BOUCLES de tambour : bases de base de boucle de batterie - [FL Studio]

1. Diaporama: d' accord. Hé, tout le monde. La gratitude est de la lutte point com et bienvenue aux boucles de batterie de base fondationnelles. Donc, tout d'abord, nous allons commencer par notre diaporama, et c'est à voir avec le volume, donc chaque boucle de batterie va avoir du volume, donc chaque coup individuel. Vous pouvez également modifier le volume des mots pour la vélocité. C' est quelque chose qu'il est très puissant, et il est souvent négligé. Donc, par exemple, si vous aviez un kick drum qui joue la même vitesse ou le même volume, chaque hit, c'est très bien, disons dans une piste de danse. Mais disons que vous travaillez avec, genre, une boucle hip-hop. Parfois, vous ne voulez pas que ce kick tambour atteigne le même volume à chaque fois. Si vous vous adaptez comme une certaine note, cela peut donner une sorte de sensation de bascule ou une sensation de lâche ou un sentiment plus humain . Pas si séquenceur de tambour, lac robotique. Pas seulement pour les tambours. Vous l'utilisez pour les pièges. C' est un excellent outil pour les chapeaux hauts pour lui donner un peu de rebond. Idem avec les instruments. Vous pouvez juste ajuster certaines notes comme, par exemple, Donc, vous avez un pianiste classique qui joue sur le piano, droite, et ils jouent toujours les notes du même volume. Il ne donne aucune émotion dans leur pièce de piano, et c'est la même chose pour les boucles de batterie. Ou alors notre prochain sera la sélection sonore. Donc, la sélection sonore. Ça moule la sensation de votre piste. Dans quelques instants, nous allons trouver un point ici, et ce sera un placement sonore. Votre placement sonore est ce qui définit le genre que vous allez créer. Comme ce genre de crée le rythme. Mais la sélection sonore crée l'ambiance de ce rythme. Donc, par exemple, si vous avez une boucle de hip hop, mais maintenant vous changez bien votre sélection de son, cette boucle peut changer d'un genre de rythme classique de hip hop. Tu sais, c'est une sorte de boucle de batterie propre et propre, mais c'est toujours une boucle de hip hop. Mais disons que vous changez certains de ces sons trop de vinyle Ah, vous savez, a une sorte de fond statique dans beaucoup de hits et trucs comme ça. Maintenant que cette boucle hip-hop était classique. Il pourrait maintenant être transformé en crasse, gritty, genre de sensation tout à voir avec votre sélection sonore. Donc juste pour lire le point ici, donc en fonction de la longueur de votre son, il pourrait être utilisé pour combler les lacunes pour faire vos boucles de batterie sur Fuller. Donc, par exemple, si vous avez un coup de caisse claire avec une réverbération dessus, il a cette queue. Et cette queue peut se chevaucher. D' autres sons, ce qui est bon parce qu'il remplit l'espace et la boucle de batterie blessée, alors que si vous avez une caisse claire courte, votre son pourrait être très sec. D' autres sons, ce qui est bon parce qu'il remplit l'espace et la boucle de batterie blessée, alors que si vous avez une caisse claire courte, Parfois, vous voulez le sec, mais il est très difficile de le rendre plus complet s'il n'a pas un peu d'ambiance, un peu de queue. Et, euh, quand il s'agit de la sélection sonore, parfois on ne veut que certains sons. Les orteils ont cette queue parce que tout semble avoir cette queue. Ça va être difficile à mélanger parce qu'avec toutes vos fréquences, ça pourrait être un frottis, alors que si vous avez beaucoup plus de sons secs, mais seulement quelques sortes de sons à queue, alors vous pouvez mélanger beaucoup plus propre, mais alors ont encore cette plénitude de son. Vous savez, je vous donne juste des idées sur votre sélection sonore, mais vous êtes des volumes très importants. Et de même avec votre sélection sonore dans vos boucles de batterie. Ok, alors nous avons le panoramique. Donc, tout d'abord, si vous ne savez pas ce qu'est le panoramique, panoramique est quand vous pouvez régler un volume sonore pour être juste sur le haut-parleur gauche ou juste sur le haut-parleur droit. Ainsi, par exemple, ce son pourrait être 100% à gauche. Ça pourrait être 50% vers la gauche. Le panoramique est très, très puissant pour créer de la variété et changer dans votre piste Lorsque vous écoutez des sons dans la boucle de batterie, beaucoup de ces sons sont au centre mort, par exemple, comme comme votre tambour et votre caisse claire, comme le centre mort. Donc, si vous pouvez, vous savez, choisir et choisir des sons de temps en temps pour être comme, extrême droite puis à l'extrême gauche, comme un coup de bongo et des trucs comme ça. Tout d'abord, il prend comme l'esprit de l'auditeur hors de la garde, donc ça rafraîchit leur esprit. Il crée la séparation. Ok, donc les sons sur le haut-parleur gauche et le haut-parleur droit vont apparaître. Oh, un peu mieux que s'ils étaient juste au centre mort avec tous les autres sons. Et puis encore une fois, vous savez, il ne juste être variété de canne tout au long de la piste. Ce n'est pas quelque chose que vous voulez toujours faire la même chose avec le volume. Vous voulez choisir et choisir certains sons. Et quand vous choisissez le bon au bon moment, c'est ce qui rend les boucles de batterie vraiment accrocheuses. D' accord. Et maintenant, le placement sonore. Il définit le rythme de la boucle de batterie. Ce que je dis, c'est ça qui définit le type de rythme que vous allez faire, que ce soit une piste de danse, une piste de hip-hop ou une sorte de piste R et B. Donc, par exemple, si vous êtes kick Drum joue sur chaque temps, ce sera probablement une piste de danse. Vous savez, je dis et, je dis et, à moins que vous ne modifiiez le rythme de votre kick drum, ce sera probablement assez difficile de vous éloigner de cette piste de danse. moins que vous ne modifiiez le rythme de votre kick drum, La façon dont vous positionnez vos sons est très importante pour définir le genre que vous allez créer. Et aussi votre placement sonore, à mon avis, est votre tâche la plus difficile en tant que producteur parce que c'est ce qui crée attraper ça. C' est ce qui crée, vous savez, originalité. C' est très difficile de savoir quand tu démarres ce qui semble bien, comme où tu peux placer tes sons pour que, tu sais, tu sais, ça sonne comme un très bon rythme. Donc, au fil des années de ma production, j'ai réalisé que nous sommes des points sûrs sont pour votre son. Ainsi, par exemple, vous pouvez toujours jouer des sons dans certaines zones, et ils vont toujours être bons. Mais, en fonction du type de piste que vous créez, vous pouvez ensuite ajuster un peu vos sons ou simplement les pousser un peu plus. Donc c'était une grosse chose pour moi, c'est le démarrage. C' était Mawr. Où puis-je placer ces sons de sorte que le son bon et pas seulement deviner aléatoirement maintenant nous allons entrer dans quelques trucs plus avancés. Donc avant cela est la fondation. C' est ce que je veux vraiment que vous compreniez et sortiez de ce cours, surtout le volume qui est souvent négligé, et il est très, très puissant. Donc, beaucoup de nouveaux producteurs diront qu'ils ne peuvent pas obtenir cette plénitude dans leur son, et comment vous pouvez y parvenir est en superposant. Donc, chaque son a des caractéristiques différentes, parfois juste superposer vos hits même à cela, être comme un kick drum ou un chapeau haut ou un hit de percussion qui crée juste de la plénitude dans vos pistes et ensuite prendre la superposition même plus loin. Ce que vous pouvez faire est plein. Par exemple, si vous avez un coup de caisse claire maintenant, vous prenez un autre coup de caisse claire. Tu as paniqué. extrême gauche, vous prenez un autre coup de caisse claire. Tu as paniqué loin. moment, ce coup de caisse claire frappe fort au milieu, mais c'est aussi très large, donc ça vous aide à créer cette plénitude dans votre coup. Et aussi parce que les sons aussi différents. Tous leurs différents types de moules sonores ensemble. Vous savez, si vous l'avez déjà essayé, vous savez que ce n'est rien d'étonnant, mais c'est dans un truc avancé, que vous savez peut facilement être négligé. Une autre chose que vous pouvez faire pour rendre vos boucles de batterie plus intéressantes est d'utiliser plus d'un échantillon de batterie maintenant vous pouvez l'utiliser pour la superposition. Ainsi, par exemple, vous devez frapper les tambours qui ont frappé au même point. Je le fais souvent, mais quelque chose que vous devez faire attention, c'est parce que c'est la basse fréquence. Si la base est en conflit, vous pouvez vraiment le remarquer. Dans le bas de gamme, vous allez obtenir un son horrible vacillant, et ce n'est pas ce que vous voulez dans votre base que vous voulez une base agréable, serrée, serrée, propre. Donc, il frappe fort ne se bat pas avec rien d'autre que ce point sur l'utilisation de plus d'un échantillon de batterie. Je ne me concentre pas vraiment sur la superposition de votre échantillon de batterie parce que c'était dans le point de sons de superposition ci-dessus. J' utilise cela plus, dans un sens d'utiliser cet autre tambour de kick comme remplissage. Donc, par exemple, comme nous le sommes, votre tambour principal ne frappe pas. Vous pouvez utiliser un coup de pied secondaire en arrière-plan pour remplir la boucle de batterie juste pour que les gens n'écoutent pas les mêmes sons encore et encore. Il fait juste vraiment une belle boucle de batterie à la fin. Ok, donc notre prochain est qu'ils se coupent. Donc, j'ai en fait un tutoriel YouTube. C' est gratuit. Vous avez vu ce genre comme se couper, se battre sur la plage ou quelque chose comme ça. raison pour laquelle vous voulez faire ceci est, comme ils l'ont mentionné plus tôt à propos de votre kick drum et vous obtenez comme ce son vacillant. Vous pouvez utiliser cette fonction de coupe elle-même pour supprimer cette vacance. Son, car quand un son joue, il peut immédiatement couper et recommencer. Si vous jouez votre échantillon puis que vous jouez à nouveau l'échantillon de joueur, il se chevauche maintenant pour nous en tant qu'humains. Quand on écoute ce rythme, on entend dire, Whoa,quelque Whoa, chose ne va pas. J' entends la note originale avec le nouveau Non, et c'est un chevauchement et une mauvaise façon. Hum, et comment tu arrêtes ça, c'est avec la coupe elle-même. Donc, ce qu'il fait est quand vous jouez que le premier savoir, être jouer et un étudiant à jouer la deuxième note que d'abord savoir couper immédiatement il arrête de jouer dans la deuxième note commence maintenant, et il crée un son très propre et précis. D' accord, et après tout ce genre de trucs et de trucs comme ça, il y a un tas de chances et de fins que je voudrais vous montrer ici. Donc on a des tours de temple, vos effets de temple. Tu sais, comme ton humeur et des trucs comme ça. Votre placement sonore est ce qui définit si vous voulez créer une piste de danse , une piste de hip hop R et B , etc. Mais si vous ajustez votre tempo, ça change un peu ce sentiment pour moi personnellement. En tant que producteur, je travaille en quelque sorte ce à quoi je veux travailler. Donc, par exemple, si je vais aller ajuster le temple quand vous ouvrez le studio FL, je pense que ça commence comme 140 battements par minute. Alors je vais le regarder et être comme, Oh, Oh, eh bien, je ne veux pas créer de piste de danse. Tu sais ? Je veux créer plus comme un être quelque chose que je peux, vous savez, enveloppé plus de ah hip hop urbain genre de style tellement presque ajusté vers le bas. Et je serai comme, Oh, eh bien, tu sais quoi ? Je n'ai pas fait un battement dans les années 70 depuis un moment, alors je vais le dire comme, disons 74 et ensuite, que prochaine foisqueje vais faire un B et comme, oh, oh, eh bien, je n'ont pas fait d'abeille dans les années 90. Dans un moment, je vais le mettre à 90. Je vais commencer à faire ma boucle de batterie. Et si je sens que mon coup de pied dans mon piège est un peu trop rapide de ce que je vais faire ou même de ralentir, c'est là que je vais l'ajuster à l'endroit où je pense qu'il convient à ce que je vais faire. K et R Le prochain est swing. Ok, donc ce que fait le swing, c'est qu'il se déplace autour de quelques notes pour s'éloigner de la séquence de pas ou son ok. Et ce que je dis étape séquence leur son. Ce que je veux dire, c'est nous parfait, car un séquenceur de pas est comme, vous savez, un ordinateur. Les choses sont rigides. Donc, en d'autres termes, qu'ils sont très stricts. Il va juste jouer constamment sur le timing parfait, ce qui est pourquoi beaucoup de gens seront toujours en mesure de la musique d'ordinateur sonnant n'est pas humain comme, mais vous pouvez créer humain comme se sentir sur la musique d'ordinateur. C' est juste, vous savez, utiliser des choses telles que, comme le swing ou le volume et se déplacer un peu autour des notes pour qu'elles ne soient pas parfaitement à l' heure. C' est le faire comme l'ization quantique et des trucs comme ça, aussi. Donc, quand il a automatiquement ajusté pour noter de sorte qu'il frappe sur le bon moment. J' utilise la quantification tout le temps, mais sur certaines notes, je vais parfois pousser un peu sur un peu parce que ça éloigne mes rythmes de ce séquenceur robotique parfait nous. Plus tard, je vais vous montrer comment pousser vos notes manuellement, c'est comme ça que j'aime vraiment le faire. Mais parfois utiliser le swing est très puissant juste pour le faire automatiquement pour vous, Um, habituellement je fais juste un peu, mais si je vais faire, comme un vrai, genre de hip hop, sorte lâche de sensation, parfois je vais faire un pourcentage assez élevé de balançoire. Tout dépend du type de beat que vous essayez de créer et des trucs comme ça. Donc juste pour lire le point rapidement, alors balancer il pousse certaines notes pour échapper à la sensation robotique. Notre prochain est le flux de travail une boucle de construction. C' est un peu difficile à expliquer. Je vais vous montrer mon flux de travail là-dessus juste parce que parfois quand vous faites un rythme et que le rythme commence à devenir accrocheur, vous vous éloignez du flux de travail. Je vais vous montrer ça visuellement, dans le cours juste pour que vous puissiez comprendre ce que je dis. Ils sont à nouveau à faire un placement sonore. Comme je le disais avant, je veux aller voir où sont les points sûrs, alors apprenez où les coups sonnent bien à chaque fois, puis changez de ce que vous savez, pour être original. Donc, comme je disais, avec les points sûrs, je sais que les sons vont toujours sonner bien dans certains endroits. Je peux alors, vous savez, peut-être que vous supprimez un son ou simplement bouger le son un peu. Cela, comme je le disais auparavant, était mon cœur fait partie de la production, et il l'est toujours, parce que c'est ce qui crée, vous savez, une belle composition. C' est ce qui rend un producteur meilleur qu'un autre, c'est à cause de l'endroit où il place ses sons et de la façon dont il le place. Tu sais, c'est tout à voir avec la musique, tu sais, certains. Parfois, tu ne peux même pas enseigner ça. C' est plus juste en quelque sorte. C' est juste ce que j'ai trouvé. Tu sais, c'est mon rythme. Donc, pour continuer avec plus de chances et se termine, c'est à voir avec, hum, étendre les battements à l'intérieur de votre modèle. Donc, NFO studio, quand vous l'ouvrez pour la première fois, le séquenceur de pas est seulement à quatre battements. C' est un bar. Ok, donc dans un bar, il y a quatre battements. Donc, par exemple, si vous aviez deux barres, ce serait un temps si vous ne faites que quatre boucles de rythme ou une boucle de barre. Cela pourrait être incroyablement ennuyeux si cette boucle n'est pas accrocheuse. Donc, cela ne veut pas dire que je ne fais pas une boucle de barre ou non, les quatre boucles de rythme. Même chose. Mais ce que je recommande est de vous faire des boucles comme un minimum de huit battements, puis changer un non ici, là sur les quatre derniers temps de cette boucle. Parce que si la boucle continue de répéter et de répéter et de répéter, donc si elle n'est pas accrocheuse, c'est ennuyeux. Donc, si vous avez une boucle et qu'il joue donc dans les 4 premiers temps, il peut jouer. Et puis sur les quatre derniers temps, laissez-le continuer à jouer dedans. Juste une note. Il suffit de le changer. Changer l'endroit où il frappe. En faisant cela, c'est ainsi que vous créez de la variété et changez dans votre piste. Donc, ce n'est pas seulement répétitif, parce que si vous y pensez, chaque boucle se répète, est-ce pas ? Si c'est de la musique, comme tout ce qu'il fait, c'est que ça continue de répéter, de répéter. Mais la différence est, est-ce accrocheur ? C' est l'idée derrière ce point est d'essayer d'éviter les quatre boucles de rythme. Il y a des moments où je vais faire une boucle rapide de quatre battements, mais vous devez juste garder dans le dos de votre esprit. Est-ce que ça va être ennuyeux ? Est-ce qu'il joue toujours dans ma piste ? Est-ce que ça ne joue qu'au chœur, ce genre d'état d'esprit ? Ok, sinon ils deviennent très, très ennuyeux. OK, alors je vais vous montrer comment lancer manuellement des notes. Donc, avant que j'ai mentionné swing Swing sorte de fait cela automatiquement pousser manuellement vos notes vous donne plus de flexibilité et de créativité et de contrôle sur le coup de pouce des notes. Et encore une fois, ce qu'il fait comme j'ai ici ajoute de l'humanité. Il s'éloigne de cette sensation robotique, cette séquence de pas, leur genre de son parfait. Ok, alors maintenant et Lou qui coule, alors ramène la boucle en épicant le bout de la boucle. Donc, c'est à faire un peu avec les battements de modèle d'extension comme je disais, si cette boucle continue à jouer et continue à jouer et c'est et ce n'est pas accrocheur, ça va devenir ennuyeux et ça va devenir ennuyeux rapidement. Donc, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez ajouter des notes près de la fin de votre boucle pour ramener la boucle en quelque sorte . Donc, il laisse en quelque sorte l'auditeur savoir que la boucle est à la fin de celui-ci, puis il la ramène dans quelques exemples. Ce que vous pourriez faire ici, c'est que vous pourriez juste mettre comme un coup de Cymbal ou comme un coup de symbole inverse ou ah, des bongos ou comme un Tom, ou même tout simplement comme un effet sonore. Vous mettez un effet sonore à la fin de la boucle, et ce qu'il fait est de ramener la boucle de sorte que, vous savez que vous pouvez continuer à jouer sans que cela semble ennuyeux. C' est généralement mieux si vous avez, comme une boucle de quatre barres, donc, comme 16 battements et puis, comme seulement la fin de comme ces 16 battements, vous mettrez alors comme un effet sonore ou quelque chose comme quelque chose. C' est à peu près les bases de ce que nous allons couvrir. Maintenant, je vais juste passer en revue le processus éditorial. Ok, donc, heu, tout d' abord, j'ai fait une boucle. On va passer en revue ça. Je vais vous montrer, euh, euh, vous savez, juste tous les points que nous avons parcourus ici dans les diapositives, juste pour que vous puissiez le voir, l' entendre et voir dans quoi nous nous engageons. Et puis on va construire des boucles de batterie. D' accord ? On va être une sorte de poisson hip-hop urbain, donc juste comme mes beats en général. Et puis on va danser. Juste pour que vous puissiez voir par le placement sonore comment vous pouvez vraiment, vous savez, créer des boucles de batterie différentes. Ensuite, nous allons passer en revue tous ces éléments de base comme votre volume, votre sélection sonore que vous effectuez et votre placement sonore. Donc c'est mon approche. En aucun cas cela n'est comme un standard de l'industrie quand je crée mes beats. C' est mon état d'esprit. C' est ce qu'il y a dedans. Et tu sais, si tu as vérifié mes battements si tu aimes mes mes coups de perceuse si tu aimes mes mes battements. C' est mon approche. C' est ce que je fais. OK, on va plonger plus profondément dans ces trucs avancés. Encore une fois, vous savez, des trucs comme la superposition utilisant plus d'un échantillon de batterie et comme la coupe elle-même comportent des choses comme ça . Vous savez, la superposition fait vraiment la différence. Il crée vraiment un son plus complet. Et puis je vais expliquer le processus de workflow sur la construction de boucles de batterie. Hum, maintenant, tu sais, des chances et des fins difficiles. Donc, comme, comme, sujets comme le tempo. Donc saviez-vous que 140 battements par minute peuvent être 70 battements par minute pour, euh, tout dépend de l'endroit où vous mettez votre caisse claire ou votre clap. Et enfin, je vais signer. Dites mes adieux et promotions sont les sons seront utilisés dans cette vidéo sont de pack son Flier. Donc, nous allons maintenant entrer dans la boucle de batterie pré fait juste pour passer en quelque sorte ces points après la boucle de batterie pré faite. On va vraiment entrer pour faire leurs propres boucles de batterie. Bon, alors allons-y. 2. Boule de exemplaire de Hip-Hop: D' accord. Donc c'est la boucle de la batterie de démonstration que je veux vous montrer les gars. Juste pour que nous puissions passer en revue ces points fondamentaux comme des choses comme le volume , sélection sonore, panoramique et le placement sonore. Et j'ai tout codé par couleur juste pour le rendre vraiment agréable et facile pour nous. Mais, comme vous pouvez le voir, je dois faire des coups de batterie. Donc, vous savez, certains des hits sont superposés, mais ensuite j'ai aussi Ah, j'utilise ce coup de pied. Aussi entre les deux puis-je en tant que remplisseur ? Hum, mon piège a frappé, comme vous pouvez le voir ici, hum, j'ai mis quatre coups sur celui-ci seulement pour entendre, mais comme vous continuez à descendre, eh bien, j'ai aussi mis un escalier avec un chapeau haut. Hum, ici, il y a ces sons de percussion cet air superposé sur ah, le dernier clap aussi, comme le dernier coup de caisse claire. Alors écoutons juste ah, le rythme. Et puis on va encore disséquer cette boucle de batterie. D' accord ? D' accord. Donc un rythme assez accrocheur pour un seul instrument et, vous savez, une boucle de batterie assez complète. Ok, donc, tu sais, il y a un montant décent ici. Donc quelque chose à garder à l'esprit ici est que c'est juste une boucle à quatre temps ou juste comme une boucle à une barre . Donc si vous vous souvenez, je disais que vous voulez rester loin de ces boucles ? Hum, tu sais, tout dépend de Est-ce accrocheur ? Si c'est accrocheur, c'est cool. Mais si ce n'est pas accrocheur, c'est là que vous voulez essayer d'éviter ces quatre boucles de rythme. Et en fait, ce n'est pas une boucle de quatre battements est, comme vous pouvez le voir ici, j'ai une boucle de quatre battements et ensuite j'ai la boucle de fin apporter. Donc, si vous regardez ici, j'ai des sons supplémentaires qui sont habitués à ramener en quelque sorte dans cette boucle. Ok, donc, vous savez, imaginez juste si c'était comme ça, parce que c'est tout ce que c'est. Alors que nous jouons, où le joueur joue maintenant il entre dans le Donc en ce moment nous sommes dans le Lupus quatre temps, vous pouvez voir apparaître donc juste sorte de regard dans ce domaine comme ils se sont tournés vers le modèle suivant, qui est le bleu ici. Alors regardez ici maintenant. Il a ajouté dans quelques sons. Donc, au fur et à mesure que cette boucle va, tous ces sons sont toujours les mêmes partout. Jusqu' ici dans le grand autour ici dans cette zone, c'est là que ces sons commencent à jouer. Et il ramène en quelque sorte la boucle en sorte de garder cela attraper cela se passe, parce que si la boucle est juste la même chose, elle peut obtenir un cas ennuyeux. Donc je vais jouer les sons individuels. Je vais vous montrer comment je les ai placés. Aussi plus bas, j'ai fait un peu de panoramique et ajusté la vitesse pour certains sons pour lui donner ou l' humanité et plus nous attraper dans le be Ok, donc juste ici juste un kick drum, autre kick drum, un piège. Et puis ce piège est en fait très calme. Il est aussi un peu filtré, donc n'a pas beaucoup de haut de gamme maintenant ce clap proche de la hanche et ah, ce club est juste en train d'être ajouté au tout premier coup de batterie. Donc si on a juste écouté ah, juste la boucle de batterie et ce coup coup coup coup, donc sans l'applaudir, donc j'ajoute un peu ce petit conte supplémentaire, ce genre de réverbération à elle. Ok, donc c'est juste les avantages de la superposition et des trucs comme ça. Ça vous donne un son différent. Ainsi, par exemple, ces coups de pied d'air en couches et ainsi de ces coups de pied. Mais si nous venons ici, c'est comme, Eh bien, ça a ce genre de couche initiale au-dessus du premier coup et ça laisse l' auditeur non, c'est comme, comme, c' est le début de la boucle. OK, donc pour continuer avec les sons, j'aime vraiment une sorte de chapeaux hauts de couche et juste utiliser différents chapeaux hauts là-dedans. Il donne juste à votre boucle de batterie juste une sorte d'ambiance différente. Un sentiment différent, tu sais ? Et comme vous pouvez le voir ici, si vous regardez, comme, comme, le panoramique et des trucs comme ce petit peu à gauche et des trucs comme ça beaucoup de fois je vais faire le panoramique et tout ce qui est à l'intérieur de la table de mixage. Mais, , vous savez, selon le flux de travail, parfois je vais juste paniquer ici et ensuite, euh, euh, c'est ma boucle de batterie. Et puis je vais juste le mélanger dans le mélangeur avec du volume et de la compression et des trucs comme ça. Tout dépend du flux de travail et comment ont fait le rythme. J' ai généralement tendance à éviter d'utiliser ces boutons pour mélanger. Mais, tu sais, parfois c'est juste une petite solution rapide. Juste un peu comme, Oh, je veux ce piège. Juste être un peu plus bas en volume, et c'est ce que je vais faire. OK, alors écoutons la boucle de quatre battements, qui est la boucle verte, et ensuite je vais écouter la fin. Luke, amène. qui a ces notes ajoutées dans Okay, comme vous pouvez le voir. Donc ce non est en fait un peu plus poussé par Ada, et c'est ça les ajoute, et puis la boucle quatre temps est, vous savez, enlève. Alors écoutons la boucle du tambour, d' accord ? Et pourtant, d'accord, donc ces sons ici, juste une sorte de, ah, publicités comme ce petit apportent une sorte de changement et, vous savez, obtenir un peu l'auditeur quelque chose différent à écouter, et puis il ramène juste cette boucle dans. La prochaine chose qu'on va faire, c'est qu'on va écouter, euh, comme le coup de caisse de la nuit. Le seul piège. D' accord. Et puis je vais ajouter le prochain kick drum juste pour que vous entendiez la plénitude de la superposition et ensuite utiliser un autre échantillon de batterie pour remplir une sorte de donner comme ce genre de sentiment rocheux . Ok, donc là, en ce moment, on a juste le tambour, et on a juste notre premier escalier de base. C' est probablement ce que j'ai lancé le tambour en direct. Et puis j'ai commencé à ajouter les autres sons pour créer une sorte de plénitude. Une autre chose que vous remarquerez une fois que nous ajoutons, le plus de pièges est que ce coup sonne plus sec. Ce coup est beaucoup plus humide. Ok, donc ça va aller à la boucle des quatre battements ici. Donc on vient d'avoir le premier kick drum et la première caisse claire Ajouter dans le prochain kick drum. Sortez le deuxième coup de pied. Ok, donc, comme vous pouvez entendre juste une sorte de remplissages dans un peu plus. Cela donne à l'auditeur un peu plus à écouter. Ce kick drum a beaucoup peu de son gritty. Donc je vais ajouter plus de pièges ici maintenant, donc ça pourrait ne pas ajouter beaucoup. Euh, vous savez, juste un peu d'arrière-plan, mais on va écouter. Prends-le. Ok, donc j'entends un peu un son différent Quand j'ajoute cette fin, vérifions avec le rouleau de piano et voyons si j'ai poussé les sons un peu ou pas. Donc, comme vous pouvez le voir, je l'ai fait. Ok, donc ce qu'on va faire là, c'est Ah, maintenez le quart de travail et ma molette de défilement. Donc je maintiens le décalage en ce moment, ma molette de défilement. Et comme vous le voyez, vous pouvez pousser un peu le non sur. Et quand vous faites cela, il donne au son une saveur différente de hit. Alors nous allons juste nous assurer que c'est allumé en ce moment. Donc oui, c'est sur un rouleau de piano ici. Donc, ce qu'il faut faire est de pousser ça comme ça. Ça ne va pas paraître bon, mais c'est ce que je veux que vous entendiez. Ok, alors c'est éteint. Et si vous mettiez avant et que c'est trop comme si je parlais comme si nous faisions juste un petit coup de pouce, mais juste pour que vous entendiez, Ok, alors c'est parti. Mais ce que vous pouvez faire, c'est vous pouvez vous en sortir avec parfois un son étant même si loin. Ok, alors non. Donc c'est là que ça devrait être. Ok, mais ce que j'ai trouvé, c' est le son. C' était peut-être un peu perdu, tu sais, tu sais ce n'était pas là, grande partie de ça. Alors j'étais genre, et bien, tu sais ce qui se passait ? Un petit coup de pouce ? Et ce son va maintenant devenir audible parce qu'il n'est pas frappé en même temps que les autres hits sont frappés juste un peu plus tard. Donc, il ouvre de l'espace pour que la caisse claire soit touchée, puis donne également au coup de caisse claire une sensation plus lâche, aussi. Ce n'est pas si la séquence de batterie, ou comme si ça frappait un peu de temps libre. Mais vous ne le remarquez pas vraiment parce que sur tous les autres sons, ce qui peut être notre à l'heure, c'est juste une sorte de créer un dossier en couches de son. Donc, on va vérifier. Ok, pour que je puisse l'entendre. C' est juste subtil. Cela pourrait être un peu trop maintenant, dans le diaporama que j'avais écrit que vous utilisez Ault et la molette de défilement. Hum, désolé. C' est le changement. Vous maintenez le décalage et la molette de défilement. Et ça va pousser le mot pour vous si vous tenez. Alton et la molette de défilement, Comme vous pouvez le voir, qui est de régler le volume. Maintenant, une autre chose que je viens d'entendre là-bas. Donc, si nous écrivons un pan clinique, comme vous pouvez le voir, j'ai fait le tour de la caisse claire à gauche, et regardons celui-ci. Donc j'ai planifié ça à l'extrême droite. Donc, si nous écoutons ça, leur hit donc nous allons juste ah, pour faire encore plus petit. Mettons ça en sourdine près d'ici. D' accord ? Donc nous savons qu'on a un tambour là-bas, et c'est là que nous en sommes en ce moment dans notre boucle intérieure. Donc, comme vous pouvez le voir en ce moment, qui joue au centre mort parce que j'ai la caisse claire réelle frappé Dead centre est juste cette note individuelle que j'ai balancé à gauche. Donc si nous l'écoutons, vous allez entendre que c'est à l'extrême gauche. Je pense que oui. Cependant, la plupart ici. Donc, si vous regardez en haut à gauche, ça vous fera savoir à quel pourcentage vous êtes ça vous fera savoir à quel pourcentage vous êtes célibataire comme n'importe quoi. 17% ou la totalité. La même chose par ici. Sois juste. Alors écoutons le piège juste, tu sais, juste par lui-même. Ok, donc je suppose que c'est exactement ce que je voulais faire. Maintenant, comme vous pouvez le voir sur mes notes fantômes, et si vous n'avez pas de notes fantômes, elles sont très pratiques. Tu vas y aller ? Ah, cette flèche que vous allez aider. Et puis je pense que ce sont des chaînes fantômes. Oui. Alors les aides, les canaux fantômes. Donc, ce que cela fait est toutes les autres notes à l'intérieur du même modèle. Vous allez voir où ils ont frappé, et ça vous permet d'être un peu plus créatif parce que, vous savez, ce que j'ai fait ici, c'est, ce coup de caisse claire frappe à gauche, puis le deuxième coup frappe sur la droite. Maintenant, si vous allez au prochain coup de caisse claire, appelez ici et allez à la caisse claire, comme vous pouvez le voir. Donc celui-ci frappe à droite, puis il est assis à gauche. Donc, si tu y retournes, tu sais, c'est que c'est le changement entre les deux. Je suppose que c'est juste ce que je voulais faire juste pour donner de la créativité. Alors quoi ? Cela est, il donne au coup de caisse claire un son plus large. OK, donc comme vous pouvez le voir ici, ça montre en fait que le coup de caisse claire frappe ici. Mais si on est donc près de 22 ans d'accord ? Et ça montre que ça ne frappe pas sur le rouge aussi, parce qu'ils seraient comme un, 234 1234 Ok, on va entrer dans, hum, hum, où tu es des endroits sûrs sont sur ton tambour Boucle , mais, euh, je veux juste vous montrer juste cette boucle de batterie juste pour vous donner un coup d'oeil et ensuite on y arrivera. Donc en ce moment, ça montre que ce coup est en fait là, mais ce n'est pas le cas. Il devrait être là. Je l'ai juste poussé. Et c'est la raison pour laquelle c'est comme ça. Donc, nous maximisons cela, nous zoomons, et c'est une prise pratique et délicate sur le contrôle et le clic droit, et il vous permet de zoomer autant que vous le pouvez. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai juste un peu bousculé. Donc si on fait quelque chose comme ça, ça l'a bougé ? Donc, je l'ai fait reculer un peu. Donc si nous écoutons, ah, cette hanche de caisse claire juste par elle-même. Donc, pour une raison quelconque, je suppose que je voulais réduire le volume dans ce volume, , donc ce n'était pas seulement aux deux pièges est. Ok, donc ça donne un son plus large. Maintenant, si j'ajoute dans la caisse claire principale, c'est la caisse claire principale. Bougez-les. Ok, donc juste une sorte de get rend le son un peu plus large. Donc si j'avais la batterie et qu'on écoute ça, ça, il y a deux choses que j'entends. Un. Cela semble super répétitif avec ces deux coups de pied et ce piège car rien ne change avec ce piège. Il est maintenant en mode séquenceur de pas de robot. Ça ne changera pas. Où est ce son, si vous vous souvenez 27. Donc, les deux sont la même vitesse que nous pouvons voir. Donc, vitesse globale que sur la même vitesse Mais encore une fois, le Panis est ah, très gauche et très droite. Mais maintenant, nous allons à 22 et encore. Donc maintenant, c'est à droite et à gauche, donc ils sont juste à l'opposé pour créer un son large. Mais parce que ce coup de caisse claire est un peu plus silencieux une fois qu'il s'agit de ce coup de caisse claire, qui est plus fort. Ça vous donne une sensation plus intense, rebondissante, rocheuse, genre de sensation. Ok, alors écoutons encore ça pour que tu puisses entendre. Donc, par ici, c'est comme, OK, c'est un coup de caisse claire. Et puis une fois que ça frappe celui-ci, ça sonne un peu plus fort, tu sais, parce que c'est plus fort et ça te donne ce sentiment. C' est beaucoup plus accrocheur, alors on va écouter. Ok, donc ce sont juste des petites choses. Mais c'est beaucoup de ces petites choses qui s'ajoutent à une très belle boucle de batterie. Ok, donc la prochaine est Ah, applaudissez. Et c'est vraiment comme, tu sais, un gros succès avec une longue queue de son. Donc, si vous écoutez le tambour maintenant, , leur coup est beaucoup plus sec. Celui-ci a beaucoup plus d'humidité, beaucoup plus de queue, et ce clap a beaucoup à voir avec ça. Ok, donc, pour écouter, donc ce que ça fait, c'est que c'est encore une fois. C' est donner. Changeup donne plus de variété à l'auditeur. Ce n'est pas seulement le même coup de pied, applaudir, coup de pied, applaudir, par exemple. Ça peut sembler très, très ennuyeux. Où est encore ? Nous écoutons encore ça, surtout ce clap ajoute beaucoup, vous savez, et juste parce que j'ai poussé que ces notes un peu, j'entends que c'est soit un peu rapide, soit un peu tardif, mais c'est toujours synchronisé. Ça a toujours l'air bien. Donc maintenant on ajoute ce clap comme je me le montrais avant, euh, tu sais, c'est qu'il est superposé. Donc, ce premier coup de pied, vous entendez la différence. C' est comme, Oh, eh bien, c'est le début de la boucle. C' est la bonne. Ok, donc tout ce qui est juste superposer pour créer, hum, ou un son intéressant. Maintenant, ici, ce que j'ai fait, c'est que j'aime utiliser plus d'un chapeau haut. C' est juste mon approche. , Je pense que ce que ça fait,c'est que ça te donne des sons différents pour ces coups rapides entre les deux. Vous les gars écoutez, juste tous les chapeaux, et ensuite je vais les sortir, et on peut entendre ce que j'ai fait avec eux. Alors nous écoutons. Ok, alors écoutons les chapeaux de salut ici, accord ? Donc, on va vérifier. Allons au piano. Roulez sur ça. Voyez ce que j'ai fait. Donc, en ce moment, je suis en vitesse. Et comme vous pouvez le voir sur celui-ci, j'ai juste un peu allumé la vitesse. Vérifions la vitesse pour la prochaine. Donc encore une fois, j'ai apporté la vitesse sur ce même coup un peu, mais comme vous pouvez voir ce que j'ai fait, je vais agrandir ça. Donc, comme vous pouvez le voir, ce que j'ai fait, c'est que j'ai renversé certains de ces hauts chapeaux. Donc, au lieu de ce haut en fait frapper comme entre le rythme. Tu sais, j'ai un peu bousculé juste pour donner à mes chapeaux hauts une saveur différente. Ce n'est pas si robotique. C' est un peu décalé, vous savez, celui-là est en fait beaucoup plus, et il est en baisse en volume et ensuite celui-ci l'a déplacé. Donc si on l'écoute, je vais, genre, genre, regarder si tu frappes le contrôle et mignon, ça quantifie tout ça ? Donc si on écoute juste le chapeau fermé et que tu sais, ça sonne bien. Tu sais, il n'y a rien de mal à ça. Mais c'est tout maintenant avec vous, quand je l'ai poussé et encore une fois, tout ce que je faisais c'est que je tenais juste un quart de travail et que vous pouvez le déplacer ou revenir . OK, allons-y maintenant. Donc, comme vous pouvez voir le volume, je l'ai déplacé un peu vers le bas. Donc, ces chapeaux sont en fait tous en parfait temps, comme si c'était comme s'ils avaient été des cravates de Kwan ou quoi que ce soit, tu sais, panique. Donc, comme vous pouvez le voir, celui-ci est un peu à gauche. Celui-ci est un peu à droite, donc c'est le deuxième chapeau haut. Ok, et puis il y a celui-là aussi. Alors on passe à la suivante. Donc il n'y a pas de panoramique impliqué dans celui-ci, mais la vitesse pour que l'on soit juste comme il est. Hum, il n'y a pas de coup de pouce. Ça ne ressemble pas à ça. On va passer à la suivante. Donc c'est juste entre les deux. Et est-ce que c'est panné ou quoi que ce soit ? Non, ce n'est pas le cas. Et puis c'est ça. Donc, si nous écoutons tous ces chapeaux hauts de la OPA. Ok, donc juste sur les sons de percussion ici n'a probablement rien fait de spécial avec ça. Donc on va vérifier. On ne va rien faire de vélocité, rien là-dedans non plus. Donc c'est comme le premier coup direct. Juste, je suppose, je suppose, pour aider à donner le coup de pied, peut-être quelque part du corps ou quelque chose comme ça. Ce genre de son de shaker appliqué à n'importe quoi de spécial. Et puis aussi, si nous allons à la prochaine boucle, je peux aussi ici. Je peux me changer. Ça sonne, tu sais, parce que maintenant c'est un modèle différent. Vous pouvez l'affecter différemment. Hum, mais nous allons retourner au ah, le premier modèle ici. Donc, euh, rouleau de piano, euh, rien ne se passe sur celui-là. Comme vous pouvez le voir ici, vous savez, j'ai juste noté les notes, donc ça ne frappe pas. Um, tu sais, en synchronisation, c'est un peu désactivé. C' est un peu décalé, mais tu ne l'entends probablement pas. Et c'est juste comme ah plus lâche sentir. Donc on va vélocité, tu sais, Pan, rien. Donc c'est juste que j'ai juste poussé le non sur celui-là. Celle-là est juste en train de frapper où ça va, donc on va écouter avec ça ? Écoute encore cet Eso. C' est juste un coup de fouet. Donc si je viens ici, tu regardes cette note. Donc ça devrait frapper ici, mais c'est juste parce que je le fais, c' là que c'est. On y retourne et il y a de la panique ? Non. Rien. Ok, donc, euh, on va l'écouter avec les percussions. Donc c'est ce son que vous entendez. Ok, alors écoutons d'autres percussions juste par elle-même. Ok, donc , vous savez, comme vous pouvez l'entendre, ça ressemble à ça. Ce n'est pas synchronisé. C' est comme si c'était le shaker. C' est comme si les Shakers étaient en retard ou frappaient les Sooners. Contrairement à ce qu'il est. Tu sais, c'est une sorte de secoueur en quelque sorte. Mais si on écoute, c'était comme les coups de pied et l'effondrement et des trucs comme ça. Tu sais, ça coule toujours. Et puis ici, on a juste un peu plus de sons. Et, vous savez, étonnamment, ces sons se distinguent vraiment bien, c'est la raison pour laquelle vous savez, j'ai refusé des coups en volume parce que perdu, genre, si je mets ceci et celui-ci comme, c'est juste trop, ça ne semble pas trop mal, mais c'est juste un peu accablant. Tu sais, je voulais juste cette fois en arrière-plan, le genre de son cool. Et, vous savez, vous pouviez encore les entendre dans le B. Ok, donc maintenant sur Ah, la boucle de fin. Apportez. C' est ce que je veux dire par B que j'apporte. Donc, comme vous pouvez le voir, rien ne change vraiment trop avec eux. C' est juste là. Et puis j'ai ajouté des notes ici. Ok, donc si tu continues à regarder ici, je n'ai rien changé sauf juste juste là, ok ? Et donc ce que je fais là, c'est que j'essaie d'ajouter des notes pour ramener la boucle dans. Et la raison pour laquelle j'ai créé deux modèles séparés, c'est parce que si j'ai fait la boucle ici, euh, si je voulais faire huit temps maintenant, donc en d'autres termes, une boucle à deux barres, parce que donc ah, bar serait le vert. Donc, c'est un bar. Donc un, 22 Donc c'est un bar. Donc, si vous. 12341 Ok, donc il y a quatre battements dans un bar. 12341234 C'est vos huit battements. C' est ou deux barres. Donc, ce que j'aurais dû faire, c'est que cela aurait été élargi. Ok, donc 12341 234 Donc j'ai été est en arrière. Ok, donc ce que j'aurais dû faire, c'est juste, tu sais, copier tout ce que j'ai fait ici. Juste ce que j'ai dû y retourner et je me suis dit, c'est trop fastidieux d'un travail. Comme, vous savez, il doit y avoir un passage rapide et il y a donc ce que vous faites c'est que vous allez au modèle sur lequel vous travaillez, um vous voulez que la boucle se répète, mais vous voulez juste les notes de fin pour changer. Alors vous allez à votre modèle, que ce soit comme le piano, la boucle de fin ou la boucle de quatre battements. Mais dans notre cas, nous voulons la boucle quatre temps parce que nous allons créer la boucle de fin, que j'ai déjà créée. Mais on va créer cette boucle. Alors tu vas à ce modèle. Vous allez apparaître à des modèles et allez simplement cloner. Et quand vous le clonez, que se passe-t-il de vous voir maintenant aussi ? Donc, comme vous pouvez le voir ici avec une boucle de quatre temps, nous avons quatre battements numéro deux. C' est celui qu'on vient de cloner. Maintenant, si j'ajoute le numéro deux, comme vous pouvez le voir, c'est la même chose. Il est cloné. Donc si je voulais juste, disons, faire quelque chose comme ça, ok ? Juste pour vous montrer ce que je fais maintenant, comme vous pouvez le voir, quand je suis au numéro 2, on a ceci ajouté. Mais nous revenons à la boucle originale que Luke n'a pas changée. On l'a cloné. Donc c'est maintenant comme un nouveau modèle. Et nous ajoutons ce que nous voulons ajouter,par exemple, par exemple, ces notes de fin pour ramener le Lupin. Et puis tu pourrais juste frapper en f 2. Et comme vous pouvez le voir ici, euh, vous savez, vous pouvez réétiqueter et des trucs comme ça tout ce que je ferais Il y a juste une boucle B I et ensuite j'étais comme, euh, vous savez, cliquez ici, donnez-lui une couleur ou vous devez à nouveau. Et tu pourrais lui donner une autre couleur. Ok, alors donnons-lui un peu, genre, genre, un rouge ou quelque chose que, euh, euh, numéro deux, disons et puis vous pouvez cliquer avec le bouton droit ici et vous y allez, genre, nom automatique. Et c'est comme ça que j'ai eu les couleurs et les trucs comme ça. Donc ça va apparaître comme modèle, et je vais supprimer celui-là. D' accord ? Et maintenant tout ce qu'il nous reste, c'est qu'il nous reste avec la boucle de quatre battements. Euh, et tu amènes comme j'ai là, et ensuite j'ai le piano. J' utilise mon pavé numérique. Donc, sous le clavier d'ordinateur, votre pavé numérique, vous avez le moins et le plus. Ok, donc le moins, comme vous pouvez le voir, ça me met en place un modèle. Le plus me fait tomber un modèle. C' est juste très, très agréable pour le flux de travail. Donc je vais aller à la boucle de quatre battements. Alors quand vous jouez à succès, vous venez regarder ici et vous allez voir... vous savez quoi ? Les étapes pour vous inquiéter, vous pouvez le suivre. D' accord. Vous pourriez suivre ça pour voir où on en est. Alors maintenant, je suis sur la boucle des quatre battements. On va laisser ça jouer, et ensuite je veux que vous vous concentriez ici pour qu'on disséque encore plus. D' accord ? D' accord. Alors écoutons ce tambour. Nouveau en soi. Cas de ce que j'ai fait. Voyons le rouleau de piano ici, en supposant ici. J' ai donc ajusté la vitesse de ce coup Rien ici dans la mer pour faire un panoramique. Oui, j'ai fait du panoramique. Donc j'ai fait loin à gauche ou, vous savez, peu près 80 %. Certains comme ça. Et, vous savez, encore une fois, si vous regardez ici, vous pouvez voir, hum , et puis , genre, 62% de choses, aller au son de percussion suivant. Hum, pas de panoramique, mais est-ce que je fais de la vélocité ? Non, c'est juste un coup franc. Ah, même ici. Touché droit pour concéder. , ce son, Ce son, ce son, on dirait qu'il n'y a rien de spécial qui se passe avec eux. C' est juste là que des coups directs. Il y a des haletages avec celui-ci ? Non. Donc maintenant celui-ci, comme vous pouvez le voir ici, ce que j'ai fait, c'est que je l'ai poussé un peu à gauche, Michael Velocity. Donc ce son ici, j'ai un peu stimulé en philosophie. Celle-là a en fait un peu stimulé. Tu sais, je l'ai juste ajustée pour qu'elle corresponde à ce que je voulais là-bas sans qu'elle soit trop accablante . Mais je voulais toujours, vous savez, ajouter dans la boucle pour abandonner le changement. Donc, ce n'est pas la même boucle qui va encore et encore et encore. C' est la même boucle. Mais nous avons juste changé quelques notes et ajouté quelques notes juste pour lui donner un peu de, vous savez, changer. Ok, alors que se passe-t-il ici ? Si je fais un clic droit et aller rouler le piano, ce hit frappe exactement où il est. Encore une fois, je vais aller dans mon pavé numérique pour frapper le moins. Ça me permet de changer de vous. Le modèle, comme vous pouvez le voir,n' comme vous pouvez le voir, apparaît pas. Ou vous pouvez simplement cliquer ici et aller que Donc ce non est à peu près frapper au même endroit à nouveau. Tu sais, on dirait que ça change, mais tout ce qui est est juste est juste un peu défoncé. Donc, sur la boucle de quatre temps, c'est bouleversé. Et pour une raison quelconque, à la fin de la boucle, ce n'est pas donc, vous savez, j'ai dû ajuster ça. Ou peut-être qu'elle a été défoncée. Et puis j'ai touché le contrôle Q et Kwan l'attache par accident ou quelque chose comme ça. Mais c' est la différence. Aussi, quelque chose à mentionner est mon tempo. C' est 92 battements par minute. Vous savez, j'ai dû juste ralentir ça juste pour me donner une sorte de boucle de batterie plus urbaine genre de hip hop. , Ce que je vais faire,c'est que vous écoutiez à nouveau cette boucle de batterie, écoutez la chanson complète, vous savez, jouez un peu autour du temple, et ensuite nous allons aller dans créer notre propre boucle de batterie. Juste pour que vous puissiez vraiment voir comment vous savez appliquer ce genre d'effets et vous savez comment construire la boucle de batterie, le flux de travail et tout ce genre de choses. Aussi, une autre chose à mentionner à voir. Je n'ai pas utilisé de balançoire ici. Je vais ajuster ça assez haut, et vous entendrez comment ça affecte la boucle du tambour. Donc, comme une augmentation du swing vraiment concentré sur ce kick drum, vous allez entendre que c'est très, très lâche sonne bien comme si c'était presque comme si c'était qu'il jouait tard, mais c'est toujours à temps. Ok, donc on l'écoute sans balançoire et on se concentre vraiment sur ce kick drum. Ok, donc ce kick drum et ce kick drum, vous entendez vraiment ce swing épicer la boucle de la batterie, vraiment le relâcher ? Vous avez vraiment du mal avec votre boucle de batterie, ou vous avez juste l'impression que c'est trop statique. suffit d'ajouter un peu de swing là-dedans et vous allez vraiment entendre la différence que c'est la cuisson dans votre piste. Donc avant de commencer à faire notre propre boucle de batterie, vérifions la boucle de batterie avec le piano à nouveau, ajustant le tempo, et ensuite nous allons faire votre propre boucle de batterie. D' accord, une autre chose rapide que j'aimerais mentionner à propos du swing qui a été ajouté à FL. Studio 12 est maintenant. Vous avez la possibilité d'ajuster la quantité de swing de chaque son. Donc tu as un peu comme un bouton mixte. Donc, par exemple, si nous avons ceci, vous savez où il est. Tu peux venir ici en toi. Il suffit de cliquer sur le son individuel réel que vous allez cliquer ici sur la clé. Vous venez ici une fois, et comme vous pouvez le voir swing, vous pouvez juste ajuster cela et ajuster Combien swing ? Donc, par exemple, si vous aimez tous les autres sons sur la façon dont ils sont, vous savez, peu de mouvement avec combien de swing vous avez, Ah, ajusté. Vous pouvez le composer en arrière si vous voulez qu'un certain son ne soit pas ajusté par swing, ce qui est une fonctionnalité étonnante que FL Studio a ajoutée. ne soit pas ajusté par swing, Mais, hum, commençons à faire notre propre boucle de batterie, accord ? 3. Créer une boucle de batterie urbaine: D' accord. Alors bienvenue à la viande réelle du cours où nous allons construire notre boucle de tambour ici à partir de zéro. Nous allons passer en revue tous ces conseils fondamentaux. La première chose que je veux vous montrer, c'est juste cette boucle d'instrument, qui utilisera comme modèle. Donc, au-dessus de sa boucle de batterie a été épuisée. Vous les gars écoutez ça. Euh, d'accord. Donc avant tout, je pense que c'était trop haut d'un temple. Je veux répartir ça en un rythme de hip hop urbain. Donnons-le peut-être 87. On va aller avec ça. Une fois que vous aurez construit notre boucle, nous serons en mesure de jouer avec le temple, et vous voyez ce qui sonne bien. Donc, comme vous pouvez le voir ici, c'est le modèle un. Je vais juste frapper, devoir ici et taper l'instrument, d' accord ? Et donnez-lui une couleur. Hum, et je vais juste laisser ça pour l'instant, donc je vais frapper le plus sur le chemin du numéro. Ça me prend le brevet, ou tu peux frapper en f 4. Cela crée un motif pour vous, et vous pouvez l'étiqueter tout de suite. Donc c'est un petit raccourci rapide. Donc je vais juste faire une boucle de batterie un, OK, on va lui donner une couleur de pause juste pour le faire ressortir. Vous avez lu une partie de ça. Je vais passer par des sons de batterie qui me distinguent et tu sais que je vais vouloir utiliser dans cette boucle de batterie. Donc, ce qui va généralement faire, c'est que nous choisirons habituellement au moins deux échantillons de tambour. Hum, et vous savez, selon le style de B ou selon ce que je me sens, vous savez, je vais faire trois échantillons de batterie une fois que vous entrez en vous en savez plus que, disons, trois . Ça devient plus difficile à mélanger et à mélanger et des trucs comme ça, mais il n'y a pas de règles. C' est juste une sorte de directives pour vouloir faire des beats. J' avais l'habitude de choisir au moins deux, parfois trois. Donc ce coup de pied ici, ça sonnait plutôt bien. Ce que je cherche, c'est que je cherche un coup de pied qui pourrait être mon premier coup de pied dur. Et c'est un coup de pied propre et détesté du cœur. Ça sonne comme ici. Donc, euh, je vais traîner ça dedans. Je vais le laisser là, tu peux continuer à écouter. Je pense que j'aime mon Je pense que j'ai trouvé trois coups de pied que j'aime. Donc celui-ci 23 et 24. La raison pour laquelle je choisis ceux-ci est d'abord, 22 sortes de sons comme mon coup de pied principal 23 sortes de sons comme un coup de pied d'effet que je peux utiliser à des moments étranges. Et puis 24 est un coup de pied à queue courte qui le rendrait vraiment facile à remplir sans boucher. L' autre base frappe bien, parce que quand vous travaillez avec la base de base a tendance à avoir un mauvais son vacillant. L' autre base frappe bien, Et ce que cela fait, c'est que vous êtes des fréquences dans le bas de gamme, que vous êtes en conflit. Ça arrive aussi dans ton haut de gamme . Mais parfois, tu ne peux pas entendre aussi. Mais quand vous entendez le choc, ce soit dans le haut de gamme ou dans le bas de gamme, vous l'entendez certainement parce qu'il enlève la clarté et l'impact sur, comme le coup de poing de la piste. Donc, euh, c'est mon idée derrière vouloir choisir ces trois coups de pied, donc je vais juste le traîner dedans. Donc il y en a 23, il y en a 24. Ok, donc, en ce moment, je suis juste en train de me préparer pour construire ma boucle de batterie. Maintenant, rappelez-vous, nous voulons rester loin d'une boucle de batterie connaissante, et comment nous allons faire cela est, tout d' abord, en ayant de la variété et comment nous allons le faire c'est en étendant le modèle sont à plus quatre battements. Vous pouvez vous en sortir avec quatre battements si vous le souhaitez, mais il est très difficile d'avoir un son accrocheur avec seulement quatre battements avec juste une boucle d'une barre. OK, donc c'est un bar. Cela devient maintenant deux barres. Ok, donc comment ça marche, c'est que tu en as un, 234 et puis, tu sais, ça se répète. Donc 1234 Mais dans cette boucle, vous auriez en fait huit ou vous comptez 12341234 ou même compté. 1234567 huit. Donc tout ce que je dis, c'est qu' on veut s'éloigner d'une connaissance. Nous voulons construire une boucle de batterie, qui est incroyablement accrocheur. Et quand on ajoute nos instruments sur le dessus, ça améliore ce tambour. Lupin ! On a un rythme chaud, tu sais, je le dis. J' étends notre modèle pour nous donner des options Mawr pour être créatif. Commençons par quelques tambours ici. Encore une fois, ce sont des tambours. On fait 87 battements par minute. On pourrait jouer si ça ne nous plaît pas plus tard. Mais donc, comment je vais programmer ces ou cliquer sur ce qui est en général je vais juste construire, um mes coups de construire, pied sans un clap. J' écoute mes coups de pied et puis j'ai permis un coup de main. Mais pour le bien de ce tutoriel pour vous les gars, Teoh suivre un peu plus facilement avec moi. Je vais ajouter le clap là-dedans pour que vous puissiez commencer à voir les endroits sûrs où vous pouvez toujours ajouter des sons pour qu'ils sonnent toujours bien. Et puis c'est juste une question de bien, ça. Donc, vous avez un son ici, vous pouvez le supprimer et peut-être juste essayer là maintenant. D' accord. Donc je vais vous montrer ces endroits sûrs pendant qu'on continue. Alors, allons juste que je vais attraper un coup d'œil. Cet effondrement était plutôt bon. Bien sûr que vous les gars un peu plus pour ce gamin, vous savez , vous savez, comme dire quand vous avez des sons de haute qualité pour commencer, cela rend vos boucles beaucoup plus faciles. Donc je crois que c'était huit. J' aime ça. Ok, alors quand je construis mes boucles de batterie, commencez toujours mon kick drum sur celui et ils auront quoi  ? Mon applaudir sur les deux et ensuite les marches ici sont un peu comme mes remplisseuses. Ok, donc en plaçant un coup de pied ici et là, ça donne à ma boucle de batterie un sentiment plus tardif et rocheux donc ça garde le flux quand j'ai un tambour comme ça. Alors je vais te montrer. Donc si je fais ça, accord, donc tu sais, c'est juste comme si ça frappe et retarde leur genre, tu sais quoi ? n'y a pas de son pour un peu, mais ensuite ce coup de pied frappe et dans le clap arrive. Si vous ajoutez swing in, disons que cela affecte ce Non, très, très tellement c'est mis comme haut. Ok, alors ramène-le. J' ai donc déménagé dans ces zones en quelques minutes. Je veux maintenant passer à, genre, genre, après l'applaudir. Ok, donc après la nôtre maintenant, on est sur les deux maintenant. Tu peux mettre un peu de tambours ici. Hum, personnellement, je ne mettrai jamais de tambour sur le clap. Um, le moment bizarre que je vais faire. Mais pas trop souvent. Il permet également au clap de briller à travers. Donc, par exemple, si nous avons le coup de pied ici, si vous entendez, entendez, genre, vous pourriez encore entendre le clap. Très bien. Mais ici sur cet espace de frappe est disponible dans, genre, genre, le spectre de fréquence pour ce clap juste pour briller à travers des heures ici, le coup de pied et le clappeur frappant ensemble. Et ça se heurte un peu dans le mélange. Vous pouvez en quelque sorte couper les fréquences de chaque son pour le faire mieux se démarquer alors passez aux deux ici. Ok, donc ils ont mis le coup de pied ici pour nous donner cette sensation de retard mais toujours coule , et ensuite je vais juste mettre un coup de pied ici. D' accord. D' accord. Donc ça marche. Prenons ça. Oh, tu peux en mettre un ici. Ok, mettons-le ici. Donc, mes pensées à ce sujet, c'est que tout ça semble bien jusqu'ici. Et puis une fois que nous sommes arrivés ici, ça commence à devenir répétitif parce que ce tardif mais encore coule une sorte de sentiment. D' habitude, je n'aime pas trop les orteils. J' ai l'impression que cela donne à votre tambour un sentiment émotionnel vraiment spécial est juste une certaine sensation à ce coup de pied. Il est un peu tard. Il frappe et puis vous applaudissez entre. Il y a une certaine sensation avec ça dans vos boucles de batterie. Et au fur et à mesure que vous commencez à faire vos boucles de batterie, vous commencerez à voir ce que je dis à propos de ce tardif, mais coule toujours une sorte de sensation. Donc ici, je vais Teoh, juste faire ça ou quelque chose qui va, donc ok, donc quand il s'agit d'aimer les endroits sûrs, une fois que vous abaissez le rythme de votre boucle de batterie, les choses deviennent une loi. Plus facile à mettre dans votre boucle sans qu'il sonne trop précipité sont sonnent hors battement, et c'est juste parce que votre temple est plus lent, donc il donne assez de temps pour tous les sons orteils sorte de jouer plus. Mais dès que votre temple commence à monter plus haut, il est très difficile d'insérer vos notes pour qu'elles sonnent bien. Donc, par exemple, les pirates de Fuko sont comme, disons, allons-y comme 28 D'accord, donc si on écoute, tu le sais pour moi, c'est juste comme si ça ne sonne pas Bien. Ce gâteau ici est juste pour, hum est de fermer. Donc, voici tout est bon. Donc, votre un et votre quatrième pas vont toujours sembler bon quoi que ce soit. Donc si je faisais ça, ça sonnera toujours bien. Mais c'est généralement entre les deux et les quatre. Ces sons ici, il est difficile de les faire sonner bien une fois que vous commencez à entrer dans ces tempos plus élevés. Alors ramenons notre temple, cependant, cependant, et je vais commencer à ajouter notre prochain coup de batterie. OK, alors que sur le premier coup, nous allons la couche. Ok, ok. Donc ne ressentent pas totalement ça. Alors ce que je pense, c'est ce coup de pied ? Voici notre coup de pied principal. C' est un peu plus de notre coup d'effet, et c'est un coup de pied que vous ne voulez pas trop utiliser comme sur ce premier coup. Je pourrais peut-être le laisser là, comme, comme, vous savez, je pourrais peut-être le mettre ici, mais suppose dès que j'ai commencé à trop utiliser ça. Ce son ressemble à la réverbération de fond de celui-ci. J' ai l'impression que ça devient trop une fois que tu commenceras, tu sais, construire ta piste et des trucs comme ça. Je l'utilise avec beaucoup de parcimonie. Mon effet genre de coup de pied. Mais le coup court, c'est génial pour le pied, les charges et les trucs comme ça. Donc je pourrais la mettre ici et ah, allons ici, allons la couche. Et on en a mis deux là, alors écoutons. Ok, donc, vous savez, ça semble juste un peu trop répétitif, mais, euh, c'est une sorte d'approche de, vous savez, en utilisant plus d'un échantillon de tambour. Alors faisons peut-être quelque chose comme ça. Laisse-moi mettre ça ici et mettons le coup de pied ici, et je vais augmenter le swing. Alors rappelez-vous ce que le swing fait est une sorte de coup de pouce un peu vos notes. Ouais, tu sais, j'aime ça. Ce coup de pied ne semble pas trop mauvais comme il est, mais si vous avez un kick drum avec beaucoup de queue, alors ils essaient d'en trouver un ici. Donc j'ai trouvé deux coups de pied ici que j'aimerais vous montrer si vous avez un kick drum qui a une queue plus comme ça ou plus sur la base 30. Parce que si vous jouez juste une note super, superrapide comme ça, cequi se passe, c'est que la queue s'accumule et que votre piste devient si forte qu'ellea convaincu l'art de déformer ou ça semble boueux comme votre base. Parce que si vous jouez juste une note super, super rapide comme ça, ce qui se passe, c'est que la queue s'accumule et que votre piste devient si forte qu'elle ne frappe pas aussi le nettoyage que vous le souhaitez. C' est là qu'on a utilisé pour se couper. OK, donc quand je joue ce son, il joue. Mais par exemple, si je le joue à nouveau, si je l'ai coupé sur Donc, le son joue son jeu et suppose que joue à nouveau. Ce premier coup s'arrête immédiatement, et maintenant ce son commence. Donc, ça s'arrête et commence, et c'est ce que la coupe elle-même fait. Donc la raison pour laquelle je parle de ça est parce que juste ici est que vous pouvez voir quand cet effet coup de pied joue son premier coup. Ça ne joue pas pendant un moment, puis boum, ça frappe. Il est très, très tard dans la boucle si proche du début de la course en boucle. Donc, si ça tourne autour, c'est un peu comme mettre les coups de pied juste comme ça ici. C' est tout ce qu'il se passe sur les côtés ici. Donc ce que je dis, c'est ces air si proches que si ce coup de pied était, genre, 30 super queue, ça pourrait faire ce son qui se chevauche et augmenter le volume où vous ne voulez pas que le volume augmente le son Orkin boueux. Et ça a l'air très, très horrible. Alors que nous écoutons cette boucle, je ne pense pas que ça me semble trop mal d'utiliser la coupe elle-même plusieurs fois. Je vais juste le mettre de toute façon, juste pour pouvoir obtenir un son propre. Mais parfois, tu sais, tu dois juste aller avec ce que tu ressens. Ça a l'air bien. Ok, donc on va juste écouter cette boucle ici encore. D' accord ? Alors laissez-moi juste essayer d'utiliser couper lui-même. Écoutons si on peut entendre une différence. Il est difficile d'entendre si vous êtes nouveau à, um vous connaissez cette fonctionnalité. Alors que je pourrais Oh, d' accord. Je vais probablement le laisser allumer. OK, alors maintenant, commençons à construire notre boucle de batterie. D' accord. Alors quoi ? Je vais le faire encore. Mettons cet orteil huit battements. Ok, donc on sait que c'est huit battements par 1234567 et huit. Fl. Studio utilisépour avoir un compteur pour vous de voir, ce qui est ce qui est génial. Tu sais, c'est une version plus récente de FL Studio 12. Donc, tu sais, ça pourrait revenir. Ce que je vais faire à partir d'ici, c'est que je vais juste cliquer sur ce truc, donc je suis juste en train de suivre ce que je vois ici. Donc je vais mettre le coup de pied là encore. Ah, et puis juste ici à la fin et le coup de pied juste là. Notre effet a donné un coup de pied à Isra ici, je suppose sur celui-ci, hum, qui serait battu cinq de notre boucle de huit battements, et ensuite nous allons venir ici. Donc nous avons un peu comme sur, genre , le coup tardif de ça. C' est là, frappe ici, et c'est tout. Et puis venez ici pour l'applaudir. Donc nous écoutons juste ça à travers des sons de héros. Ok, donc c'est la boucle. Laisse-moi juste changer une note ici genre de chose juste pour donner un peu de saveur à la boucle . Et puis ce que je vais faire est comme dans l'exemple de boucle de batterie. Tu viens ici et tu vas cloner, non ? Et vous le clonez, et ensuite vous pourriez vraiment le changer. Donc, par exemple, je laisserais ce tambour partir un peu. Alors donnons-lui une couleur ici, donc je l'ai collée là-dedans, hum, clic droit juste pour sortir de son nom. ce moment, nous avons notre boucle de batterie un. Ok, c'est tout ici. Et je veux juste changer cette note ici juste orteil juste pour donner à la boucle un peu plus de saveur que nous écoutons. Ce n'est tout simplement pas le même rythme ST être. Parfois, tu veux le même rythme. Ok, parce que, comme avec le hip hop, c'est habituellement ce que c'est. C' est généralement comme si le Verse un était des plongeurs identiques pour traverser trois, puis il arrive sur le parcours. Et c'est généralement la même chose parce que ça donne juste, comme ce rappeur l'occasion de cracher sur ces 16 barres, vous savez, la même chose vous savez, . Sois juste son verset sur ce genre de style. Écoutons la boucle de batterie ici, et je vais me concentrer sur nos quatre derniers temps ici. J' aime ça. OK, je viens d'ajouter ça là-dedans. Alors essayons peut-être la couche comme ça. Tu ne fais pas que pour être créatif. Donc tout ce que j'ai fait là, c'est que juste ajouté dans cette note pour lui donner un peu plus de saveur là-bas. Donc, si je clique ici dans la liste de lecture, je n'ai pas besoin de continuer à laisser le modèle commencer dès le début. Tu sais, je dis donc que si je clique ici et que je clique sur la liste de lecture va jouer ce modèle et on peut commencer ici sur le beat 5. Essayons simplement de cliquer sur certaines choses dans ce numéro que nous pouvons, vous savez, trouver. J' ai donc l'impression que c'est trop de changement. Par exemple, cela pourrait bien parler de notre boucle d'introduction. Donc j'aime ça quand j'ajoute ceci dans votre cause. Donc, si nous regardons nos 1ers 4 battements, donc d'ici à gauche. D' accord. Hum, juste là, il n'y a pas de mot, mais devenez ici. Il y a une note là-bas, et j'aime ça, mais j'ai l'impression qu'en ajoutant ce Non ici, c'est un peu peut-être trop pour juste les huit battements qui vont encore et encore et encore sur notre boucle d'introduction. Je vais l'avoir. Ok, donc avant d'aller plus loin, écoutons si j'aime Ah, la couche juste ici. D' accord. D' accord. J' aime la couche là-bas. Hum, je vais l'entendre, comme sans le coup de pied d'effet. Ok, je pourrais le faire sans le coup de pied d'effet. Juste parce que j'aime utiliser ça avec parcimonie. Même si juste là n'avait pas l'air mauvais, j' aime juste l'utiliser avec parcimonie. Mais on a cette couche dans leur de ce tambour court et ce tambour de kick. Aussi une autre chose à mentionner si vous jouez à la batterie et que vous jouez un seul et c'est très punchy, alors vous jouez l'autre et, vous savez, frappe assez fort, aussi. Mais vous les jouez ensemble, et vous êtes comme, où est passé mon coup de poing ? C' est à voir avec l' de annulationde phase et des trucs comme ça. Donc, vous pouvez ouvrir votre son, suffit de cliquer dessus, et vous allez inverser le lecteur t et il vous donne un son totalement différent, même si, comme les tambours de kick réels ne sont pas vraiment en conflit. Parfois, jouer avec sa polarité inverse donnera à vos tambours de kick le son que vous voulez qu'ils aient. Alors gardez ça à l'esprit cette polarité inversée, ce n'est pas inverse, accord ? Ce n'est pas inverser sa polarité inverse. Ok, donc maintenant j'aime ça, OK, mais j'ai l'impression que c'est trop pour notre boucle de batterie principale. Je ne veux que ça sur, comme la deuxième boucle, genre de Ah, l'introduction. Je vais aller à Patterns et je vais cloner. Ok, donc comme vous pouvez le voir, ici il est maintenant étiqueté boucle de batterie un, numéro deux Alors que je vais juste aller boucle de batterie être je juste comme l'exemple Loops va nous donner la couleur ici. Donnons-lui une couleur comme le jaune ou quelque chose que je vais l'ajouter ici. Donc encore une fois, sur mes modèles de nombre ont frappé le moins ou le plus sur le pavé numérique réel, il change la boucle, ce qui est vraiment pratique. Je vais mettre la boucle du tambour apporter juste là. Cliquez avec le bouton droit sur le cas de nom Donc maintenant, la chose est batterie boucle un. Donc, si vous regardez ici, je change les modèles de boucle de batterie un et deux ont fait exactement la même chose. Ok, Donc encore une fois, ce que je veux faire est que je veux supprimer ceci, supprimer cela et supprimer cela. Et maintenant ça nous ramène à notre boucle de batterie originale. Alors on va écouter. Désolé. Je voulais ajouter cette note là-dedans avec ça. C' est de ça que je parlais tout à l'heure. Je voulais encore avoir un peu de changement, mais ça me sentait trop, je suppose juste avoir ce coup de pied supplémentaire. Ok, donc nous y voilà. C' est à quel point nous sommes allés jusqu'à présent. On utilise trois tambours de kick différents et on n'utilise qu'un seul clap. Nous avons abordé un peu la plupart des bases fondamentales, à l'exception du volume et du panoramique. D' accord. Donc, la plupart des gens peuvent arriver à ce point. Très bien. Mais maintenant, il utilise ces bases fondamentales pour améliorer davantage votre boucle de batterie pour lui donner que capturer cela, que la créativité mawr, plus d'humanité se sentent dedans. Et vous savez ce qui crée vraiment ces hits, c'est en utilisant le volume et le panoramique et des trucs comme ça . Vous savez, votre sélection sonore est très importante. Et un zélé votre placement sonore. C' est ce qui définit votre piste. Ça va sembler attrayant, quoi qu'il arrive. Surtout si vous avez programmé une boucle de batterie incroyable. Mais une fois que vous commencez à ajouter du volume et du panoramique et des choses comme ça, il ajoute une autre couche de juste écouter. Ok, tu sais ce qui rend ça un peu plus tridimensionnel ? Un peu plus de haut en bas. Une autre raison d'utiliser le volume sur certains coups est en raison du son différent qu'il donne. Donc, dans mon cas, parce que j'utilise des tambours de kick différents, je suis dans mon cas, parce que j'utilise des tambours de kick différents, je suis déjà en train de réaliser ce son d'un son différent parce que j'utilise juste un tambour de kick différent. déjà en train de réaliser ce son d'un son différent parce que j'utilise juste un tambour de kick différent Ok, donc pour ajuster le volume ici, je vais utiliser ça. Ah, un coup de pied plus rapide. Je vais aller au piano, non ? Cliquez sur le son avec un rouleau de piano, apportez des notes individuelles. Ok, donc je pense à ce tambour juste là. Je vais juste baisser un peu le volume sur ça. On va entendre ce bruit. Alors peut-être juste un peu plus. C' était un peu calme. Amenez cela en volume juste un peu. Ok, donc j'aime bien que maintenant tu puisses faire un Sfar en tant que batterie de pans. C' est un peu regardé vers le bas dans l'industrie quand vous avez affaire à la base, donc je ne sais pas sont illégaux Dites il regardé vers le bas Mais vos pratiques courantes toujours orteil ont votre tambour de coup et votre ligne de base toujours au centre et toujours orteil Avoir bon mono De cette façon, votre kick drum ne se perdra jamais Si votre piste va à un système mono pour moi en tant que producteur, j'aime toujours être créatif et des trucs comme ça et, vous savez,une j'aime toujours être créatif et des trucs comme ça et, vous savez, sorte de pousser loin de la façon de faire de l'industrie. Par exemple, mon tambour principal. Je partirai toujours, tu sais, le centre mort. De cette façon, il frappe toujours bien, parce que pour être créatif, il faut toujours avoir comme les connaissances derrière ce qui se passe. Comme si tu ne pouvais pas être ignorant et être comme, Oh, eh bien, je vais juste paniquer parce que je veux être créatif. Mais ensuite, tu vas écouter ta chanson par rapport à un succès commercial et tu es comme, mec, où vont mes coups de pied de tambour Si tu veux être créatif, tu dois toujours avoir, euh, la connaissance de ce qui se passe et vous pouvez être créatif. Mais au moins, vous savez quelle décision vous avez prise et à quoi vous attendre sous votre direction. Par exemple, si je devais déplacer mon kick drum principal tout autour, maisqueje perds mon kick drum sur que un système mono, ou du moins comme l'impact du kick drum complet. Je suis au moins au courant de ça, mais je ne te dis pas de tourner ton tambour principal. Je fais parfois un tour de tambours de la couche. Ok, ça a l'air vraiment, vraiment bien, tu sais, parce que c'est juste être original. Ça ne fait pas comme la normale. Cependant, je garde toujours en considération pour garder mon rythme qui sonne au revoir. Gardez mon centre de tambour de kick principal, vous savez, donc ça sonne bien mono, mais ensuite je peux jouer avec mes couches parce que ces air comme ma batterie de kick de couche , avec laquelle je peux jouer et et, hum, vous savez, faites ce qui rend le son meilleur. Ok, donc par exemple, essayons juste de faire un tour sur ça comme, soyons créatifs. Donc celui que j'ai tourné en volume, donc nous allons venir ici. Alors celle-là pour le Japon, la soeur. Et mettons-le à gauche. Ok, Donc encore une fois, si ça met le plus ici, vous pouvez voir en haut à gauche ici sur ce 75% à gauche. Ne faisons pas tout le chemin. Et maintenant, revenons ici à la vitesse et voyons ici. Donc celle-là va faire un clic droit, Pan. Et je vais mettre ça jusqu'à 75 pour, tu sais, juste les garder comme ça. Ok, alors écoutons ça. Hey, ça pourrait sembler vraiment, vraiment cool une fois qu'on commencera à construire notre percussion et que ce sont des chapeaux hauts et des trucs comme ça . Um, tu sais, c'est juste la fondation, comme si nous n'étions même pas vraiment entrés dans la construction ou la boucle de batterie. Il y a juste beaucoup d'explications. Et tu sais quoi ? Mes pensées sont sur vos boucles de batterie pour que, vous savez, avant de commencer à construire votre boucle de batterie, il y a beaucoup à, vous savez, garder dans l'esprit et des trucs comme ça. Mais je voulais juste te montrer le volume et le panoramique avant d'aller plus loin. Donc, tu sais, Donc tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai raison. Cliquez sur un rouleau de piano et puis droit Cliquez ici et vous avez des sons différents Même comme le pitch in, comme les résidents coupés comme vous pouvez jouer autour de tout ce qui est vraiment, vraiment cool. Tu sais, je pourrais. Ça pourrait le faire avec des chapeaux hauts et des trucs, juste pour vous montrer ce qui est capable de, vous savez, faire des boucles de batterie vraiment cool. Donc c'est notre fondation ici, OK, on a un kick drum. Nous applaudissons, mais ce n'est toujours pas le cas. Tu sais, je suppose que je lui dirais une subvention. Boucle de tambour ISS, par exemple. Mettons son instrument au-dessus de lui. Écoutons ce que ça sonne, OK ? Hé, tu sais, ça a l'air cool. Cependant, rendons ça mieux. Ok, donc je vais ouvrir ça maintenant. Donc ce que j'essayais de dire dans le diaporama, c'est que je parlais de vous pouvez soit construire toute votre boucle de batterie ici dans le modèle. Mais ce qui va arriver, c'est que je ne peux pas arranger la chanson. Donc, je veux le faire pour que nous construisions cette boucle de batterie réelle dans la playlist afin que nous puissions l'arranger plus facilement plus tard. Je vais construire les modèles individuels ici. Mais pas toute la boucle du tambour. Parce que, comme je disais plus tôt que tu ne peux pas arranger ta chanson, tu vas devoir diviser tout ça de toute façon, donc je vais le faire à partir de zéro. Gagner du temps, Rendre très facile. Alors, comme quand ? Comme si vous tapiez sur l'ordinateur, vous avez le contrôle de voir des trucs en excès de contrôle pour, genre, votre coupe, copier-coller et des trucs comme ça. Ce genre de choses s'applique aussi dans FL Studio. Donc, puisque je suis mis en évidence dessus, je vais tenir le contrôle et ex ça l'éloigne de la boucle de batterie un, je vais plus loin et juste le coller ici. Donc je vais juste m'effondrer. OK, donne-lui une couleur et je vais la mettre ici et on donnera l'autre affaire de nom. Alors rappelez-vous, Drum Loop un et puis le tambour de l'amener a juste les différents tambours là-bas. Ok, donc je vais prendre ça Oh, maintenant au lieu d'être Drumlin un, ce que je vais faire, c'est ce Put Drums One OK. Et nous allons nommer ça. Et puis la même chose ici. Des tambours apportant. Ok, donc un autre nom. Et on y va. Donc super organisé nous avons jamais notre boucle de batterie principale. Et puis nous avons une boucle de batterie qui a un peu plus d'épices dedans. Et nous nous effondrons jamais bien émis. Seulement, on n'a pas un clap. Je vais vouloir superposer ça pour nous donner, tu sais, un coup vraiment cool, non ? Donc, comme vous devez penser dans votre boucle de batterie, votre coup de caisse claire est très important. Comme si c'était ton piège. C' est ce qui conduit votre piste. Ok, alors écoutez comme si c'était votre applaudir. Et si ce clap est ennuyeux ou que le coup est ennuyeux, votre chanson entière souffre parce que, en toute honnêteté, comme la chanson s'appuie sur ce coup, elle conduit la piste. Et si le meilleur son est faible ou sachant, vous savez que votre chanson souffre. Ok, alors faisons mieux ce clap. Notre hit original, ça sonne bien. D' accord. Mais tu veux toujours le pimenter. Et ce que je fais c'est que tu sais, tout d' abord, nous avons huit battements en cours, donc ce n'est pas applaudir. Donc c'est la première étape pour que vous puissiez vraiment pimenter les choses et que vous puissiez espacer votre placement sonore, vous savez ? Donc, ce n'est pas trop sur Pettitte tive Donc comme un plongeon dans le rythme de démo, j'ai utilisé, euh, un autre piège pour paniquer à gauche. Et puis ils ont utilisé un autre piège pour une sorte de palier droit et des trucs comme ça, tu vois ? Je veux dire, donc pour que ce hit sonne plus large et plus à elle. Alors faisons un coup de caisse claire. J' aime un peu ce coup presque. Ce que je vais faire, c'est que je vais le mettre ici et là. Je ne vais pas le mettre sur ces ceux-là. Ok, donc ce que ça fait, c'est que le mortier de l'auditeur écoute qu'ils n'écoutent pas ce même clap, applaudir, applaudir. C' est applaudir, applaudir, caisse claire, applaudir, claquer, caisse claire. Je ne vais pas le faire. Ou peut-être que je le ferai, mais je pense que je voulais quand même filer ou du corps, et je vais aussi le refuser parce que j'aime que le clap est le principal. Je vais utiliser ces autres sons pour le remplir. Et, tu sais, l'améliorer. Trouvons un autre piège ici. Un peu comme ça. ça Mettonsçaici et mettons-le sur tous. Donc ce que vous pouvez faire, c'est que vous tenez, Ault et l'entretien de la flèche. Et comme vous pouvez le voir, vous pouvez déplacer certains sons autour. Donc ce que je fais, c'est que mon état d'esprit est comme, Eh bien, si ça va frapper avec ce clap Donc sur chaque genre de deuxième battement genre de truc sur le à quatre sur le six et sur le huit, euh, Tu sais, je vais les condenser ensemble, il semble plus soigné et organisé. Hum, donc je vais juste refuser ça, mais ce que je vais faire c'est aller droit Cliquer et aller Piano Roll Allons-y, Pan. Mettons-le loin à gauche, à droite. Extrêmement gauche, à droite. Ok, je vais chercher un autre piège, et je vais faire le contraire. D' accord. Avant de faire le panoramique, je vais prendre ce coup et je vais mettre seul seul le dernier coup, OK ? Parce que c'est un coup puissant. Donc nous l'avons fait, comme notre applaudir. C' est un peu pimenter là-haut, juste notre clap de base à nouveau. Et puis c'est comme un gros succès. Mais je vais avoir une caisse claire de plus pour faire le Panning opposé pour obtenir ce son large que je ne peux pas penser que je vais choisir ce son ici, donc je vais le déposer à nouveau. Je vais juste le copier et le coller dans Super easy. Viens ici au piano. Roulez, allez dans la casserole. Donc, rappelez-vous, je l'ai copié et collé, donc je clone littéralement ce que je viens de faire sur l'autre, qui est ce que je ne veux pas. Donc je vais juste, tu sais, faire le contraire. Alors rappelez-vous ces notes fantômes Vous pouvez apparaître aux aides de flèche canaux fantômes, et ensuite vous pouvez voir ce qui se passe avec les autres sons de ce même motif. Alors écoutons, tu sais, tu sais, les coups de regard. Je pourrais ajuster les volumes un peu juste pour que ce ne soit pas si accablant parce vous devez penser que si vous superposez autant de sons et de choses comme ça, votre volume augmente. Mais si je veux toujours que ce clap soit comme, tu sais quoi ? Le clap principal. Eh bien encore une fois, rappelez-vous que votre volume commence à augmenter, et il commence à prendre le relais de ce clap principal, donc je pourrais juste ajuster les volumes de sorte qu'ils se mélangent vraiment bien et sonne plein, mais que les applaudissements encore éminente. Ok, donc , écoute, ça sonne bien. Je ne suis pas trop contente, donc, euh, euh, je vais juste le faire, je vais mettre en évidence ces deux-là et les supprimer, accord ? Je vais obtenir, euh ça Ils sont là, et je vais juste le copier et le coller là-dedans. Et on va juste écouter ce gamin, ce coup que je vais refuser. C' est un peu. Je voulais juste être la couche qu'on pourrait même monter pour applaudir juste un peu comme notre principale, notre principale. Alors prends quelqu'un de plus de temps, et je pense que je suis un peu plus heureux avec ça. Ok, donc je vais rapidement les colorer. Je vais les faire tous, comme la même chose. La même couleur là-bas. Cela dit, comme, comme, lire ou quelque chose comme ça. Et puis pour être encore plus organisé sur le bord ici avec votre molette de défilement sur votre plus utilisation, poussez-le et vous pouvez aimer, vous savez, vous choisissez, comme des tambours ? Peu importe. Tu sais, comme un batteur là-bas. Je vais rapidement les colorer. Donc ça va juste faire du fado, et tu vas sembler toute couleur. D' accord. J' ai donc aussi changé la couleur de l'effondrement ici aussi. Donc une autre chose que je veux faire ici avec le piège, en fait pour lui donner, vous savez, un peu de mawr, humanité, et des trucs comme ça, c'est de pousser les notes. D' accord. Je veux pousser certains de ces sons qu'ils ne semblent pas si robotiques. Le clap principal. Peut-être délicieux. Laisse ça. On peut le modifier. Peut-être qu'après, je vais me concentrer sur ceux-ci maintenant. Donc ce piège, je vais juste faire un clic droit sur un rouleau de piano. Donc encore une fois, vous maintenez le décalage, puis vous avez juste votre plus haut de la note, puis vous faites défiler vers le haut ou faites défiler vers le bas. D' accord ? Donc nous sommes juste une sorte de poussette est un peu tard frapper. Mettons-le trois. D' accord. Viens ici. Mettons-le, euh, revenons à ok. Viens ici. Allons de l'avant. Un d'accord. Et puis juste ici. Retournons juste en arrière. Un. D' accord. Eh bien, écoute, ça. Cas. Alors celui-là, je l'ai entendu, et je n'ai pas aimé ça. Donc encore une fois, ce que je pouvais faire des années, j'ai juste un peu baissé le volume, donc j'aime un peu ce premier coup. Ça semble un peu tard, tu sais, ça s'est avéré. Laisse-moi juste un peu, mais je peux entendre sa proéminente, 4. Trick Tempo: D' accord. Donc, juste pour discuter rapidement comment 140 battements par minute peut également être 70 battements par minute. Ok, donc ce que je vais vous montrer, c'est que cette boucle ici est la même que ce Floop. La seule différence est quand je vais à la deuxième boucle, je dois le mettre à 70 battements par minute. D' accord ? Et quand je vais au modèle un, je dois aller à 140 battements par minute. Et alors pourquoi, c' est parce que j'ai réduit le tempo de moitié quand il fait 140 battements par minute pour en faire 70. Et là, c'est 70 battements par minute. Donc, par exemple, quand je faisais ma boucle de batterie avec vous, je disais que c'est la mienne. C' est mon à ceci, c'est mes trois. C' est mes quatre et ensuite répéterait 1234 Donc ce serait une boucle de huit battements ou une boucle de deux barres . Correct ? droite. C' est ce que je t'expliquais avant. Mais si vous regardez où est mon applaudissement avant que je dise que le clap est sur les deux et sur les quatre. Donc ce serait coup de pied, applaudir, coup de pied, coup de pied, applaudir. Tu sais, je dis plus comme celui-là. Coup de pied, coup de pied, applaudissez. Donc c'est vraiment un pour provoquer le clap est sur les deux et les quatre. Donc un à applaudir. 34 applaudir. Ok, reviens ici tant que notre applaudit n'est pas sur les deux et les quatre. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai coupé cette boucle de batterie en moitié Temple sage. Ok, donc ce n'est plus 1234 Ok, c'est maintenant un à trois quatre. Donc, où j'ai placé mes sons, il a maintenant coupé mon temple en deux et il est maintenant fait 70 battements par minute. Maintenant pourquoi ? Vous voudriez faire quelque chose comme ça est parfois agréable parce que vous pouvez jouer votre instrument encore à un rythme rapide. Mais vous avez votre tambour un peu plus lent. Laisse-moi te montrer ça en action. Ok, donc en ce moment on est sur le modèle 1. C' est 140 battements par minute. Mais depuis que j'ai fait mon appli en faisant ceci le deuxième B au lieu de cette seconde, soyez ok parce que c'est 12 Donc c'est comme l'intermédiaire, ce qui est, genre, identique à mettre un son juste ici. Il y en a un au son entre ces deux battements. Maintenant, c'est la même chose qu'on met un B. Ah, son juste ici. C' est entre ces deux battements. J' ai donc coupé cette boucle en deux. Sage du temple. Ok, donc en ce moment on fait 140 battements par minute quand j'arrive à jouer. Tu vas entendre ça, tu sais, c'est un coup de pied, et c'est plus lent. Alors on va écouter. Donc ça revient ici à 70 battements par minute. Retourne. Alors maintenant, regarde ça. Je vais mettre ça à 140 battements par minute. Viens ici. On va prendre Edison. Vous pouvez décrocher le contrôle et e surgit Edison pour nous. Ok, donc ce que je vais faire c'est que je vais mettre ce modèle dans la playlist ici va l' étirer juste un peu, donc il n'y a pas de son là-bas, mais ça permet juste à Edison de jouer toute la boucle sans elle répétant. Je veux juste les boucles. Donc, je vais frapper un record ici. Hit play ici Maintenant, j'ai la boucle ici à Edison. Hum, on va faire, c'est que je vais venir ici à la clé et que je veux y aller. Ah, coupez le bruit latéral. Ok, donc il suffit de couper le bruit de sorte qu'il frappe maintenant sur celui juste comme il était ici. Mais si je reviens, ce n'est plus le cas. Si je l'ai traîné là-dedans, y a-t-il de l'espace ? Donc pour l'instant, ce n'est pas la même boucle. Si je vais encore ah, à la clé et aller couper le bruit latéral. On y va. Donc, il a maintenant frappé sur celui qui va cliquer ici, faites-le glisser dedans. Ok, donc c'est le 1 40 Donc je vais vraiment étiqueter ça donc 1 40 bpm de boucle. Ok, donc c'est la boucle de batterie de 140 battements par minute, que j'ai réduit à 70 battements par minute. Euh, venez apparaitre au non trié. J' ai un modèle pour maintenant. Si je mettais ça à 70 et que je mettais ça ici, tu entends qu'il n'y a pas d'annulation de phase. Si je mettais ça à 70 et que je mettais ça ici, C' est en fait la même boucle de batterie juste deux fois et tout a, comme 22 modèles différents de celui-ci. Eh bien, écoutez. Et la raison en est que si vous vous souvenez, je l'ai tendu pour obtenir le son complet. Donc si je voulais juste le mettre Teoh comme ça à nouveau en tenant sur Ault pour que je puisse l'obtenir parfait. Donc maintenant, si on l'écoute quand je rencontre ça. Donc celui-là, c'est les 70 bpm. Diluer 70 battements. C' est 1 40 Maintenant, regarde ça. Si je m'accroche, Ault et moi avons un peu évolué vers l'avant. D' accord ? Donc, vous pouvez entendre qu'il y a une différence dans ces sons. Ce que je vais vous montrer ici est un truc que vous rencontrerez dans l'industrie audio. Et c'est un test pour voir si les deux pistes sont identiques. Et si elles sont identiques, si vous retournez la polarité, revenez ici à Edison, la polarité est vous savez, comme ça ici. Vous avez, comme votre, comme votre façon de base pour vous avez votre positif et vous avez votre négatif. Tu es positive que tu es négative. Maintenant, si je devais retourner ça, donc par exemple, inverser la polarité. Regarde ça. Donc, il a maintenant mis cela en bas. Mais si tu regardes ça, tu verras quand j'inverse la polarité, c'est maintenant terminé. Donc, ce qui se passe avec l'audio, c'est si vous devez peser des formes qui sont identiques, et ensuite vous retournez la polarité, ils s'annulent mutuellement. C' est ce moins ceci et votre résultat serait nul, parce que c'est la même chose. Donc, comme je me souviens tout droit ici, si vous regardez à nouveau le coin supérieur gauche. Donc sur ça, moins 8,77 décibels, non ? Donc maintenant, si j'avais, je suppose moins 8,77 décibels ici, ce serait en fait comme zéro, parce que s'ils s'annulent, donc c'est ce que fait le retournement de la phase. Donc, si vous avez le même son de l'autre côté du même temps, eh bien, c'est comme si ce son n'existait pas parce qu'ils s'annulent mutuellement. C' est ce que je vais faire ici. Ok, donc en ce moment nous écoutons, et ce qui se passe, c'est qu'ils s'additionnent. C' est pour ça que c'est plus fort. Alors pourquoi devrions-nous écouter ? Enlevez-en un. Ok, donc c'est un peu comme doubler de volume parce qu'ils sont tous les deux de la même polarité. Alors prenons juste cette boucle de tambour de 1 40 ici. 1 40 bpm. Boucle de tambour. Maintenant, je ne vais pas l'inverser. Je vais inverser la polarité Can. Comme vous pouvez le voir, c'est juste une sorte de flips. Hum, maintenant, si on écoute, si on entend un son, ça veut dire que ces boucles ne sont pas identiques. La raison pour laquelle nous entendons un peu de bruit là-bas. Je ne suis pas vraiment sûr à 100%, mais je sais que comme quand vous changez de temple dans certains sons, un petit Poppel apparaîtra. Les analystes disent, Voulez-vous vous étirer ? Tu connais ce bruit à ce tempo. Parfois, les sons peuvent être dépendants du tempo , ce qui est , vous savez, peut-être ce qui se passe ici, mais ça annule assez bien. Et je voulais juste vous montrer que si vous avez 100 40 battements par minute, vous pouvez l'abaisser et vous pouvez entendre que c'est à peu près la même boucle à 140 battements par minute à 70 battements par minute juste en passant sur le clap réel ici un peu. Au lieu d'être 1234, ce qui est ce qu'il est sur les 70 battements par minute. Il est maintenant 1234 C'est juste une approche que vous pouvez utiliser pour que vous puissiez, vous savez, vous savez, jouer comme des instruments plus rapides sur une boucle de batterie plus lente. Et tu es juste créatif comme ça. Et je pense que cette astuce s'appelle un test nul. Et vous l l b Je veux juste vous montrer comment 70 battements pourraient être aussi à l'intérieur 140 battements par minute aussi bien. Et, tu sais, ça pourrait être la même chose. Comme si tu le mettais à, euh, genre 120. Tu sais, ça pourrait aussi être 60 battements, tu sais, le même genre d'idée. Bon, alors allons-y vers la boucle de la batterie de danse. 5. Créer une boucle de d'une de de la tête: D' accord. Donc sur la boucle de la batterie de danse pour ce kit sonore. Je vais utiliser un kit sonore de Vengeance Sound. Si vous cherchez des sons de danse ou des sons d'électro house, ils sont la compagnie où aller. Si vous cherchez des sons de danse ou des sons d'électro house, Ok, donc voici quelques coups de pied que vous allez juste ici. Tu sais, ce sont des coups de pied de danse. Et quand vous recommencez, quand vous commencez avec la haute qualité, cela rend beaucoup plus facile. Donc sous une boucle de batterie, je vais devoir et juste étiqueter ces coups de pied doivent juste lui donner une couleur. D' accord ? Donc avec la danse, vous savez, si vous voulez juste créer, genre, une piste de danse, vous savez, d' habitude, c'est à chaque battement que le coup de pied est sur. Euh, tu sais, chaque piste de danse pourrait être différente. Vous pourriez avoir différentes sections de la chanson, des arrangements différents. Et puis à ces endroits, vous changez votre batterie de kick. Mais votre kick drum dans une piste de danse est généralement tous les battements. Donc si tu entends Ok. Donc je ne suis pas 40 battements par minute, tu sais, plus de genre d'hôte de musique électorale est à 28 ans peut-être qu'on ira avec ça. C' est juste pour que ce ne soit pas si rapide. Et puis, euh, vous pouvez utiliser pour botter de la batterie ici, donc, vous savez, juste comme avant. Alors allons en prendre un autre récemment, ceci. Alors emmenez-le. Alors tu te souviens avant ce que je disais ? Tu veux essayer, genre, genre, le joueur inverse, n'est-ce pas ? Juste pour entendre comment ça ressemble. Est-ce que ça sonne mieux avant le son mieux après avec elle ? Donc, vous savez, vous pouvez entendre qu'il y a une énorme différence là-bas. Donc je pourrais le garder comme ça. Baisse juste le volume de ça pour que je ne puisse pas le laisser comme ça. Ok, donc ce sont des coups de pied. Ok, alors mettez-le sur ah, quatre bars là-bas et partez. Autre nom. Donc il y a un coup de pied maintenant. On va applaudir et applaudir un peu comme ça. Hum, restons loin du nous répétitif. Encore une fois, huit battements, je vais mettre ça sur celui-ci. On aura ça sur celui-là. On aura ce son, et après notre dernier coup, on aura ce son avec tous. Ok, donc voici notre applaudir, euh, encore applaudir. Tu sais, je dois faire ça. Grand clic et aller Notre nom. Donc on écoute ce qu'on a, tu sais, un peu décent. Hum, allons dans des chapeaux hauts ici. Donc, nous allons aller symboles et leur dans leurs chapeaux hauts fermés. Donc c'est ce dont je parlais par rapport à la et notre collection de tambours Domini. Volume 1, chapeaux hauts. C' était plus grossier. Ils sont plus longs. Ils ont rempli plus d'espace dans votre boucle de batterie où, que vous les écoutez, ils sont très rapides, mais ils sonnent très bien. D' autres encore disent juste, vous savez, c'est juste un style différent de chapeau haut, ce qui est cool. Vous savez, ça rend votre rythme plus complet sans que vous ayez à refaire plus de travail. J' aime utiliser comme, plusieurs chapeaux hauts, plusieurs couches. Tu veux déjà dire peut-être comme ça avant. Donc vous voyez, c'est seulement superposer comme un avec les coups de tambour et peut-être même comme le beat off. Je ferais ça. Donc, si nous écoutons haut chapeau et ensuite nous allons le faire entre les deux. Ok, donc si vous écoutez ça maintenant, ce chapeau haut va sonner très complet et rapide. Et c'est là que je voudrais un peu de volume ce genre de choses. Juste pour que ce ne soit pas comme tique, tique, tique, tique, tique, tique, plus comme tique, tique, tu vois ce que je veux dire ? Donc si nous écoutons comme ça, celui-là, eh bien, donne-nous un peu de volume et B que là-bas aussi. Donc, et ensuite même avec celui-ci. Et, ah, juste vite. Vous aurez besoin d'un peu plus ici. Donc c'est ajouter ça il y a si longtemps. Chapeau. Donnez-lui une couleur différente, mettez-la ici et donnez-lui de la couleur. Alors on écoute. C' est déjà comme la base de votre boucle de tambour de danse. Tu sais ce que je veux dire ? Donc, euh, nous allons ajouter des percussions ici juste pour, vous savez, vous savez, plupart des pistes de danse ont toujours des percussions en cours. Et encore une fois, vous savez, j'ai vraiment aimé les soucis travailler avec des percussions, que c'est toujours amusant. Je vais garder ça un peu plus simple cette fois, alors je vais y aller. Ah, comme ça. Donc, comme vous voyez ces premières notes jouer et ensuite ça, puis cette première note est en train de jouer ici et ensuite elle se balancer alors je vais le faire. Je vais faire ça pour, euh, huit battements. Et aussi avoir de bonnes percussions est très, très pratique. Euh, tu sais, juste les meilleurs sons que tu as, le plus facile à faire, c'est que tu vois ce que je veux dire ? C' est toujours cool de savoir faire vos propres sons aussi. Mais, tu sais, euh, c'est aussi une énorme compétence juste en soi. Mais c'est le congé de percussion ? Disons que, euh, des avantages, vous savez, et donc je n'explique pas trop comment je clique sur des sons et des trucs comme ça . Mais je suis toujours en train de suivre comme je parlais avant, donc, comme si c'était sur le premier coup. Et puis c'est un peu comme se balancer là-dedans. Et puis je ne suis que les trois points B du deuxième temps. Donc il y a comme un B deux B, et c'est au milieu de ça, comme vous aimez toujours un endroit sûr. même chose qu'ici dans le lieu sûr du milieu. Euh, tu sais, tu es des endroits sûrs d'habitude toujours comme au milieu, comme si tu pouvais juste faire ça. C' est un endroit sûr dans tout le truc. même chose avec l'avoir sur chaque temps. Donc tous les quatre battements, c'est toujours sûr pour, euh c'est, comme un genre de ceux-là qui sont vos durs. Mais, euh, tu vas juste jouer avec eux, et comme tu continues à t'entraîner, tu iras mieux. Ok, donc voici, euh je pense que c'était la percussion. Oui, des avantages. Alors nous écoutons les percussions. Alors maintenant cette boucle de percussion, c'est là que changer une seule note peut rendre votre boucle de batterie beaucoup mieux. Donc nous allons juste faire ici pour qu'il devienne unique et ah, double-cliquez dessus. Et l'artiste va bien, donc, euh, ça donc je pense juste plus à la fin, mais c' est aussi en entendant que je veux ajouter quelque chose. Alors boum, boum là. Tu sais, ça a l'air décent, parce que je viens de le changer. Donc, euh, encore une fois, là où je pourrais faire, c'est peut-être baisser le volume un peu là, et ça donne un peu de séparation. Sophie, écoute. Ok, donc maintenant c'est un très puissant dans les pistes de danse. En ajoutant ça dans tes chœurs. Énorme. Donc, encore une fois, c'est ce chapeau ouvert comme je t'ai montré avant. C' est Ah, c'est un son qui est souvent manqué. Donc, euh, sonne comme ça et tout ce que tu fais avec le chapeau ouvert, c'est juste que tu le mets sur le pas. C' est ça. Alors je vais ouvrir le chapeau, ok. Faire le jaune ou quelque chose qui a mis ici. Son nom. Ok, donc si nous écoutons maintenant, souvenez-vous des symboles et des chapeaux bonjour. Ils sont très bruyants. Les sons très haute, très haute fréquence. Et tu veux les refuser parce que laver. J' ai refusé ça beaucoup, et il sera probablement toujours là. Donc ce hors B est très, très puissant quand il vient avec quand vous avez des gars comme vos instruments et tout, c'est énorme. Alors emmenez-le. Puis ils ont ajouté Ok, bien sûr. Ok, donc c'est juste ici, c'est à peu près ta boucle de batterie pour une piste de danse. Et à partir d'ici, il s'agit vraiment de votre base et de vos instruments. Votre base de données est en fait une partie énorme d'une piste de danse. Vous voulez vraiment le rendre très diversifié et très, très accrocheur. Couche d'orteil au-dessus de cela. Mais ceci ici, c'est un peu comme votre fondation. Allons voir les instruments qui avaient là, et on va l'écouter avec ça, donc je vais vous montrer un petit truc ici avant Ah, terminer le cours. Allons voir les instruments qui avaient là, et on va l'écouter avec ça, donc je vais vous montrer un petit truc ici avant Ah, D' accord. Donc je vais juste cloner ça. Je vais aller à la bibliothèque. Donc j'allais avoir un son de basse. Vous avez remarqué une base ici ? Base de danse parfaite. Hum, et faites un clic droit et allez Piano Roll. Souviens-toi, j'ai ces notes fantômes à ce sujet, c'est de ça que je parle. , Souviens-toi, Quoi ? Comment ça le rend très, très facile. Donc, euh, un truc pour une piste de danse pour que ça soit vraiment facile pour toi, c'est, euh, tu mets sur le pas. Ok, donc je vais te montrer ce que je dis. Ici. Donc les coups de pied frappent juste ici, mais ce n'est pas là. Donc kick bass, et puis le coup de pied frappe encore ici. Et puis tu mets juste la base, et tu viens de la suivre tout le long de la route ici. Donc, euh parce que soit fait des notes fantômes, je pourrais juste le faire vraiment, très facilement, et ensuite peut-être que je vais tomber ça, euh et puis j'en ai un sur le pas. Ok, alors oh, ok. Alors regarde ça. Des rochers. Tu es sûr de ça ici, mais, mais, euh, ouais. Voici la base là-dedans. Et on a son tambour. Ok, alors on va écouter. D' accord. Cela nous amène à la fin de ce cours. Bases de base de la boucle de batterie. J' espère que vous avez beaucoup appris et vous avez vu dans mon flux de travail sur mon approche la construction de la boucle de batterie pour me mettre en place beaucoup plus facilement. Vous savez, quand il s'agit de construire des instruments au-dessus de cette boucle et ensuite aussi de toujours penser à long terme, vous savez, votre auditeur va écouter ce rythme. Est-ce que votre sonde de sommeil sait si c'est, vous savez, pensable. Si vous devez écouter cela pendant trois minutes, si vous pensez ainsi, cela vous permettra de prendre des décisions plus sages avec vos boucles. Ok, donc j'aimerais vous remercier personnellement d'avoir acheté ce cours si vous avez des questions sur tout ce qui était couvert ici, vous savez, vous savez, si j'ai passé quelque chose de trop vite ou si je faisais quelque chose, mais je l'ai dit d'une manière bizarre où vous ne compreniez pas complètement, vous savez, toujours sentir pour vous de m'envoyer un e-mail à gratuit. Soyez des luttes point com. Encore une fois, je suis gratuit. Ceci est être des luttes dot com et merci de regarder. 6. Conseils [BONUS] pour de meilleurs motifs de batterie: Bon, donc dans cette vidéo, je veux vous montrer trois conseils pour créer de meilleurs modèles de batterie dans vos rythmes. Alors, allons y entrer. Ces conseils sont en fait basés sur mon cours de musique appelé Foundational Drum Loop Basics. Mais entrons dans ces conseils. Ok, donc le pourboire numéro un est la vitesse. Vous savez, vous entendrez beaucoup ça autour, mais la ville perdue nous aide à créer, vous savez, vous entendrez beaucoup ça autour, mais la ville perdue nous aide à créer, vous savez, des boucles de tambour organiques. Tu sais, c'est comme si elles n'étaient pas si séquentielles, alors je ne vais pas juste te dire la vitesse, et c'est tout. Vous savez, si c'est la pointe, mais avec votre tambour principal, si vous voulez que ce tambour frappe dur et cohérent comme si vous ne voulez pas changer vitesse sur votre tambour principal hit, surtout quand vous travaillez avec le hip hop et des pistes de danse. Vous voulez que ce tambour frappe cohérent, mais où la vitesse vous aidera, c'est si vous utilisez, comme des tambours de remplissage en arrière-plan. Utiliser la philosophie sur ces coups l'aide à mieux, se fondre un peumieux, et surtout avec des chapeaux hauts, des percussions et des trucs comme ça. L' utilisation de la vélocité aide pour vous pas plus agréable. Écoute. Et il peut également vous aider à créer plus comme des motifs rythmiques à partir de vos boucles. Juste par vélocité seule. Donc, studio de la NFL, comment vous pouvez ajuster les vitesses, c'est que vous ouvrez le rouleau de piano et que vous cliquez sur lui où vous pouvez tenir sur le sel et la molette de défilement, et cela vous aidera à, vous savez, ajustez. Le procès est vraiment, très rapide. Et comme nous parlons de vitesse, je vais vous dire quelque chose sur le panoramique et la batterie, afin que les gens diront toujours : Ne jamais faire tourner vos tambours, garder votre tambour, toujours au centre et des trucs comme ça. Et je suis d'accord avec votre tambour principal. Mais quand vous commencez à travailler avec d'autres tambours, comme pour moi, j'aime utiliser plusieurs tambours dans mes boucles de batterie. Je n'aime pas seulement utiliser un seul tambour comme je le ferai plusieurs fois, mais sur mes tambours superposés, comme mon tambour secondaire ou le tambour qui est comme une charge. Parfois, je vais faire un tour de tambour juste pour donner à mon être, euh, vous savez, un avantage créatif parce que tout le monde se copie. Tout le monde est comme, ne pas tourner le tambour. Ne tourne pas encore ton tambour. Ton tambour principal. Gardez ce centre mort. Mais ton autre tambour, tu pourrais être créatif. Voici un exemple. Ok, cette piste s'appelle Tigh Kingdom. Venez. C' est sorti d'une de mes bandes. Et, tu sais, j'aime vraiment la façon dont ça s'est passé. Et c'était juste parce qu'il était créatif. droite ? Ok, donc le pourboire numéro deux utilise plus d'un échantillon de tambour. Je sais que je viens de dire ça, mais quand je fais ça, je m'assure que je vérifie la phase parce que si votre base annule, votre tambour sonne super, super faible et en plus, orteil ayant plus qu'un coup de tambour, vous pourriez utiliser votre coup de pied secondaire comme une charge pour rendre vos pistes de plus complet, mais pas si dans votre visage et agressif et presque comme comme c'est trop. D' accord. Et le pourboire numéro trois est de ne pas avoir peur d'inverser votre son. Donc surtout sur, comme un clap, comme le dernier hit de genre, votre boucle de batterie, um, a inversé votre son, Mais ce que vous aurez à faire, c'est que vous devrez pousser ce son en arrière peu juste pour obtenir la ligne des orteils. Donc inverser un appli en jouant avec, tu sais, ton regard d'origine effondrement, que c'est un peu comme ça. Et si vous voulez être vraiment créatif, vous savez, essayez ce serait comme des sons de percussion et d'autres sons comme ça, aussi. Il s'agit d'être créatif et de savoir quels outils vous avez à votre disposition pour vous faire connaître des boucles de batterie de meilleure qualité. Et il y a une chose. Si vous avez remarqué qu'aucune de ces techniques ne nécessite des plug-ins ou quelque chose comme ça, il est juste en train d'être créé avec les outils. Vous avez des choses comme, vous savez, la vitesse de déplacement, les coups de poing , les superpositions, des trucs comme ça. Très bien, donc encore une fois, ces conseils étaient basés sur mon cours de musique premium appelé Foundational Drum Loop Basics. Espérons que ces conseils vous aident et, vous savez, vous permettent de créer de meilleures boucles de batterie. Je suis gratuit et je te verrai dans la prochaine