Boucles de batterie pour débutants (comment faire des boucles de batterie)

1. Cours de boucle de batterie pour débutants [INTRO]: Bonjour à tous, c'est gratuit, si vous voulez apprendre à créer des boucles de batterie personnalisées dans FL Studio avec des samples de batterie en un seul coup Alors ce cours est fait pour toi. Donc, si vous êtes un débutant absolu, je vous explique étape par étape comment démarrer doucement. Comme vous pouvez le voir ici dans FL Studio, nous avons des samples de batterie gratuits, donc dans les packs. Nous les utilisons donc pour l'un des rythmes. Nous produisons donc en fait deux temps dans ce cours. Nous faisons une boucle de batterie de danse, puis nous faisons un peu comme des boucles de batterie de rap Il s'agit donc d'un véritable projet issu du cours . J'explique comment coder les couleurs, comment organiser, comment comprendre les motifs et comment garder les choses fraîches pour les oreilles de vos auditeurs Je vous ai expliqué comment envoyer tous vos morceaux au mixeur afin que vous puissiez faire passer vos boucles de batterie au niveau supérieur lorsque vous êtes prêt au niveau supérieur lorsque vous êtes prêt à mixer et à d' autres choses de ce genre. Ce cours est donc entièrement consacré aux boucles de batterie pour débutants. Mais encore une fois, nous abordons également des sujets intermédiaires à avancés au fur et à mesure que nous commençons, comme vous pouvez le voir ici. D'accord ? Je vous explique donc étape par étape. Nous avons construit celui-ci à partir de zéro, de même pour la boucle de batterie Route. Et je pense que vous aimerez vraiment en apprendre davantage sur les boucles de batterie et sur la manière simple et agréable d'obtenir des résultats. Encore une fois, le tout avec des samples de batterie d'un seul coup 2. 1 - Aperçu des boucles de tambour: Très bien, alors bienvenue au cours. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer vos propres boucles de batterie personnalisées avec des samples de batterie en un seul coup. Et lorsque nous commencerons ce cours, nous utiliserons les sons gratuits fournis avec fl Studio. Donc, dans le navigateur, accédez simplement aux packs et vous pouvez cliquer ici et vous pouvez voir que vous avez des éléments tels que des symboles. Vous avez vos coups de pied, vos pièges, vos applaudissements, vos chapeaux hauts Maintenant, si ces mots sont nouveaux pour vous, si vous êtes vraiment novice dans le domaine de la production, cela peut être un peu bouleversant. Mais relisez ce cours et vous apprendrez très, très vite, car lorsque nous créons nos boucles de batterie, sont les sons typiques que nous avons. Nous avons une batterie, des claps, des caisses claires, des chapeaux hauts, puis divers éléments de percussion Très bien, je vais détailler tout ça au fur et à mesure. Plus tard dans ce cours. Beaucoup de mes étudiants savent que j' utilise le trio de batteries. En général, au fur et à mesure de votre progression, vous souhaiterez acheter des sons tiers. Et voici la version d'essai exclusive d' Audio Jump. Vous pouvez simplement effectuer une recherche dans Google et vous pourrez trouver ces kits de batterie. Très bien, j'expliquerai plus ce sujet une fois que nous les aurons abordés. Mais encore une fois, nous allons commencer par les packs afin que vous puissiez les suivre facilement. Il s'agit donc d'un bref aperçu de ce à quoi il faut s'attendre. Je vais donc utiliser le pacs pour nous aider à démarrer. Nous allons créer des boucles de batterie. Nous parlerons de diverses choses auxquelles vous devez penser en ce qui concerne les boucles de batterie, telles que votre tempo, parlerons de choses comme le réglage des vitesses Donc, si je clique sur certains éléments ici, comme Velocity et des trucs comme ça. Une autre chose est que lorsque nous construisons une boucle de batterie, lorsque vous écoutez la boucle de batterie seule, vous ne savez vraiment pas comment elle va sonner dans le rythme. Ainsi, par exemple, si vous avez créé la boucle de batterie et que vous y avez ajouté des mélodies, tout à coup, vous allez entendre que, oh oui, cette boucle de batterie fonctionne Donc, ce n'est pas parce que tu joues la boucle de batterie et que tu n'aimes pas ça que la boucle de batterie est mauvaise parce que c'est un bon rythme, une bonne chanson en deux parties. Il comporte une boucle de batterie et des mélodies. Cela pourrait être une très mauvaise boucle de batterie en soi. Mais si cette boucle de batterie complète les mélodies, elles vont très bien ensemble Très bien, c'est vraiment important de comprendre. Alors allons de l'avant. Passons à la création de boucles de batterie de base pour vous aider à démarrer et à apprendre à créer des vous aider à démarrer et à apprendre à boucles de batterie personnalisées à partir d'échantillons de batterie d'un seul coup Parce que de nos jours, je vois beaucoup de personnes utiliser des boucles, ce qui signifie que le niveau de compétence des producteurs baisse considérablement à mon avis. Et j'espère que ce cours vous permettra de continuer à apprendre à devenir un très bon producteur complet, en créant vos propres œuvres à partir de zéro 3. 2 - Doit activer les fonctionnalités du flux de travail: Très bien, je voudrais partager une astuce de pro vraiment cool pour workflow avant que nous ne commencions créer notre première boucle de batterie ensemble OK, donc encore une fois, nous avons nos packs ici et il vous suffit de cliquer sur les packs. C'est ici que se trouvent tous nos sons. Le flux de travail rapide que j'ai appris au fil ans est le suivant : si vous n'affichez qu'un seul contenu de dossier, j'utilise maintenant FL Studio 20. Donc, si vous êtes passé à FL Studio 21, le navigateur a été considérablement amélioré, mais vous devriez pouvoir trouver cette fonctionnalité très facilement en cliquant la flèche et en n' affichant qu' un seul contenu de dossier. D'accord ? Et ce que cela va faire, c'est que j'ouvre chapeaux, puis je passe aux symboles. Cela va automatiquement fermer les chapeaux pour nous. Et cela vous permet simplement d' avoir un flux de travail très rapide. La dernière chose que je veux partager avant de passer autre chose est que vous pouvez utiliser les touches fléchées. OK, donc si je suis dans le coup en ce moment et que j'appuie sur la flèche vers le bas, nous pouvons passer en revue les sons Vous pouvez appuyer sur la flèche droite pour entendre le même son. Et si vous souhaitez fermer le dossier, vous pouvez appuyer sur la flèche gauche. Cela vous amène en haut du dossier. Ensuite, tu appuies à nouveau sur la gauche et ça la ferme pour que tu puisses te frayer un chemin, parcourir les sons et revenir en arrière Très bien, c'est donc le flux de travail rapide. Venez ici et vous souhaitez simplement activer l' affichage d' un seul contenu de dossier. C'est ce que j'aime dans mon flux de travail parce que si je suis dedans, disons cette batterie, cette batterie. Et puis disons que je passe au mode audio, il ferme automatiquement la batterie et cela donne un très bon flux de travail. OK, alors passons à autre chose et faisons notre première boucle de batterie ensemble 4. 3 - Faire une boucle de base: Très bien, alors laissez-moi faire un beat à partir de zéro quand nous commencerons ici Il y a deux façons de commencer Nous pouvons soit commencer par la boucle de batterie soit commencer par les mélodies Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise solution. Et je vous suggère de devenir un producteur vraiment complet Vous voulez apprendre à commencer par votre batterie en premier, ainsi qu'à commencer par vos mélodies OK, donc en d'autres termes, essayez un temps avec la boucle de batterie puis ajoutez vos mélodies et après, puis essayez un autre temps avec vos mélodies abord, puis ajoutez la boucle de batterie La raison en est que cela vous permet simplement d'apprendre à vous adapter à un rythme, peu importe où il se trouve. Mais comme il s'agit d'un cours sur le dessin de boucles, nous allons d'abord commencer par une boucle de batterie. Maintenant, j'ai déjà sélectionné certains sons ici. Et cela ne fera que nous accélérer dans cette vidéo. Dans nos prochaines vidéos, je vais passer en revue les sons ensemble et nous allons créer une boucle de batterie. Mais je veux juste que cette vidéo soit rapide pour vous faciliter la tâche. Donc, la première chose à laquelle vous devriez penser lorsque vous créez votre boucle de batterie quelle est la première chose que vous devez régler ? C'est le tempo, d'accord ? Si vous voulez créer un beat de danse ou un beat de rap, de R&B, etc. La première chose à laquelle vous devez penser est le tempo. devez penser est le tempo Donc, pour moi, je n'aime vraiment pas regarder les gammes disponibles. Très souvent, si vous voulez créer un certain type de musique, vous devez suivre ces plages de tempo dans FL Studio. Mais pour moi, j'aime toujours créer un produit personnalisé pour n'importe quoi. J'essaie toujours de l'ajuster en fonction de ce dont j'ai besoin pour le rythme. Et une autre chose aussi, c'est qu'une fois que vous avez créé le rythme, vous pouvez toujours l'ajuster légèrement vers le haut et vers le bas pour l'affiner. Mais en d'autres termes, quand je crée un rythme, je me demande si je vais créer un rythme de danse. Ensuite, je vais habituellement de 1 à 15 et il y en a peut-être 140 Et puis, si je crée plutôt un rythme émotionnel, ce serait peut-être comme, disons, entre 96 ou quelque chose comme ça , ou peut-être 77 ou quelque chose comme ça. Encore une fois, je ne veux pas vous donner de fourchettes. C'est juste quand je fais une boucle de batterie, je me demande si je veux danser, nous créons, nous allons un peu plus vite. Si tu veux plutôt un beat de rap hip hop , je vais y aller plus lentement. C'est ce que je fais habituellement. Et ça ne fait que rendre les choses encore plus amusantes. Et je peux tout adapter à la sensation réelle dont je pense que le rythme a besoin. OK, une fois cela fait, nous allons commencer par la boucle de batterie. Nous avons fixé un rythme. Disons simplement que nous l'avons mis à 90. C'est la façon la plus simple de commencer. OK, donc tu devrais commencer par la batterie et une caisse claire ou un applaudissement D'ici. J'aime bien mettre ma batterie sur le premier, puis ma caisse claire sur le deux et le quatre Nous avons donc simplement écouté. OK, maintenant, pourquoi est-ce si puissant que vous pouvez rapidement commencer à saupoudrer dans le tambour comme vous le souhaitez Très bien, donc pour continuer sur cette lancée, passons à la batterie. Je cherche donc un chapeau fermé. OK. Nous avons ouvert des chapeaux, ce qui donne généralement l' impression que nous voulons clore des tâches. Donc je vais juste ajouter ça pour le moment. Donc, pour pimenter cette boucle de batterie, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de remplir chacune des deux étapes. Et comme vous pouvez le voir, c'est ce qu'il a fait ou vous pouvez cliquer dessus comme vous le souhaitez. Une chose que je dois dire, c'est que lorsqu' il s'agit de cliquer sur le volume du son, c'est vraiment très important. Si nous avons un son comme celui-ci et qu'il est très, très fort, ça va être trop puissant. Si tu le retires, tu peux l'ajuster vraiment bien. Une autre chose est que, comme vous pouvez le voir, ils sont tous cliqués Si vous cliquez ici, vous pouvez voir que vous pouvez régler la vélocité, qui est essentiellement votre volume. Et vous pouvez l' ajuster pour qu'il soit plus lié à une saveur plus humaine dans votre musique. Écoutons donc ce tambour qui commence. Je vais donc créer un saut à partir de zéro. C'est là que je pense, accord, je vais ajouter ceci. Je dois donc écouter moi-même, donc je vais me taire et me laisser travailler là-dessus. OK, je peux commencer à ajouter un chapeau. Donc, pour simplifier les choses, vous pouvez simplement recommencer les deux étapes de remplissage. Encore une fois, il s'agit d'une boucle de batterie super basique. Vous pouvez commencer à l'ajouter ici. Vous pouvez déjà commencer à ajouter des mélodies si vous le souhaitez. me concerne, d'habitude, j' aime créer un peu la boucle de batterie et je voulais juste qui me concerne, d'habitude, j' aime créer un peu la boucle de batterie et je voulais juste vous faire part de la façon la plus simple commencer : vous lancez le coup de pied sur le un, vous mettez votre caisse claire sur les deux et les quatre, ou en applaudissant Ensuite, vous pouvez commencer à ajouter votre chapeau à partir de là. Alors maintenant, nous commençons à ajouter notre casquette parce que, encore une fois, il y a beaucoup d'espace mort ici Et c'est là que se trouvent vos autres éléments de percussion, tels que les chapeaux hauts. Bongo est tout ça, toutes ces choses peuvent rentrer ici. Donc, si vous voulez pimenter le tout un peu plus, maintenant, si je devais simplement cliquer sur les sons dedans, ça va sonner aussi, peut-être trop agressif. Ce que nous pouvons faire ici, c'est regarder. Nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et accéder à la liste des pianos. Vous pouvez le faire de cette façon en cliquant sur les sons et vous pouvez commencer à ajuster votre vélocité, ou vous pouvez également le faire à partir d'ici. C'est donc exactement la même chose. Ainsi, par exemple, si je clique sur celui-ci et que je le baisse complètement nous revenons ici à la liste des pianos. Vous pouvez constater que OneNote est très bas. Donc, si vous le faites ici, alors allons-y de cette façon. Tu reviens ici. C'est exactement la même chose. OK, donc c'est juste une fenêtre un peu plus rapide pour le faire. Donc, ce que je veux dire ici rapidement, c'est parce que disons que nous aimons cet endroit. Pimentons un peu les choses. Je vais donc cliquer ici. Ajoutons peut-être le chapeau haut de gamme, mais attention, nous pouvons juste réduire légèrement la vélocité. Peut-être que nous allons juste un peu aimer jouer un rôle ici à nouveau. Et si vous voulez être encore plus créatif, vous pouvez utiliser le panoramique, qui peut être effectué à gauche et à droite Mais encore une fois, c'est à ce stade du rythme. À mon avis, il est bien trop tôt pour ce genre de trucs géniaux Je voudrais commencer à ajouter plus d' éléments à cette boucle de batterie. Par exemple, je me lancerais dans les percussions. Shaker, un tas de sons sympas, non ? Ajoutez donc ce tambourin. Si vous avez un son comme celui-ci, il va être très difficile de l'intégrer à votre boucle de batterie. Mais ce qui rend FL Studio si puissant, c'est que vous pouvez simplement activer le découpage pour. Vous pouvez ajuster votre sortie, augmenter votre normale ou activer la renormalisation Ainsi, vous pouvez vraiment affiner un son et votre longueur. Tu peux faire ton échantillon. Ce que j'essaie de dire ici, c'est que sans cela, ce son va être si difficile à aligner dans le temps et c'est juste un son tellement long. Mais si vous voulez être créatif, voici ce que vous pouvez faire. C'est très long, non ? Alors, que devons-nous faire de notre mieux ? Encore une fois ? Resserre-le un peu. Refusée. Et encore une fois, vous pouvez l' ajuster comme vous le souhaitez. Encore une fois, le volume est très important lorsque vous créez une boucle de batterie. Si les choses sont trop bruyantes, ça ne va pas juste paraître bizarre. Alors parfois, commencez calmement puis travaillez à votre façon. Licklider, tambourin. Donc parfois, si vous voulez utiliser un son, il peut être vraiment très répétitif. Donc tu dois juste faire attention à la fréquence à laquelle tu utilises un son. Une autre chose, c'est qu'il ne s' agit que d'une boucle à une barre. Cela signifie seulement quatre temps. Il est en fait très difficile de créer une boucle de batterie vraiment entraînante et puissante qui ne sonne pas Et savoir dans une boucle pour, dans une boucle à une barre. Donc, quand je fais mon apprentissage du beat making dans FL Studio, j'aime le configurer comme ça parce que si je travaille, je j'aime le configurer comme ça parce que si je travaille, je peux cliquer sur la playlist et appuyer sur Entrée, passer en plein écran, appuyer sur Entrée pour revenir en arrière Et cela vous permet simplement de vivre une expérience agréable. Mais d'habitude, quand je crée mes propres rythmes, surtout à l'époque où j' avais des tonnes de moniteurs différents et d' écrans allumés, je les agrandissais généralement parce que c'est ainsi que vous pouvez créer votre boucle de batterie. Et encore une fois, cela laisse de la fraîcheur dans les oreilles de votre auditeur Je vais donc arrêter la vidéo ici car elle ne fait que vous donner un exemple rapide de la façon de démarrer avec une boucle de batterie. Peut-être quoi ? Nous essayons peut-être de faire en sorte que ça fonctionne. Alors allons-y, il suffit de jouer jusqu'au bout comme ça. Baisse le son. Ça a l'air vraiment bizarre. Nous pouvons donc cliquer avec le bouton droit de la souris et procéder à la découpe elle-même. Ce que ça va faire, c' est couper le son. Cela ne va pas empiéter sur la contagion qui a permis de terminer le terrain Tu peux faire des tonnes et des tonnes de choses. Voilà pour avoir abordé beaucoup de choses. J'essaie de faire en sorte que ça fonctionne, mais ça a l'air plutôt faible. Mais je veux juste partager avec vous qu'il s'agit d'essayer de trouver le son, de le faire fonctionner. La dernière chose que je vais partager rapidement avant de passer à la vidéo suivante, c'est si je voulais ce piège supplémentaire c'est simplement pour partager avec vous une superposition La superposition est si puissante. Par exemple, disons que nous avons notre boucle de batterie comme celle-ci. Et puis ce que je vais faire, c'est une trottinette, de nouveaux modèles. Encore une fois, j'appuie sur le Plus sur mon clavier numérique ou pouvez-vous appuyer sur le plus ici ? Vous pouvez également accéder à l'un de ces modèles pour accéder à un nouveau modèle. Ou même comme en insérer un. Il existe plusieurs façons de faire les choses dans FL Studio, mais j'ai bien aimé le pavé numérique. OK, alors appuie sur le Plus sur le clavier numérique. OK, alors voici cet applaudissement. Nous pouvons ajouter le applaudissement ici. Et encore une fois, si vous êtes novice dans ce domaine, façon dont cela fonctionne se situe dans la production musicale, nous créons des patterns et, dans la playlist, lorsque nous cliquons sur Play, vous verrez qu'elle joue simplement ce qui se trouve dans ce modèle. Vous pouvez voir ce clip ici, et je vais juste lui donner une couleur. Donc ce violet va venir ici et nous allons juste lui donner une couleur aussi. Donc celui-ci est le piège, le chapeau. Cela a frappé ce tambourin. Tout cela s'inscrit en fait dans un seul schéma. Lorsque tu crées ta boucle de batterie pour moi, j'aime généralement tout créer en un seul motif. Cela rend les choses vraiment faciles. Et plus tard, tu pourras le séparer. Parce que vous voulez séparer, c'est lorsque vous arrangez votre chanson, vous voulez pouvoir ajouter et supprimer des éléments à différents moments. Et si tout suit le même schéma, vous n'obtiendrez pas cette flexibilité. Écoutons donc ceci rapidement. Ce n'est donc que la boucle de batterie. Il joue quatre fois. Ensuite, je veux que tu écoutes la couche. Cela va donc être répétitif. La vôtre est la couche. Je vous dis donc simplement que nous aurions pu mettre cette couche dans ce modèle. Juste comme ça. On aurait pu, on aurait pu le dire comme ça. Mais encore une fois, au fur et à mesure que vous commencez à devenir un meilleur créateur de rythmes, vous devez penser en termes de motifs, de ce que sont les instruments et sons que vous voulez obtenir dans ce modèle. Ainsi, lorsque vous ajoutez, lorsque vous ajoutez plusieurs sons, vous pouvez en ajouter et en supprimer. Par exemple, voici le chapeau haut de gamme. C'est le modèle 1. Motif 2. Je vais le mettre dans le schéma 3. Je vais faire tout le chemin jusqu'ici. Il suffit de mettre ce piège en sauvegarde avec l'autre piège. Et puis voici ça. Et puis voici le chapeau haut de gamme. Cela va donc haut à. Et je vais détailler tous ces raccourcis clavier dans un instant. Je le fais très vite pour toi. Encore une fois, c'est pourquoi c'est si important, car si nous voulons créer notre rythme. Alors, ça n'a plus de chapeau, non ? Et en fait, il y a la couche, mais je veux que la couche se trouve ici. modèle 1 n'a donc pas le clap de couche, il n'a pas l'application la plus haute Le motif 2 montre le clapet de la couche. Et puis le modèle 3, qui est le chapeau haut, joue maintenant le rôle de notre chapeau haut Encore une fois, cela nous donne une flexibilité totale. Encore une fois, expliquez comment cela fonctionne pour que vous puissiez le voir. Ensuite, nous allons donner de meilleurs exemples à l'avenir. OK. Bref, ce que j'essayais de vous faire comprendre , c'est quand vous avez commencé une boucle de batterie, commençant avec votre batterie sur la une, appuyant sur les deux et en jouant les quatre Vous pouvez commencer à saupoudrer dans votre tambour où vous le souhaitez. Cela vous permettra de vraiment commencer à vous entraîner pour savoir où vous pouvez placer vos sons pour que votre musique soit au bon moment. Ce qui a été le plus difficile pour moi d'apprendre au fil mes années, c'est ce que nous appelons le placement des sons, où nous pouvons cliquer sur nos sons. Et c'est la meilleure façon de commencer. Encore une fois. La première chose à laquelle tu devrais penser, c'est Temple. Quand tu créeras le rythme, est-ce que ce sera un rythme rapide ou lent ? C'est ce à quoi je pense, puis je l'adapte en conséquence en me disant : OK, oui, je veux que ce soit un rythme de danse. Ça va être un peu plus rapide. Et d'habitude, sur un rythme de danse, la première chose que vous allez faire est probablement de mettre votre batterie à chaque rythme. Encore une fois, 1234. Encore une fois, la musique n'est que mathématique. Le plus souvent, c'est ce que nous appelons quatre à quatre fois. C'est ce qu'on appelle le temps commun, 1234. Bref, le fonctionnement de ce séquenceur pas à pas est que chacune de ces notes est une 16e note En d'autres termes, 16e, 16e, ou ça pourrait être huitième, huitième, huitième, huitième, huitième, huitième, huitième, huitième, huitième. Et s'il est vraiment important de comprendre vos notes de huitième, c'est parce que lorsque nous parlons de swing, dont je parlerai plus tard dans ce cours, c'est que Swing pousse légèrement ces notes Par exemple, en ce moment je suis en train de l'ajuster et éthyl Studio le fait pour nous. Nous ne le voyons donc pas visuellement, mais nous l'entendons. Et si je devais cliquer avec le bouton droit de la souris, accéder à la liste de piano et les surligner, c'est essentiellement ce que fait le swing. Alors regardez comment il est parfaitement aligné sur la grille. Je suis Swing ajusterait tes notes de huitième comme ça. Et si c'est si puissant, c'est parce que dans le domaine de la musique numérique, si tout s'intègre parfaitement à la grille, cela sonne super robotique. Alors balancez, déplacez les choses en fonction de l' ajustement que vous avez fait ici Ou encore, vous pouvez toujours venir ici au piano, jouer et ajuster certains d'entre eux vous-même. Je vais donc simplement appuyer sur Ctrl a , puis sur Shift et dans la file d'attente. Ici, vous accédez à Outils et vous pouvez voir qu'il existe des heures de début de quantification rapide ou de fin de quantification Il y a beaucoup de choses à savoir sur FL Studio et passons à autre chose pour simplifier les choses 5. 4 - Comment faire une boucle de tambour de danse: Très bien, j'ai donc commencé un nouveau projet ici, tout nouveau qui sait que le rythme est rapide . Créons plutôt une boucle de batterie de danse. Dans cette vidéo, nous allons le faire rapidement et rapidement. Donc celui-ci est un peu différent d'un beat hip hop ou rap. Parce que lorsqu'il s'agit de kickdrum pour la musique, disons simplement que nous aimons celui-ci. Encore une fois, c'est généralement ce que nous appelons un quatre par terre. En d'autres termes, un, deux, trois, quatre, votre batterie joue à chaque battement Encore une fois, vous voulez simplement vous demander à quelle vitesse vous voulez ce temple pour votre musique de danse. Si vous essayez vraiment de créer un certain genre, vous devrez faire des recherches pour savoir quelles sont ces plages temporelles pour ce type de musique. Mais encore une fois, pour ma part, je n'aime pas trop suivre les tendances. J'aime toujours créer ma propre musique. Je vais donc essayer d' ajuster mon tempo là où je pense que le rythme sonne le mieux. Ils vont bien. Mais comme il s'agit d'une boucle de batterie de danse que nous sommes en train de créer, elle passe à chaque rythme et appuyons simplement sur Play. OK, peut-être qu'il y a une école un peu plus lente, disons 132 et je vais juste y aller vite. OK, alors voici juste une batterie. Allons porter des chapeaux hauts. Va. Cool. Cool, bien. Deux bonnets fermés. Encore une fois, la superposition est très puissante si vous n' utilisez qu'un seul son Pour moi, je trouve qu'il est beaucoup plus difficile de faire un très bon beat quand j'ai beaucoup de sons différents permet simplement aux choses de sonner plein et facilement. Comme il s'agit de la boucle de batterie de danse, je vais partager un conseil vraiment sympa matière de boucles de batterie de danse Nous avons mis cela sur ce que nous appelons « décalé ». Nous avons donc la batterie sur l'un, puis la casquette ouverte se met à tourner de manière décalée comme ça Donc, l' étui est déjà trop bruyant, on le retire. Mais encore une fois, ça a commencé à sonner vraiment, vraiment statique. Encore une fois, vous pouvez simplement venir ici pour écouter le piano. Vous pouvez peut-être légèrement modifier ces notes. Et encore une fois, cela va juste ajouter un peu de vie à la musique et juste un ou deux coups de pouce. ce faire, je clique avec le bouton droit de la souris, je passe au piano roll, je maintiens Shift et j'appuie sur la molette de défilement. C'est tout ce que je fais. Vous allez donc voir que le son semble être revenu. Et c'est juste parce que j'ai donné un petit coup de pouce à celui-ci tout à FL Studio l'a donc simplement mis là pour que cela puisse paraître confus. Encore une fois, applaudissons ou prenons un piège. Alors j'aime bien ceux-ci. Ce sont un peu comme des applaudissements. C'est cool. Alors prenons ces deux-là pour moi maintenant, habitude c'est pour applaudir à la batterie, puis j'ai travaillé à ma façon Voici donc nos applaudissements et je peux simplement appuyer sur Ctrl, C et Control et V. Il s'agit donc simplement de connaître les raccourcis clavier pour le flux C'est ce que nous avons jusqu'à présent. Trop fort, non ? Maintenant, ouvrir fait trop de bruit aussi. Alors au labo. Je vais donc baisser la tête ouverte. Je maintiens la touche Alt enfoncée ou la touche haut. Si vous êtes sur Mac, quel que soit l' alt sur Mac, désolé. Maintenant, nous avons notre chapeau fermé. Vous pouvez donc créer tout cela en un seul modèle. Et cela facilite vraiment la création de la boucle de batterie. Mais encore une fois, si nous devons ajouter cela ici, nous n'avons aucune flexibilité pour personnaliser notre arrangement Et même s'il s'agit d'un très bon rythme, l'arrangement est ce qui nécessite un bon rythme pour obtenir un rythme incroyable. Si cela a du sens, l'arrangement est comme tout. D'accord ? Vous voulez donc avoir le contrôle total. Commençons donc par là. Donc ce que je vais faire, c'est juste les prendre, je vais appuyer sur Ctrl et x pour les couper. Je vais appuyer sur le signe plus sur le pavé numérique et je vais appuyer sur Ctrl V pour coller Je vais appuyer sur F2 et je vais juste écrire en majuscules, le tout. Je vais appuyer sur F2 et je vais juste écrire en majuscules, donc je vais juste taper des applaudissements ou F2 pour donner une couleur au texte Et puis le raccourci clavier, puisqu'ils sont surlignés, vous pouvez venir ici et vous pouvez voir que nous avons, je suis désolée, je crois que c'est ici. Et vous pouvez voir les couleurs sélectionnées et le dégradé. Donc Shift, Alt et C. Il s' agit donc d'un raccourci clavier. Je les partage donc rapidement avec vous, donc d'un raccourci clavier. Je les partage car tout tourne autour du flux de travail. Donc ce que j'ai fait, c'est appuyer sur F2. Si vous vous en souvenez, voici cette couleur lorsque vous appuyez sur Enter FL Studio garde cette couleur pour nous Appuyez sur Entrée, puis le raccourci clavier est Alt, Shift et C. Et puis il y a cette couleur, ce FL Studio sûr pour nous. Alors je clique dessus, nous pouvons cliquer en dernier, cliquer sur la même couleur, et c'est parti. Cela a donc coloré les deux. Donc je vais juste en frapper une qui lui donnera le coup de pied. C'est donc le coup de pouce. Et encore une fois, donnons à cela une couleur aléatoire en appuyant sur F2. Je vais appuyer à nouveau sur F2, et cela va charger le modèle Vous voyez donc que c'est le modèle 1 du nom. Ainsi, par exemple, vous pouvez venir ici et vous pouvez voir que l'ordre pour renommer et colorer un motif est F2 Mais encore une fois, le simple fait de connaître les raccourcis clavier vous aidera vraiment à accélérer votre flux Nous avons donc le coup d'envoi. Je vais appuyer sur le signe plus, puis applaudir Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous commençons à créer la chanson. Donc, si vous voulez commencer à supprimer des éléments ou si vous voulez en ajouter, très facilement, je vais appuyer, revenir au coup de pied, donner un coup de pied à cette casquette ouverte, et je vais appuyer sur le pavé numérique Plus, mon clavier numérique. Donc en plus, en plus, je vais appuyer sur plus encore une fois. Je veux ce modèle pour, donc je vais le coller ici et appuyer sur F2 ou simplement y aller, j'espère que j'ai l'habitude de trouver les majuscules vraiment sympas Et FL Studio, encore une fois, la molette centrale a appuyé sur F3 OK, donc ce que je veux faire ici, c'est parce que c'est le schéma 3, je veux que ce soit ces chapeaux hauts. Et ce sont trois chapeaux fermés différents. Et le but ici est de les utiliser tous les trois. Et en général, cela peut constituer une boucle de chapeau vraiment très puissante Jusqu'à présent, c'est ce que nous avons. Comme nous l'avions fait avant. Je pense que c'est un peu fort, alors j'appuie sur Q pour écouter. Celui-ci est vraiment percutant comme s'il avait beaucoup de corps. Donc ce que je vais faire, c'est peut-être le retirer et je vais augmenter les applaudissements OK, alors voici le Cloud. C'est plutôt bien. Encore une fois, cette casquette ouverte est un peu agressive, mais une fois que vous commencez à ajouter des instruments et d'autres choses, vous ne vous concentrez pas trop sur la casquette ouverte, elle ajoute des tonnes et des tonnes de plénitude parce que regardez si je la retire, on dirait qu'il manque quelque chose, alors c'est un soin du son super complet. C'est donc un conseil vraiment professionnel et vous n'avez pas à porter de chapeau ouvert. Vous pouvez utiliser d'autres sons, comme tambourin et même des buts nés, etc. OK, encore une fois, sois toujours créatif avec tes trucs. Encore une fois, je vais appuyer sur F2. On va juste fermer le chapeau. Et nous pouvons les surligner, appuyer sur Shift Alt et voir. Et encore une fois, voici ceci. Et j'ai juste cliqué sur celui-ci pour le parcourir. Ou vous auriez pu sélectionner le dernier et le sélectionner. OK, alors maintenant vous allez juste ajouter que nos chapeaux hauts sont des chapeaux fermés. Vous pouvez simplement les ajouter comme ceci. Ainsi, quand la chanson sera jouée, nous entendrons un peu mieux. Je suis donc en train d'écouter quel est le principal chapeau haut de gamme sur lequel je veux me concentrer. Et puis les autres, je peux en quelque sorte les remplir. Celui-ci a des fréquences très élevées. Encore une fois, si nous ouvrons un analyseur de fréquence, encore une fois, je ne fais que partager ce que j'entends afin que vous puissiez en quelque sorte suivre vos soins Encore une fois, il s'agit de ces quatre chapeaux, dont la fréquence est très élevée. Celui-ci est un peu plus bas. Même si l'un d'entre eux a une fréquence très élevée, il sonne quand même un peu plus bas que celui-ci, pour moi, est très agressif. Et c'est juste mon état d'esprit. C'est donc celui-ci que je pourrais simplement dire, disons chaque étape. Pouvons-nous le baisser ? Ce chapeau ouvert, nous allons juste le faire tomber. Donc, même ici, c'est une sorte de boucle de batterie de danse assez entraînante, mais elle peut généralement le pimenter un peu Donc encore une fois, nous pouvons rester cool. C'est donc ce dont j' essaie de parler, à que si nous ne faisons que construire la boucle de batterie ici, cela peut sembler vraiment ennuyeux. Donc, ce que je vais faire, c'est touche Alt enfoncée et la molette de défilement. Vous pouvez voir que je peux ajuster la hauteur ou vous pouvez venir ici et vous pouvez le faire aussi. Ce que j' essayais de dire, c'est que si vous maintenez la touche Ctrl enfoncée et que vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous obtenez cette loupe et vous pouvez zoomer sur certaines zones Alors regardez si je zoome ici puis que j'appuie sur Ctrl et que je clique avec le bouton droit de la souris, cela revient à 100 % ou nous pouvons zoomer. OK, encore une fois, je vais juste appuyer sur Ctrl et cliquer avec le bouton droit pour que tout soit 100%. Ensuite, je vais simplement utiliser la touche Alt et molette de défilement pour le réduire légèrement. Je veux faire baisser ça. Vous pouvez donc également sélectionner, si je maintiens la touche Ctrl enfoncée et que je clique, cela met en évidence l'ensemble du morceau ou vous pouvez simplement le surligner comme je l'ai fait ici. Je maintiens la touche Ctrl enfoncée et je clique avec le bouton gauche pour surligner. Mais parfois c'est un peu agaçant. Vous pouvez simplement suivre et tout est sélectionné. OK, donc dans cette casquette fermée, j'ai entendu quelque chose de vraiment cool que je voulais faire. Donc, dans cette situation, parce que j'ai des coups de pied, applaudissements, un chapeau fermé et un chapeau ouvert dans ma liste de modèles Et encore une fois, beaucoup de personnes aiment utiliser le sélecteur de panneaux ou le panneau de sélection pour ensuite ajuster vos motifs En ce qui me concerne, j'ai vraiment aimé avoir plus d'espace pour les écrans. J'aimerais donc le désactiver moi-même. Et je mémorise simplement où se trouvent les choses et tu peux toujours venir ici et les ajuster. Alors laissez-moi vous expliquer ce que je vais faire ici. Nous avons donc un chapeau fermé. Tu peux venir ici et faire du clonage, d'accord ? Et le clone, parce que maintenant nous avons un tatouage fermé sur les chapeaux et les vêtements. Nous allons retirer celui-ci du chapeau fermé. Viens ici et nous les supprimerons. Je vais donc appuyer sur le clavier numérique Plus. Nous allons le coller ici, et nous allons simplement le donner. Nous allons donc simplement fermer le chapeau deux et le rose, puis regarder. On peut juste dire que c'est un peu plus sombre et c'est juste un peu différent. Donc ce que je veux faire ici, c'est le mettre ici et je vais le cloner également. Donc, faire un tatouage rapproché unique c'est un peu jouer comme ça Puis j'ai fermé le chapeau au numéro deux. Et encore une fois, nous pouvons aussi le rendre un peu plus sombre C'est dans l'avion, l'un écoute jouer les deux fois et puis il n'en reste plus qu'une Et encore une fois, cela ne fait qu'ajouter la fraîcheur aux oreilles de nos auditeurs Et je pense que c'est bon, laisse-moi juste écouter ça. Maintenant, je pense que je veux faire comme si c'était ce que j'entendais. Encore une fois, ce chapeau ouvert est un peu bruyant. Comme vous pouvez le faire ici, nous avons créé un modèle que l' auditeur peut écouter Celui-ci a ce coup de pouce supplémentaire. Encore une fois, Close Tattoo a celui-ci ici. Et puis le chapeau fermé au numéro deux n'a pas celui-ci. Comme vous pouvez le constater, cela commence à ajouter des tonnes et des tonnes de choses à écouter pour l' auditeur Et les choses sont encore très simples, nous n'avons qu'une seule batterie. Nous avons des applaudissements qui se superposent. Nous avons cette casquette fermée agressive, qui est vraiment tranchante. Et pour moi, ça a l'air musical, ça ajoute vraiment à la boucle de batterie. Ensuite, si je passe au schéma suivant, je peux le faire en appuyant sur le signe plus sur le pavé numérique. Je peux venir ici et le sélectionner ici. Et le moyen le plus simple consiste simplement à cliquer avec le bouton gauche de la souris sur les modèles D'accord ? Comme vous pouvez le constater, nous sommes ici dans la casquette fermée. Voici le chapeau fermé numéro deux, puis le chapeau fermé jusqu'au numéro deux. Et je vais le laisser comme ça. Encore une fois, c'est exactement cela. J'ajoute du rythme pour l'auditeur. Mais en soi, cela semble tellement étrange, non ? Mais dans le rythme, pour moi, c'est réglé pour moi, cela ajoute des tonnes de rythme. Donc, pour pimenter encore une fois, nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur le coup de pied, pour le rendre unique. Encore une fois, appuyez sur F2 pour afficher ce menu. Ou tu peux venir ici parce que tu peux voir si je suis sur le coup de pied, mais maintenant je le suis. Deuxièmement, vous pouvez venir ici et vous pouvez accéder à Renommer et colorier Mais encore une fois, en connaissant simplement les raccourcis clavier, vous n'avez pas besoin de tous les connaître, seulement de connaître certains de ceux qui sont vraiment essentiels à un flux de travail rapide Pour moi, les couleurs m' aident vraiment à savoir où se trouvent les choses. Parce qu'une fois qu'on commence mixer et à tout ça, si c'est la même couleur ici, si c'est la même couleur ici, c'est la même couleur ici. Tu es prêt à partir. Personnellement, je ne m'inquiète pas de colorier les pistes et tout le reste, car je peux déplacer les choses où je veux. J'aime juste que mes patrons soient parfaitement alignés parce que cela facilite les choses quand les choses commencent à prendre de l'ampleur. Encore une fois, nous ne sommes pas expulsés. Deuxièmement, encore une fois, vous pouvez en quelque sorte devenir plus clair ou plus foncé. Mettons-la peut-être là et entrons. Donc sur ce coup de pied, ce que je veux faire, c'est peut-être juste pimenter un peu la batterie. OK, donc encore une fois, voici ça, la batterie normale. Cela ressemble juste à 1234. Encore une fois, si je clique sur Play ici, il passe en mode pattern, ce qui signifie qu'il ne joue que le pattern. C'est ce que nous entendons. Vous pouvez accéder au mode chanson et appuyer sur Play, ou vous pouvez appuyer sur le dramaturge ici et il passe automatiquement en mode résolution Et je voulais juste partager en mode pattern. C'est donc juste une batterie normale, non ? Si on passe au deuxième coup de pied. Vous pouvez donc l'entendre un peu ****** plus haut. Écoutons donc ce que nous avons fait. Donc, normalement, votre *** coup de pied numéro deux. Ça a l'air bien. Encore une fois, ce genre de choses, comme moi, je dois vraiment écouter et peaufiner, mais c'est difficile de parler et de le faire en même temps. Mais comme vous pouvez le constater, c'est ainsi que vous pouvez commencer à le peaufiner Donc je jouais à partir d' ici, puis je cliquais sur Play et je continuais à écouter. Ça a l'air bien. Il vous suffit donc de l' ajuster pour l' amener là où vous le souhaitez. Je pourrais peut-être mettre un tambour supplémentaire juste là. OK, alors peut-être ici. Encore une fois, vous pouvez faire comme cette vélocité. Donc, si je clique ici, tu peux venir ici et tu peux le baisser légèrement. Une autre chose à dire est que lorsque vous avez affaire à un tambour à longue queue, vous ne voulez généralement pas que ces queues se chevauchent Et encore une fois, c'est là qu'intervient la coupure elle-même. Ainsi, par exemple, si nous n' avons pas activé la fonction cut itself, passons simplement à un nouveau modèle. Alors je vais ouvrir le chapeau. Je vais y aller avec mon clavier numérique. Si nous jouons une batterie très, très vite, la queue va se chevaucher. Et en ce qui concerne la base, vous pouvez obtenir ce que l' on appelle l'annulation de phase. C'est mauvais. Vous pouvez faire plus de recherches à ce sujet. Bref, si les queues de base se chevauchent, elles peuvent s'annuler l'une avec l' autre et vous pourriez vous retrouver avec un tambour dont le son est très faible. Alors écoutons simplement. Cela ne semble pas trop mal, mais regardez si je clique avec le bouton droit de la souris et que je vais couper tout seul, ça va donner un son super net Je n'entends donc pas vraiment de différence, mais c'est juste une chose à savoir lorsqu'il s'agit d'un kickdrum. Souvent, vous souhaitez activer le découpage lui-même afin que le récit lui-même ne se chevauche pas. Pour revenir à ce menu, vous pouvez appuyer sur F6 ou vous pouvez voir qu'il est juste ici, d'accord ? OK, donc deux choses que je veux faire rapidement avant de passer à autre chose. Encore une fois, voici les applaudissements. Encore une fois, nous pouvons faire quelque chose d' unique ici sur ce clap. Et encore une fois, je peux appuyer sur F2. Et d'habitude, j'aime juste lui donner une couleur légèrement différente, juste pour que vous puissiez le voir visuellement. Et encore une fois, peut-être pouvons-nous mettre les deux applaudissements ou même en faire des listes différentes. Écoutons simplement. Ça a l'air plutôt cool. La dernière chose que je veux faire ici avec toi, c'est que je vais simplement appuyer sur Ctrl Shift et C pour me permettre de cloner. Ou vous pouvez cliquer ici et vous pouvez cliquer sur Cloner. Je veux donc juste ajouter celui-ci ici. Et vous pouvez voir que c'est un chapeau fermé par rapport au numéro trois OK, donc ce que je veux faire, c'est simplement cliquer dessus. Je vais venir ici et je vais juste m'installer. Donc, dans ma liste de modèles, voici le chapeau fermé au numéro trois. Je veux que ce soit fermé au chapeau trois K parce que c'est un chapeau fermé et que tout le monde ferme ce chiffre pour fermer ce chiffre trois. En d'autres termes, je veux m' occuper de ce son dès maintenant. Nous voici donc dans celui-ci. Encore une fois, vous pouvez revenir ici pour renommer et colorier, mais encore une fois, F2, voici F2, et je voudrais juste mettre ce chapeau fermé trois, et lui donner une couleur différente Nous allons opter pour le jaune, juste pour que ce ne soit pas si compliqué. D'accord ? Supprimons donc celui-ci maintenant. Encore une fois, nous avons fermé le chapeau, qui est celui-ci. Nous avons fermé le chapeau 2, qui consiste à faire ce truc génial où c'est comme ça, puis nous supprimons celui-ci Et maintenant celui-ci, encore une fois, reprenons cette couleur jaune que nous avons. Et maintenant, essayons juste de le pimenter un peu. Alors faisons peut-être quelque chose comme ça, juste comme point de départ. Je ne sais pas à quoi ça va ressembler. Nous allons donc simplement appuyer sur Play et nous allons l'affiner un peu. Ce chapeau ouvert est quand même un peu agaçant. Encore une fois, jouons un peu avec ça. Regarde celui-ci. Celui-ci est là et ensuite celui-ci peut être là. Et encore une fois, c'est la raison pour laquelle je ne le ferais pas personnellement J'aime créer ma boucle de batterie en un seul motif, car je peux voir visuellement ce qui se passe avec tout. Mais je voulais juste vous dire quand les choses suivent leur propre schéma, c'est-à-dire si nous appuyons sur Play. Par exemple, disons que ce n'est pas le refrain et que c'est exactement comme le début de la chanson Ensuite, vous pouvez commencer à ajouter des choses. Et encore une fois, si vous souhaitez accéder à vos différents modèles, vous pouvez les sélectionner ici. Vous pouvez également les sélectionner ici. Mais pour moi, j'aime utiliser le pavé numérique, par exemple, si je veux supprimer tout ça pendant que tu es sur un. Nous cliquons donc aussi sur tout cela dans un motif de grille, parce que je sais que c' est le motif de coup de pied, trois , c'est tout ce modèle car je sais que c'est celui-ci ici. Donc, si vous suivez, c'est un flux de travail assez simple. Voici donc celui-ci, et je veux passer à sept parce que je sais que c'est comme ça. Au lieu que j'aie à le refaire, vous pouvez simplement maintenir la touche Ctrl enfoncée , cliquer avec le bouton gauche appuyer sur Shift et cliquer pour boire pour les faire apparaître. Ou vous pouvez également sélectionner « contrôle » et « B », comme dans Bob, « contrôle » et « B. plupart du temps, j'ai simplement sélectionné Go Shift et cliquez ». OK, alors continuons. Je reçois donc le clavier numérique à plasma. C'est fermé le chapeau trois et je m'occupe de la journée portes ouvertes. C'est donc ce que nous avons. Donc, ce chapeau fermé, essayons juste de trouver quelque chose avant de terminer cette vidéo, ajoutons simplement le chapeau fermé ici, attention, pour que ça ressemble à ça. Alors peut-être que nous allons simplement jouer avec ça. Et encore une fois, nous pouvons cliquer dessus plusieurs fois avec le bouton droit de la souris. Ainsi, lorsqu'il s'agit de créer une boucle de batterie, vous avez le début de la boucle de batterie où vous pouvez ajouter quelque chose de funky au milieu de la boucle de batterie Nous voulions simplement suivre le rythme. Ensuite, vers la fin de cette mesure, vous voulez peut-être pimenter le tout et j'appelle cela la boucle finale, faire entrer k. Donc, au tout début d'une boucle de batterie, vous pouvez pimenter quelque chose, et je vais partager cela juste un moment avec vous. Et puis, vers la fin, je partage avec vous la boucle finale, par exemple, comment fonctionne le kick drum ce type d'outil numérique. Et puis il en va de même pour les applaudissements. Nous sommes en train de pimenter un peu les choses avec le chapeau haut de gamme. Peut-être que nous allons juste faire quelque chose comme ça. Et encore une fois, voici la vélocité. Nous pouvons peut-être faire quelque chose comme ça. Et ici c'est très bien. Je pense donc que c'est du pitch, donc nous pouvons également faire quelque chose comme ça. Alors écoutons-le tout seul. Je sais que ce serait un peu calme. Nous allons donc revenir ici et encore, nous pourrons le faire monter en puissance. Parfois, lorsque le ton augmente, le son devient plus faible, alors nous allons en quelque sorte compenser Encore une fois, baissez un peu les couleurs. Et puis écoutons la fin. Nous n'entendons donc pas vraiment cela. Encore une fois, si nous voulons mettre davantage l'accent sur ce point, je me suis contenté de commencer par là et d'en parler Donc un peu comme ça. Ce que j'essayais de dire, c'est que c'est le tout début de la boucle de batterie. Parfois, tu peux faire quelque chose de génial. Nous allons donc passer aux packs, aux batteries. Passons aux symboles. C'est donc en fait un bon exemple. Je vais apporter ça. parfois, vous pouvez faire traîner des choses. Mais en ce qui me concerne, j'aime généralement utiliser le séquenceur pas à pas autant que possible Et puis, pour certaines choses , il faut parfois faire la même chose parce que c'est plus facile. Mais dans ce cas, mettons-le ici. Et je vais mettre ça ici. C'est un peu bruyant, non ? Je vais donc le faire tomber. Et si ce symbole était trop fort. Encore une fois, vous pouvez utiliser la garniture ou simplement utiliser l'extérieur et vous pouvez la resserrer. Alors pourquoi devrions-nous le renforcer davantage ? Alors resserre-toi un tout petit peu. OK, donc nous avons un peu de place là-haut. Donc, ce que je ferais, c'est d'apporter cela et ensuite nous pourrons passer à un nouveau modèle, puis à un autre, à un autre symbole. OK, donc ce que je veux faire, c'est que ce soit comme ça. Je vais juste cliquer ici, et c'est ce que je vais faire. OK, je vais donc cliquer sur le modèle 11. Nous allons cliquer sur le son. OK, souviens-toi que j'ai partagé cette coupure elle-même. En d'autres termes, si ce son continue à jouer, il va se couper. Je vais donc me couper tout seul. Nous allons cliquer ici. Et quand on se coupe tout seul, on peut voir que nous avons un groupe. En d'autres termes, nous pouvons le configurer de telle sorte que si ce symbole joue, il coupe également ce son. En d'autres termes, les deux sons pourraient se couper l'un de l'autre. Et c'est une astuce vraiment très puissante. Vous pouvez donc voir qu'il est coupé deux par deux. Donc je vais juste venir ici et je vais juste couper deux par deux. En d'autres termes, si je fais quelque chose comme ça, ces sons se coupent les uns les autres pour créer un son vraiment cool. Écoute fort. OK, donc ce que j' essaie de comprendre c'est que le pattern 11 produit ce son, puis nous avons ce son ici. Donc, quand ce son est émis, qui va être diffusé ici, encore une fois, il y a cette focalisation qui zoome, n'est-ce pas ? Maintenez la touche Ctrl enfoncée et cliquez avec le bouton droit de la souris, puis cliquez avec le bouton droit et maintenez pour zoomer sur cette zone. Donc, pour revenir au début, cliquez sur Stop. C'est un peu en jeu. Ici. Peut-être que nous allons simplement passer à un nouveau modèle. Nous allons avoir un autre symbole. Ça pourrait être cool. Alors mettons ça ici et je vais le faire, ou désolé, je vais le mettre ici. Et encore une fois, mettons simplement le cut lui-même à 2.2. En d'autres termes, ces trois symboles se coupent mutuellement. Je vais donc vous en donner un très bon exemple. Alors regarde. Vous entendez que lorsque ce son est émis, dès que celui-ci joue, il le coupe. Si je l'enlève. Donc ça coupe le son et ça produit un son vraiment clair. Faciliter le mixage. Cela vous permet également de créer des rythmes vraiment puissants. OK, alors écoutons juste comment ça sonne. Assiette un peu. Et ce que nous pourrions faire, c'est peut-être que je ne suis pas sûr que cela se produise si nous les jouons en même temps. Je vais juste beaucoup baisser cette vélocité. Ils jouent en même temps, ce qui est cool. Donc, ce que j' essayais de dire, c'est que nous avons notre boucle finale qui nous ramène au début. Donc, au début se trouve le symbole. Ensuite, c'est un peu comme, tu sais, trucs géniaux qui se passent dans la boucle de batterie Et puis, la plupart du temps, vous voulez quelque chose à vous replacer, ce qui peut être juste un coup de pied et applaudissement pour simplifier les choses pour ce soin vidéo Alors cliquez sur Play. Encore une fois, il manque quelque chose ici. Je vais donc, encore une fois, vous donner un exemple rapide des différentes choses que nous pouvons faire, c'est regarder, simplement en analysant différents sons. Ça ressemble un peu à un bongo ancien ou à quelque chose qui a un peu plus C'est plutôt cool. Nous allons donc atteindre un pavé numérique approximatif. Ensuite, je vais simplement cliquer dessus et le faire glisser en dessous. Caravel s'en souvient peut-être aussi. Je cherche juste les sons. Nous sommes juste un peu difficiles à utiliser. Je peux juste entendre, ils sonnent très vite Ce lien était très agressif. C'est plutôt cool. Ce que j'ai entendu dire, c'est que j'ai aimé son corps, mais sa queue peut être agressive, alors encore une fois, il suffit de la resserrer. Ça pourrait être cool. Je pourrais être ce que je cherche. Donc, ce que j'essaie de dire, c'est que nous sommes sur le modèle 14, nous pouvons ajouter une sorte de fin de boucle. Encore une fois, je vais me concentrer d'ici. D'accord ? Voyez-vous à quel point ces notes se trouvent ici, accord, alors regardez juste ici pendant que je clique dessus. D'accord ? Donc, ce que je fais, c'est me concentrer sur ce domaine parce que nous, tout ici, sonne un peu génial, ça sonne bien Alors ici, ça fait défaut. Nous voulions donc avoir une sorte de réorientation, de la ramener à tout. Alors peut-être que nous allons faire quelque chose comme ça. Encore une fois, ce sont les symboles et encore une fois, c'est pourquoi le code couleur est si agréable parce que c'est un peu difficile à voir, mais c'est le, c' OK. Donc, celui-ci, je veux ajouter tous ces sons, Risk, Eclipse et des éléments aléatoires. Et écoutons juste les sons, d'accord ? Il s'avère que c'est un petit peu. Encore une fois, j' espère juste que vous pouvez comprendre quel point cela a du potentiel. Encore une fois, je vais le faire rapidement avec toi. C' vrai, donc c'est une boucle de batterie bien plus volumineuse. Encore une fois, il y a le chapeau ouvert, regardez en l'air, regardez à quel point je l'ai refusé. Je le trouve toujours agressif. Alors retire-le un peu plus. OK, donc juste pour pimenter le tout, ajoutons simplement un instrument car nous ne savons pas comment il sonne. C'est juste une boucle de batterie aléatoire que nous avons créée. Et passons peut-être à la guitare. Et nous allons ajouter quelque chose de puissant ici. J'ai donc allumé mon clavier midi. Encore une fois, je vais baisser le volume, c'est vraiment important. Vous ne voulez pas que les choses soient trop bruyantes car cela peut être difficile à jouer. Voyons voir. Ce que j'entends, c'est que les sons sont un peu agressifs. Ils tranchent vraiment très bizarrement. Donc si je le baisse un peu, accord, c'est une chose. L'égalisation peut aussi être autre chose. Et puis c'est juste que c' est comme le refrain de la chanson en gros En d'autres termes, si nous voulons développer la chanson. Encore une fois, ce que j'ai fait là-bas, c'est de maintenir la touche Ctrl enfoncée, cliquer avec le bouton gauche de la souris, de la maintenir enfoncée et vous pouvez simplement passer à Ctrl B. Vous pouvez le faire Ou encore, vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer pour la déplacer. D'accord ? Donc ce que j'essaie de dire, c'est comme ça, ici, tout ça, c'est le refrain Ça va sembler trop puissant. Et nous avons donc notre revers. Disons que nous prenons particulièrement le chapeau ouvert. Le chapeau ouvert ne figurerait probablement pas dans le couplet car c'est ce ajoute tant d'enthousiasme à la musique. Et nous pouvons en quelque sorte, peut-être avoir ces deux. Alors écoutons juste ça. Encore une fois, soulignons simplement ce point. J'ai aimé ça. Appuyez sur Supprimer. OK, alors écoutez ceci depuis le cours. Je vais juste partager un exemple ici. Parce que, encore une fois, quand on est créateur de rythmes, il s'agit d'apprendre à différencier son couplet de son refrain Je vais jouer quelque chose dans le couplet. Ensuite, une fois que ce sera le refrain, je jouerai une mélodie différente Et je veux juste que vous l'entendiez en conjonction avec les différentes mélodies, en y ajoutant le chapeau ouvert genre de symboles étranges et d'autres choses de ce genre Que c'est la différence entre le couplet et le refrain. Et ça pourrait être quelque chose sur lequel travailler. OK, mon but ici est de faire de l'improvisation, un peu comme si j'étais l'improvisation, opposé Contre un peu plus lentement. Vient au cours. Fais en sorte que ce soit amusant. Fabriquer. Mais encore une fois, comme vous pouvez simplement l'entendre et l'écouter, il faut beaucoup de connaissances pour créer une chanson à succès puissante et réussie. Mais voici les bases de la création d' une boucle de batterie de danse de base. J'étais juste en train de m'amuser avec toi. J'ai expliqué exactement comment il faisait tout et ce n' étaient que des sons de stock avec fl Studio. Nous utilisons les packs ici. Cela ne veut donc pas dire que les sons de l'action sont mauvais. Mais pour ma part, quand je fais mes betteraves, j'aime bien utiliser ce battement de batterie de Trio Je sais juste qu'il offre une grande polyvalence rapport à ce que je recherche. En ce qui me concerne, lorsque je sélectionnais ces sons, je me suis rendu compte qu'il me fallait plus de temps pour sélectionner les sons, pour trouver les sons que je voulais, et qu'il était compte qu'il me fallait plus de temps pour sélectionner les sons, pour trouver les sons que je voulais, un peu plus difficile savoir où se trouvaient les sons, et une fois que vous avez appris à les utiliser, c'est aussi important. exemple, je sais comment utiliser ces sons, ce qui signifie que je peux rapidement sélectionner des sons et me déplacer plus rapidement. Donc, en ce qui me concerne, j'ai découvert que je n'étais pas à l'aise avec ceux qui les utilisaient, mais nous avons réussi à faire quelque chose de bien. Et oui, tu l'as vu étape par étape. Nous avons donc le coup de pied, nous avons le schéma du coup de pied. Deux, nous avons les applaudissements. Je le pimente avec un autre clap un peu funky Nous n'avions que le chapeau rapide dans le chœur. Mais encore une fois, en fonction de l' arrangement de votre chanson, vous pouvez l'ajouter et la supprimer où vous le souhaitez. Ce chapeau est là. Encore une fois, nous l'avions là où je l'ai juste joué comme ça. Et puis le chapeau du numéro deux était exactement comme ça. Nous l'avons donc repris, repris dans l'arrangement ainsi que dans nos mélodies Si vous voulez vraiment le souligner, parce que pour moi, je trouve que c' était plutôt cool si nous avions pu le faire fonctionner. Un peu comme si j'allais intervenir un peu pour que tu puisses mieux l'entendre Droite. Donc, ce n'est pas parce que nous n'avons pas joué ce rythme supplémentaire pour moi cela ressemble à un rythme vraiment puissant que cela ressemble à un rythme vraiment puissant sur lequel nous pouvons nous appuyer. Et nous pouvons construire nos mélodies à partir de celles-ci, voire les construire comme la base de référence. Nous pouvons vraiment le souligner. Encore une fois, lorsque vous devenez un meilleur producteur, vous pouvez commencer à écouter ces choses et appuyer sur ces choses car c'est ce qui rend cette boucle de batterie unique. Il y a une petite chose en particulier, deux, une autre chose à dire, c' est que je n'ai pas de balançoire. plupart du temps, j'aime avoir un peu de swing parce que, encore une fois, nous avons nos notes de huitième. Encore une fois, le swing les pousse un peu plus Et je vais vous laisser écouter ça. Écoutons juste si nous pouvons entendre une différence. Mais avant d'entendre la balançoire. Encore une fois, voici le chapeau fermé. Donc, comme ça, le chapeau fermé du N Loop entrer ce que j'appelle juste ici à la fin. Je l'ai juste fait au lieu de le faire comme ça, j'en ai juste mis deux à la fin. Juste comme ça. Celui-là n'y était pas. Alors voici le chapeau ouvert. Pour moi, c'était un peu agressif, malgré tout ce que nous faisons. Mais c'est vraiment puissant et délicat. Mets le chapeau ouvert là, sur le ton décalé. Encore une fois, on dirait que c'est faux, mais c'est juste parce que j'ai légèrement poussé la note sur K C'est la ligne juste ici Et tu peux voir, je sais que ça devrait être terminé. Encore une fois, c'était un peu bizarre d' essayer de faire fonctionner quelque chose avec des symboles Et puis j'ai partagé le montage lui-même avec vous, non ? Juste ici. C'était dedans. Voilà, c'est le chapeau ouvert. C'est donc le crash. Il y a donc la coupure ici. Et puis voici la coupe pour celui-ci également. Je les ai donc tous coupés. Et puis sur celui-ci, je l'ai juste joué juste pour que ce ne soit pas juste ce son, ce qui est plutôt cool Je l'ai juste un peu superposé. Et puis celui-ci était un peu bizarre. Mais ça a l'air cool, comme si on écoutait à nouveau ici à la fin, alors ça ressemblerait à une sorte de couplet ou quelque chose comme ça, non ? Encore une fois, j'allais juste partager mon swing avec toi. Encore une fois, appuyons simplement sur Stop, puis augmentons le swing et le swing ajustera tous les instruments I'm Oliver et tous nos sons Si vous cliquez sur un son, vous pouvez venir ici et je pense que vous pouvez en quelque sorte réduire le swing que vous souhaitez sur un certain son. Mais encore une fois, ces sons sont là au rythme. Swing ne règle donc pas ces sons. Il ne s'agit que d'ajuster ces notes de huitième dans FL Studio, ce qui explique pourquoi, au début, quand je disais, si vous vouliez créer votre musique dans ce que nous appelons le double temps Encore une fois, je vais terminer 6. 5 - Comment faire une boucle de Rap Drum: OK, nous avons donc une autre feuille blanche. Commençons donc de zéro. Encore une fois. Je vais utiliser le trio de batteries, et je vais juste vous donner un bref aperçu au cas où vous n'auriez jamais vu ce kit de batterie auparavant C'est donc un énorme bundle, le trio composé de batteries. Encore une fois, vous pouvez simplement effectuer une recherche sur Google pour le trouver. C'est un trio exclusif de batteries audio. Il s'agit de trois kits de batterie. Ils peuvent également être achetés individuellement, contiennent plus de 2 300 échantillons de batterie et sont organisés de manière super organisée Vous avez donc vos coups de pied, des tonnes et des tonnes de coups de pied Encore une fois, je peux utiliser ma flèche gauche pour revenir en haut. Nous avons des pièges, des tonnes de pièges. Nous avons des applaudissements. J'aime quand un kit audio sépare les claps des claps, nous avons des chapeaux hauts Encore une fois, des chapeaux fermés et ouverts, hauts et ouverts. est très important en tant que créateur de rythmes, car les chapeaux fermés sont très rapides et très fréquents. Vous serez peut-être surpris un chapeau soit l'un de vos sons les plus puissants Et c'est comme si c'était très court et très long, et sa fréquence est très élevée. OK. Les chapeaux hauts en font donc partie parce que ce qui se passe dans le bip, c'est qu'ils ajoutent beaucoup d'excitation et d'énergie Il est très difficile d' emporter un casquette en dehors de la piste. Donc, si vous êtes en train préparer votre arrangement et que vous avez votre chapeau haut de gamme, il est très difficile de l' enlever. Il faut donc toujours y penser. Encore une fois, nous avons nos chapeaux ouverts, non ? C'est vraiment très utile pour le flux de travail en tant que créateur de rythmes, pour les percussions, pour moi, percussions ajoutent vraiment beaucoup de plénitude au rythme des professeurs. Et si tu veux devenir un bon producteur, tu dois avoir une grande variété de percussions. Par exemple, vous pouvez voir ici qu'en percussions, nous avons une batterie à main. C'est comme si les tambours à conga se décomposaient en Bond Goes OK, c'est décomposé en tambours sur châssis. Encore une fois, je ne sais même pas vraiment ce que sont ces types d' instruments, mais ce que j'essaie de dire, c'est qu'en tant que producteur, tout tourne autour de la qualité. Et je dirais que les emballages ici, le pack, sont définitivement de qualité C'est de l'égalité, mais c'est juste de la variété. K en tant que producteur, si vous l'êtes, si vous travaillez et si quelqu'un vous demande : « Avez-vous un tambourin Oui, j'ai un tambourin, de la chair. Nous allons aux percussions. Nous passons au métal. Vous pouvez voir des tonnes de styles de tambourin différents rien que dans cette batterie. Je ne veux pas vous faire perdre votre temps, mais je le partage simplement en tant que créateur de rythmes. Il s'agit d'obtenir des sons de qualité, polyvalents et répondant à vos besoins. Vous avez du tambourin avec Bone Goes ? Vous avez des Shakers Si vous avez ces choses, vous n'avez vraiment pas besoin d' acheter plus de kits de batterie. Mais une chose à mentionner, c'est que revenons aux packs, nous passerons à la batterie. kickdrums pour la musique de danse sont très différents des batteries hip-hop par exemple Ces batteries sont plus destinées aux papas et elles sont gratuites, elles sont incluses dans le pack, donc nous allons les écouter Ils sont parfaits pour la musique de danse. Mais ils sont très différents de ce un producteur aurait besoin pour rythmes hip hop et autres. Alors allons-y. Allons de l'avant. OK, donc je veux faire la même chose. malveillance ressemble peut-être plus un battement émotionnel, mais nous allons le faire très rapidement. Comme si rien n'était trop intense, trop complexe. Euh, allons-y au 91. Commençons par la batterie organique. Certains de ces tambours peuvent donc être utilisés comme couches, mais je ne pense pas que cela ressemble à un tambour principal. Je cherche donc ce sont de gros tambours. Mais encore une fois, pas quoi, pas vraiment ce que j'écoute. C'est plutôt cool, c'est comme une couche. Je vais vous parler des couches dans un instant. Encore une fois. C'est plutôt cool, mais encore une fois, ça sonne un peu large. C'est plutôt cool. Et un peu comme celui-là. OK, alors commençons par celui-ci. C'est une batterie géniale. C'est une énorme noyade comme ça, mais ça ne l'est pas vraiment, il n'y a pas de bas de gamme Cela ressemble donc plus à une couche. Nous pouvons l'utiliser à certains moments. C'est également très puissant. Il a une longue queue. Attention, donc celui-ci est sympa, je vais juste le supprimer. C'est tellement bon. Je vais juste maintenir la touche Alt enfoncée et supprimer. Ou encore, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et supprimer. D'accord ? Mais encore une fois, comme les raccourcis clavier parce que je peux garder mes mains un peu au même endroit. Alors, supprimez Alton, appuyez sur Entrée. Je vais garder ces trois tambours. D'habitude, j'aime travailler avec plusieurs batteries. Nous allons juste laisser ça. Et encore une fois, je vais faire exactement les mêmes choses que je partageais avant de commencer par le un, puis applaudir les deux et les quatre Alors trouvons un peu des pièges. C'est donc un piège et je vais le partager avec vous. Pour moi, la queue est trop longue pour ce que je veux, mais le son initial semble puissant. Et encore une fois, il vous suffit d'utiliser la coupe et la sortie, et vous pouvez également faire la longueur. Donc, ici, c'était avant. Donc l'implication que je n'aime pas, c'est que je n'aime pas ce son. ce que je vais faire. Ça me semble être un bien meilleur piège. Comme ça, je voudrais l'utiliser, ça sonne plus net Il peut aussi y avoir une couche dessus, un peu tranchante sur le dessus. Et c'est plutôt cool aussi, mais je pourrais refuser. Donc, encore une fois, celui-ci, nous allons commencer par celui-ci. Et puis c'est notre premier piège. Je veux d'abord me demander quel est le piège qui est en quelque sorte à l'origine de ce morceau je veux en quelque sorte briser le piège principal C'est le principal piège que je veux. Je vais donc commencer par cela et peut-être que nous pourrons ensuite superposer des éléments plus tard. Alors cliquez sur Play. OK, vous pouvez donc entendre que nous commençons par le un, proton, le deux et le quatre, et vous commencez à saupoudrer dans votre tambour Essayons maintenant de superposer. Refuser et chercher du volume peut être très agressif. Ok, cool. Maintenant, en ce qui concerne la caisse claire, encore une fois, nous pouvons ajouter cela à des sons parfois plus rapides qui peuvent être un peu plus forts Ici, la queue a un peu de réverbération ou quelque chose comme ça Je n'aime pas ces queues. Je vais resserrer les choses, quelque chose comme ça et regarder. Il suffit de le faire plus fort. Rendez le son un peu plus fort et FL Studio Encore une fois, j'ai déjà atteint mon volume maximum ici. Je pouvais le normaliser, mais je n'ai pas fait grand-chose. Nous pouvons donc également l' augmenter encore plus ici, ce qui est vraiment puissant Alors peut-être que tu peux creuser. OK, donc encore une fois, ce que nous pouvons faire, c'est simplement mettre la boucle de batterie ici et ensuite ce scénario ici. Parfois, c'est bien d'ajouter ça au refrain ou quelque chose comme ça, mais je vais juste le supprimer pour le moment Je vais donc simplement appuyer sur Entrée. Voici donc notre boucle de batterie de base que nous avons. Encore une fois, vous pouvez vous séparer si vous le souhaitez. Je vais juste faire une boucle de batterie et nous allons juste donner cette couleur aléatoire. Et encore une fois, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et rendre unique. Ensuite, nous pourrons peut-être le pimenter un tout petit peu. Encore une fois. Faisons ça encore une fois. Encore une fois, cette caisse claire, veux faire un peu attention à la fréquence à laquelle je l'utilise Et encore une fois, nous pouvons augmenter légèrement le volume. Et même là aussi. Et encore une fois, nous pouvons utiliser la découpe elle-même car n'oubliez pas le tambour, nous voulons faire attention lorsqu'il se chevauche Et je vais juste le colorier moi-même sur celui-ci également. Donc quand je fais du cut tout seul, je ne le fais que pour ce tambour. Si je veux utiliser les sons pour me couper la parole, encore une fois, il faudrait que je vienne ici Ensuite, nous devons utiliser le même groupe de coupe et tout le reste. Ok, alors on y va. Et encore une fois, appuyons sur F2 et rendons les choses un peu plus sombres puisque nous sommes ici Très bien, alors je vais appuyer sur le Plus sur mon clavier numérique. Alors maintenant, enfilons un chapeau haut de gamme. Et encore une fois, vous voyez que le défilement met tellement de temps à arriver quelque part Encore une fois, j' appuie simplement sur la gauche et mon clavier et c'est parti. Passons aux chapeaux hauts. Parfois, des fournisseurs de sons qui créent des concepteurs sonores qui créent ces packs de sons. Parfois, ils vous donnent le même son mais un peu incliné de haut en bas Essayons donc d'en profiter. Faisons donc quelque chose comme ça. Très bien, et nous allons nous débrouiller comme ça Alors essaie ça. Encore une fois. Le volume est important ici et je ne sais même pas comment ça va sonner, alors qu'est-ce qui est ajouté ? Maintenant, certains de ces sons peuvent parfois être légèrement inclinés vers la droite. Vous pouvez le voir ici, c'est un peu panoramique vers la droite, donc je vais le faire pivoter légèrement vers la gauche. Je veux que ce soit plus centré. Pareil ici, une sorte de poêle vers la droite. Et puis pareil, un panda ici. C'est peut-être un peu bruyant. Emportez-le. Ça pourrait être comme une casquette de chœur Encore une fois, de nouveaux modèles vous indiquent l'autre. Alors peut-être que nous allons simplement mettre ça, quelque chose comme ça. Et en fait, je vais juste le noter parce que cela pourrait être comme un corner ou quelque chose comme ça et le refrain Et puis celui-ci, nous allons le mettre ici. Nous allons donc le désactiver pour le moment. Ça a l'air un peu répétitif. Viol. Je vais juste partir comme ça, continuer à avancer Alors, chapeau ouvert, essayons de profiter des décalages. Ce que nous allons faire, c'est mélanger les choses pour avoir celui-ci. Donc ce que je vais faire, c'est en mettre un ici, puis un ici. OK, donc je mélange un peu ça, mais ça ressemble à ça Encore une fois, c'est décalé comme avant sur cette boucle de batterie de danse, non ? C'est notre boucle de batterie de danse ici. 1234 sont décalés et c'est ce que je suis en train de faire ici Offbeat, off, off, off off. Mais au lieu de jouer le même son, je le mixe. D'accord ? Alors je vais le faire. donc Je pense donc que j'ai besoin d'un autre son. D'accord, parce que le son est un peu trop répétitif. C'est un petit peu mieux. J'aime bien le fait que ça fonctionne. Encore une fois, c'est comme ça que je crée une boucle de batterie aléatoire, non ? Et puis ajoutons ceci. Cela pourrait figurer dans le cours. Encore une fois, je vais juste être un peu agressif pour l' instant parce que je veux juste remplir la boucle de batterie sans avoir l' air trop pleine Et puis quand j'ajoute ça, encore une fois, au mixage, quand on parle d'égaliseur et d'autres trucs de ce genre, on peut aussi faire en sorte que les choses s'intègrent un peu mieux Mais pour l'instant je pense que tout va bien. Nous avons donc celui de Mongo. Encore une fois, la plupart du temps, je trouve que les sons sont simplement longs, alors je les affine un peu dans FL Studio et c'est une astuce tellement puissante. Par exemple, comme dans un sampler de canaux, accord, le n out, tout ce truc super puissant pour son très rapidement créer du son très rapidement et affiner le son exactement de la façon dont je pense qu'il s' adaptera un peu au rythme, un peu mieux OK, alors ajoutons un bongo, très peu d'implication. Je peux en quelque sorte me battre avec la batterie et tout ça. OK, reproduisons un son aléatoire. Alors écoute le son, reprends un peu de son par la suite. Pour ma part, je veux juste m' assurer que je fais face à des sons serrés. C'est exactement ce que j' aime faire. Donc je peux vraiment le voir ici. Alors regardez si j'utilise réellement le n ici et si j'utilise le normalisé. C'est un peu comme si je pouvais entendre ça juste là. Juste là, d'accord. Donc je ne le veux pas. Nous allons donc continuer à y mettre. OK, donc nous avons, encore une fois, nous pouvons ajouter notre modèle ici. Encore une fois, si je continue à ajouter ce pattern comme ça, ça peut sembler vraiment, vraiment ennuyeux et répétitif. Passons donc à un autre schéma. Alors j'appuie sur plus mon clavier numérique. Créons un style de son différent. Ce son est très doux. Je pense que nous avons besoin de quelque chose de plus agressif pour y parvenir. OK, alors écoutez attentivement ce que je dis ici parce que ce sont les choses que vous savez, au fil des ans, j'apprends des sons de cette façon Il est donc plus haut de gamme, il n'a pas beaucoup de carrosserie. Ils ont tous un son un peu similaire. Encore une fois, je n' aime généralement pas les sons qui ont des sons après le son. J'ai vraiment du mal à travailler avec. Quelque chose comme ça pourrait être cool. Nous allons y ajouter celui-ci. Il contient un dossier différent. Du temps libre comme il faut. Ça pourrait être cool. OK, donc elle est là. Fais un peu plus attention. Je ne suis donc pas sûr de pouvoir le faire fonctionner. Nous allons voir. Encore une fois, le volume est assez fort. Le son est juste ici. Même si celui-ci est plus fort, celui-ci évite le pire , mais nous allons baisser le son pour les deux. Encore une fois, je vais juste passer en revue, le faire rapidement. Et le son ici. Peut-être pouvons-nous simplement baisser la vitesse de l'un d'entre eux, pour que ce ne soit tout simplement pas Salt Lake. Donc ça sonne comme ça en numérique. Et puis regardez, nous allons appuyer sur Arrêter, nous allons appuyer sur Play. Alors voilà , je pense que cette queue semble un peu trop longue. Encore une fois, j'essaie juste de le resserrer. Encore une fois, tu te souviens de ce que je t'ai dit, cette boucle de batterie, tu pourrais penser comme mec, comme ce que je viens de regarder ? Cette boucle de batterie n'est pas bonne, ou peut-être qu'elle est bonne. Mais ce que j' essaie de dire, c'est d'attendre qu' une mélodie passe par-dessus, car nous n' avons aucune idée de ce à quoi cela va ressembler C'est vraiment très important à comprendre parce que, vous savez, vous êtes peut-être en train de créer une boucle de batterie, mais vous devez essayer une mélodie par-dessus Essayons peut-être encore une boucle. Devine. C'est un son plutôt cool. OK, je pense que nous en avons , alors passons à sept. Et encore une fois, j'en ai 123. Et tous les quatre , ils sont prêts à partir. OK, nous allons donc passer à leur nouveau pattern dans lequel je vais cliquer dessus, comme vous pouvez le voir par rapport à l'autre beat où j'étais un peu plus organisée. Celui-ci est beaucoup plus aléatoire et sporadique. Et encore une fois, il faudrait que je fasse plus d'organisation plus tard. Mais parfois, c'est ce qu'il faut pour suivre le rythme, non ? Vous choisissez le hasard et vous pouvez l'organiser plus tard. Mais je l'ai configuré de telle sorte que je pense que c' est un modèle, c'est un autre modèle. Il s'agit d'un autre modèle. Je n'ai pas besoin de les séparer de cette façon, ou nous devons simplement les coder par couleur, c'est Encore une fois, sur le clavier numérique, ces quatre sons, j'ai demandé à jouer Encore une fois, réduisons un peu les choses. L'échantillon commence, nous allons, euh, en savoir plus sur le transitoire réel D'accord ? Moins de queue. Alors allons-y, mettons-le toutes les deux étapes. Ou ce que nous pouvons faire, c'est essayer cet échantillon, passer au piano, maintenir la touche Ctrl enfoncée cliquer et les surligner tous. Maintenez la touche Shift enfoncée et cliquez, puis regardez ceci. Nous pouvons maintenir Alt enfoncé et baisser légèrement pour en faire un son un peu cool par rapport à un autre son On peut essayer ça sur une seule. Voyons comment j'entends le son. Alors je vais aller au piano roll. Et encore une fois, vous pouvez faire preuve de créativité et jouer des sons plus aigus que graves. C'est un peu comme une mélodie qui en sort. Donc je vais juste faire un demi-pas. Alors agrandissons-le. Parfois, il est agréable de sélectionner l'étape complète endroit, puis d'appuyer sur Play. C'est trop discret en philosophie. Ensuite, nous ferons quelque chose de plutôt cool. Je ne sais pas quoi. Donc, ce que j'écoute ici, c'est que je ne veux tout simplement pas que ça se chevauche. Je vais donc m'en tenir à la coupe, à la coupe elle-même. Alors vas-y comme ça. Ajoutons ensuite ces autres sons et son rapide à fort. donc Je vais donc laisser celui-ci éteint et l'activer un peu sous Velocity maintenant et k, alors écoutons-le. Donc ici, ce son, je pourrais le mettre selon son propre schéma et le pimenter un peu. Encore une fois, nous avons ceci ou la fraîcheur et je le fais simplement en cliquant avec le bouton droit de la souris et en sélectionnant Rendre unique Vous devez également avoir une version payante pour pouvoir la rendre unique, je crois dans FL Studio. Et nous pouvons faire quelque chose comme ça. Donc depuis la deuxième fois. Et donc ça a un peu tiré une petite mélodie en acrylique. Alors comme si tu me voyais faire ça en direct, non ? Remarqué ou présent dans l'enregistrement. Donc on abaisse ça , on abaisse un peu. Maintenant donné par ceci. C'est donc un peu comme une petite mélodie à partir de ce son. J'ai juste essayé d'en profiter. Et ce sont, ce sont des choses que vous pouvez faire. La plupart du temps, lorsque vous cliquez sur un son. Dans. Bien souvent, la plupart des gens pensent que c'est la seule façon d'utiliser le son, mais vous pouvez en venir ici au piano roll. Et vous pouvez cliquer sur les sons comme vous le souhaitez. Et vous pouvez créer des mélodies à partir des sons sans que cela sonne bizarre ou quoi que ce soit de ce genre OK, alors ouvrons Nexus. Nous avons beaucoup de sons ici dans cette boucle de batterie, et je ne fais que partager le fait de créer un beat. C'est ainsi que j'aime faire mes betteraves. J'aime avoir des tonnes de sons différents. Parce que encore une fois, si je veux créer un rythme, de la polyvalence locale, je dois ajouter et supprimer différentes choses, non ? Nous avons une boucle de batterie. OK. Salut, chapeau. C'est comme le style bongo à chapeau ouvert du bongo. Souhait. J'ai juste essayé de pimenter un peu les choses. Voici un truc sympa sur le bongo que j'ai fait là où j'ai écrit sur le piano roll Et puis vous avez vu que ce que j'ai fait c'est que je vais partager cela avec vous à nouveau , juste pour que vous puissiez le voir. J'ai donc cliqué avec le bouton droit de la souris, j'ai rempli chacune des deux étapes , puis j'ai imprimé le rouleau de piano. Puis j'ai tout surligné en appuyant sur Shift, j'ai cliqué sur Alt, puis j'ai fait défiler la molette vers le bas. Tu y vas. Tu peux faire l'inverse. D'habitude, je trouve ça un peu bizarre. D'habitude, c'est bien de l'avoir allumé comme la lumière, celui qui est un peu plus agréable. Et puis celui-ci est un peu comme un enduit. Encore une fois, si vous voulez être plus spécial, vous pouvez cliquer ici avec le bouton droit de la souris et accéder au Bloc-notes Et puis ceux-là, vous pouvez les espacer comme vous le souhaitez. possible, si vous écoutez au casque, vous pouvez l'entendre. Ce sont donc des choses que vous pouvez faire dans vos boucles de batterie pour pimenter le tout. Mais je fais les choses très rapidement avec toi. Et c'est ce que nous avons. Oh, désolé, c'est de ma faute. Je vais donc le cloner. C'est ainsi que j'ai voulu procéder. Alors regardez, je vais aborder celui-ci. Désolée. C' est donc celui-ci que je veux. Celui-ci est comme ça. D'accord ? Donc tout va bien, donc nous l'avons exactement comme ça. Ensuite, le modèle dix est comme un doo-doo, puis le neuf vers le bas. Et puis ce qui se passe sur 11, c'est qu'il joue à la voiture comme ça. Je crois que je voulais un peu aller en F et puis c'est un peu comme ça Et nous allons essayer de trouver une mélodie. Essayons donc un son différent qui pourrait lui convenir. Hum, mais je veux juste partager des sons différents. Plus haut. Je veux que ce soit plus fort. Donc, sur mon clavier midi, j'ai en fait cette configuration qui me permet de régler mon volume à partir de mon clavier midi. Et dans FL Studio, vous pouvez procéder comme suit : si vous ne pouvez pas cliquer avec le bouton droit sur un bouton tiers, vous pouvez simplement le déplacer avec votre souris Venez ici pour les outils, afin que vous puissiez les peaufiner en dernier Et si vous voulez le configurer de façon permanente, il vous suffit de passer par I'd Global Link. Ou si vous souhaitez simplement le configurer uniquement pour ce projet en cours, lien égal vers le contrôleur. Mais vous passez sur I Global Link , puis avec cette fenêtre qui apparaît, il vous suffit de déplacer votre curseur, comme Et maintenant je peux ajuster ma sortie. C'est uniquement pour cela un instrument virtuel. Et chaque fois que je l'ouvre, je peux le faire parce que, encore une fois, en tant que créateur de rythmes, le volume est très important, non ? Aucun volume ne permet d'entendre quoi que ce soit. Si c'est trop fort, ça le domine, non ? Ensuite, vous devez réellement revenir à votre souris. Tu dois t'adapter ici et ensuite tu reviens. Mais je pourrais le faire une fois que j'aurai cliqué sur Play. Et avec ma main gauche, j'essaie de déterminer le volume. Bien plus fort. Maintenant, il y a une chose que j'entends juste ici, dans ce dernier, quelque chose de très bruyant tout près d'ici à la fin. C'était trop fort. OK, donc je vais juste sélectionner la vélocité. Alors écoutez attentivement ici. C'est un conseil de pro vraiment cool. Si je baissais le volume ici, cela diminuerait le volume de l'ensemble du son. Mais le seul problème de ce qui se passe ici, c'est qu'il s'agit d'un son unique, comme dans OneNote Il vous suffit donc de cliquer ici , de baisser la vélocité de ce son. Et écoutons-le à nouveau. Je voulais être un peu plus fort parce que c'est assez puissant Oui, tu y vas. OK, alors éteins le volume du clavier midi. Assez puissant, peut faire revivre la version. Ce que font les versions, c'est écouter la queue. Mais encore une fois, tant d' effets, tant mieux juste attention à tous les effets. Le volume, maintenant. Alors on y va. Essayons un autre son juste pour vous donner un exemple rapide d' une boucle de batterie. Quel est le son avec les différents instruments ? Vous ne savez pas, c'est juste du lead K. Donc, à mon avis, ce qui permet vraiment à Nexus de se démarquer, ce sont les pistes. Ils sont tellement puissants qu' un splay. Deux, juste sans la boucle de batterie. Avoir de bons sons est très important en tant que créateur de rythmes. Il en va de même pour vos boucles de batterie, non ? Des sons agréables pour la qualité et la variété. Et puis pareil, vous avez quelque chose, vous n' êtes pas obligé de vous procurer un Nexus. Je dis juste que c'est tellement puissant pour le flux de travail, pour moi. Juste tous les sons que j'ai, d' une qualité incroyable. Je vais juste donner un dernier exemple. Un voyage un peu agressif, plus de temps avec un son agressif. Si tu entends ça. Encore une fois, un son très agressif et magnifique avec des effets à moindre coût. Encore une fois, cela ne fait que nous embêter en tant qu'utilisateur final Parce que, encore une fois, lorsque plusieurs sons entrent dans ce rythme, parce que, encore une fois , pour moi, quand je crée mes rythmes, vous pouvez voir combien de choses différentes j'ai pour mes boucles de batterie. J'aime aussi avoir des tonnes d'instruments différents pour mes mélodies. Et quand tu as tous ces effets , c'est tellement ennuyeux. OK, donc la dernière avant de passer à autre chose, d'accord, alors allons-y. Plus bas dans le ton. Cela correspond un peu plus au rythme. Cela sonnait un peu mince. C'est bon, on y va. À propos de la sélection des bons sons au bon moment. Donc celui-ci était plutôt une sorte de rythme émotionnel, je suppose. Encore une fois, c'est la façon dont vous jouez ces mélodies sur la boucle de batterie qui dicte désormais le son de cette boucle de batterie La boucle de batterie pourrait être un véritable beat hip hop. Si tu joues une sorte de mélodie hip-hop, si ça a du sens Il faut donc cette boucle de batterie et tout d'un coup, son est totalement différent de ce à quoi il ressemblait quand nous l'avons fait raw. Comme ça, c'est comme ça que sonnait Roth. Tout ça. Et encore une fois, je joue mes accords et le son est totalement différent avec cette boucle de batterie C'est ce que j' essayais de vous dire lorsque vous créez une batterie avec vous, vous n'avez aucune idée de la façon dont elle va sonner et vous dites que vous mettez vos mélodies par-dessus Et j'espère que cela vous donne un aperçu. Donc, jusqu'à présent, je vous ai montré étape par étape comment créer une boucle de batterie de manière fluide et lente. Ensuite, je vous ai fait travailler sur des choses plus avancées, comme la superposition, l'ajout de plusieurs motifs Et encore une fois, le plus important, c' est que lorsque vous ajoutez ces mélodies, vous ne savez vraiment pas comment cette boucle de batterie va sonner Et encore une fois, le secret réside dans l'arrangement, une fois que vous commencez à arranger le rythme, façon dont vous commencez à ajouter et à supprimer des éléments. Donc, pour moi, quand j'ai des tonnes d'instruments différents mélodies et d'autres choses, cela me permet, en tant que producteur, d'avoir tellement de contrôle et de combinaisons, n'est-ce pas ? Si vous n'avez que trois instruments, il est parfois très difficile de donner un son plein à un rythme. Parce qu'alors tu dois te comment je peux arranger la chanson ? Il se peut que vous deviez utiliser de nombreux filtres, égaliseurs pour découper l'instrument, et je vais vous le montrer rapidement Les filtres sont donc des choses comme ça. Si vous n'avez jamais vu de filtre auparavant, est-ce pas ? Alors regardez si nous appuyons sur Play. C'est donc comme un filtre, non ? Parfois, tu aimes beaucoup ce genre de choses dans la musique, puis tu y reviens Donc, si vous n'avez pas des tonnes d'instruments pour moi, je peux simplement mixer et assortir des instruments et je n'ai pas à utiliser autant de choses de ce genre Mais si vous avez des tonnes d' instruments et que vous utilisez ce genre de choses, c'est comme si vous aviez une telle flexibilité et que vous pouviez créer une telle plénitude. Il s'agit maintenant d'un filtre à coupe basse. OK, de retour. Très bien, parfois, dans le domaine de la musique, les gens automatisent cela et le laissent se déplacer tout au long du morceau, surtout en cas de panne et autres. OK, donc cette vidéo était un beat hip-hop ou rap, plutôt un beat émotionnel. Et j'espère que vous l'avez compris. J'en ai tiré beaucoup d'enseignements. D'accord ? 7. 6 - Organisation de la boucle de batterie FL Studio: OK, donc dans cette vidéo, je veux vous expliquer organisez-vous une fois que vous en êtes là comment l'organisez-vous une fois que vous en êtes là ? Comment l'envoyez-vous au mixeur ? Savez-vous comment commencer à mixer ? Maintenant, je ne vais pas vous apprendre le mixage dans ce cours, mais je vais vous expliquer comment vous y prendre et comment bouger. Je vais également vous expliquer tous les raccourcis clavier pour que vous puissiez découvrir mon processus rapide lorsqu'il s'agit de coder les couleurs et d' intégrer le tout à la table de mixage OK, donc ce qui se passe ici, c'est que j'ai intégré la boucle de batterie, donc celui-ci contient la batterie et la caisse claire Habituellement, il est bon de les séparer pour avoir un contrôle total sur cela. Donc je vais juste m'emparer tout ça , le détruire. Et nous pouvons simplement cloner à partir de là. OK, alors maintenant c'est en dessous. Je vais juste taper sur Clap et on va juste lui donner une couleur aléatoire Et voici le applaudissement. Disons que c'est ici que l'on applaudit. Encore une fois, nous avons tout ce qui concerne les boucles de batterie. Je vais donc simplement cliquer et maintenir. Nous allons appuyer sur Control X pour couper cela. Ensuite, je vais le cloner ici même. Il va donc le cloner une fois de plus. Et maintenant, nous avons applaudi 01h00 deux, parce que Clap deux pour revenir à Je voulais que ça remplisse cette boucle finale, tu veux aller au clap Il s'agit de l'horloge numéro deux , puis de la même horloge numéro deux. Et encore une fois, je peux appuyer sur F2. Nous allons donc passer à F2, F2, et nous allons baisser légèrement la couleur Et encore une fois, nous pouvons aussi différencier les applaudissements. Donc, en applaudissant, je veux le supprimer Alors zoomons ici. Nous avons donc la boucle de batterie, qui ne devrait pas être applaudie Et puis il y a cette boucle de batterie numéro deux, qui ne devrait pas non plus comporter ces claps OK, nous avons donc une boucle de batterie. Cela ne devrait pas être juste des tambours. Nous avons des tambours. Et puis je veux jouer de la batterie. Ensuite, nous pouvons passer à la deuxième place. On peut juste prendre cette orange. Ensuite, nous reviendrons ici, recommencerons. Sélectionnez les braises oranges un peu plus foncées. D'accord ? Nous avons donc des tambours, qui ne sont littéralement que des tambours. batterie aussi, c'est un peu comme le N Loop qui fait entrer et puis l'E15, ça recommence à zéro, Et puis je vais maintenant vous apporter J'ai aussi l'horloge numéro deux. Donc pendant que je fais ça, ce que je devrais faire, c'est la batterie. Nous pouvons les souligner. Nous pouvons utiliser Alt, Shift et voir dans le cas de celui-ci, parce que c'est comme un dégradé, il fonctionne un peu différemment. Nous allons sélectionner ici, nous allons sélectionner ici, il va accepter. Maintenant, tous ces sons sont de la même couleur. Nous savons donc que ce sont les tambours. Mais ce que j' essaie de dire, c'est que c' est un applaudissement J'appuie sur F2, puis sur Entrée. Disons que c'était juste un son. Je vais juste appuyer sur la molette centrale qui apparaît également. Vous pouvez également appuyer sur Shift et cliquer, ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris pour voir apparaître une icône de couleur renommée. Mais encore une fois, il est très important de connaître les raccourcis clavier est très important de connaître les raccourcis Nous venons donc ici. On clique donc dessus, on appuie sur F2, voici la couleur. Nous appuyons sur Entrée, nous le stockons dans rouleau central de trois à quatre, nous en aurons trois, non ? Mais encore une fois, s'il y a plusieurs sons, le gradient est généralement plus rapide. Mais encore une fois, il y en a trois aussi. D'accord ? D'habitude, j'aime écouter les sons tels qu'ils sont disposés. Alors voyons voir ici. Donc celui-ci est en fait là-haut. Je vais donc les cliquer et les faire glisser et nous allons les faire descendre complètement avec Alt et vers le bas. Donc tu vois, je suis en train de le faire descendre jusqu'au bout. Nous avons pas mal de sons et ce rythme parfaitement harmonisé rend les choses super faciles. Alors si je tape de la batterie, on sait que c'est là. Applaudissez, ça descend tout droit vers le bas. C'est comme ça que j'aime bien m'exprimer. Et écoutons simplement. Je vais juste appuyer sur F2 pour qu'il ressemble à chapeau, chapeau 1, et nous lui donnerons une couleur aléatoire Parfait. Et nous allons saisir ces touches Alt et C. Et puis, encore une fois, voilà. Allez-y d'abord, allez accepter. D'accord ? Et encore une fois, ce sont des casquettes ouvertes. Alors ouvrez les chapeaux, saisissez-les. Encore une fois, c'était Shift Alt et C pour créer le dégradé ou vous pouvez venir ici, vous pouvez y aller, sélectionner la couleur et voilà le dégradé. Shift Alt et C est donc le dégradé. D'accord ? J'aime ce flux de travail parce que lorsque nous l'ajoutons à la table de mixage, je sais exactement où se trouvent toutes mes batteries. Les applaudissements énormes, c'est parce que les tambours sont là ou parce que les tambours sont là. Et une fois qu'ils arrivent au mixeur, tambour est en marche. OK. Fl Studio a introduit nouvelles façons de le faire , mais j'aime toujours ce flux de travail. OK, voilà Bond s'en va. OK, donc nous sommes ici parce que, encore une fois, c'est logique. Nous avons colorié jusqu'ici. Les chapeaux ouverts, c'est donc ici. Voilà le dernier son. Nous cliquons ici, nous y sommes. Donc celui-ci, ce sont des bungalows. Je vais opter pour le bongo 1 parce que je pense que le 9, c'est aussi un bungalow Donc, si quelqu'un prend cette couleur bleue, il aura à nouveau. Et encore une fois. Il s'agit simplement d'un flux de travail rapide. Oui. Donc ce que je vais faire, c'est appuyer sur F2, je vais passer au bongo Prenons le même bleu et nous allons le faire ressortir plus foncé. D'accord ? Et puis revenez à ces sons. Alors Alt, Shift et voyez, voici ce bleu foncé. Apportez-le. Et voilà. OK. Celui-ci est celui-ci qui ressemblait à la mélodie Je vais donc le réduire un peu. C'était celui-ci juste là. OK. Donc celui-ci est du genre à dire «   bongo pour trois invités » Nous allons donc prendre ce bongo 3. Et encore une fois, je veux sélectionner ce mobile bleu foncé. C'est un bleu très clair. Nous allons mettre en évidence ces touches alt, Shift et C. Maintenant, une chose était de sélectionner la même couleur que celle que je fais ici et de la différencier un peu Je peux le voir visuellement ici, mais quand il sera envoyé au mixeur, je ne suis pas sûr que les couleurs se traduisent aussi bien, et nous devrons le découvrir. Si ce n'est pas le cas, c'est à vous d' apprendre à vous assurer de sélectionner différentes couleurs, comme par exemple l'orange, vous savez, un peu rosé n'importe quelle Assurez-vous simplement qu' ils sont différents. Une chose à dire, c'est que je n'ai généralement jamais aimé colorier ce que lis dans FL Studio parce que le rouge signifie généralement qu'il manque. Manquer des fichiers n'est pas amusant. OK, donc nous avons ce son ici. Donc je vais juste opter pour Perk One Flight Percussion. Alors je vais juste en choisir un. Et la raison pour laquelle je vais en choisir un juste au cas où j'aurais un autre avantage ailleurs, mais je ne pense pas que ce soit le cas parce que j' en ai juste un autre, un peu comme un chapeau haut, mais c'est généralement ainsi que j'aborde Donc je clique juste ici pour sélectionner un son aléatoire qui deviendra vert. La molette centrale a appuyé sur F3. Parce que souvenez-vous que j'ai simplement appuyé sur Entrée pour enregistrer la couleur et le vert est enregistré pour nous. OK, c'est juste un flux de travail qui doit être choisi. Ensuite, on peut y aller comme un avantage 11, comme une aiguille , ou on peut juste y aller pour deux et utiliser le même Ensuite, nous descendons ici et nous pouvons le rendre un peu plus léger. Et puis celui-ci fait trois. Et puis le vert, et nous pouvons être encore plus légers que ça. Donc, c'est la toute dernière. Il s'agit donc d'un chapeau deux, puis encore une fois, sélectionnez une couleur aléatoire. Et nous allons juste y aller. Et je les sélectionnerai à nouveau en maintenant Shift Alt et C. Ou encore, vous pouvez venir ici et sélectionner la couleur sélectionnée. Voici le dégradé. Et voilà. Ils sont donc mis en évidence. Et pour le surligner , vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur ou appuyer sur la molette centrale pour le faire. Vous pouvez également maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer ou cliquer avec le bouton droit de la souris. Il existe plusieurs façons de faire les choses dans FL Studio. Mais pour moi, comment j' aborderais les choses si je cliquais ici, je cliquerais avec le bouton gauche de la souris, je maintenais le bouton droit de la souris, je descendais , puis je modifierais l'ultimacy parce que le violet est juste Et encore une fois, vous pouvez soit y aller simplement appuyer sur le dernier , puis le colorier à nouveau. Tout ce qui est facile et mémorable pour vous. D'accord ? Toutes nos affaires sont donc organisées. Cela prend du temps, mais je vous le dis, une fois que vous avez des tonnes de choses qui se passent sur tous vos instruments, une fois que vous mixez, cela rend les choses tellement faciles. Et le fait est que si vous faites le bec aujourd'hui, vous vous souvenez que tout l'est Mais disons que vous revenez deux semaines par mois, peut-être six mois plus tard , et lorsque quelque chose est aussi bien organisé, vous pouvez commencer rapidement parce que c'est juste un flux de travail. D'accord ? C'est exactement ce que j'ai appris au fil des ans et cela m'aide vraiment. Donc, ce que je vais faire ici, c'est simplement cliquer et faire glisser tout vers le bas. Ensuite, pour ce faire, il suffit de bouton droit de la souris et de passer au routage des canaux. Ce que vous voulez faire, c'est router les canaux sélectionnés à partir de cette piste. Je ne sais donc pas à quel niveau de compétence tu es. À mon avis, je dirais qu'il faut apprendre le levier de vitesses, un raccourci en L si vous sélectionnez celui-ci, tous les instruments passent à dix, non ? Ce n'est donc pas ce que nous voulons. Nous voulons que chaque instrument ait son propre insert de mixage. Et encore une fois, je vais juste passer à Control Shift et moi pour le faire. OK, et maintenant tu vas voir que toutes les couleurs ont été suivies. Regardons juste le blues. Les bleus sont de couleur si similaire qu'il est un peu difficile de les voir sur la table de mixage. Donc, à mon avis, je dirais simplement d'opter pour des couleurs totalement différentes. Je dirais que celui-ci et celui-ci sont vraiment différents. Mais celui-ci est un peu, tu sais, même s'il est plus léger ici Encore une fois, je ne fais que transmettre des conseils sur le flux de travail. C'est plutôt sympa de toujours les séparer. Alors maintenant, si je devais appuyer sur Play. Vous pouvez donc voir que tout est son propre insert de mixage. Si vous voulez commencer à mixer, il suffit de prendre ce que vous voulez Vous pouvez ouvrir tous vos différents EQ et des trucs comme ça Oups, F9 pour le ramener, ou c'est ici. Une autre chose que vous pouvez voir, que mes effets se situent sur le côté gauche. Donc, si vous venez ici et que vous allez sur Afficher, vous pouvez voir que l' inspecteur des voies se trouve sur le côté gauche. Encore une fois, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur ces options et le menu reste ouvert pour que vous puissiez voir les effets à partir de la droite. C'est ainsi que FL Studio est disponible par défaut. J'aime bien qu'il soit sur la gauche. Pourquoi ? La plupart du temps, votre souris est ici, rapidement , c'est ce flux de travail. Et puis une dernière petite astuce que je vais vous transmettre est que si vous voulez créer des sous-groupes, vous pouvez y ajouter des encarts. Donc je maintiens la touche Alt enfoncée pour le faire. J'en sélectionne donc un au hasard ici. Et je maintiens la touche Alt et la flèche gauche pour le faire passer. Supposons que vous souhaitiez les acheminer ici en tant que sous-groupe Vous pouvez donc maintenir la touche Ctrl enfoncée, puis cliquer sur la touche Shift. D'accord ? Et vous pouvez cliquer ici avec le bouton droit de la souris et vous pouvez suivre l'itinéraire uniquement vers cette piste. Et donc ce que cela va faire, c'est supprimer tout routage depuis n'importe où ailleurs. Et puis ce qui se passe, c'est que ça devient comme une affaire de Drums Bus. Encore une fois, vous pouvez voir que je n'ai pas cette orange. Donc, ce que je ferais, c'est d'appuyer sur peut contrôler a, surligner, de contrôler C pour copier. Et je vais juste appuyer sur Escape Donc ce que je vais faire, c'est venir ici, appuyer sur F2, appuyer sur Entrée, et me souvenir qu'il le stocke dans F3 pour Alors j'appuie sur F2, je contrôle V pour le coller dedans, j'appuie sur F3, j'obtiens cette couleur Et voilà. Donc ce qui se passe ici, c'est ces tambours vont dans ce bus à tambours. Et si vous le souhaitez, vous pouvez même le rendre un peu plus foncé et cela peut aider à différencier un tout petit peu ou ce que vous voulez faire. Je ne fais que transmettre des choses que tu peux faire, pas des choses que je fais toujours. Mais tu peux faire des choses comme ça où tu as tes instruments et puis c'est le bus de batterie. Donc, si je clique sur Play, vous avez maintenant un insert de mixage pour contrôler les trois batteries. En d'autres termes, si je place un égaliseur sur le bus de batterie ou si je place un compresseur sur le bus de batterie, agit que d'un seul insert de mixage pour tous vos tambours Maintenant, quand il s'agit de mixer mes batteries, j'aime parfois le faire en fonction du type de batterie que je possède. Mais parfois, si un tambour est très différent des autres , disons 13. Je veux juste envoyer comme le maître par exemple. OK, donc je vais venir ici, aller directement sur cette piste. En d'autres termes, le 12e et le 11 vont à 1010, c' au maître 13 irait alors d'elle-même au maître, ce qui signifie que je peux l'influencer moi-même. S'il s'agissait d'un tambour vraiment très différent, je ne fais que partager avec vous les options qui s' offrent à vous. Ce sont des choses plus avancées, mais vous pouvez voir que nous sommes tous organisés. Et une fois que vous commencez à mixer votre musique, vous pouvez clairement voir que, d'accord, si je suis ici à la batterie, voici la batterie, non ? Et puis quand je fais mon B, j'ai l'habitude de noter ça, tous ces trucs. Encore une fois. Vous pouvez également cliquer sur la première piste et écrire à la gomme de cette façon, vous ne vous tromperez pas comme je viens de le faire. Supposons donc que nous mettions tout cela en évidence. Nous les ramenons, ici, c'est là que je commencerais à travailler sur mes instruments, piano, la guitare ou tout ce que je veux. D'habitude, je n'aime pas un modèle de cette façon parce que chaque rythme est différent. Parfois, vous verrez des modèles où les gens essaient de vous forcer à dire : «   Oh, c' est pour ton piano, c'est pour tes guitares, pour ta base, c'est pour tes applaudissements, pour ton Je n'aime pas travailler de cette façon parce que chaque battement est différent. D'accord ? Ainsi, quand il s'agit de créer mon B, j'ai une certaine structure, par exemple en plaçant les instruments en haut et en remontant vers le bas. Ensuite, vous pouvez avoir vos éléments de percussion ci-dessous. Les tambours s'effondrent Tout ça, ce sont des percussions. Et lorsque vous commencez à créer votre rythme, vous avez vos instruments, puis votre boucle de batterie. Ou tu peux faire de l'une ou l'autre façon. Vous pouvez placer vos affaires en haut ici , puis vos instruments en dessous. Tant que vous mettez en place une belle structure, c'est facile pour moi. Je ne m'inquiète pas du fait que certaines personnes puissent dire : « Oh, lit toujours la batterie pour moi, puis les applaudissements sont toujours jaunes pour moi » Je ne travaille pas de cette façon parce que dans FL Studio, vous appuyez sur F2 et vous obtenez simplement une couleur aléatoire Et c'est juste tant que c'est codé par couleur, non ? Le code couleur devient ici pour le mixeur. Il est codé par couleur. Ici, c'est codé par couleur Donc si j'y reviens dans un mois, deux mois, jamais. À tout moment. Si j'y reviens, c'est très facile. prend environ 05:10 minutes pour attirer, donc ça prend du temps. Mais je vous dis que si vous configurez cela, cela vous facilitera grandement la vie . J'espère que ça t'aidera. Encore une fois organisés, nous l' envoyons au mixeur. Encore une fois. Si vous voulez en savoir plus à ce sujet, vous pouvez consulter mon cours de mixage ou de workflow FL Studio . D'accord ? 8. 7 - Placement sonore de la boucle de batterie [SAFESPOTS]: Très bien, dans cette vidéo, je veux vous parler davantage du placement du son En d'autres termes, où pouvez-vous réellement cliquer sur vos sons ? Décomposez-le un peu plus pour vous. Je vais juste utiliser quelques sons par défaut ici. Et encore une fois, si vous souhaitez plus d'informations sur le placement sonore de niveau avancé , consultez mon livre sur les lieux sûrs. C'est ce que disent les taches. Riley Weller sur Amazon. Très bien. Mais encore une fois, je vais juste vous expliquer ce que disent les spots ici afin que vous puissiez le comprendre un peu plus. Parce que encore une fois, alors que j' apprenais à créer des rythmes, j'ai vraiment eu du mal à savoir où je pouvais cliquer sur mes sons parce que parfois c'était à temps, parfois non. Certaines de ces étapes sont très difficiles à utiliser. Et je me demande comment ça fonctionne. OK, c'est donc ce que j'ai découvert au fil des ans. Et encore une fois, je viens de créer ce programme sur les zones sûres à partir de cela. Voici donc un kickdrum. Allons chercher un chapeau. Regardons les onglets de près. Ouvrez l'application. Allons applaudir. C'est un peu la même chose, comme s'ils sonnaient différemment mais ils ont le même but, non ? 1212, c'est vrai. C'est cool. Et je vais juste le resserrer un peu. Cool. OK. Donc, en ce qui concerne placement du son et en fonction des zones de sécurité, vous avez une 16e, et c'est un truc mathématique super ringard pour la théorie musicale, mais c'est un peu délicat parce que c'est comme si, non, vous devez connaître les notes de 16e, vous avez des notes de huitième normales Donc, comme je l'ai décomposé, nous avons le RMB, le décalage a entre les deux et le b entre les deux sur le, sur le, sur le B. Donc ça fait 1234, c'est votre propre rythme sur le, sur le B. Donc ça fait 1234, c'est votre propre Maintenant tu as le côté décalé. Tellement décalé, RFP, décalé, décalé. OK. Alors je vais partir, être intermédiaire, être entre les deux. Et ce qui se passe, c' est qu'il se répète chaque battement, décalé, entre les deux, sur l'offbeat, un entre-deux, un soin entre les un Donc celui-ci est rythmé, celui-ci est décalé Alors ceux-là se situent entre les deux. Maintenant, si vous avez écouté très attentivement pendant le cours, je vous ai dit que voici quoi, ce sont vos huitièmes notes. Qu'est-ce que cela affecte ? swing, le swing affecte les notes de huitième, d'accord, donc c'est l'entre-deux Nous avons donc un rythme étrange, décalé, puis vos notes intermédiaires se situent en fait à la Mais ce que j'ai découvert au fil des ans, c'est que le A et entre les deux est plus difficile à utiliser que le B entre les deux OK, donc vraiment, l'offbeat, l'offbeat et le b entre les deux sont les plus faciles Pour mon expérience au fil des ans. Laissez-moi vous expliquer cela encore une fois, car cela vous donnera un peu plus de clarté quant à la façon dont vous pouvez cliquer sur vos sons. Et parce que dans le domaine de la production musicale et de la théorie musicale, certaines personnes vont à l'école et étudient le solfège de manière très approfondie. Je n'ai rien fait de tout cela, et j'ai appris le piano tout seul, j'ai appris de puissantes boucles de batterie. Et pourquoi ? Comme je suis assise ici, j'ai passé du temps à savoir où je pouvais cliquer sur mes sons, mais je ne comprends vraiment pas le sens profond des choses. Je sais juste ce qui fonctionne pour la musique, parce que la plupart des musiques apaisent vraiment vos oreilles et vos sensations. Nous avons donc le décalage. N'oubliez pas que cela se répète à chaque battement. Nous avons donc 1234 et cela s'appelle une barre. Donc, du point de vue technique de la théorie musicale c' est comme une 16e note. Un 16e plus un 16e, c'est un huitième. Il s'agit donc d'un huitième, d'un huitième, d'un huitième et d'un huitième. D'accord ? Ce sont donc toutes des notes de 16e. Donc 16ème plus 16ème plus 16ème plus 16ème nous donne un quart de note. Nous avons donc quatre notes de quart pour créer une barre, et c'est pourquoi ils appellent cela le temps de quatre à quatre, ce qui est le temps courant Nous avons donc une note de quart, nous avons une autre note de trimestre, qui n'est qu'une demi-note. Et puis je reçois un quart de note et un quart de note. Une sorte de truc technique. Comme si c'était du genre : « OK, eh bien, qu'est-ce que j'ai vraiment besoin de savoir en tant que créateur de rythmes ? L'décalé, comment ça fonctionne, c'est que ce sera toujours sur le rythme, mais ce qui se passe avec le beat, c'est que c'est rigide Par exemple, 123 enfants, je ne peux pas compter aussi vite. Donc 12341234. Maintenant, si nous commençons à placer tous nos sons ici, comme si notre musique n'était pas musicale. 123412. Comme si ça avait l'air horrible, non ? Parce que c'est rythmé. Tout ne peut donc pas vivre au rythme. Ce sera toujours à l'heure, mais ça va juste sembler très rigide. Ensuite, nous avons le décalage. Donc, l'décalé, continuons à donner le coup de pied, toujours sur le Parce que, encore une fois, souvenez-vous qu'il répète chaque battement. Nous avons donc le rythme. Ensuite, si nous avons le décalage, c'est un peu comme si nous remplissions les deux C'est donc à mi-chemin entre les deux. Le B est décalé, et il arrive généralement toujours à l'heure. Cela ajoute des tonnes et des tonnes de plénitude au rythme. Et vous pouvez faire preuve d' grande créativité dans le type de son que vous utilisez. Et en général, nous utilisons un chapeau ouvert, comme ça. Encore une fois, c'est ce que j'ai partagé avec vous dans la boucle de batterie de danse. L'décalé est super, super puissant. Essayons avec un autre son. OK, voici le piège. Maintenant, nous pouvons mettre le piège sur Beat uniquement sur 2.4. Essayons un autre casquette K. Allons voir ça Regardez, nous pouvons le resserrer et le rendre aussi fort. OK, on va juste prendre la voiture à partir d'ici. Cela ajoute beaucoup de rythme et de danse à la musique. OK, donc c'est décalé. Maintenant, en ce qui concerne les intermédiaires, c'est là que j' essaie très souvent de jouer avec des percussions Je vais obtenir quelque chose comme ça. J'ai déjà utilisé ce son, je l'ai bien aimé. Retournons à nouveau sur la queue. Maintenant, quand vous regardez ça, quand je clique sur mes sons parce que encore une fois, j'ai déjà utilisé le son sur des IV, juste un son décalé k. Maintenant, nous pouvons commencer à utiliser les intermédiaires Cela ne veut pas dire que nous ne pouvons pas superposer des sons, car si nous pouvons superposer des sons il y a longtemps comme nous le voulons, mais c'est juste que vous pouvez également commencer à remplir différentes parties de cette boucle de batterie. Encore une fois, ce type de son est peut-être un peu plus long que ce que je voudrais qu'il soit parce que ce n'est pas juste un son normal, comme celui-ci. Son normal. Son normal. Son normal. Le son est un peu plus long qu' un son normal. Vous devez donc faire un peu attention à l' endroit et au moment où vous l'utilisez. Et encore une fois, c'est pourquoi vous pouvez même le voir très souvent, non ? Encore une fois, pourquoi couper très souvent ce genre de choses. D'accord ? Maintenant, tu dois faire un peu attention car tu peux profiter d'un grand nombre de ces sons. Mais parfois, c'est juste qu'il est difficile de faire correspondre le son. OK. Nous sommes donc maintenant entre les deux. Comme je l'ai dit, les notes intermédiaires sont les huitièmes, c'est ce que Swing N'oubliez pas qu'il entre ici dans la liste des pianos. Nous ne le voyons pas de nos yeux car FL Studio le fait automatiquement pour nous. Mais en réalité, ce qu'il fait, c' est de prendre nos notes et de les faire avancer un tout petit peu pour OK, ainsi de suite, ce serait comme une époque imparfaite , puis ça fait avancer les choses. Maintenant, le swing ne le fait pas trop tôt, car encore une fois, c'est la ligne, donc c'est tôt Et puis, en ce qui concerne la musique, il est tard. Alors le swing le pousse tard, et cela donne à votre musique un son plus musical Mais en termes courts et simples, balancez comme ça en poussant vos notes de huitième, OK, nous avons donc l'intermédiaire et le B entre les deux. est donc généralement très, très facile de travailler avec le B intermédiaire très facile de travailler avec Et la caractéristique typique du B intermédiaire, c'est qu'il est un peu lâche et rocailleux, a l'impression que c'est le cas, qu'il y a beaucoup de rythme C'est un peu comme boum, boum, boum. Ainsi, par exemple, si nous l'emportons, cela se brise simplement avec le tambour pendant une seconde. C'est donc là qu'intervient le B entre en jeu. C'est vraiment une sensation de relâchement, très lâche, du genre Rocky Can Elite. OK. Encore une fois, nous avons maintenant le A entre les deux. Ce que vous remarquerez, c'est qu' est très difficile de travailler avec le A intermédiaire, qu'il est difficile de l'adapter. Mais vous pouvez voir que je profite du R&B, du B entre les deux, du B entre les deux et d' un entre les deux Je l'ai juste jeté dedans. Cela a plutôt fonctionné OK. Essayons juste de faire quelque chose avec ces percussions pour que ça marche. Mais encore une fois, maintenant tu sais quand tu cliques sur tes sons, c'est mon état d'esprit. Donc si tu me vois cliquer sur des sons très vite et que tu es un peu comme quand tu cliques sur des sons dedans C'est un peu ce que je pense déjà. C'est un peu décalé. J'ai le décalage, l'entre-deux pour être entre les deux plupart du temps, j'évite le a entre les Donc, si je clique sur des éléments et que je dis : «   C'est bon à savoir. fonctionne généralement et si je n'aime pas ça, vous pouvez en quelque sorte commencer à supprimer un peu les choses. OK, alors regarde comme si, tu sais, tout ça marcherait. Tout cela fonctionnerait. Tout cela fonctionnerait. Tout cela fonctionnerait. Vous pouvez donc voir que c'est le A entre les deux, sur lequel je ne clique pas. Mais si je veux être quelque chose d'un peu créatif avec la boucle de batterie, je veux le pimenter un peu. Alors je pourrais commencer à me renseigner, je vais essayer de tirer parti de cet entre-deux OK, donc bref récapitulatif. Oui, ça se répète à chaque battement. Nous avons un rythme, un rythme, un rythme, un soin. Ensuite, nous avons le décalage. Tellement décalé, décalé, décalé. Et avec le temps, tu l' apprendras un peu plus vite. Donc avec du R&B et au-delà. Alors maintenant, vous pouvez voir que nous avons un intermédiaire et un B entre les deux . Entre les deux, je trouve qu'il est beaucoup plus difficile de travailler avec. Be in-between fonctionne généralement beaucoup plus et donne juste une sensation de relâchement et de rocaille à la musique, c'est ce que nous appelons une syncope Et laissez-nous simplement beaucoup de rythme et de rythme à votre musique. OK, c'est tout pour cette vidéo, qui était une introduction à Say Spots. C'est comme ça que ça fonctionne. Et c'est vraiment important de comprendre ce concept si vous voulez progresser avec vos boucles de batterie. OK, alors j'espère que cela vous aidera à mieux comprendre le placement du son. C'est pourquoi j'ai passé tant d'années et d'heures à apprendre des boucles de batterie, c'est à cliquer sur des objets et à essayer différents rythmes que de jouer avec des objets. Ce sont les choses que j'ai apprises au fil des ans et j' espère que cela vous aidera. D'accord ? 9. 8 - Comment améliorer une boucle de Drum: Très bien, maintenant que vous comprenez niveau de base des zones de sécurité, qui se limite essentiellement au placement du son La deuxième partie de la formation sur les zones sûres concerne ce que j'appelle les outils organiques. Désormais, les outils organiques sont gratuits et peuvent être intégrés à n'importe quel programme musical. Mais puisque nous sommes ici à FL Studio, je vais vous expliquer tout cela. Les outils organiques sont donc les outils gratuits dont vous disposez pour améliorer encore vos boucles de batterie et vos mélodies avant même d'ouvrir des plugins Et encore une fois, ils sont totalement gratuits. Maintenant, ce que vous devez comprendre, c'est que tout cela n'a rien à voir avec la Midea, accord, donc quand vous avez du midi, midi c'est juste ça, c'est juste une note Ça pourrait être là ou ça pourrait être dans la liste des pianos. Vous pouvez voir qu' il s'agit du taux de note. Il y en a un peu petit, mais c'est Mindy. Lorsque nous avons une note midi, nous pouvons tirer parti des outils organiques. Les outils organiques sont donc des choses comme le panoramique. Si vous souhaitez effectuer un panoramique vers la gauche, depuis notre panoramique vers la droite, c'est un outil gratuit de votre programme musical. Et savez-vous à quel point le panoramique est puissant ? Si vous voulez mettre quelque chose ici, vous pouvez en mettre un peu ici plutôt qu'un peu de rover ici. Et puis, lorsque vous mixez votre musique, cela fait toute la différence en termes de clarté, car les fréquences ne se battent pas, n'est-ce pas ? Parce qu'il ne joue littéralement pas sur ce haut-parleur, mais sur ce haut-parleur. C'est un outil biologique gratuit. Qu'est-ce qu'un autre outil biologique gratuit ? Remarquez les coups de pouce, d'accord, c'est le timing, profiter du À quoi cela sert-il ? Si un son est joué ici, par exemple si vous déplacez des notes, vous pouvez voir qu'il est joué plus tard que celui-ci, ce qui signifie qu'il peut être un peu plus lâche, ce qui signifie qu' il sonne plus musical Et une autre chose, c'est que vous allez l'entendre plus clairement. En général, dès que vous commencez à donner un coup de pouce très, très léger, vous pouvez être annulé si vous ne faites pas attention, mais si vous portez des chapeaux hauts et aimez différents éléments de ce type, vous n'allez pas vraiment trop vous battre parce que vous n'allez pas vraiment trop vous battre parce leur son est très, très rapide Mais ce que j'essaie de dire, c'est qu'il s'agit d'un autre outil biologique. Encore une fois, nous avons des choses comme la vélocité. La vélocité correspond donc à l'intensité d'un son. Je ne peux pas vous dire à quel point la vélocité est puissante pour faire ressortir un son. Ou si un son ne correspond pas à ce que vous souhaitez, vous pouvez simplement le baisser. Donc, beaucoup de gens pensent que la vélocité est un volume et c'est en quelque sorte le cas. Mais selon l' instrument virtuel que vous utilisez, il peut en fait déclencher une note différente. Ainsi, par exemple, si j'appuie sur mon clavier midi ici, comme ici, si j'appuie sur une touche rapide, 127 est le maximum. Il y en a donc 127. Et si vous descendez plus bas, cela peut en fait être utilisé pour déclencher différents timbres, différentes notes d'un son Imaginons par exemple que vous possédiez un piano. Un instrument virtuel peut en fait jouer différentes versions de cette note de do, par exemple, si cela dépend de la force avec laquelle vous le frappez. C'est donc en fait ce que la vélocité peut faire. Mais comme il ne s'agit que d'un enregistrement en ondes où rien de spécial ne se passe, il ne s'agit que d'un fichier audio. Et si nous le jouions en mode Midi, il s'agit simplement d'augmenter le volume et d'atteindre un niveau vraiment basique. Mais ce que j'essaie de dire, c'est qu' il s' agit d'un outil biologique gratuit que vous avez à votre disposition. Quels sont les autres types d' outils organiques dont vous disposez ? Sélection du son, non ? Assurez-vous de sélectionner les bons sons au bon moment. C'est gratuit et il faut des connaissances pour le faire. Et beaucoup de personnes, lorsqu'il s'agit de production musicale, recherchent toujours des plug-ins sophistiqués, comme Fab Filter, par exemple Si vous l'avez remarqué dans bon nombre de mes cours, je voudrais partager avec vous beaucoup de choses comme mes plugins, mes égaliseurs, j'ai aussi l'égaliseur paramétrique 3D, l'égaliseur paramétrique 3D, parce que c'est vraiment bien de comparer cela si vous débutez , l'égalisation de base, Et puis si j'utilise le Pro Q3 c'est juste mieux. Le flux de travail coûte de l'argent, oui. Mais le flux de travail, à mon avis, en vaut la peine. Mais vous verrez que parfois les gens ont tellement de plugins que cela coûte beaucoup d'argent. Plus vous introduisez de plug-ins dans votre logiciel, plus le risque de bogues augmente. OK, donc ce que j'essaie de dire, c'est que tous ces outils ont été utilisés jusqu'à présent, comme la superposition, non Par exemple, si nous avons, disons, ce chapeau, alors ce sera une superposition Si ce chapeau ouvert n'est pas tranchant, vous pouvez peut-être avoir ce chapeau rapide. Alors regardez où vous le mettez tous les quatre, puis nous le copions et le collons. Donc sans, avec. Alors maintenant, ça peut passer, non ? Peut-être que tu veux le rendre un peu plus serré, plus grand Nous allons jusqu'au bout. Écoute. Et quand il s'agit de mixer votre musique, quelque chose comme ça pourrait faire toute la différence pour que ce chapeau ouvert vraiment tranché comme vous le souhaitez et c'est gratuit, non ? Que faisons-nous ? Nous tirons parti du volume et de la superposition. Et peut-être pourquoi la sélection des sons ? Encore une fois, vous pouvez profiter du nudging de notes. Ainsi, par exemple, celui-ci est vraiment cliquable. Alors arrivons tard. Je vais le faire tôt , puis tard, puis tôt. C'est donc un peu comme cette annulation de phase laquelle il faut faire attention Parce que pour moi, ça ne sonne pas très bien. Très bien, alors juste un petit récapitulatif. Encore une fois, pour ces outils organiques gratuits, j'ai des outils tels qu'un temple de la vélocité et de superposition Saviez-vous que si vous augmentez votre tempo inférieur d' un battement par minute, cela peut vraiment corriger le rythme de votre morceau ? Peut-être qu'il en faut juste un ou deux. Et parfois, les gens n'y pensent pas, comme si le rythme est terminé et que vous êtes un peu comme si je pensais que c'est fait Par exemple, essayez de le monter d'un battement, ou peut-être de le baisser d'un battement. Et cela peut faire une énorme différence sur la piste. N'y consacrez pas beaucoup de temps, mais je dis simplement : avez-vous déjà essayé ce temple ? C'est une balançoire à outils biologique gratuite. Swing est un outil gratuit que vous avez à votre disposition et c'est votre huitième note. Profites-en. Sélection des sons et je vous ai déjà parlé du placement des sons, c' est-à-dire des points. Nous avons le rythme, le décalage, un entre-deux, un entre-deux Encore une fois, cela se répète à chaque temps, nous avons le nudging de notes, où encore une fois, vous êtes dans la liste de piano, vous donnez un coup de pouce à vos Très, très puissant, notamment pour faire ressortir les sons ou les rendre plus musicaux. ceux dont je voulais vous parler rapidement parce que Voilà ceux dont je voulais vous parler rapidement parce que je vous ai parlé du début et de la fin de votre boucle de batterie. Apporte-le. OK, donc j'ai fait entrer la fin de la boucle pour que vous puissiez étendre vos motifs. Très bien, alors parlons-en rapidement. J'ai donc déjà partagé un exemple peu près tout au long de ce cours. Disons que nous avons ça. Kayla, alors débarrassons-nous de tout ce que nous avons ici. Disons que nous avons cette boucle de batterie, donc un kick-snare Alors mets ça sur les deux et sur les quatre. OK, mettons ça sur le côté décalé. Il suffit de rester très simple. C'est un peu comme une boucle de batterie de danse. Encore une fois, disons un douzième. Ouvrir le chapeau, c'est très, très bruyant. OK, donc c'est comme ça que nous l'appelons, juste une boucle à une barre C'est vraiment ennuyeux si tu ne le fais pas, non ? Donc, si j'ajoute le motif ici, encore une fois, tous les nôtres, supprimons-les simplement. D'accord ? Donc, tout ce qui se passe suit le schéma 1. Maintenant, pour ajouter du piquant à la boucle elle-même, nous pouvons ajouter quelque chose vers la fin ou nous pouvons ajouter quelque chose au début. Mais comme il ne s'agit que d' une boucle d'une mesure, encore , 1234, il y a quatre temps dans une mesure, et comme vous pouvez le voir ici, donc 1234, on passe à la mesure suivante. Si vous avez juste affaire à une boucle à une barre et que vous essayez de faire quelque chose spécial au début, puis quelque chose de spécial à la fin Cela ne marchera pas parce que ce sera trop répétitif si vous le séparez faire une boucle à quatre barres Donc 1234, donc 4 barres ici au tout début, vous pouvez ajouter quelque chose. Il suffit donc de le faire glisser pour simplifier les choses. Mais en général, j'aime ajouter des éléments et des motifs autant que possible parce que cela vous donne une grande flexibilité et vous permet de tirer parti du midi, du piano roll et de tout ça Cela donne un très bon flux de travail. Mais disons, par exemple, que nous avons des symboles. Encore une fois, nous symbolisons toujours ici au début. Et ce que ça va faire, c'est laisser l'auditeur se dire non, désolé Bizarrement, ce sera trop bruyant, non ? Et peut-être que les queues sont un peu trop longues. Alors écoutons pour savoir. C'est le début de notre boucle. Nous y voilà. OK, alors quoi, que pouvons-nous faire ici à la fin ? Parce qu'en ce moment c'est un peu ennuyeux. Écoute. Cela permet à l'auditeur savoir que c'est le début de la boucle Mais encore une fois, si c'est juste comme ça, regardez comme ça va paraître ennuyeux, ça va sembler bien trop répétitif. Donc, là où vous pourriez faire quelque chose comme ça c' est disons que le rythme jouait. Et puis tu commences à faire quelque chose comme ça. OK, donc tu as commencé à faire une petite accumulation. Et puis peut-être que tu fais quelque chose comme ça. Dans ce cas, vous voudrez peut-être cliquer avec le bouton droit de la souris et rendre unique. Voici donc sept ou sept, comme d'habitude, et voici 707 numéro deux. Je peux donc beaucoup agrandir l'extérieur. Et la littérature dit que ce serait quelque chose comme ça. OK, donc ça aurait dû être le cas. Je ne l'ai pas deviné, allons-y. Ainsi, par exemple, nous avons notre série dramatique de base en , puis nous allons avancer un peu plus rapidement Nous sommes donc en train de faire une accumulation, non ? Cela pourrait être comme le refrain ou quelque chose comme ça, mais c'est très basique et ça ne sonnait pas très bien Mais parlons maintenant de la fin de la boucle. D'accord ? Donc, si nous avons ce symbole ici, et maintenant je passe à Shift, je clique sur une copie et je veux cliquer avec le bouton droit de la souris pour le rendre unique Et cela nous a donné le 707 ici, qui est celui-ci. Et c'est juste une queue un peu plus serrée. Donc ce que je veux faire, c'est l'inverse de l'école. J'ai donc dû le ramener comme ça. Et pour que la NLU fasse intervenir, nous pouvons le mettre ici Et ce que vous voulez faire, encore une fois, je maintiens la touche Ctrl enfoncée et le bouton droit de la souris pour zoomer Vous maintenez la touche Alt enfoncée et vous pouvez vous libérer du snap. Si vous ne maintenez pas la touche Alt enfoncée, c'est ce qu'il fera. Ou tu peux aussi venir ici pour le snap et tu peux ne rien faire. Mais il s'agit de connaître les raccourcis clavier car cela prend beaucoup de temps alors que c'est rapide Alors maintenez la touche Alt enfoncée, puis ramenez-la et nous allons simplement l' aligner sur la grille. Et encore une fois, c'est pourquoi le clic droit, patrouille et le clic droit sont si puissants, car vous pouvez simplement zoomer là, d'accord ? Si vous êtes trop loin, vous ne pouvez vraiment pas voir où vous êtes. C'est ce que je souhaite partager avec vous. Vous pouvez donc entendre que c'est un peu comme la fin de la boucle. Vous pouvez donc simplement entendre que nous sommes en train de pimenter la boucle pour l'auditeur Donc, tout d'abord, vous voulez avoir une boucle de batterie correcte. Celui-ci est assez basique. Mais nous avons notre premier début de boucle de batterie. Faites savoir à l'auditeur qu'il se passe quelque chose , puis cela continue comme je l'appelle le bring in absolu parce que c'est la fin de la boucle et que cela fait entrer le morceau Et ensuite, ici même, nous pourrons continuer. D'accord. Alors voilà, les gars. n'est qu'un petit aperçu de ce dont je parle en ce qui concerne les outils organiques. Donc, en ce qui concerne les zones de sécurité nous avons un placement du son que nous pouvons placer dans notre son, mais ce n'est que le début. Une fois que vous avez cliqué sur vos sons, vous voulez apprendre à les ajuster avec précision, par exemple, en analysant la vélocité, en superposant des couches, en évitant les notes, en comprenant le début de la boucle La boucle, l'introduction et encore, c'est tout ce qui se trouve dans ce livre sur les lieux sûrs. Encore une fois, disons des spots de Riley Willard sur Amazon. Et c'est tout. OK, alors j'espère que vous avez apprécié ce cours pour débutants sur la création de boucles de batterie Il y a beaucoup de choses intermédiaires et avancées que nous récupérons, mais je vous ai un peu travaillé dessus j'espère que ce n'était pas trop accablant Et c'est également une bonne chose si vous voulez simplement le revoir, car des tonnes et des tonnes d'astuces, que je vous ai transmises dans un cadre réel. D'accord, alors terminons le cours 10. [OUTRO] - Comment faire des boucles de batterie dans FL Studio: Très bien, j'espère que ce cours vous a plu. Encore une fois. Faisons un bref récapitulatif. Ici, dans FL Studio, vous avez votre boucle de batterie d'origine, des samples de batterie ici, dans les packs. Ma recommandation est d'activer l'affichage du contenu d'un seul dossier. Ainsi, lorsque vous cliquez sur un dossier, vous cliquez sur un autre dossier. Elle ferme la précédente. Pour un flux de travail vraiment rapide. Encore une fois, vous pouvez utiliser vos flèches pour les traverser, pour les parcourir. Ce sont des sons assez agressifs. Et puis quand il s'agit de créer votre boucle de batterie, la première chose que vous devez faire, c'est le tempo, n'est-ce pas ? Vous commencez à vous demander si vous allez créer un rythme de danse ? Ou est-ce que ce sera un rap B ou peu importe ce que vous tapez sur votre rythme ? La première chose à laquelle vous pensez est le genre, c'est-à-dire le tempo. Maintenant, si vous voulez créer une boucle de batterie de danse, le son est à chaque battement, 1234. Si tu veux faire un beat rap, un hip-hop B, ou un beat émotionnel. Je vous recommande mettre la batterie sur l'un, mettre votre caisse claire ou de taper sur les deux et les quatre, puis encore une fois, de le saupoudrer comme vous le souhaitez Écoutons celui-ci un peu plus bas. Vous y avez également votre balançoire. Et c'est de loin le moyen le plus simple. À la prochaine étape, vous pouvez commencer à chercher un chapeau haut de gamme. Ensuite, après la casquette haute, vous vous intéressez aux percussions et essayez de tirer parti des points, disons. Encore une fois, ces trois fonctionneront généralement toujours pour vous. Vous pouvez également superposer des sons. Il n'y a rien de mal à le superposer comme plénitude. Mais parfois, si vous sélectionnez différents sons, par exemple cette hauteur ici, j'ajouterais peut-être un son entre les deux, qui ne fonctionne pas très bien la plupart du temps, à mon avis, après avoir créé des mini-boucles de batterie au fil des ans Je trouve généralement que celui-ci est le plus difficile à utiliser. Tous ceux-là, les intermédiaires, non ? Si vous ne comprenez pas ce qu'est un et « être entre les deux », revenez en arrière. Et j'ai réalisé une vidéo spécifique sur placement du son et sur la manière de travailler en toute sécurité, n'est-ce pas ? Nous avons l'entre-deux sur le rythme, le décalé et l'entre-deux Encore une fois, sur le rythme, décalé, entre les deux, soyez entre les deux Je trouve que sur le rythme , ça marche toujours. Ça a l'air très rigide. Démodé. Ça a l'air vraiment musical. Vous devez être un peu prudent lorsque vous l'utilisez parce qu'il est si puissant que nous avons le A entre les deux, ce qui est très difficile à utiliser à mon avis, et le B entre les deux est beaucoup plus facile à utiliser, donne une sensation de relâchement et de rocaille k. Donc, quand je clique dessus, encore une fois, cela se répète à chaque battement Nous n'utilisons donc pas cela comme intermédiaire. C'est donc ça. J'ai donc expliqué comment commencer à créer une boucle de batterie de base. Vous avez vos échantillons de batterie gratuits ici. J'utilise également la version d'essai groupée de batteries. Encore une fois, vous pouvez simplement vérifier cela sur Google. Je l'aime beaucoup et beaucoup de mes cours l'utilisent. Ainsi, vous serez en mesure de suivre et d'apprendre vraiment très bien. Si vous avez des questions sur les boucles de batterie, que je n'ai pas abordées, encore une fois, n' hésitez pas à me contacter. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. Je m'appelle Riley Weller, mon artiste et productrice s'appelle Ms mon artiste et productrice s'appelle Ms . Gratuitous. Et encore une fois, Spots Book est disponible sur Amazon. Il suffit de chercher l'auteur nommé Riley Weller. OK. Merci beaucoup et je vous en reparlerai dans un autre cours.