Paysages d'automne vintage à l'aquarelle : une approche facile et expressive

1. Introduction: Imaginez transformer une page blanche en une scène automnale époustouflante où chaque coup de pinceau donne vie aux couleurs éclatantes de la saison Aujourd'hui, nous allons découvrir les techniques permettant de donner vie à ces paysages automnaux, en capturant l'essence de fausse beauté grâce à un art délicat de l'aquarelle Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Jenny Flores Je suis aquarelliste et mentor créatif originaire des Philippines Au cours des dernières années, j'ai travaillé avec différentes marques, animant des ateliers, des collaborations, des designs et bien d'autres encore. Mon style artistique est souvent centré sur la nature, en particulier sur la façon dont elle se mêle aux tons vintage Et ce cours abordera les principes fondamentaux de la peinture à l'aquarelle de paysages d'automne, en leur conférant un charme vintage unique Il s'agit de la première partie de notre série en quatre parties où nous explorerons et maîtriserons l'art de peindre des paysages. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons commencer par passer en revue les fournitures essentielles nécessaires pour commencer votre voyage. Nous aborderons ensuite les principes de la peinture à l'aquarelle, en de la peinture à l'aquarelle, approfondissant notre compréhension de ce médium, techniques essentielles à garder à l'esprit, en planifiant et en comprenant la structure de notre composition, mélangeant les couleurs pour créer des nuances atténuées vintage et apprenant les méthodes permettant d'ajouter des touches détaillées pour compléter notre chef-d'œuvre Vous découvrirez des méthodes simples mais efficaces pour donner vie aux champs d'automne sur votre toile. En incorporant des tons doux, nous créerons une ambiance nostalgique qui ajoutera de la profondeur et de la fascination à vos œuvres d'art ajoutera de la profondeur et de la fascination à Maintenant, pinceaux à la main, il est temps de flâner dans le jardin de la créativité Que vous soyez débutant, désireux d'apprendre l' art de la peinture ou un artiste chevronné à la recherche d'un nouveau médium à explorer, vous êtes le bienvenu dans ce cours. Votre présence ici est un véritable honneur, et je suis très heureuse d' assister au déroulement de votre parcours artistique Maintenant, prenons nos pinceaux et commençons. 2. Matériel: Dans cette section, je vais vous présenter les fournitures que nous utiliserons dans ce cours et vous suggérer des alternatives au cas où vous n'auriez pas exactement ce que j'utilise. Commençons par les peintures à l'aquarelle. J'utilise principalement des peintures de qualité professionnelle de marques telles que Nevsky Petra, Daniel Smith, Migello, Shinhan Ces peintures offrent des couleurs riches et éclatantes avec une forte concentration de pigments. Toutefois, si vous recherchez des options plus économiques, les marques destinées aux étudiants comme Windsor Newton Cotman, Sakura Coy et Prank peuvent être Pour ce cours, j'utiliserai les couleurs suivantes. En ce qui concerne le papier, je préfère utiliser du papier aquarelle pressé à froid pour son excellente texture et sa rétention d'eau J'utilise du papier aquarelle pressé à froid Bao Hung 300 g/m² et je le découpe souvent en petits formats, comme quatre par six pour les cartes postales Si vous n'avez pas de papier 100 % coton, des alternatives plus abordables incluent le Fabriano 25 % coton, Canson Montval et le Canson Ces papiers offrent une bonne qualité à moindre coût, bien qu'ils aient des textures et des propriétés d'absorption différentes . Pour les pinceaux, j'utiliserai une sélection de pinceaux de Silver Brush Limited de différentes formes et tailles. Tous les pinceaux d'aquarelle de haute qualité fonctionneront bien. Voici ce que je vais utiliser pour le cours. Gardez des mouchoirs à portée de main pour éponger l'excès d'eau et une tasse d'eau propre pour rincer vos pinceaux entre les couleurs J'utiliserai également un crayon et une gomme pour esquisser notre composition initiale Le ruban adhésif pour peintre est idéal pour créer des bordures nettes sur notre peinture, mais si vous ne l'avez pas, le ruban adhésif fera tout aussi bien Enfin, nous aurons besoin d' une palette de mixage. Je prépare en utilisant des palettes en céramique pour leur facilité de nettoyage et leur attrait esthétique. Mais les palettes en plastique conviennent également parfaitement. Maintenant que vous connaissez les fournitures, plongeons-nous dans le processus de peinture et explorons le merveilleux monde de l'aquarelle 3. Techniques de peinture de paysage ques: Bonjour, tout le monde. Dans cette section. Nous allons discuter de certaines des techniques de peinture de base que vous devez connaître pour l' aquarelle de paysage Même si vous n'êtes pas débutant, je vous encourage à suivre ces principes fondamentaux qui vous aideront à peindre avec plus de contrôle et de confiance. Commençons par le rapport eau/couleur. Cela peut sembler familier, mais il est très important de comprendre quantité d'eau que vous mettez dans votre pinceau et la quantité que vous mélangez à votre peinture, car cela affecte l'intensité ou la valeur tonale de votre couleur Disons que je commence par ça. C'est un mélange d'orange très concentré, et j'utilise un pinceau avec très peu d'eau. La couleur est forte et intense, comme vous pouvez le constater. Mais si j'ajoute lentement de l'eau, la couleur devient de plus en plus diluée et elle devient plus claire et plus douce à chaque couche. Et pourtant, j' utilise toujours la même couleur, des quantités d'eau différentes. C'est ce que nous appelons la valeur tonale, et ces différents types de valeurs tonales peuvent être obtenus en fonction la quantité d'eau que nous mettons dans notre brosse Donc, pour nous faciliter la tâche plus tard, lorsque nous peindrons, je diviserai cela en trois catégories. Le premier est le mélange de beurre. C'est le plus intense, il est épais, crémeux et très pigmenté Vous pouvez l'utiliser lorsque vous souhaitez que les couleurs soient fortes et audacieuses. Ensuite, le mélange de lait. Comme vous pouvez le constater, ce mélange a de la couleur, mais il est plus fluide et plus doux qu'un mélange d'eau. Il est pigmenté, mais toujours aqueux. Et enfin, le mélange de thé. C'est le plus léger. C'est aussi le plus aqueux, ce qui est un soupçon de pigment Il donne un effet translucide parfait pour les ciels, arrière-plans éloignés ou les couches douces Plus tard, nous appliquerons tous ces éléments lorsque nous peindrons notre projet. Passons maintenant en revue les techniques d'aquarelle que nous utiliserons en classe Il existe tellement de techniques différentes , mais aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur quatre des plus importantes, que vous appliquerez toutes dans nos projets d'automne plus tard. Le premier est très courant, et je suis sûr que beaucoup d'entre vous le connaissent. C'est ce qu'on appelle la technique humide sur humide. C'est à ce moment que vous appliquez une couche de base d'eau ou peinture, puis que vous peignez dessus alors que la surface est encore humide. Lorsque la deuxième couche touche la base humide, elle commence à s'étendre doucement, comme vous pouvez le voir ici, et elle crée un mélange lisse et des dégradés naturels Ensuite, nous avons du humide et du sec. Cela signifie que vous devez d'abord laisser votre couche de base sécher complètement, soit naturellement, soit à l'aide d'un pistolet thermique avant de peindre la couche suivante. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai d'abord séché le fond avant de peindre les pins. Et contrairement au mouillé et au mouillé, la peinture ne s'est pas répandue ici. Vous obtiendrez des bords bien définis, parfaits pour ajouter des détails. Par exemple, sur notre tableau, la montagne est peinte en utilisant la technique humide sur mouillé, mais les pins, la maison, les arbres du côté droit sont tous réalisés en utilisant la technique humide sur sec. Il est donc essentiel d'utiliser à la fois le mouillé et le mouillé sur le sec. Nous les utiliserons simplement dans différents domaines de notre peinture de paysage. La technique du tour est appelée brosse sèche. C'est à ce moment que vous utilisez très peu d'eau dans votre pinceau, juste assez pour déplacer la peinture. Il crée des lignes texturées et rugueuses , idéales pour Je l'utilise pour peindre les textures du bois de la maison, les branches du pin et même certains reflets du feuillage. Nous l'utiliserons également dans notre deuxième projet pour ajouter de la texture à la scène. La dernière est la technique de levage. Pour ce faire, vous devez avoir une couche de base humide, et en utilisant un pinceau synthétique propre ou en attachant votre papier, vous soulèverez le pigment alors qu'il est encore humide. Cela est utile lorsque vous souhaitez atténuer les erreurs, éliminer l'excès de pigment ou créer des effets tels que des nuages et des points lumineux sur votre paysage. Ces quatre techniques, humide et humide, brosse humide et sèche, et levage, seront utilisées tout au long du projet, et il vous faudra du temps pour les mettre en pratique si elles sont nouvelles pour vous, ne vous inquiétez pas. Je vous guiderai étape par étape au fur et à mesure. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Mélange de couleurs vintage: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans cette section du cours. Aujourd'hui, je vais partager avec vous une partie du mélange de couleurs que j'ai créé pour atténuer les couleurs que nous utiliserons pour notre paysage d'automne. Comme vous le savez, mon style évolue vraiment autour des tons doux, qu'il s'agisse de fleurs ou de paysages. Et dans ce projet, je veux que vous créiez une palette douce et vintage chaleureuse et terreuse, comme l'automne Pour notre première couleur, nous allons utiliser de la terre verte. C'est une vraie couleur de peinture. Je l'ai en fait chez White Knight SBSkyPalitra. Mais si vous n'avez pas ce tube, vous pouvez facilement mélanger le vôtre en utilisant trois couleurs, indigo, vert olive et brun Vandek Bien sûr, il n'a peut-être pas exactement le même aspect que le tube que j'ai, mais c'est ce qui fait la beauté du mélange des couleurs. Vous découvrirez votre propre version de Green Earth en l' essayant sur votre échantillon de papier La couleur suivante est l'ombre brute. Il s'agit d'un mélange d' ocre jaune et de brun Vandek. Il vous donne un brun terreux doux, parfait pour aménager vos champs d'automne ou ajouter de la profondeur à votre feuillage La couleur suivante est l'érable. C'est l'un de mes préférés. Je l'appelle érable, mais je suis sûr qu'il existe une vraie teinte qui se ressemble. Il s'agit d'un mélange de Burnt Sienna et de Vandek Brown. Il vous donne cette couleur orange rouille classique, et chaude, parfaite pour créer arbres d'automne doux sans trop les faire briller. En atténuant ainsi vos couleurs votre peinture reste douce et facile sur la glace, en particulier lorsque vous peignez quelque chose nostalgique, comme un paysage vintage Oh, c'est tout pour le mélange des couleurs. Prenez le temps de regarder et d'explorer vos propres mixages. Je vous verrai dans la prochaine section du cours. 5. Paysage de feuilles d'automne: Dans ce projet, nous allons rassembler tout ce que nous avons appris jusqu'à présent dans une scène automnale paisible. Nous appliquerons des techniques d'aquarelle telles que le mouillé et le mouillé, mouillé et le sec et le pinceau sec pour créer un ciel doux, des arbres texturés et des champs doux C'est un moyen idéal pour pratiquer et profiter du rythme apaisant de la peinture de paysages d'automne vintage. Commençons donc. Commençons d'abord par un croquis léger pour planifier notre composition. Nous ne dessinons pas tous les détails ici. Nous ne faisons que placer les principaux éléments afin de savoir où les placer plus tard. Commencez par définir votre ligne d'horizon. L'important. Essayez de ne pas le placer en plein centre. Déplacez-le plutôt légèrement vers le bas ou vers le haut. J'ai choisi de placer le mien un peu en dessous du centre pour donner plus d'espace au ciel. Ensuite, esquisser la maison, qui est le point central À côté, je vais ajouter un arbre pour ancrer la composition. Et sur le côté gauche, je vais dessiner un demi-arbre d'automne, ce qui aidera à encadrer le tableau et à ajouter de la profondeur. L'arrière de la maison suggère probablement des pins et une douce forme de montagne pour créer des couches en arrière-plan. Cela n'a pas besoin d'être parfait. N'hésitez pas à changer le placement ou l'angle de l' arbre. Le but ici est de planifier votre mise en page de manière à ce que tout soit simple et équilibré avant de commencer à peindre. Maintenant, mouillons le papier et commençons notre première couche. Commencez par mouiller la moitié supérieure de votre papier avec de l'eau propre Ensuite, à l'aide d'un mélange d'indigo, peignez doucement le ciel. Laissez la couleur s'exprimer librement. Nous suggérons une atmosphère calme et brumeuse ici. Ensuite, chargez votre brosse avec un mélange en T de terre verte. Appliquez-le sur le bord inférieur du ciel, juste en dessous l'indigo, pour créer une transition douce vers la montagne. Continuez à mouiller toute la moitié inférieure du papier avec de l'eau propre J'incline légèrement la planche ici pour aider l' eau à couler vers le bas Cela évite les tiraillements indésirables et les traces d'eau lorsque nous peignons. Commençons par superposer l'arrière-plan et le premier plan alors que le papier est encore humide Commencez par un mélange en T d' ombre brûlée pour peindre doucement la montagne située derrière la maison Laissez-le rester doux et flou. Pas besoin d'arêtes vives. R Ensuite, passez à la Terre verte et utilisez des pointillés à côté de la maison pour faire allusion aux arbres en arrière-plan Nous allons maintenant passer au premier plan. Utilisez un mélange doux de terre verte et d'ocre jaune, en les laissant se mélanger au fond, puis ajoutez un mélange de lait de terre verte Cela suggérera quelques taches terreuses sur notre composition. A A a Il n'y a pas de schéma spécifique ici. Laissez-le simplement avoir l'air organique, comme les herbes et les plantes qui poussent librement. Pendant que le papier est encore humide, utilisez un petit pinceau rond et ajoutez des points et des traits en utilisant un mélange de beurre composé de brun Vandek, vert marin et d'ocre jaune Cela ressemblera à de doux lauriers et détails qui ajouteront de la vie à votre paysage Laissez tout cela se mélanger et se déposer naturellement. Cette couche donne le ton aux touches expressives que nous ajouterons ultérieurement. Maintenant, passons à l'un des points forts de cette scène, l'arbre d'automne sur la gauche. Maintenant, passons à l'un des points forts de cette scène, l'arbre d'automne sur la gauche. À l'aide d'un mélange à thé d'érable, commencez à tapoter le feuillage léger et lâche avec votre pinceau rond. Laissez de petits espaces blancs entre les traits pour que votre arbre soit aéré et stratifié. Eh bien, c'est encore humide. Passez à un mélange de beurre d'érable et approfondissez les zones intérieures de l'arbre. Cela ajoute de l'ombre et de la richesse au feuillage. Nous allons maintenant définir l' espace autour de la maison, passer à une brosse ronde plus petite et utiliser un mélange de lait sous du vert marin, collé dans de la verdure douce près de la maison pour créer du contraste et faire ressortir la structure Si de la peinture pénètre dans la maison, soulevez-la doucement avec un pinceau synthétique sec. R Terminez cette section en ajoutant du vert sous-marin à la base de la maison Cela aidera à l' ancrer dans le paysage. Laissez cette couche sécher complètement avant de passer à la suivante. Maintenant que tout est sec, travaillons sur l' arbre d'automne sur la droite. Commencez par un mélange de thé à base d'érable et utilisez des traits de pointillés pour créer une base légère Pendant qu'il est encore humide, passez à un mélange de lait d'érable et ajoutez-y une couche de feuillage pour vous réchauffer et mourir. Mélangez ensuite un mélange de beurre d'érable avec une touche de sépia pour obtenir un crapaud encore plus foncé Ajoutez-le aux parties intérieures et éparpillez quelques traits sur les bords pour imiter les feuilles qui tombent Y y Y Ensuite, à l'aide d'un mélange de beurre de sépia et d'un pinceau de détail, peignez le tronc et les branches de l'arbre Comme le papier est encore en train de sécher, cela crée un effet de pinceau sec qui ajoute de la texture à vos lignes. Utilisez un pistolet thermique ou laissez-le sécher naturellement avant de continuer. Il est maintenant temps de terminer la maison. Commencez par un mélange de thé Vandek brown pour peindre le toit Pendant qu'il est encore humide , cela montre un mélange de beurre et de sépia et quelques lignes sur le toit suggèrent des ombres ou des tuiles R Pour adoucir les bords rugueux, utilisez un pinceau propre et humide et estompez légèrement le bord inférieur Une fois secs, ajoutez les fenêtres et les portes à l'aide d'un pinceau détaillé et d'une teinte sépia ou brun foncé Gardez-les simples, petits rectangles. Assurez-vous que le papier est sec pour que les formes restent propres. Ces petites touches donnent à la maison une apparence réelle sans avoir besoin d'une précision parfaite. Ajoutons maintenant les deux pins à côté de la maison. Utilisez un pinceau détaillé et un mélange de beurre sous le vert marin. Appuyez sur des traits courts de haut en bas, en élargissant progressivement au fur et à mesure que vous descendez pour imiter le cône d'un pin Peignez le premier arbre au-dessus du toit et le second à côté. Gardez-les de différentes hauteurs pour un look plus naturel. Ces pins ajoutent de l'équilibre et du contraste aux tons chauds qui les entourent. Y. que la base Maintenant que la base de l'arbre de gauche est sèche, ajoutons du feuillage en utilisant du papier humide et sec. Chargez votre pinceau rond d' un mélange de lait d' érable et commencez à taper des coups de danse lâches sur la surface sèche. Cette couche paraîtra plus définie et apportera de la structure au feuillage. Regroupez le trait vers le centre et laissez-en quelques-uns flotter vers l'extérieur Cela ajoute de la texture et les fait rouge pour aider l' arbre à prendre vie. Pendant que la couche de fleurs est encore humide, chargez votre pinceau d'un mélange de beurre d'érable, puis appliquez d'autres ombres intérieures l'arbre en utilisant les mêmes mouvements de danse Cela augmente la profondeur et la dimension. Laissez la couleur s'adoucir sur les bords et concentrez-vous sur le cœur de l' arbre tout en laissant le feuillage extérieur clair et lâche. C d. Avec votre pinceau rond maintenant rempli d'un mélange de beurre sépia, ajoutez un peu de feuillage intérieur final Utilisez les mêmes traits de pointillage que précédemment, en vous concentrant sur le centre Cela aide à ancrer l'arbre et ajoute du contraste aux tons de l'érable. Gardez votre main légère et vos traits lâches. Nous sommes en train de terminer la texture et la forme de l'arbre. Optez pour un pinceau détaillé et un mélange de lait d'érable. Ajoutez de petits mouvements et points sur les bords de l'arbre de gauche pour suggérer la chute des feuilles Laissez-les ensuite couler légèrement à l'extérieur du moule pour lui donner du mouvement et de la douceur A a Toujours en utilisant votre pinceau décoratif chargé d'un mélange de beurre sépia, ajoutez délicatement de fines lignes qui traversent le feuillage pour suggérer des branches Laissez quelques lignes se briser et sautez pour obtenir un effet de pinceau sec. Cela permet de conserver un look organique et expressif. Terminons maintenant avec quelques derniers éléments de base. abord, utilisez un mélange de thé très léger de brun Vandek, appliquez ombre douce sur un côté de la maison, en veillant à ce que le mélange soit subtil et homogène Ensuite, mouillez à nouveau le premier plan pour préparer notre dernière couche, chargez le mélange de lait à base de terre verte et appliquez une texture légèrement plus douce sur la surface mouillée, pour un aspect plus complet et plus naturel Enfin, utilisez un mélange de lait vert sous-marin pour ajouter des traits semblables à des points autour de la base de la maison et sur les bords du premier plan Cela donne l' impression de plantes et de luxuriance qui entourent la Et c'est tout. Notre composition est complète. C'est ainsi que nous peignons notre premier projet d'automne, et j'espère que vous vous êtes amusé et que vous avez apprécié le processus. Plus important encore, j' espère que vous avez pu appliquer ce que nous avons pratiqué dans leçons précédentes, qu'il s'agisse de mouiller ou de mouiller, de superposer des couches ou de donner des coups de pinceau expressifs Il nous reste encore un paysage d'automne à peindre avec une approche légèrement différente, je vous verrai donc pour le prochain projet. 6. Herbe d'automne: Et dans le cadre de ce projet, nous allons peindre une autre scène automnale paisible, cette fois avec un ensemble de maisons douillettes entourées d'arbres et de paysages superposés. Nous utiliserons des techniques familières telles que la superposition humide sur humide et les coups de pinceau contrôlés, mais avec une approche légèrement différente Vous découvrirez pourquoi nous adoucissons d'abord l'arrière-plan, tout en superposant des matières claires à des matières sombres, et comment créer de la profondeur sans trop compliquer Ce projet vous aidera à ralentir, intentionnellement vos couches et à découvrir comment la simplicité peut être riche et expressive. Commençons par esquisser les fondements de notre paysage. La première chose que nous devons établir est la ligne d'horizon. Cela nous aide à séparer la terre du ciel et donne à notre composition un sentiment d'ancrage Je place le mien légèrement plus bas dans le cadre pour laisser plus de place au ciel et aux montagnes au-dessus. Ensuite, j'ai ajouté une ligne ondulée douce près du sommet, qui deviendra notre lointaine chaîne de montagnes Notez que je ne suis pas trop détaillé ici. Je me donne juste un guide approximatif. Maintenant, le sujet principal, les deux petites maisons, sont situées juste en dessous des montagnes et un peu à gauche. Je les esquisse légèrement en me concentrant davantage sur la forme et le placement que sur les détails. R Sur le côté gauche des maisons, j'ai ajouté quelques traits verticaux pour les pins et un groupe de lignes ondulées douces pour le feuillage voisin Puis, sur le côté droit, derrière la deuxième maison, je marque approximativement l'endroit où je veux placer un grand arbre. Enfin, j'ai ajouté traits plus lâches au milieu. Ce ne sont là que des indicateurs de l'endroit où la verdure environnante évoluera plus tard. Vous verrez que je fais en sorte que le croquis soit léger et simple, pas trop détaillé. C'est intentionnel. Je veux juste assez de ce guide pour pouvoir rester libre et expressive une fois que nous commencerons à peindre plus tard. Il est maintenant temps de peindre le ciel en arrière-plan. Je commence par mouiller la partie supérieure du papier, tout ce qui se trouve au-dessus de la ligne d'horizon que nous avons esquissée Utilisez généreusement votre eau, mais évitez les flaques d'eau. Une fois que la surface est uniformément humide, je prends un mélange de thé à base d'indigo et je l'étale doucement sur la partie supérieure du papier. Je laisse également quelques espaces blancs ici et là , car cela contribuera à créer une impression de nuages lointains en sanglots Ensuite, je passe à un mélange de thé à base de bois brut et je le tamponne sous la zone indigo. Ce dégradé doux suggère un subtil effet de coucher de soleil où le ciel se transforme en tons plus chauds Maintenant, je prends un peu plus d'indigo et je le réapplique légèrement sur le dessus Comme il s'agit d'une surface humide, partie du pigment peut s'être éclairée ou s'être écoulée vers le bas, et cette couche supplémentaire ne fait que rétablir la profondeur du ciel Alors que le papier est encore humide, je passe à de la terre verte dans un mélange de lait et je peins légèrement le fond de la chaîne de montagnes. Comme le papier est mouillé, les traits restent doux et rêveurs, parfait pour les arrière-plans éloignés Il suffit de glisser votre pinceau le long du bord ondulé de la montagne que nous avons esquissé plus tôt et de laisser le pigment s'installer naturellement dans la texture Ne le surmenez pas. Suggèrent simplement des collines lointaines, il est donc préférable d'être léger et meuble dans cette situation Maintenant, je nettoie ma brosse et je passe à une brosse propre et humide. Je vais mouiller la partie inférieure du papier. Il s'agit de la zone de premier plan de notre scène. Maintenant, je prends un mélange de thé très léger de Sienne brûlée, et je l' applique doucement juste au-dessus crête de la montagne, juste en arrière-plan Ce lavage doux et chaud aidera à suggérer la lueur lointaine du coucher de soleil, car nous travaillons toujours sur une surface humide. Je passe maintenant au premier plan. Je passe à un mélange de lait ocre jaune et je l'applique sur la partie inférieure encore humide du tableau Cela ajoute une base dorée douce au champ. Ensuite, alors que le papier est encore humide, je passe à un mélange de lait de terre verte. Je passe à un mélange de lait et de terre verte et je commence à les superposer directement au premier plan Pour ajouter plus de profondeur et de dimension, je prends maintenant un mélange de beurre de verdure sous-marine et je l' étale sur la Cela crée des zones de texture plus sombres et plus concentrées. Pour améliorer encore plus cela, j'apporte un mélange de lait de bois brut, en l' étalant légèrement. J'ai également commencé à ajouter des textures herbeuses à l'aide d'un pinceau de détail. Pour cela, j'alterne entre le vert sous-marin, l'ombre brute et une touche de brun Vandek pour créer des tons et des mouvements variés À ce stade, je sais que cela peut sembler un peu étrange ou désordonné, mais ne vous inquiétez pas Au fur et à mesure que cette couche sèche, ces lentilles souples et fluides créeront une belle texture organique qui donnera à la composition finale apparence plus riche et plus naturelle. Nous travaillons toujours sur une surface mouillée, et j'utilise une brosse ronde taille 4. Vous pouvez utiliser un petit pinceau si vous le souhaitez, et je commencerai par tamponner un mélange de lait vert ou sur le côté droit de la composition Ces traits formeront le contour précis des arbres d'arrière-plan. Ensuite, je passe à un mélange de lait de bois brut pour la deuxième couche d'arbres, juste à côté du premier lot. Remarquez que j'utilise le même mouvement de tamponnage ici, en laissant les couleurs se fondre doucement les unes dans les autres Si je superpose différentes nuances de vert, de brun et d'orange, c'est pour suggérer la variété et la transition naturelle Certains arbres sont encore verts, d'autres jaunissent et d'autres ont déjà pris une teinte orange automnale complète. Je passe maintenant au côté gauche de la composition, juste à côté de la maison. Je continue avec un mélange de lait et de terre verte en tamponnant trois coups sur la zone. Ensuite, je passe à un mélange de lait sous du vert marin, ajoutant une autre couche devant pour créer de la profondeur et un chevauchement ce qui suggère qu' un autre groupe d' arbres est légèrement plus proche de nous. En ajustant les valeurs et en superposant ces trois groupes, nous créons un paysage automnal crédible, atténué et marqué par des changements de couleur saisonniers Les couches précédentes que nous avions peintes pour les arbres sont maintenant sèches, et il est temps de travailler sur l'arbre principal à côté de la maison, ce qui nous aidera à définir notre point focal. Pour cela, j'utilise un mélange d'érable , un doux mélange de Sienne brûlée et d'une touche de brun Vandek Je commence par un mélange de T et de lait, juste assez de pigment pour apparaître sur le fond. Comme nous avons déjà des couches en dessous, nous avons besoin d'une base légèrement plus riche pour rendre cet arbre visible, même s'il est encore doux et translucide. À l'aide de mon pinceau, je peins cet arbre avec des traits lâches et imparfaits, pas simplement en cercle, mais avec de légers espaces pour lui donner de la gravité et de la forme. Vous remarquerez également que je laisse intentionnellement des espaces blancs pour que le formulaire reste clair et organique. Pendant que cette couche est encore humide, je prends un mélange de lait de la même couleur d'érable et je l'ajoute au centre de l'arbre. Cela permet de créer des ombres et des dimensions douces, en particulier dans les parties intérieures. L'une des choses importantes que je fais ici est de créer une bordure propre à l'endroit où l'arbre rencontre le toit de la maison. Je tiens à ce que cette forme soit claire et intentionnelle, étant donné que la maison est notre sujet principal. Il doit rester au premier plan et ne pas être dominé par le feuillage Le bord simple et épuré lui permet de se démarquer. J'utilise un mélange de thé très léger à base de bois brut pour peindre doucement la structure. C'est juste pour une sous-couche douce. Considérez cela comme donnant un peu de forme et de chaleur à la maison avant d'y ajouter tous les détails plus tard L'objectif est de garder la couche subtile, peu comme un guide teinté Donc, quand on revient plus tard, on a déjà l'impression que la maison fait partie de la scène. Une fois que vous l'avez peint, nous allons laisser le papier sécher complètement avant de passer à la couche suivante. Maintenant que la maison est sèche, commençons à ajouter quelques détails. À l'aide d'un mélange de beurre de Van **** brown, je commence à peindre le toit avec la technique du pinceau sec. Mon pinceau contient très peu d'eau ici, il donne donc un joli aspect texturé J'adore la façon dont la peinture se déplace naturellement sur la surface tout en restant quelque peu contrôlée. L'idée est de créer une texture et une ombre subtiles, et non des lignes abruptes. Sous le toit, j' ajoute un trait mouillé de la même couleur pour suggérer une ombre sous l'avant-toit Cela permet de donner plus de volume à la maison et de faire ressortir un peu plus les toits Répétez cette opération pour les deux toits et laissez cette couche sécher complètement avant de continuer Maintenant que la maison est complètement sèche, nous pouvons commencer à ajouter la prochaine couche d'éléments pour l'encadrer. À l'aide d'un mélange de beurre d'érable, qui est un mélange de Bnciena et de brun Vandyck, nous allons peindre deux pins juste Ils agissent comme des cadres naturels, guidant doucement le regard du spectateur vers notre sujet principal. J'utilise la technique du pinceau sec et je tiens mon pinceau plus verticalement en effectuant des mouvements ascendants pour créer l' apparence texturée des pins Les traits ne sont pas censés être parfaits ou uniformes. En fait, c'est simplement l'irrégularité qui le rend plus naturel et plus doux au toucher, surtout dans cet environnement brumeux. Je m'assure que la base de chaque arbre est légèrement plus épaisse et se rétrécit progressivement au fur et à mesure que je monte. Revenons maintenant à l'arbre d'automne sur le côté droit de la maison et ajoutons plus de profondeur et de dimension. J'utilise toujours un mélange de beurre d'érable, et cette fois, j'accentue les ombres sur certaines zones, en particulier sur la partie inférieure de l'arbre et autour du feuillage intérieur. Cela lui donne un aspect plus stratifié et tridimensionnel. Maintenant pour le tronc et les branches, je passe à un mélange de beurre de sépia, et mon pinceau est un peu plus sec Je trace des lignes très fines qui relient l'arbre au sol et laissent entrevoir subtiles branches traversant le feuillage Maintenant que les couches autour des chiens sont sèches, nous allons peindre un autre groupe d'arbres Cette fois, ils seront assis derrière notre oranger d'automne. J'utilise un mélange de lait vert sous-marin. Je le tape doucement en arrière-plan, et j'utilise le mouvement du pointillé ici Les traits sont lâches et doux, juste assez pour laisser entrevoir un autre groupe d'arbres au loin. Ensuite, je commence à mélanger un peu de Burn Sienna avec du green sous-marin Cela crée un joli mélange qui ressemble toujours à l'automne. Certains arbres passent à l' orange tandis que d' autres restent d'un vert foncé Ensuite, je prends un pinceau propre avec de l'eau et je mouille à nouveau doucement le premier plan Cela permettra aux nouveaux détails de verdure que nous ajoutons de se fondre doucement au lieu de créer des lignes dures Une fois humide, je commence à tamponner du bois brut en quelques coups, puis je passe au vert sous-marin, en me concentrant sur les traits situés près de la maison et en laissant les couleurs s'étendre naturellement vers l' Comme le papier est mouillé, vous remarquerez que le pigment commence à couler doucement vers le bas. Cela crée un effet herbeux doux qui semble naturel et renforcé Maintenant, je passe au mélange de beurre de verdure sous-marine. Il s'agit d'un mélange plus épais et plus concentré, et je l'applique juste à la base de la maison Cela crée un contraste et ajoute de la profondeur à la verdure au premier plan. Comme nous les appliquons sur une base douce et humide, ces nouveaux traits resteront visibles, tout en se mélangeant légèrement pour créer un effet de transition doux Cette couche supplémentaire de texture aide vraiment à encadrer cette maison et à attirer l'attention du spectateur. Après avoir terminé la verdure, je suis passé à un mélange beurré de sépia Nous peignons actuellement les fenêtres de nos deux maisons. Cette étape est simple mais importante J'ajoute simplement de petites marques rectangulaires et je les place soigneusement sur le côté de chaque bâtiment. Ajoutons maintenant le demi-arbre latéral pour compléter le côté droit de notre composition. C'est une étape familière si vous avez peint le premier projet avec moi, mais cette fois, tout sera fait sur sol mouillé sur sec pour un meilleur contrôle. Nous allons utiliser un mélange de lait d'érable ici, Burnsiena avec du brun Van Deck Je vais commencer par peindre quelques traits de feuilles d'automne dans le coin supérieur droit. Comme toujours, veillez à ne pas tout couvrir, veillez à laisser des espaces blancs que le tout ait un aspect aéré et organique. Pendant que la première couche est encore humide, ajoutons de la profondeur. J'utilise le même ton d'érable, mais cette fois, c'est un peu plus pigmenté Je concentre les traits les plus profonds vers la partie intérieure de l'arbre pour augmenter la densité. Mais remarquez que je disperse également petites touches délicates le long des bords extérieurs pour donner l'illusion de la distance et des feuilles intérieures Approfondissons donc encore les tons. Il s'agit d'une autre couche d'érable, mais cette fois, c'est une version légèrement plus foncée, plus brune Vandek et plus concentrée Un peu plus concentré. Continuez à construire, en passant par le centre, puis estompez le feuillage vers l'extérieur avec des touches plus légères pour maintenir l'équilibre et la fluidité du feuillage Je passe maintenant au sépia dans un mélange de beurre. Cela nous donne un pigment riche et audacieux, et j'ajoute plus de contrastes dans le coin intérieur pour le rendre plus intense, puis je passe lentement à un pinceau plus petit au fur et passe lentement à un pinceau plus petit au fur Cela vous permet de créer des détails plus petits et des formes de feuilles plus petites, ce qui nous aide à donner notre demi-arbre une belle texture naturelle et stratifiée Je vais donc maintenant revenir à notre mélange d'érable. Cette fois, c'est la forme la plus profonde et la plus concentrée. Je l'ajoute pour étendre un peu plus le feuillage. L'objectif est de donner à l'arbre l' impression qu'il s' éloigne naturellement. C'est subtil, mais cela aide à rassembler l'ensemble de la scène. Avant toute chose, assurez-vous que la couche est complètement sèche afin de ne pas gâcher ce sur quoi vous avez travaillé plus tôt. Donc, s'il est déjà sec, je vais passer à un pinceau de détail et préparer un mélange de beurre de sépia Commençons par ajouter de fines branches cassées, en jetant œil à travers notre arbre à flanc de lièvre. Laissez donc votre main bouger doucement et créez naturellement des brindilles irrégulières et pointues Vous pouvez les superposer légèrement sur votre feuillage ou même les traîner sur le bord du papier pour un effet de vignette doux Cette étape semble petite, mais elle réunit vraiment tout. C'est donc important. Et c'est tout. Notre pièce est complète. C'est une scène chaleureuse et champêtre avec des arbres d'automne et des ombres douces. Et j'espère que vous avez aimé construire cette pièce couche par couche, des petites maisons douillettes aux riches feuillages. Passons maintenant à la vidéo suivante où nous allons vous présenter un bref résumé de tout ce que nous avons appris dans ce cours. Je t'y verrai. 7. Réflexions finales Automne: Bonjour à tous. Félicitations pour avoir terminé le cours. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans un autre voyage artistique. J'espère que vous avez apprécié le processus et que vous en avez appris autant que moi. Récapitulons rapidement ce que nous avons abordé. Tout d'abord, nous avons abordé les techniques essentielles de l'aquarelle. Nous explorons la beauté des techniques mouillé sur mouillé et mouillé sur sec et comment les utiliser pour créer des effets époustouflants sur votre peinture. Nous apprenons également la perspective Nous expliquons donc comment utiliser la perspective pour adapter vos paysages et leur réalisme Ensuite, nous apprenons à mélanger des tons sourds à l'aquarelle. Nous apprenons à mélanger des tons doux pour donner à vos peintures un charme vintage unique Nous discutons également de la manière de peindre les différentes zones de notre composition paysagère. Nous abordons les techniques permettant peindre l' arrière-plan, le milieu du plan, le premier plan et le sujet afin de créer une scène cohérente et captivante N'oubliez pas que si votre peinture ne ressemble pas exactement à ce que vous imaginez, ne vous découragez pas L'art est un voyage et chaque coup de pinceau est un pas vers l'amélioration. Continuez à pratiquer, à expérimenter et à apprécier le processus. Plus vous peignez, plus vous verrez vos compétences grandir. J'ai hâte de voir les magnifiques projets que vous créez, alors prenez des photos de vos peintures et téléchargez-les dans la section des projets. J'aimerais vous faire part de mes commentaires sur votre travail. Si vous avez trouvé ce cours utile, je vous serais reconnaissant de bien vouloir laisser un commentaire dans la section des commentaires. Vos commentaires sur ce que vous avez apprécié et vos suggestions d' amélioration sont incroyablement appréciables lorsque je planifie mes prochains cours N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour des mises à jour sur les cours et les cadeaux à venir Vous pouvez également rester en contact avec moi sur Instagram chez Jenny Flores Art pour courant des dernières nouvelles sur mon travail et mes événements N'hésitez pas à partager vos projets sur Instagram et les stories Instagram et à me taguer sur Jenny Flores Art et sur Skillshare Je serais ravi de partager votre travail avec ma communauté. Merci encore d' avoir participé à ce cours. J'espère que vous l'avez aimé et que vous avez appris quelque chose de nouveau. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer ensuite, alors à bientôt dans le prochain cours. Au revoir.