Floraux aquarelle loose pour débutants : abandonner le perfectionnisme en art

1. Introduction: Salut les amis. Vous aimez l'aquarelle Mais peut-être que vous essayez de peindre les choses parfaitement. Avez-vous peur de gaspiller des fournitures et même de réaliser un tableau décevant ? Alors ce cours est pour toi. Bonjour, je suis Tammy K et je suis artiste. Je suis professeur d'art et également thérapeute en santé mentale basé en Arizona. Ma plus grande passion est de peindre des fleurs amples avec beaucoup de couleurs et beaucoup de personnalité Quand je me suis mise à l'aquarelle pour la première fois, j'ai remarqué que lorsque je m'asseyais pour peindre, mon corps devenait très anxieux Je serais tendue, mes pensées seraient négatives. Le plus important, c'est que j'avais peur de gaspiller les fournitures que j'avais achetées avec mon argent durement gagné. De plus, j'avais peur de faire quelque chose de moche. Peut-être que tu peux t'identifier à ça, je ne sais pas. Eh bien, j'ai commencé à enseigner en ligne et j'ai vite remarqué que la plupart de mes étudiants avaient également du mal à lâcher prise lorsqu'ils peignaient à l'aquarelle Nous étions tous obsédés par cette idée du perfectionnisme. Que nous devons tout faire d'une certaine manière. Et à cause de cela, cela nous enlevait la joie de vivre cette expérience. J'ai donc combiné mon expérience en santé mentale avec mon expérience en peinture pour essayer de trouver des moyens de calmer le corps, calmer le cerveau et de nous permettre de lâcher prise, débarrasser du perfectionnisme et de simplement jouer et apprécier le processus Dans ce cours, nous allons donc apprendre à créer des fleurs à l' aquarelle en vrac d'une manière qui vous aide à lâcher Mais nous allons d'abord commencer par nous demander pourquoi nous devons réellement abandonner le perfectionnisme Ensuite, nous ferons une série d' exercices pratiques pour vous aider à apprendre à lâcher prise. Pendant que vous peignez, vous apprendrez à vous détendre avec des fleurs amples en vous entraînant et en vous concentrant sur chaque coup de pinceau Nous allons apprendre à respirer et à détendre notre corps en nous concentrant sur le contrôle de l'eau et la consistance de la peinture. Nous allons également apprendre à changer notre récit et à trouver joie en jouant avec formes florales et foliaires et les couleurs complémentaires. Enfin, nous allons apprendre à combiner toutes ces compétences pour créer une composition florale magnifique, ludique et amusante. Donc, si vous êtes un aquarelliste débutant, c'est un bon cours pour vous permettre d'aborder les bases Mais si vous êtes également un artiste expérimenté qui a perdu le goût de son art au fil du temps, c'est également un bon cours pour vous. À la fin de ce cours, j'espère que vous aurez appris comment trouver de la joie dans ce voyage, dans le processus de création artistique, pas seulement dans les résultats finaux. Alors allons-y. 2. Votre projet: Notre projet final sera une composition florale à l'aquarelle souple, laquelle nous nous appuierons sur les compétences que nous commencerons à acquérir tout au long des leçons en termes de série d' exercices que nous ferons pour préparer notre projet final La première sera d'apprendre à abandonner les attentes en créant une peinture laide. La deuxième chose sera de travailler sur la respiration profonde, ce qui nous aide à nous détendre lorsque nous parlons de consistance de la peinture et de contrôle de l'eau. Ensuite, nous allons parler de la façon de relâcher tension de notre corps en commençant à jouer avec des coups de pinceau, formes florales, des formes de feuilles. Enfin, nous allons penser à changer le récit dans notre tête en peignant un objet de trois manières différentes. En ce qui concerne les derniers détails de notre projet, nous allons commencer par choisir notre photo de référence, qu'elle soit tirée d'un livre ou d'un site en ligne, ou peut-être une photo que vous avez prise vous-même. Ensuite, nous allons parler un peu de composition en pensant nos fleurs focales plus grandes. Ensuite, nous allons ajouter des détails en ajoutant nos fleurs de remplissage à notre composition pour combler ces espaces blancs Ensuite, nous voulons commencer à ajouter nos tiges. Nous voulons ajouter nos centres à nos fleurs ainsi qu'à nos feuilles pour équilibrer l'ensemble de la composition. Ensuite, nous allons commencer à superposer un peu plus de peinture afin de pouvoir commencer à compléter notre composition avec de la texture et des ombres Et puis la dernière pièce d' un projet final consiste à ajouter des éclaboussures Si vous n'avez jamais fait cela dans un tableau, c'est vraiment amusant, très facile et cela lui donne un aspect magique. Il y a donc essentiellement deux éléments que je rechercherai lorsque je vérifierai rechercherai lorsque je vérifierai vos compositions finales que vous téléchargerez sur Scale Share. Tout d'abord, nous ne jugeons pas cela en bien ou en mal. Ce que nous faisons, c'est terminer un projet. Et ce que je veux vraiment savoir , c'est comment s'est passée votre expérience ? Le processus vous a plu ? As-tu réussi à abandonner perfectionnisme ? Raconte-moi ton histoire. Lorsque vous téléchargez une photo de votre projet, je veux l'entendre. Ensuite, nous allons parler des fournitures dont vous aurez besoin pour ce projet. 3. Matériel nécessaire: Aujourd'hui, nous allons parler des fournitures dont vous aurez besoin pour ce projet, ainsi que des fournitures budgétaires. Si vous avez l'impression de ne pas avoir un gros budget, cela n'a pas d'importance. Tu peux utiliser ce que tu as. Le plus important, c'est que vous vous entraînez et que vous essayiez des choses. Passons donc à ces fournitures. En ce qui concerne nos fournitures, il y a tellement de choses sur le marché, mais je veux simplement vous montrer certaines des options simples que vous pouvez utiliser. Vous pouvez choisir une palette déjà livrée avec de la peinture. Celui-ci a ces petites casseroles que vous pouvez sortir si vous souhaitez, juste comme ça. Ensuite, vous pouvez les remplacer par d' autres petites casseroles ou y ajouter de la peinture si vous le souhaitez. Mais vous n'avez pas à vous soucier de remplir votre palette. Il s'agit d'un espace plus vaste. J'adore toute la zone de mixage, ce qui la rend vraiment pratique. Je sépare mes couleurs chaudes de mes couleurs froides de l'autre côté juste pour ne pas avoir de couleurs boueuses Nous en reparlerons plus en détail dans un prochain segment. Une autre option consiste à prendre une palette comme celle-ci, soit une palette en céramique, puis à y remplir des tubes de peinture si vous le souhaitez. Ou vous pouvez acheter une palette en métal ou autre chose, ou du plastique. Mais ce qui est génial, c'est que c'est beaucoup plus abordable. Je crois que vous pouvez obtenir plus de peinture pour le prix, ce qui est bien. Ensuite, lorsque nous parlons de papier, nous avons ce papier 100% aquarelle que j'utilise habituellement dans les vidéos Il s'agit d'un neuf sur 12 et vous pouvez l'utiliser pour ce projet, mais si vous souhaitez opter pour une solution plus économique, Canson est une très bonne source de papier et vous pouvez l'obtenir sur Amazon C'est facile de peindre avec amour ce classeur à anneaux. Si vous voulez vraiment économiser sur le budget, j'irai chercher le bloc-notes à aquarelle inspiré Et il y a 50 feuilles. Il n'y a rien dans celui-ci pour le moment, et il est très abordable. Donc, si vous voulez simplement vous entraîner et ne pas vous soucier du gaspillage de fournitures, c'est une bonne option pour vous. Alors nous avons des pinceaux ici. Il y a donc toutes sortes de pinceaux que tu peux me procurer. Ce qui est vraiment important, c'est de se procurer un pinceau qui a une très bonne pointe. Joli point au final. Si je le mouillais avec de l'eau ici et que nous le remoulions, c' est ce que je ferais après les avoir lavés. Il y a un bon point. Parmi les tailles que j'aime utiliser, j'ai une ronde numéro deux, ronde numéro huit et une ronde numéro 12. Nous allons donc probablement l'utiliser pour nos fleurs et nos feuilles aujourd'hui Je m'assure toujours d'avoir une serviette en papier pour le tamponner. Si j'applique de la peinture ou de l'eau et que j'ai trop de liquide sur mon pinceau, je veux juste le tamponner sur mon essuie-tout pour ne pas faire couler de gouttes sur mon papier essuie-tout pour ne pas faire couler C'est vraiment pratique pour moi. J'ai un stylo noir. C'est un micron, il ne saigne pas si vous mettez de l' aquarelle sur le dessus, mais vous pouvez utiliser n'importe quel stylo noir que vous avez Enfin, il est important d' avoir un certain type de référence. Par exemple, il s'agit simplement de la référence que nous utilisons aujourd'hui. Mais j'aime bien avoir un livre de référence qui me donne inspiration et de l'enthousiasme pour ce que je vais peindre ensuite. Bien sûr, avant de passer à l'étape suivante, si je ne parlais pas de gobelets à eau que ferais-je ici ? J'ai deux options à vous présenter. J'avais l'habitude de peindre avec un seul verre , puis je suis passé à deux. Et voici pourquoi. Si je devais donner un exemple, ce que j'aime faire, certaines personnes en auront un où une fois que votre pinceau sera sale, très sale à cause de la peinture, vous le nettoierez dedans. Ensuite, une fois qu'il sera presque propre, vous le plongerez dans de l'eau propre et vous commencerez à peindre. C'est une façon de procéder, mais je préfère séparer mes couleurs chaudes de mes couleurs froides. J'ai aussi ce charmant duo ici, ce qui est génial parce qu' tellement d'eau ici que je n'en manque jamais. Supposons donc que nous nous réchauffions ici, puis que nous faisions nos couleurs froides ici Nous avons ces belles couleurs ici. Nous n'avons jamais cette confusion, mais si nous devions les mélanger tous les deux, il y a du bleu là-dedans avec le Maintenant, j'ai le violet, ce qui est cool, mais ajoutons aussi un peu d'orange. Et tout d'un coup, notre eau commence à s'embrouiller parce que nous mélangeons ces boissons froides Le simple fait de les séparer est un conseil très utile. J'espère donc que vous comprenez que quelles que soient les fournitures dont vous disposez, utilisez-les. Si vous avez un budget pour construire un produit de très bonne qualité à la fois, faites-le. Quand j'ai commencé à peindre, je n'avais aucun budget, alors ne vous laissez pas stresser. L'une des choses les plus stressantes matière d' art est de rester assis devant une belle feuille de papier de 3$, d' être paralysé parce que vous ne voulez pas gaspiller les fournitures ou faire des bêtises. Je ne veux pas ça pour toi. Cela fait partie de ce perfectionnisme que nous essayons d'abandonner Utilise juste ce que tu as et ne t'en fais pas. La prochaine chose que nous allons faire est donc de commencer à comprendre pourquoi nous devons abandonner le perfectionnisme dans notre art. 4. Pourquoi abandonner le perfectionnisme ?: Pourquoi devons-nous abandonner ce perfectionnisme dans notre art J'aimerais partager avec vous quelques idées qui pourraient trouver un écho. Tout d'abord, le perfectionnisme ne fait qu' aspirer le plaisir de créer. Il a une capacité spéciale qui vous empêche d' aimer ce que vous créez. La deuxième chose est que cela favorise les tensions corporelles. Si vous êtes assis, tendu, vos muscles sont sollicités, votre corps n'est pas détendu. Vous n'allez pas penser clairement et vous n' allez pas produire l'art que vous aimez et appréciez vraiment. La troisième raison est que perfectionnisme vous décourage de réessayer si vous continuez à avoir l'impression d'échouer dans votre Parce que chaque fois que vous vous asseyez pour créer la pièce parfaite, elle ne sort pas de la bonne façon. Tu vas te sentir bouleversée, déçue, comme si tu échouais. Enfin, nous apprenons souvent par le perfectionnisme que nous ne sommes pas des artistes, ce qui est un message que quelqu'un d'autre aurait pu nous transmettre quelqu'un d'autre aurait pu nous Ne croyez pas ces mensonges. Voici les raisons pour lesquelles abandonner le perfectionnisme vous aidera dans votre art. Lorsque nous lâchons prise, nous ressentons un effet dopaminergique, lorsque cette hormone du bonheur pénètre simplement dans notre cerveau et produit cet effet de contentement et d'excitation Et cela nous encourage à poursuivre le processus de peinture à l'avenir. La peinture aide également à calmer notre cerveau et notre corps afin que nous puissions profiter de l'expérience, sans avoir la tension ni la frustration que nous pourrions avoir lorsque notre récit n'est pas au bon endroit. Dans la vidéo suivante, nous allons préparer nos exercices de peinture avec un petit exercice terminé, pour vous aider à oublier vos attentes irréalistes 5. Réchauffement : lâcher prise des attentes: Quand je dis que nous allons faire une peinture moche, certains d'entre vous peuvent dire : «   Eh bien, cela n'a aucun sens ». Pourquoi allons-nous qualifier les œuvres d'art de laides ? L'idée sous-jacente est donc que lorsque vous abandonnez toutes vos attentes, cela permet à votre cerveau de se détendre, ralentir et de dire, quoi qu'il arrive, j'accepte le résultat final. Et c'est la première étape pour pouvoir simplement être et profiter du processus. De plus, l'utilisation de votre main non dominante, qui est cette main pour moi, vous permet de vous concentrer tellement sur le simple fait de déplacer le pinceau et de le faire faire ce que vous voulez. Ensuite, cela vous évitera d'être stressé ici à propos de votre résultat final et de ce à quoi vous voulez que les choses ressemblent. C'est pourquoi nous allons essayer de faire un tableau laid aujourd'hui. Je suis gaucher. Jamais. Je vais donc utiliser ma main gauche aujourd'hui. Est-ce que c'était confus ? J'utilise toujours ma main droite. Je ne l'ai probablement fait que quelques fois avec mon bras gauche, c'est difficile, mais c'est vraiment un excellent moyen de laisser tomber les attentes car je suppose que je dois probablement configurer les choses un peu différemment. Passons ça ici pour que je puisse m'y attarder. Si vous abandonnez ce que vous pensez qu'il va se passer, vous pouvez être d'accord avec ce qui se passe, accord pour vous si vous voulez faire des fleurs comme moi. Si vous voulez faire une peinture abstraite, vous pouvez également le faire. Mais le fait est que vous ne vous inquiétez pas du résultat final. Vous êtes juste là en ce moment à essayer de vous entraîner. Comment ça se passe pour vous ? Est-ce que cela vous semble étrange ? Soyez simplement conscient des sentiments et des pensées qui vous viennent à l'esprit. Comme en ce moment, mon cerveau essaie de me dire que je dois faire du bon travail. Parce que même si ce tableau est censé être laid, je m'attends toujours à ce qu'il soit beau d' une manière ou d'une autre. C'est juste que je suis ouverte avec vous et que suis consciente de l'endroit où mon cerveau essaie de me détourner Vous pouvez simplement penser à ce que ressentez lorsque vous créez ces marques sur votre papier. Cela vous semble étranger ? Est-ce que c'est relaxant ? Vous n'avez certainement pas besoin de copier ce que je fais, mais de créer le vôtre. À la fin, du moins pour moi, deux fois que je l'ai fait, je me suis sentie très détendue. Et cela m'a surpris parce que je ne m'y attendais pas. Je m'attendais à plus de stress que tout. Vérifiez par vous-même, comment vous sentez-vous en ce moment ? Commencez à vous rappeler que c'est censé être amusant et que cela ne doit pas être stressant pour vous Il s'agit simplement de faire des marques sur du papier. Je joue juste. Nous essayons d'apprendre à lâcher prise et à jouer, comme nous le faisions étant enfants. Encore quelques points. simple fait de savoir que si vous peignez vite, votre cerveau aura moins de temps pour commencer à détourner et à prendre le dessus avec des pensées négatives Je vais me déplacer par ici, je vais trouver une couleur finale, je crois, pour mes centres. Et juste un pointillé au milieu, c'est tout. N'oubliez pas que c' est censé être amusant. Nous lâchons prise et quoi qu'il arrive arrive, il arrive. J'espère donc que cette expérience de peinture a été une bonne expérience pour vous et qu' vous a aidée à vous débarrasser de certaines de vos attentes négatives. Et profitez simplement du processus de création cette peinture laide sans vous soucier du résultat final. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre comment utiliser la respiration profonde pour nous aider à nous détendre, ainsi que contrôle de l'eau et la consistance de la peinture dans nos peintures 6. Respiration profonde : maîtrise de l'eau et cohérence de la peinture: Alors que nous commençons à travailler sur certains de ces exercices d'aquarelle Ensuite, je veux que vous gardiez ces trois points à l'esprit. Tout d'abord, lorsque nous respirons profondément pour le détendre, cela calme notre système nerveux, ce qui aide à calmer nos muscles et à créer une expérience vraiment agréable où nous pouvons apprendre et grandir Cela vous permet également de vous concentrer sur votre travail et non sur les facteurs de stress qui vous entourent ou dans votre cerveau La troisième chose, c'est que cela vous évite de vous stresser pour que votre expérience soit joyeuse, le processus soit amusant et que vous puissiez créer des œuvres d'art plus intéressantes lorsque vous vous occupez de la consistance de votre peinture, vous devez écrire ceci en haut de la page. l'eau de ce côté. Au fur et à mesure que vous avez plus d'eau de ce côté, votre peinture est plus fine. Au fur et à mesure que vous y ajouterez de la peinture, il deviendra évidemment plus épais que faible. Thé, café, lait, crème et beurre. Je vais expliquer ce que c'est. Je vais utiliser mon pinceau rond numéro huit. Voyons comment nous nous en sortons. Il y a juste un peu de pigment là-dedans. Nous allons quand même les prendre en bleu, donc je vais prendre celui-ci ici. Maintenant, ce que je veux faire, c'est créer une cohérence vraiment légère. C'est juste à peine teinté. Il y a un peu de peinture. C'est notre thé faible. C'est la quantité la plus légère que nous puissions avoir. C'est ce que je recherche ici. C'est très transparent. Il bouge beaucoup parce qu' il y a beaucoup de liquide. Nous allons le peindre dans notre zone de thé faible ici. Il suffit de créer une belle forme rectangulaire. Vous pouvez voir que la transparence est là. Je l'utiliserais ou du café pour le lavage de base, probablement surtout celui-ci. Il suffit d'un peu de peinture et vous pouvez voir à travers le papier qui s'y trouve. C'est bon. La prochaine, c'est que nous allons prendre un café. Je vais prendre un peu plus de peinture, on en ajoute juste jusqu'à obtenir la consistance souhaitée. Bien sûr, nous allons voir beaucoup plus de pigments. Il va faire beaucoup plus sombre. Je dirais que celui-ci parle probablement d'un café. Il est un peu plus épais que votre thé léger. Et c'est un peu plus sombre, mais c'est quand même très fin. Et je dirais que vous pourriez l'utiliser pour un lavage de base. Regardez à quel point cela nous donne déjà du dynamisme C'est incroyable, juste en ajoutant un petit peu. Ce seraient ces lavages de couleur de base. Peut-être votre ciel, les premières couleurs de vos pétales. Très transparent, c'est vraiment ce qu'est l'aquarelle. Nous allons maintenant obtenir une consistance appelée lait. Il coule toujours, mais il devient beaucoup plus épais, plus foncé et beaucoup plus opaque. Il faut juste un certain temps pour le comprendre. Cela ne fait que commencer, cela évolue toujours dans ma palette, pas autant, mais je dirais que c'est une très bonne consistance pour le lait. Nous allons aller de l'avant et le peindre. C'est dans cette cohérence que je commencerais peut-être à l'utiliser pour ma deuxième couche. Si je fais des fleurs. Après avoir fait ce nettoyant de base très léger, je reviendrai avec une couleur plus foncée. C' est ça ou une crème que j'ai tendance à utiliser. Regarde cette belle couleur. Comme je l'ai dit, cela bouge encore un peu sur votre bulletin de vote, mais pas beaucoup. Maintenant, j'ai besoin de plus d'eau pour pouvoir prendre un peu plus de peinture. Ce que nous allons faire ici, c'est que la crème sera très épaisse, mais suffisamment fine pour pouvoir étaler, si cela a du sens. Et la crème sera mon autre choix pour les fleurs lorsque je ces très jolies ombres que nous ferons plus tard, et la texture, je veux vraiment une peinture épaisse, mais je ne veux pas qu'elle soit trop épaisse, qu'elle ne s'étende pas comme le beurre ne s'étale pas très bien Si nous regardons cela, nous constatons que cela ne bouge pas vraiment dans notre palette. Nous avons de magnifiques couleurs vives ici. J'ai hâte de le peindre sur une couleur vraiment magnifique. Bien plus opaque que les autres, évidemment. Oui, je ne peux pas vraiment y voir trop clair. Encore un peu. C'est de l'aquarelle après tout, mais si je le rendais plus épais, il ne tartinerait pas le beurre, c'est le dernier. Je vais juste mouiller encore un peu mon pinceau. Je vais juste me balader ici. Je peins vraiment le plus possible. Je vais même tamponner une partie de ce liquide maintenant que je peux vraiment le sentir se répandre Essayons de peindre avec ça, d'accord ? Voici donc notre beurre. Et vous pouvez voir que je me brosse beaucoup à sec. La peinture saute par ici. Oui, c'est vraiment difficile d'essayer de couvrir tout cela parce que c'est trop épais pour être étalé. Eh bien, je l'utiliserais pour, si je disais que je voulais un peu de texture dans une montagne. Si je faisais un paysage, ou dans le sol, ou sur les collines elles-mêmes. Mais en général, je n'utilise pas de beurre. Maintenant, c'est le moment où je veux vous encourager à simplement respirer si vous n'avez pas respiré pendant cette pratique, vous rappelant de continuer à respirer afin de rester calme, de vous détendre et de simplement lâcher prise Alors que vous peignez avec moi aujourd'hui, j'ai peint du thé léger seul, juste pour voir à quoi il ressemble. Ils font partie de la famille bleue. Dans la même famille. Mais celui-ci est tellement léger. On dirait presque que c'est une couleur aqua clair. Et c'est intéressant de voir comment un peu plus de pigment se retrouve soudainement dans cette famille correspondante ici même de pigment se retrouve soudainement dans cette famille correspondante ici La dernière chose que nous faisons est une échelle de valeur. Nous prenons encore une fois ce que j' appellerais de la crème, nous allons simplement faire une marque sur notre papier avec la peinture la plus épaisse possible Ensuite, il ne vous reste plus qu'à plonger dans l'eau, à retirer votre pinceau et à faire une autre marque. Vous pouvez déjà voir que cela commence à s'alléger beaucoup et continuez sur cette voie Ce que nous faisons, c'est vous montrer quand vous essayez de déterminer le contrôle de l'eau et la quantité d'eau utilisée. J'espère que la connaissance de ces deux échelles vous donnera une idée de ce que vous devez faire au fur et à mesure que vous ajoutez de l'eau. Dans cet exemple, vous êtes de plus en plus léger. Comme nous n'utilisons ni blanc ni aquarelle, vous pouvez obtenir une valeur plus claire. La valeur n'est rien d'autre que la luminosité et l'obscurité d'une couleur. Au fur et à mesure que vous enlevez de la peinture et que vous ajoutez de l'eau, vous deviendrez de plus en plus léger jusqu'à obtenir de l'eau claire. Cette eau est déjà assez foncée. Nous allons toujours avoir un certain type de pigment, mais pour vous entraîner à voir dans quelle mesure vos couleurs peuvent entrer dans la lumière, c'est très intéressant et cela donne un petit aperçu de ce que vous pouvez faire que vous puissiez jouer avec la cohérence et la valeur de vos peintures pour les rendre intéressantes. J'espère donc que vous aimerez utiliser l'échelle de valeur de l'aquarelle ainsi que l'échelle de consistance de la peinture Je pense que ces exercices sont vraiment utiles et que vous allez les utiliser encore et encore lorsque vous créerez votre art. Dans la vidéo suivante, vous apprendrez à reconnaître la tension corporelle, à calmer et à la relâcher, ainsi qu'à reconnaître les traits de morveux et les formes florales 7. Libérer la tension : coups de pinceau et formes florales: Pendant que nous pratiquons les coups de pinceau et que nous allons examiner différentes formes florales, je veux que vous gardiez à l'esprit l'idée de tension corporelle et que vous puissiez détendre votre corps. Quand tu as des tensions. Vos épaules sont peut-être tendues, votre cou, votre ventre. Je veux que vous pensiez simplement à relâcher cette tension et à retrouver le calme afin pouvoir poursuivre votre peinture sans avoir l'impression que toute cette anxiété est ancrée dans votre corps. Lorsque nous commençons à regarder notre pinceau et à remarquer les mouvements que nous créons, cela nous aide à nous concentrer sur le négatif et à nous détendre naturellement. Tout au long de l'exercice, je vous encouragerai à prendre soin de votre corps, à vous assurer que vous vous détendez afin pouvoir vivre cette activité d'une manière merveilleuse et saine. Eh bien, je vais prendre ce pinceau rond numéro 12 et je vais juste saisir ce qu'il y a sur ma palette Il y a beaucoup de peinture aqueuse. La fleur classique, bien sûr, où elle s'élancerait comme ça, en utilisant la forme du pinceau , puis en économisant de l' espace pour le milieu, et vous pouvez simplement commencer à germer à partir de Et puis en swooping, non ? Vous pouvez passer de l'extérieur vers l'intérieur ou vous pouvez simplement effectuer ces mouvements très rapides. Vous pouvez passer de l' intérieur vers l'extérieur. Créez simplement une fleur vraiment amusante, souple et facile. Il n'y a pas grand-chose là-dedans. Nous prenons d'autres couleurs. Tu peux faire une fleur de cette couleur, non ? Ou vous pouvez l'ajouter à autre chose et créer une couleur différente. Essayons du rouge. Vous voyez ce qui se passe ? Il y a un rouge crémeux. Vous pouvez faire un peu comme ça, en appuyant vers le bas et en soulevant, non ? Ce n'est pas trop compliqué. Vous pouvez également créer une courbe en C. Il y a une courbe en C et une courbe en C, puis vous la remplissez au milieu, ce qui pourrait former l'une de ces fleurs classiques qui a peut-être cinq ou six pétales. Au lieu d'utiliser la forme du pinceau, vous peignez dans cette forme avec les deux courbes en C. Et je vais en faire une autre ici. Nous réservons le milieu pour pouvoir en ajouter un beau plus tard Ensuite, je vais plonger dans l'eau, retirer un peu de cette peinture. En faisant cela, je dois me rappeler que nous sommes censés nous entraîner maintenant, en relaxant notre corps, relaxant notre corps, ce qui implique simplement de remarquer d'abord la tension Si vous ne reconnaissez pas la tension, vous ne savez pas qu'elle existe vraiment, vous pouvez simplement l'ignorer. Mais je me demande pourquoi tu es si stressée. Si vous maintenez une tension au niveau de vos épaules ou de votre cou, allez-y et essayez de la relâcher. En ce moment, tu étires ton cou. Vous pouvez même simplement faire quelques petits coups de pinceau ici juste pour remplir un peu ces espaces vides. C'est une façon de créer une fleur. Vous pouvez même faire comme une fleur tournée vers le côté, c' est-à-dire que vous ne verrez pas le milieu. Vous verrez peut-être deux ou trois pétales comme ça. Tout se courbe jusqu'à la base de cette fleur, juste ici Alors que nous allons passer à un petit pinceau numéro huit rond, nous réfléchissons à la façon dont nous allons traiter nos feuilles et je vais mélanger certaines de nos couleurs. Nous allons penser à détendre les parties de notre corps bouleversées ou en colère en ce moment. De plus, la respiration va vraiment aider à détendre ces muscles. J'ai ce bleu sarcelle, c'est un mélange très aqueux, très clair, et puis j' ai cette couleur vert vif Si je prends un peu de rouge, je vais plutôt opter pour un vert brunâtre C'est une dernière alternative amusante à avoir alors que nous détendons notre corps, que nous profitons et que nous lâchons prise. Nous sommes simplement, nous pouvons également les peindre d' une certaine manière. Par exemple, nous pouvons utiliser le ventre du pinceau comme j'aime le faire Je vais le faire ici pour que mon poignet ne couvre pas ce que vous pouvez voir. Ensuite, nous allons simplement appuyer sur le ventre, puis appuyer pour récupérer plus de peinture. Et vous pouvez même en retirer une partie pour qu'elle soit plus légère. Ensuite, comme une fougère, nous prendrons notre numéro deux qui utilise la forme du pinceau pour faire le travail à votre place, ce que j'adore faire Ensuite, lorsque vous avez un très beau pinceau fin, vous pouvez commencer à relier les tiges. J'ai l'impression que la seule chose qui empêche mes feuilles de paraître réalistes, c'est d' avoir une tige vraiment épaisse et épaisse Si j'en ai un aussi fin, je commence à avoir un look plus réaliste, si c'est ce que vous recherchez. Mais cela n'a pas vraiment d'importance. Faisons-en un autre avec ce pinceau plus gros et d'une couleur différente. Si je veux qu'il soit un peu plus foncé, je peux le saisir et modifier légèrement la valeur, puis en supprimer une partie créer une valeur plus claire. Ensuite, ici, en reliant le tout, nous avons de jolies petites combinaisons de feuilles en utilisant simplement le ventre du pinceau, ce que j'adore utiliser pour moi. J'aime aussi utiliser des feuilles plus grandes. Et fais juste une belle combinaison. en revenir au chiffre 12 et à ce vert éclatant, je vais créer ces formes en forme de courbe en C. Nous allons faire une courbe en C et décoller lentement. Essayons encore une fois. Ensuite, nous pourrions faire une petite tige. Ensuite, vous avez une feuille, enlevez peu de peinture. Nous pourrions réessayer. Peut-être que sous un angle, nous pouvons faire une courbe large, une courbe large. Si vous décollez lentement, vous aurez plutôt une feuille pointue au centre et un petit bout de tige. Maintenant, si tu le voulais, tu pourrais en faire une plus fine, tu ne te retireras pas aussi loin, un peu, peut-être plus longtemps, juste comme ça. Ou vous pouvez simplement le faire d'un côté en appuyant simplement sur le ventre , puis en commençant à le soulever lentement. Vous avez maintenant un autre type de feuille. Maintenant, si vous vouliez faire une série de ces feuilles plus grandes, ce qui peut être amusant, nous pouvons simplement le faire de ce côté, en appuyant vers le bas, en nous incurvant sur le côté, en les soulevant Maintenant, c'est un exercice tellement relaxant. Je vais en faire plusieurs , puis les connecter avec une tige. Parfois, j'aime laisser un petit espace blanc. Je pense que cela ne fait que rendre les choses intéressantes. Appuyer sur le ventre, soulever les feuilles, peut être très difficile. Et je pense qu'ils le sont jusqu'à ce que vous obteniez les compétences nécessaires Mais lorsque vous vous entraînez, vous commencerez à comprendre, grâce votre mémoire musculaire, comment vous devez exactement faire ces marques et comment vous pouvez acquérir une certaine maîtrise C'est vraiment une question de pratique, comme à peu près tout. L'autre méthode que je voulais vous apprendre très rapidement, en y ajoutant un peu de rouge, c'est simplement de faire glisser votre pinceau Supposons que vous ajoutiez une feuille quelque part et que vous souhaitiez ensuite faire un petit mouvement de nettoyage Tu peux le faire. C'est peut-être l'une de mes manières préférées de créer une feuille. Alors maintenant tu as cette marque vraiment intéressante, tu ne fais que te débrouiller Elles sont plus épaisses, elles enlèvent un peu de peinture. Je pourrais en faire un un peu plus fin. Vous pouvez simplement ajouter quelques petites marques, laisser couler. Je m'amuse tellement pratiquer tes formes florales et tes feuilles. Nous avons donc terminé nos coups de pinceau, nos formes florales, et nous sommes passés à la vidéo suivante, qui parlera du récit négatif, de l' histoire dans notre tête qui influence ce que nous ressentons et ce que nous faisons Et si nous pouvons contester cela, nous serons également en mesure de nous détendre et de profiter de notre expérience de peinture Dans cette prochaine vidéo, nous allons également parler de la peinture d'un objet, de trois manières différentes. Dans ce cas, ce sont des fleurs, alors allons-y. 8. Changer votre récit : un objet de trois manières différentes: Je veux que vous gardiez à l'esprit cette idée du récit négatif, de la façon dont il s'insinue et change ce que nous ressentons et ce que nous faisons Au lieu d'avoir un état d'esprit négatif, pensez dans votre tête, c' est censé être amusant. Il s'agit d' une pratique ou d'un récit qui vous parle vraiment, qui vous aidera à vous concentrer au bon endroit. concentrer sur une ou deux choses que vous aimez votre peinture peut vraiment vous aider à être au bon endroit. Parce que nous allons peindre un objet trois fois. Cela contribue à créer un sentiment de compétence et vous avez l'impression de commencer à comprendre comment peindre cet objet Très bien, nous allons donc peindre nos trois fleurs avec un pinceau rond numéro 12. Je vais juste me plonger dedans. Faisons un peu de violet. Et je vais juste mélanger quelques trucs ensemble. Peu importe ce que j'ai ici, j' aimerais que ce soit un peu plus violet rougeâtre Il suffit d'ajouter un peu de ça là-dedans. Nous allons juste faire une simple fleur en vrac. Je pourrais laisser un peu d'espace au milieu pour cette partie centrale. J'aime bien vous tremper et vous faire sortir de l'eau pour créer une différence de valeur ici. D'abord, certains d'entre eux, puis nous les organisons comme ça Lorsque vous faites vos fleurs et vos pétales, vous pouvez commencer par le milieu et sortir. Ou tu peux partir de l' extérieur, t'y frayer un chemin. Cela dépend simplement du type de look que vous souhaitez. Je vais enlever un peu de peinture, je suis juste en train de m'y introduire. Mais peu importe l'apparence de votre fleur, doit simplement vous sembler unique. Voici donc notre premier. En rinçant ce pinceau, je vais prendre cette jolie couleur rouge orangé. J'adore ça. Et ça va aller dans le bon sens. J'oublie toujours parfois. Où est mon sang-froid ? Où est mon chauffe-eau ? Ou je commence simplement à tremper partout. Même chose, en appuyant vers l'extérieur, puis j' aime le balancer. En sortant, nous pouvons entrer. C'est juste une forme de courbe, juste comme ça, il suffit de plonger dans la mauvaise C'est bon, nous ne cherchons pas la perfection. Pendant que vous faites cela, soyez très conscient de votre récit. Quelle est la raison dans ta tête en ce moment ? Tu te dis que c'est amusant ? Vous vous dites que c'est stressant ? Tu t'inquiètes parce que ta fleur ne ressemble pas à la mienne ? Ce à quoi je dirais que cela n'a pas d'importance, mais je comprends. Parfois, j'ai l'impression que c'est important pour nous et je comprends. Faisons-en une de plus, passons au rouge. C'est le même genre de chose. Nous fabriquons cette fleur de trois manières différentes, en modifiant le résultat final, les décorations, les détails. Très bien, je vais me lancer ici pour te rappeler c'est censé être amusant C'est amusant. À chaque coup de pinceau, tu t'améliores, d'accord ? Si vous vous en souvenez, vous serez dans une bonne position. a un petit pétale juste là. J'ai mes trois fleurs ici. Certains d'entre eux sont Walk, c'est bon. Mais ce que nous allons faire maintenant, c'est ajouter nos tiges. J'ai un pinceau rond numéro deux très fin. Je suis en train de plonger dans mon green. Pour celui-ci, nous allons simplement descendre directement sur la tige. Ce n'est pas grave si ça saigne ici, nous abandonnons ce que nous voulons soit et ce n'est peut-être pas ce que nous pensions ou ce que nous voulions, et ce n'est pas grave Nous allons faire une petite tige juste là, puis appuyer sur le ventre. Et c'est ce que nous faisons, regardez ça. Nous avons une belle brosse sèche. Regarde là-bas. Un autre ici. Ce sont nos feuilles qui y plongent pour obtenir plus d'eau, plus de peinture Et nous allons en faire une autre. Cette fois nous partons de l'extérieur en appuyant simplement sur le ventre et vous n'aurez pas vraiment de gros points. Et puis, très fin, juste pour le relier, vous avez votre première fleur. Je vais prendre un peu de cette couleur turquoise sarcelle et la mélanger Je vais ajouter une tige ondulée. Celui-ci aura une feuille un peu plus épaisse. Je vais appuyer, créer une courbe en S, puis appuyer sur l'autre côté, créer une courbe en S et décoller lentement. Tu vas obtenir un bon point. Ensuite, vous pouvez laisser un peu de cet espace blanc, ce qui est vraiment joli. Faisons la même chose de ce côté. Une jolie petite tige en forme de C, en appuyant sur le ventre de la brosse, soulevant lentement si possible, nous ferons de l'autre côté de la brosse de la même manière. En appuyant, en soulevant lentement, vous pouvez laisser un peu de cet espace blanc qui, je trouve, est joli, la couleur est assez similaire. Je suppose que celui-ci est un peu plus bleu, mais ça va. Nous allons prendre du rouge. N'oubliez pas nos couleurs complémentaires. Mélangez-le avec un vert. Nous avons maintenant une couleur vert très foncé. Nous allons donc faire celui-ci de cette façon, puis nous allons faire des feuilles plus épaisses. Je vais chercher mon qui. Parfois ça arrive, rappelle-toi que c'est bon. Pas de soucis D'accord, c'est une petite tige. Ensuite, nous allons appuyer sur le ventre pour obtenir une feuille très épaisse, de couleur très claire. Et faisons-en une autre ici. forme de courbe de mer, un petit En forme de courbe de mer, un petit point remplit ce centre, tout comme maintenant, pendant qu'ils sèchent, je vais prendre mon petit pinceau, mon pinceau de détail. Je vais nettoyer la peinture. C'est bon. Ensuite, nous allons prendre une couleur plus foncée pour compléter celle-ci. Je vais littéralement m'en remettre à nettoyer, enlever la peinture. Je vais commencer par ajouter quelques petits détails, juste de petits coups de pinceau pour ce centre. Ensuite, je vais simplement appuyer sur le ventre du pinceau et faire ressortir certains de ces accents. ce moment, j'utilise une quantité très épaisse de peinture, comme une crème. En fait, il bouge un peu avec mon pinceau. Il n'est pas trop épais comme un beurre que je ne peux pas tartiner. Mais il ne s'agit pas de déplacer la palette. Cette peinture ne bouge pas, ce n'est pas du lait. Ce que j'aime faire, c'est juste me lancer, peut-être me faire des marques de pinceau sèches Commencez simplement à accentuer ce flux. Maintenant, j'ajoute de l'eau, donc ça ressemble un peu plus à du lait. Je veux juste créer quelques lignes. Ce sont nos ombres. Notre texture sur notre fleur. Maintenant, nous passons d'un appartement plat à un appartement fabuleux. Nous avons de la dimension. Maintenant, un intérêt si vous le souhaitez, vous pouvez faire plusieurs couleurs. Si vous êtes chanté, cela peut rendre les choses amusantes. Mais regardez comme cette fleur commence à être jolie. Maintenant que nous avons ajouté un peu plus de couleur, cela rend les choses encore plus élégantes. D'accord ? Donc, celui-ci reçoit le traitement tridimensionnel, ce n'est pas le cas de celui-ci. Mais nous allons embellir le centre, donc nous allons prendre du noir. Nous allons donc faire quelques pointillés pour notre centre. Juste ces petites marques ? Ouais D'accord. Et j' ai le noir hors écran dans une palette différente. Je ne peux pas mettre toutes les couleurs dont j'ai besoin dans celui-ci. Tout simplement le plus vivant et le plus beau. Ensuite, nous allons juste faire quelques petites lignes mignonnes, créer un centre très chic pour celui-ci. L'autre a des marques fantaisistes sur les pétales, et celui-ci a un centre chic simple fait de peindre quelque chose de trois manières Le simple fait de peindre quelque chose de trois manières vous donnera un sentiment de compétence si vous n'êtes pas vraiment sûr de l' objet que vous Maintenant que vous l'avez presque fait trois fois, vous allez commencer à voir les choses différemment et à impression que vous l'avez peut-être fait. C'est quelque chose qui devient de plus en plus facile pour toi. Je vais juste faire quelques pointillés pour celle-ci dans le vert juste pour qu'elle soit un peu différente, toujours chic, sans les petits traits et les points à l'extérieur Juste un petit pointillé pour le centre. Ensuite, pour ce dernier, il est sec. Vous allez donc prendre votre stylo et nous allons commencer pour celui-ci en faisant quelques petites lignes. Encore une fois, c'est quelque chose que vous allez simplement faire intuitivement Peut-être que c'est comme une petite étoile, un coup de soleil, peu importe. Ensuite, nous allons commencer à tracer certaines de ces lignes pour créer des pétales vraiment fantaisistes. Si vous ne peignez pas vite, c'est bon. Si vous peignez plus lentement ou très vite, c'est bon. Si vous n'êtes pas habitué à peindre vite, ralentissez. Si vous devez faire une pause ou simplement regarder, puis réessayer plus tard, l'entraînement ne fera que vous aider à vous sentir mieux vos produits finaux et simplement en train de jouer, de vous amuser et de lâcher prise. Parce que le perfectionnisme va disparaître. Ça doit être le cas. J'espère donc que peindre le même objet de trois manières différentes vous a été utile. Et alors peut-être que vous apprendrez certaines choses, même sur votre style artistique, ce que vous appréciez, ce que vous aimez. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler un peu de joie que nous trouvons dans nos œuvres d'art. Il ne s'agit pas simplement de rester calme et d'avoir des pensées positives, mais de trouver cette excitation et ce plaisir dans notre expérience de peinture. Et nous allons également parler de jouer avec des couleurs vives. 9. Trouver la joie : couleurs et vibration gratuites: Aujourd'hui, alors que nous peignons avec des couleurs complémentaires et éclatantes, je vous montre un mélange de couleurs pour garder vos couleurs éclatantes Je veux que vous gardiez à l'esprit cette idée de trouver le bonheur. Et c'est là que nous sommes arrivés à la section qui m'enthousiasme le plus. Parce que je veux que vous éprouviez le bonheur que procure le fait de vraiment abandonner cet état d'esprit perfectionniste et de simplement profiter du processus peu importe le résultat, peu importe ce qui en ressort Je suis donc très heureuse de me lancer dans un mélange de couleurs de base avec vous. Passons à quelques exercices. OK, donc je voulais vous parler un peu du mélange des couleurs, un peu de théorie des couleurs aujourd'hui. Lorsque nous pensons à nos couleurs, nous examinons notre palette. En général, nos couleurs sont assez vives et elles sont simplement disponibles dans des couleurs vives. Et on peut les désactiver , les mélanger. Mais je veux que vous gardiez à l'esprit quelque chose de vraiment bon à prendre en compte lorsque vous mixez. Nous avons des couleurs primaires, le rouge, le jaune et le bleu. Je veux dire, qui ne le sait pas, non ? Lorsque nous mélangeons différentes couleurs, nous obtenons une couleur secondaire. Le rouge et le jaune forment une orange. Et puis le rouge et le bleu forment un violet ou un violet. Nous avons le bleu et le jaune pour former un vert. Nous voulons nous y intéresser encore plus. Nous pouvons parler de couleurs tertiaires, ce qui signifie que lorsque vous prenez votre couleur principale et la couleur secondaire que vous avez créée, vous les mélangez et vous obtenez du rouge orangé ici. Vous emmenez votre primaire et votre secondaire ici, et vous allez obtenir du jaune, du vert, un primaire et un secondaire que vous avez créés, du bleu-violet. Que se passerait-il si vous deviez mixer ensemble ? Parce qu'il y a tellement de combinaisons. Et si tu mélangeais le rouge, le jaune et le bleu ? Laissez-moi vous montrer ce qui se passe si vous le faites. Je vais donc prendre un rouge au hasard, je vais le mélanger ici. Ensuite, je passe à un jaune aléatoire. Prenez-en un peu et mélangez-le. Tout d'un coup, nous avons une belle orange, non ? C'est génial. OK, nous avons une jolie petite orange brique. Que se passera-t-il si on y mélange un peu de bleu ? Tout d'un coup, nous créons de la boue. N'est-ce pas charmant ? Cela pourrait être une très jolie couleur bleue si vous vouliez quelque chose comme ça. Mais tout d'un coup, nous avons perdu notre dynamisme. Nous avons perdu cette Paz. Nous avons ces trois couleurs magnifiques, rouge et le bleu, notre couleur jaune. Nous avons choisi ces couleurs magnifiques et éclatantes qui sont naturellement éclatantes. Et tout d'un coup, nous avons créé quelque chose qui, eh bien, n'est pas ce que nous recherchions en matière de dynamisme Et cela pourrait fonctionner dans un autre domaine. Ou si vous essayez de créer une palette atténuée, cela peut être une jolie couleur, mais pas la couleur vive dont nous parlons Parlons maintenant des couleurs complémentaires. Les couleurs complémentaires sont deux couleurs opposées sur la roue chromatique, elle comprend toujours une couleur primaire et une couleur secondaire. Par exemple, rouge et vert. Faisons-le dès maintenant. Le rouge est tellement beau. Nous pensons aux couleurs de Noël, alors nous avons le vert. Lorsque vous les placez l'un à côté de l'autre, ils sont absolument magnifiques. Ils sont géniaux et fonctionnent très bien ensemble. Mais si vous preniez ensuite un pinceau propre et humide et que vous commenciez à les mélanger, vous allez soudainement obtenir cette couleur très foncée au milieu parce qu'ils se masquent mutuellement et créent une couleur boueuse mutuellement et créent une Essayons la paire suivante. Allons-y avec le bleu. Il y a un peu plus d'eau là-bas. Bleu, absolument brillant et magnifique. Ensuite, nous allons passer au bouleversement sur la roue chromatique, qui est orange. Je vais prendre une orange ici et elles vont très bien ensemble. Celui-ci est un peu sourd parce que je crois qu'il y avait un peu de bleu sur mon pinceau et sur mon eau Ça devient un peu fou, mais bon, essayons de mélanger Vous obtenez, encore une fois, une couleur très sourde , tout d'un coup Allons-y et faisons-le avec celui-ci ici aussi Vous voyez une version très atténuée de ce que nous avions auparavant, avec deux couleurs vraiment brillantes Faisons les deux dernières. Nous avons donc du violet juste là, puis du jaune qui essaie d'altérer le jaune Le jaune est très altéré ou altéré, ou affecté par d'autres couleurs Nous allons l'ajouter juste là. Ensuite, nous allons simplement le rincer autant que possible, tamponner, puis essayer de mélanger les deux Et vous allez voir une fois de plus cette couleur boueuse vraiment terne. Ils sont tous similaires. En fait, lorsqu'ils sont blancs, vous voulez mélanger des couleurs complémentaires avec une couleur complémentaire. Eh bien, par exemple, si vous voulez simplement l' atténuer et opter pour une couleur légèrement atténuée, par exemple le rouge Vous avez un rouge très vif ici. Si je devais nettoyer ça, prends juste un peu de vert. Voyons si un peu de vert peut faire quelque chose d'intéressant. J'ai ajouté du vert à ce rouge. Il en faut un peu plus. Vous voyez que cela va commencer à s'atténuer un peu, comme dans une couleur bordeaux où il était très clair auparavant et maintenant, tout d'un coup c'est un beau rouge si vous voulez opter pour une couleur plus foncée. Voici un petit peu l'original , il le réduit en sourdine et crée une belle couleur que vous pouvez utiliser dans un autre type de palette de couleurs Essayons-le avec le violet. Nous allons acheter du violet ici. Une couleur magnifique. Nous verrons ce que nous pouvons réellement voir. Voici l'original. Une fois que votre eau est ainsi sale, il est difficile de la nettoyer, nettoyez vos pinceaux. Ensuite, nous allons juste prendre un peu de jaune et voir comment cela pourrait changer les choses. Très bien, voyons juste si c'est en sourdine. C'est beau, toujours violet, mais beaucoup plus modéré, peut-être pour un autre type de projet sur lequel vous travaillez peut-être Faisons de l'orange. Je prends l' orange ici et je vais voir ce qui changera à mesure que nous ajouterons cette très belle couleur éclatante Ajoutons notre bande d' original ici, puis nettoyons-la. Et puis la couleur complémentaire serait le bleu. Juste un peu de bleu. Juste pour augmenter le ton orange. Lorsque je pense à des couleurs atténuées comme celle-ci, je pense à une palette automnale, par exemple, et à la façon dont vous souhaitez que certaines de vos couleurs soient simplement atténuées, moins intenses et moins éclatantes C'est une façon d' éviter certaines choses qui pourraient nuire à ce dynamisme Et parfois, vous aimez une palette discrète et parfois c'est votre style et c'est bien aussi ce qu'il Alors, n'est-ce pas amusant ? Faire un petit mélange de couleurs nous donne un peu plus de compétence et plus Nous pouvons donc en quelque sorte savoir ce que nous pouvons faire avec nos couleurs pour créer même une palette atténuée par rapport une palette lumineuse ou quelque chose entre les deux Ensuite, nous allons parler photos de référence et de la façon de les choisir, et je vais vous montrer mon livre préféré, des exemples. 10. Choisir votre photo de référence: Bon, maintenant nous allons parler un peu de ce que j'utilise pour les photos de référence. Et j'ai trois ouvrages de référence floraux que j'adore absolument. Et je n'ai pas tendance à copier la photo, bien que vous puissiez le faire, à condition créditer l'artiste original. Mais j'aime m'en servir pour m'aider à construire la composition, vraiment m'éviter les conjectures et à la rendre si facile Passons donc en revue quelques-uns d' entre eux et vérifions-les. Ce sont mes trois favoris, et je vais d'abord vous montrer celui-ci. Il est tellement grand et responsable. Ce que j' aime, c'est qu'il m' aide à peindre vraiment en grand. Si je veux peindre quelque chose de très grand, si je commence par une petite photo, je la peins généralement à la taille de cette photo. Donc, quand je vois ce genre de peinture, je veux dire que c'est bien plus grand que nature, mais je trouve l'inspiration pour peindre de cette taille. Vous pouvez donc prendre un gros morceau de papier. Le plus gros que j'ai en ce moment est un 10 x 15, ce qui est grand pour moi, mais c'est tellement amusant. Ce livre est dynamique. Il a beaucoup de fleurs simples, et il vous en parle ainsi que de magnifiques arrangements. Et bien sûr, je marque les endroits où j'aimerais peindre afin de m'inspirer pour la prochaine séance de peinture. J'aime beaucoup les deux suivants. C'est donc le premier livre, autant que je sache, qu'ils ont créé. Et j'adore ça parce que cela vous donne des fleurs simples que vous pouvez peindre, des types uniques de fleurs, et elles sont ordonnées en termes de couleur. Donc, comme les rouges, les oranges, les jaunes, les différents groupes. Ainsi, vous pouvez non seulement choisir votre couleur, mais aussi le type de fleur que vous avez envie de peindre ce jour-là. Et c'est vraiment agréable de changer ce que vous peignez. Si vous voulez travailler sur les pois sucrés, vous pouvez vous concentrer sur les pois sucrés. Je veux travailler sur Forget Me Nots. Et c'est vraiment agréable de pouvoir se concentrer sur un seul type et une seule couleur à la fois. Ensuite, leur autre livre s'appelle The Flower Color Theory. J'ai tout balisé et j' ai enregistré les endroits que je veux peindre. Tout tourne donc autour de bouquets et ils sont vraiment magnifiques. Ils ne sont tout simplement pas conventionnels. J'adore l'asymétrie qui la rend très intéressante. Beaucoup de couleurs, beaucoup de texture, beaucoup de variété dans ces bouquets. Voilà donc une autre qui m' inspire vraiment lorsque je veux peindre. Bien sûr, vous pouvez prendre vos propres photos de référence si vous le souhaitez, ou vous pouvez imprimer une photo comme je l'ai fait ici, en choisissant ce qui vous convient le mieux. Eh bien, j'espère que vous avez aimé lire certains de mes livres préférés. Ensuite, nous allons nous lancer dans un grand projet. Nous allons travailler sur les fleurs focales, nos fleurs pour notre composition d'aujourd'hui En plus de nous rappeler de respirer profondément et de nous détendre. 11. Couche de base : fleurs focales: Lorsque vous débuterez votre composition, vous voudrez choisir deux ou trois fleurs focales de grande taille, qui occuperont une grande partie de l'espace dans votre composition Nous voulons également garder à l'esprit cette idée de règle des tiers. Cela signifie que vous aurez sur votre papier, si vous le divisiez en deux lignes de cette façon et en deux lignes de cette façon, vous auriez neuf carrés. Ce carré juste au milieu est un endroit à éviter car si vous placez votre point focal smackdb au milieu, il stagne, reste juste là, il n'a pas le Ensuite, si vous deviez mettre quelque chose un peu décalé et que vous en ajoutiez plusieurs avec ces nombres impairs, cela ne ferait que créer plus d'intérêt pour l'ensemble de votre composition. Je vais également vous rappeler de respirer profondément et de vous détendre tout au long de la peinture, juste pour commencer à prendre détendre tout au long de la peinture, juste pour commencer à soin de vous. Très bien, j' ai donc un flacon pulvérisateur. Alors que nous commençons à travailler sur notre projet final, nous allons simplement pulvériser nos peintures à l'aquarelle, obtenir la belle et juteuse, afin de pouvoir commencer à peindre Je vais commencer par mon plus gros pinceau, qui est un pinceau rond numéro 12, comme nous en avons déjà parlé. Voici notre photo de référence que nous utiliserons aujourd'hui. Je ne la copie pas et elle sera probablement très différente de cette photo. Mais ce que je veux que vous fassiez, c' est vous l'approprier et c'est tout le but. Et j'ai un crayon. Tu n'es pas obligée de faire ça. J'ai juste pensé que ce serait bien de marquer où nous voulons que nos centres soient. Je vais juste réserver une place sur place. Et puis peut-être un peu ici pour un ballon, puis pour un troisième, je le placerais probablement ici. Ensuite, lorsque nous fabriquons nos ballons, nous pensons à cet espace ici, cet espace ici et à cet espace ici Nous ne sommes pas directement au milieu. Alors que nous commençons notre composition, je veux que vous preniez un moment pour respirer. Je vais le faire aussi, et continuer à respirer. Nous avons tendance à retenir notre souffle lorsque nous sommes anxieux, rappeler que cette expérience vous pour nous rappeler que cette expérience vous permettra de vous détendre Nous voulons donc simplement avoir un comportement agréable et paisible parce que nous abandonnons la perfection, n'est-ce pas Je vais prendre du rose. Je suis juste en train de comprendre, regardez à quel point c'est dynamique. Parce que nous parlons humeur et de couleur et de la façon dont la couleur affecte ces humeurs Nous allons faire preuve d'audace. Je ne vais pas répondre à cette question, du moins pas celle-ci. Je vais commencer à pointer mon pinceau vers le centre de la fleur, et je vais juste extraire des pétales, des formes de pétales et de très beaux pétales épais Comme je l'ai déjà dit, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement commencer à placer vos pétales de cette façon, de l'extérieur vers l'intérieur, vous enlevant une partie de cette peinture. Et nous allons commencer à ajouter d' autres pétales qui commencent tout juste à flotter et à s'arquer vers ce sommet. Je vais en mettre un ici. Les fleurs amples vous aident vraiment à vous détendre. Et je pense que l'expérience, je ne sais pas, fait l'expérience de la vie d'une manière différente. Cela peut sembler un peu drôle, mais écoute-moi quand tu peins des fleurs en vrac, tu essaies juste de garder ton corps souple Je respire car j' ai l'impression de retenir mon souffle. Vous essayez d' être dans ce moment, créant ces très jolis pétales fluides. Ces coups de pinceau ne sont pas trop difficiles, je dirais. Je pense que n'importe qui peut les faire. Je vais juste prendre un peu de cette peinture au beurre dont nous avons parlé, la consistance, et ajouter un peu plus de rose comme bon me semble. est difficile parce que nous ne sommes C'est difficile parce que nous ne sommes pas toujours mouillés lorsque vous prenez de la peinture mouillée et que vous l'ajoutez à de la peinture déjà humide ou une flaque d'eau ou d' eau sur votre page Très bien, allons-y et faisons un jaune. Je veux m'assurer que mes pinceaux sont vraiment propres. Je vais comprendre que c'est le cadmium, jaune et jaune. Il n'en faut pas vraiment beaucoup pour être contaminé. Si je devais mettre un peu de rose d'ici, il était déjà sur mon pinceau. Il va commencer à produire de l' orange assez rapidement. De plus, il en faut beaucoup pour avoir une couleur vraiment audacieuse. OK, j'ai un pétale là, maintenant nous nous balançons dans cette direction. Imaginez à quel point c'est relaxant d' utiliser une raclette pour mettre ces pétales sur le papier Si vous voulez y aller de l'extérieur vers l'intérieur, vous remarquerez plutôt un pétale pointu. Par contre, si vous commencez de l'intérieur vers l'extérieur, vous pourriez obtenir un aspect plus arrondi, en fonction du pinceau que vous utilisez. Enlevez plus de peinture. Ce que j'essaie de faire, c'est de m'assurer que mes pétales se touchent bien. Je ne veux pas beaucoup d'espaces blancs, et je veux que tout soit une belle floraison serrée. Et je vais prendre une orange. Je voudrais peut-être que ce soit peachy. J'ai donc tout un tas de couleurs dans ma palette, ce qui m'aide vraiment à mélanger les choses et à créer des couleurs qui ne figurent pas déjà sur ma palette. N'oubliez pas de respirer. N'oubliez pas de vous détendre en respirant. Je vais donc y mettre un pétale. accord ? C'est un gros problème. Presse-toi sur le côté. Faisons-en une autre ici. J'en suis parfaitement conscient. J'essaie de ne pas être parfait ici. Maintenant, je sais que mon cerveau essaie d' assombrir un peu Mon cerveau fait de gros efforts et me demande : tout est uniforme, est-ce que tout semble correct ? Nous avons maintenant un orange plus foncé, ce qui est amusant. Tu dois vraiment te battre contre ça. Nous parlerons plus en détail du récit plus tard. Mais pour l'instant, notre travail consiste simplement à nous détendre et à essayer de profiter. J'ai juste enlevé un peu de cette peinture et je voulais juste étendre un peu mes pétales Je voulais qu'ils soient un peu plus longs, donc nous sommes un peu au milieu. Celui-ci a autant d' espace, celui-ci en a beaucoup. Et nous parlerons de l'ajout des remplisseurs plus tard pour être en mesure d'équilibrer tout ce que nous faisons ici OK, nous avons donc nos fleurs, ce qui était la première partie de notre projet. Et nous allons commencer à ajouter les pièces suivantes au fur et à mesure que nous formulerons nos fleurs amples La prochaine chose que nous allons faire est de commencer à ajouter nos fleurs de remplissage, les petites fleurs qui commencent à compléter et à mettre en valeur les grandes 12. Ajouter des fleurs de remplissage: Pour cette section, nous allons peindre quelques fleurs de remplissage Et ce sont ces petites fleurs qui se marient très bien aux plus grandes fleurs Il suffit de remplir les espaces blancs, surtout si vous en avez plus que ce dont vous avez besoin. Nous allons également nous entraîner à reconnaître la tension corporelle que nous avons afin de pouvoir la relâcher et la relâcher. Maintenant, je vais prendre mon pinceau rond numéro huit et nous allons faire ces fleurs de remplissage Je vais choisir ce type de couleur bleu cobalt, que j'adore vraiment car je les mélange. Je veux que vous réfléchissiez à la tension corporelle. Une autre façon de détendre votre corps. Si vous ressentez une quelconque tension, essayez simplement de détendre vos épaules, votre cou, et nous allons commencer à faire des pointillés Ce que je veux faire, c'est créer un joli zigzag avec notre composition Je vais en mettre un peu ici, puis ici, puis ici, nous allons juste ajouter de petits bouts de fleurs bleues, peut-être des agapanthes ou autre chose, mais c'est pour combler cet espace Maintenant, nous allons tremper le pinceau, vous retirer le tampon latéral et continuer à en ajouter quelques autres Certaines personnes ont des tensions au niveau du cou, du ventre ou des épaules. Et si vous le reconnaissez, allez-y, respirez profondément et détendez cette partie de votre corps, car cela ne nous aide pas à abandonner le perfectionnisme Nous prenons juste de l'eau propre sur une brosse humide. Je le tamponne donc sur le papier absorbant et j'aime étaler cette couleur pour que nous ayons des valeurs différentes, des parties plus claires et plus foncées Nous allons faire la même chose, peu plus de peinture bleue et en commençant à Il suffit de mettre ces petits coups de pinceau de couleur. Nous ajouterons quelques tiges entre les deux plus tard. Mais comme vous pouvez le constater, nous commençons à nous laisser emporter par le bleu OK, encore un round. Et je vais aller ici plutôt qu'ici, parce que je veux laisser de la place pour quelques feuilles plus longues et je veux un effet zigzag J'aimerais ajouter un motif floral plus petit, juste un côté tourné vers le côté. Techniquement, ce n'est peut-être pas une solution de remplissage au sens traditionnel du terme, comme ces gars-là, mais ils sont tellement plus petits qu'ils ne sont pas votre cible. Et je voulais juste ajouter chose parce que nous remplissons l'espace, en quelque chose parce que nous remplissons l'espace, en dessinant de petites courbes en C juste pour remplir une partie de cet espace. Vous pouvez commencer par une ligne, puis vous pouvez vous courber autour de la courbe C. Comme vous pouvez le constater, tous ces pétales commencent à se connecter. Ensuite, vous pouvez également faire un petit lien pour tout connecter. Plus tard dans notre prochaine vidéo, nous allons nous entraîner, remettant en question les récits négatifs que nous avons déjà découverts Et nous allons peindre notre feuillage, le milieu de nos fleurs et nos tiges 13. Feuillage, tiges et centres floraux: Pour cette vidéo, nous allons commencer à relier les tiges à nos fleurs. Les petites tiges qui se connectent à chaque petite fleur, puis la tige principale nous allons commencer à ajouter notre feuillage. J'ai vraiment hâte d'assembler ces pièces pour vos légumes verts. Tu pourrais faire comme une sève verte. Je vais inverser la tendance pour que vous puissiez voir ce que je confonds. J'ai toutes sortes de choses dans ma palette ici. Mais si nous avons une sève verte, nous pouvons le faire. Bien sûr, elle est un peu plus jaune qu'une sève. C'est bon Nous pourrions prendre un peu plus de ce vert ici, puis ajouter la couleur complémentaire comme nous l'avons déjà appris. Puis, tout d'un coup, nous avons un beau vert sauge plus foncé. Utilisons ce rouge vif ici. Si je commence petit et que je l'ajoute, ça a l'air plutôt bien. C'est beaucoup Un peu plus rouge, ça ne fait pas de mal. Ensuite, nous pouvons prendre notre sarcelle, que j'adore. Je ne dis pas que nous allons utiliser tout cela, mais c'est une option. Vous pouvez le prendre, rincer votre pinceau et ajouter un rouge pour le tonifier. Maintenant, nous avons plutôt une couleur vert grisâtre plus clair. Encore une fois, avec la photo de référence, je l'utilise très légèrement, comme vous pouvez le voir ou grossièrement, mais c'est pour la composition. Et puis aussi juste pour susciter des idées. Par exemple, nous avons ces remplisseuses plus grandes ici et ici. C'est pour imiter le fait que je veuille ajouter des légumes verts comme celui-ci À l'intérieur, j' ai toujours mon pinceau rond. Tu pourrais utiliser un poignard si tu le voulais. Je vais juste commencer à ajouter quelques marques de gommage comme ça Ensuite, je voudrais en ajouter un autre, juste là pour cela. Je ne fais que dessiner cette forme. Je sais que je veux qu'il reste un peu accroché dans ce coin. Je suis juste en train de frotter cette brosse et nous pourrons en ajouter d'autres si nous le voulons Ce que je veux faire maintenant, c'est prendre mon numéro deux et les relier avec une jolie tige juste là aussi. Et puis je pourrais en faire une autre. Je pense qu'ici, pendant que vous peignez, soyez conscient du récit. C'est ce que nous pratiquons en ce moment. Quelle est l'histoire, la pensée qui vous trotte dans la tête pendant que vous peignez ? Je vais en ajouter une autre. Juste un autre petit bonhomme qui flotte dans les parages. Et puis je voudrais ajouter quelque chose ici aussi, probablement de la même couleur. Donc, nous allons simplement continuer à le faire. Dabby, Abby Dab, penses-tu que ça va se passer ? Eh bien, j'aime bien Je me sens tellement artistique aujourd'hui. Ou peut-être pensez-vous que je n'aime pas la tournure que cela prend. Cela ne semble pas juste, mais je veux aussi que vous réfléchissiez à ce que vous ressentez mais je veux aussi que vous réfléchissiez à ce que lorsque vous avez ces pensées. OK. Alors maintenant, je veux changer un peu la couleur. Je vais prendre celui-ci, un vert sale, vert sauge. J'aimerais ajouter d' autres formes de trait de pinceau. Je vais juste utiliser le ventre du pinceau, appuyer dessus comme ça pour créer une petite situation de fougère. Je vais en mettre quelques-unes ici juste pour allonger cette zone et juste pour avoir des marques plus foncées Et puis je vais faire la même chose ici. Vérifiez vous-même à ce stade, comment vous sentez-vous ? Que pensez-vous de la tournure que cela prend ? Tu sais, est-ce que tu aimes ce que tu vois ? Il est important de vous enregistrer et d'en être conscient si vous avez des idées. Très bien, maintenant nous allons prendre notre pinceau rond numéro deux, et il ne reste plus beaucoup de peinture. Je vais en prendre d'autres. La couleur n'a pas vraiment d'importance , mais je vais encore ajouter ce rouge juste un peu pour l'atténuer. Ce n'est pas grave si c'est plus brun, tout va bien. Nous allons juste prendre quelques petites marques et les relier entre elles. 123, Il y a quelque chose de tellement relaxant à faire les tiges. J'adore ça. bancaux et bancaux, mieux c' est Allons-y. Ensuite, ce type ici et là, et juste les relier, cela a du sens. Très bien, alors ça commence à prendre de l'ampleur ici. Nous ne voulons pas oublier ces gars-là, je vais juste faire un petit V et tout d'un coup, ils seront très bien connectés. Je veux ajouter un peu plus de tige à certaines de ces feuilles un peu plus foncées, même si nous pourrions le faire plus tard, mais pour certaines d'entre elles qui n'ont pas de tige, nous voulons certainement en ajouter un peu. J'aimerais ajouter quelque chose. Maintenant, par exemple, ce type, celui-ci. En fait, je vais faire un petit V, ce que je trouve joli, il suffit de le connecter en dessous. Facile, simple C'est ce que je veux faire aussi. Puisque je fais ça, je vais juste le faire pour tout le monde. Alors personne ne se sentira exclu, tout le monde se sentira bien. C'est bon. Il y a un petit peu. Je vais prendre du brun pour attacher mes petits fillers les uns aux autres Je ne veux pas trop insister là-dessus, je vais juste fabriquer une tige qui sortira quelque sorte de la base de l' endroit où se trouverait cette fleur. Et je vais commencer par avoir une tige principale vraiment sommaire peu comme, tu sais, ce sont des petits bâtons, non ? Petits bâtons ou tiges. Mais j'ai l'impression qu'ils ressemblent à des bâtons parce que j'utilise du brun. Alors je passe un bon moment. J'espère que vous l'êtes aussi. Vérifiez toujours votre état mental, votre récit, et mes tiges grossissent beaucoup maintenant, pour une raison ou une autre Mais je suis d'accord avec ça. Nos centres sont la prochaine chose que nous devons faire. Je vais prendre de la peinture noire ici et je vais faire ce pointillage classique , comme nous l'avons fait pour notre fleur d'oranger J'ai peint la même fleur trois fois. Des pointillés, des pointillés Tu fais juste ces mouvements doux. Des coups de pinceau, des petits points. Et j'essaie aussi de masquer l'espace blanc. Vous pouvez garder cela à l'esprit si vous voulez le faire. Vous pouvez utiliser les couleurs que vous voulez. Tout ce qui a du sens. Ensuite, je vais simplement ajouter ce que j'aime appeler les cils, les étamines de la fleur Il s'agit simplement de vraiment réunir ce centre. Si vous me demandiez de quelle sorte de fleur il s'agit, je ne le saurais pas. Ces petits points sont placés au hasard, donnant une touche de fantaisie à cette petite fleur au centre. Et en pointillant un peu plus parce qu'il y a beaucoup de blanc là-dedans que je ne veux pas vraiment Je ne veux pas enlever tout le blanc du centre. Prends-y juste un petit peu. Et ça a l'air sympa. Très bien, donc pour ce gars, je veux faire du vert. Je vais prendre cette couleur vert sève et je vais la mélanger avec ce que j'ai sur ma palette. Juste pour le modérer un peu, nous allons faire une sorte de pointillé circulaire Aiguillon. Pour être honnête, le pointillé est un peu mon préféré J'adore faire l'astuce du pointillé et m'assurer que nous avons un beau centre large avec cette magnifique fleur jaune C'est tout pour le centre de nos fleurs. J'espère donc que vous avez aimé peindre notre feuillage , nos tiges et toutes ces choses que vous avez pu remettre en question votre récit négatif s' il s' insinuait dans votre La prochaine chose que nous allons faire dans la prochaine vidéo est d'essayer de trouver de la joie dans ce processus et de nous en souvenir lorsque nous peignons et que nous ajoutons de la texture et des ombres. 14. Ajouter de l'ombre et de la texture: Lorsque nous ajoutons différentes ombres et textures, nous donnons vraiment vie à notre peinture. Nous avons terminé la première couche, mais votre peinture aura l'air plutôt plate jusqu'à ce que vous commenciez à ajouter ces détails. Nous allons donc utiliser des de peinture plus épaisses Et j'ai aussi tendance à utiliser des pinceaux plus petits. Cela m'aide vraiment à entrer dans les moindres détails, car nous ne faisons pas la deuxième couche sur toutes les couches que nous avons déjà placées. L'idée est de mettre l'accent sur ce que nous avons déjà. J'aime utiliser une consistance de lait ou de crème. Ce que j'ai ici, c'est encore de la crème. Il est très épais, mais il est étalable et il ne bougera pas Maintenant, je n' utiliserai pas toujours cette cohérence. Je peux ajouter plus d'eau et le rendre moins épais. Juste un peu de marquage, juste pour accentuer ce qui existe déjà. Je dis que c'est un peu épais pour moi, alors je vais juste ajouter de l'eau. Parfois, il suffit de jouer à l'oreille et de comprendre ce qui a du sens. Je fais juste ces petites marques sur les pétales, parfois je les ajoute aux extrémités, et parfois je les apporte ici. Je pourrais prendre un pinceau propre et humide l'étaler un peu, en fait. Et je vais en prendre un peu maintenant et le déplacer un peu. Peut-être que le lait est une meilleure solution pour cette couleur. Pour celui-ci, je fais juste de petites marques. OK ? Ce que j'espère faire, c'est créer de la dimension et de l'ombre. Mais grâce à l'asymétrie, je n'essaie pas de tout faire correspondre Maintenant, c'est une jolie fleur foncée, elle n'a donc pas vraiment besoin de beaucoup d'accent. Ici, nous avons des pétales plus foncés et d'autres plus clairs. Mais nous ne faisons qu'ajouter un peu de saveur à cela, le rendre plus intéressant. Pour le jaune, je pense que je veux ajouter un peu d'orange. Et parce que le jaune, si vous y ajoutez du jaune, du jaune comme si c' était plus concentré, vous ne le verrez toujours pas beaucoup apparaître. Essayons aussi cette orange rougeâtre , qui correspond en quelque sorte à ça Nous allons juste nous amuser avec quelques-uns ici. Et puis vous pouvez même faire un peu de mélange. Peut-être que l'un des pétales a des marques plus foncées que les autres. J'aimerais juste que ça reste aléatoire aussi. Rien ne correspond donc trop, mais il y a une bonne fluidité. C'est artistique et amusant. Juste un peu de peinture. Nous ne sommes pas trop pointilleux à ce sujet et nous sommes très lâches en tenant le pinceau assez lâchement également, juste pour obtenir cet effet Il s'agit, bien sûr, d'ajouter quelques ombres pour créer cette jolie dimension à cette pièce. Parce que les feuilles étaient également nécessaires. J'ai besoin d'y mettre quelques tiges. Je vais donc simplement étaler ma peinture verte, créer une petite tige, le point de connexion, puis la tige qui s'en détache pour les ancrer. Rien de trop compliqué. Juste de rapides coups de pinceau ici. Si vous jetez un œil et que vous trouvez que tout va bien, nous allons passer à une dernière chose. La dernière partie de notre peinture va donc consister à ajouter des éclaboussures Et si vous ne savez pas ce que c'est, je vais vous montrer comment faire. C'est très simple. Nous allons également nous entraîner à lâcher prise complètement. 15. Lâcher avec Splatter: Ajouter des éclaboussures à un tableau est merveilleux car cela donne une impression de Quand je fais des fleurs et que je fais des éclaboussures, j'ai tendance à penser que c'est comme de petits morceaux de pollen partout génial, c'est que nous nous entraînons à lâcher prise, car avec les éclaboussures, vous ne pouvez pas vraiment contrôler où elles vont aboutir Je vais prendre mon pinceau rond numéro huit, y mettre beaucoup d'eau. Je vais prendre ce mélange d'orange, agréable et aqueux Nous allons simplement appuyer sur notre pinceau avec l'autre doigt et s'il y a trop d' éclaboussures au début, il suffit de taper sur les fleurs Vous pouvez tordre et tourner le pinceau pour qu' il ne pénètre pas comme une ligne droite, mais qu'il se déplace. De la magie dans tout ce qui se passe. Allez-y les gars, nous laissons la peinture aller où elle le souhaite. Pour en saisir un peu plus, j' aime aussi taper avec un doigt. Parfois, les gens aiment ça. Voilà. J'espère que vous vous débarrasserez de toutes vos peurs, tout votre perfectionnisme et de tous vos soucis aujourd'hui, du moins dans Alors, mes amis, nous avons enfin terminé toute notre composition. J'espère que ce processus vous a été bénéfique, qu'il vous a permis d'acquérir certaines compétences de base ou qu'il vous a permis d' apprendre des méthodes intéressantes pour apprendre des méthodes intéressantes pour créer des aquarelles florales en vrac Mais surtout, que vous ayez appris à abandonner le perfectionnisme dans votre art. La prochaine petite section portera sur la façon de poursuivre ce processus. Juste un rappel ou un résumé de ce qu' il faut faire lorsque nous nous sentons bloqués et que le perfectionnisme recommence à s'infiltrer dans notre cerveau. 16. Comment poursuivre ?: Comment continuez-vous ? L'anxiété a une drôle de façon de s'infiltrer lorsqu' elle n' est pas maîtrisée C'est une question que nous devons aborder et déterminer de manière continue, comment poursuivre ce voyage de joie et de juste être. Voici quelques conseils lorsque vous vous asseyez pour peindre, une sorte de résumé de ce que nous venons d'apprendre. Les choses que vous pouvez faire pour continuer à abandonner le perfectionnisme dans votre art d'une manière très simple Tout d'abord, vérifiez votre récit. Quelle est l'histoire dans ta tête ? Que vous dit votre cerveau à propos de vous en tant qu'artiste ou de vos capacités créatives ? oubliez pas que c'est censé être amusant et c'est juste de l'entraînement à chaque blague sur le pinceau. Tu t'améliores. Le deuxième est de respirer et de profiter du processus. Parce que si tu ne le fais pas, tu vas te crisper. Vous allez détester le processus et cela vous découragera de continuer à peindre à l'avenir. Et la dernière chose à faire est d'observer deux ou trois choses que vous appréciez dans votre peinture. Il se peut que vous n'aimiez pas le résultat final, mais grâce à ce processus, qu'il s' couleur, de la composition, du style avec lequel vous avez peint, vous pouvez trouver certaines choses qui vous plairont et qui vous encourageront à continuer à peindre, à plaisir et à lâcher prise. 17. Réflexions finales: Tu l'as fait. Je suis tellement fière de toi d'avoir terminé ce cours et d'avoir pu apprendre à lâcher prise sans te soucier de la perfection. Certaines des choses que nous avons apprises dans ce cours seraient donc de changer le récit, afin de pouvoir trouver plus de joie dans notre expérience de peinture. Nous avons également appris des stratégies de soins personnels pour nous aider à être plus attentifs et présents. Nous avons appris à reconnaître les tensions corporelles et à utiliser la respiration profonde uniquement pour détendre notre corps. Enfin, nous avons appris une série de techniques d'aquarelle à superposer et à utiliser pour créer notre composition florale finale Ce que j'espère pour vous, c'est que vous quitterez cette expérience en vous sentant plus heureuse. Vous vous sentez plus léger lorsque vous peignez et que vous créez votre œuvre d'art. J'espère également que vous avez appris à vous débarrasser de votre perfectionnisme et de votre anxiété, non seulement dans le domaine de la création artistique, mais également dans d'autres aspects de votre vie Et lorsque nous abandonnons cette attente irréaliste envers nous-mêmes, nous abandonnons la douleur, nous abandonnons la frustration et nous permettons à la joie de s'installer plus facilement N'oubliez donc pas de télécharger votre projet final dans la galerie de projets afin que nous puissions tous vous célébrer et laisser des commentaires. Je vous encourage également à le partager sur les réseaux sociaux. Et quand tu me tagues Tammy K Art, pour que je puisse la voir et que les autres puissent trouver le cours beaucoup plus facilement Merci beaucoup d'être ici et d'avoir peint avec moi. Bonne peinture, bonne santé mentale. Et je te verrai bientôt au prochain cours.