Fleurs vintage : peinture expressive pour les débutants

1. Introduction: Expressif, rêveur et un peu magique. Si c'est ce que vous voulez donner à vos compositions florales, alors ce cours est parfait pour vous. Bonjour. Je suis Jenny Flores Je suis aquarelliste et lavis, mentor créatif et professeur de haut niveau sur Skillshare Je suis tombée amoureuse de la peinture en 2016 alors que je cherchais à échapper au stress du quotidien. Aujourd'hui, j'enseigne à des milliers d'étudiants comment peindre des fleurs douces, élégantes et pleines de cœur J'ai eu le plaisir de travailler avec différentes marques, partager mon travail avec plus 81 000 abonnés sur Instagram et de créer une communauté croissante d'artistes qui apprennent à s'exprimer biais d'un art doux et intentionnel Dans ce cours, nous verrons comment peindre des fleurs expressives à l'aide de guash ou d'aquarelle, ou l'aide de guash ou d'aquarelle, ou les deux. Tu n'as pas à choisir. Je vous guiderai étape par étape, que vous prépariez le flux de l'aquarelle ou l'opacité du lavis. Nous nous concentrerons sur les tons doux, textures subtiles et les pinceaux expressifs qui donneront à vos fleurs un charme intemporel. Ce qui rend ce cours unique, c'est que nous ne nous contentons pas d'apprendre une technique. Nous apprenons à nous frayer un chemin à travers la peinture. Nous allons peindre trois beaux projets ensemble. La première est une zone blanche adoucissante à la gandilia parfaite pour passer à une peinture expressive Nous passerons ensuite aux cloches violettes et jaunes, un projet joyeux qui nous permet de jouer avec complémentarité des couleurs et des contrastes. Enfin, nous terminerons avec des roses jaunes vintage, un peu plus détaillées, mais toujours amples, expressives et chaleureuses. Chaque projet est conçu pour vous aider à gagner en confiance, explorer librement et à apprécier le processus. J'ai conçu ce cours pour les débutants et les esprits, en particulier ceux qui veulent peindre des fleurs qui ressemblent à de l'art, pas simplement une copie de quelque chose de parfait La création de ce cours m'a apporté beaucoup de joie et de paix, et j'espère qu'il en sera de même pour vous. Alors, lorsque vous serez prêt, prenez votre pinceau et c'est parti. 2. Matériel: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur ce sujet où je partage avec vous toutes les fournitures dont nous aurons besoin pour ce cours. Commençons par les papiers. Ce cours est assez spécial car j' utiliserai un type de papier spécial, qui est un papier chiffon en coton Celui-ci est Deedge et je l'ai trouvé sur le papier à chapeau de la marque. Si vous n'avez pas de papier à chapeau, dans votre pays, vous pouvez rechercher du papier chiffon en coton ou du papier pour bords de terrasse, et vous trouverez certainement de nombreux papiers faits main en coton déchiquetés que vous pourrez utiliser pour ce cours J'utiliserai les couleurs colorées, mais vous êtes libre d'utiliser la couleur de votre choix. Si vous n'avez pas ce type de papier, vous pouvez utiliser un papier aquarelle ordinaire qui est également 100 % coton Et l'une des options que j'ai pour vous est mon papier aquarelle préféré de la Bao Hong Academy Il s'agit d'un tissu 100 % coton de 300 g/m². Si vous aimez une œuvre d' art colorée comme la mienne, vous pouvez d'abord peindre la base. De la couleur que vous voulez, puis laissez-la sécher et peignez simplement le projet que nous aurons ensuite. Le prochain élément dont nous avons besoin, ce sont les peintures. Pour les peintures, vous avez la possibilité d'utiliser de l' aquarelle ou du guash Quant à moi, je vais effectivement utiliser les deux sur chaque projet. concerne la couleur spécifique que nous utiliserons, j'en parlerai plus tard dans le cadre des projets. Pour l'instant, vous pouvez choisir d'utiliser aquarelle ou la gouache ou Et encore une fois, nous ferons de la peinture expressive plus tard. Donc, même sur les supports que nous utiliserons, je veux que vous vous exprimiez. La prochaine chose dont nous avons besoin, ce sont des pinceaux. J'utiliserai pas mal de pinceaux pour le cours. Mais tu sais, tu n'as pas besoin de tout ce que j'ai. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez et les optimiser. Donc, pour les pinceaux que je vais utiliser, j'ai le Silver Silk 88, pinceau ultra rond, de taille 6. Et puis j'ai aussi le Silver Silk 88, pinceau burin mixeur et la taille 6 Ensuite, mon ultra mini pinceau argenté préféré , rond et taille 2. Et puis un autre favori est la Monza argentée. Celui-ci est en taille 2 Filbert et un pinceau à doublure en taille 1 Encore une fois, c'est le pinceau que je vais utiliser, mais vous n'avez pas besoin de tous les avoir pour suivre le cours. Il suffit de vous procurer un pinceau rond taille normale, huit ou six, puis un autre pinceau de détail, probablement de taille deux, un ou zéro, et vous êtes prêt à le faire. D'autres éléments dont nous aurons besoin sont le mélange de palettes. J'ai ici mes palettes en plastique, elles sont assez sales, mais elles sont très utiles, alors je les range par couleurs Vous n'avez pas besoin de ce type de palette. N'importe quelle palette, même une assiette en céramique ordinaire suffit pour le cours. J'ai aussi besoin de quelques mouchoirs. Nous avons donc besoin de beaucoup de papiers de soie , puis d'un crayon pour dessiner. Juste un léger croquis. Nous ne dessinerons pas les détails plus tard. Plus facile. C'est la gomme dont j'ai besoin pour le château de Favor Et puis, bien sûr, nous avons besoin d'une tasse d'eau pour nettoyer notre brosse. Le mien est déjà sale, mais tu en as besoin d'un propre pour pouvoir nettoyer ta brosse plus tard. Et c'est tout pour les fournitures dont nous avons besoin pour le cours. Ne vous sentez pas dépassé. Tout ce que vous avez est suffisant pour commencer, à condition que vous ayez du papier, la peinture et votre pinceau. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. Pourquoi la peinture expressive est parfaite pour les débutants: Lorsque vous commencez tout juste votre parcours de peinture, il est facile de se sentir submergé Il y a de la pression pour trouver les bonnes choses, les bonnes proportions, les bonnes couleurs, la bonne technique. Mais si je vous disais que la meilleure façon de commencer est de relâcher la pression. C'est là qu'intervient la peinture expressive. Au lieu de se concentrer sur la précision ou la perfection, la peinture expressive vous encourage à explorer le sentiment, le mouvement et l'interprétation personnelle. Il s'agit moins de copier une fleur exacte de capturer ce que cette fleur ressent pour vous. Et c'est pourquoi c'est une si belle approche pour les débutants. Lorsque vous peignez librement, vous vous autorisez à faire des erreurs Vous laissez de la place aux hasards heureux, aux découvertes et à la liberté de création. Vous n'êtes pas obligé de bien saisir chaque pétale. Vous apprenez simplement à apprécier le processus. Vous créez également un climat de confiance avec votre pinceau. Plus vous abandonnez la peur, plus vos mouvements deviennent naturels. C'est ainsi que la confiance se construit, non pas par des résultats parfaits, mais en peignant encore et encore sans pression. Une autre raison pour laquelle la peinture expressive fonctionne si bien pour les débutants est qu'elle vous aide à vous concentrer sur l'essentiel. Des choses comme le contrôle du pinceau, le flux de peinture , le mélange des couleurs et le ton émotionnel sans se perdre dans les détails. Vous apprendrez à suggérer des formes quelques coups de pinceau, à jouer avec l'eau ou l'opacité et à créer un équilibre sans trop réfléchir Et surtout, cela vous plaira , car lorsque la peinture est libre, amusante et intuitive, vous avez beaucoup plus de chances de vous y tenir. Au fur et à mesure que vous aborderez chaque projet de ce cours, je vous encourage à relâcher votre emprise, laisser la peinture bouger et à laisser votre propre style émerger lentement Lâchez la perfection et laissez place à l'expression. 4. Bougainvillier blanc: Dans ce projet, nous allons peindre une belle plante blanche de Fagin Bela dans un Nous explorerons la superposition, la création de textures et l'utilisation de traits expressifs qui mettent l'accent sur l'émotion et le relâchement plutôt que sur la précision Je vous guiderai à chaque étape afin que vous puissiez créer votre propre projet en toute confiance. Nous allons commencer par faire un léger croquis de la base. Pas besoin d'être précis. Nous l'utiliserons simplement comme guide plus tard. Ensuite, lavons légèrement la base. Vous remarquerez peut-être que mon vernis semble un peu plus foncé, cause du type et de la couleur du papier que j'utilise. Mais ne vous concentrez pas là-dessus. Le plus important est de créer un lavage très léger en utilisant la couleur de votre choix. Vous n'avez pas besoin d'utiliser le brun Van Deck pour vos vases. N'hésitez pas à utiliser du gris, du bleu, terre cuite ou toute autre couleur que vous aimez personnellement Assurez-vous simplement d'ajouter beaucoup d'eau à votre peinture pour qu'elle reste douce et transparente. Une fois la base abaissée, ajoutez doucement un ton légèrement plus foncé de la même couleur sur un côté du vase pour créer des ombres subtiles. Cela donnera une forme et une forme à votre peinture. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'être précis ici. Laissez-le s'écouler naturellement. Maintenant, ce que je préfère, c'est la texture. J'ai généralement un mélange épais de guash blanc ou peinture blanche au titane et je l'étale directement dans le vase. Il suffit de le diffuser. Ne réfléchissez pas trop. Il n'y a pas de bien ou de mal dans cette phase. C'est simplement votre façon d' ajouter de la texture et de l'intérêt votre base et de la rendre un peu plus artisanale et un peu plus vivante. Maintenant, je vais faire le lavage de base des feuilles. J'utilise un mélange très aqueux de vert olive, et avec un petit pinceau rond, je commence à ajouter des feuilles lâches expressives et de petites tiges Notez que je ne peins pas littéralement les feuilles détaillées. Je fais des marques. Ayez donc des pointes pointues. Ils sont donc comme des lions et certains sont de petits points. C'est la beauté des fleurs expressives. Tant qu'il est vert, le spectateur l' interprétera toujours comme des feuilles. Il n'est donc pas nécessaire de le développer ou de le rendre parfait. Gardez-le ludique et souple. R Maintenant, passons aux fleurs. Tout comme les feuilles simplifieront les choses. J'utilise mon pinceau rond pour suggérer les formes des pétales. J'utilise ici un pinceau de taille moyenne, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau, de la taille quatre à la taille huit, selon le format de votre papier. Pour la peinture, j'utilise du guash blanc concentré. Ma peinture est un peu humide, donc les traits deviennent plus clairs en séchant. Il ne s'agit que de la couche de base, nous ne voulons donc pas qu'elle soit épaisse. Il suffit de le garder léger et souple. Maintenant, pour donner de la dimension à votre composition, nous allons peindre la première série d'ombres sur les feuilles. J'aime les ajouter dans les zones intérieures. C'est l'endroit sûr pour approfondir les valeurs, et il est toujours judicieux visuellement d'avoir des feuilles plus foncées plus près de la base. J'en ajoute encore quelques-unes dans les zones extérieures, mais je me concentre sur l'augmentation de la profondeur vers le centre. Assurez-vous de le laisser sécher complètement avant de passer au suivant. Cela permet d'éviter de transformer votre composition en une tache et de garder le tout net et clair Une fois que la couche d' ombre initiale est sèche, nous allons étaler davantage de vert foncé sur la composition. Ces rookes sont toujours expressifs. Nous ne peignons pas des formes exactes. Laissez simplement votre pinceau danser autour de la pièce. Concentrez-vous sur le relâchement et l'émotion plutôt que sur les détails. Ces tons plus profonds aident à équilibrer la composition et à réunir le tout. Maintenant, pour donner de la dimension aux fleurs, plaçons quelques traits de blanc concentré sur un côté de chaque bleu. Ces traits simples font toute la différence. Ils font ressortir les fleurs et ajoutent un léger contraste sans avoir à dessiner quoi que ce soit. Quelques touches suffisent. Passons maintenant aux touches finales, je vais rétablir les ombres et les textures de la base. Cette étape est totalement facultative. C'est à vous de décider si vous souhaitez ajouter plus de détails ou de profondeur. Parfois, quelques coups supplémentaires peuvent donner au vase une sensation plus ancrée et équilibrée dans la composition. Ensuite, j'ajouterai un peu plus de texture avec peinture blanche épaisse pour améliorer l'aspect superposé et fait main. J'utilise une version légèrement plus foncée de la couleur de mon vase d'origine et j' ajoute des ombres sur un côté, ainsi que près de la base. Si vous pensez que votre vase est déjà beau tel quel, n'hésitez pas à sauter cette étape. Vous pouvez poser vos pinceaux et signer votre œuvre. Et mon travail est enfin terminé. Dans ce projet, nous apprenons à créer fleurs expressives en les superposant librement, créant de la texture et en ajoutant des ombres et des reflets simples Nous nous concentrons sur le mouvement et non sur la précision et nous convaincus que même des traits imparfaits peuvent créer quelque chose de beau J'espère que ce cours vous a apporté joie et confiance en vous lorsque vous vous évanouissez, alors je vous verrai au prochain cours 5. Cloches violettes et jaunes posée ells: Dans ce projet, nous allons peindre fleurs violettes et jaunes ludiques dans un vase. Un excellent moyen d'explorer les couleurs, les contrastes et d'utiliser des pinceaux expressifs. Nous nous concentrerons sur la superposition, ajout de reflets et d'ombres, et l'utilisation de traits lâches et tendus pour suggérer une forme sans trop entrer Vous apprendrez également à équilibrer une palette florale bicolore ajouter un feuillage doux et à remplir les espaces vides en toute confiance. C'est un projet détendu et joyeux, parfait pour développer vos compétences florales coûteuses. Commençons maintenant par un croquis très simple de forme carrée pour la base. Rien de trop parfait. Nous ne l'utilisons que comme guide. Ensuite, nous allons le peindre avec une légère couche de brun vantek. Assurez-vous de laisser un peu d' espace vide, car cela sera votre point fort. Je courbe également un peu les côtés pour suggérer que le vase comporte trois couches arrondies Cela lui donne plus de forme et d'intérêt visuel. Mais bien sûr, cela dépend entièrement de vous. N'hésitez pas à concevoir votre vase comme bon vous semble. C'est une excellente occasion d'être joueur et d'expérimenter avec votre propre créativité. Maintenant, j'utilise une teinte aqueuse de brun verdâtre pour commencer à ajouter des traits de lèvres lâches sur toute la composition Il s'agit de la couche de base, nous voulons donc que tout soit doux et expressif. Le but ici est de construire une bonne base pour notre peinture. Y Ensuite, je passe au vert olive dans la même consistance aqueuse pour ajouter un peu plus de variété de couleurs tout en gardant le ton général atténué Comme je l'ai mentionné dans notre premier projet, il n'est pas nécessaire que les feuilles soient détaillées ou précises. Tant qu'il est vert, le spectateur l' interprétera naturellement comme du feuillage, même s'il ne s'agit que d'une ligne ou d'une tache Ne réfléchissez donc pas trop à cette partie. Laissez votre pinceau créer différentes marques. Certains traits peuvent être longs et pointus, d' autres peuvent être des lignes courtes, des points ou même des touches de bordure Pensez à remplir la page d' énergie visuelle, et non de perfection. Cette couche gestuelle souple donne à votre pièce du mouvement, du rythme et la sensation expressive que nous recherchons. Il est maintenant temps de peindre la vedette du spectacle avec les fleurs violettes. J'utilise une petite brochure Filbert pour créer un trait semblable à un point Remarquez comment je fais varier cette forme et cette taille au fur et à mesure. Cela nous donne plus de variété dans les formes florales. Et n'oubliez pas que dans ce cours, nous utilisons à la fois de la courge et de l'aquarelle ou que vous êtes autorisé à les utiliser de manière interchangeable C'est donc tout à fait normal d'enfreindre les règles. Optez simplement pour ce qui fonctionne pour vous. Il est maintenant temps d'ajouter des reflets à nos fleurs violettes. J'utilise un mélange épais de peinture blanche et je place juste quelques traits sur les côtés de la fleur. Cette simple étape ajoute de la dimension, les pétales ont l'impression de capter la lumière. Ensuite, je choisis un blanc encore plus concentré pour ajouter une deuxième couche de reflets afin apporter de petites touches sur les zones plus claires Cette superposition donne à nos fleurs plus de vie et leur donne une sensation douce et rêveuse, qui est exactement ce que nous recherchons dans une peinture florale expressive Maintenant, j'utilise une teinte violette très foncée et j' ajoute un petit point au centre de chaque fleur. Il est maintenant temps d'ajouter une nouvelle couche de feuilles. Cela approfondira la composition et apportera plus de contraste. Nous suivons le même processus que pour la première couche, mais cette fois j'utilise une teinte verte plus concentrée. Personnellement, j'adore utiliser le vert sous-marin pour cette étape. Il est terreux, riche et se marie merveille avec nos couleurs de base. C'est dans cette couche que nous suggérons l'ombre et la densité. Je concentre donc la plupart des traits vers la partie interne de l'arrangement, près de la base de la tige et autour des fleurs centrales. C'est là que l'on peut naturellement s'attendre à ce que plus de feuilles s'accumulent, en particulier dans un bouquet floral comme celui-ci. Les parties extérieures peuvent rester aérées et légères. Comme avant, faites des mouvements souples et variés. Certaines peuvent être des lignes, d'autres peuvent être ternes, d'autres peuvent être pointues. Ne vous inquiétez pas pour la précision. Nous peignons ce qui semble naturel, pas ce qui est techniquement correct. Ces verts plus profonds nous aident à repousser la première couche et donnent votre pièce une plus grande impression de profondeur et de structure. Maintenant, j'ajoute les fleurs jaunes. Elles serviront de deuxième couleur principale dans cette composition. Tout comme avant, je fais des traits souples et variés. Certains sont des points souples, d'autres sont un peu plus courbes. L'idée est de leur donner l'impression de faire partie du même style expressif, pas trop précis, simplement suggéré. J'utilise un jaune pâle crémeux ici, mais n'hésitez pas à ajuster votre teinte en fonction de ce qui convient à votre arrière-plan. Je le place entre les violets et je comble quelques petits espaces où la pièce a besoin d'un meilleur équilibre Ce contraste de couleurs apporte plus de vie et rend l'ensemble de l'arrangement plus complet. Maintenant, prenez du recul et regardez votre travail à distance. C'est le meilleur moyen de vérifier l'équilibre global de votre composition. Si quelque chose ne va pas ou est un peu vide, n' hésitez pas à ajouter d'autres traits, du feuillage ou même quelques fleurs supplémentaires. Il n'existe pas de nombre parfait d'éléments. Suivez simplement votre œil et ajustez là où cela vous semble nécessaire. Cette partie consiste à faire confiance à votre instinct et à laisser la pièce vous dire ce dont elle a besoin Pour terminer, j'aimerais ajouter un peu plus de couleur et de texture au vase. J'utilise ici un mélange plus concentré de brun Vandek et j'ajoute des touches subtiles pour créer de la profondeur et de la richesse, en particulier dans les zones ombragées. Cela ajoute plus de contraste et donne au vase une sensation de solidité et de poids par rapport à la légèreté des fleurs Vous pouvez également ajouter de petites touches de surlignage ou texture sèche au pinceau si vous souhaitez rendre plus rustique ou usé. N'hésitez pas à explorer et à personnaliser votre vase ici. C'est le moment idéal pour ajouter votre touche finale. Et c'est tout. Nous en avons terminé avec notre projet de cloches violettes et jaunes. J'espère que vous avez apprécié le processus et que vous avez vu comment des traits expressifs, écorchures douces et des choix de couleurs ludiques peuvent donner vie à vos fleurs Maintenant, allez-y, signez votre travail, et je vous verrai dans le prochain projet. 6. Roses jaunes uve :: Nous allons commencer par un croquis très léger forme du vase, comme d'habitude. Et comme vous pouvez le constater, je ne fais qu' esquisser la silhouette générale Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait et, comme toujours, considérez cela comme un guide souple plutôt que comme un dessin détaillé. Gardez vos lignes claires et détendez-vous nous laisserons la peinture faire le plus gros du travail plus tard. Commençons maintenant par la couche de base. J'utilise un mélange laiteux très léger de tons bleus atténués et je remplis doucement la forme du vase Faites en sorte que le mouvement de votre pinceau soit doux et uniforme, sans trop le manipuler Ce n'est qu'une base. Laissez cette couche sécher légèrement avant de passer à la couche suivante. Y Ainsi, notre couche restera propre et ne deviendra pas boueuse Maintenant, nous allons commencer à construire la dimension. Utilisation d'un bleu légèrement plus foncé et plus pigmenté. J'ajoute de l'ombre sur un côté du vase. Notez que je ne suis pas en train de décrire la forme. Je place simplement des tons plus foncés là où l'ombre tomberait naturellement. Vous pouvez déjà voir le vase commencer à prendre forme. Laissez certains bords rester souples tandis que d'autres restent légèrement définis. Cette variation crée un très bel intérêt et une très belle profondeur dans notre composition. Maintenant, je vais aborder le sujet avec un ton encore plus sombre. C'est donc là que le vase commence vraiment à prendre vie. Placez la valeur la plus foncée sur un côté, en la laissant légèrement superposer à la couche précédente. Vous verrez à quelle vitesse le volume se construit. Ne recouvrez pas tout, laissez des parties de la base plus claire visibles pour que le contraste soit visible. La profondeur provient du changement de valeur, et non de l'ajout de détails supplémentaires. Maintenant, j'ajoute doucement les tons. Si l'une des zones semble trop dure, adoucissez-la avec un pinceau légèrement humide. Si quelque chose semble trop léger, approfondissez-le un peu. Cette étape est entièrement consacrée à l'équilibre. Vous pouvez appuyer légèrement sur votre pinceau à certains endroits pour ajouter une texture subtile, tout en gardant un minimum de contrôle. Nous façonnons le vase en misant à fois sur le contraste et la douceur Commençons maintenant à construire le feuillage. À l'aide d'un mélange aqueux et vert tamisé, commencez à placer des feuilles détachées au-dessus du vase Ne vous concentrez pas sur la peinture de formes de saut parfaites. Faites simplement des marques expressives. Certains peuvent être des traits courts, autres des lignes fines, de petites touches. Gardez-le léger et aéré. Pensez à cela comme à la construction de la structure qui contiendra nos fleurs. Maintenant, pour les fleurs, en utilisant un doux mélange jaune crème, commencez à tamponner les pétales J'utilise des mouvements de tapotement doux avec mon pinceau rond pour suggérer des formes de roses. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Considérez-les comme de petits amas de lumière. Laissez de petits espaces entre chaque fleur pour que la composition puisse respirer. Gardez cette couche légère et nous augmenterons la profondeur plus tard. Maintenant, j'ajoute une touche de blanc sur un côté de chaque fleur. Juste quelques coups doux. Cela crée une dimension instantanée et donne à la rose une douce qualité lumineuse. N'en abusez pas. Un petit point fort peut faire toute la différence. Pour ajouter de la profondeur, je place un jaune légèrement plus foncé au centre de chaque fleur. Cela empêche la rose de paraître plate et lui donne plus de structure. Remarquez que je ne dessine pas de cercles. Je tape simplement de la couleur au milieu. Techniquement, pas au milieu ou légèrement en haut, peu au milieu et, d'une manière ou d'une autre, dans une zone où je veux que le centre de la rose se trouve. Et je vais juste le laisser se fondre naturellement. De subtils changements de valeur sont à l' origine de la netteté du centre. Nous allons maintenant renforcer la composition. En utilisant du vert plus foncé, commencez à ajouter des tiges et des feuilles plus profondes autour des fleurs. Concentrez-vous davantage sur les zones intérieures situées près de l'ouverture du vase. Les tons plus foncés peuvent aider à ancrer le bouquet et à le créer. N'hésitez pas à ajouter des feuilles n'importe où dans la composition. Soyez expressif ici, car ces traits expressifs peuvent rendre les choses plus naturelles. Au fur et à mesure que nous peignons ce tableau, vous verrez comment cela donne instantanément plus de vie et de mouvement à notre pièce. Pour la touche finale, moulons le vase. En utilisant un ton gris bleuté doux et dilué, peignez une ombre horizontale simple en dessous Gardez-le léger et subtil d'un simple coup. Vous pouvez légèrement adoucir le bord inférieur pour qu'il se fond dans le papier Ce petit détail donne au vase une sensation de stabilité dans l'espace. Et c'est tout pour nos roses jaunes vintage. Nous avons construit cette pièce couche par couche, concentrant sur le contraste, la douceur et l'expressivité du pinceau plutôt que sur la perfection J'espère que ce projet vous aidera à vous sentir plus aise avec la superposition et le travail avec les valeurs Faites confiance à votre trait, laissez vos fleurs rester imparfaites et pleines de caractère J'ai hâte de voir tes magnifiques roses dans la galerie de projets 7. Réflexions finales !: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que ces projets floraux expressifs vous ont rappelé que la peinture ne doit pas toujours être parfaite. Cela peut être doux, émotionnel et libre. Parfois, les plus belles œuvres d'art sont celles qui reflètent ce que nous ressentons plutôt que ce que nous voyons. Que vous ayez peint un seul projet ou les trois, j'espère que vous repartirez avec une plus grande appréciation des traits lâches, couleurs douces et des histoires que les fleurs peuvent raconter discrètement. Si ce cours vous aide à vous détendre, renouer avec votre créativité ou simplement à prendre à nouveau plaisir à peindre, j'aimerais bien en entendre parler Veuillez partager votre projet de classe dans la section des projets et laisser un avis dans la section des évaluations de classe. Vos commentaires m'aident à continuer à créer des cours qui parlent à votre cœur et favorisent votre croissance. Et si vous souhaitez continuer à apprendre avec moi, n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare et sur Instagram Vous serez donc averti lorsque de nouveaux cours seront publiés. N'oubliez pas que chaque coup de pinceau est un pas en avant et que chaque peinture, aussi simple soit-elle, est une douce célébration de qui vous êtes et de ce que vous êtes en train de devenir Jusqu'à la prochaine fois, continuez à vous exprimer, continuez à créer, et je vous verrai la prochaine fois.