Fleurs modernes de vacances à l'aquarelle : créez 3 projets d'aquarelle de Noël

1. Introduction: [MUSIQUE] Êtes-vous comme moi qui adore offrir des cadeaux faits à la main ? Eh bien, si vous voulez apprendre à peindre des projets uniques sur le thème de Noël, vous apprécierez probablement ce cours. [MUSIQUE] Bonjour, m'appelle Jordy et je suis un artiste aquarelliste basé aux Philippines. Je suis également connue sous le nom de Joly Poa sur Instagram ici. C'est là que je publie des photos de mes peintures et je publie également des vidéos de processus. Dans ce cours, nous allons peindre des fleurs de Noël modernes à l'aquarelle. Nous allons nous concentrer sur une palette de couleurs différente. Nous utiliserons du rouge foncé, jaune sourd et des couleurs de dessin artistique. Si vous préférez utiliser des couleurs vives et joyeuses, je vous suggère de vérifier. 2. Matériaux: Parlons des matériaux. Pour le papier, j'utilise papier 100  % coton Saunders Waterford. C'est ce qu'on appelle du papier pressé et il a un peu de texture, donc c'est idéal pour les fleurs lâches. Ce papier se présente sous forme de bloc, ce qui signifie que tous les côtés sont collés à l'exception d'une partie ici. Vous pouvez utiliser un couteau à palette pour retirer une feuille de papier. Il est très pratique d' utiliser des blocs d'aquarelle, mais cela peut aussi être assez coûteux. Je suggère d'acheter une feuille de papier aquarelle. Il mesure généralement environ 22 x 30 pouces, puis coupez-le à la taille que vous souhaitez. Passons aux pinceaux. J'ai ici un pinceau argenté, velours noir, un pinceau rond. J'ai deux tailles ici. J'utilise la taille 6 et la taille 8. Vous n'avez pas besoin d'utiliser deux tailles si vous n'avez que la taille 6 ou simplement la taille 8, c'est très bien. Lorsque vous choisissez un pinceau, essayez de choisir un pinceau qui peut contenir beaucoup d'eau tout en gardant sa pointe. Pour ce qui est de la peinture, j'utilise le Shinhan PWC une peinture coréenne de qualité artistique. Il est livré dans des tubes comme celui-ci, mais je préfère le verser dans des demi-moules plus petits comme celui-ci. Je le trouve juste plus pratique à utiliser lorsque je peins. Voici les couleurs que nous utiliserons dans ce cours. Nous avons besoin de rose permanente, de vert sève, vert prostitué, d' ocre jaune, de sienne brûlée, violet permanent, d'ombre brûlée, indigo sépia, de bleu céruléen et d'outremer profond. Ne vous inquiétez pas, je téléchargerai cette photo dans la section des ressources. Vous avez également besoin d'une palette de mélange, donc ce n'est que le couvercle de ma palette de peinture. Vous pouvez également utiliser une plaque en céramique si vous en avez une. Ensuite, nous avons besoin d'un pot d' eau et de papier de soie pour éliminer l'excès de peinture dans notre pinceau. Pour ce cours, nous allons ajouter des détails dorés à nos peintures. Je vais utiliser l'Art Philosophy Metallic Accents. Je vais utiliser la peinture dorée ici. Vous pouvez également utiliser une autre marque comme Fine Tech, ou peut-être si vous avez une gouache dorée ou une peinture acrylique, vous pouvez également l'utiliser. Pour les détails blancs de nos fleurs, je vais utiliser une gouache blanche. Il s'agit de la marque Holbein. Si vous n'avez pas de gouache blanche, vous pouvez également utiliser un stylo blanc. Voici le tout nouveau Uniball Signo. Je trouve cela très pratique à utiliser, surtout si je dois dessiner de petits détails. Enfin, vous aurez besoin d'un crayon pour dessiner les guides de notre peinture. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de crayon. C'est ainsi que se trouve notre matériel. Commençons maintenant à peindre. [MUSIQUE] 3. Partie du projet de frontière floral 1: Commençons par notre premier projet. Ce que nous devons faire, c'est déterminer où placer les fleurs principales en premier. Je vais mettre une fleur ici et une autre en bas. Vous pouvez utiliser un crayon pour simplement dessiner un cercle afin d' avoir un guide , puis nous peindrons la bordure plus tard. J'utilise un pinceau rond de taille 8. Je vais juste tremper mon pinceau dans le pot d'eau et prendre de l'ocre jaune. Commençons par le centre de la rose. Je vais peindre la rose jaune tamisée. Pour le centre, je vais juste mélanger l' ocre jaune et le sépia. Nous voulons un mélange épais pour le centre. Je pense que je veux un peu plus de sépia pour qu'il soit un peu plus brun. À l'aide de la pointe de mon pinceau, je vais commencer par un trait de lettre C au milieu. Ce sera le centre de ma rose, puis je peindrai d'autres petits traits de C à côté. Gardez à l'esprit que vous devez laisser des espaces blancs entre ces traits afin que cela ne ressemble pas à une goutte. Zoomons pour mieux le voir. À ce stade, je vais peindre de plus gros pétales. Trempons notre pinceau dans le pot d'eau et tapotons l'excédent de peinture pour obtenir une teinte plus claire de ce mélange d'ocre jaune et de sépia. Je vais peindre en plus des formes en C. Essayez de peindre des traits rapides pour obtenir ces pointes pointues. Pour ajouter un peu plus d' ombre à cette fleur, je vais mettre une teinte plus foncée pour les pétales extérieurs. C'est juste du sépia dilué. Je vais juste peindre continuellement des pétales en forme de C tout autour de cette fleur. S'il y a de petits espaces, vous pouvez simplement peindre une ligne au lieu d'une lettre en trait de C. C'est une astuce que j'utilise habituellement juste pour combler ces petits espaces blancs. Maintenant, prenons de l'eau propre et je vais faire disparaître lentement les pétales les plus extérieurs. N'ayez pas peur d'appuyer à fond sur votre pinceau pour créer de larges traits. Passons maintenant à l'autre rose. Je vais me procurer une riche couleur rouge permanente. Nous allons ajouter un peu de vert pour prostituer parce que je veux une couleur rouge foncé. Le rouge permanent est une couleur vive et nous allons simplement l'atténuer avec une couleur complémentaire, qui est le vert, et c'est pourquoi j' ajoute le vert Hooker. Les couleurs complémentaires sont des couleurs situées de l'autre côté de la roue chromatique. Maintenant que j'ai ajouté le vert de la prostituée, vous pouvez voir que le rouge a été atténué. Cela ressemble un peu au bordeaux ou un peu au marron. Cela dépend de vous, si vous voulez que ce soit plus profond ou un peu plus rouge. Si vous voulez qu'il soit sur le côté rouge, ajoutez simplement plus de rouge et moins de vert. Je veux une couleur épaisse et audacieuse pour le centre de ma rose. Commençons par le trait en forme de lettre C. C'est le centre de la rose. J'ai juste gelé cet écran pour que vous puissiez le voir. Ajoutons ensuite quelques traits de C supplémentaires connectés au centre. Pour le rendre plus intéressant, vous pouvez essayer de varier les traits. Certains peuvent être plus fins, d'autres plus épais. Essayez simplement de faire varier la pression que vous exercez sur votre pinceau par rapport au papier. Passons maintenant aux plus gros pétales. Je trempe simplement mon pinceau dans le pot d'eau et j'y introduis plus d'eau pour obtenir une couleur plus claire. Je fais cela pour obtenir un effet de dégradé. Le centre sera plus vif et couleur plus foncée, puis les pétales extérieurs seront plus clairs. Prenons un papier de soie et épongeons l'excédent de peinture dans mon pinceau. Je vais juste absorber l' excès d'eau sur ce pétale. Continuons à construire la forme de la rose. Je vais prendre un peu plus de peinture et donner à cette rose une touche de couleur supplémentaire afin que nous puissions également ajouter un peu plus de rouge à notre mélange. Il est maintenant temps d'adoucir les bords de la rose. Rincons simplement notre pinceau et essayons d' effacer lentement les traces sur les pétales extérieurs. Pendant ce temps, nous pouvons également essayer de corriger la forme des rangées afin qu'elles ne soient nous pouvons également essayer de corriger la forme des pas trop rondes. Nous voulons que la forme ait un aspect organique. Passons maintenant à l'ajout de plus de détails à cette rose jaune tamisée. Nous allons ajouter plus de profondeur à cette rose en ajoutant une deuxième couche. Prenons du sépia et ils veulent que ce mélange soit un peu épais. Maintenant, je trouve cela un peu trop foncé et je vais juste ajouter un peu d' ocre jaune pour éclaircir la couleur Pour la couleur de la deuxième couche, je choisis généralement environ deux ou trois teintes plus foncées que la première couche. Je vais commencer par le centre et simplement peindre par-dessus la première couche. Je m'assure également que certaines parties de la première couche sont encore visibles. Maintenant, rinçons notre pinceau et effaçons quelques traits. Pour les pétales extérieurs, je vais juste obtenir une couleur plus claire du mélange sur ma palette. Rappelez-vous toujours que le centre de la fleur est toujours plus foncé que la zone extérieure. C'est ce que nous essayons de faire en ce moment en peignant une teinte plus claire pour les pétales extérieurs. Nous avons maintenant terminé et passons à l' ajout de feuilles et de produits de remplissage. 4. Partie 2 des frontières Floral: [MUSIQUE] Pour la deuxième partie de ce projet, nous allons peindre les feuilles et les enduits. Je vais juste passer à mon pinceau rond taille 6 et je vais chercher du bois brûlé. Nous allons d'abord peindre les aiguilles de pin. Voici une photo de référence de la peinture terminée. Commençons par le centre de l'aiguille de pin. Encore une fois, c'est de l'ombre brûlée et je ne fais que peindre un mince trait. Vous pouvez le courber un peu pour qu'il ait un aspect un peu plus organique. Maintenant, allons chercher du Hooker's Green. Commençons à peindre quelques traits fins et courts. Déplacez votre pinceau du centre vers l'extérieur ou vice versa et assurez-vous que vos traits vont dans directions différentes pour un rendu plus naturel. Vous pouvez également rincer votre pinceau pour créer une teinte plus claire afin avoir des feuilles vertes différentes. En attendant que la première aiguille de pin sèche, je vais commencer par la seconde. Peignons les mêmes traits fins du centre vers l'extérieur. J'utilise simplement la pointe de ce pinceau pour créer ces marques de pinceau. Vous pouvez également effectuer quelques mouvements rapides pour lui donner un aspect un peu plus organique. Ajoutons une autre couche à cette aiguille de pin et cette fois je veux une couleur plus foncée. Je vais ajouter du sépia au vert de Hooker. sépia est une couleur brun foncé et si vous l'ajoutez à n'importe quel vert, ce vert devient une couleur vert terreux. L'ajout de cette dernière étape ne fait que donner plus de profondeur à cela. Ajoutez simplement de courts traits en continu en utilisant cette couleur vert foncé. Si vous n'avez pas de sépia, vous pouvez ajouter de l'indigo à la place et cela produira également une belle couleur vert foncé. Nous en avons terminé avec les deux aiguilles de pin et je vais ajouter un cèdre entre les deux roses. J'ai ici une couleur vert sève. Je vais commencer par le centre à partir du centre, nous allons ajouter les bras. Je vais juste rincer légèrement mon pinceau, puis nous allons le tamponner. Il suffit de tamponner légèrement votre pinceau sur le papier pour créer un marquage en forme de feuille. Remplis lentement les bras que nous avons peints. J'ai encore un mélange supplémentaire de vert Hooker et de sépia et vous allez l'utiliser pour obtenir une couleur plus foncée. Chaque fois que nous peignons une grappe de feuilles, nous voulons varier la couleur pour qu'elle soit plus intéressante. Comme vous pouvez le constater, certaines parties sont plus sombres, d'autres plus claires. Il est également agréable de voir les couleurs se fondre les unes dans les autres alors que les feuilles sont encore humides. Revenons à notre brosse ronde taille 8. Maintenant, mélangeons à nouveau le vert de Hooker et le sépia pour obtenir cette couleur verte terreuse. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter quelques feuilles. Nous allons commencer entre ces deux roses. Lorsque vous ajoutez des feuilles, la façon la plus simple de le faire est les ajouter entre les éléments principaux. Honnêtement, il faut de la pratique pour savoir où mettre les feuilles, afin que cela n'ait pas l' air trop gênant. Mon conseil est simplement de pratiquer, de peindre beaucoup et d'essayer d' expérimenter. Maintenant, prenons du vert sève et de l'indigo. À ce stade, je vais juste jouer avec les feuilles. Vous pouvez ajouter différentes couleurs à votre peinture verte et simplement expérimenter et essayer de voir ce qui se passe. Un autre conseil que je pourrais donner est d'ajouter des feuilles de couleur foncée juste à côté de l'élément principal de couleur claire. Par exemple, dans ce tableau, j'ai masqué la rose jaune. Je veux ajouter la feuille vert foncé à côté pour la faire apparaître. Maintenant, mélangeons le vert et l'indigo de Hooker. Je vais juste ajouter un peu d'eau. Pour cette feuille, nous allons peindre une feuille à bout rond. Essayez simplement de peindre une boucle pour créer cette feuille. Maintenant, ajoutons quelques baies, je vais chercher de la peinture rouge permanente. L'ajout de ces produits de remplissage à base de fruits rouges comblera certains des espaces blancs. En même temps, cela donnera à votre peinture un aspect plus festif et vraiment agréable pour les fêtes. Vous pouvez faire varier le nombre de baies. Il ne peut s'agir que de trois pièces par cluster. Je vais en ajouter un de plus ici. Maintenant, mélangeons une couleur vert sauge givré et ils y sont parvenus en mélangeant vert de Hooker et le violet permanent. Nous avons juste besoin d'ajouter un peu d'eau. L'ajout de ces deux couleurs produira une couleur neutre. Maintenant, faisons un long trait et ajoutons quelques bras des deux côtés. Nous allons peindre une plus grande partie de cette feuille dans le cadre de nos autres projets. Nettoyons cette zone car elle n'a pas l' air très belle. À l'aide d'une brosse propre et humide, je vais nettoyer cette zone, assurant que votre brosse n'est pas trop humide pour ne pas endommager cette zone. Je regarde l'accélération de loin et j'ai l' impression qu'il a besoin une feuille de plus en haut à gauche, près de cette rose rouge. Après avoir peint les feuilles, je vais ajouter quelques brindilles. Nous allons utiliser du bois brûlé. Il suffit de peindre quelques lignes brisées à l'aide de la pointe de votre pinceau. Vous pouvez peindre sur les aiguilles de pin et sur les autres feuilles, c'est bon. C'est également une façon de donner à votre peinture un aspect plus rustique. 5. Partie 3 des frontières fleures: Nous en sommes maintenant à la partie C de ce projet et j' ai ici mon stylo blanc Uni-ball Signo. Nous allons l'utiliser pour ajouter des détails blancs à notre peinture afin de pouvoir ajouter des veines blanches sur les feuilles vertes. Vous pouvez également utiliser de la gouache blanche, mais je trouve que l'utilisation d'un stylo gel blanc me donne plus de contrôle lorsqu'il s'agit de peindre certains détails. Ajoutons maintenant quelques baies blanches. Il suffit de dessiner des formes et d'y attacher une tige. L'ajout de détails blancs est intéressant lorsque l'arrière-plan est assez sombre, ce qui convient parfaitement aux feuilles de couleur plus foncée. Ici, j'ajoute juste un matériau de remplissage imaginaire, je mets juste quelques points, puis je vais attacher des tiges pour que cela ressemble à de petites fleurs. Ajoutons maintenant quelques baies supplémentaires en bas et, comme vous pouvez le constater, elles pas aussi visibles que dans la première série que nous avons dessinée car l' arrière-plan n'est pas si sombre. Mais ce n'est pas grave, car appliquer des couches de remplissage sur cette peinture fait tout de même une énorme différence . Comme vous pouvez le voir maintenant, notre peinture semble plus complète parce que nous avons ajouté des feuilles et des matériaux de remplissage et que nous avons ajouté différentes couches. Ajoutons maintenant une couleur vert grisâtre. Ce n'est qu'un mélange de vert et de violet permanent de Hooker. J'ai juste ajouté beaucoup d'eau pour obtenir cette couleur. L'ajout de ces feuilles d'ombre donnera une dimension différente à votre peinture. C'est facultatif, mais je vais ajouter plus de détails sur les baies blanches. Nous allons juste mettre un point sur le bout des baies blanches et j'utilise uniquement de l'indigo. Assurez-vous que le mélange est assez épais pour obtenir une couleur très foncée. Pour les détails suivants, nous allons mettre l'accent sur les fruits rouges et j' utilise à nouveau mon stylo blanc Uniball Signo. Nous ne faisons que mettre quelques points. Après avoir ajouté ces détails, je vais revenir aux roses car je souhaite ajouter une autre couche juste pour leur donner plus de profondeur. Mélangez d'abord la couleur, donc c'est du sépia et de l'ocre jaune. J'ai juste ajouté plus de sépia pour qu'ils puissent obtenir une couleur marron plus foncé. Je vais d'abord tracer le centre. J'ai juste ajouté quelques traits fins, puis il suffit de rincer notre pinceau et d' effacer ces traits. Avec un pinceau propre, vous pouvez simplement effacer un côté de ce trait. Comme vous pouvez le voir, l' autre côté a toujours cette arête dure et tranchante. L'autre côté a un bord délavé. Pour les autres pétales, j'utilise simplement un mélange dilué de cette combinaison de sépia et d'ocre jaune. Nous en avons terminé avec la rose jaune tamisée, et il est maintenant temps de passer à la rose rouge foncé. J'ai ton mélange épais de rouge permanent et je vais juste ajouter un tout petit peu de vert Hooker juste pour l'atténuer. Je vais tracer à nouveau le centre , puis pour la partie extérieure, je vais juste peindre quelques traits en C. Faites attention aux espaces entre les traits de C, juste pour que cela ne ressemble pas à une goutte. Ensuite, nous pouvons commencer à effacer certains de ces traits à l'aide d'un pinceau propre. Très bien, nous en avons terminé avec le tableau principal. Il est maintenant temps d'ajouter la bordure. J'ai ici mes accents métalliques issus de la philosophie de l'art vais utiliser cet or ici même. Vous pouvez également utiliser une technologie fine ou une gouache dorée. Pour la bordure, nous allons utiliser la technique du pinceau sec. Je veux un mélange très épais dans mon pinceau, mais je ne veux pas trop d'eau pour obtenir ces belles stries. Vous pouvez d'abord essayer de peindre sur du papier brouillon, juste pour sentir le pinceau. Je le tiens à un angle de 45 degrés et je vais juste faire glisser mon pinceau pour pouvoir utiliser le côté du pinceau. Voici une vidéo agrandie pour que vous puissiez mieux la voir. Si vous avez trop d'eau dans votre pinceau, vous ne pourrez pas utiliser cette technique de brossage à sec, vous ne pourrez pas voir ces taches blanches. Je vais juste faire le tour de ce papier et peindre un rectangle. Vous pouvez également utiliser une couleur métallique différente. Vous pouvez utiliser du bronze ou de l'argent, cela dépend de vos préférences. [MUSIQUE] Continuez simplement à créer une couche pour vraiment voir la couleur dorée. Si vous ne voulez pas ce look rustique, vous pouvez également tracer une ligne droite pour les détails dorés afin de pouvoir utiliser un pinceau plat. Permettez-moi de terminer cette bordure dorée. [MUSIQUE] Zoomons à nouveau pour voir les détails C'est vraiment si joli quand il a l'air si rouillé. C'est une technique tellement simple, mais elle fait une grande différence sur l' aspect général [MUSICAL] de la peinture. Félicitations, vous venez terminer votre premier projet. J'ai hâte de voir votre propre version de cette bordure florale. [MUSIQUE] 6. Bouquet floral de vacances moderne partie 1: [MUSIQUE] Peignons des fleurs de Noël modernes à l' aquarelle. Pour commencer, je vais dessiner deux cercles ici à l'aide d'un crayon. Ce sera mon guide, et je vais peindre les deux roses ici. Pour commencer, je vais prendre de l'ocre jaune. J'utilise mon pinceau argenté Black Velvet en taille 8. Vous pouvez également ajouter un peu d' ombre brute si vous le souhaitez. Enfin, ajoutons un peu de sépia pour obtenir un mélange brun plus foncé. Je vais recommencer ici et commençons par le centre de la rose. Je vais peindre un C-stroke. À l'aide de la pointe de mon pinceau, je vais peindre encore quelques traits fins autour du premier trait que j'ai fait. Modifions l'angle pour que vous puissiez le voir de près. Je pense que nous sommes d' accord avec le centre. Je vais juste rincer mon pinceau et tapoter l'excès d'eau pour créer une couleur plus claire. Commençons ensuite à peindre les traits en C plus larges. Commencez par une légère pression , puis appuyez lentement dessus, puis soulevez et faites glisser votre pinceau pour créer cette pointe pointue. Juste pour ajouter plus d'ombre, je vais prendre du sépia ajouter beaucoup d' eau et rediluer ce mélange. Ensuite, je vais continuellement ajouter d'autres traits en C tout autour du centre. À ce stade, je vais ajouter un peu d'eau à mon pinceau pour le faire glisser plus facilement sur le papier. Lorsque vous utilisez du papier 100  % coton, vous n' avez pas vraiment à vous inquiéter si vous ajoutez trop d'eau, car il peut supporter beaucoup d'eau par rapport à un papier de qualité étudiante. Vous remarquerez que le centre de la rose se trouve davantage sur le côté ocre jaune atténué, puis que la partie extérieure est plus sépia. Passons à la rose suivante. Encore une fois, je vais prendre de l'ocre jaune et du sépia, je vais juste mélanger ces deux couleurs et commencer par le centre de la rose. Vous pouvez également essayer de faire pivoter le papier afin de modifier l'angle de la rose. Je vais recommencer par le trait en C central et simplement ajouter quelques traits fins autour de celui-ci. N'oubliez pas de laisser des espaces blancs entre vos traits. Une autre astuce consiste à maintenir votre pinceau dans la partie centrale afin de garder vos coups de pinceau assez lâches. Commençons maintenant à peindre les pétales extérieurs. Je vais juste prendre à nouveau du sépia et il sera dilué dans beaucoup d'eau. Essayez également d'observer la façon dont je tiens le pinceau afin de comprendre plus facilement comment peindre ces coups de pinceau pour les pétales. Lorsque vous peignez, vous devriez avoir l'impression de danser avec votre pinceau. Cela vous aidera également si vous avez une photo de référence d' une vraie fleur afin que vous puissiez voir chaque pétale et traduire dans votre propre style. Passons aux fleurs d' un rouge foncé. Je vais juste mélanger Permanent Red et un peu de Hookers Green juste pour atténuer ce rouge. Je veux que ce mélange soit assez épais car je veux une couleur vive pour compléter les fleurs jaunes atténuées. Nous allons simplement peindre la simple fleur à cinq pétales. Je vais juste appuyer doucement mon pinceau le papier pour créer un large trait. Déplacez votre pinceau de haut en bas et modifiez simplement la pression que vous exercez sur votre pinceau pour créer des traits expressifs. Je vais mélanger plus de rouge et de mélange Hookers Green et vous allez terminer cette fleur avec deux autres pétales. Je laisse également le centre ouvert. Maintenant, rinçons notre pinceau et prenons un peu d'indigo. Je vais mettre cette couleur au milieu de cette fleur pendant que celle-ci est encore humide afin que les deux couleurs se mélangent. Nous ne voulons pas d'un mélange d'indigo très humide car s'il est trop humide, il se répandra partout. Lorsque vous mélangez ce mélange, mélangez plus de peinture et moins d'eau. Rincons à nouveau notre pinceau et mélangeons simplement du Permanent Red et du Hookers Green. Cette fois, je vais ajouter un peu plus de Hookers Green par rapport à la première fleur que nous avons créée. C'est juste pour vous montrer à quoi cela ressemble. Si vous ajoutez plus de vert à votre rouge, ce sera une couleur plus foncée. Je vais commencer par ce pétale ovale pointu. Répétez chaque fleur vue de côté. Je vais juste ajouter trois autres pétales. Il suffit de balancer librement votre pinceau d'avant en arrière pour créer ces pétales. Ne vous inquiétez pas pour la forme. Il n'est pas nécessaire que ça ait l'air parfait. Vous pouvez également rincer votre pinceau pour créer une couleur plus claire. C'est facultatif, mais vous pouvez également augmenter la couleur de certains pétales. Cela donnera à la fleur un caractère différent. Certaines parties seront plus claires et d' autres plus sombres. Encore une fois, je vais ajouter de l'indigo au milieu de cette fleur. Revenons à ces fleurs plus tard. Nous allons ajouter plus de détails, mais pour l'instant, je vais commencer par peindre quelques feuilles et j'ai ici quelques Hookers Green. Vous pouvez utiliser un autre vert si nous n' avons pas de Hookers Green Le vert sève est une excellente couleur. Ce que je fais, c'est ajouter un vert plus foncé à côté des jaunes atténués, car cela se complétera mutuellement. Essayons d'expérimenter et d'ajouter différentes nuances de vert à votre bouquet. Ici, j'ai Sap Green. Comme vous pouvez le voir, cela ressemble à une couleur plus joyeuse. Lorsque vous pensez à quoi peindre, vous pouvez commencer par réfléchir à l'ambiance que vous souhaitez. Si vous voulez un bouquet joyeux , vous pouvez également ajouter des couleurs plus joyeuses, comme la rose permanente et plus de jaune et d'orange. Pour ce bouquet que nous sommes en train de créer, c'est un thème de Noël, donc je veux juste quelque chose de chaleureux. Mais je veux aussi aquarelles florales plus modernes , alors j'ai ajouté des jaunes atténués. Peignons une aiguille de pin, mais je veux qu'elle paraisse lâche. Comme vous pouvez le voir, je suis en train d' effleurer mon pinceau pour créer ces traits fins. Pendant que la première couche est encore humide, je vais simplement ajouter une couleur verte plus foncée et la laisser se fondre. Passons maintenant à des Hookers Green et à de l'indigo. Je vais peindre une autre aiguille de pin. Vous pouvez également rincer votre pinceau pour créer une teinte plus claire et simplement la mélanger avec la couleur vert plus foncé. Ces marquages au pinceau ne font que donner plus de caractère à votre peinture. Maintenant, ajoutons quelques feuilles d'ombre et je vais simplement mélanger mes Hookers Green et Permanent Violet afin créer une couleur vert grisâtre. N'oubliez pas d'ajouter beaucoup d'eau. Ce qui m'a inspiré pour créer cette feuille, c'est un meunier poussiéreux. Commençons par un long trait central et ajoutons simplement quelques mains sur le côté. Ajoutons un autre ensemble sur la droite. [MUSIQUE] 7. Bouquet floral de vacances moderne partie 2: [MUSIQUE] Bienvenue dans la deuxième partie de ce projet. Il est maintenant temps d' ajouter des agents de remplissage. le moment, je vais juste ajouter une grappe de fruits rouges, j'utilise de la peinture rouge permanente. Les enduits sont tout aussi importants que l'élément principal, complètent simplement l' ensemble du tableau. Maintenant, je vais ajouter quelques baies en vrac la partie inférieure et nous devons les laisser couler dans cette aiguille de pin verte. Ajoutons maintenant quelques baies de couleur bleue et j'utilise la couleur bleu ultramarine, mais vous pouvez utiliser une teinte différente si vous le souhaitez. Je vais également essayer de combler cette lacune avec une tige qui sort. Maintenant, je vais ajouter une autre grappe de fruits rouges. Ajoutons maintenant quelques fleurs bleues. J'ai ici un bleu céruléen très dilué, j'ai ajouté beaucoup d'eau. Nous pouvons commencer par peindre des fleurs à quatre pétales, mais vous pouvez simplement peindre des pétales au hasard en tamponnant simplement votre pinceau. Cela n'a pas vraiment besoin d'avoir l'air si défini. Ajoutons maintenant un peu de sève verte. Je suis juste en train de le garder assez souple. allons juste laisser les couleurs se fondre les unes dans les autres et nous allons juste récupérer un peu de rouge les baies et l'étaler. Ne vous inquiétez pas si cela semble être un gâchis en ce moment. Il se réunira plus tard une fois que nous aurons ajouté les tiges. Maintenant, prenons quelques croquettes vertes, afin de pouvoir ajouter les tiges entre les fleurs et essayer de faire en les fleurs et essayer sorte que le mélange soit un peu sec. Je veux que les tiges soient bien définies, c'est pourquoi nous voulons que la peinture soit sèche. Parce que si votre pinceau est trop humide, il se fondra dans les fleurs et aura l'air en désordre. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques feuilles supplémentaires et peut-être une tige qui dépasse. [MUSIQUE] Pour donner à cette pièce un aspect plus rustique, nous allons ajouter quelques brindilles. Je suis juste en train de saisir de l'ombre brûlée, en utilisant le bout de ton pinceau, pour créer des lignes tordues. Ensuite, nous allons simplement l'ajouter tout autour de ce bouquet. [MUSIQUE] Vous pouvez également saisir un peu de verdure et ajouter des tiges, tout en gardant le tout assez lâche. C'est un bon outil de remplissage si vous ne savez plus quoi ajouter aux espaces blancs. Je regarde ce bouquet de loin et je pense que nous devons y ajouter du bleu. C'est juste du bleu outremer dilué. Je vais juste ajouter quelques baies bleues. Si vous êtes bloqué lorsqu'il s'agit de peindre un bouquet, vous ne savez plus quoi ajouter. Il suffit de le regarder de loin ou de le prendre en photo et de le voir sous un angle différent. Vous pouvez également laisser votre peinture pendant une heure , faire une pause, puis vous y remettre avec un esprit neuf. Il est maintenant temps d'ajouter plus de détails à cette rose jaune mutante. J'utilise simplement le mélange de CPR et ocre jaune et je vais ajouter une deuxième couche. Dessinons quelques traits en C ici. Comme vous pouvez le constater, j'essaie vraiment d'utiliser toutes les parties du pinceau pour créer un trait de pinceau expressif. Vous pouvez toujours voir la première couche en dessous. le moment, j'ajoute juste la deuxième couche juste pour lui donner plus de profondeur. Passons aux deuxièmes rangées. Je vais peindre une deuxième couche avec quelques traits fins plus foncés. Utilisez ensuite la pointe de votre pinceau pour créer ces traits fins. instant, avec un mélange plus dilué, je vais ajouter des traits de C plus larges tout autour de cette fleur. J'ai toujours le mélange du meunier poussiéreux que nous avons peint. Je vais juste ajouter quelques veines, des détails supplémentaires pour qu' il ne paraisse pas trop plat. L'autre feuille est encore humide, alors peut-être pourrons-nous simplement ajouter quelques nervures plus tard. Nous pouvons maintenant ajouter quelques détails blancs. J'utilise mon stylo blanc Uniball Signal. Je vais ajouter des veines blanches sur ces feuilles vert foncé. Vous pouvez essayer d'alterner les feuilles qui ont des nervures blanches pour que cela soit plus intéressant. Ensuite, vous pouvez ajouter des baies blanches. Vous pouvez même ajouter des fleurs à cinq pétales si vous le souhaitez. Je pense que l'ajout de ce détail blanc lui donne juste un look de vacances et donne un effet neigeux. Ajoutons maintenant quelques veines sur les fleurs rouges. Je vais prendre du rouge permanent et le mélanger avec du vert Hookers pour qu' ils aient une couleur plus foncée. En utilisant simplement la pointe de notre pinceau, je vais juste le faire glisser pour créer ces fines veines. Mettons des veines sur toutes les fleurs. L'ajout de tous ces petits détails ne fait que donner un aspect plus complet à votre peinture. [MUSIQUE] Revenons maintenant à notre stylo blanc. Je vais juste mettre quelques points tout autour du centre, puis tracons des lignes droites reliant tous les points. Ce n'est qu'une fleur imaginaire. Vous pouvez bien sûr dessiner votre propre fleur afin d' ajouter différents détails à l'aide de ce stylo blanc. [MUSIQUE] Regardons ce bouquet une dernière fois pour voir si nous n'avons pas oublié certains détails. Maintenant, je vais ajouter quelques veines à ce meunier poussiéreux et peut-être pouvons-nous y ajouter juste une touche de rouge. Certaines nervures sont encore humides, c'est pourquoi le rouge coule dans certaines nervures de cette feuille. Mais ce n'est pas grave, les erreurs sont les bienvenues. Parfois, vous découvrirez de nouvelles choses lorsque vous commettez des erreurs lorsqu'il s'agit de peindre à aquarelle et ce n'est qu'une partie du parcours. Je tiens mon pinceau vers le bout du manche et je le pointillais, ajoutant simplement quelques petites feuilles l'aide d'une peinture verte sur ma palette. Je le fais juste pour me remplir. Je pense que nous en avons terminé. Encore une fois, félicitations pour avoir terminé un autre projet. Essayons maintenant de peindre une belle couronne. [MUSIQUE] 8. Partie 1 : Les roses: [MUSIQUE] C'est notre dernier projet et nous allons peindre une magnifique couronne de Noël aux tons terreux. Je vais diviser cela en vidéos plus petites pour qu' il soit plus facile à suivre. Faisons un bref aperçu de la façon dont nous allons procéder avec ce projet. La taille de mon papier est de 9 x 12 pouces. À l'aide d'un crayon, tracez d'abord un cercle pour qu' il serve de guide à la couronne principale, puis nous commencerons à peindre les trois roses. Ensuite, nous allons peindre les pommes de pin. Après les pommes de pin, nous allons peindre le coton. Il y aura un petit espace blanc entre la rose et le coton. Je vais donc juste peindre une fleur rose brunâtre. Nous ajouterons également des agents de remplissage. Après avoir peint tous les éléments principaux, vous allez peindre les feuilles et d'autres matériaux de remplissage, puis nous peignons quelques détails supplémentaires des éléments principaux. Ensuite, nous allons ajouter un effet neigeux à la gouache Nous allons donc ajouter des détails blancs, et enfin, nous allons ajouter des paillettes dorées. C'est ça. Maintenant, nous pouvons commencer par peindre les roses jaunes. À l'aide d'un crayon, dessinons d'abord un grand cercle, puis marquons les trois roses. Il suffit de peindre trois petits cercles. Assurez-vous que le contour du crayon n'est pas trop foncé car une fois que vous avez peint sur le contour au crayon, vous ne pouvez plus effacer ce contour au crayon. J'ai ici mon mélange d'ocre jaune et de sépia, et je vais d'abord commencer par le centre de la rose. Je vais d'abord peindre le trait de vue principal, puis ajoutons quelques traits fins autour de celui-ci. Ne vous inquiétez pas, je vais le répéter plusieurs fois après cette première rose, et ce que vous pouvez faire, c'est observer abord comment nous avons peint la première rose. Après avoir peint cette zone, je vais simplement tremper mon pinceau dans le pot d'eau pour créer une couleur plus claire. Maintenant, je vais peindre les traits de C plus larges. Zoomons un peu. Pour les pétales extérieurs, j'utilise juste un sépia très dilué. Vous pouvez voir que je veux un effet d'ombre sur ces roses. Je veux que les pétales extérieurs soient un peu plus foncés que les pétales intérieurs. Encore une fois, n'oubliez pas de laisser des espaces blancs entre vos traits. C'était une peinture très rapide. Passons maintenant à la deuxième rose. J'utilise toujours de l' ocre jaune et du sépia. Commençons par le centre. C'est le principal accident vasculaire cérébral. En utilisant simplement la pointe de notre pinceau, créez de fins traits autour de celui-ci et rincez simplement votre pinceau pour créer une couleur plus claire. Maintenant, j'ajoute quelques traits de C plus gras. Je m'assure que tous mes coups de C sont connectés les uns aux autres, qu'il n'y ait pas un grand écart entre les extrémités de chaque trait. Il suffit d'utiliser le ventre plein du pinceau et de le presser contre le papier pour obtenir un gros trait. Pour les pétales extérieurs, vous pouvez utiliser du sépia dilué ou vous pouvez également ajouter un peu d'ocre jaune. Nous en avons maintenant terminé avec la deuxième rose. Passons à la troisième rose et faisons une vidéo plus rapprochée. Je vais commencer par le trait central Permettez-moi de figer cette image pour que vous puissiez mieux la voir. Après cela, je vais juste ajouter quelques traits fins supplémentaires, et il n'y a vraiment aucun motif. D'habitude, je peins au hasard. Je m'assure juste qu'il y ait à nouveau des espaces blancs entre mes traits afin qu'ils ne ressemblent pas à une goutte de peinture. Le centre de la rose est très important lorsque vous peignez des roses en vrac. Tant que vous peignez ces traits fins et nets pour le centre, tout ira bien et vous n'aurez pas à vous soucier autant des pétales extérieurs. Nous avons maintenant terminé avec les roses et vous ajouterez une deuxième couche plus tard. Passons maintenant à la vidéo suivante où nous allons peindre des pommes de pin. 9. Partie 2 : Les Cones pin: [MUSIQUE] Maintenant, peignons des pommes de pin. Je vais juste récupérer du bois brûlé. Nous allons commencer par la partie supérieure des pommes de pin. Je vais juste appuyer sur mon pinceau pour créer cette pointe pointue , puis je vais peindre quelques traits de mer horizontaux. J'utilise juste la moitié inférieure de mon pinceau, près de la pointe. Je suis juste en train de cocher ces cases. Faisons-en un autre sur le côté droit. Maintenant, je vais juste faire pivoter mon papier avoir un meilleur angle pour peindre cette pomme de pin. Rapprochons-nous pour que vous puissiez voir ce que je peins. Lorsque vous peignez une pomme de pin, n'oubliez pas que la partie inférieure est plus large que la partie supérieure. Je vais à nouveau faire pivoter mon papier pour pouvoir peindre sous un meilleur angle. Il suffit d'appuyer sur notre pinceau pour démarrer cette pomme de pin et de peindre quelques traits horizontaux en C, en veillant à laisser également des espaces blancs. Maintenant que je passe à la dernière série de pommes de pin, je vais à nouveau faire pivoter mon papier. Peignons deux autres pommes de pin. Ne vous inquiétez pas, cela n'a pas besoin d'être si parfait. Nous sommes juste en train de peindre la première couche de cette pomme de pin et vous voulez juste la forme générale de la pomme de pin. Plus tard, nous ajouterons plus de détails pour mieux le définir. La première couche est déjà sèche et je vais juste récupérer une ombre brûlée plus concentrée. Vous allez peindre par-dessus la première couche. Pendant que je peins la deuxième couche, je laisse également certaines parties de la première couche visibles. Je peins également les mêmes traits. Je peins les traits horizontaux en C ou ceux-ci ressemblent à des coches. Si vous voulez une pomme de pin plus définie, vous pouvez également essayer d'ajouter un peu de sépia. Je vais de nouveau faire pivoter mon papier. Peignons la deuxième couche. Mais c'est un peu trop foncé, alors je vais juste rincer mon pinceau pour créer une couleur plus claire. Continuons ensuite à peindre les traits en C. Je n'utilise pas tout le ventre du pinceau, j'utilise simplement la pointe de mon pinceau pour créer ces marques. [MUSIQUE] Faisons de nouveau pivoter notre papier, je vais terminer les deux dernières pommes de pin. Lorsque vous ajoutez la deuxième couche, assurez-vous que la première couche est déjà sèche afin que nous puissions avoir un bord plus défini pour la deuxième couche. Plus tard, vous ajouterez un effet neigeux en utilisant de la gouache blanche et en la peignant sur cette pomme de pin. Maintenant, nous avons terminé et passons à la peinture du coton. 10. Partie 3 : coton: [MUSIQUE] Passons maintenant à la peinture du coton. J'ai ici un mélange très dilué de sépia. Vous allez commencer avec quatre formes ovales, elles ressemblent à un petit ballon empaqueté en quatre morceaux. Mon pinceau est assez humide , ce qui permet de le glisser plus facilement sur le papier et de fixer facilement la forme. Ces quatre formes rondes se rencontreront plus tard au milieu. Maintenant, rinçons notre pinceau et tamponnons l'excès d'humidité dans le papier de soie. Alors allons chercher du bois brûlé. Je vais mettre quelques détails au centre. Comme notre pinceau est assez sec, la peinture ne s'étendra pas trop et elle n'aura pas l'air en désordre. Ajoutons ensuite les sépales entre le coton que nous avons peint. Ce ne sera que la première couche. Ne t'inquiète pas. Plus tard, nous ajouterons plus de détails pour qu' il soit plus beau. Nous devons maintenant peindre deux autres ensembles de coton sur le côté droit de la couronne. Je vais également vous montrer que vous pouvez également utiliser un indigo très dilué pour le coton au lieu du sépia et cela restera très joli. Nous voulons juste une couleur neutre car le coton est blanc. Vous voulez juste que cette peinture soit très légère. Je peignais juste pour des formes ovales qui vont se rencontrer au centre. Maintenant, peignons l'autre coton. Je vais donc utiliser le sépia dilué. [MUSIQUE] Ajoutons maintenant les détails du centre. N'oubliez pas de tamponner votre pinceau dans le papier de soie afin éliminer l'excès d'humidité. Vous voulez un pinceau assez sec pour que la peinture ne s'étale pas trop. Ensuite, nous allons simplement ajouter les sépales entre les formes rondes. Maintenant, si vous voulez une couleur plus foncée pour le centre, vous pouvez également utiliser du sépia au lieu de l'ombre brûlée. Passons maintenant au dernier coton. Comme vous pouvez le constater, je peins abord tous les éléments principaux de cette couronne, puis plus tard, nous ajouterons les plumes et les feuilles. Je trouve que c'est le processus le plus simple lorsqu'il s'agit de peindre une couronne. Ici, nous allons principalement utiliser des couleurs de terre. Mais bien sûr, vous pouvez ajouter les différentes couleurs que vous souhaitez. [MUSIQUE] Nous en avons terminé avec ce dernier trimestre, et passons maintenant à la peinture des fleurs roses. 11. Couronne de vacances partie 4 : Rose: [MUSIQUE] Il y a un petit espace ici et j'ai décidé d'ajouter des fleurs roses. Comme nous utilisons des couleurs terreuses, j' ai décidé d'ajouter du brun à mon rose et de mélanger de la rose permanente à de la terre de Sienne brûlée. Vous pouvez également essayer d' expérimenter en ajoutant différents bruns à votre couleur rose préférée afin d'obtenir une couleur rose mutante. Peignons quelques fleurs simples à cinq pétales ici. Pour créer le pétale, je vais juste balancer mon pinceau d'avant en arrière. Gardez simplement à l'esprit qu'ils se rencontreront tous au milieu. [MUSIQUE] Pendant que cette première couche est encore humide, je vais mélanger un mélange plus concentré rose permanente et de terre de Sienne brûlée. Nous allons simplement le déposer au centre pour donner plus de profondeur à cette fleur. Peignons une autre fleur. Il s'agit toujours d'un mélange de rose permanente et de sienne brûlée. Mais cette fois, j'ai décidé d'ajouter plus de terre de sienne brûlée pour que cette fleur soit plus brune que rose. Je n'ai peint que deux pétales pour donner l'illusion que c'est derrière la fleur rose. Ensuite, ajoutons de l' ombre brûlée au centre de cette fleur. Pour cette partie, je vais mélanger de la rose permanente et de l'ombre brûlée, et je vais également ajouter beaucoup d'eau. Peignons des enduits. Je vais commencer par ajouter une longue tige fine , puis ajouter quelques bras. Pour l'instant, je vais juste tamponner mon pinceau pour créer ces petites marques de pinceau qui ressembleront petites feuilles ou peut-être à de petites fleurs. Nous allons juste mettre ça tout autour de la couronne et les séparer. Ajoutez simplement les remplisseurs entre les éléments principaux. Lorsque vous tamponnez le pinceau, utilisez simplement le bout du pinceau et pointillez-le légèrement. Vous pouvez également rincer votre pinceau pour créer une teinte plus claire. Certains seront plus foncés, autres plus clairs, ce qui les rendra plus intéressants. Vous pouvez également essayer d'expérimenter en changeant la couleur. Certains agents de remplissage peuvent donc être plus bruns en ajoutant plus de bois brûlé. Certains peuvent être plus roses en ajoutant plus de rose permanente. Changez simplement le rapport entre ces deux couleurs. Comme vous pouvez le constater, certaines parties ici sont plus brunes. Je vais juste l'ajouter dans les autres remplisseurs également. Maintenant, nous avons terminé et il est temps de passer à la vidéo suivante. [MUSIQUE] 12. Partie 5 : Feuilles et remplages: [MUSIQUE] Les principaux éléments étant terminés, nous allons maintenant ajouter des feuilles et des matériaux de remplissage. Je vais mélanger Hookers Green avec de la Sienne brûlée. Nous allons juste ajouter quelques feuilles sur cette couronne. Je vais d'abord commencer à peindre entre les éléments principaux. Pour une couleur verte plus foncée, on peut mélanger le vert Hooker et le sépia. Ce que je fais maintenant, c'est simplement mélanger différentes nuances de vert pour que cette recharge soit plus intéressante et qu'elle n'ait pas l'air plate. Vous pouvez également essayer d' ajouter des feuilles sombres proximité des principaux éléments de couleur claire, tels que la rose jaune tamisée ou le coton. Cela fera apparaître ces principaux éléments. Cela donnera également une forme aux bords des éléments principaux. Maintenant, ajoutons du bois brûlé au green de notre prostituée. Comme vous pouvez le constater, ma base principale est le vert de Hooker et je vais continuer à y ajouter différentes couleurs pour obtenir une teinte de vert différente. Mettons une forme au bord de cette rose jaune en ajoutant une feuille près de cette rose. Je vais juste faire le tour de cette couronne et continuer à ajouter des feuilles. Nous n'allons pas vraiment essayer de combler toutes ces lacunes importantes pour le moment. Je choisis juste quelques endroits , puis je vais m'arrêter et regarder à nouveau pour voir où je peux ajouter d'autres filtres et feuilles. Prenez simplement votre temps pour ajouter ces feuilles et ces agents de remplissage afin de ne pas en faire trop. Dans certains cas, j'ajoute simplement quelques feuilles brunes pour donner à cette couronne un aspect plus rustique. J'ai du bois brûlé ici et nous allons ajouter des feuilles juste là, près du coton. Je vais d'abord m'arrêter aux feuilles et passer à la peinture de quelques enduits. J'ai ici de l'ocre jaune et vais le diluer dans beaucoup d'eau. Nous allons simplement peindre une longue tige et y ajouter quelques petits traits vaporeux à côté. Essayez simplement de l'ajouter tout autour de la couronne. Certains peuvent se trouver dans la partie intérieure de la couronne, d'autres peuvent se trouver sur la partie extérieure de la couronne. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir ici, nous comblons lentement ces lacunes et j' ai ici un mélange de vert et de violet de Hooker avec beaucoup d'eau. Nous allons ajouter cette couleur vert grisâtre et encore une fois, mon inspiration pour cette feuille est un meunier poussiéreux. Je pense que l'ajout de cette couleur vert grisâtre donne juste un peu plus de caractère à cette couronne. Si vous avez du mal à peindre votre propre couronne , vous pouvez simplement créer un motif répété. Vous pouvez peut-être commencer avec une rose deux pommes de pin et un coton. Répétez cette opération sur l'ensemble de votre couronne , puis , pour combler les trous, ajoutez-la simplement avec des feuilles et des enduits. De plus, n'ayez pas peur de peindre au-dessus de la fleur principale. Je vais prendre de l'ocre jaune et peindre un autre enduit ici. Maintenant, j'en ai fini avec les remplisseuses et je prévois d' ajouter quelques feuilles supplémentaires. Je vais ajouter un peu plus de brun à mes feuilles juste pour changer un peu la couleur. Ensuite, je vais l'ajouter à la fleur jaune. Comme vous pouvez le voir, cela a donné un avantage à cette rose jaune. Vous pouvez également ajouter des feuilles brûlées de couleur ombre et vous pouvez également essayer de superposer vos feuilles comme elles l'ont fait ici. Si vous souhaitez superposer vos feuilles, assurez-vous que la première couche est déjà sèche avant d'ajouter une autre couche de feuilles. Si vous remarquez qu'il y a petits espaces blancs entre certains des éléments principaux, vous pouvez simplement les insérer dans une couleur verte ou brune et simplement griffonner à l'intérieur. Cette technique simple donnera à votre couronne une apparence plus pleine. Nous pouvons également ajouter des feuilles de peinture brunâtre. Cette couleur est issue de mon mélange lorsque j'ai peint la fleur rose il y a quelque temps. Ensuite, vous pouvez également ajouter des baies roses. J'adore mettre en valeur cette couleur rose Hersey dans cette couronne. Cela donne simplement cette fraîcheur à cette couronne à thème rustique. J'appelle cela des fleurs de Noël modernes parce qu' au lieu du rouge habituel , par exemple, j'utilise ici une couleur rose pâle. a toujours cette atmosphère de Noël, mais ce n'est tout simplement pas la couleur vive habituelle. [MUSIQUE] Nous avons presque terminé. Passons maintenant à la vidéo suivante où nous ajouterons plus de détails aux principaux éléments. 13. Partie 6 : Ajouter des détails: [MUSIQUE] Ajoutons maintenant quelques touches finales aux éléments floraux. Commençons par ajouter une deuxième couche sur la rose jaune. J'ai là encore un mélange d'ocre jaune et de sépia. Cette couleur est environ deux ou trois nuances plus foncées que la base. Ensuite, vous allez d'abord peindre au centre, il vous suffit de peindre le trait en C et de peindre quelques traits fins autour de celui-ci, comme ça. Ensuite, avec une couleur plus claire, nous allons simplement peindre quelques traits de C plus larges tout autour. Vous allez répéter la même chose pour les deux autres fleurs. Ici, je vais recommencer au centre et simplement peindre quelques traits fins. Vous pouvez toujours voir la première couche car j'en ai laissé certaines parties visibles avec un pinceau humide. J'ai juste effacé certains de ces coups. Maintenant, j'ajoute quelques traits de C très légers pour la partie extérieure de la rose. Nous ajoutons une deuxième couche parce que nous voulons donner plus de profondeur à cette rose. Nous ajoutons également une deuxième couche parce que nous voulons créer plus de pétales et lui donner un aspect plus moelleux. Nous en avons terminé avec la rose et ajoutons maintenant quelques détails sur le coton. Utilisons deux pinceaux. Dans un pinceau, j'ai du sépia et dans un autre pinceau, c'est juste un pinceau humide avec de l'eau propre. Nous voulons séparer ces boules de coton. Je suis juste en train de créer une marque en forme de lettre C et je vais simplement disparaître d'un côté. Comme vous pouvez le constater, un côté est décoloré, mais l'autre est toujours tranchant. Zoomons pour mieux le voir. Vous voulez que le mélange de peinture sépia soit un peu épais ou un peu sec, car vous voulez créer une marque audacieuse. Si vous ne souhaitez utiliser qu' un seul pinceau, c'est très bien. Cela prendra juste un peu de temps car vous continuerez à rincer votre pinceau. Vous pouvez utiliser votre pinceau propre pour corriger certains traits et simplement effacer certaines lignes. [MUSIQUE] Passons maintenant au dernier coton. Je vais maintenant ajouter quelques lignes fines sur cette fleur rose. Ce n'est qu'un mélange de rose permanente et de sienne brûlée. Utilisez la pointe de votre pinceau et faites-le glisser légèrement pour créer des veines [MUSIQUE]. Passons maintenant au meunier poussiéreux. Je vais juste ajouter quelques veines. Il me reste de la peinture. C'est à partir du même mélange que le vert Hooker et le violet permanent avec beaucoup d'eau. Assurez-vous que la feuille est déjà sèche avant d' ajouter les nervures. Tout est une question de superposition. Au début, ce ne sera vraiment pas très beau, mais une fois que vous aurez commencé à le superposer, il sera plus beau. Avec de l'ocre jaune, je vais juste peindre une autre couche sur ce enduit jaune. Je peins les mêmes traits, mais je laisse également visibles certaines parties de la première couche. Cela a besoin de plus de feuilles, donc je vais juste mélanger du vert Hookers et du sépia et vous allez juste faire tour de cette couronne et continuer à ajouter quelques feuilles pour la rendre plus pleine. À l'heure actuelle, je suis juste en train de vérifier certaines lacunes qui nécessitent des feuilles. Vous pouvez également prendre une photo de votre peinture et la regarder depuis votre téléphone, juste pour vous donner une perspective différente. La partie supérieure semble manquer de matériaux de remplissage ou de feuilles. Je vais juste y ajouter quelque chose. J'ai décidé de simplement étendre ce produit de remplissage rose brunâtre. Je pense que nous sommes bons et passons maintenant à [MUSIQUE] à l'ajout de quelques détails à la gouache blanche. 14. Partie 7 : Ajouter des gouache blanche: [MUSIQUE] Il est maintenant temps d' ajouter de la gouache blanche. J'utilise mon pinceau rond de taille 6 et j'en insère un peu sur ma palette. J'utilise la gouache blanche de la marque Whole Pane, et je ne veux pas ajouter beaucoup d'eau dans cette gouache, car je veux un mélange épais. Vous allez ajouter de la neige sur cette pomme de pin. À l'aide de la pointe de mon pinceau, je vais juste tamponner légèrement mon pinceau, créant simplement quelques traits de C horizontaux. Je mets de la gouache blanche sur les parties les plus sombres de la pomme de pin. Si vous n'avez pas de gouache, vous pouvez utiliser le stylo blanc Uni-ball Signo, vous pouvez également utiliser de la peinture pour affiches ou même de la peinture acrylique. Zoomons un peu pour mieux le voir. Vous pensez que l'ajout de neige rend les choses vraiment festives et donne l'impression que c'est Noël. Nous en avons terminé avec les pommes de pin, ajoutons maintenant quelques remplissages. Je vais ajouter quelques baies blanches. Nous pouvons également ajouter quelques veines blanches. Ajoutons ces baies et ces veines blanches au hasard. Essayez de ne pas ajouter de détails sur toutes les feuilles afin de donner de la texture à cette couronne, et ici, nous pouvons ajouter quelques éléments de remplissage. Il suffit de mettre quelques petits points puis de les attacher à une tige qu'ils ressemblent à de petites fleurs. [MUSIQUE] Faisons-en une de plus ici. Comme vous pouvez le constater, la peinture blanche apparaît vraiment si le fond est sombre. [MUSIQUE] L'ajout ce détail à la gouache blanche fait toute la différence. [MUSIQUE] Je pense que je vais terminer cette vidéo avec un autre ensemble de baies blanches, puis ajoutons quelques paillettes dorées dans la vidéo suivante. 15. Partie 8 : Ajouter de l'or: [MUSIQUE] Nous en sommes maintenant à la dernière vidéo. Ici, j'ai mes accents métalliques issus de la philosophie de l'art. Je vais utiliser ce code ici et je vais beaucoup de peinture parce que je veux un mélange épais, et nous allons simplement ajouter quelques détails sur ce enduit ocre jaune. Nous ne voulons pas vraiment ajouter détails intéressants à tous les éléments de cette couronne. Ce sera trop et vous ne choisirez que quelques endroits où vous ajouterez de l'or pour qu'il y ait juste une touche d'éclat. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que superposer ce détail doré sur ce enduit ocre jaune. C'est fait et ajoutons maintenant quelques baies dorées, ce qui en fait un bel ajout à cette couronne. Il suffit de le placer au hasard dans cette couronne pour qu' il y ait une touche d'éclat. Vous pouvez également peindre sur le dessus des feuilles. Ajoutons un autre ensemble de baies dorées sur la partie intérieure de cette couronne. Maintenant, ajoutons quelques détails dorés sur les fleurs roses. À l'aide de la pointe de votre pinceau, peignez simplement quelques traits fins vers l'extérieur. Cela donne vraiment un peu plus de caractère à cette farine ordinaire. Autrefois il ne s'agissait que d'une simple fleur à cinq pétales, mais comme nous y avons ajouté des veines et des détails dorés, elle est devenue encore plus spéciale. Passons à la partie amusante. J'ai ici mon pinceau rempli de peinture dorée. Nous allons créer un effet d' éclaboussures. Il suffit donc d'effleurer notre pinceau pour créer ces éclaboussures. Votre pinceau doit être bien humide pour pouvoir utiliser cette technique. Je vais vous le montrer de près et cette couleur dorée vraiment bien avec la couleur brun rosé. Ajoutons ce détail d'objectif sur toute la couronne, mais bien sûr cela dépend de vous si vous voulez beaucoup de peinture dorée sur votre couronne. heure actuelle, il est peut-être difficile d' apprécier à quoi cela ressemble , mais plus tard, je vous montrerai à quel point il scintille. Nous pouvons également ajouter quelques traits sur les rangées pour qu'elles brillent. Permettez-moi de vous montrer rapidement à quel point il brille. Permettez-moi de jeter un dernier coup d'œil à cette couronne, et de vérifier certaines parties où je dois ajouter plus de feuilles pour la rendre plus équilibrée. La partie supérieure semble un peu décalée, nous allons donc simplement ajouter quelques feuilles supplémentaires et aussi quelques tiges qui dépassent. Dans certaines zones, l'ajout d'une feuille peut être trop important. Si l'espace est un peu petit, je dessine simplement des brindilles qui dépassent. [MUSIQUE] Peut également étendre certains remplisseurs. [MUSIQUE] Si vous avez des espèces comme celle-ci, nous pouvons simplement dessiner quelques petits gribouillis, ils ressembleront simplement timbres ou à des brindilles [MUSIQUE]. Permettez-moi d'incliner cette peinture pour que vous puissiez voir qu'elle est si jolie à cause des détails dorés ajoutés. C'est ça. Nous en avons fini avec ce tableau. Félicitations pour avoir terminé cette couronne. J'espère que vous prendrez plaisir à réaliser ce projet avec moi. Je suis sûr que la personne à qui vous l'offrez sera très, très heureuse. N'oubliez pas que vous pouvez également écrire un message d'accueil spécial au milieu de cette couronne. J'ai hâte de voir ton tableau. [MUSIQUE] 16. Réflexions finales: [MUSIQUE] Ceci conclut le cours. Merci beaucoup d'avoir regardé. Voici d'autres projets que vous pouvez réaliser à partir de ce que nous avons appris aujourd'hui. Il s'agit également d'une couronne que vous pouvez créer vous-même. Je l'ai simplement rempli roses jaunes et rouge foncé et ai rempli de légumes verts des Fêtes. Tracez simplement un grand cercle qui vous servira de guide pour la couronne principale. Entre vos roses, ajoutez simplement les feuilles et quelques aiguilles de pin, du cèdre. Vous pouvez également ajouter des baies. J'ai également ajouté quelques détails à la gouache blanche, ce que vous pouvez également faire ou peut-être aussi ajouter des détails dorés. Tout est une question de superposition. Prenez votre temps pour superposer les feuilles. Attendez que la première couche soit sèche avant d'en ajouter une autre. Vous pouvez également commencer par ajouter des feuilles de couleur claire. Attendez simplement qu'il sèche, puis passez à la peinture d'une deuxième couche avec une couleur plus vive. C'est une façon de commencer si vous avez du mal à superposer les feuilles. Passons à un autre projet que vous pouvez également réaliser. Si vous n'avez pas le temps de remplir toute la couronne, voici un moyen simple de résoudre ce problème. Vous pouvez simplement placer tous les éléments principaux dans environ la moitié de la couronne. L'autre moitié de la couronne peut être constituée brindilles entrelacées, comme je l'ai fait ici. Il suffit de peindre des lignes brisées qui ressembleront à des brindilles. Vous pouvez utiliser de l'ombre brûlée ou de la terre de Sienne brûlée et du sépia juste pour changer la couleur du brun afin de lui donner plus de profondeur. Mon autre cours sur les projets d' aquarelle de Noël propose un tutoriel à ce sujet. Vous pouvez également y jeter un coup d'œil. C'est une autre peinture que vous pouvez faire pour une carte de vœux. Vous pouvez peindre des roses jaunes atténuées, puis simplement ajouter des légumes verts de Noël. Vous pouvez ajouter à nouveau des aiguilles de pin, meunier poussiéreux, du cèdre. Vous pouvez également ajouter une touche de rouge, alors ajoutez des fruits rouges et des fruits blancs. Il y a tellement de combinaisons que vous pouvez faire. Prenez simplement le temps de créer vos propres cartes de vœux. J'ai hâte de voir vos projets et vous pouvez les télécharger dans la galerie de projets de ce cours ou, si vous souhaitez les partager sur Instagram, veuillez utiliser ce hashtag pour que je puisse voir votre travail. J'espère vous revoir lors de mon prochain cours. Au revoir. [MUSIQUE]