Développez votre créativité : carnet de croquis quotidien à l'aquarelle (édition de printemps)

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans l'édition printanière de Grow Your creativity, le carnet de croquis quotidien de Waaklo Je suis très heureuse de partager avec vous mon amour du dessin à l'aquarelle Dans ce casting, nous allons découvrir le plaisir de pratiquer l'art au quotidien, inspirant de la beauté du printemps et de la magie du jardin. Je m'appelle Geim Shavasov. Je suis un artiste, un concepteur de surface et un excellent professeur en matière de partage des compétences. J'adore partager mon processus créatif avec ma communauté sur les réseaux sociaux, et grâce à mes cours Skillshare, j'ai enseigné à des milliers d'étudiants ma façon décontractée de créer de belles œuvres d'art en concentrant sur la simplification du processus artistique en étapes simples Je peins depuis 2011 et je suis un fervent défenseur d' une routine créative quotidienne. La pratique quotidienne est le secret de la croissance artistique. Il ne s'agit pas de perfection, il s'agit plutôt de laisser libre cours à votre créativité. Je suis surpris de voir à quel point il peut être gratifiant de peindre même des sujets simples tous les jours de manière créative peut être gratifiant de peindre même des sujets simples tous les jours Pour rendre ce processus de création de chaque jour un peu plus intéressant, vous pouvez jouer à des jeux amusants avec des instructions artistiques J'ai mis certains de mes accessoires préférés sur le thème du printemps et du jardinage dans ce bol bas, et tout au long de ce cours, je vais choisir quelques instructions pour peindre un carnet de croquis complet Vous pouvez suivre ou créer vos propres suggestions sur le thème du printemps et du jardinage, un cerisier en fleurs, une famille de canards ou un joli poulet. L'inspiration est partout. Nous travaillerons sur un carnet de croquis à l'aquarelle. Ils sont parfaits pour votre pratique quotidienne de l'aquarelle. C'est votre espace sécurisé pour expérimenter, suivre vos progrès et vous inspirer où que vous soyez. Il s'agit d'un cours adapté à tous les niveaux où un aperçu des fournitures artistiques, perceuses stroboscopiques Rush et une présentation des concepts de base de l' aquarelle sont inclus pour que les débutants puissent commencer immédiatement à travailler en aquarelle Je vais vous montrer comment remplir l'intégralité d'un carnet de croquis avec des motifs accrocheurs que vous pourrez peindre en quelques étapes très simples le cadre de ce cours, vous pouvez peindre une ou plusieurs des instructions votre carnet de croquis ou même sur une feuille de papier circulaire Vous pouvez suivre les leçons à votre propre rythme. Vous pouvez peindre quelques minutes par jour, en suivant quelques instructions ou en peignant l'intégralité de ce carnet de croquis avec moi. J'adorerais voir ce que tu as peint avec cette manchette, alors n'hésite pas à partager ton projet ici sur Skillshare pour que nous puissions tous l'admirer J'espère que je vous ai enthousiasmé par ce cours. Alors, prenez vos fournitures artistiques Aracular et partons faire des Je te verrai en classe. 2. Votre projet et vos ressources: Bienvenue dans le cours. Voyons ce que vous allez créer dans ce cours et quelles ressources sont mises à votre disposition. Je vais vous apprendre à peindre étape par étape l' intégralité de ce carnet de croquis avec des instructions individuelles sur le thème du printemps et du jardinage En tant que projet pour ce cours, vous pouvez décider de suivre et de peindre une ou plusieurs des instructions de votre carnet de croquis ou même sur une feuille de papier ACLA volante Choisissez une invite et peignez l'intégralité du carnet de croquis avec elle, peignant une ou plusieurs fois ou en peignant plusieurs invites sur Je vais vous montrer les fournitures artistiques de base et les concepts d'aquarelle que j'ai utilisés dans ce cours pour aider les débutants en aquarelle J'adorerais voir ce que vous peignez dans ce cours, alors n'hésitez pas à partager la page de votre carnet de croquis ou la feuille de papier aquarelle que vous avez perdue sur laquelle Une fois que vous êtes prêt à partager votre projet, il vous suffit de cliquer sur une photo de la page de votre carnet de croquis Vous pouvez le télécharger ici sur Skillshare sous l' onglet Projets et ressources de ce cours sous mon Si vous avez des questions pendant le processus de création, vous pouvez les poser dans l'onglet discussion et je ferai de mon mieux pour y répondre. Voyons maintenant les ressources que je vous ai fournies dans la section projets et ressources de ce cours. Je vous ai fourni 30 instructions pour un mois, parfaites pour le thème du printemps et du jardinage de ce cours J'ai également un exemple de jeu de bingo pour le bal de fin d'année que vous pouvez imprimer et jouer pour décider quoi peindre et un modèle à imprimer et un modèle à imprimer et créer votre propre carte de bingo artistique pour le bal de fin d'année. fourni un dessin au trait pour tous les motifs peints dans ce cours, ainsi que la photographie finale de mon carnet de croquis, à titre de référence Dans les ressources, vous trouverez la liste complète des fournitures artistiques que j'ai utilisées dans ce cours, y compris quelques recommandations de carnets de croquis à l'aquarelle Vous trouverez également les noms de couleurs que j'ai utilisés, ainsi que leurs échantillons et leurs noms de marque Maintenant, commençons. 3. Pratique artistique quotidienne et carnet de croquis: À mon avis, l'un des outils les plus puissants de croissance artistique est une pratique quotidienne cohérente. Il ne s'agit pas de créer un chef-d'œuvre complexe à chaque fois. Il s'agit plutôt de vous exprimer et de laisser libre cours à votre créativité, même si ce n'est que pour quelques minutes. Pensez-y comme si vous vous occupiez de votre jardin créatif. Un peu d'entretien quotidien permet d'obtenir les plus belles fleurs D'après ma propre expérience créative, je peux vous dire qu'il y a tellement de joie à peindre des sujets simples et doux au quotidien. Une façon amusante de trouver l'inspiration est de simplement regarder autour de vous. Votre jardin, un parc local ou même un jardin d'herbes aromatiques sur le rebord d'une fenêtre peut être un trésor de sujets Vous pouvez prendre une photo ou noter brève description des choses qui attirent votre attention. Ces petites observations peuvent devenir excellents points de départ pour vos croquis à l'aquarelle Parlons maintenant de la magie du carnet de croquis et des raisons pour lesquelles il est si important pour la pratique quotidienne Tout d'abord, c'est votre espace sécurisé. Il n'y a aucune pression pour créer une œuvre d'art parfaite. C'est à vous de jouer, d'expérimenter, faire des erreurs, ce qui ne sont en fait que des opportunités d'apprentissage. Deuxièmement, un carnet de croquis est un journal visuel de votre parcours créatif Vous pouvez suivre vos progrès, voir comment votre style a évolué et revisiter de vieux croquis pour vous inspirer C'est incroyablement gratifiant de feuilleter un carnet de croquis classé et de voir le chemin parcouru Enfin, le carnet de croquis est portable. Vous pouvez l'emporter partout et capter l'inspiration là où elle vous vient. En faisant la queue à l'épicerie, vous pouvez simplement dessiner certaines des personnes qui vous entourent ou l'une de vos courses. Prendre un thé dans le jardin. Vous pouvez dessiner certaines fleurs ou même votre tasse de thé. Vous pouvez peindre un dessin de placement d'une seule page ou remplir une planche entière de carnet de croquis Vous pouvez choisir un sujet et en remplir toute la planche , en le peignant différemment à chaque fois, ou remplir toute la couverture du carnet de croquis avec des sujets simples liés à un objet Vous avez la liberté créative de faire ce que vous voulez dans votre carnet de croquis Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer quelques façons amusantes de choisir un bal de fin d'année, de peindre dans votre carnet de croquis 4. Jeux d'inspiration artistique: Bien que vous puissiez trouver de nombreuses sources d'inspiration artistique sur Internet et sur les réseaux sociaux, cela peut très rapidement provoquer une procrastination et entraîner un défilement sans fin Pour éviter cette indécision, vous devez vous engager à suivre les instructions artistiques Vous pouvez simplement choisir quelques thèmes de tous les jours que vous aimez, les saisons, nourriture, les voyages, et simplement noter tout ce que vous pouvez penser qui les concerne. Vous pouvez vous consacrer à l'un de ces thèmes pendant quelques jours et choisir une invite chaque jour pour peindre un nouveau carnet de croquis Vous pouvez apporter un peu de plaisir et un sentiment de surprise avec certains jeux artistiques. Vous pouvez écrire des instructions inspirantes sur une carte de bingo comme celle-ci Fermez simplement les yeux, pointez un doigt ou lancez un dé, et peu importe où ils atterrissent, c'est votre prochaine inspiration artistique. Je vous ai fourni un exemple de carte de bingo sur le thème du printemps et un modèle vide que vous pouvez télécharger et imprimer dans la section des ressources de ce cours. Il existe une autre façon d' ajouter du fun à votre routine créative. Chaque fois que vous pensez à une inspiration ou à une invitation publicitaire, vous pouvez simplement l' écrire sur une feuille de papier ou une note publiée et les rassembler dans un déjar comme celui-ci Vous pouvez également choisir un thème et ajouter toutes les instructions associées à ce thème dans un petit bol comme celui-ci et simplement choisir une ou plusieurs invites un petit bol comme celui-ci et simplement choisir à peindre dans votre carnet de croquis Voici la liste des 30 instructions sur le thème du printemps et du jardinage qui sont fournies dans la section des ressources de ce cours pour que vous puissiez jouer J'ai ajouté certaines de ces instructions à ce petit bol pour que nous puissions cueillir et peindre pendant ce cours Je suggère donc d' ajouter un peu de fun et de fraîcheur de temps en temps à votre routine créative de carnet de croquis 5. Fournitures artistiques: Jetons un coup d'œil aux fournitures artistiques que j'utilise aujourd'hui. Choisir le bon matériel artistique peut être un peu difficile, surtout lorsque vous êtes débutant. Mon conseil est donc de partir d'un ensemble de base. Ensuite, au fur et à mesure que vous progressez dans votre pratique artistique quotidienne, vous pouvez commencer à ajouter et expérimenter d'autres fournitures artistiques Pour le carnet de croquis, j'utilise ce carnet de croquis de Moleskin. Ils sont disponibles à la fois en papier aquarelle, mais aussi en papier non adapté à l'aquarelle Celui-ci est donc un carnet à aquarelle. Le poids du papier est de 200 g/m², il peut donc supporter quelques lavages. Il n'est pas aussi lourd qu' un papier aquarelle normal de 300 g/m² que nous utilisons habituellement pour les débutants, mais 200 g/m² suffisent essayer quelques techniques d' aquarelle Celui-ci mesure 13 x 20 x 1 centimètre, et l'orientation portrait est fournie avec ce bracelet Le papier a donc un peu de texture. C'est une sensation de pression à froid. Chaque page alternative est légèrement plus lisse au toucher, et la suivante présente un peu de texture. Donc, sur ce papier, vous pouvez essayer plusieurs techniques d' aquarelle Mais si vous êtes débutant, vous pouvez simplement vous procurer un bloc-notes aquarelle pressé à froid de 300 g/m² n'importe lequel de vos magasins de loisirs créatifs Ces carnets de croquis sont disponibles en différentes tailles et orientations. Il s'agit d'une orientation portrait. J'en ai aussi un en orientation paysage. C'est donc à vous de décider quel type d'orientation de carnet de croquis vous souhaitez pour votre pratique artistique quotidienne Vous pouvez acheter des carnets de croquis en papier autre que l'aquarelle. C'est juste que si le papier n'est pas assez lourd, il ne supportera pas très bien les aquarelles, il se déformera, et il ne sera pas facile de jouer avec des aquarelles dessus Maintenant que nous avons examiné les carnets de croquis, examinons d'autres fournitures artistiques Je vais vous montrer les pinceaux à la toute fin afin que nous puissions voir quelles marques ils font. Pour les couleurs, j'utilise des tubes de couleurs que j' ai extraits ici de cette palette de couleurs en céramique. J'ai mes jaunes là-haut. J'ai des roses, du rouge, de l'orange et de l'ombre brûlée. Dans cet autre, j'ai mon bleu, certaines de mes violettes prêtes à l'emploi, du vert, et quelques tons neutres comme le gris, noir et un peu Vous pouvez également utiliser des ensembles de casseroles comme celui-ci. Des ensembles de moules comme celui-ci sont fournis avec ces gâteaux de couleur sèche et également ces plateaux à mélanger. Dans les deux cas, vous aurez besoin d'une sorte de flacon pulvérisateur à pulvériser sur vos couleurs pour les activer. Il suffit donc de les enfoncer dessus et d'attendre 30 secondes ou quelque chose comme ça pour qu'ils soient activés Je vais mélanger mes couleurs dans cette assiette de mélange de couleurs en porcelaine. Il y a plusieurs puits de tailles différentes ici, donc je suis capable de créer différents mélanges ici. Mais vous pouvez également utiliser une plaque à mélanger en plastique ou même une assiette plate en porcelaine. Pour tous les détails blancs, je fais appel à un médecin PH Martin Bleed Proof White Vous pouvez également utiliser whiteqh. Il est livré dans une bouteille comme celle-ci. Au bout d'un moment, il finira par sécher un peu, mais vous pouvez simplement y ajouter quelques gouttes d'eau pour réactiver le blanc Pour dessiner, j'utiliserai mes crayons Tubi, et comme gomme, vous pouvez utiliser n'importe quelle gomme de votre choix, ou vous pouvez également utiliser une gomme à pétrir pour comme gomme, vous pouvez utiliser n'importe quelle gomme de votre choix, ou vous pouvez également utiliser une gomme ou vous pouvez également utiliser récupérer l'excès de graphite Vous pouvez facilement stocker des photos de votre inspiration sur votre téléphone ou sur un tableau Pin Tres ou simplement les écrire sous forme de notes, mais je voulais ajouter un peu de fun Nous allons donc choisir certaines de mes suggestions printanières préférées dans un bol Pour recueillir toutes vos idées d'inspiration, vous pouvez utiliser un papier origami comme celui-ci ou de simples notes affichées comme celui-ci pour ajouter vos idées, puis vous pouvez les rassembler dans un bol comme celui-ci ou un joli bocal comme celui-ci Outre ces fournitures publicitaires, vous aurez peut-être également besoin d'un trombone ou d'une petite pince comme celle-ci pour votre carnet de croquis Vous aurez besoin d'un spritptto pour activer les couleurs, d'une serviette en papier ou d'un chiffon absorbant pour éliminer l' excès d'humidité et de deux pots d' L'un pour mélanger vos couleurs et l'autre pour laver vos pinceaux sales. Vous trouverez cette liste complète de fournitures artistiques et les noms des couleurs ainsi que les marques de couleurs dans les ressources de cette classe. 6. Pratique du coup de pinceau: Jetons maintenant un coup d'œil aux pinceaux que j'ai utilisés aujourd'hui et à quelques options alternatives. Avant cela, je vais activer rapidement ces couleurs afin pouvoir montrer le fonctionnement de ces pinceaux. Le pinceau que vous me verrez le plus utiliser aujourd'hui est ce pinceau rond pointu numéro trois. Cela arrive vraiment à un point intéressant. Et avec elle, je suis capable de créer des ridules. Il vous suffit donc de le tenir confortablement ici, puis de simplement faire glisser votre poignet pour créer des lignes droites, des lignes ondulées. Vous pouvez également essayer de faire varier la pression sur le pinceau, commençant par le bout du pinceau uniquement. Lorsque vous appuyez dessus, les marques s'élargissent, puis vous les soulevez doucement, elles redeviennent fines, puis repoussez. Et encore une fois, appuyez à nouveau. Cet exercice vous permet de vous familiariser avec votre pinceau. Essayez donc d'utiliser uniquement le bout du pinceau et essayez également d'utiliser tout le ventre du pinceau pour voir quel type de marques il fait. En fonction de la taille que vous peignez, vous pouvez modifier la taille de vos pinceaux. J'utilise le numéro trois parce que je peins relativement peu. Je n'ai pas besoin de peindre de plus grandes surfaces. Le numéro trois, le numéro quatre est idéal pour moi. Vous pouvez créer des formes de pétales, des formes feuilles avec cela. Pour les formes de pétales, commencez par le centre, appuyez sur le pinceau vers le bas et relâchez Revoyons-le encore une fois. Commencez par le centre, poussez le pinceau vers le bas et relâchez-le doucement pour l'élargir, recommencez, poussez le pinceau vers le bas et relâchez-le doucement. Vous pouvez donc, avec plusieurs coups de pinceau, créer des marques plus larges. Avec un pinceau comme celui-ci, vous pouvez également peindre plus grandes surfaces en les remplissant de cette façon. Vous pouvez peindre toutes sortes de marques fines, mais aussi plus épaisses, petits points ou de marques plus larges comme celle-ci. C'est donc un pinceau assez polyvalent, qui convient à la taille que je peins. Si vous peignez encore plus petit, vous devrez réduire la taille. Et si vous peignez sur du papier un peu plus grand, vous peignez des objets plus grands, vous pouvez augmenter la taille de votre pinceau. C'est donc le numéro trois, rond et pointu. Celui-ci provient d'une marque appelée intern, mais vous pouvez trouver des pinceaux similaires dans n'importe laquelle des marques de pinceaux pour aquarelle Semblable au numéro trois pointu, j'utilise aussi parfois un pinceau pointu numéro quatre. C'est une brosse à cheveux naturelle, contient beaucoup d'eau, et celle-ci est une brosse semi-synthétique que vous pouvez utiliser J'ai utilisé la brosse à cheveux naturelle dans ce cours car elle contient beaucoup d' eau et je suis capable de peindre rapidement une forme très humide Comme vous pouvez le constater, en l'étalant une seule fois, je peux ajouter un peu d'eau. Donc, si vous voulez peindre une forme humide ou une forme un peu plus grande, vous pouvez utiliser. Celui-ci est de la marque Da Vinci et c'est un pur pinceau Kolinsky Mais maintenant, vous pouvez également enrouler pinceaux synthétiques et semi-synthétiques qui retiennent une bonne quantité d'eau. Avec cela, vous pouvez créer des lignes fines. Et si vous appuyez le ventre du pinceau vers le bas, vous pouvez faire des marques plus larges avec celui-ci. Si vous peignez avec le bout du pinceau, sans aucune pression, vous pouvez créer de fines marques. Et si vous appliquez un peu de pression sur le pinceau, vos marques s' élargiront de plus en plus. Essayez d'expérimenter avec votre pinceau, essayez de créer des lignes fines, essayez de faire varier la pression exercée sur votre pinceau d'une ligne fine à une ligne épaisse, à une ligne droite ou à une ligne ondulée. Tous ces exercices vous aideront à prendre confiance en votre brosse et vous n'aurez pas besoin de beaucoup de types de pinceaux différents. Quelques-uns de vos pinceaux préférés de différentes tailles suffisent pour votre pratique artistique quotidienne. Pour un pinceau très fin, j'utilise un pinceau synthétique numéro trois par zéro. Il a un très bon point. Et ça vient de DaVinci Cosmotopspin. C'est un pinceau synthétique, avec lequel je peux créer de très fines marques à l'aquarelle, mais je peux également l' utiliser pour ajouter des détails blancs, afin que vous puissiez voir à quel point le trait peut être fin Il s'agit donc d'un pinceau triple zéro ou trois par zéro. Vous pouvez également pratiquer des exercices de marquage similaires pour gagner en confiance avec votre pinceau pour petits détails. Pour mon lettrage, j'ai utilisé ce pinceau à filament rond à numéro zéro sélectionné par un champignon C'est un autre petit pinceau de détail. Vous pouvez créer des ridules avec elle. Cela me donne également un contrôle optimal pour créer le lettrage. Vous pouvez créer des fines marques et y ajouter des détails. Au lieu d'utiliser plusieurs pinceaux de détail, vous pouvez en avoir un avec lequel vous êtes à l'aise. Un autre pinceau que je n'ai pas utilisé aujourd'hui est le pinceau plat numéro huit, mais je vous recommande vivement avoir avec vous car avec ce pinceau, vous pouvez couvrir une assez grande surface très rapidement. Il s'agit d'un pinceau plat, il y a un burin plat ici. Et avec ça, je le tiens à nouveau confortablement ici, et je fais glisser le poignet ici, et il fait une marque assez large Vous pouvez en créer un vertical comme celui-ci. Si vous tenez le pinceau complètement perpendiculaire au papier, vous pouvez créer des marques plus fines comme celle-ci, des marques verticales. Vous pouvez également peindre uniquement avec le coin du pinceau, comme le ferait un pinceau à pointe ronde. Donc de très fines marques. Vous pouvez également appuyer le ventre du pinceau vers le bas pour créer des marques plus larges. Mais ce que j'aime dans les pinceaux, ils peuvent très rapidement recouvrir formes des embouts et créer des arêtes vraiment nettes. Donc, si vous voulez peindre quelque chose de grand assez rapidement, vous pouvez utiliser un pinceau plat comme celui-ci. Un autre pinceau que j'ai utilisé dans ce cours pour aider à peindre certaines plumes est cette vieille brosse à cheveux naturelle. Cela n'a plus de raison d'être et les poils sont assez secs Donc, ce que j'aime faire, c'est si vous avez peint une forme comme celle-ci ici, vous pouvez utiliser un pinceau sec comme celui-ci pour simplement créer ces bords plumés, et cela crée un joli aspect plumé pratique lorsque vous peignez Vous pouvez également tremper ce pinceau directement dans la couleur sans ajouter trop d'eau et utiliser simplement cette technique de brossage à sec pour créer ces marques strictement Il est parfois agréable de conserver vos vieux pinceaux endommagés pour des techniques comme celle-ci et toujours avoir un essuie-tout ou un chiffon absorbant avec vous pour éliminer l'excès d'humidité de votre brosse. Pratiquez certains de ces forets à coups de pinceau pour mieux utiliser les pinceaux que vous avez Tout ce dont vous avez besoin, c'est de quelques tailles différentes de votre type de pinceau préféré. Disons, par exemple, que j'aime les pinceaux ronds pointus. J'utilise le chiffre quatre pour les objets plus grands, chiffre deux pour les objets de taille moyenne, et le triple zéro ou le chiffre zéro pour les plus petits détails si je veux les ajouter. Vous avez donc besoin deux ou trois tailles différentes de vos pinceaux préférés . Plus la taille de la peinture est grande, plus le nombre de pinceaux est grand, et pour les petits détails, vous devrez réduire la taille de votre pinceau. Voici donc quelques-uns des pinceaux que nous avons utilisés dans ce cours. 7. Concepts d'aquarelle: Examinons maintenant certains des concepts de base de l' aquarelle dont vous aurez besoin pour commencer à utiliser l'aquarelle Vos aquarelles peuvent être présentées sous forme de petits gâteaux secs comme celui-ci que vous pouvez conserver dans une boîte comme celle-ci, ou elles peuvent être présentées dans des tubes comme celui-ci et vous pouvez les extraire fraîchement ou les presser obtenir une petite palette de couleurs comme celle-ci Dans chacun de ces cas, vous aurez besoin d'un flacon pulvérisateur pour pulvériser l'eau et leur donner quelques secondes pour s'activer Le premier concept que je vais vous montrer est le rapport entre l'eau votre couleur et la différence que cela fait. J'ai mon pinceau numéro quatre à pointe ronde, et avec ça, je vais le rincer et je vais choisir une couleur indigo. Ici. Cette fois, je n'y ai pas ajouté trop d'eau. Le pinceau était simplement mouillé et c'est avec cela que j'ai ajouté cette couleur ici. Maintenant, quand je vais peindre avec cette couleur qui ne contient presque pas d'eau, vous pouvez voir à quel point ma marque est foncée. Il n'y a presque pas d'eau. Vous n'aurez probablement pas besoin peindre des aquarelles comme celle-ci, mais juste pour votre compréhension, lorsque vous avez très peu d'eau dans votre mélange, les marques apparaîtront ainsi Maintenant, choisissons la couleur similaire comme celle-ci. OK. Mais cette fois, ajoutons-y quelques gouttes d'eau J'ai ajouté un pinceau et un deuxième pinceau d'eau. Maintenant, vous pouvez voir la consistance du mélange et avec cela, peignons de la même couleur. Mais maintenant que nous y avons ajouté un peu plus d'eau, vous pouvez voir que le papier apparaît de dessous. Sa transparence s'est accrue. Maintenant, je vais réutiliser la même couleur. Mais cette fois, ajoutons-y beaucoup d'eau. C'est un mélange vraiment aqueux maintenant. Alors maintenant, si je vais peindre avec celui-ci, vous pouvez voir à quel point mon vernis est léger. Il n'y a presque aucune couleur dedans. Ainsi, au fur et à mesure que vous ajoutez de l'eau à votre couleur, la transparence augmente et la couleur devient de plus en plus claire. Ainsi, moins d'eau vous donnera une couverture plus foncée, et plus d'eau vous donnera un lavage plus transparent. Il est important de comprendre comment charger correctement votre pinceau car si je n'ai pas chargé mon pinceau et que je choisis simplement la couleur de cette façon, il n'y a pas beaucoup d'humidité dans le pinceau. Après quelques coups de pinceau, je vais commencer à avoir ces traces sèches. Cela signifie que mon pinceau ne contenait pas assez d'humidité. Cela peut être dû au fait qu'il s'agit d'un type de pinceau différent. Certaines fibres ne retiennent pas assez d'eau. Il est important de trouver une brosse qui retient une bonne quantité d' eau afin d'éviter ces traces sèches. Pour éviter que votre brosse ne contienne trop d'eau, il est important de la charger correctement. Alors rincez votre pinceau, choisissez la couleur, et je vais simplement peindre directement avec. Parfois, il arrive que votre pinceau contient trop d'eau, et avec cela, si vous peignez, cela créera de grosses flaques d'eau comme celle-ci Pour éviter cela, vous pouvez choisir la couleur et, avant de peindre, il suffit de toucher le bas du pinceau contre une serviette en papier pour éliminer l' excès d'humidité, puis de peindre avec, et cela ne créera pas de grosses flaques d'eau comme ici ou ici Vérifiez simplement la quantité d'eau contenue dans votre brosse. S'il ne contient pas assez d'eau, vous aurez probablement besoin d'un autre type de pinceau, mais s'il contient trop d'eau, entraînez-vous à éliminer l' excès d'humidité de votre pinceau avant de commencer à peindre avec. Jetons un coup d' œil aux techniques d'aquarelle que nous avons utilisées aujourd'hui Il existe de nombreuses techniques d' aquarelle différentes. Celles que nous avons le plus utilisées aujourd'hui sont appelées wet on dry. Cela signifie que vous appliquez couleur humide sur un papier sec. Vous pouvez voir comment j'ai peint cette forme sur un papier sec avec ma couleur humide, et tous les bords sont assez nets. Avec cette technique, vous pouvez très rapidement peindre quelque chose si vous voulez avoir de très belles arêtes vives. Ce que signifie mouillé sur mouillé, c'est que le papier était mouillé et que vous avez ensuite appliqué de la couleur humide dessus. Voyons ça ici. Mouillons d'abord cette zone Je viens d'utiliser de l'eau claire pour mouiller cette zone. Maintenant, le papier est mouillé. Maintenant, si je dois appliquer une couleur humide dessus, voyons quelle forme cela donne. Nous avons appliqué de la couleur humide sur un papier mouillé, nous avons essayé de peindre une forme similaire, mais vous pouvez voir à quel point cela devient flou parce que la couleur humide se répand sur toute la surface humide Vous obtenez donc ces bords flous. Il s'agissait donc d'une simple couleur humide sur un papier mouillé, mais vous pouvez également appliquer une autre couleur humide pendant que cette couleur est mouillée. Il s'agit donc également d'un mélange de couleurs humide sur humide. J'ajoute donc un peu de jaune humide au-dessus de cette couleur rose humide. Ces deux couleurs vont maintenant interagir l' une avec l'autre alors que la surface est encore humide. Toutes ces marques vont devenir assez floues. C'est donc un excellent moyen de mélanger doucement deux couleurs. Ainsi, avec la technique humide sur sec, vous obtenez de très belles arêtes vives. Et si vous souhaitez créer un look plus doux, vous pouvez utiliser la technique humide sur humide. Jetons un coup d'œil à certaines des techniques que vous pouvez utiliser pour ajouter des détails à vos aquarelles Ils fonctionnent essentiellement en superposant les couleurs. Le premier s'appelle le vitrage. Le glaçage consiste à ajouter des couches de couleurs transparentes les unes sur les autres, soit pour obtenir une valeur plus foncée soit pour légèrement décaler la couleur. Je vais vous les montrer tous les deux. Cette petite poire en forme de poire est fabriquée en jaune sans cadmium. Maintenant, si je vais utiliser une autre couche de jaune sans cadmium, j' ajouterai une petite zone d' ombre ici. Vous pouvez donc voir comment, en ajoutant une autre couche de la même couleur, nous avons pu obtenir une valeur plus profonde. Ici, c'était plus clair, puis quand j'ai ajouté une autre couche, c'est devenu un peu plus foncé. C'était de la même couleur. Maintenant, si nous ajoutons une fine couche d'une autre couleur, une fine couche transparente d' outremer français sur cette base jaune Vous pouvez voir comment cela commence à ressembler à du vert ici. Il fait donc passer la couleur du jaune à une couleur verte mixte optique. La base était donc jaune, le bleu légèrement transparent sur le dessus vous donne une légère couleur verte. Cela change donc les couleurs avec le vitrage. Vous pouvez utiliser du glaçage pour ajouter ce type de détails sur vos aquarelles séchées Mais une chose à vérifier pour le glaçage est la couche de pâte doit être complètement sèche lorsque vous ajoutez une autre couche sur le dessus et lorsque vous ajoutez cette deuxième ou troisième couche, assurez-vous de l'ajouter très doucement afin de ne pas perturber la couche de couleur sous-jacente. Maintenant, la deuxième technique pour ajouter des détails à l' aquarelle est similaire au glaçage, mais cette fois, nous n'ajoutons pas très fines couches transparentes, mais une peinture un peu plus épaisse pour obtenir des détails plus profonds Ici, j'ai une feuille verte séchée. Je vais choisir un indigo plus profond. Vous pouvez voir que ce n'est pas très transparent. Cela me permettra d' obtenir des détails assez opaques. Vous pouvez utiliser des aquarelles contenant moins d'eau dans votre mélange pour créer des détails comme celui-ci à peindre par-dessus votre couche d'aquarelle sous-jacente Encore une fois, assurez-vous que la couche de base est sèche. Pour ajouter des détails blancs ou métalliques, vous devez faire sécher la couche de base, puis vous pouvez utiliser un stylo à encre blanche , à encre blanche, blanc ah ou acrylique résistant aux taches pour créer des détails vous devez faire sécher la couche de base, puis vous pouvez utiliser un , à encre blanche, blanc ah ou acrylique résistant blancs Si votre blanc résistant aux saignements est sec, il suffit d'y arroser un peu d'eau est réactivé, puis vous pouvez choisir votre petit pinceau pour sélectionner une partie de ce blanc et ajouter des détails comme celui-ci au-dessus de votre couche d'aquarelle sous-jacente L'ajout de détails blancs ou métalliques met rapidement en valeur votre travail et le rend très intéressant. Ensuite, laissez-moi vous montrer comment améliorer les couleurs. Vous pouvez l'utiliser pour créer des reflets, mais vous pouvez également l'utiliser pour empêcher rapidement les couleurs de se fondre les unes dans les autres. Pour cela, je vais d'abord peindre cette petite zone. Maintenant, si je veux simplement faire ressortir la couleur de cette zone, je vais rincer mon pinceau, éliminer l'excès d'humidité en le tapotant contre du papier absorbant Je vais maintenant appuyer ce pinceau la zone où je veux augmenter la couleur. Rincez à nouveau le pinceau, retirez à nouveau l'humidité et répétez cette méthode, et cela créera ce crépuscule ici, car il choisira la couleur qui trouvait sur la surface juste ici Vous pouvez également utiliser cette méthode pour empêcher les couleurs de se fondre les unes dans les autres. Peignons un autre bloc ici. Si vous êtes un peu pressée et que vous avez dû peindre une autre forme juste à côté, mais que vous craignez que les couleurs commencent à se fondre dans l'autre, vous suffit de rincer votre pinceau, il vous suffit de rincer votre pinceau, de le sécher en tapotant et de le presser contre la zone où les couleurs ont commencé à déteindre Cela créera un peu de surlignage, mais vous pourrez le gérer plus tard. De cette façon, vous pouvez empêcher les couleurs de trop se fondre les unes dans les autres. La séparation des couleurs est intacte, et une fois qu'elle est sèche, vous pouvez y revenir et recouvrir ce surlignage plus tard. Mais en guise d'image à la rescousse, si vous voulez empêcher les couleurs de se fondre dans l'autre, il vous suffit de rincer le pinceau, d' éliminer l'excès humidité et de retirer l'humidité de la zone où les deux couleurs se rencontrent. Vous pouvez évidemment laisser les couleurs unes dans les autres si vous avez l'intention de peindre de manière lâche et vous n'avez pas à vous soucier du saignement des couleurs, mais si vous voulez les séparer pour obtenir une forme, il est facile de lever la couleur comme ceci et de gérer ensuite cette zone plus claire en ajoutant un peu de couleur sur le dessus Voyons maintenant la dernière technique que je veux vous montrer. Voilà comment adoucir un bord. Si je peins juste une forme comme celle-ci, elle va sécher très nettement. Tous les bords resteront tranchants car nous le peignons humide sur sec. Mais que faire si je veux adoucir l'un des bords ? Pour cela, vous pouvez peindre la forme, rincer votre pinceau. Enlevez l'excès d'humidité et, avec cette brosse légèrement humide, passez-la le long du bord. Tu veux te détendre. Vous devrez peut-être répéter cette opération plusieurs fois, rincer à nouveau le pinceau, éliminer l'excès d'humidité et adoucir à nouveau ce bord. Cela étale un peu la couleur, mais vous obtiendrez un bord adouci ici, et vous pouvez voir que vous aviez un bord tranchant Si vous souhaitez créer un look plus doux, vous devrez mouiller un peu ce bord , puis l' adoucir. Une fois sèche, vous verrez à peine cette petite zone ici car elle contient très moins de couleur et les aquarelles sèchent de toute façon un peu plus clairement que lorsque vous les peignez C'est un excellent moyen d'adoucir un bord. Voici donc quelques-unes des techniques d' aquarelle que vous me verrez utiliser dans ce cours Vous pouvez pratiquer ces techniques à votre rythme pour mieux les connaître. 8. Invites : bateau à pluie, confiture et nichoir: J'ai donc préparé mon carnet de croquis et un bol rempli d'instructions simples mais adorables Vous pouvez choisir une invite et en peindre plusieurs sur toute la page de votre carnet de croquis, ou faire quelque chose comme ce que je vais faire, c'est choisir un certain nombre d'instructions, puis les disposer sur la page de votre Je vais donc commencer par trois instructions afin de pouvoir décider comment les organiser. Le premier message est une botte de jardinage. Le deuxième message est un pot de confiture de fruits. La troisième invite est une cabane à oiseaux. J'ai mon crayon Tubi ici, et avec celui-ci, je dessine très légèrement la forme d'une botte de jardinage Nous allons peindre un certain nombre d'instructions différentes, donc je ne vais pas les agrandir trop. Maintenant, commençons par la peinture. Vous pouvez trouver l'inspiration pour les bottes de jardinage. Je vais peindre le mien avec un vert neutre très simple. Préparez nos couleurs. Je vais commencer par un peu de sève verte. Et à cela, je vais juste ajouter une touche d' ombre brûlée. C'est très bien Comme nous ne le peignons pas trop grand, vous pouvez utiliser le numéro deux, le numéro quatre, n'importe quelle taille de pinceau que vous aimez. J'ai le numéro trois ici et avec cela, je vais simplement peindre la forme de la botte. J'ai laissé un peu de place ici pour le bracelet. Nous ajouterons une semelle de couleur un peu plus foncée à la base. Eh bien, cette couche de base commence à sécher. Mélangeons la couleur de la semelle de la botte. Pour cela, je vais simplement commencer par ombre brûlée et à cela, je vais ajouter un peu d'indigo, ou vous pouvez ajouter n'importe quel autre bleu. Cela créera une couleur presque noire pour vous. Et avec ce pinceau rond et mon troisième pinceau rond, je vais ajouter un peu de base à la botte avec du bois brûlé Je vais également ajouter le bracelet ici. Je vais mélanger un peu plus de bois brûlé au vert avec lequel nous avons commencé et ajouter une partie un peu plus foncée ici. Maintenant, vous pouvez le laisser comme ça ou si vous voulez peindre un motif dessus, vous pouvez continuer et le faire. Vous pouvez ajouter des pois, des rayures ou tout autre motif, j'aimerais y ajouter des fleurs en vrac Pour cela, je mélange à nouveau à peu près la même couleur que celle avec laquelle nous avons peint la base. Donc de l'ombre brûlée et du vert sève. Mais cette fois, je n' ajoute pas trop d'eau. Je vais simplement ajouter ces grandes fleurs. Si vous voulez un peu plus de contrôle, vous pouvez choisir un pinceau plus petit comme ce triple zéro que j'ai. C'est juste pour ajouter une autre couche de détails plus accrocheurs Pour l'instant, je vais laisser les choses comme ça. Commençons maintenant avec notre pot de confiture de fruits. Pour cela, esquissons un petit bocal. Je n'essaie pas de le rendre très symétrique. Nous allons commencer par le haut pour peindre le couvercle ou le couvercle du pot à confiture. Pour cela, mélangeons une sorte de couleur de fard à joues. Je vais choisir du jaune sans cadmium, et à cela, je vais ajouter un peu de ma rose oprah ou n'importe quel joli rose juste pour créer une couleur très claire, blush ou crémeuse Nous y ajouterons un motif plus tard, mais pour l'instant, juste pour lui donner une couleur de base. Cette quantité de couleur, c'est bien. C'est une couleur très claire car nous ajouterons des carreaux rouges plus tard Pour le moment, c'est bon. C'est maintenant à vous de choisir le type de confiture de fruits que vous souhaitez peindre ici. J'aimerais ajouter des fraises. Alors pour cela, mélangeons nos couleurs. Commencez par quelques victoires rouges, touche d'orange transparent et pour les parties plus foncées, je vais également préparer mon Elizarin Crimson permanent Je mélange grossièrement mon orange grillé et mon orange transparent. Et avec ça, je vais ajouter une forme de fraise ou de petites boules Comme il s'agit d'une confiture de fruits, vous ne les verrez pas toutes dans leur forme complète, mais vous pouvez également le faire en fonction de l'état de la confiture de fruits. Maintenant, pour peindre le bocal en verre qui l'entoure, je vais choisir du bleu copal auquel j'ajouterai juste une touche d'ombre brûlée. Cela me donnera une jolie couleur gris bleuté. Sur ce, je vais peindre le bocal qui entoure les fraises. Ne vous inquiétez pas si la couleur saigne. Ajoutez également cette couleur grisâtre en haut ici. Eh bien, ça sèche, revenons en arrière. À nos fraises, je mélange une partie de ce vin rouge avec du cramoisi lazarine permanent plus foncé et je donne simplement une de bordure à certaines de ces formes de fruits, y ajoutant un peu plus de marques de texture, comme de petits points . Avec le même mélange de rouge et d'orange, je vais ajouter quelques carreaux sur le dessus du couvercle et sur ce papier parchemin Donc, quelques bandes diagonales d'abord. Il suffit d'utiliser le bout de mon pinceau. Et maintenant, allons dans l'autre sens, ajoutant simplement ces rayures Je vais choisir une partie de cette couleur légèrement grise et avec cela, contourner un peu les bords de ce couvercle, juste pour marquer quelques ombres. Avec de l'ombre brûlée. Dans mon pinceau, je vais ajouter une ficelle attachée autour du couvercle. Ajoutons simplement un peu d' ombre sous le papier parchemin Pour l'instant, j'en ai fini avec celui-ci. Passons à notre nichoir. Pour cela, dessinons notre nichoir à oiseaux. Pour le nichoir, j'aimerais avoir mon To turquoise. Commençons donc par une couleur simple à turquoise. J'ai un petit trou rond à l'intérieur du nichoir. Je vais laisser ça. Mais comme nous allons le peindre d'une couleur plus foncée, cela n'aura pas vraiment d'importance Vous pouvez donc d'abord peindre toute la forme de ce nichoir à oiseaux, puis une fois qu'il est sec, vous pouvez ajouter le trou pour que les oiseaux puissent y entrer Lorsque je peins plusieurs icônes comme celle-ci, je reviens sans cesse à certaines des plus anciennes qui ont commencé à sécher juste pour ajouter de petits détails. Ainsi, vous travaillez simultanément sur plusieurs icônes sur toute la page de votre carnet de croquis Pendant que celui-ci sèche, j'ajoute rapidement un peu plus d'ombre à mon pot de confiture de fruits , donnant ainsi au couvercle une forme légèrement meilleure. Pendant que cette base sèche, mélangeons la couleur du toit du nichoir à oiseaux et celle du poteau sur lequel elle repose. Pour cela, je vais choisir de l' ombre brûlée et y mélanger de l'orange transparente. Cela crée une belle couleur terre cuite ou bois. Ensuite, je vais d' abord peindre le poteau faisant glisser mon pinceau vers le bas. J'essaie de peindre là où la couleur bleue de base est sèche. Mais si vous le peignez librement, ne vous inquiétez pas Nous pouvons également utiliser cette couleur ou la couleur plus foncée presque noire, que nous avions mélangée plus tôt avec de l'ombre brûlée à de l'indigo pour peindre le trou central. Utilisez également la couleur du bois pour peindre la base du nichoir à oiseaux. Comme pour le turquoise avec lequel j'ai peint la base de ce nichoir à oiseaux, j'ajouterai quelques marques de texture du bois, donc des marques de planches verticales Et avec cela, nos trois premières instructions sont terminées. Maintenant, choisissons quelques instructions supplémentaires. 9. Invites : Fraises, papillon et outils de jardinage: Choisissons maintenant notre deuxième paire de fronts : un papillon ou un papillon de nuit, une brindille ou une branche de fruit Outils de jardinage comme des cisailles, des fourchettes ou des truelles Pour une branche ou une brindille de fruit, je veux peindre une brindille de Pour cela, je vais l'esquisser juste au milieu. De cette façon, il sera diffusé sur les deux pages. J'ajouterai quelques feuilles, deux fraises et quelques fleurs. Maintenant, dans cet espace, je vais ajouter un papillon Et pour les outils de jardinage, nous pouvons les ajouter ici en bas où nous avons un peu d'espace. Il s'agit donc d'une sorte de truelle et d'une fourchette de jardinage portative. Maintenant, nous pouvons commencer. Nous allons d'abord peindre le papillon, puis je vais choisir mon jaune sans cadmium. Vous pouvez peindre votre papillon de la couleur de votre choix. Ce que j'essaie de croire, c'est que fraise va devenir rouge. J'ai du bleu ici, vert ici, du jaune bien faire passer les couleurs ici. J'ai dessiné très légèrement la forme des ailes. Vous pouvez également peindre de simples papillons comme celui-ci sans les dessiner. Je vais commencer par le centre, appuyer sur mon pinceau et étaler d'abord la couleur sur la plus grande aile. Et puis vers le bas. Je garde cette zone centrale un peu humide. Maintenant, je vais prendre ma rose permanente, cueillir une partie, l'ajouter juste au centre et la laisser saigner. l'ajoutant également vers le bas de l'aile ici, et aussi vers le haut ici. Laisser cette couleur s'estomper doucement, parfois même en la poussant à s'étendre un peu sur les ailes Faisons de même de l'autre côté. Donc, en commençant par du jaune, je l'ai esquissé assez légèrement, donc il ne sera pas très symétrique, mais j'essaie juste de leur donner forme presque similaire des deux côtés Après le jaune, un peu de rose permanente, au centre, vers le haut et le bas de l'aile. Si vous voulez un effet un peu plus spectaculaire, vous pouvez choisir votre ombre brûlée. Pas trop liquide, assez épais et ajoutez le papillon entre les pendant que les couleurs sont encore humides. Cela se reflétera un peu dans le rose et le jaune mouillés Ajoutez les deux antennes. Pour l'instant, nous allons le laisser comme ça, laisser sécher, puis nous ajouterons quelques détails supplémentaires. En attendant, nous pouvons continuer à peindre nos fraises. Pour les fraises, je commence par mon jaune sans cadmium et ajoute juste un peu de jaune sur le côté gauche de la fraise. La majeure partie finira par se recouvrir de rouge, mais l'ajout d'un peu de lumière au début donne une petite différence de couleur et donne à votre fraise une forme un peu meilleure. Avec ce jaune, j'ajoute également quelques points au centre des fleurs de fraisier que nous ajouterons plus tard. Maintenant, mélangeons le rouge dont nous avons besoin pour la fraise. Je commence donc par le même mélange avec lequel nous avons peint ce pot de conserves de fruits, vin rouge et de l'orange transparent. Avec cela, nous allons ajouter de la couleur aux fraises ici. Nous allons passer en revue le jaune que nous avons peint , en laissant quelques zones plus claires. J'essaie de laisser les bords des fraises assez bosselés Pendant que ces fraises sèchent, peignons les feuilles et la tige. Pour cela, nous avions utilisé ce mélange antérieur de chiffres verts et de chiffres brûlés. Nous allons utiliser le même mélange, y ajouter un peu de sève verte. Ensuite, ajoutons d'abord la tige ou un bouillon. rapprochons de la fraise, mais sans vraiment la toucher, car nous ajouterons les morceaux de feuilles vertes au-dessus des fraises plus tard Maintenant, pour les feuilles de fraisier, ce que j'aime faire, c'est peindre pour obtenir une forme de feuille arrondie. Donc comme ça. Ensuite, pendant qu'il est encore humide, cueillez ses bords et retirez-les comme ça pour les denteler Mangeons encore une fois ici. Pendant qu'ils sont encore mouillés, retirez-les avec le bout de votre brosse ronde. Avec le même vert, nous ajouterons quelques morceaux de feuilles supérieures à notre fraise Maintenant, pour les fleurs, je vais choisir du bleu copal et l'ajouter près de l'ombre brûlée. Cela me donnera le gris bleuté dont j'ai besoin pour les pétales Les pétales sont généralement de couleur blanche Faire apparaître du blanc sur du papier blanc en utilisant ce gris bleuté est une bonne façon garder assez clair Cinq pétales, nos fraises sont presque sèches, nous pouvons donc ajouter une autre couche de détails. Donc, les victoires sont rouges, ce ajoute une touche permanente de zarine cramoisie Avec cela, nous pouvons créer de petites marques incurvées, petits points, un peu plus denses vers le côté droit plus foncé, juste pour donner une texture bosselée. Marques incurvées. Points. Nous allons cueillir un peu de sève verte, ajouter un peu au centre des fleurs. Avec un peu de sève verte mélangée à de l'indigo, je vais ajouter les fines nervures des feuilles. Avec cette couleur plus foncée, j'ajouterai également un peu de cette couleur à l'extrémité des morceaux verts au-dessus des fraises. leur donne également un peu plus de couleur, une légère variation de couleur avec ce vert plus foncé qui s'y trouve également. Donnez une forme un peu meilleure à certains pétales qui ressemblent un peu à du fusible. Un peu de rouge au centre. Pour l'instant, nous en avons fini avec les fraises. Concentrons-nous à nouveau sur notre papillon. Nous allons encore une fois choisir un peu de ce rose et, avec cela, démarquons les deux paires d'ailes, juste une couleur rose très clair Avec de l'ombre brûlée, ajoutons des taches plus foncées. Nous allons commencer par la base ici, essayer de les ajouter symétriquement J'en ai ajouté deux à la base ici, un sur le côté, un autre sur le côté, un en haut ici, un autre ici en haut. Je vais utiliser un peu de cette ombre brûlée pour mieux délimiter les ailes Avec une légère sensation de brûlure et juste le bout du pinceau, je vais créer ces marques veineuses sur les ailes Vous pouvez trouver l'inspiration sur Internet pour le type de papillon que vous aimez ou pour ceux qui visitent votre jardin et le peignent. C'est un papillon très générique que j'ai peint ici. Nous y reviendrons avec du blanc. Mais pour l'instant, passons à autre chose et peignons nos outils de jardinage. Je vais commencer par de l'ombre brûlée mélangée à de l'orange transparente. Pour le socle en bois, il faut le rendre légèrement incurvé au milieu. Maintenant, pour la fourchette et pour le voyage, je vais créer de l'ombre brûlée avec indigo pour créer une couleur presque noire. Maintenant, peignons la fourchette. Nous pouvons également ajouter quelques détails au manche, donc avec un effet de brûlure plus pur, avec très peu d'eau dans mon pinceau Je vais ajouter quelques rayures ici. Pendant que nos outils de jardinage sèchent, je vais retourner à mes fraises. J'ai mon blanc résistant aux saignements ici, et avec mon pinceau zéro, je vais choisir un peu de ce blanc et ajouter quelques points aux fraises Nous utiliserons également ce blanc résistant au saignement pour ajouter des points à notre papillon. Également au centre. Je vais cueillir de l' ombre brûlée dans mon pinceau zéro pour ajouter un motif feuillu aux poignées de ces outils de jardinage Vous pouvez voir que je peins principalement tout cela avec mon pinceau rond numéro trois. Le numéro trois me donne le contrôle dont j'ai besoin pour peindre quelque chose de petit comme celui-ci. Donner un peu d'ombre au voyage et à la fourche. Je vais choisir un peu de bleu clair et avec ça, ajouter un peu plus de couleur au nichoir Je commençais à m' estomper un peu. Ajoutez un peu plus d'ombre juste sous le toit avec ce bleu. Nous pouvons aller de l'avant et choisir une autre série d'instructions. 10. Thèmes : Plume, poulet et arrosoir: Choisissons maintenant un autre ensemble d'instructions. La suivante est une plume d'oiseau. Choisissons-en un autre. Nous allons peindre un poulet et un arrosoir. Commençons. Je vais peindre le poulet juste ici pour la plume. J'ai de la place ici. Nous pouvons inclure une plume ici pour dessiner un poulet. Je commence généralement par une forme triangulaire, quelque chose comme ça, puis j'ajoute une tête ronde en haut ici. Et suivent en quelque sorte cette forme triangulaire pour créer leur corps. Ajoutez leur peigne sur le dessus, les caroncules, l'aile, puis leurs pattes Je vous l'ai montré ici un peu plus grand pour que vous puissiez également dessiner votre poulet comme celui-ci. Je vais le dessiner ici, il sera donc assez petit pour vous. Je vais ajouter l' arrosoir ici. Commençons maintenant par la peinture pour les plumes. Il y a une technique que j'applique pour les oreilles. Pour cela, vous aurez besoin d' une vieille brosse endommagée, quelque chose comme ça. Il fait très sec en ce moment. Je ne l'ai pas touché avec de l'eau. Vous pouvez peindre votre plume de toutes les couleurs. Je vais peindre le dessus légèrement bleuté et le bas dans cette couleur brun orangé avec un mélange d' orange transparent et de bois brûlé Je suggère de mélanger vos couleurs tout de suite car nous devrons le peindre rapidement. Si avez de l'ombre brûlée ici aussi, je vais ajouter un peu d'orange transparent. Nous allons commencer par le bleu cobol, en partant du haut, je vais créer une fine ligne incurvée en utilisant juste le bout du pinceau Reposez donc votre main confortablement et descendez comme ça, élargissez-la un peu à la base et choisissez une brosse plus moelleuse qui peut contenir un peu plus J'ai ces cheveux naturels numéro quatre ici. Ensuite, je vais choisir ce bleu cobol en commençant par le haut et en touchant votre pinceau, en le poussant vers le bas, en le laissant, en passant poussant vers le bas, en le laissant, l'autre côté, avec un pinceau fin comme le triple zéro ou un pinceau sec, tracez simplement des lignes fines depuis le centre comme ça, lignes très fines, en lui donnant un peu de texture, en ajoutant des lignes fines, sortant du centre des deux côtés Nous allons maintenant choisir ce mélange de gobelet brûlé et d'orange transparente et l'ajouter au bas de la plume comme ceci Pendant qu'elle est encore humide, prenez la brosse sèche et tirez-la simplement comme ça. Le pinceau sec tracera les fines lignes de la couleur. Vous pouvez passer un peu par-dessus le bleu lui donner un joli look moelleux Gardez-les plus petits vers le bas, choisissez-en un peu plus de cette couleur, déposez-les au centre. Si votre ancien pinceau est mouillé, vous pouvez le passer sur une serviette en papier comme celui-ci pour bien le sécher. Maintenant, il est à nouveau séché et avec cela, vous pouvez choisir directement une couleur. Séchez-le à nouveau et créez des marques de pinceau sèches comme celles-ci pour lui donner un peu plus de texture. Mais si vous n'avez pas de pinceau comme celui-ci, vous pouvez simplement choisir votre pinceau de détail et faire très légèrement des allers-retours pour créer ces fines marques. Nous attendrons qu' elle sèche avant ajouter quelques détails supplémentaires à la plume En attendant, peignons notre poulet. Pour le poulet, j' utiliserai cette combinaison de couleurs similaire composée d'ombre brûlée, d'orange transparent, peut-être d'un peu d'or acrotone Je vais commencer par un peu d' or acrotone en partant du haut là où la tête est censée se trouver Baisse la couleur. Passez maintenant à mon mélange d'orange transparente et d' ombre brûlée près de la poitrine de poulet. Continuez cette couleur sur les ailes. Choisissez un peu plus d'ambre brûlé, puis une couleur un peu plus foncée vers le bas, ainsi que la partie arrière du poulet, en gardant le dos moelleux et uniforme sur le fond De plus, je fais un peu plus sombre. Nous attendrons que cela sèche avant d'ajouter plus de détails. En attendant, nous pouvons peindre la couche de base de notre arrosoir. Pour cela, utilisons un gris. Je vais commencer par du bleu cobalt. À cela, j' ajouterai de l'ombre brûlée. Ça donne un joli gris bleuté. Comme ils ont une forme un peu plus grande, je vais choisir ici mes cheveux naturels numéro quatre, ils retiennent une bonne quantité d'eau et peignons d'abord la forme de l'arrosoir. Vous pouvez voir que c'est une jolie couleur gris clair. Avec cela, je peins rapidement la forme de base de l'arrosoir. Pendant qu'il est encore humide, je vais choisir mon pinceau zéro avec de l' ombre brûlée dans mon pinceau. Je vais ajouter quelques endroits où les couleurs sont encore humides pour montrer un peu de rouille, en particulier là où les joints trouvent entre différentes parties de l'arrosoir. Laisse cette couleur s'estomper, ne t'en fais pas. Pendant que tout cela sèche, nous pouvons revenir à notre point fort et ajouter quelques points de couleur plus foncée Pour cela, mélangeons l'ombre brûlée et indigo pour créer à nouveau cette couleur presque noire. So Burnt Umber intigo Avant d'ajouter ces points, permettez-moi d'abord d'ajouter une petite ligne centrale Je vais choisir une partie de ce noir lui-même et avec cela très légèrement, je vais recréer la ligne centrale Nous pouvons maintenant revenir à l'ajout des points. Cette fois, pas de pinceau, il suffit d'ajouter des points légèrement plus grands à l'ensemble de la plume. Maintenant, nous pouvons retourner à notre poulet. Pour cela, commençons par ajouter les petits détails. Je vais choisir quelques victoires rouges. Je vais ajouter quelques marques sur la partie en forme de peigne, peu rouge mais sur le dessus de la tête du poulet et de petites caroncules rouges avec un peu d'orange transparent dans mon pinceau J'ajouterai les cuisses et les pattes de poulet. Vous pouvez également utiliser cette orange pour peindre le bec. Ajoutez un peu de cette orange au mélange d'ombre brûlée, ajoutez de la couleur autour de l'aile, ajoutez un peu de couleur sur le devant, adoucissez un peu. C'est à vous de choisir le type de poulet que vous souhaitez peindre un peu plus d'orange vers le cou, petits points et des tirets pour donner un peu plus de texture aux plumes Nous pouvons maintenant revenir à notre arrosoir. Nous allons mélanger le même gris avec lequel nous avons peint la base et ajouter un peu d'ombres. À la poignée ici. Quelques zones plus sombres. Ajoutons-y un motif rayé à une combinaison de fines rayures et d'une bande blanche entre les deux Vous pouvez décider de peindre n'importe quel motif. Vous pouvez donc fabriquer un simple arrosoir comme celui-ci. C'est très intéressant d'ajouter de petits détails comme celui-ci. Je suis également tenté d'ajouter quelques points blancs à la plume Vous pouvez simplement ajouter des points blancs, mais j'aimerais ajouter un mélange de points blancs et noirs. Alors maintenant, j'en ajoute juste quelques blancs. Ce n'est qu'une plume imaginaire, mais vous pouvez trouver l'inspiration pour n'importe quel oiseau que vous aimez vraiment Avec ce gobelet presque noir fait d'indigo et de bois brûlé, j'ajouterai délicatement à l'œil un point rond puis j'ajouterai un peu de rouge autour de celui-ci Avec un peu de ce mélange Burn Dumber, je vais aussi donner un peu de texture aux cuisses de poulet, en petits traits Avec de la bétine brûlée, sans trop d'eau, je vais ajouter des points et des tirets sur les ailes. Donc, juste quelques remarques textuelles Comme cela est presque noir, je vais également ajouter quelques points sur la partie pulvérisatrice de l'arrosoir. Nous pouvons maintenant choisir une autre série d' instructions pour remplir les zones restantes 11. Invites : pot de lavande et carottes: Choisissons maintenant notre dernière série de bals pour ce spread. L'invite suivante est une plante ou une fleur en pot et des légumes fraîchement cueillis C'est à vous de choisir le légume que vous souhaitez peindre et le type de farine que vous souhaitez ajouter. Je ne vais choisir que ces instructions pour le moment parce que je veux ajouter le mot printemps ici J'ai cet espace ici et celui-ci ici. Je vais peindre la plante en pot ici et le légume ici Je pense que quelques carottes peuvent être vraiment belles ici. Je vais rapidement esquisser les lettres ici afin de savoir combien d' espace je dispose pour la carotte. Nous allons peindre un petit pot de lavande ici. Vous pouvez décider de peindre n'importe quelle fleur que vous aimez. Commençons par cela. Pour le pot de lavande, vous pouvez choisir n'importe laquelle de ces couleurs que vous aimez pour le pot. Vous pouvez utiliser une couleur terre cuite comme cet orange transparent et cet ombre brûlée, ou vous pouvez choisir l'une de ces couleurs pour la faire passer sur toute la page Je pense utiliser cette turquoise Tayo que nous avions mixée plus tôt pour le nichoir à oiseaux Ensuite, je vais d'abord peindre le bord du pot de l'aide de mon pinceau rond numéro trois. Vous pouvez utiliser un pinceau plat pour quelque chose comme ça. Ce sera beaucoup plus facile. Mais c'est bon pour le moment. Je vais le laisser sécher avant d' ajouter les mèches de lavande. En attendant, nous pouvons continuer à peindre nos carottes ici, déposant à plat comme ça, avec leurs tiges relevées Pour les carottes, on peut évidemment commencer par un peu d'orange. Mais vous pouvez aussi commencer avec jaune, puis ajouter de l'orange mouillée sur mouillée. C'est donc à vous de décider comment vous souhaitez peindre. Maintenant, pour peindre la carotte, je vais choisir la couleur jaune ou orange. Peu importe. Et en partant de l'endroit où je veux que commence la carotte, étalez la couleur comme ça, puis secouez légèrement votre pinceau et soulevez-le légèrement pendant que vous descendez Pour donner à cette carotte des bords inégaux. Je vais également étendre la carotte à l'autre page. Et pendant qu'il est encore humide, vous pouvez ajouter un peu plus de cette orange en petits pointillés comme celui-ci Voyons ça encore une fois. Choisissez donc votre jaune ou votre orange, commencez par le haut de la carotte, remuez votre pinceau, faites-le glisser horizontalement comme ceci Et pendant qu'il est encore humide, n'oubliez pas d'ajouter la couleur orange plus foncé. Ajoutez quelques points. Vous pouvez également utiliser le bout de votre pinceau pour ajouter des fruits velus plus fins Maintenant, pour la tige, nous pouvons commencer par un mélange vert clair de sève uniquement pour la base. Tellement de fines lignes qui sortent près de la carotte. Ensuite, vous pouvez les étendre un peu plus pour la zone feuillue. Pour les feuilles, vous pouvez choisir du vert sève ou du vert sève et de l'indigo et ajoutez simplement de petites feuilles les unes à côté des autres. En partant du haut, puis des deux côtés, petits tirets sur chacun des côtés proches l'un de l'autre le voir, je peins les feuilles de manière assez lâche. Comme vous pouvez le voir, variez les verts pour créer une petite variation de couleur Vert sève, parfois vert sève mélangé à de l'indigo. Nous pouvons maintenant revenir en arrière et peindre notre lavande. Donc, pour peindre la lavande, je choisis du magenta, et j'ai aussi préparé mon outremer français, mais vous pouvez également utiliser To turquoise pour créer cette jolie couleur violette ou violette Je commence donc par un peu de magenta, partant de la hauteur à laquelle je veux qu'il y ait de petits tirets dans grappes qui descendent comme ça Donc des grappes de petits tirets. Parfois, je choisis un peu de cet ultramarin français Donc, juste quelques clusters s'exécutant verticalement. Je vais le remplir complètement. Donc, entre certains des volets précédents, je laisse un peu d'espace en bas. Pour montrer les feuilles. Pour les feuilles et la tige, nous pouvons utiliser le même mélange initial ombre brûlée et de vert sève. Et à l'aide de la pointe fine du pinceau, connectez tous ces brins entre eux comme ceci entre toutes ces grappes, ajoutez ce vert et à la base, ajoutez quelques fines feuilles, longues. Près du bas, ce qui le rend assez dense avec les feuilles. Faire en sorte qu'il fasse sombre à la base. Vous pouvez revenir en arrière et ajouter un peu plus de magenta ou de violet. Faites en sorte que ce pot de lavande soit bien plein. Maintenant, ajoutons un peu plus de détails à ce pot de fleurs avec notre turquoise Taylor avec laquelle nous l'avons peint. Délimitons d'abord le bord supérieur. Vous pouvez ajouter le motif de votre choix. J'utilise cette même turquoise Taylor juste pour ajouter ces boucles ici. Juste pour ajouter quelques petits détails pour créer un pot de fleurs simple, un peu plus intéressant. Certains détails sur les carottes ont disparu, avec un peu d'orange transparent, je vais juste les ajouter une fois de plus, juste quelques points et tirets Dans la leçon suivante, ajoutons de la couleur à ce lettrage et remplissons certaines de ces zones avec petites fleurs ou des œufs pour célébrer le printemps 12. Lettrage et touches de finition: Ajoutons maintenant de la couleur à notre lettrage ici. Pour le lettrage, je choisis mon chiffre zéro au pinceau détaillé Pour le lettrage, vous pouvez décider de choisir l'une des couleurs que vous avez utilisées les pages ou que vous avez peintes en noir ou en plusieurs couleurs Je vais choisir ce rouge que nous avons utilisé pour les fraises. Vous pouvez suivre votre style de lettrage préféré. J'ajoute juste quelques lettres de surf, mais de manière assez vague. Donner un peu de rebondissement aux lettres. Prenez votre temps avec le lettrage. Ne t'inquiète pas pour ça. Mais si vous voulez l'ajouter librement, n'hésitez pas à le faire Nous pouvons maintenant remplir certains de ces espaces avec peut-être des œufs de poule pour célébrer le printemps ou des petites fleurs. Donc, pour les œufs, vous pouvez choisir ce mélange d'orange transparent et d'ombre brune, et ce pinceau à numéro zéro, et avec cela, ajouter quelques formes d'œufs Vous pouvez également choisir du bleu cobalt pour certains œufs de couleur bleutée, pour certains œufs d'oiseaux Ajoutons également quelques fleurs. Pour cela, nous allons commencer par du jaune pour le centre. Ce sont des petits points. Ajoutons-en un ici. Un ici, peut-être un ici entre les deux. Vous pouvez maintenant décider si vous voulez les peindre avec des pétales de couleur rose ou avec des pétales blancs comme ceux de fraise. Je vais les peindre avec les pétales blancs. Pour cela, vous pouvez soit choisir bleu cobalt, soit ajouter une touche d' ombre brûlée au bleu cobalt pour créer cette couleur légèrement grisâtre pour les pétales blancs Il suffit d'ajouter cinq pétales ronds à côté du centre. Si le jaune est encore humide, il va saigner, mais c'est un bel effet J'aime y retourner et redéfinir les pétales avec un peu de bordure. C'est une couleur grise. Lorsque vous les peignez d'aussi près, ils ont tendance à se fondre un peu Avec cette petite couche de bordure, les pétales se démarquent un peu plus Retournez avec un peu de ce rouge. Ajoutez un peu de rouge au centre en petits points. Avec mon tout petit pinceau, je vais à nouveau choisir un peu de ce bleu cobol et ajouter quelques points à certains de ces œufs, pour donner un peu de texture aux œufs mouchetés de certains oiseaux Donc, en utilisant juste le bout de mon pinceau zéro, en ajoutant simplement de petites taches Maintenant, nous en avons presque terminé avec toute notre pâte à tartiner. Vous pouvez faire le tour et voir si vous souhaitez ajouter de petits détails ailleurs, juste pour donner un peu plus amour à la page de votre carnet de croquis J'ajoute quelques points blancs à notre poulet ici. L'ajout de ces points blancs permet de bien lier le tout. En ajouter un peu au centre des fleurs, qu'elles soient peintes. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter petites marques feuillues sur toute la feuille juste pour remplir certains de ces espaces Mais vous n'avez pas besoin d' en remplir toute la page. Il suffit de les ajouter à quelques endroits. Et voilà, notre carnet de croquis est prêt. J'espère vraiment que vous avez aimé peindre toutes ces petites icônes printanières avec moi, et j'ai hâte de voir ce que vous allez peindre dans votre carnet de croquis Alors, s'il vous plaît, partagez-le afin que nous puissions tous l'apprécier ensemble. 13. Conclusion mise à jour: J'espère vraiment que vous avez aimé peindre l'intégralité de ce carnet de croquis avec moi Même si vous n'avez pas peint, j'espère sincèrement avoir pu vous inspirer un peu pour essayer le sketchbooking à l'aquarelle Voici la dernière page de mon carnet de croquis, et maintenant c'est à vous de partager une photo de la page de votre carnet de croquis Et n'oubliez pas que le processus passe avant la perfection. J'adorerais voir ce que vous avez créé, alors partagez votre projet ici sur Skillshare Et si vous partagez les résultats de ce cours sur Instagram, vous pouvez me taguer. Vous pouvez utiliser le bouton de discussion pour poser des questions sur ce cours ou pour interagir avec moi et les autres étudiants de ce cours. J'ai transformé mon carnet de croquis en cette jolie impression d'art que vous pouvez acheter sous forme de copie numérique téléchargeable Vous pouvez l'imprimer chez vous ou dans un service d'impression à proximité. Utilisez-le comme décoration murale. Si vous avez apprécié mon style d'enseignement, vous pouvez consulter certains de mes autres cours Skillshare et cliquer sur le bouton de suivi pour savoir quand je publierai mon prochain Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours. Et repeignons ensemble très bientôt. D'ici là, restez créatifs.