Douces aquarelles d'été : peindre de délicieuses cartes postales cards

1. À propos du cours: Immortalisez votre été sur des cartes postales à l'aquarelle. Avec les vacances d'été, nous pensons souvent que nous aurons tout le temps de laisser libre cours à notre créativité. Mais avec les enfants qui ne fréquentent pas l'école, cela peut parfois devenir un peu difficile. C'est pourquoi, dans le cadre de ce cours, je vous propose quelques projets de cartes postales à l'aquarelle courts et simples je vous propose quelques projets de cartes postales à l'aquarelle courts et simples qui peuvent être peints en dix à 15 minutes. Bonjour, je m'appelle Garima Srivastava. Je suis artiste, designer de surface et Top Teacher sur Skillshare, où mes cours se concentrent sur peinture de petites choses au quotidien. Dans ce cours de courte durée, je vais vous apprendre étape par étape comment peindre trois projets de cartes postales à l'aquarelle sur un thème méditerranéen Vous pouvez peindre un ou plusieurs d'entre eux en tant que projet de classe. Je peindrai ces projets sur ces cartes postales aquarellées pratiques que vous pourrez ensuite encadrer ou même envoyer à vos proches. Mais ne vous inquiétez pas, même si vous n' avez pas ces cartes postales à l'aquarelle, vous pouvez toujours utiliser de petites feuilles de papier aquarelle pour essayer ces sujets amusants Ce cours convient particulièrement à ceux d'entre vous qui ont déjà peint un peu à l'aquarelle, mais les projets sont assez accessibles, même pour les débutants En prime, deux autres options de projet ont été incluses dans cette classe sous forme de timelaps Pour plus d'idées de peinture, vous pouvez consulter mon livre L' aquarelle en 10 minutes par jour, qui comprend 45 charmants projets d' aquarelle faciles à suivre Maintenant, sans perdre trop de temps, allez vous procurer vos fournitures d' aquarelle simples, et c'est parti 2. Votre projet et vos ressources: Bienvenue dans ce cours. Votre projet pour ce cours est de peindre une ou plusieurs des trois cartes postales à l' aquarelle que je vais présenter dans ce cours Deux autres options de projets bonus offrent à vous sous forme de vidéos timelapse Pour chacune de ces trois cartes postales principales, nous allons d'abord commencer par dessiner notre croquis et préparer nos couleurs avant de peindre ces sujets amusants. J'ai fourni un croquis pour tous ces projets dans le cadre des ressources de ce cours à titre de référence en matière de dessin, ainsi que la liste des fournitures artistiques et le nuancier de couleurs Une fois que vous avez fini de peindre votre projet, il vous suffit de cliquer sur une photo de celui-ci. Et sous l'onglet « Projets et ressources » de ce cours, vous trouverez le bouton « MON projet », où vous pouvez télécharger les photos de votre projet. Si vous avez une question pendant le processus de peinture, vous pouvez la poster dans l'onglet de discussion ici, et je ferai de mon mieux pour y répondre. Voyons maintenant les fournitures artistiques que je vais utiliser aujourd'hui. 3. Fournitures artistiques: Jetons un coup d' œil aux fournitures artistiques que je vais utiliser pour ce cours. Pour le papier, j'utiliserai ce bloc de cartes postales aquarellées de Fabriano. Il a un beau papier aquarelle pressé à froid de 300 g/m². Celui-ci mesure 4 « x 5" . Ce n'est pas du coton à 100 %, c'est donc un papier pour aquarelle adapté aux étudiants, mais il est tout de même assez beau pour être peint Il a une très légère texture pressée à froid. Mais le meilleur, c'est qu'au dos, il existe un format de carte postale imprimée Vous pouvez donc écrire un message, l'adresse, y ajouter un timbre postal et envoyer vos cartes postales peintes à la main à vos proches. Ce bloc contient environ 20 feuilles et elles sont toutes collées sur un côté. Vous pouvez peindre directement dessus ou détacher et le fixer à un bloc de carton séparé Ou si vous peignez directement dessus et que vous souhaitez que le papier reste plat, vous pouvez utiliser du ruban adhésif pour coller le côté du papier détaché sur le reste du bloc afin de l' empêcher de trop bouger Vous pouvez également obtenir des cartes postales à l' aquarelle similaires de nombreuses autres marques Celui-ci est l'un de mes préférés. Il vient de Hahnemuhle et il est livré dans cette belle boîte en étain Et il y a de jolies cartes postales en couleur. Ces cartes postales sont disponibles dans différentes textures. Celui-ci a donc une belle texture ici. Et tout comme l'autre, il existe également un format de carte postale imprimée au dos. J'adore celui-ci en particulier à cause de la boîte Une fois que vous avez fini de peindre les cartes postales, vous pouvez également les ranger joliment ici ou utiliser cette boîte pour ranger autre chose. Si vous ne souhaitez pas utiliser le format carte postale, vous pouvez également simplement prendre une plus grande feuille de papier aquarelle J'ai pris une feuille de papier aquarelle au format A4 et je l'ai coupée en quatre petits morceaux. C'est donc presque le format A6. Celui-ci n'a pas la carte postale imprimée au dos. Tu peux toujours le faire toi-même. Mais ce format est particulièrement pratique si vous ne voulez pas emporter de gros blocs de papier aquarelle avec vous si vous voyagez en été, et seules des pièces de petite taille comme celle-ci sont pratiques Vous pouvez également obtenir de plus petits blocs d'aquarelle comme celui-ci. Il mesure 7 « x 5". Celui-ci a une finition pressée à chaud, mais vous pouvez également obtenir une finition pressée à froid. Vous trouverez donc ce format de blocs de papier aquarelle de plupart des marques de papier aquarelle Alors, choisissez celui que vous voulez. Ils sont pratiques à emporter avec vous au lieu de gros blocs de papier. Pour les aquarelles, vous pouvez utiliser des couleurs en tube ou simplement préférer utiliser des gâteaux secs de couleur Ensuite, vous pouvez utiliser des ensembles d' étain comme celui-ci. Ils se présentent sous forme de gâteaux secs comme celui-ci et ont également une assiette à mélanger. C'est pratique si vous voyagez. Vous n'êtes pas obligé de transporter des tubes qui peuvent parfois fuir. Donc c'est sympa. J'ai mes couleurs préférées dans des tubes, que je fais ressortir encore plus facilement. dans cette palette de couleurs en céramique ici. J'ai des jaunes, des roses, des rouges, puis du brun et de l'orange, du bleu, violet, du vert et enfin des tons neutres, un peu de blanc, de gris et du noir prêt à Ce qui est bien avec les aquarelles de qualité professionnelle comme celle-ci , c'est à quel point leur force réside dans leur couleur Je préfère utiliser des aquarelles de qualité professionnelle, mais il existe maintenant des marques d'aquarelle destinées aux étudiants, qui sont de très bonne qualité qui sont de très bonne N'hésitez pas à essayer différentes marques. Dans les deux cas, avant de commencer à peindre, vous devrez pulvériser de l'eau sur vos couleurs pour les activer et laisser agir pendant une demi-minute ou quelque chose comme ça. Cela active bien les couleurs car une fois qu'elles sont sèches, il n'est pas très facile de choisir ces couleurs. Maintenant qu'ils sont activés, vous pouvez utiliser votre pinceau, rincer soigneusement à l'eau claire, puis vous pouvez simplement créer vos mélanges. Pour le mélange des couleurs, j' utiliserai ces plaques de mélange de couleurs en porcelaine. Vous pouvez utiliser un plat en plastique ou un plat à dîner, ou si vous voyagez, vous pouvez utiliser cette plaque à mélanger en étain fournie avec vos boîtes à aquarelle Jetons un coup d'œil aux pinceaux que je vais utiliser aujourd'hui. Pour mon mélange de couleurs, j'utilise un vieux pinceau rond n° 6 C'était une brosse à cheveux naturelle qui contient beaucoup d'eau. Il a perdu son point de vue, mais je peux toujours l'utiliser pour peindre de plus grandes surfaces. Donc, chaque fois que j'ai besoin de peindre rapidement une grande surface, je l'utilise toujours pour choisir une bonne quantité de mélange de couleurs et peindre avec. Le prochain pinceau que vous me verrez utiliser est le pinceau rond pointu n° 4 Celui-ci est issu de la gamme Princeton Velvet Touch. Il arrive à un point intéressant, s'enclenche bien, contient une bonne quantité de mélange de couleurs. Un pinceau similaire est pointu et rond n° 3. Cela arrive vraiment à un point intéressant. C'est l'un de mes pinceaux préférés. Il perd un peu son intérêt, mais j'aime toujours peindre avec. Celui-ci provient d'une petite marque appelée Intrend. Mais vous pouvez trouver un pinceau pointu numéro trois similaire d'autres marques de pinceaux. Le dernier pinceau que vous me verrez utiliser est ce pinceau rond pointu n° 000 ou n° 3/0 Il a une belle pointe fine et c'est bon Vous pouvez peindre des détails très fins, des lignes fines avec. Vous aurez besoin d'un crayon pour créer vos croquis. Je dis toujours qu'il n' y a aucune honte à dessiner ses croquis avant de commencer à peindre. Si vous n'êtes pas sûr, prenez le temps de dessiner votre croquis avant de commencer à peindre. Pour enlever sa ligne de graphite, j'utilise une gomme à pétrir que vous pouvez appuyer sur vos traits de crayon Elle ramasse l'excès de graphite et vous laisse de faibles lignes de référence pendant que vous J'ai aussi une simple gomme. C'est la gomme à effacer de ma fille. Ainsi, une fois que vous avez fini peindre et que votre peinture est sèche, vous pouvez utiliser une simple gomme pour supprimer les vous pouvez utiliser une simple gomme pour supprimer les lignes de crayon si vous le souhaitez Vous aurez besoin d'un flacon pulvérisateur avec l'eau claire pour pulvériser et activer vos aquarelles Vous aurez besoin d'une serviette en papier ou d'un chiffon absorbant Une fois que vous aurez mélangé vos couleurs, si vous souhaitez éliminer l'excès d'humidité de votre pinceau, rincez-le, tapotez-le sur le papier absorbant pour éliminer l'excès d'humidité. Cela empêche de grosses flaques de tomber sur votre papier pendant que vous peignez et vous permet contrôler la quantité d' eau dans votre pinceau Gardez aussi quelques bouts de papier aquarelle avec moi juste pour essayer mes mélanges de couleurs Et comme nous peignons à l'aquarelle, vous aurez besoin d'un peu d'eau J'ai deux pots d'eau claire ici. L'une consiste à laver ma brosse sale, et l'autre à choisir l'eau propre pour créer mes nouveaux mélanges. Cela évite que vos mélanges de couleurs ne se brouillent. Ce sont les fournitures artistiques que j'utilise aujourd'hui, mais je ne pense pas que vous ayez besoin d' utiliser exactement ces fournitures artistiques. Essayez de peindre sur ce qui est à votre disposition aujourd'hui. L'idée est de prendre plaisir à peindre quelque chose de petit pendant cet été. Voici la liste de toutes les fournitures artistiques que j'ai utilisées. Voici les échantillons de couleurs et les noms des marques. Vous n'avez pas besoin de ces couleurs exactes. Essayez de trouver quelque chose de similaire dans votre propre palette de couleurs. Maintenant, commençons. 4. Une brindille de citron: Pour ce premier post cut, peignons une brindille de citron Vous pouvez peindre n'importe quel autre agrume. J'aimerais peindre un citron attaché à une brindille avec quelques feuilles, puis un petit cadre de ruban autour J'ai donc ajouté ce croquis pour votre référence. Je vais rapidement esquisser mon citron ici, commençant par une forme ovale pour le citron, puis deux bosses, une sur le dessus et une autre à la base Maintenant, j'ai attaché une brindille au citron. Ajoutons ici quelques feuilles pour faire la sieste. J'en ajouterai une autre ici avec une petite portion légèrement courbée vers la fin. Avant d'ajouter d'autres feuilles, je vais également ajouter rapidement les marques sur le cadre que je souhaite ajouter, juste pour me donner une idée de la taille que je veux que le citron et les feuilles soient. Maintenant, nous pouvons facilement ajouter des feuilles sans nous en soucier. Nous ajouterons également quelques fleurs. Habituellement, les fleurs sont de couleur blanche. Mais juste pour apporter un peu plus d'intérêt, je pourrais peindre celles ici, légèrement roses avec quelques boutons floraux. Je dessine très légèrement, mais utilise la référence à l' écran pour dessiner ta brindille de citron Maintenant, avec ma gomme à pétrir, je retire l'excès de graphite de mon dessin en appuyant doucement sur les traits du crayon J'avais déjà pulvérisé un peu d' eau sur mes couleurs avant de commencer à dessiner Vous devriez également le faire pour les couleurs de votre poêle. Juste un petit jet d'eau les maintient bien activés Pour mon citron, je vais choisir du jaune azoïque, vous pouvez utiliser du jaune sans cadmium ou tout autre jaune plus clair et plus froid comme le jaune Winsor ou le jaune Pendant que nous peignons le citron, je vais ajouter une touche de Quinacridone Gold sur le côté gauche, juste pour y créer une ombre naturelle Maintenant, pour la brindille, je vais choisir du Burnt Umber C'est un beau brun. Vous pouvez choisir n'importe quel autre brun que vous avez ou mélanger le rouge et le vert pour créer un brun. Et à cela, je vais ajouter juste une touche de Quinacridone Voyons les couleurs. Voici donc Quinacridone Gold plus Burned Umber. C'est Burnt Umber en lui-même. Voici mon Azo Yellow. Pour les fleurs, nous allons choisir un peu de rose permanente. Maintenant, pour les légumes verts, je vais commencer par deux flaques de vert sève comme couleur de base À la première flaque d'eau, je vais ajouter du bleu cobalt Vous pouvez donc commencer par n'importe quel vert que vous avez, ajouter une touche d'autres couleurs primaires comme le bleu, jaune ou le rouge pour changer votre couleur verte de base. Alors voyons voir. C'était mon Sap Green normal. À cela, j'ai ajouté une touche de bleu cobalt. Il y a donc une variation dans le vert. Et maintenant, pour cette flaque d'eau, je vais ajouter un peu d'indigo à mon Sap Green pour obtenir ce vert vraiment foncé Pour le petit cadre autour de notre composition, je vais simplement choisir le bleu cobalt. Maintenant, commençons. 5. Peindre une brindille de citron: Je vais d'abord choisir mon pinceau rond pointu Princeton No.4 en velours pointu Sur ce, je vais choisir le jaune azo, et en commençant par le haut, je vais peindre la forme du citron N'oubliez pas que pendant que je peins, je vais déjà déposer un peu de quinacridone Gold sur le côté gauche Mon papier est donc sec. Ajoutez également de la couleur aux bosses ici. Et maintenant, alors que tout est encore humide, ajoutez une touche de Quinacridone Gold le côté gauche et sur les deux bosses Cela va naturellement assombrir légèrement ces zones. Déplacez simplement la couleur maintenant Si vous souhaitez créer un petit effet de surlignage vers le côté droit, rincez votre pinceau, nettoyez l'eau, rincez votre pinceau, éliminez l'excès d'humidité et pressez-le doucement contre le papier. Cela ajoutera de la couleur et vous mettra en valeur. Je vais passer à mon numéro à trois points. Vous pouvez passer à un pinceau plus petit, comme le numéro deux, juste pour mieux contrôler les petites formes qui vous entourent. Et avec le mélange Burnt Umber et Quinacridone Gold, je vais ajouter la brindille Je vais le placer très près du citron, mais ne pas les toucher, mais ne pas les toucher, sinon ils vont saigner l'un dans l'autre Ajoutez également de petites brindilles pour les fleurs. Peignons les fleurs. Je vais commencer par les cinq pétales roses. Un, deux, trois, quatre et cinq. Un, deux, trois, quatre et cinq. Choisissez ce jaune et ajoutez-le au centre pendant que la fleur est encore humide. Ajoutons également quelques bourgeons. Commençons maintenant à peindre nos feuilles. Je vais commencer par le mélange Cobol Blue et Sap Green. Vous pouvez retourner la page pour la rendre plus confortable, commencer par le haut, toucher, appuyer et lâcher prise. Touchez, poussez et relâchez doucement. Ne vous inquiétez pas si vous avez besoin de plusieurs coups de pinceau pour créer la feuille. Cela signifie également que votre pinceau est légèrement plus petit que ce dont vous avez besoin actuellement pour celui-ci. Connectons-nous au Burnt Umber. Tous ces bourgeons. Je vais cueillir un peu de cette rose permanente, ajouter de petits points au centre des fleurs juste pour attirer l'attention. Connectez également le dessus du citron à la brindille. Maintenant que cette feuille est légèrement sèche, je vais choisir la couleur la plus foncée et en ajouter un peu sur la pointe pour lui donner l'apparence. Le bas de la feuille est légèrement courbé. Je veux rendre cette feuille un peu plus foncée, alors je vais ajouter le mélange vert plus foncé par-dessus. Avec le même vert foncé, je vais utiliser juste le bout du pinceau et faire doucement une veine. Vous pouvez également ajouter des feuilles supplémentaires en bas si vous souhaitez rendre composition un peu plus complète Pendant que nos feuilles sèchent, je vais choisir la Quinacridone Gold et ajouter un peu plus d'ombre à l'endroit où les bosses du citron peuvent reposer Rincez mon pinceau, éliminez l' excès d'humidité et passez-le doucement le long des lignes que nous avons maintenant ajoutées pour l' adoucir un peu. Je vais choisir le vert foncé, l' ajouter au bout des feuilles ici juste pour donner l'impression qu'elles sont légèrement courbées. Maintenant, avec la ligne fine. Maintenant, notre brindille de citron est à peu près complète. Ajoutons maintenant le cadre qui l'entoure. J'ai des directives approximatives ici. Je vais simplement retirer l'excès de graphite des directives. Je veux peindre un cadre ondulé autour de celui-ci avec le nœud à la base Maintenant, avec mon pinceau rond n° 3, je vais choisir le bleu cobalt J'y ajoute un peu d'eau pour qu'il soit facile de peindre avec, en commençant par le haut. Je suis ces lignes ovales, tout en ondulant légèrement la forme du ruban. Oups. Il y a une petite tache de couleur ici. Ne t'inquiète pas Ces heureux accidents se produisent. Ajoutons maintenant un arc ici. Ça a l'air sympa. Partout où la couleur du ruban s'est légèrement estompée, vous pouvez y retourner, ajouter une autre couche Ou si vous souhaitez le garder comme ça, optez une variation de couleur naturelle. C'est également très bien. Une fois que tout est sec, vous pouvez utiliser votre gomme pour supprimer les traits du crayon encore visibles Et avec cela, votre carte postale avec une brindille de citron est prête 6. Préparer des coquillages: Pour cette carte postale, je veux peindre un coquillage pétoncle au milieu, entouré d'une bordure, ainsi que les mots « La Dolce Vita » sur cette Je vais peindre le coquillage de pétoncles, mais n'hésitez pas à peindre l'un de vos coquillages préférés de Je vais d'abord dessiner la bordure de la diapositive autour de l'ensemble de la carte postale, juste pour me donner une idée de la taille de l'espace au milieu afin que je puisse décider de la taille que je veux peindre ce coquillage de pétoncles Maintenant, je sais quelle est la taille de l'espace ici. Je vais ajouter le coquillage de pétoncles un peu plus près du bas, car je veux avoir suffisamment d'espace pour les lettres du dessus Donc, commencez par une forme, puis courbez sur le dessus, puis faites en sorte que la partie supérieure ondulée pour le coquillage Je suis à la base des deux côtés comme ça. J'écrirai également légèrement les mots « La Dolce Vita » ici. Avant de commencer à colorier, je vais prélever l'excédent de graphite à l' aide de ma gomme à pétrir, en le pressant doucement sur les traits du crayon Pour les couleurs, je vais m'en tenir à des couleurs assez minimalistes. Nous allons mélanger certains de nos French Ultramarine ici. Nous garderons également du bleu cobalt à portée de main. Je vais également faire de l'orange transparente. Gardez-le prêt ici pour l' ajouter au lettrage. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre. 7. Une peinture de coquillage: Avec mon pinceau rond numéro à quatre pointes, je vais d'abord choisir le bleu cobalt très aqueux, une bonne quantité d'eau dedans Je vais d'abord utiliser cette couleur pour peindre l'ensemble de la forme ici. Et pendant qu'il fait encore humide, je vais essayer d'ajouter quelques crêtes avec French Ultramarine le long de toutes ces lignes courbes ici Commençons donc. Vous pouvez peindre votre Seashell avec n'importe laquelle de vos combinaisons de couleurs préférées Vous pouvez les peindre en rose ou légèrement orangé. fait de préparer vos mélanges de couleurs de cette manière vous aide à maintenir la cohérence des couleurs. Je suis juste mon croquis et j'ajoute de la couleur le long des lignes ici. Pendant qu'il est encore humide, je vais cueillir avec le même pinceau peu d'ultramarine français. Je vais commencer à ajouter les arêtes là où se trouvent les marques incurvées Comme nous peignons ces arêtes mouillées sur mouillées, elles se décoloreront un peu, mais ne vous inquiétez pas Nous les renforcerons à nouveau. C'est un excellent moyen d'ajouter une légère variation de couleur les couleurs se fondent doucement alors qu'elles sont encore humides, peuvent réapparaître si certaines d' entre elles sont trop décolorées Nous y reviendrons. Ce n'est pas grave si la couleur s' accumule un peu en bas. J'ai rincé mon pinceau, retiré l' excès d'humidité et j'ai pressé le pinceau contre cette zone pour sélectionner la couleur qui saignait trop pour créer la zone plus claire entre ces crêtes plus foncées Rincez donc votre pinceau, déplacez l'humidité et appuyez dessus à l'endroit où vous voulez choisir la couleur. Maintenant que tout est encore humide, je vais choisir un pinceau légèrement plus petit. C'est le round numéro 3. Et sur ce, je vais choisir le French Ultramarine sans trop Donc, un ultramarine français assez épais. Et avec cela, je prévois de créer des marques incurvées. Donc, à partir d'ici, la base est encore humide, elle va donc saigner. Mais comme il n'y a pas trop d'humidité dans votre pinceau et dans votre mélange de couleurs, il ne devrait pas trop saigner Créons-en un autre. Un autre plus près de la base. Pendant que tout cela est encore humide, je vais y retourner avec le French Ultramarine et recréer ces crêtes là où le bord supérieur du pétoncle Nous allons également créer de fines arêtes à partir de la partie centrale du sommet de cette courbe Je ne vais pas jusqu'au bout. Nous peindrons la base avec bleu cobalt un peu plus tard. Mais pour l'instant, laissez-le sécher et nous pourrons travailler sur la frontière qui l'entoure. Pour cela, nous allons à nouveau choisir notre French Ultramarine et je vais créer une légère bordure ondulée assez près Il n'est pas nécessaire de rendre ces bordures parfaites, elles sont légèrement imparfaites, ce qui leur donne un joli aspect fait main et les rend encore plus spéciales Maintenant, je vais ajouter de petites lignes verticales partant de cette bordure vers les bords et faisant tout le tour Maintenant que le pétoncle est presque sec, je vais choisir un peu de ce bleu cobalt Et avec ça, j' ajouterai les deux côtés à la base. Un ici. Maintenant, avec un peu d'ultramarine français, je vais également ajouter quelques crêtes ici. Maintenant, vous pouvez faire une courte pause juste pour laisser cette bordure sécher un peu, sinon si nous ajoutons de la couleur aux lettres, tout cela risque de se tacher un peu Vous pouvez également renforcer un peu plus l'une des arêtes que vous souhaitez assombrir, qui s'est légèrement adoucie Revenons-y une fois que cela aura un peu séché. Cela fait environ deux à trois minutes. Cela a complètement séché. Maintenant, je vais choisir l' orange transparent dans mon pinceau rond pointu n° 3 Vous pouvez également utiliser votre stylo simplement pour ajouter de la couleur au lettrage ici. Prends ton temps. Maintenant, avec la même orange, je vais contourner cette bordure et créer une bordure similaire presque parallèle avec de fins coups de pinceau. Comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Une petite imperfection faite à la main ajoute au charme. Une fois que tout cela est sec, vous pouvez effacer vos traits de crayon. Et avec ça, notre carte postale avec des pétoncles est prête. 8. Une préparation de crème glacée: Que serait l'été sans glace ? Donc, pour cette carte postale, peignons une glace sur un cornet avec un petit nœud autour du cône, et pour continuer à apprivoiser, nous allons ajouter une petite bordure sur les bords Encore une fois, je dessine la bordure avant de commencer avec la crème glacée afin d'avoir une idée de la taille que je veux dessiner Maintenant, nous allons d'abord dessiner le cône. Nous façonnons. Je vais ajouter un porte-papier à la base. Nous allons peindre un grand nœud ici, donc je vais également le dessiner. crème glacée, et maintenant une grosse boule de crème glacée, peut également ajouter une cerise sur le dessus Je vais effacer les traits de crayon superflus. Vous pouvez utiliser ce dessin au trait comme référence pour dessiner légèrement votre cornet de crème glacée. Maintenant, mélangeons nos couleurs pour la cuillère à glace, j'aimerais m'en tenir aux jolis roses que j'ai J'ai Opera Rose ici. J'ai aussi une rose permanente pour le cône, nous allons créer un mélange de Burnt Umber mélangé à de l'orange transparente. Vérifie la couleur. Voici Burnt Umber, mélangé à de l'orange transparent. Et voici Burnt Umber en lui-même. Nous allons peindre très légèrement la base du porte-papier pour le cône avec une couleur rose ou légèrement blush Pour cela, je vais mélanger un peu d'Opera Rose avec une petite touche de jaune azo C'est juste une couleur très claire. Nous aurons également besoin de jaune pour la bordure. Donc, un peu de jaune azoïque ici. Vous pouvez dessiner la bordure en bleu si vous le souhaitez. Nous pouvons maintenant commencer à peindre. 9. Une peinture de crème glacée: Je vais d'abord commencer par le porte-papier de base, puis nous travaillerons sur la cuillère à crème glacée, et enfin, nous allons peindre le cône à gaufrettes ici puis nous travaillerons sur la cuillère à crème glacée, et enfin, nous allons peindre le cône à gaufrettes Maintenant, avec cette couleur blush très claire composée mélange de rose opéra et de jaune azo, je vais juste ajouter une fine couche de couleur sur le porte-papier pour le cône Cela facilitera le dessin d' un arc à la fin. Tu peux le laisser comme ça. Essayez maintenant de trouver une brosse moelleuse ou une brosse qui retient une bonne quantité d'eau Vous pouvez également choisir votre brosse à balai. Et avec ça, je vais commencer avec un peu d'Oprah Rose très léger, un peu d' eau dans mon pinceau Je ne fais pas sécher le pinceau. Et sur ce, ajoutons d'abord de la couleur à la cuillère. Vous pouvez voir à quel point je suis rude sur les bords. Je n'essaie pas de le rendre parfait. Pendant qu'il est encore humide, optez pour votre rose permanente ou n'importe quel autre rose et ajoutez un peu de couleur sur l'un des côtés. Je vais passer à un pinceau un peu plus petit, rond et pointu Et avec cela, il suffit de donner un peu plus de rugosité aux bords Certaines zones sont sèches, mais d'autres sont encore humides. En ajoutant un peu de variation de couleur essayez d'ajouter de petites marques ondulées comme celles-ci, juste pour donner un peu de texture à la crème glacée Optez pour une rose permanente épaisse, ajoutez-la à certaines zones humides. Je continue simplement à ajouter quelques marques courbes, petits points sur les zones sèches, mais aussi sur les zones humides. Nous allons maintenant attendre que cela sèche. Travaillons maintenant sur notre arc. Pour cela, nous allons commencer par une rose permanente, puis je vais dessiner le centre et les deux côtés de l'arc. Et pour perdre les extrémités du ruban, je n'ai pas peur de le rendre trop parfait. C'est un petit projet amusant, alors essayez d'en profiter. Choisissez une rose plus permanente ou autre rose avec un peu moins d'eau dans votre pinceau. Et avec cela, ajoutez quelques marques supplémentaires. Travaillons maintenant sur le cône. Pour cela, la méthode que j'utilise est je peins d'abord une couche de la couleur du cône, puis je rince mon pinceau, je le sèche un peu, puis je prends de la couleur pour créer des marques de carreaux plus claires sur le cône en gaufrette Voyons comment je fais, choisissons la couleur qui est de l'ombre brûlée mélangée à de l'orange transparent et utilisons-la pour peindre le cône ajouter un peu de bois brûlé sur les côtés, les rendre un peu plus foncés. Maintenant, attendez un peu avant commencer à choisir la couleur. Un autre moyen simple serait simplement de peindre une couche de base et, avec une couleur plus foncée, créer des damiers. Mais je veux vous montrer cette technique qui permet de rehausser la couleur. Rincez votre pinceau, éliminez l' excès d'humidité et pressez le pinceau contre la couche colorée. Rincez à nouveau votre brosse. Répéter. Vous pouvez voir comment cela crée ces arêtes lumineuses. Continuez à le faire, continuez à créer ces arêtes parallèles. Vous pouvez passer à un pinceau plus petit si cela vous facilite la tâche. C'est mon pinceau numéro 000. Vous pouvez voir que j'ai choisi la couleur dans l'une des directions. Maintenant, tournez-le et allez perpendiculairement à la direction précédente et faites le même choix de couleur. De cette façon, vous pouvez créer des lignes plus claires et des cases plus sombres au centre. Pendant que le cornet sèche, travaillons un peu plus sur la cuillère à glace et sur le nœud. Pour la cuillère à glace, ajoutons un peu plus de couleur de ce côté. Encore un peu de cette rose permanente. Tu peux y retourner de l'autre côté. Je vais donc choisir des victoires rouges et de alizarin cramoisi permanent pour ajouter une petite cerise sur le dessus, légèrement vers l'une des faces Maintenant, avec notre rose permanente, ajoutons un peu d' ombres au ruban que nous avons peint. Cela semble assez fusionné, va délimiter certaines zones, lui donner un peu de bordure le long des bords , très lâchement Avec un peu d'Opera Rose, ajoutons un petit motif en forme de cœur sur ce porte-papier. Des petits cœurs avec deux coups de pinceau en utilisant juste le bout du pinceau J'utilise le rond pointu numéro 3 avec l'ancien mélange de Burnt Umber et Transparent Orange Vous pouvez y retourner et ajouter un peu plus de couleur aux cases du cône de gaufrette Donnez un peu plus de couleur juste en dessous de la cuillère à glace, en lui donnant un peu d'ombre Vous pouvez utiliser votre blanc opaque pour ajouter de petites paillettes sur le dessus ou utiliser une couleur comme celle que vous avez utilisée pour le cerisier pour ajouter des Alors faisons-le. Nous utiliserons le mélange permanent Alizarin Crimson et Winsor Red pour Je vais également voir si je peux en ajouter quelques jaunes sur les zones plus claires où elles apparaîtront mieux. Ce jaune azoïque est assez opaque si vous n'utilisez pas trop d'eau Il apparaît donc toujours au-dessus du rose. Nous le peignons donc presque comme de la gouache avec peu d'ombre brûlée et un peu d' ombre à l'endroit où il rencontre le porte-papier Pendant que tout cela sèche, ajoutons de la couleur à la bordure. Voici mon numéro trois pointu. Et avec cela et un peu de jaune, nous créons ici une légère bordure ondulée le long des bords Je vais juste opter pour une rose permanente, ajouter un peu plus de couleur à la cuillère à crème glacée, quelques marques ondulées supplémentaires Avec le mélange Opera Rose Blush que nous utilisons pour la couche de base, il suffit d'ajouter un peu de couleur sur les bords Une fois que celui-ci est sec, vous pouvez effacer les traits du crayon. Mais pour le moment, notre petite carte postale avec un cornet de glace est prête. 10. Prise de temps de trois poissons - bonus: [Pas de discours] 11. Un timelapse avec un sac de plage en bonus se: [Pas de discours] 12. Mots de clôture: J'espère que vous avez aimé peindre ces cartes postales estivales et j'ai hâte de voir celles que vous avez créées. Assurez-vous donc de télécharger vos projets ici sur Skillshare sous l'onglet Projets et ressources Si vous les partagez sur Instagram, vous pouvez me taguer. Si vous aimez mon style d'enseignement, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare pour savoir où je publie un nouveau Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours spécial estival, et je vous souhaite un été relaxant. Jusqu'à la prochaine fois, soyez créatifs !