Flux de travail Procreate to Illustrator : rendre le motif facile

1. Intro: Je suis tout à fait d'accord pour dire que créer des motifs dans Procreate est tellement amusant et facile, mais cela a aussi ses propres limites. Parfois, le nombre de couches est limité et parfois la taille de la toile. Et si un client veut un fichier AI ? Bonjour, je suis un artiste et un designer de surface originaire de l'Inde. Beaucoup d'autres. J'ai également appris créer des motifs dans Adobe Illustrator, et j'ai adoré chaque étape du processus de conception. Mais ensuite, la procréation est entrée dans ma vie et cela a tout changé. Maintenant, j'ai pu dessiner mes éléments avec autant de textures et créer des motifs dans Procreate lui-même. Je ne pouvais tout de même pas oublier Illustrator car je pourrais y faire bien plus encore. J'ai donc décidé de créer un flux de travail pour intégrer à la fois procreate et Adobe Illustrator dans mon processus de conception. Dans ce cours, je vais vous montrer mon flux de travail, depuis la préparation et l'exportation des amendes depuis Procreate jusqu'au traçage d'images et à leur vectorisation dans Adobe Illustrator. Ensuite, créez des motifs de deux manières différentes. L'une, la méthode manuelle et l' autre utilisant l'outil de modélisation. Il s'agit d'un cours adapté aux débutants, mais une connaissance de base de Procreate et d'Adobe Illustrator sera très utile. Vous aurez besoin de votre iPad et de votre ordinateur pour suivre ce cours. Si vous êtes prête et enthousiaste comme moi, alors commençons et créons un beau patron. 2. Projet et téléchargements: Votre projet pour ce cours consiste à vectoriser vos éléments Procreate, puis créer un motif dans Adobe Illustrator. Ensuite, vous pouvez télécharger les images JPEG de vos éléments Procreate et du motif fini. Amusez-vous à créer des modèles et encouragez-vous mutuellement en soumettant vos projets à la section des projets et des ressources. J'ai fourni des pinceaux à tampons pour procréer, ainsi qu'un pinceau de contour et un pinceau de texture, afin que vous puissiez créer rapidement des éléments et des motifs pour tester ce flux de travail. Si vous avez créé vos propres éléments, vous pouvez les utiliser. Mais si ce n'est pas le cas, téléchargez ces pinceaux et créez rapidement des éléments afin de tester ce flux de travail. Téléchargez ces pinceaux, accédez à la section Projets et ressources. Dans la description, vous trouverez le lien pour télécharger ces pinceaux. Créez également un projet. Vous pouvez cliquer sur Créer un projet, donner un titre et une description du projet. Téléchargez votre image et cliquez sur Publier. N'oubliez donc pas de soumettre votre projet dans la section projets et ressources. 3. Prep de fichiers dans Procreate: Bienvenue dans la classe. Voyons donc comment nous allons préparer notre fichier de procréation afin que, lorsque nous l'utiliserons dans Illustrator pour le traçage et la vectorisation des images, cela devienne très facile. Donc, tout d'abord, ce que je vais faire, c'est avoir dessiné mes éléments dans Procreate. Donc, si j'ouvre ce panneau de couches, vous verrez que j'ai dessiné tous mes éléments, pas tous les éléments de différentes couleurs, dans des couches distinctes. Donc, comme si ces choses se trouvaient sur des couches séparées. Tout est donc sur une couche séparée. Je suis dans toutes les couleurs Cela vous aidera notamment à créer des images, tracer et à les vectoriser très facilement, sans avoir à séparer à nouveau dans Illustrator. Cette étape est donc très importante. Et vous pouvez également voir les contours. J'ai dessiné sur une couche différente et le contour de la feuille ici. Et la ligne fonctionne également. Pensez également à recolorer votre trait ou les détails de nos éléments dans une couleur plus foncée. S'il est en blanc comme dans Illustrator , habillez-le correctement, Illustrator possède sa propre robe, blanc ou des couleurs très claires très correctement. Veillez donc à le recolorer de couleur plus foncée. Vous pourrez ensuite recolorer dans Illustrator, comme si je voulais que tous ces détails soient en blanc Je vais donc le faire dans Illustrator après l'avoir vectorisé. Mais pour l'instant, il est d'une couleur plus foncée. Vous pouvez également nommer vos couches pour qu'elles restent organisées. Et aussi, j'ai l'habitude de garder une palette. Ici. Comme vous pouvez le constater. J'ai créé une palette. Cela m'aidera donc également à créer une palette dans Illustrator. Je l'ai. Celui-ci a également cultivé des éléments purs. Comme vous pouvez le voir, j'ai regroupé toutes mes fleurs et les feuilles les ont frottées. Il vaut donc mieux le garder séparé. Tout ce travail de préparation est donc nécessaire à ce stade, car cela rendra votre flux de travail plus fluide et plus facile à l'avenir. La dernière chose à faire est supprimer l'arrière-plan à ce stade en désactivant la couleur d' arrière-plan ici, afin de ne pas avoir à la tâche supplémentaire de supprimer l'arrière-plan plus tard. Je vais donc le faire maintenant. Et pour le moment, je vais également désactiver la palette de couleurs, exporterai plus tard au format JPEG. Ce fichier est maintenant prêt à être exporté. Vous pouvez donc l'exporter au format PNG ou PSD. Je vais vous montrer si vous cliquez sur cet outil à molette ici et que vous cliquez sur Partager. Vous trouverez toutes ces options de partage que vous pouvez utiliser pour ce flux de travail. particulier, vous pouvez soit le prendre sous forme de PNG, En particulier, vous pouvez soit le prendre sous forme de PNG, de fichiers PNG dans l'option Partager les couches, soit le prendre sous forme de PSD. Mon Dieu, je préfère le prendre sous forme de fichier PSD car il répond à deux objectifs. Premièrement, vous pouvez ensuite utiliser le fichier dans Photoshop si vous le souhaitez, jusqu'à ce que les calques soient séparés, ce qui rend la vectorisation très facile dans Illustrator. Je vais donc le prendre comme un fichier PSD ici. Mais bien sûr, vous pouvez essayer les deux méthodes et voir laquelle vous préférez. Le problème avec le fait de le prendre comme un fichier PNG, j'ai vu, c'est que chaque couche sera exportée dans un fichier distinct. Donc, ce qui se passe, c'est que lorsque vous le vectorisez puis que vous organisez une partie , cela devient une tâche fastidieuse car tout se trouvera dans un fichier séparé, tout ce qui est comme celui-ci sera un fichier séparé. Ce sera un fichier séparé et vous devrez apporter tous les fichiers, les placer un par un, tous les fichiers, puis les disposer les uns sur les autres comme vous le souhaitez pour donner à vos éléments l'apparence souhaitée. C'est donc un processus plus long, donc je n'aime pas ça. C'est pourquoi j'aime le prendre comme un fichier PSD parce que tout, comme vous le voyez ici, vous verrez la même chose là-bas et tout sera également organisé correctement. Et tu ne l'as pas refait. Donc, lorsque je clique sur l'outil à molette, je clique sur Partager. Et ici, je vais cliquer sur les TSPT. Et il commencera à exporter votre fichier. Ici. Vous pouvez soit, si vous possédez Dropbox, accéder à Dropbox ou Google Drive, soit vous l'êtes, si vous utilisez un Mac, vous pouvez simplement le déposer via AirDrop. Je vais donc travailler sur un PC. C'est pourquoi je place mes éléments dans mon Google Drive. Je vais donc cliquer sur Drive. Et si vous voulez lui donner un nom, vous pouvez le nommer, vous pouvez le télécharger. Le fichier sera chargé. Je suggère également de cliquer sur Enregistrer les fichiers. Cliquez donc sur BSD et ici, cliquez sur Enregistrer les fichiers et enregistrez-les également sur votre iPad, car plus tard dans une leçon bonus, je vous montrerai également comment vous pouvez facilement le vectoriser dans la version iPad d'Illustrator ou l'application Illustrator, qui vous sera utile si vous utilisez l'iPad la plupart du temps comme moi, ou si vous voyagez. Faites donc cette étape maintenant pour ne pas avoir à y revenir plus tard. Je vais donc choisir n'importe quel dossier et je vais l'enregistrer. Maintenant, je vais tout désactiver sauf ma palette de couleurs. Maintenant, vous pouvez avoir votre arrière-plan car nous allons exporter une image JPEG. Je vais donc exporter une image JPEG de cette palette de couleurs en cliquant à nouveau sur cet outil à molette et en cliquant sur JPEG. Et encore une fois, je vais le stocker sur mon disque dur. Bien, maintenant que notre fichier est chargé, passons à Illustrator, où nous allons vectoriser les éléments à l'aide du traçage d'images. Retrouvons-nous donc lors de la prochaine leçon. 4. Débuter avec Illustrator: Lorsque vous ouvrez Illustrator, vous verrez l'écran, qui est la page d'accueil d'Illustrator. Je travaille sur la dernière version d'Illustrator. Mais même si vous utilisez une version précédente, ne vous inquiétez pas, vous pourrez me suivre car peu importe ce que je vais vous montrer en classe, vous le trouverez également dans votre version d'Illustrator. Maintenant, ce cours sera très convivial pour les débutants car je vais vous expliquer le processus d'une manière facile à comprendre. Mais quand même, si vous connaissez les bases d'Illustrator, ce sera très utile. Maintenant, la première chose que nous allons faire est importer notre fichier PSD sur Illustrator. Et pour cela, je vais cliquer sur Ouvrir. Ensuite, cette fenêtre apparaîtra et vous pourrez sélectionner le fichier où vous avez enregistré votre fichier PSD, vous pouvez le sélectionner et cliquer sur Ouvrir. Ensuite, cette fenêtre apparaîtra. Par défaut, l'option Convertir les calques en objets sera sélectionnée. Mais si ce n'est pas le cas, sélectionnez-le et cliquez sur OK. En fonction de la vitesse de votre ordinateur, cela peut prendre un certain temps. Si vous utilisez Illustrator pour la première fois et que votre espace de travail ne ressemble pas au mien, ne vous inquiétez pas, car j'ai tout configuré ou personnalisé fonction de mon style de travail. Vous pourrez le faire plus tard lorsque vous aurez trouvé votre propre flux de travail. Mais ne vous inquiétez pas, je vais vous expliquer lentement le processus et vous expliquer tous les outils et fonctionnalités dont nous avons besoin pour ce cours. De nombreux outils sont disponibles ici dans Illustrator, mais vous n'en avez pas besoin pour ce cours en particulier. Mais si vous ne trouvez aucun de ces outils que vous voyez sur le côté gauche, cliquez simplement sur ces trois points et vous trouverez tous les outils présents ici. Et peu importe ce que vous voulez, il vous suffit de cliquer dessus. Et vous trouverez également l'outil si vous cliquez dessus. Et pour une raison ou une autre, vous n'arrivez pas à trouver du travail sur un outil en particulier. Ensuite, si vous survolez ces outils, vous verrez où ils se trouvent. De plus, si votre écran n' est pas tout blanc comme le mien, vous pouvez également le modifier en cliquant sur Modifier en haut ici. Et puis allez dans Préférences, puis allez dans l' interface utilisateur. Cliquez dessus. Et ici, vous pouvez changer la couleur, la couleur de la toile. Vous pouvez donc le faire si vous le souhaitez. Et pour déplacer ce canevas sur votre écran, maintenez simplement la barre d'espace enfoncée. Et puis vous voyez cette main ici. Ainsi, en cliquant avec votre souris, vous pouvez le déplacer n'importe où sur votre écran et pour zoomer ou dézoomer, maintenez la touche Ctrl ou Commande enfoncée. Cliquez ensuite sur le Plus pour zoomer en avant et sur Moins pour effectuer un zoom arrière. Ce ne sont donc que des raccourcis modèles que j'utilise fréquemment. Et il existe également de nombreux autres raccourcis, que vous pouvez également trouver. Si vous passez la souris sur ces outils, vous verrez que v est le raccourci pour l'outil de sélection et Y pour l'outil Magic Wand. De même, il existe différents raccourcis pour tous les outils. Je vais donc continuer à vous indiquer les raccourcis que j' utiliserai tout au long du cours. Donc, ici, si vous cliquez sur ce panneau de couches, qui est disponible ici, je l'ai ici, mais si vous ne le voyez pas ici, cliquez sur Fenêtre et vous trouverez toutes les fonctionnalités ici, tous les panneaux disponible ici. Donc, s'il est coché, cela signifie qu'il apparaît à l'écran. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement cliquer dessus et il apparaîtra. Je voulais vous montrer que toutes les couches le rendent un peu plus grand. Vous pouvez donc cliquer sur ces 3 barres , puis cliquer sur les options du panneau et la rendre plus petite, plus grande, comme vous le souhaitez. Comme vous pouvez le voir, j'ai mes contours sur une couche différente. Donc, quoi que je vous aie montré sur Procreate, tout est également présent ici sur une couche différente dans le même ordre. C'est pourquoi j'aime le prendre sous forme de fichier PSD, ce qui deviendra très pratique plus tard. Alors maintenant, apportons également notre palette de couleurs et en faisons un échantillon. J'aime le faire d'abord avant de le tracer sur une image. Je vais donc cliquer sur phi et cliquer sur Placer. Je trouverai ma palette de couleurs. Cliquez sur Placer. Et maintenant, vous pouvez soit cliquer une fois sur votre écran, soit cliquer une fois et le faire glisser jusqu'à la taille que vous souhaitez. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est cliquer sur cet outil rectangulaire et en cliquant et en faisant glisser, je vais essayer de créer un rectangle. Ensuite, si je maintiens la touche Shift enfoncée, carré sera parfait. Maintenant c'est le cas, la couleur est blanche, elle n'est donc pas visible. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer sur cet outil Eyedropper ou simplement taper I sur mon clavier, qui est le raccourci pour pipette, puis cliquer sur la première couleur. Donc, si la pipette est sélectionnée, vous ne pouvez rien en faire. Vous pouvez simplement laisser tomber des couleurs. J'ai donc besoin de l'outil de sélection pour effectuer d'autres actions. Donc, pour passer de la pipette à l'outil de sélection, vous pouvez simplement appuyer sur Ctrl si vous êtes sur un PC ou sur Command, si vous êtes sur Mac, et si vous appuyez sur la touche Ctrl ou la touche Commande, alors vous verrez cet outil de sélection. Et ce que je vais faire, c'est simplement faire glisser. Je vais donc cliquer à nouveau sur l'outil de sélection ou taper V sur mon clavier pour le raccourci. Et tout en maintenant la touche Alt enfoncée et en la faisant glisser, cliquez et faites-la glisser vers ma droite. Et puis si je maintiens la touche Shift enfoncée, elle restera alignée sur la première. Et puis, avant de laisser vos clés, déposez-les là, puis vous pourrez retirer la touche Alt de vos mains, sinon elle ne fera pas de doublon. Maintenant, ce que je vais faire, c'est maintenir la touche Contrôle ou Commande enfoncée, puis je vais continuer à appuyer profondément. Il va donc continuer dupliquer l'action précédente. Ensuite, je sélectionne tout, puis tout en maintenant la touche Alt enfoncée, je fais à nouveau glisser tout vers le bas, puis je maintiens la touche Shift enfoncée pour la conserver. Et maintenant, il ne nous reste plus qu'à glisser-déposer nos couleurs. Pour cela, j'ai la première couleur. Ensuite, je vais cliquer sur le deuxième carré et cliquer sur Eyedropper. Je vais simplement appuyer sur I et cliquer sur la deuxième couleur, puis pour passer de l'outil de sélection l'outil Eyedropper, vous devez cliquer sur Contrôle sur PC ou Commande sur Mac. Maintenant que vous avez l'outil de sélection, cliquez sur le carré suivant, puis laissez la touche Ctrl enfoncée, puis cliquez sur la couleur suivante. Encore une fois, maintenez la touche Ctrl enfoncée, sélectionnez le carré suivant et cliquez sur la couleur suivante. Et continuez ainsi jusqu'à ce que vous remplissiez tous les carrés avec les couleurs de votre échantillon. OK, maintenant, une fois que j'ai fini de le remplir avec mes couleurs et de tout sélectionner à l'aide de l'outil de sélection. Ensuite, je vais cliquer sur le panneau des échantillons ici à droite. Mais si vous ne l'avez pas ici, vous pouvez cliquer sur Fenêtre et vous trouverez les échantillons. Ici. Ce que je vais faire, c' est que tant que tout est sélectionné, je vais cliquer sur ce dossier ou un nouveau groupe de couleurs est écrit. Cliquez dessus et vous pouvez créer votre nouvelle palette de couleurs, la nommer, puis cliquer sur OK, et vous avez votre palette de couleurs ici. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez le supprimer. Mais cela, si vous voulez le supprimer, vous pouvez le faire ou si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez simplement le laisser faire. Je vais tout regrouper. Donc, pour le regrouper, cliquez sur Control sur PC ou Command sur Mac, puis appuyez sur G et tout. Cela sera regroupé. Nous en avons maintenant terminé avec notre palette de couleurs. 5. Image traçant les éléments: Commençons maintenant par l'habillage d' images. Donc pour ce faire, tout d' abord, je vais, je vais effacer le panneau des couches ici et je vais continuer à tout choisir, à tout sélectionner dans mon panneau de couches. C'est plus simple car lorsque vous cliquez dessus, vous ne savez pas lequel est sélectionné pour annuler quoi que ce soit. Vous devez appuyer sur Ctrl ou Commande et z. Apportons donc notre panneau de traçage d'images. Je l'ai ici, mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez accéder à Windows et ensuite nous pourrons tracer l'image. Nous allons le faire , cliquons sur la ligne. Maintenant, j' ai un réglage prédéfini, mais si vous le faites pour la première fois, vous ne l' aurez évidemment pas. Vous ne pouvez donc utiliser aucune de ces options. Allons-y avec le logo en noir et blanc. Et cette boîte apparaîtra et vous devrez cliquer sur OK, et elle l' habillera pour vous. C'est donc ce que nous propose Illustrator. Donc, si vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez augmenter le seuil. Vous pouvez jouer avec le chemin ici, réduire le bruit et cliquer sur Ignorer le blanc. Alors, faites-le comme vous voulez que votre œuvre ressemble. Cela dépend de votre style. Vous pouvez donc jouer avec toutes ces options. Disons que vous ne voulez pas qu'il fasse vraiment noir, vous pouvez baisser le seuil. Vous pouvez l'augmenter jusqu'à ce que vous soyez satisfait des réglages, disons que vous continuez à faire les mêmes réglages pour chaque image ou chaque élément. Ensuite, une fois que vous êtes satisfait des paramètres, vous pouvez les enregistrer en cliquant sur Gérer les préréglages. Et vous pouvez cliquer sur Enregistrer en tant que nouveau préréglage. La prochaine fois, nous n'aurons donc pas à continuer cet ajustement. Il vous suffit de cliquer sur vos paramètres préférés, puis faire de petits ajustements pour obtenir les résultats souhaités. Passons donc à mes paramètres ici et là aussi, vous pouvez voir comment, quel est le nombre de pièces ici et combinaisons et la couleur avec laquelle vous pouvez jouer. Cela aussi, il en aura envie Je désactive juste la visibilité pour que vous puissiez voir comment il s'habille. Je suis donc très content de son apparence. Je vais donc cliquer sur Objet, agrandir. Cette option viendra et vous devrez cliquer sur, d' accord, donc ce sont maintenant des vecteurs. Je ne fais rien pour le moment. J'essaie d'abord de tout vectoriser, puis je vais me lancer dans la recoloration ou ce que je veux. Vous pouvez, si vous le souhaitez, recolorer à ce stade avant de tout vectoriser. Cliquez donc sur ces objets. Ce sont maintenant les points d'ancrage. Si vous ne voulez pas voir cela, vous pouvez accéder à Afficher et cliquer sur Masquer les bords. Vous ne verrez donc pas ces points d'ancrage, vous ne les colorierez Il vous suffit de cliquer dessus et de cliquer sur vos échantillons, puis de cliquer sur la couleur que vous souhaitez, puis je cliquerai sur le Live Outline. Encore une fois, utilisez vos paramètres préférés ou recommencez à zéro comme vous le souhaitez. Si vous voulez jouer avec les couleurs, vous pouvez le faire. Vous pouvez opter pour trois couleurs ou peut-être avec la photo haute fidélité. Vous pouvez jouer avec toutes ces options et voir laquelle vous préférez. Mais pour moi, cela fonctionne bien. Je vais donc opter pour cette option. Et là aussi, j'en suis très content. Je vais donc simplement cliquer sur l'objet et l'agrandir et le développer. Ensuite, je peux le recolorer si je veux le sélectionner aujourd'hui. L'inconvénient est que vous pouvez voir si c'est sélectionné ou non, mais il est sélectionné. C'est pourquoi j'aime parfois garder les bords visibles afin de savoir que c'est sélectionné. Et je vais passer aux échantillons et peut-être que je trouverai cette couleur pour le moment. Ensuite, je continuerai à le faire pour tous les autres éléments. Maintenant, je voulais vous montrer une chose, comme je le disais, car elle était d'une couleur très claire. C'est pourquoi il ne l' habille pas correctement. Je dois donc augmenter légèrement le seuil. C'est pourquoi je vous disais que tout devrait être d'une couleur très, un peu plus foncée, afin qu'il soit tracé dans Illustrator et que vous puissiez ensuite le recolorer dans la couleur de votre choix. Vous pouvez également cliquer ici pour l'agrandir. Si vous ne souhaitez pas accéder à Object and Expand. Vous pouvez également cliquer ici pour en savoir plus. Comme vous pouvez le constater, tout est désormais vectorisé et étendu. La prochaine étape consiste donc à regrouper chaque élément séparément. Pour cela, nous avons besoin de l'outil Lasso, ou vous pouvez taper Q sur votre clavier pour l'outil Lasso. Ensuite, vous allez simplement dessiner autour de l'élément. Vous souhaitez vous regrouper. Et une fois qu'il est sélectionné, appuyez sur Ctrl ou Commande et G pour le regrouper. Donc, si ce message apparaît, cela signifie que certains éléments sont déjà groupés. Comme j'avais regroupé les données ici, je vais donc cliquer sur tout. Je vais tout sélectionner et maintenir les touches Contrôle ou Commande, Shift et g. Ainsi, cela dissociera tout, sinon vous pourrez tout sélectionner et passer à l'objet. Et ici aussi, vous pouvez cliquer sur Groupe. Donc, comme vous pouvez le voir, tout est séparé maintenant. Il y aura des millions de pièces ici. Nous devons donc le regrouper à nouveau. Pour cela, nous allons cliquer sur l'outil Lasso. Dessinez autour de l'élément que vous souhaitez regrouper, puis appuyez sur Ctrl ou Commande G. Et vous pouvez voir que celui-ci est groupé. De même, vous devez regrouper tous les autres éléments. Parce que si vous ne le faites pas, alors si vous essayez de vous déplacer, il se déplacera en tant qu'éléments séparés, ce que vous ne voulez évidemment pas. Nous allons donc tout regrouper. Cette étape peut donc prendre un peu de temps, mais une fois que vous vous y habituez, cela devient vraiment facile. Ensuite, le modélisme devient plus pratique. N'hésitez donc pas à y consacrer un peu de temps, afin que plus tard, lorsque vous créerez votre patron, tout soit facile. Une fois que vous avez tout regroupé, si vous le souhaitez, vous pouvez également nommer vos groupes, peut-être les nommer, fleurir un étage comme vous le souhaitez. Vous pouvez le faire à ce stade pour que tout soit organisé. Ainsi, une fois que vous avez terminé de nommer et d'organiser vos éléments, vous vous assurez de sauvegarder vos éléments afin que, par erreur, si quelque chose se passe avec votre fichier ou vos classes Illustrator ou autre, vous peut mettre vos éléments en sécurité. Pour ce faire, je vais cliquer sur Fichier. Et puis vous pouvez enregistrer sous. Vous pouvez cliquer sur Exporter. Je vais cliquer sur Enregistrer sous et lui donner le nom que vous voulez lui donner ici. Choisissez votre dossier, puis cliquez sur C. Entre les deux, continuez à appuyer sur Ctrl ou Commande S, afin de continuer à enregistrer vos fichiers entre les deux. Cette fenêtre apparaît et vous pouvez choisir de l' enregistrer sur votre ordinateur ou de l' enregistrer sur votre Creative Cloud. J'ai donc l'habitude de le sauvegarder sur le Cloud car il devient très pratique d'y accéder où je veux. Je peux également y accéder depuis mon iPad si je le souhaite. Et je vais cliquer sur Enregistrer. C'est ainsi que vous pouvez imager, tracer vos éléments, les procréer et les vectoriser. Dans le prochain cours, nous verrons comment créer un motif en utilisant la fois la méthode manuelle, puis nous verrons comment créer un motif à l'aide de l'outil de création de motifs. Alors, on se voit au prochain cours. 6. Répéter de base partie 1: Maintenant, tous mes éléments ou images sont tracés et vectorisés, et je les ai regroupés séparément. Donc, à ce stade, si je veux recolorer quelque chose, je peux le faire. Disons que je voulais que tous ces détails à l'intérieur des fleurs et de la ligne soient de couleur blanche. Donc, pour ce faire, je peux double-cliquer sur cet élément. Et cela nous mettra en mode isolation. Maintenant, cette fleur est sélectionnée. Je vais cliquer sur une ligne, puis j'irai sur Sélectionner, puis je viendrai le voir et je cliquerai sur Couleur de remplissage. Maintenant, cette couleur est sélectionnée, et maintenant je vais accéder à ma bibliothèque Swatch et cliquer sur cette couleur. De même, vous pouvez cliquer et maintenir ici et utiliser l' outil de sélection directe et nous pouvons sélectionner un élément particulier comme cette ligne ou ce point, afin que cette couleur soit sélectionnée. Maintenant, je vais à nouveau sélectionner et je vais passer à Même, et je vais passer à la couleur de remplissage. Ou vous pouvez cliquer sur Remplir et Stroke s'il y a un trait, mais je clique sur Remplir et tous les éléments de cette couleur particulière seront sélectionnés. Et vous pouvez le recolorer de cette façon. Vous pouvez soit passer en mode isolation et le recolorer, soit utiliser cette méthode pour le recolorer. Tout est donc recoloré maintenant. Nous pouvons aussi plus tard, si je change d'avis, recolorer à nouveau. Commençons donc par créer notre modèle. Alors tout d'abord, je vais créer une nouvelle toile. Je vais donc cliquer sur le fichier et sur Nouveau. Et ici, vous pouvez créer une nouvelle toile de la taille que vous souhaitez. À ce stade, cela n'a pas vraiment importance car tout est vectorisé. Vous pouvez donc l'agrandir ou l' agrandir autant que vous le souhaitez. Il suffit donc de prendre la taille que vous souhaitez pour simplifier les choses. Prenons 1 000 canevas carrés Excel. Et comme je travaille habituellement avec l'impression à la demande, je change mes couleurs ici, mais vous pouvez également les modifier lors l'exportation. Cela n'a pas d'importance. Maintenons le PPA élevé ou 300 et nous cliquerons sur Créer. Vous pouvez également choisir l' ingestion si vous le souhaitez, pour travailler en pouces. Nous avons donc notre toile, voici le tableau d'art. Donc, une autre chose que j'aime faire , c'est d' abord enregistrer mes échantillons dans ma bibliothèque afin de pouvoir y accéder où je veux. Pour ce faire, vous devez cliquer sur ces 3 barres, puis cliquer sur Enregistrer la bibliothèque Swatch ASE ou vous pouvez également enregistrer la bibliothèque Swatch sous forme d'IA, et vous pouvez la nommer et cliquer sur Enregistrer et cliquer sur. OK. Maintenant, si je crée un nouveau canevas , je peux y accéder à partir de là. Donc, tout d'abord, je vais cliquer sur la première couleur, maintenir la touche Shift enfoncée, cliquer sur la dernière et tout supprimer d'ici. Ensuite, je vais cliquer à nouveau sur ces 3 barres et accéder à Open Swatch Library, puis passer à la section définie par l'utilisateur. Et vous trouverez ici votre palette. C'est celui que je viens de sauver. Donc, une fois que j'ai ma palette ici, il est temps d' apporter nos éléments. Soit vous pouvez le copier à partir d'ici, donc je vais simplement tout sélectionner et maintenir la touche Ctrl ou Commande C enfoncée pour le copier. Ici. Ctrl ou Commande F pour coller au premier plan. À ce stade, vous pouvez choisir de réduire la taille de vos éléments. Je vais donc tout sélectionner depuis ce coin, en maintenant la touche Shift enfoncée pendant que je le fais glisser vers le bas pour le réduire et le sortir de cette toile ou de l'œuvre d'art. La règle de base pour créer un motif est donc que, quelle que soit la grosseur, les bords doivent se répéter sur le côté opposé, ce qui signifie que toutes les croix du côté gauche de cette planche d'art doivent se répéter sur le côté droit. Et tout ce qu'il croise en haut de cette planche d'art doit se répéter en bas de cette planche d'art. Nous allons donc d'abord voir comment nous pouvons le faire manuellement. Alors j'essaie juste d'arranger mes fleurs. J'aime bien. Vous verriez ce cadre de délimitation. Maintenant, lorsque vous passez votre curseur près du coin, vous verrez la flèche se transformer en quelque chose comme ça. Et ici, vous pouvez le faire pivoter. De plus, si vous maintenez la touche Shift enfoncée depuis le coin, vous pouvez la réduire ou l'agrandir. À ce stade, je vais simplement essayer de placer mes feuilles et mes fleurs de manière à ce que le motif soit beau. Je place également certains éléments sur les bords. Maintenant, si vous souhaitez dupliquer quelque chose, cliquez simplement sur cet élément. Et tout en maintenant la touche Alt enfoncée sur le PC, il suffit de la faire glisser et vous obtiendrez un autre élément que vous pourrez faire pivoter légèrement pour le rendre différent de celui-ci. Et à ce moment-là , parfois, je change les couleurs. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer dessus, passer en mode isolation. Et tout en maintenant la touche Shift enfoncée, je sélectionnerai tout ce dont je souhaite modifier les couleurs. Sélectionnez Idem et Fill and Stroke. Et je vais choisir une couleur différente ici. Donc, comme ça, je change parfois les couleurs ici pour que ça soit un peu différent. Et toutes les fleurs ne se ressembleront pas. Et si, pour une raison quelconque, certains de vos éléments ou si vous voulez que la feuille soit à l'arrière, elle apparaît pour une raison quelconque sur le devant. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer sur cette feuille, dessus avec le bouton droit de la souris et organiser. Cliquez ensuite sur « Mettre au premier plan » ou « Envoyer à l'arrière  » comme vous le souhaitez. Et de cette façon, vous pouvez organiser vos éléments ou vous pouvez accéder aux couches et les organiser manuellement en faisant glisser les feuilles comme ceci. Tu peux le faire. À ce stade, j'essaie simplement de tout organiser en haut et à gauche de ma toile. Rien ne doit traverser votre bord droit ou vos fesses. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également l'inverser. Si vous cliquez sur votre clavier, vous l'obtiendrez et vous cliquerez où vous le souhaitez. Et maintenant, déplace-le comme ça. Et comme vous pouvez le voir, il s'agit de la version pivotée de cette feuille. De cette façon, vous pouvez également le retourner. OK, donc à ce stade, répétons d'abord nos éléments , puis nous pourrons remplir le reste de l'espace. Donc, pour ce faire d'abord, répétons ce qui se trouve du haut vers le bas de la toile. C'est donc la règle de base pour que tout objet soit homogène, qu'il doit se répéter sur le bord opposé. Je vais donc cliquer sur les éléments en maintenant la touche Shift enfoncée et cliquer sur tout ce que je veux faire descendre. Et maintenant, il existe différentes manières d'intégrer le panneau de transformation. La première consiste à cliquer sur Objet, puis sur Transformer, puis sur Déplacer. Ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Transformer, puis sur Déplacer. Et vous pouvez également double-cliquer sur l'outil de sélection et ce panneau apparaîtra. Maintenant, notre toile ou tableau d'art mesure des milliers de pixels. Nous ne le déplaçons pas horizontalement, nous le déplaçons simplement verticalement maintenant. Donc horizontal serait zéro et vertical, ou B plus mille. Et nous cliquerons sur Copier. Ou un doublon le sera, tombera et il sera répété. Maintenant, faites la même chose avec le bord gauche. Je vais donc cliquer sur tous les éléments qui traversent le bord en maintenant la touche Shift enfoncée, puis double-cliquer sur cet outil de sélection. Alors maintenant, nous le déplaçons horizontalement, nous allons taper plus mille et verticalement, nous ne bougeons pas. Donc, à zéro, cliquez sur Copier. Et puis cela se répète ici également. 7. Répéter de base partie 2: Maintenant, ce que nous allons faire, c'est essayer de remplir le reste de l'espace. N'oubliez pas non plus que si vous voulez déplacer quelque chose comme il y en a, cet espace est vraiment moindre. Je veux donc déplacer ce papillon. Pour cela, vous devez déplacer ces deux éléments. Tu ne peux pas en déplacer un. Si vous en déplacez un, vous devez supprimer l'autre , puis le répéter. Parce que sinon, vous n'obtiendrez pas un motif homogène. Je vais donc simplement cliquer sur ce papillon en maintenant la touche Shift cliquer dessus , puis déplacer les deux. Ainsi, tout ce qui se trouve à l'intérieur de la toile et ne franchit pas le bord, vous pouvez le déplacer comme vous le souhaitez. n'y a aucun problème à cela. Supposons donc que cette feuille traverse le bon âge, le côté droit de la planche d'art. Je dois donc le répéter également sur le côté gauche. Pour ce faire, je vais cliquer sur cette feuille, puis double-cliquer à nouveau ici. Et cette fois, nous le déplaçons horizontalement, mais nous nous déplaçons dans la direction opposée. Alors je tape -1 000. Si vous venez de gauche à droite, vous devez taper plus. Mais si vous allez en haut dans la direction opposée à celle que vous devez taper moins et verticalement, nous ne faisons rien. Je tape donc zéro et je clique sur Copier. Vous devez donc garder à l'esprit tout ce que vous répétez ou ce que vous répétez par erreur. Disons que vous l'êtes, vous ne vous souvenez pas si vous avez tout répété ou non. L'une des meilleures pratiques consiste donc à supprimer tout ce qui se trouve sur ce graphique, ce qui se croise sur le bord droit et aussi tout ce qui cause le bas et à le répéter comme dernière étape afin que vous assurez-vous que votre schéma se répète parfaitement. De même, si vous déplacez quelque chose du bas vers le haut, alors pour l'horizontale je vais taper zéro et pour la verticale, je vais taper -1 000 puisque nous allons dans le sens inverse direction. D'accord, je prendrais donc certainement un peu plus de temps pour créer ce modèle. Mais pour le bien de ce cours, disons que j'en suis content. Et maintenant, nous allons tester notre modèle pour savoir s'il se répète ou non. Mais avant cela, pour en faire une répétition en tant que motif, vous devez tout d'abord créer une boîte de fond. Pour ce faire, sélectionnez cet outil rectangulaire et touchez n'importe où sur l'écran. Ici. Vous prenez la taille de votre planche d'art. Dans ce cas, c'est mille par mille. Je vais donc cliquer sur, OK. En haut de ce panneau, vous verrez que cela aligne les autres. Vous pouvez cliquer sur Fenêtre. Et ici aussi, vous trouverez l'outil d'alignement. Je vais donc m' assurer que l'option Align to Artboard est sélectionnée. Cliquez sur Centre d' alignement horizontal et Centre d'alignement vertical. Il se trouve maintenant au sommet de notre tableau d'art. Maintenant, je vais lui donner une couleur différente et je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. L'outil de sélection, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Cliquez sur Arranger. Et maintenant, pendant qu'il est sélectionné, cliquez sur Contrôle ou Commande C pour le copier, puis sur Contrôle ou Commande V pour le coller en arrière. Et cette fois, nous allons supprimer la couleur de remplissage. Il ne doit pas y avoir de trait ni de couleur de remplissage. Si je vais dans le panneau Calques pour le vérifier, revenez tout en bas. Vous trouverez ici deux rectangles. Donc, si vous cliquez dessus, dans le rectangle supérieur, vous verrez qu'il y a une couleur de remplissage ici. Mais si vous cliquez sur ce rectangle inférieur, constaterez qu'il n'y a ni remplissage ni trait. Il est donc très important que vous en fassiez un motif répétitif. Vous devriez donc avoir ce cadre de délimitation. Maintenant, je vais ouvrir le panneau des échantillons , tout sélectionner, ainsi que le cadre de sélection. Il suffit de cliquer dessus et de le faire glisser vers le panneau des échantillons pour le tester. Donc, tout en maintenant la barre d'espace enfoncée, je vais la déplacer sur le côté. Encore une fois, prenez notre outil rectangulaire. Je vais sélectionner notre nouveau échantillon de motif et simplement le faire glisser pour créer un rectangle. Et comme vous pouvez le constater, cela se répète parfaitement. Maintenant, pour le redimensionner, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et cliquez sur Passer à la transformation, puis cliquez sur Echelle. Je prends donc les objets de transformation et je clique sur Uniforme. Ici. Si vous modifiez l'échelle , vous pouvez voir ici comment elle se répète. J'aime donc généralement le réduire de 50 %, voire moins, pour voir s'il y a un écart ou non. Comme vous pouvez le constater, il y a une lacune à cet égard. Donc maintenant, si je le place ici, je devrai le répéter aux quatre coins car il traverse à la fois le coin gauche et le bas. Déplaçons-le donc d'abord vers le haut, ce qui signifie zéro pour horizontale et moins mille pour la verticale. Et je vais cliquer sur Copier. Lorsque celui-ci est sélectionné, cliquez à nouveau sur l'outil Déplacer. Puis horizontal. Nous le déplaçons par milliers à la verticale. Nous ne le déplaçons pas. Donc zéro et cliquez sur Copier. Et pendant qu'il est sélectionné, cliquez à nouveau sur l'outil lisse, et cette fois horizontal et vertical. Soyez donc mille et cliquez sur Copier. Donc, ce que je vais faire, c'est tout sélectionner encore et encore, faire glisser vers le panneau des échantillons. Et cette fois, si je sélectionne R-square et que je sélectionne le deuxième échantillon. Comme vous pouvez le constater, cette portion est maintenant remplie là où il y avait une lacune. Donc, si je sélectionne le premier, comme vous pouvez le voir, il y a une lacune. Mais si je sélectionne cette option, elle est maintenant imprimée. Donc, à ce stade, je suis content de ce modèle, de son apparence. Vous pouvez prendre votre temps libre , jouer avec les éléments pivotés et les refléter pour obtenir une variation dans votre schéma. Donc, à ce stade, vous pouvez faire beaucoup de choses , par exemple modifier les couleurs d'arrière-plan. Vous pouvez ajouter des textures, comme vous le souhaitez. Mais c'est le processus de base de la création de modèles. Voici donc comment créer un motif manuellement dans Illustrator. Maintenant, dans le prochain cours, nous verrons comment créer un motif à l'aide de l'outil de création de motifs. Il s'agissait d'une répétition de base ou d'une répétition complète. Dans le prochain cours, je vais vous montrer une répétition d'une demi-goutte à l'aide de l' outil de création de motifs d'Illustrator. Alors, on se voit au prochain cours. 8. Outil de motif dans Illustrator: Bienvenue dans la classe. Maintenant, nous avons créé un motif en utilisant la méthode manuelle. Et dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer un motif à l'aide de l' outil de création de motifs d'Illustrator. Alors tout d'abord, créons un nouveau document. Et je vais cliquer sur Fichier, puis sur Nouveau. Et je vais prendre la même taille et cliquer sur Créer. J'ai dessiné d'autres éléments dans Procreate, que j'ai déjà créés par Image, Trace et vectorisés. Je prends donc certains de ces éléments, contrôle ou la commande C pour le copier et je vais notre fichier et contrôle ou la commande F pour le coller devant. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est que si vous voulez recolorer à ce stade, vous pouvez le faire. Donc, si tout est groupé, pour vous souvenir d'une couleur particulière, vous devez utiliser l'outil de sélection directe. Je vais accéder à mon panel d'échantillons. Et là encore, j'ai déjà cet échantillon. Mais si vous ne l'avez pas, cliquez simplement sur ces trois lignes ici accédez à Ouvrir la bibliothèque Swatch et passez à la section définie par l'utilisateur. Et vous trouverez ici vos échantillons. Si vous ne la trouvez pas ici, accédez à Open Swatch Library puis à une autre bibliothèque. Et vous pouvez choisir votre fichier depuis votre système. Je l'ai donc ici maintenant. Pour l'ajouter à l'échantillon, il suffit de cliquer une fois. Et ici, vous pouvez voir nos échantillons ajoutés. Je peux maintenant supprimer tout ce que je ne veux pas dans la bibliothèque d'échantillons. Maintenant, ce que nous allons faire c'est tout sélectionner. Nous avons maintenant besoin de notre outil de sélection Je vais donc cliquer sur V sur mon clavier et passer au modèle d'objet. Créez-en quelques-uns en ouvrant cet outil de création de modèles pour la première fois sur votre système, puis une autre boîte apparaîtra où il sera renvoyé, indiquant que l'échantillon sera ajouté à la bibliothèque d'échantillons. Il suffit donc de cliquer sur OK et vous pouvez continuer. Voyons maintenant comment on peut faire une demi-goutte. Un motif en demi-goutte est essentiellement ce que son nom suggère exactement. Cela signifie qu'il perd la moitié de la taille de la toile ou de votre tableau d'art. Disons qu'il s'agit d'une toile ou d'un tableau d'art de 1 000 pixels. Donc, tout d'abord, tout ce qui se répète de ce côté se déplacera sur la longueur horizontale , puis tombera à mi-hauteur. Alors laisse-moi te montrer. C'est donc par défaut dans l'option grille, qui est la répétition de base que je vous ai montrée dans la leçon précédente. Où tout ce qui se répétait, ce qui traversait la limite de ce côté se répétait directement de l'autre côté, comme vous pouvez le voir ici. Mais nous voulons une demi-goutte, c' est-à-dire brique par colonne. Vous pouvez également essayer d'autres options, comme la brique par ligne ou l'hexadécimal par colonne et l'hexadécimal par ligne. Mais comme cette leçon contient environ des demi-gouttes, nous allons donc y aller brique par colonne. Maintenant, vous pouvez voir que vous pouvez faire quelques ajustements supplémentaires. Peut-être que vous voulez que tout soit plus serré pour y parvenir, je peux y apporter quelques ajustements. Donc, si j'augmente la largeur ici, vous pouvez voir qu'elle s'éloigne. Je peux donc diminuer un peu la largeur. Et ici, je peux aussi diminuer la hauteur. Ainsi, vous pouvez voir ce que vous voulez pour votre style de motif. Et ici, si vous cliquez sur l'outil de mosaïque de motifs, vous pouvez également essayer manuellement de déplacer ce cadre de délimitation ou cette zone de répétition. Vous pouvez donc le faire manuellement si vous le souhaitez. Tout est donc groupé. Je vais donc passer à Object and Dissocier afin de pouvoir déplacer les éléments individuels afin que vous puissiez effectuer vos ajustements comme suit. Et essaie de créer ton modèle ici. Maintenant, si vous voulez voir plus de copies, vous pouvez cliquer ici et augmenter le nombre de copies afin de voir le modèle complet ici. J'aime estomper les copies parce que sinon, en créant le motif, cela devient vraiment confus. Parce que s'il est à 100 % et que vous ne pouvez pas déplacer aucun de ces objets qui se trouvent en dehors de la boîte. C'est pourquoi j' aime examiner un peu les copies afin de savoir laquelle je déplace. Maintenant, si vous êtes satisfait du modèle, cliquez simplement sur OK. Vous verrez automatiquement qu'un échantillon sera enregistré ici dans votre bibliothèque d' échantillons. Testons donc notre modèle. Je vais donc utiliser l'outil rectangle et dessiner un rectangle. Ou si vous voulez un carré, maintenez simplement la touche Shift enfoncée et vous obtiendrez un carré parfait. Et je vais cliquer sur mon modèle. Maintenant, je peux aussi le redimensionner. Il suffit donc de cliquer avec le bouton droit et d'accéder à Transform and Scale. Je prends les objets de transformation parce que je veux simplement transformer le motif. Et ici, vous pouvez augmenter. Ou diminuez l'échelle pour voir à quoi elle ressemble. Maintenant, vous pouvez voir en zoomant et en dézoomant, vous trouverez cette très fine ligne blanche qui apparaît ici. s'agit donc pas d'une erreur. Il n'apparaîtra pas dans votre dossier final. Il s'agit d'un bogue dans Illustrator. Donc, si vous continuez à zoomer et dézoomer, vous verrez cette ligne disparaître. Cela signifie qu'il n'y a aucun problème avec leur conception. Donnons maintenant un arrière-plan à un motif car, comme vous pouvez le voir, il n'y a aucun arrière-plan sur notre motif. C'est transparent. Donnons donc un contexte. Je vais donc simplement supprimer ce carré. Et depuis ma bibliothèque d'échantillons, je vais faire glisser mon motif sur ma toile. Maintenant, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Dissocier. Maintenant, les cases de délimitation se séparent. Donc, si vous cliquez sur le cadre de délimitation, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une zone sans trait ni remplissage, comme nous le faisions également avec une méthode manuelle. C'est donc la façon dont Illustrator crée un motif, même si ce n'est pas nous qui avons créé ce cadre de délimitation, mais Illustrator l'a créé. Cela est donc nécessaire pour créer un motif fluide dans Illustrator. Ce que nous allons faire, c'est cliquer, double-cliquer sur le cadre de délimitation , puis lui donner une couleur de remplissage. Nous devons à nouveau créer un nouveau cadre de délimitation, car sans cela, il ne se répétera pas correctement. Je vais donc simplement cliquer sur mon arrière-plan pour être sûr que vous pouvez accéder à vos couches. Maintenant, comme vous pouvez le constater, l'arrière-plan n'était pas complètement derrière tous les objets. Vérifier les couches est donc une bonne habitude. Vous devez toujours vérifier que votre arrière-plan se trouve derrière tous les objets. Et votre cadre de délimitation est également la couche la plus basse. Maintenant, je vais cliquer sur l'arrière-plan. Maintenant, je vais cliquer sur Contrôle ou Commande C pour le copier. Ctrl ou Commande V pour le coller au verso et le réviser est toujours sélectionnée. Je vais également retirer le remplissage. Je vais donc cliquer dessus. Vérifions-le dans notre panneau des couches. Comme vous pouvez le constater, voici notre boîte de fond telle quelle. La couleur de remplissage est ici. Et la dernière couche est le cadre de délimitation. Je vais maintenant ouvrir mon panneau d'échantillons. Donc, peu importe ce que je montre ici, vous ne le trouverez pas sur votre écran. Accédez simplement à Windows et vous trouverez tout. Par ici. Je vais tout sélectionner à nouveau, et je vais le faire glisser vers le panneau des échantillons. Maintenant, testons s'il y a un arrière-plan ou non. Je vais donc créer un rectangle et le remplir avec notre nouveau motif. Je vais maintenant vous montrer comment créer un motif complexe en utilisant également le même motif. Ce n'était qu'un motif, mais que se passerait-il si vous en aviez plusieurs ? Je vais donc simplement vous montrer en un clin d'œil comment je l'ai fait. 9. Exporter les fichiers: Enregistrez d'abord mon fichier AI d'origine. Pour ce faire, je vais cliquer sur le fichier, puis sur Enregistrer sous. Ensuite, soit vous pouvez l'enregistrer sur votre cloud, lui donner un nom, soit cliquer sur votre ordinateur en bas ici et l'enregistrer l'ordinateur, comme vous le souhaitez. Je dirais donc qu'il suffit de sauvegarder aux deux endroits, il n'y a aucun mal à cela, et vous pouvez cliquer sur Enregistrer. Donc, si vous souhaitez l'exporter au format JPEG, cliquez sur fichier et ici, cliquez sur Exporter. Et vous pouvez soit l'exporter pour les écrans, soit l' afficher sur Instagram sur votre site Web ou ailleurs. Vous pouvez exporter pour les écrans. Vous pouvez exporter au format. Et ici, vous aurez d'autres options comme le PNG ou le JPEG, le fichier Photoshop, le TIF, etc. Vous pouvez donc choisir l'une de ces options et cliquer sur Utiliser les plans de travail. Ici, je n'ai qu'une seule planche d'art, donc ce n'est pas grave si je ne clique pas dessus. Mais si vous avez plusieurs bateaux sur le même espace de travail, cliquez sur Utiliser les plans de travail. Soit vous pouvez tout utiliser et il sera enregistré sous forme d'images distinctes. Ou vous pouvez cliquer sur la gamme et ici vous pouvez choisir la gamme. Voyons maintenant comment exporter notre modèle. Il existe donc de nombreuses manières d'exporter un modèle. Sélectionnez d'abord votre cadre de délimitation parmi les couches et accédez à l'outil Artboard. Ici, sur le côté gauche. Vous pouvez simplement appuyer sur Shift pour activer l'outil Artboard. Cliquez dessus. Maintenant, allez dans Objet et allez ajouter des bateaux. Ici. Cliquez sur Adapter à l'art sélectionné. Et ici, j'ai sélectionné le cadre de sélection. Il s'adaptera donc au, et maintenant je peux l'exporter. Cliquez donc sur Fichier, Exporter et exporter. Comme je vais l'exporter au format JPEG, vous pouvez le nommer et n'oubliez pas de cliquer sur Utiliser les plans de travail. Et vous pouvez choisir un dossier et l'exporter. Et cette fenêtre va s'ouvrir. Maintenant, nous voulions du RGB. Si nous l' exportons pour Instagram, cliquez simplement sur Art Optimized. Et une résolution de 72 ppp est correcte. Et cela vous permet également rester optimisé sur la base de référence et de cliquer sur OK. Mais si vous l'exportez pour Spoonflower ou autre chose, vérifiez leurs spécifications, puis vous pouvez cliquer sur pour l'exporter. Maintenant, une autre méthode consiste à créer un carré. Pour ce faire, je vais utiliser l'outil rectangle, cliquer sur l'écran. Je vais donc simplement taper 3 600. Et cliquez sur OK. Maintenant, quand j'aurai mon carré ici, je vais passer aux échantillons et remplir le carré avec mon motif. Cliquez sur le carré copié en tapant Ctrl plus C, puis collez-le au verso par contrôle. Et B. Une fois qu'il est collé dans le sac, cliquez sur l'outil Artboard. Accédez maintenant au tableau Object Artboard et accédez à Convert pour ajouter des bateaux. Ou vous pouvez simplement taper Ctrl ou Command 9. Et cela sera converti en planche d'art. Vous pouvez maintenant accéder à Fichier et exporter tel qu'exporté au format JPEG et utiliser un tableau artistique. Et là, vous devez le faire parce que nous avions un autre tableau d'art qui est le numéro un. Tapez donc le numéro deux et cliquez sur Exporter. Et encore une fois, toutes ces options apparaîtront. Vous pouvez augmenter la quantité que vous souhaitez ajouter ici. Je vais le changer en 150. Et n'oubliez pas de taper, cliquer sur Art Optimized et de cliquer sur OK. 10. BONUS : trace d'image sur iPad: Bienvenue dans cette leçon bonus. Dans cette leçon bonus, voyons comment nous pouvons également vectoriser nos éléments dessinés dans l'application Procreate in Illustrator pour iPad. Ainsi, lorsque vous ouvrez l'application Illustrator sur iPad, vous verrez cet écran. Vous verrez ces options sur le côté gauche, comme Accueil, qui est l' écran actuel que nous voyons. Ensuite, vous avez appris où vous trouverez des vidéos pour en savoir plus sur cette application. Ensuite, vous devez accéder à vos fichiers, quel que soit le sujet sur lequel vous travaillez. Il sera enregistré sur cette page. Ici. Si vous cliquez sur Créer un nouveau, vous pouvez créer un nouveau canevas ici, comme nous le faisions sur notre Desktop Illustrator. Vous pouvez donc le faire ici aussi. Par, vous pouvez prendre des pixels, des oranges, ce que vous voulez pour modifier la largeur et la hauteur ici, l'orientation et aussi le mode couleur. Vous pouvez cliquer sur Créer un fichier, mais nous n'allons pas créer de fichier ici. Une fonctionnalité très utile de cette application est que quels que soient les fichiers sur lesquels vous travaillez, par exemple vous voyez dans vos fichiers, tous les fichiers sur lesquels vous travaillez seront stockés ici. Vous pouvez également accéder aux mêmes fichiers depuis votre illustrateur de bureau. Je vais également vous montrer à la fin de cette leçon comment vous pouvez le faire. Alors maintenant, je vais appuyer sur Importer et ouvrir. Et je vais trouver ici, comme je l'avais dit plus tôt en classe, comment enregistrer le fichier sur son iPad. Également. Si vous l'avez fait, allez-y et appuyez sur votre fichier. Mais si ce n'est pas le cas, retournez à Procreate, enregistrez le fichier au format PSD sur votre iPad, et revenez à cette astuce, je vais simplement rechercher rapidement mon fichier ici et appuyer dessus, et cette fenêtre apparaîtra. Assurez-vous donc que c'est sur Convertir les calques en objet, comme nous le faisions également sur notre Desktop Illustrator. Maintenant, vous pouvez cliquer sur OK, donc cette fois j'ai pris un motif très simple, mais j'ai utilisé un pinceau texturé, comme vous pouvez le voir. Et je crois l'avoir dessiné en utilisant le petit pinceau en pin de la section de dessin de la bibliothèque mammaire de Procreate. Vous trouverez ici certains des mêmes outils que ceux que vous avez déjà vus sur la version textile. Donc, si vous appuyez sur ce point d'interrogation en haut. Vous pouvez maintenant faire une visite guidée. Maintenant, vous n'avez plus qu'à cliquer sur Prendre un outil pour qu' Illustrator vous montre quel est le fonctionnement de chacune de ces fonctionnalités disponibles ici. Mais pour cette leçon, nous n'aurons besoin que de quelques outils. Alors laisse-moi te montrer. Alors maintenant, si nous appuyons sur ce panneau de couches, c'est le panneau de couches. Et comme vous pouvez le voir, comment chaque couche est séparée, comme je l'ai dessiné dans Procreate. Ma fleur est donc sur une couche différente et les feuilles sont également sur des couches différentes. Et je les ai séparés afin de pouvoir vectoriser et les recolorer séparément. Si vous ne l'avez pas fait, ne vous inquiétez pas, vous pourrez imprimer plus tard à l'aide d'un outil de suppression. Peut-être que j'aime bien le séparer. Comme vous pouvez le constater, il y a une lacune. Maintenant, je vais appuyer sur la couche supérieure. Il s'agit donc de la couche foliaire, et vous verrez ces caractéristiques apparaître sous les éléments. Nous allons maintenant appuyer sur cette première option, les options de traçage d'image. Ainsi, lorsque je tape dessus, comme vous pouvez le voir, Illustrator est apparu, reposé. Si cela vous convient, vous pouvez y aller, mais si vous ne l'aimez pas, nous allons maintenant commencer à jouer avec les options. Donc, si vous cliquez sur la source ici, voyons voir. Cliquons sur la peinture et voyons à quoi elle sert. Vous pouvez voir que c' est ainsi que cela apparaît. Maintenant, tu peux faire une chose. Vous pouvez également cliquer sur le mode couleur et cliquer sur le noir et blanc. Et tu trouveras ça. Peut-être que tu peux jouer un peu avec le seuil. Vous pouvez essayer d'augmenter le chemin. Je vous suggère donc de jouer avec toutes ces options et de trouver cadre parfait qui convient à votre style. Alors peut-être que je vais réduire un peu le bruit. Et ici, n'oubliez pas de cliquer sur Ignorer le blanc. Et j'en suis très content. Ce que je vais faire, c'est cliquer sur Développer la vectorisation. En bas, ici. Les objectifs ont maintenant été élargis. Maintenant, à ce stade, vous pouvez soit le colorier en cliquant sur ce cercle ici, puis peut-être choisir une couleur que vous aimez. Voici donc le remplissage et le trait. Vous pouvez donc le faire ou le faire plus tard. Parce que peu importe ce sur quoi je travaille, je pourrai également y accéder depuis mon bureau. Je ne vais donc pas m'inquiéter pour le coloriage maintenant, mais tu peux le faire si tu veux. Et maintenant, encore une fois, je vais appuyer sur la couche. De plus, si vous avez beaucoup de couleurs de nuances dans votre élément, vous pouvez également essayer d'augmenter ou de réduire les couleurs ici Je cliquerai simplement sur le noir et blanc et j'augmenterai le seuil ici. J'ai donc utilisé un pinceau très texturé pour vous montrer comment Illustrator trace exactement l'image. Bien sûr, ils n'ont pas l' air si naturel, mais si vous préférez ce look, vous pouvez l'utiliser et cliquer sur Ignorer le blanc. Et je vais étendre la vectorisation, lui donner une couleur ici. Ainsi, lorsque vous aurez terminé de vectoriser tous vos éléments, vous pouvez soit les exporter en appuyant sur ce rectangle avec une flèche en haut. Et vous pouvez cliquer sur Publier et exporter votre yaourt , avec de nombreuses options, comme l'exporter au format PNG, cette fenêtre apparaîtra et vous pourrez l'enregistrer. Vous pouvez exporter rapidement en tant qu'IA. Parfois, je le stocke sous forme d'IA, également sur mon iPad, par mesure de sécurité. sauvegarde toujours le fichier AI d'origine. Cliquons donc sur Enregistrer dans les fichiers. Et j'ai ce dossier Illustrator, vous pouvez le nommer ici et l'enregistrer. Mais même si vous ne l'enregistrez pas, il sera automatiquement enregistré dans le Cloud afin que vous puissiez y accéder ultérieurement depuis votre bureau. Enregistrez-le comme vous préférez l'enregistrer sous. Ensuite, vous pourrez l' ouvrir plus tard sur votre bureau et créer votre motif. Comme vous pouvez le voir ici. Lorsque j'ouvre Illustrator sur mon bureau, je peux maintenant retrouver le fichier que j'ai créé dans Illustrator, Apple. C'est donc le même élément que je viens de vectoriser. Et nous pouvons y accéder ici. Si je clique dessus. Et vous pouvez également apporter les modifications que vous souhaitez sur votre bureau. Voilà donc à quel point c'est facile. Tout ce que vous vectorisez sur votre IPE, votre application Illustrator, vous pouvez également y accéder sur votre illustrateur de bureau. Si je rentre chez moi, vous verrez que tous les fichiers sont enregistrés ici. C'était donc la leçon bonus, et j'espère que cela vous sera utile pour votre flux de travail. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. Donc, dans le suivant. 11. Merci !: Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. J'espère que ce cours vous a été utile et que vous avez pu créer votre propre flux de travail. Veuillez laisser un commentaire si vous avez trouvé ce cours utile. Et n'oubliez pas non plus de télécharger vos projets dans la section des projets et des ressources. Vous pouvez me suivre sur Skillshare, où j'ai également un cours détaillé sur la conception Web. Vous pouvez également me suivre sur Instagram sur Color by man-made, ou visiter mon site Web, www.collabimeanby.com pour en savoir plus sur mon travail et vous abonner à ma newsletter pour accéder à ma bibliothèque gratuite pleine de ressources. On se voit au prochain cours.