Aquarelle à la main levée Fruits et légumes

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Gary Marsh Avesta. Je suis dans notre lointain pas éducateur ici et partage de compétences. Certains d'entre vous me connaissent aussi comme mon petit studio basil dot sur Instagram, où partager mon voyage avec tous les jours notre post et courts tutoriels vidéo. Bienvenue dans mon canal de sculpture en peinture à l'aquarelle dans le style Lieu pendant un certain temps. Et ce que j'aime dans ce style, c'est comment, avec l'utilisation de simples coups de pinceau sur des couleurs vives, vous pouvez capturer la beauté du monde qui vous entoure en étapes très faciles. Fruits et légumes sont de beaux sujets de fonds à peindre dans ce genre de choses. 14 illustrations et éléments de conception des illustrations de recette là toujours populaire, il n'est donc jamais retardé pour créer votre propre collection. Donc, dans le secouer de compétences d'aujourd'hui dernier, nous allons peindre une variété de fruits et légumes dans perdre esta verticale. J' accueille tous les niveaux de compétence dans cette classe. Si votre grand jamais ADV AURICULAR, vous apprendrez des techniques importantes comme peindre la Grande-Bretagne mais contrôler l'eau, soulever les couleurs et créer des textures. Mais si vous avez déjà expérimenté l'aquarelle rouge, vous apprécierez toujours cette classe car elle pourrait vous aider à perdre votre style J'ai créé cette classe avec des leçons individuelles de fruits et de légumes afin que vous puissiez les apprendre à votre propre rythme . Je partagerai également quelques exemples de projets que vous pouvez créer en utilisant ce que vous apprendrez dans cette classe. Donc, ne perdons pas beaucoup de temps et commençons. 2. Aperçu du projet: bienvenue dans ce cours. Avant de commencer, je veux vous montrer quelques-uns des exemples de projets que vous pouvez créer. utilisant ce que vous allez apprendre dans cette classe sera peindre ce projet ensemble, mais avec d'autres fruits et légumes, vous pouvez créer ces petite carte mémoire flash pour les enfants d'apprendre l'alphabet sur les fruits et légumes. Vous pouvez aller pour quelque chose de saisonnier comme celui-ci décidé dans une saison. Ajouter des fruits et légumes de saison. Anson laisse peut-être un peu de lettrage pour décorer votre pièce sont. Vous pouvez choisir de créer quelque chose de simple comme celui-ci avec vos fruits et légumes préférés sont une recette préférée. Vous pouvez numériser et numériser tous ces éléments, les transformer en motifs. Illustrations de recette et téléchargez-les sur vos sites d'impression à la demande. C' est donc à vous de décider de votre projet de classe parmi toutes ces options. Ensuite, commençons et regardons les fournitures simples utiliseront 3. FOURNITURES: Regardons rapidement les fournitures utiliseront aujourd'hui pour pratiquer les fruits. J' utiliserai ce papier aquarelle de Prima pour le projet. Je vais utiliser notre papier Aquarelle Tasers 300 g/m² pour brosses. Amusant voyage Mob Brush un synthétique, et il contient beaucoup d'eau dedans. Je vais aussi utiliser un numéro quatre pointe brosse ronde synthétique un. Ce voyage plus de brosses numéro six côtés de sorte que vous pouvez utiliser un peu plus précieux. Tu auras besoin d'un stylo gel large, d'un crayon, un papier de cuisine. Voyage, un pot d'eau claire. Vous aurez également besoin d'un flacon pulvérisateur pour riveter vos couleurs. Maintenant, regardons les couleurs que je vais utiliser. Donc, pour les couleurs aujourd'hui, j'utilise principalement la palette classique de prima. J' ai également ajouté quelques autres couleurs de Primus autres bulletins de vote. Donc, c'est le bulletin de vote classique, le haut en bouton Roar classique palette. Donc, le top est Pinky des classiques que le rouge, orange, jaune et vert des classiques. Après cela, j'utiliserai le brun violet sur le noir des classiques. prochain est Tokyo, une sorte de couleur rose d'Odyssey. Après cela, Il y a un Harvard, un arbre de fumée pourpre, sassafras d' érable de la palette de terrain et puis une couleur similaire à l'indigo appelé dipsy de la palette de courants. Vous n'avez pas besoin de ces couleurs exactes. Il suffit de faire quelque chose de similaire à partir des couleurs que vous avez déjà. Je vais télécharger ce chat sous les ressources dans la section de votre projet de cette classe. 4. Concepts à l'aquarelle: Regardons certains des concepts d'aquarelle. J' ai un morceau de papier raclé à l'aquarelle, donc je vais juste activer mon palais en utilisant juste pulvériser de l'eau. Et maintenant, avec mon pinceau ou un peu sec instantané, je vais choisir une couleur, il suffit de la toucher sur le papier, voyager un peu de couleur et maintenant rincer ma brosse. Prends plus d'eau. Donc, la première technique de l'ajout de couleur Vora sur le papier est appelé humide sur sec. C' est quand le papier est sec et que vous ajoutez de la couleur humide sur le dessus de celui-ci de l'autre côté. Si vous avez déjà lu le journal, donc je suis juste d'utiliser Clearwater pour empêcher le journal. Alors maintenant les surfaces inférieures sont allées, et vous décidez d'ajouter de la couleur vétérinaire sur le dessus. Donc ça va aller vétérinaire sur vétérinaire. Une autre façon de mouiller sur mouillé peut être. Ensuite, vous peignez une forme. Donc, je peins une petite forme ronde, et la couche de base est encore humide, donc cette couleur orange est encore humide et vous décidez d'ajouter une autre couleur. Quelle couleur sur le dessus. Donc c'est humide sur mouillé. L' orange était mouillée. J' ai ajouté un peu de couleur rouge vert qui sonne un peu d'indigo, et vous pouvez voir comment il saigne, donc c'est humide sur mouillé. Une autre façon de mouiller sur sec est, par exemple, le bloc supérieur est complètement sec. Donc, si je vais peindre une couleur vétérinaire sur le dessus si humide sur une surface sèche, c'est humide sur sec. Donc ce côté est mouillé sur sec, et celui-ci est un peu vétéran. Vous obtenez des bords tranchants définis et ici assez belles, douces, plantes floues. Parlons maintenant des valeurs. Donc, en fonction de la quantité d'eau que vous n'êtes pas, vous allez obtenir des valeurs différentes. Donc je vais créer trois flaques d'eau différentes, même quantité de couleur. Et maintenant, je vais varier la quantité de ou un et ainsi, aussi la première flaque d'eau. Je vais ajouter beaucoup d'eau, donc un mélange aqueux à la deuxième flaque d'eau. Je suis juste un peu d'eau sur la troisième bouteille. Pas de guerre supplémentaire du tout. Maintenant, dans ma brosse nettoyée, rincée et séchée, je vais choisir dans la première flaque d'eau et peindre un petit bloc pour que vous puissiez voir à quel point c' est léger . Les aquarelles sèchent toujours un peu plus léger maintenant, partir de la deuxième bouteille je vais la placer à côté de cela pour que vous puissiez voir comment il est déjà un peu plus sombre que le 1er 1 Et maintenant je vais choisir la dernière et voir comment il fait vraiment sombre. J' ai créé un autre bloc avec la valeur la plus légère ici, donc ce que je vais faire est de choisir la valeur moyenne que nous avons créée sur un petit bloc au-dessus de celui-ci. Et maintenant, je vais choisir la valeur la plus sombre et et une autre ligne afin que vous puissiez voir les trois moyennes de lumière de variation sur la valeur la plus sombre dans la vidéo suivante, Regardons beaucoup de techniques de texture. 5. Traits et techniques de texture: Maintenant, pratiquons et brossons. Certes, pour contrôler l'eau dans votre brosse, gardez toujours un peu de papier de cuisine à portée de main et touchez simplement la brosse avec le voyage pour enlever l'excès d'eau. Si vous pensez que vous avez pris trop d'eau dans votre brosse, il suffit de toucher la cuisine. Le voyage de papier et l'excès d'eau seront partis, alors commençons par charger votre pinceau avec une couleur agréable et juteuse et pratiquez certains de ces coups de pinceau si complets. Poussez votre brosse, tirez-le vers le bas, remontez à nouveau chargé. Vraiment gentil et juteux. Essayez de faire des formes rondes avec elle. Utilisation de la charge initiale. Essayez de tirer cette couleur autour, essayez de faire des ridules. Donc, je tiens le pinceau très bas, vraiment serré et j'utilise juste la pointe de mon pinceau pour créer des ridules. Essayez de faire des formes de congé, alors pratiquez les coups de pinceau avec la brosse à balai plus large ou ce genre de brosse de voyage. Maintenant, je vais faire le même exercice avec mon dernier pinceau si fines lignes, larges coups de pinceau, sorte de formes feuillues, donc ça vous donne plus de confiance avec votre pinceau. Maintenant, si vous mélangez deux couleurs vraiment bien, si vert mélangé avec l'indigo ou la mer profonde ici. Vraiment gentil. Lisse. Mélange les deux couleurs et je vais le choisir dans mon pinceau et je vais peindre avec. Vous allez simplement obtenir un vert plus foncé mais vraiment joliment, uniformément mélangé couleurs. Mais si vous choisissez une couleur dans votre pinceau bien chargé vert sur une touche d'indigo après la dernière minute et peignez avec elle, vous allez obtenir différents tons dans vos coups de pinceau. Cela vous sera utile lorsque nous mettrons des fruits et des légumes en tête. Une autre technique qui sera utilisée dans cette classe est la façon de mélanger doucement les bords. Donc je vais peindre une forme ici vétérinaire sur sèche. Donc si je ne fais rien, ça me donnera des bords durs. Mais si je veux mélanger un bord, je vais rincer ma brosse, tapoté sec et courir le long du bord de Want à doux dans le haut afin que vous voyez comment il commence à tirer la couleur avec elle. Sir Vince, ma brosse sèche si vous en créez trop à partir d'une flaque aqueuse. Ainsi, par exemple, ici vous pouvez voir que c'est trop d'eau, alors il suffit de rincer votre brosse, de sécher et de soulever la couleur vers le haut. Comme vous pariez. Séchez votre brosse, il devient assoiffé, donc il sera grand excès d'humidité. Voyons une fois de plus. Je vais juste peindre cette petite forme ici avec le pinceau rincé et légèrement séché que vous allez adoucir dans cette image et aussi le côté. Donc, vous voyez la différence entre le haut sur ces deux bords, alors pratiquez-vous un peu. Maintenant, regardons quelques-unes des techniques pour créer des textures et mettre en évidence. Donc d'abord, je vais commencer par le levage technique de la couleur afin que nous commencions à faire un bloc vraiment sympa et juteux en indigo profond. effondrement sur ce bloc est Eh bien, je vais faire un autre bloc ici, alors faites ce bloc orangé. Nous allons lever la couleur en utilisant un voyage en papier de cuisine. Je vais juste le brosser et le pousser sur la couleur pour voir comment il a soulevé beaucoup de couleur. Donc, cette technique fonctionne généralement à partir de la couleur est encore rouge, sorte que vous avez levé. Mais celui-là, le haut est encore mouillé. J' utilise une brosse séchée rincée et la pousse contre le papier pour voir comment elle a bien soulevé un point culminant. Donc, j'ai rincé et séché brosse ramasse la couleur comme ça. Le bas est presque juste, mais nous allons toujours faire la même brosse rincée et légèrement sèche, et vous aurez besoin de le frotter un peu. Mais il soulèvera toujours la couleur. Et ces deux techniques vont vous donner une belle texture à créer pour les fruits et légumes. Il y a d'autres techniques que nous pouvons également utiliser pour créer un peu d'intérêt pour nos fruits et légumes. Donc je suis juste de peindre un petit bloc orange ici, et vous pouvez ajouter une autre couleur rouge si verte ici et il va saigner en fonction de la quantité d'eau que vous avez ajouté dans le vert. Maintenant, pour le 2ème 1 je vais peindre un bloc rouge sur violent encore que je vais ramasser mon pinceau humide , légèrement séché et toucher le pinceau sur le papier afin que l'humidité entre et , il crée ces petits fleurit pour le dernier. Je vais peindre un bloc, et j'y ajouterai du sel, et quand ça va sécher, ça va créer une belle texture. Une autre technique est appelée brossage à sec. Donc, pour cela, je vais peindre un petit bloc et attendre qu'il sèche d'abord. Alors, nous allons peindre un peu bloqué avec la couleur de base ici et maintenant attendre que cela sèche. Maintenant, je dois vieille brosse sèche. Plus besoin de le partager. Et je ramasse juste un peu de couleur sur la pointe de cette brosse et je vais juste la glisser sur la base. Donc ça me donne une sorte de remarques sur les cheveux. Et cela peut être utile lorsque vous peignez certains fruits ou légumes, qui sont un peu flous à certains endroits, alors il suffit de le clignoter sur une surface sèche. Donc, ce sont quelques-unes des techniques qui seront utilisées dans cette classe. 6. Aquarelle libre: Peignons tarte simple, donc je vais commencer par le jaune de la classe, étendre et à la couleur rosée Tokyo à elle. Cela me donne belle et jolie orange, un peu plus jaune à elle. Je vais commencer par le haut. Poussez mon pinceau un peu plus large en bas, complétez d'abord la partie extérieure de la forme, puis tirez la couleur. Si vous êtes rapide, vous ne créerez pas de bords durs gros. Cette même couleur a ajouté plus vers le bord extérieur des deux côtés et aussi un peu au centre. Ce siège encore une fois. Donc jaune sur une touche de Tokyo, donc diffèrent. rosâtre. Big rapide, unde rapidement construire un sculler dans. Si votre pinceau a séché, rapidement vérifié et tirez cette couleur. Vous trouvez votre forme, ajoutant un peu plus Tokyo vers la crête extérieure et certains au centre. Maintenant, vous devez évaluer pour que cela sèche complètement. Il suffit de vérifier le dos de votre main s'il a séché ou non. Si c'est l'école, c'est encore humide. Mais celui-ci a, accord, donc je vais choisir un peu de noir dans mon pinceau plus fin et je vais commencer à créer les petites graines au centre, certains hors d'eux des cercles complets entièrement remplis dans certains avec un peu de sorte de l'écart laissé entre les deux pour créer le point culminant dans les graines et les placer assez près les uns autres. Mais ne fais pas tout ça une grande forme noire. Laissez-les ressembler à des graines séparées un peu mais assez proches les unes des autres. Donc, certains avec un peu d'espace, autres complètement remplis, et la forme globale devrait être une sorte de siège filet en forme d'amande. Sur celui-ci, je les place d'abord un peu plus loin, puis je les remplit les écarts entre eux un peu plus tard. Et maintenant, faisons un peu de vert et juste cette touche de noir à elle, et nous allons créer la peau verte visible pour que vous vous arrêtiez en bas. Exécutez un grand talent jusqu'au bord, puis rejoignez-le sur le dessus et comblez cet écart dans une ligne très fine de la même couleur. Les mots de l'autre côté, cette peau visible de l'autre côté, sont facultatifs. Vous pouvez le laisser et le garder seulement d'un côté. C' était Stop avec celui-ci en bas, économisant un peu d'espace et le rejoignant en haut. Remplissez-le. Et pour celui-ci, nous allons laisser la pilule visible seulement d'un bord. C' est comme ça que je peins Tobia. 7. Aquarelle libre en: C' est peindre un peu de citron, donc je choisis un peu de jaune du sort classique qui ajoute du corps à elle. Mélange agréable et juteux. Je vais choisir une partie de la couleur. Je vais le mettre en un coup de pinceau par courbe. Et je tire simplement cette couleur maintenant, laissant un peu d'espace vers le côté droit, en quelque sorte de créer un point culminant, en ajoutant un peu plus de couleur à nouveau, laissant ce point culminant central seul, affinant le forme un peu plus. C' est donc une sorte de forme ovale avec un petit plongeon arrondi en bas. Je vais choisir un peu de Tokyo sur un peu de jaune à elle. Et pendant que ce vétérinaire limité, je vais juste ajouter un peu vers le bord inférieur sur un peu plus vers ce bord gauche de celui-ci, un grand peu vert dans mon pinceau plus fin, et je vais juste ajouter un peu de ce vert vers ce bord ainsi, un peu plus en bas. Juste au lieu de le faire paraître complètement jaune et plat, vous y ajoutez un peu plus de couleur. Maintenant. Choisissez un peu de noir et ajouté au mélange vert un peu plus vert. Andi, avec la pointe de votre brosse brosse presque droite créer un point de prise. Mélange agréable et juteux. Attachez les feuilles avec. Des feuilles assez grosses et une sorte de bébé. Visby peut ajouter un peu plus de couleur aux feuilles. Vous pouvez faire les feuilles aussi détaillées que vous le souhaitez ou les garder perdre comme ça. Ce siège encore une fois. Tellement joli et juteux mélange jaune poussez ma brosse vers le bas, et cette fois nous allons remplir toute la forme. Pour trouver cette forme un peu plus apporte mon pinceau tapoté sec, et nous allons soulever le point culminant cette fois. La dernière fois que nous avons laissé le point culminant seul, et cette fois, nous allons le soulever un grand Certains de la Tokyo ajouté au mélange jaune et encore ajouté à son côté opposé du point culminant Big. Une partie du vert fait additon Greenspan pinceau, mais pour essayer un peu de mélanger ce vert dans un peu. Pas complètement, mais juste lisse dans un doute. Maintenant, prenez ce mélange noir et vert pour la tige. Andi les feuilles afin que vous puissiez créer une page entière pleine de ces citrons. Ajoutez-leur plus de feuilles et ils sont très populaires en ce moment. Je choisirais une partie de cette orange et j'ajouterais un peu en bas. Vous pouvez le faire aussi détaillé que vous le souhaitez sur quelques points ici et là, et cela finit les citrons. 8. Aquarelle libre : chaque chaque: pour la pêche. Créons un mélange rose et ajoutez-y un peu de jaune. Cela vous donnera une belle couleur pêche avec le pinceau très juteux. Poussez votre brosse vers le bas, créez un tri de graisse ou se forme. Maintenant, commencez sur le dessus. Laissez un peu d'espace, déclassez-le en bas grand, cette même couleur sur un peu près de cet écart entre ce siège une fois de plus. Poussez votre pinceau vers le bas, complétez la forme ovale d'un départ en forme d'amande par le haut et rejoignez le bas , puis ajoutez plus de couleur juste autour du bord. Maintenant, Bix, hum, vert dans mon pinceau et ajoute juste une touche de noir à elle. Et juste avec la poussée de ma brosse sur tirez-le. Vous obtiendrez des feuilles très simples juste à ajouter sur le dessus. Maintenant, faisons une pêche qui a été coupée en deux. Donc, pour la partie fosse, je vais choisir la couleur Mabel et je vais créer les limites extérieures du premier prince choisi mon pinceau et tiré cette couleur en l'adoucissant un peu. Autorisé certains sorrv ferait si différent, couleur rouge plus profond, et maintenant nous pouvons le laisser sécher va créer des tranches hors hauteur, sorte que même PCI rend rose et jaune. Et avec juste une poussée de votre brosse et tirez-le, laissez un peu d'espace et créez quelques tirets comme ce genre de forme de résidence. Voyons un peu plus jaune dedans. Donc, lorsque vous poussez votre brosse, laissez un peu d'espace. Et maintenant, dans votre pinceau plus fin, choisissez l'aigre. Serait colorer pas beaucoup d'eau en elle et juste toucher ce petit écart avec tribord et laisser cette couleur saigner dans la tranche, principalement vers le centre, pour créer la peau visible pour parler cette même couleur de pêche. Il est mélangé dans celui-ci, donc pour le suivant, un peu plus rouge dedans pour qu'il soit visible. Donc, ce sont les tranches. Maintenant celui-ci est presque en train d'essayer, certains ajoutant un peu de brun vers le fond de la fosse de sorte que cela se fond aussi dans Well. Maintenant, je vais créer une forme de coeur pour me donner un guide, deux sortes remplies de la partie charnue de la plage. Maintenant, pour la partie chair, créons ce même mélange PCI jaune sur rose, un peu plus jaune cette fois vers le bas. Le peuple que nous avons créé maintenant pour la chair. Je me sens juste que le cœur vers le haut et à peine toucher la fosse juste un peu, toucher la fosse pas trop, laissant un peu d'écart droit, ajoutant que la plage fait fraîchement quand plus de temps vers le bord extérieur. Et maintenant gros du bois d'étoile dans votre pinceau et commencez à toucher cette chair très près de la fosse . Touchez le petit peu amer, mais essayez de laisser ce large écart entre les deux sur un peu de Sarver vers le bord extérieur. Maintenant, vous pouvez laisser cela sécher un peu. Maintenant que celui-ci a raison, je vais ajouter un peu plus de brun pour ajouter des détails à la fosse. Donc, des petites lignes de bébé ici et là, un peu de noir au fond pour les ombres les plus sombres, peu plus tribord pour assombrir cette couleur saignante dans la chair et faire de petits traits de liaison entre cette chair sur la partie de tangage. Maintenant, pour faire l'attrait extérieur, je vais faire ce même mélange PCI et juste ajouter une couche très mince des deux côtés du cœur et avec ce même mélange, combler l'écart sur le dessus. Donc c'était la plage 9. Aquarelle libre : Kiwi: Mettons-le, donne-lui les tranches. Donc, je choisis le vert de la palette classique et aussi une autre flaque de vert et ajouter une touche de noir à elle pour me donner un vert plus foncé dans ma brosse, je vais choisir la belle, juteuse pour le mélange d'écran et créé forme de beignet avec petit centre laissé entre les deux, lissant Dedge. Maintenant, rincez rapidement ma brosse, séchez-la et coulez-la sur le bord de ce cercle intérieur, l' adoucissant. OPIC le mélange vert foncé et ajouter une tendance. Imposer plus vers le bord extérieur. Donc pas tout à travers tout le cercle, mais juste un petit endroit ici et là qui siège encore une fois. Le donneur pas cher d'abord avec le mélange vert plus léger laissant le cercle entre les deux. Rincez votre brosse battue. Essayez de courir vers le cercle intérieur doux, tournez-le vers le haut et maintenant gros le mélange vert plus foncé et ajouté vers le bord. Non, qui évaluent juste pour ceux-ci à sécher un peu pendant qu'ils sont encore séchage brosse Renzi tapoté sec et le pousser contre la couleur, et vous serez en mesure de choisir un peu de couleur comme ce genre de créer des lumières radiales. Comme nous étions enfants quand nous avons créé un fils, donc cela va créer très bien. Mettez en surbrillance son siège une fois de plus, sonne votre brosse sèche et il suffit de le pousser contre le centre. Ici. La couleur n'est pas encore complètement séchée. Maintenant, prenons un peu de brun dans un pinceau et ajoutez simplement l'attrait extérieur. Juste 10 couches un peu plus vers un côté et un peu moins vers l'autre. Je crée cela assez lisse, mais vous pouvez également ajouter un peu de texture à elle et créé dans un peu plus floue sur un look plus naturel . Donc, avec un pinceau de détail fin, vous pouvez juste notre petit flou le faire en mettant juste un peu plus de couleur et en le déplaçant . Alors maintenant, nous allons attendre que ça sèche complètement. Maintenant que celui-ci a séché, je vais ajouter le mélange vert foncé pas trop sombre, et créer un petit et un gros tiret sortant du centre. Donc un petit, un grand, variable. Mon vert plus foncé fait le tour de ce centre. Un petit, un grand noir en haut. Celui-ci est encore rouge, donc il saigne un peu, alors attendons que celui qui s'assombrit un peu plus à certains endroits. Maintenant, je vais choisir un peu de noir pour les graines de sorte que vous pouvez également lire pour ces lignes à sécher abord et commencer à ajouter ce noir un peu vers le centre un peu plus loin pour quelques-uns d' entre eux. Donc certains plus près de leur centre. S' ils commencent à saigner, cela signifie que vous devez attendre un peu plus longtemps. Maintenant, avidons encore ces lignes pour celle-là. Donc un petit, un grand et aller tout autour de l'obscurité, monter quelques-uns d'entre eux. Maintenant, prenons un peu de noir pour les graines. Et si vous êtes impatient comme moi, votre couleur va saigner un peu sur la tromperie ab, certains un peu plus près vers le bord intérieur. Je suis un peu plus loin pour certains d'entre eux, en alternance entre les deux. Donc c'était comme ça que je peins Givi tranches 10. Aquarelle libre: On va peindre une paire. Donc, je choisis le vert de la palette classique et aussi du jaune et y ajoute une touche de Tokyo. Maintenant, dans mon pinceau avec le vert, je vais créer la forme de poire, donc juste pousser ma brosse vers le bas. Mais juste à la bordure, tirez cette couleur, remplissez la forme. Nous trouvons un peu les bords. Ren est ma brosse, battue essayer de soulever un peu de point culminant presque au centre ou plus vers l'un des côtés. Encore une fois en soulevant le même surlignement. Et maintenant ce genre de mélange entre Tokyo et jaune. Je viens d'ajouter, avec la pointe de ma brosse, pas trop d'eau. Juste cela fait dans mon pinceau sur ajouter des petits points et les laisser saigner partout, laissant ce point culminant seul et un peu plus. Parlez à vous, pas partout, plus vers le bord. Et maintenant, on va attendre que ça sèche. En attendant, faisons la douleur. Certains portent la moitié, donc mélangeant ce même Tokyo et jaune mélange un peu plus Tokyo et le rendre assez aqueux et cueillant très petite couleur seulement du bord de cette flaque d'eau je vais commencer à faire cette même forme comme plus tôt remplir. Je vais choisir un peu plus de couleur pour définir la forme. Je ne le ramasse que sur le bord des pièces ou pas trop de couleur et le remplit tout , juste affiner la forme un peu plus maintenant pour la peau visible. Je vais choisir un peu de vert dans mon pinceau. Je laisse la partie centrale sécher un peu, donc je vais choisir un peu de vert dans ma brosse, et je vais juste la toucher vers le bord, essayant de ne pas la laisser saigner, en gardant plus en dehors du bord, juste à peine toucher et continuer autour. Si vous commencez à saigner, attendez un peu et nous choisirons un peu ce mélange orangasque et je commencerai à créer cette pluie intérieure. Vous pouvez voir comment c'est une sorte de saignement. C' est parce que la base encore rouge et nous voulions saigner un peu. Nous ne voulons pas que ce soit une ligne très dure. Je vais l'assombrir. Un peu d'endroits, une quantité fixe que noir ou brun et ajouter juste un peu vers le haut. C' est là que se trouve la branche de fruits. Je vais choisir ce même orangé fait un peu plus pour créer le complet, la ligne médiane et maintenant nous allons à nouveau peu sec. Maintenant, nous allons choisir un Tokyo dans mon orangé qui fait Anil notre petit point à celui-là. Cela a presque séché, mais je ne veux pas que ces points se démarquent autant. Je vais juste à Prince mon pinceau asséché un peu et le faire passer dessus. Ils sont presque complètement mélangés. Mais puis je vais revenir et ajouter quelques points de plus sur ce loyer et les laisser saigner un grand, un peu de vert et une touche de noir le faire pour créer de petites feuilles. Donc juste une poussée vers le haut ma ligne fine de brosse et puis les feuilles attachées à elle sur accorde mon pinceau sur, Choisissez la couleur pour les souverains de la santé des graines et brosse séchée et juste pousser contre cela à part pour créer deux maison de graines. Et maintenant laissez ce sec permis un peu plus rouge au fond et assombrir la partie de facture un peu plus. Maintenant que le centre a séché et cueillette une prise marque noire et en ajoutant à de petits sièges un dans chaque graine. Comment ça ? C' est ainsi que je peins ours et la moitié de l'ours 11. Aquarelle libre : Avocado: il a été deux avocats ont. Donc je commence par le jaune qui vient dans le verre. Expulsez-le et j'y ajouterai une touche de vert. Peut-être un peu plus jaune au départ. Rends ça sympa et juteux, et avec ça, je vais commencer par le haut. Posez ma brosse, remplissez-la de la même couleur. Choisissez plus de couleur si elle sèche et remplissez toute la forme vers le haut et très rapidement choisir un peu vert dans votre pinceau et courir dans un long bord extérieur et laissez-le saigner un peu dans ce jaune. Maintenant, choisissez un peu de vert et ajoutez une touche de noir à lui pour un vert plus profond et exécutez-le plus loin sur le bord extérieur, laissant saigner juste un peu. Alors gardez-le vers le riche extérieur, mais laissez-le saigner juste un peu. Vous avez donc un vert jaunâtre au centre, vert clair puis un peu plus foncé à l'extérieur. Maintenant ruine votre brosse, séchez-la et soulevez la petite partie pour la graine entre les deux. C' est la moitié qui n'a pas la graine, donc elle soulève juste le petit Bart creux. Maintenant, nous allons attendre celui-ci trop sec, et en attendant, créons l'autre moitié si verte. Nous devons ajouter du jaune à cela. Super. Je vais peindre la même forme. Essayez de les garder presque de la même taille. Vous voulez que ce calque initial reste vétérinaire pendant que vous ajoutez le calque vert suivant. Donc juste s'il sèche, ajoutez une autre couche de ce mélange vert jaune vert et maintenant grand que vert clair et touchez-le simplement vers le bord extérieur, en le laissant saigner un peu. Maintenant, ajoutez un peu de noir au vert et ajouté plus loin vers l'indignation. Vous voulez que ce vert soit un peu plus délimité, avec le vert plus léger que vous avez ajouté. Maintenant, nous avons laissé le centre dehors, seringues votre brosse, séchez-le et soulevez un peu le centre. Maintenant que celui-ci a séché, je vais choisir un peu de Tokyo sur une touche de jaune. Pas trop d'eau dans ma brosse, et je vais juste suivre le contrôle de cette forme creuse avec des petits tirets. Prince, ma brosse sèche, et je suis juste plus qu'un peu sur le bord supérieur. J' élargis un peu cette couleur et la tire un peu plus à l'intérieur, ajoutant une touche plus jaune, créant une sorte de zone creuse là-bas. La graine s'adaptera simplement à déplacer cette couleur. Je vais choisir une touche de brun et ajouté à quelques endroits. Et maintenant que celui-ci a séché, je vais cueillir un peu de Mabel et une touche de brun pour créer la graine ou la fosse pendant qu'il est encore humide. Je vais y ajouter un peu de brun, donc je vais juste choisir un peu de brun et ajouté très près de cette pagaie d'érable que nous avons faite, et je vais l'ajouter d'un côté et un peu plus en bas. J' essaie de préserver cette couleur Mabel que nous avions initialement mis, donc je ne vais pas tout le long avec le brun va un peu plus de l'autre côté et laisse encore un peu de Mabel entre les deux, ce qui rend la forme de la graine un peu plus arrondie et maintenant pinceau rincé et séché, et je cours le long de la Mabel pour le soulever pour leur jusqu'à créer un beau point culminant dans leurs porcs et noir. Mélangez-le avec Tim Brown et à la partie la plus sombre des ombres pour une tromperie et un peu plus dans le centre à nouveau essayé de sauver cette belle mise en évidence que vous venez de créer. Je vais juste courir brosse légèrement humide le long de la mer pour juste le lisser, jusqu'à un peu de ce mélange vert plus foncé et juste ajouté un peu sur le dessus et peut-être un peu de brun. Donc ça finit notre à avoir jamais deux moitiés. 12. Aquarelle libre à : Strawberry: Nous allons peindre quelques fraises donc je commence par salver serait et aussi mélanger un peu de rouge qui vient dans la palette des classiques. Donc, je vais commencer par l'aigre de ce qui rend la couleur agréable et juteuse. Je vais commencer sur les orteils, le faire descendre, compléter presque la moitié de la forme de la fraise, pas changer mes marques pour la nourriture rouge. Le fossé. Vous trouvez un peu la forme. Je vais ajouter de la nourriture d'été et une touche de violet à elle ajouté aux mots. Amusement sur les côtés. Donnez une sorte de mélange plus sombre, marron ish et maintenant rincer ma brosse, tapoté sec et maintenant soulever un peu de point culminant presque au centre. Voyons une fois de plus. Donc âri serait presque la moitié de la forme de fraise changer les marques à lire et une touche de violet. Maintenant Renzi brosse séché sur la serviette en papier et soulever le point culminant. Maintenant, attendons que les deux sèchent complètement. Maintenant que les choses ont séché, nous allons créer des pique-niques jaunes et juste avec la pointe de ma brosse, pas trop d'eau dans ma brosse. Je vais ajouter des petits points sur toute la fraise. Maintenant, je vais choisir un peu de vert dans mon pinceau, beau et juteux mélange sera peindre la petite partie simple sur le dessus du fruit, si agréable et juteuse vert et ajouter une touche de noir à elle. À partir du haut, Il suffit de chatouiller votre pression autour de créer les bords dentelés sur les formes simples mais donc trier hors laisser, mais avec un peu de séparation, certains un peu sur la fraise. Vous pouvez attacher une amende le faire à eux aussi. Ça semble encore un peu, certains tombant sur la fraise, et maintenant nous allons créer un mélange de violet et une touche de Starwood dedans, et juste en dessous des points jaunes, nous allons créer de petites courbes. S' il est encore humide, il va saigner dans le jaune pour que vous transfassiez du poids. Pourtant, le jaune a séché, et juste en dessous de ce jaune, créer la courbe avec cette couleur rouge plus profonde, a permis un peu plus de cette couleur rouge plus profond points remplissant toute la fraise, et maintenant nous Je vais attendre que tout ça sèche. Je vais choisir une épingle à gel. Vous pouvez également utiliser de l'encre blanche ou laver à nos petits points blancs sur le dessus, sur le jaune que vous aviez peint et aussi peu d'entre eux indépendants. Alors juste rempli la fraise entière. Mais ces points blancs. Donc c'est comme ça que je peins les fraises. 13. Aquarelle à la liqueur: Ça a été des bleuets pour eux. Tu vas avoir besoin d'une seule couleur. Donc, soit dans Tagore, dans mon cas, la mer profonde et créer une belle et juteuse fait avec beaucoup de couleur dedans. Je vais vous montrer assez gros bleuets pour que vous puissiez voir ce que je fais maintenant avec ma plus grande brosse, je vais presser la brosse et faire presque un cercle complet, et maintenant rincer ma brosse, tapoté sur le papier. Andi doux dans les lignes et terminé tout le cercle, sorte que cela crée trier un point culminant dans le centre. Créer un autre, presque un cercle complet. Vous pouvez déposer un peu de couleur supplémentaire sur un côté, puis doux dedans, partie restante et compléter le cercle. Je vais en créer quelques-uns avec mon petit pinceau. Si agréable et juteuse fait de la presse. Vous brossez, tirez vers le haut, rincez votre brosse, mais il sèche et si souvent ce point culminant, Alors essayez de créer un bon nombre d'entre eux. La nouvelle pratique, avec la position hors mise en évidence portant certains avec point culminant au centre et un peu plus vers le bord. Cette variation dans le point culminant vous donnera Ah, bonne collection de bleuets avec des positions différentes, alors faites un peu plus. Vous pouvez également décider d'ajouter un peu plus de couleur sur quelques autres taches pour empêcher votre myrtille de paraître assez plat. Donc, juste comme ça, ajoutez un peu plus de conduite et puis tournez-le vers le haut. - Maintenant, je pense qu'on devrait laisser tout ça sécher. Nous en avons assez, alors laissez-les sécher complètement. Maintenant que les bleuets ont complètement séché, ajoutons les touches finales restantes. Certains cueillette vraiment prendre fait décoller la couleur de la mer profonde sur avec juste la pointe de ma brosse. Je vais commencer par ceux qui ont le point culminant au centre, et je vais créer presque une forme de fleur pleine. Un pétale a laissé un al. Il suffit de rincer et sécher ma brosse et de tirer la couleur pour rendre cette pédale plus légère et opposée à elle. Les pétales restants un peu plus foncés sur un point au centre. Voyons une fois de plus. Si agréable et prendre fait donc cinq pétales fleur presque complète, rincé une brosse, sécher Fulda dernier pétale et assombri le contraire. Un avec le point au centre. Je vais vous montrer comment je le fais ici, alors rincez la dernière pédale assombrie la opposée sur le point au centre. Maintenant, pour l'un étaient le point culminant est vers le bord. Il va avoir l'air de bleuets assis sur son côté si ramassé. Prenez des marques juste sur ce bord jiggle. Vous brossez autour et un peu à l'extérieur un peu à l'intérieur. Essayons cette fleur encore une fois pour celle-là. Highlight est en quelque sorte dans le point central au centre et maintenant vous rincer brosse, tapoté sec et tiré cette dernière bataille de cette fleur sur. Maintenant, voyez le côté. Donc, au lieu d'une ligne droite, je jiggle le pinceau autour d'un peu, une sorte de ligne de bébé, puis un peu dehors. Donc c'est fondamentalement la même fleur que tu fais, mais tu la regardes de côté. Ça pourrait en faire un de plus pour ce centre. Une forme de fleur. Donc c'était vous des bleuets. Essayez de créer beaucoup d'entre eux en une seule fois et pratiquez cette partie détaillée 14. Aquarelle libre: Maintenant, nous allons peindre quelques faux. Donc, pour cela, je vais choisir une partie de la couleur violette de la palette des classiques. Je vais ajouter une touche de profond voir Faire une sorte de couleur indigo, une flaque d'eau séparée au large de la mer profonde à une touche de fumée de pourpre. Aussi, faites cette bataille en mer profonde juste sur le côté, ne pas mélanger complètement. Maintenant combien grande cette première mer profonde Andi mélange pourpre et je vais commencer une sorte de chignon top d'une forme de larme grande, plus profonde couleur de la mer. Donc je fais juste varier mon mélange. Tu trouves le prince en forme. Mon pinceau grand, un peu vert, commence sur le dessus et l'abaisse juste un peu. Un grand, peu plus violet sur une mer profonde sur un peu plus de couleur. Lorsque l'un des côtés en essayant de préserver la couche initiale que j'avais ajouté. Je vais aussi ajouter juste une touche de cette couleur pourpre arbre de fumée. Je vais affiner la pointe un peu plus. Essayons une fois de plus, donc un arbre de fumée violet dans le mélange violet et profond de la mer, donc il n'y a pas de règle fixe. Tout ce que j'essaie de faire est de changer mon mélange parfois avec un peu plus de couleur bleuâtre et parfois avec un peu plus visible violet. N' oubliez pas d'ajouter le vert. Il apporte toujours une touche agréable. Alors juste un peu en haut et faites-le descendre un peu. Maintenant, alors que cet air est encore mordu, ce que vous pouvez faire est d'ajouter des ridules à eux, afin qu'ils ne soient pas complètement séchés. Donc, ce ne sont pas les mêmes mélanges que ceux utilisés pour la base dans les lignes fines de l'annonce. Certains d'entre eux saigneront là où il est encore vétérinaire, et certains d'entre eux se démarqueront un peu plus. C' est l'un des mélanges que vous avez utilisés pour la couleur de base. Maintenant, nous allons peindre quelques moitiés de figues, donc je commence par les petites marques de crayon pour le centre. Donc c'est un coeur inversé, laissant un peu d'espace pour créer une sorte de partie de chair maintenant pour le centre. commence par le jaune et juste des petits tampons, certains plus gros, plus petits proches l'un de l'autre. Et j'essaie de remplir cette petite marque que nous avons créée à l'envers. Je vais ajouter un peu. Sorrv serait en elle une couleur rouge plus profonde, laissant saigner dans ce jaune un peu, un peu plus serviteur à des endroits. Vous voulez donc que toutes ces couleurs soient visibles. Je vais juste ajouter une touche de rose vers le bord extérieur de cette forme que nous peignons un peu violet au centre. C' est assez sec, donc je vais choisir dans cette bouteille. Et maintenant, vous pouvez attendre que cela sèche, ou vous pouvez y ajouter un peu plus de détails. Donc je vais choisir un peu de bateau souverain dans mon pinceau, le fin et le pinceau. Et j'ajouterai juste quelques touches et des petites lignes pour que ça ressemble à la petite partie fibreuse du centre. Ceci est entièrement facultatif. Maintenant, voyons une fois de plus, mais cette fois sans guide de dessin. Donc je vais juste m'arrêter avec du jaune, changer mon mélange, ajouter un peu de saucisson rouge. Est-ce que le rouge plus profond que certains pensent du côté extérieur ? Juste un peu de violet, laisser saigner chez des amis que vous brossez, essayer de fosser, créer des ridules là-dedans, et maintenant pour la zone extérieure, nous allons choisir un peu de mer profonde et une touche de violet dedans, et nous allons commencer à partir du type de base de parallèle au centre. Poussez un peu plus sur le côté maintenant dans le pinceau zoo, Fixem vert. Commencez par le haut, mélangé dans. Allez de l'autre côté. Maintenant, choisissez que fait délibérément à nouveau et puis complétez l'autre côté, en gardant l'autre peau visible un peu moins. Bon sang sur le côté gauche. C' est lui aussi qui une fois de plus. Donc même intentionnellement profond. Voir mix. Commencez à partir de la poussée du bas que vous montez. Vous pouvez également essayer de haut en bas. n'y a pas de règle fixe à ce sujet. Assurez-vous juste d'ajouter un peu de vert par le haut et de le faire descendre un peu. Je vais lisser cet intérieur et un peu avec une brosse légèrement humide. Donc c'était faux et figue Hafs. 15. Aquarelle libre: Mettons un tas de raisins, donc je vais commencer par Tokyo. C' est une sorte de couleur rosâtre. Donc, doc, vous dans mon pinceau et puis ajoutez un peu de violet. Fais-le. Je vais également créer un autre mélange qui est fait de violet sur une touche de mer profonde. Je vais commencer par le mélange Tokyo et violet. Maintenant, je vais changer mon pinceau pour le pinceau final, et je vais juste choisir ce mélange Tokyo et violet. Je vais créer une goutte en forme de larme avec peu de droit entre les deux, poussant Andi à fermer . Alors poussez votre pinceau et au fur et à mesure que vous montez, laissez un peu d'espace blanc entre les deux. J' essaie de placer tous les raisins individuels les uns des autres, mais en laissant des espaces entre eux. Alors il suffit de pousser vous brosser vers le bas, monter, laisser un peu de droite entre les deux comme vous descendez des endroits de moins en moins, donc à la fin ce serait juste un raisin pendant. Maintenant, je vais changer mon mélange dans ce mélange pourpre et marin profond en ajoutant juste un ruban à côté de certains de ces raisins pour qu'il semble que le raisin de derrière parle travers. Donc, à côté de quelques-uns d'entre eux, juste un ruban ou une touche visible. Ne fais pas ça à tous, juste à quelques-uns d'entre eux. J' essaie de combler cet écart entre eux avec cette couleur plus profonde, et maintenant changeons nos marques en vert et ajoutons une touche de noir pour ajouter la partie du tweet. Attachez de fines brindilles à chacune d'elles sur un peu plus large sur le dessus. Juste des lignes fines. Maintenant, je vais choisir ce Tokyo initial sur le mélange violet et redéfinir certains de ces raisins avant un peu. Ils se sont un peu mélangés avec le dos. Une fois, je les redéfinit un peu. Il aide également à leur donner un peu plus de couleur. Maintenant, avec ce mélange vert sur noir, je vais créer ces fines vrilles avec le même mélange. Nous allons également créer les feuilles afin de commencer avec les veines des feuilles d'abord un peu plus noires. Vous pouvez également faire un peu de la couleur de la mer profonde dans le mélange vert pour créer les veines et maintenant fonctionne votre brosse. Choisissez un peu de jaune dans votre pinceau sous une touche de vert à elle, juste une touche. Et maintenant, sur chacune de ces petites veines, je vais juste tamponner mon pinceau, créer une sorte de forme de feuille sur chacune d'elles, et ensemble, ils feront la feuille de raisin complète. Je vais ajouter juste une touche de vert plus foncé à lui par endroits, donnant une belle variation dans les nuances de vert. Vous pouvez également ajouter un peu de Starwood sous le toucher de jaune qu'il place également. Maintenant, nous allons choisir un peu d'eau profonde et ajouter au mélange rose-violacé que nous avions, et je vais redéfinir un peu plus les raisins de fond. Cela aide également à donner un peu plus de définition aux raisins de front. Comme nous le peignons assez lâchement et sans attendre trop longtemps entre les couches, ils ont tendance à saigner les uns dans les autres, donc c'est toujours une bonne idée de les définir à la toute fin. Alors maintenant, je suis juste en train de courir un pinceau légèrement rouge et de donner un peu plus de définition à l'avant une fois que vous déplacez des bords durs et juste leur donner une belle forme. Donc c'était un tas de raisins 16. Aquarelle libre: On va peindre une machine de plus. Donc, je vais commencer avec faire des pédales de violet de la palette classique à la première pédale. Je vais ajouter un vote aigre ou une lecture plus profonde que vous avez sur le 2ème 1 Certains indigo sont des eaux profondes. Dans mon cas. Maintenant, nous chargeons notre brosse d'abord avec le Starwood et Purple Color vraiment bien chargé et à la toute fin, je vais choisir dans la deuxième flaque d'eau. Maintenant, pour la brasse, je vais pousser ma brosse vers le bas. Et comme je quitte le virage inférieur et commence à soulever ma brosse à la pointe rapidement et un peu mer profonde et suit le même coup de pinceau que je monte, il était juste la pointe. Rincez rapidement ma pâte de brosse sèche et maintenant douce dans cette partie intérieure blanche que vous avez créée pour créer une touche douce. Voyons une fois de plus, alors je recrée la flaque d'eau. Un côté serait et violet mélange vraiment agréable et juteux, gardant également l'autre partie de boissons agréables et juteuses. Ma brosse se charge fraîchement avec le premier pétale violet dans la botte SAR et ramasse rapidement de l' autre. Maintenant, poussez ma brosse vers le bas au tournant inférieur, et quand je monte, n' utilisez que la pointe de ma brosse. Ajoutez rapidement un prince des mers profondes, ma pâte à pinceaux. Essayez un peu et doux dans ce. Pourquoi attacher la lumière ? Cela rend votre vision assez intéressante plutôt que de forme plate pourpre complète. Maintenant, je vais réparer et vert dans mon petit pinceau. Ajoutez une touche de noir pour le haut. Partie simple. Donc, on fait le pays. Si vous ne voulez pas que votre vert saigne, vous devrez attendre que la couche inférieure sèche. Mais en fait, j'aime ça quand ça saigne. Il donne un bel effet lâche. Maintenant, je vais choisir un peu de jaune et ajouter une touche d'eau à elle, et je vais choisir juste un peu et ajouter un petit point en bas de la machine. Voyons tout le processus une fois de plus, donc je vais choisir le premier pétale rose et Starwood Second pédale est pourpre et profonde mer. Poussez ma brosse vers le bas, et comme je monte, il suffit d'utiliser la pointe de ma brosse rapidement en haute mer, rincer ma brosse qui a essayé et doux là mettre en évidence pour simplement le créer. Utilisez le vert sur noir fait pour créer la partie supérieure et juste une touche jaune pour le petit point en bas. Donc c'était un gène ouvert. 17. Aquarelle libre: Mettons un flic de maïs, donc je ramasse du jaune dans le verre. Expandez-le agréable et juteux fait que je vais commencer par faire presque une forme conique complète, mais en laissant un peu derrière et maintenant rincer les membres, tapotant sec et en répandant simplement cette couleur initiale hors de lui. Voyons une fois de plus. Un coup de presse un peu pour le prochain prince votre pinceau. Séchez-le et je répand cette couleur initiale un peu, donc cela donne un peu de variation de couleur dans tout le calme. Maintenant, nous pouvons attendre que ça sèche un peu. Vous pouvez faire un simple vert pour les feuilles de leur balle avec seulement deux petits coups de pinceau pour ceux qui sont à l'arrière, je vais choisir un peu d'orange dans le bulletin de vote classique. Je touche du fond de ma main pour voir le champ de papier scolarisé. Ça veut dire que c'est toujours ça, mais c'est presque essayé. Donc je choisis un peu de jaune avec cette orange de la palette classique et j'utilise juste des petits coups de pinceau dans une colonne verticale pour créer les petits cardinaux. Donc juste des petits humides essayant de très la quantité de couleur dans mon pinceau afin que certains hors d'eux auront air un peu plus sombre, certains d'entre eux tout à fait mélangé avec la couleur de base. Voyons une fois de plus avec l'autre. Donc, un peu de jaune sur peut-être une touche de rouge si vous ne voulez pas utiliser l'autre orange et choisir une très petite quantité de couleur juste du bord de la flaque d'eau. Donc pas beaucoup de couleur dans mon pinceau sur les colonnes verticales de petits tampons proches les uns des autres. Essayez de changer votre mix, alors ne les gardez pas tous très similaires. Certains d'entre eux devraient se fondre un peu pour aider, ce qui le rend un peu plus perdre. Je choisis un peu plus de ce mélange orangasque que nous avons créé et en quelque sorte d'ajouter une couche supérieure sur certains d'entre eux pour les faire regarder vers le haut. Mélangez-le en cueillant un peu de vert et en ajoutant le dos. La plupart des cosses partent pour la deuxième couche de congé de l'enveloppe. Je vais ajouter un peu de noir Faire ce vert fait à nouveau un autre set de feuilles sur les deux côtés. Je tends la pointe de ces feuilles un peu quand ils viennent plus vers l'avant. Si vous avez des couleurs saignantes. Il suffit de rincer votre pâte de pinceau sec et de ramasser l'humidité de l'axe maintenant avec le même mélange vert, ceux qui sont à l'avant lorsque vous approchez du maïs appelé base. Vous devez augmenter la taille des feuilles, donc sorte de couvrir la base de la tasse, ayant un peu de noir au vert, rendant plus sombre. Alors tordre sur le dessus et que vous venez à la sorte de fond de la forme de s et couvert la base du flic , je vais utiliser le même mélange pour créer la partie inférieure du golfe, donnant juste quelques coups de pinceau plus pour créer un peu de variation dans mon vert, donnant une valeur un peu plus foncée ici dedans. Donc, cela finit la face de maïs. Vous pouvez continuer à ajouter un peu de détails. Plus d'ombres, mais c'est comme ça que je peins le flic du maïs. 18. Aquarelle libre : Citron: Souvenons des citrouilles, donc je vais commencer par faire deux pédales jaunes à la première bouteille. J' ajouterai du Tokyu sur le 2e 1 oiseau SAR ou un rouge plus profond. Je vais commencer avec le 1er 1 donc un mélange orange jaunâtre et une sorte de forme ovale allongée . Mais la prochaine poitrine que je vais créer à saisir de chaque côté, quelque sorte encapsulant la première brasse et en laissant juste un ruban blanc. Entre les deux. Je vais créer un autre ensemble. Vous pouvez utiliser un crayon pour dessiner la forme d'abord si cela aide, et quand je vais à quel retour je réduit la taille de mes coups de pinceau sur le dos. J' utilise juste des petits coups de pinceau pour compléter la forme. Je vais choisir une partie de ce mélange tribord à ajouter aux bords pour la couleur plus profonde juste le long des bords. J' essaie de sauver le blanc que j'ai créé, en affinant la forme de celui-ci. Voyons une fois de plus. Il choisit Tokyo et un peu de jaune pour tartiner. Stroke Second, c'est la première crête maintenant une de chaque côté. Essayez de laisser un peu entre les deux. Un autre ensemble en réduisant la taille de celui-ci, en l'effilant ce fond. Et comme je vais aux mots en arrière, juste petites voitures et le dos. La plupart d'entre eux sont juste de petites touches pour finir toute la forme, et vous pouvez évidemment utiliser un crayon pour créer cette forme. Je vais choisir une partie du sarb serait mélanger et une touche de jaune à elle sur annonce ombre plus profonde aux crêtes. Vous pouvez continuer à ajouter des couleurs plus profondes le long de ces crêtes, mais j'essaie de sauver ce blanc, donc un peu plus rouge. Maintenant, nous allons faire un peu brun et juste ajouter un peu ici et là le long de ces crêtes, pas tous les orteils et pas partout. Juste quelques-uns d'entre eux. Nous voulons économiser cette luminosité sur ce jaune maintenant grand un peu de vert et l'ajouter sur le dessus. Ici, l'espace blanc que vous avez créé le remplit un peu, et au fur et à mesure que vous montez, juste tordu autour pour créer l'appel d'offres. Alors remplissez l'espace et au fur et à mesure que vous montez, tournez-le autour pour que je continue d'ajouter plus d'ombres aux crêtes. Donc certains donc j'ajouterais un peu de brun, continuez à ajouter, mais continuez à essayer de dire que blanc je crée tout cela tandis que la forme est toujours rouge. Donc tous ces coups de pinceau se mélangent bien. Mais si elle se distingue un peu trop nous rincer votre brosse, tapoté sec et doux dans le coup de pinceau. Je vais choisir un peu de brun, et je vais ajouter au SARB serait mélanger pour créer une couleur un peu plus foncée. Je sais annonce un peu en bas pour donner une valeur un peu plus sombre à ces crêtes juste à la base à nouveau. Tout est encore régénéré, et maintenant je vais choisir un peu de vert avec une touche de noir, et je vais commencer à créer des barres obliques avant l'une à côté de l'autre pour rendre cet aspect tendre tordu . Donc juste un peu de noir et vert sur Slash est à côté de l'autre, et cela termine les bumpkins. 19. Aquarelle libre : Beetroot: pour peindre la betterave. On va commencer par Starwood. Ajouter un peu de violet à cela rend une sorte de couleur marron ish. Et nous allons également créer un autre brutal hors mer profonde sont dans le décodage que vous avez et ajouter une sorte de ferait il sont rouge plus profond. Maintenant, nous allons commencer avec le premier mélange que nous avons créé vote SAR et violet belle et juteuse fait dans ma brosse entièrement chargée et je vais pousser ma brosse complètement vers le bas et tirer est que je sors. J' essaie de faire un cercle complet, laissant juste une tranche entre le rechargement du frais, en ajoutant plus de couleur maintenant Walgreens, ma pâte de pinceau, essayer de tendre dans cette petite tranche droite que nous avons laissée entre les deux. Cela me donne un joli point culminant doux notre choisir une partie de ce mélange bleu et juste ajouter vers les bords extérieurs et un peu plus à la base ainsi. Je vais étendre la même couleur et genre de réduire le fond et étendu un peu, en ajoutant un peu plus de cette couleur plus foncée à la base. Je vais rincer mon pinceau dans ma trouvaille un Britannique je vais choisir la même couleur plus foncée pour créer quelques racines qui traînent juste des ridules. Et maintenant, nous allons choisir ce mélange initial de serviteur et de violet , et du haut, je vais prolonger ces longs stocks qui vont augmenter. Nous allons attacher les feuilles si longues, lignes allant vers le haut, cinq ou six d'entre eux, et chaque ligne je vais diviser dans les veines des feuilles déjà et maintenant, avec la brosse légèrement humide donc attendu sur tapoté sec juste un peu. Je vais adoucir certaines de ces lignes pour les rendre un peu plus larges. Et maintenant, dans mon plus gros pinceau, je vais choisir un joli mélange juteux et y ajouter du noir. Gardez-le vraiment agréable et juteux, et les membres C caressent et poussent ma brosse vers le bas et le jiggle autour sans le soulever orteil . Poussez-le vers le bas en un ou deux coups de pression. Vous pouvez créer ce genre de congé si bien charger la brosse. Nous le tuons et nous sommes partis comme vous allez au fond. Vous pouvez également créer les feuilles sans les veines au début, donc d'abord créer la feuille comme ceci, puis choisir la même étoile serait sur mélange violacé que vous avez créé pour créer ces ailes. Donc c'est entièrement à vous de décider. Je vais choisir un indigo pour ajouter une autre valeur à ces feuilles. Une sorte de différence qui se chevauchent. Donc ça les rend juste un peu plus intéressants. Et maintenant, je vais rincer ma brosse sèche et ce petit point culminant où le bouillon est attaché à la betterave. Je vais juste le faire un peu. Donc ça finit notre betterave. 20. Aquarelle libre : Carot: Maintenant, nous allons apporter des carottes, donc je vais commencer par un peu de jaune et ajouter une touche de Tokyo à elle. Gardez le rend agréable et juteux. Je vais commencer sur le dessus en poussant un peu ma brosse vers le bas, et comme je vais en bas, j'utilise juste la pointe de ma brosse. Retourne en laissant beaucoup de bons papiers. Le fond. Rechargez la brosse a fini la partie supérieure. Je laisse beaucoup de juste derrière. Ajouter un peu de courbe sur le dessus. Voyons une fois de plus. Poussez et tirez en descendant. Retournez en haut et en bas fuselé. Voyons une fois de plus. Bush d'abord et au fur et à mesure que vous descendez, utilisez le pinceau de pointe. Remontez, terminez la partie supérieure. Maintenant, vous quelques Starwood dans les marques d'origine et ajouté à un sur les côtés pour donner une variation de l'ombre petites lignes fines au fond. Vous pouvez utiliser le côté de votre brosse comme ceci pour ajouter des lignes horizontales. Un peu plus sorrv essaierait de sauver la couche originale ainsi pour garder la variation côté aller de ma brosse. Donc, toutes ces marques de pinceau vont rester et créer et vraiment sympa. Intéressant. Regarde la carotte. Maintenant, je vais choisir du vert dans mon pinceau, pas trop d'eau. Et juste avec le film de ma brosse, je suis capable de créer la pièce de stock. Donc juste un film, sorte de sur le côté, les pinceaux légèrement sur son côté et maintenant, pour les feuilles allaient juste à tamponner sont brosse rouge. Donc, il y a ce vert dedans et juste utiliser quelques tampons assez proches les uns des autres, et cela va créer les feuilles. Maintenant, nous allons ajouter des valeurs plus profondes. Donc encore une fois, un autre contact off vote aigre. Donc, plus les couches de ce genre de détails que vous avez et pour avoir l'air plus intéressant, il vous suffit d'attendre que la couche inférieure sèche un peu avant d'ajouter ces détails . Maintenant, avec un peu de violet mélangé dans cette initiale fait juste de créer des petits tirets et des points pour le dense sur les carottes afin que vous puissiez voir comment j'ai essayé de garder ce blanc intact. En outre, la première couche est visible, alors essayez d'atteindre. Ce look peut ajouter des lignes fines à la bordure. Les racines un peu plus de points et cela finit nos carottes 21. Aquarelle à la tomate à la tomate: Maintenant, nous allons peindre des tomates jolies et juteuses, donc je vais commencer par un peu de jaune. Ajoutez une touche de rouge. Je vais aussi créer une flaque d'eau. offs sont de la nourriture. C' est la fille. Commencez par. Donc dans mon pinceau, joli et juteux Starwood, et je vais commencer d'un côté. Poussez mon pinceau vers le bas de larges coups de pinceau, puis changez mon mélange pour la couleur rouge et jaune. Complétez la forme du cercle, remplissez-le, laissant un peu de droite. Bickmore sorrv vieux ajouté à la forme. Voyons une fois de plus, donc sorr serait pour la partie initiale, si larges coups de pinceau de l'autre côté ainsi, et maintenant créer une variation et en utilisant ce mélange jaunâtre plus sorrv serait et finir la forme, ce qui lui donne une sorte de belle forme avec une bouteille un peu plus large. Je vais choisir un peu de violet et ajouter à mon SARB serait mélanger et ajouter sorte des ombres les plus profondes presque opposées à l'endroit où nous avons ajouté. Le jaune si jaune sera sont en quelque sorte de la zone mise en évidence sur d'un ferment l'ombre, Biggs et Vert et une touche de noir pour créer le Cipel de. Mais si vous ne voulez pas qu'ils aillent, vous devrez attendre que la couche de base sèche. Je les aime comme ils saignent. Est-ce que vous pouvez évidemment noter un peu, Donc celui-ci a presque séché de sorte que vous pouvez voir comment il ne saigne pas. Ce ne sont donc que des formes de feuilles fines. Vous pouvez y ajouter une petite brindille. Maintenant, faisons du mal à moi d'avoir. Alors je vais rafraîchir mes flaques d'eau. Donc jaune ajouté à cette orange est mélange jaunâtre sur une banlieue serait flaque également rafraîchie . Donc je vais commencer avec ce mélange jaunâtre et créer une figure de huit sorte de couché. Huit. Donc, cela fera la partie de la chair intérieure et avec la Grande-Bretagne rincée et séchée juste ramollir la partie intérieure, je vais choisir un sorrv serait et ajouté à son bord extérieur, mais laisser saigner. Nous le peignons vraiment vaguement maintenant, en ajoutant un peu vers les sièges arrière. Commencez. Je vais choisir un peu de vert dans mon pinceau et juste ajouter sur le dessus juste un peu, laissant saigner gentiment et doucement. Nous allons choisir un peu plus Starwood dans mon beau et brossé pas beaucoup d'eau là-dedans parce que le papier est déjà assez humide, donc je suis juste d'ajouter des petits tampons hors. Le SARB choisirait un peu de jaune à tante en quelque sorte à cette ligne médiane, donc je vais continuer à ajouter plus de SARB serait autour du bord extérieur et aussi là où sont les trous de graines . Je vais choisir un peu de jaune pour créer des graines ou juste des petites marques. Tout va se fondre. Et maintenant, avec un peu de violet ajouté à ma lecture ou mot Sarver, je vais ajouter des ombres plus profondes au bas où les graines vont être. Et maintenant, avec un peu de noir ajouté à mon vert, je vais créer la partie supérieure comme si le souple et la brindille y étaient encore attachés. Choisissons à nouveau le mélange violacé et rougeâtre et assombrir ces ombres parce qu'elles ne cessent se mélanger. Et maintenant, les plus sombres des vidéos, euh, la mer profonde sont à Dicle. Voyons une autre moitié une fois de plus, donc un peu de ish orange jaunâtre mélanger cette fois au lieu de la figure de huit. Je suis juste en train d'enlever la ligne médiane, mélangeant cette partie intérieure avec une brosse légèrement sèche, laissant des reflets blancs en utilisant de la nourriture aigre sur la couche la plus extérieure. Si vous laissez des reflets blancs ici et là, crée un look agréable et intéressant, surtout quand vous peignez. Perdez s'il est trop humide. Il suffit de mettre ses anneaux et brosse séchée pour soulever l'excès d'humidité. Autorisé un peu de rouge maintenant avec un peu de vert. Laisse-le saigner un peu sur le dessus. Makesem Starwood Pour créer la petite partie complexe où les graines sont tellement des ombres profondes, je vais continuer à alterner et ajouter un peu de jaune et la bonne couleur aigre. Choisissez un peu plus de jaune à créer. La ligne médiane est bien et quelques graines, et maintenant, avec un peu de violet va le mélanger avec le mélange rouge et et il en bas. Mais les graines sont autorisées un peu plus. Maintenant, nous allons tante et vert et le mélange noir pour créer le top. Ceci est complètement facultatif, permis un peu d'indigo ou de la mer profonde au fond pour le plus profond des ombres, et cela termine nos tomates juteuses 22. Aquarelle libre : Pepper :: Peignons du poivron rouge. Donc, je vais commencer avec faire des pétales de Starwood à la deuxième pagaie. Je vais ajouter du jaune, en le transformant en une sorte de mélange orangé. Maintenant je vais commencer par la première flaque d'eau ou directement à partir du pantalon, hum , vote SAR, et je vais d'abord commencer horizontalement, aller vers la gauche, descendre, élargir le coup de membre et puis remonter, en quelque sorte créer une forme de dent. Maintenant, je vais le remplir avec le SARB changerait ma couleur autour du jaune ou le mélange orangé . J' essaie de laisser beaucoup de côté juste derrière pour créer de très beaux moments forts. Je vais utiliser ce même mélange jaune orangé pour créer la partie du poivre qui est à l'arrière . Donc juste pour brosser les coups de chaque côté maintenant, grande période pour la plupart du dos. Maintenant, je vais mélanger un peu de pourpre dans l'aigre serait pour créer le plus sombre de l'ombre. Maintenant, voyons ça une fois de plus, alors nous allons rafraîchir nos pagaies. Donc, certains serviteur dans chacun d'eux dans le 2ème 1 un peu de jaune à elle maintenant choisir la couleur de la 1ère 1 ou directement à partir de la casserole, alors essayez de créer une forme de dent. Remplir la moitié de la pièce avec Starwood. Changez votre mélange autour de celui orange. Remplissez-le. Essayez de Lévite derrière aucune position fixe à un peu plus Starwood. Donc ce que j'essaie de faire est de changer mon mélange entre rouge, orange et à la toute fin le violacé et Starwood fait. Maintenant, avec ce mélange d'oranges, appuyez sur les coups de chaque côté, quelque sorte l'encapsulant pour la partie arrière. Et un peu de Starwood pour le dos. La plupart fixem violet ajouté. Servez-vous avec des marques et au plus profond des ombres. Donc, l'air des ombres va exactement là où j'avais initialement créé la première forme. Alors maintenant, je vais choisir un peu de vert sur une touche de noir à elle, pour ajouter la partie supérieure, essayant de ne pas remplir ce blanc complètement parce que je veux sauver les combats que j'ai créés. Si beaux faits saillants enregistrés, et maintenant vous pouvez mélanger. Un médecin se débarrasse de ce violet, et Sarah ajouterait plus, ombres plus profondes, une sorte de suivre la première forme recréée. Donc, fondamentalement définir ces ponts un peu mieux dans soft in up. Certains de ces brossent en mettant une sorte de brosse rincée et séchée juste ramollissement. Adopter. Donc c'était ton poivron 23. Aquarelle libre : Onion: Mettons un peu d'oignon rouge. Je commence par Tokyo, et je vais y ajouter un peu de violet à l'eau pour le rendre agréable et juteux. Fait et aussi faire de soi un indigo sont en mer profonde. Je vais également créer une flaque d'eau jaune, préférence jaune plus propre que celle-ci. Encore une fois, peu plus jaune. Maintenant, je vais choisir tokyu et violet dans mon pinceau, pousser ma brosse vers le bas, créer une forme presque circulaire, vivant juste entre prince par pinceau. Mais pour essayer un peu et plus doux cette partie intérieure. Choisissez un peu de jaune et ajoutez-le à la partie blanche restante et faites-le descendre afin que vous puissiez voir à quel point il se marie bien avec la couleur initiale. Apportez un peu plus de cette initiale mélangée vers le bas et apportez-la également pour la pointe. Maintenant, je vais choisir une partie de ce bleu à ajouter à la pointe et aussi en bas, où les racines vont être autorisés cette couleur bleue le long de la courbe aussi bien. Maintenant, avec un peu de jaune dans mon pinceau final, je vais commencer à créer ces petits tirets pour les racines et le laisser saigner dans la forme initiale, ajoutant une couleur plus foncée et aussi jaune pour continuer à faire de ces racines un un peu plus visible. Maintenant, avec la brosse sèche et humide, je ramasse juste un peu de couleur le long de la forme, les courbes. Et maintenant, avec un peu de bleu, je vais faire des ridules et laisser tout saigner en ajoutant un peu plus de couleur en bas. Maintenant, pour la tranche, vous pouvez simplement créer avec la forme ovale Tokyo initiale et violet, puis de petits ovales concentriques , pas des ovales complètes, juste des traits de forme ovale et ensuite utiliser les deux mixes off Tokyo et une touche de bleu pour ajouter le pot de chair extérieur, et vous pouvez ajouter un peu de jaune pour la base, donc c'est une sorte de première tranche sur vous. Vous pouvez ajouter un peu de bleu au bas. Maintenant, nous allons peindre l'oignon rouge une fois de plus pour en terminer un, donc je vais choisir un peu de Tokyo et un peu de violet avec un mélange agréable et juteux. Je vais essayer de créer la forme ronde paraphée, laissant droit dans le prince central, mon pinceau tapoté sec doux sur les bords intérieurs et changer rapidement en jaune. Je veux que ce jaune saigne. Amenez-le vers le bas. Aussi, créez le haut. Je vais demander une rançon, Deep Sea. Ou, ajoutons d'abord des racines Cem. Donc, avec quelques petits tirets jaunes en bas, je vais choisir un peu de mer profonde pour les ombres plus profondes au fond, un peu plus loin le long de la courbe. Donc il n'y a pas de règle fixe. Tout ce que j'essaie de faire, c'est de créer un mélange de violet Tokyo. Un peu de jaune, beau, profond, là, Big Sam Brown pour des ombres plus profondes à la base des racines. Prince, ma brosse sèche mieux et recrée un peu les faits saillants. Donc c'était ton oignon rouge. 24. Projet de classe : Illustration de la bonne cuisine aux tomates à la maison: Maintenant, nous allons peindre cette illustration ensemble. J' ai donc déjà ajouté un simple lettrage, et l'idée est de peindre 1/2 tomate sur des tomates entières derrière elle, avec une petite tranche de tomate. Nous allons peindre tout cela assez lâche, donc tout comme nous l'avons appris dans la leçon de tomate dans cette classe va commencer par le chiffre de huit en utilisant un peu de jaune et maintenant je vais changer à cette heure serait colorer certaines des astuces Pour peindre vaguement est de garder vos mélanges de couleurs vraiment agréable et juteuse. Laissez beaucoup d'ambiance entre vos coups de poitrine et ne pas attendre trop longtemps entre eux. Way maintenant la douleur première tomate pleine, donc je vais commencer avec SARB garderait agréable et juteuse, en changeant à lire et maintenant fixem jaune. Mon but est de sauver cette belle, jaunâtre orange ish fait ici. J' ai vécu une partie de ce point culminant et je continue à peindre, tout comme nous l'avons appris dans la classe. - Maintenant pour peindre une tranche de tomate, je vais commencer par le jaune. Je vais d'abord peindre une sorte de bateau, et maintenant je vais changer ma marque pour servir de la nourriture après, à l'extérieur et quelques touches à l'intérieur. J' ai laissé un peu de couleur entre ces deux, je vais assombrir à nouveau le bord extérieur et aussi assombrir un peu plus au centre. Donc, autour de ce siège, utilisez-en un peu sur le violet. Celui-ci aussi, a besoin d'un peu plus de pourpre pour assombrir de l'ombre et peut-être une touche de mer profonde et d'odeur . Ok, je vais peindre la grosse tomate à l'arrière, et je commence par jaune sur le côté gauche parce que je veux que la couleur soit plus foncée sur la droite, où elle rencontre la première tomate si jaune sur la gauche et plus sombre sur la droite. Donc essayé de préserver cette belle jaune et maintenant sombre et abuser du violet juste pour qu'il ressemble à un peu d'ombre sur le devant celui qui tombe à l'arrière. Maintenant, attachons l'arrêt vert. Fais celui-là. Maintenant, nous allons utiliser ce même vert fait pour créer une boisson et attacher ces deux tomates, et nous allons aussi ajouter beaucoup de feuilles. - Maintenant pour les leads, essayez de les garder tout à fait perdre la première forme initiale de feuille, puis vous pouvez ajouter peu de bords dentelés à elle. - Qu'est-ce que ça a presque fait avec ça ? Nous allons créer un joli et juteux fait un peu tribord et fera quelques éclaboussures. Alors, chargez votre brosse vraiment bien et tapotez-la sur l'autre brosse. Donc, cela donne un effet de perte vraiment agréable afin que vous puissiez le créer car votre projet de classe sont l' une des autres options que je vous ai montrées plus tôt. J' aimerais voir vos projets de classe, alors s'il vous plaît les télécharger dans la section projet de cette classe et craignez de les partager sur Instagram. S' il vous plaît étiquez-moi et utilisez la balise de hachage, Ma petite chaise de soulignement basilic Skill. Si vous avez des questions, hésitez pas à les poser dans la section communautaire de ce cours. 25. Conclusion: J' espère vraiment que tu t'es amusé à peindre tous ces fruits et légumes avec moi. Si vous aimez cette classe, vous pourriez aussi aimer mes autres cours d'aquarelle. Vous pouvez me suivre sur le partage de compétences pour obtenir des mises à jour sur mes futures classes. Merci beaucoup d'avoir regardé et passer une belle journée.