Mini-fleurs à l'aquarelle : créer des œuvres miniatures qui ont grand impact

1. Introduction du cours: Avez-vous déjà pensé à la façon dont une œuvre d'art simple et minuscule peut ajouter une touche spéciale à votre journal ou à votre carnet de croquis ? Imaginez créer une peinture florale délicate qui, malgré sa taille, capture toute l'essence d' un bouquet fleuri Ce cours vous invite à explorer le monde de l'art miniature, condition que même les plus petits détails puissent avoir le plus grand impact. Bonjour, je suis Jenny Flores, coach créative, artiste et enseignante de haut niveau de Skillshare originaire des J'ai eu le plaisir de collaborer avec marques renommées telles que Coffee Bean and Tea Leaf, Pottery Barn et Cebu Pacific, où j'ai partagé mon amour pour la peinture Avec plus de sept ans d' expérience et des milliers d' étudiants dans le monde entier, je suis heureuse de partager les connaissances uniques que j'ai recueillies tout au long de mon parcours artistique. Dans ce cours, nous allons nous plonger dans l'art de créer des pièces florales en vrac sous forme miniature. Apprenez à capturer l' essence des plantes en pot à l'aide coups de pinceau simples mais percutants du choix des couleurs à la maîtrise des techniques de peinture en vrac. Vous trouverez tout ce que vous devez savoir pour donner vie à ces petites œuvres d'art Que vous soyez un débutant à la recherche d'un projet simple mais gratifiant ou un artiste expérimenté désirant essayer quelque chose de nouveau, ce cours vous aidera à comprendre comment moins peut vraiment être plus. Alors, êtes-vous prêt à créer de petites œuvres d'art qui ont du succès ? Ensuite, prenez votre pinceau et c'est parti. 2. Matériel: Bonjour à tous. Avant de commencer à peindre, examinons toutes les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. Le premier, bien sûr, c'est la couleur. Mais avant de partager avec vous toutes les couleurs que nous utiliserons pour le cours, commençons par une brève discussion sur la façon de choisir les couleurs de votre peinture. Ainsi, lorsqu'il s'agit de fleurs à l' aquarelle, en particulier dans un style décontracté et minimal comme ce que nous allons faire aujourd'hui, il est utile de sélectionner une palette équilibrée et expressive J'aime combiner des couleurs vives avec des tons doux pour créer un contraste et une harmonie de manière très subtile L'avantage de l' aquarelle est que vous n'avez pas besoin de beaucoup de couleurs pour créer de beaux résultats Avec seulement quelques tubes, vous pouvez mélanger une grande variété de nuances Par exemple, dans notre deuxième projet, je n'utilise que deux nuances de vert, mais le tableau final semble plein et vivant, comme vous pouvez le constater. Cela montre vraiment à quel point une profondeur et une surbrillance appropriées peuvent faire toute la différence. Même avec une palette limitée, votre travail peut sembler riche et dimensionnel. Pour ce cours, j' ai donc créé un ensemble de couleurs offrant à la fois douceur et structure, idéal pour capturer le charme de nombreux fleurs et vases Voici donc les couleurs que nous utiliserons tout au long du cours. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas exactement les mêmes marques ou les mêmes teintes, hésitez pas à les remplacer ou même à mélanger vos propres couleurs. Le premier est donc l'ocre de Pétersbourg. C'est une teinte blanche chaude et crémeuse. Et puis le second est le violet ombré, un ton gris violet atténué Ensuite, nous avons le vert sous-marin, qui est un vert terreux riche, puis le vert ombré, un vert plus foncé qui ajoutera de la profondeur plus tard Et puis nous avons le brun rougeâtre Bnciena qui ajoute de la chaleur à votre peinture, le brun Vandyk, un brun foncé foncé pour Nous avons également le jaune de Naples, qui est un jaune doux et crémeux. Vous pouvez le remplacer par de l'ocre jaune si vous le souhaitez. Et puis l'indigo, qui est une teinte bleu foncé, presque noire. Nous avons également un ton de pêche neutre, composé de moka, de rubis, d'un beau rouge rosé, parfait pour des accents floraux éclatants Nous avons également le bleu outremer, qui est un bleu classique fort Et puis le gris titane, qui est un gris clair crémeux. Cette palette nous donne tout ce dont nous avons besoin pour peindre nos fleurs plus tard Mais encore une fois, n'hésitez pas à remplacer les couleurs par tout ce que vous avez sur vous, car nous peignons des fleurs, et je ne veux pas vous limiter aux couleurs que vous utiliserez plus tard. Choisissez ce que vous voulez. N'hésitez pas à expérimenter combiner et à mélanger les couleurs qui correspondent à votre style. Ensuite, il y a les pinceaux. J'utiliserai trois pinceaux, d'environ les tailles six et huit, ainsi qu'un pinceau de détail. Donc, si votre pinceau est légèrement différent du mien, c'est très bien. Assurez-vous simplement d'avoir un mélange de pinceau rond de taille moyenne, de grande taille et d'une petite pointe pour couvrir les différentes techniques que nous appliquerons ultérieurement. autres matériaux dont nous aurons besoin sont un crayon et une gomme, et nous utiliserons également, bien sûr, du papier aquarelle J'utilise toujours ce papier aquarelle 100 % coton Bao Hung Mais si vous n'avez pas exactement le même papier aquarelle, c'est bon tant qu'il est pressé à froid, et bien sûr, il vaut mieux qu' il soit 100 % coton Ensuite, nous avons également besoin d'un mouchoir ou d'une serviette en papier pour éponger, soulever et adoucir certains de nos traits plus tard, puis d'une tasse d' eau propre pour rincer et Le dernier et facultatif est un pistolet thermique ou un sèche-cheveux. C'est facultatif, mais cela permettra à votre peinture de sécher plus rapidement. Mais si tu n'en as pas, c'est bon. Vous pouvez toujours sécher à l'air libre. Donc, une fois que tous les matériaux seront prêts, nous passerons à la peinture. Je vais vous expliquer chaque projet étape par étape. Ainsi, que ce soit la première fois que vous utilisez l'aquarelle ou que vous recherchiez simplement une approche fraîche et souple, vous serez en mesure de suivre facilement Je suis donc tellement excitée, alors commençons. 3. Cloches bleues dans un pot: Pour notre premier projet, nous allons créer des cloches bleues simples et charmantes dans un pot en utilisant seulement quelques couleurs et techniques. Si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, ne vous inquiétez pas. Ce didacticiel est adapté aux débutants et met l'accent sur des traits doux et expressifs. Commençons. Tout d'abord, prenez votre crayon et tracez légèrement le contour de votre base. Nous ne voulons pas que les lignes soient trop sombres, car elles peuvent être visibles à travers la pointe. Une fois que vous êtes satisfait de la forme, effacez doucement certaines lignes jusqu'à ce qu'elles soient à peine visibles. Considérez-le plus comme un guide que comme un dessin final. De cette façon, cela ne détournera pas l'attention des couleurs douces que nous ajouterons plus tard Nous allons maintenant commencer à peindre la base du pot. Lave très légèrement le brun Vandek. Cela devrait ressembler à un t en termes d'intensité de couleur. Peignez légèrement sur la surface du pot. Et pendant que la peinture est encore humide, prenez un léger mélange de violet foncé et tamponnez-le doucement sur un côté ou une partie du bord du pot Cela crée une transition douce et un effet d'ombre subtil. Comme nous travaillons sur Wet on Wet, les couleurs se fondront parfaitement les unes dans les autres, donnant un look dilué onirique Je veux que tu laisses les pigments danser naturellement ensemble sur le papier. Ne réfléchissez pas trop. Pendant que le pot est encore en train de sécher, passons aux fleurs. Rincez soigneusement votre brosse et plongez-la dans de l'eau propre. Tamponnez légèrement ce pinceau avec l'eau propre sur les zones où vous souhaitez mettre vos fleurs Cela prépare le papier à un effet de mélange doux. Croyez-moi sur ce point, cela semble bizarre au début, mais je suis sûr que votre travail sera beau lorsque vous suivrez cette étape. Pendant que la surface est encore humide ou légèrement froide, prenez un mélange de thé léger à base de violet foncé et tapotez-le doucement sur les zones humides. Vous remarquerez que la peinture s'étale doucement, presque comme un murmure sur Cela formera la base de vos clochettes bleues. Ajoutez ensuite une touche de vert sous-marin près de la base des pétales Cela les relie au feuillage et ajoute un peu d'harmonie à votre composition. Laissez les couleurs se mélanger sur le papier et pensez à laisser quelques espaces blancs sur certaines zones Cela permet à la peinture de rester aérée, équilibrée et légère. Une fois que la peinture est complètement sèche, il est temps d'ajouter un peu de profondeur. Prenez une version plus concentrée du violet ombré, que j'appelle un mélange de lait Il est toujours fluide mais de couleur beaucoup plus foncée que la première couche, appelée mélange de thé. Tamponnez-le dans certaines zones florales pour créer de la dimension Ce contraste donne vie à vos fleurs et les fait ressortir un peu plus sans perdre aspect doux que nous recherchons Maintenant, pour les feuilles et les tiges, en utilisant la même consistance du mélange de lait, cette fois avec du vert sous-marin, peignez des lignes délicates pour représenter certaines tiges et ajoutez quelques petites feuilles autour des fleurs Considérez-les comme des personnages secondaires qui complètent la scène. Gardez vos traits souples et spontanés et ne vous souciez pas de les rendre parfaits. L'imperfection ajoute du charme. Laissez la couche sécher complètement avant de passer à la touche finale. Maintenant, prenez du recul et jetez un œil à votre travail. Si vos farines sont encore un peu plates, vous pouvez appliquer une autre couche de votre mélange de lait violet foncé pour approfondir certaines zones et améliorer le contraste Cela aide vraiment à orienter le regard du spectateur sur votre composition. Revisitez également le pot S'il semble trop clair ou si l'ombre est estompée, remettez-les doucement en place en utilisant la même technique humide sur sec avec une légère touche de violet foncé Cela aide à moudre le pot et lui donne un peu plus de poids. Si nous avons presque terminé. Ajoutez de petits points ou une petite touche de texture ou mettez en valeur quelques pétales ici et là Ne réfléchissez pas trop à cette partie, suivez votre instinct et profitez de la liberté de terminer votre pièce. Et c'est tout. Nous venons de terminer une mini-peinture florale douce et onirique, et cette technique peut être utilisée encore et encore, et je veux que vous l'essayiez avec différentes fleurs comme Bouquanvila ou toutes les petites fleurs que vous avez Mélangez et assortissez les couleurs, explorez de nouveaux arrangements et, surtout, amusez-vous avec. J'espère que vous avez apprécié notre premier projet, et nous avons encore beaucoup de projets à réaliser. J'espère donc vous voir dans la prochaine vidéo. 4. Plante en pot: Bonjour encore et bienvenue dans notre projet de deuxième classe. Aujourd'hui, nous allons peindre un pot en terre cuite simple mais magnifique rempli de feuilles vertes luxuriantes Cette pièce vise à créer un contraste entre des tons chauds et terreux et des verts éclatants tout en préservant une sensation générale douce et agréable pour les yeux Très bien, allons-y. Tout d'abord, nous allons commencer par le pot. Utiliser un mélange de lait de Sienne brûlée. Cela signifie que la peinture est crémeuse mais toujours aqueuse. Peignez doucement la forme du pot. Essayez d'imaginer comment la lumière arrive et où l'ombre pourrait tomber au fur et à mesure. C'est là que nous commençons à créer ce look classique en terre cuite Ne vous inquiétez pas de le rendre parfait. Concentrez-vous simplement sur la pose d'une base chaude et l' établissement de la forme générale de votre pot. Pendant que la première couche est encore humide ou qu' elle sèche un peu, selon l'intensité de la texture souhaitée, vous pouvez commencer à ajouter du brun Van Deck. Utilisez de légers traits ou touches sur les bords et près de la base du pot pour lui donner plus de texture et de définition Ces tons plus profonds contribuent à créer cet effet terre cuite élégant et terreux et à donner au pot un aspect un peu plus Le contraste entre le brun de Sienne brûlé et brun Vandek ajoute de la richesse sans être trop prononcé. I Passons maintenant à la partie amusante, la verdure. En utilisant un mélange de verdure sous-marine, commencez à appliquer vos formes feuillues Ne réfléchissez pas trop aux formes, laissez votre pinceau danser librement C'est tout à fait normal et, en fait, j'ai préféré que vos traits soient un peu inégaux et imparfaits Ce relâchement organique donnera à votre verdure une apparence plus naturelle Veillez à laisser un espace blanc entre les traits pour que la composition reste légère et aérée. Pendant que cette première couche de vert est encore humide, allez-y et prenez un mélange de lait d'un vert plus foncé. J'adore utiliser le vert foncé pour cette étape, alors appliquez-en un peu dans les zones intérieures de votre verdure, en particulier vers le milieu ou la base de vos grappes de feuilles Comme le papier est encore humide, la peinture se fond doucement dans le vert clair, créant un bel effet boco doux avec des transitions naturelles C'est l'heure d'un petit détail. Passez à un pinceau plus petit ou à un pinceau détaillé, et avec le même mélange de vert foncé, commencez à ajouter des traits plus fins Concentrez-vous sur les bords extérieurs de la verdure et ajoutez des notes de tiges qui y pénètrent Ces lignes subtiles suggèrent définition et structure tout en gardant le tout léger et frais. Il n'est pas nécessaire de tout décrire juste assez pour laisser entendre qu'il y a plus de forme et de mouvement dans les feuilles. À ce stade, il est important de prendre recul et de laisser votre travail sécher complètement. L'aquarelle a tendance à sécher plus clairement qu'elle n'en a l'air lorsqu'elle est mouillée, alors ne paniquez pas si le contraste semble s'estomper C'est tout à fait normal. Et nous allons régler ce problème dans la prochaine édition. Une fois que votre peinture est sèche, vous remarquerez qu'une partie du vert s'est peut-être éclaircie C'est donc le moment idéal pour approfondir quelques zones avec une autre couche de vert foncé en mélange Ajoutez juste quelques traits bien pensés pour renforcer votre ombre et rétablir ce magnifique contraste. C'est un petit pas, mais cela donne vraiment à votre pièce un aspect fini et plein de caractère. Et c'est tout. Vous avez terminé votre deuxième mini-projet. Il suffit de regarder ce joli mélange de terre cuite terreuse et de légumes verts tendres Cette technique est une technique que vous pouvez utiliser encore et encore, que vous peigniez de plus grandes compositions ou que vous créiez de jolies études botaniques. Continuez à vous entraîner et n'ayez pas peur de jouer avec différentes nuances de vert ou même d' essayer d'ajouter d'autres éléments, comme des petites fleurs ou des extrémités traînantes La beauté de l'aquarelle réside fait qu'elle peut être indulgente et expressive J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Vous vous débrouillez à merveille, alors continuez à utiliser ces pinceaux, et nous vous verrons dans le prochain projet. 5. Panier de tournesol: Bonjour encore une fois, et bienvenue à notre troisième projet d'aquarelle J'espère que vous vous sentez plus en confiance avec chacune des peintures que nous avons réalisées ensemble jusqu'à présent. Et aujourd'hui, nous travaillons sur quelque chose de joyeux et de dynamique, un panier rustique rempli tournesols jaune vif. Commençons. Commencez par dessiner légèrement la forme de votre panier à l'aide d'un crayon Vous n'avez pas besoin d' entrer dans les détails, le plan de base fera l'affaire. Une base arrondie souple ou une base plus rectangulaire fonctionnera à merveille ici. Alors n'hésitez pas à explorer ce qui vous convient le mieux. L'essentiel est de le garder léger et souple. Nous ne visons pas une structure parfaite. Juste un petit guide pour notre peinture plus tard. Il est maintenant temps d'ajouter de la couleur. À l'aide d'un mélange de thé jaune napolitain , peignez doucement la base de votre panier. Ce nettoyant pâle nous donne une base douce et chaude pour le reste de la texture que nous ajouterons plus tard. Pendant que les couches sont encore humides, prenez un mouchoir propre et pressez-le doucement dans le centre supérieur du panier pour soulever une partie de la peinture. Cette technique s'appelle le lifting, et c'est un excellent moyen d'ajouter des reflets ou d'adoucir une zone. Vous effacez simplement une petite partie du pigment pour imiter la façon dont la lumière atteindrait naturellement le centre du panier Maintenant, nous allons ajouter un peu de caractère, alors que le panier est encore humide, passer à un pinceau de détail et prendre un mélange de lait de brun Vandic Ajoutez rapidement des lignes et des traits légers sur les côtés, en bas et même en haut de votre panier. Cela servira de texture et simulera également l'effet de panier tissé. Comme nous travaillons encore sur une couche humide, ces corbeaux se ramolliront légèrement et se mélangeront parfaitement Il s'agit de la technique classique humide sur humide où vous laissez la peinture faire le mélange à votre place Il ajoute de la douceur et rend le tout plus organique. Vous devez travailler rapidement sur cette partie afin que vos lignes ne reposent pas sur une surface sèche. Maintenant, laissez tout sécher complètement. Vous pouvez utiliser un pistolet ou un sèche-cheveux si vous voulez accélérer les choses, mais le séchage à l'air fonctionne très bien. Une fois que tout est sec, il est temps de peindre le manche de votre panier. Utilisez un mélange de beurre de vendi brown. Cela signifie qu'il est pigmenté, c' est-à-dire un tout petit peu d'eau Tracez une courbe légèrement ondulée à partir de la poignée. Vous pouvez même faire deux lignes côte à côte si vous souhaitez le définir de manière plus précise. Passons maintenant aux stars de la composition, les tournesols. À l'aide d'un mélange de thé ocre jaune, commencez à peindre les pétales avec des traits lâches vers le bas vers le centre de chaque fleur Vous pouvez peindre un tournesol entier tourné vers l'avant ou en incliner un peu pour varier. Les différents angles rendent votre composition plus vivante et naturelle, comme un vrai bouquet débordant dans un panier Ne vous inquiétez pas trop symétrie ou de la perfection de chaque pétale Pensez de manière libre et expressive comme si vous capturiez leur essence plutôt que le moindre détail. Une fois que vos pétales sont complètement secs, il est temps d'ajouter les centres. Prenez un mélange de beurre de vindickown et parsemez-le doucement ou faites-le tourner au centre de chaque Parce que ce mélange est très pigmenté, il créera un beau contraste audacieux avec les pétales jaune clair Vous pouvez même laisser quelques traits rayonner vers l'extérieur pour se fondre un peu avec les pétales pour un look plus naturel Maintenant, ajoutez un peu de verdure avec un mélange de lait de verdure sous-marine Commencez à peindre des formes feuillues au bout entre vos fleurs Étalez la verdure et laissez-la dépasser le bord du panier. N'oubliez pas de laisser de la place pour d'autres tournesols si vous prévoyez d'en ajouter plus tard Une fois que la première couche verte est sèche, utilisez un vert plus foncé, ajoutez peut-être un peu de vert ombré pour approfondir certaines zones. Concentrez-vous sur les bases ou les parties ombragées des feuilles. La variation entre le vert clair et le vert foncé donne à votre peinture une sensation de superposition luxuriante. Vous pouvez également laisser une partie du vert apparaître derrière les fleurs pour les ancrer au panier R Pour donner plus de forme à vos tournesols, mélangez un peu de brun vandéique à votre ocre jaune, un Avec cela, peignez quelques traits sur un côté de chaque pétale, juste assez pour suggérer les ombres et les dimensions Vous n'êtes pas obligé de le faire pour chaque pétale. Quelques touches ici et là font toute la différence. L'idée est de créer de la profondeur sans altérer la douceur générale des pétales. Parfois, après la superposition, les centres de farine peuvent perdre un peu d'intensité C'est l'occasion pour vous de recommencer avec ce mélange de beurre composé de Vandek brown et de renforcer le centre Un petit point ou une petite touche suffit souvent pour les faire ressortir à nouveau. Et voilà. Votre magnifique panier de tournesols est terminé J'espère que vous avez pris du plaisir à créer cette composition joyeuse et ensoleillée. Cette peinture est un excellent exemple de la façon dont la superposition et le timing peuvent donner vie à votre aquarelle Vous faites un excellent travail, et chaque projet que vous réalisez vous rapproche un peu plus de la recherche votre propre style et de votre propre rythme avec l'aquarelle Continuez et je vous verrai dans le prochain projet. 6. Fleurs de cerisier dans un bocal: Bonjour, encore une fois, et bienvenue sur notre quatrième mini-FloapJect. Celui-ci est doux, délicat et tellement apaisant à peindre. Nous allons créer des fleurs de chevreuil disposées dans un simple Et pour celui-ci, c'est un doux mélange de bleus doux, de roses et de bruns Quatre parfaits lorsque vous souhaitez simplement une séance de peinture relaxante. Alors, tu es prêt ? Commençons. Comme nous l'avons fait avec le vase dans les projets précédents, commencez par dessiner légèrement la forme de votre pot à l'aide d'un crayon Limitez les détails au minimum. Seule la forme de base suffit. Plus votre croquis est clair, mieux c'est pour qu' il ne passe pas inaperçu une fois que nous avons commencé à peindre. Si nécessaire, effacez doucement certaines lignes du crayon pour les éclaircir davantage. En utilisant un mélange de lait d'indigo. Rappelez-vous donc que le mélange de lait est un mélange qui n'est pas trop aqueux, mais qui coule quand même facilement. Donc, en utilisant ce mélange, nous allons peindre un côté de votre bocal. Je commence généralement par le côté gauche. Pendant que la peinture est encore humide, rincez votre pinceau et faites glisser doucement la couleur sur l'autre côté du bocal en utilisant uniquement de l'eau. Cela crée un bel effet d'ombre douce sur un côté tout en donnant un bel aspect texturé Laissez cette couche sécher complètement avant de passer à autre chose. Une fois sec, prenez votre pinceau détaillé et utilisez la même peinture indigo. Donc, pour celui-ci, il est préférable d'utiliser un mélange de lait ou de beurre pour créer un peu de texture sur certaines parties de votre bocal. ce qui concerne les branches de cerisier en fleurs, En ce qui concerne les branches de cerisier en fleurs, un mélange de brun Vandek créer des lignes fines et pointues qui imitent Commencez par l'intérieur du bocal et prolongez les lignes vers le haut et vers l'extérieur dans différentes directions Vous pouvez créer des lignes légèrement inégales. Dans la nature, les branches ne sont jamais parfaitement droites, alors assurez-vous de laisser quelques petits trous blancs ici et là pour que nous ayons de la place pour les cerisiers en fleurs plus tard Il est temps de donner vie à la peinture en utilisant un mélange rose tendre dans du lait. Donc, quel que soit le rose disponible, vous pouvez le faire avec vous. Commencez à appliquer la couleur sur vos branches à l'aide de pointillés Les coups de pointillés sont de courtes touches légères à l'aide d'un simple pinceau pour imiter l'aspect en grappe des cerisiers aspect en grappe des cerisiers Peignez certaines grappes plus lourdes et d'autres plus légères. C'est à vous de décider combien de fleurs vous souhaitez ajouter, mais n' oubliez pas de laisser un petit espace blanc entre les deux pour que tout reste clair et aéré. Nous voulons une branche souple et annelée, non une branche dense ou trop compacte Pendant que vos fleurs sont encore humides, choisissez une teinte rose légèrement plus foncée et ajoutez quelques petits points ou lignes courtes au centre de vos cerisiers en fleurs. Vous n'êtes pas obligé de le faire pour chaque fleur, quelques fleurs éparpillées ici et là feront déjà la différence. Cela ajoute une belle touche d'éclat à vos cerisiers en fleurs sans les faire paraître trop occupés. Tout est sec, retournez chez Vandyck Brown et cette fois dans un mélange de beurre Le mélange de beurre est plus épais et plus pigmenté. N'oubliez pas de repeindre quelques sections des branches, en particulier celles qui ont été un peu lavées sous les fleurs Cette étape permet de rétablir la structure et la définition des rameaux et de créer un contraste avec toutes les fleurs tendres Et c'est terminé. C'est tout pour notre quatrième projet, une scène douce et paisible de cerisiers en fleurs et d'un simple bocal J'espère que vous apprécierez celui-ci autant que moi. Et n'oubliez pas que vous pouvez utiliser la même technique pour d'autres arbres en fleurs ou même pour de petites fleurs sauvages en pots Continuez à vous entraîner, ne vous inquiétez pas des imperfections et appréciez le processus. Tu t'en sors très bien. J' espère donc vous voir dans le prochain projet. 7. Tulipes dans un vase chinois: Bonjour, encore une fois, pour notre cinquième projet, nous peignons quelque chose de vraiment élégant et charmant, tulipes dans un vase chinois C'est un vrai plaisir à réaliser car nous pouvons jouer avec les motifs du vase et peindre formes de tulipes simples mais magnifiques. Commençons. Comme toujours, nous commençons par dessiner le vase très légèrement à l' aide d'un crayon Ce n'est que votre guide. Il n'est pas nécessaire d'ajouter des détails. Concentrez-vous sur la forme et la structure de base. Dans cette partie, vous pouvez choisir votre propre forme. Alors peut-être un vase classique à fond rond ou un grand vase élégant . C'est à vous de décider. Vous pouvez rechercher des références ou simplement suivre votre propre imagination ici. Une fois que vous êtes satisfait de la forme, éclaircissez légèrement l'esquisse avec votre gomme, surtout si votre crayon est assez foncé Nous voulons nous assurer que les lignes ne passent pas inaperçues une fois que nous commençons à peindre. Maintenant, en utilisant un mélange de thé bleu outremer, peignons la première couche de vase Ce mélange est super léger et aqueux, presque comme un nettoyant teinté. Commencez par appliquer la couleur dans le vase, mais laissez intentionnellement la partie centrale non peinte Cela créera cette touche naturelle dont nous avons toujours rêvé. Une fois la couche de lumière terminée, prenez un pinceau propre légèrement humide ou même un mouchoir en papier et soulevez un peu plus de couleur par rapport au centre. agit d'une technique d'aquarelle appelée lifting, que nous avons également utilisée dans le cadre de notre projet précédent, et qui crée une douce lueur au milieu de la base Comme s'il reflétait un peu de lumière. Laissez cette première couche sécher complètement avant de passer aux détails. Passons maintenant à la partie amusante avec votre pinceau de détail et un mélange de beurre de bleu outremer, qui est exactement de la même couleur, mais avec très peu d'eau et beaucoup de pigments, commencez à peindre les détails de votre vase Vous pouvez être aussi créatif que vous le souhaitez ici, essayant des tourbillons délicats, petits planchers ou peut-être quelques points ou des motifs en forme de feuilles n'y a pas de bien ou de mal, alors profitez de cette étape et n'hésitez pas à explorer. Considérez-le comme votre empreinte personnelle sur votre peinture. Maintenant, dessinons une simple ligne sous le vase pour le mettre à la terre. Cela donne l'illusion que le vase repose sur une surface plutôt que de flotter dans l'espace. Juste un léger coup horizontal, et le bleu outremer suffit Rien de trop audacieux n'était nécessaire. Y. Ensuite, commençons à travailler sur nos tulipes En utilisant un mélange de lait rose pâle, j'utilise ici du moka de Nevsky Polytro Commençons par peindre les pétales de tulipes. Vous pouvez les fabriquer en différentes tailles et formes. Certaines sont orientées vers le bas, d'autres inclinées ou légèrement inclinées sur le côté Ne vous inquiétez pas de leur donner une apparence parfaite. Nous peignons de minuscules tulipes ici, nous visons donc l' impression, pas la précision Leur charme réside dans leur simplicité. Une fois vos tulipes cuites, il est temps de peindre les tiges et les feuilles avec un mélange de lait vert sous-marin, puis de peindre des traits doux et fluides qui relient vos tulipes au vase Faites en sorte que certaines feuilles soient longues et courbées, peut-être même en les balançant légèrement vers la gauche ou la droite. Cela donne à la composition un aspect plus dynamique et naturel. Maintenant que la première couche de vert est sèche, passons à une teinte verte plus foncée. Vous pouvez soit utiliser un mélange plus concentré de vert sous-marin soit ajouter un peu d' indigo ou de vert ombré Ajoutez un autre ensemble de feuilles et de tiges, en particulier sous ou entre les tulipes Cela crée de la profondeur et donne à votre bouquet un aspect plus luxuriant. Une fois que vos tulipes sont complètement sèches, prenez un mélange de beurre de votre rose et ajoutez de petits accents sur certains pétales suffit de quelques traits courbes ici et là, car cela aidera un peu plus la pinte de fleurs, leur donnera un effet légèrement arborescent et les fera ressortir. Et c'est tout. Nous en avons terminé avec le projet numéro cinq. Vous venez d'en faire un délicat vase chinois rempli de tulipes roses tendres Vous pouvez totalement recréer cette pièce en utilisant différentes couleurs ou même remplacer les tulipes par autres fleurs comme celle de Daisy Vous avez déjà terminé cinq magnifiques pièces. Peux-tu y croire ? Je vous verrai dans le prochain et dernier projet, où nous terminerons avec une mini-composition florale finale. Je te verrai dans cette vidéo. 8. Roses dans un vase texturé: Je vous souhaite la bienvenue à notre projet de peinture final. Vous en êtes donc à notre sixième projet, et je ne pourrais pas être plus heureuse de vous voir ici. Pour cette dernière pièce, nous peignons des roses dans un vase texturé C'est une belle façon terminer la série, car nous combinerons de nombreuses techniques apprises lors de nos projets précédents. Nous allons donc créer des textures, superposer des couleurs et capturer des fleurs douces et oniriques Je sais que tu es excitée, alors commençons. Comme toujours, commencez par dessiner légèrement le vase. Ce n'est qu'un guide, alors ne vous inquiétez pas de le rendre trop précis. Gardez vos lignes douces et simples. Vous pouvez opter pour une forme de base ronde ou plus texturée ou tout ce que vous aimez, en fait L'objectif est d'avoir une base où notre rose puisse se reposer et s'épanouir naturellement. Maintenant, prenez un mélange de lait de gris titane et remplissez toute la forme du vase avec ce ton doux et sourd Vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de gris ou même n'importe quelle nuance de couleur. C'est à vous de décider. Et pendant que cette couche est encore humide, passez rapidement à un pinceau de détail et plongez-la dans un mélange de beurre de la même couleur. Cette peinture plus épaisse nous donnera plus de contrôle. En utilisant des traits légers, appuyez ou faites glisser votre pinceau pour ajouter texture directement dans la couche humide. Vous pouvez créer de petits motifs, des touches verticales, mais pour moi, je préfère les lignes, et je vais les couper pour créer un effet d' ombre alors que d'autres sont plus claires Maintenant, laissez cette couche sécher avant de passer complètement à l'étape suivante. Lorsque cette première couche est sèche, recommencez avec un mélange de beurre de la même couleur que vous avez utilisé et ajoutez une autre texture. Cette fois, vos marques resteront et seront plus définies donnant au vase un joli contraste entre les détails doux et nets. De cette façon, vous ajouterez plus d'intérêt et de personnalité à votre pièce. Vous pouvez ajouter de petites touches, des ombres éparses ou des marques aléatoires pour donner au vase un aspect céramique fait main Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez également redéfinir légèrement le bord de la base pour lui donner plus de forme et de volume maintenant aux fleurs, commençons à peindre la rose Prenez un mélange de lait de Sienne brûlée. Oui, nous utilisons un ton chaud et terreux au lieu du rose cette fois pour donner à une rose une touche plus vintage Commencez par peindre en forme de rose parfaite. Ne visez pas des cercles parfaits. Utilisez des traits courbes, des rasages irréguliers et des bords souples pour rendre chaque fleur unique C'est comme si vous dessiniez des pétales en mouvements lâches, en laissant l'eau couler et en adoucissant le rasage au fur Alors que la base de la rose est encore humide, il est temps d'ajouter les feuilles et les tiges. Utilisez un mélange de lait vert, quelque chose comme du vert sous-marin ou du vert olive Et peignez des feuilles molles autour et entre les fleurs. Comme la couche de rose est encore humide, le vert se répand légèrement dans les pétales, créant un mélange magnifique et doux entre les deux Cet effet de saignement donne à la peinture cette sensation onirique et romantique qui ressemble presque un souvenir vintage capturé sur du papier Bien sécher le tout avant de passer à l'étape suivante. Une fois sèches, retournez aux roses avec un mélange de beurre composé de Sienna imprimé et de votre pinceau de détail Ajoutez de petits traits rasés par la mer pour définir les pétales et approfondir la forme Quelques coups au centre ou là où les pétales se chevauchent suffisent. Il ne faut pas trop le travailler. L'objectif est d'augmenter la profondeur tout en gardant la rose légère et souple. Maintenant, prenez un moment pour rétablir les petits détails qui nécessitaient plus de contraste. Ajoutez quelques légumes verts là où les feuilles sont peut-être fanées ou approfondissez certaines zones de vos roses si elles ont besoin de plus de volume Cette profondeur est une question de raffinage. recul, plissez les yeux devant votre tableau et recherchez les zones qui pourraient avoir besoin d'un peu plus de couleur ou de forme Mais n'y réfléchis pas trop . N'oubliez pas que nous recherchons la douceur et non la précision Et c'est tout. Et juste comme ça, vous avez terminé votre mini-peinture florale finale. Vous avez peint six magnifiques projets, et j'espère que ce dernier vous a donné l'occasion de vraiment apprécier le processus et de voir à quel point vous avez grandi. J'ai hâte de voir dans la dernière vidéo que je vais vous encourager encore plus, alors j'espère vous y voir. 9. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint une fois de plus dans ce cours. Nous avons abordé beaucoup de choses ensemble, commençant par les bases du choix des couleurs et de la maîtrise des coups de pinceau lâches, jusqu'à capturer l'essence de magnifiques fleurs et de petits visages J'espère que vous vous sentez inspirée pour continuer à créer ces petites mais percutantes œuvres d'art N'oubliez pas que la pratique est essentielle. Ne vous découragez pas si les choses ne se passent pas parfaitement du premier coup. La beauté de la peinture libre réside dans sa liberté et sa spontanéité. Alors continuez à expérimenter et profitez du processus. J'adore voir ce que vous avez créé aujourd'hui, alors assurez-vous de télécharger votre projet dans la section des projets de classe. Et si vous partagez votre travail sur Instagram, n'oubliez pas de me taguer Jenny Flores Art et de mentionner Skillshare J'ai hâte de voir tes petits chefs-d'œuvre. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécie vraiment que vous puissiez laisser un avis positif dans la section des commentaires. Vos commentaires m'aident à m' améliorer et à toucher un plus grand nombre d' étudiants comme vous. Enfin, si le cours vous plaît, je vous invite à consulter mes autres cours Skillshare Il y a tellement d'autres choses à explorer et à créer ensemble. Encore une fois, merci beaucoup d'être là, et je suis très, très heureuse et reconnaissante que vous ayez suivi ce cours. Bonne soirée et à bientôt dans la prochaine.