Aquarelle pour les débutants : 5 faciles à peindre des fleurs de printemps

1. Introduction: Le printemps est une saison merveilleuse pour profiter de la beauté de la nature et exprimer sa créativité à travers la peinture. Si vous avez toujours voulu peindre des fleurs mais sentez intimidé par la complexité et les détails, alors ce cours est parfait pour vous Bonjour. Je m'appelle Jenny Flores Je suis peintre, calligraphe et professeur de coiffure expérimenté originaire des Philippines Au cours des huit dernières années, j'ai eu le privilège d'enseigner à des milliers d'étudiants en personne et en ligne. J'ai établi des partenariats avec différentes marques et entreprises pour enseigner la peinture et j'ai collaboré avec des marques via les réseaux sociaux. J'adore les fleurs, et c'est pourquoi elles ont toujours été mon sujet de peinture préféré. Dans ce cours, vous apprendrez les bases de la peinture à l' aquarelle, telles que les fournitures dont vous aurez besoin, mélange des couleurs et, bien sûr, les coups de pinceau. Vous apprendrez également à peindre cinq fleurs printanières faciles à peindre, telles que les cerisiers en fleurs, le cosmos, les renoncules, les noix Forget me et les Snap Dragons Bien entendu, nous le ferons dans un style ample et expressif, ce que j'adore vraiment. Ces fleurs sont parfaites pour les débutants et tous ceux qui souhaitent ajouter une touche florale à leur art. Vous apprendrez à créer différentes formes, textures et effets avec votre pinceau, à utiliser la lumière et les ombres pour créer de la profondeur et de la dimension, et à combiner différentes couleurs et tons pour créer harmonie et compétition. À la fin de ce cours, vous aurez cinq belles peintures que vous pourrez encadrer, offrir ou utiliser pour d'autres projets. Ce cours s' adresse aux débutants et aux étudiants qui veulent apprendre à peindre des fleurs dans un style décontracté, mais ne savent pas par où commencer. Alors, êtes-vous prêt à laisser libre cours à votre créativité et à peindre des fleurs printanières ? Si oui, prenez votre pinceau et commençons. 2. Fournitures: Dans cette section, je vais vous présenter les différentes fournitures que j' utiliserai dans ce cours. Commençons par les couleurs. Nous aurons cinq projets pour ce cours, ce qui signifie que nous aurons besoin d'un peu de couleurs pour rendre tous nos projets beaux et précis à la fois. Avant que j'oublie, si vous souhaitez modifier une partie de la combinaison de couleurs des peintures que nous allons faire, n' hésitez pas à le faire. Donc, pour ce cours, j'utiliserai spécifiquement les couleurs suivantes. J'utilise toujours des aquarelles de qualité professionnelle dans les tubes, car elles contiennent plus de pigments, ce qui permet de préserver la couleur et qualité de vos œuvres d'art même après des années. Mais si vous êtes débutant, bien sûr, vous êtes tout à fait autorisé à utiliser des peintures à l' aquarelle adaptées aux étudiants J'utiliserai quelques pinceaux de Silver Brush Limited de différentes formes et tailles pour nos projets. Nous utiliserons différents pinceaux dans ce cours, mais vous n'êtes pas obligé de tous les avoir pour terminer les projets. Pour les pinceaux, voici les pinceaux que je vais utiliser. Pour le papier, j'utiliserai le papier aquarelle de la Bau Hong Academy Bien que vous puissiez utiliser n'importe quel papier actuellement disponible chez vous, l' utilisation d'un papier aquarelle 100 % coton de haute qualité vous aidera vraiment à obtenir résultat de haute qualité que vous souhaitez absolument Bau Hong est un papier aquarelle 100 % coton pressé à froid de 300 g/m² à froid de 300 g/m² Il s'agit d'une alternative moins chère à d'autres marques comme Arches in Fabrian Artistico peignez à l' aquarelle, il est important d' avoir du papier de soie à proximité, vous peignez à l' aquarelle, il est important d' avoir du papier de soie à proximité, ainsi qu'une tasse d' eau pour nettoyer votre pinceau tout en changeant de couleur. La dernière chose dont nous avons besoin est une palette de mixage. J'utilise une palette en céramique parce que c'est plus facile à nettoyer qu'une palette en plastique. Vous pouvez commenter dans la section de discussion si vous avez des questions sur les fournitures. Je suis tout à fait disposé à vous aider dans ce domaine. Au fur et à mesure que nous aborderons nos sujets, je partagerai avec vous quelques conseils sur les fournitures ainsi que sur les alternatives que vous pouvez utiliser lors de votre voyage de peinture. Passons maintenant à notre sujet suivant. 3. Fleurs de cerisier: Les cerisiers en fleurs sont l'une des plus belles fleurs à capturer sur toile au printemps Leur apparence délicate et vue fascinante de leurs pétales, tombant doucement des branches, créent une scène vraiment enchanteresse Étant donné leur présence éphémère, environ une semaine seulement, peindre des cerisiers en fleurs offre une merveilleuse occasion d' immortaliser leur beauté et de créer des souvenirs inoubliables Dans cette leçon, nous allons aborder les traits de base qu'un petit pinceau filbert peut créer, que vous pouvez utiliser pour peindre les pétales de vos cerisiers en fleurs Nous passerons également en revue certaines des techniques de base de l'aquarelle comme humide sur humide et humide sur sec. Allons-y et commençons à peindre. J'utiliserai un pinceau Filbert. Celui-ci est spécifiquement appelé Val Crescent brush et mesure un arbre de plus de huit ans. Comme vous l'avez remarqué, je fais juste des traits plats et quelques traits latéraux ici. C'est ainsi que nous fabriquons la base d'une fleur de cerisier. Maintenant, pendant que cette couche est encore humide, je vais obtenir un mélange concentré de la couleur que j'utilise, qui est d'ailleurs le rose potier Et pour le prochain cerisier en fleurs, je vais juste faire le même coup. Donc des traits plats combinés à un peu de traits latéraux. Comme vous le remarquez ici, j'utilise un mélange très léger de la couleur que j'utilise, et c'est parce que les pétales d'une fleur de cerisier ont une teinte très claire et délicate. Nous voulons donc également exprimer cette sensation délicate sur notre peinture. J'ajoute à nouveau le mélange concentré au centre. Si vous n'avez pas la même couleur que celle que j'utilise, c'est très bien, vous pouvez obtenir n'importe quelle nuance de rose et suivre le même processus. Utilisez une concentration très légère ou très modérée de la couleur que vous utilisez, ajoutez simplement beaucoup d' eau sur la couleur Et puis pour le centre, obtenez un mélange très pigmenté Cela signifie qu'il ne faut pas ajouter beaucoup d'eau sur votre pinceau, enlevez l'excès d'eau pour obtenir un mélange très concentré de la couleur que vous utilisez. J'utilise un papier 100 % aquarelle. C'est pourquoi ma peinture ne sèche pas aussi vite, mais si vous utilisez un coton à 25 % ou un produit qui n'est pas à 100 %, je suggère que chaque fois que vous peignez le pétale, vous ajoutiez immédiatement le mélange concentré au centre J'ai ici ma taille pour un pinceau rond, et j'utilise la même teinte de couleur que mes pétales. J'ajoute ces petites lignes fines autour de mes pétales. C'est juste pour donner un effet sur mes pétales, mais ce n'est en fait pas une étape essentielle de notre peinture. Notez que je ne trace pas vraiment chacun de mes pétales, mais que j'ajoute plutôt ce détail sur certains pétales juste pour leur donner un effet d'ombre Il est maintenant temps de créer une branche de cerisier en fleurs. J'utilise le bout de mon pinceau rond taille 8, et je le fais simplement glisser rapidement pour créer les traits Assurez-vous d'ajouter quelques lignes brisées pour les surligner. Au fait, j'utilise du Bandy Brown pour celui-ci. Pour en revenir à mon pinceau à filbert, j'ajoute quelques boutons de fleurs de cerisier sur certaines zones Cela servira de fleurs qui n'ont pas encore fleuri. J'utilise la même couleur que le pétale, et maintenant je passe à mon pinceau rond taille 2 et j'ajoute mélange concentré de la couleur que j'utilise au bas de ces boutons de fleurs de cerisier Passons maintenant à l'élément suivant, les feuilles. J'utilise un pinceau rond taille 2 ici, et pour la couleur, j'utilise mon vert sous-marin préféré Et je n'ai qu'à appuyer puis soulever rapidement mon pinceau pour créer les feuilles. Comme je le dis toujours à mes étudiants, il n'est pas vraiment nécessaire de créer des feuilles parfaites lorsque vous peignez dans un style libre. Tant que c'est vert, et que c'est quelque chose comme une forme triangulaire ou un diamant, n'importe quoi en fait. Tant qu'il est vert, il sera toujours vu par votre public comme une feuille. Notre base est presque terminée, nous allons donc simplement terminer ce tableau. Maintenant, j'ajoute des pétales qui tombent. J'utilise donc la même couleur que ma base, mais n'hésitez pas à ajouter un peu d'eau sur votre mélange, histoire rendre certains d' entre eux encore plus clairs. Pour ajouter la partie la plus importante de la fleur de cerisier, le centre. J'utilise donc une taille pour arrondir le buisson. Et j'ajoute juste de petites lignes et de petits points au centre de ma fleur de cerisier. Lorsque vous le créez, assurez-vous d'ajouter longueur différente de lignes et de points, juste pour créer une variation et pour rendre encore plus réaliste, je veux que vous l'ajoutiez uniquement vers le haut. Si vous voulez ajouter quelque chose en descendant, je vous suggère de le faire simplement petit ou court plutôt que de le faire long également, juste pour donner l'impression que les cerisier sont tournées vers le haut. Fais le dernier. Je suis très heureuse de voir le travail que vous avez créé pour notre premier projet, alors assurez-vous de le télécharger dans la section des projets et des ressources de notre classe. Merci beaucoup de m' avoir rejoint, et je suis impatiente de le voir figurer sur notre prochain projet. 4. Cosmos: R Pour notre prochain projet, nous allons peindre cette magnifique composition cosmique. Nous allons commencer par peindre la base et exercer encore plus le trait plat sur le pinceau-filtre Dans ce projet, nous allons également exercer l'effet d'aquarelle saignante ajoutant à nos pétales, à nos tiges et à notre centre floral. C'est ma matière préférée pour ce cours, alors commençons. À l'aide de mon pinceau ovale en forme de croissant, je crée des traits plats et fais simplement glisser vers le centre de ma fleur J'utilise d'abord un mélange léger, mais au fur et à mesure que j'avance, je mélange quelques pétales avec mélange concentré de ma couleur. Au fait, j'utilise Moca pour la couleur. Continuez à faire le même processus pour le reste de votre cosmos. Assurez-vous de vous référer à une photo de référence pour savoir où ajouter les pétales. Notez qu'au fur et à mesure que j'ajoute des valeurs tonales plus foncées, certaines couleurs se répercutent sur les tons clairs, ce qui crée un très bel effet Pour le dernier cosmos, je vais le rendre petit et intérieur en vous. ajoute immédiatement la tige à l'aide mon pinceau rond pour que le charbon saigne un peu Assurez-vous que vos pétales ne sont pas trop mouillés pour éviter tout saignement. Juste la bonne quantité d'humidité. En attendant que mes pétales soient complètement secs, ajoutons d'abord quelques feuilles. Si vous avez déjà vu une fleur du cosmos dans la vraie vie, vous savez qu'elle a de longues feuilles très mignonnes, ajoutons-les sur notre tableau. Créez simplement un trait comme si vous traciez des lignes. Je vous suggère d'utiliser différentes valeurs tonales de vert pour vos feuilles et de les peindre sur l' ensemble de votre composition Cela donnera vraiment à votre peinture un aspect plus vivant. Ajoutons la deuxième couche de pétales. Vous pouvez utiliser un mélange un peu plus concentré pour créer un effet d' ombre sur votre fleur. Assurez-vous d'ajouter la deuxième couche sur un seul côté de la fleur, afin de ne pas exagérer le processus En utilisant le même mélange, ajoutez fines lignes courbes sur certains pétales N'en ajoutez pas sur tous les pétales, vous n'aurez pas l' impression de les tracer. Je peux ajouter une teinte plus foncée sur cette zone juste pour la souligner. Maintenant, je passe au jaune et à un mélange concentré, et j'ajoute un centre circulaire à mon cosmos. J'adore ajouter un peu d' espace blanc et quelques points pour créer des reflets. Pour mettre en valeur le cœur, j' ajoute du Van **** Brown sur certaines zones pour créer un effet d'ombre au centre de ma fleur. Nous avons presque terminé. J'ajoute juste quelques touches finales. Et c'est enfin terminé. J'adore le résultat de notre projet, et je suis très heureuse de voir le vôtre. N'oubliez pas de télécharger le vôtre dans notre section projets. Je vous verrai donc sur notre prochaine vidéo. 5. Ranunculus: R Pour notre prochain projet, nous allons peindre ces magnifiques fleurs nonclus J'adore les nonces, et lorsque je les ai vus lors de ma visite printanière en Corée, je suis vraiment tombée amoureuse de leur beauté délicate Et ce projet, nous allons commencer par peindre le vase de la fleur. Nous allons faire le cou des feuilles et appliquer une technique de pointe. Ensuite, nous utiliserons la technique de l'andro humide et ajouterons des ombres sur notre fleur pour faire ressortir les pétales. Nous terminerons en rétablissant les détails. Je suis tellement impatiente de voir votre projet, alors commençons. À l'aide de mon pinceau filtrant dans une très légère valeur tonale de notre ocre jaune, peignons le vase de Vous remarquerez que je ne fais pas de cercles nets ici, mais que j'ajoute un peu de perfection à cette base pour qu'elle ait un aspect réaliste et non plat. Pendant que la base est encore humide, mais bien sûr pas trop mouillée, ajoutons un point vert au centre à l'aide d'un petit pinceau rond. Ma base est encore humide pour que j'y ajoute les ombres, alors pour l'instant, ajoutons quelques feuilles. J'utilise ici un mélange de brosse ronde de taille et de taille 8, et j'ajoute les feuilles sur le mien. Si vous ne savez pas où ajouter vos feuilles, consultez une image de référence pour votre guide. Ajoutons également un peu de fillers. Vous pouvez utiliser du rose ou du bleu pour cela, mais je préfère utiliser une teinte concentrée d'ocre jaune à la place Ma base est encore humide, je vais donc ajouter quelques feuilles supplémentaires. Il est temps d'ajouter les ombres. Je crée simplement des traits de mer qui s'agrandissent à mesure que nous nous éloignons du centre. Voici un aperçu plus détaillé afin que vous puissiez mieux le voir. J'ajoute également quelques traits fins pour les mélanger aux traits de la mer. Cela créera plus de pétales pour les renoncules. J'utilise principalement une valeur tonale plus foncée pour notre ocre jaune, mais si vous souhaitez adoucir l'apparence de certaines de vos ombres, vous pouvez ajouter de l'eau à votre pinceau et l'ajouter le bord des traits pour adoucir les traits Je n'ai ajouté l' ombre que sur un côté de ma fleur pour créer un angle Il est temps d'ajouter l'ombre à notre deuxième fleur. Cette fois, je le fais en vue aérienne, sorte que tous les côtés de notre base seront ombragés. Même procédure, des coups de mer qui s'allongent à mesure que l'on s' éloigne du centre. N'oubliez pas de mélanger quelques touches d'étain, de temps en temps. Cette couche est déjà morte, donc je vais rétablir les ombres. Parfois, lorsque l'aquarelle s' assèche, elle devient plus claire Il est donc préférable de revoir votre travail de temps en pour voir si vous devez ajouter une autre couche de détail à votre travail. Passons à la troisième. Nous allons le faire semblable à la deuxième fleur. C'est une vue aérienne, et toutes les parties de la base seront ombragées. Je m'assure toujours d'adoucir le contour de certaines ombres pour qu'elles aient un aspect doux. Cela rend également la peinture plus dimensionnelle si vous le faites. Attendons que ces fleurs sèchent. Pour l'instant, terminons notre travail en ajoutant plus de détails. Je vais ajouter d'autres feuilles ici et là. Ensuite, un peu d'ombre pour nos produits de remplissage en utilisant une teinte plus foncée d'ocre jaune Je vais également ajouter des feuilles pour nos fillers. Et je pense que je dois rétablir certaines parties de notre inculus. Et c'est fait, c'est rapide pour une composition comme celle-ci. Je suis sûr que ton travail est magnifique. Assurez-vous donc de télécharger votre projet dans la section des projets. J'ai hâte de les voir. Découvrez-le dans notre prochaine vidéo. 6. Snapdagon: Les Snap Dragons connus pour leurs couleurs éclatantes et apparence unique sont de charmantes fleurs originaires d'Europe, Amérique du Nord et d'Afrique du Nord. Leurs fleurs ressemblant à une bouche de dragon se déclinent en différentes nuances allant du rose au violet Très prisés pour les jardins et les bouquets , les serpents attirent les pollinisateurs et fleurissent du printemps à l'automne dans les zones ensoleillées ou partiellement ombragées Leur polyvalence et leur beauté fantaisiste les rendent appréciés des jardiniers du monde Aujourd'hui, je suis ravie de peindre cette composition unique de Snap Dragon avec vous. Nous utiliserons une combinaison d' acudon brûlé, d'orange, de moka et de magenta pour chacun des pétales, ce qui imite la beauté de l' une des célèbres couleurs du snap dragon Nous allons commencer cette leçon en dessinant doucement la fleur. Ensuite, nous commencerons à peindre la base et laisserons les couleurs s'estomper doucement. Nous ajouterons ensuite la tige, et enfin, les ombres et les détails. Allons-y doucement avec notre croquis. Je commence par esquisser légèrement le contour des pétales juste pour avoir une idée de l'endroit où ils se trouveront Rien de trop détaillé à ce stade, juste des formes et des tailles approximatives. Passons maintenant aux pétales eux-mêmes, et mélangez une combinaison de nacrod, d' orange brûlée et de moka Ce mix donne une belle sonorité chaude parfaite pour un snap dragon. Lorsque j'applique les pétales, j'utilise un mélange de traits plats à l'intérieur de mon pinceau Filbert pour leur donner un aspect texturé naturel Et n'oubliez pas, ne vous inquiétez pas si les mouches mélangent les couleurs. laisser certaines zones avec des variations de couleur distinctes ajoute de l'intérêt aux fleurs. Comme vous l'avez remarqué, après avoir posé la base de mes pétales, je leur ajoute de la profondeur et je les enrichis. Pendant que les pétales sont encore mouillés, je prends du magenta et brosse délicatement sur certaines parties du Cette technique permet aux couleurs de se mélanger et de se fondre à merveille, créant ainsi de belles variations subtiles de tons et de tons Ce sont les détails qui donnent vraiment vie à nos fleurs. Alors que nous continuons à ajouter des pétales, évitons les choses intéressantes en variant ces formes et tailles. Chaque fleur doit avoir son propre caractère, alors n'ayez pas peur d'expérimenter. Essayez de modifier le nombre de pétales de chaque fleur pour créer une impression d'irrégularité naturelle Certaines fleurs peuvent avoir moins de pétales, ce qui suggère qu'elles ont été battues par le vent ou cachées sous les autres Et n'oubliez pas de mélanger les choses avec notre palette de couleurs. Ajoutez du mocot, des fleurs ou optez pour un nacdon orange brûlé pour une touche de couleur éclatante Et n'oubliez pas, selon notre technique de saignement, n'hésitez pas à remplacer le magenta par de orange brûlée nacdon dans certaines zones Il s'agit de jouer avec ces trois couleurs pour obtenir le résultat souhaité. Oh, encore une chose. J'ai presque oublié de le mentionner. Assurez-vous que les fleurs situées dans la partie inférieure de votre snap dragon sont légèrement plus grandes que dans la partie supérieure. Cette asymétrie ajoute une touche de réalisme à notre composition Il est maintenant temps de donner sa tige à notre Snap Dragon. Je prends mon fidèle pinceau taille 8 et je le trempe dans la couleur vert marine. Nous sommes prêts à créer une base solide pour notre fleur. Je peindrai soigneusement la tige, en veillant à ce qu'elle reste belle et légèrement tordue N'oubliez pas que la nature n'est pas parfaite. Ne vous inquiétez donc pas trop de le rendre droit ou parfaitement droit. Une petite courbe ici et là ne fait que donner du caractère à votre peinture. De plus, les gars, j'ai intentionnellement fait en sorte que la partie inférieure soit plus épaisse que la partie supérieure. Cela imite le schéma de croissance naturel d'une fleur de révérence, ajoutant à nouveau une touche de réalisme Maintenant, ne vous inquiétez pas. Certains légumes verts saignent un peu jusqu'à vos pétales. Cela crée un champ organique pour nos œuvres d'art, leur donnant ainsi un sentiment d'unité et d'harmonie. Acceptez ces heureux accidents, les gars. Sur la partie supérieure de la tige, je vais peindre délicatement quelques petites fleurs Ces petites fleurs ajoutent des sternes et de l'équilibre à sa composition, remplissant la partie supérieure de notre serpent. En plus des fleurs, elles comprennent également des boutons floraux commencent tout juste à se déployer Encore une fois, je mélange différentes couleurs pour les boutons et les fleurs afin de créer de la variation. Connectons les fleurs supplémentaires au reste de notre Snap Dragon. maintenant à la touche finale, pour vraiment donner vie à notre snap agon, mélangeant un mélange concentré de moka et l'appliquant soigneusement sur les zones des pétales Cet ajout stratégique d'ombre et de profondeur donnera à notre Snap Jagon une apparence tridimensionnelle, ce qui lui permettra de ne pas avoir l'air plat ou bidimensionnel En concentrant le mélange sur certaines zones des pétales, nous sommes en mesure de créer de subtiles variations de tons et de nuances, jeu naturel de lumière et d'ombres. Pour le dernier détail, ajoutons une touche de magenta au centre de la fleur. Cette création attirera le regard et ajoutera une touche de couleur à notre composition. De plus, nous utiliserons un pinceau rond pour créer ces lignes et ces points délicats, ajoutant ainsi une touche de mouvement et de fantaisie à notre Snap Dragon En guise de touche finale optionnelle, pensez à ajouter quelques petites feuilles à la base de votre snap dragon. Ce petit accent de feuillage ajoute non seulement de la beauté, mais aide également à moudre ou à fleurir. Et voilà. Snap Dragon est maintenant terminé. N'oubliez pas de prendre une photo de votre chef-d'œuvre et de la partager dans notre section consacrée à la classe. J'ai hâte de voir ton. À voir ici dans notre prochaine vidéo. 7. Ne Me Précipitez Pas: I. Pour notre prochaine fleur printanière, il s'agit d'une petite fleur simple mais attrayante appelée Forget me not. Nous allons commencer notre projet en peignant la base de notre fleur, puis nous allons lui donner la forme générale de notre composition. Ensuite, nous allons ajouter les feuilles, puis les matières de remplissage, puis nous allons terminer en remplissant les espaces vides avec d' autres fleurs et produits de remplissage Il s'agit d'un projet facile mais très agréable où vous pouvez pratiquer des traits, techniques humides sur mouillées, ainsi que votre patience en peignant, quelque chose de petit. Je suis très impatiente de voir ce que vous allez créer, alors commençons. À l'aide d'un petit pinceau filbert. J'utilise mon pinceau en forme de croissant ovale en soie argentée 88. Faisons quelques traits intérieurs plats pour créer ou fleurir. J'utilise du U bleu manganèse pour cela. Et comme vous le remarquez, je combine des valeurs tonales claires et foncées pour une même couleur dans une seule fleur Je ne termine pas non plus tous les pétales de chaque fleur pour créer l' illusion que certains pétales sont déjà tombés. Comme vous pouvez le constater, alors que la base est encore humide, j'ai ajouté quelques points d'ocre jaune au centre, tout en veillant à laisser un petit espace blanc au milieu pour conserver l' aspect original d'un Forget me Continuons le processus en ajoutant un peu plus de base. Encore une fois, assurez-vous de consulter notre image de référence pour connaître le bon placement de notre sujet. Je vais ajouter le centre jaune pour ce lot. Assurez-vous de laisser un petit espace blanc au milieu. Ne l'oubliez pas. À l'aide de la couleur vert marine et de mon pinceau rond taille 4, je vais ajouter la tige de mon Forget me not. Je vais juste tracer une ligne et me connecter à la fleur. Ce n'est pas grave si la couleur saigne un peu. Maintenant, ajoutons aussi quelques feuilles. Continuez à relier les fleurs à l'aide de la tige jusqu' aux fleurs supérieures. Et puis ajoutons d'autres feuilles au besoin. OK. Je vais juste ajouter d'autres feuilles ici. Maintenant que nous avons la forme générale de notre composition, nous pouvons ajouter d'autres fleurs pour remplir l'espace autour de notre base. Ajoutez des fleurs en utilisant le même processus que précédemment. Ajout d'un centre jaune. Créer une fleur comme celle-ci, qui a beaucoup du même ensemble de fleurs. prend un peu de temps, et parfois cela devient ennuyeux, mais comme vous le remarquez, lors de la création d'une composition, vous pouvez également vous entraîner à peindre les mêmes fleurs. C'est donc une situation gagnant-gagnant pour vous. Vous pouvez donc créer quelque chose que vous pouvez encadrer, mais vous pouvez également vous entraîner. C'est donc agréable de peindre quelque chose comme ça de temps en temps. Pour cette partie, nous ajouterons des fillers en utilisant un mélange très léger de vert Créez simplement de petits points en forme de maïs. Ensuite, en utilisant une teinte verte plus foncée, ajoutez de la profondeur à ce plancher en ajoutant un peu plus de minuscules sur un seul côté. Une autre partie à laquelle nous devrions ajouter la dette sont les pétales de notre fleur En utilisant un mélange concentré de notre couleur, qui est une teinte bleu manganèse, ajoutez un trait sur un ou deux pétales de vos notes oubliez-moi. Découvrez comment ce processus donne plus de vie à votre composition. Regarde. Cela a donc déjà de la profondeur, et cela a vraiment donné beaucoup de vie à notre composition simple. Il est temps de terminer notre projet. Ajoutons plus de feuilles et de matières de remplissage aux espaces vides. Vous pouvez suivre ce que je fais ici, mais je vous encourage également à faire preuve de créativité à cet égard. Et c'est tout pour notre projet Forget me not. Nous avons terminé. N'oubliez donc pas de prendre une photo de votre travail et de la télécharger dans notre section projets. Rendez-vous dans notre prochaine vidéo. O. 8. 08 Réflexions finales: Nous avons terminé. Merci beaucoup de vous joindre à moi et bravo d' avoir terminé les leçons. J'espère que ce dernier article vous a été utile et que vous avez appris quelque chose de nouveau. Plus important encore, j'espère que vous avez appris la beauté de l' aquarelle florale libre et apprécierez le processus de peinture des fleurs printanières. Je vous encourage à pratiquer davantage et à appliquer les leçons que vous avez apprises aujourd'hui sur les prochaines œuvres florales que vous allez créer. Je suis très heureuse de voir les projets que vous avez créés. Prenez donc quelques photos de vos peintures et ajoutez-les à la section des projets de notre cours Si vous avez trouvé ce cours utile, j'espère que vous pourrez laisser un commentaire dans la section des commentaires et me dire si ce cours a répondu à vos attentes, ce que vous avez le plus apprécié et ce qui peut être amélioré. C'est très précieux et utile pour moi en tant que professeur, alors s'il vous plaît, ne sautez pas cette partie. N'oubliez pas non plus de me suivre ici sur Skillshare pour être informé de mes prochains cours et de mes prochains cadeaux En parlant de cadeaux, nous organisons actuellement un Rendez-vous dans la section des projets et des ressources pour connaître les détails et savoir comment vous pouvez gagner nos prix intéressants. Enfin, n'hésitez pas à partager votre projet sur Instagram et Instagram Stories et à me taguer sur Jenny Floris Art Skillshare sur Instagram sur Skillshare Je ne manquerai pas de partager votre travail avec ma communauté. J'espère que vous aimerez ce cours et que vous apprendrez quelque chose de nouveau. Merci beaucoup de votre participation, et je suis très heureuse de vous voir dans le prochain. Au revoir.