Les secrets de la production musicale avancée [FL Studio]

1. [AMPS] - PROMO VIDEO: d' accord. Bienvenue à mon nouveau cours. Secrets de production musicale avancés. Je suis gratuit et je serai votre hôte Gorge ce cours. Donc pour ceux d'entre vous qui ne me connaissent pas, j'ai travaillé avec l'artiste nominé à Grammy. J' avais l'habitude de diriger le site. Soyez des luttes, pas calme où j'avais l'habitude de faire des tutoriels de production de musique, et il a également utilisé pour faire fonctionner le son du site Web. Pack Flier dot com où j'ai vendu des kits audio haut de gamme de producteurs populaires. Ce cours s'adresse donc au producteur de calibre intermédiaire. C' est un peu comme quand vous êtes à ce point de vos productions, où vous êtes capable de créer vos rythmes. Mais vous pensez qu'il y a plus si vous avez l'air de manquer pour être en mesure d'obtenir vos morceaux ce son professionnel commercial. Donc, dans ce cours, je couvre beaucoup de trucs, que j'ai découvert au fil des ans, qui sont essentiels. Mon flux de travail est comme, par exemple, quand je suis coincé, je peux facilement me tourner vers ces techniques, et je peux essentiellement forcer mes traces à travailler orteil juste par essai et air avec ces astuces. Donc quelques exemples que je pourrais couvrir tout au long de ce cours est comment faire un design sonore rapidement pour obtenir vos boucles de batterie assis exactement comment vous aimeriez utiliser swing et tempo pour trouver l'émotion et le groove parfait de vos pistes et comment j'utilise FL studio pour accélérer mon flux de travail pour obtenir les choses dans mon esprit, vous savez, dans mes haut-parleurs. Ce cours contient donc une trentaine de vidéos qui sont bourrées de mon état d'esprit et de mes techniques , que je vous mets à votre disposition. Si ça vous semble intéressant, vous pouvez acheter, et je vous verrai dans le cours. Et pour ceux d'entre vous qui achètent, j'espère que vous apprécierez quelque chose. 2. 1 - Introduction: Très bien, gars, bienvenue dans les secrets de production musicale avancée. Je suis gratuit, et je serai votre hôte dans ce cours. Mon plan de jeu pour ce cours est que je veux juste passer sur un tas de trucs secrets avancés qui aident vraiment les autres à accélérer votre flux de travail vous donner un peu d'avantage différent que les autres producteurs en termes de vous savez, comment ajuster vos sons et comment être original dans vos propres productions. Et puis aussi juste un peu comme mon équipe. Donc je vais aussi me battre ici à partir de zéro avec vous les gars, et je vais vous remplir étape par étape en termes de toutes ces petites astuces avancées que j'aime utiliser pour construire mon rythme. Donc je pense que ce sera vraiment, vraiment bon cours pour ceux d'entre vous qui sont, vous savez, vous comprenez votre daw, vous comprenez comment, vous savez, faire vos beats vous comprendre les accords un peu maintenant, mais vous ne savez pas vraiment comment sauter à ce niveau suivant. Et c'est mon but. Avec ce cours est juste une sorte de révéler un tas de ces choses différentes pour vous. des choses, tu sais, comme des temples et des balançoires. Finalement, un peu d' accord et juste te donner plus comme mon état d'esprit quand il s'agit de ces sujets. Bon, alors allons dans le cours et je te verrai à l'intérieur. 3. 2 - Création de boucles de tambour: Ok, Donc avant même qu'on entre dans quelque chose, je pense que si on commence à construire la boucle de batterie d'abord, ça nous donnera une très bonne base pour commencer à aller de l'avant dans notre cours ici. Donc je vais utiliser un kit audio pour des problèmes audio exclusifs. Kit tambour de survie L' audio exclusif est l'une de mes entreprises de design sonore préférées. Um, ils sont très, très bons dans ce qu'ils font. Donc je vais juste cliquer sur quelques sons ici, faire glisser quelqu'un dans ce que j'aime, et on ira de là assez gentil. C' est assez sonore. D' abord, quand j'ai essayé, c'était un peu plus court. Donne-moi encore un coup de pied. Peut-être celle-là aussi. Ok, donc on a ce coup de pied dans cette affaire. Ok, donc je pense que c'est une bonne combinaison en termes d'avoir un très, vraiment sympa bas de gamme. Nous en avons un court, punchy, nos services qui vont être courts, punchy. Et celui-ci pourrait être comme une charge ou quelque chose, ou même comme une couche. La prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais juste abaisser le temple parce que je préviens cette piste d'être plus un B édifiant urbain, nous pourrions vraiment parler de notre cœur, vous savez, donner, Comme, un gros message terminé. Donc je vais dire que c'est comme, comme, tu sais, sont de 80 à 90 battements par minute. On peut en quelque sorte changer avec ça plus tard, c'est juste un point de départ. Donc, je serais aussi obtenir un clap ici. Je trouve généralement un avoir mon coup de pied dans mon applaudi juste genre de me permet de mettre, comme, boucle de batterie naturelle pour ma piste. Donc je vais juste bosser avec super super bas de gamme en premier et mettre l'applaudir ici. Jusqu' à présent, on a quelque chose comme ça. Ok, donc maintenant je vais juste cliquer dans mes autres tambours de kick. Et c'est comme ça que je travaille. J' aimais travailler avec plusieurs tambours. Ça donne à mes beats plus de variété pour travailler et, vous savez, juste des épices dans ma boucle de batterie. Alors déplacons celui-ci vers le haut. Je vais tout faire tourner la flèche vers le haut, déplacer vers le haut. Donc, nous allons en couches celle-là. Ils l'ont mis là, et ah, ici et puis écoutez ça et puis d'ici pour m'aider avec retour pour boucle de batterie, je vais aussi obtenir ah, chapeau haut. Et ça va juste remplir un peu ma boucle de batterie parce que maintenant ça semble vraiment, vraiment ennuyeux. , vraiment Vraiment, vraimentsec, vous savez, pas grand chose, donc ça n'éveille pas vraiment la créativité. Alors choisissons un chapeau haut ici. Mason comme ça, s'il te plaît, sur chaque single. On ira chercher un autre chapeau quand c'est juste un peu plus rapide. Donc peut ouvrir tous les deux. Et écoutez ça. Ça l'enlèvera juste là. Ok, donc j'aime ça. Donc je vais me réchauffer, chapeau haut. Je vais juste le mettre en quelque sorte comme si je me sentais comme un entre-deux quelque part. Donc, en utilisant avec ça , vous voyez, , vous voyez,c'est un peu plus doux que celui-ci. C' est un peu plus agressif. Ah, plucky. Euh, transitoire. Frappe plus fort. C' était un peu plus doux, donc ça s'adapte beaucoup mieux sans être aussi agressif. Si je fais l'offre quelque chose comme ça. Donc d'accord, un son de plus. Je vais obtenir ne va pas juste avoir un chapeau haut ouvert. Ok, donc on a un château pour faire ça. Peut-être qu'on va faire un peu de rythme avec lui. Donc je vais prendre, vous savez, peut-être les quatre. Donc au cas où il y a plus que l'ouverture. Alors ? Donc ils ont juste cliqué là-dedans. Je pense que c'est un excellent point de départ dans notre prochaine vidéo. Je vais te parler du temple rapidement et expliquer les différentes mentalités avec lesquelles tu pourrais utiliser Temple pour être créatif, d' accord ? 4. 3 - Ajuster le bon tempo + d'état d'esprit: Ok, donc dans cette vidéo, je veux te parler de tempo. Alors que je produis mes rythmes quand je suis coincé, j'aime toujours avoir différents outils dans ma poche arrière. Comme, tu sais, ils aiment toujours dans mon esprit que si je suis coincé ici, je peux essayer de faire ça. Ou je pourrais le faire. Par exemple, si je fais face à ma boucle de batterie, il y a un tas de choses différentes que je sais toujours dans le fond de mon esprit que je peux toujours continuer à essayer orteil pour faire fonctionner cette boucle de batterie orteil, quel que soit le son que vous savoir, de lutter dans un certain domaine. Mais puisque nous parlons de tempo avec cette boucle de batterie, une fois que la chanson sera plus complète. J' ajuste mon temple un ou deux battements par minute, et je pense que cela a un effet sur la chanson et juste en général, sur la façon dont il gels, comme dans son ensemble comme une chanson qu'un ou deux battements par minute peut vraiment aider votre boucle de batterie ont juste comme, juste un peu comme ce son différent. Donc c'est juste une chose que je veux vous transmettre, c'est que vous savez, n'ayez pas peur de régler votre tempo juste d'un ou deux battements par minute. C' est toujours comme cette chose que vous pouvez essayer si les choses ne sonnent pas bien. La prochaine chose dont je veux parler avec le tempo dépend de l'endroit où vous placez votre applaudir. Ça peut ralentir ton orgue. Accélérez. Donc, par exemple, dans ce cas, j'ai placé mon appli sur les deux. Et sur la force serait un, 234 Ok, donc sur les deux et sur les quatre. Mais si tu devais mettre ton clap sur les trois, c'est comme la moitié de ton temple. Donc, par exemple, pour mes 84 battements par minute, ça le ralentit à, genre, 42 battements par minute, mais seulement sur, comme la boucle de batterie sur comme votre clap. Has Alors que tous les instruments jouent toujours la même chose, c'est comme si votre boucle de batterieHasSloan avait ralenti. Donc, par exemple, si je l'étais, genre , vous savez, 100 battements par minute. Et si on joue comme ça, OK, mais maintenant regarde. Je vais les retirer des deux dans les quatre et les mettre sur les trois. Ok, retour sur les deux dans les quatre contre trois. D' accord. Donc, selon l'endroit où vous placez votre caisse claire, cela peut accélérer ou ralentir vos boucles de batterie. C' est juste une chose à garder à l'esprit quand on a affaire au tempo. Maintenant, je ne vais pas vous dire quels tempos conviennent à quel genre et ce genre de choses comme ça. Parce que pour moi, je juste juste juste ajuster mon orteil de temple où je sens que cette chanson convient au temple comme je ne suis pas vraiment ah, énorme défenseur de la création de certains genres. Je veux plutôt créer cette chanson, et elle n'a pas créé. C' est comme, c'est une piste de danse ? Ok, eh bien, accélérons un peu le temple et je vais composer cet orteil de tempo où je sens que ce temple convient à cette chanson particulière, à partir ou à partir d'une chanson émotionnelle urbaine, ce que j'espère dans ce piste avec vous les gars. Vous savez, j'ai ralenti le temple à environ 84 battements par minute, mais encore une fois. Selon l'endroit où vous placez votre clap, vous pouvez soit accélérer ou ralentir ce tempo. Ou vous pouvez même l'utiliser comme une technique à, comme un pont ou quelque chose pour donner à votre chanson une sorte de bruit plus lent ou quelque chose comme ça . 5. 4 - Des sons de couches pour la texture et la richesse: Ok, donc dans cette vidéo, on va parler de superposer la puissance et les avantages de ça. La superposition vous permet d'obtenir Ah, beaucoup plus gros sons rend votre piste plus complète. Tu sais, la superposition est si puissante ? Et vous pouvez penser que c'est juste une chose simple de savoir, ajouter des sons et c'est totalement juste, vous savez, calque, calque, , vous savez, donc au lieu de jouer un seul tambour ensemble et jouer deux tambours au lieu de jouer un clap ensemble et de jouer pour s'effondrer, mais je veux juste vous donner un peu plus comme mon état d'esprit derrière elle. Ok, Donc comment je travaille habituellement comme je construis une boucle de batterie que j'aime décemment, vous savez, parfois j'ai vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, la boucle de batterie. Et parfois, tu sais, c'est juste une bonne boucle de batterie. Mais tout ce que j'en arrive, c'est que vous voulez juste construire une boucle de batterie, ce qui est décent, quelque chose que je peux maintenant commencer à appliquer mes instruments, parce que vous pouvez toujours revenir en arrière et modifier cette boucle de batterie plus tard. C' est juste pour te faire bouger, donc j'ai une bonne boucle de batterie ici. On l'écoutera encore, d' accord ? Ça semble peut-être un peu lent. Peut-être que je pourrais accélérer le tempo, mais encore une fois, je ne sais pas qu'une fois je commence à ajouter des instruments. Donc pour le moment, je vais juste laisser ça tel quel, et on va parler de superposition. Comme vous pouvez le voir, vous savez, j'ai des tambours de couche deux ici. Peut-être que ce 3ème 1 peut être qu'on peut commencer à ajouter celui-là. Écoute ça. Peut-être que ce 3ème 1 peut être qu'on peut commencer à ajouter celui-là Kayla éteint comme si ça semblait plus grand. Ok, donc juste là. J' aime vraiment les avantages de ce tambour supplémentaire. Une autre chose, quand vous avez affaire à la superposition, en particulier avec les tambours de kick et autres choses, c'est que vous voulez vérifier la polarité inverse. Donc, ce que ça fait c'est que ça renverse la phase de votre son quand vous avez un positif et négatif en même temps à la même amplitude. Donc, en d'autres termes, le même volume, ce sera zéro. Mais si le positif est comme, disons cinq et le négatif est trois, votre résultat net le serait aussi. Donc tu sais, ton positif serait plus deux. Tout ce que je veux, c'est avec le bas de gamme. Tu veux frapper fort, tu veux être propre, tu veux être serré. Et si votre bas de gamme s'annule, ça sonnera assez creux. Donc, chaque année, en superposition de batterie, vous voulez toujours tester le joueur de vos différents tambours juste pour vous assurer que savez, vous savez,vous obtenez un bon coup dur et tout va bien. Je ne parlerai pas de Larry et de ton applaudir, tu sais ? Donc en d'autres termes, comme ton piège a frappé Ok, alors attrapons un autre coup. Donc c'était un peu un piège, mais on va l'ajouter ici. OK, beaucoup. Un autre clap. Vous ajoutez celui-ci maintenant Parfois où j'aime faire est de donner ma variété de boucle de batterie. Donc, en d'autres termes, n' écoutaient pas le même clap, même clap, le même clap. J' ajusterai parfois mes couches. Donc les voleurs et moi lui donnons une couleur juste pour qu'on puisse la voir différemment. On va les donner tous les deux comme un violet ici. Ok, donc c'est l'effondrement jusqu'à présent. C' est comme le clap principal. Il s'agit d'un calque et c'est un autre calque. Ok, donc sur ce clap, vous savez, nous avons cette couche sur cette copie de cette couche, donc ça nous donne un son différent. Maintenant, la couche dans laquelle je vais la fondre. En général, je ne veux pas que ça domine le clap principal. Je voulais juste être corps ou, tu sais, juste une texture différente. Donc je vais juste le rappeler un peu maintenant. Je vais également calquer l'effondrement multiple comme ça dans ce cas, ce n'est pas beaucoup. Donc ça pourrait aimer un piège ici. Donc cas, c'est un peu plus court, un peu plus sec. Je vais l'appliquer sur le 1er 1 et le 2ème 1 faisons ça un peu d'une queue plus longue . Il va tenir le sel dans l'air. Okey et amène ça avec l'autre couche et je vais juste faire ces toutes les mêmes devinettes violettes Donc nous avons des pinces régulières les deux couches et ensuite nous avons les deux autres couches . Maintenant, une chose dont je vais aussi parler avec la superposition, surtout sur vos applaudissements, c'est que vous pouvez noter le coup de pouce, qui est une chose vraiment, vraiment puissante 6. 5 - Créations de boucles de tambours organiques par Note Nudge: Ok, donc puisque nous sommes toujours sur le sujet de la superposition, je veux vous parler de la note nudging. Donc, parce que c'est numérique, tout est parfait. Case était 1234 et il va se répéter parfaitement pour toujours, sorte que tout semble vraiment, vraiment robotique. Donc, avec les avantages de la superposition, vous pouvez faire un coup de note, et ils ne le font pas sur toutes les pistes. Cependant, il s'agit juste d'avoir ces choses dans votre poche arrière pour les retirer chaque fois que vous voulez ajouter ce petit supplément dans votre piste. X. Donc, sans aucun coup de pouce, il va faire un clic droit ici et aller au piano roll. Maintenant, puisque c'est une couche et ce n'est pas le premier clap, je peux facilement le faire tôt ou je pourrais le faire tard. Et cela rendra votre clap vraiment, vraiment lâche, ou même avoir une texture différente parce qu'ils jouent à différents moments et encore . C' est une façon géniale de pimenter votre boucle de batterie, donc dans ce cas, je vais juste le faire. Il est un peu tard, et c'est juste une sorte de peaufinage et de jouer avec elle et continuer à écouter encore et encore. Donc je ne joue qu'une fois. Ok, va venir à celui-là. Et à partir d'ici, je vais peut-être faire ce gâteau tôt pour que quand j'ai fait tard et puis depuis les joueurs sur les deux et les quatre, euh, faisons-le ça un peu tôt pour venir ici. Bon rouleau de piano. Et j'ai juste le contrôle chrétien et le clic droit. Donc, si vous faites un zoom avant comme ceci, vous pouvez pousser le contrôle et cliquer avec le bouton droit de la souris. Il vous permet de zoomer et de voir tout. Vous pouvez également maintenir le contrôle et maintenir. Clic droit. Il vous permet de zoomer. Ok, donc dans ce cas, rendons celui-ci un peu en retard. Juste un. D' accord ? Donc si tu regardes ici, tu sais, ça pourrait sembler un peu bizarre. Tu es comme, Oh, eh bien, ça joue sur cette étape, qui est tôt, mais encore une fois, si tu vas au piano, c'est comme si c'était juste un peu trop tôt. Et nos oreilles ne sont pas vraiment détectées comme jouant tôt. Vous entendrez que c'est juste un peu plus un son organique superposé. Alors joue-le à partir d'ici. Et quel genre d'ici ? Qu' est-ce que la couche ? On dirait maintenant. Donc si je viens ici et que j'appuie sur le contrôle Q, Kwan les liera, le remettra vers le supposé être. Et tu écoutes maintenant, d'accord, je le ramènerai encore. C' est juste une de ces choses où vous devez continuer à peaufiner pour arriver où vous voulez. Si tu sais, si je m'assois ici à te mettre à l'affût, sois une si longue vidéo et ça ennuyeux pour toi. Je veux juste vous transmettre le message que c'est quelque chose que vous pouvez faire. C' est ce qu'on appelle note nudging, et cela donne votre clap comme un peu plus lâche, ainsi qu'un son différent en général. Encore une fois, une de ces choses que vous pouvez avoir dans votre poche arrière pour aider vos boucles de batterie et une sorte de pimenter votre piste 7. 6 - Conception de sauces secrètes avec des boutons de l'IN+: Maintenant, en ce moment dans ma boucle de batterie est l'endroit où je commence à utiliser les boutons de fin et de sortie dans fo studio. Ce sont des boutons incroyables là-bas, si utiles pour moi. C' est juste un truc que j'ai acquis au fil des ans, quelque chose que je peux rapidement ajuster et obtenir un design sonore à partir d'un son. Donc, par exemple, ce sont eux qui jouent un son, et c'est juste trop long d'une histoire ou je n'aime pas le son. Parfois, c'est ce que je vais faire. Donc, dans le cas de ce son ici, 67. Donc c'est un peu une longue queue. Disons que c'est qu'ils n'aiment pas ça. Alors comment j'aborde ce que j'étais je vais mettre normaliser sur. Je vais mettre la garniture sur plein, et maintenant nous pouvons utiliser les boutons d'entrée et de sortie. Et ce qui est incroyable avec FL Studio 20 maintenant c'est qu'ils ont aussi un début d'échantillon et une longueur d'échantillon, qui est vraiment, vraiment génial parce que de retour avant, avec ce bouton de sortie, si je maximise, cela n'affecte pas vraiment le son seulement un peu. Et la raison en est que la façon dont ce son a été conçu, un conte a été laissé. Donc, par exemple, si je venais ici et que j'avais édité dans Edison et que je viendrais ici et je supprimerais ceci et faisions juste le nôtre maintenant donc je vais juste le glisser dedans. Donc, si je viens ici et aller normaliser garniture à nouveau maintenant la sortie vraiment, affecte vraiment le son. Et avant que FL Studio 20 ne sorte parce que cette longueur était là, vous savez, je devrais le faire manuellement, et c'est juste vraiment, vraiment ennuyeux. Mais maintenant, avec FL Studio 20, ils ont un début d'échantillon et une longueur. Donc, au lieu de faire le truc Edison que je viens de vous montrer, vous pouvez simplement faire cette longueur. Donc, en d'autres termes, vous diminuez simplement la longueur du son tel que vous le considérez là-bas. Donc c'est juste faire le truc à Edison, ce qui est génial. C' est juste que c'est une de ces choses qui vous fait gagner beaucoup de temps, parce que quand vous devez aller à Edison et faire ça et ça, ça atténue vraiment votre créativité. Lorsque vous êtes dans la zone à créer, lorsque vous faites votre rythme, vous voulez continuer à couler. Et quand tu dois faire toutes ces petites choses, va voir Edison et tout ça. Ça vous ralentit. Donc c'est juste un bouton rapide juste pour en trouver deux. Et où voulez-vous le début ou la fin de l'échantillon d'orteil, puis confiné à tricoter avec ces boutons d'entrée et d'extérieur. Maintenant, je vais vous montrer ce que font les boutons d'entrée et de sortie. Ok, Donc si j'ai ce clap ici maintenant, si je vais le dehors Donc maintenant il za son totalement différent d'ici ou si j'ai utilisé la fin. Donc dans ce cas, si je dupliquais ça et si je mettais ça ici avec les tambours maintenant, ça pourrait être une couche. Alors reviens ici et on va juste mettre ça exactement comme ça, donc là, tu sais, ça pourrait faire une couche. Donc si je joue avec ça avec la batterie ici, vous savez, en ce moment, c'est un peu fort en volume, et peut-être que je dois mettre la fin Lovett, Mawr et peut-être juste la sortie. Donc, si tu l'écoutes, ok, alors écoute ceci ou dans l'affaire. Tu sais, c'était une bonne couche n'était pas super heureuse avec la couche, mais peut-être que nous allons le faire tomber avec les chapeaux de salut maintenant, tu sais, donc peut-être que je pourrais chaque pas et le jouer. Maintenant, je pense que ça a l'air vraiment, vraiment cool. Et dans la prochaine vidéo, nous parlerons de swing. Mais si je me balançais ici, tu entends comment ça affecte le son ici et tu te souviendras de ce son. Donc maintenant je vais juste copier la valeur juste pour que je puisse la coller quand je veux te montrer à nouveau ? Mais c'était le piège, tu sais, avec le oh, c'est que c'est ce que ça va. Mais avec la sortie complètement avec moi coller ça, on a une moitié plus fraîche, plus haute. Et si je viens ici au piano, je peux le déplacer vers le haut ou vers le bas, et ça ressemblera plus à un chapeau haut. Mais c'est un autre genre de sonnerie plus haut. Et donc, par exemple, si je devais prendre un instrument ici, juste cette guitare et si j'ai écrit ceci pour mixer insert et cet endroit lui comme réverbération et délai Make it to some nice and big. Ok, donc juste ici si je devais jouer trop la boucle de batterie. Ok, alors on y va. Comme, je pense que ce son ici est comme, Ah, Ah, grande partie de cette boucle de batterie. Ça a l'air vraiment, vraiment groovy. Donc, les boutons d'entrée et de sortie, sont quelques-uns des boutons les plus puissants que j'utilise NFO studio Comme je fais la conception sonore rapide . Cela me permet juste un tweak, un son, vous savez , par exemple , que j'ai un kick drum et c'est juste un peu trop long. Comment je l'approche est que je m'assure que les boutons de garniture tout le chemin vers le haut et dans ce cas, ce tambour, j'aime comment il est bas. Je suppose que c'est un boncoup de pied dur, coup de pied dur, mais disons juste que je sens que le grondement de ça se décompose trop longtemps, donc je pourrais juste utiliser un peu de l'ici, aimer plus. Ok, donc j'ai serré le tambour. Ça frappe fort, mais ce n'est peut-être pas brouiller ma piste ou me mettre en travers de ma base. Vous pouvez facilement faire des trucs comme ça. Et encore une fois, vous pouvez utiliser, comme, vous inverser. Tu peux aimer la fin ? Tu peux. Vous savez, juste ajuster toutes ces choses et c'est juste une question de savoir, vous avez tous ces différents sons que vous avez à nouveau à votre disposition. J' ai mis la garniture en place. D' habitude, je vais normaliser. Tu sais, ça pourrait même prendre une couche pour aider. Comme votre bas de gamme quand vous jouez de la batterie ne l'inversez pas. Donc vous savez que le tambour est super amorti. Ramène-le. C' est vous savez que c'est le cas d'origine du kick drum. C' est les boutons d'entrée et de sortie. Je veux juste te donner un autre petit juste pour vraiment, vraiment aider à le solidifier, parce que encore une fois, sont des outils super, super puissants que j'utilise tout le temps dans mes boucles de batterie. Encore une fois, si ce son ne convient pas, ou disons que je travaille comme un symbole, c'est juste un étonnant bouton rapide que je peux ajuster comme le bouton de sortie juste pour faire ce symbole. Pas aussi longtemps que ça. Je viens d'ajuster la garniture complète, et puis j'ai un peu de réglage avec le avec l'extérieur dans l'extrémité de l'orteil où je le veux. Et maintenant, avec FL Studio 20, ils ont le début de l'échantillon, ce qui supprime, euh, le début réel. Donc, vous juste là où il commence et dans la longueur, il est juste la fin, ce qui permet d'économiser du temps d'avoir à aller à Edison. Comme je t'ai montré tout à l'heure. Donc, vraiment, trucs vraiment cool. Probablement un de mes tours de sauce secrète, que je vous transmets. Et j'espère vraiment que celui-ci vous aidera. 8. 7 - Grandes choses dans votre boula de tambour avec Swing: Donc, comme je vous l'ai dit depuis le début, c'est toujours génial d'avoir toutes ces techniques à l'arrière, dans vos esprits. Vous pouvez les étirer et jouer avec eux pour voir si cette technique va convenir à votre chanson . Et dans le cas de cette vidéo, je veux parler de swing. Donc, avant FL Studio 12 Swing n'était appliqué qu'aux notes de pas individuelles ici, mais il n'était pas appliqué au rouleau de piano. Donc, par exemple, comme votre boucle de batterie aurait balancé, mais vos instruments ne seraient pas un son bizarre. Mais maintenant, avec FL Studio 12 et Further et actuellement cette vidéo en cours d'enregistrement est sur FL. Studio 20 est que vous pouvez simplement appliquer autant de swing que vous voulez, et je vais expliquer ce que c'est swing dans une seconde. Mais sur vos instruments réels ou n'importe quel son d'ailleurs, vous pouvez apparaitre à la clé. Et voici un bouton de balançoire mixte. Ainsi, par exemple, si vous avez ajusté beaucoup de swing et que vous aimez la façon dont cela sonne sauf pour ce seul instrument, vous pouvez simplement recomposer la quantité de swing sur l'instrument réel, qui est incroyable. C' est si puissant. Donc, ce que fait swing est qu'il ajuste votre deuxième et quatrième étape. Ok, donc juste ici si on regarde ces 1ers 4 donc je vais juste les enlever. Il ajuste votre deuxième et quatrième étape. Ok, alors peut-être que je vais le faire comme ça. Alors swing ajuste celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci , celui-ci, celui-ci et la façon dont Aiken décrit swing est qu'il fait votre piste son vraiment, vraiment lâche, mais toujours sur le temple. Parce que la première et la troisième étape sont toujours sur le rythme parfait. Il commence juste à ajuster le deuxième et le quatrième. Donc, si je jouais cette boucle de batterie sans swing, c'est comme ça que ça sonne. D' accord ? Appliquez beaucoup de swing sur et voyons si vous pouvez entendre la différence. Pas de swing. Donc ça sonne juste comme au lieu du thé. Il ajoute donc beaucoup de rainure à votre piste. Et je vais vous le dire. Quand j'ai commencé à produire, même pendant longtemps, je pouvais vraiment entendre les effets du swing. Je n'ai pas compris ce qu'il faisait. Et c'est juste donner quelques notes juste pour te donner comme ce son organique, comme on sait qu' on s' est précipité ici sur l'effondrement. Ce n'est pas forcer certaines de ces notes individuelles pour rendre vos morceaux beaucoup plus lâches parce que , comme je l'ai dit dans les vidéos précédentes, je viens de construire une boucle de batterie, Justus, une petite base, juste quelque chose de travail orteil hors de. Comme je l'ai dit, je pourrais vraiment, vraiment, vraiment aimer le saut de tambour à l'époque, ou je pourrais juste l'aimer un peu, mais c'est juste quelque chose de marche des orteils. Et puis je commence en quelque sorte à entrer dans la superposition. Peut-être qu'une note nudging, ajustant un peu la tempe. Ou je vais commencer à appliquer un peu de swing juste pour donner à la boucle du tambour un peu de cette rainure . Et une fois que vous commencez à appliquer les instruments sur et tout, vous n'êtes pas vraiment sûr de comment. Tout va sonner ensemble dans son ensemble. Ainsi, vous pouvez toujours appeler votre swing si elle est un peu trop agressive ou en ajouter plus. Mais je voulais juste porter le swing à votre attention parce que comme vous pouvez l'entendre avec ce son ici, c'est radicalement un son différent au lieu d'être le thé. Donc je vais jouer une fois de plus pour vous les gars et même comme vos tambours semblent comme, vous savez, je n'ai pas beaucoup de batterie qui jouent, mais si j'ai des tambours comme ici et là et d'autres choses, vous entendrez la effet de, comme, le tambour de kick. Donc dans ce cas, j'ai ajusté le swing au maximum et généralement je ne m'ajuste jamais au max malade. Je suis habituellement toujours vous, peut-être Justin, ici pour entendre, vous savez, peu dans ce domaine, cependant, cependant, vous jouez avec elle où vous sentez qu'il convient à votre piste et va pour le son que vous allez chercher. 9. 8 - Faire de notre piste en ajoutant dans des instruments: accord, donc nous sommes à ce point là où il est temps de commencer à ajouter des instruments à notre piste afin que nous puissions progresser davantage. Et je peux commencer à vous montrer plus de secrets une fois qu'il commencera à arriver, vous savez, un peu comme la phase de mixage. Un peu du genre de design plus sonore, choses comme Port aumento et des trucs comme ça. Donc je ne vais pas vous montrer des cordes, de la théorie de la musique et des trucs comme ça parce que j'ai déjà créé un cours appelé Piano pour Beat Makers. Et ce cours vous apprend à jouer du piano en tant que beat maker, comme il vous apprend à improviser. Il décompose les accords, progressions de la cour, la théorie de la musique et, vraiment, comment jouer du piano comme un beat maker. Parce qu'on a battu les créateurs. Nous jouons le piano différemment d'un pianiste classique comme nous. Beat makers était tout au sujet de la répétition, la création de boucles, choses. Ils sont accrocheurs, et vous savez que vous devez pratiquer le piano en tant que tel. Donc oui, c'est une prise. Mais si vous voulez vérifier mes cours de piano appelé piano pour les beatmakers par gratuit, vous pourriez juste convenir cela dans Google. Et pour le bien de ce cours, je vais créer un morceau à partir d'une seule note de guitare. Et j'ai aussi créé un cours sur ce sujet . Donc c'est une autre prise rapide. Donc ce cours est appelé beats organiques. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai enregistré une seule note de guitare avec toi, et j'ai créé une composition complète à partir de cette seule note de guitare. C' est en fait une technique que j'aime faire beaucoup. Beaucoup de ma musique sur mes bandes de rythme. J' ai fait ça à plusieurs chansons, et il a juste un son si spécial. Donc, dans ce cas de guitare 7, je n'aime pas vraiment, juste comme le son de ça. Donc je vais utiliser Guitar Trois à la place. Et ce que vous voulez être à la recherche est comme je l'ai dit dans ce cours dans les beats organiques est vous voulez juste vous assurer que la guitare que le single no a une belle réponse de base. Donc, tu sais, donc celui-ci est un peu, euh bien allumé pour moi. Cependant, avec un peu e que et des trucs comme ça, je suis sûr que nous pouvons obtenir un travail de base décent orteil avec si nous décidons de même à une ligne de base dans nos instruments. Donc pour la progression de la cour, je pense à quelque chose comme ça. Quelque chose comme ça. Ok, donc si on joue comme ça, la boucle de batterie est comme ça, attendez la main droite. Tu peux y aller comme ça, tu sais, je pense que ce n'est pas vraiment cool. Je pense que le temple peut être un peu lent, donc je pourrais l'ajuster après un enregistrement. Donc à partir de là, ce que je vais faire, c'est que je vais juste ajouter ma boucle de batterie ici, et ensuite je vais aller à un nouveau modèle et je vais frapper un record. Et puis j'enregistrerai la main gauche. Et puis, euh tu sais, peut-être que je pourrais les enregistrer tous les deux ensemble, et ensuite je les séparerai plus tard. Cela permettra une plus grande flexibilité. Venez le temps mixte, vous savez, donc si je veux juste la main droite avec, genre, genre, plus de réverbération ou de compresses, ou déformée ou faire des trucs comme ça, j'ai la flexibilité de faire ça. Et la raison pour laquelle mon tambour est entré et ils sont allés à un nouveau modèle est si je devais enregistrer ici. Cette boucle de batterie ne fait que quatre battements, mais ma progression d'accord est comme huit battements, donc elle serait coupée. Donc, je vais juste à un nouveau modèle. Et de cette façon, je peux enregistrer aussi longtemps que je veux. Au cas où, tu sais, je suis inspiré et je dois continuer à jouer. Mais ce sera bon d'ici. Ok, donc j'ai ma boucle de batterie dans la playlist. Je suis dans un second modèle, comme un nouveau modèle et un record de succès. Alors jouez et nous allons enregistrer ça. Et puis, ah, dans la prochaine vidéo, je vais juste vous montrer quelques trucs avec le montage. Ok, alors on va jouer. Vous venez d'être témoin de Ricky Mistress ? Donc vous voulez être en mode chanson. Donc, pour passer à résoudre le mode de modèle de moteur est juste apparaître de sorte modèle sur Lee joue dans les chansons de modèle en cours de lecture. Lorsque votre liste de lecture, vous pouvez également cliquer sur celle-ci pour aller au modèle ou vous cliquez sur celle-ci pour passer en mode Psaume. Mais dans ce cas, je veux être vu en mode ou sur enregistrement avec jeu. Et maintenant, on va enregistrer Castle comme ça. Et ça, comme les notes. Et comme vous pouvez le voir, ils sont tous en quelque sorte désynchronisés et pas comme la grille. Ils sont tous gentils. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment éditer vos notes, accord ? 10. 9 - Secrets pour le piano pour un flux de travail très rapide et efficace: Bon, maintenant que j'ai enregistré ces notes pour entrer dans les rouleaux de piano, vous pouvez cliquer ici. Tu vas t'échapper pour fermer la fenêtre ou tu peux faire un clic droit et un rouleau de piano doré. Maintenant, quand j'ai enregistré quelque chose comme ça qui n'était pas trop complexe, c'était assez simple. Donc ici, vous avez un aimant et il s'appelle, comme vous, votre grille ou fait votre snap et je voudrais typiquement éditer à pas. Et la raison est parce que c'est beaucoup plus facile, n' est pas si écrasante, et surtout quand vous êtes un peu plus récent quand il s'agit de timing et vous savez, 1234 c'est beaucoup plus simple orteil. Obtenez quelque chose de travail pour les orteils. Cependant, si je faisais quelque chose d'un peu plus complexe, je pourrais travailler sur la demi-étape et très, très rarement vers le bas comme 1/4 pas. Donc, si nous zoomons ici, vous verrez qu'il y a beaucoup plus de détails. Quand tu fais comme 1/2 pas, tu sais, ça commence en quelque sorte à le diviser, et ensuite 1/4 les sépare même. Donc c'est assez accablant parce que c'est comme, tu sais, tu as la vôtre et ensuite, tu sais, c'est comme si, était à mi-chemin entre les deux. Donc, comme je l'ai dit que je serais pour des trucs très, très complexes. Souvent, Souvent, j'y vais en demi-étape, selon la façon dont mon piano était occupé comme j'ai enregistré. Parfois, vous pouvez obtenir des sons cool en faisant cela, mais pour la plupart je vais pas et pour moi-même je le fais. Quantum, c'est beaucoup. C' est juste moi. Personnellement, je trouve généralement par quanta izing il ne permet pas d'éditer beaucoup plus facile, et alors vous pouvez toujours humaniser par la suite, à mon avis. Mais avec cela dit, parfois vous pouvez enregistrer comme un lambeau ou quelque chose comme ça. Et une Flamme, c'est comme quand on joue un tas de notes très rapides, tout à fait gentils, comme ce genre de rôle. Ok, alors imaginez, Vous savez, j'ai enregistré mes notes de clavier midi et il y avait ce lambeau, mais j'appuie sur le contrôle des liens de quantas et de connaître l'ordinateur e Quantas, la flèche et vous allez outils et vous pouvez juste voir des liens Kwan rapides afin que ce soit tout ce que je fais Il y a le contrôle Qué Mais maintenant que je quanta izé tout mon enregistrement, ce flam ne serait plus comment je l'ai joué. Donc, vous savez, vous pourriez venir ici et vous pourriez tenir le quart de travail et vous pourriez essayer d'obtenir, genre, la flamme vers un genre comme ça. Mais d'après mon expérience, je ne suis jamais capable d'obtenir que ce soit comme je l'ai réellement enregistré. Donc avec ça, je vais juste revenir ici et revenir à ce que c'était avant qu'il le quantifie. Maintenant, imaginez que c'est comme le lambeau, donc si je veux tout ce que Kwan cravate, mais mon rabat, vous pourriez garder le contrôle et cliquer. Vous pouvez mettre en évidence toutes vos notes. Maintenant, si vous appuyez sur Contrôle et Maj, vous pouvez mettre en surbrillance plus de notes. Donc, si j'étais maintenant presser le contrôle dans Q qui était dans les outils de quantités là-haut, tout obtient des quantités sauf ce lambeau. Maintenant, vous pouvez aller où vous voulez. Vous pouvez le dupliquer comme je l'ai fait et tout ce que j'ai fait là-bas était à son contrôle de presse et cliquez et je maintiens juste sur Maj et cliquez, et il juste une sorte de duplique. Vous savez, maintenant vous avez ce bavard où que vous voulez être, et vous pouvez facilement changer de notes, mais c'est toujours dans le même moment. Mais si j'étais déprimé, contrôle Qué quand rien n'est mis en évidence, vous savez, liens kwon est votre enregistrement entier. Une des choses que je vais vous transmettre une édition de vos notes dans le rouleau de piano est que si vous voulez mettre en évidence toutes les notes sur cette même rangée, vous pouvez maintenir le contrôle et cliquer sur la note. Et comme vous pouvez le voir, comment c'est toute la zone et vous pouvez monter ou vous pouvez descendre de là. Donc, dans ce cas, j'aurais pu le faire et ensuite ceci et vous pouvez le quantifier. Donc je veux juste te montrer que maintenant je veux juste te passer quelques choses avec le rouleau de piano ici. Donc, comme vous l'avez déjà vu, vous pourriez tenir sur le changement de vitesse et le plus de roue. Et cela aimera noter le coup de pouce, qui est vraiment, vraiment puissant. Parfois, tu sais, pour obtenir un son humain. Une autre chose que vous pourriez faire est de tenir sur Ault sur la molette de défilement et il vous permettra de déplacer un pas de haut en bas dans le volume. Alors que vous lavez ici, vous savez, vous savez, si vous mettez en surbrillance plusieurs sons. Vous pouvez le faire juste pour ceux-là. Et c'est vraiment, vraiment puissant quand vous avez deux notes qui se chevauchent. Ok, donc si je venais ici et que je clique, ce qui va se passer c'est que Fl Studio bouge les deux et c'est comme, Eh bien , non , non, je veux juste bouger le f comme, comment pouvons-nous juste ajuster le f Donc tout ce que vous faites est que vous tenez juste sur Ault dans la molette de défilement ou vous pouvez le mettre en surbrillance et vous pouvez déplacer cela. Ok, donc il y a plusieurs façons de faire les choses dans FL Studio. Mais l'autel est vraiment, vraiment puissant. Surtout comme je dis, si vous voulez juste plusieurs notes et que je comprends que je m'accroche, elle contrôle et change de vitesse. Tu sais, tu peux facilement venir ici et utiliser cette fille pour faire ça. Une autre chose que je vous transmets est si vous avez raison, cliquez ici vous avez beaucoup de paramètres différents pour vous donner un son différent. Donc, par exemple, allons à cette boucle de batterie pendant une seconde et ce sera vraiment, vraiment puissant pour vous. Donc ce son celui que vous connaissez, je sonne conçu avec ces boutons d'entrée et de sortie, ce que j'aime vraiment la façon dont ça sonne. Mais nous pourrions trouver l'air Il peut être un peu plus donc je vais faire un clic droit va rouler le piano Et ici, si vous faites un clic droit et aller à ce qui est à dire pitch ou quelque chose Vous pouvez ajuster cela et le faire sonner un peu différent donc Tu sais, ils vont faire ça, d' accord ? Et je n'ai aucune idée de ce que ça va sonner, mais je veux juste te le transmettre. Mais tu peux faire choses vraiment cool comme la résonance et des trucs comme ça. Une autre chose que je veux vous transmettre aussi, aussi, est que si vous faites un clic droit depuis une zone, vous pouvez les faire grandir dans son ensemble, ce qui est vraiment, vraiment puissant pour, vous savez, Ce ne sont que des petits trucs qui vous aident à être plus créatifs dans vos productions. C' est vraiment, vraiment puissant. Surtout quand vous avez affaire à pitch. Ainsi, par exemple, imaginez déchiré pour l'accumulation avant une chanson. Vous pouvez venir ici et, vous savez, ramener ça ici et ce clic droit maintenant et tout ça, vous pouvez le faire partir de, vous savez, les gens Poo, caca, caca, caca, caca. Tu sais, en quelque sorte juste ah, vraiment grosse accumulation. Donc, dans ce cas va revenir à l'histoire et mettre des cravates Kwan. Donc on va aller à notre autre modèle où est notre instrument, on va cliquer dessus et on reviendra ici où nos notes ont été des liens quantiques. Ok, une autre chose que je veux te transmettre. Je vais m'échapper ici, et je vais juste cloner ce K et je vais juste frapper le piano. Et je vais juste faire un mot comme ça, accord ? Et nous aimons le plus plein. Imaginez que c'était une sorte de base ou quelque chose comme ça. Tu sais, je m'en fous si c'est sur minuterie, je veux juste te montrer des notes fantômes. Viens ici à la flèche et c'est dans les aides. Et tu peux aller, euh, chaînes fantômes. Il y a aussi avec l'édition à base de plantes, mais je ne l'utilise pas vraiment. Je dois juste fantôme canaux, et cela vous permet de voir où sont les notes précédentes. parce que vous savez, quand vous travaillez sur une chanson et qu'il y a une certaine progression d'accord, pour la plupart, vous ne pouvez vraiment jouer que certaines notes. Tu sais, on pense à cette échelle et tout. Donc, quand vous avez les notes des autres modèles, vous pouvez voir derrière sur la grille, qui a convenu, c'est juste vraiment, vraiment utile lorsque vous cliquez sur des sons. Et si vous essayez de construire la mélodie ou quelque chose comme ça. Et si vous voulez passer au lieu de venir ici et aller aimer la guitare à parce que c'est ainsi que vous pouvez changer d'instruments avec faire ce modèle, vous pouvez simplement venir ici et double-clic droit, et il vous emmène là où Je peux écrire un double clic droit pour revenir à cela. Donc c'est vraiment, vraiment puissant. Il y en a un de plus que je veux vous transmettre ici, et c'est dans Select. Ça s'appelle la Classe Magique. Ooh, c' est un si puissant, et j'ai remarqué que je ne l'avais pas allumé alors que j'essayais de t'expliquer quelque chose plus tôt. Donc, si vous commencez à partir d'ici et si vous mettez en évidence autour de vous voyez il met en évidence pour vous et est parfois C'est juste vraiment pratique. Je ne peux pas vraiment penser à un bon exemple en haut de ma tête, mais parfois ils font quelque chose et, vous savez, vousêtesjuste là, et vous travaillez en quelque sorte avec ces deux-là. Je ne peux pas vraiment penser à un bon exemple en haut de ma tête, mais parfois ils font quelque chose et, vous savez, vousêtes vous savez, vous juste là, Maintenant, encore une fois, tout est question de flux de travail en vitesse dans fl Studio. Donc, dans cette vidéo, je voulais juste montrer quelques trucs et astuces que j'aime faire avec le rouleau de piano en termes de liens Kwan en termes de, vous savez, si j'allais faire du design sonore ou être créatif avec mon qui m' aident à éditer plus rapidement, comme la note fantôme dans la Magic Last Sue et vous ont également montré comment, comme la connaissance des notes avec décalage ou augmenter la vitesse. Vous savez, tout ce qui est à voir avec le flux de travail rapide, et ça vous permet de travailler beaucoup plus vite et d'obtenir vraiment ce qui est dans votre tête dans votre chanson et la vidéo suivante. En fait, on va jouer. On va écouter ce que j'ai enregistré ici. Nous allons entendre ce qui se passe, battre tout, et l'affiner et nous progresserons avec notre cours 11. 10 Secrets de montage pour piano [Flude de travail]: Ok, donc je vais jouer ici. On va entendre ce que ça sonne. Souviens-toi, je l'ai vu, donc ça a verrouillé les notes dans leur grille. Cependant, cela ne signifie pas qu'il y a à l'heure ou ne veut pas dire que ça va sembler bon. Cela signifie juste que c'est beaucoup plus facile à modifier. Alors frapper bien jouer, ici où nous en sommes et puis je vais commencer à ajuster les notes sur. Désolé. Donc, comme je vous l'ai montré avant de cloner ça juste pour que je puisse asseoir les notes de fantôme. Donc je vais venir ici et supprimer que nous allons le jouer sur le château de la playlist juste ici. Ça revient. Donc, je vais appuyer sur le contrôle et cliquer et maintenir. Ramène-le. Donc ça continue sur la boucle du tambour. Je veux juste que la boucle continue à jouer sur mon instrument et les boucles de batterie. Quelqu' un va supprimer cette boucle de batterie, et une fois que ça arrivera à la fin ici, ça va se répéter. Ok, donc encore une fois, il s'agit d'être comme ce flux de travail à cette vitesse. Alors que je continue à écouter cette boucle de batterie encore et encore, je peux continuer à peaufiner, à peaufiner , et je n'ai pas les orteils, tu sais, tu sais, arrêter pour quoi que ce soit. Un peu stupide. Comme cette boucle de batterie continue sans l'instrument. Ok, on peut augmenter le swing. Petit peu de diminution. Ok, je vais juste me concentrer sur ces choses. notes plus élevées l'amènent là où je veux être. Donc, tout juste par ici. Et mon but. Ça à la place, Michael Boom ! Et ici, je ne sais pas. Total devine donc. C' est l'heure de Jolbert. Ok, donc ce que je vais faire à partir d'ici, c'est encore. Je t'ai montré ce truc. Si vous maintenez le contrôle et cliquez sur une touche, vous pouvez mettre en évidence le tout. Donc je veux juste les notes de tête. Je suis désolé. Il n'a pas fait tout le contrôle de la pression et X et me permet de les couper. Allons-y comme si, euh, affaire Lo g Tar ressemblait plus au rythme. Je suppose qu'on va cloner ça et qu'on a toujours raison. Cliquez et collez cela dedans. Je vais juste pousser dans la molette de défilement du milieu. Et ça me permet l'étiquette. Je vais aller à la haute guitare, et si tu frappes en f 2, tu peux donner une couleur ou tu peux choisir ici et des trucs comme ça . Ce truc te sauve plus tard. Une fois que nous ajoutons nos sons dans le mélangeur, la couleur suivra. , Une autre chose que je vois ici,c'est que certaines de ces notes sont plus calmes que d'autres. Vous voulez que vous voulez des caractéristiques humanistes à vos sons. Mais parfois, les choses sont trop calmes et la compression fera ressortir cela. Mais nous n'y sommes pas encore. Donc pour le moment, je veux juste juste juste là où c'est déjà assez bien. Donc d'accord, donc j'aime ça. Donc ce que je vais faire avant de passer à autre chose, chose, car je vais juste briser ce schéma pour que ça nous fasse gagner du temps plus tard. Venez l'heure de l'arrangement. D' accord. Et, vous savez, parce que je parlerai un peu d'arrangement dans d'autres vidéos. Donc ce que je ferais ici, c'est ce genre de changement de contrôle de la presse et de voir, et ça le clonerait. Et ce n'est qu'un raccourci. Donc voici la flèche là-haut et il y a le clone, donc je voudrais littéralement le cloner d'ici. Et puis ce que je fais c'est que je monte sur mon pavé numérique, peut-être la prochaine vidéo que je ferai sur le pavé numérique. OK, juste une sorte d'arbres sur des astuces pour le flux de travail. Donc je vais juste appuyer sur le moins sur mon pavé numérique. Ça me permet de monter un modèle. Donc à partir d'ici, je vais lui pousser une molette de défilement du milieu. Je vais appuyer sur le contrôle et voir que je vais frapper en f2. Et cela me permettra d'étiqueter le motif. Donc, la même chose est à venir ici et renommer et couleur. Ok, donc F 2 encore une fois, tout sur le fait de savoir les raccourcis qui sont ça vous accélère massivement. Je vais appuyer sur contrôle envie parce que déjà copié bas. Gee, goudron, c'est ça. Je vais venir ici, et c'est la même couleur que quand j'entre. Et puis ce que je vais faire, c'est que je ne pouvais pas enlever cette boucle de ce modèle. Et je vais appuyer sur le contrôle et x sur ça, OK ? Et la raison en est que j'ai déjà la boucle ici. Donc je vais appuyer sur un X sur le goudron gi bas dans ce modèle parce que je veux seulement ces notes maintenant. Donc ce que je disais avant, donc je vais faire une roue du collège et je vais appuyer sur le contrôle et voir le point culminant que maintenant quand j'ai frappé Entrée. Cette couleur est enregistrée en tant que premier état dans FL Studio. C' est une sorte de gentil petit avantage qu'ils nous donnent. Il permet juste que tout soit de la même couleur. Donc encore une fois, je vais f to toe label ce modèle réel parce que maintenant c'est le modèle trois et c'est gris, tu sais, tu sais, il n'a pas l'air joli et encore une fois, une fois que la chanson devient plus grande quand elle a commencé à avoir des choses codées par couleur vous permettra de travailler beaucoup plus rapidement et plus efficacement. Donc je vais devoir et nous sommes touchés contrôle V cause déjà copié haut. Gee, goudron. Et puis, comme je l'ai dit, quand j'ai frappé Entrée sans orange, les mêmes oranges juste là. Alors maintenant tout est de la même couleur. Ok, donc dans la prochaine vidéo, je vais te parler du pavé numérique et du flux de travail de ça 12. 11 - 11 créations de pad: Dans cette vidéo, je veux vous parler du pavé numérique. C' est en fait une partie cruciale de mon flux de travail et de la vitesse dont je travaille. Le pavé numérique vous permet de passer à travers vos modèles vraiment, vraiment rapide ainsi que d'aller de l'avant et en arrière dans vos playlists. Vraiment, très vite. Je n'utilise pas vraiment le 1 à 9 trop souvent, cependant, si ma chanson n'a pas trop de motifs. Donc, par exemple, si je n'ai que neuf clients quand ils commencent à travailler sur la chanson réelle, beaucoup de fois vous commencez juste à mémoriser où ils sont sur les modèles par exemple. Si j'en vais un, ça va à Pattern One Record. Trois va la guitare haute à va charger la guitare, mais les chiffres vous permettent seulement d'aller jusqu'à neuf modèles. Donc, ce que j'aime faire est que j'aime utiliser le moins et le plus avec sur le pavé numérique, et cela vous permet d'aller à Pattern vraiment, vraiment rapide. Et même si vous ne savez pas où est le modèle, vous pouvez simplement regarder ici ou des efforts pour ajouter cette section dans les efforts à votre 12. Ou vous pourriez simplement regarder votre séquenceur de pas réel et vous pouvez, vous savez, passer rapidement à travers. Une autre chose que j'aime faire est un peu hors sujet du pavé numérique. Mais sur le séquenceur d'étape réelle cette flèche si vous allez redimensionner automatiquement ici, j'ai effectivement sélectionné et aussi redimensionner Lorsque vous commencez à ajouter des sons et des choses comme ça , il commence à croître sur vous. Et j'aime habituellement Fl Studio s'asseoir là où il est. Comme si j'avais ajusté mes fenêtres et j'aime ça où elle est. Donc, je sélectionne cela pour être éteint parce que cela restera là où il est. Le mélange restera là où il est. Et puis à partir de jamais travailler spécifiquement dans la playlist, vous pouvez appuyer à nouveau sur votre pavé numérique et il va croître afin que vous puissiez travailler en plein écran. Et quand vous avez terminé, si vous appuyez à nouveau sur Entrée, il le ramène à l'endroit où il est. Donc tout est situé là où vous l'avez mis. Et c'est ce quelque chose que j'ai aimé au fil des ans. Et quand vous êtes dans la liste de lecture, si vous appuyez sur l'astérisque ou sur la barre oblique Ford, comme la star du Times. Ou comme la fracture. Ok, donc les temps vont de l'avant, Diviser va en arrière, et surtout quand vous êtes piste est très, très, très, très gros comme ça. Vous savez, vous pouvez facilement aller là où vous voulez aller très vite parce que, vous savez sinon vous arrivez à aller à votre souris, et pourtant le bon air. Mais si la chanson que vous connaissez, disons que je suis zoomé comme, attendez ici, vous savez, je vais prendre mon zoom le plus Oh, probablement et cliquer ici et frapper le jeu. disons que je suis zoomé comme, attendez ici, vous savez, vous savez, je vais prendre mon zoom le plus Oh, Mais parfois, si vous voulez revenir en arrière juste un peu, c'est juste un raccourci vraiment, vraiment sympa et tout cela à voir avec le pavé numérique, OK, OK, donc les chiffres vous permettent d'aller jusqu'à des modèles 1 à 9. Je ne les utilise généralement pas trop, bien que je vais utiliser le moins et plus pour faire des modèles ou le diviser et multiplier vous permettre d' aller sur la liste de lecture plus rapidement. D' accord. Donc, en continuant 13. 12 - des leaders puissants avec Portamento: Ok, donc on va commencer à ajouter un autre instrument au-dessus de notre rythme ici maintenant. Et ce que je vais faire, c'est que je vais simplement cloner ce son à nouveau. Nous sommes juste en train de créer ah, composition entière à partir d'une seule note à nouveau. Vous pouvez vérifier les battements organiques par gratuit. Vous pouvez rechercher Google et mon cours viendra. Mais dans cette vidéo, je veux vous parler de port aumento. Parlamento est une technique que j'ai découverte dans mes premières années de production, et c'est un son vraiment, vraiment spécial pour moi. Il y a quelque chose que j'aime. Et ce qu'il fait, c'est qu'il permet à vos notes de glisser les unes dans les autres. Donc, par exemple, si je tiens une note ici, et selon la façon dont vous avez ajusté cela, évidemment c'est plus ou moins drastique. Vous pouvez l'entendre même soudainement juste là. Mais encore une fois, si vous allez vraiment, vraiment drastique, la diapositive est beaucoup plus longue. Maintenant, je vais parler de modèle rapidement à ce que mono fait est quand vous appuyez sur et non et maintenez-le enfoncé . Les autres notes suivront l'enveloppe de ce son. Donc, les 80 s le sont. Donc quand je maintiendrai ce mot, on va l'écouter. C' est ainsi qu'il se désintègre naturellement. Donc, ce que fait mono, c'est quand vous maintenez que Non, il ne tombera que l'enveloppe jusqu'à ce qu'elle devienne calme et qu'elle s'arrêtera. Ainsi, par exemple, si infime sur baiser inférieur. C' est un modèle avec un pauvre aumento. Tu n'es pas limité à celle-là. Sonne donc, par exemple, si j'augmente son, nous pouvons l'entendre mieux. Maintenant, je veux vous parler de Port aumento est un outil très, très puissant pour vos leads. Encore une fois, c'est juste un de ces outils à avoir dans votre poche arrière pour sortir chaque fois que vous ne trouvez pas quelque chose de bon. Une autre façon cool que vous aimez utiliser. Port aumento est devant les tribunaux. Donc ici, on a une boucle de batterie, non ? Je vais juste jouer une sorte, bien sûr, rapidement sur ça. Et puis je vais faire avancer rapidement cette vidéo. Ok, donc j'ai mes tribunaux ici. Mais ce qui se passe est que c'est trop long pour ce modèle, donc je vais juste frapper Control et X devait venir ici est prouvé à un nouveau modèle et nous allons juste jouer avec ces justice pour le moment. J' ai donc réduit les autres instruments avec lesquels nous allons travailler. Je veux juste vous montrer les cordons et le port aumento parfois est juste un très, vraiment cool sons. Donc il sonne comme ce thème sans ce truc ici vous avez politiquement Alors quoi ? Cela signifie juste le nombre maximum de notes pouvant être jouées en même temps. Donc, si vous faites ça parfois, vous pouvez même obtenir des sons plus frais parce que mon cordon ici a trois notes. Et si je limite à Lee deux notes, alors seulement deux notes de cette cour joueront à la fois. Et on va écouter ça avec Ok, donc pas un exemple incroyable. Comme, tu sais, ça ne sonne que bien. Cependant, parfois cela a semblé vraiment, vraiment cool. Et parfois, même si vous faites ça avec un arpège et d'autres choses, vous pouvez vous en sortir avec des sons vraiment, vraiment cool. De toute façon, nous sommes de retour à Port aumento et je vais faire un clic droit et je vais cloner ceci et je vais étiqueter cette piste. Ok, donc j'ai un D et je lui donne une couleur devenir jaune. En fait, je vais mettre ça à son propre mixeur dans les recherches. Pour le moment, je vais appuyer sur le contrôle et c'est un raccourci. Seulement deux l'ont écrit là-bas. Donc, pour lancer un son sur la table de mixage, vous savez, vous cliquez droit, puis écrivez les canaux sélectionnés sur cette piste. Donc, dans ce cas, ne se passe pas grand-chose avec. On va monter ici. On va l'emporter sur Parlamento Eso parce qu'on utilise encore la même note. Fréquences de choc d'air. Et il est difficile d'entendre des sons différents sur différents sons. Il y a donc deux façons de le faire. Une façon est de jouer vers le haut ou vers le bas sur le spectre de fréquences. Donc, en d'autres termes, notes supérieures ou des notes inférieures, c'est une façon d'éviter la fréquence. La deuxième façon est de manipuler le son. Donc, c'est en fait des sons différents. Donc ce qu'on peut faire pour ça, c'est que je vais juste le compresser assez fort. Laissez juste le son est très, très, très cohérent. Ok, je ne sais même pas comment ça va sonner, et je veux le styliser, et peut-être que je vais juste augmenter le volume Dalla juste un peu, mais ajouter un peu distorsion sur ce son broyeur Camel. Ils sont vraiment, vraiment cool Plug in, Au cas où, jouons agressif, on tombe sous pour le compresser assez dur. Alors, j'ai un effet de chœur. Tu vas entendre ça. Ça a l'air vraiment, vraiment cool. C' est juste que ça sonne totalement, totalement différent. Alors, et puis, ah, on peut appliquer une réverbération dans des trucs comme ça. Je vais juste diriger la réverbération et on va la donner avec le même jaune et je vais cliquer dessus et cliquer dessus ici et on va ajouter une réverbération ici avec fl studio 20. Ils ont ajouté cette nouvelle modulation. Donc la réverbération C'est un son si constant. Chaque fois que vous travaillez avec Ascend, vous mettrez le sec 20 Vous mettez le mouillé à plein et puis à partir d'ici, vous composez l'effet que vous voulez. Donc la renommée sont des sons comme ça. Ok, donc j'enregistre quelque chose comme ça. Donc encore une fois, venant ici, Kwan lie ça et laissez-nous entendre ce que ça sonne et ensuite affaiblir le réglage. Et avec la Porta mentale et tout ce qui ressemble à cette affaire. On peut venir ici avec l'aumento de l'aéroport et c'est comme, c'est trop agressif ? Essayons peut-être de descendre le docteur Wayne. C' est la location du port trop lente. Donc, puis nous pouvons simplement supprimer tout cela que nous avons ajouté par la suite. Ça semble refroidir bas. Ce que je vais faire entre les vidéos ici, je vais probablement modifier et obtenir quelque chose que j'aime pour qu'on puisse ajouter un instrument de plus. Et je peux être préparé, pas perdre votre temps, et nous pouvons continuer à aller de l'avant. 14. 13 - Réaliser un espace pour les sons [Boost + EQs opposés à l'amplitude: Ok, donc je veux juste donner une petite mise à jour de ce que j'ai fait dans les coulisses juste pour accélérer les choses. Donc tu ne me regardes pas, tu sais, essaie de trouver une mélodie et essaie de la modifier et tout ce que tu sais, parce qu'on t'a jamais montré que tu aimes le rôle de piano dans tout. Donc ce que j'ai fait a été ajouté à nouveau ce son de plomb. Ils sont tous de la même guitare. Je joue juste soit plus haut, plus bas ou je suis en train d'appliquer des choses qui parlamento ou ajouter des choses que choeur sur la distorsion . Juste pour que j'ai des fréquences différentes. Donc, comme j'utilise e Que peut sculpter différents sons à nouveau, Je briser que tout vers le bas et les battements organiques ce cours. Mais j'ai ajouté ce son de plomb. Ça sonne comme ça. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai ma piste ici. J' ai ajouté une compression assez lourde. Je vous sculpte ik un peu et puis j'ajoute une distorsion là juste pour qu'il sonne plus de guitare électrique déformée. Donc, par exemple, avec elle, il semble que cela sonne cool avec elle sur un peu plus d'une guitare déformée. Et si j'augmente vraiment ça, mais une partie de ça juste pour vous donner des idées sur la créativité que vous pouvez être et comment vous pouvez être agressif , euh, vous savez, comprendre ? Revenez un peu. Ce que j'ai fait, c'est la première mélodie que j'ai enregistrée avec vous ce son donc j'ai en fait ce qu'on appelle le plomb avant. Cependant, j'ai juste découvert que c'était plus comme une mélodie que je viens juste de niveler cette mélodie. Et puis j'ai ajouté un nouveau son que quand je viens de vous montrer la piste, puis il a ajouté un art. Mais ça ressemble à Theo. D' accord. Et donc pour cette piste, j'ai pris la réverbération qui était avec l'autre mélodie Sound, qui a changé les sons. Maintenant, je viens d'appliquer la réverbération là. Je l' envoie aussi à un tas de sens différent. Et des trucs comme ça couvriront plus de ce genre d'envoi dans les vidéos ultérieures. J' ai aussi un cours appelé fl Studio Mixer workflow, et je décompose comme le fonctionnement du mélangeur en profondeur et comment obtenir un flux de travail rapide que vous mélangez. Et puis je l'ai juste écrit ceci à un retard. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai cité la compression de sorte que chaque fois que cette piste joue, le retard est audible. Mais quand cette piste cesse de jouer que le retard arrive et puis je l'ai juste moulé. Le retard. Juste pour qu'il ait un peu d'un son différent sur cet arpège. Ce que j'ai fait était en fait droit cliqué sur le fichier et est allé sauver l'état de mélange. De cette façon, je n'ai pas eu à rouvrir des branchements qui pensent ça parce que je voulais une distorsion . Je voulais aussi une compression agressive sur cet art, aussi une compression agressive sur cet art, mais dans cette vidéo, donc j'ai un conflit qui se passe maintenant et encore. C' est parce que j'utilise la même note de guitare parce que j'utilise la même note de guitare. J' utilise la même fréquence. Donc, pour ajouter de nouvelles fréquences, je dois ajouter des choses comme la distorsion ou le choeur. Tu sais, des choses qui manipulent la hauteur ou qui étirent le son à nouveau. C' est pourquoi je dois utiliser des basses fréquences ou des hautes fréquences et en créant un rythme comme celui-ci, cela étire vraiment vos capacités et comment faire en sorte que les choses s'adaptent et donc naturellement et équilibré Still. Qu' est-ce qui se passe entre ma piste et mon art ? Y a-t-il une sorte de conflit parce qu'ils sont en quelque sorte du même son et dans la même gamme de fréquences . Alors je vais te montrer un truc. Vous ca NBI en utilisant deux indices différents et vous pouvez sculpter et booster différentes fréquences sur chaque e Que pour faire chacun se démarquer. Ok, donc ce que je vais faire et il va ouvrir un autre e que Ici, nous allons juste aller, hum, plomb fera ce K jaune même la femme AARP. Et puis on ira à la tête, va sélectionner sera que moral à ça et on va aller couper le coeur, et on va le rendre bleu. Ok, donc on fait de la place pour l'AARP, et on fait de la place pour la piste. C' est à quoi ressemble la piste avec l'art et le plomb. C' est ce que j'ai fait dans les coulisses. Donc j'aime comment ça sonne. Sauf que ce qui se passe, c'est l'art et le leader. Ils sont joués à la même octave. Donc parce que la même note de guitare il s'affronte. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais couper ici sur l'art. Et ce que je vais faire, c'est là que les filtres à graisse sont vraiment cool. Donc je vais double-cliquer. Je vais juste aller 3,7 k pour 3700. Et je devine que cette fréquence, on ne peut même pas l'affiner , alors peut-être que je vais le faire. Alors écoutez quelque chose. Donc tu vois cette fréquence ? J' aime cette fréquence, donc je vais faire ça. Alors on en a mangé cinq, OK ? Et on va booster ça sur l'AARP. Allons juste par cinq décibels. C' est assez agressif. Mais je vais copier ça. On va venir à la tête maintenant. On va couper ça pour l'art. Ok, alors je vais mettre cette fréquence, et je vais à moins cinq décibels. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai augmenté ça sur l'art parce que j'aime cette fréquence dans l'art et que je l'ai coupé en tête. Et maintenant ce que je vais faire ici sur l'AARP, c'est que je vais couper à nouveau. Ça s'en va. Trois points. Mystique quatre k. garder simple. Et ça coupe peut-être trois décibels. Maintenant, vous devez vous rappeler si je coupe trois décibels et ici et puis j'ai augmenté trois décibels ici. C' est une différence assez radicale entre ça. Donc, vous pouvez avoir un déséquilibre de fréquence. En d'autres termes, vous êtes sons vont sembler surnaturel. Tu sais, ça va ressembler à un déséquilibre dans la chanson générale parfois. Donc tu dois garder ça à l'esprit. Euh, donc au lieu de faire un coup de pouce de cinq, vous savez, vous pourriez être capable d'aller comme un boost dans un to cut, ce qui est comme une différence de quatre décibels. Dans ce cas, trois et trois seraient une différence de six décibels. Donc je vais juste copier ça. On va ajouter ça ici, on va en mettre quatre, et on va augmenter ça de trois. Ok, donc tout ce que j'ai fait ici est juste au contraire. Donc, ce que cela fait, c'est qu'il fait de la place pour cet AARP et qu'il fait de l'espace pour cette piste. Donc on va vérifier ça, Theo. Maintenant, ce son est aussi très, très fort, comme l'AARP et comparé à la tête, donc c'est un peu injuste pour donc nous l'écoutons à nouveau. Donc, comme vous pouvez l'entendre, cette piste ne semble pas aussi puissante qu'elle l'était avant. Donc peut-être que nous sommes encore, comme 2.5 reviendra un peu. Et je vais aller peut-être 2,5, et je suis juste pour l'aider à couper le mélange. C' est tout ce que j'essaie d'accomplir. Et peut-être cette piste. On peut avoir un corps juste pour l'aider un peu. Donc on éteint ça et ça, on va entendre sans le Qué e. Donc dans ce cas, je vais probablement le laisser comme ça, donc je ne fais même pas ça. La coupe sur le plomb. Cependant, c'est une technique que vous pouvez appliquer, mais en utilisant deux indices différents sur chaque canal que vous booster. Et puis vous coupez le contraire avec la même fréquence 15. 14 - Contrôle de fréquence dynamique: donc avant d'aller plus loin dans cette vidéo, je veux juste briser la différence entre le contrôle de fréquence statique et dynamique. Donc, dans la dernière vidéo, je viens de vous montrer de vous ouvrir à l'usage, et nous pouvons augmenter à une fréquence et ensuite couper l'autre son, et ensuite cela vous permettra d'obtenir de la clarté des sons taureaux. Cependant, comme je l'ai mentionné, cette concave votre piste comme un déséquilibre total. Et maintenant, quand nous entendons le mot dynamique, pensez à bouger. Ok, donc ce n'est pas statique comme ça, tu sais, on l'a ajusté. Il reste là pour le reste de la chanson. Mais quand on entend le mot dynamique, si je mets juste zéro, cela signifie que l'AARP joue exactement comme il est. Mais chaque fois que le leader jouait, je peux obtenir ce groupe juste pour plonger, quel que soit le volume que je veux et juste revenir à zéro dès que la tête est terminée . Donc, je vous montre que dans cette vidéo je devais juste enregistrer ça pendant que je montais, parce que je ne l'ai pas dit clairement. OK, donc juste pour continuer à aider un son à se démarquer. Comme avec des fréquences qui se heurtent. Je veux que la piste soit à l'avant et au centre. Ce que nous pouvons faire, c'est sur l'AARP. Vous pourriez utiliser un compresseur multibande qui vous permet d'avoir une entrée de chaîne latérale et nous pouvons ajouter abandonné ici. OK, et expert juridique Tab, vous allez entrée externe parce que chaque compresseur a une chaîne latérale. Cela dépend simplement de s'il suit l'entrée ou une source externe. Et la source externe dans notre cas va être la principale. Si vous suivez la source interne, cela signifie qu'elle ne fait que suivre elle-même. Donc, il se comprime contre lui-même. Donc maintenant, dans ce cas, chaque fois que le plomb va jouer, l'art va réduire en volume. Et on pourrait peut-être jouer ces deux-là ensemble. Juste pour qu'on ne joue pas tout le BTO Kagan sans ça, Theo. Maintenant, je sais que tout le monde n'a pas une prise comme O m B. Maintenant, une autre façon que vous pouvez le faire est que vous pouvez réellement le faire avec le contrôleur de crête et un e Qué . D' accord. Maintenant, passez au son que vous voulez affecter votre AARP. Ok, donc dans ce cas, le plomb va réduire l'AARP chaque fois que le plomb joue. Ok, donc on va ouvrir la flèche. On va passer contrôleur, aller au contrôleur Pete fruité. Et puis ce que vous faites est juste d'ouvrir votre e Que donc je voudrais la coupe de plomb ici. Et puis je suis le matin pour réduire ce groupe pour monter et descendre chaque fois que le leader joue. Vous pouvez donc faire un clic droit sur ce bouton. Et cela peut le faire parce que j'utilise la version trois VSC de pro que et je veux aller un lien vers le contrôleur, OK ? Et on va aller au contrôleur interne, qui est le pic. Donc, Pete contrôle et nous allons pic au lieu de revenir ici et de cliquer sur cet air en cours inversé. Le contrôleur P vous permet simplement de baisser le volume. Donc, dans ce cas, voir le poids de base ici, donc je ne veux pas de la base là-bas, alors parlons un peu. Je voulais qu'il soit à trois heures, en fait. C' est ce que je pourrais faire. Donc moins trois. D' accord. Nous allons faire un clic droit copier la valeur, venir à la base ici et la coller ici. Donc maintenant cette base est exactement ce à quoi je le voulais, qui est un énorme studio NFL de pointe. Et ce volume, nous ne voulons pas descendre aussi bas. Alors Theo Moore a abordé le thème puis la décomposition. Une fois qu'il frappe le fond, il détermine combien de temps il faut pour revenir à ce qu'il est. Donc, comme vous pouvez le voir, ce que je fais ici, c'est quand le leader joue, ça fait descendre ce groupe sur l'AARP et le volume, puis en fonction de mes paramètres ici dans ce cas, la désintégration, comment lentement nous voulait revenir sur la chose la plus importante avec ceci est que vous voulez ennuyer muet afin que vous puissiez entendre votre piste. Donc c'est tout avant, si je l'active maintenant, donc je suis juste capable de faire couper l'orteil un peu plus. Vous pouvez l'entendre un peu plus audiblement, mais l'art est toujours là. Mais tu sais que les combats n'ont pas lieu. Donc c'est vraiment, vraiment cool est avec le fruité Pete Controller 16. 15 - Des valeurs exactes de Plugin à Exact ou d'automatisation [Copie + valeurs de colles: maintenant, il y avait un truc. Je viens de vous y montrer, ce qui est vraiment , vraiment puissant, que je veux aborder un peu plus avant de continuer. Et c'est simplement de faire un clic droit et de copier la valeur des boutons. Comme vous l'avez vu, je voulais que ce groupe soit B moins 3. Comme vous l'avez vu, Donc, quand je l'ai copié, je suis allé au contrôleur P et j'ai collé dans la base moins trois. Donc ce moins trois était là où il était toujours au lieu que je doive trouver l'air à la souris parce que vous ne l'aurez jamais vraiment, jamais parfait. Même quand vous tenez comme des choses comme le changement de vitesse, vous savez, pour que vous puissiez trouver l'air maintenant. Pourquoi je vous dis que c'est parce que lorsque vous travaillez avec des clips d'automatisation, donc dans le cas d'un clip d'automatisation, je vais juste mettre en évidence cette zone. D' accord ? J' aime habituellement mettre en évidence la région. Je crée un clip d'automatisation. Certaines personnes laissent le clip d'automatisation aller pour toute la chanson. Et ce que je veux dire par là. Alors imaginez les chansons comme ça depuis longtemps, n'est-ce pas ? Certaines personnes créent un clip d'automatisation, vous savez. Donc, dans ce cas, appelons le gain et ils vont créer sur Mission Clip et ils permettent au clip d'automatisation d'être la longueur de la chanson entière. Personnellement, j'aime simplement mettre en évidence la région. Donc je vais garder le contrôle et mettre en évidence toute cette zone. Et si je, faites clic droit et allez, créez un clip d'automatisation. Et puis, dans ce cas de tout le monde, je le réutilise. Je tiens juste sur un décalage et cliquez, et il ira où je veux maintenant revenir à la valeur copier-coller. C' est donc un flux de travail extrêmement efficace. Alors imaginez que vous voulez gâcher avec votre e Que comme votre chanson joue, ce qui est quelque chose que je fais assez souvent, et je vais vous montrer ce que je veux dire. Donc, en ce moment, si nous allons au modèle un, nous allons juste au maître parce que la boucle de tambour n'est pas acheminée vers des inserts de mélangeur. Ça va juste au maître. Donc, je joue ça, je vais être en mesure de jouer autour d'un e Qué. Mais parfois c'est quelque chose que je fais, tu sais. Donc ça te donne un son vraiment cool, non ? Et pour y parvenir, comme pour se rendre à cet endroit exact est assez délicat. Comme pour le peaufiner ici. Donc, si je clique avec le bouton droit et l'automatisation créative coupant les trois de ces groupes Ok, maintenant, c'est quelque chose qui prend un peu de temps pour l'amener là où vous voulez. Cependant, par les valeurs copier-coller, cela vous accélérera considérablement. Et ce n'est pas seulement pour une technique aussi extrême est ceci comme, même si vous voulez de légères améliorations pour voir ce que je ferais est que je cliquerais avec le bouton droit et aller copier la valeur. Et si je veux un peu de clic ici et c'est comme, Eh bien, Eh bien, maintenant je veux que celui-ci soit le même, est-il là pour que je puisse cliquer droit sur la valeur du rythme et puis imaginez que je veux que ce prochain soit le même que celui-ci. Alors allez à droite, cliquez et allez copier la valeur et vous la collez là, vous savez ? C' est là que ça pourrait être très pratique ici. Mais dans le cas d'ici, c'est comme quand vous bougez autour d'un mauvais avec votre souris. C' est comme si vous contrôlez ces trois boutons, comme si le Q est affecté par la molette de défilement, puis les gains de haut en bas et les fréquences gauche et droite. Donc, pour que vous puissiez le faire, c' est assez difficile à reproduire ici. Je suis sûr que vous pouvez enregistrer et le faire travailler pour vous comme ça aussi. Mais si vous voulez l'affiner à la souris, ce que je ferais c'est que je commencerais à partir d'ici. Donc j'irais faire un clic droit. Et en ce moment, on est sur le jeu. Donc, je vais au rythme de la valeur. Et puis, vous savez, vous viendriez ici, puis vous iriez copier la valeur sur le Q et ensuite vous irez la valeur du rythme. Disons juste que je veux que ça finisse encore ici. Je rince et répète, alors copiez les fréquences. Donc je vais calmer le coffre par ici. Je vais la coller là au fur et à mesure que la chanson progresse. C' est comme si nous étions en mesure de trouver aussi beaucoup mieux que d'essayer de cliquer manuellement là où nous le voulons. Mais lorsque vous faites un clic droit sur un bouton, copiez la valeur et collez-le, cela vous accélérera considérablement et il arrivera exactement où vous voulez que cette bande ou tout ce qui est affecté doit être exactement où vous le voulez. Donc, si vous allez d'un instrument à l'autre, oh, RV, TV, thé, c'est la même valeur qui est passée à peu près à travers que cette valeur copier-coller . 17. 16 - Boucle de tambour dans une mode organisée: Je vais briser notre boucle de batterie et les mettre dans leurs propres modèles. Coup de tambours, applaudissons Hi chapeaux. Comprendre ? Je dois généralement taper en majuscules pour mes titres. J' avais l'habitude de trouver des regards plus propres, alors allez la boucle de batterie. OK sont en fait les daudrums et f deux. Et nous allons juste donner un vert et je vais juste le sauver d'ici au cas où vous le savez, quelque chose se casse jamais. Donc j'ai juste étiqueté ces tambours. Je vais les mettre en évidence parce que ce sont mes tambours Go couleur sélectionnée rayonnante. Et si vous êtes vert et que vous choisissez la même couleur tous ces verts d'air, ceux de mes tambours maintenant que nous allons faire, c'est que je vais tenir le contrôle et voir. Et encore une fois, c'est la même chose qui va cloner. Et quand je fais ça maintenant, j'ai aussi de la batterie. Donc je vais revenir sur le pavé numérique, le moins, et je peux venir ici et je peux supprimer tous ces sons. Je sais comment ma batterie va bien, donc je vais supprimer tout ça et on peut zoomer un peu plus grand et je vais les faire baisser un peu parce qu'on va s'effondrer une fois pour les chapeaux hauts, un pour les chapeaux ouverts. Ok, donc maintenant je peux frapper le plus ça va m'emmener à la batterie qui va vraiment s'effondrer, ok ? Et ce sera ce violet. Maintenant, je peux retirer les tambours parce que j'ai déjà les tambours. Et puis le dernier clap, je crois, c'est celui-là, c'est un chapeau haut. Ok, donc, Holly, tous ces et vous pouvez aussi pousser la molette de défilement du milieu pour sélectionner les individuels ou vous compresser, rétrograder et cliquer entre eux au cas où vous en auriez manqué un ou quelque chose comme ça. Donc il va appuyer sur le contrôle et X, et maintenant j'ai mon effondrement. D' accord ? Et c'est un dragon parfaitement là-dedans. Maintenant, je vais frapper le plus sur le pavé numérique et juste rincer et répéter, et je vais juste pousser la molette de défilement du milieu dedans. Donne-lui le même bleu. Maintenant, ici, je veux appeler ça. Je ne sais pas. Je pourrais juste l'appeler comme chapeau principal ou quelque chose comme ça, parce que c'est pour celui-là que j'ai l'air conçu avec vous beaucoup plus tôt. On va le donner comme ce bleu vif. Ok, et descends ici la flèche de la roue de défilement du milieu ! Et je vais l'appeler Chapeau principal pour, vous savez, tous les autres ont laissé la même chose. C' est juste une question d'avoir la même couleur pour moi. Ce qui va se passer, c'est que c'est de la même couleur. C' est la même couleur dans votre playlist. Et quand on l'apporte à la table de mixage, c'est aussi la même couleur là-bas. Nous allons supprimer tous ces avec contrôle avec contrôle X, et puis nous allons venir ici et supprimer tous ces avec le contrôle de X. Donc maintenant nous avons notre chapeau principal reviendrait au chapeau principal numéro deux, et je crois que je suis va peut-être juste laisser ces dans leur ensemble. Et j'aurais appelé ces chapeaux hauts et c'est tout. Et peut-être que nous allons lui donner Ah, quelle couleur n'avons-nous pas encore cette couleur ? Ok, maintenant je vais cliquer ici et hautement tous ces et c'est quand j'ai plusieurs sons couleur sélectionnée, rayonnante, et puis cette couleur et la même couleur. Et nous ajouterons les chapeaux de salut là-dedans, et c'est tout notre rythme à nouveau. Soviétique joue mince cette affaire. Oui, ce compresseur de plusieurs milliards d'ici. Il suffit de supprimer cela juste pour rester organisé à long terme. Donc tout est codé par couleur. Tout sera plus facile quand il s'agit d'ajouter des choses dans le mélangeur, qui sera notre prochaine vidéo. Ok, donc dans la prochaine vidéo, je vais te montrer comment tout mettre à ta table de mixage. Tout sera codé par couleur, et vous serez mis en place et bon à partir. 18. 17 - Envoi au Mixeur de proprement en proprement des couleurs [Code pour le flux de travail rapide]: quand il s'agit d'ajouter des choses dans votre mixeur parce que tout est codé par couleur, il sera si beau sur votre mixeur et sur votre playlist. Tout est fait pour vous. C' est juste bon d'y aller. Et la raison pour laquelle je le fais tout à la fois est parce que lorsque vous ajoutez cette couleur en frappant, entrez ici et puis vous venez ici pour aimer la couleur à nouveau. C' est comme si la couleur restait. Donc, quand vous le faites tout à la fois, la couleur se suit tous les uns les autres. Rien n'est en couleur. C' est juste super lisse. Tout est juste là. C' est rapide et tu es bon d'y aller maintenant. Comme si j'avais fait beaucoup de mes autres cours. J' ai montré ce processus. Cependant, je pense qu'il est vraiment, vraiment crucial de passer à travers afin que vous puissiez travailler dans un environnement fluide et visuel très rapide . Ok, donc parce que pendant que je faisais ça, je faisais du design sonore comme je faisais le rythme. Ça va rendre ça un peu difficile en ce qui concerne l'ajout de mes sons ici. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste garder le contrôle et changer et cliquer sur deux de ceux-ci et vous pouvez tenir Ault sur la touche fléchée gauche et je vais juste le déplacer devant ça. Donc tout ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur la guitare basse et la guitare haute. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, ces deux vont suivre sept. Donc je devrais peut-être réécrire le numéro huit. La même façon est le numéro sept. Parce que si vous faites un clic droit et allez enregistrer l'état du mélange comme, um il ne suit pas le chemin du signal réel. Donc c'est juste quelque chose à garder à l'esprit parce que seulement les transferts sur le V ST comme c' est un peu un petit raccourci, économies de fichiers uniques ou rester comme vous pouvez le déposer sur leur vous savez, 17 serait exactement comme cet insert, sauf que le chemin du signal réel ne suit pas. Mais de toute façon, donc quand je clique droit ici dans Goa Channel roading, ce qui va se passer, c'est si je sélectionne cette option, juste le contrôle l Les deux vont au même insert de mixage, ce que je ne veux pas. Je veux le contrôle sur eux si je veux aller à celui-ci. C' est à partir de cette piste ? Donc, la guitare basse reste ici haute guitare serait sur huit. Ok, donc il n'y a pas de changement de contrôle en moi et voilà. Donc je vais juste les sélectionner et les ramener maintenant juste pour m'en assurer. On a eu de la guitare basse et sept embauchés ont viré huit Melody sur neuf. Le plomb est sur 10 et l'AARP sur 13. Tellement parfait. Maintenant, j'ai pris tout ça et ils viendront ici, et je les ai laissés passer avec un changement de contrôle en L. Et la raison pour laquelle je suis si prudent à ce moment est juste parce que, comme je faisais un design sonore, vous savez, en tête. Donc j'ai, genre, euh, la rivière et le retard. Donc ce n'est pas une question de 1234, non ? C' est comme 123 et puis j'ai utilisé quelques inserts. Donc j'étais juste prudent que je ne mettais pas certains sons à des inserts que je ne voulais pas qu'ils soient. Et maintenant encore, si vous le vouliez, vous pouvez faire les mêmes valeurs de copie et de collage comme, Oui, cela prend un peu de temps. Mais dans ce cas, tu sais, j'ai aimé ça. Comment c'était pour le moment, puis plus tard, nous pouvons revenir et nous pouvons l'ajuster dans notre véritable phase de mixage. Tu sais, quand j'ai conçu le rythme, tu sais, je l'ai en quelque sorte dans un domaine général. Parce que c'est là que j'ai l'impression que ça avait l'air bien en ce moment. Mais une fois que nous sommes dans la phase de mixage, alors étaient en fait vraiment très bien le réglage. Tu sais, peut-être qu'il y a trop de réverbération ou pas assez. Ou peut-être que je veux juste concevoir ça d'une façon différente de la tarte Logan. Et nous n'avons toujours pas de base ici. Donc, je pourrais ajouter que dans la prochaine vidéo pourrait juste le glisser là dedans. Euh, et j'espère qu'on pourra avoir une base de référence pour se démarquer. Maintenant, je vais aussi couvrir une chose avec vous dans cette vidéo, et ce n'est que des sous-groupes. Donc, beaucoup de fois, je vais ah, grouper ma batterie, mon effondrement. Et vous savez, si j'ai plusieurs chapeaux hauts ou plusieurs percussions. Donc, dans ce cas de pression, molette de défilement du milieu, entrez que nous avons la couleur et je vais faire la batterie sous, ok ? Et je vais aimer la même couleur. Et puis si nous maintenons le contrôle, Maj et cliquez et maintenez, vous pouvez faire un clic droit et sortir sur la piste sur Lee. Donc, ce qui se passe, c'est que ces tambours air sur Lee vont à ce bus de batterie, et ensuite ça va au maître. Donc maintenant un insert de mélangeur fonctionne pour trois tambours. Donc, par exemple, je pourrais appliquer un e que et un seul compresseur, et cela affecte trois sons. Maintenant, c'est quelque chose à penser quand vous mélangez votre morceau. Comme, par exemple, parfois, si j'ai un tambour, ce qui est beaucoup plus agressif que les autres, et que je veux le traiter différemment que dans ce cas, je ne l'enverrais pas au bus de batterie. J' ai été envoyé au maître, et dans ce cas, je pourrais même le donner comme des films comme un vert plus brillant ou un vert plus sombre. Tenez un bon plus lumineux et vous verrez qu'il suffit de le faire ressortir juste un peu plus. Et si c'était le tambour, qui était différent de tous les autres encore, je peux le traiter différemment. Je peux l'envoyer où je veux, puis dans ce bus de batterie. Si j'applique e que et la compression, c'est séparé. Donc c'est juste quelque chose à garder à l'esprit. Donc je vais prendre celui-ci et faire un clic droit aller cassé sur cette piste sur Lee parce que je dois garder ça simple. Et je vais juste dire que je veux qu'ils aillent tous au bus de Strums. Chaque piste est différente. Un bon exemple dans ce cas serait comme un clap. Donc, ces effondrement. Tu sais, je les considère comme un peu comme le tout. Mais si je devais faire, comme une riser dans, genre, un cours ou quelque chose et imaginer que j'ai un gros clap avec beaucoup de réverbération avant ce choeur , je mettrais ce clap séparément. En d'autres termes, je ne l'aurais pas sur ce sous-marin claps. Ok, voyons si on a ce violet. Ok, si gentil. Encore une fois, je vais cliquer ici et là. Maintenez, contrôle shift et cliquez et maintenez le clic droit et allez écrit sur cette piste sur Lee. Maintenant, un insert de mélangeur contrôle tous ces claps. Celui-ci est un solo. Je n'ai pas à m'en soucier. Celui-ci est un solo. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Et puis ici juste pushin entré pour obtenir la couleur Amber aller haut chapeau sous et nous allons les écrire tous pour entendre. OK, donc encore une fois, cliquez ici. Contrôle de décalage, Cachez-les. D' accord. Cliquez sur écrit sur cette piste sur Lee Done. Deal maintenant d'ici. C' est là que vous pouvez en quelque sorte entrer dans les envois d'air, arriver à un traitement parallèle , par exemple, sur les chapeaux hi. Vous savez, je peux les ajouter à la distorsion ou à la compression parallèle ou au retard. Tu sais, j'ai déjà arrangé ça. Ce mélange est très, très organisé. Tout est codé par couleur. Donc, ce sous-chapeau haut contrôle ce modèle, qui est le même que celui-ci ici. Et c'est juste pour la commodité pour plus tard. Parce qu'en ce moment, notre chanson n'est que si grande, non ? Ça n'a pas grandi, tu sais, on n'a pas arrangé. Ce n'est pas comme si on avait une intro où des choses comme ça, et ensuite on commence à le construire vraiment. Tu sais que tu n'as qu'un couple ici et un couple ici, et tu sais, tu n'as pas d'automatisation sur un truc comme ça. Mais une fois que ça commence à devenir un peu plus gros, c'est comme maintenant que tu sais que c'est ça et cet air qui et c'est juste une de ces choses qu'il te faut un peu plus de cinq minutes. Mais au fur et à mesure que la chanson progresse, que vous y travailliez pendant une semaine, un mois ou un jour, cela vous fait gagner du temps. Tu sais, quand tu reviens, tu es frais et tu sais où tout est aménagé. 19. 18 - Moulage de Bassline pour adapter le mélange: Ok, donc ce que j'ai fait, c'est ça ? Cliqué est allé clone. Et j'ai créé une base à partir de cette même note de guitare. Et ça sonne juste comme ça. Euh, hein. Encore une fois. Donc, quand vous travaillez avec ce single, Non, ça le rend un peu difficile, surtout s'adapter à la ligne de base. Donc ce que je vais faire, c'est que je l'ai écrit sur son propre insert de mixage. Oui, on va le mettre derrière l'AARP. Et je vais juste pousser la molette de défilement du milieu, appelé sa base, me rapprocher. Écrivez en majuscules. Votre vert, je suppose, et viendra ici pour contrôler un elfe. Je l'espère. Je suis mis en évidence sur l'art. Maintenant, quand cela s'est produit, si vous poussez votre molette de défilement du milieu et que vous repoussez l'espace. Donc, en d'autres termes, supprimez-vous le titre ? Vous pouvez le réinitialiser avec contrôle et Al. D' accord. Donc je veux juste te renseigner là-dessus, donc je vais mouler et sculpter cette ligne de base pour l'adapter à cette piste beaucoup plus. Laissez-nous entrer et les contacts de l'ensemble du rythme, mais sans elle. Ok, donc ça semble plutôt bien, en fait, mais je pense qu'on peut l'ajuster un peu pour l'obtenir où je veux et comme habitué à le faire c'est que je serai peut-être un peu doux pour le haut de gamme juste pour garder un peu de la cause la plus élevée que vous voulez des hauts parfois dans votre base. Cela l'aide à se démarquer. Mais écoutons cette base tout seul ici, tu sais, donc ici je n'aime pas ce bruit de grondement donc vous pouvez voir ici est une base plus agréable ici un peu plus flasque. Donc peut-être par ici, vieille coupe, peut-être comme trois décibels. Peut-être que par ici, je vais couper un peu aussi. Donc, avec ce moment, vous voulez vous assurer que vous êtes un et être ainsi en d'autres termes, lorsque vous comparez les non-affectés par rapport aux affectés, vous voulez être très proche du même équilibre en volume. Sinon, tu seras persuadé au plus fort. Donc on va écouter. Case écoute augmente beaucoup d'être vraiment, vraiment agressif ici. On pourrait peut-être rendre ça un peu plus serré. Juste donc ne coupe pas totalement la base. Kevin, pas si agressif volonté de retour de ça pourrait juste appliquer un compresseur ici est d'obtenir un peu plus d'équilibre avant d'appliquer une distorsion sur, qui est objectif ici, cette légère compression tardive, mais attaque rapide, libération rapide. Viens ici pour fournir une distorsion sur juste un peu sur ici parce que je vais faire distorsion parallèle dans une seconde. Euh, hein. Et puis je vais juste me balancer un peu sur le bas de gamme. Aide juste pas si flasque. Ok, donc je pense que ça sonne mieux, je vais écrire ça à une compression parallèle juste un peu. Et je vais juste l'écrire. Deux autres distorsions et puis je fais quelque chose de mal ici. Je suis un mélange en solo, ce qui est mauvais. Cependant, quand il s'agit de ma base, c'est beaucoup de fois comment nous travaillons. J' ai juste un peu le son de basse et décent. Et puis une fois que je l'appliquerai réellement dans ma piste, je trouverai alors l'accorder. Cependant, vous ne voulez pas vraiment être mixé et solo. Je vais faire une vidéo séparée à ce sujet parce que c'est un point très valide et crucial pour que vous puissiez être efficace dans votre mixage, donc nous allons vérifier. Alors on y va. - affaire L' affaireétait juste un peu déséquilibrée. Je vais juste en parler un peu, et on va vérifier ça. Alors peut-être un peu apparaître. Donc, il y a le son de basse dans sa prochaine vidéo. Je vais rapidement couvrir le sujet du mixage et solo contre mixage dans le contexte de votre mix. 20. 19 - Des mixages en soldes vs en les mélanges dans le mélange [MINDS]: Donc certaines de ces vidéos que je crée certaines choses sont juste en quelque sorte apparaissant. Et je pense vraiment qu'ils sont valables pour attirer votre attention afin que vous puissiez être le plus efficace et le plus productif avec votre mixage avec vos productions, tout ce genre de choses. Tellement désolé que parfois il se sent comme ce cours partout. Cependant, nous progressons. Nous allons de l'avant. Parfois, je dois juste revenir un peu, te dire ça, et ensuite on va continuer à avancer avec la piste. Maintenant, quand j'étais en train de concevoir ma base là-bas, c'est une chose très dangereuse que je faisais. Et ce que je veux dire par là, c'est que si vous avez un son dans votre piste que vous n'aimez pas, il est généralement préférable de le mélanger à l'intérieur du mix. Ok, donc, par exemple, disons que vous travaillez avec un piano. Jamais Cornet en solo. Ok, tu veux toujours jouer cette chanson comme ça. Alors disons que cette guitare basse pendant que la chanson est en train de jouer, j'ouvrirais un e Q, et je commencerais à mélanger la guitare basse à l'intérieur du mix. Maintenant, s'il y a un problème qui se passe comme une fréquence de problème, ou qu'il y a quelque chose de vraiment grave qui se passe. Ou comme si c'était comme un transitoire qui continuait à couper ou quelque chose comme ça. Alors c'est le moment de sortir en solo. Découvre quel est le problème. Tu pourrais peut-être essayer de travailler dessus et en solo un peu. Mais continuez toujours de revenir en arrière et de le référencer à la piste, parce que ce qui va t'arriver et ça m'est arrivé plusieurs fois. Est-ce que vous travaillez sur la piste ? Vous sortez ce son en solo, vous allez travailler dessus pendant 5 à 10 minutes, parfois même plus longtemps. Je ne dis probablement qu'un petit nombre au soja. Je n'ai pas l'air gênant parce que, comme je suis sûr qu'il y a eu des moments où j'ai travaillé sur un son de 20 demi-heure. Ça a aussi ajouté, tu sais, comme tout ce que j'ai vu était absolument horrible. C' est comme une leçon de vie que j'ai apprise au fil des ans. Vous ne voulez pas mélanger en solo encore une fois, il y a un problème, une fréquence ou quelque chose comme ça. Vous pouvez rapidement aller travailler en solo dessus, mais toujours le ramener au mix et continuer à travailler dans le mix et cela vous permettra d' obtenir votre équilibre. Cela vous permettra de vraiment savoir si vos décisions sont appropriées pour le mix, et c'est aussi un bon conseil pour s'il y a un son qui encombre votre mix, mais vous n'êtes pas sûr de ce que c'est. Donc, en d'autres termes, comme si vous sortiez un son et que vous le modifiez et que vous espériez que c'est le son, c'est un peu comme embêter votre mixage. Ce que vous pouvez faire, c'est supprimer un son de votre mix. Donc, par exemple, un pad est généralement un très bon exemple de cela parce que les pads sont vraiment, vraiment gros, vraiment émotionnel, comme là. Ils gonflent en quelque sorte. Vous savez, au début, ils pourraient ne pas boucher, et tout à coup, vous savez, leur longue durée de vie. Ils ont une libération super longue, généralement donc ils bouchent vraiment votre mix. Mais si vous ne savez pas si c'est votre pad, car la chanson est en train de jouer, vous pouvez la sortir en solo. Ok, et c'est votre première étape pour comprendre, quel est l'instrument à problème dans cette piste ? Disons quec'est la piste. Disons que Ok, maintenant tu sais que c'est la piste. Maintenant, vous pouvez ouvrir dans e que ici. Et la chose vraiment sympa avec une prise, comme pro Qué est qu'il a ce casque de sorte que vous pouvez affiner sur la fréquence et je vais vous laisser entendre ça. Donc, par exemple, si nous avons notre piste, vous pouvez vraiment affiner les fréquences, mais ici. Mais je sais que vous n'avez pas de branchement comme ça. Cependant, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez booster pour bien comprendre, quelle est la fréquence qui encombre votre piste ou qui, en quelque sorte , , masquer vos autres sons ou ne pas alarmer la clarté dans votre mix. Et une fois que vous l'avez trouvé, vous pouvez descendre sur l'année et vous pouvez juste, genre, tremper juste un peu. Et encore une fois, vous pouvez simplement éteindre et allumer, et vous savez, vous voulez vous assurer que votre niveau correspond. Vous voulez juste vous assurer que les volumes sont très similaires en comparaison. Donc, lorsque vous allumez souvent la prise ou ici souvent sur la prise, ce que vous entendez est juste en comparaison du volume. Et puis, vous savez, j'espère que cela vous aidera à nettoyer votre mélange. Mais ce que j'essaie de vous faire comprendre dans cette vidéo, c'est que le mixage en solo est très dangereux . Ça vous perdra votre temps comme ne vous trompez pas. Parfois, les choses marchent et tu es, genre, tout cool. Ça s'est bien passé, mais parfois ils ne finissent pas. C' est cette perte de temps. Donc, si vous mélangez vos instruments dans le contexte de l'ensemble du mix, vous serez beaucoup plus efficace, et vos décisions aideront à améliorer la piste, accord ? 21. 20 - Tests de nos outils de poches de dos [Tempo + Swing]: cette vidéo fera davantage suite à un grand nombre de choses que nous avons déjà couvertes. Ok, donc tout d'abord, ce que je veux faire c'est juste prendre ce son de basse, et on va créer un nouveau modèle et mettre la base là-dedans. On va encore coller la base dans leur base d'or F 2. Toutes les capitales, et nous le donnerons. Laisse ce vert briser. Ok, donc maintenant tout est organisé. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux jouer avec un peu de tempo, comme je parlais tout à l'heure dans la section du temple. Maintenant que notre chanson est en quelque sorte à nouveau à ce stade, nous n'avons pas commencé à arranger ou quoi que ce soit comme ça jouer avec Temple jouant avec swing, où essayer de trouver, aussi, dans ce morceau orteil où nous aimons vraiment, vraiment. Et puis on va commencer à arriver à l'arrangement, et ensuite je commence à entrer dans le mélange. Alors écoutons ça. Ce bordel autour d'un peu de tempo. - Ok , donc j'ai compris. Appelez cette valeur. Reviens ici à 84. Ça a l'air cool. mais nous allons vérifier les 80 forces. À quoi il était. Ok, viens ici. Coller dans le 95. Non, une ambiance totalement différente. C' est comme avant, tu sais, c'était peut-être presque une chanson plus triste. Et maintenant, c'est , c' un peu plus optimiste. Tu sais, ça s'appelle peut-être, genre, 91 battements par minute genre de viande. C' est un peu au milieu. Alors ? J' ai donc commencé à 84 battements par minute , j'ai fait six battements de plus par minute. Donc, pour en faire 90 et puis on va jouer avec un peu de swing. Maintenant, sans aucune balançoire, vous avez l' air joyeux. 88. Et quand tu le quittes, laisse-le là. Donc une fois de plus. Vérifie ça. Oh, d' accord. Donc je l'aime encore. Je voulais juste cette vidéo. C' est un petit suivi juste pour vous permettre de voir la différence de la façon dont vous pouvez commencer modeler votre chanson juste à partir de tous ces petits outils dans votre poche arrière. Tels que ce Balançoires comme Temple. Um, assez puissant, non ? Vous savez, comme vous pouvez voir comment je travaille, je me suis mis en place avec des lignes de base et avec moi dans la vraie comme une base , je suis juste comme une fondation. Donc, avec cette boucle de batterie , c'était un bon travail de boucle de batterie avec. Et quand j'ai commencé à travailler dessus, tu sais, c'est ou peut-être ajouter un peu de swing dedans. J' ai commencé à couches un peu. J' ai commencé à noter, pousser un peu, et puis je suis entré dans les boutons d'entrée et de sortie, ce qui était une partie très, très cruciale de tout ça. Ce son ici, ce chapeau méchant, vous savez, et là, ce n'est pas mélangé, donc on ne peut pas vraiment entendre des choses. Et puis dans la phase de mixage, c'est là que vous pouvez aider les choses à se démarquer, aussi. 22. 21 - Entraînement d'esprit à l'organisation: Ok, donc je suppose que ce genre de choses nous amène à l'arrangement, parce que sans arrangement, on ne va pas vraiment progresser plus loin. Maintenant, arrangement est une chose assez difficile à discuter parce que chaque morceau est un peu différent, vous savez, comme si vous venez avec l'intro ou si vous venez écrire avec le chœur ou même si vous venez avec un vers tout de suite. C' est un essai de bateau, un essai aérien et aérien, et je peux le répéter encore et encore, comme pour moi. C' est comme ça que je construis mes traces. Cependant, je peux transmettre certains états d'esprit que j'ai, car je suis arrangé mes traces sur vous. Donc j'aime généralement avoir plusieurs instruments dans mes morceaux. Vous savez, certaines chansons que vous entendez, vous savez, il y a juste comme ça une partie principale, et ensuite vous ne le faites pas encore et encore, et ensuite elles pourraient toujours l'affecter avec, genre, un filtre ou quelque chose comme ça. Et puis ils ont une panne et ils utilisent ce filtre pour ramener la chanson et des trucs comme ça, tu sais, donc certaines personnes travaillent beaucoup comme ça. Ce sont de très bons filtres comment j'approche habituellement mes chansons est que j'ai plusieurs instruments et qui me permet de supprimer et d'ajouter quand je le veux. Et cela me donne également différentes saveurs tout au long de la piste. Donc, par exemple, Verset 1 pourrait seulement avoir la guitare basse et le plomb pour où son verset deux pourrait avoir l'AARP et, vous savez, comme la mélodie seulement, ou d'autres comme ça. Et le truc, c'est que certains de ces sons vont mieux ensemble que d'autres. Et c'est juste une question de trouver ce qui convient à la chanson à ce moment-là. Et la seule façon que vous sachiez comment le faire est comme je l'ai dit au début, la vidéo est le procès et le procès aérien dans les airs, les essais et les airs. Donc, ce que j'essaie de vous faire comprendre, c'est que vous écoutez votre morceau, vous devez savoir quels modèles vont ensemble. Eh bien, certains sont trop minces. Certains ne peuvent pas vraiment se tenir eux-mêmes parce qu'ils ne font que complimenter d'autres instruments. Mais encore une fois, comme vous travaillez sur votre piste, vous savez, vous commencez à ajouter et à supprimer, ajouter et supprimer , puis, comme vous commencez à aimer comme ça va, ensuite, vous continuez à avancer que vous passez au prochain refrain, puis vous décidez de vous décomposer ici. Voulez-vous aller directement dans le verset, ou voulez-vous qu'il aille dans le pont ah, ce qui est une partie différente de la chanson Et puis, vous savez, souder beaucoup d'options avec arrangement. Maintenant, je vais juste vous donner quelques raccourcis que j'aime faire, ce qui m'aide à accélérer. Donc, d'habitude, je travaille. Pas toujours. Mais la plupart du temps, je compléterai tout mon chœur. Ok, donc dans ce cas, je vais appeler ça une piste terminée. Ce sont tous mes instruments qui vont faire partie de cette piste. Et c'est mon cours. Ok, donc à partir d'ici, tout est codé par couleur. C' est tout ce que c'est une affaire faite. Je suis bon d'y aller. Je vais tenir, contrôler, cliquer et avoir tout. Et vous pouvez appuyer sur le contrôle et être comme dans Bob, et vous pourriez utiliser quelques fois maintenant, c' est comme si je n'avais aucune idée de ce que je veux faire de mon intro. Alors écoutons un peu. Répétez, et nous allons supprimer les sons. Oh, et en quelque sorte une idée de. Quelle est la semaine d'intro la plus puissante en deux pour cette chanson ? OK, est-ce qu'on veut venir avec les tambours tout de suite ? On veut enlever les tambours et venir comme ça, tu sais, parce qu'ici, on pourrait avoir une riser affaiblir A à ce moment là. On peut appeler comme la piste principale. Nous pouvons ouvrir e Qué. On peut en quelque sorte venir ici, créer de l'automatisation, des clips et des revenus ici, et je vais ramener ça ici et ramener ça ici. Alors ce qui va se passer, c'est que la chanson progresse, on la filtrera, bien que, et c'est probablement trop bas. Mais regarde ça. Tu ne parles pas comme ça, tu sais ? Peut-être. Oh, ici, faites-le ressortir. Encore une fois, Trop bas. Il est temps d'écouter ça d'ici, tu sais ? Donc si vous voulez même que ce soit votre introduction. Mais encore une fois, il s'agit d'être créatif et d'essayer de trouver ce que vous voulez. Donc je vais juste jouer ici et ensuite je te remplirai comme je le fais. D' accord, dès le début, alors peut-être qu'on va prendre certains de ces chapeaux. Melody a chatouillé la guitare haute immédiatement pour réveiller notre bébé à la haute guitare de retour dans. Tu peux ramener ça ici un peu plus bas ? Alors passons un peu avec sa progression. Alors disons qu'on a fait notre choeur, on ira droit ici, OK ? Et puis d'ici a pris la tête. Sortez la mélodie. Peut-être qu'on va quitter l'Arpin tellement Oh, désolé. Donc l'école ici ne ressemble pas à l'art. C' est l'AARP marqué 14 donc il n'aurait pas dû être donc l'art devrait être sur 13 aereo. Donc, sur cet art réel, mettons juste une rivière juste directement dessus avant tout avec la distorsion, tout. De cette façon, la distorsion va capter la réverbération, rendre un peu plus audible. Tellement trop de rivière. Mais on entend un peu mieux. Ok, donc continuer à partir du chœur à nouveau. De cette façon. Donc c'était plutôt cool. Et la raison pour laquelle ce clap a joué parce qu'il n'aurait pas dû y jouer, c'est parce qu' on a fait ce truc tardif, donc c'est plutôt cool. Et encore une fois, comme je le dis avec ce clap, si on voulait que ce clap soit différent des autres. Et je vous assure, je le ferai dans ce cas. Alors prenons un de ces effondrement. Juste obtenir être de survie restera dans ce kit. Donc c'est un peu cool, donc je fais glisser directement le taux dans, et ensuite nous viendrons ici. Et au lieu d'appliquer sa propre réverbération et des trucs comme ça, profitons de celles que vous avez ici et ah, soyons assez agressifs sur l'égaliseur. Tu es vraiment, vraiment brillant. Ok, je peux le prendre ? Charges. Alors à partir d'ici, regarde ça. Je n'aime pas comme si tard. Donc, vous allez utiliser comme ça dans et hors des choses à nouveau. Encore une fois, c'est ce que je fais tout le temps. Je suppose que je ne fais pas ce cours juste pour, tu sais, faire un cours. C' est comme, c'est des trucs que je fais pour que ça puisse paraître vraiment, vraiment cool. Fais quelque chose comme ça, c'est compressé un peu plus dur. Obtenez cette attaque transitoire initiale plus longue pour ça. Faites tomber ça, puis voyez ce bruit ici. Donc je vais juste utiliser la sortie et ensuite nous n'avons pas ce sifflement de fond. Alors vois que tu aimes Theano. Les nombres sont très, très utiles parce que la réverbération nous donne ou queue. On n'a pas besoin de l'histoire du son. Donc la rivière a déjà ça pour nous. Donc je pense que ça a l'air très bien, Theo. Je ne suis pas très content de cet art. C' est en quelque sorte que ça me jette un peu. Il y a quelque chose que je pense qu'on pourrait peut-être y faire. Essayons juste quelque chose pour être rapidement eso sur cet art. Nous avons une porte et ah, viens ici à notre So encore, comme je dis tout sur le spin. Il s'agit d'essayer de réaliser ce qui est important. Mental maintenant. Thème, mon fils Cooler. Et puis ici. Faisons simplement le déformer assez fort et juste être agressif avec je pense que oui. ce moment, même en travaillant, j'écoutais comme les claps que ce clap ne se distingue pas vraiment. Case va ajouter une réverbération sur cela alors ici. Donc nous pouvons juste, euh, vous savez, peut-être prendre un peu bas et a aidé le haut de gamme de leur façon de clap. Je n'ai même pas vraiment parlé de la compression et de la façon dont vous pourriez l'utiliser pour mouler le son. Essayons donc de mettre le transitoire initial sur. C' est Oh, désolé. Ce n'est pas seulement le clap ici, vous savez, encore une fois, j'ai dit de ne pas mélanger un solo, mais c'est un de ces cas où vous pouvez, et ensuite vous devez continuer à le référencer. Donc d'accord, un peu moins d'attaque, mais plus de ratio. Tellement bougé comme ça. Alors bien, écoute-le. Contacts du rythme à nouveau. Si je suis trop agressif. Donc je vais juste appeler ça ici qui était de retour ici et ramener Flatten, alors. Juste celui-là sonne ici sur le coup, tu sais ? Va voir. Comme ils vont tous ici au sous-marin clap et au sous-marin clap cette semaine, il affectait tous les sons. Mais ça, c'est un peu comme ce bruit blanc. Droit ? Donc tu sais, sur celui-là, on pourrait peut-être ou même juste utiliser une étagère de Dieu ou quelque chose comme ça. La justice n'est pas si agressive, mais peut-être qu'il augmente des sommets. Ok, donc je sais que je suis juste un peu partout, mais je trouve vraiment un arrangement de chose vraiment, vraiment difficile à couvrir. Mais si je vous montre juste en le faisant, je suis sûr que vous en tirez beaucoup plus. Donc juste pour revenir sur mon processus là encore. Donc j'ai trouvé mon intro, qui est ceci est une sorte d'intro cool. Je ne sais pas si ce serait encore, mais un nouvel essai sans la base ou quelque chose. Donc ici, peut-être que je pourrais jouer comme celui-là. Celui-ci sait sur et ensuite plus loin. Donc, comme je suis passé de comme ça en premier à celui-ci ici, vous savez, donc vous pouvez autre contrôle de presse être ou vous pouvez appuyer, déplacer et cliquer, et cela le duplique également. Donc à partir d'ici, disons simplement Ah, toi non, non, non. Plomb. On va essayer ça juste pour être vraiment, vraiment différent jamais. On va essayer ça juste pour être vraiment, verset 2 sur la même chose ici. Nous pourrions répéter la même chose que nous avons faite avant et apporter ça. Euh, oui. Clip sonore ce service de clap va si lentement, Aereo Kit sorte de laisser tomber ici. Donc encore une fois, c'est un son cool sur alors juste là. C' est là que nous pouvons ajouter cette piste à nouveau parce que ça semblait vraiment cool avant. Donc, une autre chose à mentionner avec l'arrangement est qu'il s'agit d'apporter le meilleur, de l' enlever et parfois de taquiner. Il s'agit de ce terme que j'appelle la peinture audio. Donc, nous en tant que producteurs, c'est comme notre toile, non ? Et ici c'est comme si nous pouvions peindre ce que nous voulons et nous pouvons utiliser tous les outils qui sont à notre disposition, comme si un vrai peintre le faisait, vous savez ? Donc, qu'ils utilisent, vous savez, un pinceau épais ou différents types de peinture ou différents matériaux différents, même réels, différents à mettre là, vous savez, c'est le même comme nous, et c'est comme la façon dont nous peignons cette image est un arrangement. Nous devons faire savoir à l'auditeur que les choses arrivent ou que les choses se passaient et il y a différentes façons de le faire. Que ce soit par des transitions comme ce filtre que je n'ai pas entendu ou par le silence, droite, j'ai enlevé la boucle de batterie et j'ai ajouté juste ce petit clap à nouveau comme une transition. Eh bien, que tu l'écoutes encore, non ? Juste écouter est que c'est une transition. Et puis j'apporte cette piste, ce qui est vraiment accrocheur. C' est probablement la partie la plus accrocheuse de cette chanson, à mon avis. Enlève cette boucle de batterie et laisse juste la liste ou non, c'est comme, Ok, ça commence à s'accumuler un peu. Donc, en faisant savoir à l'auditeur que les choses arrivent, ça commence à se préparer. Cela leur permet de savoir que si vous l'emmenez dans ce voyage du début à la fin, et peu importe ce que vous voulez faire, c'est un vous en tant que producteur, vous êtes en contrôle. Et quand il s'agit d'arrangement, c'est comme si, comme, comme, le ciel est un peu comme la limite, comme si tu pouvais vraiment le faire. N' importe quoi. Un arrangement que vous pouvez. Vous pouvez même décomposer une annonce comme un nouvel instrument, et seulement dans certaines parties. Encore une fois, vous pouvez ajouter vos filtres. Transitions telles que, comme les symboles inverses ou le bruit blanc, qui est ce que je pense sera notre prochaine vidéo. Je couvrirai le bruit blanc avec vous. Euh, mais c'est un peu un arrangement de vue d'ensemble, comment commencer pour qu'au cas où vous redeviez coincé, comment j'aime travailler comme j'aime vraiment créer mon chœur d'abord. Et puis je construis ma piste et puis j'essaie de trouver les combinaisons qui conviennent à la chanson. C' est généralement comme ça que je travaille à nouveau. Certains instruments ne sont pas assez puissants pour tenir les siens, ils ont donc besoin d'une sorte de couche de support. Et puis ces deux sons ensemble peuvent sembler vraiment, vraiment bien, mais il suffit de trouver ces combinaisons. Et le seul moyen que tu les trouveras, c'est comme je t'ai montré. C' est comme, Oh, eh bien, essayez ça dans ça ou non, ça dedans et c'était comme si j'avais l'air bizarre. Nous allons l'enlever. , Une chose que j'ai trouvée dans cette piste,c'est que j'ai gardé dans le bassin ici. Tu sais, peut-être que je pourrais prendre la base. Donc, dans certains endroits, ou même ici une fois, on est arrivés ici. Peut-être qu'on prend ça et peut-être, tu sais, je n'ai aucune idée d'où aller de ça. Mais j'essaie juste de décomposer la façon dont je ferais l'arrangement. Espérons que celui-ci vous aide. Oh, et en quelque sorte, tu sais, susciter de la créativité en toi et dans notre prochaine vidéo. On va couvrir le bruit blanc. Je vais vous montrer comment l'utiliser comme une transition ainsi qu'une autre technique que j'ai apprise au fil des ans aussi. Donc, il est dans le bruit blanc. 23. 22 - Avantages de le bruit blanc: Dans cette vidéo, je vais te parler du bruit blanc. Je vais utiliser l'oscillateur trois fois pour faire ça. Donc si vous allez insérer, j'ai dans les instruments trois fois oscillateur ou vous pouvez avoir huit et vous êtes branché. La base de données arrive. Donc voici trois fois l'oscillateur. Donc je vais juste traîner une première. Et ce que vous avez à faire est que vous venez de sélectionner ah, le hasard ici et puis pour le volume éternel ces vers le bas. Et maintenant, vous avez votre impressionnant bruit blanc. Le bruit blanc est un son très, très spécial. La seule chose à laquelle je pense quand j'entends du bruit blanc, c'est comme la télévision statique à l'époque où une chaîne de télévision n'était plus comme dans le service ou autre. Comme si tu avais raison, tu as ton bruit blanc, et ça me déconcerte même jusqu'à ce jour comment on utilise le bruit blanc dans notre musique. Mais il est étonnamment puissant les choses que vous pourriez faire avec. Donc une façon dont nous pouvons l'utiliser est que nous pouvons l'utiliser comme une transition pour une sorte d'accumulation d'une sorte de houle, euh, sans le sifflet une autre façon que vous pouvez le faire est que vous pouvez réellement l'utiliser comme une couche. Et derrière votre piste c'est typiquement vraiment, vraiment populaire dans la musique E d m. Donc, si vous aviez un pad et si vous utilisez un kick drum pour manipuler le volume du pad Donc chaque fois que le kick drum joue, le pad baisse en volume pour obtenir ce son de la pompe TDM. Je sais que certaines personnes commencent à ajouter du bruit blanc derrière, aussi, et ils vont commencer à pomper le bruit blanc avec le tampon, et cela lui donne juste une texture différente. Et même avec la conception sonore, par exemple, si nous ouvrons un silencieux ici, vous verrez qu'ils ont même la possibilité pour le bruit. Droit ? Donc, si vous le jouez, je veux juste vous montrer que vous savez comment le bruit blanc est une chose très utile dans la production audio pour même l'utiliser comme une option pour votre type d'onde que vous voulez choisir. Ce que je veux faire dans cette vidéo avec vous, c'est que je veux juste vous montrer comment vous pouvez utiliser le bruit blanc comme une houle. Ok, donc ça va faire rouler le piano ici et peu importe la note que vous choisissez, parce que White Noise n'a pas de pitch. Donc j'ai mis sur C 5 plus facile à travailler avec, et on verra ça à propos de leur Alors mets-le ici et allait mettre en évidence d'ici. On va écrire ça dans un insert de mixage. Ok, donc je vais juste faire du bruit blanc. Je vais juste copier ça et coller ça là-dedans aussi. Et avec les sourds pour entendre aller le bruit blanc et lui donner la même couleur. Ok, donc maintenant on l'a mis en évidence. On attend toujours ici. Je vais juste mettre un e Qué ici. Maintenant, il existe deux types de filtres différents que vous pouvez appliquer à cela. Vous pouvez appliquer votre filtre à coupe haute ou votre filtre à coupe basse. Je vais vous laisser entendre les deux. Donc, comme ça parce que j'ai le filtre maître allumé. Éteignez ça. Porter une coupe haute. La coupe basse vendait ça. Ok, donc dans ce cas, je pense remplir la gorge du haut juste pour que ce ne soit pas si agressif. Et puis je pense que nous allons utiliser le filtre bas pour celui-là, et ah, c'est juste la résidence. Ok, allons-y. Cliquez sur ce clip d'animation de caisse. Comme vous pouvez le voir, je l'ai déjà souligné. Et c'est pour ça que j'aime travailler de cette façon et nous allons juste l'aborder, le plier et ensuite le ramener. Donc un peu plus vite. Lorsque vous travaillez avec le clip d'automatisation, vous pouvez supprimer la diapositive. Et quand vous déplacez cela, il vous permettra de le déplacer à l'intérieur sans étirer l'automatisation, argile. Mais si c'est sur ah, votre point final va bouger, il va grandir ou rétrécir. Donc je vais juste mettre ça ici, et ensuite je vais éteindre. Et maintenant tu peux juste avant que tu le veuilles. Et avec ça, tu sais, tu peux l'appliquer. Des tonnes de réverbération pondent qui juste au bruit blanc. Alors que maintenant, d' une autre façon, je veux juste vous montrer comment utiliser le bruit blanc. C' est quelque chose que j'ai découvert au fil de mes années pour ne pas l'utiliser tout le temps. Vous avez votre porte de bruit et vous pourriez utiliser le bruit blanc comme effet arithmétique parce que, comme il n'a pas de hauteur. C' est un peu comme un élément de percussion. Donc ce que je vais faire, c'est qu'on va monter le seuil, mais ils gagnent jusqu'au bout. Donc, le bruit de poids, vous n'entendrez pas tout. OK, mais qu'est-ce que c'est ? Ok, donc tu pourrais être vraiment créé de cette façon. Donc ce que je vais faire, c'est que Maccido va créer le clip d'automatisation. Et parce que j'ai déjà mis en évidence la zone, il a créé le clip d'automatisation juste ici pour moi . Maintenant, lorsque vous êtes dans le clip d'automatisation, si vous avez droit, cliquez maintenant sur une seule courbe. Mais si vous allez tenir, c'est là que vous pouvez être vraiment, vraiment créatif avec ça, donc nous allons juste des trucs comme ça. Donc ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai juste accéléré un peu le temple pour que tu puisses voir comment cette porte fait une mélodie rythmique, tu vois ? Et c'est un truc vraiment, vraiment commun avec, comme, si vous utilisez un synthétiseur pour de vrai Um, puisque ce genre de choses, vous pourriez être un meilleur, juste un bruit blanc aussi bien . Et puis en fonction de sa sortie, vous définir ca NBI un peu plus créatif. Donc je voulais juste vous donner une liste de petit aperçu du bruit blanc juste parce que c'est un outil vraiment, vraiment puissant dans la production audio est une sorte de chose que vous voyez là-bas. Vous en entendez parler, mais vous êtes un peu surpris par l'utilité du bruit blanc. 24. 23 - Comprendre le traitement des parallèles: dans cette vidéo. Je veux vous parler du traitement parallèle. C' est certainement un très bien connu. Cependant, lorsque vous commencez à démarrer, c'est quelque chose que vous n'êtes pas au courant. Et cela vous aidera vraiment à obtenir des résultats plus professionnels de votre musique. Donc, comment cela fonctionne, c'est que vous avez un traitement en série et en parallèle. Ok, donc si on prend ces trois tambours, ils vont dans un bus de batterie, accord. Et puis ce bus de batterie va au maître. Donc, si nous appliquons un Qué ici et puis si nous appliquons un compresseur ici et si nous appliquons une distorsion ici, plus nous traitons ces tambours, plus ils sont touchés. D' accord. Et puis le signal de sortie est le résultat final de ce que vous avez fait sur le compresseur e que et la distorsion. Maintenant que IHS Siri. Ce qui se passe maintenant, c'est que j'ai créé ces envois au début de cette vidéo. Je n'ai tout simplement pas de modèle de studio d'effort, que j'ai utilisé pour aider à accélérer mon flux de travail. Donc, cet audio ouvert est l'audio affecté. Et si je devais écrire ceci à, disons, une distorsion sous ce genre de réinitialisations audio affecté. Alors maintenant, je peux l'affecter. Cependant, je veux, Je pourrais appliquer un autre e que sur. Je peux appliquer un autre compresseur. Et maintenant ça va au maître. Mais en même temps que ce bus de batterie va au maître, il va aussi à l'envoi de distorsion et à cet insert de distorsion. C' est cette distorsion envoyer puis va au maître. Donc, au lieu d'affecter le bus de batterie si lourdement avec la distorsion et tout ce genre de choses, je peux juste l'écrire à un envoi de distorsion. Je pourrais appliquer ma distorsion dessus, puis je peux me fondre dans le montant que je veux. Et de cette façon, je pourrais avoir beaucoup plus de contrôle sur mon son. Et c'est vraiment, vraiment puissant, surtout une fois que vous commencez à traiter avec, genre, des instruments. Et comme vous pouvez le voir, chacun d'entre eux tous aux envois, parce que les envois sont très, très bénéfiques. Tu fais quelques choses. Donc, l'un est qu'ils économisent la puissance du processeur. Ok, Donc au lieu d'utiliser une réverbération sur chaque insert, si je veux une réverbération, je peux simplement écrire le clap dans la réverbération. Comme vous le voyez, je l'ai fait et je demande. Vous devez re verbes pour un son différent. Mais au lieu de moi appliquer un revival dans les applaudissons sur la guitare basse à la guitare haute, re verbale dans la mélodie, donc la reverb est très affamé de CPU. OK, en d'autres termes, est très difficile dans votre CPU. Donc, si vous utilisez une réverbération au lieu de plusieurs, c'est plus facile sur un ordinateur. Il est également plus facile d'ajuster une seule réverbération par rapport à de nombreux verbes re, puis les gens disent généralement qu'il vous donne comme un son unifié dans votre mix. Maintenant, je veux juste vous parler du traitement parallèle parce que c'est un truc qui aidera vraiment à améliorer vos mélanges, parce que vous pouvez simplement mélanger dans la quantité que vous voulez au lieu d'appliquer la distorsion directement sur le tambour. Maintenant, dans ce cas avec les tambours, j'appliquerais généralement le CQ et la compression juste pour les mouler comme je veux. Mais encore une fois, vous devez penser à tout ce que vous êtes en train de régler sur votre bus de batterie. La sortie est maintenant comme le signal affecté et est envoyé dans Siris à vous êtes distorsion envoyer et puis vous pouvez l'affecter. Cependant, tu veux. Mais alors cette distorsion va au maître, et ensuite vous pouvez simplement vous fondre dans ce que vous voulez. Maintenant, une autre chose pour t'aider à comprendre. traitement de Siri et parallèle est celui de Siri. Est-ce que c'est un chemin pour que votre audio circule ? Parallèle est passé multiple pour l'urologie 02 flux. Ainsi, par exemple, à partir de ce point, vous pouvez en quelque sorte tirer de votre bus tambour et vous pouvez l'envoyer à une rivière d'une rivière. Mais retarder la séparation sérieuse. Tu ne ferais pas ça avec ta batterie. Mais dans le cas de votre piste, vous pourriez aimer, vous savez, dans ce cas, je l'ai envoyé à une réverbération. Je l'ai envoyé à un délai. Je l'ai envoyé dans une autre rivière. Je l'ai envoyé à une séparation stéréo pour un grand nous. Mais le traitement parallèle est certainement quelque chose que vous voulez apprendre et apprendre très bien, car il va épaissir votre piste. Il vous donnera de la diversité mawr. Et une autre chose dont il faut parler, c'est la compression parallèle. Donc ici, je parle, comme la distorsion, la réverbération et des trucs comme ça. La compression parallèle est donc lorsque vous envoyez votre insert dans notre étui ou les tambours à un autre insert . Et puis vous appliquez juste un compresseur ici et vous le comprimez assez fort. Et puis ce que vous faites, c'est que vous mélangeriez dans le montant que vous avez gagné, et cela aide juste épais et haut dans ce cas, vos tambours. C' est juste une façon vraiment, vraiment cool, parce que vous obtenez le meilleur des deux mondes du signal original, ce qui est beaucoup plus dynamique. Donc, en d'autres termes, le transitoire du tambour frappe à travers sa frappe, vous savez un peu plus dur. Mais vous obtenez aussi l'épaisseur que la compression parallèle peut ajouter à vos tambours . Une autre chose que je vais parler de ces pistes parallèles est quand vous avez affaire à des effets tels que la réverbération et le délai. Vous voulez vous assurer que votre signal sec est zéro et que votre humide est 100%. De cette façon, c'est ascend, et c'est ton effet humide. En d'autres termes, votre tambour est comme votre sec. Votre envoi est comme votre mouillé, et vous pouvez simplement mélanger dans la quantité d'effet que vous voulez. Ok, donc c'est un traitement parallèle. Très, très puissant est certainement un secret de production avancé. Et dans la prochaine vidéo, je vais vous parler de distorsion maintenant que j'ai couvert le traitement parallèle 25. 24 - Pourquoi la Distortion est AWESOME !: Donc je voulais d'abord couvrir le traitement parallèle, donc vous avez une idée générale du traitement parallèle de Syriza. Il faut un sauvage pour digérer si vous êtes nouveau dans le concept, mais cela conduit parfaitement à la distorsion. Tous les cas de distorsion est un outil tellement impressionnant à choisir pour le traitement parallèle parce que vous pouvez fondre dans ce que vous voulez. Donc, ce que la distorsion fait, c'est qu'il faut vous savez , vous savez, votre signal, , vous savez, votre signal, et il ajoute des fréquences pour le rendre plus complet et lui donner un son différent, comme vous pouvez aussi l'allonger ou donner c'est une texture différente. Et le résultat final est généralement un son plus épais comme vous le savez. Donc, si quelque chose manque en termes de plénitude, cela va l'aider à paraître plus complet, et il y a beaucoup de façons différentes vous pouvez obtenir la distorsion. Donc, si ce serait comme un vrai de bobiner du ruban analogique, conduire à travers comme des tubes dans un vieux type d'engrenage analogique à travers des transformateurs et beaucoup de terminologie différente que vous pouvez entendre pour la distorsion est comme la distorsion, la saturation, chaleur, graisse du tube. Il y a tous ces mots différents, et ils sont tout ce qu'ils ont de sens. La même chose, et plus vous conduisez dur, ce que vous faites, c'est que vous réduisez la portée dynamique d'un son. Donc, par exemple, frappons. Prenons un kick drum. Donc, comme le transitoire initial, qui vous frappe dans la poitrine. Et puis j'aurai, comme le corps, ce qui est un peu comme le grondement, les basses fréquences. Mais quand vous appliquez quelque chose comme la distorsion, c'est assez similaire à la compression, dans un sens qu'elle réduit la plage dynamique acceptée de la manière plus agressive au point où c'est comme ajouter des fréquences. Et tu pousses le signal si fort là où il se déforme littéralement. Donc, vous êtes en fait en quelque sorte d'allonger le son. Et c'est un peu comme la distorsion en un mot. Lorsque nous appliquons une distorsion sur des sons tels que des tambours, les caractéristiques que vous pouvez en tirer sont qu'ils sonnent comme s'ils frappent plus fort. Vous pouvez généralement les entendre couper votre mélange mieux et encore. Quand il est en parallèle, vous pouvez simplement mélanger dans la quantité que vous voulez. Donc je vais juste les éteindre parce que je vous expliquais ça dans la vidéo de traitement parallèle et si j'ajoute simplement de la distorsion sur ces tambours, ils sonneraient comme ça. Et avec tout ça, tu sais, pointé. Mais le truc, c'est que je dois baisser le volume. Donc ce que je veux faire, c'est que je vais ouvrir cette overdrive de sang et que je vais la refuser. OK, donc quand je tourne souvent sur l'effet, nous devrions obtenir des volumes similaires pour une comparaison équitable. Je suis bien équilibré, donc je vais vous laisser entendre la différence entre les deux. Ok, donc c'est avec ça sans ça. Maintenant, si j'augmente la distorsion, vous entendrez la différence encore plus drastiquement. Les gens sont d'accord avec ça. C' est une sorte de rendre la batterie presque floue. Et ils sont aussi frappés plus fort maintenant. Vous ne voulez pas en finir parce que vos tambours aimeront qu'ils n'auront pas, genre, le transitoire initial. Vous aspirez la vie hors d'eux, mais ils vont frapper plus fort et ils vont couper votre mélange beaucoup mieux. C' est avec base à vendre, par exemple, comme base ici. Comme vous pouvez le voir, j'ai appliqué une certaine distorsion à elle, puis il a également juste appliqué une compression parallèle pour l'épaisseur. Une autre chose à garder à l'esprit est quand vous avez un canal parallèle pour votre distorsion et si vous avez plusieurs pistes routées vers elle, si vous affectez cela, vous affectez toutes vos pistes. Ok, ce qui est souvent la raison pour laquelle je crée une réverbération séparée pour une piste, parce que je voulais être unique et différente, et si je l'ai ajustée d'une certaine façon, je ne veux rien d'autre pour changer ça. C' est pourquoi je le sépare parfois avec sa propre réverbération, son propre retard et sorte de le garder comme un groupe. Mais si nous écoutons cela dans le contexte du rythme ici, et si j'allume et éteins la distorsion avec cette batterie, nous entendrons une différence de tambours frapper plus fort et couper un peu plus . Alors, on y va. Donc, tout de suite, je pouvais juste entendre que ça a un peu plus un son commercial pour ces tambours qui passent un peu plus. Il semble juste que les tambours arment ou dans le mélange plutôt qu'un peu étouffé et ensuite sur la tête ou quelque chose comme ça. Comme vous pouvez le voir ici, je l'ai appliqué directement sur la piste. Et puis aussi, comme je l'ai dit, quand tu as affaire à Parallèle et à Siri, je voulais que cette distorsion aille dans la rivière. J' ai averti de la distorsion d'aller dans le retard ainsi que vous le savez, la séparation en série parce que leur séparation occupé large nous. Mais je voulais aussi que la distorsion aide à l'épaisseur. C' est un peu mon état d'esprit est, c'est pourquoi appliquer la distorsion directement sur le plomb. Mais ici, avec ces tambours, il peut tout à fait l'ajouter ici. Beaucoup de fois que je trouve que j'aime habituellement l'avoir en parallèle. Mais pour résumer cette distorsion vidéo est un outil génial à appliquer sur vos pistes. Comme, par exemple, même ce clap ici, je vais vous laisser entendre la différence. Ne commencerons-nous pas à ajouter de la distorsion sur le clap ? Vous entendrez que cela devient beaucoup plus perceptible dans le mix, beaucoup plus complet, et c'est parfois comme si les sons ne rivalisaient pas vraiment les uns contre les autres. C' est un peu comme le genre de mélange un peu commencer avec elle va souvent l'ajouter à nouveau. C' est un subtil, mais ça aide le nuage à couper le mélange beaucoup mieux. Donc c'est de la distorsion. Super, super, trucs puissants. On va passer à autre chose. 26. 25 - Atteindre des HAUts SILKY parallèles: Donc une autre chose dont je veux parler avec le traitement parallèle est quand vous avez affaire la haute gamme de certains sons de certains instruments. Parfois, vous voulez un son pour devenir plus lumineux, mais quand vous booster les sommets, il semble agressif ou dur. Et c'est beaucoup de fois, comme au chant ou, vous savez, vous savez, dans des chapeaux hauts ou dans certains instruments où vous voulez de la luminosité. Mais quand vous appliquez la luminosité, son agressif et c'est là qu'un outil appelé excitateur entre en jeu, il le fait en quelque sorte pour vous. Mais je vais vous montrer le manuel écrit Comment faire. Alors allons juste exciter. Ok, donc c'est comme tout le reste vous a montré en termes de traitement parallèle. Donc, nous allons le mettre après une compression parallèle, et tout ce qu'il est pris e que. Et vous vous sentez tout au long des bas et une sorte de milieu. Quelqu' un a mis un k voir comment ça se passe, et vous pourriez simplement augmenter vos sommets Si vous voulez, vous pouvez compresser les super dur pour, vous savez, juste pour le garder vraiment, vraiment cohérent, parce que ce sera le contenu haute fréquence dans lequel vous mélangez, vous savez, vous savez, peut-être que vous en aurez 15. Et, euh, prenons peut-être cette piste comme exemple. Ok, alors allons à la tête et jouons à ça. Alors tu entends comment ces hauts, c'est comme si ça sonne plus lumineux, mais ça ne semble pas dur. Ça semble presque très lisse. Nous n'avons pas à le composer aussi drastique même si je retire le compresseur. Donc tu vois, comme si ça devenait agressif pour que je puisse ramener ça. Écoutez ça dans le contexte du rythme, avec et sans cet exciter. Et puis nous revenons ici et nous le composons et assez agressivement. Mais remettons-nous ce compresseur pour entendre la différence. Nous allons aller un peu plus longtemps attaque et peu. Tu as l'air comme ça. Je pense que c'est assez agressif, je crois. Que diriez-vous de cette zone ? Et encore une fois, c'est généralement comme ça que je travaille parfois. Si je travaille sur quelque chose de spécifique, tu devrais cacher la zone dans laquelle je travaille, et puis ça va continuer à boucler, et puis ça va continuer à boucler, et je peux continuer de travailler ainsi, donc encore une fois nous écouterons trop souvent, tu devrais cacher la zone dans laquelle je travaille, et puis ça va continuer à boucler, et je peux continuer de travailler ainsi, donc encore une fois nous écouterons trop souvent, tu devrais cacher la zone dans laquelle je travaille, et puis ça va continuer à boucler, et je peux continuer de travailler ainsi, donc encore une fois nous écouterons trop souvent, voyons si nous pouvons ajouter quelque chose d'autre à cela pour en tirer des avantages. Donc, cette guitare haute ici, vous calculez la différence de ça. Encore une fois, assez agressif. Donc là. Ok, donc ça fait de la guitare basse. Peut-être aussi, parce que peut-être juste pour l'aider un peu pour qu'on soludo Non, c'est juste un peu plus lumineux. Donc si nous jouons tous ces ensemble, toute la piste ensemble, et puis je le jouerai avec les excités et sans elle. On y va encore une fois. Juste avec le compresseur ici avec ces claps aura ça là-dedans, tu sais ? Alors voyez, les paramètres que j'ai composés sont assez agressifs, donc vous savez, vous pouvez facilement revenir et le composer. Et puis avec ce plomb tout ce que vous pouvez être plus agressif avec elle parce que le clap qui était trop agressif, vous savez, c'était une sorte de faire un bruit blanc, ce qui n'est pas l'avantage de l'excitateur de four. Vous voulez juste faire apparaître du contenu haute fréquence. Donc je veux juste te le transmettre. Un excitateur est totalement cool. Little trick toe aider à booster le contenu haute fréquence Beaucoup de fois utilise sur le chant pour obtenir, comme ce genre de son soyeux. C' est un autre truc que je voulais te transmettre. 27. 26 - Élargissement créatif sans CANCELLATION! ! [MONO COMPATIBLE]: Ok, donc dans cette vidéo, je vais parler de la réalisation de nous dans ta musique. Il y a beaucoup de façons différentes que vous pouvez atteindre Niss large. Ah, la chose la plus importante que vous devez être au courant, c'est que vous pouvez obtenir l'annulation de phase, ce qui est vraiment, vraiment mauvais. Et en stéréo, ça peut sembler bon, mais sur votre piste principale ici, vous avez un bouton appelé séparation stéréo. Si vous regardez en haut à gauche, c' est donc une séparation stéréo. Si vous allez à gauche, vous ne lisez que votre contenu stéréo. Si vous allez à droite, vous ne lisez que votre contenu mono. Donc, la plus grande chose à comprendre est ce qu'est la céréale et ce qu'est le mono ? Donc mono, c'est quand il n'y a pas de différence entre votre haut-parleur gauche et votre haut-parleur droit. Alors maintenant, vous m'écoutez en mono. Donc, en d'autres termes, Theo, exactement le même son vient sous le haut-parleur gauche et le haut-parleur droit. C' est mono. Donc, si j'ai pris un microphone et enregistré dedans, c' est maintenant un signal mono. Mais si vous prenez deux microphones et que vous le branchez dans le canal gauche et droit maintenant, ce se passe, c'est que vous aurez du contenu, qui est le même, et c'est votre contenu de modèle. Mais c'est la différence entre ces deux microphones quand ils vous enregistrent, qu'ils soient plus éloignés ou que ce soit, qui crée le son stéréo. Et c'est vraiment, vraiment cool. Une fois que vous comprenez ce concept pour atteindre nous large, vous pouvez utiliser un plug in. Ou vous pourriez utiliser deux enregistrements différents sur des microphones différents enregistrant la même source, et vous faites un tour à gauche et un autre loin. En ce moment, il y a des façons de nous simuler. Quand on a affaire à la phase, au temps et à des choses comme ça, tu pourrais devenir grand nous, parce que si tu joues comme la gauche avant la droite à nouveau, c'est toujours comme la différence. Cependant, vous pourriez obtenir quelque chose appelé Phase Cancellation et vous obtenez un filtrage à domicile et creux et ainsi de suite dans votre studio. Vous savez que vous écoutez en stéréo parce que vous avez deux haut-parleurs et que vous êtes capable d' entendre les canaux gauche et droit séparément. Et c'est comme ça que vous obtenez ce son large en Syrie. Mais parfois, l'appareil que vous écoutez sur Lee a un haut-parleur, ce qui signifie que vous l'écoutez en mono. Et ce qui se passe, c'est si vous avez utilisé une prise dans de faux nous large. Si vous vous effondrez en mano, il a le potentiel d'avoir l'annulation du visage en cours. Et c'est la raison pour laquelle, pendant que vous mélangez, vous voulez tester en mono. Donc cette piste ici, si on l'écoute quand il est allé à Mano, j'ai perdu un peu comme ce retard et des trucs comme ça. Cependant, ce n'est pas vraiment détruire la piste, est-ce pas ? C' est encore audible et des trucs comme ça. Mais si jamais vous entendez les effets de Wide nous quand il va tamano, c'est un peigne horrible filtrant le son creux, et ça prend vraiment la vie de votre musique. C' est un peu comme un son tourbillonnant. Maintenant pourquoi je te dis que c'est parce que Eh bien, tout d' abord, comme si nous parlions de nous large et comment diriger la légèreté, et j'ai oublié de le faire tout à l'heure. C' est une technique que je fais parfois ici, nous allons à notre effondrement. Et donc ce que je peux faire c'est que je peux réellement mélanger ce canal gauche et celui-ci sur le canal droit et maintenant cela permet à mon appli de sonner très, très large. Donc celui-ci ici je vais mélanger cet orteil gauche parce que ces deux sont joués ensemble et ensuite ces deux sont joués ensemble. Donc celui-là, j'ai un pan à droite. Mais alors c'est pan vers la gauche et c'est la pagaie à gauche. Donc si nous écoutons ça, si nous l'écoutons régulièrement blancheur Mano Maintenant, vous n'avez pas besoin d'être aussi drastique avec ça. Tu peux, tu sais, en quelque sorte, le rattraper un peu. Donc ce n'est pas super large, tu sais. Mais tout ce que j'essaie de dire, c'est en utilisant des sons uniques et en balançant un vers la gauche d'un vers la droite, puis je garde un centre mort juste pour que c'est mon appli. C' est une façon vraiment cool de l'élargir à. Et j'ai oublié de te le montrer alors qu'on construisait la boucle de batterie. Donc, si vous écoutez cela dans le contexte du rythme réel, juste pour entendre, vous savez, faire le genre d'effondrement de son refroidisseur est sur plus large contre, vous savez, il donne juste juste un peu d'un autre sonne un peu plus large à nouveau. Il s'agit de connaître seulement les différentes astuces que vous pouvez utiliser pour donner à votre piste ce son que vous êtes vous connaissez, qui est dans votre tête pour en faire un véritable produit commercial. Donc je veux juste te le transmettre. Au fur et à mesure que vous coupez votre effondrement, vous pouvez en panoramique quelques pour obtenir large nous. Tu sais quoi ? Haletant loin à gauche, pas vrai ? Garde-toi un centre mort. C' est juste un truc génial pour nous avoir large. 28. 27 - Aperçu de la compression Sidechain et des utilisations réelles pour elle: Ok, donc je veux juste parler un peu de compression de la chaîne latérale. Tel en compression a en fait beaucoup, beaucoup d'utilisations pour nous, comme produit la plupart des gens pensent juste que vous n'utilisez pas leur tambour de kick contre comme votre base ou si vous êtes dans le e m vu vous décidez. Enchaînez tout à votre tambour. Mais généralement où j'utiliserais beaucoup de compression Sachin est de canaliser ma base quand mon tambour place. Donc, dans ce cas, nous prenons le tambour, Nous avons droit, cliquez et aller chaîne latérale à cette piste. Maintenant, la base voit les tambours comme un déclencheur. Nous pouvons venir ici et simplement ouvrir un compresseur qui permet une entrée externe. Parce que tous les compresseurs ont une chaîne latérale. Ce n'est tout simplement pas tous les compresseurs sauf une entrée externe. Ok, donc si vous avez cliqué ici sur expert sur pro voir, vous pouvez voir entrée externe. Et si nous devions ouvrir le limiteur fruité, vous pouvez voir qu'il a une chaîne latérale ici. Donc, dans ce cas, si je ne sélectionne aucun, cette chaîne latérale des compresseurs suit en fait la base. Et donc c'est en fait juste comprimer contre lui-même. Mais si nous activons le bus de batterie à chaque fois que la batterie joue et que nous avons réglé nos réglages, vous savez ? Ainsi, chaque fois que les tambours dépassent ce seuil, en fonction du ratio, cela réduira le volume de base en tant que tel, mais un seul jeu de batterie maintenant, une autre chose à dire les deux. C' est à ce moment que je fais la compression de la chaîne latérale avec ma basse et ma batterie. Alors regardons les tambours ici. Donc dans ce cas, si j'utilise le bus de batterie comme déclencheur de chaîne latérale, je ne pense pas que je le veuille. Et la raison est que c'est si occupé, non ? Donc j'ai celui-là, celui-là et celui-ci. Et ce qui se passe, c'est que ta base va juste être dedans et dehors, dedans et dehors, dedans et dehors, dedans et dehors. Et c'est comme si tu vas manquer ta base tant de fois. En fait, je vais juste sélectionner mes tambours les plus importants, comme celui-ci, ok ou oui, parce que si celui-ci est un peu faible, et comme c'est un tambour à fréquence plus élevée, donc il n'y a pas tellement de faible et de contenu qui ne va pas vraiment entrer en conflit avec votre tambour toute façon, peut-être que je vais choisir celui-là. Ou peut-être que je choisirai celle-là. Je ne suis pas sûr que ce soit quelque chose avec lequel je dois jouer. Donc tout ce que je dis c'est que je vais enlever ce bus de batterie et commençons par 46. Essayons celui-là. Ok, eh bien, côté change cette piste. Donc on revient ici, je vais juste éteindre le limiteur. On y va. Continuez. Ok, donc j'ai permis au compresseur de suivre le drame. Ok, donc chaque fois que le tambour dépasse le seuil avec un rapport que nous avons défini, il réduira le volume de la base. Ok, donc si je joue juste la basse et la batterie ensemble, c'est ce que nous ferons et une autre école, comme un B ou quelque chose que j'ai d'habitude sur un beat ou un bar quand j'arrangerai une piste . De cette façon, quand je suis loin , , les choses ne sont pas mal alignées. est ce petit truc de Hattie que j'ai découvert au fil des ans. Alors on y va. Ainsi, chaque fois que le kick drum joue ah, 46 jeux, il réduira le volume de la base. Et ça peut sembler un peu bizarre, non ? maintenant, mais dans le contexte de l'ensemble bi pourrait obtenir un son plus clair. Donc, quand vous jouez du tambour comme vous le sentez, c'est beaucoup plus important et ça n'est pas en conflit avec le bas de gamme parce que, comme je disais, annulation de phase peut arriver et des trucs comme ça. Alors le base-ball s'estompe lentement après la place du kick drum. En ce moment, ce sont paramètres vraiment drastiques que je n'aurais pas à cet extrême. C' est juste vue ici. Donc, nous y allons sans. D' accord. Donc vraiment, vraiment drastique. Mais on peut l'écouter. Et les contacts de tout le temps trop agressifs, non ? Donc, dans ce cas, on pourrait le composer un peu. Maintenant, je vais aussi détruire 83 ici rapidement juste pour vous montrer. Alors allez sur le site de base dans cette piste et nous allons l'enlever d'ici. Et beaucoup de fois, il vient d'ajouter dans ainsi 83. Alors maintenant au lieu de suivre ce 46 va suivre celui-ci. Donc, il est un peu plus serré d'un kick drum, donc il pourrait réagir un peu plus vite et la base sera toujours visible. Très bien, c'est juste une petite panne. Comment vous pouvez obtenir votre support de batterie un peu mieux sur votre base. Dans le contexte de cette piste, la basse et la batterie ne se heurtent vraiment pas trop. Cette base a un peu comme milieu de coupe assez bon. Ce n'est pas comme une base super basse, mais parfois vous aurez, vous savez, comme un huit et un kick drum, et ensuite peut-être même avoir une ligne de base ou quelque chose comme ça. Et quand vous faites avec ça, c'est là que vous devez commencer à utiliser, comme les trucs dynamiques e que comme je vous ai montré ici avec l'AARP. Comme comment ça va boum, des trucs comme ça, citant des compressions. Vraiment, vraiment puissant ? Ce n'est pas seulement pour le son de la pompe E M. C' est aussi très, très utile pour obtenir un mix plus propre et obtenir des choses créatives, comme obtenir d'autres sons pour se tenir oh, ou les rendre silencieux quand quelque chose arrive et des trucs comme ça 29. 28 - Effet de rythme manuel de l'affection, Beat Beat: Donc puisque nous parlons d'arrangement, je voulais juste partager avec vous une autre technique que j'aime beaucoup utiliser, et c'est un peu comme une note Répéter. Mais je le fais manuellement, et ils l'utilisent assez souvent avant un choeur ou dans le cas de comme, ici serait un bon endroit pour l'utiliser avant la transition ou quelque chose comme ça . Mais il l'utilisera avant le cours. Ok, donc ce que je fais c'est que je viens ici et que je mettrais ça à, mais comme, battre. D' accord ? Et je vais juste mettre en évidence ma boucle de percussion, et je vais la ramener ici, ok ? Et je vais juste appuyer sur le contrôle et être en contrôle et être. Et maintenant ces notes se sont répétées. Donc, ce tambour est en boucle pour que vous écoutiez ça. Ce n'était pas ça. Et puis, tu sais, on peut ramener ça ou garder la piste là ou quelque chose comme ça, et ils l'amèneront ici. applaudir, applaudir, applaudir. Je vais ajouter ceci ici aussi. Prenez cette base. Donc, cette ligne de base. Oh, tu sais. Alors jouez-le une fois de plus parce que ce serait comme un très bon point à mettre comme une transition et une transition est typiquement comme une risers comme ça. Euh, tu sais, d' habitude, je les fais sur mesure avec, genre, Harmer ou quelque chose comme ça. Et c'est juste une question de jouer ton non. Et ça le fait monter. Mais je vais vous montrer un exemple. Ici, audio exclusif est généralement pré-emballé avec, genre, des tonnes de choses comme ça. Donc on va faire comme, euh, des effets sonores. Donc, par exemple, comme ça. OK, alors regarde si tu aimes traîner. C' est juste ici et être comme ça. En fait. Désolé, je suppose qu'on le veut. Vous savez, c'est juste un exemple de ce que vous pouvez faire beaucoup de fois ici, c'est où vous commencerez à construire votre transition. Mais je veux juste partager avec vous cette note. Répétez. Et c'est juste une question de l'attraper, amener ici. Et parfois je vais le changer. Donc, par exemple, au lieu de jouer ici, peut-être que je vais le faire. Je serai genre, hum 13 parce que c'est comme un sexuellement le troisième temps et revenir ici et peut-être que vous seriez comme le premier, puis le quatrième ou quelque chose de si gros ça, et que rapportiez ça ici, Tu sais ? Donc ça peut être un peu déroutant, mais c'est juste une question hors de votre genre de changer les rythmes de ce qui serait vraiment là. Mais tu l'as coupé manuellement, Theo. Mais dans ce cas, je n'aime pas ça. Nous allons le laisser. Fais-le juste. Waas. Alors voilà. C' est le genre de répétition manuelle. 30. 29 - Créer de nouvelles mélodies de Chopping de vieux mélodies: Donc, dans cette vidéo, je veux vous expliquer comment je vais créer des mélodies uniques à partir d'une mélodie déjà. Et c'est une sorte de construire à partir de cette vidéo de répétition manuelle. Mais c'est à voir avec la mélodie maintenant. Ok, donc je vais juste garder le contrôle, clic droit et est haut toute cette zone et ce que je vais faire, c'est que je vais me concentrer sur cette piste, OK, donc je vais couper le son de piste ici, et Je vais juste continuer à traîner loin de ça, et je vais construire ma propre mélodie à partir de ça. Beaucoup de fois, je vais l'utiliser dans, genre, genre, un vers ou quelque chose comme ça. Et une fois que la vraie mélodie de Riel revient, c'est comme, c'est ce que tout le monde attendait. Cependant, je les taquinais avec cette mélodie différente. Je vais te laisser entendre de quoi je parle. Donc ce que je vais faire c'est et ça va commencer avec ça Eh bien, ici, ce serait comme, donc c'était un peu cool. Alors j'étais genre, fais-le et puis voyons. Donc à partir d'ici, peut-être que nous allons, genre, ajouter cette leçon ou quelque chose qu'ils créent après. Laissez-moi revenir à l' affaire originale « Retournez ici  » qui était un peu lent. Donc on va faire quelque chose comme ça. Tellement mémorable, comme sur quel genre de continuer à construire sur ça. Donc on a facilement ça. Donc, amène ça là-haut, parce que j'aime ça jusqu'ici. Et à ce stade, parfois ils commencent à descendre au petit clic. Donc c'est de ça que je parle quand les choses ont commencé à devenir un peu plus complexes. Et puis ce que je fais c'est que je continue d'avoir les modèles commencent à partir d'ici, et je vais l'étendre et ensuite selon si je veux ajouter des choses. Et puis ce que je fais c'est que je continue d'avoir les modèles commencent à partir d'ici, Donc ce que je veux faire à partir d'ici, c'est que je pense que je veux peut-être faire cela et ensuite je veux ces choses petites notes celles-ci à nouveau. Je ne sais pas comment ça va sonner. Mais c' est juste une de ces choses que c'est quelque chose que je fais beaucoup. Je découpe ma mélodie principale Ah, et je joue avec elle différemment et que je pourrais la ramener dans le chœur, ce qui est comme la chose principale, peut-être un peu trop agressive. Essayez d'être créatif. Je vais changer ces notes. - Tu sais, c'est juste une idée. Et puis on pourra le ramener juste à ça, tu sais ? tu Donc c'est comme à ce stade, c'est comme, Eh bien, lequel est le cours que c'est une technique que j'utilise assez souvent, alors je veux juste te le transmettre. C' est un de mes petits secrets que je fais beaucoup. 31. 30 - de l'aperçu de la conclusion [WRAP-UP]: Bon, donc c'est notre cours sur les secrets de production musicale avancée. J' espère que vous avez beaucoup appris, et vous avez eu beaucoup de perspicacité pour savoir comment j'aborde les choses et mon état d'esprit alors que je produis des beats. Comme vous pouvez le voir, ce que j'ai essayé de vous faire passer tout ce temps est juste de comprendre d'avoir tous ces outils dans votre poche arrière que vous pouvez toujours tirer dehors pour continuer à essayer. Donc quand vous êtes coincé, vous avez au moins quelque chose que vous pouvez, vous savez, faire essayer de fonctionner. Et typiquement, je trouve un résultat final. Parfois, cela prend juste un peu plus de temps que d'autres fois. Mais je veux juste dire que si vous avez des questions avec ce cours, hésitez pas à me contacter, comme un commentaire ou par e-mail. Je peux toujours créer une nouvelle vidéo sur un certain sujet, ou si quelque chose était déroutant pour vous. Je veux aussi porter à votre attention mes deux autres cours. Le piano pour les beat makers. Si vous voulez apprendre à jouer du piano et apprendre la théorie de la musique, en tant que beat maker. En tant que beat maker, vous êtes vraiment concentré sur la répétition et des trucs comme ça. Et puis Thea autre cours est les battements organiques. Si vous vouliez apprendre à créer une composition complète à partir d'une seule note, vous savez, je prends tout le processus, j'enregistre le non sur la guitare avec vous, puis je vous promène à travers tout le processus. Un peu comme tu l'as vu dans ce cours. Tu sais, je n'ai utilisé qu'une guitare. Non, tu sais, c'est tout de même. Non, je les ai affectés différemment sur la table de mixage et des trucs comme ça. Donc, encore une fois, je suis gratuit. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. Si vous pouviez laisser un avis, j' apprécierais vraiment. Cela aiderait le cours à se développer et à s'y rendre aux yeux d'autres personnes et aiderait à soutenir mon entreprise. Donc je vais juste jouer ce rythme. Et c'est cette vidéo. Alors merci beaucoup d'avoir vérifié.