De l'image à la peinture : peindre des bouquets de mariage à l'aquarelle

1. Introduction: Les bouquets sont bien plus que de simples arrangements floraux. Ils sont un symbole d'amour, de bonheur et de beauté. Ce sont également des sujets parfaits pour peinture à l' aquarelle car ils vous permettent d'exprimer votre créativité et de conserver le souvenir d'un moment spécial Bonjour. Je suis Jenny Flores Je suis coach créatif, artiste et professeur de Skillshare Talk aux Philippines Je peins depuis environ huit ans maintenant et j'adore explorer différents styles et techniques. Mes sujets de prédilection sont les plantes, en particulier les bouquets, les lectures et les arrangements floraux Depuis 2017, j'ai enseigné des milliers d'étudiants en présentiel et en ligne, et j'aime voir leurs progrès et leur créativité. Je crois que tout le monde peut apprendre à peindre, et je suis là pour vous aider en cours de route. J'ai plus de 76 000 abonnés sur Instagram à la date de publication, et c'est ici que je partage mon processus de peinture et mes progrès Je suis enthousiaste parce que je suis sûre que vous avez tous le potentiel de créer des œuvres d'art impressionnantes et inspirantes, et je suis là pour vous aider à libérer votre créativité et à découvrir la beauté de la vie, un véritable art. Dans ce cours, vous apprendrez à peindre des bouquets de fleurs à l'aquarelle d'une image à l'autre Vous apprendrez à choisir les fournitures adaptées à votre projet. Je vais vous montrer le meilleur papier pour aquarelle, peintures et pinceaux à utiliser pour vos peintures Nous allons également apprendre comment sélectionner les photos de référence pour votre peinture. Je vais vous apprendre à trouver, recadrer et modifier vos photos pour les rendre adaptées à la peinture. Nous identifierons également les points focaux et les principaux sujets de votre bouquet. Je vous aiderai à analyser la composition, forme et la couleur de votre bouquet et à décider ce qu'il faut souligner et ce qu'il faut simplifier sur votre peinture. Nous apprendrons également à comprendre l'importance de la palette de couleurs et à la préparer. Je vais vous montrer comment mélanger et assortir les couleurs pour créer une palette harmonieuse et réaliste pour votre bouquet. Bien sûr, nous allons apprendre à peindre. De magnifiques bouquets. Je vous guiderai étape par étape tout au long du processus de peinture, de l'esquisse à l' ajout de détails et à la touche finale Ce cours convient aux débutants et à tous ceux qui souhaitent conserver une mémoire d'une manière tout à fait unique. Alors, qu'est-ce que tu attends ? Prends ton pinceau, et c'est parti. 2. Fournitures: Que vous peigniez votre propre bouquet ou que vous le fassiez sur commande, il est indispensable de faire appel à un approvisionnement de qualité, en particulier pour les peintures que vous souhaitez conserver pendant une très longue période. Nous ne disposons que de trois fournitures essentielles lors de la création d'un projet de peinture. Le papier, la peinture et le pinceau. Commençons par le papier. Bien que vous puissiez utiliser n'importe quel papier actuellement disponible , l' utilisation d'un papier aquarelle 100 % coton de haute qualité vous aidera vraiment à obtenir le résultat de haute qualité que vous souhaitez absolument J'adore utiliser ce papier de Bauhgs pour aquarelle 100 % coton pressé à froid et 300 g/m² et Il s'agit d'une alternative moins chère mais de qualité à d'autres marques comme Arches et Fabriano Si vous êtes nouveau et que vous souhaitez simplement pratiquer et explorer, vous pouvez essayer des alternatives moins coûteuses comme le Fabriano 25 % coton, le Canson Montval Viennent ensuite les pinceaux. Les pinceaux jouent un rôle très important dans votre parcours de peinture. Un bon pinceau peut rendre votre processus de peinture tellement facile, surtout si vous peignez dans un style libre. Si vous souhaitez en savoir plus sur les pinceaux, j'ai un cours séparé sur Skillshare qui se concentre sur Mais aujourd'hui, je vais partager avec vous les pinceaux que je vais utiliser pour ce cours. Tout d'abord, ce sont les pinceaux ronds. J'utiliserai mes pinceaux ronds en velours noir argenté en tailles deux, quatre, six et huit. Je l'utilise pour la plupart de mes peintures car il a une belle pointe pointue, gros ventre et des poils doux C'est tout simplement parfait pour mon style. Un autre outil indispensable pour moi est un pinceau Filbert. J'utilise des pinceaux Filbert pour les fleurs à bout rond, comme les anémones, les Mls de camouflage , Plus tard, vous verrez davantage de ce pinceau en action. J'utiliserai donc spécifiquement le pinceau ovale pointu en cristal argenté en taille 3/4 et le pinceau en forme de croissant ovale Silver Silk 88 en taille 3/8 Le dernier est mon pinceau de détail. Ce pinceau est ce que j'utilise pour les petits détails comme le centre de la fleur, les petits points, etc. Je vais utiliser mon design ultra mini argenté un pinceau rond de la taille d'un pinceau pour. J'espère que vous ne vous sentez pas dépassés en ce moment. Ces fournitures sont donc exactement ce qu'ils utilisent. Bien sûr, si vous débutez, vous pouvez certainement d' abord explorer le médium et utiliser les fournitures que vous avez avec vous. La prochaine grande chose dont nous avons besoin, ce sont les peintures. Pour ce cours, j'utiliserai spécifiquement les couleurs suivantes : Potters Pink, Lunar Red Rock, Shell Pink, Mocha, Petersburg Ochre, violet pérylène, vert marine, vert ombre, vert Terre, brun van ****, gris titane, bleu roi J'utilise toujours des aquarelles de qualité professionnelle dans les magasins car elles contiennent plus de pigments, ce qui permet de préserver la couleur et qualité de votre travail même après des années. peignez avec n'importe quel support, il est important d' avoir du papier de soie à proximité ainsi qu' un peu d'eau afin de pouvoir nettoyer facilement votre pinceau lorsque vous changez de couleur. Enfin, il y a une palette de mixage. J'utilise une palette en céramique parce qu'elle est plus facile à nettoyer, mais une palette en plastique fera l'affaire. Encore une fois, ne vous sentez pas sous pression avec les fournitures. Explorez d'abord le médium et investissez dans des matériaux de qualité lorsque vous serez prêt. Passons à notre sujet suivant. 3. Préparer votre image de référence et vos couleurs: Je suis sûr que vous êtes très enthousiastes à l'idée de peindre. Mais avant de commencer à tremper nos pinceaux dans nos aquarelles, passons en revue les trois étapes simples suivre lorsque vous peignez un bouquet Tout d'abord, rassemblez autant de photos du bouquet que possible. fait d'avoir plus d'une image de haute qualité du bouquet vous aidera à choisir l'angle à privilégier. Admettons-le. Certaines photos ne rendent tout simplement pas justice à la beauté du bouquet lui-même. est donc essentiel d'avoir des options pour créer une peinture précise, équilibrée et significative. Il vous aide à prendre des décisions éclairées concernant la couleur, la composition et les détails, ce qui se traduit par une œuvre d'art plus réussie et visuellement attrayante. La deuxième étape consiste à identifier les principaux sujets ou fleurs principales. Lorsque vous avez déjà choisi votre image de référence en fourrure avec votre angle à cinq, vous devez maintenant identifier les fleurs qui devraient être les plus visibles dans votre peinture. Bien entendu, toutes les fleurs ne peuvent pas être les vedettes du spectacle. Ce sont généralement des fleurs au centre de la composition. Prenez ce bouquet comme exemple. Dans ce bouquet, nous allons nous concentrer sur ces fleurs car nous voulons que l'œil du spectateur se déplace juste ici. De plus, les couleurs de cette zone sont tout simplement plus vives que les autres. C'est donc tout simplement parfait. L'étape suivante consiste à identifier la palette de couleurs. Avant de commencer à peindre, nous devons d'abord préparer notre palette de couleurs. Les couleurs jouent un rôle très important dans ce type de peinture. Peu importe si vous n'avez pas réussi à copier tous les détails du bouquet tant que les couleurs sont presque les mêmes que celles de la photo. Vous pourrez ainsi capturer facilement l'essence et la beauté de votre bouquet. Mais bien sûr, si vous peignez le bouquet juste à titre de référence ou juste pour vous-même, vous êtes absolument libre de modifier la couleur de l'ensemble du bouquet. Tant que les couleurs que vous choisirez se complètent. C'est également un bon moyen d'ajouter votre touche personnelle à votre peinture. OK, je pense que nous sommes plus que prêts. Commençons donc à peindre. 4. Bouquet de mariée partie 1: Avant de plonger dans la peinture, parlons rapidement des points focaux. Il est essentiel que notre peinture ait des points focaux, également appelés sujets, car ils guident notre regard vers la partie la plus importante de notre peinture. Sans cela, les spectateurs risquent de se perdre, perdre ou, pire encore, de se désintéresser. L'accent doit être mis sur les fleurs remarquables ou sur celles qui attirent immédiatement l'attention de quelqu'un lorsqu'il voit votre peinture Prenons l'exemple d'une image de référence. Je vais choisir ces fleurs. Ces fleurs marquées en rouge comme point focal parce qu'elles ont vraiment attiré mon attention. Et évidemment, ils ont également attiré l'attention de ceux qui voient cette photo. OK. Donc, celui-ci, celui-ci sur le côté et celui-ci et la partie supérieure de notre composition, même s'ils ne sont pas au centre de la photo, attirent beaucoup l'attention, je vais donc y ajouter plus de détails également. Je vais les ajouter à mon sujet principal. Ainsi, les points focaux ou les sujets sont au cœur de votre art. Les autres éléments seront moins détaillés, autant plus que nous ne faisons que peindre dans un style vague. Ils sont là pour créer contraste et garder les choses visuellement intéressantes, orientant le regard vers l'objectif principal de la peinture, qui, encore une fois, sont les sujets. Si vous avez du mal à trouver le sujet principal de votre peinture, oubliez pas que ce sont généralement celles du milieu. Sinon, sont généralement les fleurs les plus grandes, les plus audacieuses et les plus attrayantes du bouquet Je pense que nous sommes plus que prêts à peindre notre bouquet maintenant. Donc, ce que je vais faire d'abord, c'est mélanger un mélange concentré de ma première couleur, qui est le rose potier Ce sera utilisé pour le centre de mes roses. Je vais donc d' abord peindre l'une des roses du centre, celle-ci, et je vais utiliser un petit pinceau, qui est un pinceau rond de petite taille, et je vais peindre le centre de ma rose. Je crée de petits traits de C ici. Et au fur et à mesure que je passe au premier trait que j'ai créé, je l'agrandis de plus en plus. Maintenant que le centre est déjà terminé, je vais me procurer un pinceau propre et humide, et je vais adoucir le bord des derniers traits que j'ai créés. Cela créera un très bel effet doux au centre de ma rose, ce qui préparera également ma rose aux prochains pétales. Maintenant, j'utilise une taille pour pinceau rond et je crée des pétales plus gros pour mes roses. Au fait, les gars, j' utilise toujours la même couleur, rose potier, et je crée juste des traits en C plus grands tout en ajoutant un peu de dix traits sur mes roses Si vous ne savez toujours pas comment les roses sont peintes, j'ai des cours sur Skillshare qui se concentrent sur la peinture de roses et qui vous aideront vraiment Vous pouvez consulter la page à propos de moi de ce cours pour savoir à quels cours vous pouvez assister. Maintenant, nous en avons terminé avec la première rose. Il est maintenant temps d'ajouter la deuxième rose, qui se trouve juste en dessous de la première. C'est bien si vous avez une copie de notre image de référence afin d'avoir un guide sur les sujets à placer ou sur les prochains sujets. faisant toujours la même procédure ici, j'ai peint le centre de la rose. Cette fois, j'ai utilisé une couleur pêche, le moka. Encore une fois, j' adoucis le bord des derniers traits que j'ai créés pour le centre de ma rose, et maintenant je vais créer traits en C plus grands pour ajouter de plus gros pétales à ma rose L'une des choses importantes à retenir lorsque vous peignez un bouquet est que tous les sujets, surtout s'ils sont plus proches les uns des autres sur la photo de référence, doivent être proches lorsque vous peignez le bouquet. Vous devez vous assurer qu' il n'y a pas d'espace gênant entre les fleurs, car il est difficile de remplir ces espaces difficiles avec des feuilles. Assurez-vous donc que les deux fleurs que nous peignons en ce moment, à savoir la et la rose tourbée , soient très proches l'une de l'autre, afin de ne pas avoir à ajouter de feuilles entre elles. Il est maintenant temps d' ajouter notre troisième rose, qui se trouve dans la partie supérieure de notre tableau. Je vais donc ajouter à nouveau le centre et cette fois, j'utiliserai du rose fluo. Si vous remarquez, je n'ai pas encore ajouté les détails de mes deux premières roses, car nous allons d'abord laisser ces couches sécher avant d'ajouter les détails. Donc, pour l'instant, nous posons toutes les couches de base de notre peinture, puis plus tard, nous y retournerons quand elles seront prêtes à être peintes. Encore une fois, je place cette rose très près de première pour qu'il n'y ait pas d'espace gênant. De plus, si vous n'avez pas exactement la même couleur que celle que j'utilise en ce moment, c'est très bien, n'hésitez pas à utiliser ce que vous avez, et vous pouvez également mélanger certaines couleurs à condition qu'elles se complètent. Bravo pour avoir peint nos trois sujets, qui sont les roses. Il est maintenant temps de peindre ces roses pour ajouter quelques détails. Assurez-vous que votre rose est déjà sèche. La base est déjà sèche avant de procéder à cette étape, car sinon, vous allez simplement créer un gros blob J'utilise donc un mélange concentré de mortum pour le centre de ma rose, ma première rose ici Encore une fois, j'utilise toujours le petit pinceau, qui est un pinceau rond de taille 4, et je suis passé à la taille 6. Il me sera donc plus facile d'adoucir le bord de la profondeur que je crée. Assurez-vous de ne pas exagérer cette étape, car ajouter beaucoup de profondeur à votre rose lui donnera un aspect gênant et ne fera que décrire le but de la Au lieu de créer des roses, vous pourriez finir par créer des noncus Assurez-vous donc de faire attention lorsque vous ajoutez de la profondeur à vos roses. Je vais étendre le bord de mes roses pour qu'elles paraissent plus grandes que les autres roses que j'ai créées. À présent, je vais ajouter la mort à mes roses de pêche. J'utilise donc du moka pour celui-ci, un mélange de moka très concentré Dans cette image de référence, vous remarquerez que cette rose est en fait un peu recouverte par la première rose. Mais comme notre première rose est un peu claire, je vais plutôt la recouvrir d'une feuille. Vous remarquerez que je n'ajoute pas profondeur à la partie supérieure de cette rose afin d'avoir suffisamment d'espace pour ajouter mes feuilles plus tard. Ajouter plus de profondeur dans ce domaine. Il est temps d'ajouter les feuilles. Je vais ajouter une feuille ici, ainsi que quelques feuilles plus foncées à côté ma première rose, en vert foncé. Le premier que j'ai ajouté utilise en fait Under Sea Green de Daniel Smith. Donc, pour les prochaines, j'utiliserai du vert ombré mélangé à un peu de vert sous-marin Encore une fois, n'hésitez pas à mélanger votre propre teinte de vert. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser la même couleur que moi, mais assurez-vous que les couleurs se complètent. Comme vous le remarquez, il suffit de tamponner mon pinceau, et c'est déjà une feuille Vous n'avez pas vraiment besoin d' élaborer votre trait lorsque vous créez une feuille. Tant que c'est vert, le public verra toujours ce trait comme une feuille. Maintenant, il est temps d'ajouter la mort à ma troisième rose. J'utilise le pot Mortom pour le centre de cette rose. Cela ajoute des traits C comme d'habitude. Et bien sûr, j' adoucis le contour des traits que je crée à l' aide d'un autre pinceau Je vais étendre la rose juste pour rendre la forme encore meilleure. est temps d'ajouter les feuilles pendant que les derniers pétales de ma rose sont encore humides. Cela créera un bel effet de saignement sur ma rose. Il est temps d'ajouter notre rose avec vue latérale. Nous sommes actuellement à la recherche d'une photo de référence. Et comme vous l'avez remarqué, elle est de la même teinte que l'une de nos roses que nous avons peintes plus tôt. J'utilise donc du MCA ici, et je peins le centre de ma rose à l'aide d' un pinceau à six ronds Mais je peins juste celui-ci à titre de guide, plus tard, j'ajouterai un centre plus détaillé pour cette rose. Je vais définir le corps de la rose. Assurez-vous d'avoir suffisamment d' espace pour le corps. Nous peignons dessus avec un mélange très léger de MCA. Plus tard, nous ajouterons plus de profondeur à cette rose. Mais pour le moment, c'est la forme générale de notre rosace latérale. Bien que ma base soit encore froide, c'est-à-dire ni trop humide ni trop sèche, j'ajoute un peu de profondeur à certaines zones en utilisant un pinceau rond de petite taille. J'ajoute une première couche de profondeur à cette base, car cela donnera un aspect plus doux à ma rose et à la profondeur de ma rose Mais plus tard, nous ajouterons plus de profondeur. Lorsque la couche de base est complètement sèche. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, la rose ressemble déjà à une rose. Je vais ajouter de la profondeur à ces zones. Si vous consommez accidentellement tous vos reflets avec de la profondeur, vous pouvez augmenter la couleur à l'aide d'un pinceau ou d'un mouchoir propre. Maintenant, je mélange mon pot mortum avec du moka et ajoute une teinte rose plus foncée à cette pourriture Cela créera une bande qui définira encore plus nos rôles. En attendant que ma rose latérale sèche, j'ajouterai des feuilles qui relieront ma rose latérale à mes premières roses. J'utilise un mélange de vert foncé mélangé à un peu de vert sous-marin Ensuite, j' utiliserai également des nuances plus claires de ce même mélange sur certaines feuilles pour créer différentes variations de feuilles. Cela donnera à notre peinture un effet comme s'il y avait des feuilles à l'arrière et des feuilles à l'avant. Nous allons en ajouter quelques autres ici. Il n'est pas nécessaire de remplir tous les espaces. Plus tard, nous pourrons ajouter d'autres feuilles au fur et à mesure que nous progressons dans notre peinture. Notre rose latérale est enfin sèche, il est donc temps d'ajouter de la profondeur. J'utilise la même forme que celle que j'ai mélangée plus tôt, moka avec un peu de pot mortum, et j' ajoute une profondeur plus définie à cette rose N'exagérez pas cette étape car, comme vous le remarquerez, la rose ressemble déjà à une rose vue latérale Vous n'avez pas vraiment besoin de définir tous les détails, car nous peignons dans un style décontracté. Il y a quelques dahlias foncés sur notre image de référence, et je la peins avec Perin Moon Je peins d'abord la couche de base. Et comme vous le remarquez, je ne définis plus vraiment la base de cette fleur car cela ne fait pas partie de notre sujet principal. Ce ne sont que des détails ajoutés à notre bouquet. Nous avons terminé nos fleurs principales plus tôt, qui sont des roses. Nous n'avons donc plus besoin de définir exactement tous les détails de cette fleur. Je vais ajouter quelques détails plus foncés afin que mélange se fond alors que la couche de base est encore humide, mais nous ajouterons plus de détails plus tard. Encore une fois, même si j' ajouterai plus de détails sur cette fleur plus tard, elle ne sera pas définie comme une ose, car encore une fois, cela ne fait pas partie de notre sujet principal. En attendant que la couche de base sèche. Ce que nous allons faire maintenant, c'est peindre la partie supérieure gauche d'arboqu Comme vous le remarquez, il y a une petite rose et une petite fleur de dallia, je crois, sur une image de référence Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est simplement ajouter une tige. Et en utilisant un très léger mélange de rose, j'ajouterai la rose. Encore une fois, ce ne sera pas aussi défini que nos trois premières roses car ce ne sont que des détails supplémentaires sur arboqu Nous sommes en train de terminer l'apparence générale d' arbuqu, mais nous n'avons plus besoin de définir cette zone. Je vais également ajouter la fleur ici. En utilisant également du violet de péridine. Je vais ajouter de la profondeur à notre Dalia. Cette fois, j'utiliserai mon petit pinceau filbert, qui est un pinceau ovale en forme de croissant, et je vais juste appliquer un peu de couleur marron perdin plus foncé Cela créera une illusion de profondeur sur ma Dalia, et je vais également faire de même sur celle sous mes flancs Mais nous allons laisser celle en haut à gauche car nous n'avons plus à définir cette zone. Nos feuilles paraissent à nouveau plates, il est donc temps de les sortir. J'ajoute une teinte verte plus foncée, et je l'ajoute au-dessus des premières feuilles que nous avons initialement créées. En utilisant mon pinceau de détail. Nous allons maintenant nous concentrer sur le côté inférieur gauche de notre bouquet. J'ai ajouté une tige allongée, comme vous pouvez le voir ici, et je mélange différentes nuances de vert J'ajoute donc un peu de sépia mon mélange vert initial et j' utilise également de la terre verte sous le vert marin et le vert éclatant. N'hésitez pas à faire preuve de créativité sur cette partie et utiliser également deux formes de pinceau différentes. Vous pouvez utiliser votre pinceau rond comme celui-ci. Et vous pouvez également ajouter quelques feuilles à l'aide votre pinceau de remplissage, créer différentes formes, utiliser différentes nuances et utiliser différentes intensités de couleurs afin de créer une belle variation de feuilles sur cette partie Soyez prudent, mais faites également attention. N'en abusez pas Nous allons maintenant terminer le côté gauche de notre bouquet. Donc, ce que je vais faire ensuite, c'est ajouter les feuilles ici sur cette partie. Vous remarquerez qu'il y a quelques feuilles de forme arrondie ici quelques feuilles de forme arrondie qui ressemblent à de l'eucalyptus. J'utilise donc mon pinceau ovale en forme de croissant pour créer cet effet. J'ajoute également ici la petite fleur violet foncé. Mais encore une fois, je n'ajoute plus de détails à cette fleur. Je me déplace lentement vers le côté droit de notre bouquet, mais ce centre est recouvert de nombreuses feuilles, nous devons donc d'abord mettre les feuilles ici. J'ajoute ici de nombreuses nuances de vert différentes pour créer de la profondeur et mettre en valeur nos feuilles. J'espère que votre bouquet est beau, et j'espère que vous appréciez notre processus. C'est une séance de peinture assez longue, mais je suis sûr qu' une fois terminée, vous serez fier de votre travail. Passons donc à la petite rose en haut. J'ai ajouté un trait, qui servira de tige à la rose. Et en utilisant un très léger mélange de rose, j'ajouterai le corps des side bros. Encore une fois, vous n'avez plus besoin de définir celui-ci car cela ne fait pas partie de notre sujet principal. 5. Bouquet de mariée partie 2: Nous sommes maintenant sur le côté droit d'un bouquet, est peut-être pas très évident, mais il y a encore une rose sur le côté droit, qui n'est peut-être pas très évident, mais il y a encore une rose sur le côté droit, proche de l'une des roses que nous avions initialement peintes plus tôt. Nous allons donc peindre celui-ci. Mais encore une fois, cela ne fait pas partie de notre sujet principal, nous n'avons donc pas besoin de trop définir cette rose. Je vais donc peindre une petite rose ici en utilisant un mélange très léger de rose potier Et j'ajoute également beaucoup de feuilles parce que, comme vous le remarquez sur une image de référence, il y a un gros morceau de feuilles sur cette zone Maintenant, il y a une autre fleur marron au-dessus de la rose que je viens de peindre type de fleur n'est pas très évident, mais je vais juste la créer comme s'il s'agissait d'une petite anémone de couleur rouge J'utilise donc un mélange de roche rouge lunaire ou de pat moortum et d'un peu de sépia Et j'ai également ajouté du sépia au centre de cette fleur comme noyau Encore une fois, nous ne définirons plus cette fleur. Il est temps de passer à nos anémones. Ce sont des matières secondaires, ce qui signifie qu'elles vont être définies mais pas aussi définies que notre matière principale. J'utilise un gros pinceau Filbert pour peindre la couche de base de nos anémones, et j'utilise Petersburg cre pour Il y en a un autre sur le dessus, qui est un peu plus petit que le premier, donc je vais le peindre ici. Il suffit de faire glisser mon pinceau pour créer un très beau trait. Et je pense que c'est déjà une bonne chose pour la base. Nous allons donc le laisser sécher avant d' ajouter une autre couche. En attendant, nous ajouterons quelques feuilles pour créer un effet de saignement entre nos feuilles et notre anmony Ajoutez quelques feuilles plus foncées ici pour ajouter de la dimension. Maintenant, j'ai ajouté un peu de titane à mon fer Petersburg, et j'ajoute de la profondeur à ma couche de base d'anémone Il n'est pas encore complètement sec. J'ajouterai du sépia au centre de mon anémone pour que la couleur passe légèrement aux pétales. Si nous revenons à une image de référence, vous remarquerez que cette zone est pleine de feuilles, et qu'il y a deux petites fleurs de dahlia ou de fleurs violet foncé sur cette zone Nous allons donc préparer cette fleur en ajoutant la tige. Et maintenant, je vais me concentrer sur l'ajout de feuilles ici. Encore une fois, comme nous l'avons fait sur le côté gauche, nous allons utiliser différentes nuances et formes de feuilles pour cette partie. Alors n'hésitez pas à exprimer votre créativité ici, utiliser différentes tailles de pinceaux, utiliser un pinceau filbert, à utiliser un pinceau rond et à combiner différentes nuances de vert Ajoutez un peu de sépia, utilisez différentes valeurs tonales des nuances que vous utilisez pour donner un aspect différent à vos feuilles Personnellement, j'adore ajouter des feuilles. J'ajoute donc beaucoup de feuilles même sur les zones qui n'en ont pas vraiment sur mon image de référence car vous remarquerez que lorsque vous ajoutez beaucoup de verdure ou surtout de feuilles sur votre tableau, il y en aura plus. Il aura l'air plus foncé, il sera plus touffu et cela créera simplement un bel effet sur votre peinture Alors oui, ajoutez beaucoup de feuilles. Il est temps de revenir aux fleurs violettes que nous avons préparées plus tôt. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est peindre les pétales. J'utilise un pinceau ovale en forme de croissant et du violet perlin. Encore une fois, nous n'allons plus définir cette fleur. Mais il est également intéressant d' ajouter un peu de profondeur en mélangeant une teinte foncée de marron berlinois sur certaines zones. J'ajoute des feuilles. De plus, vous remarquerez qu'il y a quelques feuilles sur certaines zones de cette fleur, donc derrière elle, il y a une feuille. Et sur la tige, il y a aussi des feuilles. Assurez-vous donc d'ajouter également ces détails. Ajouter plus de traits. Nous avons presque terminé, les gars. J'espère donc que vous êtes toujours là à regarder ce cours. OK, nous allons ajouter quelques légumes verts ici. Ensuite, nous allons ajouter les feuilles derrière cette fleur. J'utilise donc mon pinceau rond taille 8. Je l'ajoute juste ici et là. J'adore les légumes verts. Super, j'adore. Bien, revenons à notre anémone. N'oubliez donc pas que nous l'avons d'abord laissé sécher, et maintenant qu'il est sec, nous allons ajouter le centre de l'anémone Il y a quelques points et lignes que nous devrions ajouter au centre pour imiter l'apparence réelle d'une anémone Et j'utilise Sepia pour celui-ci. Nous allons donc faire de même pour la plus petite anémone. En utilisant un mélange d' ocre de Saint-Pétersbourg et de gris titane. Je vais juste ajouter quelques lignes comme celle-ci. Cela créera un effet d'ombre entre les pétales de notre anémone C'est facultatif. C'est juste un style que je souhaite ajouter à ma peinture. Donc, si vous ne voulez pas ajouter celui-ci, c'est très bien. Je vais revenir ici et juste en ajouter quelques-unes sur cette fleur. Juste quelques-uns, pas au point d' attirer beaucoup de téléspectateurs et de public. Juste quelques-uns pour qu'il ne s' aplatisse pas. OK. Si vous regardez l'image de référence, il ne reste qu'un sujet principal. C'est la rose blanche sur la partie supérieure de notre bouquet, et nous allons maintenant la peindre avec du cher de Pétersbourg. C'est une grosse rose, il va donc falloir la prolonger jusqu'ici. Je vais juste ajouter quelques feuilles ici pour qu'il y ait un effet hémorragique sur ma rose blanche en attendant qu'elle sèche. OK. Un autre ici. Je pense que nous pouvons maintenant ajouter les détails de notre rose. Je vais donc utiliser un mélange concentré de cher de Pétersbourg et ajouter de la profondeur à cette rose blanche. En ajoutant plus de profondeur, je vais l' adoucir avec un pinceau propre. C'est incroyable de voir à quel point la profondeur peut ajouter beaucoup d'âme à la vôtre. J'adore ajouter de la profondeur, et j'espère que vous aimez aussi. Il est temps d'ajouter la dernière rose, espérons-le. La dernière rose de ce bouquet. Nous allons utiliser le MCA pour celui-ci. Il s'agit d'une rose vue latérale, mais elle n'est pas aussi définie que celle que nous avons peinte plus tôt. J'ai donc simplement peint le noyau, et maintenant je l'adoucis pour créer le corps Pour compléter le look de notre bouquet, nous devons ajouter les tiges. J'utilise différentes nuances de vert pour ajouter notre tige, et je fais simplement glisser mon pinceau comme ça Et les gars, j'utilise différentes nuances de vert parce que cela crée un ion : il y a des tiges à l'arrière et d'autres à l'avant. J'ajoute également un peu de brun car les fleurs ont des tiges brunes. Outre les tiges, il est également agréable ajouter des rubans à nos bouquets J'utilise Potters Pink et mon pinceau ovale en forme de croissant, et je le trace ici pour donner à notre ruban un aspect très doux Ajoutez de la profondeur à votre ruban en utilisant un mélange concentré de la même couleur que nous utilisons. Maintenant, j'allais juste ajouter quelques touches finales pour couvrir certains espaces vides et ajouter plus de profondeur à certaines zones, et c'est terminé. Cela dépend donc si votre peinture semble vide d'un côté, vous pouvez ajouter d'autres feuilles sur cette zone, mais si vous pensez que votre peinture est déjà belle, je pense que vous pouvez poser vos pinceaux. Et c'est terminé. Félicitations pour avoir terminé votre premier. Je suis très heureuse de voir votre travail. Veuillez donc le télécharger dans la section des projets et des ressources de notre classe. Je vous verrai sur notre prochain sujet. 6. Bouquet d'anemone: Dans cette partie de notre cours, nous allons peindre ce magnifique bouquet blanc composé d'anémones, de renoncules Ce magnifique bouquet est basé sur cette photographie créatrice florale Trill Floral Onstagm Et avant de commencer à peindre, je voudrais juste partager une brève conférence sur la façon dont vous devez choisir votre image de référence pour votre peinture. Tout d'abord, assurez-vous de rassembler autant de photos d'images de référence que possible. Il est préférable d'avoir plusieurs images de référence Vous pouvez donc choisir celle qui présente le meilleur angle pour votre bouquet. Prenons l'exemple de notre projet. J'ai pu obtenir trois photos du même bouquet que nous allons peindre. Cette première photo est magnifique. La plupart des fleurs étaient orientées vers l'avant. Cependant, la forme générale du bouquet sur cette photo est un peu étrange. Les remplisseuses étaient également fortement concentrées sur le côté gauche par rapport au côté droit. Cette deuxième image, en revanche, est plus équilibrée. Les détails sont bien éparpillés et le point central est davantage mis en valeur. Cette troisième photo que nous avons ici est un exemple de la façon dont vous pouvez toujours peindre un bouquet, même si tous les détails n'ont pas été capturés. Regardez comment l'image a été recadrée de manière à mettre en le point focal principal, à savoir l'anémone, valeur le point focal principal, à savoir l'anémone, et comment elle a été magnifiquement soutenue par les matières de remplissage et les fleurs secondaires comme le gnoculus et les comme le gnoculus Au fur et à mesure que vous peindrez au cours de votre voyage dans les grottes, vous vous habituerez à rechercher le meilleur angle de peinture, voire un meilleur angle. Apprenez à prendre votre propre image de référence, car vous pourrez ainsi personnaliser les images en fonction de ce que vous recherchez précisément. Pour aujourd'hui, nous allons utiliser cette image comme référence, et je sais que vous êtes enthousiaste, alors commençons à peindre. Comme d'habitude, nous commencerons notre projet en peignant nos principaux sujets. Si nous regardons l'image de référence, nous verrons deux belles anémones au centre de notre bouquet Au fur et à mesure que nous peignons, nous veillerons à ce que ces deux fleurs attirent finalement l'attention de nos spectateurs Nous devons donc les rendre grandes, définies et audacieuses par rapport aux autres fleurs que nous allons peindre. J'utilise ici mon pinceau Filbert en cristal argenté de taille 3/4 Et pour la couleur, j'utilise le gris titane Daniel Smith. J'ai fait quelques traits plats en utilisant un léger mélange de mes couleurs, et comme vous l'avez remarqué, je ne l'ai pas encore trop foncée, car il s'agit de notre première couche. Plus tard, nous ajouterons plus de détails au fur et à mesure que nous avancerons. Ajoutez un peu de rose ici, en utilisant le rose des potiers pour imiter l'effet de rougissement sur Je n'ai peint qu'une partie de l'anémone car je vais créer une autre fleur dessus Nous essaierons de créer un effet de chevauchement. Alors en attendant que la première couche soit essayée, je vais d'abord ajouter quelques feuilles autour de cette base. Pour la couleur, j'ai utilisé vert sous-marin et je l'ai mélangé avec un peu de vert ombré Ajoutez des fleurs dans certaines zones juste pour le rendre plus plein. Maintenant, nous allons peindre la deuxième anémone. J'utiliserai le même pinceau et le même trait. Mais cette fois, j'utiliserai le cher de Petersburg pour un look blanc plus crémeux. Je vais également faire en sorte que ces quelques pétales soient légèrement inclinés, comme ceux de l'image de référence. Je reviens ici pour compléter les pétales manquants. Peindre un bouquet demande vraiment beaucoup de temps et de patience. Vous devez faire des allers-retours sur certaines zones pour capturer avec soin les détails de votre peinture tout en veillant à ne pas exagérer certaines parties La base de nos fleurs étant prête, nous allons maintenant peindre quelques feuilles supplémentaires car notre bouquet est vraiment rempli différentes feuilles entre les fleurs. J'utilise différentes nuances de vert sur nos feuilles pour donner un bel effet à notre bouquet. En utilisant une teinte plus foncée de titane de qualité supérieure, j'ajoute des ombres sur les pétales de mon anémone Veillez à ne pas remplir les pétales entiers de tons foncés. Quelques pétales suffisent pour être considérés comme des ombres. Il est temps d'ajouter le centre de l'anémone. J'utilise du sépia ici et juste mon pinceau rond. Notez que je laisse un peu d' espace blanc sur certaines zones pour les surligner. Revenons à ma deuxième anémone, et en ajoutant un ton plus foncé de Petersburg ker en guise d' C'est juste facultatif, mais j'ai également décidé d'ajouter un peu de peinture blanche concentrée pour mettre en valeur certains reflets. Maintenant, je vais ajouter quelques détails supplémentaires sur le centre de mon anémone J'adore utiliser ce pinceau appelé pinceau rond Silver Ultra Mini en taille 4. Il s'agit d'un pinceau à pointe très pointue qui m' a permis de créer de très petites lignes épurées. Je vais ajouter le centre de ma deuxième anémone, le même que celui de la première Ensuite, j'ajouterai des feuilles et des matières de remplissage. Jouez simplement avec différentes nuances de vert ici. Ajouter un peu plus de légumes verts. Cette fois, je veux créer un peu de vapeur pour les petites charges bleues que j'ajouterai plus tard Allons-y et ajoutons les fleurs bleues. Ce ne sont que des produits de remplissage, ils n'ont donc pas besoin d'être très définis Mais comme vous pouvez le voir, ils sont tellement mignons et ils ont ajouté beaucoup de beauté à notre composition. Maintenant, je tords mon papier pour pouvoir ajouter correctement ma prochaine fleur, qui est une renoncule J'utilise un pinceau en velours noir taille 8 avec celui-ci, et je crée juste de nombreux traits de C. Cela ressemble à la création de roses, mais les traits en C sont plus fins et en fait, il y a plus de traits en C qu'une rose. Ajoutons-en un ici. J'ajoute maintenant des feuilles ici alors que c'est encore humide, pour que la couleur disparaisse un peu À part cela, non, j'utilise le même papier depuis plus de quatre ans maintenant. Et c'est grâce à cela que je sais comment se comporte ce journal. Je sais déjà s'il fait trop humide, trop froid, sec, etc. Donc, si vous ne faites que commencer, je vous conseille de vous en tenir au même ensemble de fournitures si ces fournitures fonctionnent déjà pour vous. Vous serez en mesure de vous concentrer davantage sur le développement de votre style ou d'en apprendre davantage sur le métier lorsque vous savez déjà comment votre papier se comporte dans l'eau mouillée Alors maintenant, j'ai ajouté une autre anémone sur la face inférieure. Et puis j'ai également ajouté quelques feuilles ici. Je peux enfin voir un côté de notre bouquet prendre forme lentement. J'espère donc que le vôtre ressemble également à un bouquet. Ajouter plus de feuilles et de remplissage sur ce côté. C'est exactement la même chose que l'autre côté. Nous allons simplement imiter le flux de l' espace de remplissage sur une image de référence Maintenant que j'ai retourné mon papier, je vais ajouter un peu d'ombre sur le n. Je n'ajoute de l'ombre que sur un côté car nous voulions créer un effet d'angle sur cette fleur Maintenant, nous allons faire le même processus avec notre autre anémone Nous allons ajouter des ombres, et nous allons également les ajouter d'un côté. Maintenant, je vais également ajouter des légumes verts au centre du noncus car c'est à cela que ressemble une renoncule dans la vraie vie Je vais maintenant revenir à mon sujet principal. J'ajouterai plus de blanc aux pétales pour mettre en valeur les reflets. Maintenant, préparons les petits pois en accompagnement. Pour moi, les pois de senteur sont l'une des fleurs les plus difficiles à peindre dans un style décontracté. Ils ont l'air si délicats avec très peu de détails qu'il est si difficile d' imiter la forme et les fs en utilisant simplement des ombres J'ai également ajouté les tiges pour que les légumes saignent un peu Ce que j'aime dans la peinture de bouquets, c'est qu' ils ont généralement le même ensemble de fleurs. Vous pouvez ainsi pratiquer le même élément botanique encore et encore tout en étant capable de créer une composition en même temps. Il est temps d'ajouter le centre de la petite anémone ici. Maintenant, je vais ajouter les lignes et les points. J'adore ajouter cette partie car elle donne vraiment vie à la fleur. Je vais ajouter un mélange de gris et de blanc sur cette zone juste pour en donner un peu plus. J'ajoute quelques détails. Maintenant, remettons notre papier dans sa position initiale et commençons à travailler sur la partie supérieure de notre bouquet. Voici donc l'anémone et ajoutez-y un morceau sucré Et je ne donnerai plus beaucoup de détails sur ce domaine puisqu'ils ne font pas partie de notre sujet principal. Mais comme d'habitude, je vais ajouter le centre de notre anémone Travaillons sur les détails complémentaires de notre bouquet. Il s'agit d'une petite renoncule haut à droite de notre bouquet Je le peins dans une teinte très claire, afin qu'il ne domine pas notre sujet principal Allons ajouter la tige. Il y a aussi un tas de points intéressants dans ce domaine, alors travaillons là-dessus également. Tournons notre papier et travaillons sur le côté inférieur gauche de notre bouquet. Cette fois, nous allons nous concentrer sur le noncalus accroché de ce côté Comme vous pouvez le voir sur une image de référence, sa tige est recouverte de feuilles, ajoutons-les également. Nous attendrons que cela sèche , puis nous ajouterons plus de détails ultérieurement. En attendant, travaillons sur cette partie. Comme il s'agit d'une partie supérieure de ok, tous les éléments de cette zone ne sont que des informations complémentaires. Donc, en gros, nous avons déjà la forme de notre bouquet. J'espère que le vôtre sera également magnifique à cette époque. Et maintenant, il est temps de compléter encore plus les détails. Je vais continuer à ajouter d'autres ombres sur notre Bien sûr, il ne faut pas oublier la mort verte au centre. OK, il est temps de compléter le look de notre bouquet. Nous ajouterons le ruban bleu comme nous l'avons fait lors de notre projet précédent, nous utiliserons une teinte plus claire de sapins bleus, puis ajouterons un mélange plus concentré sur un côté comme ombre Nous avons pratiquement terminé. Je vais juste ajouter quelques touches finales. Si le vôtre est déjà bon, inutile d'ajouter cette étape. Et enfin, c'est terminé. Cela a été une longue séance de peinture, mais j'espère que vous avez pu suivre et que vous êtes capable de peindre magnifiquement votre bouquet. Voici une petite version de cette peinture. J'ai peint celui-ci l'année dernière, et je l'ai tellement aimé. Il s'agit d'une version simplifiée de ce que nous avons fait aujourd'hui, et c'est juste une preuve que vous pouvez utiliser une image de référence et capturer uniquement les détails que vous aimez. J'espère que vous vous êtes bien amusé, et j'espère voir votre projet dans notre section projets. Rendez-vous sur notre projet bonus. 7. Bouquet bonus: OK. Je suis tellement contente que vous ayez déjà pu peindre deux magnifiques bouquets. Je suis tellement impatiente de voir ton travail. Cependant, pour ceux qui veulent encore pratiquer, il existe des compétences en peinture, en particulier ceux qui veulent exercer leurs mains et peindre des fleurs plus complexes comme des roses. J'ai ajouté cette leçon de bouquet en prime, et je vous encourage à peindre ce magnifique bouquet avec moi. Voici une autre belle composition composée de différentes roses. Certains sont vus de face, autres de l'intérieur, et quelques boutons de rose et de nombreuses feuilles servent de matériau de remplissage J'ai hâte de voir ton travail, alors commençons. Commençons par peindre une rose dans cette zone. Comme d'habitude, nous allons créer de petits traits en C, puis nous allons passer à un pinceau plus grand pour créer des traits en C plus grands. Pour celui-ci, j'utilise roche rouge lunaire ou de la capa mortum, comme vous pouvez le constater, que j'utilise une teinte plus foncée de la couleur au centre de ma rose, puis que je passe à une teinte plus claire lorsque je quitte le Maintenant, j'ajoute à nouveau une teinte plus foncée pour créer profondeur et je passe à nouveau à un pinceau plus petit. Mélangeons-le un peu. Maintenant, peignons notre deuxième rose. Celui-ci sera visible de l'intérieur. J'utilise de l'ocre de Pétersbourg et un petit pinceau rond. J'ai donc commencé par la partie supérieure de la rose, maintenant je la mélange, et je vais passer à un pinceau plus gros pour créer le corps de notre rose Pendant que ma rose est froide, c'est-à-dire ni trop humide ni trop sèche, je vais ajouter de la profondeur. Donc, en utilisant une teinte plus foncée d'ocre de Pétersbourg, je vais ajouter de l'ombre sur certaines zones de ma rose Notre première rose est déjà sèche, et je pense que c'est le moment idéal pour ajouter de la profondeur à cette rose puisque la profondeur initiale que nous avons ajoutée est déjà légère. Je vais ajouter une autre rose de couleur pêche, donc je vais commencer par ajouter les petits traits de mer au centre de ma rose. Je passe à un plus grand ici. Je place ma rose près des autres roses pour qu' il n'y ait pas d'espace gênant entre ces fleurs. Assurez-vous de faire de même pour ne pas avoir à ajouter de feuilles entre nos trois roses. Attendons que celui-ci soit sec pour le moment. Ajoutons une autre rose crémeuse. J'utilise donc à nouveau mon ocre de Petersburg pour celui-ci. Il est temps d'ajouter les ombres. OK. Je vais l'ajouter sur certaines parties pour créer un effet métallique de qualité supérieure. Revenons au put et ajoutons une autre ligne de ce côté. Encore une fois, n'oubliez pas de placer vos rangées les unes à côté des autres afin qu' il n'y ait aucun espace gênant entre elles. Comme d'habitude, nous allons ajouter des ombres. Ajoutons de petites roses pêche dans cette zone. Je vais ajouter un arbre. C'est donc comme notre rose habituelle, mais nous allons juste la réduire. Encore une ici. Et ajoutons-en un autre ici. Mes couches de base sont déjà sèches, je vais donc rétablir l'ombre sur ces rangées. Même procédure, nous allons utiliser une teinte plus foncée de la couleur que nous avons utilisée et simplement refaire les ombres de nos lignes ici Créons deux petits boutons de rose dans cette zone. Je vais utiliser la même couleur pêche que nous avons utilisée plus tôt. C'est tellement simple. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un pinceau plus gros et de simplement créer des traits vers le bas, comme si vous créiez une feuille. Vous n'avez pas besoin de créer beaucoup de détails pour celui-ci, car il ne s'agit que d'un outil de remplissage Je vais en ajouter un autre ici. Cette fois, il est de couleur chêne de Saint-Pétersbourg. Je pense que ce serait bien si nous ajoutions également des boutons de rose polaire rouge lunaire dans cette zone. Je vais donc en ajouter un seul. Revenons maintenant à nos petites roses et ajoutons-y quelques ombres. Encore une fois, ce ne sont que des produits de remplissage, vous n'avez donc pas besoin d'ajouter beaucoup de détails sur les petites roses Allons ajouter quelques feuilles de base. Je vais donc utiliser un mélange très léger de terre verte pour celui-ci afin qu'il y ait arrière-plan représentant les feuilles qui se trouvent dans la partie arrière de notre composition. Maintenant, je passe à une teinte verte plus foncée, et j'ajoute de la tige à ce bouton de rose. J'utilise une forme plus foncée car ce sont des feuilles qui se trouvent devant notre bouquet. Il est maintenant temps d'ajouter quelques feuilles supplémentaires. Je vais juste l'ajouter à différents endroits pour étaler les légumes verts sur notre bouquet. Les feuilles sont donc simples, mais elles ajoutent beaucoup de beauté à notre composition. Assurez-vous donc d'ajouter ces feuilles autour de vos bouquets et de remplir ces espaces vides. Lorsque vous ajoutez des feuilles, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Elles n'ont pas vraiment besoin de ressembler à feuilles parfaites, car tant qu'elles sont vertes, le public ou les spectateurs de votre œuvre d'art la percevront toujours comme une feuille. Je vous suggère également de mélanger différentes nuances de vert. Vous pouvez ajouter une touche de sépia ou de brun Vande à votre vert afin qu' il y ait différentes nuances et variations Je vais ajouter un peu d' ombre sur mon bouton de rose. J'ai donc utilisé une teinte plus foncée d'ocre de Pétersbourg ici et j'ai simplement ajouté des ombres juste pour créer et définir notre bouton de rose ici Je ferai de même pour les roses pêche. Vous n'avez pas besoin de le rendre parfait car ce ne sont que de petites fleurs. L'attention de votre public sera toujours attirée par le centre ou par ces grosses roses. Inutile donc d'exagérer cette partie. Notre bouquet est beau et il est presque prêt. Il est donc temps de remplir encore plus ces espaces vides et d'ajouter d'autres éléments de remplissage, comme des feuilles et des tiges Pour en faire un bouquet officiel, nous allons ajouter le ruban dans cette partie. J'utilise donc simplement du vert mélangé à un peu d' ocre de Saint-Pétersbourg et je vais juste ajouter un peu de teinte torquée plus tard pour créer une ombre Oh. Ça fait déjà un petit essai, alors je vais ajouter l'ombre maintenant. Vous pouvez toucher votre papier pour vérifier s'il a déjà essayé car il vaut mieux le toucher que de ruiner votre composition. Je vais maintenant ajouter les tiges de ma fleur. Je vais utiliser différentes nuances de vert pour celui-ci afin de représenter différentes tiges dans différentes positions. Certaines tiges se trouvent dans la partie arrière. Nous sommes donc devant. Il est donc agréable d'utiliser différentes nuances de vert pour les représenter. J'ai également ajouté un ruban adhésif pour qu'il y ait une ligne nette dans la partie inférieure de notre composition. Mais si vous n'avez pas pu ajouter ruban adhésif sur votre tableau, ce n'est pas grave, surtout si vous avez un gros papier n'avez pas besoin de copier exactement ce que je fais ici. Je souhaite également que vous exprimiez votre propre créativité et exploriez différentes techniques tout en peignant notre composition. Nous avons presque terminé, alors je vais juste ajouter quelques touches supplémentaires. Mais si le vôtre est déjà beau, vous pouvez maintenant poser vos pinceaux. Donc, si vous souhaitez ajouter d'autres fillers, c'est également normal. Mais encore une fois, si vous avez terminé, pas besoin d'ajouter de détails supplémentaires. J'ai juste ajouté quelques agents de remplissage et quelques feuilles dans la partie inférieure de ma composition, et j'ai enfin terminé J'espère voir votre travail sur la section des projets et des ressources, alors j'espère que vous pourrez le télécharger ici. Et aussi, si vous aimez ce cours, j'espère que vous pourrez laisser un avis. Il y a une autre vidéo sur ce cours, et j'espère que vous pourrez également la regarder. Je peux donc vous expliquer comment vous pouvez laisser un avis et comment vous pouvez télécharger vos projets finaux. Merci, LC pour la vidéo suivante. 8. Réflexions finales: Enfin, nous en avons terminé avec le cours. Merci beaucoup de vous joindre à moi et bravo d'avoir terminé les leçons. J'espère que vous l'avez appris et apprécié autant que moi, et j'espère que vous avez découvert comment transformer vos photos de bouquet en magnifiques peintures. Juste un rappel, si vous pensez que votre travail ne ressemble pas au mien, ou si vous pensez que vous devez encore refaire votre projet, c'est très bien Il m'a fallu des années de pratique et beaucoup d'erreurs pour en arriver là où je suis aujourd'hui, et vous avez tellement d'avance sur moi quand j'ai commencé, alors n'abandonnez pas. Continuez à essayer et à peindre. Quoi qu'il en soit, je suis très heureuse de voir les projets que vous avez créés. Prenez donc quelques photos de vos peintures et téléchargez-les dans la section des projets de notre cours. J'aimerais vous faire part de vos commentaires personnels sur votre travail. Si vous trouvez ce cours utile, j'espère que vous pourrez laisser un avis dans la section des commentaires. Dites-moi si ce cours a répondu à vos attentes, ce que vous avez le plus apprécié et ce qui peut être amélioré. C'est très précieux et utile pour moi en tant que professeur, alors s'il vous plaît, ne sautez pas cette partie. N'oubliez pas non plus de me suivre ici sur le partage des compétences afin d'être informé mes prochains cours et de mes prochains cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram pour obtenir des mises à jour instantanées sur mes derniers travaux et événements. Enfin, n'hésitez pas à partager votre travail sur Instagram et les stories Instagram et à me taguer sur Jenny Flores R et SkillsHas sur Instagram sur Skillshare Je ne manquerai pas de partager votre travail avec ma communauté. J'espère que vous aimerez ce cours et que vous apprendrez quelque chose de nouveau. Merci beaucoup de votre participation, et je suis très heureuse de vous voir dans le prochain. Au revoir.