Atelier d'hiver à l'aquarelle : peindre 10 cartes de vœux pour les fêtes

1. Introduction: Peindre à la main des cartes de vœux de Noël est une belle façon de montrer votre amour à vos amis et à votre famille. Et pour préparer vos cartes de vœux pour cette saison des cadeaux, je vous propose cet hiver un atelier d'aquarelle Bonjour, je m'appelle Germer Shavasov. Je suis un artiste, un designer de surface et un professeur de haut niveau sur Skillshare Grâce à mes cours d'art, j'ai enseigné à des milliers d'étudiants à travers le monde ma façon de faire de l'art sans stress. illustrations sur le thème des vacances d'hiver Les illustrations sur le thème des vacances d'hiver sont parmi mes préférées à peindre, et j'ai rempli ce cours à ras bord leçons de cartes de vœux pour vous inspirer en cette période des fêtes Ce cours convient à tous les niveaux de compétence, car j'ai inclus des leçons spéciales pour les débutants afin de vous familiariser rapidement avec l'aquarelle Nous examinerons les concepts importants de l'aquarelle. Nous allons pratiquer nos coups de pinceau. Je vais vous montrer comment mélanger les couleurs parfaites du thème des vacances d'hiver. Nous nous entraînerons à peindre divers éléments botaniques hivernaux avant de passer à la mise en place de nos cartes de vœux et à peindre dix magnifiques projets festifs avec des leçons sur place de nos cartes de vœux et à peindre la taille d'une bouchée. Que vous aimiez peindre thèmes traditionnels tels que des couronnes, des arbres ou des pompons, ou que vous souhaitiez explorer des idées amusantes comme un joli bonhomme de neige ou un chapeau d'hiver, j'ai tout ce qu'il Nous aborderons chacun de ces dix modèles avec de simples coups de pinceau, mélanges de couleurs accrocheurs, et nous les terminerons avec beaucoup de reflets et de brillance festifs En tant que projet pour ce cours, vous pouvez choisir de peindre un ou plusieurs des dix motifs que j'ai présentés dans ce cours, soit comme carte de vœux, soit comme art mural, ou simplement vous amuser et les peindre dans votre carnet de croquis Je ne vous ferai pas attendre trop longtemps, alors procurez-vous vos fournitures d'aquarelle et rejoignez-moi pour cet atelier d'aquarelle d'hiver. Je t'y verrai. 2. Cadre de cours et ressources: Jetons un coup d'œil à certaines des ressources que j'ai partagées pour ce cours. Pour chacun des dix projets, je fournis un dessin au trait et une photographie de ma peinture terminée à titre de référence. liste de toutes les fournitures artistiques, noms et marques de couleurs, ainsi que les recettes de mélange de couleurs ont également été fournis dans les ressources. Vous trouverez toutes ces ressources sous l' onglet Projets et ressources de ce cours. Avant de poursuivre, voyons comment naviguer dans cette classe. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer toutes les options de projet pour ce cours et comment soumettre votre projet ici sur Skillshare Ensuite, je vous montrerai toutes les fournitures artistiques que j'ai utilisées pour ce cours. La leçon suivante permettra aux débutants en aquarelle de se familiariser rapidement avec concepts et techniques de base de l'aquarelle utilisés dans ce Nous allons nous entraîner au coup de pinceau. Je vais vous apprendre ma façon de mélanger la palette de couleurs botaniques d'hiver. Nous nous entraînerons également à peindre quelques éléments botaniques d'hiver de base. J'ai également inclus une courte leçon sur la façon de préparer vos cartes de vœux à peindre. Après toutes ces leçons instructives, nous passerons ensuite à la peinture dix magnifiques projets festifs d' une durée de près de 10 minutes chacun. Vous pouvez simplement passer de manière séquentielle ou passer directement à ceux que vous aimez vraiment 3. Votre projet: Comme projet pour ce cours, vous pouvez choisir de peindre un ou plusieurs des dix motifs que j'ai présentés dans ce cours, soit sous forme de carte de vœux, soit comme art mural, ou simplement amuser en les peignant dans votre carnet de croquis Les options de votre projet sont un motif botanique, une bordure botanique, une couronne, un bouquet d'hiver, une bougie festive décorée, une tasse de chocolat chaud, un joli bonhomme de neige, un chapeau d'hiver, un babillage et un arbre de terrasse J'adorerais voir vos progrès et vos résultats. Assurez-vous donc de télécharger vos projets ici sur Skillshare Vous pouvez simplement cliquer sur une photo de votre travail et la télécharger ici sous vos projets. Vous pouvez toujours utiliser l'onglet de discussion pour me poser des questions sur ce cours, et je ferai de mon mieux pour y répondre. Jetons maintenant un coup d'œil au 4. Fournitures artistiques: Jetons un coup d' œil aux fournitures artistiques utilisées pour ce cours, mais n'oubliez pas que vous n'avez pas besoin ces couleurs exactes ou de ces fournitures artistiques pour commencer. Vous pouvez simplement démarrer et profiter du processus en utilisant ce que vous avez déjà. Puisque nous peignons ces illustrations et cartes de vœux à l'aquarelle, je suggère d'utiliser du papier aquarelle d' minimum de 300 g/m² Selon vos préférences personnelles, vous pouvez utiliser du papier pressé à chaud ou du papier pressé à froid. Le papier pressé à chaud est assez lisse au toucher et le papier pressé à froid a un peu de texture. Vous pouvez acheter du papier aquarelle pressé à froid de marque, poids de 300 g/m² Il existe tellement de marques différentes. Vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux. Vous pouvez également acheter votre papier aquarelle pressé à froid votre magasin de loisirs local C'est donc du papier pressé à froid de Flying Tiger. Il est livré en bloc comme celui-ci, qui a deux faces collées. Je peux donc peindre directement dessus. Mais si je le souhaite, je peux aussi détacher cette feuille très facilement. Maintenant, je peux le découper puis le plier pour créer deux cartes de vœux distinctes que je peux peindre. Vous pouvez également trouver des marques plus économiques, comme Canson Excel ou Canson Monti. Elles sont proposées dans blocs-notes comme celui-ci . Vous pouvez les détacher ici, puis les plier plus tard pour en faire une carte de vœux L'une des surfaces a un peu de texture et l'autre côté est un peu plus lisse. Vous aurez donc besoin de papier pour peindre vos cartes de vœux. Si vous avez déjà plié cartes de vœux, c'est très bien, mais vous pouvez également utiliser votre papier aquarelle Corpres , le plier et devoir peindre vos cartes de vœux Regardons maintenant les pinceaux que j'utilise aujourd'hui. Pour mon mélange de couleurs, j'utilise un pinceau rond à six pointes Da inci Berklenski C'est un très vieux pinceau qui a perdu ce point Je l'utilise donc pour mélanger les couleurs et créer de grandes formes. Le pinceau que vous me verrez le plus utiliser dans ce cours est un pinceau à arbre rond et pointu. Il provient d'une marque moins connue appelée intrant, mais vous pouvez trouver cette taille de pinceau dans toutes les marques de pinceaux populaires J'utiliserai également un pinceau rond à quatre pointes. Il s'agit de la gamme Velvet Touch de Princeton. Je vais également créer des détails plus fins avec un pinceau triple zéro ou un pinceau trois par zéro C'est un pinceau très fin pour les détails. J'utilise peut-être aussi un pinceau plat numéro huit pour créer des formes plus grandes. Ce seront tous les pinceaux dont j'ai besoin aujourd'hui. En dehors de cela, vous aurez besoin d'un crayon pour créer des croquis. Vous aurez besoin d'une gomme ou une gomme à pétrir pour effacer vos traits de crayon, un scotch ou d'un ruban adhésif pour fixer vos cartes de vœux sur une pour fixer vos cartes de vœux surface en carton afin d' éviter qu'elles ne se Vous aurez besoin d' un flacon pulvérisateur pour activer vos couleurs. Pour ce qui est des couleurs, j'ai mes couleurs de tubes préférées dans ces petits puits. Vous pouvez également utiliser des ensembles de couleurs bannir ou ajouter vos couleurs préférées votre palette de mélange de couleurs. Pour le mélange des couleurs, j'aime utiliser cette plaque à mélanger les couleurs en porcelaine, mais vous pouvez également utiliser une plaque de mélange de couleurs en plastique ou une simple assiette plate en porcelaine blanche. Vous aurez également besoin d'un peu de blanc résistant aux saignements. Vous pouvez également utiliser un stylo posca, un stylo gel blanc, une courge blanche Pour ajouter un éclat et une brillance festifs, je vais utiliser cet or métallique Royal Talens, mais vous pouvez également utiliser des épingles à gel métalliques pour En dehors de cela, vous aurez besoin surfaces en carton plates comme celle-ci pour fixer vos cartes de vœux pendant que vous les peignez. Je les ai sauvegardés à partir de mes blocs-notes pour aquarelle précédemment utilisés Ils sont toujours livrés avec une surface en carton dur comme celle-ci, vous pouvez donc les enregistrer pour les réutiliser plus tard. Pour contrôler la quantité d'eau dans votre brosse, vous pouvez utiliser un essuie-tout ou même un papier toilette pour éliminer l'excès d'humidité de votre brosse. Et je suggère de garder au moins deux pots d'eau claire avec vous. L'un d'eux sera de créer des mélanges de couleurs fraîches, et l'autre de laver votre brosse sale. La liste complète des fournitures artistiques, des noms couleurs et des échantillons de couleurs se trouve dans les projets et ressources de ce cours 5. Techniques d'aquarelle: Si vous découvrez Waakurs pour la première fois, laissez-moi vous montrer certains des concepts et techniques d' aquarelle importants qui ont été utilisés dans ce cours pour vous familiariser avec eux Je vais vous donner quelques conseils pour vous lancer rapidement dans l'aquarelle Que vous ayez utilisé des couleurs pour tubes que vous avez extraites plus tôt ou que vous utilisiez une palette de couleurs comme celle-ci, vous aurez besoin d'un flacon pulvérisateur ou d'un produit pour pulvériser un peu d'eau sur ces aquarelles afin de les activer S'il s'agit d'une couleur de tube fraîchement extraite , ils seront très facilement activés et vous pourrez obtenir beaucoup de couleurs en un seul clic. Mais pour les couleurs séchées, vous devrez rapidement pulvériser un peu d'eau sur vos aquarelles et laisser reposer pendant, disons, une demi-minute ou quelque chose comme ça juste pour activer les Pour mélanger vos couleurs, essayez d'utiliser un pinceau pas si récent, car mélange des couleurs peut parfois être un peu difficile pour le pinceau. Essayez donc d'utiliser un vieux pinceau. Avant de commencer à mélanger les couleurs, rincez simplement votre pinceau et choisissez votre couleur. Comme ça. Ensuite, sur une plaque à mélanger, qu'elle soit en plastique, en céramique en porcelaine, vous pouvez voir qu'elle est redevenue humide. Dans mon pinceau, j'ai une certaine intensité de couleur. Il n'y a pas beaucoup d'humidité dans mon pinceau. Avec ça, si je dois peindre quelque chose, vous pouvez voir à quel point la couleur est foncée. Maintenant, pour obtenir la même quantité de couleur, je vais ajouter des pinceaux d' eau et vous montrer à quel point l'eau fait la différence dans votre mélange de couleurs Ajoutez simplement un pinceau d'eau. Nous allons tester la couleur maintenant. Vous pouvez voir avec un simple pinceau rempli d'eau qu'il y a une différence entre la force et l' obscurité de la couleur. Je vais ajouter un autre pinceau rempli d'eau. Vous pouvez donc voir qu'au fur et à mesure que j'ajoute de plus en plus de pinceaux d' eau à mon mélange d'aquarelle, votre mélange d'aquarelle devient de plus en plus transparent Voici donc les valeurs de votre couleur. Vous partez de la valeur la plus foncée, vous ajoutez un peu plus d'eau, un peu plus claire , et plus vous ajoutez d'eau Lorsque vous débutez dans l'aquarelle, il peut être difficile de contrôler la quantité d'eau dans votre pinceau Parfois, lorsque vous choisissez votre couleur, vous choisissez simplement la couleur, puis vous commencez à peindre. Votre pinceau n'est pas suffisamment hydraté et vos coups de pinceau sont assez striés Cela indique que vous avez besoin de plus d'humidité dans votre brosse. Parfois, il peut arriver que vous rinciez votre pinceau, que vous choisissiez un mélange de couleurs. Ensuite, vous peignez avec et cela crée une grosse flaque d'eau comme celle-ci Pour éviter ces deux cas, il est important de savoir comment contrôler la quantité d' eau dans votre brosse. Rincez simplement votre brosse, puis retirez l'excès d'humidité de la brosse contre le bord de votre réservoir d'eau. Avec cela, vous pouvez choisir la couleur et peindre directement avec. Ou si vous souhaitez mieux contrôler la quantité d'eau dans votre brosse, rincez-la, chargez-la, puis touchez simplement la brosse contre un essuie-tout comme celui-ci pour éliminer l'excès d'humidité. Et ainsi, lorsque vous peindrez, vous n'aurez plus le problème de telles flaques Ainsi, vous pouvez éviter les marques sèches et striées ainsi que les grosses flaques Voyons différentes manières d'appliquer des aquarelles. Les aquarelles peuvent donc être appliquées mouillées sur sèches. Cela signifie que vous appliquez couleur humide sur une feuille de papier sèche. Avec cela, vous obtenez des arêtes bien définies. Vous pouvez voir que les bords sont assez tranchants. C'est ce qu'on appelle humide sur sec. Ce que mouillé sur mouillé signifie que votre papier est mouillé. Je mouille donc le papier ici avec de l'eau simple. Et maintenant, quand j'ajouterai cette couleur humide ici, vous verrez à quel point elle devient floue Cela vous donnera des bords doux et flous, ce que l'on appelle mouillé sur mouillé Vous appliquez une couleur humide sur une surface mouillée. Wet on dry vous donne des bords définis, tandis que Wet on Wet on Wet vous donne un aspect plus doux et plus flou. Pendant que le papier est encore humide, vous pouvez également y ajouter d'autres couleurs. De cette façon, ils se mélangeront alors que la page est encore humide et vous obtiendrez un mélange de couleurs doux et floues Un autre concept que je vais vous montrer est de savoir comment adoucir un bord. Si vous peignez quelque chose de mouillé sur sec, j'ai peint cette petite marque ici, humide sur sec. Si je le laisse comme ça, il va sécher brusquement sur tout le pourtour. Mais si je rince mon pinceau après avoir peint cette marque, éliminez l'excès d'humidité et passez simplement ce pinceau légèrement humide. Sur le bord, je veux adoucir. Vous pouvez voir que le bord vraiment tranchant disparaît. Rincez simplement à nouveau votre brosse, éliminez l'excès d'humidité et continuez à adoucir ce bord Vous pouvez donc voir qu'avec cette technique, nous avons réussi à adoucir un bord. Si nous avions laissé cette marque sécher, elle aurait séché exactement comme ça, assez nette. Mais vous pouvez voir que nous avons atténué cet avantage ici. Comme nous allons peindre principalement à l'eau sur sec et en couches dans ce cours, je vais vous montrer quelques façons ajouter des détails à vos aquarelles J' avais donc déjà peint ces quatre formes et elles sont complètement sèches. Détails, j'essaie d' utiliser des pinceaux plus petits. J'ai un pinceau Triple Zero et avec celui-ci, je vais d'abord cueillir de l'ombre brûlée. Sur cette première forme séchée, je vais vous montrer comment ajouter des détails uniquement à l'aquarelle La couche inférieure est complètement sèche. Maintenant, je peux facilement ajouter des détails pour qu'ils restent nets. En utilisant uniquement des aquarelles, vous pouvez ajouter des détails à une couche sous-jacente déjà sèche Pour le second, vous pouvez utiliser n'importe quel type de blanc opaque, que ce soit un marqueur Posca, un marqueur acrylique, du GelPingah blanc ou quelque chose Il s'agit d'un blanc résistant aux saignements. vous suffit de pulvériser un peu d'eau si elle est sèche et de la sélectionner ainsi dans votre pinceau, et vous pourrez ainsi peindre des marques blanches opaques , parfaites pour la neige Ainsi, vous pouvez créer des détails blancs sur vos peintures. Pour la troisième, que nous utiliserons le plus dans ce cours, nous ajouterons un peu de reflets dorés. Il s'agit d'une couleur or métallique. Vous pouvez simplement utiliser un pinceau humide pour cueillir de l'or. Et avec cela, vous pouvez ajouter des détails au-dessus de vos aquarelles séchées Vous pouvez également l'utiliser lorsque vos aquarelles sont encore humides Cela se reflétera un peu dans vos aquarelles. Laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble pour que vous puissiez voir l'éclat de la couleur dorée. J'ai donc un petit arbre à feuilles persistantes ici. Il est encore humide. Je veux vous montrer comment créer des éclaboussures, que vous pouvez utiliser à la fois avec des aquarelles, mais aussi avec du blanc opaque pour créer des marques Pour cela, vous aurez besoin que votre base d'aquarelle soit légèrement sèche S'il est complètement mouillé, tout le blanc et les autres couleurs que vous utilisez pour les éclaboussures y fondront et l' effet d'éclaboussures disparaîtra Vous voulez donc que votre couche d'aquarelle soit un peu sèche avant de commencer avec des éclaboussures Plateaux, vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse légèrement plus dure. Pour cela, il suffit de rincer votre pinceau, choisir une bonne quantité de couleur, éliminer l'excès d'humidité et utiliser votre doigt pour simplement appuyer les poils de cette façon. Cela crée de petites éclaboussures, vraiment fines. Vous pouvez également créer des éclaboussures légèrement plus grandes. Choisissez simplement une couleur dans votre pinceau rond. Éliminez l'excès d'humidité et tapez simplement sur votre brosse. Contre un autre pinceau comme celui-ci pour créer de plus grosses éclaboussures Vous pouvez faire de même avec un peu de blanc opaque dans votre pinceau. Pour créer des éclaboussures, vous avez besoin d'une bonne quantité d'humidité dans votre pinceau, mais pas trop. C'est une brosse de chargement avec un peu de blanc opaque, pour plus d'humidité Grâce à cela, nous sommes en mesure de créer ces marques blanches qui ressemblent à de la neige. C'est ainsi que vous créerez des éclaboussures, qui seront parfaites pour tous vos projets d' illustration hivernaux Maintenant que nous avons vu certains concepts importants de l'aquarelle, dans la leçon suivante, allons nous entraîner au coup de pinceau afin que vous sachiez comment utiliser les 6. Pratique du pinceau: Il est très important de vous sentir à l'aise avec votre pinceau, et pour cela, vous avez besoin de vous entraîner au coup de pinceau. Dans cette leçon, je vais vous montrer certains des pinceaux que j'ai utilisés dans ce cours et quel type d'entraînement vous devez faire si vous êtes un débutant dans le domaine des waalors Pour mélanger les couleurs, j'utiliserai un pinceau rond à six pointes. C'est une très vieille brosse à cheveux naturelle. C'est le point de perte, mais il est fabriqué à partir de cheveux naturels, il retient donc beaucoup d'eau, ce qui me permet de créer rapidement de gros mélanges, mais aussi de peindre de grandes surfaces très rapidement. J'ai rincé mon pinceau et je vais créer un mélange de couleurs ici Il contient une bonne quantité d'eau, donc une brosse remplie d' eau, c'est beaucoup. Et avec un pinceau comme celui-ci, c'est le tour numéro six. Je suis capable de peindre de grandes surfaces assez rapidement. Il contient beaucoup d'eau et est parfait pour peindre des formes géométriques Donc quelque chose comme une bulle ronde. Il a perdu son point de vue, mais je suis toujours capable de tenir le pinceau droit comme ça, mon poignet est confortable, et avec le bout du pinceau, je suis capable de créer ces lignes. Que ce soit à la verticale, à l' horizontale ou en diagonale. J'utilise juste le bout du pinceau pour créer ces fines marques. Je peux également créer des formes semblables à des pétales en touchant le pinceau avec juste la pointe, puis en le poussant vers le bas et en le soulevant lorsque je sors En modifiant la pression que vous appliquez sur le pinceau, vous pouvez créer des lignes fines, pression, élargir à nouveau une ligne fine. Ligne plus large, ligne fine encore une fois, ligne plus large. Vous pouvez faire cette pratique du coup de pinceau pour vous familiariser avec la pression que vous devez appliquer sur votre pinceau. Vous n'avez pas besoin de pousser complètement votre brosse vers le bas. Mais avec un peu de pression, vous serez en mesure de créer des marques plus larges. Formes semblables à des feuilles. Et il s'agit en fait d'un vieux pinceau endommagé. Ce n'est plus le meilleur de lui-même. Mais même avec un vieux pinceau comme celui-ci, je suis toujours capable de créer les marques dont j'ai besoin : des points, des lignes et d'autres formes botaniques plus petits . Mais j'utilise toujours principalement ce pinceau pour peindre des formes plus grandes et pour créer mes mélanges de couleurs. pinceau que vous me verrez le plus utiliser dans cette classe est un pinceau rond pointu numéro trois. Il y a un très bon point. J'ai reçu ce pinceau en cadeau gratuit avec du papier que j'ai acheté, mais vous pouvez acheter ce format de pinceau. Dans toutes les marques de pinceaux, il s'agit d'un rond numéro trois pointu. Avec ce pinceau, je suis capable de créer des lignes très fines en utilisant juste le bout du pinceau. Vous pouvez voir que je tiens le pinceau bien droit vers le haut et que je n'utilise que le bout du pinceau et que je fais glisser mon poignet pour créer ces lignes fines Ce pinceau est parfait pour créer les feuilles en forme d' aiguilles dont vous avez besoin pour le feuillage d'hiver. Donc tu vois, je bouge juste mon poignet et j'utilise juste le bout du pinceau pour créer ces fines marques. Comme il s'agit d'un pinceau rond pointu, je peux également créer des marques légèrement plus larges si je le pousse légèrement vers le bas. Donc, en utilisant juste la pointe, je crée une ligne fine. Poussez le pinceau vers le bas marques plus blanches, puis soulevez-le à nouveau jusqu' à son extrémité pour obtenir des ridules, poussez le pinceau vers le bas, soulevez-le, poussez-le vers le bas et soulevez-le Vous pouvez également faire cette pratique avec des marques ondulées. Montez, descendez, montez, descendez, montez et descendez comme ça. Vous pouvez créer des marques courbes comme celles-ci, de petites marques. Vous pouvez créer des formes feuillues avec elle, lignes fines pour la tige centrale puis des feuilles fines comme celle-ci Ainsi, un pinceau souple comme celui-ci vous donne le pouvoir de créer des lignes ondulées comme celle-ci Vous pouvez également utiliser ce pinceau pour peindre des formes plus grandes, mais il faudra un certain temps et beaucoup de pour créer une forme un peu plus grande avec celui-ci. Donc, pour cela, essayez d'utiliser vos pinceaux de plus grande taille. Semblable au rond à trois pointes, il s'agit du rond à quatre pointes. Fonctionne presque de la même manière. Il a juste une taille un peu plus grande. Grâce à cela, je suis capable de peindre de plus grandes formes. Vous allez me voir utiliser ce pinceau pour peindre des formes plus grandes, des pinceau légèrement plus larges. Vous pouvez utiliser la même méthode de trait de pinceau qui consiste à créer des lignes fines, trouver des marques plus petites et à essayer de faire varier la pression exercée sur le pinceau pour créer des lignes plus larges. Courbes. Voici donc votre pinceau pointu numéro quatre. Pour créer des détails vraiment petits et fins, j'utilise un pinceau triple zéro ou un pinceau à trois points zéro. Grâce à cela, je suis capable de créer des lignes très fines et de petits détails, points ou d'utiliser de l'or métallique ou du blanc opaque pour créer des détails au-dessus de ma peinture. Vous pouvez donc créer de très fines marques avec elle, des courbes, des points, des lignes. C'est donc ton pinceau zéro. Vous pouvez même utiliser un pinceau numéro zéro à cette fin. Un autre pinceau que j'ai utilisé dans ce cours est un pinceau plat numéro huit. Il a un burin plat comme celui-ci. Et si je tiens le pinceau comme ça et que je fais glisser mon poignet, je suis capable de créer un uniforme aux lignes larges. Mais si je tiens mon pinceau comme ça et que j'utilise simplement le bord du pinceau pour créer cette fine ligne. Si large et si fin, il suffit d'utiliser le bout du pinceau. En modifiant simplement l' angle sous lequel je tiens ce pinceau, je peux créer des lignes de tailles différentes. En utilisant uniquement le bord du pinceau. Voyons maintenant ce que nous pouvons faire lorsque nous appuyons sur ce pinceau. Donc, lorsque je tiens le pinceau comme ça, faisant simplement glisser, il fait une marque comme celle-ci Lorsque je l'appuie vers le bas, marque s' élargit légèrement, et je suis en train de la soulever à nouveau. Vous pouvez également créer des lignes verticales avec celui-ci. Parfait pour tous les troncs d'arbres. Vous pouvez également utiliser le coin du pinceau et peindre presque comme si vous peigniez avec un pinceau rond. Commencez donc par le coin, poussez votre pinceau vers le bas et soulevez-le jusqu'à la pointe pour créer une très belle forme de feuille. Revoyons-le encore une fois. Commencez par le coin du pinceau, poussez-le vers le bas et soulevez-le doucement jusqu'à la pointe. Vous pouvez donc vous entraîner Si vous avez un filbert ou un pinceau plat comme celui-ci, vous pouvez vous entraîner à utiliser ce pinceau Avec un pinceau comme celui-ci, vous pouvez peindre rapidement plus grandes surfaces. C' est donc pratique si vous devez peindre de grandes surfaces comme celle-ci. Voici les pinceaux que j'ai utilisés dans ce cours. Essayez de pratiquer ces coups de pinceau avec vos propres pinceaux pour vous sentir plus à l'aise avec eux. 7. Mélange de couleurs: Créons certains des mélanges de couleurs que nous avons utilisés dans cette classe. Tout au long du projet, je vais à nouveau mélanger ces couleurs. Mais si vous souhaitez les voir fraîchement mélangés ici, commençons. Avant de commencer, si vos couleurs sont sèches, il suffit de pulvériser un peu d'eau dessus pour les activer. Nous utiliserons beaucoup de vert dans ce cours. Vous pouvez mélanger votre propre vert en mélangeant le jaune et le bleu. Mais ce que j'aime faire, c'est commencer par un vert prêt à l'emploi, qui est le vert sève, qui est ma couleur de base pour la plupart des légumes verts. C'est de la sève verte à elle seule. Pour créer quelques variations de vert, j'aime modifier ce vert de sève. Pour une couleur vert doré très clair, j'aime mélanger vert sève avec une touche de quinacridone Si vous avez une couleur vert or ou vert doré, vous pouvez également l'utiliser directement. Mais j'ai choisi de l'or quincordon et j'y ajouterai juste une touche de vert Avec cela, vous obtenez une couleur vert-or. C'est du vert sève et de l'or Quin. Je vais mettre les couleurs ici afin que vous puissiez les comparer. Pour obtenir un vert vraiment foncé, j'aime mélanger un peu d'indigo à mon vert sève. Et ça me donne un vert très foncé. C'est du vert sève et de l'indigo. Pour créer des feuilles plus fraîches, j'aime parfois utiliser To turquoise. Vous pouvez l'utiliser tout seul pour créer ces feuilles glacées. Mais ce que j'aime faire, c'est associer un peu de vert sève à ce To turquoise pour créer un vert légèrement plus frais. Voici votre To Turquoise Plus Sap Green. Un autre mélange vert préféré de moins, combinant le vert sève. Avec une touche de rouge Winsor ou de tout autre rouge, vous pouvez également utiliser du brun pour cela Pour créer une couleur légèrement vert olive. C'est du vert sève plus du rouge Winsor. Vous pouvez voir qu'en modifiant simplement le vert sève, nous avons pu créer un certain nombre de verts différents et vous pouvez également créer des combinaisons avec toutes les couleurs que vous avez, mais ce seront les verts que je vais utiliser aujourd'hui. Un autre mélange de couleurs que je crée souvent est une couleur légèrement sarcelle pour certaines feuilles claires d'eucalyptus Pour cela, j' aime mélanger un peu d'intigoturquoise et une touche de vert sève Et ajoutez beaucoup d' eau à ce mélange. Pour créer une couleur froide très claire. C'est l'un de mes mélanges préférés à créer pour mes illustrations hivernales, vert sève, de l'indigo et du turquoise. Pour les rouges que nous utiliserons pour créer les baies, j'aime utiliser du Winsor Red J'aime le combiner avec un peu d'orange transparent. Cela me donne cette belle couleur rouge vif dont j'ai besoin pour les baies. Vous pouvez créer des baies d'hiver ou des baies pour le houx, assurées et orange transparente Pour un rouge plus foncé, si j'en ai besoin, je peux toujours choisir du cramoisi lazarin permanent Pour les bâtons et les tiges, j'aime utiliser de l'ombre brûlée. C'est donc de l' ombre brûlée en soi, mais vous pouvez également y mélanger un peu d' orange transparent ou un peu orange transparent ou un peu de rouge pour modifier ce brun. Voici donc le lazarin cramoisi permanent que nous avions Un autre mélange de couleurs que nous utiliserons concerne les baies de genièvre. Pour cela, je fabrique de l'ultramarine français. Vous pouvez également utiliser uniquement du bleu outremer, et j'y ajoute juste une touche d'indigo pour créer un bleu un peu plus profond En dehors de cela, nous utiliserons également d'autres couleurs. Nous utiliserons de l'or acrodon seul. Nous allons créer un mélange presque noir en mélangeant de l'ombre brûlée avec de l'indigo. Pour créer un mélange presque noir. Vous pouvez également utiliser une couleur noire pour cela. Vous me verrez également créer un mélange de couleurs de fard à joues. Donc pour cela, ce que j'aime faire c'est mélanger une jolie couleur rose. C'est de la quinacridone rose. Et à cela, j'ajoute une touche de jaune sans cadmium pour me donner un joli blush pêche doux. Pour toute couleur presque blanche, j'aime utiliser un peu de bleu cobalt, tout seul. Donc, si vous y ajoutez beaucoup d'eau, vous pouvez obtenir une impression de couleur blanche sur un papier blanc en utilisant juste une touche de bleu cobalt. Voici donc quelques-uns des mélanges de couleurs que j'ai utilisés dans ce cours. Tout au long des projets, nous recréerons ces mixages. Mais voici un aperçu de ces couleurs. Tu as tous tes légumes verts. Vous avez vos rouges que nous utiliserons pour les baies, un peu de bleu. Pour toute impression de blanc, vous pouvez également utiliser uniquement le bleu cobalt. Alors vous avez de la turquoise du Teil pour des feuilles d'eucalyptus J'utiliserai ce mélange de couleurs légèrement bleu glacé, Burn Dumber, pour tous les bâtonnets et tiges, certains étant presque noirs Du gobelet brûlé avec de l'orange transparent si vous souhaitez changer de brun, de couleur blush et d'or cacroton couleur blush et d'or cacroton Enfin, nous utiliserons également de l' or métallique. Il se présente sous la forme d'un petit gâteau sec comme celui-ci et vous pouvez simplement utiliser un pinceau humide pour activer cet or. Vous pouvez peindre avec elle à la fois sur des couleurs humides et des couleurs sèches. Sur une surface mouillée, il va saigner un peu. Ce sont tous les mélanges de couleurs que j'ai utilisés dans ce cours. Tout au long des projets, nous les mélangerons à nouveau et j'annoncerai à nouveau les couleurs. 8. Botaniques d'hiver: Nous allons peindre de nombreux éléments botaniques d' hiver tout au long de ce cours, mais essayons de nous entraîner à les peindre au préalable, surtout si c' est la première fois. Le premier élément que nous allons apprendre à peindre est une feuille d'épinette ou de sapin Vous pouvez commencer par une simple sève verte pour la ligne médiane, ou vous pouvez également utiliser de l' ombre brûlée pour la ligne centrale. Avec mon pinceau rond numéro trois, je vais cueillir du vert à sève et, tenant mon pinceau dans un angle comme celui-ci, je vais d'abord créer une fine ligne comme celle-ci, puis en sortir, ces marques semblables à des aiguilles se chevauchant légèrement, soit vers la ligne centrale, soit vers l' extérieur pour ces feuilles d' épinette ou de sapin, l'aiguille ressemblant à des feuilles l'aiguille ressemblant Cela se fait uniquement avec de la sève verte, mais vous pouvez également peindre la ligne centrale avec ombre brûlée, puis ajouter les feuilles vertes, les aiguilles allant soit vers le centre, soit en sortant. Cela crée juste un look légèrement différent. Le prochain congé que nous allons pratiquer est celui des feuilles de cèdre. Pour cela, commençons par un peu de sève verte ou un mélange de vert sève et de rouge Winsor Encore une fois, brosse ronde numéro trois, créez d' abord quelques lignes pour vous donner une ligne directrice, commençant par le haut d'une marque, une autre à proximité. Petites marques proches les unes des autres. J'utilise le mélange de rouge Winsor et de vert sève. Vous me verrez souvent changer mes mélanges de légumes verts pour que les feuilles restent intéressantes. Juste de petites marques proches les unes autres pour les feuilles de citar Une autre feuille que vous allez me voir peindre est constituée de feuilles rondes foncées. Ce ne sont que des feuilles génériques. J'ai choisi le mélange d'indigo et de sève, puis j'ai touché, poussé et lâché prise et touché, poussé et relâché pour obtenir ces feuilles rondes, parfois d' un seul coup de pinceau et parfois de deux pour les élargir. Et puis vous pouvez les connecter soit avec du bleu, soit avec du marron. Ce ne sont que des feuilles génériques qui agissent comme agents de remplissage. un autre élément botanique souvent feuilles de houx sont un autre élément botanique souvent peint tout au long des projets Pour cela, je commence par une ligne centrale avec un peu de vert sève, puis de part et d'autre de cette ligne, je vais créer ces marques ondulées. Ensuite, je les remplis. Essayez de garder ces points précis. J'aime bien ajouter une baie rouge à côté des feuilles de houx ici Pour cela, j'ai choisi le mélange rouge et orange transparent de Winsor et avec celui-ci, vous pouvez créer des formes de baies rondes l'aide de votre pinceau rond pointu Une fois que cela aura séché, j' y ajouterai une veine centrale. En attendant, voyons comment peindre une brindille de baies Pour cela, j'aime bien commencer par de l'ombre brûlée. Créez d'abord un bâton légèrement ondulé, en utilisant simplement le bout du pinceau, puis continuez à le agiter un peu pour créer cette tige Ensuite, vous pouvez utiliser le rouge pour créer ces baies. Vous pouvez rincer votre pinceau et peindre quelques baies avec juste de l'eau à côté de celles que vous avez peintes. Nous allons également peindre des feuilles et des baies de genièvre. Ce que j'aime faire, c'est peindre l'aiguille comme des feuilles avec du vert. Ajoutez ensuite de l'outremer français et de l' indigo pour ajouter les baies bleues aux brindilles de genièvre Vous me verrez également peindre quelque chose comme des feuilles d'eucalyptus. Pour cela, nous avons utilisé une couleur sarcelle très claire que nous avions mélangée à de l'indigo, vert sève et du turquoise To Vous pouvez également utiliser Just To turquoise. Avec cela, j'aime peindre des feuilles proches de l'eucalyptus. Feuilles rondes rapprochées les unes des autres, parfois un peu plates, parfois fixées en bas comme ceci. Encore un round. Ensuite, vous pouvez les connecter avec une couleur brune ou rouge. Et ils constituent un bel élément à ajouter à vos compositions botaniques hivernales. Maintenant que notre houx est sec, nous allons simplement choisir le vert que nous avions utilisé pour le peindre, afin de créer la ligne centrale Vous pouvez également utiliser de l'or métallique pour cela. Donc, ce que j'aime faire, c'est simplement cueillir de l'or et l'ajouter le long des bords du houx et aussi sur la ligne centrale comme ceci Enfin et surtout, nous allons peindre des Ponsetia Pour cela, j' aime commencer par quelques points dorés unacreton au centre, puis avec le mélange rouge et orange transparent, je crée d'abord de petits pétales fins, je crée d'abord de petits pétales fins en laissant un espace Puis je commence à peindre des peintures légèrement plus grandes entre les plus fines. Vous pouvez continuer et en ajouter quelques autres. Ne t'inquiète pas. Comme nous le peignons assez rapidement, certaines des plus petites formes feuillues se mélangent, mais ne vous inquiétez pas Avec un peu plus de rouge, vous pouvez les redéfinir, puis simplement ajouter la ligne centrale et les marques veineuses Ainsi, vous n' avez pas à attendre entre les couches. Vous les peignez assez rapidement et assez librement. Vous pouvez également utiliser un rouge plus foncé, comme pourpre lazaren, pour ajouter ombre entre les plus grands et les Et plus tard, vous pouvez également ajouter de l'or sur les bords de ces formes feuillues au centre Voici quelques-uns des principaux éléments botaniques que nous avons peints tout au long de ce cours. Ne t'inquiète pas. Je vous donnerai instructions chaque fois que je peindrai ces éléments. 9. Carte de voeux: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je configure mon papier pour peindre des cartes de vœux. Puisque nous créons ces cartes de vœux à l'aquarelle, je recommande d'utiliser du papier aquarelle Il peut absorber une bonne quantité d'eau et vous pouvez utiliser de nombreuses techniques d'aquarelle, et vous pouvez mais vous pouvez également utiliser du mais vous pouvez également utiliser cartonné plus épais ou des cartes postales à l'aquarelle comme celle-ci pour ces illustrations Voici ma feuille de papier aquarelle Cool Press 300 g/m² de 24 x 30 centimètres C'est assez gros en soi. Ce que j'aime faire, c'est le couper en deux. Cela me donne des feuilles plus petites comme celles-ci que je peux plier en deux. Vous pouvez également utiliser votre machine à marquer pour faciliter ce pliage. Maintenant, j'ai une carte de vœux avec deux surfaces sur lesquelles je peux peindre et la face intérieure est généralement un peu plus lisse selon le type de papier aquarelle que vous utilisez Donc, avant de commencer à peindre, vous voudrez peut-être éviter qu'il ne bouge trop sous votre poignet. Vous pouvez donc l'attacher à un morceau de carton. Il y a plusieurs façons de le faire. Ici, j'ai plié la carte de vœux et je l'ai attachée sur deux des côtés. Cela permet d'éviter que la carte ne bouge trop. Mais si vous utilisez beaucoup d'eau dans votre technique, essayez d'ajouter du ruban adhésif sur les quatre bords pour que le papier reste plat. Et une fois que votre peinture est complètement sèche, retirez le ruban adhésif par le côté Vous pouvez utiliser du scotch, du ruban adhésif, du ruban Si votre ruban a tendance à déchirer le papier pendant que vous le retirez, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux et faire passer rapidement le sèche-cheveux sur la zone du Une fois que la peinture est sèche, passez le sèche-cheveux sur la zone recouverte de ruban adhésif, puis il sera un peu plus facile de retirer ce ruban sans déchirer le papier C'était l'une des manières fixer la carte de vœux sur une surface en carton. Vous pouvez en ajouter plusieurs sur un carton plus grand. Et continuez à peindre des cartes de vœux similaires, plusieurs en une seule fois. Une autre façon de le faire est de vous présenter votre carte de vœux. Nous avons décidé où se situera le bercail. Vous pouvez coller tout ce bord avec du ruban adhésif. Vous pouvez également fixer le ruban adhésif ici. Ensuite, utilisez un ruban adhésif et laissez-le s'aligner sur le bord du pli. Cela vous donne une belle surface de peinture. Et si vous souhaitez garder cette zone couverte afin de ne pas peindre accidentellement quelque chose au verso, mettez simplement une feuille de papier comme celle-ci, puis vous pouvez simplement peindre directement ici R Donc, pour quelque chose comme ça, vous n'avez pas besoin de scotcher tous les bords. C'est une toute petite illustration. Ne consomme pas trop d'eau. Donc, cette quantité de ruban adhésif permettra de garder ce papier plat. Mais si vous peignez beaucoup de fond, ajoutez beaucoup d' eau et que vous ajoutez des couches, je vous recommande de coller du ruban adhésif sur tous les bords pour qu'ils restent plats Laissez-le sécher complètement. Je vais sécher à plat. Et puis, comme je vous l'ai dit, vous pouvez retirer le ruban. Ainsi, une fois que vous avez retiré ce ruban, ruban Cotch est un peu plus facile à retirer Vous avez maintenant une carte de vœux. Vous pouvez y écrire votre message. Vous pouvez inscrire votre nom en tant que créateur au verso. Alors maintenant, nous pouvons commencer et commencer à peindre des modèles de cartes de vœux. 11. Motif botanique-Partie II: Notre motif botanique est sec, alors je vais maintenant retirer doucement le ruban adhésif situé au milieu de la page. Vous pouvez maintenant utiliser cet espace pour écrire les lettres. J'aimerais vous écrire mes vœux de fin d'année. J'utilise donc d'abord un crayon pour écrire mes lettres. Je viens donc d'écrire mon message d'accueil ici avec un crayon, et maintenant je vais utiliser un pinceau plus petit, comme zéro, pour ajouter de la couleur à ces lettres. Vous pouvez utiliser du noir ou du rouge ou mélanger une couleur proche du noir. J'aime mélanger un mélange presque noir avec de l' ombre brûlée avec de l'indigo. Sur ce, je vais écrire soigneusement ces mots. Ce n'est pas une calligraphie stricte, mon propre style de lettrage Vous pouvez utiliser des pinceaux. En guise de touche finale, j' aimerais ajouter un peu d'or. Choisissez un peu de cet or avec mon pinceau rond numéro à trois pointes, et je vais juste créer un diaporama autour du houx. Je ne suis pas très précis quant au plan, préfère le garder assez souple. L'intention n'est pas de couvrir tout le contour de la forme, mais plutôt de lui donner un aspect légèrement décalé. J'ajouterai également quelques aiguilles dorées ici. n'essaie pas d' ajouter de l'or à chaque élément, mais juste à quelques-uns pour y ajouter une touche festive. Ce que je fais en sorte, c'est que mon or ne soit pas trop mouillé pour ne pas perturber la couche d'aquarelle située en dessous Et avec cet or ajouté, notre design est maintenant prêt. 12. Frontière botanique: Peignons un motif de bordure botanique entourant certaines salutations à la main. Commençons par un autre design. Pour celui-ci. J'ai inséré le mot « be Mary » au centre de la page, et l' idée est de créer une bordure de feuillage hivernal autour J'aime d' abord pratiquer mon lettrage pour des designs comme celui-ci afin de pouvoir décider l'emplacement exact du dessin J'ai déjà pratiqué le lettrage. Vous pouvez décider de choisir le style de lettrage que vous aimez Maintenant, avec le crayon, je crée une ligne directrice approximative pour la bordure que je souhaite créer. Je veux que le design reste un peu plus lourd dans ce coin et un peu ici. Maintenant, mélangeons à nouveau nos couleurs. Nous mélangerons à nouveau un peu de sève verte avec de l'or de Cacreton pour notre or vert Encore un peu de sève verte toute seule. Donc, l'indigo et le vert sève se sont mélangés ici. Pour le vert foncé de la roue, nous avons déjà un peu vert sève et de turquoise mélangés ici. Nous garderons également quelques turquoises mélangées séparément ici. De l' or quinacratone mélangé ici. Et puis du vert sève mélangé à du rouge winsor. C'est ici. Donc, du rouge winsor, mélangé à de l'orange transparent. Juste ici. Pour quelques baies de genièvre, j'aime bien préparer un peu d'outremer français mélangé à un peu d' indigo Et pour tout rouge plus foncé et plus foncé, vous pouvez également avoir pourpre zarnee permanent Nous allons commencer ici, dans le coin. Nous allons commencer par quelques feuilles de houx et quelques baies Donc, pour cela, avec mon pinceau rond numéro à trois pointes, il y a une belle pointe fine. Je vais peindre des feuilles de houx. Donc, une ligne centrale, puis ces lignes ondulées pointues de chaque côté, puis il suffit de les remplir. Vous pouvez y retourner et les rendre un peu plus pointues. Je vais y aller. Nous voulons les peindre de manière assez vague. Ne vous inquiétez donc pas trop pour les rendre exactement identiques à chacun des coins. Maintenant, avec ma couleur vert doré, je vais créer des feuilles d'épinette ou de sapin qui sortent des côtés. Donc, juste des lignes fines jointes à une ligne centrale. J'ai besoin de marques. Ne vous inquiétez pas trop si les couleurs se fondent les unes dans les autres. Nous le peignons librement. Je ne cesserai de vous rappeler tout au long ce design que j' essaie d'être souple avec celui-ci Avec de tels designs, il est très facile d'essayer de le rendre parfait, parfaitement symétrique. Et vous pouvez évidemment le faire si c' est le style que vous voulez. Ce que j'essaie de dire, c'est de ne pas prendre trop de pression pour le rendre parfait. Maintenant que ces couleurs sont encore humides, rincez votre pinceau et choisissez un peu du mélange rouge et orange que nous avions, ajoutez-le au centre et laissez-le saigner un peu Ne t'inquiète pas pour ça. Ce sont les baies du houx. Nous en ajouterons également quelques-unes autour, que nous rejoindrons plus tard avec une tige pour les baies d'hiver. Maintenant, nous pouvons commencer à contourner cette frontière et à la construire. Mon idée était donc d' utiliser du marron pour la bordure ou même de commencer par un peu d'or comme base, puis d'y attacher des éléments floraux et feuillus Vous pouvez donc choisir n'importe laquelle de ces idées. Je vais choisir un numéro d'amorti. Ajoutez-y juste une touche d'orange transparent. Et avec cela, gardez mon pinceau droit pour créer les ridules. Créez des lignes légèrement ondulées et brisées autour de cette bordure, sans les rendre parfaitement droites Commençons donc à ajouter quelques éléments. Je vais d'abord ajouter, avec un mélange de quinacrotone doré et de sève verte, épinette ou de sapin les plus claires Il suffit de contourner cette bordure que nous avons créée avec du marron. Ce que j'essaie de faire, c'est de créer ce côté qui s'écoule vers le haut, puis à partir de là, nous descendrons et nous retrouverons ici Vous pouvez choisir n'importe quelle direction. Essayez de le lâcher, en vous le rappelant encore une fois. Maintenant que nous avons ajouté le vert, ajoutons un peu de rouge avant que ce vert ne sèche complètement. Juste quelques baies ici et là. Si vous voulez que ce rouge soit légèrement teinté de vert clair, vous ajouterez d' autres baies plus tard Vous pouvez maintenant soit choisir une couleur vert plus foncé pour ajouter des feuilles plus rondes entre les deux, soit choisir To turquoise si vous souhaitez ajouter cette couleur à votre composition Je vais m'en tenir à du vert plus foncé et ajouter du rond. Feuilles, en gardant notre thème presque similaire pour les motifs de feuillage de ce cours. Encore une fois, comme dans les projets précédents, j'essaie de ne pas être trop sectionnel à ce sujet, en les faisant se chevaucher un peu Mélangeons une couleur boueuse très claire avec ombre brûlée et du bleu cobalt ou tout autre bleu très clair Il n'y a presque aucune couleur dedans. Il suffit de faire le tour et de rendre cette bordure un peu plus moelleuse en ajoutant ces marques semblables à des aiguilles sur tout Cela fait ressortir un peu les couleurs mouillées, ce qui leur donne une sensation de souplesse. Ensuite, cela donne également l'ensemble de la bordure un peu plus belle, essayant de garder une direction similaire à celle du feuillage qui l'entoure J'ai conservé une couleur très claire pour cette eau presque uniquement Elle prend de la couleur chaque fois qu'elle rencontre un élément floral humide, et il suffit de continuer avec. Notre base est maintenant prête. Ajoutons encore quelques fruits rouges. Certains d'entre eux se sont légèrement estompés en se mélangeant aux couleurs humides, juste pour leur donner un peu plus de force Vous pouvez également y retourner avec de l'ombre brûlée et ajouter de fines lignes reliant certaines de ces baies. Et nous pouvons recommencer avec le rouge et ajouter ces baies provenant de certaines de ces tiges que nous venons d'ajouter. Pour l'instant, nous en avons terminé avec les éléments du feuillage. Bien que certaines de ces couleurs soient encore humides, j'aime ajouter un peu d'or. Vous pouvez évidemment attendre un peu que toutes les couleurs soient sèches pour ajouter de l'or. De cette façon, il ne saignera pas, mais j'aime bien l'apparence d'un peu d'or qui saigne Donc, avec un peu d'or dans mon pinceau, j'ajoute des points ligne centrale et une petite bordure autour des feuilles de houx Ils ont séché depuis que nous les avons peints pour la première fois. Donc, juste quelques points dorés éparpillés. Il suffit de donner une touche d'élégance à certaines feuilles rondes d'un vert plus foncé. Maintenant que notre bordure est sèche, nous pouvons ajouter de la couleur à nos lettres ici. Pour cela, vous pouvez soit utiliser un pinceau plus petit comme le numéro zéro, soit utiliser votre pinceau rond pointu. Je vais utiliser du rouge pour les lettres, en choisissant du rouge Winsor À cela, je vais ajouter de l'orange transparent, retirer l'excès d'humidité de mon pinceau. Je fais ce lettrage à l'aquarelle, mais vous pouvez également utiliser vos marqueurs, en ajoutant quelques éléments supplémentaires au lettrage, un arbre de baies ici Et avec ça, je pense que cette pièce est prête. OK. 13. Couronne: Peignons une jolie couronne. Pour ce projet, je veux peindre une couronne ici avec un nœud à la base Nous pouvons écrire les mots Noël à l'intérieur, ou vous pouvez également écrire un autre message d'accueil sous la couronne Pour la couronne, j'utilise cette classe pour tracer une forme circulaire Vous pouvez également utiliser n'importe quel autre objet circulaire ou un compas géométrique. Regardons les couleurs que nous avions déjà mélangées dans le projet précédent et que nous pouvons également utiliser ici. J'ai donc un peu de sève verte mélangée à de l'or cinacroton ici Cela vous donne une belle couleur vert-or. La sève est verte à elle seule. Du vert sève avec un peu d'indigo pour un vert vraiment foncé. Pour un vert plus frais, nous avons le vert sève avec un peu de turquoise J'ai aussi du vert sève mélangé ici avec du rouge Winsor. Nous avons de l' or quinacroton mélangé ici. Il gagne donc du rouge mélangé à une touche d'orange transparent ici, de l'ombre brûlée ici. Et ces deux couleurs que nous avions mélangées plus tôt, nous ne les pétrirons pas Nous aurons besoin d'un peu de turquoise et d'une couleur très boueuse Pour cela, vous pouvez utiliser n'importe laquelle des couleurs floues que vous avez déjà mélangées dans votre palette ou avez déjà mélangées dans votre palette bien la palette que vous avez déjà utilisée mélanger un certain nombre de couleurs Vous pouvez utiliser cette couleur ou vous pouvez également mélanger un gris en combinant votre bleu cobalt ou n'importe quel bleu avec du brun. C'est donc de l'ambre brûlé et du bleu cobalt. Si vous souhaitez y ajouter un peu de couleur, vous pouvez y ajouter n'importe laquelle de vos autres couleurs, rouge ou du vert pour lui donner un peu plus de couleur. Il n'y a presque aucune couleur dedans. C'est une couleur assez grise. Je vais rapidement dessiner le nœud à la base ici. Maintenant, pour les feuilles, je vais utiliser mon pinceau rond numéro à trois pointes. Nous allons d'abord commencer par un mélange d'or Gacrodon et de vert sève Nous travaillerons rapidement et nous allons superposer ces feuilles pour que les couleurs se ces feuilles pour que mélangent les unes aux autres, ce qui nous donne un look vraiment ample et agréable Donc, en commençant près de l'endroit où je veux placer le nœud, je place ces feuilles d'épinette ou de fourrure, une ligne centrale, puis des aiguilles plus fines qui en sortent Je ne suis pas trop calculé en plaçant les feuilles en suivant simplement la ligne circulaire que nous avions tracée plus tôt. Je suivant simplement la ligne circulaire passe maintenant au cacrodon doré, en continuant près des feuilles que nous avons déjà peintes, certaines se chevauchant Donc, en sortant légèrement de la forme circulaire, en lui donnant un aspect organique, il maintenant à de l'ombre brûlée, passe maintenant à de l'ombre brûlée, entre ces feuilles Maintenant, ajoutons déjà un peu de rouge pour qu'il puisse bien se fondre dans la couleur humide Donc, juste quelques points rouges de Winsor, certains plus petits, d'autres plus grands Nous allons maintenant utiliser un mélange de sève verte et d'indigo, et cette fois, faire des feuilles longues ou rondes, légèrement superposées Je n'essaie donc pas d'être très sectionnel à ce sujet. Donc mélange de quelques feuilles rondes et de quelques feuilles plus longues. Ajoutez un peu de sève verte et un mélange de rouge Winsor, en y ajoutant quelques feuilles supplémentaires Remettez avec de l'or quinocrotone, ajoutez quelques éléments qui sortent de la couronne de fines lignes, de petites feuilles en bas, puis de petits points le long puis de petits points Ce ne sont que des éléments de remplissage que vous ajoutez à une couronne. Nous allons maintenant utiliser la couleur très claire que nous avons mélangée et l'ajouter à quelques endroits où vous devez donner un peu plus de volume à la couronne. Laisse les couleurs mouillées s'y fendre un peu. Ne vous inquiétez pas si cela fait ressortir les couleurs déjà peintes. Passons à nouveau au vert plus foncé, ajoutons-le à quelques endroits où les couleurs se sont estompées Je vais encore choisir un peu de ce rouge. Ajoutez ça. Pas de très grosses marques, juste quelques points ici et là, surtout là où les couleurs sont encore humides. Maintenant, vers la fin, nous allons choisir un peu de turquoise Avec cette turquoise, j'ajoute juste quelques points et feuilles autour de la couronne Vous pouvez décider de peindre le nœud avec du rouge ou de l'or Cacroton Je vais utiliser le rouge que nous avons ici. D'abord, le nœud au centre, puis les deux boucles de l'arc, puis la partie lâche de l'arc Vous pouvez toujours prendre du recul pour voir où vous souhaitez ajouter un peu plus de couleur. J'ajoute juste quelques éléments plus foncés, légèrement plus délicats, qui se dégagent de la couronne avec le mélange de vert sève et d'indigo Juste quelques points placés les uns à côté des autres. J'ai mon or ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter l'or lorsqu'il est encore humide. Il se fondra dans les couleurs déjà peintes. Ou vous pouvez attendre que la couronne sèche un peu , puis y ajouter les petits points dorés J'aimerais l'ajouter alors qu' il est encore humide afin que l'or puisse également se fondre dans les couleurs déjà peintes Je vais rapidement ajouter un peu plus de démarcation aux boucles de l'arc ici Comme nous l'avions peint alors que les couleurs étaient encore humides, il s'est un peu estompé J'ai ajouté le mot Noël au centre avec un crayon. Je viens d'utiliser des lettres serif à main levée. Vous pouvez utiliser le style de lettrage de votre choix. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau zéro, et je vais choisir cette couleur très vert foncé, laquelle un peu d'indigo et de vert sève étaient mélangés. Avec ça, je vais ajouter de la couleur à ces lettres. J'avais une petite tache de couleur ici au centre pendant que je peignais. Je l'ai donc couvert de manière très stratégique avec les lettres que vous trouverez ici. Je vais juste choisir un peu de cette couleur rouge et délimiter le nœud à la Je vais donc d'abord ajouter un peu d'or au ruban, lui donner une touche un peu plus festive. J'ai ajouté un peu d'or autour des lettres à gauche et en bas des lettres. Et avec cela, notre couronne est prête. 14. Bouquet: Peignons un bouquet d'hiver. Pour ce prochain dessin, peignons un bouquet d'hiver attaché avec un ruban. Pour cela, vous pouvez simplement créer des lignes directionnelles avec un crayon indiquant la taille que vous souhaitez donner à votre bouquet. Et plus tard, vous pourrez ajouter un message d' accueil écrit à la main en dessous Maintenant, commençons. Nous avons donc nos mélanges de couleurs de feuillage d'hiver habituels. Il s'agit d'une crème à base de sève mélangée à de l'or unacroton. Pour une couleur vert-or. C'est du vert sève mélangé à de l'indigo. Nous avons du vert sève mélangé à de la turquoise Telo. Nous l'utilisons à peine, mais c'est aussi agréable d'avoir un vert frais. Nous avons la sève verte toute seule. C'est du vert sève mélangé à du rouge Windsor. Pour les baies d'hiver ou pour les baies au houx, j'ai du rouge winsor, mélangé à de l'orange transparent, de l'ombre brûlée, pour les tiges, de l'outremer français Pour les baies de genièvre, si vous souhaitez les ajouter, nous aurons besoin de quelques mélanges différents Tout d'abord, nous aurons besoin d'une couleur légèrement blush pour le ruban. Pour cela, je choisis une rose Unocrodon. Et à cela, j' ajouterai un peu de jaune. J'ai donc ce jaune sans cadmium. Cela me donne une jolie couleur pêche en peluche. Préparez-le pour le ruban. Nous préparons également du To Turquoise. Nous avons également besoin d'une couleur bleu très clair ou même grisâtre. Pour cela, j'ai choisi du bleu cobol, et à cela, j'ajouterai juste une touche de couleur dorée. C'est sympa. Mélangeons également un peu de couleur pour certaines feuilles d'eucalyptus. Je vais les peindre un peu plus cool qu' ils ne le sont en réalité. J'ai donc de l'indigo ici. À cela, j'ajouterai un peu de To turquoise et un peu de vert sève. C'est sympa. Si vous y ajoutez un peu plus d'eau, vous pourrez obtenir une belle couleur froide. Avec mon pinceau rond pointu numéro trois, je vais cueillir de l'ombre brûlée et créer quelques tiges pour y ajouter des feuilles d'épinette Vous ne voulez pas remplir le bouquet entier d'un seul type de feuilles. Ajoutons maintenant les aiguilles. Encore une fois, avec la sève dorée de Cocroton, vous pouvez également cueillir de la sève verte toute seule Encore une fois, nous essayons de le décrire de manière assez vague. Changez donc votre mix vert. Donc de fines aiguilles venant de la ligne centrale. Ne craignez pas que vos couleurs se chevauchent un peu ou se mélangent Maintenant, avec cette même ombre brûlée, insérons quelques brins légèrement ondulés pour ajouter quelques feuilles rondes d'eucalyptus Il suffit de l'insérer entre les espaces que vous pouvez voir, de rincer votre pinceau, et maintenant de choisir la couleur que nous avons mélangée, y ajouter une touche de turquoise à queue. J'ai un peu d'eau dans mon pinceau pour que la couleur reste claire. Et avec cela, ajoutons quelques feuilles rondes. Gardez-les lâches, laissez-les saigner. Ne t'inquiète pas pour ça. Vous devrez peut-être utiliser deux coups de pinceau pour les arrondir. C'est bon. Superposez-les avec les feuilles précédemment peintes. Vous pouvez retourner la page pour vous faciliter la tâche. Maintenant, ma partie préférée est d' ajouter des tiges avec des baies. Encore une fois, avec un peu de brun pour leurs tiges, insérez ce brun entre les feuilles que vous avez déjà peintes. Nous essayons de trouver un espace entre les éléments que vous avez peints. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter les baies. Je les aime belles et lumineuses. Pour cela, je mélange un peu d' orange transparent dans le winced que j'utilise à l'aide du bout du pinceau, puis j'ajoute les baies J'aime les ajouter entre les éléments pour donner l'impression qu' ils ne font que passer à travers. Ils ajoutent une belle touche de fête à n'importe quel bouquet J'essaie de prendre du recul de temps en temps juste pour voir si cela semble équilibré. Si je dois ajouter des éléments ailleurs, peux également ajouter des feuilles plus foncées insérées ici et là pour d'autres feuillages. C'est du sous-vert mélangé à de l'indigo. Nous avons maintenant ajouté la plupart des éléments. Je vais juste prendre un peu de cette couleur très claire que nous avions mélangée, la couleur grisâtre, et ajouter quelques formes en forme d'aiguilles autour du bouquet pour le faire ressembler à des éléments de remplissage Et maintenant, peignons le nœud. Nous allons donc choisir la couleur de fard à joues que nous avions mélangée. Nous allons créer l'emballage central. Et puis deux boucles pour le côté. Perdre le bout. Nous attendrons que le ruban soit sec avant ajouter les tiges en dessous, car si nous ajoutons le brun maintenant, il se reflétera dans ruban de couleur blush que nous venons Pendant que le ruban sèche, vous pouvez continuer avec l'or. Je décide d'ajouter de l'or à certaines de ces feuilles d'épinette Pas sur chaque aiguille, éparpillez-la un peu Et aussi à quelques-unes de ces myrtilles. Maintenant que le ruban est presque sec, je vais cueillir de l'ombre brûlée et commencer à ajouter de petites tiges en partant de la base. Et n'en ajoutez pas trop. C'est très bien. Vous pouvez y ajouter juste une touche de vert. Le ruban a un peu fondu, donc je vais choisir le même mélange de couleurs cette fois avec un peu moins d'eau Pour créer un peu de démarcation. Il suffit donc de donner une forme un peu meilleure au ruban qui semblait un peu fondu, couleur un peu plus foncée sur certaines tiges J'ajoute ces petits points autour du bouquet. Ils ne sont attachés à aucune tige, c'est juste pour lui donner une belle forme visuelle complète. Je vais choisir un peu plus d'ombre brûlée, le mélanger avec une touche d'indigo pour obtenir une couleur très foncée, presque noire, juste pour ajouter un peu de noirceur aux tiges ici. Juste quelques places, pas trop. Il suffit d'ajouter un peu d'or autour du ruban. Et avec cela, notre bouquet d'hiver est prêt. 15. Bougie: Peignons une bougie de fête décorée. Pour ce prochain design, je veux peindre une bougie entourée d' feuillage d'hiver et aussi un ruban sur le bougeoir. Donc pour cela, je vais vous montrer comment je vais créer un croquis. Vous pouvez créer une ligne centrale pour la maintenir parfaitement droite, ou vous pouvez également dessiner votre bougie de manière très lâche, cire fondue sur le dessus Une flamme. Et pour la base, vous avez la possibilité d' ajouter le feuillage ici directement ou d'ajouter un ruban ici puis d'ajouter du feuillage autour. Vous pouvez également créer d'abord un support de base comme celui-ci. Attachez le ruban ici ou ajoutez les boucles suspendues comme ceci. Commençons. J' ai mon croquis prêt ici. Nous allons essayer de décrire cela de manière assez vague, mais comme la plupart des projets pour des cours comme celui-ci, j'ai tendance à être obsédée par eux et ils s' avèrent un peu plus serrés que ce que j'avais initialement prévu Voyons donc comment ça se passe. Essayons de mélanger les couleurs. Nous avons nos couleurs habituelles pour les légumes d'hiver que nous avons utilisés pour les projets. J'ai de l' or cacroton mélangé vert sève pour l'or vert, vous pouvez également utiliser de l'or vert prêt à l'emploi Ensuite, nous avons un vert plus foncé, qui est de l'indigo mélangé à du vert de sève normal. Ensuite, j'utiliserai du vert de sève normal ici. Nous avons du vert sève mélangé à du rouge zinc ici. Pour les tiges, nous utiliserons de l'ombre brûlée et pour les baies, comme j'ai utilisé de l'orange transparente mélangée à de l'orange transparente Si vous souhaitez qu'ils soient un peu plus foncés, vous pouvez également y ajouter un peu de pourpre lzarine permanent Pour la bougie, j' aimerais une couleur pêche. Donc pour cela, je choisis une rose non cartonnée. Et à cela, ajoutons du jaune sans cadmium. Cela nous donne une jolie couleur pêche. Pour la flamme, nous utiliserons du jaune. Pour le ruban, vous pouvez décider de le peindre de la même couleur que la bougie pour le garder bien en place, ou d'ajouter un ruban rouge ou un ruban doré pour cela. Vous pouvez fabriquer de l' or non crotone, gardez-le prêt. Pour le bougeoir, j'aimerais utiliser de l' or unacroton pouvoir peindre le ruban Comme la bougie a une forme un peu plus grande, je vais choisir mon pinceau rond numéro quatre et avec cela, je vais choisir la couleur que nous avons mélangée pour la bougie. Je vais ajouter un peu plus de couleur sur le dessus pour rendre les côtés un peu inégaux, comme si de la cire coulait. Je vais prendre de l' or cracroton et ajouter de la couleur à la base du bougeoir J'essaie d'être un peu lâche avec ça. J'ai laissé un peu de blanc entre mes coups de pinceau. Je vais prendre de l'ombre brûlée, ajouterai sur le dessus en une fine ligne ici. Pendant que la bougie sèche, nous pouvons également ajouter la flamme. Pour cela, je choisis mon pinceau rond à trois pointes numéro. Je vais choisir du jaune sans cadmium, ajouterai à la flamme ici. Maintenant que la base est presque sèche, nous pouvons commencer à ajouter les feuilles et le feuillage qui l'entourent. Nous allons essayer d'ajouter le feuillage de manière assez lâche. Pour cela, commençons par de l' ombre brûlée et créons des tiges. Ne vous inquiétez pas, certaines couleurs saignent, c'est bon. Nous allons commencer par quelques houx, un mélange de sève verte et d'indigo pour les feuilles pointues du houx N'oubliez pas que vous avez l'intention de le peindre librement. Il est très facile d' essayer de perfectionner les feuilles. J'essaie de m' éloigner du bas parce que j'ai l'intention d'y mettre la nervure, et s'il s'agit d'un ruban de couleur plus claire, cela ne se verra pas si j'y peins trop de feuilles foncées. Maintenant, avec de l'ambre brûlé, ajoutons quelques tiges supplémentaires pour y ajouter de la fourrure ou des feuilles d'épinette Avec un peu de vert très clair fait de vert sève et d'or conocroton Remplissons l'espace ici. Ne vous inquiétez pas si les couleurs saignent. N'oubliez pas que nous le peignons librement. Maintenant, avec un peu de chaleur, ajoutons quelques fines lignes pour ajouter les baies Il y en a aussi qui sont placés au-dessus de la bougie. Ajoutez un peu de vert sur le devant, peu de sous-vert, des formes feuillues ressemblant à des aiguilles Maintenant, nous pouvons obtenir le rouge et commencer à ajouter des baies. Donc, près du houx pour ajouter des baies pour le houx, mais aussi quelques baies indépendamment pour les baies d'hiver J'aime bien ajouter ces formes de baies là où les légumes sont encore mouillés car j' aime vraiment leur apparence. Lorsque le rouge se fond dans ces couleurs, vous pouvez également choisir une partie du vert plus foncé et ajouter des feuilles plus rondes autour du Nous pouvons maintenant penser à ajouter le ruban. Allons-y avec un ruban rouge. Nous prévoyons donc d'ajouter quelques boucles ici. Donc un. Deuxième boucle. Et une autre. C'est sympa. Ne vous inquiétez pas si les couleurs saignent. Maintenant, choisissons la même couleur de bougie. Et avec ça, il suffit d'ajouter un peu de couleur ici, juste sous une forme ondulée, juste pour donner l' impression que c'est de la cire fondue qui y répand un peu d'ombre Ça lui donne un peu de texture. Choisissez un peu plus de cet or cacroton, ajoutez-y juste une touche d'ambre brûlé et ajoutez un peu d' ombre sur l'un des côtés du bougeoir Vous pouvez y retourner avec ce mélange de vert sève foncé et d'intigo pour ajouter une ligne centrale aux feuilles de houx Si elles sont un peu fanées, il suffit de donner un peu de bordure, une forme un peu définie à certaines de ces feuilles de houx. Comme nous avons peint le ruban alors que les couleurs à proximité étaient encore humides, il a tendance à se décolorer un peu Ce n'est donc pas une mauvaise idée d'y retourner parfois, redéfinir un peu votre ruban Maintenant, pour ma partie préférée, jouons avec de l'or. Holly, prends toujours de l'or. Vous pouvez attendre d' ajouter de l'or une fois que vos couleurs sont sèches. Si tu ne veux pas que ton or saigne, j'aime bien, alors j'ai tendance à ne pas attendre Je vais donner du design à la bougie. Et maintenant, quelques points aléatoires tout autour du feuillage. Et un peu sur le ruban. Un ruban est encore un peu mouillé, mais comme nous le peignons lâchement, nous pouvons être impatients Ajoutons un peu de jaune. Un peu de cet éclat. Encore du bois brûlé mélangé à de l'or gnacrodon. Donnez un peu plus d' ombre à la base. Alors maintenant, je vais arrêter d'être obsédé par ça. Vous pouvez faire de même, ou vous pouvez ajouter quelques baies supplémentaires comme je le fais. Il ne peut jamais y avoir assez de baies. Maintenant, enlevez le ruban adhésif et effacez le trait au crayon car les couleurs sont déjà sèches. Et ici, vous pouvez voir l'or dessus. Et avec cela, notre bougie de fête décorée est prête. 16. Tasse de chocolat chaud: Peignons une tasse de chocolat chaud. Pour ce prochain design, peignons une tasse de chocolat chaud avec de la crème fouettée dessus Vous pouvez également y ajouter des guimauves et quelques légumes d' hiver pour décorer tout autour J'ai donc déjà dessiné la forme de la tasse ici. Il me faut un certain temps pour créer un dessin symétrique Vous pouvez donc également utiliser un papier calque si vous voulez que votre tasse soit un peu plus droite. Mais vous pouvez également dessiner votre tasse à main levée. Regardons les couleurs. Nous avons certaines des couleurs habituelles que nous avons utilisées pour tous les projets. Plusieurs sortes de légumes verts. Il y a du rouge ici, du brun. J'annoncerai la marque de couleur que j'utilise à partir d'ici. Pour la base de la tasse, vous pouvez utiliser du rouge, créer des rayures ou tout autre motif. J'aimerais avoir un beau bleu plus foncé. Donc pour cela, vous pouvez soit mélanger votre outremer français avec votre indigo pour créer ce joli bleu profond. C'est ce que nous allons faire. Nous allons commencer par l'ultramarine français. Et à cela, ajoutons une touche d'indigo. C'est sympa. C'est une grande forme, donc je vais d'abord y ajouter la couleur avec mon pinceau rond numéro six. Cela n'a pas d'intérêt, mais il est capable de couvrir une surface de mocassin assez rapidement Fais attention à l'endroit où j' atteins les bords. Je n'ajoute pas le manche de la même couleur parce que je veux ajouter un manche doré Nous utiliserons donc l'or ou l'or quinacrotone pour le Nous allons maintenant attendre que cela sèche. En attendant, commençons à ajouter de la crème fouettée sur le dessus Pour cela, mélangeons un peu de couleur. Je veux une couleur très claire, légèrement pêche, nous allons donc mélanger du rose nacretone avec une touche de Et ajoutez-y beaucoup d'eau. Si vous le souhaitez, vous pouvez, à l'aide un crayon, créer des lignes directrices approximatives quelle hauteur vous voulez que la crème fouettée soit haute, quelle largeur vous aimeriez qu'elle soit avec mon pinceau rond pointu Je vais choisir cette couleur très claire et créer ces marques incurvées horizontales avec quelques bords rugueux Je m'arrête juste à côté du bleu de la tasse. Je ne veux pas que cette couleur s'y infiltre. Ajoutez un peu plus de couleur. Vous pouvez également peindre cette crème fouettée avec une touche de bleu Pendant qu'il est encore humide, je vais aller cueillir un peu de vin rouge sans trop d'eau dans mon pinceau et les ajouter sur le dessus trop d'eau dans mon pinceau et les ajouter sur le dessus sous forme de cerise. Je veux que cela se reflète un peu dans la couleur qui correspond à la crème de la même couleur Peignons également une canne à sucre. Maintenant que la crème fouettée et toutes les parties supérieures sont sèches, nous pouvons commencer à travailler dessus pendant que la tasse sèche encore Nous pouvons commencer par ajouter des bandes rouges à notre canne à sucre ici. Il s'agit du pinceau rond à trois pointes numéro. Donc, faites d'abord des bandes plus larges , puis des bandes plus fines entre elles. J'aimerais également ajouter un peu de feuillage d'hiver autour. Pour cela, nous pouvons ajouter un mélange de rouge d'hiver et de vert sève, juste des feuilles ressemblant à des aiguilles. C'est un projet simple. Vous pouvez le décorer comme bon vous semble. Ajoutez-en également ici. Pour le moment, plaçons quelques feuilles de houx. Donc, pour cela, créons un sous-vert tout seul. Et on peut ajouter un arbre de feuilles de houx. Pour cela, je crée trois lignes, conformément à mes directives. Ensuite, j'ajoute le contour de ces feuilles pointues. J'aime donc d'abord créer ce contour ondulé , puis le remplir. Je vais revenir sur certaines de ces feuilles, leur donner une couleur un peu plus foncée. Avec un peu de vin rouge et une touche d'orange transparent, j'ajouterai deux ou trois baies à la base des feuilles de houx de la même couleur que celle avec laquelle nous avons peint la crème fouettée Revenons en arrière et donnons une autre couche de marques pour montrer certains niveaux, une certaine démarcation entre chacun des Pendant que la crème est encore humide, je vais y ajouter un peu de ce mélange rouge et orange transparent et ajouter quelques marques rouges. n'en ajouterai pas trop, car j' en ajouterai de l' or un peu plus tard. Concentrons-nous maintenant sur le manche de la tasse. Pour cela, je vais choisir or quinacroton seul, mais vous pouvez également utiliser n'importe quel autre jaune Ajoutez de la couleur au manche de la tasse ici. Nous y ajouterons de l'or métallique dans un instant. Je vais choisir juste une touche de bleu cobalt, juste une petite quantité de couleur. Ensuite, touchez les bords de la canne à sucre. Cela fera un peu saigner les couleurs, mais cela le définit un peu plus puisque sa couleur de base est très proche de la crème fouettée Cela lui donne un peu plus de définition. Maintenant que la tasse est presque sèche, ajoutons la touche finale. Je voudrais ajouter une petite trace de chocolat. Pour cela, vous pouvez soit utiliser de l'ombre brûlée seule, soit y ajouter un peu de rouge. Donc de l'ombre brûlée. Et à cela, j' ajouterai juste une touche de sarin cramoisi permanent Maintenant, dans l'espace qu'il nous restait entre la crème et le gobelet, vous pouvez ajouter une couche de cette couleur brune et aussi quelques traces de goutte à goutte Le rouge de la canne à sucre s'est un peu estompé. Je vais juste ajouter une petite couche à certaines de ces bandes du même rouge, pour leur donner une couleur un peu plus vive. Maintenant, choisissons notre or et commençons à y apporter la touche finale. Nous allons ajouter de l'or au manche ici. Nous ajouterons également quelques spécifications dorées ici. Un peu de bordure et une veine centrale du houx. Je veux aussi créer ici un petit cristal de glace avec de l'or. Tout d'abord, un signe positif. Ajoutons quelques points à proximité. Et maintenant, avec ça, notre tasse de chocolat chaud est prête. 17. Bonhomme de neige: Peignons un joli bonhomme de neige. aide d'un crayon, vous pouvez créer une idée approximative de la taille que vous souhaitez donner à votre bonhomme de neige Je voudrais ajouter un petit silencieux. Donc deux boules à neige, une plus petite pour la tête et une autre un peu plus grande pour la base Maintenant, mélangeons les couleurs dont nous avons besoin. Pour le bonhomme de neige, vous pouvez utiliser n'importe quel type de bleu que vous avez Je préfère utiliser du bleu Copal pour cela. Avec mon pinceau rond numéro six, qui n' a plus de pointe, mais qui contient une bonne quantité de couleur. Je vais commencer par le haut. Vous pouvez voir que je ne remplis pas toute la forme de couleur, mais crée simplement les limites qui l'entourent. En particulier en ajoutant un peu plus de couleur sur l'un des côtés. Maintenant, rincez mon pinceau, retirez l'excès d'humidité et passez-le simplement sur cette zone complètement blanche. Donc, quelle que soit la couleur de mon pinceau et l'humidité qui l'entoure cela aidera à donner un peu de couleur à la zone blanche. Pour qu'il reste beau et léger. Maintenant, mélangeons certaines des autres couleurs. Pendant que la base de ce bonhomme de neige sèche, nous aurons besoin d' indigo pour le chapeau haut de forme Voici donc de l'indigo. Vous pouvez y ajouter un peu d' outremer français si vous voulez un peu plus de bleu. L'indigo est une couleur neutre un peu plus foncée. Vous pouvez également créer le chapeau avec un noir. Nous aurons besoin de légumes verts pour l'hiver. Donc pour ça, j' ai de la sève verte ici. Pour le silencieux, il nous faudra du rouge. Pour cela, j'aime mélanger de l'orange transparent au rouge de mes vins pour obtenir un beau rouge vif. Vous aurez également besoin d' une couleur presque noire pour tous les traits du visage et des mains. Vous pouvez utiliser du noir prêt à l'emploi ou vous pouvez mélanger votre ombre brûlée avec votre indigo pour créer une couleur proche du noir. Avec mon pinceau rond point in number 4, je vais choisir un peu de ce mélange d'indigo et d'ultramarin français À cela, j'ajouterai le chapeau. Vous pouvez voir comment je laisse un peu de blanc derrière moi. C'est juste pour y ajouter une touche de souplesse. Rincez mon pinceau, retirez l'excès d'humidité et passez-le simplement sur cette zone blanche plus claire. Je vais très bien rincer mon pinceau maintenant et choisir ce mélange de rouge et d'orange pour créer le silencieux autour du cou du bonhomme de neige. Un autre détail ici. Pendant que tout cela sèche, vous pouvez prendre un crayon pour créer les traits du visage. Avec mon pinceau zéro, je vais choisir cette couleur presque noire que nous avions mélangée à de l' indigo et à de l'ombre brûlée et j'ajouterai deux formes ovales pour les yeux. Doux sourire. Vous pouvez faire un grand sourire, mais j'aime que ce soit beau et doux. Ensuite, rincez mon pinceau, vous pouvez choisir une orange ou le rouge que vous avez déjà mélangé pour le pot d'échappement afin de créer le nez de carotte Pendant que son silencieux sèche, ajoutons quelques feuilles autour de son chapeau Pour cela, vous pouvez soit choisir sève verte, soit n'importe lequel des légumes verts que vous avez pour créer ces feuilles en forme d' aiguilles. Pendant qu'ils sont encore mouillés, cueillez un peu de ce rouge que vous avez et ajoutez-le ici sous forme de petites baies. Le rouge n'apparaîtra pas grand-chose sur l'indigo, mais il apparaîtra sur le blanc près des feuilles et sur les feuilles elles-mêmes. En utilisant ce rouge, je vais également ajouter quelques marques sur la carotte. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter ici deux boutons noirs ou rouges. Ajoutons quelques boutons rouges ici. Rincez votre brosse et, avec une brosse plus petite ou votre brosse ronde numéro trois, choisissez une couleur presque noire. Ajoutons des brindilles à ses bras. L'un derrière le silencieux, et l'autre qui sort de son corps, légèrement les bâtons pour leur donner un aspect naturel Ajoutez un peu plus de couleur là où vous avez ajouté le stick. J' attends que le silencieux sèche avant d'ajouter les derniers détails En attendant, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des cristaux de glace de la même couleur que son corps qui tombent autour de lui. Donc des formes de cristaux de glace. Pour les salutations, vous pouvez écrire en dessous de lui, laisser la neige tomber. Je vais prendre un peu plus de cet indigo et ajouter une petite bordure ici pour la partie inférieure de ses chapeaux hauts de forme. Avec de l'Eleazarine cramoisi dans mon pinceau. Je vais créer une petite démarcation pour la partie pliée du silencieux ici Le rouge peut être une jolie couleur transparente. Il est parfois nécessaire d' ajouter plusieurs couches. Si vous voulez couvrir certaines parties inférieures. Pendant que le silencieux sèche, j'ajoute quelques détails aux cristaux de glace que nous avons peints Tu peux aussi les laisser comme ça. Avec le pinceau rond numéro six avec lequel nous avons peint le bonhomme de neige, je vais choisir un peu de bleu cobol et avec cela, je vais ajouter un peu de base, un peu plus de neige sous le bonhomme de neige, peu plus de neige sous le bonhomme de neige cette fois avec un peu moins de couleur dans mon pinceau, il en ressortira un peu plus clair que Maintenant que le silencieux est presque sec, je vais cueillir un peu de mon or et nous allons ajouter des bandes dorées à son silencieux Vous pouvez ajouter des points si vous le souhaitez. Lorsque le silencieux est encore mouillé, votre or saignera un peu Ne t'inquiète pas pour ça. Ajoutez également quelques baies dorées ici sur le chapeau haut de forme. Choisissez un peu plus de cet alzarine cramoisi, juste pour délimiter un peu plus le silencieux une fois de Ici, il y a un peu d'ombre sous les boutons. Avec un peu de blanc opaque, j'ajouterai deux points scintillants dans l' œil du bonhomme de neige Je vais juste prendre un peu de cette couleur bleue cobol originale et ajouter un peu d' ombre juste sous le chapeau haut de forme. Également sous le silencieux ici. Et avec ça, notre adorable petit bonhomme de neige est prêt. 18. Chapeau d'hiver: Peignons un chapeau d'hiver. J'ai esquissé une forme de chapeau d'hiver très basique ici avec une petite batte pliée ici également Regardons maintenant les couleurs. Je veux une combinaison de couleurs blanc, rouge et vert. Pour le blanc, vous pouvez utiliser le papier blanc, mais je voudrais lui donner une légère couleur. Nous allons donc utiliser un peu de bleu cobol pour donner un peu de couleur à la base Alors mélangeons nos couleurs. Ce sont les couleurs habituelles que nous avons utilisées, donc je vais vous dire laquelle d' entre elles nous allons utiliser ici. Alors d'abord, mélangeons du bleu cobalt. Donc juste une touche de bleu cobalt. Nous n'utiliserons pas trop de couleur pour la couche de base. Nous ne voulons pas le rendre bleu, mais un peu de couleur nous aidera. Nous aurons besoin du rouge vif que nous avons utilisé jusqu'à présent pour les baies. C'est donc un mélange de rouge winsor et d'orange transparent. Pour tout rouge plus foncé, nous avons du sarin cramoisi permanent Nous aurons besoin d' un peu de vert pour pouvoir soit utiliser le vert sève seul, soit mélanger un peu d'or unacroton au vert sève pour obtenir une couleur légèrement dorée verte Essayons ces couleurs. C'est donc de l'or vert. C'est de la sève verte en elle-même. Rincez bien votre brosse. Comme il s'agit d'une forme plus grande, vous pouvez soit utiliser un pinceau plat. J' utilise mon pinceau de mélange de couleurs numéro six Il contient une bonne quantité d'eau, donc je peux rapidement peindre la forme. Avec ce mélange très aqueux, je vais juste ajouter un peu de couleur à la forme Vous pouvez décider d' avoir n'importe quel motif sur le chapeau d'hiver. Ce n'est pas forcément comme ça que je peins. Maintenant que la couche de base est presque sèche, ajoutons-y des rayures colorées. Pour cela, je choisis mon pinceau rond numéro quatre. ce, je vais d'abord commencer par le rouge, et je vais commencer par le haut, en ajoutant une couche de couleur, ajoutant une autre, en laissant un peu d' espace entre les deux. Ajoutez-en quelques ondulés. Je vais également ajouter un peu de cette couleur rouge à ce bracelet plié ici. Cela peut être un projet amusant d'en créer des multiples avec des motifs différents. Revenons maintenant au mélange de vert sève et d'or acrodon et ajoutons-le entre ces bandes rouges Avec mon pinceau rond pointu numéro trois, je vais à nouveau choisir une partie de ce rouge pour créer d'autres marques de design. Vous pouvez peindre des formes triangulaires pour les arbres. Avec ce rouge plus foncé, je vais passer entre l'une de ces lignes rouges, lui donner une autre ligne entre elles. Avec un peu de ce rouge plus foncé, je vais également créer des marques de tricot verticales ici. La couche de base est encore humide, mais c'est bon. Leur donne un joli look ample. En ajoutant un peu de ce cramoisi et parfois un peu de rouge sur les bandes que nous avons créées Continuez simplement à décorer comme vous le souhaitez. Ajoutons également un peu de pompam sur le dessus. Avec un peu de ce vert. Ce n'est pas grave si ça passe au rouge, ne t'en fais pas Rendez-le rond et moelleux. Juste de fines marques semblables à des aiguilles, assez proches les unes des autres. Vous pouvez le laisser sécher ainsi et il sera assez croustillant comme ça. Mais si vous êtes comme moi et que vous avez envie lui redonner un peu de souplesse, de lui redonner un peu de souplesse, vous pouvez prendre un pinceau moelleux comme ce pinceau rond avec lequel nous avons ajouté la couche de base, la rincer à l'eau claire, soit choisir uniquement de l' eau propre , soit le mélange de couleurs de base, et passer très doucement le long des bords, je vais appliquer les C'est très bien. Et il suffit de suivre les bords. Laissez-les saigner. Ne t'inquiète pas pour ça. Un peu plus profondément sur l'un des côtés. Donc, sur ce côté gauche, nous allons un peu plus loin. Et sur le côté droit, mouillez légèrement les bords. Laissez-les saigner un peu. Ne t'inquiète pas. Pendant le séchage, je vais juste y retourner, en ajoutant un peu plus de couleur à certaines rayures qui ont perdu leur couleur, mais pas trop. Nous ne voulons pas perdre ce relâchement, en donnant un peu de forme à certains bords Un peu plus de couleur sur le pompam ici. Ne vous inquiétez pas si les couleurs se mélangent. C'était clairement notre intention. Maintenant, avec ce cramoisi permanent plus foncé d'Elsarne, renforçons les lignes que nous avions créées et ajoutons un peu d'ombre au pli. Si vous le souhaitez, vous pouvez y ajouter de l'or ou du blanc opaque. Je sais que le blanc opaque sera superbe, mais voyons également à quoi ressemblera l'or. Nous pouvons donc ajouter de minuscules formes d'arbres ici. Donc, juste quelques triangles. n'ajoute pas trop d'eau dans mon or car une partie de la couche de base est encore humide. Nous voulons qu'il saigne, mais nous ne voulons pas qu'il saigne de façon incontrôlable Vous pouvez également mélanger un peu de brun à votre rouge si vous n'avez pas un rouge plus foncé comme celui-ci pour créer ces marques d'ombre. À ce stade, vous pouvez ajouter un message d'accueil ici en disant des vœux chaleureux ou peut-être qu'il fait froid dehors. Mais pour l'instant, notre chapeau d'hiver avec une touche dorée est prêt. 19. Ornement partie I: Peignons une bulle accrochée à un arrangement floral. Vous pouvez y mettre uniquement les légumes verts d'hiver, ou vous pouvez y ajouter un poinsettia ou toute autre fleur J'ai ici une forme circulaire pour l'ornement, mais vous pouvez également utiliser un papier calque pour créer une autre forme pour l'ornement Regardons les couleurs. Voici donc les couleurs que nous avons utilisées jusqu'à présent. Nous en mélangerons certains fraîchement. Celui-ci est donc vert sève mélangé à un peu d'or quinacrodon Et cela vous donne de l'or vert. Celui-ci est du sous-vert mélangé à l'indigo pour un vert vraiment foncé. Voici le sous-vert en lui-même. Celui-ci est vert sève mélangé à du grignotage. Pour les baies, j'aime utiliser de l' incréd mélangé à de l'orange transparente Nous l'utiliserons également pour peindre les ponstias. Pour tous les types de bâtons et de tiges, nous avons de l'ombre brûlée. Pour toutes les baies de genièvre bleues, vous pouvez utiliser du bleu outremer ou du bleu outremer, et pour les baies rouges plus foncées, j'ai un peu de pourpre Alzarne j'ai un peu En dehors de cela, nous aurons besoin de quinacreton or. Et pour l'ornement, j'aimerais peindre une couleur légèrement blush J'ai donc ajouté de la rose Cacreton à cela, j'ajouterai juste une touche de jaune sans cadmium pour une couleur pêche J'aimerais également donner de la couleur sarcelle à certaines feuilles proches des feuilles d'eucalyptus, au cas où je voudrais les ajouter à ma composition Je vais donc en choisir un peu de turquoise, j'ajouterai juste une touche d' indigo puis un peu de vert sève Ensuite, si vous y ajoutez beaucoup d'eau, vous obtenez une belle couleur sarcelle glacée Commençons maintenant par la peinture. Je voudrais commencer par un petit poinsetia ici et ajouter quelques feuilles qui en sortent Vous pouvez créer un arrangement presque symétrique. Les deux côtés, le même type de feuilles, ou vous pouvez ajouter une disposition légèrement différente sur les deux côtés. J'utilise un pinceau rond pointu numéro trois. Vous pouvez choisir un autre pinceau de plus petite taille si vous souhaitez peindre en petit format et garder votre poinsétia un peu serré, mais si vous peignez librement, ne vous inquiétez pas Ensuite, je vais choisir or Coctrodon et ajouter quelques points à l'endroit où je voudrais le placer au centre Rincez votre brosse. Maintenant, choisissons le rouge, nous avons mélangé, en commençant par le centre, pour créer de fines formes ressemblant à des feuilles qui apparaissent comme ça, en laissant un espace entre les deux. Nous allons maintenant ajouter des formes similaires mais légèrement plus grandes et plus larges entre celles-ci. Vous pouvez changer un peu votre rouge, ajouter parfois un peu plus d'orange. Donc une ligne fine, puis une forme légèrement plus grande. Ne vous inquiétez pas si la forme à côté d'eux est encore humide. Ils vont légèrement saigner , mais ne vous inquiétez pas. Donc, une ligne fine, puis deux coups de poitrine distincts, essayant de rendre leur pointe pointue. Ajoutez-en quelques autres autour d'eux. Comme nous n'utilisons pas trop d'humidité, ils sèchent assez rapidement. Donc, ce que je fais, c'est choisir un peu plus de ce rouge et ajouter quelques lignes fines, en particulier sur les grandes lignes que nous avons peintes. Quelques veines. Vous pouvez donner une forme un peu meilleure aux plus petits qui ont l' air un peu fusionnés C'est donc une façon très rapide de peindre les poinsettias. Nous n'attendons pas entre les deux que les différentes couches sèchent. Maintenant, nous pouvons le contourner et ajouter un peu plus de feuillage. Commençons par un peu d'ombre brûlée et ajoutons quelques tiges ou bâtons sur lesquels nous pouvons les attacher. Certains autres feuillages n' ont pas besoin d'être parfaitement symétriques, mais j'essaie juste de les garder légèrement équilibrés À celle du bas, ajoutons quelques-unes de ces feuilles rondes de couleur sarcelle Ce ne sont pas vraiment des feuilles d'eucalyptus, inspirées par celles-ci. Pour les premiers, on peut ajouter des feuilles d'épinette ou de sapin. Pour cela, je choisis le mélange de vert sève et d'or acrotone Et avec ça, j'ajoute ces fines aiguilles en forme de feuilles. Juste des ridules, à l'aide de la pointe du pinceau. S'approcher assez près du poinsettia pour donner l'impression qu'il est en dessous Choisissons également un peu de sève verte mélangée à rouge Windsor et ajoutons des feuilles semblables à des aiguilles près d'ici. Ne vous inquiétez pas trop s'ils se chevauchent ou s'ils saignent un peu, y retourner avec de l' ombre brûlée pour quelques brindilles supplémentaires Nous pouvons choisir le même mélange de rouge et d'orange transparent et y ajouter quelques baies, quelques brindilles de baies d'hiver En les ajoutant également entre les feuilles ici, nous pourrons choisir cet outremer français. Pour quelques baies de genièvre ici. Une fois qu'ils sont secs, nous pouvons ajouter quelques feuilles autour d'eux, mais vous pouvez également les laisser comme ça. Notre poinsettia est sec, donc je vais choisir un peu de ce pourpre lazarin permanent, qui est un peu de ce pourpre lazarin permanent, qui un rouge un peu plus foncé que le rouge que nous avons utilisé pour les peindre Avec cela, je crée juste un peu d'ombre sur certaines formes ressemblant à des feuilles. Parce que lorsque vous peignez quelque chose aussi vite et que ce sont des formes qui se chevauchent, elles ont toutes tendance à se fondre légèrement. Cela redonne donc un peu de forme. Je n'ajoute pas de couleur à tous les bords possibles, juste à quelques endroits, en ajoutant quelques nervures, certaines des plus grandes formes feuillues ici Maintenant, je vais choisir mon pinceau rond numéro quatre. Vous pouvez également choisir un pinceau plat, et avec celui-ci, je vais choisir une partie de cette couleur de pinceau légèrement pêche. Ensuite, je vais ajouter une couche de base à cet ornement, en faisant un peu attention à la forme circulaire Ne vous inquiétez pas trop si vous ajoutez un lavage uniforme, car tout cela aura un petit motif. J'y retournerai avec mon pinceau rond numéro trois et avec du quinacroton doré dans mon Je vais ajouter un petit étui sur le dessus ici. Avec la même couleur, je vais également ajouter un ruban provenant de l'arrangement et ajouter un ruban ici. En attendant que cette couche de base sèche, nous pouvons entrer ici et simplement ajouter quelques feuilles d'un vert plus foncé. Quelques feuilles rondes ici et là avec le mélange d'indigo et de vert sève. En les connectant également à de fines tiges. Rendre la composition un peu plus complète. Continuons à ajouter quelques détails supplémentaires dans la leçon suivante. 20. Ornement Partie II: La couche de base de cet ornement est sèche. Alors maintenant, ajoutons-y un motif simple. Vous pouvez choisir un pinceau encore plus petit comme le zéro ou le pinceau numéro zéro si vous souhaitez que le motif soit un peu plus délicat. Je vais choisir ce pinceau zéro. Et avec ça, j'ajoute quelques brindilles ondulées ici. Et vous pouvez décider d'ajouter n'importe quel type de motif de feuillage ou même n'importe quel motif géométrique sur la bulle. Si vous voulez contrebalancer fait que vous avez un arrangement floral ici, vous pouvez également y ajouter un motif géométrique, et ce serait très joli. Après l'avoir ajouté, vous pouvez décider d' ajouter un seul type de feuillage, simples baies d'hiver ou vous pouvez décider d' ajouter un mélange de feuillage, baies et de feuilles. Commençons par quelques baies. Encore une fois, notre vin mélange de rouge et d'orange transparent pour ces formes rondes ressemblant à des baies. Et maintenant, je vais choisir un peu de ce vert plus foncé pour ajouter également quelques formes de feuilles en forme d'aiguille. Un petit pinceau comme celui-ci aide à rendre ces aiguilles tranchantes et fines. Maintenant, nous pouvons simplement ajouter quelques touches finales avec l'or avec mon pinceau Zero. Je vais tout d'abord en ajouter au centre de la pinstia, également autour de certaines formes de feuilles du Ponsetia Pas tous. OK. Maintenant, autour d' un peu d'épicéa Je vais juste ajouter quelques points. Quelques points sur les baies d'hiver. Un point autour des feuilles couleur sarcelle que nous avions peintes. Juste une touche de fête partout. J'ajoute également quelques baies dorées à l'ornement. Ajouter quelques points dorés supplémentaires. Encore un peu d'or sur le ruban. Avec une partie de mon blanc résistant aux saignements, je vais choisir une partie de ce blanc Vous pouvez également utiliser le poscapen et ajouter quelques points blancs. Je vais juste cueillir un peu de cette sève verte et ajouter de fines feuilles derrière les baies de genièvre. Juste des formes en forme d'aiguille. Un peu plus d'or Cocroton sur le ruban et le porte-ornement ici, ce qui donne aux pointes des feuilles des formes un peu Une fois que cela a séché, vous pouvez effacer les traits du crayon pour l'ornement. Et avec ça, notre ornement est prêt. 21. Arbre de Noël: En tant que projet final, peignons un sapin de Noël décoré. Pour ce prochain design, peignons un sapin de Noël décoré. Vous pouvez commencer avec un crayon et créer une ligne verticale juste pour vous assurer de la taille de votre arbre , puis ajouter des marques incurvées à l'endroit où vous souhaitez que vos lampes soient situées près de la base. Certaines personnes aiment bloquer les lumières en ajoutant du liquide de masquage, puis elles peignent l'arbre Une fois que l'arbre est sec, ils retirent le liquide de masquage et colorent les lumières comme ils le souhaitent Mais j'aime d'abord peindre mes lampes, puis peindre l'arbre tout en économisant les zones de lumière. Jetons donc un coup d'œil aux couleurs que nous allons utiliser. Vous pouvez choisir la combinaison de couleurs de votre choix pour vos lampes. J'aimerais y mettre du rose vif , du jaune et peut-être du rouge. Pour mon rose vif, je choisirai soit un UnacritonRose. Vous pouvez également choisir quelque chose comme une rose d'opéra. Pour le jaune, je vais choisir du jaune sans cadmium. Pour le rouge, j'ai déjà un mélange de rouge et d' orange transparent de Winsor ici Regardons maintenant les greens. Nous avons déjà utilisé pas mal de légumes verts tout au long des projets. J'ai de la sève verte ici toute seule. Nous aurons besoin d'un peu de vert foncé. Pour cela, j'ai un peu sève verte mélangée à de l'indigo ici. Nous allons tester ces couleurs. C'est du vert sève mélangé à de l'indigo. C'est de la sève verte en elle-même. Pour tout vert plus clair, nous pouvons également utiliser du vert sève mélangé quinocrodone dorée pour une couleur or vert Nous utiliserons de l' ombre brûlée pour le tronc de l'arbre. Pour l'instant, commençons par ces couleurs et je vous ferai savoir si nous en ajoutons d'autres. Je vais choisir mon pinceau rond à trois pointes numéro , et avec cela, je vais d'abord commencer à ajouter des lumières et des ornements, juste des formes rondes Je vais alterner le rose et le jaune. Mais vous pouvez choisir n'importe quelle combinaison de couleurs que vous aimez. Il suffit de dessiner librement ces formes rondes. Certains d'entre eux perdront leur forme une fois que nous aurons ajouté l'arbre. Mais pour l'instant, ajoutons-les. Maintenant, je vais ajouter un peu de jaune entre les deux, très légèrement. Vous pouvez attendre qu'ils sèchent avant de commencer à ajouter l'arbre, ou vous pouvez également commencer par ajouter déjà l'arbre. Certaines de ces couleurs vont légèrement saigner, mais cela donnera une impression de relâchement à votre arbre Je commence par le vert très clair, qui est le vert sève et l' or acriton J'ai pointé le pinceau rond numéro trois, commençant par la ligne centrale et juste de petites marques gravées dessus Chaque fois que je m'approche des ornements et des lumières, je fais un peu attention à certaines marques, j'appuie légèrement sur mon pinceau puis je commence simplement à ajouter ces marques incurvées entre les rangées d' ornements et de Ce n'est pas grave si certains d' entre eux ont la couleur. Il ne s'agit que de la première couche du vert. Si vous le souhaitez, vous pouvez également choisir un pinceau plus gros pour vous faciliter la tâche. Donc, juste un mouvement de longue haleine pour ces coups de pinceau Touchez, poussez et soulevez. Passons maintenant à quelques marques qui se chevauchent. ne couvre pas toute la zone que nous venons de peindre, mais l'ajout de quelques marques vertes superposées crée un peu de profondeur avec différents types de verts Ajoutons maintenant l'écran le plus profond. Soyez un peu prudent avec celui-ci, il peut rapidement prendre le relais. En l'ajoutant également près des ornements pour chacune des couches proches de la base Avec de l'ombre brûlée, j'ajouterai un peu de tronc ici, à la base, en utilisant des coups de pinceau similaires pour donner à l'arbre une sensation de plénitude. Maintenant que tout est sec, je vais utiliser un peu de cette ombre brûlée et connecter certaines de ces lampes à une ficelle, juste un peu visible entre qu' elles ne donnent pas l'impression qu'elles sont simplement suspendues en l'air avec mon pinceau plat numéro huit Je vais prendre de l'ombre brûlée et y ajouter une touche d' orange transparente. Sur ce, je vais peindre ici un petit panier pour le sapin. À ce stade, vous pouvez commencer à ajouter d'autres ornements si vous le souhaitez Donc, avec votre rose vif, vous pouvez en ajouter quelques autres. Je vais cueillir une partie de mon or. Et avec ça, je vais créer d' autres rubans et guirlandes Vous pouvez voir que je n'attends pas le vert soit complètement sec car je n'ai pas peur mon or ne coule dans le vert. C'est un look plutôt sympa. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une partie de ce vert très clair pour ajouter de la couleur à certains de ces espaces entre les différentes couches. Mais vous n'avez pas besoin d'en couvrir tous les détails. Laisse-le paraître lâche comme ça. Ne t'inquiète pas trop pour ça. Avec notre or, ajoutons une petite étoile sur le dessus, ou vous pouvez également ajouter un ruban. J'utilise un gobelet à brûler pour ajouter des rayures verticales à ce panier Maintenant, avec mon blanc opaque, je vais ajouter quelques points blancs. Vous pouvez évidemment utiliser la technique des éclaboussures, mais il y a déjà beaucoup de blanc dedans La technique des éclaboussures peut très facilement devenir incontrôlable et elle ajoutera trop blanc à votre dessin et emportera très facilement le vert luxuriant de l'arbre Je ne les ajoute donc pas avec la technique des éclaboussures, mais j'ajoute simplement quelques points ici et là Je vais juste revenir au rose et au jaune pour donner une forme amère et à quelques ornements supplémentaires ici et là Un peu plus d'or ne fera de mal à personne. Et avec cela, notre arbre paré est prêt. 22. Synthèse: J'espère que vous avez pris autant de plaisir à regarder et à peindre pendant ce cours que j'ai eu à le créer. J'adorerais voir vos progrès et vos résultats, alors assurez-vous de télécharger vos projets ici sur Skill Share. Et si vous les partagez sur Instagram, vous pouvez me taguer. Vous pouvez utiliser l' onglet de discussion pour poser des questions sur ce cours ou simplement pour interagir avec d'autres étudiants. Si vous avez apprécié ce cours, je vous serais très reconnaissante de pouvoir évaluer le partage des compétences de ce cours Cela m'aidera à toucher un plus grand nombre d' étudiants ici grâce au partage des compétences. Si vous avez apprécié mon style d'enseignement, je vous invite à consulter mes autres cours ici sur Skill Share et ma page Instagram où je partage mon parcours artistique quotidien. Vous pouvez me suivre ici sur Skillshare pour obtenir des mises à jour sur mes futurs cours. Merci beaucoup d'avoir regardé, et j'espère vous voir bientôt avec un autre cours d'ici là, restez créatifs.