tenant sur le contrôle et le décalage et juste une sorte de glisser comme ceci si vous maintenez sur Ault sur la molette de défilement, Comme vous pouvez le voir, je peux ajuster toutes les notes ou maintenir un décalage sur la molette de défilement. Tu as une sorte de coup de note. Ok, donc c'est le moyen le plus simple d'ajuster des notes individuelles et des trucs comme ça. Mais le truc, c'est que quand on travaille avec une voix, c'est une boucle. Kaowitz de l'enregistrement. Par conséquent, vous n'avez pas vraiment la flexibilité de ces notes individuelles. C' est pour ça que tu devrais opter pour quelque chose de plus comme ça. Votre clip d'automatisation où vous êtes juste dans, comme, le fader ou vous êtes juste comme le bouton d'ici juste pour garder cette voix plus cohérente. C' est juste dans le cas du volume. Ok, je suis en train de parler d'une vraie pratique, mais encore , les clips d' automatisation pourraient être utilisés pour n'importe quoi pour les effets , etc. Mais juste pour partager avec vous que si vous voulez ajuster vos clips d'automatisation Ah, en utilisant comme ces données d'événement, vous pouvez le faire avec n'importe quel bouton. Ok, donc par exemple, si tu veux juste aimer Thea l'Overdrive, on va faire un clic droit pour aller à des événements. Donc, au lieu d'aller créer un clip d'automatisation, ce qui créerait cela dans la playlist, il va aller à cet écran d'événement. Maintenant, vous pouvez juste littéralement juste une sorte de traîner dedans. Vous savez, importe ce que vous voulez, vous voulez monter et descendre et, vous savez, vous savez, juste comme ça maintenant, si nous jouons réellement, la chanson est que vous pourriez voir vous savez, c'est gentil de met tout cela l'arrière-plan. J' ai toujours trouvé ça vraiment, vraiment ennuyeux. C' est pour ça que je ne l'utilise pas. Mais si on joue bien, alors je vais juste rendre ça plus petit. Et si nous regardons le bouton d'overdrive, vous allez voir que cela va augmenter que plonger, puis venir rapidement et puis descendre . Donc, comme c'est le saut en fait, Ok , donc maintenant, tout d' abord, je n'aime pas comment c'est vraiment derrière le modèle. Donc voici un petit tour cool. Vous pouvez venir ici à la flèche que vous allez modifier, et vous pouvez voir se transformer en clip d'automatisation. Donc si je clique sur ça ah, ça va te donner ce petit ah décime donc si on va euh, biblique comme en bas, je crois que si tu vas plus bas plus haut, ça ne fait pas autant de points. Alors va faire quelque chose qui, euh, annulons ça. Essayons encore une fois. Tellement bon d'aller à des événements, donc à des événements. Donc on va recommencer quelque chose. Les enfants, prenez un poulailler ici. Je vais aller éditer. On va se transformer en clip d'automatisation. Maintenant, voici le destin. Mettons juste le seuil de vraiment, vraiment haut, d' accord, accord, pour que vous puissiez voir maintenant il n'y a pas autant de points, ce qui est plutôt cool 6. 2-4 - Quelques choses amusantes pour automatiser: Dans ce cas, c'est juste du volume. Ce n'est pas rien de spécial, mais c'est comment vous créez dans le clip d'automatisation. Ah, mais tu peux prendre, tu sais, ce type est la limite. Tu veux, tu sais, travailler avec des filtres et tout ça. Par exemple, voici ce piano que nous allons cliquer dessus. On va aller à e que, euh, aller au paramétrique. Eq vous à Ce que vous pourriez faire est que vous pouvez faire un clic droit type de héros. Ok, donc on va aller à ah, passe-bas. Et vous pourriez aussi faire, genre, la pente comme ça juste comme ça. Bon, cliquez sur réinitialiser. D' accord. Donc, nous allons juste, c'est seulement maintenant qu'il est mis en évidence. Je vais y aller. J' aime généralement travailler avec un rythme ou une barre sur la playlist. Ça fait juste que tu n'as pas vraiment foiré. Dans un sens de savoir où vous êtes, il sorte de vous verrouiller dans plus de cause est pas ce n'est pas autant d'endroits pour mettre vos sons. Ça rend les choses plus faciles quand on est plus loin. Ok, donc j'ai ça, hum j'appelle ça un filtre haut et un filtre bas. FL studio a une autre façon de le dire. Ils appellent ça un passe-bas. Et puis en bas, c'est le col haut. Parce que l'un des passe-bas votre permettre le passage le plus bas à travers il est déroutant. J' aime juste appeler ça une coupe haute parce que tu coupes le plus haut. Donc c'est là que même une sorte de couper les sommets. Comme ce snobisme ici. Donc, là, droit, cliquez dessus cool, créer un clip d'automatisation. Et comme vous pouvez le voir, nous décomposons la chanson et la construisons et si vous voulez, vous pouvez même venir avant et la ramener. Alors écoutons ça. Tu vois pas que je suis trop bas pour foirer un peu ? D' accord. Très, très puissant. Donc je viens d'ouvrir CQ j'ai mis en évidence la zone. J' ai créé le véritable filtre de coupe haute. Je suis venu à ce bouton, qui est juste ce que vous, droit cliqué créé le clip d'automatisation. J' ai littéralement juste cliqué droit pour mettre des points dans. Ok, euh et puis tu sais, si tu veux juste une courbe différente, quoi que tu puisses faire ça. Ah, mais comme vous l'avez fait ici, c'était super puissant, non ? D' accord. Encore une fois, il s'agit de connaître les outils que vous avez à votre disposition, car alors il fait vos productions réelles. Ah, beaucoup plus facile parce que tu pourrais être plus créatif, accord ? 7. 2-5 - Nuances de clips d'automatisation dans FL Studio: OK, dans cette vidéo, je vais décomposer les nuances des clips d'automatisation à la place du studio ainsi que quelques petites choses bonus cool sur les clips d'automatisation, aussi. D' accord. Donc, encore une fois, lorsque vous créez un clip d'automatisation dans FL Studio, il prend un instantané littéral de ce bouton ou curseur en cours à ce moment dans le temps. Ok, donc si on met en surbrillance OK, si on a raison, cliquez sur ce curseur Aller au clip d'animation Cray. Et si nous refusons de nouveau Si nous allons avant cinq ans avant le bar 5, ça le ramène de nouveau et encore. C' est comme, Eh bien, ça pourrait vous être utile, mais ça pourrait être ennuyeux dans ce cas, vous savez, vous voudrez peut-être appuyer sur le contrôle et voir Ah, vous voudrez peut-être le ramener. Droit ? Cliquez sur. Je vais aller au célibataire. Faisons juste ce Biggers pour que tu vois, tu sais, maintenant ce que tu peux faire c'est, tu sais, peu fané comme ça ou quelque chose comme ça. Ok, donc on va en ramener un. Apportez-le. Je vais aussi apporter cela. Ok, donc tu sais que tu peux t'estomper. C' est comme ça. Tu sais, si tu trouves que tu sais, le volume sera si long, tu sais ? Donc si le volume est à ce stade, si tu voulais être comme ça, tu sais, je l'ai fait comme ça. Donc, au lieu d'aller si brusquement vers le bas si vous avez abaissé le volume de si vous avez augmenté le volume, il fonctionne en quelque sorte son chemin vers le bas. Donc ça ne semble pas si bizarre, par exemple, et donc au lieu de ça ressemblait à ça, ça ne semblait pas trop mauvais. Mais parfois, c'est le cas. Ok, donc de toute façon, une fois que vous avez créé ce clip d'automatisation, Ethel studio stocke réellement ce clip d'automatisation, euh dans votre cas de modèles, vous allez aller pour initialiser les contrôles. Et comme vous pouvez le voir, ce sont tous les différents clips d'automatisation que nous avons créés au fil du temps. Droit ? Donc, vous savez, tout au long de ce cours, je crée comme ce battement grossier avec vous. Il y avait comme, le volume. Donc voici le volume des touches fo. C' est celui-là. Eso Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez , comme , un clic droit , et vous pouvez , comme , supprimer l'événement et , hum, ça fait en sorte que le dernier état de l'automatisation est l'endroit où il continue à jouer. Donc avant que je me montre avec toi, si j'étais sur cinq. Ok, donc depuis qu'on remonte tout le chemin, Ok, donc je vais aller à l'histoire. Allons à, genre, ici. D' accord. Donc, parce que nous avons réellement créé notre clip d'automatisation à plein volume, si nous revenons en arrière, vous savez, il serait là jusqu'à maintenant si nous réduisions ce volume passait à cinq. Ok, on va le faire tomber maintenant. Encore une fois, je vous ai dit que si on est derrière, ça va le ramener. Mais depuis que je suis allé aux modèles et aux contrôles initialisés et que j'ai supprimé le volume FL Keys, vous allez voir que le curseur réel reste bas bas. Ok, donc c'est comme, à mon avis, comment vous voulez aborder les clips d'automatisation, c'est que vous voulez d'abord penser à quoi ? Quel volume voulez-vous ? Ce clip d'automatisation pour commencer. D' accord. Une fois que vous avez compris cela, créez simplement le clip d'automatisation. Et si vous oubliez, il n'y a pas non, pas de soucis du tout, parce que vous pouvez venir ici et vous venez juste faire un clic droit et aller une chanson Net Avec cette position, comme vous pouvez le voir dans les contrôles initialisés, c'est créé comme un autre. C' est littéralement prendre un autre instantané, en se souvenant de l'état de ce clip. Maintenant encore, si je le mets ici, regarde le véhicule derrière, ça va le ramener. Ok, Donc encore une fois, c'est juste des clips d'automatisation, dans un sens de juste faire attention à comprendre comment ça fonctionne. Et si vous oubliez, vous pouvez dans sa chanson avec cette position et votre projet actuel, vous pouvez aller à Patterns. Tu vas aller initialiser les contrôles, et ensuite tu pourrais le trouver ici et le supprimer. Si vous ne voulez pas que FL Studio touche à quoi que ce soit maintenant, je veux juste partager quelques trucs cool avec des clips d'automatisation, que je n'ai pas inclus jusqu'à présent. Ok, donc si vous double-cliquez sur un clip d'automatisation, vous avez aussi ce min et Max snob, et c'est parfois pratique si vous ne voulez pas. Euh, comme parfois quand vous modifiez le clip d'automatisation, parfois il est vraiment facile de le pousser plus loin que ce que vous voulez. Donc, même si vous l'avez ajusté comme ça ou quelque chose comme ça, vous pouvez ajuster ce clip d'automatisation pour dire, Savez-vous quoi ? Je ne veux pas que tu ailles au max. D' accord ? On va dire que même si on va au maximum dans le clip d'automatisation, ton Onley a permis d'aller à la, tu sais, ce pourcentage de réduction sur le maximum de ce bouton. Donc, par exemple, si nous travaillons avec, genre, ce bouton de volume, même si nous sommes à fond ici, ce bouton de volume ne pourrait jamais aller à Max parce que nous avons composé Max. OK, donc ça devrait être à, tu sais, quelque chose comme ça, juste par exemple. Et si vous voulez faire, comme le minimum, cela signifie que votre bouton de volume ne pourrait jamais aller à zéro. Ça doit toujours aller à ce que tu as ajusté ses hommes. Ok, et vous double-cliquez ici, et vous allez à, hum vos hommes et Max K. Vous pouvez aussi copier des clips d'automatisation. Par exemple, si vous venez ici et que vous allez à articulateur, vous pouvez copier l'état. Vous pouvez aussi faire des trucs vraiment fous ici si vous voulez être créatif avec votre clip d'automatisation. Ah, mais copier l'état et coller dans un autre clip d'automatisation. Vous avez été totalement faire ce genre de choses et aussi juste pour accéder à vos clips d'automatisation. Donc, si vous regardez les étapes secrètes, monsieur, dans le cas présent. Donc, en général, lorsque vous ajoutez des sons et des choses, il passe généralement orteil non trié. Alors tu vas aller bien, où sont mes clips d'automatisation ? Donc, vous pouvez toujours simplement double-clic et clip d'automatisation, et je suppose qu'il suffit d'un seul clic. OK, donc ce clip d'automatisation et de clic que ça fait apparaître ou vous pouvez juste aller dans l' onglet d'automatisation et, euh, ce serait votre véritable, euh, automatisation. Vous connaissez vos clips que vous pouvez ajouter et supprimer et ajouter dans votre liste de lecture. Ainsi, par exemple, pour cliquer sur celui-ci Ah, vous pouvez l'ajouter dans Ah, si vous aimez celui-ci ajouté dans. En outre, vous pouvez également cliquer dans la liste de lecture, et vous avez également tous vos clips d'automatisation ici afin que vous n'ayez pas à le faire à partir de la séquence d'étapes afin que vous puissiez réellement cliquer sur apparaître. Et voici tous vos clips d'automatisation ainsi que vos modèles. Dans ce cas, je n'ai qu'un seul motif, et c'est juste les clés et le tambour, et c'est tout. Ok, donc encore une fois, soyez un peu prudent avec ces clips d'automatisation studio Ethel. Ils peuvent devenir un peu confus, mais si vous savez ce qui se passe dans un sens de pouvoir faire un clic droit et dans sa chanson avec cette position Ah, vous pouvez le réinitialiser à la façon que vous voulez et ensuite aller de l'avant et l'ajuster. Une dernière chose que je veux partager avec vous avec ces clips d'automatisation est de pouvoir ajuster les points entre les deux sans qu'il se développe et se rétrécit. Ok, donc si vous regardez ici, glissez donc si c'est activé, comme vous pouvez le voir, ça grandit k, ce qui peut être ennuyeux parce que, vous savez, si vous en prenez un ici, pensez que vous ne pouvez pas le déplacer. Donc, si vous désactivez la diapositive, tout d' abord c'est de la déplacer jusqu'en arrière. Alors, ici. Ah, si je désactive la diapositive maintenant, vous pouvez déplacer un point dans le clip d'automatisation sans qu'il grandisse et se rétrécit, ce qui est vraiment, vraiment puissant. Ok, donc il y a des nuances ainsi que des choses cool pour vous aider avec les clips d'automatisation de studio . Il y a le toboggan ainsi que les hommes dans le max. Vous pouvez cliquer ici articuler copie pour rester dans, vous savez, manipulé. Vous pouvez même le retourner. Ok, donc, par exemple, articulateur, il y a une croyance. Ah, pied verticalement. C' est plutôt cool, tu sais, tu sais, surtout quand tu essayes d'être créatif parfois en essayant ces choses différentes et aussi les choses fonctionnent juste, comme, Oh, wow. 8. 2-6 - Ce que j'aime à automatiser: OK, dans cette vidéo, je vais parler de choses que j'aime automatiser juste pour vous donner un peu d' inspiration et de perspicacité. D' accord ? Tant de fois, j'aime automatiser les boutons mixtes réels. Ok, donc maintenant tout le temps comme ça, c'est plus si je veux seulement apporter des effets de temps en temps. Donc, par exemple, si vous parlez de vitesse brute, puisque c'est un effet si extrême et qu'il manipule vraiment juste le son, je veux seulement apporter l'entrée à certains moments. Par conséquent, je vais automatiser ce bouton de mélange pour l'amener au cas où. C' est assez puissant. Un autre exemple de ce bouton mixte est Ah, Dans ce cas de cette chanson, j'ai effectivement automatisé le cas de distorsion. Donc si on va aux robinets de plomb ici, alors c'est l'insert 7. Donc, c'est là. Donc c'est à ça que ça ressemble. Peut. Donc si je clique ici, voici un jeu plus agressif ici maintenant. Câble plus doux. Plus de temps. D' accord. Donc ce que j'ai fait ici, c'est qu'ils ont ajouté dans cette affaire d'overdrive sanguin. Si tu regardes ici, Freddie, mais overdrive, c'est en fait une distorsion plug in. Et comme vous pouvez le voir, c'est exactement comme ça que j'ai partagé avec vous comment le faire. Donc, en fait, il s'est évanoui dans l'overdrive sanguin. Donc, comme vous avez pu le voir, 28 c'est totalement éteint. Mais comme il commence à entrer en 29, c'est complètement activé. Ok, donc si je fais ce plein écran maintenant et qu'on travaille dans ce domaine, OK, alors fais ça. Ok, donc le fruité mais overdrive s'allume, mais à l'avance ce plomb tape. La destruction n'est pas activée, mais une fois que la collecte de sang s'allume, puis encore une fois, ça sonne comme ça. Mais avant maintenant, en termes de chanson, laissez-moi vous laisser ici. D' accord ? Donc je vais jouer à partir de 21 ans que tu vas entendre à 25 ans. Donc, une barre 25 vous pouvez entendre les robinets de plomb entrer. Aucune distorsion n'est active. Et puis une fois qu'il va au chœur où la distorsion s'allume, c'est très, très agressif, et ça change vraiment tout le son dans son ensemble. C' est un truc vraiment, vraiment cool que j'ai fait dans cette piste. Et je veux juste le partager avec vous parce que c'est un truc cool avec des clips d'automatisation conservés . Donc, ce sur quoi on va se concentrer, c'est juste ce domaine juste ici. D' accord ? Donc, dès que la vraie overdrive de sang, laisse-moi voir si je peux obtenir ça gentil. D' accord ? Dès que l'overdrive sanguin s'allume ici, alors Ah, alors Ah, robinets de plomb se transforment en distorsion. Ok, alors se faire frapper jouer. D' accord ? Lorsque vous entendez les robinets de plomb, pas de distorsion. Regardez en bas. Ce n'est pas allumé Maintenant c'est ton tour. Regarde le mélange. D' accord ? C' est beaucoup plus agressif. Ancien temps, en fait regarder. Je vais désactiver la distorsion avec distorsion. Ok, passons ce temps plus chaud et accordons une attention particulière à ce mélange. Arrête. Ok, Donc dès que ça s'allume, veut dire que cette distorsion se branche pour toi, mais overdrive, euh, euh, ils l'ont mis à jour récemment. Juste avec la nouvelle, euh, pas d'interface utilisateur graphique. Tu sais à quoi ça ressemble. Dès qu'il passe dessus, vous entendrez que ce robinet de plomb a un son totalement différent. Et ça a vraiment fait le choeur. D' accord. Donc, encore une fois, comme il passe sur ça, il va s'allumer avec le bouton mixte, et ensuite je vais manuellement éteindre et allumer. Vous pouvez entendre la différence dans le chœur. Ok, ça va s'allumer. Regardez le mélange, voyez avec ça sur le croquis ici. Ok, maintenant, un autre truc. Je veux partager avec vous avec les clips d'automatisation à l'intérieur de FL Studio parce que les sont un peu finicky dans un sens de, vous savez, une fois que vous créez le clip d'automatisation, il faut un instantané et se souvient comme ce que vous avez vous savez, l'état de cela, vous savez, insertion ou l'état de ce curseur, ce bouton. Et c'est toujours un peu délicat. Donc, au fil des ans, où j'ai aimé faire est que j'ai vraiment aimé ouvrir une prise de gain dans ok, a gagné un sens pour le volume. Et je vais en fait automatiser ce plug in plutôt que le vrai Slider K. Maintenant, dans le cas où nous sommes automatisés, cette réverbération et le retard dans cette chanson qui est un peu différent parce que, vous savez, C' est en fait que j'étais juste en train de monter le fader avec ces, genre , gorge, toute la chanson. Donc c'était différent. Mais parfois, si je travaille avec un instrument comme une voix, par exemple. Et si ce fader se déplace constamment de haut en bas et n'a vraiment pas beaucoup de contrôle pour ça, je trouve ça vraiment ennuyeux parce que si je me souviens avoir ça, mélangé une piste et que j'écoute cette voix et c'est comme, Vous savez ce que je veux cette voix par un bateau qui a mis 0,3 décibels ou quelque chose, vous savez, juste une sorte de studio de la NFL. Vous maintenez le contrôle et le clic gauche. Il vous permet juste de définir et d'autres choses, est-ce pas ? Donc c'est ce que j'aime vraiment faire. Alors disons cette piste. Alors disons cette piste. On a des problèmes avec ici, accord, donc je vais jouer. Donc, nous allons qu'ils avaient quelques problèmes avec cela, donc je ne voudrais pas vraiment faire un clic droit sur ce curseur et aller créer un clip d'automatisation parce que je veux contrôle sur ce fader. Si je veux le booster juste un peu ou quoi que ce soit. Ah, disons juste le début de ça là. Nous voulions juste augmenter peut-être un peu l'augmenter. Donc on ne le fait pas. C' est vraiment ouvert ? Ah, branchez maintenant. Il est vraiment important que votre plug in ne change pas le son réel autrement que de simplement changer le volume vers le haut ou vers le bas. D' accord. En d'autres termes, vous ne voulez pas obtenir, euh, vous savez, un compresseur où il comprime maintenant le signal. Tu voulais juste juste pour le volume. Ok, euh et donc ce que j'ai utilisé au fil des ans était le limiteur fruité. Ok, donc on cherche un limiteur fruité. Ah, le plafond que j'ai mis jusqu'au sommet. Et puis maintenant je peux faire un clic droit sur le gain, allez créer un clip d'animation. OK, donc voici le clip d'automatisation pour le gain. Et maintenant tu peux faire ce que tu veux ici. Ok, donc dans ce cas, faisons juste donc dans ce cas, faisons justeun clic droit. Oups. Contrôle Z Va clic droit. Vous devriez pouvoir cliquer sur vous. OK, donc je vais juste cliquer sur un point ici. Je vais y aller. Ah, attends bien. Et on va faire un clic droit ici. Et j'ai retrouvé un très rapide. Je vais copier la valeur, et je vais accélérer la valeur. D' accord. Donc ce qui se passe est 80 ou, hum, je vais copier ça. Donc pour l'instant, c'est à 50%. Ok, donc c'était ça. 50% d'accord, et celui-ci est à 50%. Donc, tout comme le début de cette boucle, disons que nous voulions juste augmenter le volume un peu. J' utilise en fait le limiteur fruité pour ajuster le volume maintenant. Par conséquent, si jamais je veux ajuster le curseur, je peux toujours parce qu'il n'est pas automatisé. Le branchement réel est automatisé et comme un petit conseil pro cool. Si vous appuyez sur votre molette de défilement du milieu, vous pouvez taper comme, par exemple, l'automatisation du volume ou quelque chose du genre. Et encore une fois, vous pourriez aussi donner, genre, une couleur. Vous l'aidez juste à se démarquer un peu. Maintenant, vous voudriez vraiment créer le clip d'automatisation. Ou si vous voulez réellement étiqueter ceci et même lui donner une couleur à l'avance, cause une grande partie d'un clic droit cheville créer clip d'automatisation. Vous verrez comment il a effectivement étiqueté l'automatisation du volume plutôt que de limiter le gain de plomb. Ok, donc je vais juste supprimer ça. Et si nous regardons ça, cependant, maintenant nous écoutons la piste, comme vous pouvez le voir mettre comme pour, vous savez, permis et ensuite une goutte si vous voulez le mettre comme, vous savez, Disons que vous voulez revenir un peu. Si c'était une voix, vous savez qu'il y a différents mots et genre de flux un peu mieux. Ah, mais c'est un truc cool que j'aime faire, c'est comme ouvrir une prise. J' automatise ce bouton de volume. Par conséquent, disons que je veux augmenter un peu le volume. Eh bien, il n'est pas automatisé et il n'est pas restreint en suivant. Ah, ce que vous avez programmé à travers le clip d'automatisation. OK, la dernière que je vais partager avec vous ici. Je vais juste entrer dans un nouveau projet. Je vais insérer. Hum, disons Harmer Ok, donc ça vient avec un studio complet, je crois, ou peut-être comme un achat de fête 1/3. Voyons si on peut le rendre plus petit. Non. Ok, donc je vais juste le laisser tel quel, on va faire un clic droit sur le rouleau de piano. Et donc les histoires un peu bruyantes, nous allons essayer. Donc, je l'augmente comme ça. Euh, j'aime automatiser le terrain. D' accord. Est-ce que c'est vraiment, vraiment puissant. Si vous voulez créer, comme, comme, un son de montage ou quelque chose comme ça. Donc sur Harmer lui-même, jouons un peu. Mélangez ça. Ah, voyons voir. Voilà le choeur. J' utiliserais Harbor dans un moment. Alors voici l'unisson. Ok, allons-y, comme sept. Je vais, euh, phase avec la vitesse E. Cette cour est un peu OK, donc ? Eh bien, donc c'est assez bon. On va aller aux effets, genre, distorsion. Juste une sorte de manivelle un peu. Ici. Peut aller allumer le volume, cependant. D' accord. Ce que je vais faire, c'est mettre en évidence le domaine dans lequel je travaille. Dans ce cas, je sais que c'est juste ici, mais c'est comme ça. Je vais y aller. Harmer. Voici le terrain. Ainsi, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la hauteur cochléaire kit de clip d'automatisation et regarder cela. On va le faire descendre bas, puis haut. Et ça ressemble à ce boom et va dans, genre, genre, votre cours ou ce que vous voulez. Surtout si vous avez, genre, beaucoup de rivière et beaucoup de retard. Euh, d'accord. Je vais augmenter la durée de cette cause, ça va se jouer. Ah, ce retard. Je crois ça. Que c'est le volume. Ah, les commentaires le rendront plus long. Ok, alors d'accord. Donc, encore une fois, sont toutes ces astuces différentes que vous pourriez utiliser. Et c'est là que l'automatisation intervient. Ainsi, lorsque le son joue réellement, il automatise de plus en plus. Hum, et tu peux devenir vraiment, vraiment créatif avec ça. Nous allons jeter un autre petit conseil pro cool que vous les gars si à l'intérieur du studio d'efforts. Vous pouvez plier les notes. Voici le C 5. Je vais cliquer sur la diapositive et on va commencer à glisser. C' est un peu par ici. D' accord ? Alors regarde ça. Alors, nous allons juste qu'ils jouaient à l'échelle du do majeur. Vous voulez plus d'informations sur la façon de jouer du piano ? Vous pouvez voir mes cours de piano pour les producteurs, c'est un cours incroyable. Ça a été comme mon best-seller pendant toutes les années. C' est une version remaniée de mon cours de piano le plus vendu. Maintenant que l'équipement vidéo sans tête, agréable, de haute qualité et d'autres choses. Ok, alors faisons-le juste ça. Le Major n'a que des notes blanches, et nous ferons quelque chose comme ça. Major n'a que des notes blanches, Ne va pas voir et plus petit. On verra. D' accord. Ce qui se passe, c'est que C 5 va jouer. Et quand on frappera les notes de diapositives, ça va même monter en hauteur plus. Je peux mettre en évidence le contrôle maintenez vers le bas sur la flèche vers le haut l'amène dans renversé une octave donc il va encore plus extrême. De plus, nous avons également automatisé le bouton de pas. Donc si je vais à Harmer, d' accord. Et si on regardait le terrain juste ici, on va jouer. D' accord ? Si cool petits trucs que vous pourriez utiliser. Il y a des choses perdues que j'aime automatiser. Vous savez, je peux créer une énorme vidéo, mais ces air des choses vraiment cool que vous ne pensez pas à Ah qui sont vraiment utiles dans une pratique vraiment mondiale, OK ? 9. 3-1 - Exemples de l'automatisation des World Réels Réels des exemples d'automatisation OUTRO: Ok, ça va être notre dernière vidéo de ce cours. Je veux juste faire un cours rapide et des clips d'automatisation. Vous donnez un peu de détails sur vous savez quoi ? Qu' est-ce que l'automatisation ? Quels sont les avantages de l'automatisation ? Ce n'est pas seulement la production musicale. L' automatisation est une chose très, très puissante dans la vie en général. Beaucoup de fois cela peut vous faire gagner du temps. Mais plusieurs fois, vous voulez garder les choses simples afin qu'elles ne deviennent pas trop complexes parce que cela peut devenir complexe rapidement. Et une décision pourrait rendre les choses très, très délicates Aller plus loin sur la ligne pour terminer ce cours, je veux passer par un couple de mes propres battements partager quelques exemples de clips d'automatisation de où ont automatisé les choses comment je techniques d'approche vont en quelque sorte passer par peut-être deux ou trois battements différents d'une part. Nous allons regarder le luxe, zoomer sur les zones où ont automatisé, et nous allons juste genre d'aller à la prochaine chanson genre de chose. Ok, donc cette piste s'appelle les désirs de mon cœur. Hum et vous pouvez voir que ce sont mes clips d'automatisation étaient là. J' ai juste un filtre maître donc ce que ça veut dire, c'est tout naturel, qui veut dire que ça affecte toute la chanson. Et ce que j'ai fait, comme vous pouvez le voir, Maître. Donc, c'est en fait un filtre haute coupe. Et si on joue la chanson ici, tu verras qu'elle coupe des hauts. C' est créer de la tension, vu ce sentiment d'émotion que vous connaissez, ne peut pas commencer à construire, ça revient. Ok, si vous regardez ce filtre s'ouvre complètement. Ok, Donc comment je l'ai fait était sur la piste principale réelle que j'ai ouvert dans e que dans ce cas est 1/3 partie e Que. C' est la même chose, c'est d'utiliser l'égaliseur paramétrique pour, euh et si vous utilisez des tiers, des branchements tiers. L' utilisation de VSD trois versions vous sera généralement plus profitable car vous pouvez les traiter comme si elles étaient natives, brancher par le droit, cliquer sur des boutons et créer des clips d'automatisation et d'autres choses. Si vous travaillez avec un VSD à brancher, ce que vous devez faire est que vous devez réellement déplacer le bouton, puis vous venez ici pour les outils et vous pouvez voir les derniers paramètres ajustés et ensuite vous pouvez créer le clip d'automatisation de cette façon. C' est un peu un peu de travail. Euh, mais si vous utilisez une version V s t 3, vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris, tout comme d'habitude. Alors j'ai ouvert un CQ sur ce groupe. J' ai juste cliqué dessus. Je suis allé en haut. Donc, dans le cas des pieds EQ paramétrique libre, vous deux thess est en fait un filtre passe-bas, mais c'est un filtre de coupe haute est la même chose juste un mot différent pour elle. Ah, et puis j'ai mis en évidence la zone. J' ai bien cliqué sur la fréquence parce que la fréquence est ce qui bouge. OK, voici un truc cool pour savoir comment composer. Tu sais combien tu veux. Donc, disons que je veux ajouter ce filtre haute coupe dans la chanson mais je ne sais pas à quel point je veux être extrême avec elle. Je vais cliquer ici, je vais frapper Tab juste pour le ramener. Je vais jouer et je vais ajuster mon filtre de coupe haute juste pour voir à quel point je peux aller avec. Donc ça sonne toujours bien, mais ce n'est pas trop agressif. Case vieux jeu de succès. Ok, donc je vais le filtrer. Oh, loin. Maintenant, disons qu'on va très bas. Eh bien, ça ne semble pas bon. Juste le coup de pied. Donc, il s'ouvre un peu plus. Reprenez les choses au fil du temps. D' accord ? D' accord. Ce n'est pas mal. Vous pouviez encore entendre les instruments. Ok, alors disons juste ici que nous sommes heureux ici. C' est le plus bas. On veut peut-être que ce filtre aille. Donc, vous savez, il tombe en panne, nous entendons toujours les instruments. Ce n'est pas juste comme le tambour qu'on entend. Nous filtrons juste le haut de gamme, créant cette émotion. Donc je vais faire un clic droit, vais copier la valeur. Et puis si c'est le filtre ici, je ferais un clic droit et coller cette valeur dans et c'est que si vous voyez, c'est à peu près là que c'était, toute façon, comme vous pouvez le voir, là je jouais avec le filtre. Tu vois à quel point je peux pousser ce filtre ? Tu sais où ça semble toujours bon ? Parce que quand je l'ai trop coupé, on pouvait entendre n'importe quel instrument. C' était comme boum, boum , toutes les chansons sont différentes. Cela pourrait convenir à votre chanson à l'époque, mais dans cette chanson j'ai trouvé que je voulais encore entendre ce piano et l'instrument un peu . Je voulais juste couper le haut de gamme et créer cette émotion. Et alors que la chanson se déroule, euh, vous savez, comme vous pouvez le voir, elle ouvre réellement ce filtre. Donc si on écoute Ok, écoutons juste pour le début, OK ? Encore une fois, ça coupe les sommets. Ça crée cette tension. C' est de ça que je parle avec la peinture audio. Ok, créé l'attention. Ils préparaient l'auditeur pour ce qui se passe ensuite dans la chanson. Ok, donc le filtre fonctionne toujours. Son chemin vers le bas va à 5 13 chats vont bien. Tu veux te battre pour neuf ans ? Maintenant, il remonte son chemin, et ensuite il va frapper dans le chœur, qui est juste ici. Et pour couronner, choses comme la peinture audio, applaudir riser. D' accord. Sur une chanson de nouvelles ici. Cette piste s'appelle My Heart is Sold Is from my beat prend par gratuit Volume huit. C' est sur Spotify si tu veux. Vérifie ça. Et donc, pour commencer à l'intro très, ce que j'ai fait, c'est à nouveau que j'ai affecté la rivière comme je l'ai fait dans l'autre chanson, qui était Ah, je crois que c'est l'amour qui l'emportera. Donc comme vous pouviez voir si je le rends plus petit et si nous allons voir où est la réverbération. Donc, pour réverbération. Parce que je n'ai pas vu le sien. Allons à la guitare. Jouons. Je crois que c'est celle-là. Ok, donc c'est un son. Hum, je vais cliquer dessus. Et ainsi de réverbération. Donc je suppose que ça pourrait être celle-là. Ok, donc tu y vas. D' accord. Donc, à la guitare, je suis venu à ce qui s'appelle un envoi. Mais pour rester simple, ça s'appelle Ascend. En d'autres termes, je peux utiliser des effets automatiquement ainsi que plusieurs sons pourraient utiliser. même effet est juste en le routant directement dans le câble. Donc, dans ce cas, j'ai juste automatisé la quantité de la guitare que je mets à la réverbération a dit, OK, donc si vous regardez ce bouton juste ici, vous pouvez voir qu'il monte et puis descend, puis vers le haut et Ensuite, alors encore une fois, c'est juste, vous savez, genre de travail comme ça. Et puis sur la guitare, j'ai, hum ah, filtre passe-bas. OK, si haut filtre. OK, donc juste là. Comme vous pouvez le voir, comme le dit la chanson, elle coupe les sommets et ensuite elle accumule cette tension. Donc c'est la même chose. Comme si tu m'avais vu faire la dernière chanson. J' ai encore une fois ces techniques communes d'air, la production musicale et ils permettent la peinture audio qu'ils permettent à l'émotion. Tension. Écoutons, d' accord ? Annuler filtre les enfants. C' est un contrôle plutôt cool, non ? Assez puissant. Voici l'effet cool. Ok, donc ici, ce niveau mixte aussi bleu profond, Clich ? Donc je t'ai parlé de grossier être déjà des pépins bleus profonds. Juste un produit très, très similaire par un autre fournisseur. Vous savez, de différents développeurs Deep Blue Glitch. La version 1 est en fait gratuite. Je crois qu'ils ont aussi une deuxième version, qui est un produit payant. Donc, si vous allez à la Master Channel, voici un glitch bleu profond Que donc c'est un vraiment, vraiment cool plug in. C' est de la manipulation. Branchez. Et comme vous pouviez le voir, vous pourriez faire la cassette. Arrêter modulé re déclencheur shuffler Reverse er, concasseur gator délai civière. Vous pourriez rendre votre musique très, très intense maintenant à nouveau parce que c'est une manipulation plug in. Ça pourrait être très, très agressif. Et c'est comme, Eh bien, je ne veux pas qu'il joue chaque seconde de la chanson. Je veux seulement l'apporter quand je veux apporter ça. Ok, donc avec cela dit, j'ai utilisé la même technique que le travail mixte. J' ai donc souligné cela. J' ai tourné le mixage jusqu'à zéro à droite, cliqué, créé le clip d'automatisation. Et puis, euh maintenant, avant qu'il ne soit éteint juste après qu'il soit éteint. Mais quand il passe, il s'allume. Et dans ce cas, je ne me suis pas estompé en points. Je l'ai fait brusque. C' est sur son off. Ok, donc par exemple, si j'éteins ça, OK ? Et si nous jouons donc ce n'est pas la même chose, revenons un peu plus loin. Mais avec ça maintenant, tu vas entendre un pépin bleu profond. D' accord. Encore une fois, j'ai utilisé ce bouton de mixage sur la piste principale pour apporter cet effet. D' accord ? Je vais partager la tumeur avec toi. Et ils allaient finir ce cours. Ok, je vais te parler du bruit blanc. Le bruit blanc est un truc extrêmement puissant dans la production musicale. Ok, quand tu entends du bruit blanc pour la première fois, tu sais, tu penses presque comme, tu es sérieux ? Comme si les gens l'utilisaient dans leur musique. Ça ressemble littéralement à la télévision statique. D' accord. Comme ce genre de son blanc. Ah, mais quand vous commencez à utiliser des filtres haut, couper pour couper le haut et le bas couper la coupe, les bas. Tu sais, tu pourrais utiliser les deux en même temps. Ou lorsque vous utilisez ces filtres. Il crée ce son d'émotion vraiment spécial avec du bruit blanc. Surtout quand vous ajoutez la réverbération et le délai et des choses comme ça. Laisse-moi jouer ça pour toi avec le filtre, OK, alors quoi ? Laisse-moi jouer ça pour toi avec le filtre, OK, Le filtre ? Ça ressemble à ça. Allons au bruit blanc, qui est juste ici. Ouvre-le, et je le regarde. C' est ce que j'ai fait. Ça a l'air cool, non. Écoutons ça sans les filtres. Maintenant, je vais te le dire maintenant, ça a l'air vraiment ennuyeux. Mais c'est à ça que le bruit blanc sonne. Ok, c'est à ça que ça ressemble. Et en ce moment, il est acheminé vers des effets et d'autres choses, donc ça vous rend un peu plus frais, mais le bruit blanc semble littéralement dur. Peut. Mais avec les filtres. Et encore une fois, Je viens d'ouvrir dans e que j'ai souligné la zone que je voulais faire cet effet sur dans ce cas, j'ai créé à, euh, groupes. Donc j'ai créé une coupe haute et une coupe basse, et puis c'était juste une affaire. Juste en quelque sorte les peaufiner, aussi. Tu sais quoi, ce qui a l'air bien si on l'écoute encore une fois, , c'est juste ces deux différentes. Donc Band un est la coupe haute et puis bannir est le petit ok, Ils donnent tous les deux différents sons, différents, mais je les ai utilisés tous les deux ensemble juste pour faire apaiser la chanson. Donc si nous écoutons ça dans le contexte de la chanson actuelle maintenant, euh, écoutons d'ici. Donc vous entendez le bruit blanc sans les filtres, donc c'est horrible. Ça va s'accumuler avec le travail mixte. Ok, la dernière que je vais partager avec vous est comment faire l'automatisation du volume sur la piste principale pour terminer la chanson. Ok, donc on va vérifier tout ce secteur ici. Donc encore une fois, j'ai fortement le domaine dans lequel je veux travailler. Vous venez littéralement ici à la piste principale, et si vous regardez, vous pouvez voir qu'elle s'estompe. J' ai donc mis en évidence la zone comme ça. Maintenez enfoncée, Contrôle clic gauche ou droit ? Cliquez et maintenez enfoncé. Ok, aussi. Et puis je suis venu ici au curseur de mixage maître, le curseur de volume, à droite. Collecte allé, créer clip d'animation. Et puis j'ai mis le dernier point jusqu'à zéro. D' accord. Et vous pouvez l'étirer. Tu sais, si tu veux un autre et que tu aimes juste la tension entre les deux. Et juste que vous entendiez le O tro, vous entendrez comment le volume principal s'estompe. Et si vous regardez le curseur de sorte, comme vous pouvez le voir, s' estompe. Et c'est la chanson. Ok, donc j'espère que cela vous aidera à nouveau avec les clips d'automatisation. Une fois que vous comprenez les nuances de la façon dont Ethel Studio utilise les clips d'automatisation, vous savez Ah, par un clic droit et aller dans cette chanson avec sa position qui va vous aider beaucoup . La chose la plus importante est de comprendre quel état voulez-vous que l'effet soit, puis de créer le clip d'automatisation car il va se souvenir de l'état dans lequel vous l'avez créé. Si vous avez des questions, cependant, sur les clips d'automatisation ou ah, vous savez, différentes techniques ou tout ce que vous pouvez toujours joindre à moi, mon email est élevé H i à son point com gratuit. Si vous pouviez laisser un avis, j' apprécie vraiment. Et si vous voulez voir un futur genre de cours rapide comme celui-ci sur certains sujets, vous savez que je peux les créer, contactez-moi. Et, euh, vous savez, je suis toujours là, alors attendez à ce cours, vous avez aidé, et je vous parlerai dans le prochain cours