3 fleurs simples à l'aquarelle pour les débutants : se détendre et trouver du plaisir

1. Introduction: Bonjour, mes amis. Avez-vous déjà eu peur de créer le tableau parfait ? Seulement pour quitter une séance de peinture déçue et frustrée. Aimerais-tu peindre avec S ? Ne vous inquiétez pas du résultat final. Alors ce cours est pour toi. Bonjour, je suis Tammy K, je suis artiste. Je suis professeur d'art et je suis également thérapeute en santé mentale travaillant en Arizona. L'une de mes passions est de peindre des aquarelles, des fleurs, et comme je suis thérapeute, j'aime mélanger le soin de soi à aquarelle pour créer une expérience magnifique et Anciens étudiants, j'enseigne l'aquarelle sur diverses plateformes, comme ici sur Skillshare , Patrion, Youtube , sur les réseaux sociaux Vous pouvez même consulter mon récent cours Skillshare sur fleurs à l'aquarelle en vrac, lié à mon profil. Et une chose que j'entends tout le temps dire par mes étudiants, c'est qu'ils ont peur de ce processus de peinture, gaspillage de fournitures et de la création d'une peinture moche en général. J'ai créé une combinaison d'exercices d' aquarelle pour nous aider à vivre dans l'instant présent Nous allons également essayer de reconnaître la tension corporelle, respirer profondément pour calmer notre corps et de remettre en question les pensées négatives qui nous empêchent de profiter de notre expérience de peinture Voici donc ce que vous allez apprendre, pourquoi nous devrions nous détendre et trouver de la joie en premier lieu. Comment pratiquer les différentes bases de l'aquarelle, telles que le glaçage mouillé sur mouillé et séché Comment trouver la joie en relâchant les tensions de votre corps, en modifiant le récit et en appréciant tout le processus de peinture. Et enfin, comment peindre trois types différents de fleurs lâches. C'est donc parfait pour les débutants qui souhaitent apprendre les bases de l'aquarelle Mais c'est aussi pour l'artiste plus expérimenté qui souhaite se reconnecter, trouver de la joie, se détendre et revivre toute son expérience de peinture Au fur et à mesure que vous pratiquerez les exercices et les projets finaux, j'espère que vous retrouverez détente et bonheur dans détente et bonheur dans votre expérience de peinture. Alors allons-y. 2. Vos projets: Vos projets finaux seront donc composés de trois pièces florales différentes. Nous allons d'abord faire notre exercice d' entraînement, puis nous créerons la pièce florale qui accompagne la pratique de cette technique d'aquarelle. L'idée est de créer ces peintures en moins de temps, tout en étant capable de créer quelque chose d'intéressant. Parce que nous n' allons pas ajouter 234 couches pour le rendre intéressant, mais nous allons utiliser des techniques d' aquarelle sympas qui aideront à ajouter intérêt, des détails et de l' ombre aux fleurs En gardant ces projets assez simples et assez courts, pour vos trois dernières pièces florales, vous apprendrez les techniques d'aquarelle suivantes Tout d'abord, nous allons vitrer des formes de base pour voir comment les couches de couleur réagissent les unes aux autres. Nous pratiquons des lavages en dégradé pour mettre en valeur la luminosité et l'obscurité d'une couleur Nous jouons également avec des techniques humides sur mouillées, en introduisant de la couleur dans la peinture liquide pour voir comment cette peinture réagit Au cours de ce cours, vous apprendrez également les techniques de soins personnels suivantes pour vous aider à trouver le bonheur. Tout d'abord, vous allez apprendre à détendre votre corps tout en pratiquant le lilas et la technique du glaçage, qui consiste à appliquer la technique du glaçage humide sur sec. Vous allez également remettre en question votre récit négatif en peignant des lis en utilisant différentes valeurs de couleur Enfin, vous apprendrez à profiter de l'ensemble du processus tout en vous entraînant à peindre des orchidées mouillées sur mouillées Pour votre projet final, je vais rechercher les deux éléments suivants. Tout d'abord, en ce qui concerne l'achèvement de vos projets, je ne cherche pas à voir si vous peignez parfaitement. Ce que je veux voir, c'est comment votre expérience vous a changé d'une manière ou d'une autre et comment elle vous a aidée à trouver plus de joie dans votre processus artistique. Donc, la deuxième chose que je vais rechercher, c'est votre histoire. Ainsi, lorsque vous soumettez votre projet, assurez-vous de rédiger un petit récit si vous souhaitez partager ce que l' expérience vous a apporté. Que vous avez pu trouver des moments de joie et ne pas sentir stressée et anxieuse dans votre processus de peinture. Ainsi, lorsque vous serez prêt, vous pourrez télécharger vos projets finaux ou même vos exercices pratiques la galerie de projets sur le partage des compétences. Cela permettra à la communauté de voir ce que vous avez créé pour vous donner des commentaires à partager. Si vous partagez sur les réseaux sociaux, assurez-vous de me taguer, Tammy K Art, afin que je puisse voir les œuvres que vous avez créées Et d'autres personnes peuvent également trouver le cours. De plus, si vous aimez le cours, pensez à le commenter afin que d'autres personnes puissent en savoir plus sur votre expérience. C'est bon, les gars. Alors allons-y. 3. Matériel nécessaire: OK, alors parlons fournitures. Donc, tout d'abord, les fournitures que je liste ne sont que des suggestions. Et l'essentiel, c'est d'utiliser ce que vous avez. C'est frustrant de ne pas avoir budget et d' avoir l'impression de devoir dépenser tout cet argent juste pour pouvoir réaliser un projet pour moi. Je veux que tu peignes. Je veux juste que tu peignes. OK ? Donc, si vous avez certaines choses, vous pouvez les intégrer dans ce projet. Tu n'as pas besoin de sortir et d'acheter un tas de choses. Je dirais cependant qu'avoir des fournitures de qualité inférieure peut parfois être très frustrant. C'est donc en quelque sorte cet équilibre. Et si vous n' avez pas les moyens d'acheter beaucoup de fournitures de meilleure qualité, procurez-vous une chose à la fois et ajoutez-la à votre collection. Pas de soucis, pas de stress, en fin de compte. Créez de l'art et appréciez ce processus. Donc, tout d'abord, des peintures à l' aquarelle, vous pourriez donc faire quelque chose comme ça Une palette qui contient déjà ces petites casseroles et que vous n' avez pas à remplir. Il y a un bel espace de mixage pour moi. C'est une excellente idée. Si vous souhaitez acheter des tubes de peinture, vous pouvez acheter une palette, puis mettre la peinture ici. Laissez-le sécher une journée pour qu'il soit prêt à être utilisé, sinon vous finirez par en utiliser trop sur votre brosse. Donc, en ce qui concerne le papier pour aquarelle, il y a beaucoup de débats sur ce que vous devez utiliser Mais encore une fois, je veux que tu crées et que tu ne te sentes pas stressée. Il s'agit d'un papier 100 % coton. C'est professionnel, c'est charmant. Mais cela peut coûter entre 1 et 2 dollars par feuille. Et si vous êtes assis là paralysé et que vous ne voulez pas gaspiller vos fournitures, il vaut mieux utiliser un papier moins cher avec lequel vous vous sentirez à l'aise plutôt que d'utiliser un papier cher Cela dit, les couleurs ont tendance à mieux se mélanger, à être plus éclatantes sur un papier en coton Elles ne se contentent pas de rester sur le dessus et ne bougent pas, ou parfois elles sont simplement imprégnées d'un papier très fin. L'essentiel est d'utiliser quelque chose qui est spécifiquement pour l'aquarelle. Il va contenir toute cette eau si vous voulez faire un papier moins cher. Celui-ci est excellent car il contient un tas de draps et son prix est assez abordable. L'entreprise est sympa. Vous pouvez également vous procurer un petit carnet de croquis en pâte à papier, peut-être en coton, selon votre budget Donc, pour votre eau, je recommande d'avoir deux pots. Tu pourrais prendre deux pots comme celui-ci. Bien sûr, ils sont dans des crayons. Sortez d' abord les crayons. Ou vous pourriez avoir quelque chose comme ça avec deux puits. Ce que j'aime peindre, c'est bien sûr qu'il y a de l'eau dans les deux. Et puis j'aime avoir un côté pour les couleurs froides. Vert, bleu, violet. Et parfois les bruns, ce genre de choses, les couleurs neutres Et un côté pour les couleurs chaudes. Rouges, oranges, jaunes. L'idée est que lorsque vous mélangez du froid et du chaud, certains éléments créent de la boue. Et vous ne voulez pas que l'eau soit boueuse parce qu'avec votre rouge vif, vous y trempez ce pinceau, vous prenez de l'eau fraîche Mais c'est brun, ça va donner à votre rouge vif un rouge brunâtre Donc, en ce qui concerne les pinceaux pour aquarelle, j'ai tendance à utiliser trois tailles J'ai un tour numéro 12, un tour numéro huit et un tour numéro deux. Et les 12 que j'utilise pour ces gros lavages fins, puis les huit, c'est quand je veux une peinture un peu plus saturée Un peu plus de détails mais pas trop de peinture liquide. Et puis j'ai mon numéro deux pour plus de détails. Mais utilise ce que tu as. Et l'important, c'est que vous ne soyez pas stressé par les fournitures. C'est bien d'avoir un pinceau de taille moyenne ou grande , puis un petit pour vos détails. Donc, une chose que j' aime vraiment avoir autour de moi, c'est simplement une serviette en papier ou un chiffon pour tamponner Vous pouvez donc voir que j'ai beaucoup utilisé celui-ci , il y a de la peinture dessus. C'est en fait une jolie petite œuvre d'art. Et c'est pour tamponner votre pinceau s'il y a trop de liquide sur le pinceau Donc, si vous prenez de l'eau et qu'elle coule un peu, il suffit de la tamponner sur votre serviette en papier et vous êtes prêt à partir Et ça enlève juste le petit surplus qui pourrait provoquer des flaques Parfois, vous voulez beaucoup d' eau, parfois non. Et si vous n'en voulez pas trop, un petit coup et cela créera une expérience de peinture plus intéressante et meilleure pour vous Et cela fait partie de l' ensemble du contrôle de l'eau. Un petit essuie-tout. Qui aurait pensé que la dernière chose dont vous auriez besoin, même si ce n'est pas nécessairement le cas dans ce cours, serait un livre de référence. Normalement, je recommanderais un livre floral. Ou si vous peignez des paysages, procurez-vous un livre de paysages. Quoi que vous souhaitiez créer. Nous avons une photo de référence sur votre téléphone, sur votre ordinateur portable, quelque chose que vous imprimez. Maintenant, il y a de si belles fleurs dedans C'est une source d'inspiration aujourd'hui, vous pouvez simplement me suivre car je vais l' avoir à l'écran. Dans la prochaine vidéo, nous allons découvrir pourquoi nous devrions apprendre à nous détendre et à apprécier le processus de peinture. 4. Pourquoi se détendre et trouver du plaisir: L'une des raisons pour lesquelles nous voulons essayer de nous détendre intentionnellement et nous joindre à notre peinture est que lorsque nous sommes tendus, frustrés et anxieux, cela a tendance à apparaître dans un tableau très tendu. Et puis, si nous avons cette mauvaise expérience de peinture, nous avons tendance à ne pas vouloir peindre à nouveau. C'est pourquoi nous voulons rechercher intentionnellement ce qui fonctionne bien dans le processus, étape par étape, afin de pouvoir nous encourager à continuer à pratiquer. C'est ça. Dans la vidéo suivante, vous allez donc vous entraîner à détendre votre corps tout en travaillant sur des exercices pratiques sur le vitrage. 5. Premier exercice : pratiquer le vitrage: respiration profonde est le moyen le plus rapide relâcher les tensions dans votre corps, même si vous remarquez certaines parties, comme les épaules, le ventre, le cou, si vous ressentez des tensions, si vous les observez et essayez de les relâcher vous-même Aujourd'hui, nous allons travailler sur techniques de glaçage avec cet exercice, et le vitrage est juste humide sur sec. C'est donc un nom différent pour cela. Je sais que c'est techniquement une deuxième couche, mais nous en utilisons si peu. Juste une belle première couche légère, laissez sécher, puis ajoutez un peu de couleur. Et ça va être simple de donner de la texture et de l'ombre à nos fleurs. OK. J'ai donc les trois pinceaux dont nous avons parlé tout à l'heure. Vous pouvez jouer avec tout ce que vous voulez faire. J'ai un flacon pulvérisateur lequel je vais juste mouiller le tout. Nous avons beaucoup de peinture avec laquelle travailler ici. Nous allons jouer avec le glaçage aujourd'hui avant de réaliser notre dernier projet floral. Plus tard, après cet exercice pour sortir de l'eau, je vais juste faire tremper mon numéro 12. Utilise ce que tu as, peu importe. Nous allons donc commencer par faire un peu de vert aujourd'hui. Je vais juste prendre un peu vert et le mélanger à mon palais ici. Et nous allons juste faire un carré vert. Ça, je veux être vraiment léger malgré beaucoup d'eau et tu peux tamponner ton pinceau sur ton papier si tu en as trop ici Je vais juste aller de l'avant et créer une jolie forme carrée. Nous n'y réfléchissons pas trop, il s'agit simplement d'un exercice de base pour parler de la superposition et du vitrage et de ce que cela signifie si votre carré n'est pas parfait comme le mien. C'est génial. Aujourd'hui, je souhaite également vous présenter l'idée de respirer. Allez-y et respirez profondément tout de suite, relâchez toute tension que vous pourriez avoir pendant que je vais vous saisir. Voyons voir, allons-y, prenons le mien, faisons un peu de bleu. Je vais mettre un peu de bleu sur ma pastille. Encore une respiration profonde. C'est bon. J'ai ces carrés et j' essaie juste de m'assurer que je relâche également les tensions corporelles. Si vous avez des tensions quelque part, votre cou, vos épaules , votre ventre, cela vous empêchera de ressentir de la joie aujourd'hui. Pour essayer de le relâcher, pensez simplement à détendre les parties qui sont tendues. Parfois, vous le maintenez dans votre cou, dans votre tête. Nous avons vraiment une belle consistance de peinture, cela fait environ une semaine que nous avons ici. Allons-y et faisons-en une troisième. Nous allons faire le contraire de la couleur sur la roue chromatique. Ainsi, par exemple, nous allons mettre du rouge dessus, puis de l'orange par-dessus. Et puis nous avons les deux autres que nous pouvons faire, soit en violet, soit en jaune. Je vais continuer avec le jaune. Je vais m'en emparer. Maintenant, j'espère que nous peignons de manière détendue afin que nous puissions être détendus, sentir détendus, et notre expérience de peinture le sera également. Et puis, à un moment ou à un autre, nous pouvons trouver de la joie grâce à cette expérience. Regarde ce beau jaune vif, et voilà. Ensuite, je vais juste ajouter une couleur supplémentaire ici. Je vais y chercher mon rouge rouge. Si vous avez une idée, j' aimerais prendre la peinture, mettre sur ma palette, puis ajouter de l'eau. Nous allons juste faire une bande rouge ici parce que je vais y faire un peu de glaçage. Mais différentes couleurs, pas seulement les mêmes, nous pouvons simplement jouer. Il est bon d'apprendre les bases de l' aquarelle si vous les connaissez déjà C'est bien de les pratiquer. Cela contribue simplement à votre compétence, à votre sentiment de Et peut-être que cela vous aidera à vous rappeler utiliser certaines de ces techniques plus souvent. Il y a tellement d'options en matière d'aquarelle et comment créer une texture différente. Nous voulons donc simplement faire de l' ombre, bien sûr. Nous voulons utiliser ce que nous pouvons. C'est bon. Nous allons continuer et laisser sécher ça. En fait, je vais le faire sécher. Personnellement, si vous avez un pistolet thermique qui fonctionne ou attendez qu' il soit sec, puis recommencez. OK. Nous utilisons donc des couches très légères, du thé léger ou peut-être un café. Et nous voulons pouvoir voir les différentes couleurs au fur et à mesure que nous les superposons. Nous allons parler un peu de la roue chromatique et de la façon dont le rouge et le vert sont optés dans la roue chromatique Nous allons donc recouvrir cette partie d'un peu de rouge et elles seront vraiment magnifiques l'une à côté de l' autre. Pense à Noël. Mais lorsque vous les mélangez, lorsqu'ils sont tous les deux mouillés, ils créent de la boue. Maintenant, nous n'allons pas nécessairement créer de la boue, mais nous allons créer un aspect très intéressant lorsque nous commencerons à les additionner. Allons-y, peignons et voyons ce qui se passe. Parce que notre rouge est vraiment très vif, tout comme notre vert. Mais lorsque nous émaillons, cela s'appelle également mouillé sur sec C'est ce que vous faites lorsque vous ajoutez simplement votre peinture humide sur votre papier sec. Mais si vous ajoutez votre peinture humide à votre couche de peinture sèche, même effet est obtenu. Donc tu peux voir. Il y a du brun qui se passe ici. Nous n'avons plus ce rouge vif ou ce vert éclatant. Et cela peut être génial si vous essayez de créer des ombres et de commencer à créer vos couches. Et vous devriez peut-être faire de l'ombre juste dessous Et ensuite, augmentez votre couleur au lieu d' utiliser du noir ou du bleu marine. Alors prenons un peu d'orange. Ce sera le contraire de notre bleu sur la roue chromatique . Pourquoi faisons-nous cela ? Vous pouvez le voir à l' aquarelle . Si vous peignez en couches vraiment transparentes, vous pouvez voir comment une couleur posée et sèche affecte maintenant la couleur située en dessous la couleur que vous allez appliquer ensuite, et elles s'influencent mutuellement. Je pourrais même prendre un pinceau propre et humide et enlever un peu de cette peinture, mais vous voyez qu'il y a de la boue. Nous ne voulons pas nécessairement toujours appliquer des couleurs opposées sur le cercle chromatique car elles produisent de la boue Mais vous pouvez créer des couleurs comme le bleu clair, puis le bleu moyen, puis laisser sécher, puis le bleu foncé. Et jouez simplement avec certaines de vos capacités colorimétriques, avec le mixage que vous pouvez faire. Vous voulez juste le faire si vous voulez simplement le faire humide et sec. Très bien, nous nous dirigeons vers ce violet, un peu foncé, donc vous allez assister à une expérience très similaire, n'est-ce pas ? N'oubliez donc pas de continuer à vous détendre pendant que vous faites cela. C'est censé être un exercice d'entraînement amusant ou peut-être un moment de remise à niveau pour vous dans le noir Alors allons-y et passons au rouge. Ensuite, je vais revenir au vert. Je vais utiliser ce genre de couleur vert sarcelle, turquoise, vert Et nous allons simplement en ajouter un peu. Alors voyons voir, nous allons prendre du violet, laisser une bande rouge entre les deux. Allons-y et faisons un peu de bleu. Je laisse ces couleurs claires, ces consistances claires. Vous pouvez vraiment voir ce qui se passe et comment ces couleurs interagissent. Vous pouvez commencer à réfléchir à la manière dont vous pourriez vouloir l'utiliser à l'avenir. Allons-y et ajoutons également un peu de rouge sur le dessus. Ajouter plus de rouge. Nous allons juste assombrir ce que nous avons déjà écrit. Ainsi, si vous faites une pomme par exemple, vous pouvez choisir la lumière du dessus, là où il y a une lumière intense ou où il y a plus de lumière, puis une teinte moyenne, puis une teinte plus foncée. Notre valeur en bas, là où se trouvent les ombres, ajoutons juste un peu de jaune, jaune-orange, juste pour le fun Maintenant que nous avons fait notre exercice pratique avec le glaçage, nous allons utiliser cette technique pour peindre des lilas 6. Premier projet : lilas et vitrage: Nous allons donc simplement peindre ces lilas aquarellés en vrac avec une seule couche de base Et puis, une fois sec, ajoutez un peu de couleur supplémentaire et plus saturée ici et là. Juste un petit peu, je vais techniquement dire qu'il s'agit d'une couche. Et nous allons opter pour cela parce que nous n'en consommons pas beaucoup. Il sera également plus concentré, plus saturé. Ce que nous allons faire, c'est que j' ai un pinceau rond numéro 12. Je vais commencer à acheter du violet. J'ai donc ce très beau bleu violet ici. Et puis il y a cette couleur rosée, que j'adore, mais elle n'est pas violette Nous allons donc y ajouter du violet. Couleur violet rougeâtre. Plutôt un violet bleuté. On peut même y mettre du bleu. Il suffit de mélanger et d'assortir et de voir ce qui vous convient. Mais nous allons travailler avec une couche très légère, ce que nous appellerions du thé léger. Il y a donc juste beaucoup d' eau, très peu de peinture. Je suis juste en train de faire tomber ce tampon sur ton pinceau si tu as l'impression qu'il y a trop de liquide sur ton pinceau et je vais juste faire ces petites marques, d'accord ? Cela laisse beaucoup d'espace blanc. Maintenant, c'est censé être le cas, ou aussi échanger différentes couleurs. C'est justement l'idée de ce tableau. Je ne vais pas faire exactement la même chose, mais je veux une première couche vraiment légère et ample avec différents violets violets bleutés Maintenant, si tout cela vous rend un peu frustré ou inquiet, respirez profondément. Nous nous sommes entraînés à vous rappeler ce que c'est. Pratiquez. OK, on s'amuse juste aujourd'hui. Nous allons, je sais que j'ai dit que c'est une couche et tout ça, mais nous faisons une si petite quantité de glaçage que j'ai l'impression que nous pouvons tricher et que tout ira bien Nous allons en faire une autre couche, en partant de ce côté, juste là. Et je fais juste ces petits tapotements. Pourquoi est-ce que je travaille si vite ? C'est peut-être une question, vous avez peut-être une seconde nature. Pour moi, j'écris très vite, mais cela empêche le cerveau de commencer à analyser et à juger. Je suis frustrée à l'idée de prendre un pinceau propre et humide, et je ne fais qu' étaler un peu de cette couleur. J'aimerais avoir une variante ici, mais nous n'avons pas à nous soucier trop de la variation de couleur car, bien sûr, nous ferons du glaçage plus tard. Je voudrais que cela soit un peu plus précis. OK, donc vous pouvez vous lever, je travaille avec une peinture vraiment très aqueuse ici Juste de petites marques, juste pour être délicat. Très bien, nous en avons un autre paquet ici, se dirige vers le bas et prend un peu de mon pinceau bleuté, puis nettoyez et humidifiez pour l'étaler Je pense que c'est l'un de mes aspects préférés de ce look Il suffit d'ajouter ces pièces dans l'eau pour étaler les choses ici, nous avons de petits boutons. Je vais juste ajouter quelques petits points, petits bourgeons qui ne se sont pas encore ouverts. Il y en a quelques-uns ici aussi. J'adore donc utiliser ma référence parce que cela me donne un peu plus confiance en moi. Je sais où je vais et tout ça. Je vais maintenant prendre mon pinceau rond numéro six pour acheter du vert. Je pense que ce vert a besoin d'un peu de rouge parce qu'il le tonifie, non ? Nous l'avons pratiqué . Je ne veux pas ce rouge vraiment intense ou le vert que j'avais là-bas. Maintenant, je vais juste commencer à tamponner mon pinceau, à ajouter ces tiges Nous les connectons simplement là où cela a du sens. Des petites lignes très fines et rapides vous donneront l'effet « je ne sais pas ». Je pense que c'est le look que vous voulez probablement ou du moins si vous copiez ce que je fais. Je me connecte juste là où je pense que les choses pourraient se passer. Bien sûr, entre certaines de ces fleurs, vous verrez le vert Et si ça se répand , ne t'inquiète pas. En fait, je trouve que c'est très beau . Ne t'inquiète pas pour ça. C'est de l'aquarelle, c'est censé se répandre. Et c'est normal, je vais maintenant prendre un peu d'eau sur mon pinceau. Et je vais juste ajouter une feuille ici. Il suffit de frotter. Déplacez le pinceau ici, peut-être une feuille un peu plus foncée ici. Vous n'êtes pas obligé de mettre des feuilles si vous ne le souhaitez pas. J'ai pensé que ce serait un petit look amusant. Alors maintenant, nous allons aller de l'avant et nous allons les connecter ici, juste de petites tiges. Ce sont donc des fleurs très faciles à réaliser qui ne vous stresseront pas J'espère que je ne fais que quelques lignes, les gars. Vous savez, je ne m' inquiète même pas trop pour tout ce que j' essaie d'imiter, sans m'inquiéter Donc c'est censé être amusant. Essayez toujours de tamponner, il n'y a pas trop de liquide sur votre brosse Cela m'aide vraiment, du moins pour moi lorsque je crée ces fleurs. Et voyons voir, il n' y a que quelques petites tiges ici. Vous n'avez même pas besoin d'en mettre trop, juste quelques-uns pour l' imiter. Je vais maintenant prendre beaucoup d'eau sur mon pinceau, prendre de la peinture et faire quelques petites feuilles ici. Je voulais juste trouver un équilibre entre le poids de ce côté et le fait qu'il n'y en ait pas autant ici. Mettons-en un ici aussi, pendant que je suis en train de le faire. Et peut-être qu'une petite feuille, tu sais, qui sort juste là, c'est bien aussi Et parfois tu fais juste quelques petites marques avec ton pinceau. Et, vous savez, parfois, vous ne vous inquiétez pas trop la forme de la feuille en ajoutant simplement de la verdure. Je vais donc faire un peu d' éclaboussures parce que c'est mon préféré Avant de le faire, nous le laissons sécher, puis nous faisons notre glaçage. Il suffit donc de tapoter votre pinceau avec de la peinture liquide très lâche et de le laisser sécher, puis nous y reviendrons Je suis donc allée de l'avant et j'ai mélangé un peu plus de ces jolies couleurs. Et nous allons juste prendre notre pinceau et ajouter un peu de couleur Et c'est ce qu'on appelle le vitrage. Nous ajoutons de la texture et des ombres. Et c'est juste pour moi, j'aime le faire de façon très aléatoire. Ce n'est pas comme si j' y pensais vraiment beaucoup. Vous pouvez appuyer avec le ventre pour créer des marques plus épaisses ou vous pouvez simplement faire petits points si vous voulez appuyer sur le bas aujourd'hui. que nous allons faire. Nous allons y laisser la majeure partie du premier lavage d'origine. Mais j'adore lui montrer un si beau look ample. Tu pourrais le laisser sans ça. Mais j'ai l'impression que cela améliore tout ce que vous avez créé jusqu'à présent. Comme vous le savez, les lumières du noir, même les tons moyens, pour créer une plus grande profondeur, donnent un aspect 3D à votre peinture. Dans la vidéo suivante, vous allez donc remettre en question vos pensées négatives en un exercice d'entraînement sur la valeur des couleurs. 7. Deuxième exercice : jouer avec la valeur des couleurs: Donc, la raison pour laquelle nous voulons remettre en question nos pensées négatives est que lorsque quelque chose de mauvais arrive, nous avons automatiquement cette pensée négative à ce sujet, qui affecte ce que nous ressentons et ce que nous faisons. Donc, si nous avons l'impression d'avoir fait une erreur dans notre peinture, nous pensons que nous allons avoir une expérience décevante Et la prochaine fois, nous aurons moins envie de prendre notre pinceau, asseoir et de peindre. Donc, pour notre exercice d'entraînement d'aujourd'hui, nous allons jouer avec la valeur des couleurs. Nous allons marquer quelques marques sombres sur le papier, puis prendre de l'eau douce et créer lentement cette gradation, qui nous aidera à voir entre la valeur foncée les tons moyens jusqu'à la valeur claire Et comme nous n'utilisons ni blanc ni aquarelle, nous utilisons plutôt de l'eau. Pour éclaircir, vous allez voir comment vous pouvez utiliser les ténèbres et les lumières, les tons intermédiaires C'est donc une quantité de peinture très épaisse , je dirais. Ici, ça bouge sur la palette, mais c'est vraiment épais. Donc j'appellerais ça une crème. Et je vais le mettre sur mon papier comme ça. Ensuite, je vais vraiment bien nettoyer mon pinceau. Ensuite, je vais prendre de l'eau fraîche et propre, tamponner pour qu'elle ne soit pas trop juteuse, et je vais commencer à déplacer cette peinture vers le bas OK, en nettoyant à nouveau mon pinceau, le tamponnant et en le déplaçant vers le bas, vous allez commencer à voir toutes les valeurs changer jusqu'à ce que nous devenions vraiment très clairs, presque transparents, afin que vous puissiez voir les choses les plus sombres des plus claires se répandre Faisons-le encore une fois. C'est vraiment un excellent exercice à jouer lorsque vous essayez de déterminer la valeur de la couleur. Vous devez simplement prendre la quantité de peinture la plus foncée possible, la quantité la plus épaisse qui s' étendra sur votre papier Et vous allez simplement créer une ligne comme celle-ci parce que nous allons utiliser très sombres ainsi que des valeurs plus claires, ainsi que des tons moyens, tons valeurs moyennes lors de notre prochaine peinture et nous voulons simplement nous entraîner à ce à quoi cela ressemble, l'eau douce et propre, en commençant à faire baisser cette couleur Et ça commence à s' éclaircir assez rapidement ici. Ensuite, nous nettoyons notre brosse, nous la tamponnons, et vous voyez ce beau vert se répandre presque à néant OK, alors faisons-le encore une fois avec notre bleu. Prenez de la peinture très foncée et concentrée, pour obtenir la couleur juste là C'est bon. Nettoyer notre brosse du mieux que nous le pouvons. Et puis en le tamponnant Ensuite, nous allons simplement diffuser cela, le réduire. Maintenant, si vous avez des couleurs plus foncées, vous allez bien sûr assister à une plus grande progression du foncé au clair. Je peux même prendre une peinture un peu plus concentrée. Prenons ça et voyons si nous pouvons l'assombrir un peu, puis nettoyer mon pinceau C'est vrai, parce que nous avons besoin d'eau potable. Tamponnez-le, ce n'est pas trop juteux et pas trop une flaque d'eau qui fait tomber ça Et vous pouvez voir que j'ai beaucoup d'eau sur mon journal. OK. Il y a un autre exercice que nous pouvons faire. Il s'agit d'un autre exercice rapide. Je vais juste reprendre une couleur violette aussi concentrée que possible. Et je vais juste faire une marque sur mon papier, juste comme ça. OK. Il n'est pas nécessaire d'avoir des yeux parfaits à ce stade non plus, nous sommes censés remettre en question notre récit. Donc je veux juste que tu y réfléchisses. Comment est ton récit en ce moment ? Votre récit est-il positif ? Est-ce que c'est un peu frustrant quand vous y pensez ? Je vais vous dire quoi faire ensuite. Vous allez donc prendre ce pinceau qui était sale de peinture, vous allez le tremper dans l'eau, le presser sur le côté. Tu vas marquer une deuxième note. Et vous pouvez voir à quel point il devient déjà très léger. Maintenant, nous allons le tremper, l' essuyer sur le côté et faire une autre marque. Parfois, à ce stade, alors que nous continuons, nous commençons à nous sentir anxieux, inquiets et frustrés. Mais alors que nous entamons notre prochaine composition de peinture avec nos fleurs, je veux que vous vous souveniez que c'est censé être amusant C'est de la pratique. Chaque fois que je prends un pinceau, je m'améliore. Et vous pouvez constater que vos valeurs changent , deviennent de plus en plus légères. Nous n'allons pas devenir complètement transparents parce que nous avons de l'eau violette, mais nous devenons assez légers pour cet exercice. Et vous continuez à le faire jusqu'à ce que vous l' ayez allégé autant que possible nous ne voudrions pas que ce soit plus léger De toute façon, nous ne voudrions pas que ce soit plus léger que cela lorsque nous peignons. Mais c'est ainsi que vous pouvez établir votre échelle de valeur. Vous pouvez donc voir que lorsque nous ajoutons de l'eau, nous devenons beaucoup plus légers, nous n'ajoutons pas de blanc. Et vous pouvez également voir ici qu'il suffit de réduire cette couleur épaisse avec un pinceau propre et humide pour créer les valeurs de tons clairs, pinceau propre et humide pour créer foncés et moyens Ensuite, nous allons mettre en pratique nos valeurs de couleur en peignant des lys en vrac 8. Deuxième projet : lys et valeur de couleur: Comme nous utilisons une valeur colorimétrique que nous venons pratiquer pour créer nos lis en vrac, il est important de noter que même si nous ne faisons qu'une seule couche, en ajoutant des tons clairs, moyens et foncés, cela créera une peinture plus intéressante car nous avons la variation Je suis juste très vague. Très bien, donc nous allons juste faire un joli petit pétale qui sort de cette façon, en quelque sorte rond ici, puis en le rendant un peu pointu et fin, d' accord. Ensuite, nous allons vous presser sur le côté Comme nous avons également appris à pratiquer nos différentes valeurs de couleur. Nous allons faire celle du haut, dont vous ne pouvez voir qu'une petite partie ici, avec des courbes vers le bas, derrière. Ensuite, nous allons prendre une version plus saturée pour ce petit pétale ici Peut-être un peu plus léger de ce côté là aussi. Puis un autre arrive ici. Nous sommes très lâches à ce sujet. Nous ne nous préoccupons tout simplement pas trop de tout cela. Si vous souhaitez enlever une partie de la peinture, nettoyez votre pinceau, tamponnez-le, puis vous pouvez même enlever un peu plus de cette couleur pour créer une variation un peu plus importante dans les valeurs, puisque c'est ce sur quoi nous travaillons aujourd'hui Je peux donc le faire ici avec celui-ci. Un coup de pouce pour apporter de la couleur. J'ai cette couleur très claire ici. Nous allons faire le suivant. Juste une petite forme de triangle. Pendant que vous peignez ce tableau, je veux que vous gardiez à l'esprit l'idée de remettre en question votre récit. Si c'est votre récit, je mélange un peu de violet ici. Si votre récit est vraiment négatif et que vous craignez de gâcher votre peinture, vous ne passerez pas un bon moment. Nous essayons de trouver moyens de nous encourager. D'accord, si votre récit commence à mal tourner, je vais vous en retirer un peu pour vous rappeler que c'est je vais vous en retirer un peu pour vous amusant, que c'est censé être amusant, que c'est censé être amusant, c'est censé être relaxant. Cependant, être conscient de ces pensées négatives nous encourage vraiment à les abandonner. Très bien, nous allons en faire un peu plus épais maintenant. J'ai un peu de violet très épais, auquel ajoute un peu de bleu. Et nous allons en faire une autre ici, donc j'aime beaucoup ce pétale plus large Ensuite, nous allons juste devenir de plus fins et un peu pointus aussi. Très bien, comme vous pouvez le voir ici, il y a une grande variation dans les couleurs, dans les valeurs de ces couleurs. Nous laissons également une partie de cet espace blanc ici, afin de pouvoir placer ce joli milieu plus tard. Je suis donc en train de prendre un peu de noir dans une autre palette hors caméra et de l' ajouter juste pour donner encore plus de ce genre de couleur violet fumé ici Nous allons faire une troisième floraison ici. Très bien, ce que j'aimerais faire maintenant, c'est ajouter quelques bourgeons, et je vais en ajouter un ici. C'est donc une forme un peu ovale, mais il y a une pointe en haut, deux de ces petites formes de chercheur se rejoignant Et puis tu as ton petit pote. Je veux aussi en faire quelques unes orientées latéralement. Et nous allons juste ajouter quelques petits pétales comme ça. Enlève un peu de peinture comme ça. Ensuite, il suffit de lâcher, très facilement, d'en prendre un peu aussi et nous ferons le même genre de chose, puis nous enlèverons un peu de peinture juste là. Si vous souhaitez enlever de la peinture, vous pouvez simplement nettoyer votre pinceau, tamponner et commencer à enlever en soulevant cette couleur comme nous le faisions auparavant Une fois que j'en aurai assez fait, je pourrai vraiment y retourner. Passons à mon violet bleuté. Je peux m'en servir pour changer la couleur et ajouter quelque chose d'un peu différent de ce que j'avais indiqué, et maintenant nous avons un peu plus d'équilibre. J'aime bien ça. Bon, maintenant je passe à mon pinceau rond numéro six. Nous allons commencer à jouer avec le green. J'ai donc du vert dans ma palette. Et je vais juste prendre un peu de cette jolie peinture, en y ajoutant du noir juste pour assombrir mon vert C'est là que vous expérimentez et que vous voyez ce qui va fonctionner et avoir du sens Si je mets trop de noir, il suffit d'ajouter du vert, d' ajouter de l'eau et vous obtiendrez un bon mélange. Nous allons commencer à ajouter ces tiges. Je commence juste par le milieu, créant ces très petites lignes esquissées qui vont se croiser et s'il y en a de jolies Un brossage à sec se produit. J'adore le fait que nous ayons ce joli bouquet de fleurs ici, et je vais juste en associer une partie au vert pour qu'il y ait un point d'ancrage. Et si certaines de ces substances sont encore mouillées, vous allez vous propager. C'est bon. Célébrez la diffusion. C'est à cela que sert l'aquarelle et c'est pour cela qu'elle est bonne. Nous allons maintenant passer à mon pinceau rond numéro 12 vert. Il y a un peu de violet là-dedans, c'est bon. Et de la belle peinture aqueuse. Nous allons juste commencer à dessiner certaines de nos feuilles. Il suffit de tamponner des formes vraiment lâches. Voyez comment, vous savez, je ne m'inquiète pas trop où je fais ça ou comment je le fais. Je veux trouver un bon équilibre. Je ne fais donc que regarder les espaces où il y a du vide Est-ce que je veux ajouter une fleur ? Est-ce que je veux ajouter une feuille ? Mais nous voulons les garder beaux et amples, si possible. C'est donc le moment de faire un sondage et de voir ce que vous avez créé. Et si vous voulez ajouter quelque chose à ce stade, je vais ajouter plus de noir à mon rose pour créer cette jolie couleur bordeaux. Je vais ajouter un autre bourgeon ici avec une valeur différente. Et je pense que cela va aider à équilibrer ce tableau. Juste une petite forme ovale, ce qui signifie que je vais prendre vert et ajouter ce type à la famille également, une autre petite tige qui en sortira. Très bien, faisons un peu d'éclaboussures. Ajoutons un peu de celui-ci. Nous allons simplement prendre notre pinceau et le toucher. Vous pouvez utiliser les deux mains si vous le souhaitez, il suffit d'ajouter quelques éclaboussures pour donner à vos fleurs un aspect ample et chic Et nous allons commencer à faire les étamines correspondantes, nous allons tracer de jolies petites lignes incurvées vers le haut et vers le haut Si vous avez besoin d'une peinture plus concentrée, vous pouvez vous en procurer. Je retire une partie de l'appareil photo hors de l'écran parce que j'ai tous mes tons foncés dans une palette différente Et je vais juste faire ces petites marques maintenant pour l'étamine J'ai besoin d'un peu de ces formes ovales comme ça. Et puis allons-y et faisons-le encore quelques fois. Dans la vidéo suivante, nous allons prendre plaisir au processus de peinture en pratiquant des techniques mouillé sur mouillé pour les formes de base. 9. Troisième exercice : pratiquer des formes humides sur humides: Nous venons donc de parler remise en question de ce récit négatif. Donc, en gros, avoir des pensées plus positives à propos de votre expérience de peinture. Et lorsque vous avez des pensées positives, vous avez également plus de chances de vivre une expérience joyeuse. Je tiens donc à vous encourager à rechercher ce que vous aimez dans votre processus de peinture au fur et à mesure, pas seulement dans votre dernière pièce d'exercice Nous allons examiner comment l'eau et la peinture se déplacent et interagissent ensemble en ajoutant différentes nuances de couleur dans les formes que nous allons pratiquer aujourd'hui. Pour ce dernier exercice, nous allons prendre de l'eau propre, tamponner notre pinceau et commencer à peindre des formes. J'ai un cercle. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de rose ici. Et vous pouvez même faire un cercle comme celui-ci, en faisant en sorte que ces petits tourbillons, j'adore faire ça, aient besoin d'un peu plus Vous ne voulez pas faire une flaque d'eau, mais vous ne voulez pas non plus qu'il manque de l'eau Vous pouvez donc voir un peu mon cercle. Ce que je vais faire, c'est commencer à chercher des couleurs. Je vais prendre ce rouge. C'est ce qu'on appelle humide sur humide. Je frotte simplement mon pinceau parce que je veux une quantité de couleur très concentrée Et nous allons simplement commencer à l'introduire à le déplacer et voir comment cette couleur se déplace et réagit Et vous pouvez voir ces petites rafales qui se produisent ici C'est vraiment amusant parce que la peinture ne va aller que là où il y a de l'eau. Je vais nettoyer mon pinceau et nous allons réessayer avec une autre couleur. Mais avant tout, familiarisons-nous cette merveilleuse technique. Lorsque vous aurez peint vos fleurs, vous commencerez avant qu'elles ne sèchent en leur enfonçant un peu Vous obtiendrez des reflets et des bords très doux au lieu d'obtenir des bords durs si vous peignez simplement sur une surface sèche, comme de la peinture sèche ou simplement du papier sec. Maintenant, nous allons prendre un peu de bleu concentré, frottant , en obtenant ce bleu et en ajoutant cette Et vous pouvez voir les jolies tartinades. Et il peut être amusant de s' entraîner et de jouer avec ce qui se passe avec cette couleur si elle est plus concentrée. Parce qu'une fois qu' il aura séché, il sera environ une teinte plus claire. C'est bien d'aller un peu plus foncé juste pour obtenir le look que vous souhaitez. Alors que nous créons une autre forme, vous pensez à tout ce processus alors que nous nous préparons à peindre notre prochaine composition florale Je veux que vous pensiez à trouver le bonheur. Et peut-être qu'en ce moment, lorsque nous faisons les exercices, il n'y a pas grand-chose à penser. Par exemple, qu'est-ce que tu aimes dans ta peinture, mais quand nous peignons nos fleurs, qu'est-ce que tu aimes dans le processus Qu'est-ce qui te plaît dans la façon dont ta composition s'assemble ? Pense à ces choses. C'est ce qui va te donner de la joie. Aussi, en vous encourageant aussi, en disant « vous savez quoi », « je suis fier de moi » ou en regardant ce petit pain à tartiner. Fier de moi ou d'essayer quelque chose de nouveau que j'apprends. Chaque coup de pinceau me permet de gagner en compétence. Soyez simplement très encourageant et positif envers vous-même. Et cela vous encouragera à continuer, à avancer, à apprendre. Regardez ces spreads. C'est vraiment joli. Je peux même prendre un pinceau propre et humide et commencer à jouer avec cette couleur, en la déplaçant Vous pouvez même y ajouter une couleur différente et voir comment il réagit ensemble. Si tu veux, les choses deviennent vraiment sèches. Vous pouvez même ajouter de l'eau. Je vais juste voir comment ça réagit aussi. Mais c'est juste un petit exercice amusant pour vous préparer à notre prochaine composition Très bien, dans notre prochaine vidéo, nous allons pratiquer la technique individuelle en peignant ensemble de belles orchidées en vrac 10. Troisième projet : orchidées et mouillé: Peindre des orchidées peut sembler assez compliqué à cause des couches de pétales qu' elles ont et de cet étrange petit bout central Mais ne t'inquiète pas, je ne veux pas que tu t'inquiètes à ce sujet. Nous optons simplement pour un look aquarelle très décontracté avec cette composition de sol Et ensuite, lorsque nous aurons fini de peindre cette première couche de base avant qu'elle ne sèche alors qu'elle est encore humide. Pratiquez mouillé sur mouillé, en utilisant une couleur plus saturée juste pour obtenir de très jolis mélanges Très bien, nous commençons par pulvériser notre palette ici pour que tout soit beau et liquide. Nous avons donc une belle peinture aqueuse ici. Je vais prendre du rouge, je vais prendre du rose. Et nous allons travailler avec les versions les plus claires, à peu près les plus possibles de ces couleurs. Je vais prendre du jaune citron, un peu pêche, et nous allons juste nous amuser Nous allons peindre avec ces couleurs claires, puis commencer à ajouter une autre couleur, comme nous en parlions. Nous allons donc commencer par ici et je vais faire cette petite fleur orientée vers le côté. Maintenant, en gardant à l'esprit je n' essaie pas, vous savez, de copier cela, mais j'essaie juste de créer ma propre version libre de cette fleur. Donc, vous savez, je vous encourage à faire de même. Ajoutez simplement ce que vous pensez avoir du sens, et nous ajouterons un joli rose concentré ici. Et laissez ça se répandre. Et fais-le lentement, d'accord ? Maintenant, nous allons faire une fleur orientée vers le côté ici. Ensuite, nous avons besoin d'un deuxième pétale, puis d'un autre ici pour être vraiment lâches avec ces fleurs lâches, saisir de l'orange et laisser tomber et se répandre Alors maintenant, nous allons faire face vers l'avant, comme ce gars ici. La première couleur n'a pas vraiment d'importance , mais tu sais, c'est plutôt amusant de choisir. Nous allons aller ici et faire ce petit milieu délabré, un peu comme celui-ci, en laissant beaucoup d'espace blanc De cette façon, nous n'avons pas à soucier trop des détails. Si nous faisons un petit espace blanc, nous imitons le look Ensuite, nous allons faire deux pétales de ce côté, puis deux autres de ce côté, très lâches, qui deviennent un peu plus fins au fur et à mesure qu'ils se rapprochent du milieu de la fleur. L'idée ici est que nous sommes simplement en train de créer cela, l'idée de ces fleurs. Nous allons prendre du rouge et le mettre au centre. C'est de la peinture très concentrée que nous utilisons, alors soyez conscient de cela. Cela vous donnera également certaines de ces belles valeurs, à savoir la légèreté et l'obscurité. Je vais juste peindre encore un peu et voilà. Très bien, allons-y et faisons un petit tour de face de ce côté, côté face à moi est le plus simple. Juste un petit pétale ici, un petit pétale ici. Il suffit de gribouiller, de déplacer votre pinceau , puis nous ajouterons un peu de vert plus tard pour qu'il soit vraiment homogène à la base Je touche ici, en ajoutant juste un peu de couleur et en laissant tout cela se fondre Nous avons de l'orange ici. Nous allons en faire une autre face vers l'avant, donc je vais faire un peu griffonné au milieu. Et j'en fais aussi une autre rose ici. Vous savez, il suffit de fournir un moyen de voir, vous savez, les couleurs que vous aimez ou les marques que vous mettez sur le papier. Celui-ci a juste quelques pétales bancaux. Je suis en quelque sorte en train de regarder ce type ici, donc je ne peux en voir que quatre. Peut-être comme les blagues que tu as créées avec le pinceau ou le fait que tu peins juste avec moi aujourd'hui. Il s'agit peut-être d'un ensemble d' objectifs que vous avez fixés pour la nouvelle année. Ou si nous sommes au milieu de l'année, c'est quelque chose que vous avez décidé d'essayer. simple fait de s'asseoir et de créer quelque chose peut être suffisamment motivant, condition d'avoir le bon état d'esprit Mais cherchez les choses. Peut-être que les couleurs se combinent d'une manière qui vous rend heureuse. Pensez aux bonnes choses qui vous motiveront à continuer à peindre. Et continuez d'essayer la prochaine fois, car c'est la seule raison pour laquelle vous allez le faire à long terme. accord ? J'ajoute de la peinture ici et là. Maintenant, allons-y et faisons-en un autre ici. C'est un peu délabré au milieu, juste comme ça. C'est très simple. Certaines d'entre elles ne ressembleront peut-être pas à des orchidées, mais lorsque vous les mettrez toutes ensemble, vous les verrez comme un seul groupe d'orchidées Et c'est ce qui est amusant avec les fleurs amples. Une fleur informe les autres, il suffit de penser librement et de penser à la joie. La joie est au cœur de nos préoccupations aujourd'hui. Voyez-en un autre ici. Nous arrivons à la fin de toute cette partie de la mise en place des fleurs, puis nous pouvons commencer à mettre notre tige et nos feuilles et vraiment commencer à les assembler en termes de couleur Je vais juste opter à nouveau pour l'orange. Ce joli orange vif. J'ai vraiment aimé cette couleur. Maintenant, j'ai mon green ici. Je vais prendre un peu de noir. vais tamponner mon pinceau sur mon essuie-tout, en utilisant toujours le même Et nous allons juste commencer à nous connecter, connecter des objets à la tige principale. Je dois dire que ma tige principale se détache de cette façon. Si une partie de votre vert commence à pénétrer dans vos fleurs, c'est bon. C'est de l'aquarelle. C'est ce qu'il fait. Nous allons connecter ces gars. Nous allons maintenant peindre dans nos feuilles . Nous allons commencer par la base, ici, et nous allons simplement appuyer sur le côté du ventre du pinceau. Nous allons contourner ces gars-là. Juste jusqu'en haut, comme ça, avec un joli petit effet de brosse sèche qui se produit ici. Il suffit de connecter tout cela au 11. Comment poursuivre: Nous avons beaucoup appris. Alors, comment continuez-vous , telle est la question. Je tiens à vous encourager à vous souvenir de ce que nous avons appris. Parce que lorsque nous sommes coincés dans un monde parfait ou angoissé, nous oublions à quel point le processus de création artistique guérit notre corps, notre cerveau. Et c'est une expérience tellement agréable lorsque nous sommes dans le bon état d'esprit, lorsque nous nous souvenons de ces trois points que nous avons abordés. Tout d'abord, assurez-vous de détendre votre corps. Respirez profondément, et s' il y a une tension musculaire, imaginez simplement la relâcher, la laisser partir. N'oubliez pas de remettre en question votre récit négatif. Lorsque ces pensées négatives commencent à s'insinuer à propos de votre art, souvenez-vous simplement, vous savez, que c'est censé être amusant. Ça me plaît. Cela m'amène à l'étape suivante, à essayer d'observer plusieurs choses que vous aimez dans votre peinture. Ce que vous aimez dans les couleurs ou les formes, ou le fait que vous êtes peut-être relativement détendu. Ce processus sera agréable si nous pouvons penser aux bonnes choses qui se produisent à ce moment-là. Dans la dernière vidéo, je vais partager avec vous certaines de mes dernières réflexions. 12. Réflexions finales: Tu l'as fait, tu as terminé tout ce cours. Et je suis fier de vous pour avoir suivi les exercices pratiques, pour avoir réalisé les dernières pièces et, espérons-le, pour avoir appris à profiter de toute votre expérience de peinture. Voici donc un résumé des choses que nous avons passées en revue. Tout d'abord, nous avons parlé d'essayer de détendre votre corps en respirant profondément, muscles, en les relâchant simplement. Nous avons parlé de remettre en question le récit afin que vous puissiez avoir des idées plus positives sur votre expérience. Nous avons également parlé de l' observation des objets pour trouver du plaisir dans votre processus de peinture. Et bien sûr, nous avons appris trois exercices d'aquarelle différents, ainsi que des techniques pour créer des fleurs plus dynamiques, même avec une seule couche J'espère donc que vous sortirez de cette expérience plus légère, plus heureuse et que vous apprécierez vraiment créer de l'art plutôt que d'être stressée par cela. Et j'espère que chaque fois que vous vous asseyez pour peindre, vous vous souviendrez de ce que vous avez appris et de la façon dont vous pouvez apprécier chaque étape du processus, en sachant que vous pouvez quitter votre expérience de peinture avec plus énergie et d'enthousiasme à l' idée de vivre, tout une petite pause pour votre santé mentale N'oubliez donc pas de télécharger vos projets et/ou vos exercices de peinture dans la galerie de projets afin que nous puissions vous encourager et vous laisser des commentaires Et si vous aimez ce cours, pourriez-vous s'il vous plaît laisser un commentaire afin que d'autres personnes puissent le lire et comprendre à quoi ressemble votre expérience ? Je suis également heureuse de vous annoncer que j'organise une retraite artistique en Italie cet automne, octobre 2024, où vous pourrez peindre Live with me on , nous pourrons aller nager, faire des excursions et, plus généralement apprendre à abandonner le perfectionnisme dans notre Vous pouvez donc cliquer sur la vidéo promotionnelle dans mon profil pour plus d'informations. Si vous regardez cette émission après cette période, il y a probablement une autre retraite dont je fais la promotion. Jetez-y un œil si cela vous intéresse. Merci beaucoup d'être ici avec moi. J'apprécie. Bonne peinture, bonne santé mentale. Et je vous verrai bientôt au prochain cours. 13. Bêtisier: Donc, pour votre projet final, vous allez créer trois pièces florales différentes à partir de celles-ci, et nous n'en utiliserons qu'une seule couche pour pouvoir simplement peindre. Non. Oh, ça va me couper la tête. Mm. OK. Euh. Oh, c'est trop, ça me coupe la tête. Euh. Oh, donc avec l'entraînement, avec ces exercices d'entraînement, c'est tellement difficile de se faire une bonne idée et les niveaux sonores sont hors du commun cause des avions qui passent et de tout cela en même temps. Et ça ne me plaît pas.