Flux de travail Procreate à Affinity Designer : création de motifs facile

1. Intro: Vous êtes-vous déjà demandé comment combler le fossé entre efficacité et accessibilité tout en élaborant un flux de travail de conception de modèles ? Eh bien, ce cours va vous montrer comment faire. Bonjour à tous. En tant qu'artiste et designer de surface originaire d'Inde, je suis très heureuse de vous accueillir dans ce cours intitulé Procreate to Affinity Designer Dans ce cours, nous explorerons le processus de transformation de motifs dessinés à la main créés dans Procreate en motifs époustouflants l'aide d'Adobe Capture et Affinity Designer Ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas un expert. Je suis là pour vous aider à chaque étape. Nous allons commencer par prendre ces dessins uniques de procreate et les convertir en vecteurs pour les rendre plus précis et évolutifs En utilisant adobicature, qui est une application gratuite et vous n'avez pas besoin d' abonnement Une fois que nous aurons nos vecteurs, nous passerons à Affinity Designer, où nous utiliserons un simple modèle en forme de diamant pour créer de superbes motifs. Croyez-moi, c'est plus facile qu'il n'y paraît. Tout au long du cours, je partagerai des conseils et des raccourcis pour rendre l'ensemble du processus fluide et efficace. Que vous soyez un artiste expérimenté ou que vous commenciez tout juste à jouer avec Affinity Designer et à procréer, ce cours est fait pour vous Cependant, il sera très utile d'avoir des connaissances fondamentales sur affinités la procréation et le concepteur d' ensemble, le processus de conversion de dessins procréés en motifs vectoriels est un moyen simple mais efficace de transformer vos œuvres d' art uniques en designs évolutifs de qualité professionnelle À la fin de ce cours, vous serez en mesure de créer de magnifiques motifs comme un pro. Et je suis ravie de t'avoir à bord. Il s'agit du troisième cours de cette série. Mon objectif est de vous éviter d' avoir à rechercher dans différents flux de travail en partageant avec vous tous les flux de travail de conception que j'ai essayés et goûtés Ce faisant, vous serez en mesure d'accélérer votre processus de création et d' expérimenter différents flux de travail avant de sélectionner celui qui vous convient le mieux. Rejoignez-moi dans ce cours de Kasha et transformons ensemble vos croquis en motifs impressionnants J'ai hâte de voir toutes les créations uniques que vous allez créer. Si vous êtes prêt, alors commençons. 2. Projet et téléchargements: Pour le projet de classe. Vous pouvez créer un motif dans Affinity Designer l'aide du modèle en forme de diamant. Et exportez votre modèle au format Jpeg , que vous pouvez ensuite télécharger dans la galerie du projet. Vous pouvez utiliser les pinceaux de procréation et les palettes de couleurs gratuits que je fournirai avec ce cours pour dessiner vos motifs Vous pouvez également utiliser votre propre pinceau et votre propre palette de couleurs. Quoi qu'il en soit, j' adorerais voir ce que vous allez créer. Regardez la leçon. Pour savoir comment exporter un fichier P ou un PNG, que vous pouvez télécharger dans la galerie du projet en cliquant sur Projets et ressources. Ensuite, sur Soumettre le projet, téléchargez votre image, puis cliquez sur Publier. 3. Dessiner des motifs dans Procreate: Dans cette leçon, nous allons dessiner quelques motifs simples pour procréer en utilisant la disposition en losange Je vais vous expliquer les raisons pour lesquelles j' utilise la disposition en losange pour créer mes motifs. Pour commencer, je vais prendre une toile de 3 600 pixels, comme je suis habituée à cette toile également, j'aime bien avoir des options, mais comme nous allons vectoriser la lettre des motifs, cela n'a pas vraiment d'importance, cela n'a pas vraiment d'importance, même si vous prenez une toile plus petite Pour créer un canevas, appuyez sur ce signe plus ici, puis sur cette icône. Et ici, vous pouvez mettre la largeur et la hauteur souhaitées ainsi que le DPI Vous pouvez également modifier les unités ici, puis je vais appuyer sur le profil de couleur. Choisissez ensuite la deuxième option, puis appuyez sur Créer. Maintenant, je vais d'abord créer le gabarit en diamant à l'aide duquel nous allons concevoir notre motif. Dragon, déposez n'importe quelle couleur sur la toile. Appuyez ensuite sur l' outil de déplacement en bas ici. Appuyez sur la rotation de 45 degrés pour la faire pivoter une fois. Puis appuyez sur Ajuster au canevas. Il s'agit du modèle en losange que nous utiliserons pour notre mise en page de motifs. Maintenant, allez dans les couches et appuyez sur le n ici pour diminuer l' opacité à votre guise. Et vous pouvez également continuer à mixer en mode multiplicateur. Passons maintenant au pinceau, je vais appuyer sur cette icône de pinceau, puis aller dans la section de calligraphie et appuyer sur le pinceau monoline Je prends un pinceau de procréation gratuit que tout le monde puisse suivre Mais si vous voulez essayer un autre pinceau, vous pouvez le faire pour la palette de couleurs. J'ai créé quelques palettes ici, que je vous fournirai dans la section projets et ressources pour que vous puissiez les télécharger. J'utiliserai la palette rétro pour dessiner mes motifs, mais vous êtes libre d' utiliser la palette de votre choix et vous pouvez toujours me suivre. Je vais donc utiliser la palette estivale rétro ici. Maintenant, tout d'abord, je vais créer une couche d'arrière-plan. Accédez donc au panneau des couches, appuyez sur ce signe plus pour créer une nouvelle couche et placez-la sous le modèle. J'aime toujours garder le modèle comme première couche afin de pouvoir activer et le désactiver facilement. Maintenant, je vais prendre la couleur souhaitée et déposer sur la toile. Ensuite, je vais prendre une couleur foncée et nous allons d'abord commencer par dessiner Ici, sur cette barre latérale, vous pouvez voir ces petites barres que j'ai utilisées pour enregistrer la taille de mes pinceaux. Ce que tu peux faire comme ça. Tout d'abord, réglez votre pinceau à la taille souhaitée. Et si vous tapez une fois sur ce rectangle, puis appuyez sur, et vous pouvez enregistrer la taille. Il est important d'enregistrer la taille du pinceau si vous souhaitez que l'épaisseur du trait soit uniforme pour tous vos motifs. Si vous souhaitez augmenter ou diminuer la stabilisation du pinceau, dupliquez d'abord le pinceau, puis appuyez dessus une fois, et dans le studio de pinceaux, passez à la stabilisation, où vous pouvez augmenter ou diminuer la ligne de flux ainsi que la stabilisation. Si vous voulez des formes vectorielles très plates, il est conseillé d'augmenter la stabilisation pour supprimer le pinceau. Balayez simplement vers la gauche et appuyez sur Supprimer. OK, maintenant vous pouvez d'abord déterminer approximativement où vous voulez placer les motifs, comme des grandes fleurs, des fleurs de taille moyenne, les fleurs de remplissage et les feuilles Parfois, je commence par un croquis et parfois je commence simplement à dessiner. J'ai une idée approximative ce à quoi je veux que mes motivations ressemblent. Comme je prévois un motif rétro, je vais garder tous les motifs assez simples. Avec quelques formes simples pour les feuilles et les fleurs, tu peux facilement me suivre. Mais vous pouvez également planifier vos propres motivations si vous le souhaitez. Vous pouvez dessiner des papillons ou des animaux, des oiseaux ou même des formes abstraites. Il n'y a aucune règle ici. Suivez simplement votre créativité et utilisez cette mise en page pour planifier votre patron. Lorsque je dessine, je fais constamment des zooms avant et arrière pour voir à quoi ressemblent les motifs. Prenez donc le temps de bien planifier votre schéma à ce stade. Cela vous fera gagner beaucoup de temps par la suite. Après avoir dessiné les grandes fleurs, j'en dessine maintenant des plus petites autour des grandes fleurs, puis j'ajoute les feuilles. Vous verrez que certaines fleurs croisent les bords du gabarit en diamant, ce qui est normal. Nous ajusterons le modèle tout en testant le modèle. C'est également un moyen intelligent de masquer la disposition en losange, sauf si vous souhaitez que la disposition en losange apparaisse. Comme je l'ai dit, il n' y a pas de règles ici. Fais ce qui te plaît. J'aime utiliser la disposition en losange car je peux facilement planifier à la fois un motif très simple et un motif très complexe. Et cela permet également de masquer facilement les bords répétés des carreaux si vous placez correctement les motifs dans la mise en page. J'essaie également de dessiner les motifs avec soin et lentement afin que nous n'ayons pas à apporter beaucoup de corrections. Après avoir vectorisé les motifs, vous pouvez consacrer un peu plus de temps à chaque motif, mais pour le bien de la classe, je vais essayer de les dessiner un peu Après avoir dessiné les feuilles, j'essaierai de combler les lacunes avec d'autres fleurs ou feuilles. Vous pouvez voir que j'ai conservé les fleurs et les feuilles sur différentes couches afin que je puisse facilement y ajouter des couleurs et séparer les couleurs. OK, maintenant testons d' abord, puis nous passerons à l'ajout de couleurs pour regrouper d' abord toutes les couches sauf le modèle. Appuyez sur une couche, faites glisser l'autre vers la droite, puis appuyez sur le groupe 4. Motif de test dans Procreate: Dans cette leçon, nous allons tester notre modèle avant d'exporter les motifs afin que le processus de dépôt de brevet dans Affinity Designer devienne encore plus facile pour nous plus tard. Je vais également vous montrer la méthode la plus simple pour créer un motif impropre Comme je l'ai dit, je vais vous montrer le moyen le plus simple de créer un brevet approprié, c'est-à-dire utiliser un modèle de dépôt de Cette méthode vous aidera non seulement à déposer des brevets très facilement et rapidement, mais vous n'aurez également pas à vous soucier des écarts de pixels, qui peuvent se produire si nous créons un modèle manuellement. Ici, nous allons utiliser un modèle pour cela. Pour créer un modèle, prenez d'abord un canevas de votre choix. Par exemple, je prends un canevas 3 600 x 3 600 pixels à 300 Vous pouvez maintenant prendre n'importe quelle taille, quelle que soit la couleur que vous avez sur la roue chromatique, il suffit de la déposer sur la toile. Appuyez ensuite sur l'outil de déplacement. Assurez-vous que le système magnétique et le clapet sont activés. Puis faites-le glisser vers le coin supérieur gauche. Assurez-vous de voir les lignes jaunes sur les quatre côtés pouvoir retirer votre stylet de l'écran Ensuite, sans toucher à quoi que ce soit, appuyez sur le panneau de la couche. Sur la couche sélectionnée. Maintenant, appuyez sur Enregistrer et charger. Puis sur le panneau pour créer une sélection. Maintenant, vous devez répéter exactement les mêmes étapes pour tous les coins, c' est-à-dire en haut à droite, puis en bas à gauche et en bas à droite, jusqu'à ce que vous obteniez quatre sélections. Une fois que vous aurez configuré ce modèle, le processus de délivrance du brevet sera beaucoup plus facile par la suite. Si vous le souhaitez, vous pouvez également télécharger ce modèle que j'ai fourni dans la section projets et ressources. J'utilise déjà un modèle de canevas où je vais tester mon modèle. Mais si vous avez dessiné vos motifs sur une toile séparée, il vous suffit de tout sélectionner, ainsi que le gabarit en forme de losange et l' arrière-plan, puis de le maintenir enfoncé. Retournez à la galerie. Accédez à votre modèle sans quitter votre stylet Ensuite, allez dans les couches et déposez-le ici. Maintenant, pour tester le modèle, je vais d'abord dupliquer le groupe d'origine une fois et rendre l' original invisible. Appuyez ensuite sur l'outil de sélection. Appuyez ensuite sur Seven Load en bas. Et puis, lors de la sélection sur E. Maintenant, appuyez sur l'outil de déplacement, puis sur retourner à l'horizontale et à la verticale en bas, comme je le fais ici. Puis désélectionnez l'outil de déplacement. Appuyez à nouveau sur l' outil de sélection et répétez les étapes pour les trois autres sélections après avoir inversé les quatre quadrants Supprimez maintenant la couche d'arrière-plan ici et rendez le groupe d'origine visible pour voir à quoi ressemble le motif. Lorsque vous devez répéter ce processus encore et encore, le modèle de création de modèles vous sera très utile. Je vais maintenant voir s'il y a un écart visible dans le motif, ou si je dois déplacer un motif et que la disposition des losanges n' est pas très évidente. Si vous avez prévu que vos motivations se chevaucheront, vous pouvez passer à l'étape suivante. Mais je pense que je dois apporter quelques modifications, comme déplacer cette fleur. Je vais utiliser l'outil de sélection, assurer que la main libre est sélectionnée et je dessinerai autour du motif que je souhaite déplacer. Ensuite, en utilisant l'outil de déplacement, je peux le déplacer ou le faire pivoter également, puisque tout se trouve sur une couche séparée, y aura donc aucun problème. Maintenant, pour combler le vide, je vais prendre une couleur différente et dessiner le motif sur une couche séparée afin de pouvoir le recolorer. Je continuerai à ajouter et à déplacer, ou à supprimer des motifs, et je continuerai à tester mon patron en utilisant le modèle de modélisme jusqu'à ce que je sois satisfaite de son apparence. Prendre le temps de travailler sur cette cassette vous donnera non seulement une belle mise en page de motifs, mais vous fera également gagner beaucoup de temps par la suite. Maintenant, une fois que je serai satisfait de la mise en page du motif, je testerai le carreau verni. Pour ce faire, je vais balayer l'écran avec trois doigts, puis appuyer sur Copier Toutes. Balayez à nouveau avec trois doigts vers le bas et appuyez sur Coller Cela me donnera une couche aplatie du motif. Maintenant, dupliquez la couche trois fois plus. Appuyez sur le premier calque, sur l'outil de déplacement, puis sur le bleu. Dans le coin supérieur gauche, saisissez la moitié de la taille de votre toile Dans mon cas, comme le canevas mesure 3 600 pixels, je vais en taper 1 800, soit la moitié du Faites-le pour tous les autres coins, c' est-à-dire en bas à gauche et en bas à droite. Sélectionnez la couche en appuyant dessus, puis sur l'outil de déplacement , puis répétez les étapes. Je peux maintenant passer à l'ajout couleurs à mes motifs dans la leçon suivante. 5. Ajouter des couleurs à des motifs: Dans cette leçon, nous allons ajouter des couleurs aux motifs avant de les préparer pour l'exportation. Vous trouverez la palette de couleurs que j'utilise dans la section projets et ressources à télécharger. Avant d'ajouter des couleurs aux motifs, je vais d'abord colorer le contour aux couleurs souhaitées. Je veux que les contours des fleurs soient de cette couleur marron foncé et que les feuilles soient bleu sarcelle foncé D'abord sur le calque, puis alphiloc, prenez la couleur, appuyez à nouveau sur le calque, puis appuyez sur Remplir Après la recoloration, je vais appuyer sur le calque, puis appuyer à nouveau sur notre remplissage pour le désactiver Vous pouvez également faire glisser votre doigt vers la droite pour l'activer ou le désactiver Maintenant, je vais voir si une forme doit être fermée ou s'il y a des traces que je dois effacer Comme je vais glisser-déposer les couleurs, les formes doivent être fermées pour cela Maintenant, je vais utiliser l'option de référence pour ajouter des couleurs à mes motifs. L'utilisation de la fonction de référence est particulièrement utile si vous avez des contours et que vous souhaitez séparer la couleur du contour des couleurs du champ. Je vais d'abord colorer les fleurs. Je vais donc appuyer sur la couche de fleurs, puis sur référence. Ensuite, j'ajouterai une couche au-dessus ou vous pouvez également en ajouter en dessous, en fonction de l'épaisseur de ligne que vous souhaitez conserver. Maintenant, je vais prendre une couleur et déposer simplement par dragon dans les couches. Vous verrez qu'il se trouve sur une autre couche. Mais si l' option de référence n'est pas activée, vous devez soit vous faire glisser sur le même calque, soit cela remplira tout l'écran. C'est pourquoi j'aime utiliser la couche de référence. Maintenant, faites tomber la couleur, puis appuyez sur, continuez à remplir et tapez simplement dans les espaces vides que vous souhaitez remplir pour chaque couleur. Je vais créer une couche séparée et continuer à colorier les motifs après avoir coloré les fleurs. Lorsque je veux colorer les feuilles, je dois créer la couche de contour des feuilles comme référence. Sinon, cela ne fonctionnera pas. Maintenant, je vais suivre le même processus et colorer les feuilles aussi. Vous verrez maintenant que l'épaisseur de la ligne changera selon que vous conservez la couche de contour en haut ou en bas des couches de remplissage . Optez pour ce qui vous convient. OK. Maintenant, après avoir tout colorié, je vais voir si une correction est nécessaire quelque part. Je vais créer une nouvelle couche pour ajouter plus de détails. Vous pouvez sauter cette étape si vous le souhaitez, mais je vais rapidement ajouter quelques lignes simples à mes fleurs. Je vais maintenant goûter à nouveau à mon patron avant de me préparer à en exploiter les motifs. 6. Préparer et exporter les motifs: Dans cette leçon, je vais expliquer comment préparer vos motivations dans procreate afin que vous puissiez les exporter correctement pour les vectoriser et les importer efficacement dans Affinity Designer Supprimez d'abord toutes les couches supplémentaires, puis créez une couche aplatie du motif que nous pourrons utiliser comme référence ultérieurement Si nécessaire, utilisez la méthode qui consiste à faire glisser trois doigts vers le bas, comme je l'ai montré dans la leçon précédente, pour obtenir une couche aplatie Supprimez maintenant le groupe de couches d'angle, dupliquez les principaux groupes de mise en page en losange et nommez-le original. J'aime toujours conserver une copie de sauvegarde de l'original. Je vais donc garder un groupe invisible et apporter toutes les modifications au groupe dupliqué. Je vais maintenant activer Alphilock sur toutes les couches en faisant glisser deux doigts vers la droite Parce que nous devons recolorer les motifs à ce stade. Puisque pour vectoriser les motifs, je vais utiliser Adobe Capture , un logiciel gratuit C'est pourquoi j'ai besoin de tous les motifs en noir. Mais si vous utilisez l' application Adobe Illustrator pour iPad pour vectoriser, vous n'avez pas besoin de ce conseil Vous pouvez également voir comment vectoriser dans l' application illustrée dans cette classe où j'ai partagé l'ensemble du processus OK, maintenant je vais prendre la couleur noire. Il suffit d'appuyer deux fois ici pour obtenir le noir le plus pur. Puis appuyez sur le calque. Et appuyez sur le calque de remplissage pour le recolorer. Procédez ainsi pour toutes les couches. Supprimez maintenant le modèle ou rendez-le simplement invisible. Ensuite, je vais désactiver l'alphaloc sur toutes les couches en les faisant glisser avec deux doigts vers Marquez maintenant les coins de chaque couche avec une ligne épaisse comme celle-ci. Cette étape nous aidera à placer parfaitement toutes les couches dans Affinity Designer, car sinon, sans ces marqueurs, il sera très difficile de tout maintenir en place grâce à l' affinité . Maintenant, je vais également créer une couche séparée pour exporter la palette de couleurs. Vous pouvez bien sûr utiliser l'image aplatie du motif pour créer votre palette dans Affinity Mais je vais simplement créer une couche de palette de couleurs séparée et changer toutes les couleurs du canevas. Maintenant, je vais d'abord exporter l'image aplatie. Je vais appuyer sur le menu Actions. Appuyez ensuite sur Partager, puis sur J. Choisissez si vous le souhaitez. Vous pouvez tout enregistrer dans votre rôle de caméra en appuyant sur Enregistrer l'image, ou comme moi, vous pouvez tout enregistrer dans le dossier des fichiers de votre iPad. En appuyant sur Enregistrer dans des fichiers. Je vais créer un nouveau dossier sur mon iPad , puis appuyer sur Enregistrer. De même, je vais enregistrer la couche de palette de couleurs au format Jp to. Maintenant, pour exporter les couches de motifs, je vais d'abord tout rendre visible, puis aller dans Actions, appuyer sur Partager. Ensuite, en bas de la section des couches de cisaillement, je vais appuyer sur les fichiers PNG et, de la même manière, accéder au dossier en appuyant sur Enregistrer dans les fichiers Dans le cours suivant, nous allons tout vectoriser dans Adobe 7. Vectoriser des motifs dans Adobe Capture: Dans cette leçon, nous verrons comment vectoriser les motifs dans Adobe Capture, dont l'utilisation est gratuite et sans abonnement Vous pouvez également utiliser l'application Illustrator pour iPad dans le même but, mais vous aurez besoin d'un abonnement pour cela. Si vous voulez toujours l'essayer, j'ai un cours où je vous montre comment le faire. Lorsque vous ouvrez l'application de capture, vous verrez cette interface, vous pouvez créer de nouvelles bibliothèques pour enregistrer différents éléments, comme je l'ai fait ici. Pour ce faire, appuyez sur Nouvelle bibliothèque et donnez-moi . Ce sera comme un dossier dans lequel vous pourrez enregistrer tous les motifs. Maintenant, en bas, si vous appuyez sur Importer, vous pouvez choisir l'endroit où vous souhaitez importer l'image, en fonction de l'endroit où vous l'avez enregistrée. Puisque je l'ai enregistré dans le dossier des fichiers, je vais appuyer sur les fichiers, puis aller dans le dossier et appuyer sur le premier motif, et il s'ouvrira comme ça. Si vous voyez sur le côté droit, il y a quelques options, mais nous devons nous assurer que l'option formes est sélectionnée ici. Ensuite, je vais faire glisser ce cercle jusqu'en haut. Vous pouvez jouer avec cela en fonction de votre motivation, mais j'ai l'habitude de le faire jusqu'au sommet. Ensuite, je vais appuyer sur ce stick ici. Vous aurez à nouveau d' autres options pour effacer ou dessiner les motifs. Je n'utilise pas ces options en général. Dans ce cas, vous pouvez enregistrer ici. Vous pouvez lui donner un nom si vous le souhaitez et choisir un dossier dans lequel vous souhaitez l'enregistrer. Cliquez ensuite sur Enregistrer. Procédez de la même manière pour tous les autres fichiers. Appuyez sur Importer, puis sur Importer une image. Cliquez ensuite sur Fichiers et sélectionnez votre fichier. J'en ai fini avec la vectorisation de tous les éléments. Maintenant, je vais appuyer sur le dossier et envoyer chaque fichier à Affinity Designer directement à partir d'ici, appuyer sur les trois points, puis sur partager, puis sur exporter, puis G. Maintenant, si vous avez déjà téléchargé l'application Affinity Designer, appuyez sur les trois points ici, puis sur l'application qui s'ouvrira directement affinité, assurez-vous de revenir de cet écran en appuyant ici et en restant sur cet écran, sinon ce message d'erreur apparaîtra. Je vais revenir à la capture et répéter cette cassette pour toutes les couches du moteur. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer avec un designer agité. 8. Premiers pas avec Affinity Designer: Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques notions de base que vous devez connaître pour commencer à Affinity Designer pour créer un patron. Notez toutefois qu'il s'agit d'une classe d'étiquettes intermédiaire. Cela signifie que je ne vais pas passer revue tous les outils et options fournis dans Affinity Designer pour ne vous montrer que les outils nécessaires pour suivre ce cours. Mais ne vous inquiétez pas, vous pourrez toujours suivre le chemin pour créer un modèle dans Affinity Designer utilisant vos motivations, John, dans Procreate Je tiens également à noter que j' utiliserai Affinity Designer Two pour ce cours. Il existe deux versions d'Affinity Designer, mais les deux versions sont très similaires, à l'exception quelques outils qui ont été déplacés à des endroits différents dans la nouvelle version, tels que l'outil de capture et l'outil de géométrie Mais que vous ayez la version 1 ou 2, nous n'utiliserons que les outils que vous trouverez dans les deux versions pour créer un motif répétitif. Je vais appuyer sur l'affinité. Vous trouverez tous les motifs que vous avez exportés sur cette page sous forme de documents dynamiques. Ensuite, sous les documents dynamiques, vous trouverez la nouvelle option vous permet de créer un nouveau document. Vient ensuite l'option d'ouverture pour ouvrir ou importer un document ou une image. Ensuite, vous trouverez des modèles. Ensuite, dans le bouton Aide, vous pouvez en savoir plus sur cette application. Viennent ensuite le compte, puis les paramètres dans lesquels vous pouvez apporter des modifications pour personnaliser l'application à votre guise. Voyons maintenant comment créer un nouveau document. Je vais appuyer sur Nouveau. Ensuite, sur le nouveau document ici sur le côté gauche, vous trouverez de nombreux préréglages que vous pouvez utiliser Mais pour créer une taille personnalisée, appuyez sur la largeur de la page ici et tapez la taille que vous souhaitez. Depuis, en dessinant les motifs de manière appropriée, j'ai pris 3 600 pixels sur 3 600 Je vais également taper la même taille ici, à la fois en largeur et en hauteur. Si vous appuyez sur DPI, vous pouvez également le modifier. En bas, vous pouvez modifier les unités comme vous le souhaitez. Je m'en tiens aux pixels et je ne change généralement rien d'autre ici. Vérifiez simplement le profil de couleur une fois avant d'appuyer dessus. OK, une autre chose à garder à l'esprit ici est de vérifier que l' option de création d'un plan de travail n'est pas activée car nous créerons un modèle plus tard C'est important maintenant si vous souhaitez enregistrer cette taille de toile pour une utilisation future, puis appuyez sur la première option dans le coin inférieur gauche. Et enregistrez-le en tant que préréglage. Donnez-lui un nom. Et en dessous vous pouvez voir différentes options qui sont les catégories que vous voyez pour tous ces préréglages Vous pouvez créer une nouvelle catégorie en tapant cette deuxième option dans le coin inférieur gauche Si vous souhaitez supprimer quelque chose, appuyez sur ce paramètre. Si vous souhaitez supprimer un préréglage, vous souhaitez supprimer appuyez à nouveau dessus pour supprimer une catégorie. Et appuyez à nouveau dessus pour tout désélectionner. Maintenant, je vais appuyer sur OK pour créer le document. Je vais retourner à la galerie. Maintenant, si vous tapez sur les 3 barres, vous pouvez renommer le document Et vous pouvez également l'enregistrer en appuyant sur l'option Enregistrer ou Enregistrer sous. Si je fais glisser le doigt sur le document vers la gauche, je peux le dupliquer pour supprimer un document. Appuyez simplement sur cette croix, puis sur Fermer sans enregistrer Mais attention à cette option, car le document sera définitivement supprimé. Enregistrez toujours vos documents sous forme de fichier d'affinité. Si je fais défiler la page ci-dessous, vous pouvez voir que j'ai empilé mes documents dans différents dossiers Chaque dossier ici est appelé un nouveau projet. Pour créer un nouveau projet, appuyez sur Nouveau, puis sur Nouveau projet, nommez-le et touchez OK. Il sera créé tout en bas. Mais ce qui est bien, c'est que vous pouvez tout déplacer sur cette page. Si vous maintenez et faites glisser ce nouveau dossier, vous pouvez le placer où vous le souhaitez. Je vais maintenant faire glisser chaque document et le déposer dans le dossier. Dragon, tenez-le jusqu'à ce que vous voyiez les lignes grises , puis vous pourrez le laisser tomber. Maintenant, si je vais dans le dossier, je peux aussi tout déplacer ici. Si vous appuyez sur les 3 barres d'un document, vous pouvez quitter le projet pour le supprimer du dossier. Ce sera à nouveau le cas, déplacez-vous tout en bas de la page. Je vais maintenant apporter la palette de couleurs. Je vais également appuyer sur Ouvrir, puis sur importer le document. Accédez à mon dossier et appuyez sur le document. Dans la leçon suivante, nous verrons comment créer une palette de couleurs dans Affinity Designer. 9. Créer une palette de couleurs dans Affinity Designer: Dans cette leçon, je vais passer en revue le processus de création d'une palette de couleurs dans Affinity Designer et je vais également vous montrer certains des outils et fonctions de base dont nous pouvons avoir besoin pour créer un motif. Tout d'abord, appuyez sur le document de palette et il s'ouvrira avec cette interface où nous avons tous les outils et fonctions. Le premier outil que je veux vous montrer est cette question. Si vous appuyez sur ce point d' interrogation, vous pouvez voir quel symbole se trouve à tout moment. Vous ne vous souvenez pas d'un outil, appuyez simplement sur le point d'interrogation. Et cela vous montrera, comme je l'ai dit plus tôt, que je ne vais pas tout passer en revue ici, mais que nous apprendrons les outils au fur et à mesure du processus. Certains des outils importants que vous devez connaître sont l'outil de déplacement, qui sera le plus utilisé. Ensuite, il y a l'outil Node, que vous pouvez utiliser pour modifier vos formes vectorielles. Ensuite, si vous descendez, voici l'outil de mise en forme que nous utiliserons pour dessiner notre arrière-plan ou toute autre forme. Pour supprimer quoi que ce soit, vous pouvez appuyer sur l'icône de la corbeille ici. Si à tout moment vous constatez que vous ne trouvez pas l'outil dont je parle, vérifiez également l'interface ou le personnage ici L'icône d'affinité doit être sélectionnée Il s'agit du personnage vectoriel et non du pixel, car chaque personnage possède son propre ensemble d'outils À côté de cela, si vous appuyez sur les 3 barres, vous verrez ces options où vous pouvez redimensionner le document ou l' exporter, et quelques autres Ensuite, si vous appuyez sur les trois points, vous trouverez des fonctions telles que copier, coller, dupliquer et regrouper. Maintenant, si vous arrivez sur le côté droit, vous verrez cet aimant qui doit toujours être allumé. Si vous souhaitez l'option de capture, vous pouvez appuyer davantage sur les options de capture et activer l'alignement forcé des pixels pour vous assurer que la capture sera parfaite Si l'arrière-plan est noir ou noir, cela signifie que la capture d'écran est activée Et s'il est gris, le claquement est désactivé. Maintenant, si vous arrivez plus à droite, vous verrez ces fonctions, dont la première est le panneau de couleur, puis le trait. Ensuite, le panneau des couches. Une autre fonction que nous utiliserons dans cette classe est le panneau de symboles, à l'aide duquel nous allons créer notre modèle. Les deux autres fonctions importantes sont le panneau des actifs, dans lequel vous pouvez enregistrer toutes vos motivations pour une utilisation future. Et le panneau de transformation , que nous utiliserons pour ce cours. OK, maintenant pour créer une nouvelle palette, appuyez sur la roue chromatique, puis sur les échantillons ci-dessous. Appuyez ensuite sur les 3 barres et appuyez sur Ajouter une palette d'applications. Parce que si vous appuyez sur Ajouter une palette de documents, vous ne pouvez accéder qu'à la palette contenue dans ce document. Mais vous pouvez accéder à la palette d'applications dans n'importe quel document que vous créez. Vous pouvez maintenant le renommer et appuyer sur OK, puis appuyer et maintenir l'outil compte-gouttes ici et le placer au-dessus de la couleur souhaitée Et vous verrez que ce cercle sera rempli de cette couleur. Appuyez maintenant sur le cercle rempli et lorsque vous voyez que ce cercle est rempli de la même couleur, vous pouvez maintenant appuyer sur les 3 barres, puis ajouter un remplissage actuel à la palette. Cette étape peut être source de confusion, alors recommençons. Appuyez sur le compte-gouttes et maintenez-le enfoncé. Passez la souris sur la couleur de votre choix. Touchez une fois sur le cercle plein à droite, appuyez sur les 3 barres, puis touchez, ajoutez l'image fixe actuelle à la palette. Je vais le faire pour toutes les couleurs de ma palette. Si vous souhaitez supprimer une couleur, il vous suffit de le maintenir enfoncé , puis d'appuyer sur Supprimer. De même, pour supprimer ou renommer la palette, vous pouvez appuyer sur les 3 barres, puis sur Supprimer la palette Nous pouvons maintenant passer à la création du modèle en diamant pour créer le motif dans Affinity Designer. 10. Créer un modèle dans Affinity Designer: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer un modèle de diamant à l'aide de symboles dans Affinity Designer. Ainsi, vous n' avez rien à calculer manuellement pour créer le motif répétitif. Comme j'utilise souvent le pantalon en diamant pour procréer , soit pour dessiner les motifs, soit pour tester le motif, j'ai pensé qu'il serait logique de créer le même modèle dans Affinity Designer Je n'ai pas besoin de répéter manuellement. Laissez-moi vous montrer comment faire. Je vais d'abord appuyer sur le document que j'ai créé au cours de la leçon. Commencez avec Affinity Designer, puis appuyez sur l'outil Rectangle et sélectionnez l'option Rectangle. Prenez une couleur en appuyant sur le panneau de couleurs , puis sur les échantillons Maintenant, commencez à dessiner un carré Ne vous inquiétez pas pour les dimensions. Maintenant, je vais essayer de l'aligner sur un côté et de faire glisser ces points blancs pour qu'il recouvre exactement l'ensemble du document. Accédez maintenant au panneau de transformation et vérifiez si la largeur et la hauteur sont de 3 600 pixels ou quelle que soit la taille de votre document De plus, la position doit être entièrement nulle. Je vais maintenant accéder au panneau de couleur, puis appuyer sur l'anneau et lui donner une autre couleur. Si vous le souhaitez, vous pouvez augmenter la largeur du trait en appuyant sur le panneau de traits situé sous le panneau de couleur. Appuyez maintenant sur la poignée de rotation située en haut et commencez à pivoter 45 degrés tout en gardant un doigt sur l'écran et elle s'enclenchera correctement. Ici, j'avais fait face à un petit problème et je voulais vous donner la solution pour que vous ne rencontriez pas le même problème lors de la création du modèle. Comme vous pouvez le constater, certaines parties du carré sont coupées après la rotation, mais en réalité, le carré entier est là. Ce problème est dû à l'option Clip to Canvas, qui se produit lorsque le mode d'aperçu est activé. Mais ici, même si le mode de prévisualisation est désactivé, cela se produit toujours. Je vais appuyer sur la petite barre latérale ici et désactiver l'option Clip to Canvas Tout ce qui est gris clair ici est activé, et s'il est gris foncé, il est désactivé. Assurez-vous de vérifier cela avant de continuer. Comme vous pouvez le constater, le carré complet est désormais visible. OK, maintenant je vais appuyer sur les coins. Et faites-le glisser vers le bord de mon document tout en gardant un doigt sur l'écran pour conserver les proportions. Faites-le depuis les coins opposés jusqu'à ce qu'il s'enclenche sur les bords. Appuyez maintenant sur le panneau des symboles. Appuyez ensuite sur les 3 barres, puis sur Ajouter un symbole à partir de la sélection. Vous verrez qu'il sera ajouté ici. Si vous accédez au panneau des couches, vous verrez que le symbole sera ajouté ici. Maintenant, alors qu'il est encore sélectionné, placez deux doigts sur l'écran et faites glisser le symbole entier pour le dupliquer. Vous pouvez maintenant retirer vos doigts et faire glisser vers le coin supérieur droit, vous assurer qu'il s'est correctement cassé. Et vous pouvez voir les lignes vertes et rouges sur tous les bords avant retirer votre stylet de l'écran Rappelez-vous comment nous avons créé notre modèle de motif dans Procreate en faisant glisser chaque couche vers les coins Nous allons suivre exactement le même processus ici également, afin que les motifs se répètent sans problème. Je vais à nouveau dupliquer le symbole tant qu'il est encore sélectionné. Et faites-le glisser vers le bas en plaçant deux doigts sur l'écran. Sélectionnez les deux rectangles en faisant glisser les couches vers la droite Maintenant, faites-le glisser vers le côté opposé et assurez-vous qu'il fait des siestes. Je vais maintenant sélectionner tous les rectangles dupliqués en les faisant glisser vers la droite Appuyez ensuite sur cette icône, puis sur le groupe. Maintenant, placez-le en dessous du symbole d'origine. Vous pouvez renommer le groupe si vous le souhaitez. Faites glisser votre doigt dessus vers la gauche et appuyez sur Renommer le calque. Vous pouvez vous arrêter ici car c'est ce dont nous avons besoin pour que le motif se répète parfaitement. Mais si vous souhaitez voir davantage de répétitions, dupliquez et faites glisser le symbole d'origine pour compléter la forme du losange Je vais maintenant appuyer sur le symbole d'origine dans le panneau des couches. Accédez ensuite au panneau de couleur, donnez une couleur de trait plus claire. Puis appuyez sur le remplissage. Et retirez le remplissage en appuyant sur aucun remplissage. Maintenant, prenez l'outil rectangle et tracez un rectangle recouvrant l'ensemble du gabarit. Et ce sera le contexte. Ensuite, dans le panneau de couleur, donnez-lui une couleur de remplissage et supprimez le trait. Maintenant, dans le panneau des calques, faites-le glisser et amenez-le tout en bas. Vous pouvez ensuite ajuster légèrement la taille pour enregistrer ce modèle sur les 3 barres en haut ici. Et exportez en tant que modèle. Donnez-lui un nom et appuyez sur Enregistrer. Vous pouvez continuer à réutiliser ce modèle pour créer votre motif dans un designer Finity. Maintenant que notre modèle est terminé, nous allons déplacer les motifs sur le modèle dans la leçon suivante. 11. Déplacer des motifs dans le modèle: Dans cette leçon, je vais intégrer tous les motifs dans le modèle créé dans Affinity Designer, où je vais créer le patron. Je vais retourner dans la galerie ou dans le dossier où j'ai enregistré tous les motifs. Appuyez sur le motif, puis sélectionnez tout sauf les marqueurs d'angle en le faisant glisser avec l'outil de déplacement dessus. Vous pouvez également désélectionner les marqueurs dans le panneau des calques en faisant glisser le curseur sur le calque vers la droite Vous pouvez maintenant appuyer sur les trois points , mais je vais tout créer en une seule forme. Je vais appuyer sur cette icône, qui est un outil de géométrie, puis sur Ajouter. Comme j'ai tout apporté de Progate sous forme de mise en page, je le veux donc d'une forme unique et non d'un groupe de courbes comme vous pouvez le voir dans le panneau des couches Il s'agit désormais d'une forme unique Je sélectionne maintenant la forme ainsi que les marqueurs en appuyant sur le premier calque puis sur le dernier calque avec deux doigts. Appuyez ensuite sur cette icône, puis sur le groupe. Vous pouvez également recolorer les motifs à ce stade avant de les regrouper. Si vous le souhaitez, comme moi, vous pouvez les recolorer après les avoir intégrés au modèle Sélectionnez maintenant l'ensemble du groupe en appuyant dessus, puis appuyez sur les trois points et appuyez sur Copier. Maintenant, revenez en arrière et appuyez sur le modèle. Appuyez sur les trois points ici, puis collez. Alignez-le ensuite sur l'un des bords et faites-le glisser. Et il s'enclenchera automatiquement parfaitement grâce aux marqueurs. Mais si les marqueurs n' étaient pas là, il serait devenu très difficile de l'aligner correctement. Je vais y retourner et suivre ces étapes pour tous les motifs, un par 11 ici. Commencez par la dernière couche de motif. Tout d'abord, j'ai commencé par la première couche puis j'ai dû tout réorganiser dans le panneau des couches. Si vous voulez éviter cela, commencez par la dernière couche de motif. Au départ, j'avais pensé vous montrer une autre méthode permettant de sauvegarder les motifs en tant qu'actifs. Par exemple, vous pouvez voir comment j' ai enregistré mes motivations sous forme ressources et je peux y accéder à tout moment, même si j'utilise un nouveau document. Mais le problème, c'est que sans les marqueurs, il serait difficile de placer correctement les motifs. OK, alors revoyons-le. Sélectionnez tout sauf les marqueurs. Appuyez sur l' outil de géométrie, puis sur Ad. Maintenant, sélectionnez à nouveau tout, appuyez sur cette icône et appuyez sur le groupe. Appuyez ensuite sur les trois points, puis sur Copier, accédez au modèle, appuyez à nouveau sur les trois points, puis sur Coller l'affinité. Designer mémorise désormais les actions précédentes et les colle exactement sur le bord. Ensuite, à partir de là, vous pouvez simplement le faire glisser depuis l' un des coins et il s'enclenchera. Je vais le faire pour tous les motifs , puis recolorer les motifs Ensuite, nous pouvons créer notre modèle en utilisant le modèle que nous avons créé. 12. Recolore des motifs et créer un motif: Dans cette leçon, nous allons recolorer tous les motifs à leur couleur d'origine en utilisant l' image de référence que nous avions enregistrée dans Procreate Créez également le motif à l' aide du gabarit en losange. En tant que designer Finity, je vais d'abord utiliser mon image de référence pour recolorer facilement mes motifs Appuyez sur les 3 barres , puis sur le lieu. Trouvez votre image sur votre iPad et sélectionnez-la. Maintenant, il suffit d'appuyer sur l' écran pour placer l'image. Appuyez sur la première couche ou le premier motif. Ensuite, je vais appuyer sur le panneau de couleurs, puis sur la couleur de ma palette enregistrée. Maintenant, dans le panneau des couches, appuyez sur cette flèche pour ouvrir le groupe. Sélectionnez tous les marqueurs et appuyez sur Supprimer si vous le souhaitez. Vous pouvez rendre toutes les autres couches invisibles en appuyant sur le cercle ici et en continuant à recolorer les motifs un par un Je vais maintenant répéter les étapes pour tous les motifs, puis nous allons passer à la création du motif. Après avoir recolorié tous les motifs, je vais sélectionner tous les groupes, maintenir et les faire glisser, puis les déposer sur le symbole comme je le fais ici Juste comme ça, votre patron est prêt. Je supprimerai ensuite l'image de référence. Comme je n'en ai plus besoin, tu peux le garder invisible si tu veux. Maintenant, appuyez sur le mode de prévisualisation ou sur le clip canevas et vous obtiendrez la vignette brevetée. J'ai pu voir ici que les couleurs paraissaient un peu sourdes Et c'est parce que l'opacité la couche de symboles de Mystic était de 80 %, je vais la changer à 100 %. Mes couleurs sont Comme dernière étape, vérifions le schéma. Pour ce faire, je vais d' abord l'exposer en tant que Je. Appuyez sur les 3 barres ici, appuyez sur Exporter. Et puis sur JP, vous pouvez l'exporter sous forme de G vers Je ne changerai rien d'autre ici. Et appuyez sur Partager. Appuyez ensuite sur procréer pour l'envoyer directement à procréer si vous appuyez sur D'accord. En bas. Vous pouvez également l' enregistrer sur votre iPad. Je vais maintenant appuyer sur, annuler et ouvrir l'image dans l'application Procreate Je vais le dupliquer encore quatre fois. Appuyez ensuite sur la première couche, appuyez sur le point bleu dans le coin supérieur gauche et tapez la taille correspondant à la moitié de la taille du canevas. Pour moi, c'est 1 800 pixels, car la taille de ma toile est de 3 600 Procédez ainsi pour les trois autres couches , puis fusionnez le tout en pinçant avec deux doigts Comme vous pouvez le constater, notre brevet s'aligne parfaitement, sans aucune lacune ni ligne blanche 13. Enregistrer et exporter un motif: Dans cette leçon, je vais expliquer comment enregistrer la vignette de brevet différentes manières pour exporter le modèle. Appuyez sur les 3 barres, puis sur Exporter. Et comme je l'ai montré dans la leçon précédente, vous pouvez l' exporter au format JPEG ou PNG. Si vous souhaitez le transférer dans Illustrator, vous pouvez l'enregistrer sous forme de fichier EPS ou SVG Il est possible de l' enregistrer sous forme de fichier PSD. Choisissez également le format de fichier que vous souhaitez, puis vous pouvez appuyer sur, accord, pour l'enregistrer sur votre iPad dans un dossier. Vous pouvez également appuyer sur Partager, puis l' enregistrer sur un service cloud tel que Dropbox ou Google Drive. Vous pouvez ensuite appuyer sur Annuler pour revenir arrière et enregistrer le motif au format Jpeg basse résolution. Accédez d'abord à la galerie et dupliquez le document. Tu peux le renommer. Et puis maintenant, appuyez sur les 3 barres, puis sur la taille sur le côté gauche, vous pouvez modifier la largeur et la hauteur. Disons que je veux le sauvegarder pour Instagram. Je vais appuyer ici sur le chiffre, puis taper 1080 pixels, qui est une taille standard pour Instagram. La largeur et la hauteur changeront. Maintenant, en haut, vous pouvez changer le DPI à 72, ainsi que les unités. Ensuite, je vais appuyer à nouveau sur les 3 barres et appuyer sur Exporter. Comme vous pouvez le constater, les dimensions ont changé ici. Vous pouvez l'enregistrer au format JPEG ou PNG. Maintenant, je vais appuyer sur, OK, renommer puis l' enregistrer sur mon iPad Si je vais dans le dossier des fichiers et que je maintiens l'image, puis que je touche Gate vous verrez que les dimensions et le DPI ont changé. Vous pouvez maintenant utiliser cette image sur vos réseaux sociaux et également la télécharger pour le projet de classe. N'oubliez pas non plus d'enregistrer le document en tant que fichier Affinity Designer, retourner dans la galerie, toucher les 3 barres, puis de l'enregistrer sous, le renommer et de l'enregistrer dans un dossier sur votre iPad J'espère que vous apprécierez de créer des brevets à l'aide ce modèle et de télécharger vos magnifiques brevets dans la galerie du projet. 14. Pourquoi vous aimeriez ce flux de travail: Voici quelques raisons pour lesquelles vous aimeriez ce flux de travail. Vous aimez dessiner vos motifs dans Procreate pour obtenir ce look dessiné à la main Même si vous n'utilisez pas beaucoup de textures ou d'ombrages, vous aimez toujours utiliser Procreate pour obtenir une esthétique organique sur vos dessins Vous souhaitez augmenter l'évolutivité de votre motif en le votre motif en L'un des avantages de l'utilisation de vecteurs est qu'ils sont indépendants de la résolution, ce qui signifie qu'ils peuvent être augmentés ou réduits sans perte de qualité Cela les rend parfaits pour utilisation sur une variété de supports tels que l'impression, Web et même les écrans grand format Vous voulez avoir l'ensemble du processus de dépôt de brevet sur votre iPad. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai été tenté d'essayer ce flux de travail, car l'un des principaux avantages de l'utilisation d'un iPad est sa portabilité Cela me permet de concevoir des motifs sans être lié à un lieu précis. Cela signifie que vous pouvez continuer à travailler même en voyage ou en cas de maladie, afin de ne jamais prendre de retard dans votre travail. Vous ne voulez pas investir dans un plan d'abonnement en tant que débutant, il est compréhensible de vouloir investir dans votre croissance et votre apprentissage Cependant, la souscription à un plan n'est peut-être pas l' utilisation la plus efficace de vos ressources Nous y sommes tous déjà allés. Mais réduire les coûts dans possible peut faire une grande différence que vous soyez motivé par un intérêt personnel ou par le désir d' apprendre quelque chose de nouveau. Plusieurs raisons peuvent justifier l'arrêt de ce flux de travail. J'espère que ce cours vous sera utile et aimerez explorer encore plus en profondeur le processus de délivrance des brevets. 15. Merci: Félicitations, vous avez atteint la fin du cours. J'espère que vous l'avez apprécié et que vous l'avez trouvé utile. N'oubliez pas que transformer les motifs de votre dessin à la main en superbes brevets fait désormais partie de votre trousse d'outils créatifs. Que vous créiez dans un but précis ou simplement pour le plaisir, les possibilités sont infinies. Je vous encourage à mettre en pratique ce que vous avez appris, à expérimenter et, surtout, amuser avec le processus. Votre style unique est ce qui rend vos brevets spéciaux. J'adorerais voir tes créations. N'hésitez donc pas à partager vos brevets dans la section projets et ressources. Et j'apprécierais vraiment que vous puissiez laisser un avis, qui m'aidera non seulement à faire de meilleurs cours, mais aussi à décider si ce cours leur convient ou non. Et vous pouvez le faire en accédant à Évaluations, puis en cliquant sur Laisser un avis. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et d' avoir partagé votre travail. Si vous avez le moindre doute ou avez besoin de précisions, n'hésitez pas à nous contacter et à le mettre dans la section de discussion. Vous pouvez me suivre sur Skillshare pour rester au courant prochains cours et également vous abonner à ma chaîne Youtube, Create with in mine pour de courts tutoriels, ou me suivre sur Instagram à Calabi, où vous pouvez partager votre travail et me taguer pour que je puisse Merci encore et j'espère vous voir dans mes autres cours. Donc, jusqu'à la prochaine fois, continuez à créer , à explorer et, surtout, à vous amuser avec votre art.