Théorie de musique pour les beatmakers et les producteurs

1. Intro: Très bien, donc bienvenue à mon nouveau cours de théorie musicale et de noyaux pour les beat makers. Donc, dans cette vidéo, je veux juste briser les principes fondamentaux que nous,producteurs, avons producteurs, besoin de connaître sur la théorie de la musique. Compter les beefs, connaître les notes, accords, tout ce genre de choses que vous pouvez vous lever et courir, faire vos beats. En fait, ce n'est pas si dur. En fait, c'est assez simple. Vous avez juste à avoir vos yeux révélés sur les fondamentaux de la théorie musicale. En tant que beat maker, on n'a vraiment pas besoin d'aller à l'école pour étudier, vous savez,la théorie de la musique en profondeur et les partitions. En tant que beat maker, on n'a vraiment pas besoin d'aller à l'école pour étudier, vous savez, vous savez, Et, tu sais, connaissant toutes les échelles et toutes ces choses aussi longtemps que tu connais les principes fondamentaux que je vais t'enseigner dans ce cours, ça ouvre les yeux orteils, permet la improvisation qui est nécessaire pour nous battre makers parce qu'en tant que beat maker, vous savez, nous pouvons vraiment faire un B à partir de n'importe quoi. C' est juste une question de savoir, vous savez quelles notes vous êtes autorisé à jouer à quel moment différents types de cordons sont allés utiliser ces cordons et des trucs comme ça. Donc c'est ce que je veux couvrir dans ce cours. Ok, donc on va commencer par, tu sais, compter les battements. Je vais vous expliquer, vous savez, quelles sont les notes qui sont à votre disposition en tant que producteur ? J' aimerais aussi que les tribunaux, et ensuite on entre dans la balance, ce qui vous ouvrira vraiment les yeux. Ça va être le tournant qui va révéler. Vous savez que la musique fonctionne vraiment, ce n'est pas des échelles. On va briser quelques accords, tu sais, juste une sorte de mineur majeur aussi bien que le toucher. Il veut plus de petits cordons avancés juste pour vous faire aller. Ce cours est juste plus pour les bases. Cependant, vous savez, même si vous produisez depuis 56 ans, je suis sûr que ce cours vous aidera toujours. Et puis finalement, à la fin de ce cours, je vais juste en quelque sorte mettre tout ensemble avec vous allez en quelque sorte construire une petite boucle de batterie . On va jouer des accords et tu verras comment impliquer les connaissances que je t'ai montrées pour faire un B , comme on l'a dit, tu sais, tu sais, tant que batteur, il n'y a pas de tonnes qu'on doit savoir, mais dès que possible au fur et à mesure que vous êtes révélés aux fondamentaux, vous verrez à quel point le beat making est vraiment facile. Et puis cela ouvre vraiment les portes à votre créativité pour faire circuler votre style de musique. Vous savez, peu importe ce que vous voulez créer. Ok, donc si vous voulez reprendre le cours, ce cours s'appelle la théorie de la musique et les cordes pour les beat makers, et j'espère vous voir à l'intérieur. 2. 1 - Compter de les battants en tant que battants: Ok, donc je vais commencer notre cours par comprendre comment compter les battements. Maintenant, en tant que producteur, c'est probablement l'une des choses les plus fondamentales que vous devez vraiment comprendre et saisir pleinement . Cela devrait juste être quelque chose qui vous vient naturel parce que beaucoup de gens ont du mal à savoir compter les battements et à rester dans le temps. Vous savez que parfois, vous voyez que ces vidéos de quelqu'un qui essaie de se claquer les doigts pour aimer une chanson, vous savez, nous traversent dans un lieu public. Et il y a toujours cette personne qui a du mal à garder le temps avec la musique. Donc, savoir comment compter les battements est très, très important. Et, vous savez, ça peut vous sembler très simple, mais je veux juste commencer parce qu'il est fondamental de savoir, en tant que producteur. OK, donc tu sais que c'est juste 1234 et c'est commun. Le temps est appelé 44 fois. C' est la signature temporelle qui est la plus courante dans notre société occidentale pour la musique sur . Ce que ça veut dire, c'est qu'il y a 4/4 notes, um, par barre et chaque quart de note est un battement. Maintenant, en toute honnêteté, la théorie de la musique et tout ce genre de choses. C' est tellement déroutant, même pour moi, après avoir produit pendant si longtemps que j'ai produit pour même lire dans cette théorie de la musique et tout est juste est juste toujours si confus, vous savez, et comment nous faire mes beats est que je ne pense même jamais comme ça. Je sais juste compter les battements. Et puis je sais comment être créatif avec mes boucles de batterie, que je vais vous montrer un peu dans ce cours pour tous vous montrer comment construire une petite boucle de batterie pour vous faire avancer. Mais comme je le dis, quand on parle de choses comme le temps, signatures et le cercle des poings, donc une signature temporelle, tu sais, les signatures et le cercle des poings, donc une signature temporelle, tu sais, il y en a plein, mais pas s'inquiéter à ce sujet. D' accord ? Si tu voulais faire des battements, je vais garder ça aussi simple que possible. Et tout ce que vous devez savoir, c'est 1234 Et puis si vous voulez obtenir un peu plus avancé, vous pouvez commencer à aller un, deux et trois et quatre ou vous allez encore plus loin. Tu peux y aller comme un et deux et un trois et un quatre. Et là où la fin arrive et la désactivation arrive, vous pouvez commencer à ajouter différents sons pour une touche différente. J' en parlerai un peu plus tard au fur et à mesure que nous procédons dans cette vidéo ici. Ok, donc pour que ça reste très simple, on travaille dans 44 temps, ce qui est le temps courant. Et ce que cela nous dit, c'est que nous avons quatre battements dans un bar et, comme vous pouvez le voir, apparaître dans FL Studio dans notre liste de jeux. Vous pouvez voir que c'est 1234 Donc c'est un bar. Ok, donc de 1 à 2, c'est un bar. Et si nous regardons les lignes ici, donc un, 234 1234 Donc chacune de ces lignes est ce que ça va être. Et il y a quatre battements dans un bar. Donc 1234 Et maintenant on est de retour à, euh encore une sur la deuxième barre. Ok, donc ce que je vais faire de toi, c'est que je vais jouer cette boucle de guitare, ça et la batterie ici, batterie ici,et je vais compter avec toi. 1234 Juste pour vousde vous voir comment compter. Cela peut sembler simple pour certains, mais vous savez, nous commençons par les bases, et nous allons procéder à une théorie musicale plus approfondie avec des cordes et une sorte de façon créative et improvisée. Azaz, un batteur. OK, 123412 34 1234123412341234 Et si je retire la batterie et remets la guitare en 12341234 Et si vous voulez redevenir créatif comme je le disais, vous pouvez le faire. Ok, donc un et deux et trois et quatre ou un et deux et un trois et un et un et deux et trois et quatre et un, 234 Donc, comme vous pouviez le voir, comme je comptais là-bas, donc un et deux et trois et quatre ou un et deux et un trois et un et un et deux ettrois et quatre et un, 234 Donc, comme vous pouviez le voir, comme je comptais là-bas, est passé entre mon comptage. Et c'est aussi comme ça que vous pouvez être créatif et aimer vos boucles de batterie et autres choses aussi. Comme ça, tout ne se vend pas si répétitif. Nous allons aussi lancer un petit tour avec vous ici. J' ai un kick drum ici, et ça se passe comme ça, mais ce n'était pas très bien debout. J' ai un kick drum ici, et ça se passe comme ça, Donc ajouté un calque, et il est juste un clic. Ok, donc c'est juste un petit soupir. Petit conseil. J' ai fait là pour aider ce, euh, le kick drum à mieux se démarquer. Ok, donc ce que je veux faire c'est que je veux juste sauter dans la boucle de guitare que j'ai créée ici, et je veux te présenter quelque chose appelé Syncopation. Ok, donc quand on compte les battements, tu sais, c'était 1234 Maintenant, ne pense pas que tu dois toujours placer tes notes sur 123 et 4 à nouveau. Comme je disais à la fin et des trucs comme ça, tu pourrais y placer des notes. Et alors que nous regardons ces nombreuses notes ici, vous pouvez voir nos premières notes dans la première barre. Ok, donc numéro un en battant. C' est un, et ensuite nous allons au cas où celui à écrire. Donc ces notes là-bas sur le rythme parce qu'elles sont juste sur la ligne ici. OK, donc on va au rythme 3 maintenant. vous pouvez voir que c'est sur le rythme. Mais vous pouvez voir quand ça va être quatre que je n'ai pas de notes là-bas. Ok, donc c'est ce que vous appelez Syncopation, et ce qu'est Syncopation, c'est que c'est hors du jeu. Et ce qu'il fait en tant qu'auditeur, c'est que les choses semblent inattendues. Il ajoute de la variété, et il rend également votre musique mawr agréable à écouter. Donc encore une fois, comme vous pouvez le voir, toutes ces notes sont sur B 123 Nous allons à quatre. n'y a pas de notes là-bas l'air off beat, mais ça donne plus l'air d'une piste de danse. Si je devais juste déplacer ça et attraper ces deux-là et je vais juste supprimer les deux et allais étirer ces Oh, en longueur juste pour que ça sonne similaire aux autres. Et ce que je vais faire, c'est mettre en évidence le premier bar ici et on va écouter et tu vas l'entendre. Un genre de sons fades. Ce n'est pas vraiment de la danse. Ok, donc bien, écouter cette affaire était vraiment ennuyeux. Écrit comme 12341234 Mais regarde si je retourne à nos autres notes, tu vas l'entendre. Ça ressemble plus à une piste de danse. Ok, alors écoutez encore ça. D' accord ? Donc 123412341234 Encore une fois, il n'y a pas de notes sur les quatre, mais ça reste à temps avec, euh, la piste. Maintenant, alors que nous continuons à travers nos autres notes, vous verrez que tout ce que j'ai fait c'est que je viens de répéter le même rythme. Donc on va au deuxième bar maintenant, et comme vous pouvez le voir, 123 Donc ils savent que l'air est battu ici. 2123 Ensuite, nous passons à nos prochaines notes et vous pouvez voir qu'ils sont à nouveau battus. Tous ces six ne sont pas là, on va aux quatre notes suivantes et à leur décalé. Et puis à nouveau sur la quatrième barre, les 1ers 3 battements 123 sont le long battus. Maintenant, je vais lancer un autre genre de truc cool que j'ai fait dans cette piste. Tenez votre esprit étiré. Et pour la créativité, vous remarquerez que dans la première barre, je n'ai qu'une seule note dans la partie supérieure. Ok, si célibataire, célibataire, célibataire , célibataire. Nous allons à la deuxième barre m'a donné un seul single, mais vous pouvez voir que je commence à ajouter dans un calque sur le dessus de la partie supérieure. Ok, c'est comme pour la plénitude et un peu plus d'excitation dans la boucle. Donc c'est un peu comme les barres bizarres. Je l'ai gardé une seule note. Comme vous pouvez le voir, ce ne sont que des notes simples. Et je suis allé au quatrième bar et vous pouvez voir que j'ai joué comme, j'ai un peu comme une petite cour en haut et tout ça. Tu écoutes ça, d' accord ? Et écoutez simplement l'excitation et la plénitude qui ajoute quand la note double réelle est là. C' est juste un petit truc cool. Ces regards, les choses subtiles qui rendent votre musique un peu plus excitante à écouter. Alors écoutez comme ça. Doubles. Écoute ça avec la boucle du tambour. D' accord, jusqu'à présent. Assez simple, non ? Tu sais, 1234 C'est tout ce qu'on fait pour être créatif un et deux et trois et quatre ou un et un pour finir A. Et, euh, je t'ai aussi présenté comme Syncopation. Vous pouvez une sorte de place notes hors temps Parfois, c'est quelque chose que vous devez être créatif avec et juste une sorte de jeu avec. D' habitude, jecommence toujours comme mes notes. , je Donc, comme, celui et à partir de là, vous savez, vous pouvez l'ajouter sur. C' est la quatrième étape ici. Donc, parfois, c'était cool. Donc, dans ce cas, il serait allumé. Je devrais le mettre ici et mettre un espace entre les deux. Peut-être qu'on va changer un mot ici juste pour vous montrer à des fins de démonstration , comme, vous savez. Alors je vais y retourner . Donc, tu sais, c'était encore une sorte de truc de Syncopation. Mais maintenant ce que je veux faire avec toi, c'est que je veux créer une petite boucle de batterie rapide pour te montrer où tu peux placer tes sons, et être créatif avec tes boucles de batterie. D' accord, jusqu'à présent, je n'ai que le kick drum et le kick drum. Ok, alors qu'est-ce qui va à certains de mes sons ici ? Eh bien, c'est Ah, obtenir un applaudir ici. Pouvez-vous commencer à superposer ? C' est un truc que je fais beaucoup. ai eu. Eh bien, hors de regarder là aussi. Prends peut-être deux pièges. D' accord, donc typiquement, nous jouons nos applaudissements sur les deux et sur les quatre. Donc 12341234 OK, quelqu'un va placer ça ici et là. Et je vais juste copier, coller et coller et coller pour qu'on écoute ça. Ok, donc maintenant, parfois ce que je ferais c'est peut-être que je pourrais même ajouter un autre escalier ici. Maintenant, vous pensez peut-être, Oh, c' est beaucoup de pièges, mais parfois c'est ce qu'il faut. Remorquage. Ayez un joli son de regard. Et je vais vous montrer quelques trucs que je fais pour le rendre encore plus créatif. Alors peut-être juste un son d'escalier de plus. Ok, on y va. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais jouer ici, mais je ne jouerai pas ici. Donc ce que ça fait, c'est que je fais pour que chaque coup de caisse claire soit unique. Donc, ce piège joue sur le premier clap sur le à et ce près joue sur le quatrième nouveau, juste pour la variété. Maintenant, sur ces deux escaliers. Donc je vais faire tomber celui-là. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais bouger celui-là. Je vais paniquer un peu à gauche. Et je vais le stylo à droite juste un peu. Cela fait juste que le coup de caisse claire sonne large. Donc on va écouter ça avec la boucle de guitare ici. Rapidement. Je peux les refuser un peu. D' accord. Donc, comme je le dis, si je devais enlever certains de ces pièges, vous allez entendre une sorte de terre, vous savez, juste un peu comme une plus grande production. Maintenant, plus de production complète. Ok, donc vraiment, vraiment simple sur le clap. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est prendre un câble haut. Prends juste celle-là. Maintenant, nous pouvons jouer ça sur le et donc si c'est sur le rythme, nous avons 123 et quatre. Donc, si je devais dire un, deux et trois et quatre, alors ce serait un. Et donc c'est à mi-chemin entre les trois à mi-chemin et, hum quatre. Et d'accord, alors on écoute ça. C' est une technique vraiment, très courante que vous pourriez utiliser dans, genre, genre, pistes de danse avec votre chapeau haut, Vous jouez sur le hors battu et maintenant, si je prends juste un autre chapeau haut, D' accord ? Et peut-être juste un cas de plus Ce que je vais faire tellement pour prendre celui-ci, et je vais lui faire jouer la fin. Et je vais utiliser Ault et la flèche vers le haut et je pourrais le déplacer vers le haut. Donc ça va vendre un livre un shaker maintenant, des volumes un peu. Je veux utiliser ce haut au début de celui-ci comme une sorte de Ah, vous savez, vous savez, peu comme pour quoi un chapeau haut est utilisé dans les pistes de danse. Vous savez, beaucoup de fois en utilisant un remplisseur comme celui-ci, par exemple. Donc pour l'instant, c'est un peu ennuyeux parce que vous voulez que ce soit humaniste. Donc, si je clique avec le bouton droit de la souris, vous pouvez Ah , vous savez, un peu comme vos vitesses ici et juste être créatif avec ça. Tu sais, je ne fais rien de spécifique. C' est juste pour l' équilibre, équilibre, que tout ne sonne pas autant. Alors nous écoutons ça maintenant. Ok, donc c'est plutôt cool. Maintenant, on n'a pas à jouer ça sur chaque, euh, c'est 1/16 notes. Chaque étape est 1/16. Donc, pour revenir rapidement aux deux que 44 fois. Donc ce que cela nous dit, c'est que 1/4 note agit comme un rythme, et nous avons 4/4 notes dans un bar. Ok, donc je sais que c'est déroutant. Donc, en d'autres termes, nous avons quatre battements et quatre d'entre eux égalent un battement. Ok, donc dans le cas de 44 fois que dire que chacun d'entre eux est 1/16. Donc en ce moment, tous ces hauts chapeaux jouent le 16e et si on en avait deux ensemble, c'est un huitième. Et puis si vous ajoutez 4/16 ensemble, c'est 1/4. Ok, donc je sais que c'est déroutant, mais c'est comme ça que ça marche, comme avec des fractions et des trucs comme ça. Mais comme je le dis, je n'y pense pas comme ça alors que je fais ma musique, tout ce à quoi je pense quand je fais mes beats parce que je reste simple. Il s'agit de la musique, vous savez, tant que vous pouvez compter les battements et que vous ne savez généralement pas où vous pouvez commencer placer vos sons. Alors tu pourrais commencer à être vraiment, vraiment créatif, tu sais ? Encore une fois, juste 1234 Ce ne sont que des pas entre les deux et vous pourriez être créatif avec, euh ah, la fin est très, très commun. Donc je suppose que c'est différent de votre 3e 16e non, ou de votre troisième pas. Hum, tu le sais ici. On n'a pas à jouer tous les 16. Non. Donc pour exactement l'enlever ici et peut-être ici et ici. C' est comme ça que tu peux créer des rythmes différents, et parfois tu peux leur faire penser que c'est comme la différence dans une piste. C' est comme ça que tu peux créer des rythmes différents, Donc on va juste écouter ça. Je n'ai aucune idée de ce que ça va sonner. C' est un film plutôt cool ici, tu sais, et comparé à tous, non ? Tu sais, maintenant on peut ajouter et peut-être un autre chapeau juste pour être, tu sais, entre les deux ou quelque chose comme ça. Emmenez celui-là encore. Beaucoup de ces trucs sont ce procès et l'air et jouer et s'arrêter, écouter et ensuite peaufiner. Tu sais, c'est comme ça que je fais la musique de toute façon, alors on écoute ça, Caso, je vais en retirer certains. J' aime ça comme ça, quand tout le reste est calme. Je vais jouer ça. Donc celui-ci est, comme sur cette Syncopation que vous pouvez entendre jusqu'à présent. Donc LoDo sonne comme ça, non ? Donc, jouer tout à fait. Ça sonne bien, affaire. Alors, tu sais quoi ? Comme si je voyais beaucoup de ça, c'est comme ce procès et l'air. Donc je vais juste laisser ça comme ça et Richard en bas juste un peu. Maintenant, je vais juste te parler rapidement de la et, euh, euh, donc un. Et, euh donc c'est quelque chose que j'ai découvert au fil des ans. C' est quelque chose que j'appelle des points sûrs. Et je travaille sur un livre à ce sujet. Pour le moment, je sortirai peut-être bientôt sur Amazon. J' ai actuellement un livre sur Amazon est appelé peinture audio, mais un sujet que je parle de beaucoup de mon blog est quelque chose appelé points sûrs. Et quels endroits sûrs sont comme quoi ? Je les décrit comme nos endroits dans votre boucle de batterie où vous savez que vous pouvez placer ces sons pour qu'ils sonnent bien à chaque fois. Et puis c'est à vous de décider pour quel type de son vous voulez y jouer. Vous savez, pour le genre de genre que vous créez. Ah, le groove différent et l'ambiance que vous voulez en sortir comme si vous étiez plus d' une saveur. Parce que si vous configurez une boucle de batterie d'une certaine manière, comme par exemple, disons simplement que vous mettez des sons de hip hop propres là-dedans. Ok, tu sais que tu as un tambour propre, un regard de frappe propre, tu sais, chapeaux hauts propres. Mais ensuite vous les échangez avec des tambours échantillonnés comme sur, Ah, Ah, disque vinyle et un échantillon Steira à nouveau sur un disque vinyle et échantillonné des chapeaux hauts. Vous pourriez avoir beaucoup plus de grit et de crasse là-dedans, et ça va rendre les boucles de batterie assez différentes, même si les notes frappent exactement au même moment. Vous avez juste échangé les sons, donc ça vous donne un sentiment différent. Mais ce que j'essaie de traverser, c'est que les sons frappent encore en même temps, et ce sont comme ces endroits sûrs que j'essaie d'obtenir. Tu n'essaies pas d'expliquer ici. Donc, vous savez, nous avons, genre, un à trois et les quatre. Ceux-ci vont toujours être en sécurité le et va toujours être assez sûr. Cela dépend toujours, comme sur le genre que vous créez. Mais typiquement, vous pouvez presque toujours jeter dans un chapeau haut, haut chapeau là. Vous devrez peut-être modifier le son sur lequel vous travaillez,par exemple, par exemple, comme si vous aviez choisi un chapeau haut ouvert et que vous étiez peut-être trop long. Peu importe. Beaucoup de fois je viens ici dans FL Studio et je vais le normaliser. J' utilise ce bouton de garniture et puis je peux régler la fin des boutons de sortie qui me permet de mouler le son orteil comme je veux. Comme je dis, si le chapeau ouvert était trop long. Donc si on retourne au 16 pour que votre 1er 16 soit toujours en sécurité, votre troisième, donc comme si vous étiez entre les deux, est toujours en sécurité. Mais ce qui est délicat, c'est la deuxième étape et la quatrième étape, donc prenons juste quelques sons de percussion ici. Alors peut-être que quand tu auras un bongo Trump sur un bongo, accord, donc six et sept. Alors faisons-les les glisser dedans. Donc, comme je le dis, la deuxième et la quatrième étape sont les plus difficiles à faire travailler dans vos boucles de batterie et dans vos pistes, et cela vaut pour chaque temps. Bon, donc même le deuxième temps, tu sais, ce 2e 16e et je suppose que ton 4/16 ans, , c'est juste, tu sais, ce sont toujours les plus difficiles. Mais je vais juste vous montrer que généralement à votre premier temps, vous pouvez jouer. Ils vont bongo ici ou quelque chose comme ça, et j'ai mis les mêmes balles dans ce qui est très, très fort volume. Donc, nous le refusons. Une autre chose que je n'ai pas parlé de balancer les yeux. Alors, quel swing est-ce que cela fait vraiment un coup de pouce sur la deuxième et la quatrième étape ? Donc ça fait retentir la musique comme le rythme de Syncopation. Mais ça peut ajouter beaucoup de groove à ta musique. Cela pourrait vraiment changer le style de votre piste. Tu sais, si tu construisais ta boucle de batterie depuis des années. Un peu comme si je n'aimais pas vraiment ça, tu sais, vas-y et essaie de balancer et vraiment là le groove qu'il ajoute à ta musique. Et ce qui est agréable avec FL Studio 12 maintenant c'est qu'il l'applique également aux notes midi. Dans les versions précédentes, ce n'était pas le cas. Donc, si nous cliquons sur un son ici, et si vous commandez la clé Ah, vous pouvez voir ici a ah swing. Donc, si vous ne voulez pas que le son soit affecté par le swing ou que vous voulez juste être affecté un peu, vous pouvez réellement ajuster ce bouton sur les sons individuels. Donc, que ce soit un instrument de guérison ou votre individu, comme des chapeaux hauts, tout ce que vous pouvez faire, ceux ne sont pas affectés par votre montant de swing, ce qui est vraiment, vraiment cool. Donc, des tonnes et des tonnes de polyvalence que les efforts Avez-vous Il vous donne là-bas. Donc, comme je le dis, votre bongo sur vous peut généralement jouer ici. Hum et puis il a été mis celui-ci sur le et donc les deux et puis encore, vous savez, si chaque son est le même volume, beaucoup de fois ce qui rend difficile à monter. Joli. Donc si j'utilise un peu de vélocité ici, peut-être que ce mélange pourrait être un peu meilleur pour que ça ressemble plus à un vrai coup de bongo. Je l'ai fait un peu en volume. Les, euh certains sont des coups de bunco juste ici et encore. Nous ajustons juste la vitesse sur ceux-ci. Donc, mais cela est descendu en volume dans celui-ci un peu mauvais. Maintenant encore dans ce domaine, je n'aime pas vraiment la façon dont ce second bungle sonne. Donc encore une fois, je vais utiliser l'utilisation normalisée La coupe de la garniture vous permet juste d'utiliser les boutons d'entrée et de sortie. Et encore une fois, si vous n'utilisez pas Normize, ce qui va se passer c'est ah, vous ne verrez rien. Mais si vous êtes normalisé, il étire le son à zéro volume car en numérique, votre audio fonctionne de zéro vers le bas. Ok, donc , par exemple, moins 14 et si nous voulons moins 18 bien moins 18 est plus calme que moins 14. Et au fur et à mesure que nous remontons à zéro, cela nous a permis d'obtenir en audio numérique. Donc, quand nous avions normalisé, ça le met à zéro. Donc, comme vous pouvez le voir quand je mets cela en évidence. J' ai suivi ma souris ici. Donc, si vous regardez ici, il maintenant comme un point culminant normalisé. Ceci est normalisé à zéro db. Ok, donc ce que ça fait, c'est comme un son super silencieux, mais on l'agrandit et on le rend vraiment, vraiment fort. Et cela nous permet de mouler ou de bongo à ce que nous voulons. Donc, par exemple, c'est un bungle, le deuxième bongo qui est dans un ticket solennel parce que j'ai utilisé les boutons de fin. Donc ce que je veux faire, c'est juste jouer un peu avec ça. Alors écoutez, juste une balançoire ici, donc aucune balançoire n'a perdu un peu. Trop de swing. Prends quelque chose par là. Encore une fois, c'est juste compter les battements. Um, j'ai juste un peu cassé à nouveau comment construire un petit tambour déménagé avec toi juste pour te donner un exemple du monde réel. Mais encore une fois, c'est juste comme ça 1234 Et puis ça t'a montré comment être un peu plus créatif avec ça avec la fin et le, euh et puis je t'ai aussi parlé de la Syncopation pour que tu puisses des notes de lieu off beat. Euh, mais comme je le dis, c'est le concept fondamental que vous devez vraiment saisir. Ce n'est que quatre battements par bar. Donc encore une fois, c'est un, 234 et vous pouvez voir qu'il va à la barre suivante et juste rincer et répéter. Donc, comme vous pouvez le voir, il continue et continue et encore et encore pour aussi longtemps que votre chanson est. 3. 2 - Comment les notes fonctionnent de l'activité musicale: Ok, donc dans cette vidéo, je vais te parler de tes notes, donc c'est vraiment trèssimple, simple mais encore une fois, c'est très important pour toi de le savoir et de le comprendre. Ah, les notes à votre disposition en tant que producteur. Donc je vais juste ouvrir le rouleau de piano ici à FL Studio, et c'est comme ça qu'un piano fonctionne. D' accord , comme vous pouvez le voir, on a C 5 et on voit 6. Donc ce que cela signifie, c'est que c'est un TOC de Okay, donc c'est une octave supérieure, et c'est un peu important à comprendre en tant que producteur, parce que quand on a affaire à différentes octaves, parce que chaque note est en fait un fréquence. Ok, Donc, par exemple, si on ouvre le mélange ici et sur cette guitare, je vais juste ouvrir e Qué. Et je vais vous montrer un spectre de fréquences. OK, donc nous avons des fréquences élevées et nous avons nos basses fréquences, vous savez, vous savez, et à mesure que nous augmentons, vous savez, elles deviennent plus élevées. Donc il y a 50 hertz, 100 hertz, 200 hertz, 505 000 hertz, 10 000 et 20 000. Donc, en tant qu'humains, on n'entend rien de moins de 20 ans et en général on n'entend rien de plus de 20 20 000 Hertz. D' accord. Et ce que ça veut dire, c'est juste un cycle. Ok, donc vous pouvez le rechercher sur Google. C' est juste une onde sinusoïdale. D' accord ? Alors que l'onde sinusoïdale passe dans un cycle, elle nous dit qu'elle le fait 20 fois par seconde. Et à mesure que nous montons aux fréquences plus élevées, cela signifie que cela oscille à 1000 fois par seconde, et qu'il devient très, très élevé en tangage. Donc je vais juste jouer au C 5 ici, ok ? Et nous allons chercher la fréquence fondamentale, donc c'est une sorte de note de base de ce son. Ok, donc c'est environ 200 hertz dans cette affaire. Maintenant, cette guitare n'est pas réglée correctement, donc juste parce que je joue C 5 sur mon clavier ne veut pas dire que ça joue vraiment un C 5. Ça peut être un peu déroutant. Ce n'est pas comme si vous jouiez un V s t comme science un ou un sérum ou quelque chose, qui est correctement réglé. Et c'est comme si tu jouais au C 5, c'est que tu payes en fait un genre d' ours avec moi qui, tu sais, sur les clés ici. Si je joue au C 5, allons avec le plan C 5 parce qu'il est difficile de frapper une note dans le sérum. Par exemple, il jouerait réellement le bon pitch parce que si vous allez sur Google et que vous avez tapé, vous connaissez C 5, euh , fréquence, ça vous expliquera. Ça va te montrer. Ainsi, par exemple, un quatre. Donc, en ce moment, c'est C 5, on va à un quatre, qui est juste ici. Sa fréquence devrait être de 440 hertz. Et comme vous pouvez le voir, vous savez, vous savez, c'est un peu difficile à dire avec un son qui a beaucoup d'harmoniques différentes, et ce que cela signifie, c'est juste des fréquences différentes. Ok, alors gardons ça simple. D' accord ? Donc si nous sommes avec C 5, donc maintenant si je vais à l'opéra C, qui est une nouvelle octave plus haut. Alors voyez six, vous pouvez voir qu'il est allé d'une octave plus haut. C' était environ 200. Maintenant, c'est environ 400 hertz. Qu' ils vont bien maintenant. Si je monte une octave plus haut, ça devrait nous mettre à 800. Richard. Probablement juste ici. Ok, exactement comme c'est parce que ça double en fait. C' est tout ce qui se passe. Vous ne faites que doubler la fréquence et il devient une octave plus haut. Donc, par exemple, si vous me suivez en jouant ces notes ici Ok, donc nous avons 123456789 10 11. Et puis on en a 12. Et là encore, il se répète juste ralentit exactement les mêmes notes ici. C' est juste une octave plus haut ? Et ils sont en fait doublés en fréquence par rapport à la précédente. C' est donc un concept très simple à comprendre. Vous avez 12 notes sur votre clavier qui sont à votre disposition, puis elles se répètent simplement dans l'octave supérieure ou l'octave inférieure. Dans la prochaine vidéo, je vais te parler des balances. Dans la prochaine vidéo, Et ce n'est pas parce que vous avez ces 12 notes à votre disposition que vous êtes autorisé à jouer les 12 notes, accord ? La clé et l'échelle que vous choisissez, celles qui dictent les notes que vous êtes réellement autorisé à jouer dans cette échelle. Ok, que ça va être une vidéo qui ouvre les yeux pour toi. Je vais juste couvrir rapidement les notes avec vous et par moi, vous dire ces notes que vous allez lire en ligne. Tu sais qu'il y a des plats, des objets tranchants et des trucs comme ça. Je ne vais pas approfondir, genre, la terminologie, la terminologie, parce qu'en toute honnêteté, je ne l'ai vraiment pas complètement compris. C' est à voir avec le cercle des Quinze et tout ce genre de choses. Ce qui, encore une fois, c'est juste parfois , c'est sympa de connaître cette information supplémentaire, mais je ne pense pas que ça te profite en tant que beat maker, parce qu'en tant que beat maker, vous savez, vous voulez juste avoir les yeux ouverts pour que vous puissiez être créatif et que vous commenciez à couler. Ok, donc quand il s'agit des objets tranchants et plats, tu sais, ma terminologie pourrait être fausse, mais en fin de compte, c'est toujours la même note. Ça pourrait être un peu déroutant. Ok, donc on va juste commencer à partir de C 5 ici, ok. Donc je vais juste revoir les notes avec toi. Ok, Donc nous avons vu C Sharp d d Sharp e f f Sharp g g une chemise être Et puis encore, retour pour voir, et il se répète juste. Mais comme je le dis, ce n' est pas parce que vous avez ces 12 notes que vous êtes autorisé à utiliser les 12 notes. L' échelle et la clé que vous choisissez dictent quelles notes ont été autorisées à jouer, ce qui vous indique les accords que vous êtes autorisé à jouer. C' est une grande chose qui ouvre les yeux, car une fois que vous comprenez quelles notes et accords étaient autorisés à jouer, vous pouvez commencer à improviser sur le piano. Mais une autre raison pour laquelle je veux vous parler de la fréquence et des choses comme ça, c'est parce que quand nous avons affaire à plusieurs instruments, c'est à voir avec le réglage. Donc, par exemple, si tous ces différents instruments étaient dans le bon accord, alors tout va sonner. Tune droite va sonner hors de l'air. Mais si tout est bien en accord, c'est quand vous savez qu'ils ont leurs ficelles, peu importe. Et tu les entends toujours tourner leurs boutons pour essayer de régler leurs instruments. C' est parce que vous savez qu'ils sont un doit être la même fréquence qu'un sur l'autre instrument. Donc, c'est une sorte de connaissance simple. Pour la plupart, tu sais, ce que j'ai expliqué. C' est juste, tu sais, tu sais, plus juste d'être conscient de ça. Ok, donc dans notre prochaine vidéo, on va parler d'échelles. Ok, ça va être une vidéo vraiment, vraiment génial pour toi. 4. 3 - Comprendre les échelles: Ok, donc dans cette vidéo, je vais te parler des balances. Maintenant, c'est la vidéo, qui va vraiment ouvrir les yeux et vous permettre d'être vraiment créatif, euh, euh, avec la compréhension des notes qui sont à votre disposition, les cordons qui sont à votre disposition et vous savoir, Ensuite, vous commencerez à être en mesure de couler comme vous faites vos battements. Tu sais, tu ne seras pas vraiment limité, sauf pour ta créativité. Donc ici, en face de moi Ah, j'ai tapé, euh, Piano World Helper dans Google, et je suis allé au piano World dot com. Et je suis allé à ce petit, euh, piano ici. Donc un piano virtuel accords et échelles. Cela a été un outil incroyable, que j'ai utilisé pour m'aider à apprendre les accords et les échelles au fil des ans. Euh, mais avant d'entrer dans ça, je voulais juste que vous sachiez que j'ai créé un orteil de cours apprendre le piano, donc le cours s'appelle en fait apprendre le piano pour les producteurs et les producteurs. Donc, si vous vouliez vraiment apprendre à jouer du piano et improvisé, vous savez, et aussi apprendre le piano en tant que beat maker. Tu sais, cause du beat maker. Nous essayons toujours de créer des boucles et des trucs comme ça. Ensuite, vous pourrez vérifier avec ce cours à nouveau. Il s'appelle Learn Piano pour les beat makers et producteurs par Riley Weller ou mon artiste et producteur nommé Gratuitous. Ok, alors passons à ça. Donc ce que je vais faire, c'est qu'on va commencer en C, major. D' accord ? Et ce que vous allez voir n'est pas le do majeur. Il y a sept notes à notre disposition. Comme vous pouvez le voir, ils sont tous mis en évidence en bleu. Comme vous pouvez le voir, Maintenant, je vous ai dit que le piano par octave a 12 notes, mais comme vous pouvez le voir, il n'y a que sept notes ici qui sont disponibles pour jouer. Alors comptons-les. Donc 12 3456 et sept, puis il se répète juste sur la mer, qui est encore une octave plus haut. Alors voyez, Major est l'échelle la plus facile à comprendre comment fonctionnent les balances. Hum et la raison en est, comme vous pouvez le voir, il n'y a absolument pas de notes noires, donc il n'y a que des notes blanches et voir major, ce qui signifie que ce sont les notes qui ont été autorisées à jouer pour que nos battements sonnent bien . Donc, en regardant ces sept notes qui sont à notre disposition, cela nous indique les notes qui sont à notre disposition. Cela nous permet aussi bien que les cordes aient été autorisées à jouer parce que nos cordes doivent contenir ces notes. Ok, donc, par exemple, si un cordon avait un non noir, , on ne peut pas jouer cet accord ici parce qu'une fois qu'on sera sur la vidéo du tribunal, on verra ça entre le major et le tribunaux mineurs, vous pouvez voir que, vous savez, parfois, il peut y avoir un non noir. Ou parfois tu pourrais avoir , notes blanches, accord. Et la différence entre un accord majeur et un accord mineur. C' est juste là que le troisième doigt place. Donc, si vous mettez votre main droite en haut et que le dos de votre main est face à vous, ainsi votre pouce est votre seul. Votre index est à votre doigt du milieu. Tes trois. Ton annulaire est tes quatre, et ton petit doigt est tes cinq. Ok, donc où joue ton troisième doigt détermine un major ou un mineur. C' est donc le nombre de notes entre la première, qui est votre pouce et la troisième, qui est votre majeur. Comme vous pouvez le voir ici, si on va au major, on en a un, 23 Donc on a trois notes entre les deux. Pour un major. Si on va à un mineur, on n'a que deux notes. Ok, donc avec moi vous dire que quand on va aux balances majeures et mineures si bien, dites-nous, vous savez, si on a le droit d'utiliser un tribunal majeur ou un tribunal mineur juste par exemple, si je devais aller voir mineur accord, c'est comme si vous pouvez voir que la mer a le d pointu. Donc une note noire puis un G Dans ce cas, le C mineur n'est pas dans l'échelle un do majeur, parce que nous ne pouvons pas utiliser la note noire. Mais si on va à l'accord majeur, on peut voir que oui, c'est vrai. Mais par exemple, si nous allions à D, nous allons comme le ré majeur. Donc, comme vous pouvez le voir, un grand tribunal a en fait le noir et, comme vous pouvez le voir comme 123 Ok, donc ça veut dire que c'est un accord majeur. Donc ce que ça nous dit, c'est qu'il y a en fait un d mineur dans l'échelle du do majeur parce que nous avons seulement besoin de notes blanches. Ok, on va couvrir ça dans notre vidéo de la cour. Maintenant, voyez, voyez, Major est en fait l'échelle la plus facile à comprendre parce que, comme vous pouvez le voir, il n'y a que des notes blanches. Bien, cependant, voyez, Major est aussi l'échelle la plus difficile que beaucoup de gens disent de jouer, et la raison en est qu'il n'y a pas de notes noires, et quand nous avons des notes noires, il vous permet de vous sentir sur le clavier où vous jouez réellement. Ainsi, par exemple, si vous montez plus haut, vous descendez bas bas. Vous pouvez faire référence où vous êtes sur votre piano, mais quand vous n'avez que des notes blanches, il n'y a rien. Il y a, comme rien à faire référence à droite. C' est juste, tu sais, il n'y a que des notes blanches, donc c'est vraiment difficile à savoir. Donc ça m'amène à ah pro tip que je veux te transmettre quelque chose que j'ai découvert au fil de mes années. Donc, quand vous commencez, c'est vraiment cool de comprendre toutes ces échelles. Et vous savez, vous commencez à avoir les yeux ouverts orteils. Quelles notes sont dans l'échelle, puis vous pouvez commencer à jouer avec cela. Mais après que vous ayez un peu bricolé autour d'un peu. Je vous suggère vraiment de choisir une échelle et de travailler dedans. Et la raison pour laquelle je dis cela est parce que cela vous permet de tirer le meilleur parti de votre temps . Donc, pour moi, j'aime utiliser C un mineur, et je ne clique pas sur mineur ici, en fait. Allez faire défiler ceci vers le bas Un aigle. Mineure pure. Ok, donc C mineur est en fait ma balance préférée. C' est l'échelle dans laquelle je joue la plupart de ma musique. Et le truc, c'est qu' avec Dawes, tu sais, nos programmes musicaux, c'est qu'on peut toujours transposer notre musique s'il avait vraiment besoin de la faire dans une échelle différente, vous évaluez. C' est le truc génial avec la technologie. Mais la pratique du piano est une question de mémoire musculaire. Ok, donc plus vous continuez à pratiquer une échelle, plus G accumulera la mémoire musculaire en sachant quelles notes sont dans cette échelle. Qu' est-ce qui accords Aaron cette échelle. Donc, quand il s'agit de pratiquer, vous faites le meilleur usage de votre temps. Donc c'est juste un petit conseil pro. Vous voulez vous transmettre ? Ok, choisissez une échelle. Pratiquez-le apprendre très bien. Et puis vous serez en mesure de développer à partir de là. D' accord ? Et maintenant, je vais juste lancer une petite boule de courbes, en fait. OK, donc dans les échelles majeures, la septième note est une note qui est très, très difficile à jouer pour un cordon. Il est très difficile d'ajouter dans ce cas, l'accord B dans l'échelle C majeur dans votre musique. Et la raison en est qu'elle diminue. Et donc si vous regardez ici, il y a comme, une dominante, il y a, genre , soutenu , donc il y a différents types d'accords que vous pouvez jouer. Ce n'est qu'une grande cour de base. Si on va faire un accord majeur. Donc ça s'appelle comme si vous savez ce que votre triade, donc votre pouce est sur la mer, votre majeur sur le e et votre petit doigt serait sur le G dans ce cas, non ? Mais encore une fois, si nous allons à mineure les différences entre votre premier, qui est votre pouce et votre troisième, qui est votre majeur et dans ce cas est seulement deux notes entre le rendre mineur. Mais je ne pense pas que cette aide d'échelle ait diminué pour une raison quelconque, je me souviens avoir regardé cela avant, mais de toute façon, donc c'est un cordon et ça s'appelle un accord diminué. Et c'est ce que le B est là. Parce que si on regarde un vrai tribunal, ok, ok alors rappelez-vous, si on va voir le Major nous dit qu'il n'y a absolument pas de notes noires dans l'échelle un do majeur, ça veut dire que ça doit être blanc notes. Quand on arrive à un accord B, d' accord ? Et je vais te montrer ça. Donc on va aller, Major, Major, vous allez voir ça. Voici le B et il a deux notes noires. Ok, nous allons être mineurs maintenant, et vous pouvez voir qu'il y a deux notes blanches, mais il y a toujours une note noire, mais c'est comme, eh bien, vous ne pouvez pas avoir un major ou le tribunal mineur de B parce qu'il a une note noire. Donc c'est pour ça que ça diminue et ça se résume au f. Ok, donc sur cet accord de B dans l'échelle du C majeur, c'est en fait B D f, et pour moi, comme je produit ma musique et des trucs comme ça, Typiquement, je reste loin d'un accord B. Je n'ai jamais utilisé l'accord B. Si j' étais en do majeur. Parce que chaque échelle, quelle que soit la clé dans laquelle vous êtes, si vous êtes dans une échelle majeure, c'est toujours la septième note. Parce que chaque échelle, quelle que soit la clé dans laquelle vous êtes, si vous êtes dans une échelle majeure, majeure, Ok, donc , tu sais , si on allait à , tu sais, si on allait à un major, euh, désolé ici, ce serait encore là. un major, euh , désolé ici, Donc, si nous comptons ainsi 123456, utilisez leur septième. Donc, il contre votre g pointu, qui voudrait rester loin de. Donc, si vous regardez Wikipédia, ça s'appelle une triade de tonalité. Et c'est quelque chose que je ne sais pas qui est ce type. Mais je me souviens avoir fait des recherches pendant que je faisais mon cours de piano, et ah, c'est vraiment une citation très intéressante. Il dit « Le subtonique ». La cour de tonalité principale est fondée sur sept des principales clés. Ok, donc la septième clé, je crois, et elle est diminuée comme je vous l'explique. Et puis c'est aussi très, très négligé parmi les compositeurs et peut-être un peu surchargé par d'autres. Ok, donc c'est un usage occasionnel qui donne du caractère et de la dignité à une composition. Donc pour moi, comme j'ai négligé la plupart du temps, je trouve que les orteils sont très durs à ajouter à ma musique pour rester dans les six, euh, courts dans cette échelle. Ça pas dire que je n'utilise pas être comme une seule note dans ma musique. C' est juste quand il s'agit de la corde. En règle générale, je reste loin de cela maintenant pour continuer sur cette question, car nous sommes à nouveau confrontés à une échelle mineure. Donc, je n'utilise pas de mineur là-bas. Comment ? Utilisez le mineur pur ici. C' est la deuxième note. Ok, donc quand tu es dans une grande échelle, c'est la septième, ce qui est délicat. Et quand on est dans une petite échelle, c'est la seconde, ce qui est délicat. D' accord ? Et encore une fois, c'est juste à voir avec la façon dont le cordon s'aligne. Avec l'échelle, elle devient comme diminuée. Donc c'est juste une petite répartition des échelles. Donc c'est important pour toi, tu sais, choisir une clé. Et typiquement, je pense que les gens choisissent des touches parce que cela permet à la musique d'être ah, un peu plus haut ou plus bas dans la hauteur. Je sais parfois, Ah, chanteur, parfois tu sais qu'ils changeraient la chanson. Tu sais, ils disent, Oh, eh bien, chantons ça dans la clé de D ou toute cette maladie dans la clé de G parce que, tu sais, peut-être que c'est plus facile sur leur voix de chanter dans ce gamme de fréquences. 5. 4.1 - Comprendre les accords à l'échelle: Ok, Donc dans cette vidéo, on va juste vous parler des cordons qui sont disponibles pour vous dans une échelle, et ensuite vous pouvez traduire ces connaissances sur d'autres échelles. D' autres clés, et tout se traduit très bien. Il sera capable de prendre et de passer à autre chose très, très vite. Ok, donc je vais couvrir deux échelles avec toi. Qu' est-ce qui serait un major ? Et puis l'un sera mineur. Et encore une fois, cela se traduira simplement par d'autres échelles si vous voulez. Donc on va juste commencer par les notes, voir ici. D' accord. Donc puisque nous sommes à l'échelle du do majeur, nous avons Voir, maintenant nous allons au major. Donc on a un major ou on a un accord mineur ? Ok, donc je vais cliquer sur mineur. C' est comme d'accord, eh bien, non, on n'a pas de mineur parce que Minor a le noir. Donc, cela signifie que nous avons en fait un accord de do majeur dans l'échelle de do majeur. Assez simple en ce moment. Allons voir D. Donc j'ai couvert ça dans la dernière vidéo, donc je vais aller au tribunal. J' allais y aller, D Argo. Major, c'est comme d'accord. Eh bien, non, nous n'avons pas d'accord majeur dans cette échelle. On a un accord mineur. Ok, jusqu'à présent, nous avons une façon majeure. Avoir d mineur. Ok, maintenant passons à E. Ok, donc c majeur encore ? Non. Donc ça nous dit qu'on n'est pas là. Ok, donc je vais cliquer ici. On va enregistrer. On a un major ou un mineur ? Donc je vais te le dire maintenant, c'est mineur. Droit ? Vérifions le major. Encore une fois, le major est trois notes entre les deux. C' est la différence entre un tribunal majeur et un tribunal mineur. Un major a trois notes entre votre, qui est votre pouce dans vos trois, qui est votre majeur. Et un accord mineur n'a que deux notes entre votre une et vos trois. Ok, Donc, encore une fois, comme vous pouvez le voir ici, un à trois, ça veut dire que c'est un accord majeur, et il a un noir. Donc ça nous dit que E doit être mineur pour notre noyau. Nous avons donc un accord mineur de l'échelle de do majeur. Bon, maintenant on va revenir à l'échelle. On va aller voir maintenant on est sur F. Ok. Alors qu'est-ce que tu crois qu'on a ? Avons-nous un tribunal majeur ou un tribunal mineur ? Maintenant, nous pouvons réellement le savoir sans même cliquer ici. D' accord ? Parce que comme je l'ai dit, nous avons trois notes entre notre pouce et notre majeur R 1 et R 3. Ok, alors comptons. Donc à partir d'ici, donc un, 23 Donc, je vais dire qu'on a un major d'Ok, parce qu'il y en aura 12 et 3, et maintenant on a besoin du major. Donc on a un f on va avoir un et ensuite on aura C. Ok, ça va être notre tribunal majeur. Alors on y va, major, et voilà. Donc C f Major n'a plus de notes noires. 12 et trois. Il y a trois notes entre votre première et votre troisième, et maintenant ça nous dit qu'on a un fa majeur. Donc ça a du sens, non ? On va en fa mineur. Nous n'avons que deux notes 12 et a le noir. Donc f mineur ne peut pas être dans l'échelle. Un do majeur, nous avons f majeur, qui a tous les blancs vont voir ce qu'est un major et c'est comme. Ok, donc maintenant ce sont les cordons que vous pouvez commencer à utiliser dans votre musique. Et à partir de maintenant, il s'agit d'essayer de trouver comment ces cordes se fondent dans votre musique, vous savez ? Et puis c'est un peu comme votre rythme si vous voulez, comme, comme un petit exemple rapide là-bas. Ok, alors allons voir G ici. Bon, maintenant on va voir si on a encore un accord majeur ou mineur. Comptons-le. Donc à partir d'ici nous allons 123 à nouveau. Ça va être un accord G majeur. Ok, donc un majeur en sol. Donc à partir du G 123 a atterrit sur le B, et puis on va l'avoir sur le puits de DIA, donc on va aller au tribunal général et, comme vous pouvez le voir, donc à partir des G 12 et 3, accord, pour que nous dit que c'est un tribunal majeur et c'est sur le B, et ensuite c'est aussi sur le D. Donc si on va voir un mineur, tu verras qu'il n'y en a qu'un et deux, donc ce n'est pas trop. Entre les deux. Ils en font une cour majeure. Ok, alors allons à un parce que nous savons que C n'a que des notes blanches. Nous cliquons sur un ici. Un majeur n'est pas dans cette échelle de do majeur parce qu'il a le noir tellement fécal. Un accord mineur. C' est ce qui est dans l'échelle de do majeur est un accord mineur. D' accord ? Et puis ont finalement été sur le B. Allons voir grande échelle. Et donc de tout ce que je t'ai dit. Ok, on regarde être ici, et on n'a que des notes blanches. Donc si tu viens ici, on va être et tout ce qu' on a fait jusqu'à présent, on va devenir un accord majeur. C' est comme, Oh, eh bien, OK, ça ne peut pas être un accord majeur, non ? Parce que nous avons donc B ici. Donc 12 et trois. D' accord. Eh bien, alors , hum, ça doit venir ici pour en faire un accord si mineur. Droit ? Parce qu'il va falloir que nous ayons le D, mais alors c'est comme, Oh, eh bien, eh bien, qu'en est-il de ça ? Non, c'est encore noir et tout ce dont nous avons parlé jusqu'à présent, le troisième a bougé. C' est la seule note qui bouge, qui va, tu sais, si on veut en faire un accord mineur, ça va faire tomber ça au D. Mais on n'a pas parlé de ça comme ça. Non. Il n'a pas bougé du tout. Jetez n'importe lequel de nos tribunaux jusqu'à présent. Parce que, comme je l'ai dit, la différence entre un accord majeur et un accord mineur est Onley entre votre accord qui est à pouce et vos trois, qui est votre majeur, qui est 12 et 3. Donc c'est là que vous devez utiliser cet accord diminué. Et je me souviens que cela n'avait pas diminué, hum, de vos options, et c'est ce qui était déroutant. Alors vérifions juste o b mineur ici encore. Comme je viens de le dire, la différence entre un accord majeur et un accord mineur est la quantité de nez entre le premier et le troisième. Donc 123 C'est un accord majeur. Si on veut qu'on mette ça à D comme si j'allais arriver, tu vas voir si ça va à D. voir si ça va à D. Donc nous avons B, nous avons G, mais c'est sur F. Sharp. C' est comme, Eh bien, il n'y a pas de f pointu en do majeur. Donc cela signifie que ce f pointu va orteil f ce qui en fait un accord diminué. Ok, je sais difficile quand tu démarres, mais c'est juste comme ça que ça se passe. Et c'est la raison pour laquelle je reste loin de l'accord B dans ma musique. Alors maintenant, couvrons. Um, l'échelle du C. mineur. Tu vois ? Mineure pure. Ok, alors voyez le mineur pur. Donc vous pouvez voir ici maintenant que, um la différence est la troisième, la sixième et la septième. Et vous pouvez voir que si nous allions à un accord C, alors vous voyez, ce serait e et G serait un major, non ? Mais si nous comptons à partir de C So 12 et alors c'est maintenant un accord mineur. Ok, parce que si on a trois notes entre les deux. Donc 123 ça signifierait qu'on aurait un accord de do majeur de l'échelle de do mineur. Mais on ne nous dit pas qu'il y a une note noire là-bas. Donc nous sommes à l'échelle du do mineur et maintenant nous allons voir si nous avons Ah, la mer majeure ou un mineur. Tu vois ? Ok, donc on va cliquer. Voir Major ici. C' est comme un puits, on n'a pas d'accord majeur, parce que, euh, l'échelle de do mineur a le noir ici, donc on va aller voir Minor. D' accord ? Et encore une fois, il est 12 sur le d pointu là. Donc on va aller à la pure mineure maintenant. Maintenant, on va aller à D. Maintenant, te souviens ? Comme un vous a dit à une échelle majeure, c'est la septième pâte, qui est diminuée. Cette cour. Ok, dans une échelle mineure, c'est la deuxième note, qui est une corde diminuée. Ok, alors regardons le ré majeur et un accord en ré mineur juste pour voir ce que ça nous donne. Ok, donc de D, rappelez-vous, si on a trois notes, c'est un majeur, et si on n'a que deux notes entre les deux, c'est un accord mineur. Alors, allons voir en mer pour ce f pointu. Ok, parce que ça veut dire que nous n'avons pas cette note dans notre échelle. Donc on part de D, je vais aller 12 et 3. Ok, donc ça nous dit qu'on ne peut pas avoir d'accord majeur. Ok, parce que ce serait 12 et 3 et qu'on jouerait ici sur le major. Donc si je vais d accord majeur k, vous verrez que comme D a le f pointu et ensuite le G pour qu'on n'ait pas f pointu dans l'échelle de do mineur, non ? On n'a pas le f pointu. Donc ce que ça veut dire, c'est que le d mineur doit être ce que c'est. Donc si je vais en ré mineur, ok, c'est comme, OK, eh bien, mais alors on n'a pas le A dans l'échelle de do mineur. Alors regarde si on y va. Donc si vous regardez le A ici, ok, ok, on va voir le mineur pur et vous verrez que c'est comme, oh, eh bien, eh bien, on n'a pas de D A à l'échelle de do mineur. Donc encore une fois, je sais que c'est un peu déroutant, mais quand on a affaire à une échelle majeure, c'est la septième note, qui est un accord diminué et dans une échelle mineure, c'est la deuxième note, qui est diminuée. Ok, donc ce qui se passe, c'est sur ce tribunal mineur. Ok, donc on a un mineur jusqu'à présent, mais ce qui va se passer c'est que ça va aller au G pointu, et ça va diminuer. Ok, donc tu vas avoir le D, le f et ensuite le g pointu, et c'est encore le tribunal, c'est la raison pour laquelle j'évite le second accord dans cette échelle, puisque je travaille dans une échelle mineure donc les autres vont être plus faciles maintenant. Alors maintenant, allons au D Sharp, d' accord ? Et encore une fois, on pourrait juste compter pour voir si c'est un tribunal majeur ou un tribunal mineur, alors on va le faire. Donc 123 Ok, donc puisque nous n'avons pas, ah le f pointu dans notre échelle, ça nous dit que ce tribunal en D pointu ne peut pas être mineur parce qu'il aurait 12 ans et ensuite on jouerait ici pour son mineur. Mais comme c'est majeur 1 à 3, ça veut dire que nous jouons sur le g o K. K. Donc je vais dire que nous avons ah, major d sharp ou e flat court à nouveau. Tu sais, je l'appelle juste pour nous simple. Donc si je clique sur d pointu, on y va, major. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons le d pointu. Nous avons le G et ensuite nous avons l'Asie. Ok, donc encore une fois, c'est juste vérifier ça sur notre échelle ici. Encore une fois, D pointu, G une chemise. Voyons si nous avons ces notes. Alors voyez, pur mineur. Nous avons le dièse. On a le G. On a aussi la chemise. Ok, donc nous sommes prêts à y aller. Donc, dans l'échelle d'un do mineur, nous avons un accord majeur de l'échelle de C Byner. Ok, alors passons à autre chose maintenant. Voyons si on a ah, major ou un accord mineur. Donc, à partir de F So 123 Donc je vais dire que nous avons un accord mineur parce que sinon nous jouerions sur le A, qui n'est pas dans l'échelle de do mineur. On va aller voir si on a le major ? Ok, donc non, c'est le mineur. Donc nous avons un accord f mineur parce que nous avons encore le noir si nous comptons ainsi à partir de F Donc 123 Ok, donc cela nous dit que c'est un accord majeur et nous n'avons pas un dans l'échelle du C. mineur. On a, euh, le G Sharp. Ok, donc G et ensuite g pointu. Donc on va voir qu'on va devenir mineur pur. Et comme vous pouvez le voir, vous savez, nous n'avons pas l'A. OK, donc ça nous dit qu'on a un tribunal mineur. Ok, on va continuer au G. Donc à partir du G 123 Ok, donc on n'a pas l'échelle du do mineur. Ça veut dire qu'on va avoir accord mineur. Ok, Donc si je vais chef, et puis si je deviens mineur, tu verras que G a la chemise et a le d. OK, parce que encore, si je veux 1 à 3, ça signifie que nous jouerions sur le être. Et si je vais voir le mineur pur, donc il n'y a pas dans l'échelle du cas de C. mineur. Donc maintenant, nous sommes sur G Sharp ici. Donc, de G forte cette réduction à nouveau. Donc 123 Ok, donc ça nous dit que c'est un accord majeur. Donc g Sharp ont été détruits ici, donc nous avons g Sharp ici et nous allons aller Major Ok, donc nous avons le G. Nous avons la mer et nous avons le D. Sharp. Si je devais devenir mineur, nous n'avons pas le b n'est pas dans l'échelle de do mineur. Et juste pour confirmer. Donc on va aller en petit mineur. Et comme vous le voyez, vous savez, nous n'avons pas ça, donc ça doit être une cour majeure, non ? Parce que nous avons la chemise G que nous avons. Tu vois, on a un dièse. Retourne voir ton mineur, et on a un point pointu. Nous avons la mer, et vous savez ce qui ne la montre pas ici, mais nous l'avons ici. D' accord ? C' est ce que vous appelez une inversion, que je vais couvrir dans une autre vidéo. Ok , comme vous pouvez le voir, ce n'est pas tout mettre en évidence. Donc, si je me suis pointu, on a C et ensuite on a la chemise D. Ok , comme vous pouvez le voir ou malade, alors passons à notre prochaine. Donc, on est sur notre dernière note, en fait. Donc, c'est un pointu. D' accord, donc d'un Sherpa, nous allons juste le conseil 123 et trions, je vais juste le faire pour toi parce que je pense que ce sera plus facile. Ok, donc encore une fois, on est sur une pointe juste ici. Ok, donc on est dans un conseil. 123 Donc ça va être dans un cordon majeur tranchant, parce que nous avons besoin du d. Nous ne voulons pas du c pointu. Ok, donc c'est un c c pointu d d e pointu alors allons à un pointu ici, ok ? Et je vais juste enlever ce genre de confusion, accord, donc on va faire un pointu et je vais y aller, major. Et c'est le cordon, ce que nous voulons. Ok, parce que c'est le D, et c'est le F. Mais si on en compte un aussi, ça ne peut pas être le mineur. Et c'est comme ça que c'est simple, comme je le sais. Ah, ça peut être un peu déroutant de vous embrouiller la tête, mais comme vous faites vos battements, vous savez, choisissez une échelle, et comme vous la regardez, accord, Donc dans ce cas, je vais juste aller voir mineure pure. D' accord ? Donc, comme vous le regardez, c' est comme, ça vous dit que ce sont les notes qu'ils sont autorisés à jouer et ensuite. Maintenant, si vous voulez réellement jouer ces accords dans votre musique, ceux des cordes qui sont à votre disposition, ils doivent correspondre aux notes qui sont dans cette échelle. Donc, par exemple, vous savez, vous ne pouvez pas aller et lancer n'importe quel accord ou comme n'importe quel type de majeur ou de mineur. Ce doit être les mêmes notes qui correspondent à l'échelle. Et c'est la raison pour laquelle je te disais de choisir un orteil, apprendre et de pratiquer parce que tu n'as pas à continuer. Mémorisez toutes ces notes différentes. Toutes ces échelles différentes, toujours des accords différents. Vous savez, les notes qui sont à votre disposition et c'est à vous de décider. Si tu veux jouer comme ça, par exemple, tu pourrais juste Ok, je joue en do mineur en ce moment, donc ça va ouvrir Fl studio. n'êtes pas sûr de mes clés, vous savez ? Alors faites défiler ici, vous savez ? Alors je jouais à ça avec toi en ce moment. Donc, comme vous pouvez le voir au fil de mes années, je viens de mémoriser des notes qui sont à ma disposition en ut mineur Encore une fois. Vous pouvez vérifier le cours de piano si vous voulez apprendre à jouer comme ça ? Je suis autodidacte, et je passe juste tous les trucs et astuces, que j'ai découvert au fil des ans, vous savez, spécifiquement en tant que beat maker pour apprendre le piano et toutes ces connaissances que vous avez vues avec échelles sur le parcours. Maintenant, jusqu'à présent, tout ce que j'ai fait c'est que je viens de l'appliquer. Et puis c'est juste la mémoire musculaire de savoir comment au rythme et ajouter la main gauche avec la main droite et des trucs comme ça. Mais vous n'avez pas à suivre l'autre cours, vous savez, pour être un bon batteur. Tant que vous avez une bonne compréhension des accords et de savoir comment les orteils les mélangent ensemble , ce qui sera dans nos prochaines vidéos. Je vais vous montrer que vous savez utiliser des accords et des échelles comme une boucle de batterie que nous avons créée ici. Tu n'aimes pas ça, mais ce que je vais faire, c'est enlever ces notes de guitare, et nous mettrons nos propres cordes, et vous pouvez juste voir comment vous pouvez commencer à appliquer ces connaissances à votre musique. 6. 4.2 - Accords et inversions avancées: Ok, donc dans cette vidéo, je veux vous parler de cordons plus avancés aussi. Un truc appelé inversions. Ceux-ci vous permettront d'avoir plus de créativité dans votre musique en vous permettant d'avoir plus de choix sonores. Quelque chose s'est passé sur ce monde du piano. Helper a les clés que tu pouvais voir. Ah, vous savez, les notes noires avaient, genre, ces lignes le traversant, mais ça marche toujours. Tu sais, euh, j'ai même essayé de rafraîchir le navigateur et n'ai pas pu le réparer. Ok, donc de toute façon, donc on va commencer par quelque chose appelé Inversions. Donc maintenant, si je suis sur un accord en do majeur, c'est ce que vous appelez la position racine. C' est là que votre pouce est sur la mer, votre majeur sur le e et votre petit doigt sur le G. Donc c'est la position racine. Maintenant, il y a une première inversion, une seconde inversion, puis retour à la route. Mais c'est juste une octave plus haut. Donc, avec une inversion, ce que vous faites, c'est que vous jouez les mêmes notes. Tu les joues dans un ordre différent. Ok, Donc par exemple, ce voir ici, où on arrête de jouer le voir ici, et on le déplace juste vers ça. Voir ici. Donc maintenant ton pouce serait sur le E, je crois. Maintenant, sur la première inversion, il est recommandé d'utiliser votre index, donc vous aussi seriez sur le G, et ensuite votre petit doigt serait ici sur la mer, et nous ne jouons plus le voir ici . Ok, donc c'est la première inversion qu'on a jamais prise sur l'index E R. sur G et ensuite sur notre petit doigt. Tu vois, c'est la première inversion. Ok, maintenant, pour passer à la deuxième version, on arrêterait de jouer la chaleur ici, et on déplaçait le E ici. Donc maintenant on jouerait le G, la mer et le E, et c'est la deuxième inversion. Ok, donc notre pouce est allumé. Ah, le G. Ok. Notre majeur est sur la mer, et ensuite nous pouvons mettre notre petit doigt sur le e u K. C'est la deuxième inversion. Et puis pour revenir à la position racine, mais une octave plus haut ce g, nous arrêterions de jouer ici. Nous le déplacerions ici, ce qui signifie que notre pouce est sur C notre majeur sur e. Et puis notre petit doigt est sur G, et c'est une inversion. Ok, donc si on fait des efforts pour faire ici, OK. Donc en ce moment, c'est la position racine de Candice. Mais comme vous pouvez le voir, j'ai un c apparaître droit. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est arrêter de jouer le voir ici. Et maintenant, je joue le E. Je joue le G encore et puis en clair pour voir ici. n'est donc que la première inversion pour voir la grande cour. Ok, en bas, c'est la façon de la chambre. Arrêtez de jouer le voir vous Arrêtez de jouer pour voir. Ok, donc une fois de plus. Donc, cette route nous avons enlevé le siège inférieur. On joue juste le E et le G Still. Maintenant, vous avez juste besoin de voir la première inversion. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais l'enlever, et on va le jouer ici, nous annuler. Vous en bas, emmenez ici. Donc maintenant, nous jouons le G, la mer, qui est une octave plus haut, et le e, qui est une octave plus haut. C' est donc la deuxième inversion. D' accord ? Et tu joues avec ton pouce sous G ton majeur sur la mer, puis ton petit doigt sur le E. Ok, et maintenant pour revenir à la position racine. Mais c'est juste une octave plus haut. Je retire ce G et je joue le G ici. Ok, je suis tellement en bas. Ce n'est pas comme ça. Encore une fois, c'est le même accord en do majeur. Ont juste jouer différentes inversions de celui-ci et les avantages en tant que producteur de musique. Et même si vous êtes un compositeur, micro sur le piano est il vous permet juste d'atteindre différentes gammes de fréquences. Mais tu joues toujours sur la même cour. C' est juste une inversion différente. Alors, tu sais, essaye ça. C' est un truc vraiment, vraiment cool. Cela permet à cela de plus de créativité dans votre musique à nouveau, parfois ici pour appeler, peut-être juste un peu trop bas. On va peut-être essayer de jouer la mer ici au lieu de la mer en bas juste un peu plus haut. Donc, en quelque sorte, c'est ça. Ok, donc ce sont des inversions. Ok, donc maintenant on va regarder ah sussed quatre et un suss au tribunal. D' accord , comme vous pouvez le voir, c'est un accord majeur. Le doigt du milieu. On jouerait le e Donc sur un suss pour ce que tu fais, c'est que tu déplaçes cette e vers le haut . Ok, donc tu le transmets au F, donc c'est ce qu'il dit ici. Alors maintenant, au lieu de jouer sur un do majeur, qui est mon majeur sur le e mon, um, annulaire. Mes quatre jouent au F. Ok, alors allez au studio FL pour regarder ça. Ok, donc en ce moment, C, e et G est une cour majeure , d' accord, mais la Suss a ce f donc ça crée un peu de tension. Et puis le suss à est en fait qu'on joue le C et le D ensemble, ok. Et puis le G aussi. Donc c'est comme ça. Parfois, ce que vous pouvez faire dans votre musique, c'est que vous pouvez jouer en quelque sorte. Ok, donc tu pourrais le voir jouer le e. Je joue le f. Je joue le d et le retour à l'Ok, donc c'est juste parfois que c'est un peu de variété dans ton terrain, donc parfois tu peux être OK juste pour un petit exemple rapide. OK, donc juste pour y retourner rapidement. Donc encore une fois, au lieu de jouer sur le E, ce sussed pour joue sur le F K et puis ce nous à est que vous jouez sur le D. Alors essayez ceux dehors. Ces air. Vraiment, vraiment cool. D' accord. Je vous ai rapidement présenté une septième majeure à une septième mineure. Ok, alors on va cliquer sur le major ici. Ton pouce est sur la mer. Votre index est sur E. Maintenant, votre majeur joue sur le G et dans votre petit doigt joue sur le B, comme vous le voyez ici. D' accord. Donc, personnellement, ce n'est pas un tribunal que j'ai utilisé trop souvent. D' habitude, je le fais. Reste avec les majors. Soutenu quatrième sur le deuxième soutenu. Je n'ai pas vraiment travaillé avec sept tonnes. Parfois, je sens juste qu'ils donnent à votre musique un peu différent. Beaucoup de fois, comme un son que je ne vais pas pour ou je n'ai pas vraiment essayé de travailler les orteils dans. , Tu sais, peut-être que ce sera plus tard ma carrière de production. Mais en ce moment, euh, encore une fois, j'utilise surtout le major, le mineur, le suss 4. Et ça nous aussi. OK dans le mineur. Donc, dans le cas des tribunaux mineurs C encore une fois que c d forte retourner Teoh fl studio. Donc C d Sharp aurait le droit e avec le D pointu et ensuite le G. Mais dans ce cas, nous avons une chemise là-dedans maintenant, aussi. Donc comme ça. Ok, alors retourne ici. Alors que C d g et ensuite la chemise. Ok, donc ce sont juste des cordons plus avancés pour que tu joues à nouveau. J' ai surtout utilisé le mineur majeur, euh, ça nous quatre et évaluer si vous les utilisez, je suis sûr que vous serez en mesure d'obtenir des sons de cour vraiment cool sur votre musique. 7. 5 - Confiez-vous les accords dans la pratique réelle du monde: Ok, donc maintenant il est temps d'appliquer les choses que je vous ai montrées dans la pratique de Riel World . Donc, nous allons essayer d'implémenter des accords, notes et juste être un peu créatif avec. Ok, donc je vais continuer à faire référence à ça. Juste vous pouvez voir comment je l'utiliserais. Juste une référence il de nos jours. Je ne l'utilise plus parce que j'ai encore mémorisé l'échelle du do mineur. C' est juste que c' est comme ça que je joue. C' est comme ça que je flotte. Mais nous allons travailler à l'échelle du do mineur et nousallons nous jouer quelques accords et je suis sûr que vous devez commencer. Ok, donc je vais juste enlever cette guitare ici, et nous allons toujours utiliser cette guitare, mais nous allons juste commencer, hum, vous savez, ajouter des accords. Donc juste pour quelques pointeurs, quand vous travaillez avec des cordes maintenant, j'aime généralement avoir quatre accords minimum. Mais chaque chanson est différente. Genre, ne vous méprenez pas. Il y a eu des chansons partout, seulement utilisées pour des cordes ou autre chose, mais j'aime généralement avoir environ quatre accords qui créent généralement une belle variété pour votre auditeur. Il y a toujours un bon changement. Donc, par exemple, ce serait un peu comme Ok, donc dans ce cas, j'ai en fait ajouté un nouvel accord sur l'autre Come around de la barre suivante. Alors je vais tomber en panne. Ce que j'ai ce que je viens de faire là-bas. Ok, alors ouvrons le rouleau de piano de guitare ici. Et donc, hum, jouons. Ah, voir la cour ici. Ok, donc juste là. Donc elle joue comme ça. Donc typiquement, quand je devais cliquer dans les notes ah, habituellement faire jouer avec ma main gauche sur le clavier, et puis je juste une sorte de cliquer sur lui dans. Et puis si je veux continuer à répéter ces notes, je peux garder le contrôle et cliquer et mettre en surbrillance, et ils vont tenir le décalage et cliquer, et je pourrais les dupliquer, donc il va mettre ce genre de battement que Des trucs de syncopation , et , ah, on va juste le placer ici, OK, jusqu'à présent, c'est à ça que ça ressemble. Et je suis généralement ou barre de cette façon quand je clique dans Ah ah modèle ici. Il s'adapte parfaitement là où il va. Si ce n'était pas le cas, vous savez, faudrait zoomer pour s'assurer que c'était jusqu'à présent que nous avons eu ça. Ok, alors dans ce cas, allons-y. Ah, différents accords. Donc encore une fois mentionné dans l'échelle de do mineur. Ces air les notes à notre disposition. Donc je travaille avec C en ce moment. Ok, donc c'est do mineur. On va y retourner. Um, quand tu descends à G, euh, mineur. Je suppose que ça va être le G. Maintenant, ça va être un peu plus rapide Pace to K parce que tu sais que ça va prendre une éternité. Si je continue à essayer d'expliquer, comme les cordons de leur rappel majeur, vous devrez regarder la vidéo précédente afin que vous puissiez saisir le concept de la différence entre les accords majeurs et mineurs. Ok , mais est allé plier les vidéos précédentes et revenir regarder ça. Tout commencera à avoir du sens pour vous. OK, donc je vais juste jouer un g mineur ici. Non, non, c'est juste une façon vraiment, vraiment simple de commencer. D' accord ? Comme quand il s'agit de tribunaux et de trucs comme ça. Donc, il fait chaud. Mesdames, partez. Restez ici. Encore une fois, c'est comme ça Syncopation. Ok, donc les premières notes sont en battant la seconde. La deuxième série de notes n'est pas sur B. Ok, c'est éteint. Battre. Mais alors la troisième série de notes est sur être. Il joue sur les quatre, non ? 123 et quatre. Et puis je vais juste répéter ça. Donc maintenant, ça sonnera comme ça. Ok, donc , tu sais, si tu voulais l'avoir comme ça, tu sais , c'est comme une basse ici. Comme d'habitude, je créerais toujours un instrument séparé, et je le ferais ah, cette façon, quand il s'agit d'aimer la base, je pourrais en fait mélanger différemment et, vous savez, mouler Mais regarde si on met comme ça, euh, et ensuite on descend vers le G. Donc on est là. Donc je vais faire quelque chose de créatif ici et être comme Do le faire Ok, parce que maintenant F est dans cette échelle de do mineur. Donc je ne suis pas sûr que je veuille faire quelque chose comme ça. Alors, tu sais, enlevez celui-là. On va essayer le T-shirt. Et maintenant, si vous voulez être créatif, vous pouvez commencer à jouer des notes de plus haut. Mais vous devez vous assurer qu'on utilise les mêmes notes qu'Aaron. Donc encore une fois, nous avons C g D forte, F g g forte, une forte et puis de retour pour voir OK, donc juste pour confirmer Donc nous avons vu d T shirt, F g T shirt, A et C. Ok, encore une fois, je sais que je vais vite, mais cela fera cette vidéo tout simplement pas si longtemps sur ce genre de choses. Et je vais vous montrer comment l'utiliser réellement dans la pratique du monde réel. Donc, euh, c'est là que tu peux être créatif. Donc puisque pour jouer à une cour de c ici, vous savez, oui, on pourrait peut-être ajouter, genre, un g d pointu ou la survie ouvrir une octave plus haut là-dessus. Ok, donc, tu sais, on pourrait toujours mettre un c a d pointu ou G Tu sais, pas si sûr que ça va marcher, quoi qu'il arrive. Cependant, vous pouvez parfois ajouter des notes qui ne font pas partie de ce tribunal. Mais comme ils sont toujours dans la même échelle, beaucoup de fois vous pouvez toujours obtenir que les choses fonctionnent. Donc, par exemple, je pourrais payer comme le F ou le G dièse. Mais parfois, tu sais, tout dépend comme la chanson. Donc tout juste improvisé ici un peu. Et voyons si on peut créer quelque chose de château , tu sais, juste frapper les notes. Mais comme vous pouvez le remarquer, je joue des notes qui sont dans cette échelle, et c'est la différence. Maintenant, si je joue des notes, elles ne sont pas dans cette échelle. Ecoute, OK, donc je joue au plan B E A , donc ces notes ne sont pas dans l'échelle. Maintenant, quand je joue mes accords comme je suis ou juste un peu improvisé et que je joue du piano , je suis toujours concentré, vraiment sur la création de boucles, ok, boucles qui sont vraiment, vraiment accrocheur. Et comme je pratiquais le piano, c'est vraiment comme mon seul but, genre, genre, est d'apprendre des boucles accrocheuses. Et il a toujours environ quatre accords dans cette boucle. Donc, par exemple, pour ça pour mes accords, je vais jouer Ah, CNG peut et habituellement avec la main gauche. Tu as dit que je ne jouais pas à ce milieu. Non, dans la triade, beaucoup de fois, surtout quand il s'agit d'aimer le mélange et tout ça. Vous pouvez un son encombrement. quelque sorte. Ah, ouais. Je pense que ça fait partie de la meilleure façon de le dire. Ça n'a pas l'air clair. Alors que si vous jouez juste sur votre petit doigt et sur votre pouce, alors tout comme l'extérieur de cette cour, ça sonnera beaucoup plus clair. Viens l'heure mixte. C' est le petit truc cool. Alors je vais jouer à voir ? Ok, on va voir G. Vous pouvez juste l'extérieur dans ce cas, ce serait le mineur, donc un pointu serait là dedans. Mais regarde la main gauche. Je ne le suis pas. Donc je joue juste le g va aller au G pointu, Ok, Ok, qui est aussi avec le pointu. C' est la partie supérieure. Et puis j'allais aller à un pointu qui a le f k , donc c'est bon. Et avec la main droite, je vais juste être créatif, et on va essayer de trouver une petite coupure que vous bouclez. Et c'est exactement comme ça que j'ai créé la boucle précédemment, euh, au début de cette vidéo comme celle-ci. Ok, alors voyons si je peux créer une autre petite boucle comme ça. Parcequecomme je le dis, enpratiquant le piano, j'essaie toujours de trouver ces boucles accrocheuses. que Parcequecomme je le dis, pratiquant le piano, Et en fait, nous allons l'étudier rapidement à nouveau. Mais comme vous pouvez voir ces quatre autres Non, c'est comme si ce serait comme les quatre accords. Et puis tout ce que j'ai fait, c'est que je l'ai répété à nouveau, fait exactement la même chose. C' est juste répété juste les notes ici ou ce qui a changé dans cette boucle de quatre barres. Alors créons notre propre boucle maintenant, OK, OK, donc cette école, comme encore et on va la voir, j'ouvrirai le général. Vous pourriez le voir sur un c g g pointu. Donc ah, et une chose vraiment cool. Et donc tu n'as pas pu voir mes notes supérieures. Je n'ai pas fait défiler vers le haut, mais c'est vraiment cool. Les studios de la NFL comme, OK, je viens de jouer ces notes qui sonnaient géniales. Comment je les récupère ? Donc, si vous allez ici aux outils, vous pouvez voir cette chose appelée le journal de score de vidage pour sélectionner un motif. Je vais faire les deux dernières minutes de ce que j'ai joué. Et c'est ce que je veux ici. Ok, donc si vous écoutez ça, peut-être que c'est là, commence par ici. Non, ce n'est pas nous. On n'ira pas un peu plus. Verio, c' est nous. C' est juste joué. Alors nous allons travailler avec ça. Ok, donc ce que je vais faire, certains allaient tenir le contrôle, cliquer et tout ça jusqu'ici. Je vais m'accrocher à Control et X pour couper ça. D' accord. Et puis je vais en fait appuyer sur la touche Supprimer pas retour arrière, mais sur la suppression réelle. Et il supprimera toutes ces notes. Et maintenant, je peux accélérer cette fin, et nous allons zoomer dessus. Et puis je vais juste Kwan lier avec le contrôle de Q, ok. Et puis je vais tout ramener ici. Ok, donc fais ça maintenant. Oups. Je veux m'assurer qu'il reste sur les mêmes notes. Alors on y va. Hum, maintenant je veux juste ah, assurez-vous que les choses Aaron temps. Ah, ce non est probablement le temps libre, comme j'ai pu le voir ici, mais on ne saura que si on peut entendre. Et parfois, quand ces notes sont hors du temps, parfois cela éveille la créativité presque. Oh, j'aime ça. Je vais ajouter un mot ici maintenant avec ça ou quelque chose comme ça. Alors écoutons ce que j'ai ici, et je vais faire ce grand écran pour mieux voir. Donc je vais travailler avec un bar à la fois. D' accord ? Donc je vais juste mettre en évidence ça, et en fait on va juste ramener celui-là. D' accord ? Maintenant, ça remet tout sur le rythme. Je peux voir que cette note ici joue sur, genre, genre, la deuxième étape de ce troisième temps de la deuxième barre. Ok, donc tu peux suivre ça un peu mieux quand tu comprends, non ? Je suis dans le deuxième bar, et ensuite on a 123 Donc c'est le troisième temps, non ? Et puis j'ai pu voir que c'est comme, à la deuxième étape de ce troisième temps, temps, et ça va être hors du temps. Donc je suppose que ça va devoir venir ici ou mettre sur les trois. Je vais dire que c'est vous savez, ici. Mais on ne le saura pas tant qu'on n'aura pas écouté. Et c'est comme ça que je travaille. OK, alors faisons-le ça pour qu'on puisse le voir. Et ce qui est donc ça doit aller et embrasser. Donc ça doit aller plus loin comme ce baiser. Donc peut-être que ça doit continuer et on va commencer à partir d'ici maintenant. Les enfants seront précieux tout Ford un peu à nouveau. J' allais travailler avec un bar à la fois. Comme ça, ça ne va pas tout confondre. Et nous mettrons en évidence cela aussi, aussi, et nous allons passer à autre chose avec. D' accord. Donc, encore une fois, comme je fais référence, c'est que j'édite mes notes. Je cherche juste à voir ce qu'il y a sur le rythme. Et les autres notes sont-elles censées être décalées ? Donc ici, tu sais, je suppose que celui-ci pourrait être hors du jeu. Cela permet cette syncopation, mais nous écouterons. Castle semble un peu bizarre. Ils sont un peu pressés. Ok, je vais dire que ça revient avec ça. Je vais dire, en fait, tout ça revient un. Ok, donc ça ressemble à la Syncopation. C' est toujours hors du temps, mais une sorte de remèdes comme ça Syncopation. C' est un peu entre les deux et les trois. C' est à la fin, Qc donc c'est un endroit sûr. Ok, donc cet endroit sur la mer est au début de la boucle. Donc, comme vous pouvez le voir, je joue la mer en utilisant le gène pour jouer le G Sharp Quand je retourne à un et et concède va juste en arrière pour voir où nous sommes et c'est juste ah, la progression de la cour. Mais comme vous pouvez le voir, ça commence dans la mer ici. Et C devrait jouer sur celui-là à nouveau. Donc, il se répète. Donc je sais que c'est censé être là. Je vais mettre ça là. Et maintenant, je dois juste résoudre ce qui se passe entre les deux. Euh, ici. Donc je vais supposer que celui-ci va ici et qu'on va écouter. Euh, on va le jouer du troisième bar. Non. Donc je vais les amener comme ça ici. C' est comme si c'était hors du jeu, mais c'est si proche d'être une mélodie potentielle, une petite boucle pour que nous puissions travailler. C' est très, très proche, non ? Je n'étais pas super content de cette quatrième barre ici, mais une fois que nous aurons terminé, toute notre boucle sera capable de l'entendre. Maintenant, une autre chose que je veux juste vous mentionner est dans ses 2 premières barres, j'ai ces quatre accords. Ok, alors va voir G g pointu et puis jusqu'à l'a pointu. D' accord ? Et puis tout ce que ça fait, c'est de la troisième à la quatrième barre. Il est littéralement juste de répéter sur cette troisième et quatrième barre. Beaucoup de fois, je commencerais par ça. vois, va voir G. Et parfois tu peux échanger ces deux accords avec, genre, deux cœurs différents. Et parfois cela peut donner une mélodie différente. Ou je crois que dans ce cas, euh, en fait changé ici, ce qui est vraiment un bon exemple. Donc c'est de ça que je parle. Donc des barres 1 à 4, j'ai Ah, le C g g pointu A. Et il répète deux fois sur le 5 à 7. D' accord, alors d'ici ? Non, monsieur. Je suppose que cinq et six encore y vont. C g g pointu. Un pointu, il remonte à voir. Ok, donc ce sont juste ces notes qui sont sortis. Cela devrait probablement être sur les sept, parce qu'il remonte à voir, Mais comme vous pouvez le voir, il passe de C à G pointu et puis g pointu continue effectivement sur. Et puis je remonte pour voir si c'est ce que je veux quand tout sera fini. Mais en fait, je pense que je n'ai pas vraiment joué que l'azur apparaît qui permet juste plus variété pour votre auditeur. Donc, ce n'est pas la même boucle encore et encore. Vous pouvez changer votre progression avec un ou deux enregistrements près de la fin parfois. Et c'est ce que je voulais vous expliquer. Continuons à réparer cette boucle ici, d' accord ? C' est en quelque sorte arriver là où on a une boucle sur Wilson avec la boucle de batterie, et j'espère que ce genre de décompose ces accords, échelles et autres choses juste dans une pratique du monde réel, surtout avec, genre, les notes de l'édition et comment je l'aborde. Ok, alors on va bien s'embrasser. Donc je vais mettre ça sur le rythme. On va aller de l'avant en commençant, les fils. Très bien. Oui, c'était un peu bizarre. Ici. Voyons voir. On est au cinquième bar. C' est là qu'on est en ce moment, d'accord ? Et on va chercher ce mot ici. Je vais faire référence à la 1ère 1 arrivée à la toute première barre. Donc, beaucoup de fois, une fois qu'ils ont la boucle, cela sonne bien au début de la boucle. OK, donc c'est dans les premiers temps, importe. Ah, LA fois toutes les références pour voir le placement de sorte que quand il s'agit de, euh, mes autres battements dans les futurs bars, je pourrais aligner et obtenir une sorte de mélodie et de groove similaires. Ok, donc je pense que j'ai un peu ce cinquième bar ici dans la sixième. Cela a été délicat. Je ne veux pas passer beaucoup de temps à l'édition. Je voulais plus vous montrer comme les cœurs et les trucs comme ça, donc Ah, mais je pense que cela va probablement vous aider si vous utilisez ce studio complet et comment éditer les notes et autres choses. Alors je vais frapper jouer ici. On va écouter mon montage un peu bizarre ici. Donc je vais juste en fait juste ah, déplacer ceux-ci et ce mot sur. Peut-être pas celle-là. Ils vont quitter celui-là. Je pense qu'il doit juste en passer un, OK ? Parce que vous aimez ce n'est que la deuxième étape quand les autres devraient être sur B ou devraient être sur les abeilles hors. Ok, donc c'est un peu précipité là-bas. Ok, donc, les coulisses, j'ai juste en montage juste pour accélérer ça pour que je puisse le comprendre, c'était , tu sais, tout avait du sens. Alors écoutez ça. Juste entièrement ici. Donc, comme vous pouvez l'entendre, Lupino, ça a l'air sympa et répétitif. C' est vraiment accrocheur, tu sais, ça a l'air très bon pour mes oreilles. Quoi qu'il en soit, euh , pour passer au niveau suivant , vous savez, vous pouvez faire des choses comme des notes pour un son plus humaniste. Vous pouvez également implémenter, comme ce swing trucs de ou Groove. Une chose que j'ai remarqué ici, c'est que nous écoutons ici. Il y a Ah, note. a l'air assez fort. Eso par ici. Ce qu'on peut faire, c'est que tu t'accroches, Ault dans la molette de défilement et tu peux juste rendre ses notes plus silencieuses. Désolé. Ici. C' est la note. C' est fort. Tellement mieux embrasser. Donc, dans notre prochaine vidéo, nous allons juste travailler sur une petite base pour que je puisse en quelque sorte vous montrer. Tu sais comment tu peux créer une base pour ça, accord ? 8. 6 - Travailler avec une Bassline et voir comment notre théorie musicale se déligne de l'importan: Ok, alors quoi ? On travaille avec la ligne de base. Typiquement, c'est ce que je ferais. Je vais m'échapper. Je le ferais bien. Cliquez sur mon modèle. Suis clone. Maintenant, dans ce cas, je fais ma musique avec une approche unique. C' est en fait une seule note de guitare, que je joue en tant que mélodies. Ok, j'ai créé un cours sur ce qu'on appelle les beats organiques. Vous pouvez chercher ici. Il vous va à moi et sur ses puits en partage de compétences. , Et ce que je fais,c'est que je te montre comment j'enregistre une seule guitare. Non, en fait, enregistrez la note de guitare avec vous les gars, et puis je crée une composition complète avec la vie. La ligne de base, et dans le cas le plus élevé est une approche unique, mais c'est ce que je vais faire. J' ai cloné cette guitare. Non. D' accord, mais si tu utilisais, genre, genre, un fiesty comme la science, un ou autre, j'étais encore cloné ton fiesty, et maintenant tu choisirais un préréglage de base. Mais dans ce cas, je vais juste étiqueter cette base Que donc nous y allons. Maintenant. J' allais aussi mettre à un modèle différent parce que maintenant sept est routé vers inserts de mélange de quelque chose pour la réverbération et d'autres choses. Mais si je vais à huit heures, tu entends que ça sonne très, très sec. Désolé, un des huit, pas six. Les affaires de Rio comme ça, mais si on passe à sept, on peut voir qu'il est acheminé vers euh, tu sais, tout ce sens différent est ce que vous appelez envoyer. J' ai aussi un cours sur le mélangeur. Ça s'appelle FL Studio Mixer. Workflow décompose l'ensemble de la table de mixage et comment Roatan trucs. Tu entends juste la différence, non ? Alors regarde si on écoute ce luth de guitare et que je le mets à un mélange différent, insère très, très sec, non ? Tu sais, pas beaucoup de saveur. Très, très sec. Non, pas vraiment. Groovy. Aller à sept ont été utilisés à la rivière. J' ai été des trucs à la radio. Dans cette vidéo, on va parler de la ligne de base. Alors, comment faites-vous pour créer une ligne de base ? Parfois, vous pouvez vous en sortir en jouant différentes notes à l'intérieur de l'échelle ici. Ok, parce que ce sont toutes les notes qui sont à votre disposition. Cependant, souvent, lorsque vous travaillez avec la ligne de base, vous voulez généralement suivre votre progression pour la plupart. Donc dans ce cas, puisque notre progression est visible, c'est G. C'est bien pointu, OK ? Et puis il va à l'affaire Asie. Donc c'est littéralement juste ça, tu sais, qui était là. Donc, si je les mets en évidence et les étend là-bas, c'est que c'est bon pour l'instant. Donc ce que tu peux faire, c'est que tu as le contrôle et la touche fléchée vers le bas, et ça va transposer ça pour nous. Donc maintenant, c'est en fait plus bas. Donc je ne pense pas que ce soit encore assez bas, Priscilla étrangle un plus bas. Tu sais, ça ne semble pas mal. Maintenant, tu vas t'assurer qu'il n'y a pas de chevauchement avec ta base. Tu sais, tu veux juste gentil et propre. J' ai aimé ça un peu plus haut aussi. Alors peut-être qu'on va essayer ça. C' est une sorte d'approche cool que vous pourriez faire. Vous pouvez en fait superposer votre ah, vous savez, comme le haut et le bas chemin. Donc, dans ce cas, supprimons simplement ça , et je vais les ramener, et parfois c'est sympa de jouer la basse en haut avec ces notes fantômes. Si vous n'avez pas le fantôme, n'activez pas, vous pouvez cliquer sur la flèche vers le haut. Vous pouvez aller aux aides et vous allez aux chaînes fantômes et vous appuyez simplement sur tous les téléviseurs pour le raccourci . Cela vous permet de voir différentes notes qui sont sur le même motif. Ok, cette façon, vous pouvez en quelque sorte les référencer d'avant en arrière. Mais ce que vous pouvez faire est que vous pouvez jouer typiquement les notes qui sont dans le cordon pour votre ligne de base. Maintenant, je ne dis pas de jouer. Je suis comme ça, mais ce que je dis, c'est que sont les notes qui sont à votre disposition en ce moment. Alors peut-être qu'on peut faire quelque chose comme ça. Ok, un peu plus de, ah, ah, peu de progression avec sa base. Donc si tu es plus comme ça, alors ils ont essayé la même chose ici. Donc avec G, je veux l'accord maintenant et puis je vais aller à l'un pointu meublé avec une petite note là-bas . Et écoutons ça, d' accord ? Et je vais faire tomber ça dans une octave maintenant, donc ça semblait bizarre. Alors qu'est-ce qu'on a ici ? On a triché et on joue sur ça. On retourne au G et on descend avec le Maroc. Ok, donc peut-être que les lignes de base se déplacent un peu trop vite. Mais il s'agit de trouver ce qui convient à votre piste. Comme parfois, une ligne de base rapide peut très bien fonctionner comme ça. C' est un truc. Parfois, tu pourrais tout faire battre. Alors tu as aimé ça ? Alors gardez ça comme ça. Et parfois quand les notes planifient comme ça, parfois vous pouvez les mettre en évidence. Je vais m'accrocher, Alton. Cliquez ici. Et je fais juste un petit écart entre les deux parce que parfois ça ne permet pas. Comme le transitoire initial à couper. C' était une sorte de chevauchement. Peut-être qu'on peut garder le GL comme ça. Donc, quand vous êtes à vélo, retirez-les et Oh, allez-y. Battre ici. On va le garder comme ça. Parfois, c'est ce que tu peux faire maintenant. moment, ça a l'air bizarre parce qu'il joue le même instrument dans la même octave, et c'est juste un peu comme une note répétitive. Mais si je le ramène en octobre, juste comme ça ? Ça pourrait sembler un peu mieux. Ok, alors bien, écoutez ça. Alors quand on est actifs. Ça sonne bien, mais comme vous pouvez le voir, ce que je fais avec la ligne de base, c'est que je suis littéralement juste en train de suivre la progression. Hum, maintenant, tu ne peux pas te libérer de ça, parce que si tu fais toujours ton socle sonne comme ça, ça peut sembler un peu ennuyeux, parce que c'est juste la suite. Tu sais ce que tu as déjà fait. Mais pour la plupart, cela pourrait vraiment rendre votre musique vraiment, vraiment bonne. Alors où va les mettre en évidence ? Celles-ci et Ds, et on va frapper, supprimer d'autres. Toujours manger ça et nous allons juste étirer cette pièce ici, jouer ici et puis ici. Maintenant encore une fois, assurez-vous qu'il ne se chevauche pas. Et ce film que nous pouvons étendre et encore, comme je le dis donc cette ligne de base se répète encore et encore. Oh, en fait, dans ce cas, ça a joué plus tôt, donc ça a changé. J' ai donc joué les mêmes accords. Mais j'ai joué le timing différent comme vous pouvez le voir. Et puis je tiens juste sur le contrôle et en cliquant et en mettant en évidence en tenant le quart de travail et en cliquant, je peux l'amener partout. Et c'est juste un moyen vraiment simple de faire votre ligne de base. D' accord ? Donc vous n'avez pas vraiment à vous soucier de jouer quoi que ce soit. Vous suivez littéralement les notes que vous avez déjà jouées. C' est juste un peu les avantages de ces canaux fantômes. Donc dans ce cas, je n'ai même pas cet A , mais je vais te montrer un peu plus compliqué. Ok, donc je vais étendre ça ici. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est parce que puisque nous avons ces notes à notre disposition, vous savez que nous jouons déjà. Cela signifie que nous pouvons jouer notre ligne de base sur n'importe laquelle de ces notes pour la plupart. Et ça va sembler assez décent. Donc, vous savez, juste pour un peu de variété. Ah, souvent ce que vous voulez faire à la fin ici, boucle est en quelque sorte ramener la boucle pour votre auditeur. Ce que je veux dire par là est ici. Ce qu'on pourrait faire, c'est peut-être faire en sorte que la base de référence descende. Donc, par exemple, on peut faire comme ça, alors ça va jouer. Ça va aller, Boom, boum va descendre, et puis le taux local revient dans l'affaire C. Donc, si tu l'écoutes d'ici, d'accord. Encore une fois, ce moment, la note est dans la même octave que la mélodie réelle. Alors faisons tomber une octave dans une octave. Je peux avoir tout ça et apporter d'autres vitesses jusqu'à Case, Allons un peu plus haut. On pourrait rendre ça un peu plus amusant. Donc ça semble un peu lent ici, alors on va frapper le baiser de jeu. Donc, puisque nous avons plusieurs notes ici Ok, répétons ça encore. Juste ici. D' accord. Peut-être un peu plus d'énergie. Oh, en fait, peut-être essayons juste un ton différent ici. Alors, qu'est-ce que tu veux ? Du thé ici ? Ils ne savent pas comment ça et vont contrôler la flèche vers le bas comme ça. Je connais exactement le Non, tu sais. Oui, je peux regarder ici et voir que c'est celui-là qui doit le trouver ici. Mais si je le fais littéralement glisser vers cette note et ensuite juste utiliser le contrôle et la flèche vers le bas juste un gaspillage rapide que vous savez, c'est la même note. Juste une octave plus bas maintenant, alors faites-le baiser pour que je n'aime pas le moment de ça du tout. Voici le truc cool. Donc, je vais étendre ça. Je vais utiliser quelque chose qui s'appelle le Slide et on va glisser ça jusqu'ici, OK ? Et donc quand il s'agit d'une octave inférieure, la note est en fait plus d'être de retour un peu. Eh bien, vous entendez ce genre de diapositives comme un truc cool vivant en nous. Faites glisser ça vers le bas pour entendre ce g. Je suis juste en train de jouer ici, donc je vais te montrer comment être créatif, ce que tu te contentes de faire des trucs, et peut-être qu'on peut, à certains comme ça. Pour que vous entendiez que le chevauchement là-bas. Alors écoute-le à nouveau. Donc c'était vraiment, vraiment mauvais. Donc vous devez vous assurer que rien ne se chevauche. Une autre chose que vous pouvez faire avec votre base, vous pouvez faire un clic droit dessus et assurez-vous que vous vous coupez de cette façon, chaque fois qu'une nouvelle note joue, il coupe instantanément le précédent savoir de cette façon lorsque vous travaillez avec, comme, une ligne de base, peu importe, vous ne vous inquiétez pas du chevauchement comme vous ne pouvez pas avoir le tour ouvert si vous voulez. Je pense que peut être juste faire ça sur, euh, va nous jouer encore et encore, comme je le dis, aussi. Si vous mettez un peu d'écart entre ceux-ci, parfois cela pourrait le rendre un peu plus important. Juste un petit écart là. Tu as mieux l'amour de Justin. Donc c'était le début. Donc ça pourrait être un peu trop avec, avec tout ce genre de Ben se passe, non ? Un peu comme frapper la note avant qu'elle ne redevienne. Alors qu'est-ce qu'un autre Get Qué écoutons cela avec le tambour de Voir ce que nous travaillons avec. Je n'aime pas ça. Donc encore une fois, comme vous pouvez le voir, c'est juste une sorte de procès et de l'air encore et encore et encore. Mais c' est comme ça que je travaillerais avec le sonique de base. Je connais la dose qui m'est disponible parce que, tu sais, si c'est un C puits, puisque je suis en do mineur, je sais que j'ai le c. J'ai le d pointu et j'ai le G que je pourrais utiliser c'est sûr que cela ne veut pas dire qu'ils vont sonner bien, mais il vaut la peine d'essayer juste de voir que vous savez quoi ? Qu' est-ce qui est possible ? Allons juste entendre ça. peu comme si ça essayait de dire une autre chose aussi, est Ah, quand tu travailles avec une seule note enregistrée, tu peux en fait comme les 80 s sont tellement comme si tu libères les trucs. De cette façon, quand vous avez une note qui est, comme ça Si vous aimez juste la version, par exemple, , ça étendrait ce pas de message, Laisse aller. Donc en ce moment, il contient à jouer, donc ne baissez pas. Tellement impressionnant que non et lâcher prise dès que je peux et continue. Mais si je mets la sortie très, très courte, connaissance est quelque chose de sorte qu'il sonne Hey, apporter un peu plus de cas un peu plus long un peu plus longtemps. Ok, donc je ne veux pas ça aussi longtemps, mais juste pour te montrer. Donc ce que je dis c'est. Quand j'avais un petit écart là-dedans, ça semble un peu brusque, presque bizarre. Donc si on ramène la libération juste un peu, ça rend un peu plus naturel, tu vois ? Puis cela vient aussi juste comme le mélange, et vous pensez plus votre base plus épaisse ici. Donc, puisque vous travaillez avec la note individuelle et que vous utilisez la même note pour tout, vous devez en quelque sorte la mélanger un peu pour obtenir les orteils là où elle se trouve. Joli. Surtout comme une ligne de base d'une ligne de base enregistrée en particulier. Si c'était comme un V S t. Vous savez, c'est généralement beaucoup plus propre. Donc, si j'aime ça ici, obtenir une distorsion sur ça tout de suite une distorsion sur ça. C' est un patch différent ici. D' accord. Donc juste pour vous donner une petite idée de votre ligne de base. Hum, donc encore une fois, dans ce cas, je suivais simplement la progression de la cour que nous avons faite auparavant ici. Peut-être qu'on fait juste une petite promenade rapide de la ligne de base pour cela peut être, par exemple, donc comme vous pouvez le voir, si nous revenons à celui-ci maintenant, donc c'est la première boucle au début Peut-être qu'on fait juste une petite promenade rapide de la ligne de base pour cela peut être, par exemple, donc comme vous pouvez le voir, si nous revenons à celui-ci maintenant, de ce cours. Donc, une chose que vous pourriez faire est que vous pourriez littéralement juste appeler sur le contrôle clic. Copier. Je vais aller à la base ici. Maintenant, c'est le même motif, et je pourrais littéralement coller ici dans l'écran en bas d'une octave. Il y a un son comme ça. Maintenant, vous amenez un médecin donc encore avec une copie et collez ça et nous allons le faire descendre une octave. Hum, donc maintenant nous avons le haut et le bas pourrait sembler un peu plus propre. Encore une fois, avec sa libération. Donc, il l'étend ou semble vraiment, vraiment serré juste un peu plus longtemps, Mme sans effets sur. C' était vraiment simple pour cette base de référence. Mais encore une fois, vous savez, puisque nous n'avons pas vu, vous savez, si nous pouvons Ah, mais le d pointu ici parce que c'est toujours le même cordon jusqu'ici. Et puis une fois qu'il atteint ce point, la cour change alors. Donc vous savez, nous ne pouvons pas vraiment être utilisés dans le c d Sharp et le G, qui fait partie de ce cordon. Nous sommes maintenant sur le pointu. Donc ce serait une chemise d et dans la moitié, dans ce cas, donc, vous savez, voyons ici pour que nous puissions ajouter dans le d ou le f ici, donc peut-être comme le d et donc essayer ceci. Retournez donc confiance à nouveau afin que g mettrait un d mettre en évidence ce meilleur contrôle C et être plus productif, la distorsion d'agressivité apporter juste un peu. Peut-être pas si raide. Donc la raison pour laquelle je filtrais que c'était juste, ah, ah, sorte de rendre la distorsion aussi agressive, mais nous sommes toujours en quelque sorte d'obtenir le bénéfice de la distorsion orteil ajouter des fréquences pour le faire sonner un peu plus complet. Donc c'est juste une petite promenade à travers votre ligne de base. Comment jouer avec elle. Je suis juste juste en train de suivre le cordon et d'essayer d'ajouter des notes, vous savez, peu où convient la chanson. C' est toujours différent pour chaque chanson, mais généralement pour rester en sécurité. Vous pouvez simplement suivre la note du bas du cordon sur la main gauche. Ok, 9. 7 - Amélioration de notre musique avec les outils gratuits disponibles: Ok, donc ça va juste être une petite vidéo rapide, et je vais juste te parler. Juste parlé quelques conseils sur la façon de rendre vos cordons et vos boucles un peu plus professionnels, un peu plus humanistes. Ok, donc j'allais ouvrir ce premier luth de guitare sur lequel on a travaillé, OK , le tout début du cours. Et ça sonne juste comme ça. Je montais sur cette base, et c'est ramener ça un peu mieux Castle. Donc, ce que nous pourrions faire pour pimenter ça un peu, c'est que vous pouvez en fait tenir le décalage et la molette de défilement, et vous pouvez en fait pousser un peu des notes. Donc, dans ce cas, vous savez, c'était assez agressif. Mais en général, si vous zoomez ici, vous pouvez en fait, euh, passer un peu sur vos notes. Et il donnera un son plus humaniste à votre musique. Donc, dans ce cas, cela semble plutôt bon de la façon dont il est. Mais surtout lorsque vous avez plusieurs notes frappées en même temps, vous pouvez maintenir le boulon enfoncé, cliquer et le maintenir et le ramener, ou vous pouvez tenir sur la voûte et juste une molette de défilement. Donc tu aimes ça ? Donc, par exemple, vous savez que juste un peu plus d'une saveur humaniste à elle, Ou si vous voulez vraiment robotique, vous tenez le contrôle sur queue et vous verrez qu'il va quantités est presque de retour ensemble. Droit ? Voyez comment cette aiguille de changement se déplace ici. Droit ? Donc contrôler Q est la quantité des liens Kwan, n'est-ce pas ? Et ce qu'il fait, il l'accroche à n'importe quel paramètre de votre grille que vous avez choisi ici, une autre chose que vous pouvez faire est d'offrir de la vitesse. Ok, donc, hum, parfois un certain non est trop fort. Imaginez ce tribunal juste ici, mais passez le plus de moi sur l'un pointu ici. Mieux vaut tenir, Ault et tout est un rouleau. Eh bien, maintenant vous pouvez augmenter la note unique. Maintenant, vous remarquerez que ce non sera sera beaucoup trop autorisé par rapport à la boucle. Ok, alors quoi ? On va retourner au premier bar. On va écouter ce mot ici. Je vais juste le mettre en évidence. On entendait trop fort. Donc je dois faire est juste plus heureux sur elle. Utilisez la molette de défilement. Amenez-le vers le bas. Ecoute, une fois de plus, Case et on va le faire tomber, faire un peu le mélanger un peu mieux. D' accord ? Encore une fois, pour donner plus de saveur à votre musique, j'aime généralement utiliser environ trois ou quatre accords. Et puis, vous savez, savait à la fin de la boucle, beaucoup de fois je vais changer la boucle dans un sens de changer le cordon. Donc, par exemple, ici, nous avons Ah, nous avons quatre barres, non ? Donc, ce qui signifie que 16 bat donc 1234 et puis fois que par quatre maintenant. Ok, alors on va 16 battements, non ? Donc sur les 8 premières battements, vous savez, je pourrais garder la progression comme ça, mais sur la deuxième partie de cette progression, vous savez, je garderais probablement la mer. Je garderais probablement un pointu et là, vous savez, sur ces notes, je pourrais changer ça. Donc, au lieu d'être g puis g pointu, peut-être que j'irais. Ah, tu sais d forte et puis ah, retour à un pointu ou quelque chose, tu sais, quelque chose comme ça, par exemple. Alors écoutons ça une seconde, et c'est sans la ligne de base. Il suffit de trier le changement Les notes de base parce que maintenant, les notes de basse se heurteraient à ce que je viens de faire là-bas. Alors écoutons à nouveau le changement que j'ai fait au Bar 4. Ceci est parfois juste pour une variété pour le bien de votre auditeur ainsi que votre dicton à vous est votre un Z Gardez à l'écoute encore et encore. Alors écoutez Ok, sur une autre grande chose, aussi, est aussi la qualité de vos sons, aussi. Si vous travaillez avec une sorte de sons bon marché, ça va rendre votre musique difficile de faire de la bonne musique parce que, vous savez, ça semble ringard ou ils sonnent un peu ça semble ringard ou ils sonnent un peu bon marché. Mais si vous avez des sons de très haute qualité, cela fait la différence. Ok, les gars, donc c'est ce cours. Je vais faire une vidéo de plus juste pour la conclusion. Enveloppez et nous entrerons dans 10. Pour conclure: Ok, les gars. C' est donc notre cours sur la théorie de la musique et les accords. Tu sais, le plus important est de comprendre ton cas de balance, on va aller sur cette page, c' est juste de comprendre les balances à nouveau. Je recommande vraiment de commencer et de voir Major. Ok, apprentissage du cercle C majeur. Euh, une progression vraiment, vraiment cool va. Voir do majeur. Ça va, sol majeur. J' ai servi une octave supérieure à Sogo et c'est un si accrocheur Ok, donc ça va en C. g. Ok, donc c'est en C. majeur. C' est le sol majeur en tant que mineur. Et puis c'est en fa majeur. Donc, c'est un coup d'oeil rapide à cela. Donc c'est un kit en do majeur. C' est en g. majeur. C' est une mineure. D' accord. n'y a pas de noir là-dedans parce que, tu vois, major n'a pas de majeur noir. D' accord ? Parce qu'il n'y a pas de noir là-bas, donc on veut la boîte du major. Donc c'est vraiment accrocheur. Je le jouerai pour toi au fil du temps. Ouais, tu sais, comme la boucle de batterie, par exemple. Um, va juste à cette boucle de batterie, joue ça. Alors on y va. Mais j'espère que cela vous ouvre vraiment les yeux. que quand il s'agit de vos accords et échelles, vous connaissiez les notes qui sont à votre disposition . Et puis, puisque vous connaissez les notes, alors vous connaissez les cordons qui sont à votre disposition. Et puis c'est vraiment à vous de comprendre les progressions que vous aimez personnellement pour moi, c'est que jouer du piano chaque fois que je joue. J' essaie toujours de trouver de nouvelles progressions sur ma main gauche. Comme avec les cordons. Ils sont toujours globaux trois ou quatre accords, et parfois je mélange ces cœurs sur la dernière barre de ma boucle. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. Espérons que vous n'éveillerez pas à nouveau votre improvisation et votre créativité dans vos rythmes . Si vous voulez apprendre le piano, vous pouvez vérifier mon cours. Il s'appelle le piano appris pour les beatmakers et les producteurs. Ils vous aident vraiment à exceller et improviser et penser en tant que producteur avec le piano se plaignait Piano en tant que producteur, si vous pouviez laisser une critique, je voudrais vraiment, vraiment apprécier. Cela va vraiment, vraiment long chemin avec mon entreprise de cours en ligne ici, et si vous avez quelque chose que vous voulez me dire si vous avez des questions ou si vous voulez voir un nouveau cours pour moi, vous pouvez toujours me laisser un ou laissez un commentaire. Et merci d'avoir suivi le cours. Je suis gratuit et j'espère que vous les gars dans les futurs cours de la mienne.