Tulipes à l'aquarelle : l'art de l'ombre et de la texture florales

1. Introduction du cours: Ces tulipes ont l'air bien. Ils sont doux, ils sont simples, mais on a l'impression qu' il manque quelque chose, non ? Ce n'est pas la couleur, ce n'est pas la forme. Ce sont ces ombres et cette texture. Bonjour, je suis Jenny Flores, une artiste, mentor créative et une enseignante de haut niveau sur Skillshare J'ai enseigné à des milliers d' étudiants dans le monde entier grâce à mes cours en ligne et à mes ateliers en personne. Sur Instagram, je partage mon travail avec plus de 81 000 abonnés, et j'ai eu l'honneur collaborer avec des marques pour créer des cours et concevoir des produits qui inspirent une croissance créative et ciblée Et dans ce cours, nous nous concentrerons sur la peinture de tulipes, mais notre objectif va au-delà de la simple obtention de la bonne forme Nous verrons comment ajouter des ombres et des textures douces pour donner à votre fleur plus d' âme et d'émotion. Vous apprendrez à créer de la profondeur grâce à des superpositions et à des ombres douces, à ajouter une texture naturelle qui rehausse vos fleurs et à équilibrer souplesse et maîtrise en toute confiance ajouter une texture naturelle qui rehausse vos fleurs et à équilibrer souplesse et maîtrise en toute confiance . Ce cours est parfait pour les débutants, les artistes autodidactes ou tous ceux dont les fleurs semblent parfois trop plates ou sans vie, même lorsque les couleurs sont jolies Donc, si vous êtes prête à donner un peu de vie à vos tulipes, prenez votre pinceau et c'est parti. Merci. 2. Matériel: Dans cette section, nous discuterons des fournitures que nous utiliserons pour le cours. Le premier est le papier. Pour le papier, j'utilise mon papier aquarelle Bao Hong préféré Il s'agit d'un 100 % coton pressé à froid. La taille que j' utilise est de sept par 10 pouces, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle taille que vous avez avec vous. Ensuite, nos pinceaux. Le premier est le pinceau ovale pointu en cristal argenté. J'utilise la taille 34. Certaines marques appellent ce pinceau Filbert, mais en gros, n'importe quel pinceau à bout rond comme celui-ci serait suffisant pour la classe Pour les détails, j'utiliserai des pinceaux ronds de différentes tailles. Un en taille quatre. Il s'agit du pinceau ultramni de Silver Brush, et je l'adore parce qu' il a une pointe pointue, ce qui me permet d'ajouter des détails très fins sur les tulipes J'utilise également le velours noir taille 8 sur certaines parties. Passons maintenant à la peinture. J'utiliserais les couleurs suivantes pour ma peinture : SchminkaPotters pink, White Knights hematite mist, Holbein Japanese Bush Green, Daniel Smith Undersea green ma peinture : SchminkaPotters pink, White Knights hematite mist, Holbein Japanese Bush Green, Daniel Smith Undersea green. Je dis toujours à mes étudiants que vous pouvez certainement utiliser la couleur que vous préférez, vous pouvez certainement utiliser la couleur que vous à condition que ce soit de l'aquarelle Pour les autres fournitures, nous vous fournirons une tasse d'eau, une palette de mélange en céramique ou en plastique et un tapis ou un mouchoir en papier pour nettoyer votre brosse. C'est tout pour les fournitures. J'ai hâte de t' apprendre à peindre. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 3. Ombres et textures : pourquoi est-ce important ?: Oh, arrêtons-nous un instant et regardons cette tulipe. À première vue, il est beau, couleurs douces, forme reconnaissable, mais il semble quand même un peu plat, non ? Comme s'il manquait quelque chose. Maintenant, comparez-le avec cette version. Il a une touche d'ombre et un soupçon de texture, et tout à coup, il semble plus dimensionnel et plus vivant. C'est la différence que nous nous concentrons sur ce verre, ce petit changement de joli et simple à un verre dimensionnel et vivant. Ensemble, les ombres et la texture donnent vie à vos fleurs en douceur, intentionnellement et sans la pression de la perfection Les ombres sont ce qui donne à vos fleurs l' impression d'avoir une forme n'est pas nécessaire qu'elles soient dramatiques, et en fait, dans les aquarelles lâches, les ombres sont davantage une question de suggestion que de précision Ils font allusion à des pétales enroulés ou couches superposées sans tout préciser Et c'est ce qui les rend vraiment belles. Vous n'avez pas à vous soucier de la source de lumière parfaite ou des règles techniques d'éclairage. Nous utiliserons des ombres lâches, douces, atténuées, placées dans le but d'aider l'œil de votre spectateur à comprendre la forme tout en conservant le flou onirique que nous adorons La texture, c'est l'émotion. Il peut s'agir d'une légère traînée laissée par un pinceau légèrement sec ou des lignes subtiles qui suivent le flux de la courbe des pétales. Parfois, c'est aussi simple que de laisser passer un bout de papier. Ces petites marques peuvent sembler simples, mais elles invitent le spectateur à sentir la pièce, pas seulement à la voir. La texture crée du contraste et ajoute de la vie, tout en équilibrant la douceur, sorte que votre peinture n'ait pas un aspect délavé ou plat Même la texture la plus légère peut ajouter beaucoup de sensation à votre peinture. La beauté de l'aquarelle réside dans la douceur, mais si tout est doux, on peut commencer à se sentir vide C'est pourquoi nous l'équilibrons avec juste assez d'ombre pour lui donner de la forme et juste assez de texture pour lui donner du cœur. Ensemble, ces deux éléments permettent à vos tulipes de passer du simple au poétique sans avoir besoin de perfection Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer quelques techniques d' aquarelle simples vous aideront à appliquer à la fois des ombres et des textures en toute confiance, tout en gardant vos fleurs claires, lâches et pleines de sensations 4. Techniques de peinture essentielles: qui concerne les techniques de peinture, je sais qu'il est important que nous en discutions rapidement avant de nous plonger dans le processus de peinture, afin que vous puissiez vous familiariser à nouveau avec elles avant de commencer à peindre. Nous avons donc d'abord le rapport eau/couleur. À l'aquarelle, l'intensité de votre couleur dépend de la quantité d'eau que vous mélangez à votre couleur Plus il y a d'eau, moins la couleur sera intense. Pour identifier facilement l'intensité que nous devons utiliser pour un certain coup, nous devons utiliser pour un certain coup, nommons-les et classons-les en trois intensités Le premier est le beurre. Le beurre est le plus intense. Il contient très peu d' eau, juste assez pour que la peinture glisse doucement sur le papier Ensuite, il y a le lait. Le lait est toujours pigmenté, mais plus liquide que le beurre Et celui-ci s'écoule facilement sur le papier, mais il n'est pas trop liquide pour retarder déjà le temps de séchage Enfin, le mélange de thé, c'est un mélange très léger et aqueux, presque juste une touche de couleur que nous voulons C'est parfait à la base de nos fleurs plus tard. Encore une fois, ce ne sont que des guides, et c'est pourquoi nous les nommons de telle sorte que plus tard, lorsque nous peignons quelque chose comme la base de la farine, il soit plus facile pour moi de vous dire que, d' accord, dans cette section, nous allons utiliser un mélange de thé. Dans cette section, nous allons utiliser un mélange de beurre. Encore une fois, ce ne sont que des guides. ne s'agit pas d'un mélange précis que vous devez simplement suivre tout au long de votre parcours créatif. Essayons donc à nouveau dans une autre couleur. Cette fois, j'utilise la brume d' hématite de White Knights Maintenant que nous connaissons le rapport entre l'eau et la couleur, passons aux techniques de l' aquarelle Le premier est mouillé sur mouillé. Imaginons que nous peignions une base comme celle-ci. Et alors qu'il était encore humide, nous avons ajouté un peu d'ombre au deuxième coup. Vous remarquerez que le deuxième trait se dissout lentement, créant une ombre douce Et d'autre part, la deuxième technique que nous avons s'appelle humide sur sec. Dans cette technique, nous peignons la même base. Mais au lieu d'ajouter le deuxième trait immédiatement, nous attendrons que la couche de base soit sèche avant d'ajouter le deuxième trait. Vous pouvez attendre qu'il sèche naturellement, ou vous pouvez utiliser un pistolet ou un souffleur pour accélérer le temps de séchage Une fois sec, nous ajouterons un autre trait et remarquerons que dans cette technique, le deuxième trait est net et ne se dissout pas Pour que vous puissiez y voir plus clair, essayons-le à nouveau. C'est donc mouillé sur mouillé. Et celui-ci est mouillé sur sec. Passons maintenant aux coups de pinceau. tolipes ont des pétales arrondis, il est donc très facile d'utiliser un pinceau à bout rond Pour les pétales de base, l'un des traits que nous utiliserons est appelé trait plat. Il suffit de claquer votre pinceau de haut en bas, puis de créer quelque chose comme ça. La largeur de votre trait dépend de la taille de votre pinceau. Donc, si vous voulez essayer un petit pinceau, changeons le plus petit pinceau ici. Comme vous l'avez remarqué, le trait est le même, mais ici, la largeur du trait que j'ai fait est plus petite. C'est simple, non ? Maintenant, pour le prochain coup, nous l'appellerons coup latéral. Avec celui-ci, nous allons simplement tourner légèrement notre pinceau, et de la même manière que pour le trait plat, nous l'enclencherons de haut en bas, et vous pourrez légèrement tourner la direction d'un côté à l'autre pour créer une variation. Vous pouvez également le faire de bas en haut, si vous le souhaitez. Et à ce rythme, je veux juste que tu explores et que tu apprennes à connaître ton pinceau. Si vous voulez le tordre un peu, c'est très bien. Cela n' endommagera pas votre brosse. Et je pense qu'il est très important, en tant que débutant, de bien connaître son pinceau avant de se lancer dans la peinture d'une vraie fleur afin de pouvoir l'utiliser en toute confiance. Pour le prochain trait, nous utiliserons un autre pinceau. Cette fois, nous allons explorer le pinceau rond, et j'utiliserai la taille huit pour la démo. Le premier trait est un trait fin dans lequel nous allons créer des lignes fines en utilisant le type d'un pinceau, dans la mesure où vous pouvez appliquer moins de pression sur votre pinceau afin d'éviter des lignes plus épaisses. Et puis le suivant est ce que nous appelons le trait épais. C'est là que nous nous appuyons légèrement ou que nous brossons les dents pour créer des lignes plus épaisses comme celles-ci. À l'aide d'un pinceau rond, nous pouvons également créer des traits comme celui-ci, qui ressemblent à des feuilles. Et en fait, ce sont les traits que nous utiliserons plus tard lorsque nous créerons les feuilles de nos tulipes Pour les prochains traits, nous allons passer à notre pinceau pour petits détails, et nous allons simplement créer des marques de pinceau comme celui-ci, maximisant le corps et le bout pointu du Vous pouvez commencer par le bout et appuyer lentement dessus pour un trait plus large , puis le soulever à nouveau pour obtenir un autre bout pointu en bas En gros, c'est exactement la même chose que le trait de feuille que nous avons fait plus tôt avec le pinceau rond. C'est juste que nous utilisons une brosse plus petite cette fois. Les pétales des tulipes ont des plis et des plis. Nous allons donc nous entraîner à créer de fines lignes en forme de C comme celles-ci, Nous allons donc nous entraîner à créer afin que plus tard nous soyons plus confiants et que nos mains soient plus légères lorsque nous créerons des plis pour nos Encore une fois, faisons un récapitulatif des marques du pinceau à l' aide d'un pinceau détaillé Avant de passer à un résumé de l'ensemble de la leçon présentée dans cette vidéo, j'ai deux dernières techniques que je souhaite partager avec vous, appelées technique de mélange et de lifting Peignons donc le pétale de base de la tulipe. Et pour ce qui est de la technique de mélange, c'est essentiellement mouillé sur mouillé Nous peignons donc un pinceau comme celui-ci et avec notre pinceau humide, adoucissons le bord de ce trait comme ceci. Comme vous le remarquez, cela crée un bel effet ombré. Je veux donc que vous l'essayiez sur le pétale de base, comme nous l' avons fait plus tôt Comme vous l'avez remarqué, cela a créé un magnifique effet d'ombre sur notre tulipe et a instantanément ajouté de la dimension Je vais donc ajouter d' autres marques au pinceau à cette tulipe dans différents mélanges pour ma prochaine démonstration OK, maintenant que j'en ai fini avec tous les marquages au pinceau, je vais vous montrer la technique de levage Je vais donc mouiller mon pinceau et le nettoyer, puis je vais retoucher certaines des couleurs que j'ai utilisées pour la tulipe Cette technique est parfaite si vous avez impression d'avoir commis une erreur, si vous voulez changer quelque chose ou si vous voulez que ce soit un peu plus propre et pas exagéré La technique de levage est donc la technique parfaite que vous pouvez utiliser dans cette situation. Mais encore une fois, vous devez vous assurer que la couche de base ou la couche que vous soulevez est encore humide lorsque vous appliquez cette technique, car si elle est déjà sèche, vous allez simplement soulever le papier lui-même, et cela deviendra évident lorsque quelqu'un regardera votre peinture. C'est tout pour une revue des différentes techniques de peinture. Nous avons donc le rapport eau/couleur, savoir le beurre, le lait et le thé. Ensuite, nous avons également utilisé la technique humide et humide sur sec. Ensuite, nous avons également utilisé différents coups de pinceau et marques de pinceau dont nous avons besoin pour apprendre à créer une tulipe Ensuite, nous pratiquons également la technique de levage et les autres techniques de base dont vous avez besoin pour le cours. 5. Peindre des tulipes: Et il est temps de peindre des tulipes. J'utilise ici un gros pinceau Filbert pour créer deux traits latéraux J'utilise un mélange de thé coloré pour que votre base soit légère et douce pour les yeux. Alors que la base est encore humide, je passe à un pinceau de détail et j' ajoute une ligne courbée comme ombre Au fait, j'utilise un mélange de lait ici. Je change à nouveau de pinceau et cette fois, ma taille est en velours noir. C'est le pinceau parfait pour créer la tige d'une tulipe en raison de sa taille Assurez-vous que votre AVC est régulier et constant. D'ailleurs, j'utilise un mélange de thé ici, puis je le renforce avec un mélange de lait de verdure sous-marine. Laissez cette couche sécher. Et une fois que c'est sec, ajoutons une autre ombre. Mais cette fois dans un mélange de beurre et de peinture. Cela semble un peu léger, mais c'est un mélange de beurre. Le rose beurre est vraiment clair, même s'il est concentré Maintenant, avec le même pinceau, ajoutons de la texture. D'ailleurs, cette couleur se trouve dans le mélange de lait parce que je ne veux pas que la texture soit trop forte. J'en diluerais également un peu avec un pinceau propre pour le ramollir. OK, séchez-le encore une fois, et c'est tout. Encore une fois, sous une autre forme. à nouveau la couche de base à l'aide du pinceau Filbert, puis recouvrez les deux côtés. Le truc avec les tulipes, c'est que vous pouvez littéralement décider du rythme de floraison que vous allez faire Vous pouvez faire la tulipe fermée comme la première que nous avons faite une tulipe en fleurs comme celle-ci ou une tulipe ouverte qui est déjà sur le point de se faner J'aimerais ajouter un peu d' ombre en bas. Parfois, alors que la couche est encore humide, cela rend le lien entre la fleur et la tige plus réaliste. Une fois qu'il sera sec, j'ajouterai à nouveau une ombre super subtile. Il suffit d'allumer pour ne pas exagérer la première couche. La lumière de départ vous donne plus de possibilités de superposer des couches plus tard. N'oubliez pas que l'aquarelle ne peut pas être une époque, il faut donc faire attention Maintenant, ajoutons l'ombre dure. J'utilise à nouveau la couleur Potters Pink de Shmenka, et il s'agit Donc, à lui seul, il possède déjà cette finition texturée, ce qui crée un effet magnifique sur vos traits J'ajoute un peu plus de texture ici. Vous voyez, ce ne sont que des lignes subtiles, mais dans l'ensemble, cela crée un effet magnifique. Séparez également ces deux pétales. Maintenant, ajoutez la tige. Encore une fois, stable et constant. OK, essayons-en un autre. Recommencez avec la base. Ensuite, nous allons attendre que cette couche sèche. En attendant, je vais déjà ajouter la tige. L'utilisation de mouillé sur mouillé ajoutera de l'ombre. Nous voulons qu'il saigne un peu, c'est donc intentionnel Même si elle saigne, elle crée également de l'ombre et de la texture sur notre farine. C'est pourquoi nous voulons intentionnellement l'ajouter. OK, on va le faire sécher. Et maintenant, il est temps de passer aux ombres et à la texture mouillées. Un autre conseil que je peux vous donner est de faire une pause et de regarder votre peinture de loin. Vous aurez un point de vue différent en le faisant. Vous pouvez également placer votre téléphone ou l'appareil photo de votre téléphone devant, et ce sera également une autre perspective. Je te le dis, ça aide vraiment. Faisons donc une ombre plus intense cette fois. Oups. C'est un peu dur, alors je vais l'adoucir. Je suis sûr que vous le savez déjà, mais l'aquarelle est imprévisible Je ne m'attends pas à ce que votre travail soit exactement comme le mien, l'eau et le papier se comporteront différemment à chaque fois que nous peignons. Alors que vous peignez de nouvelles tulipes, soyez patient avec vous-même, apprenez à connaître votre peinture, votre pinceau et l'eau, et explorez. Appréciez le processus. Il est temps d'ajouter les feuilles. Je vais d'abord approfondir la tige, puis ajouter quelques feuilles. Ajoutons également quelques feuilles ici. Et ici aussi, vous pouvez commencer de haut en bas ou de bas en haut pour les feuilles. Mais n'oubliez pas que les feuilles de tulipes sont longues et un peu larges, légèrement courbées, mais pas trop. Et c'est tout pour notre entraînement sur les tulipes. J'espère que vous avez aimé l'explorer, et je suis impatiente de créer une composition simple avec vous dans la prochaine vidéo. 6. Composition de tulipes de rêve: Commençons par la base de notre tulipe. J'utilise un mélange en T. Encore une fois, vous pouvez créer une autre forme de votre base. Vous n'avez pas besoin de copier littéralement la forme de ma fleur. Et aussi, n'hésitez pas à vérifier et à rechercher votre propre photo de référence. Séchons-le. En attendant, vous pouvez incliner légèrement votre papier et voir comment le pigment se dépose Maintenant, pour ma première ombre, je vais la placer ici. Ensuite, j'ajouterai également un petit supplément dans ce domaine. Et puis ici aussi. Maintenant, je vais ajouter une ombre plus foncée ici, puis l'adoucir un peu, voir comment notre tulipe prend lentement forme Ajoutons un peu plus de texture ici. J'aime vraiment ajouter un peu de texture la partie inférieure, car comme vous le remarquez dans les tulipes réelles, il y a également beaucoup de courbes et de textures dans cette zone Ajoutons plus de division entre les pétales. J'adore le résultat de ma tulipe, et j'espère que la vôtre est belle également Il est temps d'ajouter la tige, lentement et régulièrement. Faites en sorte que la largeur soit uniforme mais légèrement incurvée pour qu'elle soit plus réaliste en apparence. Vous pouvez également faire une pause et regarder la forme de votre pétale maintenant Se sentent-ils équilibrés ? Vous pouvez toujours vous enfoncer dans certaines ombres ou vous arrêter sur certains bords si nécessaire Vous pouvez également ajouter de la texture. La farine prendra lentement forme au fur et à mesure que nous la superposons, alors assurez-vous de profiter du processus. J'adore vraiment ma tulipe, alors créons-en une autre Cette fois, je vais faire une tulipe fermée. Nous recommençons donc avec le mélange de thé de ma couleur, qui est le rose poterie. J'adore ajouter un peu d'ombre ici. Bien sûr, j'utilise la technique mouillé sur mouillé. Répartir lentement les couleurs. Et je vais ajouter à nouveau la tige , régulièrement et régulièrement. maintenant à notre ombre, je vais d'abord l'ajouter ici. Pour les tulipes fermées, les ombres sont un peu moindres par rapport aux tulipes plus ouvertes puisque les pétales ne sont pas encore C'est le bon moment pour faire une pause et vérifier si vos ombres sont trop claires ou trop sombres. Vous pouvez toujours repasser sur certaines zones, en particulier lorsque la première couche est trop molle. Je vais ajouter ici un lien entre la tige et la fleur elle-même. Nous allons donc le laisser sécher. Je vais ajouter une ombre plus foncée ici puisque le premier que nous avons créé était déjà un peu estompé C'est le moment idéal pour ajouter de la texture. Encore une fois, utilisez un mélange de lait ou de thé uniquement pour la texture. Aucune ligne dure, elle ne sera donc pas trop forte. Et il est maintenant temps d'ajouter les feuilles longues et courbes. N'ayez pas peur d' ajouter les feuilles. Ils sont là pour compléter le look de votre tableau. Et j'adore ajouter un peu d'ombre sur un côté de la tige ainsi que sur les feuilles. Cela ajoute de la dimension et du caractère à notre peinture. Et c'est tout pour notre composition de tulipes. J'espère que ce projet simple mais onirique vous plaira, et j'ai hâte de voir le look de votre tableau Assurez-vous donc de les télécharger dans la section du projet afin que je puisse également les vérifier. 7. Réflexions finales: Mmm. Nous avons commencé ce cours avec un seul objectif : donner plus de vie ou de mort à nos tulipes Non pas en leur donnant une apparence parfaite, pas en recherchant le réalisme, mais en apprenant à utiliser les ombres et les textures Des sanglots subtils et pleins d'intention. Parce que le moindre contact, une ombre douce ou quelques textures peuvent transformer peinture plate en quelque chose de vivant. Donc, si vos tulipes sont plus expressives aujourd'hui qu' à vos débuts, c'est bien J'adorerais voir ce que vous avez créé dans ce cours, alors veuillez télécharger vos peintures de tulipes la galerie de projets Et si ce cours vous aide d'une manière ou d'une autre, veuillez laisser un bref commentaire dans la section des révisions. Cela signifie beaucoup, et cela permet également à d' autres étudiants de découvrir cet espace que nous avons construit ensemble. Si vous voulez continuer à apprendre de moi, j'ai d'autres cours Skillshare sur les fleurs, la mini-composition et la peinture à l'aquarelle en vrac Visitez simplement mon profil pour en savoir plus. Connectons-nous également sur Instagram. Taguez-moi chez Jenny Flores Art Skillshare at Skillshare lorsque vous partagez votre travail De plus, nous organisons un concours spécial que je suis sûr que vous allez adorer, alors visitez la section discussion pour tous les détails Encore une fois, merci beaucoup de m'avoir rejoint dans un autre cours formidable. C'est toujours un plaisir de partager ce que je sais, et j'espère sincèrement que vous repartirez avec quelque chose de nouveau aujourd'hui. Je te verrai dans le prochain.