Transcription
1. Introduction: Bonjour, mes amis. Je suis Tammy K.
Bienvenue dans un autre cours Et aujourd'hui, nous
parlons de peinture en extérieur. Je suis donc une fleuriste et je fais beaucoup de
fleurs à l'aquarelle Mais une chose que je n'ai pas faite en matière de partage des compétences, c'est simplement vous
donner une idée de la façon de peindre des fleurs
à l'extérieur. Il est donc très facile
de configurer votre espace. Je vais te dire quoi faire. Mais je suis très heureuse
de vous montrer comment être attentif lorsque vous peignez.
Il ne s'agit donc pas seulement d'être à l'extérieur et
d'essayer quelque chose de nouveau, mais aussi
de penser à ce que vous pouvez voir, sentir, goûter, toucher et entendre. Et peut-être que tous les sens ne
sont pas impliqués lorsque
vous peignez. Mais à quoi ressemblent les
fleurs ? Quelles sont les couleurs, les
pétales, les textures ? Comment se déplacent-ils face au vent ? Tu entends le vent ?
Sentez-vous le vent, le soleil sur votre visage,
le soleil sur votre peau Et être capable de comprendre
que ces sens, lorsque vous êtes à l'écoute, peuvent vous
apporter un sentiment de
calme, de paix et d'apaisement Je suis
donc heureuse que vous soyez ici aujourd'hui Joignez-vous à moi les fournitures de peinture
dont vous aurez besoin, comment aménager votre espace et comment créer
une composition d'aquarelle facile, sans stress
et
qui vous permettra de pratiquer
ce que une composition d'aquarelle facile, sans stress
et
qui vous aimez pratiquer dans le moment présent sans avoir l'idée de la
perfection.
Alors allons-y.
2. Fleurs : première couche: Lorsqu'il s'agit de trouver un espace pour peindre à l'extérieur, vous devez trouver un espace
qui vous est très familier. Et dans ce cas,
j'ai choisi mon jardin. C'est dans le jardin à l'avant.
Ces magnifiques fleurs roses,
ces roses
absolument magnifiques. Et ensuite, tu vas vouloir un endroit
très confortable pour t'asseoir. Donc, une chaise de jardin ou
une chaise avec un joli oreiller où vous pouvez vous asseoir pendant environ
20 minutes. J'utilise une petite
table pour ordinateur portable, et j'adore utiliser les clips pour mon journal juste pour le
garder plat et ouvert. J'ai mon gobelet à eau
pliable. Mon essuie-tout pour tamponner, puis j'ai
mon flacon pulvérisateur, et je vaporise
ma petite palette Il est difficile de
tout ranger dans cet espace. Je garde donc cette
peinture juste sur le côté. En fait, je suis assise assez bas, mais si vous avez une chaise haute, vous voudrez peut-être un espace plus grand juste pour
pouvoir peindre et étaler. J'ai donc mon pinceau de
voyage ici, et ce pinceau est incroyable parce qu'il a un petit
capuchon qui le recouvre, et il est en fait assez
petit, et vous le dévissez, puis vous le vissez en bas, et maintenant vous avez
un gros manche En commençant par notre
peinture, nous
commençons par notre petit coup de soleil,
comme j'aime à les appeler. Ce sont juste de la jolie peinture jaune, et j'utilise ce coup de pinceau
très rapide pour créer ce
joli centre lâche Maintenant, certaines personnes
commencent par leurs pétales, et je
commence souvent par le centre parce que j'ai l'impression
que cela me donne un espace, un guide
pour savoir où placer mes pétales. Donc, si vous êtes un peu comme moi, essayez de le faire et voyez si cela fait
une différence pour vous. Alors que nous sommes assis
ici et que nous peignons, je choisis ma jolie couleur
rose,
et nous commençons par une valeur
très claire afin que
nous puissions
étaler cette couleur, pour obtenir et nous commençons par une valeur
très claire afin que nous puissions
étaler cette couleur, de très
beaux pétales lâches. Ensuite, une fois que c'est sec, nous pouvons commencer à ajouter des couches
plus sombres juste pour donner plus de
dimension à une fleur. Donc, pendant que je fais ça,
je vais le
faire avec toutes
les fleurs aujourd'hui. Et vous pouvez utiliser un gros pinceau ou un petit, mais j'utilise une sorte de
numéro huit rond aujourd'hui. C'est ce que j'ai sous la main, et c'est ce qui est confortable. Et vous pouvez tout faire
avec un seul pinceau, ou vous pouvez en avoir plusieurs
si vous le souhaitez. Donc, ces roses
que je suis en train de créer, je n'en fais pas une version
réaliste. Je fais ma propre version libre, mais ce qui m'inspire,
c'est de rester assise dans la nature. Et si vous entendiez
le son dans cette vidéo, vous remarquerez que c'
était une journée très venteuse. Vous pouvez parfois voir les feuilles sur le côté où
elles soufflent dans le vent. Il y a donc beaucoup
de son, mais c'était absolument
magnifique d'être assis là, d'être dans la nature, de respirer bouffée d'air frais et de simplement profiter
des éléments. J'étais assise à l'ombre, mais le soleil était bel et bien là, et c'était vraiment agréable à voir. Lorsque vous êtes assis
là et que vous utilisez une référence
tirée de la vie réelle, cela ouvre simplement votre
esprit davantage aux sens, aux choses que vous pouvez
voir, sentir, entendre ,
toucher et parfois
même goûter si vous buvez quelque chose ou une collation. C'est une expérience merveilleuse. Donc, si vous
avez des difficultés, peut-être que votre humeur est basse et que
vous devez améliorer votre humeur, ou peut-être qu'elle est simplement élevée et que vous devez
réduire votre niveau d'anxiété, rester assis dehors, être
au grand air
au soleil contribue vraiment
à faire la différence. Très souvent, nous laissons de côté
les choses que nous pouvons vivre dans le
moment présent avec nos sens, et nous nous concentrons simplement
sur ce récit
qui est vraiment frustrant, effrayant
ou angoissant Mais lorsque nous nous concentrons uniquement
sur ces sens, parce que le récit disparaît
alors, nous n'
y accordons aucune attention, notre corps peut naturellement
commencer à ressentir de la détresse , à se détendre
et à trouver cette pièce. D'accord, alors j'ai mis
deux fleurs ici. Ils sont légèrement
différents dans leur couleur. Encore une fois, c'est la couche de base, donc ce n'est pas comme si vous
deviez vraiment trop y réfléchir
ou simplement vous attarder sur l'expérience de
peinture Vous allez ajouter des
détails plus tard, comme vous l'avez vu. Et vous savez qu'il s'agit simplement d'un placement
des couleurs dans lequel nous
voulons que les choses aillent. De toute évidence, les formes sont
importantes, mais à ce stade, il s'agit simplement de cartographier les
choses et de rester
très simples. Alors, comme je me plais à le demander, comment te sens-tu en ce moment ? Qu'est-ce qui te plaît dans ta
peinture en ce moment ? Qu'est-ce que vous aimez à
ce sujet et peut-être pour obtenir des commentaires, y a-t-il
quelque chose que vous n'
aimez pas et que vous ne
voudriez tout simplement pas répéter la prochaine fois ? Donc, pour le moment, nous allons poursuivre notre expérience
d'apprentissage. Nous allons utiliser davantage
cette couleur rougeâtre, et nous allons faire des fleurs orientées
latéralement Il suffit donc de créer plusieurs pétales
différents ici. Vous pouvez travailler rapidement ou
lentement. Avec cette composition, je ne
voulais pas qu'elle soit
vraiment assortie,
mais plutôt
qu'elle soit, vous savez, assez ample et
asymétrique et qu'elle
laisse aussi beaucoup d'espace blanc parce que j'ai tendance à
remplir les pages, mais c'est amusant d'essayer différentes compositions et voir ce qu'elles vous font ressentir
3. Feuilles : première couche: Maintenant que nous
ajoutons nos légumes verts, nous allons
commencer par nos tiges. J'aime les courber, leur donner
une belle petite courbe plutôt que
les lignes droites, et
je trouve que cela leur donne un aspect un peu plus intéressant. Ensuite, je veux commencer à
ajouter mes feuilles. Je fais donc quelques
formes de courbes marines, en remplissant le centre. Maintenant, je dois dire qu'
avec cette palette, j'adore vraiment la
taille, mais je n'aime pas nécessairement
les couleurs qu'elle contient. Les greens sont juste un
peu trop intenses. Il n'y a pas beaucoup d'
espace de mixage non plus et je peins d'une main et je tiens le papier
de l'autre. Je n'ai donc pas pu utiliser
mes deux mains pour mixer, mais j'ai quand même essayé. Je voulais juste essayer et voir ce que je pouvais faire
de l'ensemble de cette composition. J'ai donc l'impression que c'était une bonne expérience
d'apprentissage pour moi et aussi une expérience
de lâcher prise. J'accepte tout
ce qui arrive. Et utiliser ce que vous
avez est tellement puissant. Parfois, vous apprenez que vous
aimez les couleurs que vous n' imaginiez pas aimer les formes que vous utilisez
ou les types de pinceaux, cela
vous surprend. Et ce sont de bonnes choses. J' adore donc me retrouver dans tous
ces espaces blancs, en
particulier au
centre d'un bouquet, c'est
ce que je fais ici. J'ai
de belles feuilles turquoises, puis j'en ai aussi des
plus foncées, autres plus claires et, bien sûr, des feuilles vertes plus claires aussi. Parfois, mes feuilles sont très
détaillées, comme ces courbes de mer,
et d'autres fois, je
prends littéralement le pinceau
et j'appuie simplement sur le ventre du pinceau pour
créer les formes qui en ressortent heure actuelle, je
travaille sur l'extérieur de la composition, regardant
simplement où je veux commencer
à mettre ces feuilles, où je veux qu'elles ressortent, où je veux qu'elles soient plus courtes, plus fines, plus épaisses. Maintenant, il est également
très important
de jouer avec les valeurs de vos feuilles. Et, bien sûr, plus
tard, nous pouvons passer à une deuxième couche et vraiment
assombrir certaines valeurs Mais nous pouvons aussi commencer à faire nuit. Par exemple, il n'y a pas de règle
stricte là-dessus. J'ai donc un
vert différent sur mon pinceau ici. C'est plutôt ce vert sourd. Vous pouvez
y mélanger du brun avec du vert
pour créer cela. Vous pouvez également mélanger un
joli bleu pour créer une teinte
verte bleutée atténuée Et comme vous pouvez le voir, vous
modifiez les valeurs, vous modifiez les nuances. Vous modifiez la taille des pinceaux que
vous utilisez pour
les formes, puis
aussi la taille des feuilles, et vous
jouez vraiment avec. Je n'avais donc pas de
plan précis quand j'ai commencé. Je voulais juste y aller. Et encore une fois, souvenez-vous que
nous bloquons simplement couleur, donc assez facilement, stress et
sans nous
soucier de l'endroit où nous devons aller Donc, à ce stade, je
veux que vous vous
connectiez en quelque sorte à ce
qui se passe dans votre corps. Si vous ressentez
de l'anxiété ou de la frustration, respirez profondément et prêtez attention à certains
de ces sens, la pleine conscience
consiste à prêter attention à ce qui vous entoure et à
ce qui se passe dans le présent Alors, qu'est-ce que tu peux voir maintenant ? Vous pouvez voir toutes les
belles couleurs non seulement
de la composition, mais aussi des fleurs et du
feuillage qui vous entourent. Peut-être que vous êtes à côté de votre maison, et vous pouvez voir cela
, des voitures ou des animaux, des nuages dans le ciel, faisant
simplement attention à toutes ces belles
choses et en vous laissant apaiser et vous
calmer si vous êtes
frustré Cela aide vraiment. Et puis également attention
au pinceau dans votre main. Qu'est-ce que tu ressens ? Est-ce qu'il fait froid ? Est-ce que votre main l'a réchauffée ? À quoi ressemble le journal ? Est-ce que c'est une belle ? Est-ce qu'il
a une belle texture ? Est-ce lisse, rugueux ? simplement être conscient de
ces choses et vraiment les tonifier ou Ce que
je voulais dire, c'est simplement être conscient de
ces choses et
vraiment les tonifier ou les affiner .
J'ai dit tonifiant. Vous pouvez donc voir que j'ai pris
un peu de couleur foncée autour de
certaines fleurs et que j'ai vraiment peint
cet espace négatif, ce qui permet vraiment à
la fleur de se
démarquer parce que vous y avez mis
de belles marques sombres. Il suffit donc de regarder autour de vous
et d'ajouter partout où vous
en avez besoin pour ajouter des petits points
ou des taches de peinture J'aime bien le résultat de
la composition en ce moment. Faites donc attention à
ce que vous aimeriez que cela ressemble et continuez à
travailler pour atteindre cet objectif.
4. Fleurs et feuilles : deuxième couche: C'est la partie préférée de mon expérience
de peinture. Cela commence
à ajouter ce contraste
qui vous donne vraiment cet aspect
tridimensionnel. J'ai donc une sorte de
couleur moyenne ici, donc une valeur moyenne, en quelque
sorte une valeur moyenne. Et je commence
à peinturer certains détails. Parfois, quand
il s'agit de cela, l'idée est simplement d'ajouter
des ombres et des textures. Parfois, j'aime
dessiner un peu certains de ces pétales,
et d'autres fois j'aime simplement
mettre des marques
très intéressantes, très claires ou moyennes juste pour créer des parties sombres et des parties moyennes et nous
donner très bon
contraste dont nous avons besoin
pour la composition de nos fleurs. Cette partie peut donc être
vraiment effrayante, respirez. Rappelez-vous que ce n'est pas effrayant. Ce n'est que ce que vous
lui dites , ce que vous lui dites,
ce que vous vous dites à vous-même. Alors parfois, j'aime
prendre le pinceau et dessiner l'extérieur
du pétale comme ça Et cela me donne
un avantage magnifique. Et puis parfois,
j'aime prendre une version très légère de
la peinture et simplement ajouter,
vous savez, des zones plus grandes, couvrant une plus grande partie de
la surface. C'est donc vraiment une question d'
intuition. À ce stade. Maintenant, j'ai une couleur violette
plus foncée que j'ai commencé à
ajouter pour ajouter un peu de contraste Et, tu sais, tu
peux voir ça
comme une sorte de jeu où tu essaies de te
demander, accord, où dois-je placer les marques ? Qu'est-ce que j'aime ?
Qu'est-ce que je n'aime pas ? Parce que tu peux
dessiner tes pétales. Vous pouvez définir les bords. Vous pouvez mettre de
la peinture très foncée dans des taches. Vous pouvez mettre de
petites marques esquissées. Je pense qu'il s'agit simplement expérimenter avec
ce que vous trouvez intéressant, puis de vous
lancer dans cette voie Donc, c'est vrai, vous pouvez voir je tape mon pinceau
chaque fois que je reçois la peinture pour ne pas
avoir cette
flaque
d'eau qui reste derrière moi avoir cette
flaque
d'eau qui reste Et ici, avec une fleur tournée vers le
côté, je suis en train de, vous savez, rapidement déposer un peu
de cette peinture, en dessinant certains des bords entre
les pétales Cela donne donc un aspect plus
contrasté, et vous pouvez voir un pétale
se terminer et le suivant commencer Nous avons donc notre dernier point ici où nous commençons
à ajouter ces marques. Et je commence à faire assez sombre, laisser cette peinture
bouger peu parce que j'
utilise de la peinture très épaisse, donc elle contient plus de pigments
et moins d'eau que, bien sûr, la
première que nous utilisons. Encore une fois, soyez attentif, continuez à respirer profondément, en vous rappelant à quel point il est
agréable d'être dehors J'ai une jolie tache foncée ici
et juste de petites lignes ondulées et
esquissées pour cela C'est plutôt sympa. Alors j'
adore peindre ça. Les roses peuvent être très dures. Et, bien sûr, ces roses,
comme nous les appelons, ont ces magnifiques centres
jaunes, que vous ne
voyez généralement pas au centre de votre rose. D'habitude, il est fermé. Il n'est pas complètement ouvert. Mais lorsque nous laissons les roses s'
ouvrir comme elles le devraient, non comme dans les magasins, vous commencez à voir apparaître ces
magnifiques centres. Maintenant, je suis passé à mes congés. Voici donc cette deuxième couche, ajoute du contraste
et juste cette audace qui vous
semblait peut-être manquer auparavant Encore une fois, avec cette première couche, vous savez, elle n'est pas excitante,
assez ennuyeuse, mais elle est pourtant essentielle pour vous impression d'avoir le contrôle et de savoir où
vous mettez les choses. Je change donc
les types de légumes verts et les types
de marques que je fais. Pour cette partie, je sélectionne des feuilles juste
pour ajouter des nervures, puis d'autres feuilles, en ajoutant des sortes de taches
ou de marques esquissées sur le dessus Et, bien sûr, je vais m'
assombrir, ce qui est logique, afin d'obtenir ce contraste, un peu plus foncé
pour la deuxième couche. Et parfois, vous avez
envie de choisir un bleu-vert un jaune-vert ou un
vert brunâtre à votre guise Mais vous pouvez voir maintenant que je mets ces marques
et que je commence à les superposer, vous commencez à voir cette
composition prendre vie. Ce n'est pas seulement
plat et ennuyeux, mais cela commence vraiment espérons-le,
à susciter
un certain intérêt pour vous. Et, vous savez,
nous n'avons pas encore terminé. Il nous reste encore un petit
peu à faire. Mais à ce stade, je tiens à vous encourager
à être très fière d' être
arrivée si loin. Ici, j'ai choisi de
décrire certaines de ces feuilles. Vous pouvez donc voir, je
veux que cela reste intéressant et
différent, afin que, vous savez, notre cerveau
ne
s'ennuie pas à cause de ce que nous regardons, ce que nous créons ici. Et donc, mais vous devriez
être absolument fier de vous pour être arrivé aussi loin et peindre à l'extérieur n'
est pas une tâche facile. Donc, s'il s'agit d'une nouvelle compétence
pour vous, félicitations. C'est un travail en cours. S'il y a quelque chose
que vous n'avez pas vraiment aimé, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours revenir en arrière,
réessayer et vous y tenir, parce que vous ne savez jamais si
vous allez trouver une nouvelle compétence, une nouvelle façon de peindre
que vous aimez absolument. Vous pourriez être extrêmement surpris de ce que vous apprendrez
au cours de ce processus de peinture. Vous pouvez voir que j'
ai mélangé du violet très foncé. Nous sommes toujours en train de
passer par cette deuxième couche, vous
pouvez peut-être l'appeler troisième couche. Si vous vous allongez sur
cette deuxième couche, comme je viens de le faire,
il fait très noir. Mais je ne cache pas
cette première ou cette deuxième couche. Je ne le couvre
tout simplement pas complètement, mais je travaille toujours avec, en notant les
marques avec précaution Il y a des endroits où
j'ai l'impression que le noir fait du bien. Certaines personnes aiment travailler
avec du noir ou un bleu marine, et cela peut
être très intense. Mais si vous voulez le faire
, utilisez une quantité vraiment minimale de peinture, de sorte que vous n'en
ajouterez qu'un petit peu à petit. Ensuite, il faut prendre du
recul et voir à quoi ressemble
votre résultat, que cela vous plaise ou non. Peut-être aimeriez-vous
pouvoir changer quelque chose. Mais encore une fois, il
n'est jamais trop tard pour réessayer et,
vous savez, suivre le courant. Très bien, maintenant j'ai
ajouté du noir à ce violet pour obtenir un résultat
vraiment très foncé Et avec ça, je vais me
limiter au strict minimum. Je veux juste
avoir ce facteur de choc. Parfois, vous mélangez votre peinture et elle est vraiment concentrée, mais elle ne
vous donne tout simplement pas l'apparence que
vous recherchez, et vous devez y aller
très intensément. Donc, ajouter du
noir, du bleu marine ou du brun très foncé
peut vraiment faire cela pour vous. Je peins toujours, j'
essaie de peindre de manière intuitive, en
essayant de le noter
au hasard Quand je fais une remarque,
je passe rapidement à la section suivante
et je vois, vous savez, en ajouter un tout petit peu
à la fois, vous savez, voir comment les choses s'assemblent, si cela me plaît,
si je l'aime bien. Parfois, j'enlève de la peinture
et vous prenez un pinceau propre et humide et vous frottez
légèrement sur cette zone, ce qui enlèvera
une partie de la peinture Et c'est juste une façon
d'avoir un peu plus de contrôle si vous n'aimez pas vraiment la façon dont les
choses se passent. On en a presque fini
, les gars. Je suis tellement reconnaissante que tu aies
peint ce tableau avec moi. C'est tout un effort d'être à
l'écart des éléments. ce moment, je prends
le pinceau propre et humide, et je ne fais que mélanger certaines
des marques les plus audacieuses Et vous pouvez le faire
si vous avez l'impression que les choses sont un peu trop audacieuses et qu'elles ont besoin d'être adoucies
pour avoir des lignes plus douces C'est tout à fait
correct et approprié et cela fait également
une bonne différence. Cela a été
très amusant à peindre. Et j'espère vraiment
que vous pourrez également partager votre expérience
dans la galerie de projets. J'ai tellement hâte de voir quel
genre de peintures vont découler en étant assise
là
à peindre à l'extérieur et,
vous savez, en découvrant la
beauté du beau temps, de l'air
frais et du soleil,
toutes ces belles choses. Ils ne font que nous aider. Ils chantent pour notre âme et nous
apportent
l'expérience apaisante dont nous avons besoin, un petit pointillé au centre et un
peu au milieu, ainsi qu'une couleur foncée Juste pour souligner, et j' espère
vraiment que vous avez passé
un moment fantastique.
5. Réflexions finales: Alors, mes amis, vous avez
terminé le tableau, et je suis tellement fière de vous. J'espère que vous avez aimé avoir un petit aperçu
de ce que c'est que de peindre
à l'extérieur. Peut-être que la prochaine fois, vous pourrez commencer à
aller dans les montagnes, si vous en avez et à
peindre un paysage ou à
aller à la plage ou
au lac pour le peindre. Peut-être voudriez-vous trouver d' autres fleurs sur le
bord de la route et simplement vous asseoir et
chercher ces formes de base, en les
mettant, en
dessinant d'abord, ou peut-être simplement en peignant à
main levée et en voyant comment cela se passe L'essentiel est apprendre
à être attentif, à être présent,
à vivre dans le moment présent, car
c'est la partie de
l'expérience qui résonne
vraiment en vous et qui vous aide à trouver ce
sentiment de calme et de paix Si vous aimez ce cours,
veuillez laisser un commentaire. Cela permet aux autres de
connaître votre expérience avec le cours et de vous assurer télécharger votre projet dans
la galerie de projets partager vos
compétences afin que nous
puissions vous faire part de vos commentaires, soutenir mutuellement et apprendre ce que vous avez appris
dans ce cours. Merci beaucoup d'
être là, les gars, et je vous verrai bientôt
au prochain cours.
Tammy Kaye, Artist and Mental Health Therapist
