rythmes musicaux (surmonter le BLOCUS de BATT)

1. [INTROduction] - Les rythmes musicaux: Hé, qu'est-ce qui se passe ? Tout le monde est gratuit ici et bienvenue à mon nouveau cours appelé rythmes musicaux. Donc, l'idée derrière ce cours est de vous enseigner les schémas communs que nous avons dans la production musicale. Parce que si vous y pensez, la musique en général est tout au sujet de modèles comme et de leurs modèles communs d'un genre à l'autre. Donc, quand vous êtes coincé à faire vos beats autres connus sous le nom de producteurs blocs ou de beat makers bloquent et que vous ne savez pas où aller, vous pourriez mélanger et faire correspondre ces différents types de modèles dans vos pistes pour aider à surmonter cela, Vous pouvez continuer à bouger parce que je sais que pour beaucoup de producteurs que vous faites votre musique, vous pourriez commencer à faire vos instruments, et ensuite vous pourriez faire, genre, des boucles de batterie, peu importe. Mais alors vous ne savez pas vraiment où aller à partir de là, ou vous ne savez pas vraiment comment commencer à construire cette piste. Donc, ce cours va vraiment décomposer ces différents modèles que vous avez à votre disposition , puis vous pouvez simplement mélanger et assortir pour aider à obtenir cet ajustement parfait. C' est comme mettre les pièces au puzzle en même temps que la production musicale, tout est de savoir ce qui est disponible. Et puis c'est une sorte de procès et de procès aériens sur les ondes. Et c'est constamment comme ça. Tout, de votre sélection sonore aux notes jouées en passant par le timing de ces notes, en passant par les différentes techniques de lecture de ces notes. Ce sera vraiment un cours d'ouverture des yeux pour beaucoup d'entre vous produits, surtout quand vous êtes en quelque sorte à l'étape intermédiaire, et vous êtes toujours en mesure de créer ces perles. Mais parfois vous obtenez des actions, ou vous souhaitez juste que vous ayez plus de connaissances dans certains domaines de la programmation, ces notes midi. Nous décomposent beaucoup de motifs cool et populaires tels que comme, vous savez quoi faire avec vos coussinets et arpèges. Et vous pourriez même parler comme le piano mène les champs de base. Karen rencontre des mélodies, des coups de couteau. Ok, donc si vous voulez en apprendre davantage sur tous ces modèles communs que nous avons dans notre production musicale, ce cours s'appelle les rythmes musicaux. Vous pouvez vous inscrire et je vous verrai à l'intérieur 2. 1-1 - Rhythms musicaux disponibles [VUE: Ok, alors entrez dans les rythmes musicaux. Donc, ce que j'ai fait dans cette section de vidéos, c'est qu'on va passer en revue chacune de ces vidéos un par un, accord ? Ils seront dans une vidéo séparée, et ce que je vais vous décrire, c'est les différentes façons dont nous pourrions jouer de ce genre d'instruments. Je ne veux pas dire comme,par exemple, pas seulement commeune guitare, un piano ou un son de synthé, mais le rythme et le style de la façon de jouer ce son,par exemple, Je ne veux pas dire comme, par exemple, pas seulement comme une guitare, un piano ou un son de synthé, mais le rythme et le style de la façon de jouer ce son, par exemple, Vous savez, si vous êtes, genre, coups de couteau ici ou comme un arpège Ah, des coups de couteau ici ou comme un arpège Ah, un son de Ben, ou comme vous êtes des sons basés et vous savez, différents types de modèles que nous pourrions jouer avec. , Ce que j'ai fait,c'est que j'ai composé un peu de composition ici, et j'ai essayé de vous donner un exemple de quand on continue à jouer de ce genre d'instruments. Donc, par exemple, vous pouviez voir, comme, les coups de couteau, vous savez, ils sont gentils et courts. C' est un peu comme des petites notes tenaces, non ? Le genre de coups rapides que nous avons des tampons. Ils n'ont pas besoin d'être longs, mais dans ce cas, vous pouvez voir qu'ils sont longs l'arpège, hum, dans FL studio. Quoi qu'il en soit, comment vous feriez est de cliquer ici, vous pouvez cliquer sur l'outil apparaître et vous avez un ater RPG. Vous savez, chaque dollar est différent, mais chaque poupée aura un type d'Arpege Viator que vous pouvez appliquer dans ce cas n'a pas utilisé cet Arpege ater que je l'ai fait à partir de sérum. Je vais te montrer comment j'ai fait ça quand on arrivera à la section arpège. Donc arpèges sont juste vraiment, vraiment bon pour ajouter de la plénitude pour attirer. Donc, ce que vous pourriez faire, c'est comme, vous savez, quand vous êtes coincé, sont différents styles d'outils que vous pourriez utiliser pour le genre de mix and match pour faire en sorte que votre piste circule réellement. Et puis, comme vous pouvez le voir, j'ai coulé un patient ici. Donc ce que c'est que tu joues un peu d'accord ou même, comme une note off beat. Donc, au lieu de le jouer ici, je le joue comme un beat off. Et c'est un outil cool pour toi parfois aussi. Encore une fois, j'ai juste essayé de mettre en œuvre toutes ces idées différentes alors que j'essayais de planifier ce cours, vous savez, par exemple, nous avons des coups de couteau en superposition, être hors battements comme le Syncopation que nous avons, comme la bande de pitch slash accords parlamento. Ainsi, par exemple, nous avons des accords rapides tels que les coups de couteau ou les pads comme une houle ou tout simplement comme une longue corde ici avec une contre-mélodie. Donc c'est un peu comme le compteur de cette piste. Vous pouvez aussi aimer un joueur de terrain, et ce serait juste ce genre de dans une longue note. Et c'est juste comme si c'était en quelque sorte remplir la piste en arrière-plan, mais en soi, vous ne le remarquerez peut-être pas vraiment. Mais tu l'enlèverais ? Vous avez vraiment remarqué que quelque chose est vide dans le rythme, donc c'est une sorte de piste de remplissage, et généralement vous pourriez juste suivre, comme la progression du tribunal ou quelque chose comme ça et dans ce cas, ajusté un pour vous assurer, hum, rien de spécial avec cette ligne de base du tout. C' est juste que, tu sais, je suis ça. La progression de la cour, et puis vers la fin, j'ai juste un peu pimenté et ça donne juste à ton auditeur un nouveau redémarrage. La boucle. OK, donc si je n'avais pas ça, ça serait peut-être un peu ennuyeux. Mais depuis que j'ai ça, vous entendrez au fur et à mesure que ça donne juste l'écoute. Rafraîchissez ça. Huit ans. Alors voici la piste. Ce que j'ai fait, c'est que ça aimerait le chœur. Ok, ça ressemble à ça, par exemple. D' accord. Et puis dans la prochaine partie de ce 'll oop, j'ai fait comme un pré cours. Donc, vraiment, ça serait comme ici, mais je voulais que vous entendiez le cours d'abord, mais imaginez comme si nous avions vraiment, ça serait comme ici, mais je voulais que vous entendiez le cours d'abord, mais imaginez comme si nous avions un verset. D' accord. Tu sais, comme un verset ici. Peu importe. Ensuite, j'ajouterais dans ce cours pré, et puis il reviendrait directement au choeur. C' était comme mon idée quand je construisais le rythme. Mais dans ce cas, j'ai juste le cours de pré ici juste parce que tu vas l'entendre en boucle encore et encore. Cette piste n'a pas été mélangée ou quoi que ce soit. Comme vous pouvez le voir, rien n'a été acheminé à la table de mixage ici. J' ai juste été simple équilibrage de volume juste pour aider à équilibrer la piste. Mais si je devais le mélanger avec l'égaliseur, la compression et d'autres choses, ça aiderait. Avait beaucoup plus de clarté ainsi que plus axé sur certains instruments. Ok, donc voici la piste du pré cours. Voyons juste la ligne de base ici juste pour que je puisse vous montrer ces notes de fin. Ok, donc la ligne de base sera comme, ça va jouer juste ça. Donc, comme vous pouvez l'entendre, juste une sorte d'épices jusqu'à la petite ligne de base. Ok, alors allons dans la prochaine vidéo et entrer dans ce cours. 3. 1-2 - Utiliser des tampons pour la totalité.: Ok, donc le premier instrument dont on va parler, c'est ton pad. D' accord. Un pad est incroyable pour la plénitude. Il ajoute tellement d'émotion et d'ambiance dans votre piste. Et comment vous créez un pad est généralement que vous voulez juste, comme, une attaque vraiment longue. Donc, par exemple, je vais juste cloner ça détruit dans la catégorie un nouveau pad. Donc je n'affecte pas celui-là. Je vais juste choisir un pad ici. Serrures si succulentes, comme vous pouvez le voir , vous savez, un pad est si long avec une attaque, et aussi il a une très longue libération, Eh bien, et puis vous pouvez également effet avec le filtre pour répliquer cette même longue attaque ainsi qu'un peu d'une longue libération. Et, par exemple, un pad était juste comme ça. Donc par lui-même est juste tellement plein tonnes et des tonnes d'émotion. Ok, Donc où vous voulez utiliser un pad est chaque fois que vous voulez ajouter de la plénitude à votre piste pour moi-même, généralement, ce que je vais faire est que je vais ajuster cette attaque pour l'aider à circuler avec mon autre instruments. Parfois, cette attaque pourrait en fait trop longue ou parfois elle pourrait être trop rapide. Tout dépend de la piste sur laquelle vous travaillez. Donc, c'est à peu près comment je voudrais modifier un pad, puis en plus de quelques effets dans ce cas, en fait, n'ont pas de réverbération et de retard, Mais beaucoup de fois les pads le font, comme ils sont très, très gros. Comme le nom de ce préréglage. Très succulent. Le très, vous savez, très grand. Ok, alors supprimons ça. Et donc c'est le pad avec lequel j'ai commencé. Ok, donc ça ressemble à ça. Et si on le regarde avec du sérum, je viens d'appliquer en LFO, et je pense que je l'ai appliqué à, euh peut-être pour couper ici. Et si on joue ça, quoi ? Ok, donc je ne vais pas décomposer autant le design sonore. Ah, plus juste se concentrer sur vous savez comment nous pourrions utiliser ces types de techniques dans votre piste et quand les utiliser. Ok, donc, encore une fois, c'est vraiment puissant ? Quand vous voulez ajouter de la plénitude ? Typiquement, vous allez utiliser de longs cordons avec, hum mais encore une fois, selon votre paramètre fiscal, parce que vous voyez si votre attaque est trop longue et que vous avez des cordons courts. Tu ne pourras pas entendre le son. Donc si vous avez des cordes courtes avec le pad, alors vous allez devoir composer cette attaque pour que ça sonne, vous savez, plus vite dans ce cas, vous voyez, vous regardez les coups ici, donc comme vous pouvez le voir, cette attaque est en fait à zéro. Si je joue ce coup de couteau, accord, donc c'est un gros son aussi. Mais c'est beaucoup plus l'année de la cueillette. Ensuite, allons au pavé d'état pour que vous puissiez voir qu'il gonfle en quelque sorte, surtout si je vais à la couche de pad, qui serait dans la vidéo suivante. Donc, si on écoute la boucle de batterie et le pad ici, c'est ce que je commençais en quelque sorte. OK, et maintenant si je commence à ajouter d'autres instruments d'accord. Tu entends ça ? Plénitude entrant, par exemple, nous avons des coups en arpège. Ok, donc encore une fois, un pad est vraiment, vraiment puissant. Lorsque vous avertissez les orteils, ajoutez de la plénitude à votre piste. Je trouve généralement que l'iPad peut afficher plusieurs fois par lui-même. Donc, ce que vous découvrirez au fil de vos années, ce sont des instruments qu'ils peuvent se démarquer par eux-mêmes. Ils n'ont pas besoin d'aucun type de couche de support, mais certains instruments de votre piste ont le devoir de type de couches de support. Il en va de même de la nécessité, comme deux ou trois instruments pour que ce son fonctionne dans votre piste. Mais encore une fois, pads sont généralement toujours en mesure de jouer tard par eux-mêmes. Ils sont si puissants, cependant, viennent le temps mixte. Ils peuvent également obstruer votre piste pour ainsi avec un E Qué. Plusieurs fois, c'est le cas. Ouvrez l'égaliseur, vous entendez que vous savez, sur un pad plusieurs fois comme vous le feriez. Nous voulions une sorte de coupure comme vos médiums bas, et vous verrez que cela vous aide à éclaircir votre piste. Un autre conseil cool pour vous quand vous mélangez. Je sais qu'il s'agit de techniques,de comédies musicales de rythmes et de trucs comme ça. Je sais qu'il s'agit de techniques, Mais quand vous mélangez votre piste et si vous constatez qu'un instrument encombre votre mix et que vous n'êtes pas sûr de laquelle c'est, vous les gars vous composez simplement un muet et un muet, et c'est vraiment, vraiment, vraiment façon puissante. Donc, par exemple, disons que nous écoutons, comme ces quatre sons ici et que je ne suis pas sûr de quelle piste me cause des ennuis. Par exemple, appuyez sur Play ici. Ce que vous pourriez faire, c'est que vous pouvez en faire un muet et être comme, OK, c'est ce graphique, par exemple, comme si c'était celui-ci. Alors maintenant vous savez quand vous mélangez, vous pouvez ouvrir votre E Q et vous pouvez postuler. Vous connaissez quelques ajustements au sein de votre e Qué. C' est donc une astuce assez cool que je trouve généralement quand je travaille avec des pads dans mes mélanges. tampons parce qu'ils sont si gros sonne parce qu'ils sont tellement émotionnels. Ils ont tendance à vraiment obstruer un mélange tant de fois que vous avez juste une sorte de couper quelques fréquences pour permettre aux autres sons de s'adapter là, mais en même temps ne pas enlever cette émotion. Ok, donc typiquement, pads ont une longue attaque qui permet cette houle, et pour vraiment amplifier cette houle même mawr, vous pourriez utiliser ah, filtre haute coupe. Et vous pouvez également utiliser une attaque plus longue et vous verrez apparaître quand je la joue. Non. Ok, donc ce pads un peu différent parce que j'ai tout couler avec LFO pris, et c'est pourquoi il fait comme ce son répété. Donc si je tire ce tapis, ce serait un meilleur exemple pour vous. Donc encore une fois, ici j'ai Ceci est en fait une attaque assez courte à nouveau. Parce que pendant que je programmais ce rythme, je voulais en fait avoir une attaque plus courte pour le faire mieux se fondre avec l'attaque plus longue, j'ai trouvé que le pad manquait un peu. C' était trop tard. C' est comme le volume. Donc c'est juste, vous savez, une simple attaque sur le volume. Il faut donc un certain temps pour atteindre son volume maximum. Mais aussi sur l'enveloppe . Comme vous pouvez le voir, c'est bleu ici. Mais si j'y vais, tu vois que ce n'est pas bleu. Donc ce que ça nous dit dans le sérum, c'est que cette enveloppe affecte notre coupure. Et comme vous pouvez le voir, quand je joue un mot, vous allez voir qu'il s'ouvre Ok, ça suit cette enveloppe, ok ? Et ce que cela fait, c'est qu'il permet plus d'un son de houle. Tu peux en tirer plus de design sonore, ok ? Et puis généralement, vous savez, vous voulez utiliser de longs cordons avec vos coussinets. Dans ce cas, c'est à quoi ressemble ce pad. OK ? Et puis est allé sortir dans la couche. Je l'ai simplement copié et collé. Mais oui. Donc, ce sont vos coussinets. On va parler de la superposition dans la prochaine vidéo. 4. 1-3 - Utiliser les calques pour le changement: Ok, donc dans cette vidéo, on va parler de superposition. Maintenant, la superposition n'a pas besoin d'être juste avec un pad. Dans le cas de cette piste, j'ai superposé le pad, mais vous pourriez superposer n'importe quoi. Par exemple, je pourrais simplement cloner cet AARP. Je peux sélectionner un autre préréglage, et je peux avoir deux copies de l'AARP. Et là où c'est vraiment, vraiment puissant, c'est quand vous construisez votre structure de chanson. Vous pouvez choisir quand jouer à la fois en même temps ainsi que vous pouvez en prendre un et ce que cela fait. Est-il encore permis comme cette plénitude arpéggio, genre de son Arpèges sont vraiment, vraiment cool. Les sons en obtiendront plus à ce sujet dans leurs futures vidéos. Mais encore une fois, disons deux couches maintenant, vous pourriez en prendre une. Vous pouvez l'ajouter ensemble et il comme une dynamique vraiment cool à votre arrangement dans le même cas ici. Maintenant, on a affaire au bloc. Donc, je suis juste littéralement allé contrôler, voir, puis contrôler V et une copie et collé cela dans. Et c'est tout ce que j'ai fait là-bas. Donc si je joue le pad original tout seul, accord, mais maintenant on va à notre couche. Ok, donc c'est juste un simple pad, et ça ressemble encore à ça. J' ai raccourci l'attaque ainsi que sur le filtre pour ainsi de suite sur les deux d'entre eux, juste pour aider à le faire convient à cette piste plus. Mais encore une fois, typiquement, un pad a un Vous savez, je pense que peut-être environ 700 millisecondes genre de chose. Alors, on y va. D' accord. Alors faisons ça. Allons droit. Cliquez et allez cloner. D' accord ? Et je vais copier ça et le coller ici, et je vais prendre celui-là, et on va en fait charger des serrures succulentes, les préréglages d'origine. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai environ 800 millisecondes, puis sur le filtre ont une seconde. Donc si on compare ça à la façon dont je l'ai ajusté pour cette piste, on regarde 300 3 50 puis 300. C' est donc l'enveloppe du volume. C' est le filtre. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup plus long et je joue ça à nouveau quand il s'agit de superposition. Vous savez, par exemple, ceci pour prendre ça. Ça poignarde ici, je vais contrôler. Tu vois, je vais faire un clic droit et aller cloner. Et je vais simplement copier et un autre nous allons pousser votre molette de défilement du milieu de Désolé. Si vous mettez votre petit tutoriel sur la droite, vous pouvez choisir comme un instrument. Par exemple, c'était pour dire, c'est une guitare. Je vais pousser au milieu, cependant, cependant, et je vais juste écrire un calque, Choisissons un autre préréglage. Ok, alors écoutons les coups de couteau tout seul, accord ? Avec le calque. Donc maintenant avec la couche, ce que vous pourriez faire, c'est que vous pourriez monter et descendre une octave. Et encore une fois, quand il entre dans l'arrangement, vous pouvez les séparer en différents modèles afin que vous puissiez choisir quand ils jouent ensemble et quand vous ne jouez qu'un seul pour une dynamique différente de votre piste. Donc, dans ce cas, cette couche une est trop haute pour moi. Donc je vais garder le contrôle et la flèche vers le bas nous l'écoutons à nouveau. Essayons un plus bas. Alors écoutons ça avec et sans. Donc, tout d'abord sans ok, pas avec, Donc, par exemple, vous savez, vous pourriez vouloir ajouter ce calque dans le chœur, mais ils ne l'ont pas dans le verset. C' est là que vous pouvez mélanger et assortir à nouveau. Vous pouvez vérifier ma structure de chanson un cours d'arrangement. Si vous voulez apprendre la structure de la chanson et comment construire un mouvement avec la peinture audio , pensez toujours à vous savez, l'équilibre entre eux. Et si vous mélangez quand il s'agit de votre EQ nous trucs comme ça, vous pouvez être e faire la file d'attente différemment afin que le genre de complimenter les uns les autres. Donc, par exemple, si je joue juste les pads ainsi que la boucle de batterie ici, vous savez, c'est à ça que ça ressemble, non ? Si j'enlève la couche, tu sais, ça sonne très bien. Mais comme la chanson est en train de s'accumuler, nous pouvons ajouter dans ce pad allumé un peu sur nous. Ok, on l'enlève ajouté juste ici. D' accord. Vous allez entendre comme une dynamique différente. Mon Ok, donc ce n'est que quelques conseils avec la superposition. Chaque fois que vous êtes coincé dans votre piste, n'hésitez pas à superposer. Essayez de superposer, et ce n'est pas seulement pour vous pouvez essayer, genre, trois. Typiquement, je ne vais sûrement pas plus de trois. Mais la superposition est juste à nouveau. Bout frais. Ajoutez de la plénitude ainsi qu'une dynamique différente au sein de votre piste. Ok, vous pouvez mélanger et faire correspondre votre arrangement à la gorge. 5. 1-4 - Tabs pour l'énergie: Ok, donc dans cette vidéo, on va regarder des coups de couteau. D' accord ? Donc, les coups de couteau sont généralement des tribunaux très courts, et vous pouvez les affecter pour les rendre vraiment gros. Mais ils jouent à nouveau. Vraiment, très court. Maintenant, j'aurais peut-être pu juste jouer sur celui et ensuite laisser tomber. Et puis peut-être, tu sais, faire quelque chose comme ça. Le coup de couteau est juste de temps en temps que vous voulez jouer Il juste comme un peu de plénitude. Mais dans cette piste, j'ai fini par le faire comme ça. Maintenant, une autre astuce cool est avec la couche. Maintenant, avec le calque, vous n'avez pas à suivre les mêmes notes parfaitement à nouveau, nous pouvons supprimer certaines notes et cela ne fait que des traits aussi différents que dynamiques. Seules certaines notes sont superposées et vous donnent l'accent. Et maintenant, nous allons écouter ça avec la boucle de batterie. OK, ok , donc le coup de couteau n'est pas mauvais, mais ça devient un peu ennuyeux vers la fin de la deuxième barre. Donc quand les cordes jouent, tu sais, c'est bon et on écoute, genre, le retard dans la réverbération, et ça sonne bien. Mais ensuite, il devient un peu sec. C' est comme, Eh bien, il n'y a pas de notes. C' est comme si on écoutait la boucle de la batterie. Ça ne semble pas trop mal, mais ça pourrait être amélioré. Donc, ici, tu sais, c'est juste un peu comme, OK, tu sais, on doit juste être plus sur la piste. Alors écoutons-le avec le calque à nouveau. Je viens d'ajouter cela dans la dernière vidéo, donc je ne l'ai pas vraiment écouté dans le contexte de la piste entière. Mais écoutons ça. D' accord ? Encore une fois, cela ne profite pas à notre problème entre les deux. Alors ajoutons notre pad à nouveau. Ok, alors écoutons ça, d' accord ? Alors que corriger cela parce que notre pad ajoute cette plénitude à nouveau, un pad par lui-même. Typiquement, vous pouvez simplement jouer seul avec le tambour Lupin. Et typiquement, vous allez être bon d'y aller aussi longtemps que, genre, vos cœurs sont puissants. Ok, donc dans ce cas de coup de couteau, si on regarde comment je sonne, a conçu. J' ai donc une attaque très, très rapide. Il zéro Typiquement, vous voulez être un peu prudent avec V ST lorsque vous allez à zéro, parfois penser, avoir un son de clic. Donc, beaucoup de fois, vous pourriez vouloir mettre même à comme 00.5 ou quelque chose comme ça, et cela aidera à empêcher ce son de clic. Dans ce cas, Comme vous pouvez le voir, mon attaque est très, très rapide. Ok, donc je suis capable d'obtenir plus de transitoire, alors que le pad a un peu de houle, ok ? Et ça laisse une place pour que le coup de couteau frappe maintenant. Je n'utilise pas toutes ces techniques tout le temps. Mes traces. J' ai juste essayé de mettre en œuvre toutes ces idées en une seule composition afin que, au fur ces vidéos, vous puissiez voir comment elles les ont implémentées dans la piste. Mais encore une fois, pour briser un coup de couteau. Typiquement, vous savez, avec les belles cordes courtes que vous jouez sur chaque temps, vous pourriez jouer avec Syncopation, et c'est juste quand vous jouez sur le temps libre. Donc, par exemple, je vais aller à un nouveau modèle ici, donc le sur soit il serait de un à 34 Ok, alors nous allons sur le rythme. Par exemple, si je fais cela. Donc ça fait 123 et quatre. Et si on écoute ça, ça ressemble à ça, mais ça peut sembler ennuyeux. Ok, donc ce que tu peux faire, c'est le mettre avec Syncopation. Donc, il y a deux façons différentes que vous pouvez aborder. Pense à un patient. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste mettre ce modèle ici avec cette boucle de batterie. De cette façon, nous pouvons entendre la boucle de batterie avec notre modèle et frapper le jeu ici. Ok, donc ici c'est très, très ennuyeux. Droit ? Donc ce que tu peux faire, c'est que tu peux le mettre sur l'offi ici. D' accord ? Encore une fois. Tout dépend de votre tempo. Cela dépend de la piste. Si je mets ça comme ça, on peut mettre, genre, le pas comme ça. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a trois étapes entre chacune d'elles, vous savez, pas celle-là, mais ces deux-là. Ok, donc si on écoute ça, accord, si tu l'écoutes avec la boucle de saut, ok. Donc c'est exactement ce que vous appelez Syncopation. Et cela aiderait à ajouter de la plénitude à votre piste. La raison pour laquelle je veux vous montrer cela est parce qu'avec des coups de couteau, typiquement c'est vraiment, vraiment puissant, surtout dans une piste de danse. Encore une fois, les coups de couteau sont très, très courts, et vous pourriez les utiliser de façon sporadique dans votre morceau juste pour ajouter un peu de plénitude et plus d'excitation à votre chanson. 6. 1-5 - 1-5 Changement de jeu des Arpeggios: D' accord. Le prochain type d'instrument et de modèle que vous pourriez utiliser des arpèges. Ce sont probablement un changement de jeu pour vous. Si vous n'êtes pas au courant du pouce, j'utilise juste ça après minuit un préréglage et je vais frapper le jeu ici, et ils ont littéralement juste copié ce même pad ici. Ok, allons faire un autre préréglage. Non. Ok, ce que je veux plus. Donc si on joue ça avec le tambour, ça, par exemple, maintenant j'utilise Nexus pour entendre. Maintenant, je veux juste vous dire que j'aime vraiment, à côté que j'aime les sons, mais je ne suis pas un grand fan du programme de licence. Par exemple, si vous achetez des liens avec vous adoré dans le donneur de licence et que se passe-t-il si vous perdez que le donneur de licence, vous perdez votre produit. Ok, Donc si la licence de pauses, vous devez l'expédier à eux, puis ils vous enverront une nouvelle licence e et vous avez toujours votre produit. Et je n'aime pas ce type de modèle de licence, donc j'ai un peu perdu de côté au fil des ans aussi. Ce lien ne vous permet pas de libérer le design sonore. Donc tu n'apprends pas vraiment, tu sais, la synthèse. Parce que, vous savez, la synthèse est une partie différente de la musique. Ce sont deux métiers totalement différents. Par exemple, si vous utilisez un sérum fiesty comme un sérum ou un silence, vous savez que vous pouvez personnaliser ces remorques comme vous voulez, OK ? Alors qu'avec à côté c'est comme s'ils vous donnaient juste le préréglage. Et tu as un peu le contrôle comme l'attaque. Tu sais, tu es un DSR une houle comme tu es coupé. Hum, et ensuite dans votre je pense que c'est dans votre mélange vos couches. Vous savez, vous pouvez sélectionner vos différentes couches si vous le souhaitez, activer ou les désactiver, mais vous n'avez pas vraiment la flexibilité totale. Mais je veux dire que Nexus to a des sons étonnants. Alors tout d'abord, qu'est-ce qu'un arpège ? Prenons un piano ici. Je vais juste aller au tribunal ici. C' est en do mineur, d'accord. Et nous allons juste que j'ai prolongé un peu. Alors, comment en arpège boiseries est en ce moment ? Si je joue tout ça un bûcher, c'est ce que vous appelez un cordon de bloc. Donc on joue les trois notes à la fois, mais en arpège. Ce que vous faites, c'est que vous jouez les notes à des moments distincts. Par exemple, vous pouvez simplement créer différents modèles de ceci. Ça n'a pas à l'être, comme en haut. Tu pourrais toujours aller comme en haut et en bas, accord ? Et puis tu retournes pour quelque chose comme ça. Dans ce cas, cela va être assez lent. Mais si je devais le rendre plus petit, disons comme ça. D' accord. Maintenant, je vais appuyer sur le contrôle des quantités mignonnes qui, euh, ramènera ça ça, et alors tu ne le fais pas. Donc vous revenez à, comme, voyons, disons et voyons, dans ce cas, la progression de la cour change. Donc je voudrais changer mon cordon, ce qui veut dire que je change l'arpège. Donc, dans ce cas, j'ai joué un pointu, je vais jouer D, puis f k , et maintenant je peux aller comme le f et ensuite comme le d et on peut continuer. Donc, par exemple, sonnerait comme ça. Et c'est un RPG. Ok, donc dans ce cas, c'est lent. Mais ce que vous pouvez faire, c'est retourner à la cour de base ici. Allons juste prolonger ça vraiment, vraiment long. Donc avec Fo Studio, je vais aller pour les clés. Tu vas cliquer sur le matériel. Cela a un ater RPG. Ok, donc tous les chiens auront un type d'Arpege Viator juste, vous savez, regardez sur Google pour trouver comment le vôtre fonctionne. Mais dans ce cas, vous pouvez simplement sélectionner le haut. Et si je clique sur jouer, vous entendrez que cet accord de piano, qui est comme ça maintenant, est un ator de RPG. Ok, tu peux, ah, faire comme la porte. Vous pouvez affecter la vitesse à laquelle il est. Donc, si vous faites un clic droit, vous pouvez vous assurer qu'il est à l'heure. Ainsi, par exemple, rapide Il pourrait sélectionner la plage. Donc maintenant ça va monter en octave pour vous donner un son différent. D' accord. Et puis, par exemple, si j'ai écrit ce piano à la table de mixage et si je joue comme delay et réverbère dessus, vous l'entendrez. Maintenant, nous entrons dans des sons très puissants. Ok, écoutez ça avec la boucle de batterie. Donc, tu sais, je fais ça très, très vite avec toi, mais je veux juste te montrer que c'est un arpège, et c'est comme ça que tu peux travailler avec ça. Et puis ces différents V ST vous permettent de créer ces différents arpèges,par exemple, par exemple, comme le silence on a un construit dans notre appréciateur. Suivant est, aussi, comme vous pouvez entendre ces air incroyable. Et même si vous choisissez comme une piste de danse, par exemple, cela ressemble à ceci. Tu peux aller à l'intersection de l'Arpege, et tu peux sélectionner, tu sais, si tu veux monter et descendre et des trucs comme ça encore, tu sais, c'est comme jouer comme cet accord, mais il est en train de le décomposer en différentes notes. Par exemple, j'allais tenir un mot ici. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est juste répéter la même note, donc je devrais cliquer dessus, et je suis presque sûr qu'il y a des préréglages. Donc, par exemple, si je double-clique sur le bureau pour ressembler à ce soin afin que vous puissiez réellement cliquer sur cela et que étendre, vous pouvez l'étendre,vous pouvez le faire monter, vous savez, vous aimez juste le vitesse de celui-ci maintenant pour revenir à nos pieds. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé un arpège dans le sérum et donc tout , ce que j'ai fait, c'est que je l'ai traîné sur les boutons de volume ici, accord ? Et puis si c'était trop agressif, par exemple, avec le bruit, je viens de le rappeler. En d'autres termes, dire au v s t que je ne veux pas que le bruit aille plus fort que cela parce que le bruit était un peu agressif ainsi que ce genre de sous-son avant ici et ensuite dans le LFO tous utiliser ce double clic pour créer un point. Hum, et dans ce cas, ce point de terminaison. Donc j'ai littéralement créé un point, puis je l'ai traîné là où je voulais. Ok, donc maintenant si je vais à l'arpège, , alors je vais juste faire un clic droit et aller en solo, et c'est à ça que ça ressemble. D' accord. Et vous pouvez ajuster cela à ce que vous voulez que ça sonne comme ça une grosse attaque de voiture et ensuite avec mes notes. J' ai sélectionné Trigger. D' accord ? Et donc ce que cela fait est ainsi lorsque la note joue, cette répétition commence à se produire. Mais si vous avez commencé pas plus tard, le type de répétition commence séquentiellement. Donc, en d'autres termes, si je joue cette note et que je joue cette note, accord, je peux obtenir le son de l'arpège. Ok, alors écoutons ça dans le contexte du rythme. Supprimons juste certains de ces sons parce qu'il pourrait avoir une perte dans ce mix ici. Alors vérifions ça. Ça peut être quelques jours si je le mets en sourdine. Trois. Beckett et vous pouvez faire du son. Donc c'est juste quelque chose pour vous de jouer avec. Et vous pouvez encore toujours frapper F 1 et F o studio et ça va vous emmener au manuel d'aide . Donc, vous savez, assurez-vous de cliquer sur ce premier coup F un manuel d'aide apparaîtra et vous pouvez lire sur l'aviateur Arpege. Quand vous avez affaire à l'arpège, vous voulez toujours suivre la progression de la cour, par exemple, nous aimerions vraiment suivre cela. Donc, dans ce cas, nous allons juste comme copier ceci et le mettre dans les clés. Et si je joue tout seul, ok, ok, donc encore une fois, la perte d'effets sur. Mais je vais allumer l'arpège. Ralentissions un peu. Donc ce genre de se ressemble à ce staccato. Et avec le studio de la NFL, Porta Mental est en fait là. Donc, au lieu de la diapositive, si vous voulez glisser entre les notes, vous pouvez réellement le faire. Peut-être quoi ? On va faire tomber ça une octave. Ok, écoutons ça avec la porte de la boucle du tambour vers le bas. Vous pouvez automatiser cela de sorte que comme vous pouvez l'entendre, arpèges sont absolument incroyables. Hum, alors n'hésitez pas à les essayer. Je me suis généralement tourné vers un arpège quand j'ai juste besoin de ce peu de plénitude supplémentaire. Et tout dépend de la piste sur laquelle vous travaillez. Dans le cas de ce piano juste là, comme ça était probablement la partie principale de la piste. Et puis on utiliserait comme, ah, ah, ligne de base et Mabika pad. Il suffit d'espérer ajouter un peu de plénitude ainsi que plus dynamique à la piste dans un sens de différents instruments. Donc, par exemple, si on ajoute peut-être des instruments à la base avec ce piano et je suis presque sûr que FL studio même ici si vous allez des outils, , ils ont un RPG. Alors, juste ici. Vous pouvez aussi l'arpenter comme ça ici. Tu vas voir une petite fenêtre pop-up, OK ? Et vous pourriez ajuster toutes ces choses différentes, vous savez, pour obtenir une créativité différente vous savez, pour obtenir une créativité différentedans les vidéos européennes. Et c'est comme cette gamme dont je parlais. Donc maintenant ça va juste te donner deux octaves. Donc maintenant, c'est trop rapide. Donc juste allumé la raison pour laquelle je n'aime pas complètement cela parce qu'une fois que vous avez utilisé cet outil, vous êtes Midi notes ont maintenant changé à ceci et, vous savez, c'est une sorte de stock. Donc j'allais appuyer sur le contrôle et voir les orteils défaire, et ils contrôlent des alternatives pour continuer à le faire juste là. Donc, je choisirais personnellement cette route dans fl Studio en oubliant r p J. Um, La raison en est juste parce que vous avez le contrôle total et comment vous voulez l'affecter, vous n'avez pas à vous soucier de vos notes. Et si jamais vous voulez éteindre l'Arpege ITER, vous pouvez simplement caser C'est des arpèges. Super super cool. Espérons que vous ouvriez les yeux. Allons dans la prochaine vidéo 7. 1-6 - 1-6 , des choristes puissants avec Portamento: Ok, donc dans cette vidéo, je veux parler à un bateau qui se penche. D' accord. C' est une technique que j'utilise très, très souvent pour mes leads. Il crée un son si puissant. Cependant, vous pouvez facilement exagérer ce son. Donc tu dois jouer avec ça parce qu'ils peuvent sembler trop fromages, mais ce que c'est parlamento. Ok, donc dans fl studio, vous pouvez cliquer sur la clé ici, et vous activez juste le port aumento et vous pouvez simplement augmenter ou diminuer la diapositive ici. Alors tout d'abord, éteignez-le. D' accord ? Et c'est à ça que ressemble cette guitare. Ok, donc maintenant je vais activer Port Aumento et je vais le rendre vraiment, vraiment drastique. Et maintenant, vous allez entendre entre les notes il diapositive. Ok, Donc maintenant, si j'active certains effets ici, c'est généralement ce que je ferais pour commencer à traiter pour une piste. Donc, par exemple, comme vous pouvez l'entendre, c'est comme, OK, ce n'est pas beaucoup plus complet. Ok, donc maintenant la différence entre le port aumento et le mono signifie que vous ne pouvez jouer qu' une seule note à la fois. Donc, par exemple, si je maintiens une note enfoncée et ne lâche pas. Mais commencez à appuyer sur une autre note. Ok, donc je deviens comme ce son de flexion. Maintenant, c'est là que vous pouvez être vraiment, vraiment créatif avec vos leads. Et donc ce que tu peux faire c'est que ça allait aller au piano ici. Et depuis que j'ai activé mono et que je vais juste jouer une note et pour obtenir ce son de flexion de pitch , il suffit de chevaucher une note. C' est tout ce que tu as à faire. Donc, dans ce cas, je vais juste m'assurer que je joue dans la même échelle. Je joue juste à l'échelle du do mineur. Si vous voulez en apprendre davantage sur la théorie de la musique et jouer du piano, vous pouvez vérifier la théorie de la musique et les cordes pour les beat makers ou le piano pour les beat makers et les producteurs. Ok, ils sont tous les deux dans l'adhésion, et vous pouvez juste cliquer sur les notes ici, mais dans l'échelle et vous entendrez que vous auriez, genre, genre, le son de la flexion de hauteur. Ok, maintenant, parce que cette guitare est vraiment une note de guitare et a une, vous savez, une attaque TSR désintégration soutenue libération. Finalement, il s'estompe. Oh, OK. Mais alors que si nous avons affaire à quelque chose comme le sérum, par exemple, vous savez que cette note continuera pour toujours. Hum, donc c'est juste une chose à garder en compte que si vous travaillez avec V ST, vous pouvez profiter de cette porta mentale encore plus juste avec votre enveloppe. Ok, donc encore une fois, juste pour revenir à la note de guitare ici une seconde. Donc encore une fois, c'est juste dans cette petite zone, vous pouvez soit juste activé port aumento. C' est si vous voulez jouer plusieurs notes, plusieurs cours ou si vous voulez juste un seul son de plomb seulement la note qui pourrait être jouée à la fois. C' est là que vous activez mono. Ceci est typique pour une ligne de base, parce que souvent vous ne voulez pas que les notes de basse se chevauchent. S' ils se chevauchent, vous allez avoir un très mauvais mur sonnera, et ça va sembler horrible dans votre mix. Donc, si vous activez mono, vous vous assurerez que vous n'aurez jamais ce son qui se chevauche, et vous aurez à contrôler à nouveau la diapositive entre ces notes si vous le rendez vraiment, vraiment drastique. Donc, dans ce cas, je peux jouer les notes individuellement sur je ne reçois pas de groupe. Ok, si je désactive mono, mais que j'active Parlamento, vous verrez que j'obtiens la diapositive même si je lâche les notes Donc, . par exemple Ok, donc dans ce cas, évidemment un super drastique. Mais, tu sais, peut-être qu'un cadre par ici, tu peux avoir un son vraiment cool. Et même si tu joues des accords, OK. Maintenant, si je désactive, ce sera les mêmes accords une fois de plus. Eso Tu sais, ça a l'air vraiment, vraiment cool. Il y a juste un joli petit toboggan. Typiquement, j'aime beaucoup ce son, mais il faut juste faire attention à ne pas exagérer le son. Voyons donc ce que j'ai fait quand j'ai programmé mon modèle. D' accord. Si je l'éteins, l'augmentation est beaucoup. D' accord. Alors, beaucoup trop. Peut-être par ici avec du sérum, vous pouvez avoir plus de contrôle sur la courbe. OK, donc c'est mon ambition de piste, et on va juste travailler avec la piste ici, ok ? Et comme vous le voyez, j'ai superposé trois sons différents et j'ai créé tout ce morceau à partir d'une seule guitare. Non. Vous pouvez vérifier mon cours en créant des rythmes organiques. Je vous assure que j'enregistre une seule note de guitare avec vous, puis je crée une composition entière partir de cette seule note de guitare, c'est ce que j'ai fait dans cette piste. C' est souvent mon rythme pris par Grand Tutor's Volume 8, qui est sur Spotify. Mais si je devais les vendre Oh, vous ici, c'est plus haut. Donc il y a comme, ce port aumento. Ok, donc je les ai traités différemment. Et maintenant, si je joue ça, accord, donc si on regarde le son ici et qu'on va à la clé, tu vas voir Port aumento. Donc j'ai un peu de Porta mentale qui se passe avec la diapositive là-bas, et c'est tout ce que j'ai fait pour obtenir ce joli son de diapositive. Et si vous écoutez cela dans le contexte du rythme, alors c'est le cours de la piste. Alors on y va. D' accord. Donc il y a un son de flexion vraiment cool, pas vrai ? Et encore une fois, c'est tellement puissant. Tu dois faire attention à ce que tu fais, mais je veux juste te montrer que Port Aumento est super, super puissant. Maintenant, laissez-moi juste vous montrer avec NFL Studio comment vous pouvez aborder cela aussi. Donc je vous ai montré ici dans cette section pour que vous puissiez activer Parlamento. Et cela vous permettra de jouer plusieurs notes pour obtenir des sons de flexion de hauteur. Ainsi, par exemple, jouerait un son jouer un autre son. Voilà le groupe, non ? Et maintenant, ce qui se passe, c'est plus loin que vous jouez ces notes, plus ce son est drastique. Donc, par exemple, si je joue bas sur un jeu haut, cette bande de pitch réelle prend un peu plus de temps que si les notes sont proches. D' accord, mais jusqu'à un projet de plan loin. Ok, donc c'est juste une chose à prendre en compte que pendant que vous jouez votre piste, vous essayez de trouver un peu de mélodie dans votre piste. Si vous jouez votre main gauche un peu plus bas et votre main droite un peu plus haut, plusieurs fois vous pouvez créer un son de flexion vraiment cool avec son aumento de port pour créer des leads cool. Ok, encore une fois, le mono signifie que vous ne pouvez jouer qu'un seul son à la fois. Et si nous allons dans la règle du piano ici, vous devez juste vous assurer que vous chevauchez réellement les notes. Ainsi, par exemple, cela ne se pliera pas en mono. Tu dois le chevaucher. D' accord. Et de la même manière avec fo studio, je viens d'étendre la note ici. Vous avez des notes de diapositives. Ok, donc si je clique dessus et que vous pouvez cliquer ici et que vous voyez comme un triangle Donc c'est comme, la même chose que de faire mono. Ok, ça le fait. Je suppose que dans le rouleau de piano est juste une autre approche pour le faire, juste pour vous assurer que vous chevauchez réellement une note avec sans diapositive, puis vous pouvez utiliser des notes de diapositive de cette façon. Mais le port aumento et le mono sont universels dans chaque poupée, et ils sont un outil incroyablement puissant 8. 1-7 - Syncoper pour le mouvement: Ok, donc dans cette vidéo, on va parler de Syncopation. ça veut dire, Ce queça veut dire, c'est de jouer le beat et de surprendre ton auditeur si je vais jouer comme un tribunal ici 1234 Ça pourrait être très ennuyeux pour ton auditeur parce qu'il n'y a pas d'équilibre. Il n'y a pas de changement. Mais quand vous jouez des notes syncopées, elles sont en quelque sorte désactivées. Soyez encore nous sommes encore synchronisés, et ils permettent beaucoup plus de mouvement et de plaisir. Tu sais, c'est plus agréable pour ton année. Maintenant, chaque piste est différente. Certaines pistes ne conviennent pas à Syncopation, mais d'après mon expérience, la plupart des pistes bénéficient de Syncopation. Ok, donc les notes devraient vraiment être sur le rythme, non ? Donc ça devrait être ici, mais en fait il a joué comme ça. Ok, alors on y va. D' accord. Donc c'est un peu décalé, alors que ces sons devraient vraiment être allumés comme ça. Droit ? Mais ça ne donne pas vraiment vie à la piste. C' est un peu comme, tu sais, comme, 12341234 Mais alors que quand ils sont syncopés, ils sont hors du jeu. Ok, je pense que c'est un peu différent, pas vrai ? Et encore une fois, si on a affaire à, genre, un piano, un piano, quoi que ce soit comme cette Syncopation, que je t'ai montrée tout à l'heure, alors encore, on jouera. Je vois mineur ici. Je vais zoomer ici, et typiquement, si je dois l'ajouter, je vais habituellement comme 1/4 de temps ou quelque chose comme ça. C' est un peu plus facile de travailler avec. Donc, avec Syncopation, comment j'aborderais ça au lieu de jouer sur, genre, chaque battement comme ça, je rendrais cette note plus petite et je la jouerais comme ça. Donc, je laisse un espace entre chacun d'entre eux. Et puis ça va jouer à nouveau sur, genre, celui ici. Eh bien, je suppose que c'est comme les trois. Euh, alors je fais ça. OK, donc ça sonnerait comme ça. Ok, donc maintenant tu n'as pas juste à le faire comme ce modèle, comme , tu sais, peut-être que tu peux même l'enlever et peut-être l'avoir comme ça. Donc ce son est un peu bizarre. Ne vous inquiétez pas pour les sons. Juste plus se concentrer sur, genre, fenêtre. C' est bon. Donc c'est ce qu'est Syncopation. Donc, même si je joue ces notes sur beat, vous savez, ces notes sont éteintes aussi bien que ces notes, mais ça reste toujours comme dans cet évier avec ça continue avec le rythme et c'est vraiment, Vraiment populaire. Et comme la danse, la musique et tout ça,ça ça, aide vraiment. Donc la syncopation est énorme. Essayez-le. Oh, dans tes traces. D' accord. Cela aidera vraiment à ajouter plus de rebond, plus de vie, plus de mouvement. Il rendra vos morceaux plus agréable à même vos propres oreilles plutôt que d'être si bloqué. Parce que si c'est juste 12341234 à nouveau, c'est juste un peu rigide. Maintenant, vous pouvez toujours utiliser swing. Ok, donc ce qui est en train de faire, c'est en fait ces notes ici. Donc c'est en fait ce que j'appelle le entre les deux avec des points sûrs. Ok, c'est ce que j'appelle le A et le B. Donc on a raison. 1234 Nous avons le temps libre, ce qui est juste ici. Les battements off étaient entre les battements, et puis nous avons le entre les deux et j'appelle ceci a et puis B et A est beaucoup plus difficile à travailler avec et être Alors ce que swing fait c'est qu'il fait pousser ces notes plus et en fonction combien de swing vous avez augmenté de. Swing existe depuis très, très longtemps. Je pense que ça a commencé avec, genre, un des premiers députés voit avec Roger Linn. Mais ce que j'essaie de dire derrière, c'est que vous donneriez un peu votre trace de ce mouvement ? En d'autres termes, tout n'est pas si parfaitement sur le rythme. Cela aide vraiment à donner vie à vos morceaux un peu plus d'une saveur humaniste. Ok, alors essaye, Syncopation. Espérons que l'on aide vos traces. 9. 1-8 - 1-8 avec des mélodies Counter: , Dans cette vidéo, on va parler de la contre-mélodie, d'une contre-mélodie, d'un genre de compliments. Qu'est-ce qui se passe dans la piste ? Mais c'est juste un peu différent. C' est comme ça que je traite une contre-mélodie. Donc, dans ce cas, je viens juste de l'appeler compteur et c'est à ça que ça ressemble. Solo. Ok, écoutons ça dans le contexte du rythme. - Donc comme vous pouvez l'entendre, c'est juste un peu différent de la piste est en train de jouer comme une mélodie différente. Cependant, c'est encore une sorte d'ajouter à cette production. Maintenant, une chose dont je vais parler avec Lease ainsi que contre. Donc, quand j'ai trouvé au fil des ans est plusieurs fois jouer la même note encore et encore, c'est très, très accrocheur. Orteil nos oreilles en tant qu'auditeur. Ok, donc ça peut sembler ennuyeux en tant que producteur, mais ton but est de créer des mélodies qui se fondent ensemble et sonnent bien. Ok, c'est comme si c'était ton but. Et comme vous pouvez le voir ici, ce que j'ai fait de ma contre-mélodie, c'est que j'ai joué beaucoup des mêmes notes que vous pouvez voir . Puisque je joue à l'échelle de C mineur, ce D Sharp est une note très, très populaire que j'utilise très, très souvent. C' est une note très, très puissante parce qu'elle se fond en quelque sorte avec cette échelle. Maintenant, je vais sauter un peu en avant, et je veux juste te montrer le chœur ici parce que c'est la même chose que j'ai faite que tu pouvais voir. Regardez combien de fois j'ai joué cette note D forte, mais ça sonne vraiment, vraiment cool dans la piste, il est répété encore et encore dans le proche de la fin de la boucle. Je le mélange juste pour donner un peu d'écoute à nos auditeurs. Ok, donc j'ai sauté sur une nouvelle piste ici. Cette piste s'appelle Désirs of My Heart. C' est hors de mon rythme pris par les diplômés Volume 8. Et je veux juste vous montrer à quel point cette mélodie est puissante et ce sont les pincettes. Ok, donc je vais juste boucler cette zone sans elle, la piste serait toujours bien, mais avec ça, ce qui se passe, c' est que ces notes jouent tous, et puis il y a un peu de silence, mais ces notes comblent cette lacune et ça fait presque écho à ce que j'ai joué avant. D' accord ? Alors écoutez ces pincettes et combien elles sont puissantes. D' accord ? D' accord. Rallumez-le encore une fois, accord ? Donc je veux juste que vous soyez conscient de la puissance d'une contre-mélodie maintenant. Une mélodie de contre-mélodie est vraiment, vraiment difficile à créer. Parfois, ça arrive dans tous les sénateurs comme, OK, je l'ai compris. Parfois, il faut du temps pour le trouver, et parfois on ne le trouve jamais. Parfois, une piste peut ne pas avoir jamais quand il peut être juste un être simple. Et c'est peut-être juste que c'est comme ça. Mais quand vous trouvez cette contre-mélodie, c'est juste comme les notes que vous avez déjà jouées dans le cas de cette piste, vous savez, vous savez, c'est comme ces notes toutes jouées et puis sans elle, tu sais, c'est toujours bien. Mais avec les pincées, c'était presque comme si c'était comme la tension et que c'était presque comme la sortie. C' est presque comme bonjour et que ça disait bonjour. Ok, donc, vous savez, une contre-mélodie est juste une technique super puissante, c'est quelque chose que vous allez devoir continuer à pratiquer encore et encore. Mais si vous savez improviser sur un piano, et si vous connaissez votre théorie musicale et vos cordes de trouver l'une de ces mélodies, vous savez que les contre-mélodies ne seront pas si difficiles pour vous parce que vous connaissez déjà les notes que vous êtes autorisé à jouer. Et puis c'est à vous de trouver un modèle différent, qui est un peu différent de ce qui se passe dans votre piste. Ok, donc c'est des contre-mélodies. 10. 1-9 - 1-9 sans Fullness des remplissants: Ok, donc notre prochain modèle dont je veux parler est ce que j'appellerais ça un remplisseur. Maintenant, une charge est généralement comme une longue note que je jouerais dans une piste. Et le truc, c'est que d'habitude, on ne le remarque jamais avant de l'enlever. Ainsi, par exemple, si le cours est joué, vous ne remarquez pas vraiment que le son est là. Mais dès que vous le mettez en sourdine dans ce cas ici, vous remarquerez que tout d'un coup vieux ouais, la piste est qu'il manque un peu. Quelque chose manque de plénitude. Ou il manque un rythme en arrière-plan que vous n'avez pas remarqué. Pour la plupart, pour moi, j'aurais juste littéralement juste une belle, longue note soutenue. C' est tout ce que j'ai fait ici. J' utilise le silence un ici juste pour un son de tête. Ok, donc ce son a vraiment un peu de présence dans la piste. Beaucoup de fois, vous constaterez que lorsque vous produisez des instruments qui n'étaient pas cruciaux pour la chanson, mais si vous les enlevez, vous remarquez qu'il y a quelque chose qui manque dans la chanson. Maintenant, je sais qu'ici ont menti. Remplissage de barre oblique. C' est comme je créais le rythme. Mais je viens de créer cette mélodie juste avant d'enregistrer cette vidéo. Et je veux juste que tu écoutes ça tout seul, accord ? Et puis je vais jouer avec et puis sans elle, et puis tu entends juste un peu comment ça peut ajouter de la plénitude avec elle. Ok, donc encore une fois, il vient de demander, est-ce que c'est un peu de plénitude dans ce cas ? C' est juste une simple note. Et je viens de suivre la progression de ce que nous avions ici. Donc, dans ce cas, sont la progression de l'accord est de voir un G pointu pointu. Et puis on monte à D pointu, puis on descend à un pointu, puis on remonte à l'aiguisé. Je viens de jouer des notes dans ces accords. Donc, par exemple, vous savez, j'ai juste joué comme le D aiguiser la nuit D, et puis je suis descendu à une chemise, vous savez, j'ai juste essayé de trouver une mélodie qui complétait ce qui était encore une fois. J' ai juste utilisé des notes qui étaient dans ces cordes, et c'était littéralement une question de procès. et de l'air intel. J' ai aimé le son, mais c'est une piste de remplissage. C' est typiquement ce que je ferais mal à ma piste. Il suffit d'ajouter un peu de plénitude et encore une fois, Donc, ce n'est pas l'instrument le plus important de votre piste. Ça ajoute juste de la plénitude. Et si vous deviez le couper en sourdine, votre piste manque évidemment quelque chose par rapport au moment où il est ajouté. Ok, donc c'est juste une piste de remplissage. 11. 1-10 - Groovin - Groovin avec la Bassline: Ok, donc dans cette vidéo, je vais te parler du panneau de base. Je vais aussi vous montrer quelques exemples de la façon dont vous pourriez programmer votre base de données. Maintenant, il est très important que votre ligne de base corresponde à votre chanson parce que c'est un peu comme le gel de la chanson. Ça aide, tu sais,à tu sais, faire avancer ce groove. Donc, dans le cas de cette vérification, cette ligne de base est assez ennuyeuse. Tu sais, c'est juste la suite. Comme la progression de l'accord ne fait rien de spécial. Mais la chose cool que vous pouvez faire avec les lignes de base est que vous pouvez réellement ajouter une fin. Non, si j'étais juste, est-ce que tu as fait comme ça ? Par exemple, vous pouvez même jouer la même note comme celle-ci, et beaucoup de fois, je vais nous mettre un peu d'espace entre les deux. Donc, par exemple, dans fl Studio, si je tiens sur Ault, ça éclate de cette pression. Tu sais, parce que si je ne tiens pas Ault, je dois suivre la pression. C' est la pleine chose, et c'est trop grand d'écart. Mais parfois ces V ST si le son est bousillé juste comme ça. Parfois, tu n'es pas capable d'obtenir ce transitoire initial pour jouer à nouveau. C' est juste une sorte de chevauchement. Donc, supprimons simplement ceci. Je sais que Kwon le lie. Je le remettrai là où il était à la fin. Ce genre d'aide l'auditeur et rafraîchit la boucle. Ça ramène la boucle en quelque sorte. D' accord. Alors que si je voulais simplement étendre cette note et faire supprimer toutes ces notes, vous savez, juste comme ça, alors cela pourrait sembler vraiment, vraiment ennuyeux. Donc, pour une ligne de base, ce que vous voulez faire est que vous voulez suivre comme, la note fondamentale de l'accord. Un peu comme la racine le sait. Par exemple, si votre plan ressemble à un accord en do mineur, vous voulez voir la note Si vous jouez comme un accord en d pointu, vous allez vouloir jouer en ré pointu pour votre note de base. Maintenant, cette règle s'applique généralement au tout début de la ligne de base. Donc, par exemple, si notre Courtis c mineur, qui serait voir de Sharp et G, vous savez, donc je vais commencer par C d'abord, mais ensuite vous pouvez vraiment marcher votre ligne de base, Tu sais ? Donc, par exemple, je peux faire quelque chose comme ça et encore avec votre base. Vous ne voulez jamais chevaucher les notes sauf si vous utilisez comme ce truc mono afin que vous puissiez obtenir ce son de flexion de la hauteur. Mais si vous n'utilisez pas la flexion de hauteur, vous ne voudrez jamais chevaucher les notes car, surtout quand il s'agit de votre mix, les basses fréquences puisqu'elles oscillent plus lentement que les hautes fréquences. S' il y a annulation de fréquence, vous allez vraiment remarquer un dans votre piste, et c'est un son horrible oscillant avec votre base que vous voulez une base agréable, serrée, propre, alors assurez-vous que vous n'êtes jamais chevauchement sur votre base, comme vous pouvez le voir. Tu sais, depuis la cour S C de Sharp et G. Tu sais, tu pourrais faire des trucs comme ça, tu sais, juste par exemple, mais puis, par exemple, avec G oreille tranchante, nous avons C, et puis nous avons aussi le D pointu. Donc, par exemple, vous savez que nous pourrions jouer avec n'importe laquelle de ces trois notes ici, et ensuite vous pouvez même aller avec, comme le G pointu ci-dessus aussi. Je vous montre juste comment vous pouvez marcher comme la ligne de base. Peu importe. Par exemple, c'est généralement quelque chose que je fais beaucoup, juste en fonction de la complexité de la piste. Et tu sais, si la piste a besoin de ce genre de sentiment, peut-être que nous retournerons au G. Tu sais, Tu sais, écoutons juste une seconde, d' accord ? Donc je veux juste vous montrer un exemple de Ah, ligne de base que j'ai utilisée. Et puis je vais aussi vous guider à travers quelques exemples juste pour vous faire avancer avec des lignes de base. Ok, donc cette piste s'appelle « grimpeur ». C' est hors de mon rythme. Prend par volume gratuit huit. Et c'est donc la base de référence. Et j'aime vraiment comment cette ligne de base s'est avéré tout jouer juste par lui-même. Donc juste comme ça, tu sais ? Donc, ces robinets ici avaient un son vraiment proéminent dans ce mix. Ok, Donc, par exemple, jouez juste comme un peu de l'intro, et ensuite je vais jouer un peu plus loin dans la chanson aussi. Ok, alors on y va. Donc, dans ce cas, ce que j'ai fait, c'est que j'avais la ligne de base ici, un peu comme les robinets, le faire bien ? Et puis j'ai aussi créé cette piste, et ça a copié cette ligne de base, est-ce pas ? Donc, par exemple, jouez ces deux-là ensemble et le genre de plomb arrive, vous savez ? était donc juste une approche cool que j'ai prise à cette ligne de base permettant vraiment à cette ligne de base d' être à l'avant et au centre de cette piste. C' était vraiment, vraiment important. Ok, donc cette piste s'appelle un vrai gangsta. Quand j'avais l'habitude d'exécuter l'état Web bat des luttes dot com. C' était un site Web où j'avais l'habitude de faire des tutoriels audio et des tutoriels de studio et des trucs comme ça . C' était en fait la chanson thème de ce site web. Et puis j'aime tellement les morceaux qui ont été ajoutés à ma bande de rythme Volume 5. Donc c'est ce que, comme la ligne de base sonne, OK, donc nous allons écouter dans le contexte de l'ensemble de la piste et juste répéter comme ça encore et encore. C' est ça la base de référence. Et je viens de suivre la progression de la cour. Je suppose, de ce lieu basé sur la piste très, très souvent dans cette piste. C' est juste ici pour que nous puissions avoir une idée de la ligne de base. Ok, alors allons juste charger un nouveau projet et je vais vous guider de quelques façons. Comment vous pourriez programmer vos lignes de base. Ok, un bon point de départ pour vos traces. Ok, mettons ce temple à environ 28 ans C'est un bon rythme populaire pour, genre, genre, sorte de musique de danse. Et je vais aller à la danse de vengeance. Sonne super bonnes entreprises pour des sons de qualité, Honnêtement, ils ont un kick drum ici. Ok, on va jouer à chaque battement. Faisons juste une petite boucle de batterie. Juste pour que ce soit un peu plus amusant à écouter. Ok, il y a un clap. Peux-tu prendre cette applaudie ? Et ce que nous allons faire, c'est que nous pouvons utiliser le bouton de coupe. On va juste le couper un peu, et ensuite on va aussi utiliser la sortie, et ça allait couper la longueur de ce son. Ça a l'air un peu trop long. Cas qui semble plus facile à travailler avec. Et on va jouer ça sur les deux et sur les quatre. Jusqu' à présent, on a juste ça. Ok, alors allons juste prendre des chapeaux trop hauts. D' accord ? Donc je vais juste avoir un chapeau haut pour jouer à chaque battement. Eh bien, peut-être qu'on jouera à chaque battement. Et, hum, fais quelque chose comme ça avec ça ou quelque chose comme ça. Nous avons débranché un peu de balancement là-bas, juste pour un petit rebond. Et puis je vais aller ouvrir le chapeau. Et c'est juste vraiment bon à mettre comme le bip off. Alors tu y vas aussi ? Quelque chose comme ça. Donc ce que je vais faire est juste de cliquer dessus, et ensuite je vais le copier et le coller que nous n'avons pas à le faire deux fois. Jusqu' à présent, c'est comme un petit tambour que nous avons maintenant, ça peut être un peu fort. Ok, alors qu'est-ce qui marche avec ça ? Ok, donc je vais juste mettre ce tambour ici. On va s'en tenir à quatre barres F 2. Je vais faire une boucle de batterie, dois encore le faire, OK ? Et maintenant, ce que je vais faire, c'est créer une progression judiciaire. D' accord ? Maintenant, vous ne pouvez pas cliquer dans vos notes comme ça. Vous n'aimez pas 1234 Mais encore une fois, ça pourrait devenir un peu ennuyeux, intrépide, et selon la piste, vous travaillez sur. Donc, dans ce cas, mettons-le à 12 ans d'accord ? Et ce que nous ferons, c'est notre prochaine affaire. Donc c'était Amenez ça. Je vais aller à G Sharp. Alors, le voir. Tu n'as pas le B. Et je vais juste prolonger ça jusqu'à la fin du deuxième bar, ok ? Et ce que je vais faire, c'est que je vais juste garder le contrôle, cliquer et mettre en surbrillance, puis tenir décalage, cliquer, je vais le ramener. Donc je vais mettre en évidence ces notes allaient aller pour la chemise D, et ça a le G, pas le f pointu. Et puis on redescend à la chemise A. Si vous voulez encore plus d'informations sur les cordons et autres choses comme ça, suffit de vérifier ma théorie de la musique de cours et les cordons pour les beat makers. Et il va vraiment vous aider aussi sur les efforts pour faire des clés. Il y a une sensibilité. Maintenant, ça va de pair avec le fait que tu pousses la note sur ton clavier midi, tu sais ? Donc c'est super sensible en ce moment, je peux le toucher à la légère , et c'est juste super fort, donc je vais probablement le laisser juste un peu. Donc, comme ça Ce que j'essayais de dire, c'est vous savez, plutôt que d'avoir les notes comme 1234 ceci et de devenir ennuyeux. Donc je vais partir comme si ça allait être un peu plus amusant maintenant, je vais juste écrire ça à la table de mixage. C' est le piano ici. Et ajoutons juste une réverbération, et ça va le rendre plus grand. Si vous cliquez sur la flèche apparaît, vous allez à helpers. Il y a une chose qui s'appelle les canaux fantômes. Ou vous pourriez juste frapper le vieux V OK, et c'est juste super puissant parce que maintenant vous pouvez réellement voir les notes. Donc on dirait que j'essayais de dire que tu voulais jouer comme la note racine. Maintenant, vous savez, si vous utilisez des inversions, vous voulez toujours jouer la route de cette cour, parce qu' avec les accords à nouveau, nous avons, genre, la racine nous avons la première inversion, puis la deuxième version, et puis il va juste à la position racine, mais juste une octave plus haut. Ok, donc je vais juste suivre la position de la route ici. Juste comme point de départ. Juste pour que vous puissiez entendre, vous savez, c'est la façon la plus simple de le faire. Cliquez et faites glisser celui-ci sur. Ok, donc maintenant au studio Fl, maintenez le contrôle et descendez sur la touche fléchée, et elle l'amène à une octave. Maintenant, c'est peut-être trop bas, mais on va écouter. Ok, alors on y va. OK, alors écoutons ça. On aimera la boucle du tambour. D' accord ? Donc maintenant une chose populaire à faire dans la musique de danse, par exemple. Donc je vais signer la ligne de base, accord ? Maintenant, ce que je vais faire, c'est mettre un compresseur, et je vais l'utiliser pour la compression de la chaîne latérale. D' accord ? Juste pour obtenir une sorte d'équilibre. D' accord ? Donc juste pour vous le décomposer rapidement, donc j'ai déplacé le kick jump pour insérer huit ici. J' ai voté la ligne de base pour insérer neuf sur le tambour. Je fais un clic droit sur une chaîne latérale à cette piste. Maintenant, la ligne de base est capable de voir le signal, mais nous ne pouvons pas entendre le signal. Si nous augmentons cela maintenant, nous pouvons l'entendre. On ne veut pas l'entendre. Nous voulons juste être en mesure de voir le signal audio dans la fiche. Je suis allé à la vitesse, suis allé à l'équipement de la voiture sur le traitement, et maintenant j'ai activé Ah, le tambour de kick pour être une entrée externe. Et puis non traitée e, je suis allé à l'extérieur. Et maintenant, je suis devenu super bas sur le seuil. Super agressif sur le rapport. Vous savez, vous pouvez jouer avec les réglages pour affiner votre morceau. Mais c'est comme ce que ça a l'air d'obtenir, comme le son de la pompe. Ok, on sera vraiment agressifs avec ça. Donc sans elle, allez-y. Et je veux juste te le montrer parce que c'est une technique populaire que les gens font. Ok, donc une autre chose que vous pouvez faire ses affaires va aller contrôler et monter en l'air. Okies. Donc, généralement, il est agréable de programmer votre ligne de base par rapport à des enregistrements comme celui-ci parce que vous pouvez voir Donc, comme, je vous montrais plus tôt, vous pouvez réellement rejouer vos notes comme ceci et ceci est un Belle petite façon. Et encore une fois, j'avais l'habitude de faire ça un peu d'écart là. De cette façon, le son original rejoue. S' ils sont foutus, parfois on ne peut pas entendre, comme, la première cueillette du son. Et je pourrais décrire ces deux-là maintenant et on les ramènerait, et ensuite j'allais le faire descendre une octave. On va l'écouter. Donc, c'est à quoi ressemble la ligne de base. Ok, donc c'est une façon vraiment, très populaire de le faire. Et donc, comme, je disais avant, vous pouvez juste suivre votre ligne de base. Donc, par exemple, voici cette ligne de base. Donc vous savez, tout est au sujet de la mélodie et d'essayer de trouver un groove. Mais c'est comme ça que tu pourrais faire des trucs comme ça, non ? Donc, par exemple, je joue dans les mêmes tribunaux ici, donc je peux jouer comme ça. Peut-être comme ça, et je clique juste ici, mais gardons peut-être ça prolongé ou quoi que ce soit, et je vais faire tomber une octave. Écoutons la ligne de base. Maintenant, je veux juste te montrer une façon de plus cool, comment tu peux travailler avec ta ligne de base ici. C' est juste sur le pas, et je l'utilise assez souvent dans mes morceaux. Donc ce que je fais, c'est que je joue littéralement ça sur le pas. Alors qu'est-ce qui se passe, c'est que les kick tambours jouent sur les 1 à 2 à 3 et les 4, non ? Ainsi, le tambour de kick est capable de jouer gentil et clair. C' est vraiment similaire à utiliser, comme cette compression de chaîne latérale, comme je viens de vous le montrer. Mais c'est même une approche plus propre, et je mets littéralement ça sur le pas pour toute la cour, accord ? Et vous pouvez devenir un peu plus créatif. Comme, par exemple, il n'a pas à jouer comme ça. Je te montrerai ici dans une seconde. Donc, par exemple, nous écoutons simplement la ligne de base, alors descendez plus bas. D' accord ? Donc maintenant ce que vous pourriez faire, c'est au lieu de jouer tous les Non, contrairement au G Sharp ici. Donc encore une fois, allons juste monter en octaves pour que vous puissiez faire référence à ça, vous savez, complètement monté. Vous pouvez marcher à nouveau comme cette ligne de base. Donc, par exemple, et puis ce genre répéter quelque chose ici. Alors faites quelque chose comme ça et ils remonteront ou quelque chose comme ça. Donc encore, maintenant, allons descendre une octave. Écoutons ça avec tout, accord ? Il s'agit juste de jouer autour, d'essayer de trouver une mélodie accrocheuse qui fonctionne avec votre piste. Par exemple, peut-être que vous voulez en parler. Peut-être que vous ne voulez pas de base. Il peut y avoir des connexions. Tends celui-là. Peut-être que vous pouvez, vous savez, c'est là que le clic et le réglage interviennent. Mais cela vous donnera un très bon point de référence sur l'endroit où commencer avec votre ligne de base. OK, donc ce ne sont que des approches différentes. Espérons que vous avec votre ligne de base à nouveau. Il est vraiment important que vous preniez le temps de vous assurer que votre ligne de base a une rainure accrocheuse, car c'est vraiment comme le gel de votre piste. Tu sais, ça va de pair avec ton tambour. Vous voulez juste vous assurer que ce groove et tout est là. D' accord ? 12. 1-11 - La partie la plus manuelle : la plomb: Ok, donc dans cette vidéo, on va parler de la piste. Ok, donc la piste est généralement la partie la plus attrapée de la chanson. C' est quand ce plomb entre en jeu. C' est ce que l'auditeur attendait. C' est pour ça que vous avez construit. Cependant, dans votre arrangement, vous pouvez réellement taquiner votre auditeur avec un peu de cette piste. Donc, au lieu de jouer comme l'acte complet, vous pourriez peut-être juste prendre quelques notes et peut-être que vous pourriez juste répéter ça. Et puis une fois qu'il entre dans le chœur, vous savez, vous le jouiez complètement. Vous pouvez aussi peut-être les filtrer avec un e Que juste automatiser cela de sorte que, vous savez, vous êtes juste une sorte de taquiner l'auditeur à nouveau. Ça prépare juste un peu cet auditeur. Ça les taquine. C' est comme l'anticipation et dire au chœur réel tombe. Comme je disais, j'ai essayé de faire comme un, bien sûr dans un cours de pré-formation. Cependant, dans l'ensemble, cela semble plutôt cool pour tout ça. Ça pourrait être un choeur, même avec ces notes étant différentes. Mais juste au moment où je construisais le rythme. Je me suis juste dit, Oh, eh bien, peut-être que tous utilisent quelque chose comme ça pour faire une transition dans le chœur. Et encore une fois, un pré cours est généralement après l'inverse. Il prépare l'auditeur pour le cours. Et si cet ensemble de notes MIDI juste ici toujours joué avant le chœur que l'auditeur saura bien, le cours arrive. Donc, c'est à ça que ressemble le plomb. OK, OK, donc comme vous ne voyez rien de spécial qui se passe à nouveau, je joue à l'échelle du do mineur et j'utilise beaucoup de ré pointu. Désolé, c'est plus haut. Donc et encore, j'ai ce port aumento pour que vous puissiez entendre Wanna jouer entre différentes notes sur à nouveau Si vous descendez plus bas à plus haut, vous obtenez plus de cet effet entre le lit de pitch et ils vont juste vérifier le pré Bien sûr. Donc j'utilise juste le même son. Juste des notes Midi différentes. Ah, jeu. Lorsque vous ajoutez quelque chose comme ça près de la fin de votre boucle, cela prépare votre écouteur pour que la boucle va se répéter à nouveau. Tout ce qui est, c'est juste jouer des notes. D' autres vers le bas ou vers le haut, ou tu peux aller comme, euh, comme, tu sais, vers le bas, vers le bas ou tout ce que tu veux faire. Euh, mais généralement, je trouve faire quelque chose comme ça près de la fin de ma boucle. Juste une sorte de lui donne cette saveur accrocheuse. Alors écoutons cette piste dans le contexte du rythme juste pour que vous entendiez, vous savez, la puissance de celui-ci. On va tout prendre. Ajouté de nouveau dans. À mon avis, je pense que c'est comme le chœur. C' est comme la piste. C' est ce que l'auditeur attendrait. C' est ce qui aide à compléter la piste. D' accord avec ça. Donc, pour le plomb, c'est généralement, vous savez, un type de plomb comme celui-ci. Et c'était plutôt agressif. C' est un son que vous voulez couper à nouveau à travers le mix. J' aime vraiment utiliser, genre, genre, même des lignes de base en haut. Donc, par exemple, je pense que j'utilise la Syncopation. C' est une base, et c'est un moyen super, super puissant. Alors ouvrons juste un peu ce filtre. Donc pour l'instant, ça ressemble à ça. Ok, avec le filtre ouvert maintenant, c'est plus agressif. Un peu moins de distorsion et je vais juste vous montrer toujours essayer d'improviser quelque chose sur le rythme ici. Caso Donc, par exemple, il est d'appliquer la loi pour retarder ici. Ok, on va le rendre vraiment, vraiment agressif. Donc on va juste composer beaucoup de mix. Les gens meurent tous les commentaires juste pour que ce ne soit pas colmater dans le mélange. Mais nous entendons toujours les commentaires. Kate fera le retard. Je l'aime plus vite. Et tu vas mettre la gauche et la droite différemment. Parfois, c'est un effet stéréo cool. Oui, peut-être comme 16e et, hum, un huitième Casey ici, comme ce Syria Effect écrit, ça sonne plutôt cool, négligent de fournir une réverbération sur. Et puis je vais aussi être comprimé à la fin, et je vais compresser à la fin juste pour que le retard et la rivière soient plus proches en volume avec le signal original le rendant plus audible. Comme ces effets comme la réverbération et le délai, il rend le plus audible. Et puis on s'éteindra et on va voir une comparaison juste entre venir et aller, mais un peu plus fort. Mais le plomb est généralement un son très, très agressif, vous savez, pas toujours plusieurs fois. C' est comme cette partie accrocheuse de la chanson. Mais dans ce cas, vous connaissez ce son. Vous savez, c'est assez agressif si la façon dont je jouais, vous n'évaluez pas. Ils improvisent pour toi. Mais encore une fois, c'est généralement la partie la plus attrapée de la chanson. Vous pouvez taquiner votre auditeur avec une sorte de notes de temps en temps, gorge votre vers. C' est une technique cool. Et même si vous voulez jouer cette mélodie, parfois vous à nouveau, vous pourriez être en utilisant comme un filtre avec un e que pour une sorte de construire dans le chœur ou encore, vous pouvez entrer dans que la superposition et maintenant inverse. Vous ne jouez qu'une de ces couches, vous allez au choeur. Maintenant, vous jouez aux trois couches. Maintenant, vous allez au deuxième verset. Maintenant, peut-être que tu joues à la deuxième couche. Ok, alors tu retournes au cours et tu joues à toutes les couches. Donc vous savez, tout se résume à l'arrangement et à la façon dont vous voulez préparer votre auditeur. Mais à la fin de la journée, une piste est généralement ce que les auditeurs attendent toujours et appliquent généralement des effets comme réverbération, delay et même comme la distorsion, a vraiment aidé ce son à paraître plus grand et à l'aider pour mieux sortir dans le mélange. 13. 2-1 - 2-1 - BONUS, vous briser sans avoir une touche de la Breaking dans vos Beats: Ok, donc je veux juste faire une dernière vidéo va être un peu comme une vidéo bonus, et ça va se concentrer sur quand tu seras coincé comment tu peux revenir à ces modèles pour t' aider à dépasser ce point de, tu sais, quand tu seras coincé. Maintenant, il y a deux façons différentes de faire des battements. Vous pouvez commencer avec vos instruments d'abord, puis vous construisez votre boucle de batterie. Ou vous pouvez construire votre boucle de batterie, puis ajouter vos instruments. Je n'ai pas de préférence. Ça dépend de la façon dont je fais l'être à ce jour-là. Dans ce cas, que disonsquej'ai un peu de drogue comme ça, ok, on l'écoute, ok ? Juste quelques percussions ici. Comme si je te montrais dans la vidéo. Un pad est généralement toujours un son que vous pouvez ajouter, et il va toujours paraître grand et puissant. Et encore une fois, généralement, vous pouvez même commencer à colmater votre mélange. Donc je vais juste aller à cette couche de pad parce que ce pad ici a, genre, ce genre de chaîne latérale. Ok, donc on va aller à cette couche ici pour pouvoir monter juste un peu pour l'aider à rivaliser avec cette boucle de batterie et le faire paraître plus grand. Connaître les cordes et la théorie de la musique est vraiment important ici parce que dès que ce procès se déplace , alors vous connaissez en quelque sorte les cordes que vous pouvez jouer. Tu sais, le moment où tu pourrais jouer à nouveau ces accords. Vous pourriez vérifier mon piano pour trouver des producteurs et des producteurs. Si vous vous souvenez, il est livré inclus. Donc tout ce que je dis ici, c'est que quand je frapperai le jeu, les battements vont arriver, OK ? Et maintenant, ce sur quoi je me concentre habituellement, c'est que j'aime choisir quatre accords. Je vais continuer à improviser au piano jusqu'à ce qu'ils trouvent quatre accords qui correspondent à la direction que je veux suivre. Après ces quatre accords sont joués. Je vais jouer à peu près ces quatre courts de nouveau sur les quatre prochaines barres, mais je pourrais changer un ou deux accords juste pour un peu de variété pour la listée . Si j'ai l'impression que la piste convient, c' est difficile à expliquer parce que chaque piste est subjective à l' opinion des producteurs , est-ce pas ? Comme si je devais faire ce battement, tu sais, je vais vouloir que ça sonne comme ça, mais quelqu'un d'autre pourrait être comme, Oh, Oh, eh bien, je n'aime pas ça. Ça sonne comme ça. Donc, pour rester simple, je vais juste sélectionner quatre accords ici. Ok, donc je vais jouer avec la boucle de batterie. Je vais jouer des accords et tu vas instantanément ici c'est comme, OK, eh bien, maintenant on a un point de départ. Et puis maintenant, avec le pad est posé Maintenant, vous pouvez une sorte de référence à ces vidéos en termes de ce qui va maintenant. Qu' est-ce que tu vas ajouter avec ce tampon ? Donc, en arpège est probablement un outil super puissant à utiliser avec un pad, parce qu'ils sont tous les deux, vous savez, vraiment, vraiment, vraiment émotionnel et haute énergie. Ah, je suppose que selon les sons avec lesquels vous travaillez, mais typiquement, comme ce son ici très, très émotionnel pour aller à l'AARP, vous savez, vous savez, C' est assez émotionnel. C' est assez agressif. Alors nous allons juste frapper le jeu ici en plaçant le cours. Ok, donc maintenant je n'ai pas enregistré là-bas, mais un truc cool. Tu pourrais faire un studio. Et je ne suis pas sûr si d'autres chiens offrent cette fonctionnalité. Je vais juste aller à un nouveau modèle. Assurez-vous qu'il n'y a rien là-dedans. Ok, donc ce que tu peux faire, c'est aller aux outils et tu peux jeter Ah, marquer les journaux. Donc tout ce que j'ai joué au cours des deux dernières minutes, Comme vous pouvez le voir, j'ai toutes ces notes différentes ici. Mais ce que je veux faire, c'est que je veux juste attraper euh, juste ici. Ok, donc c'est moi qui joue, et c'est typiquement le cours que je veux jouer. Je pense que vers la fin, je veux changer ça. Donc je vais juste appuyer sur supprimer le contrôle V parce que j'ai copié ça. Et si vous cliquez et maintenez d'abord puis maintenez le décalage maintenant, il verrouille ma verticale donc je ne peux pas monter et descendre maintenant, et il va appuyer sur le contrôle et mignon quantifie ça. D' accord. Et alors jouons simplement dans le modèle. Donc, il semble que nous un mode de chanson de modèle. Donc je veux juste que le modèle joue, et je vais juste éditer ces nombreuses notes rapidement. D' accord. Donc, on doit éteindre toutes ces notes. Donc je vais éteindre ça, éteindre les Arps et ça encore parce que j'ai jeté le journal de score qu'il a mis dans tous les instruments avec lesquels j'ai joué au cours des deux dernières minutes. Donc je veux juste le pagayeur dans ce modèle. Alors, on va s'embrasser. Donc je ne suis pas sûr de comment ça va sonner, donc je devrais ajouter ça et jouer avec la boucle de batterie. Ok, ça me donnera un meilleur point de référence. Regarde les deux vite. On va aller sur les trois. Ils ramènent un peu. Ok, donc ce tribunal ici, je veux changer ça. Alors peut-être que je vais jouer toute la nuit pour voir là-bas et ensuite le G. Donc je pense que j'aime ça. Alors allons juste ah, frapper le contrôle et B est dans Bob. Et maintenant, il a juste dupliqué ce modèle. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est comme un point de référence de, vous savez, maintenant nous avons un cours qui va bien. D' accord. Alors, où pouvez-vous aller d'ici ? Maintenant, vous pouvez référencer tous ces différents types de modèles que je vous ai montrés pour essayer dans la piste. Donc, par exemple, nous avons un pad ici. Maintenant, nous pouvons faire l'art. Encore une fois, avec un art, tu pourrais jouer un accord pour, comme ça. Comme ceci, par exemple, vous pourriez simplement dépendre d'une seule note. Puisque j'ai les canaux fantômes, peut-être que je peux juste cliquer dessus et c'est peut-être suivre la route, Connaître la cour à nouveau. C' est comme la note du fond. D' accord. Et encore une fois, si vous jouez comme une inversion, vous voudrez toujours jouer comme cette route. Non. Donc, c'est la question que je clique dessus. Parfois, c'est comme un point de départ. Mais souvent, quand je suis seul, tu sais que je n'enregistre pas parce que, tu sais, on n'a pas un certain temps où je peux parler. Sinon, tu seras si long, non ? Si j'essaie d'improviser ça. C' est donc un bon point de départ, il suffit de cliquer dessus avec quelques notes fantômes. Et si vous n'avez pas de fantômes, vous ne pouvez pas toujours copier les notes. Donc, par exemple, il dirait aller copier et puis coller à droite. Vous pouvez simplement supprimer les notes supérieures afin que nous ne ferons plus quelque chose comme ça. Ou peut-être pas ces deux-là, OK ? Et pas Thies aussi. Oui. Voilà, tu y vas. Alors frappé. Supprimer. Donc, c'est comme, maintenant ce sont les notes de racine. Ok, donc c'est juste un petit raccourci si vous n'avez pas de chaînes fantômes dans votre chien. Alors maintenant ça. Écoutez à nouveau le pad et l'AARP. Cet art ne joue que sur la note racine, donc nous écouterons. Ok, donc maintenant ce que vous pourriez faire est entre ces parties silencieuses, vous pouvez peut-être continuer sur cet art. Ainsi, par exemple, ou vous pourriez être en équilibre avec les différentes notes dans ce cordon. Donc, par exemple, peut être ici. Tu sais, peut-être que je vais faire quelque chose comme ça et le ramener ici, non ? Alors écoutez encore ça. Et même si je joue ici, peut-être que je pourrais encore jouer ici, alors je vais aller ici et ensuite être debout ou quelque chose comme ça. Et comme vous pouvez le voir, je fais juste référence à ce que j'ai fait auparavant, parce que la musique est une sorte de répétition et de similitude, vous savez ? Donc juste parce que je l'ai joué ici comme ça, ça ne veut pas dire que je dois le jouer comme ça, mais c'est un bon point de départ parce que c'est un peu comme de la musique. Plusieurs fois a, comme cette tension, puis relâcher. Donc parce que je leur ai parlé de cette façon, je leur reparle en quelque sorte. De cette façon, c' est ça. Comme, par exemple, comme ça c'est comme, le troisième temps parce qu'un, 23 et quatre Droit ? Donc je joue sur, comme le troisième et 1/2 et encore trois. Donc 3.5, si vous voulez l'appeler comme ça et ensuite, hum, jouer sur les quatre pour écrire. Encore une fois, je dis juste que c'est un peu symétrique. La musique n'a pas besoin d'être, Mais plusieurs fois cela crée un son agréable, agréable pour votre auditeur. Alors écoutons ça avec la boucle de batterie, OK ? D' accord. Alors continuons peut-être avec ça. Donc, euh, maintenant je vais juste aller à l'AARP, et comme vous pouvez le voir, les coches sur les autres sons que j'utilise dans ce modèle, et nous allons continuer donc encore doit être sur le quatre et faire 3,5. Encore une fois. Je fais juste référence au cordon que j'ai joué ici parce que ce non continue en fait jusqu'à ce qu'on frappe ici. Ok, alors peut-être allons-y plus bas, ok ? Et encore une fois, je joue juste à ce Non, juste ici. Et on finira peut-être tout le temps. Alors, au fil du temps. Encore une fois, tu sais, je me précipite. Je ne l'entends pas vraiment. Je transmets juste des idées que vous pourriez utiliser. Alors maintenant, nous allons peut-être, genre, ce genre de son de plomb. L' époque où je faisais du son avec vous précédemment. Oh, d' accord. Je vais aller au piano. Je vais juste le programmer ici, et ensuite je vais l'évoquer en octave. , Encore une fois, je peux tenir le contrôle et la flèche vers le haut et désolé de vous l'avoir fait sortir . Mais voilà. Donc ça fait juste apparaître un décalage d'octave et monte et non. Ok, alors nous allons juste peut-être aller comme et je vais juste faire un espace entre ici, parce que encore une fois, certains V ST ne permettent pas que ce transitoire initial se produise, et je ne sais pas ce que cela va sonner comme si je suis juste une sorte de créer une petite mélodie à l'intérieur de cela. Donc, puisque je suis en do mineur, général, D est un peu dur sans orteil travailler avec. Donc, comment cela fonctionne est le septième. Non, dans Major, il est difficile de travailler avec, et le second non est difficile à travailler avec des échelles mineures. Ok, donc ça va être intéressant à entendre, alors je vais en parler à Octave et écoutons, ok ? Donc peut-être que je peux copier quelque chose de similaire à ça, mais je n'ai pas à le garder comme ça. Alors peut-être que je peux faire quelque chose comme ça. Rends-le vite. Donc c'est un peu précipité. Et puis au lieu de le jouer vers le bas, les médias inférieurs vont mettre joué plus haut. Et puis faisons quelque chose de similaire ici. Alors peut-être qu'au lieu de descendre bas, peut-être que je vais monter, comme le d Sharp ou quelque chose de cause à nouveau dans l'échelle de do mineur. J' aimais beaucoup jouer au D sharp. Ça semble vraiment agréable pour mes oreilles et tout ça. Encore une fois, tu sais, c'est comme si la même mélodie jouait. Mais maintenant, dans la deuxième partie, je viens de changer ici. Et cela pourrait être tout ce que vous devez faire pour que cela sonne différent, mais toujours agréable. Ok, donc écoutons juste jusqu'à ce qu'on arrive à ces, euh , pas deux zones, je ne sais pas ce qui va sembler comme si je clique dessus avec toi pendant que nous allons. Donc d'accord, donc, encore une fois, c'est ça qui semble précipité. Alors peut-être que je pourrais faire quelque chose comme ça, et ça remontera en octobre. Ok, alors on y va. Jusqu' à présent, on a un pad. Nous avons un AARP, Nous avons un son de plomb. D' accord ? C' est comme ce remplisseur de plomb. Vous savez, nous allons peut-être ajouter comme une ligne de base, et ok, donc encore une fois, les lignes de base vraiment, vraiment simples parce que tout ce que nous avons à faire est juste de suivre, genre, nous allons peut-être ajouter comme une ligne de base, et ok, donc encore une fois, les lignes de base vraiment, vraiment simples parce que tout ce que nous avons à faire est juste de suivre, genre, notes de racine. Maintenant, je n'ai pas à garder les notes, hum, tu sais, jouer comme ça. Comme, je pourrais peut-être, hum, jouer, genre, genre, hors rythme ou quelque chose comme ça. Cela, mais ce n'est qu'un point de référence. Ah, et ensuite on va entendre où on peut aller d'ici. Ok, alors mettons-en évidence tous là-dessus. Il suffit de le faire sortir. Ok, donc maintenant je vais juste mettre en évidence Ah, ces notes et je les prolongerais, ok ? Et puis je vais mettre en évidence les notes plus longues baiser. Tu dois peut-être envoyer celle-là. Hum, peut être rendre le plus court un peu, mais pour voir comment ça sonne plus court parfois encore, le silence est une chose vraiment puissante dans vos traces. Ok, alors voyez comment cette transition et peut-être que c'est juste un peu trop long. On avait peut-être besoin de laisser plus de place pour peut-être que ce tambour frapper comme ça pour frapper, tu sais, des trucs comme ça. Donc, euh style qui a été de retour et ça pourrait sembler correct. Encore une fois, peut-être qu'on peut pimenter ça. Donc, dans notre accord en do mineur, nous avons du d pointu ainsi que G. Alors essayons G. OK, eso nous allons descendre. Bien joué g ici et puis dans un pointu nous avons d ainsi que F. Alors jouons le f là. Mais vérifions. Ok, donc dans ce cas, je n'aime pas ce son comme ça. Alors peut-être que je vais jouer le même Noah que le son principal qui y joue, on le jouera gentil et court, et je vais le faire tomber. Essayons juste nous comme le D pointu là-bas. Voie. Avoir un tampon. Nous avons notre AARP. On a un son de plomb. On a une base. Ok, alors peut-être essayons quelques coups de couteau. D' accord ? Donc vous pouvez voir que c'est comme, maintenant ça devient vraiment occupé, et je ne sais pas quelles notes vont où et ce qui appartient à quoi, accord. Donc ça devient un peu déroutant , c'est pour ça que je vais juste copier et coller ça dans. Et maintenant, c'est un bon point de référence. Je sais que nous sommes comme, ces notes sont donc juste un peu d'entendre comment ça sonne juste en étant le pad. D' accord, donc tout d'abord, ces coups de couteau sont trop bas. Nous allons donc en faire une octave parce que vous sonnez design et que vous sélectionnez les bons sons. C' est vraiment important, parce que si tout ce que vous êtes sons ou un peu bas, ça va rendre difficile à mélanger comme si vous allez devoir être vraiment agressif sur votre e Qué et tout ça. Donc en soulevant ça une octave, ça va aider avec ce pad parce que le pad sera capable de respirer plus. Et maintenant, ces notes de couteau seront capables de respirer aussi. Ok, donc en octave, on dirait que ça ne va pas. Ok, on remonte une fois de plus. Donc encore une fois, si je prends tous les coups, mais avec les coups de couteau Ok, alors maintenant parlons de la charge. Donc, le remplissage est généralement un son très puissant qui a généralement une longue note, et il est juste joué en arrière-plan. Mais encore une fois, quand on l'éloigne de la piste, on sent qu' il manque quelque chose. Mais quand vous écoutez la piste, vous ne remarquez même pas qu'elle est là. OK, donc c'est un peu délicat. Copions juste les notes de poignard dans le remplissage, et je vais juste supprimer quelques notes. Ok, alors peut-être mettons-nous comme la note supérieure. Alors enlevons ça. Rends-le simple. Injustement, la plupart d'entre eux. Encore une fois, je me concentre sur la note supérieure. Dans la plupart étendent ceux-ci un peu. L' affaire est un peu agressive. Ça pourrait être trop haut d'une octave. Mais encore une fois, vous savez, mélange fait des merveilles à écrire comme, vous savez, peut-être qu'Aken a coupé quelques ruches avec ce son et pourrait peut-être le faire fusionner un peu mieux . Alors descendons une octave plus. Ok, alors coupons ça. Essayons un soin sonore différent. Donc, comme vous pouvez entendre des sons, sélection est vraiment, vraiment importante. Comme la charge s'adapte un peu mieux. La piste était un peu trop agressive, alors essayons ce comté. D' accord ? Donc je pense qu'il a atterri sur un son. Donc ce n'est pas super agressif. Je vais vendre tout seul. L' octave n'est pas super haute, et vous l'entendrez. Ok, donc maintenant si vous écoutez ça dans le contexte du rythme, accord, donc ce n'est pas super perceptible, non ? Mais si je le mets en sourdine, l' affaire manque en quelque sorte. Ok, donc j'espère que ça vous donnera un bon point de référence pour savoir où aller quand vous êtes coincé. Mais comme vous pouvez le voir, vous savez, je vous ai traversé, j'essaie, vous savez, vous savez, mettre en œuvre tous ces différents types de sons et ensuite, vous savez, quand ça vient à l'improvisation, comme, pour moi, c'est juste une question de temps. Juste, vous savez, parfois c'est taper des notes et juste rester dans la même échelle dans le même genre de progression judiciaire. Et en tapant ces notes, j'essaie juste de trouver une mélodie. Et les mélodies n'ont pas à être super complexes. Parfois, quand ils sont super complexes, c'est ça rend plus difficile pour toi de trouver une mélodie. Um, mais une fois que vous avez une mélodie simple, alors vous retournez en arrière et recommencez, vous savez, vous savez, manuellement en cliquant à nouveau sur les choses. On a ces notes fantômes, ces trucs super puissants. J' espère que ça t'aidera quand tu seras coincé. Tu sais comment tu peux faire référence à ce genre de truc, tu sais, tu sais, se libérer des producteurs Block, accord. 14. Rhythms musicaux [OUTRO]: OK, c'est notre cours sur les rythmes musicaux dans tous ces modèles différents que vous pouvez appliquer dans nos morceaux. Donc si nous revenons à nos modèles originaux ici et encore, j'ai essayé de mettre en œuvre vous savez, tampons, des coups de couteau arpèges, des sons de Ben avec Porter Bento Syncopation jouant sur de longues, off Soyez à nouveau au lieu de flotter sur comme celui le 23 et quatre, vous pouvez jouer seulement les battements hors et des trucs comme ce super super puissant truc. De cette façon, j'ai encore essayé de créer comme une mélodie de contre-mélodie. C' est une sorte de va de pair avec le rythme, mais c'est juste un rythme différent, une piste de remplissage de super super puissant à nouveau. Quand on l'enlève, ça vous manque. Mais quand il est là, il ne remarque pas vraiment que vous devez le prendre pour acquis Une base de référence. Il y a beaucoup d'approches différentes que vous pouvez adopter pour cela. Donc quand il s'agit de ce bouton de glissement, vous avez un peu un cadran, selon la chanson, euh, euh, encore une fois, si vous êtes trop agressif avec lui, ça peut sembler autoritaire dans un sens de comme c'est un peu trop juste un genre de sons ennuyeux ou fromages. J' espère que vous aimez vraiment ce cours en termes de modèles. Si vous avez d'autres questions sur certains instruments de la façon dont vous pouvez les jouer tels que, comme le piano ou que la guitare. Ah, bon point de départ. Je peux facilement créer une autre vidéo et ajouté à ce cours aussi. Alors faites-moi savoir ce que vous pensez. J' espère que vous avez aimé ça. Je suis gratuit. Merci d'avoir vérifié le cours, et je vous verrai dans le prochain cours.