Transcription
1. Intro: Mes amis, en avez-vous assez de payer beaucoup d'argent pour des
cartes d'anniversaire, des cartes de condoléances ? Des cartes Get Well en magasin ? Aujourd'hui, je vais
vous apprendre à créer un perfectionnisme simple, facile et sans perfectionnisme parce
que nous n'avons pas besoin de ces déchets Jolies cartes que vous pouvez envoyer par la poste à quelqu'un
pour apprendre à créer votre propre style
et à les vendre dans votre boutique Etsy ou
ailleurs. Juste quelques
cartes aquarellées simples, faciles à réaliser,
mais tellement belles Je vais donc partager
avec vous mon processus aujourd'hui sur la façon dont j'aime créer des cartes florales à
l'aquarelle Respirez, car
je vais vous rappeler qu'ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Ils doivent simplement
être apaisants, car la deuxième raison pour
laquelle nous le
faisons est pour notre propre
bien, pour prendre soin de nous. Et en tant que thérapeute en
santé mentale, je vous encourage
à lâcher prise, à respirer, profiter du processus, faire quelque chose pour vous-même et à apprécier le processus, pas seulement le résultat final. Alors, mes amis,
passons à la peinture, et je suis très heureuse de passer
quelques minutes avec vous.
2. Matériel: Voici donc les fournitures dont vous aurez besoin pour ces cartes. De toute évidence, vous aurez
besoin d'un type de papier cartonné. Voici donc le
sac à cartes que j'ai. C'est 150 livres. C'est un beau papier cartonné épais. C'est un papier aquarelle,
et il a de la texture. Il va donc résister à cette aquarelle, à
l'eau et à tout ça Et puis, bien sûr,
ces enveloppes. Maintenant, ces cinq par sept, vous pourriez travailler sur un quatre
par six si vous voulez chercher du papier cartonné dans n'importe quelle boutique
en ligne, et il y a des
offres intéressantes sur le marché. Bien sûr, vous
aurez besoin de ruban adhésif parce que nous allons coller nos
cartes sur la table. Cela nous donnera
une belle bordure
et empêchera les objets
de se déformer, d'
empêcher le papier de simplement se
retourner lorsqu'il y a empêcher le papier de simplement de l'
eau dessus J'aime aussi les laisser sécher. Lorsqu'ils sont collés, cela leur permet
simplement de sécher à plat, puis vous pouvez
retirer le ruban adhésif D'accord, donc pour les pinceaux, je recommande deux pinceaux Maintenant, si vous n'avez
pas Filbert, vous
pouvez utiliser un pinceau rond, mais c'est un magnifique pinceau
Filbert
de ma
collection de pinceaux , C'est un numéro 12, et c'est
parfait pour les pétales. Si vous ne l'avez
pas, vous pouvez utiliser ce
pinceau rond numéro 12, et c'est génial. Je vais
utiliser le Filbert aujourd'hui. Et voici le
numéro huit. Vous pouvez utiliser un six ou un huit
uniquement pour les petits détails. Bien sûr, vous aurez besoin d' une serviette en papier pour tamponner
votre brosse juste pour éliminer l'
excès d'eau,
une sorte de bocal ou de récipient
pour votre eau Et puis tes peintures à l'aquarelle. Si vous avez un
flacon pulvérisateur pour tout
pulvériser , c'est
très bien. Si tu ne le fais pas. Vous pouvez toujours utiliser une brosse pour simplement arroser un peu d'eau tout autour. C'est tout ce dont vous avez besoin
pour ce projet, c'est assez simple.
3. Mettre en place: Si nous allons commencer à
configurer nos cartes ici. Je vais donc les
aligner assez près. Je veux dire, ils sont
touchants. Et, vous savez, c'est exactement comme ça que je fais, mais j'aime juste les
enregistrer toutes en
ligne pour que je
puisse, je ne sais pas, c'est juste plus facile comme ça. En fait, j'
aime parfois, tu sais, huit ou dix pour y
arriver comme ça. Je peux donc créer beaucoup de
cartes très rapidement. Ensuite, je regarde
le ruban, essaie
juste
de trouver le milieu où le placer, pour qu'il soit assez, vous savez, entre les deux, comme au milieu entre celui-ci et la table. Ensuite, je le
scotche comme je le couds. Et une fois que cette première
ligne de ruban est coupée, il est beaucoup plus facile de continuer. J'aime montrer l'ensemble du processus afin que vous puissiez voir ce que je fais, à
quoi vous attendre, toutes
ces choses amusantes. D'accord. Faire démarrer
ça. Arrachez-le. Et, vous savez, une fois
que vous avez votre configuration, vous vous sentez confiant et enthousiaste à l'idée de commencer votre voyage. Mais avant de le
faire, je veux que vous vous
souveniez qu'il ne s'agit
pas de perfection. Et le thérapeute qui sommeille en moi vous le rappellera,
espérons-le, au cours du processus, car il s'agit de créer
des cartes qui, vous le savez, seront exemptes de stress et
ne seront pas parfaites par nature, mais qui apporteront de la joie
à quelqu'un d'autre, n'est-ce pas ? Parce que je veux dire, à moins que
vous ne les
vendiez, je les vends
sur ma boutique Etsy Mais j'en donne aussi
beaucoup,
et les gens sont toujours
enthousiasmés par les
produits faits maison, non ? Et
pensez simplement au fait que lorsque quelqu'un fabrique quelque chose pour vous
de ses propres mains, il est un peu plus difficile
de voir
jusqu'au bout, de faire de votre mieux C'est ce que je suis en train de me dire. Fais de ton mieux, Tammy. Le reste se débrouillera tout seul. Mais, vous savez, j'aime acheter des choses que les gens ont
pris le temps de fabriquer, surtout quand mes
enfants fabriquent des choses. C'est tellement amusant. Alors, tu sais, réfléchis à ça.
Tu économises de l'argent. Vous éprouvez de
la joie et prenez soin de vous, et vous faites sourire quelqu'un. Nous y voilà donc. Nous sommes
tous installés ici. Et maintenant, nous allons mettre de l'ordre dans
nos fournitures. Je pense que je vais juste garder
ma palette comme ça. Et puis vous pouvez en voir,
vous savez, une partie de cela. Je vais faire
beaucoup de liens ici. Et puis j'ai mon bocal. Je vais faire le plein d'eau, me
faire localiser, puis
nous allons passer à la peinture.
4. Première couche: J'ai mes pinceaux ici avec mon papier pour pouvoir les tamponner. Et, vous savez, nous allons juste partir
d'ici et
passer un très bon moment. Voici donc ces packs
de cartes sur lesquels je
me base Donc, vous savez, les
différents designs que j'ai créés me
plaisent beaucoup,
en particulier tous
les greens que j' ai créés ici. Celui-ci est très simple, orienté vers le
côté, orienté vers l'avant, et celui-ci avec cette
jolie tige de fleurs. C'est tellement amusant. Je les ai appréciées, et nous allons
juste les mettre de côté pour les utiliser comme photos de
référence. Donc, tu sais, n'hésite pas à
utiliser ton propre type de truc ou à utiliser
exactement ce que je fais. Mais c'est un cours. Vous pouvez le revoir encore
et encore, y trouver
tellement de plaisir et de joie et toujours essayer de nouveaux
designs, ce qui est le meilleur. OK, donc dans cette première couche, je commence par le
grand chiffre 12 Filbert Woof. Encore une fois, vous pouvez utiliser le numéro 12 si vous le
souhaitez. Cela dépend vraiment de vous. Et si vous n'
avez pas de flacon pulvérisateur, il
vous suffit de tremper votre pinceau et de faire couler l'eau du robinet
dans les différents puits. Et voilà, c'est si simple. Je n'utilise donc pas
tous ces puits. Vous savez, vous pouvez créer un thème
bleu si vous le souhaitez, ou même des fleurs brunes
pour l'automne. Tu peux faire du rouge et du
vert pour Noël. Je veux dire,
ce que tu peux faire est illimité , mais
c'est tellement amusant Nous allons donc commencer par de
légères couches de peinture. J'ai
déjà de la peinture ici. Il y a beaucoup de rouge. Oui, je peignais des objets rouges. Donc je vais juste
y aller avec une rose. Et il suffit de faire tourner mon pinceau, faire une belle flaque de pétale gluante et gluante, pétale de flaque d'eau,
une flaque de
faire une belle flaque de pétale gluante et gluante,
un pétale de flaque d'eau,
une flaque d'eau pour les pétales. Et c'est vraiment
bon et juteux ici. Et nous allons simplement
recommencer ici avec ces coups de pinceau pour
le côté orienté vers la farine J'aime donc faire un coup de pinceau cette façon, un peu
directement vers le bas. Ce sera le bas
où pointera la tige, puis nous allons sauter.
D'accord, essayez de la faire pivoter vers
le centre Ce sont ces coups de pinceau, le simple mouvement du poignet qui vous
aident à y parvenir Je sais que c'est plus facile à
dire qu'à faire, mais c'est une bonne
petite pratique. Vous pouvez même retourner votre
poignet ici et le balancer. Vous voulez juste que lorsque vous l'actionnez, vous ne faites pas une pédale
droite Vous le courbez
vers le centre. Et si vous n'aimez pas une forme, vous pouvez l'
examiner un peu plus et la nettoyer un peu. Mais ce sera
une
bonne chose pour ce que nous créons. Pour ce rose, je vais
juste ajouter un peu plus de rose ici, juste pour le changer un tout petit peu. Mais je veux toujours des couches
vraiment légères. Ensuite, je vais m'
enlever les cheveux. Je vais faire
face vers l'avant. Donc, un coup Donc, par ici, en train de flâner. Je vais donc aller ici de
cette façon et de cette façon, nous allons prendre tous les angles, un peu plus de peinture. Nous allons faire le tour de cette
façon, avec encore quelques pétales. Et essaie de le
faire pénétrer dedans. Tu peux te mettre à l'envers
comme ça si ça t'aide. Nous avons donc
nos deux fleurs. Nous allons les laisser sécher. Nous allons déposer
ce pinceau pour le moment. En fait, tu sais quoi ? Nous ne le ferons pas, puisque nous
voulons être productifs, nous allons choisir
ce troisième ici premier ou en deuxième lieu, je dois dire. Ce rouge est donc déjà là. C'est un beau rouge orangé. Mais utilise le rouge que
tu as. Et nous allons
faire le même type de farine, mais ici. Alors, mes amis, allons-y. Nous sommes donc en train de
beaucoup nous entraîner aujourd'hui. Il peut faire un petit
coup de pinceau vers la gauche, un petit peu vers la droite. Et c'est un peu plus épais
que ce que nous avons fait ici. Et puis, en passant par ici, par là, y a un
peu Nous faisons juste un petit mouvement d'inclinaison
vers le centre, en
saisissant
un peu plus de
peinture de ce côté également, en balançant, en balançant, tordant et en tournant notre pinceau. Maintenant, si nous avons collé des
pétales droits, ce n'est pas génial. J'aime simplement le courber que cela
paraisse plus naturel. Je vais prendre
un peu plus de ce beau rouge. Et ce
sera pour une face latérale, qui va
ici dans le coin. Alors faisons-le dès maintenant. Un peu vers la gauche,
un peu vers la droite. Et puis en swoopant, en balançant et à l'envers, en balançant juste Encore un ici. Ils vont donc être
connectés avec des tiges. Ils vont être tellement beaux. Allons-y et
nettoyons le pinceau. Pour l'instant, et comme nous avons
toujours ce gros pinceau, je voudrais y mettre un peu
de verdure dès maintenant. Donc, avec cette eau, je
vais faire tourner mon pinceau. Je vais juste prendre le
vert que je veux, ce qu'il
y a sur mon palais. Alors, faites tourner le pinceau pour obtenir un peu de ce beau vert C'est un vert très foncé. Si vous n'avez pas de vert foncé,
vous pouvez ajouter un bleu foncé à votre vert et l'
assombrir de cette façon Et c'est tout simplement riche et charmant. Ensuite, je vais simplement utiliser ce même pinceau pour créer
ces formes de feuilles. D'accord, un par là, un par là, et puis juste
un petit ici Nous
les connecterons avec des tiges. Ils auront du sens plus tard. Encore un peu de
peinture, et je
vais juste mettre une feuille ici,
incurvée vers la gauche,
incurvée vers la droite incurvée vers la gauche,
incurvée vers la Je peux aussi simplement utiliser
le côté du pinceau, peut-être changer mon vert, prendre quelque chose de différent, prendre ce que tu veux, prendre
ce que tu as. Et sur le côté du pinceau, juste de petites
marques sur mes feuilles Boup. Peut aller très vite. Cela vous aide à ne pas
trop réfléchir au processus. Et vous vous retrouvez parfois avec des notes
intéressantes auxquelles
vous ne vous attendiez pas. D'accord, nous allons donc
nettoyer cette brosse. Je veux le poser
et prendre mon numéro huit. Et à ce stade, je vais
faire cette tige de fleurs. Donc, je vais
commencer par les liens que j'utilise C'est donc un beau rose ici, ajouter à ma
flaque de pétales. C'est ce que nous faisons maintenant. Je vais juste penser à faire un peu comme des
taches de couleur Donc, en utilisant le côté de ce pinceau, en appuyant
simplement vers le bas, comme ça, en tamponnant, de petites formes
lâches pour les fleurs Ils sont lâches, non ?
Ils n'ont donc pas besoin d'être parfaits.
Prends plus de peinture. Nous allons monter un
peu plus haut, un tout petit peu. Nous allons utiliser davantage cette forme
de cône. Encore une fois, en regardant celui-ci. C'est ce que nous faisons,
quelque chose comme ça. Alors un autre ici.
Il y a un petit peu. Et tout aura du
sens une fois que nous aurons introduit la tige dedans et que nous
aurons simplement appuyé. Voyez à quel point je
travaille très rapidement. Et sa forme n'est pas parfaite. Je pense qu'ici, j'
aimerais en ajouter un peu plus, donc je vais
juste ajouter quelques touches. Et puis en montant un
peu plus haut, un peu plus petit. Et ensuite, si nous devons
couvrir, vous savez, plus d'espace, exemple en ajouter un peu plus
dans les espaces blancs, nous pouvons le
faire une fois que tout sera assemblé. Nous saurons ce dont nous avons besoin, mais juste un petit coup de plus
et juste là en haut Encore une fois,
nettoyez cette brosse
très lâche et très interprétative, tamponnez-la pour qu'elle ne soit pas trop collante Ensuite, je vais juste
prendre n'importe quel vert pour ça. Je vais faire le vert en
dernier sur celui-ci, mais je voudrais commencer par
ceux-ci puisqu'ils sèchent. J'ai donc une sève verte. C'est cette couleur verte herbacée
de taille moyenne. J'aime qu'il ne soit pas trop coulant, pas trop épais,
quelque chose comme ça. Cela me semble bon.
Nous allons donc simplement utiliser une légère pression
avec cette brosse. Et je vais juste faire une
tige légèrement incurvée. Et puis quelques
petites marques ici pour relier la tige à la base,
juste comme ça. Ensuite, je vais mettre
une autre tige ici. Mais comme il s'agit d'une face avant,
vous ne verrez pas ces marques Ici, vous verrez le
centre en une minute. Et puis ici, nous allons
faire une tige également incurvée. Et ces mêmes petites marques. Et si vous retenez
votre souffle d'une façon ou d'une autre, il n'y a pas grand-chose ici. N'oubliez pas
de respirer. OK ? Si tu retiens trop ton
souffle, c'est juste que ça tend ton corps. Cela rend l'ensemble du processus
beaucoup plus difficile. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est essayer de faire une petite tige fine jusqu'au
milieu de ces fleurs. Un peu plus
épais en bas. Et puis ce que je veux faire, ce sont des lignes diagonales reliant la fleur à la tige principale. Donc, très légère pression, pour les
relier entre eux. Et c'est là que vous
commencez à voir cela vraiment prendre vie en paraissant
plus réaliste. Et vous pouvez également voir
où vous devez ajouter un peu de rose juste pour
le faire ressortir un peu Je vais également mettre un
peu de vert juste haut pour certains
bourgeons qui ne se sont pas ouverts. Nous pouvons également ajouter
quelques petits boutons, utiliser le ventre
du pinceau pour créer ces petites marques afin de colmater là
où vous le souhaitez. façon de
peindre est en grande partie intuitive, donc je vous encourage à au lieu de simplement
essayer de copier ce que je fais, à décider
intuitivement où est-ce que je veux placer les objets Ajoutons un peu de rose. Cela renforce vraiment
votre confiance en vous. instant, je vais juste
faire un peu plus
pelucher cette tige de fleurs Alors voyez comment je
vais juste faire du boop boop, et du genre boop boop. Où que je le veuille, je veux qu'ils
ressortent en quelque sorte. Je ne veux pas que tout
soit si parfait, car rien n'est vraiment parfait Cela peut être
suffisant. Vous pouvez faire l'art suffisamment
bien,
et c'est fantastique. Très bien, nous
allons donc laisser sécher ça. Nous reviendrons avec
notre deuxième couche.
5. Deuxième couche à l'eau: OK, tout est sec maintenant. En fait, j'ai fait
sécher le mien avec un pistolet thermique, mais, vous
savez, vous n'avez pas toujours à l'
accélérer, profitez du processus. Donc, pour ces éléments, nous voulons ajouter un
peu plus de piquant, des éclaboussures, peut-être
juste des éléments sympas pour égayer la
petite texture ou l'ombre que vous En fait, je vais opter pour
le brun aujourd'hui,
juste pour ajouter un peu
d'intérêt à Shadow Line. Je vais donc prendre mon brun Vandyke,
juste un brun, quel que soit le brun que tu
auras Et je ne veux pas
qu'il fasse trop noir. Mais il fait assez sombre. Je suis juste consciente qu'il
y a un peu d'
eau courante, et c'est une bonne chose. Je vais tamponner mon pinceau sur l'essuie-tout juste pour
enlever l'excédent Ensuite, ce que je
veux faire, c'est commencer à écrire quelques
petites lignes. En fait, je vais en faire
un centre obscur. Mais pour cette fleur, je veux juste commencer
à ajouter un peu de brun au centre. Ils ont envoyé la
partie environnante du centre. Le centre réel
sera d'une couleur plus foncée. Mais pour cela aussi, je
voulais juste faire quelques petites lignes, donc en passant
par-dessus la touche légère, en
ajoutant peut-être, vous savez, en décrivant une partie du pétale Nous allons le mélanger
plus tard, alors ne vous inquiétez même pas. J'essaie juste d'
ajouter de la texture et de l'ombre. Je suis donc un peu intuitive à ce sujet.
Je pense simplement que je voudrais qu'une partie
de cette texture soit C'est tout un processus lorsque
vous essayez de le faire vous-même, parce que parfois vous avez
l'impression que Que faisons-nous réellement ici ? Tu sais ? C'est
vraiment difficile à savoir. C'est donc une chose où vous
commencez à, vous savez, à vous entraîner. Si vous mettez des marques
plus ou moins épaisses, vous serez peut-être plus foncée ou plus claire. Nettoyons votre pinceau, tampons-le sur votre serviette en papier,
puis nous l'étalerons Et vous avez une idée, une idée,
vous savez, de ce qui
vous ressemble le plus. Je peux donc entrer
ici et atténuer certaines de ces
lignes plus sévères, mais en fait, je les aime bien. C'est une couleur claire que j'utilise, et j'aime bien le style. Nous allons aussi faire quelque chose
comme ça avec celui-ci. Si vous souhaitez utiliser une
couleur différente du marron, optez pour. Alors j'ai mis ce brun sur mon pinceau. Je vais le tamponner à
nouveau
sur le papier absorbant pour enlever l'excédent. Ensuite, je vais juste faire quelques petites lignes, en les
incurvant. Bien sûr, vous pouvez toujours mettre
la vidéo en pause si vous
avez besoin de rattraper Je sais que parfois on a l'
impression que les choses vont trop vite. Tu peux le
ralentir si tu le souhaites. Mais je suis juste, tu sais,
la même chose, un peu de marques Peut-être que certaines de ces lignes
remontent un peu plus haut. Et cela donne juste une jolie texture
, de jolies veines, des
marques, peu importe ce que vous pourriez
dire à notre farine. Parfois, le marron est une couleur
surprenante à utiliser. Vous pouvez utiliser le rose, vous savez,
si vous le souhaitez, vous pouvez toujours réessayer
et le faire différemment. Vous pouvez même utiliser le côté
du pinceau pour faire
une marque plus épaisse. Un peu comme si tu
remplissais davantage le pétale. Jouez donc avec,
mais essayez de vous assurer
que ces marques sont incurvées en fonction de la
courbure des pétales, et cela vous donnera
un aspect beaucoup plus réaliste, plus réaliste,
plus semblable à une fleur. Nous allons donc les laisser sécher. Nous allons
passer de ce côté. Maintenant, je vais
utiliser à
nouveau ce filbert , en saisissant le rouge, mais je vais me concentrer un
peu plus pour les besoins de
cette expérience,
je suppose, un peu plus Je peux donc mettre un peu
plus de peinture sur mon pinceau. Je vais le
tamponner sur l'
essuie-tout comme nous l'avons fait, puis nous allons simplement faire ces petites
marques sur le dessus, afin que vous n'ayez pas à en recouvrir
chaque morceau Mais c'est juste pour mettre
un peu l'accent. Ensuite, nous allons également placer
un centre sombre. Je veux qu'ils aillent un
peu plus loin. Et puis, avec
celui-ci, un peu plus de
piquant sur ces pétales Et je ne le fais
qu'à quelques endroits, pour l'
aider à rester un
peu plus artistique et inégal. L'idée est asymétrique. Et puis pour celui-ci,
nous avons quelques bits légers, nous avons des bits moyens. Et allons-y un
peu plus. Je vais donc juste
prendre un peu de cette belle couleur de petit doigt Il y a un peu de blanc
qui apparaît ici, et je vais juste faire quelques
petites marques. C'est facile, facile. Maintenant, je ne vais pas
mettre de marques partout, mais j'ajoute simplement le
même intérêt, cette texture. Une fois que vous aurez commencé à le
faire avec vos cartes, vous vous amuserez tellement que vous aurez envie de
créer des cartes tout le temps. Cela va
vous faire économiser beaucoup d'argent. Très bien, peinture très aqueuse, nous allons opter
pour des Alors prenez de la peinture aqueuse. Touchez-le un peu, puis
vous allez simplement appuyer,
taper et appuyer sur un
pinceau pour ajouter des éclaboussures Celui-ci aura également besoin
de cette couleur. Et pour celui-ci,
je vais faire quelques éclaboussures
vertes, mais il faut que ce soit de la peinture
assez liquide. Il y a donc un peu d'éclaboussures.
Et juste comme ça. Je ne veux pas oublier
la touche finale. Je vais donc
prendre une couleur foncée que vous pourriez prendre du noir ou du bleu marine, brun
foncé, du vert,
ce que vous voulez. Je opte pour le noir ici. Et je vais
juste tamponner mon pinceau. Et fais ce cercle
en mon centre, laissant un petit
espace blanc à l'endroit où je tapotais. Et je pense que celui-ci
aussi, nous allons faire le noir. Il se peut qu'il s'
étende un peu à cause du rouge. Je suis totalement d'accord avec cela. L'aquarelle se
répand, et elle n'est qu'une partie
du tout Cela laisse beaucoup d'espace blanc. Et je laisse mon
pinceau sortir de ce cercle juste pour qu'il
reste un peu bancal J'aime un bon cercle bancal, au milieu. Ça me plaît. D'accord. Celui-ci a l' impression qu'il a besoin d'un
peu plus de bancalité maintenant, comme s'il était trop parfait. Oui, plus inégal. Alors jetez un œil à vos cartes, à vos fleurs et voyez s'il y a autre chose que
vous voulez changer. Je veux ajouter un peu de vert. Je vais donc utiliser ce vert
moyen,
le vert sève pour le
centre de mes fleurs ici. Je vais donc juste tamponner à
nouveau sur le papier absorbant. Nous tamponnons toujours lorsque
nous essayons de
contrôler l'eau et nous ajoutons de
petits centres Si vous le pouvez, ça va
probablement se propager, et ce n'est pas grave.
C'est vraiment bon. Et un peu
de ce vert ici et sur la tige, juste pour l'assombrir.
Si tu le souhaites. Et je n'attache même pas ces petites taches lâches
aux tiges parce que je trouve jolies lorsqu'elles sont lâches et qu'elles
flottent en quelque sorte dehors Voilà, nous avons un peu de vert pour les
éclabousser Et pourquoi pas ? Allons
partout avec ça. Un peu plus vert. J'ai dit que nous allions
ajouter quelques tiges, mais je suis presque d'accord avec que ce soit très
lâche comme ça. Nous y voilà donc. À ce stade, vous pouvez
retirer la cassette. Il faut être très prudent. Je veux dire, je t'ai dit de le faire sécher, mais honnêtement, j'adore faire
ce processus avec mes étudiants, alors nous allons
juste nous lancer. J'aime donc me retirer pour ne pas déchirer le papier. partie de ce ruban adhésif peut être un peu trop collante et peut
arracher une partie du papier, ce que vous ne voulez pas, évidemment. Si c'est le cas,
vous pouvez simplement prendre votre pistolet thermique et réchauffer d'abord l'
adhésif sur le ruban, puis il se
décollera beaucoup plus facilement pour vous. Protégez un peu plus vos petites fleurs, vos cartes. D'accord. OK, continuons. Il nous en reste encore beaucoup à faire. Donc, vous savez, ce
processus est assez simple, surtout si vous en faites
plusieurs à la fois. Et, tu sais, je me retrouve. Je crois que j'en ai fait dix à la fois.
C'est tout ce que j'ai fait. C'est juste que plus vous en faites,
plus vite
vous pouvez aller, vous faites les mêmes mouvements encore et encore,
si vous faites des designs similaires
ou identiques. Et c'est très amusant. Assurez-vous
également de signer au verso de votre
carte que vous l'avez créée. Et, bien sûr, cette
rapide loi sur le droit d'auteur selon laquelle, vous savez, ce sont mes créations. Voici les designs
que j'ai imaginés. Et si vous vouliez fabriquer
ces cartes et les vendre, ce ne serait pas légal, car j'ai créé ces modèles. Et si vous créez
vos propres designs, une fois que vous les avez créés, ils sont soumis à
la loi sur le droit d'auteur, ils vous appartiennent, et personne ne peut
les copier en disant que c'est leur travail ou le vendre
sous son nom. Donc, mais si vous voulez les
offrir à quelqu'un
et, bien sûr, lui faire savoir où vous avez obtenu le
design, c'est fantastique. Je vous encourage à créer le
vôtre également. C'est tellement amusant. Merci beaucoup d'avoir
peint ce tableau avec moi aujourd'hui. Cela a été un plaisir.
6. Réflexions finales: Alors, mes amis, j'espère vraiment
que vous avez aimé créer des cartes de fleurs à l'
aquarelle avec moi aujourd'hui J'espère que le processus a été amusant et relaxant. Tu as trouvé un peu de joie. Vous avez trouvé un peu de paix,
et vous ne vous êtes pas
soucié de la perfection, car
ce n'est pas de cela qu'il s'agit. Nous peignons, nous créons pour que
non seulement nous puissions éprouver la joie au moment où créons quelque chose
de nos propres mains, mais aussi
que nous puissions étendre cette joie à quelqu'un d'autre. Lorsque nous partageons nos œuvres avec quelqu'un que nous aimons, à
qui nous tenons, je tiens à
vous rappeler que lorsque vous aurez
terminé votre projet, télécharger une
ou plusieurs photos de dans la galerie de projets afin que vous puissiez partager
ce que vous avez fait. Nous pouvons vous faire part de vos commentaires, vous
soutenir et également tirer des leçons de votre
processus, car vos cartes seront différentes des miennes et de celles de quelqu'un d'autre. C'est passionnant de partager et de faire partie de cette
communauté ensemble. De plus, si vous avez
apprécié le cours, je vous demande vraiment d'
envisager de laisser un avis. Cela permet simplement au
monde de sortir. personnes qui suivent le cours savent
de quoi il s'agissait et quelle a été votre expérience. J'aimerais savoir
ce que vous avez aimé, ce que vous avez appris et comment vous avez
grandi en suivant ce cours. Enfin, si vous souhaitez acheter
des cartes d'aquarelle, j'ai une boutique Etsy, et vous pouvez trouver le lien dans
la description de ce Mes amis, merci
beaucoup d'être là. Bonne peinture,
bonne santé mentale. Consultez certains de
mes autres cours, et je vous verrai bientôt dans
le prochain. Au revoir, les gars.
Tammy Kaye, Artist and Mental Health Therapist
