Peindre facilement la texture et les ombres pour les débutants : accepter les erreurs à l'aquarelle

1. Intro: Mes amis, vous ne savez pas comment ajouter des ombres et des textures à vos fleurs à l'aquarelle ? Est-ce que vous peignez parfois avec ces détails ? Et peut-être que vous n'attendez pas assez longtemps pour que les choses sèchent, et cela devient un gâchis frustrant. Alors je suis là pour t'aider. Je suis Tammy Kay, aquarelliste et thérapeute en santé mentale travaillant Ce que j'aime faire, c'est peindre des fleurs à l'aquarelle et parfois même des paysages délirants, des oiseaux, tout ce qui fait réellement flotter mon bateau Parce que je suis thérapeute, j'adore mélanger soins personnels aux choses que je peins, juste pour vous aider à aimer, lâcher prise, à vous détendre et à vraiment apprécier le processus. J'ai récemment publié trois autres cours sur la façon de peindre des fleurs à l' aquarelle en vrac, ainsi que sur l'abandon du perfectionnisme dans votre art Vous pouvez donc les consulter sur mon enseigne également l'aquarelle sur de nombreuses plateformes, et j'ai entendu des étudiants dire qu'ils éprouvaient beaucoup de frustration à essayer peindre les ombres sur les fleurs Ils ont regardé des tutoriels et des cours et sont simplement frustrés tout au long du processus. C'est pourquoi j'ai créé ce cours pour vous. Ce cours traite des bases de l'aquarelle pour créer ces couches afin de créer la dimension, l'ombre dont vous avez envie C'est ce que vous allez apprendre dans ce cours. Les bases du contrôle de l'aquarelle en créant des échelles de valeur de peinture et mélangeant les couleurs en toute simplicité Peindre des feuilles et des fleurs sous différents angles, les outils pour peindre en texture et en ombre, comment créer une composition florale attrayante. Et enfin, apprendre à accepter les erreurs au fur et à mesure qu'elles se produisent. Nous commettons donc des erreurs, et c'est normal. C'est une façon d' apprendre et de grandir, savoir ce que nous aimons, de savoir ce que nous n'aimons pas. Nous devons nous dire que les erreurs sont acceptables. Ils ne sont pas mal. Ce cours s'adresse aux débutants qui souhaitent avoir une vue d'ensemble des bases, mais aussi aux artistes ou étudiants plus avancés qui souhaitent vraiment se concentrer sur la création ces couches dans une composition simple et facile. 2. Votre projet final: Dans cette leçon, nous allons donc passer en revue ce que sera notre projet final. Et je vais vous expliquer comment nous allons aborder ce bouquet de fleurs perdues à l'aquarelle, ce que nous faisons avec beaucoup d' ombres et de couleurs Donc, pour votre projet final, nous allons utiliser les compétences et les techniques que nous venons d'apprendre dans les leçons précédentes, puis nous les appliquerons au bouquet de fleurs en vrac. Vous allez créer un bouquet floral souple avec une couche de base composée de fleurs principales, petites fleurs de remplissage, de tiges et de feuilles Et puis, bien sûr, nous ajouterons la texture et l' ombre mouillées sur sèches. Enfin, vous apprendrez également à accepter les erreurs dans le cadre de l' apprentissage et de la croissance. Donc, s'agissant de votre projet final, je vais rechercher deux choses différentes. Tout d'abord, il suffit de terminer le projet. Comme je le dis toujours, je ne cherche pas la perfection, je veux que vous vous soyez assis, que vous ayez terminé le projet, ayez terminé le cours, et la deuxième chose est de partager votre histoire. C'était comment ? Même une ou deux phrases. Donne-moi juste un aperçu. D'accord, aussi, lorsque vous serez prêt, vous pourrez partager votre projet final dans la galerie de projets, ce qui nous donnera le temps de vous faire part de vos commentaires, de l'examiner, l'aimer et de tout le reste. C'est une communauté, les gars, et le fait de partager ensemble nous aide également à grandir ensemble. Dans la leçon suivante, nous allons donc découvrir les fournitures dont nous avons besoin pour ce cours. 3. Fournitures: OK, donc le sujet des fournitures. Utilisez ce que vous avez, c'est toujours l'essentiel que je vais vous dire. Mais parfois, on a besoin d'un peu d'orientation. Si vous n'avez pas de budget, vous pouvez choisir ce que vous pouvez vous permettre à ce moment-là. Et vous pouvez toujours investir un peu ici et là pour des fournitures de meilleure qualité. Donc, quand j'ai commencé à peindre, je n'avais tout simplement pas d' argent supplémentaire à investir, et j'ai acheté du matériel d'artisanat. Vous pouvez donc utiliser les fournitures de bricolage de vos enfants. Vous pouvez utiliser des outils tels que TJ Max ou Ross pour démarrer Crayola Honnêtement, j'ai vu des choses incroyables réalisées avec la peinture Cyla Donc je ne veux pas que tu t' inquiètes à ce sujet. Je ne veux pas que vous ayez des fournitures coûteuses que vous ayez peur d'utiliser. Et je ne veux pas non plus que vous soyez inquiète et frustrée à l'idée que vos fournitures soient un peu moins professionnelles. Je vais donc vous montrer quelques petites choses que j'aime utiliser, quelques choses qui existent. La première chose est de vous assurer que vous utilisez du papier pour aquarelle, qu'il soit en coton coûteux ou en pâte Mais c'est quelque chose de très important pour pouvoir retenir toute l'eau que nous utilisons avec nos mélanges de peinture. Donc, en ce qui concerne votre peinture, vous pouvez soit acheter de la peinture dans de petits tubes comme celui-ci, puis vous pouvez vous procurer une palette en céramique ou en plastique et y mettre les peintures, soit vous en procurer plus pour votre budget. Cependant, vous savez, acheter des tubes comme celui-ci ou même la moitié de leur taille peut être un peu un investissement, ou vous pouvez simplement opter pour la solution la plus simple et vous procurer une palette contenant déjà ces petits demi-moules elle est remplie et prête à être utilisée pour vous. En ce qui concerne votre papier pour aquarelle, vous pouvez soit obtenir un bloc comme celui-ci, où il est attaché ici Certains d'entre eux sont collés sur les quatre côtés, il y a un petit trou où vous pouvez y mettre un petit couteau ou quelque chose comme ça et le desserrer C'est vraiment bien parce que si vous avez une feuille de papier qui se détache, elle a tendance à se déformer lorsque vous appliquez de la peinture dessus Cela permet de garder tout beau et plat pendant que vous peignez. Ou tu peux te procurer un carnet de croquis, quelque chose relié comme ça, et tu peux voir des petites roses ici. Ainsi, vous avez tout en un seul endroit. Tout ce dont nous parlons dans ce cours et dans tous les cours afin que vous puissiez en quelque sorte suivre et suivre vos progrès tout en continuant à peindre. Donc, en ce qui concerne les pinceaux, je recommande une variété de tailles. Ici, vous pouvez voir que j'en ai trois. J'adore avoir le numéro 12 pour les fleurs et les feuilles les plus grandes. Il s'agit d'un chiffre huit, ou vous pouvez faire un six pour ce pinceau de taille moyenne pour les fleurs et les feuilles plus petites. Et puis si vous avez un joli point sur vos pinceaux comme ici, alors vous n'avez pas vraiment besoin de quelque chose de petit. Vous pouvez utiliser une légère pression. Ensuite, vous aurez juste une petite ligne. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez vous procurer un pinceau plus petit, comme un numéro deux. Et c'est le pinceau de détail. Je parlerai plus en détail de la façon dont nous les utilisons dans un instant. Mais vous utilisez un pinceau qui, une fois mouillé , atteint une belle pointe. Assurez-vous toujours de laver vos pinceaux , puis de les sécher à plat afin d' éviter que de l'eau ne s' y infiltre Ça va détacher la colle, et ça va détruire ton pinceau Mon eau, j'aime bien avoir deux pots. Bien sûr, je les viderais d'abord. Et une que j'utiliserais pour mes couleurs chaudes et une pour mes couleurs froides. Cela aide simplement à garder votre eau propre et séparée. Si vous ajoutez ces deux éléments ensemble, vous obtenez une belle couleur brune boueuse, ce qui peut affecter l' éclat de votre peinture J'utilise également une serviette en papier tout le temps pour tamponner mon pinceau, et nous en parlerons un peu plus précisément, mais cela vous aide vraiment à contrôler l'eau, la quantité d'eau sur votre brosse Ensuite, j'ai toujours un flacon pulvérisateur qui me permet activer mes peintures et de les réactiver au fil du temps. Il suffit de le vaporiser. Laissez agir une seconde, et vos peintures sont prêtes à être utilisées. Encore une fois, en fin de compte. Utilisez les peintures que vous avez, utilisez le papier que vous avez et les pinceaux, investissez un peu au fil du temps. Je veux juste que vous ne soyez pas stressés et que vous vous amusiez bien avec ce cours. Dans la prochaine vidéo, nous allons donc en apprendre davantage sur le contrôle de l'eau et la consistance de la peinture. 4. Consistance de la peinture: Donc je vais être honnête, les gars. Le contrôle de l'eau est difficile. Mais c'est pourquoi j'espère vous faciliter la tâche en vous enseignant l' échelle de consistance de la peinture. Et l'échelle de valeur. Je ne sais pas pourquoi je le fais avec mes mains, mais cela vous aide à visualiser les valeurs de lumière, de moyenne et d'obscurité. Les valeurs correspondent à la lumière et à l' obscurité d'une couleur. Et ça t'aide à t' y habituer. Donc, si vous voulez que je passe à la lumière, et que vous essayez de déterminer quelle est la quantité d' eau à peindre ou si je dois faire très noir, quelle quantité de peinture pour obtenir cette consistance, j'ai compris. C'est bon. Je vais commencer par mon grand pinceau rond numéro 12, et nous allons rapidement établir une échelle de valeurs. L'échelle de valeur est exactement comme ça. Nous allons avoir une brosse humide. Nous allons prendre une belle peinture crémeuse ici, et je vais vous dire ce que je veux dire par crème dans une minute. Mais ça va être assez épais, aussi épais que possible sur mon pinceau, surtout en peignant très peu d'eau. Ensuite, je vais faire une marque en haut de mon papier. C'est à peu près aussi sombre que cette couleur peut être. Maintenant, ce que je vais faire, c'est tremper mon pinceau, glisser sur le côté, le tamponner, puis je vais faire une deuxième marque à côté Tout à coup, vous allez voir la valeur commence à changer. Trempez, balayez, tapotez. Nous sommes de plus en plus légers ici. Chaque fois que nous trempons, glissez et tapotez. On ajoute un peu d'eau puis on enlève un peu de peinture. Cela nous montre simplement à quel point nous pouvons passer dans l' obscurité et dans la lumière. Lorsque nous appliquons cette technique, à un moment donné, votre eau sera tellement contaminée que vous pourriez ne pas avoir une couleur aussi claire, changer votre eau, et je vais plonger dans un autre puits qui est réellement clair Mais avec l'aquarelle, nous devons faire preuve d'un peu créativité, car nous ne nous contentons pas ajouter du blanc pour rendre les choses plus claires, et l'eau est notre alliée dans cette situation. On dirait que nous en avons encore un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, dix, un de plus. Et ça suffira. OK. Pour le prochain article, nous allons créer une échelle de consistance de peinture. Je vais donc prendre un espace ma palette où il n'y a rien. OK. Il suffit d'essuyer une partie de cette peinture. Ensuite, nous allons opter pour cette couleur sarcelle. Je vais donc simplement ajouter un peu de peinture à ma palette. Nous allons en peindre une version très légère. C'est ce qu'on appelle notre thé faible. Notre thé faible est tellement léger. Très peu de pigment ici. Beaucoup d'eau, et nous allons l'ajouter à notre article. Je veux que vous voyiez qu'il est très léger, et nous allons commencer à ajouter un peu plus de pigment au fur et à mesure. Pour les lavages de base, nous faisons souvent quelque chose comme ça, du thé très léger et léger Ensuite, je vais ajouter un peu plus de peinture. Nous faisons donc un peu plus sombre. Il bouge toujours beaucoup dans la palette. C'est toujours transparent, mais c'est un peu plus vivant. C'est ce que nous appellerions du café. Nous allons également l' inscrire sur notre papier. Je vois que c'est un peu plus foncé, un peu moins opaque. La couleur change un peu plus. Nous allons maintenant opter pour une consistance de peinture un peu plus épaisse. C'est ce qu'on appelle le lait. Je bouge toujours en bouche, mais un peu moins. C'est de plus en plus foncé, un peu plus opaque. Le mouvement est essentiel. Nous voulons qu'il continue de bouger. Allez-y, mettez-le également sur votre papier. Regardez cette sombre progression. Maintenant, nous allons faire de la crème. Maintenant, j' utiliserais ces deux premières couches pour mes lavages de base, cette première couche lorsque vous faites vos fleurs ou un paysage Les deux autres, du lait puis de la crème. Et la crème est assez épaisse. Il ne bouge pas sur votre palette, mais il contient suffisamment d'eau pour que vous puissiez le peindre en douceur. Donc celui-ci et celui-ci sont ceux que j' utiliserais classiquement pour les ombres Mes ombres et ma texture dans mes paysages, dans mes fleurs. La dernière, c'est que j' utilise juste un peu d'eau. Je vais juste prendre de la peinture directement d'ici. C'est trop sec. Vous pouvez prendre un peu plus d'eau et c'est vraiment très épais. C'est la dernière consistance, et on l'appelle beurre. Nous allons le tamponner sur notre serviette en papier, pour qu'il soit vraiment sec, et vous allez voir tout cet effet de pinceau sec. Ce n'est donc pas quelque chose que j'utilise trop souvent, mais c'est idéal pour ajouter de la texture à vos paysages, peut-être même à vos fleurs, si vous le souhaitez. OK, mes amis, ce n'était pas amusant de m'entraîner un peu à uniformiser la peinture et à contrôler l'eau. Ensuite, nous allons faire quelque chose qui peut sembler tout aussi difficile, voire pire. Appelle-ça Vixing. Mais j' ai un moyen de le faire. Ça va être assez simple, c'est facile. Alors allons-y. J'ai hâte de vous le montrer. 5. Mélange de couleurs: D'accord, le sujet du mélange des couleurs peut sembler vraiment effrayant, vraiment intimidant, mais je vous ai recontacté, comme je vous l'ai déjà dit J'ai un moyen simple de faire ce mixage sans stress. Et c'est tellement amusant. Allons-y. Es-tu prêt ? OK. Je vais donc vous apprendre l'un des moyens les plus simples de faire un mélange de couleurs amusant. Commençons donc par nos fleurs elles-mêmes. Disons que nous commençons par une rose, non ? Joli petit rose ici. Il y a d'autres trucs là-dedans. Il y a tellement de choses dans ma palette, et je vais juste faire une marque ici. Donc je l'ai. J'en ai aussi une version plus concentrée. Et puis disons que je veux ajouter un peu d'orange. Je vais juste mélanger un peu d' orange dans cette flaque d'eau, et maintenant que j'ai une couleur pêche, et maintenant que j'ai une couleur pêche, ajoutez-y de l'orange À cette flaque d'eau, et elle est plutôt de cette couleur orange. Si je veux ajouter un peu de jaune citron à cette couleur d'origine, tout d'un coup, nous sommes un peu plus discrets. Et si je voulais ajouter un peu de rouge orangé à ce mélange ? Maintenant, j'ai celui-ci ici, ce rouge vif, ajoutez-le, et maintenant nous avons l'air plus rouges. Nous avançons. Ajoutons, je ne sais pas, un peu de cet ocre jaune et voyons comment cela change les choses R C'est assez similaire à certains d'entre eux. Vous pouvez voir ces couleurs magnifiques et subtiles que nous pouvons utiliser, ainsi que la version concentrée d'un grand nombre d'entre elles. Vous voyez que tout d'un coup, vous avez tellement d'options. Vous avez joué avec les couleurs, vous les avez mélangées. Ce qui est cool, c'est que cette couleur de base est là. Vous y ajoutez simplement des éléments pour le changer un peu. Si nous voulons revenir au rose, nous pouvons y mettre un peu de rose, et nous aurons également cette jolie teinte. De la même manière, nous pouvons le faire avec le vert. Je vais choisir ma couleur verte sappy ici. Et nous aimons celui-ci. Si nous le faisions avec beaucoup d'eau, nous verrons quelque chose comme ça et plus concentré, ce sera comme ça. Ensuite, nous pouvons le modifier un peu et nous pouvons dire, eh bien, ajoutons un peu de cette belle couleur sarcelle Et maintenant, tout d'un coup, nous avons une couleur comme ça. Si nous voulons ajouter plus de bleu, nous l'ajoutons en haut. Lorsque nous peignons, nous pouvons être en train de changer subtilement. Ce que nous faisons peut même se mélanger sur le papier. Si vous avez l'impression de ne pas en avoir assez, c'est un peu plus bleu. Ajoutons un peu de brun. Vous pouvez commencer par peindre quelques feuilles ou autre, puis changer de couleur en ajoutant quelque chose par-dessus Et un peu de noir. Il y avait beaucoup de noir. Maintenant, mon vert est très foncé, peut-être besoin de plus de vert, il suffit d'y ajouter un peu plus de vert également. Si je voulais prendre mon jaune citron et l'ajouter, voir comment cela change les choses avec le noir. Nous y sommes retournés, mais c'est un peu plus boueux Ensuite, si je voulais ajouter un peu de cet ocre jaune par-dessus, je pourrais le faire Et c'est aussi une couleur assez amusante à utiliser. Nous avons mélangé quelques couleurs et j'espère que nous avons apprécié de prendre soin de nous, détendre un peu, parce que c'est ce que je veux dire. Dans la vidéo suivante, nous allons donc passer en revue les formes des feuilles et des fleurs et découvrir des moyens simples de créer ces deux plantes. 6. Formes de feuilles et de fleurs: OK, en ce qui concerne la forme des feuilles et des pétales. Parfois, les gens sont aussi très stressés par cela, disant : « Eh bien, les pétales sont tellement compliqués ». Comment s'y prend-on ? Les feuilles peuvent être difficiles. Je vais vous dire que c'est vrai. Mais je suis là pour vous donner quelques moyens simples de créer vos formes de pétales et vos feuilles ensemble vos formes de pétales et vos feuilles afin de créer quelque chose de beau Je veux dire, si vous prenez une tache et que vous l'ajoutez à sa couleur claire, puis que vous y retournez quand elle est sèche, ajoutez quelques détails, vous aurez une fleur fabuleuse Allons donc pratiquer certaines de ces choses aujourd'hui. Et je te promets que tu te sentiras beaucoup plus en confiance à la fin de cette vidéo. Bien, aujourd'hui, j'ai mes pinceaux ronds numéro 6, numéro 12, mais j'ai aussi mon pinceau Filbert Et c'est un joli pinceau à bout arrondi. Si vous n'en avez pas, utilisez simplement un pinceau rond plus grand et vous pourrez tout accomplir de toute façon. Mais allons-y et commençons par ce pinceau Filbert. Je commence toujours par plonger dans l'eau, en retirant une partie de cette eau Nous allons opter pour des couleurs vraiment claires aujourd'hui. Nous allons donc passer en revue certaines des fleurs que nous allons mettre dans notre bouquet. Tout d'abord, ajoutez un peu d'orange à ce rose. Mais utiliser les couleurs que tu aimes n'a pas vraiment d'importance pour ce que je fais. C'est bon. N'oubliez pas, les gars, qu'il s' agit d'accepter ses erreurs aujourd'hui Si tu fais des erreurs ou si je fais des erreurs, je vais continuer. Je veux que tu continues aussi. Nous allons prendre notre pinceau , le montrer du doigt, et nous allons faire un coup de pinceau ici. Et on le tord, on peut le tordre légèrement. Ce sera une sorte de fleur très inclinée ou pourrait être orientée vers le côté Ensuite, nous allons créer un autre petit pétale ici. Je peux tremper, enlever peinture juste pour changer de valeur, et ajouter un autre pétale juste là et un autre juste là. Trempez à nouveau. J'essaie de me faufiler, de me faufiler jusqu'à ce point central où Dans ce cadre, nous pouvons ensuite l' ancrer avec un petit bout de tige, et je vais prendre mon numéro six pour cela. Je vais juste utiliser une sève verte, ajouter à la flaque d'eau que j'ai utilisée auparavant et ajouter de l'eau. Tamponnez-le Ensuite, nous allons simplement ajouter une petite tige, la courber comme ça. Et puis mouillé sur mouillé. Je viens d'atterrir ici, il y a donc le point d'ancrage avec la fleur. OK. Celui-ci est assez simple, assez facile à utiliser, direct, je pense. Faisons-en une qui pourrait sembler un peu plus compliquée, et ce sera une rose tournée vers le côté. Je vais juste vous montrer ce que je vise. Ou comme un poney. Peut-être pas une rose, peut-être une pivoine. Nous allons donc essayer ça, en mouillant mon pinceau, en prenant un peu de rose, et vous verrez que je vais très léger Nous allons donc simplement essayer de peindre dans notre petit milieu. Ce filbert est parfait pour ça. Nous avons un petit pétale ici. Ensuite, nous passons simplement au côté, vous pouvez en quelque sorte vous tourner sur le côté et faire ces petites marques incurvées comme ça. À ce propos, les gars, vous voyez, je fais aussi des erreurs. C'était flou, et je l'ai corrigé pour que vous puissiez le voir. Je suis vraiment désolée. Parfois, ces choses-là se produisent. Maintenant, vous pouvez voir la fleur et elle commence à se courber, puis je vais presque créer le thèle comme des demi-cercles partiels autour d'elle Ce sont comme les pétales qui entourent la fleur, petits coups de pinceau rapides, et je laisse beaucoup d'espace blanc. Je vais aussi avoir un pétale qui se détache d' ici. Retournez notre pinceau. Maintenant, je veux juste commencer à remplir un peu cet espace. Il se passe beaucoup de choses. Mais comme vous le remarquez, tout tourne en rond Il est en train de se courber. Alors maintenant, je veux faire une rose. Donc je vais prendre. Refaisons une sorte de couleur pachih. J'ajoute juste un peu d'orange à ce rose, peut-être un peu plus de jaune. Un peu plus rose. Et fais juste un mix que tu trouves sympa, que tu aimes. Ensuite, nous allons brosser les dents. Et nous allons commencer par un petit centre. Nous allons donc créer les formes SC. Un peu comme ça. accord, et les roses peuvent être difficiles, alors nous allons juste nous lancer et ne pas trop nous inquiéter. Je vais donc appuyer sur le ventre, le ramener le ventre, le ramener puis ancrer le premier pétale. Et je vais le faire dans le sens des aiguilles d'une montre, alors maintenant je vais orienter mon pinceau de cette façon Cette petite pointe va toucher le dernier pétale, et je vais appuyer dessus faire apparaître un petit espace blanc C'est toujours un pétale assez fin par rapport à ce que nous voulons dire Ensuite, je vais m' ancrer ici, toucher ce large pétale là, le ramener et laisser votre pinceau bouger, en laissant un espace blanc. Il y a un petit peu. Ce n'est pas grave si elle s' éteint comme ça cause de l'ouverture d'une rose, et si vous pouvez voir la rose entière ouverte plutôt que les petits boutons que l'on voit sur le marché aux fleurs, vous allez voir une tonne de pétales de dentelle bancaux Et nous voulons toujours laisser un espace blanc, enlever un peu de peinture, tamponner votre pinceau Maintenant, nous pointons ce pinceau vers moi et nous l'ancrons, et nous appuyons un peu plus sur le ventre, en faisant un peu signe de la Juste comme ça. Nous devenons un peu plus légers. OK. Et ensuite, faisons-en une autre ici. Et je vais vraiment poursuivre avec celui-ci. OK. Prends un peu plus de peinture. Nous faisons ce petit cercle. Et si vous êtes frustré, respirez tous. Fais une pause. D'accord, les roses B peuvent être difficiles, mais elles sont aussi très satisfaisantes. Lorsque nous l'avons découvert, nous nous sommes entraînés et nous découvrons ce que nous aimons. C'est un peu une fête dans notre tête, je crois. D'accord. Voici donc ma rose, quelque chose à pratiquer. Nous n'avons absolument pas besoin que ce soit parfait. Je vais juste le récupérer et l'envoyer avec une petite extension ici. Et je vais en faire une autre ici. Je recherche une forme circulaire, mais un peu bancale car ma rose ne sera pas parfaitement circulaire, et je ne veux pas non plus qu'elle le soit Je vais me concentrer sur l'utilisation de ma brosse ronde 12 numéro 12, concentrant sur le fait que les premières sont très grandes J'ai ma peinture aqueuse, et nous allons commencer par une courbe en S. Nous allons incliner le pinceau ici. Pointant vers le bas, mais pas vers nous. Nous allons faire un petit coup de pouce, juste comme ça. Nous allons appuyer avec le ventre de la brosse. Lentement, je l'incline soulevant très lentement pour un petit point. Ensuite, faites la même chose de l'autre côté, appuyez avec le ventre, courbez et soulevez-le. J'aimerais y laisser un petit point saillant. Je pense que c'est vraiment joli. En fait, je vais me baigner dans l'eau. Je vais enlever une partie de cette peinture, et nous allons nous entraîner à nouveau. Une petite courbe en forme de mer. Revenez de l'autre côté. Plus vous le ferez lentement, je pense que plus ce sera facile car vous commencerez vraiment à ressentir ce que c'est censé être. Maintenant, si nous voulons en faire une sur une tige, nous pouvons prendre du vert et en faire une série de trois. Je vais juste faire une petite tige ici. Puis trois ou quatre. Nous verrons comment ça se passe. Nous allons donc reprendre notre peinture et nous incliner vers nous. Nous allons faire une petite tige, puis appuyer sur le ventre. Hein ? C'est vraiment une bonne pratique. Soulevez-vous lentement. L'autre côté se soulève lentement. C'est une très bonne façon de rester calme et de prendre soin de soi. Je vais donc passer à mon tour numéro six. Et la dernière chose que nous allons faire, c'est juste quelques petits coups de pinceau herbeux Je vais donc ajouter un peu de mon jaune citron, juste pour éclaircir un peu Comme une herbe verte. Tamponnez mon pinceau pour enlever l'excès d'eau. Et nous allons juste faire quelques marques, juste un petit trait sur le tronc principal puis partir de OK, vite, OK, donc maintenant que nous pratiquons ces formes, nous allons pratiquer la texture. Comment ajoutez-vous de la texture, des lignes d'ombre, des points et des formes pour créer de la profondeur dans votre peinture ? Eh bien, allons-le découvrir. 7. Texture et ombre: Donc, en ce qui concerne la texture de nos fleurs, nous allons utiliser une variété de pinceaux pour nous aider à obtenir différents types de marques. Par exemple, l'utilisation d'un pinceau plus épais vous donnera une grande couverture, et peut-être trop de liquide Même si vous tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier, si vous utilisez un pinceau de détail, vous allez obtenir des marques très fines par rapport aux plus épaisses. Et parfois, nous les utilisons en tandem pour faire différentes marques de texture sur la même fleur ou sur la même feuille. Alors allons-y. Je vais prendre de l'orange ici, un peu de rose. C'est une couleur tellement foncée. Trouvons un peu plus de rose ici. D'accord, un peu plus d'eau. Avec cela, je veux faire quelques marques qui l'aideront vraiment à se démarquer et à devenir un peu plus chic qu'il ne l'est Maintenant, vous pouvez utiliser un chiffre autour du pinceau, ou si vous le souhaitez, ou vous pouvez essayer cela, vous pouvez prendre votre filbert si vous utilisez votre filbert Je vais prendre un peu de cette peinture, tamponner mon pinceau, et je vais juste faire quelques coups de pinceau rapides, faufilant dedans et en ne couvrant pas tout ce que nous avons là jusqu'à présent, mais en ajoutant simplement un peu d' ombre à la texture à l'ensemble du Vous pouvez voir que j'ai fait quelques coups très rapides. Il n'en faut pas beaucoup pour ajouter une dimension amusante. Je peux prendre mon pinceau pointu Dabit, et je peux faire quelques petits coups pinceau ici Je suis juste en train d'appuyer et de faire quelques marques aux extrémités. Et si vous voulez obtenir une couleur encore plus foncée, vous pouvez obtenir une consistance de crème plus concentrée et en ajouter un peu sur le dessus. Donc, je travaille généralement assez rapidement, ce qui permet à mon cerveau de ne pas commencer à vous connaître, s'inquiéter des détails, donc pour le poney. J'ai mon Filbert ici et je vais opter pour cette couleur rose Donc j'aime beaucoup ce rose. Je vais juste le mettre sur ma palette ici. C'est vraiment sympa, vraiment sombre. Ensuite, je vais juste faire le même genre de chose. Je vais utiliser le côté large du pinceau, tremper une touche puis ajouter ces marques vraiment pâteuses pour le P, prendre de la peinture plus concentrée, et je vais juste faire le tour du cercle en imitant un bouquet Maintenant, vous pouvez voir que mon stylo, je vais retourner ici, commence à devenir plus plein, plus intéressant, plus excitant. Si je veux ajouter une couleur différente, je peux prendre de l'orange, ajouter à mon rose. Juste pour le changer un peu. Je peux même ajouter un peu de contraste. Vous pouvez passer en revue certaines des marques que vous avez déjà faites, et j'aimerais passer sur le côté et j'aimerais passer sur le côté avec le bord de ce pinceau, pour créer ces moments circulaires, créer un poney très plein, mais il me reste encore beaucoup d'espace blanc sur lequel travailler pour que nous puissions différencier les différents pétales et lui donner une certaine marge de manœuvre, juste un peu plus ici créer ces moments circulaires, créer un poney très plein, me reste encore beaucoup d'espace blanc sur lequel travailler pour que nous puissions différencier les différents pétales et lui donner une certaine marge de manœuvre, juste un peu plus avilberts sont tellement amusants, mais vous n'êtes pas obligé d'utiliser un filbert si vous n'en avez pas Vous savez, vous pouvez utiliser un pinceau rond, et vous pouvez toujours obtenir de belles marques créatives. Donc, pour ma rose, je vais juste choisir une couleur quelque part. Je regarde ce joli petit doigt rouge et j'en saisis un peu Donc, pour la rose, nous voulons nous concentrer davantage sur le milieu. Parce que c'est là que tous ces pétales sont vraiment serrés et qu'il n'y a pas beaucoup de lumière y pénètre et vous voulez imiter cela Je prends donc ma peinture, je tape mon pinceau, et je vais juste appuyer légèrement, très légèrement, pour commencer à remplir certaines de ces lignes avec quelques coups de pinceau rapides Et je suis en train de serrer dans mes bras le côté où se trouve le pétale en partant de l'espace blanc Par exemple, voici un pétale ici, juste là où il touche l'espace blanc, c'est là que je veux mettre certaines de mes marques Et j'essaie juste d'être très intuitif. Ce n'est pas le seul endroit où je mets mes marques, mais cela me laisse une petite marge de manœuvre pour commencer. J'ai quelques marques assez sombres ici, et je fais quelques petites lignes. Je veux montrer le mouvement de ces pétales. Ensuite, je vais enlever une partie de cette peinture, tamponner mon pinceau, et je vais me concentrer sur un côté Alors peut-être qu'ici, je pourrais ajouter un peu plus de ces marques. C'est ce que nous appelons l'ombre, l'ombre et la texture de vos fleurs. Vous pouvez donc en faire des plus légers. Vous ne voulez pas essayer, vous ne voulez pas vraiment le rendre super matchy matchy, mais vous voulez que ce soit amusant Ludique. Maintenant, j'ai pratiquement nettoyé ma brosse. Je suis en train de tamponner mon pinceau, et je vais commencer à étaler certaines de ces marques ici Je ne veux pas que cette ligne soit aussi stricte. Je le fais donc doucement pour ne pas avoir de lignes vraiment dures. Et nous pourrions aussi en faire quelques-unes ici, très légères. Maintenant, pendant que tout est encore humide, je vais prendre une plus grande partie de cette peinture concentrée, et je vais en appliquer un peu plus là-dedans Et laissez-le s'étaler sur cette technique humide que j'utilise. Et, tu sais, joue juste et ne t'inquiète pas si tu as l' impression d'avoir fait une erreur. Vous pouvez toujours prendre ce pinceau propre et humide et essayer d'étaler certaines de ces marques. Si vous n'êtes pas sûr de l'aimer, vous pouvez toujours essayer d'en effacer une partie. Donc, enlever la peinture est aussi quelque chose que vous pouvez faire. Mais appréciez ce processus, et ce n'est pas grave si vous devez l'essayer encore quelques fois et voir ce que vous aimez vraiment dans cette technique. impression que nos feuilles sont assez simples par rapport aux l'impression que nos feuilles sont assez simples par rapport aux fleurs. Nous allons simplement choisir le ton moyen, la valeur moyenne de ces feuilles, et nous pouvons simplement appuyer vers le bas, en les ajoutant peut-être un peu au-dessus de la couleur. Juste pour y ajouter un peu de texture. Ou on pourrait juste faire comme si c'était un côté. Peut-être que le fond est dans l'ombre. L'essentiel, c'est que vous voulez cette belle texture, cette belle dimension dont vous avez peut-être envie et que vous ne saviez pas vraiment comment faire Si vous voulez rester simple, vous pouvez simplement suivre le bas de la feuille. Si vous souhaitez ajouter des lignes de dimension, des lignes plus sombres, vous pouvez également le faire. Et parfois, vous pouvez simplement prendre de la peinture et appliquer pour créer la texture , ce qui peut aussi être amusant. Ensuite, simplement pour cela, je vais assombrir mon vert et passer en revue grossièrement le dessus. Maintenant, si c'était de l'herbe dans un champ, vous avez beaucoup de dimensions. Mais nous optons simplement pour une couleur plus foncée par rapport à une couleur plus claire, une valeur plus foncée, et il peut s'agir d'une teinte de vert différente ou du même vert mais plus foncé. Et c'est tout. Très bien, nous avons donc fait nos exercices d'entraînement, et il est maintenant temps de commencer par nos fleurs principales Je suis tellement excitée à l'idée de travailler sur cette pièce avec vous. Il s'agit de notre projet final. Nous l'avons. 8. Fleurs principales: Bien, la prochaine étape consiste à peindre ces fleurs principales. Nous allons faire trois grandes roses principales, une fleur scintillante, puis nous allons faire deux autres roses orientées latéralement Ils seront un peu décalés, et nous essayons juste de créer une variété dans ce bouquet. Donc, ce qui est merveilleux, c'est que ce sont vos points focaux et ce vers quoi les yeux peuvent être attirés. Ensuite, nous allons peindre du feuillage, des fleurs de remplissage, et tout simplement, ça va être tellement joli Nous allons donc commencer par pulvériser nos palettes. Obtenir toutes ces couleurs belles et juteuses. J'ai une variété de pinceaux aujourd'hui. Nous allons commencer par cette première couche de base, et j'ai un filbert numéro huit J'ai aussi ce petit chiffre six, qui ne se ressemble pas, mais ce sont les chiffres qui y figurent. Alors j'ai le numéro six et le numéro 12. Nous allons juste voir ce que nous utilisons aujourd'hui. Mais d'abord, je vais commencer par ce poney et je vais mouiller mon gros pinceau à filbert Vous pourriez être un peu confus si vous utilisez un filbert, par exemple comment l'utiliser C'est comme toute autre chose, apprendre comment il réagit au mouvement de votre poignet ou de votre main. Mais nous allons commencer par un mélange très aqueux tamponner mon pinceau de peinture, et je vais commencer ici, c'est la couche de base Nous allons juste créer un petit pétale ici, puis nous allons nous balader comme nous l'avons fait l'entraînement, une fleur assez grande Je tourne le pinceau vers moi et puis de cette façon parce que je veux le pétale extérieur soit cette partie juste Nous obtenons donc cette belle forme arrondie. Je laisse beaucoup d'espace blanc, et je crée juste cette forme de petit bol. Tout vient de ce bourgeon, ils s'ouvrent de cette façon, donc ils se courbent comme ça Et réfléchissez simplement à l'apparence que vous voulez lui donner. Il y a tellement de pétales dans une fleur de pivoine, et il peut être un peu difficile de savoir où mettre quoi. C'est trop. Je vais aller de l'avant et enlever une partie de cette peinture. C'est donc cette première couche. Cela n'a vraiment pas trop d' importance. J'utilise juste le mouillé sur quelle technique pour ajouter un peu plus de couleur sur le dessus. Enlève un peu de peinture. Et nous sommes en quelque sorte en train de plier ces fleurs jusqu'en haut. Si vous avez déjà observé une fleur de pivoine, vous n'en verrez qu'un million de pétales, et c'est assez difficile à comprendre. Eh bien, comment la peignez-vous ? Alors on y va. Nous l'avons mis dessus. Et nous n'allons pas trop nous inquiéter, les gars. Et si tu as l'impression de faire des erreurs. Eh bien, nous n'allons tout simplement pas trop nous inquiéter à ce sujet, car nous acceptons le fait que nous commettons des erreurs, et nous essaierons de les accepter et d'aller de l'avant. D'accord ? C'est donc le nom de ce jeu aujourd'hui et, espérons-le, toujours. Voici donc l'une de nos fleurs. Nous allons en faire un autre ici. Et je vais juste retourner le papier. Pour que vous puissiez y passer un moment plus facile. n'y a rien de mal à cela. Nous allons choisir rose et de l'orange ensemble, une couleur légèrement différente ici et le même type de produit. Donc je vais juste, vous savez, commencer par cette jolie sorte de pétale central, peut-être l' agrandir un peu et commencer à sauter d'un coup. Et j'enlève une partie de cette peinture. Il devient tout simplement beau et léger. Ensuite, nous commençons à remplir, à ramasser et à sauter. Pour créer cette forme de poney. Nous y voilà donc. C'est juste amusant de jouer avec ça, jouer avec les couleurs. Peut-être que nous allons juste enlever une partie de cette peinture et que nous sommes vraiment légers ici, il suffit de tamponner. Ensuite, je pourrais y retourner avec un peu plus de cette peinture et simplement mouiller sur du mouillé, ajouter quelques petites couleurs d' accent. Maintenant que nos grandes fleurs sont tombées, je vais prendre cette petite filbert, et allons-y et inventons notre propre petite couleur Nous avons cette pêche, cette rose là-bas. Nous allons ajouter un peu de rouge ici. C'est un petit peu rouge. Ajoutons un peu de cet ocre jaune, et nous allons faire une fleur tournée vers le côté comme nous l'avons déjà fait. Nous allons juste enlever un peu de cette peinture. Et encore un peu, je vais à la même ligne que mon pinceau pour obtenir un beau pétale arrondi sur le dessus également C'est un petit bonhomme, j'ai en quelque sorte décidé de le changer un tout petit peu. Comme ils sont incurvés, je vais prendre ce pinceau et je vais juste faire quelques petites marques, des marques griggly pour les faire apparaître comme des pétales vraiment Juste comme ça. Parce que je voulais que ce soit un peu plus grand Puis c'est sorti. Maintenant, elle est vraiment moelleuse et charmante J'ai donc l'impression que maintenant que nous avons trouvé les fleurs principales, que nous avons fait la majeure partie du travail et que nous les avons cartographiées, nous pouvons donc commencer à remplir espaces blancs avec les petites fleurs ensuite 9. Fleurs minuscules: Donc, pour les fleurs plus petites ou minuscules, nous allons d' abord faire des fleurs orientées latéralement , et elles seront un peu de taille moyenne, puis nous allons aussi en faire de très petites. Et nous pouvons utiliser une variété de couleurs ainsi que des valeurs de luminosité et d'obscurité, juste pour changer les choses. Nous allons donc en faire une variété, et vous pouvez choisir si vous souhaitez utiliser les deux ou simplement en utiliser un. Et ce sera vraiment amusant de pratiquer ça ensemble. Je vais faire une fleur tournée vers le bas, mon pote. Du beau jaune cadmium. Cela a un aspect un peu orangé, et nous allons simplement créer ces jolis pétales ici Je tords un peu le pinceau juste là pour obtenir une belle marque fine. Essayons-en un autre, tordons-le, enlevons un peu de peinture. Essaie encore une fois. Et un autre par ici. Alors que vous peignez avec moi ce matin, je veux que vous réfléchissiez à la façon dont votre fleur va sortir, et si vous voulez, à ce qui se passe, nous allons faire une rose ici. Et ce sera un peu une rose tournée vers le côté. J'ai donc plutôt un rouge, une sorte de rouge orangé ici Et je vais juste prendre un peu de cette peinture aqueuse, et nous allons faire un peu de cette forme de courbe marine ici pour ce centre, un peu là Ensuite, nous allons commencer à faire des pétales plus épais en utilisant une pression plus forte. Juste comme ça. Enlever un peu de peinture, puis venir ici et faire encore quelques pétales. Et puis un autre ici, flou, ballotté, avec un petit espace blanc Les roses sont résistantes. Donc, si vous devez vous entraîner plusieurs fois, c'est bon. Nous avons tous besoin de mettre en pratique tout ce qui est nouveau pour nous. Donc oui, pendant que vous peignez, pensez en quelque sorte à ce qu'a été votre expérience présent, à quelques points faibles Tu as l'impression que, tu sais, ça marche pour toi ? Avez-vous l'impression qu' il y a certaines choses que vous devez absolument accepter parce que vous pourriez vous raconter ces erreurs, mais peut-être que pour aujourd'hui, c'est bon. Enfin et surtout, faisons une autre fleur de ce type. Juste ici, petit bonhomme, juste une balle sur un bouquet de fleurs. Donc, si vous avez l' impression d'avoir commis une erreur à un moment ou à un autre, souvenez-vous que c'est de la pratique. J'aime dire que nous pratiquons, nous apprenons et que nous grandissons. Chaque fois que nous essayons quelque chose de nouveau, les gars, c'est passionnant d'apprendre. Et tu me connais, j' essaie toujours quelque chose de nouveau. Je vais aussi mettre un petit bonhomme ici. Quand j'ai un plan, il change parfois beaucoup de choses, simplement parce que je ne sais jamais comment les choses vont se passer. Je voulais juste ce joli motif en zigzag jaune ici Très bien, je suis impatiente que cette première couche sèche. OK, nous avons nos petites fleurs dedans, petites, petites, minuscules, peu importe comment vous voulez les appeler. Et notre bouquet arrive vraiment. La prochaine étape sera de faire les tiges et les feuilles. Et nous l'avons déjà pratiqué. C'est si facile, Pz. 10. Tiges et feuilles: D'accord, donc pour vos feuilles et vos tiges, elles sont idéales pour ajouter de la texture des couleurs différentes à votre bouquet. Vos fleurs sont généralement de couleurs plus chaudes, un peu comme le rouge, orange et le jaune, pas toujours, mais surtout aujourd'hui Et puis la verdure est généralement de couleurs froides. Vous pouvez faire du gris, du bleu, vert, vraiment, ce que vous voulez. Maintenant, lorsque vous remuez votre pinceau, assurez-vous de le laisser bouger un peu Tu peux les rendre un peu bancales. Cela ne fait qu'ajouter à la souplesse de l'ensemble de la composition. Il est temps d'ajouter les feuilles et les tiges. J'ai mon pinceau rond numéro six, et j'ai mon joli sappy green, mélangez-le à ce vert brunâtre, et je vais commencer par les tiges Nous avons une, deux, trois, quatre, cinq, 67 fleurs, ce qui est un nombre impair, ce qui est un bon mélange attrayant. Mais avant de les faire ici, je vais juste faire quelques lignes sommaires pour ensuite relier nos tiges. Nous pouvons vraiment le réduire comme ça. Et nous allons en faire une ici aussi, un peu plus épaisse. Ensuite, j'ai rapidement mis cette tige dedans. J'aime bien tout fixer ici, un petit bout de tige. J'aime aussi en varier la longueur. C'est ce que nous allons faire. Il y a beaucoup d'espaces blancs que nous allons combler un peu avec quelques feuilles. Mais c'est bien d'avoir juste ces tiges. Ils regardent, je pourrais enlever de la peinture, tamponner mon pinceau, et ensuite nous ferons le même genre de chose pour le reste OK. Prends un peu plus de peinture. Et puis ce gars ici doit aussi arrêter de sortir. C'est bon. Ensuite, il y aura du feuillage là-dedans. J'en ajoute donc quelques autres juste pour égaliser les choses. C'est bon. À ce stade, nous voulons nous demander où voulons-nous que nos feuilles soient. Je vais d' abord faire des feuilles plus grandes avec cette couleur vert vif Je vais en changer une partie, mélangeant un peu les couleurs, en ajoutant un peu de bleu. Vert bleuté Et pour équilibrer cela, j'aimerais mettre de grandes feuilles ici, puis juste ici et ensuite ici en bas. Je vais donc simplement dire que c'est l'espace, et je vais faire cette forme de courbe en C, puis pareil ici. Je n'ai pas de plus gros pinceau. Par conséquent, je dois finir par remplir cet espace dans lequel vous devez le peindre. Si vous avez un pinceau plus grand, vous pouvez faire deux courbes en C et vous aurez probablement rempli tout l'espace, si cela a du sens. Nous pouvons passer à une brosse plus grande. C'est le numéro 12. Et voyez en quoi cela fait une différence. Je voudrais faire quelques petites remarques ici. Juste pour les connecter. Elles sont très simples. Ensuite, faisons-en un peu ou faisons-en un ici. Alors oui, un pinceau plus grand vous facilitera certainement la tâche. C'est bon. Et puis un par ici, courez juste ici. Vous savez, la plupart du temps, les gens essaient remplir les espaces autour de la composition, et je vais y ajouter un peu de vert. Et ils vont juste créer cette composition carrée vraiment carrée, ce qui est très bien. Mais si nous voulons lui donner apparence, une forme plus précise, nous n' allons tout simplement pas remplir tout l'espace, et cela dépend vraiment de vous. Je vais donc passer mon numéro six au tour suivant. Et tu sais, je pense que je suis content de ces feuilles. Celui-ci est un peu bancal. Il suffit donc d'ajouter un peu de texture maintenant, un peu de couleur sur le dessus. Je voudrais faire quelques parties herbeuses, comme nous en avons parlé. Je pense que je vais opter pour un peu de vert concentré, juste pour obtenir une consistance crémeuse, et je vais juste commencer à faire quelques petites lignes. Et cela va nous donner de la texture et faire une différence dans ce que nous avons déposé. Petites lignes, n'ayez pas peur, juste pour les mettre dedans, ces marques, ici, juste pour allonger cette zone Ensuite, j'aime toujours combler une partie de cet espace blanc avec quelques coups de pinceau. Vous pouvez même utiliser le ventre de la brosse. C'est toi qui l'as fait ? Et votre œil rentrera dans les détails quand il verra tout cela. Donc, à ce stade, je veux que cela soit un peu plus rond. Et je veux l'allonger un peu, le rendre un peu plus lisse À ce stade, je ne veux pas trop m'attarder là-dessus parce que j'ai l' impression qu'il est en bon état. Et c'est là que vous voulez en quelque sorte partir et passer à l'étape suivante. Vous pouvez toujours en ajouter d'autres si vous en avez besoin plus tard. Non. Nous avons presque terminé. Nous avons ajouté la couche de base. C'est maintenant la deuxième partie qui consiste à ajouter de la texture et de l'ombre à notre composition. 11. Plus de textures et d’ombres: OK, c'est donc l'une de mes parties préférées parce que c'est là que notre peinture prend vie. Vous pouvez le laisser comme ça, ou vous pouvez ajouter une certaine dimension pour créer les fleurs qui apparaissent sur la page. Maintenant, vous pouvez ajouter une dimension avec des couleurs différentes, ou vous pouvez utiliser la même couleur dans différentes saturations Et nous allons utiliser des tons moyens et foncés. Et puis juste une petite éclaboussure à la fin. Force et magie. Allons-y. Je suis excitée. D'accord, j'aime tellement cette partie parce que nous allons ajouter une dimension et une texture incroyables À notre bouquet de fleurs. Je vais donc prendre mon filbert, le plus gros d'abord, en mouillant mon pinceau, en le mouillant toujours C'est un peu sale. C'est bon. Nous allons utiliser cette peinture, et nous allons commencer par celle-ci ici. Alors, je prends un peu de rose, et je vais choisir une variété de rose aqueux puis de rose concentré Allons chercher ce joli rose crémeux tout droit sorti du puits. Tamponnez toujours votre pinceau pour avoir plus de contrôle. Et puis nous allons en quelque sorte nous enfuir. Et je veux que vous pensiez à tout ce qui bascule et qui revient au point central J'en ai un juste là. Et je tourne et tourne mon pinceau pour ajouter ces petites marques incurvées car lorsque vous le courbez, cela indique la direction dans laquelle se déplacent par rapport à une ligne droite Cela ne montrera pas cette courbure. Il suit le contour des pétales que vous avez déjà déposés. Ensuite, je vais juste enlever un peu de cette peinture et si j'ai fait un pétale, oup, et une autre erreur Je peux l'enlever. Si je ne peux pas l'enlever, j'utiliserai des éclaboussures pour le recouvrir Je vais en mélanger un peu ici. Et aucun mal n'a été fait. Nous avons des pétales un peu insolents ici. Nous voulons juste nous assurer qu'elle est vraiment jolie. Que pensez-vous de votre fleur ? Je vais prendre un peu plus de rose et l'ajouter un peu par-dessus. Vous pouvez utiliser le côté du pinceau pour créer une toute petite forme. Utilisez ce côté large pour créer cette grande forme. OK. Celui-là, je pense qu'elle va très bien, va rincer mon pinceau. Je vais passer à la suivante. Je retourne ma page, les gars. Il n'y a rien de mal à cela. Nous allons donc vouloir ajouter un peu d'orange à notre rose ici. Pour créer un peu plus de profondeur. Peinture vraiment concentrée. C'est du lait, presque de la crème, et le lait et la crème sont mes préférés pour ce truc. Tamponnez votre pinceau et enregistrez le type de chose. J'utilise le côté large. Je le tords juste pour créer une partie inférieure vraiment fine Alors je passe à autre chose. Et je veux juste lancer ce mouvement, non ? Nous voulons montrer du mouvement avec cette fleur de pivoine. Et si vous n'en êtes pas sûr, vous pouvez toujours pratiquer ces coups de pinceau. Je vais enlever une partie de cette peinture et la tamponner. Et puis, pour les petites peluches sur le dessus, ajoutez-en un peu plus C'est vraiment tout ce que tu as à faire. Pas besoin d'en faire trop. Nous voulons simplement nous assurer que c'est très simple et fluide. Pour la prochaine partie, nous allons faire celle-ci ici. Je vais prendre un peu de ce rouge que j' ai dans ma palette. Il suffit de l'ajouter à la flaque d'eau que nous avions déjà. Ça va devenir rouge, mais ça va certainement apparaître. Donc c'est pareil. La tentation est de déplacer notre pinceau de cette façon , puis de le retourner et de le faire. La tentation est de mettre autant de coups de pinceau, et je vais ajouter un peu de rouge pour changer les choses. Tellement de coups de pinceau que nous allons masquer toute la peinture d'origine qui s'y trouve. Moins c'est plus. Ensuite, continuez à ajouter et à assombrir les petites peluches. Et je pense que je vais ajouter l'une de ces parties rose vif Vous pouvez donc également mélanger et assortir. Vous n'êtes pas obligé de garder les mêmes couleurs, ce qui le rend également amusant. Donc, ici, j'ai quelque chose qui me semble être une erreur. Je vais donc prendre un pinceau numéro six propre, il est propre, il est tamponné, et je vais juste enlever un peu de peinture ici sur le s parce que ça ressemble juste à une tache Je vais le supprimer ici. Ensuite, je vais en ajouter un peu plus sur cette partie pour l'assombrir Pour qu'il reste vraiment rond. Et c'est ce que nous allons faire pour le moment. Alors maintenant, nous voulons assombrir notre rose. Superbe petite rose, dont certaines sont rouges. Je vais en fait utiliser mon filbert pour cela. J'ai récemment découvert que j'adore utiliser le filbert, qui crée des formes rondes vraiment amusantes pour les ombres Donc, vous savez, nous ne faisons que contourner les lignes épaisses et fines, et je vais même utiliser du jaune Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser différentes couleurs. Et, tu sais, je veux juste que tu t'amuses bien. Et si vous utilisez une couleur que vous n'aimez pas, acceptez cette erreur. Parce qu'il ne se passe rien de grave. Tu viens de découvrir ce que tu aimes ou ce que tu n'aimes pas. Un peu de jaune pour que cela se produise également. Un peu plus sombre. J'espère que les ombres et les textures ne vous font plus peur. J'espère que ce sera une seconde nature de les utiliser quand vous le souhaitez. Maintenant, avec mon pinceau rond numéro six, je vais juste faire quelques petits détails. Je vais mettre un peu de jaune ici, juste en le mettant dessus pour que vous puissiez voir le centre entre les pétales du poney Et ici aussi. N'ayez pas à vous inquiéter trop à ce sujet. Placez-les simplement dessus. Laissez ces couleurs se fondre si tout est encore humide. Et puis j'ai aussi envie d' assombrir mes tiges d'un petit côté, en utilisant simplement de la peinture concentrée et des esquisses, comme j' adore Un peu d'éclaboussures. Je vais juste utiliser ce pinceau ici en utilisant le rose, un joli mélange aqueux Tournez et tournez votre pinceau pour obtenir les éclaboussures comme vous le souhaitez Oh, les gars, on l'a fait. Notre bouquet est prêt. Donnez-vous un high five. C'était super ringard. Mais l'idée est que nous avons franchi ces étapes. Nous avons fait les exercices, puis nous les avons appliqués à quelque chose de très précis. Sois tellement fière de toi. Dans cette prochaine vidéo, nous allons parler de ce que nous allons faire maintenant ? Comment pouvons-nous continuer non seulement en restant détendus et calmes, abandonnant le perfectionnisme, mais aussi en continuant à peindre et à aimer l'expérience 12. Comment poursuivre: Nous avons donc beaucoup appris ensemble. Donc, la prochaine fois que tu t'assois et que tu peins, je veux que tu te souviennes de ces choses. Tout d'abord, tu es meilleur aujourd'hui qu'hier. Chaque fois que vous vous asseyez pour vous entraîner, vous vous améliorez. La deuxième chose que je veux que vous gardiez à l'esprit, c'est qu'il est très important d'accepter ses erreurs pour grandir, apprendre, pour vous encourager, parce que si nous ne commettons pas d'erreurs, cela signifie que nous ne nous permettons pas d'avoir ces moments d'échec, ce qui signifie que nous n'essayons pas Il est donc normal de faire des erreurs. Et n'oubliez pas que vous attendez même avec impatience, car c' est une expérience d'apprentissage. La troisième chose, c'est que je veux que tu peignes pour toi-même et pour personne d'autre. Donc, si c'est une petite façon de prendre soin de soi pour vous aider à passer votre journée, votre semaine, votre mois, votre année, faites-le. Pratiquez autant que cela vous permet de vous sentir libre de stress. Si cela vous semble stressant, ne le faites pas. Fais une pause, va-t'en. Cela doit être votre petit moment, votre petit moment de réconfort, de répit, de respiration et de simplement profiter et de simplement Donc, dans la vidéo suivante, nous allons juste entendre quelques-uns de mes. Mm 13. Réflexions finales: Tu as terminé. Vous avez terminé ce cours. Voici donc ce que j'espère pour vous parce que vous avez suivi ce cours. Tout d'abord, j' espère que vous retrouverez confiance en votre parcours de peinture, en commettant des erreurs et en sachant que tout va bien et que rien de grave ne se produira, mais uniquement des choses qui vous permettront de progresser tant que c'est votre état d'esprit. Et j'espère également que vous vous sentirez inspirée pour continuer à peindre, à apprendre, à grandir. Vous êtes aquarelliste débutant et vous souhaitez suivre un petit cours de remise à niveau ou simplement un cours intensif sur certaines des Consultez mon cours de base sur l'aquarelle pour débutants, où nous passerons en revue une composition de sol avec de jolies fleurs flottantes aquarellées à l'aquarelle Mais je vais vous enseigner en profondeur les compétences, tous les secrets et toutes les choses que j'ai apprises au cours de mon parcours à l'aquarelle Vous pouvez donc le trouver sur mon profil Skillshare. Pensez donc à télécharger votre projet final et/ou vos exercices pratiques. Vous pouvez donc partager avec le groupe, obtenir des commentaires et nous pouvons également tirer des leçons de votre parcours de croissance. Assurez-vous de partager un peu, sinon beaucoup, votre histoire et de ce qu'a été votre expérience. J'adore entendre ça. Et si vous avez apprécié ce cours, pensez à laisser un commentaire. Cela vous aide vraiment ici sur Skillshare, et cela aide également les autres futurs étudiants savoir à quoi s'attendre et ce que vous avez aimé dans ce cours Merci beaucoup d' être là, bonne peinture, bonne santé mentale , et je vous verrai dans