Fleurs sauvages à l'aquarelle : 2 projets ludiques

1. Introduction: Salut, je m'appelle Marsha. Je suis l'artiste et illustrateur derrière Instagram Compte. Mylar, Basil, ce studio. Je peins des plantes depuis plus de huit ans, et von Flowers a toujours été un favori. Ils représentent la liberté et la résilience et ne pas oublier. Ils sont super faciles à évanouir. Même aujourd'hui. Classe de partage de compétences. Mettons des fleurs impliquées avec moi. Nous commencerons par les concepts de base de l'aquarelle. Pratiquez beaucoup de fleurs sauvages, suivies de deux projets amusants et faciles avec eux qui ne sont pas basés beaucoup de temps et commencer . 2. FOURNITURES: Examinons rapidement les fournitures que j'utiliserai dans cette classe. Donc, pour le papier aujourd'hui être en utilisant l'aquarelle 300 GSM papier pressé à froid de RT za. Je viens du cancer à Excel. Je vais également utiliser un peu d'impression à la maison gardes texturés stock, mais vous pouvez également utiliser du papier aquarelle pour cela. Tu auras besoin d'un presse-papiers. Un carton est-il un métier de mélange ? Amusant. Une plaque en céramique pour ça ? Pour les pinceaux, vous pouvez utiliser n'importe quel type de pinceaux ronds que j'utilise. Pure. C' est le tour numéro six Pure. Il est capable numéro quatre Nommé Ma Brush un pour les détails fins. Un pinceau rond synthétique. Il y a aussi une veillée au pinceau en option utilisée pour la technique de brossage à sec. C' est une sorte de brosse ronde à cheveux naturels flous. J' utiliserai du scotch pour coller mon papier, un crayon de rasoir, et je créerai un cercle en utilisant une boussole. Vous aurez besoin de ruban adhésif, d'un pot d'eau claire, d' un rouleau de papier de cuisine. Et maintenant voici la liste des aquarelles et pour écraser les couleurs que je vais utiliser dans cette classe, vous n'avez pas besoin de ces nuances exactes sont toutes. Il suffit de trouver quelque chose de similaire dans votre propre palette ? 3. Concepts et techniques à l'aquarelle: Passons à travers Certaines des techniques et concepts de base de l'aquarelle seront utilisés dans la classe. Donc j'ai dans ma trace de mélange, euh, indigo et du carmin permanent sur C'est un pinceau de sable rouge tendre numéro 6. Je vais juste filtrer un peu de couleur dedans, et faire une flaque d'eau assez aqueuse. Donc, un peu d'eau et très moins de couleur et de couteau. Je vais m'en servir pour faire un petit carré. Cela me donnera une sorte de couleur très claire sur ma valeur la plus légère. Maintenant, je me sentais un peu plus de couleur. Maintenant, il y a plus de couleur, moins d'eau. Je vais obtenir une valeur un peu plus sombre maintenant, si tous grand, couleur pure et maintenant pas de nouvelle eau. Je vais obtenir la valeur la plus sombre pour que vous puissiez voir la lumière un peu plus sombre sur les plus sombres. Ce sont donc vos valeurs. Maintenant, ils sont Do raise pour ajouter de la couleur à l'eau sur le papier. Vous pouvez lire le papier avec l'eau d'abord, ou vous pouvez simplement ajouter un peu de couleur sur un papier sec. Maintenant, où vous aviez déjà mouillé le papier et vous ajoutez plus de couleur rouge sur le faire. Ceci est appelé vétérinaire sur vétérinaire, donc vous appliquez une couleur vétérinaire sur un papier humide. Vous pouvez ajouter une autre couleur rouge sur cette couche vétérinaire, donc c'est une technique humide sur humide. Alors qu'ici, cela est appelé humide sur sec, vous avez ajouté une couleur rouge sur un papier sec, et vous obtenez une sorte de bords très définis. Donc, ce sont les deux façons d'ajouter des couleurs d'eau. Donc, quand vous ajoutez une couleur rouge sur du papier, c'est vétérinaire sur sec. Donc je veux que vous pratiquiez un coup de pinceau pour les pédales générales. Juste un peu de couleur dans votre pinceau sur. Poussez votre brosse vers le bas et allumez le 100 petit peu pendant que vous sortez. Soulevez la brosse et utilisez simplement la pointe de votre brosse. À la fin. Poussez, soulevez et lâchez-vous. Pratiquons cela pour créer les pédales. Celui juste pousser et laisser aller, Pousser et laisser aller. Mais cela vous donnera une fleur de cinq pétales très généreuse. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un problème ici. Vous pouvez voir qu'il y a un peu d'eau qui s'amuse chaque fois que je fais ce coup de pinceau. Ça veut dire qu'il y a trop d'eau dans mon pinceau. Il y a plusieurs façons d'éviter ce pinceau simplement Renzi tout en tirant encore un peu séché . Ce genre de pinceau assoiffé vers fared, euh, tromper se passe, et il va nous imposer les autres res pour contrôler la quantité d'eau dans votre brosse afin que vous ne puissiez tout simplement pas prendre trop d'eau. Ou, si vous avez pris trop d'eau, suffit de toucher sur le côté d'un voyage en papier, et cela réduira cette quantité de tirage maintenant pour les fleurs que je recommande habituellement. L' utilisation d'une brosse pointue ronde est une belle balai, donc ce que vous pouvez faire est d'utiliser votre pinceau et de pratiquer des ridules vraiment fines, mais aussi de larges coups avec elle. Alors chargez votre pinceau avec un peu de couleur. Ces lignes fines vous aideront à créer des pluies et des petites branches et à les rendre assez délicates. Donc, Portia, brossez et utilisez juste la pointe de votre pinceau pour faire ces ridules. Donc, tenez votre brosse bien ici et tout droit vers le bas avec juste une pointe de votre brosse fait de longues lignes une esquive ils faire quelques hors des fleurs. Vous pouvez faire le bébé aussi, et maintenant nous allons pratiquer à faire un coup de pédale général. Alors poussez vous brosser vers le bas, sculptez-le sur un ascenseur, poussez, tournez et soulevez. Et maintenant, pour une feuille que vous touchez, vous poussez. Puis, lorsque vous sortez, levez votre brosse. C' est faire une feuille de palmier, donc une longue ligne et ensuite un contact sur le coup de feuille que vous pouvez voir ici. Ma brosse était un peu trop sèche, donc j'ai des bords rugueux. Mais ce n'est pas vraiment mal si vous essayez de créer une sorte de look naturel à vos feuilles afin que vous puissiez l'éviter en chargeant votre pinceau avec une couleur plus juteuse. Maintenant, faisons un peu générer pour fleur pétale, donc un pétale à trois. Et maintenant je vais faire le quatrième pétale un peu ténor, sorte de plat pour qu'on dirait que vous regardez la fleur de côté. Maintenant, nous allons ajouter un peu plus de couleur au centre, quelques pickings et le carmin permanent et l'ajouter au centre de l'Etan avec vous pouvez voir comment il saigne avec l'indigo. Vous pouvez ajouter un peu de sève vert dans votre pinceau et faire une ligne très fine. Onda, aussi ton coup de congé, et maintenant on va en choisir. Pensez à aller dans la brosse, et nous allons utiliser juste la pointe de notre brosse pour créer des petits points près du centre humide de la fleur pour ajouter quelques touches de finition. Le prochain concept que je veux vous montrer est le brossage à sec, donc j'ai une brosse à cheveux naturels très vieille, sèche et floue pour que vous puissiez voir comment les mangeurs difficiles et je vais juste choisir une couleur fait dans ma brosse, pas trop aqueuse, et je vais juste le tamponner sur le papier pour que vous puissiez voir à quel point, euh,la texture floue euh, que ça me donne. Donc, il vous donnera une bonne couverture, mais garde toujours la forme sorte de flou et de lumière, que vous pouvez utiliser pour créer et alliance, ou pour toute autre sorte de texture moelleuse comme vous aurez besoin pour vos fleurs. Vous pouvez ajouter de petites brindilles sont des tiges à eux aussi. Donc, ce sont quelques-uns des concepts d'aquarelle seront utilisés tout au long de la classe dans les prochaines vidéos. Pratiquons beaucoup de fleurs viles 4. Fleurs sauvages jaunes et blancs: Doutons quelques fleurs sauvages jaunes et blanches. Donc, dans mon métier de mixage, j'ai de l'or Tanaka Drone. Nouveau calme Arlen Transparent Jaune Winsor Violet Indigo, Cobalt Blue Lump, Noir sève vert sur le numéro né. Au premier étage. On va peindre sa renoncule alors je vais faire un mélange de nouveau chewing-gum Bush et Queen alias Drone Gold dans mon pinceau numéro six. Et je vais commencer à faire quatre pédales, qui sont en forme de cœur si rapprochées. Vous pouvez laisser du blanc au centre. C' est un pétales en forme de cœur. Et maintenant pour le vol qui est plié donc une pédale d'épreuve, suivie de deux pédales latérales et puis d'un croissant. Pour la bataille face à vous, vous pouvez ajouter un peu de vert sève au centre. Laissez-le saigner un peu. Maintenant, vous pouvez vous connecter avec 10 stocks, une touche de petit vous laisse sous. Et maintenant pour les déclarations et le mélange un peu de Vince, un violet avec un peu de cognac, un drone or pour créer ce petit point d'entrée Donc certains runkle mené sur la touche de insa violet. Pas seulement faire de petits petits points. Donc c'est ton renoncule. Le prochain vol que nous allons peindre est des lignes dandy du connecteur de cueillette sur Golden My brush et je vais juste commencer à faire de petits tirets longs à partir du centre, tout autour, les rendant assez denses. J' utilise juste la pointe de ma brosse, et maintenant je change le mélange en jaune transparent quand je sors et je fais à nouveau deslignes vraiment fines sortant du centre, faisant lignes vraiment fines sortant du centre, tout autour, rendre assez dense. Et maintenant je vais rendre le centre un peu plus sombre avec le même mélange d'or de drone de conduite, et je vais juste sur les mêmes tirets à nouveau, un peu au centre. Donc, pour un drapeau de cette sorte de face sur. Vers côté, vous commencez pour le maïs, aka drone cendres d'or au centre, puis changez de nouveau en jaune transparent pour les pétales extérieurs. Assez profond, le centre un peu plus pour faire regarder les centres un peu plus de danse. J' ai parfois d'autres touches brûlées numéro deux Mike Anoca drone or fait, et je vais juste ajouter une autre couche de ces tirets au centre. Maintenant, avec un peu de sève vert, je vais faire des petits stocks pour leurs feuilles, un long tiret, suivi des marques exactes des deux côtés. Pour les feuilles vraiment épineuses qu'ils en ont un de plus ici. Je vais assombrir le centre un peu plus avec ce même mélange d'ombres brûlés. Donc c'était du pissenlit. La couche suivante est la moutarde, donc je vais commencer par un sous-marin et créer un long stock pointillé, suivi de petites brindilles qui sortent. Et maintenant, avec un mélange d'or de drone mené, je vais commencer à faire de petites fleurs de quatre pétales à partir du haut, les gardant assez perdus. Je suis en bas, juste des petits boutons pour les bourgeons. Vous pouvez les faire comme des donces que vous aimez sur. Alors gardez quelques fleurs pleines et d'autres avec juste des petits tampons. Je vais ajouter une touche de vert pour plus de réglages et d'autres au centre, parfois pour assombrir la valeur. J' ajoute un petit numéro de point, juste une touche ici et là. Donc, la fleur suivante est une fleur Globe. Donc, pour ça, je vais changer mon pinceau en pinceau avec une pointe fine, et je vais choisir le même or de Rome connecté. Andi New Gumbo sh fait dans mon pinceau. Donc juste une touche de nouveaux gumbos et conduite drone or je vais garder cela rend assez juteux, et je vais commencer pour le Globe avec le centre un peu de glub rond et essayer de faire 10 pétales autour d'elle courbé autour et une ou deux pédales sorte de plié vers l'extérieur. Alors voyons une fois de plus, poussez et puis 10 pétales autour d'elle, courbés autour d'elle et peut-être une sorte de pétale de flexion vers l'extérieur. Mais certains verts juste à 10 stocks sur beaucoup de feuilles autour d'eux. Donc c'était ta fleur de globe. Ensuite sont les larges marguerites, donc je commence avec un maïs, alias John Gold Center. Vous pouvez peindre les marguerites blanches ou les fleurs blanches de plusieurs façons. L' un d'eux est de peindre autour d'eux et de laisser le blanc entre les deux pour la forme d'inondation. Les autres façons d'utiliser les couleurs d'ombre pour apporter les pédales. Donc je vais d'abord peindre le centre avec du maïs, alias Drone Gold sur la touche de bois brûlé, et maintenant je vais faire un mélange sale de mon indigo, peu de bleu cobalt. Je suis une touche de Vince, un violet tellement sale genre de couleur ombragée, et je vais l'utiliser pour créer de beaux pétales à partir du centre. Je veux que le centre saigne, alors connectez-les tout à travers ce centre. Vous pouvez le rendre aussi dense que vous le souhaitez. C' est essayé encore une fois. Garnacha Drone Gold Center, suivi par le même mélange sale pour les pédales. Parfois, j'ajoute une autre couche sur une sorte de mélange d'indigo et de bleu cobalt pour un peu de placement d' ombre. Pour ce genre de style perdu, j'essaie de ne pas trop m'inquiéter de l'endroit où je place l'ombre. Donc c'était des marguerites. La prochaine étape est la reine Anne Sleaze, donc nous commencerons avec la sève verte et un peu d'ombre brûlé dans notre pinceau fera un long stock. Quelques tiret courbe a été vers le bas, et le reste d'entre eux plié vers le haut. C' est la forme fermée, et maintenant, avec un mélange sale, ce même mélange sale bleuâtre que nous avons sur une brosse sèche et floue. Je vais choisir un peu de cette couleur, et je vais sécher le pinceau en tamponnant ce petit pinceau et en doublant tout autour avec ce sale mélange bleuâtre. Je vais choisir un peu plus bleu cette fois un peu plus dans Decaux, et je vais juste le rendre assez dense maintenant pour le ouvert pour moi. Je vais juste commencer avec ce même mélange d'herbe verte et brûlée, et cette fois la sorte de longs stocks à la hausse. Je vais juste les étaler un peu plus. Je commencerai avec un peu de sale mélange verdâtre jaunâtre pour faire ces petits tampons, suivi du même mélange bleu sale pour les Dobbs. Et maintenant nous allons utiliser le brossage à sec sur ce sale, bleuâtre mélangé pour faire ces petits tampons à nouveau pour le rendre un peu plus floue et complet, assombrissant les stocks un peu plus, je pense à ajouter une touche de Kaboul. bleu et l'indigo font assombrir les petites tabs dans cette forme plus complète de la fleur. Juste des petits tampons. Il s'agissait donc de quelques fleurs sauvages jaunes et blanches. 5. Fleurs sauvages rose et rouges: Peinons certains pensent aux fleurs violettes rouges. Donc, dans mon métier de mixage, j'ai du cognac. Atran, magenta, un carmin permanent, une Eliza permanente en cramoisi. Les premières fleurs de foxglove. Pour cela, je mélange une marque juteuse hors de l'ordre du jour Connacht Rome sur une touche de Vince Avala à elle. Voyons d'abord la forme de la fleur, donc c'est une sorte de trompette. Donc d'abord, un centre sombre et pas d'oppression Renzi. Touchez qu'il a soulevé. Brossez vers le bas du début, et maintenant utilisez cette très lumière fait dans votre pinceau et créez les deux parties supérieures de la fleur. Maintenant, avec votre brosse installée à nouveau, touchez tout autour du centre plus sombre pour leur partie très reconnaissable de ce flirt aux petits points au centre, avec un peu d'indigo en détail. Brush um de, marquant la partie supérieure sur le fond, ouvert avec une touche d'indigo et une sorte de ramollissement que aussi bien. Voyons maintenant comment la fleur s'intègre avec le reste de l'arrêt entier. Donc, un bouillon vert sève petits fesses sur le dessus, certains sont orientés vers le bas et maintenant, avec une touche de carmin permanent et de magenta dans mon pinceau. Je vais juste ajouter des petits boutons pour certains des mais qui s'ouvrent maintenant, certains qui sont un peu plus allongés. Maintenant, ajoutons des centres un peu plus sombres. Pour eux, c'est un mentor, violet. Maintenant, créons quelques-uns qui sont entièrement ouverts. Donc Winsor, Violet et garnacha drone points magenta mais rincé brosse à son fond. Une couleur 10 fait pour monter sur le dessus, laissant des combats entre les deux, toucher avec la brosse de lit tout autour du centre de marquer la partie supérieure importante, adoucir, ayant un peu plus de sève vert au centre et quelques feuilles. Et maintenant le noir, nos points indigo pour le centre. Laissez-les saigner un peu. Donc ces fourrures, vos Foxgloves, la fleur suivante est partie fleur. Donc, pour cela, je prends un peu de tempérament brûlant avec une touche de Vince, une violette, et nous commencerons par la forme ovale supérieure ou en forme de cône, ajoutant un grand moment d'Eilat en bas. Et maintenant, dans mon pinceau, L pics et permanent Carmine et ne pas commencer à faire des pédales qui sont pliées vers le bas. Donc 10 pétales de dépenser vers le bas. Je veux que cette couleur centrale perde un peu dans les pédales, alors voyons une fois de plus. Le centre de médecin un peu plus signifie un violet au fond et maintenant permanent Carmine pour eux plié vers le bas. Des mortes. Je vais également assombrir le centre avec un peu plus Vince un valide le fond. Et maintenant c'est, hum, Sepp Green petits stocks pour des effets spéciaux. Parfois, je prends un peu de corse jaune dans ma brosse de détail du Brésil attachée, et je vais juste nos petits points et tirets sur ces sorte de forme ovale conique centre ces fleurs sorte de leur donner un peu d'effet spécial. Donc c'était ta farine de maïs. Ensuite, Wild Animal n'est pas moi ? Donc pour ça, j'ai du carmin permanent sous le contact de Vince, une violette dans mon pinceau, mélange vraiment juteux. Et maintenant, nous allons commencer avec les 3 premiers pétales et ensuite rester trois entre les deux. Donc, un à trois ed espace blanc entre et maintenant trois pétales restants entre ces quatre, cinq et six nous allons voir une fois de plus. 12345 et six maintenant pour un vol qui s'éloigne de vous. 1234 cinq et six. Gardez une ou deux pédales en quelque sorte plus mince et joignez-les toutes au centre pour les centres. J' utilise du vert sève pour ajouter des petits points pour celui qui a passé loin de toi. Il suffit d'ajouter un stock pour ceux-ci. Je vais choisir un peu de courge jaune à nouveau dans mon pinceau de détail, et je vais juste ajouter des petits points de réponse jaunes tout autour de ce vert, laissant un peu d'espace blanc entre le vert et le jaune peut faire comme des danses que vous aimez, et puis tout simplement les connecter avec quelques petits stocks verts sève. La fleur suivante est Scape ius. Donc pour ça, je vais choisir un peu d'Eliza pluie cramoisie dans mon pinceau. Ils viennent dans beaucoup de couleurs. Donc pour celui-là, nous faisons le centre avec les petits points d'Al Ezrin Crimson et maintenant va changer mon mélange pour un peu plus de couleur rosâtre, et je vais rendre le pétale légèrement plus grand. Maintenant, je vais changer le mixto complètement banque et pas beaucoup plus gros chevauchement pédales tout autour . Il fait sombre et au centre avec un peu plus d'Eliza dans le stock vert Onda cramoisi. Maintenant, mon préféré, nos coquelicots. Donc pour ça, je vais choisir un peu d'allitération. Crimson, vraiment juteux fait et cette touche d'or de drone Conakry à elle. Strict pour les garder vraiment fluide est de ne pas s'inquiéter des formes de pétales. Donc, un second doc, c'est un. Pédalez un autre DAP complet. Laissez-le une autre journée complète, croyez-le et continuez à les connecter au centre. Et pendant que le centre est encore humide, prenez un peu d'indigo dans votre pinceau. Il suffit de le toucher au centre et de le laisser saigner. Entraînons-nous encore une fois. Mélange vraiment juteux connecté au centre. Et maintenant, avec juste une touche d'indigo, laissez-le plaider pour ceux où vous pouvez voir le centre. Essayez de laisser un peu d'espace blanc entre les pédales. Toe 12 trois non forcés et une sorte de courbe la pédale autour du centre au point central avec un peu de sève vert. Et maintenant, avec la pointe de votre brosse sur la technique de l'indigo ou de l'agneau noir ou une sorte d' encre noire à ces petits points d'entrée tout autour, vous souffrez de l'écoulement vraiment, euh, tiges ou stocks et pour leurs oiseaux, juste une touche courbe de sève. Vert puis Alice Rain cramoisi pour le laisser saigner. C' est la pratique une fois de plus, des pédales vraiment fluides et toujours un centre sombre. Donc c'était chiot. Ensuite sont les roses sauvages. Donc, pour cela, je vais commencer avec le drone Kornacki fait et créer des petits points et des tirets au centre. Et maintenant, avec une touche de n'importe quelle sorte de carmine rose permanente dans ce cas, je vais juste ajouter cinq pédales, touchant le centre pour laisser saigner le centre. Donc, vraiment rose aqueux vous fait ne pas vouloir qu'il soit trop sombre. Alors jeu le centre Andi touche de rose et laissez-le plaider. C' est à un certain vert provient des feuilles une doctrine extérieure de la centrale. Il suffit d'ajouter quelques points cramoisis cloques, sorte que ces personnels du rose sur les fleurs sauvages rouges. 6. Fles de nature bleuet et violet: Donc, dans cette vidéo, peignons les fleurs sauvages bleues et violettes. Donc, dans mon métier de mixage, j'ai du bleu cobalt Taylor, un morceau comme la victoire pourrait ne pas utiliser de la violette indigo Semenza. C' est une tombe scientifique, ce qu'on voulait dire pas de Juifs, Israël. Donc pour le premier appartement, c'est un Bluebell. Je vais choisir un peu de bleu cobalt dans mon pinceau et une touche d'indica avec une touche de Vince une violette. En fin de compte, avant de faire le vol, je vais faire le simple sur le stock avec un peu de sève verte dans ma brosse et je vais juste faire un peu long stock courbé un peu et sur le dessus à des mégots verts, suivi par CEPAL Campez juste trois peu et maintenant avec ce mélange bleu, poussez sur que vous soulevez votre courbe de brosse de sorte à sur le côté et un droit vers le bas au milieu . Voyons une fois de plus. Un peu de bleu cobalt et une touche de Vince, une poussée violette sur Carver. Il est parti vers la gauche et la droite et tout droit au milieu. Laissez-moi vous montrer un peu plus vite et plus perdre un à l'entrée un faire sur trois juste à la simple casquette, et vous pouvez ajouter des petites feuilles ici dedans. Donc c'était ton Bluebell. La fleur suivante est globalement une brume pourpre, donc j'ai un beau carmin permanent Winsor Violet dans mon pinceau, et je vais commencer à faire de petits grappes de petites fleurs, leur forme conique, la fleur entière. Donc je vais commencer par des petits tampons en bas, laissant un peu de blanc entre les deux. Et en remontant, je vais réduire toute la forme. Troisièmement, ce qui le rend dans une forme conique, ajoutant maintenant un peu plus profond Winsor Violet belle touche de bleu Taylor. Et maintenant, alors qu'il est encore rouge, va toucher, un pinceau humide vers les bords fait un peu doux en eux et le rend beaucoup plus complet . Ces fleurs viennent également dans des tons plus foncés, donc cette fois pur violet Mintzer. Il suffit d'ajouter beaucoup d'espace entre les deux. Maintenant, ajoutez une touche de magenta là-dedans. C' est sur une partie de cette valeur plus profonde ici aussi, et maintenant nous allons souvent remonter les bords avec la brosse humide. Ce n'est pas complètement rouge. Juste Tampa se précipiter là assez dense, alors ajoutez beaucoup de feuilles vertes avec eux. Donc, c'était là un endroit hardiment plus heureux. Au prochain étage. On va peindre sa gloire matinale. Ils grandissent dans l'esprit grimpant. Donc pour la fleur, j'ai un Vince une violette, et j'y ajouterai n'importe quelle sorte de pensée. Donc pour cette fois, j'ajouterai du carmin permanent pour juste l'alléger un peu. Et nous ferons d'abord le parc de fleurs cinq pétales très rapprochés pour cinq. Laissez le droit entre eux et alors qu'il est toujours qui permet aux annonces et magenta au centre juste de quitter, laissant toujours un peu juste entre les deux. Maintenant avec un mélange très sale et jaunâtre, je veux créer une forme conique 10 en bas pour transformer la fleur entière en une sorte de trompette. Alors pense vraiment à Go. Et maintenant avec sève vert, un peu CEPAL. Prenez un peu indépendant parti sur des ridules au milieu de chaque pédale pour l'indentation. Maintenant, nous allons en faire une autre cette fois avec des pédales bleues de cobalt pures. 123 quatre et cinq Tout à fait près fusionner ensemble et maintenant un mélange de preneur d'ordre du jour pour le centre inapte, ce même mélange sale , jaunâtre, les petites choses qui vont à l'arrière, suivi par le simple. Leurs feuilles sont en forme de cœur sur assez dense, sorte que vous pouvez en faire un bon nombre si vous le souhaitez. Faisons une de plus. Et maintenant, avec un peu d'indigo, je vais faire les lignes fines de chaque pédale assombrir le centre. Donc c'était la gloire du matin. La fleur suivante est une bleuet. Donc pour la partie inférieure, qui ressemble à une petite image ou à une goutte de larme, je vais choisir un numéro de brûlure et de la sève verte dans mon pinceau. Donc, certains umber brûlé sur une touche de sève verte sorte de sale fait de sorte que vous pouvez voir les deux couleurs. Commencez par un faire, puis augmentez. 1231234 Maintenant courbe un peu les bords, les lisser un peu, et maintenant nous allons choisir un Vince un violet dans notre pinceau, et nous allons commencer au milieu et créer de petites lignes fines, les varier dans leur taille. Tenez votre brosse très serrée et utilisez simplement la pointe de votre brosse. Et maintenant une grosse somme bleu cobalt dans mon pinceau et pour la petite fleur extérieure, je vais faire des petits tirets d'abord, puis à la fin d'eux, petits pédalos de farine. Donc juste un tiret et ensuite étaler en cinq pédales pour une vue de haut en haut utilisera, euh, Vince Violet pour le centre. petits tirets tous joints au centre, suivis par le bleu cobalt, les premiers longs tirets, puis à la fin de chaque petite ligne ajouteront ce genre de cinq pédales étalées, et vous pouvez rendre cette couche aussi dense que Tu aimes, juste se répandre en cinq petits tirets. Maintenant, ajoutez le coincé. Donc c'était du bleuet. La fleur suivante est l'éperon manque. Donc pour ça, je vais faire quelques petits tirets de Greenstock, un haut là-bas, des mégots verts. Et maintenant je vais choisir un Winsor Violet, beau Carmine dans mon pinceau, et je vais faire des petits barrages de forme chers pour les petits mégots du haut et forter des fleurs un peu plus bas qu'à cinq pétaflop et les connecter au centre si peu cinq dabs ne les relient pas. Vous pouvez les faire comme des perdants. Tu aimes le donner un peu plus complet. Cherchez seulement cinq pédales, connectez-les au centre, nos gars et les feuilles s'adaptent, hum, sous-marin. Ajouter un peu plus vert au centre. Parfois, j'ajoute aussi un peu de Karnak, un drone d'or dans les centres. Donc c'était ton Blacksburg sauvage. La fleur suivante est le chardon, donc je vais choisir le même numéro né sur le mélange vert sève que dans la farine de maïs et faire le petit fond en forme de goutte. Essayons encore une fois, si peu de dabs et puis lisser la courbe extérieure. Et maintenant, avec un peu de Vince, une violette et n'importe quelle sorte de rose, je vais commencer à faire ces lignes fines similaires à partir du centre, les sculpter un peu autour, les rendre aussi denses que vous le souhaitez. Et maintenant, avec cette même sève verte et brûlée, l'herbe fait un stock. Maintenant, faisons du diesel. Donc, pour cela, je vais choisir un peu de bleu cobalt, une touche de bel indigo bleu Taylor et faire le petit oeuf en premier. Et maintenant, avec un peu d'indigo, je vais peindre ces échantillons pointilleux d'un tiret long, suivi de faire des tampons de chaque côté. Vous pouvez le faire comme défini comme il le veut. Je le peins assez lâchement. Ici, ils vont autour de la petite forme d'oeuf sombre dans un peu plus qui est également utilisé ce mixto indigo Faire des petits points sur la forme d'oeuf, et nous allons également faire un stock. Maintenant, la forme de l'œuf a généralement beaucoup de pointes dessus. Donc pour ça, je vais utiliser, euh, euh mon Dieu sur mes détails synthétiques plus serrés, brosser les pics de Feltus et laver le blanc et faire des petits tirets dans toute cette forme d'oeuf. Il ne s'agit que de minuscules tirets et parfois de points pour finir le diesel, donc ils étaient en bleu sur les fleurs sauvages violettes. 7. Project-Wreath-Part 1: pour ce projet. Je veux créer une couronne avec Val Flowers et je vais créer la composition au fur et à mesure que j' irai et je vais vous accompagner dans mon processus de pensée. Donc, pour une lecture, ce que vous pouvez faire avec commencer par un cercle, créer des fentes d'intervalle égales et à ces endroits sont de petites compositions. Donc, une grande fleurs et des fleurs et des feuilles supplémentaires et puis répéter tout autour. Mais il y a une autre sorte de lecture où vous pouvez créer le cercle, une plus grande composition dans une zone, fleurs de boulanger, quelques plus petites, quelques feuilles de remplissage, puis une version plus petite juste en face de lui sur le reste de la couronne est assez minimaliste. Sera peindre celui-ci aujourd'hui afin que vous puissiez regarder différents arrangements de bouquet pour référence. Onda. Commençons par la création d'un cercle avec la boussole. Sept ans de début, vous pouvez regarder différentes photos d'arrangement floral pour avoir une idée et prendre quelques notes la façon dont les fleurs sont disposées. Je vais créer un arrangement plus grand ici sur un petit four sur le dessus afin que vous puissiez prendre des notes sur la façon dont les plus grandes fleurs disposaient. Je n'esquisse généralement pas, mais vous pouvez créer un croquis de référence plus petit pour vous-même juste vraiment légèrement, juste pour savoir à quel point le plus grand flash sera grand dans les plus petits. Je n'ai pas besoin de tout esquisser parce qu'on va le peindre. Tout à fait perdre. Donc aujourd'hui, nous allons peindre cette composition avec la pratique flashy juste ou de la farine de maïs . Des marguerites de renoncle, des coquelicots à bord de Lia, donc nous allons commencer avec le maïs plat pour la farine de maïs. Je vais ajouter de l'herbe brûlée sur Vince, une violette dans mon pinceau et nous commencerons par l'or. J' ai mis le top un ici, euh, peut-être un ici. Je vais ajouter un peu de Mintz un violent en bas. Et maintenant, avec mon mélange de carmin permanent juste très léger, je vais ajouter de petites pédales, toutes pliées vers le bas et toucher le centre pour qu'il saigne un peu. Maintenant, ajoutons quelques marguerites autour de ces fleurs, donc j'y vais habituellement comme je peins, et je n'ai pas vraiment une composition préplanifiée, donc n'en ai pas trop, mais ils vont être des fleurs de remplissage, alors essayez de les ajouter un peu autour. Donc, avec mon mélange d'or de drone garnacha et maintenant avec un peu d'ombre brûlée, tout sombre et plus haut. Certains des fonds de ces centres de marguerites. Maintenant, avec de l'argent, me fait mon bleu et une sorte de sale mélange. Je vais ajouter les petits pétales pour les marguerites et laisser les centres saigner un peu . Je vais choisir un peu de la bagarre grise supplémentaire avec mon chewing-gum plus frais. Je n'ai pas besoin de m'inquiéter trop parce que la plupart d'entre elles seront couvertes par les fleurs. Et maintenant, continuons à ajouter plus de pédales afin que vous puissiez changer un peu votre mix sale pour ces pédales en ajoutant d'autres couleurs. Mais d'habitude, je le garde la même chose. Onder touche toujours le centre que la couleur plaide. Maintenant, ajoutons un bon lierre. Donc je vais choisir un Vince une violette dans mon pinceau, et j'ajouterai juste une sorte de pendaison d'ici. Ils sont assez lourds, fleurs assez denses, donc j'essaie d'en faire une sorte de pendaison et plié vers le bas. Mais je n'ai varié autour et en faire quelques-uns un peu vers le haut regardant aussi bien, Donc ce genre d'impromptu une composition échoue parfois, alors laissez un peu d'espace pour quelques essais et erreurs. Et si vous êtes complètement nouveau, alors visiblement regarder différentes photos pour obtenir une référence. Donc je touche juste maintenant les bords de Woodley de lui, de la brosse vers le bas pour ramollir les bords. Donc, je veux peindre une autre couche de fleurs de remplissage. Mettons un peu de renoncule. Donc je choisis le Cem Karaca, or du drone et du jaune transparent dans ma brosse, et je vais commencer à créer ces petits pétales. Je les peins vraiment lâches, donc je ne les fais pas aussi arrondis que nous l'avons pratiqué plus tôt, et je les mets vers les bords extérieurs de cette composition. Ils sont une sorte de fleurs de remplissage, et nous ne voulons pas attirer trop d'attention à eux sera ajouter là, entrer des points sur un peu plus tard des centres verts. Maintenant, je veux créer un coquelicot, donc je vais choisir un lettrage cramoisi sur un peu d'indigo dans mon pinceau. Alors essayez de ne pas choisir trop d'indigo, juste une touche de dessus. Et maintenant, avec une pression de ma brosse, une pédale pour que vous puissiez voir, je pense que j'ai choisi trop d'indigo, alors quand vous faites le vôtre, essayez de vous assurer qu'il n'y a pas trop de choses à y aller, permis un peu plus d'un vétéran cramoisi et maintenant, avec un peu plus propre, Al Isra Crimson. Je vais en créer un autre ici. Essaie juste de soulever une partie de ça en retournant sur une petite pédale latérale ici. Ajoutons sémitique. Va en bas. Maintenant, à ce stade, avec du vert sève, je vais commencer à ajouter des petites brindilles pour attacher ces fleurs. Alors commençons avec les brindilles de pavot dégivrées Dane et maintenant le reste d'entre eux. Donc, vous devez un peu dérangé, agile d'eux dans une sorte d'entrelacement. Et en suivant le genre de cercle que nous avons créé, vous pouvez commencer à ajouter de petites feuilles avec le même mélange vert sève à ce stade, ne les rendre pas trop denses. Il suffit d'ajouter quelques feuilles de remplissage ici et il allait réévaluer la concentration des congés plus tard. Oh, continuez avec la séquence dans la prochaine vidéo 8. Project-Wreath-Part de la partie 2: Maintenant, je vais commencer par la composition plus petite en haut, et nous allons commencer par trois marguerites. Donc micro frapper un drone Gold fait dans ma brosse. Andi. Juste trois petits points. Et maintenant, avec notre mélange sale, je vais juste faire ces petites pédales pour les marguerites. J' aime comment les centres saignent dans les pédales assombries des centres avec un certain nombre brûlé . Et maintenant, créons le coquelicot. Alors je vais choisir Eliza en or cramoisi et Conacher, cette fois dans mon pinceau. Mon idée est que celui-ci est sur le dessus, donc attraper quelques lumières amusantes moins indigo dans celui-ci, puis en aller en bas, juste façonner les pédales un peu mieux. Maintenant, ajoutons un. Woodley est là, donc j'ai un mélange de Carmine permanente et de Vince, une violette et de plaisir à traîner ici. Alors, juste des petites bêtes. Vous pouvez essayer de les rendre une forme un peu plus définie, mais généralement je fais juste un peu de danse et ensuite toucher avec peu de brosse humide où le bord est trop doux sur eux un peu. Un peu de Taylor bleu pour dissenteur. Maintenant, commençons à ajouter avec quelques petites brindilles vertes de sève afin de feuilles et de brindilles. Alors je vais attacher Poppy. C' est quelques fleurs plus peuvent ajouter quelques pistes de plus, et maintenant nous allons commencer à ajouter habillé de l'ajustement de lecture. Petit genre de brindilles entrelacées. Donc juste 10 lignes, mais un bébé et entrelacé. Il suffit de suivre les directives de votre cercle. Maintenant, vous pouvez commencer à ajouter des fleurs de remplissage pour le reste de la lecture, donc je vais commencer par Daisy ici. Je vais garder ce regard hors lecture déséquilibrée tout au long de la lecture. Donc un ici et deux de l'autre côté et assombrir du centre avec le numéro né. Maintenant, avec un peu de mon mélange sale, discrète les pédales et laisse les centres saigner. Maintenant, je pense à ajouter des renoncules. Ils ne sont pas uniformément distribués, donc juste un autre. Ces petites marguerites se recréent-elles ? Bon cognac, un drone froid et un mélange jaune transparent. J' ajoute juste ces 4 fleurs pétalées. Et maintenant, avec un peu de sous vert, ajoutons de petits centres à ces renoncules. Il suffit de faire le tour, de trouver chacun d'eux, et à un petit point maintenant, avec un peu de mon mélange Vince Violet et carmin, je vais juste en créer un de plus. Mais couche ici. Donc j'aime faire varier le mélange vers le haut une truite à lire et une de plus ici pour que vous puissiez le voir répéter ces petites compositions à trois de ces endroits. Donc ici, c'est un peu plus permanent. Carmin moins, euh, violet. Maintenant, juste une touche de labrosse douce et humide, brosse douce et humide, ramollissement là-bas à vous-même mal, et maintenant vous pouvez commencer à ajouter quelques feuilles de remplissage. Donc, pour cela, je veux ajouter la première couche de feuilles, ajustement et d'or vert. Deuxièmement, avec notre sous-marin et troisième ajustement indigo. Commençons par la première couche de feuilles d'or vert, donc je vais juste en choisir quelques-uns dans mon pinceau et commencer à ajouter de petites feuilles tout au long de la lecture. Essayez de ne pas les forcer à le concentrer au même endroit. Il suffit de soulever les feuilles partout, et maintenant, avec un peu de sève vert, nous allons avoir la deuxième couche de feuilles. J' essaie de faire varier la forme des feuilles de certains Arbit allongées, d' autres un peu arrondies. Parfois, j'ajoute des petites vignes de bébé qui sortent de la lecture Genre de lui donne un champ naturel et un peu plus fluide à la lecture, mais ne soyez prudent car ils peuvent rendre votre lecture sorte de déséquilibre très facilement. Alors continuez à regarder pour lire un peu plus loin d'un pour voir si la forme est toujours correcte. Je vais continuer à ajouter des feuilles de remplissage ici et là. Maintenant, je vais regarder ma lecture d'un peu plus loin, et je peux voir que c'est un peu déséquilibre en bas. Je peux ajouter des feuilles de remplissage. Voici des fleurs de remplissage pour le rendre un peu plus lourd ici, donc je vais ajouter à Daisy. Donc, le centre est avec Tanaka, Drone or et puis sombre et un peu. Maintenant, avec notre mélange sale, je vais juste faire les pédales. Maintenant, ajoutons de petits détails. Assombriser ces centres sur les petits anti points avec soit le numéro de brûlure ou sous vert. Est-ce que certains de ces renoncules continuent à aller à la recherche de renoncules aux antidotes ? Et parfois j'ai aussi sombre et jusqu'à certains des centres des marguerites, mais soit brûlé umber ou indigo, parfois juste une touche de lui. Quelques petits points pour les renoncules afin que vous puissiez continuer à faire le tour et ajouter plus touches de finition. Et maintenant, ajoutons quelques feuilles indica. Je n'ajouterai pas trop d'eux juste quelques-uns, parce que nous avons déjà des fleurs plus sombres dans la lecture, donc je ne veux pas devenir trop écrasante. Alors continuez à chercher. S' il y a un besoin de plus de touches de finition, un peu plus de remplissage laisse. Donc je pense que je vais m'arrêter maintenant avant de le rendre déséquilibré. Alors faisons un zoom arrière. Alors voici votre lecture terminée. Vous pouvez ajouter avec votre lettrage à la main, un manteau au centre ou un nom, ou vous pouvez quitter la rue comme il est de l'œuvre d'art fini, et j'espère vraiment que vous avez apprécié ce projet. 9. Invitation peinte à la main: pour ce projet. Je veux décorer la partie de cette carte d'invitation avec des fleurs sauvages. Ce sont des compositions multiples. Tu peux essayer. Vous pouvez mettre la chambre forte. Notre debout de bas en haut est vous pouvez prendre toute cette zone. Parfois, vous pouvez faire une guirlande sur le dessus. Pour l'instant, je vais couvrir ce côté sur le petit arrangement sur le dessus. Donc avant de commencer, je veux empêcher cette carte de bouger, donc je vais juste l'enregistrer sur mon panier réservé pour ce genre d'invitations. Vous avez généralement un bulletin de couleur pour travailler avec, mais si vous ne le faites pas, alors vous pouvez évidemment chercher un bouquet. Les arrangements sont comme moi. Essayez différentes combinaisons de couleurs et différents arrangements floraux. Alors celle-là. Commençons par quelques roses sauvages et d'autres fleurs. Donc je vais photos de garnacha drone doré mon pinceau et juste créer ces centres. Je ne vais pas en faire trop. Peut-être que trois. Et maintenant, c'est impermanent. Carmin. Je vais leur faire des petites pédales. Donc, en gros, une fleur de cinq pétales, une pédale, peut-être un peu plus petite. Juste un petit coup de pinceau le rend un peu plus complet. Il fait encore noir dans certains centres. Et maintenant avec le même ne peut pas contrôler sur les micros froids. Je vais juste ajouter une marguerite à côté de chacune de ces fleurs et maintenant avec mon mélange sale sur un peu de bleu cobalt tout en étant sur les pédales. Parfois, je fais varier le sale fait un peu plus de bleu cobalt, mais la plupart du temps est juste le mélange aqueux, sale. Vous pouvez les faire comme des danses. Tu aimes notre meilleur look dispersé. Maintenant, allons à quelqu'un une brume violette. Donc j'ai Vince, un valide et permanent. Carmine fait un artiste sur l'un d'eux juste ici, juste des petits barrages et ensuite un autre. De près à cette vie. C' est une floraison sur mesure, ajoutant un peu plus de valeur aux centres. Et maintenant, avec une pression rouge propre, juste ramollir les bords un peu avant de les enlever. Il suffit d'ajouter quelques branches ici pour avoir une bonne impression de la composition sur où avons-nous besoin d' ajouter plus de fleurs ? Donc je pense à ajouter un Bobby ici, donc je vais commencer avec Berman et Eliza dans le cramoisi et garnacha Drone Gold fait dans ma brosse. Nous allons commencer avec une petite pédale ici sur deux pédales latérales à un peu plus de couleur et peut-être une d'en haut. Donc une pédale de plus et une fois que je pédale et maintenant c'est, euh, en effet, mon pinceau. Ajoutons au bas de petits points Maintenant avec un peu de sève vert. Commençons à attacher les amants à travers les branches avec de très fines petites brindilles que vous ne voulez pas qu'ils prennent, et c'est commencer à ajouter quelques feuilles, juste de petites feuilles. Vous pouvez aller des instances que vous aimez, mais habituellement j'aime les garder un peu dispersés pour ce genre de dieux. Faire des lignes pour Devine quoi ? J' essaie que vers la fin de la ligne, les feuilles devraient être vraiment petites et au-dessus de grandes. Plus grand. Maintenant, je vais ajouter un peu de congé indigo. Soyez prudent avec eux. N' en ajoutez pas trop maintenant, avec de l'or Konopka Drone. Je vais assombrir certaines de ces routes un peu sur une petite touche de pourpre, les petits antipoints. Mais la même marque. Je vais assombrir le centre des marguerites et nous allons commencer ici avec le maïs, alias Drone Gold. Je vais faire un petit centre pour les règles avec Carmine Permanente Carmen ces petites pédales. Mais après avoir dit Violet et peut mon mélange, je vais me moquer. Mais Leah Purple Haze n'est pas trop grande. Juste un petit à côté de la mouche ici, bleu Taylor pour le Doctor Center et maintenant avec de l'or de drone garnacha. Je vais faire deux centres pour les marguerites et maintenant avec mon mélange sale, les petites pédales. Donc, au lieu d'un coquelicot plein qui fait un peu de sang ici. Donc d'abord les sept verts. Puis la petite fleur Bedol sorte de doux et finissent par ajouter un peu d'une branche ici et maintenant nous pouvons commencer à ajouter des petites brindilles pour l'écran de sous-marin. Je peux avoir quelques petites feuilles ? Une donnée ? Petit tweak ici et là avec un peu d'indigo, rappelez-vous, ajouter un peu au centre des marguerites ici, les étaler un peu. C' est un peu trop avec théoriquement en pinceau et ramasser une partie de la couleur en arrière. Et maintenant avec le même indigo fait L à minuscule point d'entrée au centre de ces roses, ce vraiment minuscule et seulement quelques-uns sur chacun d'eux. Donc je pense que cette brume pourpre a l'air un peu plate, donc je vais ajouter une autre couche de kanako dessiné magenta. Cette fois juste petit Dobbs quelques-uns à celui-ci. Et maintenant, avec une Russie mieux propre, juste souvent sur les bords. Maintenant, commençons à ajouter quelques feuilles d'indigo à la composition plus petite. À ce stade, vous pouvez commencer à ajouter un peu de touche finale ici et là. Mais je pense que les cicatrices sont maintenant prêtes. Vous pouvez également créer quelque chose de similaire pour d'autres types d'invitations. 10. VIDÉO BONUS: comme la vidéo bonus. Tu peux me regarder souffrir. Toute cette propagation avec des fleurs sauvages. On vient de s'entraîner. D' accord ? - Oui . 11. Votre projet et la conclusion: comme projet pour cette classe. Je voudrais que vous peigniez. Ah, le taux de fleurs vile est une sorte d'invitation simulée avec les fleurs viles et vous ne pouvez même pas décider de peindre toute la propagation des fleurs Al comme nous avons pratiqué dans la classe, j'aimerais voir ce que vous créez. Assurez-vous donc de télécharger vos projets dans la section projet de cette classe. Et si vous le partagez sur instagram, s'il vous plaît dites-moi et utilisez la balise de hachage, mon petit basilic soulignement partage de compétences. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. Si vous aimez la classe, s'il vous plaît envisager de laisser un commentaire afin que la classe puisse devenir visible pour plus d'élèves. Gardez un œil sur d'autres cours à venir pour moi et passez une belle journée.