Exploration : 15 jours à l'aquarelle

1. Quel est le sujet de ce cours ?: [MUSIQUE] L'un des moyens de se familiariser avec la peinture florale de manière intuitive est de s'entraîner et d' essayer de nouvelles combinaisons de couleurs. J'ai toujours cru que la pratique permet de progresser. Comme nous sommes en phase de progression, vous devez également continuellement apprendre et perfectionner votre mollet. L'année dernière, j'ai participé à un défi d' aquarelle de 15 jours basé sur des instructions monochromes et des peintures florales plus simples. Il a connu un énorme succès auprès des étudiants. Cette année, je suis confrontée à un autre défi passionnant : peindre des fleurs et apprendre à créer de superbes combinaisons de couleurs. Ce cours convient aux étudiants qui peignent depuis un certain temps et souhaitent s' entraîner davantage. Mais si vous êtes débutant, ne vous inquiétez pas, car j'ai conçu ce cours de manière à ce que vous puissiez suivre pendant que je peins. [MUSIQUE] Bonjour, m'appelle Jolly et je suis aquarelliste, une éducatrice artistique en ligne basée aux Philippines. Je peins depuis environ neuf ans déjà. Mon art consiste à peindre des fleurs à l'aquarelle en vrac. J'adore la façon dont je suis capable d'interpréter la nature de manière créative et de la mettre sur papier. Vous pouvez également voir mon travail sur des produits tels que des sacs fourre-tout et des sachets à café. Ici, sur Skillshare, mes cours visent à décomposer les techniques d'aquarelle difficiles en étapes faciles pour les débutants. Quand j'ai débuté dans l'aquarelle, je choisissais une combinaison de couleurs avant de commencer à peindre sur le papier. Je me suis rendu compte que ce faisant, cela m'a donné une orientation , la façon dont je peindrai les fleurs ce jour-là et comment elles couleront sur le papier. Dans ce cours, je vais d'abord partager avec vous le matériel dont vous avez besoin. Vous apprendrez les éléments floraux de base qui vous permettront de peindre les projets, ainsi que différentes techniques d'aquarelle que vous pourrez appliquer à différents sujets. sélection d'une palette de couleurs peut définir le ton général de votre peinture. Dans ce cours, vous apprendrez comment choisir des combinaisons de couleurs pour créer de superbes compositions florales, ainsi que comment vous inspirer de photos de référence. Chaque jour pendant deux semaines, nous explorerons de nouvelles combinaisons de couleurs et différentes compositions florales telles que des bouquets, couronnes et des tiges simples. Dans chaque projet, vous apprendrez pourquoi les fleurs sont disposées d'une certaine manière et comment chaque couleur évoque une émotion différente. L'objectif de ce cours est de vous aider à perfectionner vos compétences en peinture florale, à améliorer la mémoire musculaire de votre main et à être plus à l'aise pour essayer de nouvelles couleurs. Très bien, je te verrai en classe. 2. Aperçu du projet de cours: [MUSIQUE] Bienvenue dans l'aperçu des projets de classe. Il s'agit d'un cours de défi de plusieurs jours, ce qui signifie qu'une fois le cours en ligne, je publierai un projet par jour pendant deux semaines. Au bout de deux semaines, tous les projets auront été mis en ligne sur le site Skillshare. Vous pouvez choisir de peindre un projet par jour, chaque jour, ou vous pouvez le faire à votre rythme. Voyons maintenant ce que nous allons peindre dans ce cours. Le premier jour, nous utiliserons du jaune et du violet. En général, le premier projet de mes cours est le plus facile et le plus simple, et c'est parce que je veux que ce soit un exercice d' échauffement pour vous. Ensuite, nous allons utiliser les couleurs bleu et vert poussiéreux et nous allons peindre des tiges simples dans cet arrangement. Je vais vous apprendre comment obtenir cette couleur bleue atténuée dans ce projet. Lorsque j'ai partagé cette photo de la fleur sur Instagram, de nombreuses personnes m'ont envoyé un message pour apprendre à la peindre. Le troisième jour, nous utiliserons du rose et du jaune. Je souhaite également que vous puissiez explorer différentes compositions florales dans ce cours. Pour ce projet, nous allons peindre une couronne en forme de cœur. Le quatrième jour, nous allons explorer une palette de couleurs triadique. Il s'agit de couleurs régulièrement espacées sur la roue chromatique. Je vais l'expliquer dans une autre vidéo. Nous allons utiliser du rose, du jaune et du bleu. Le cinquième jour, nous allons peindre avec du rose et du gris atténués. J'utilise le rose potier , une couleur que de nombreux étudiants ont demandé d'inclure dans ce cours. Mais ne vous inquiétez pas, je vais également vous apprendre à mélanger une autre couleur rose pâle ou rose pâle pour ce projet. Il s'agit d'un autre arrangement à tige unique, nous allons utiliser la couleur blanche. Je sais qu'il peut être assez difficile d'obtenir la couleur blanche c'est ce que je vais vous apprendre dans ce projet. Le septième jour, nous allons explorer les compositions florales monochromes. Nous n'utilisons qu'une seule couleur , l'indigo, pour réaliser cette peinture. Pour modifier un peu la composition florale, nous allons peindre une couronne pour le jour 8 et utiliser les couleurs magenta et blanc. J'adore vraiment cette composition. Il s'agit d'un mélange de blanc, rouge poussiéreux et de prune. Vous pouvez voir la belle combinaison de fleurs de couleur très claire avec quelques contrastes en utilisant la couleur prune. Le dixième jour, nous allons explorer une combinaison différente. C'est du magenta avec quelques bruns. Nous n'avons pas les légumes verts habituels, car les feuilles ont plutôt utilisé du brun. Le onzième jour, nous allons peindre ce magnifique motif en magenta , rose poudré et blanc grisâtre. Le douzième jour, nous utiliserons le jaune, le bleu et le blanc. J'adore ce bouquet, il dégage une atmosphère estivale. En utilisant simplement les couleurs, nous avons pu exprimer certaines émotions ou expériences et même des saisons. Pour le 13e jour, nous allons peindre avec du pêche, du bleu et du jaune. Les couleurs utilisées dans ce bouquet ne font que donner cette ambiance printanière. Pour le 14e jour, nous allons explorer en utilisant du violet, rose poussiéreuse et de la prune. Maintenant, c'est une combinaison différente que je n'utilise pas normalement, mais je suis vraiment heureuse de pouvoir explorer cette combinaison de couleurs. Ce sont mes préférés du dernier jour, c'est une combinaison de rose blush et d'indigo. J'adore la façon dont cela donne une touche romantique. Sa combinaison de rose tendre et de bleu marine donne un arrangement floral vraiment saisissant. Maintenant que nous avons vu tous les projets, j'espère que cela vous donnera envie de peindre au quotidien. Passons maintenant à la vidéo suivante où nous allons découvrir les matériaux dont nous avons besoin. [MUSIQUE] 3. Matériel: Parlons donc du matériel dont vous avez besoin. Nous avons d'abord besoin de pinceaux. J'utilise un pinceau argenté, velours noir, et il est en taille 6 et 8. Ce sont mes pinceaux préférés. Si vous me suivez sur Instagram, vous pouvez voir que je l'utilise tout le temps. J'adore ces pinceaux car ils sont parfaits pour les fleurs amples. Vous voulez un pinceau qui peut retenir beaucoup d' eau tout en gardant sa pointe. Il s'agit d'une brosse faite de poils d' écureuil et de poils synthétiques. J'adore le fait qu'il soit doux avec un peu de limites, ce qui permet de créer des traits expressifs. Ensuite, nous avons besoin de papier. Je vais utiliser du papier aquarelle BaoHong Artist' Grade. Il s'agit de papier 100 % coton et d'une épaisseur de 300 g/m². Ce document est également appelé document de presse. Vous pouvez constater que le papier a une certaine texture , ce qui est également parfait pour les fleurs lâches, car il peut absorber suffisamment d'eau. Vous avez peut-être entendu parler du terme « papier pressé à chaud ». Il s'agit d'un type de papier aquarelle différent qui est très lisse. Vous pouvez l'utiliser pour des plantes réalistes. Mais pour les fleurs en vrac, je suggère d'utiliser du papier pressé à froid. Vous pouvez également acheter de grandes feuilles de papier aquarelle et les découper vous-même. Cette taille est parfaite pour moi. Il mesure 7 x 10 pouces. C'est bon pour vos peintures quotidiennes. Saunders Waterford est une autre marque de papier que j' adore. Il est également pressé à froid, il a une épaisseur de 300 g/m². Il est en blanc intense, ce qui signifie que le papier est vraiment blanc. Si vous avez un budget limité, c'est le meilleur article que j'ai essayé pour les étudiants. Il vient également de BaoHong. Il s'agit de la ligne académique ou de la ligne de note des étudiants. Il s'agit également de papier 100  % coton et également appelé presse. En fait, j'aime aussi peindre sur ce papier. Il possède également la bonne quantité de texture sur laquelle vous pouvez peindre lorsque vous souhaitez créer des fleurs amples. Ensuite, nous avons besoin de peinture à l'aquarelle. J'utilise la marque Shinhan PWC. Il est livré dans des tubes comme celui-ci. Je les verse simplement dans des demi-moules plus petits parce que c'est plus pratique pour moi d' utiliser des peintures de cette façon. Si vous peignez des tableaux plus grands, vous pouvez certainement utiliser la peinture directement sortie du tube. Mais comme je peins la plupart du temps des tableaux de petite ou moyenne taille, je préfère les demi-peintures. D'après mon expérience, cette marque de peinture sèche très bien sur des demi-peintures. Vous pouvez voir qu'il est encore brillant et humide. Il est facile de ramasser la peinture ou le pigment. Mais vous pouvez certainement utiliser toutes les marques de peinture que vous avez à la maison. Vous n'avez pas besoin d'acheter un nouveau set. Ce que vous voulez, c'est vraiment entraîner quotidiennement pour ce cours. Nous avons également besoin d'une palette de mixage. C'est juste le couvercle de ma boîte en métal, de la marque Watercolors. J'adore les petits puits de cette palette, mais vous pouvez certainement utiliser une assiette en céramique ordinaire ou n'importe quelle palette d'aquarelle en céramique comme celle-ci. Certaines personnes utilisent même les palettes d'aquarelle en résine. Utilisez certainement ce que vous avez à la maison. Ensuite, nous avons besoin de gouache. J'utilise la gouache Holbein de la marque Holbein en blanc permanent. Nous allons utiliser de la gouache pour ajouter des détails blancs. Il suffit de regarder ce tableau. Vous pouvez y voir les petites fleurs. Nous utilisons de la gouache blanche pour ajouter cela. Vous pouvez voir que cela a vraiment donné plus de profondeur et de caractère à la peinture. Vous pouvez également préparer du papier de soie pour éponger l'excès d'eau dans votre pinceau ainsi qu'une tasse d'eau. C'est ça. Passons maintenant à la vidéo suivante. [MUSIQUE] 4. Les schémas de couleurs: [MUSIQUE] Parlons maintenant des différentes combinaisons de couleurs. Ce sont des combinaisons de couleurs de base qui aideront à créer de superbes compositions florales. Il existe de nombreuses combinaisons de couleurs, mais je vais aborder uniquement les combinaisons de base, juste pour vous aider à créer vos propres palettes de couleurs. Je recommande vivement de vous procurer une roue chromatique comme celle-ci, mais vous pouvez également en trouver de nombreuses en ligne. Le premier est appelé monochromatique. Nous allons utiliser une seule couleur ou une seule teinte. À partir d'une couleur, vous pouvez créer du clair au foncé, comme dans cette roue chromatique. Je vais vous montrer un exemple de peinture que nous allons réaliser. C'est le projet monochrome que nous allons peindre. Je n'ai utilisé que de l'indigo dans cette peinture. C'est également un bon exercice pour comprendre les ombres et la lumière lorsqu'il s'agit de peindre des fleurs. Passons à la suivante, appelée couleur complémentaire. Maintenant, ce sont des couleurs qui trouvent du côté opposé de la roue. Vous pouvez voir ici que le jaune et le violet se trouvent de part et d'autre de la roue chromatique. Cette combinaison crée vraiment une peinture florale époustouflante et audacieuse. Le premier jour, vous allez réellement peindre cette couleur complémentaire. Vous pouvez voir comment le jaune apparaît vraiment parce qu'il est combiné au violet. Vous pouvez certainement jouer et essayer différentes combinaisons de couleurs. Passons à la suivante , appelée couleurs analogues. Il s'agit de trois à quatre couleurs qui se trouvent côte à côte sur la roue chromatique. Vous pouvez voir ici que vous pouvez mélanger le rouge, le rouge-orange et l'orange. Vous pouvez également mixer du blues. Vous pouvez faire du bleu, bleu-violet et du violet. Laisse-moi te montrer l'un de mes livres préférés en ce moment. C'est ce qu'on appelle la théorie de la couleur des fleurs. Vous pouvez voir de nombreux exemples d' arrangements floraux ici, en utilisant des combinaisons de couleurs pour mieux vous donner une idée. Il s'agit d'un arrangement floral analogue. Les couleurs sont le rouge, orange, la pêche et le violet. Vous pouvez voir que c'est une belle combinaison de couleurs. Celui-ci est lilas, violet, prune et mauve. Vous pouvez certainement remarquer à quel point c' est visuellement attrayant , car ils sont tous côte à côte sur la roue chromatique. La couleur suivante est la couleur d'accent. Cette couleur est utilisée pour mettre l'accent. Vous pouvez voir ici que vous avez des fleurs blanches et des fleurs de couleur prune. Vous pouvez également effectuer un blocage des couleurs pour la couleur d'accent. Vous pouvez voir que c'est un mélange de lumière et d'obscurité, donc il y a un beau contraste ici. Pour notre projet, l'un des exemples serait cette couleur blush et bleu marine. J'ai utilisé cette couleur foncée pour mettre en valeur cette belle et délicate couleur rose tendre. Nous avons également ce que l' on appelle les couleurs triadiques. Il s'agit de trois couleurs régulièrement espacées sur la roue chromatique. Imaginez que vous dessinez un triangle sur cette roue chromatique et vous obtiendrez trois couleurs. Vous l'utilisez pour la palette de couleurs triadique. Il s'agit d'un exemple. Ici, vous pouvez voir de la pêche, du bleu et de l'or. Dans ce cours, nous allons peindre cet arrangement floral simple en utilisant la palette de couleurs triadiques. Utilisation du rose, du jaune et du bleu. La dernière palette de couleurs avec vous et que je souhaite discuter avec vous est quelque chose que j' ai trouvé après avoir peint pendant si longtemps. C'est en utilisant votre intuition. Les combinaisons de couleurs dont j'ai parlé précédemment ne sont qu' un guide pour vous. C'est certainement un bon moyen d' explorer les combinaisons de couleurs de cette façon. Mais en même temps, n'hésitez pas à utiliser votre liberté de création pour ajouter des couleurs qui vous conviennent. L'art étant pour moi subjectif, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'utiliser les couleurs. Pour ma part, je ne fais que vous montrer quelques exemples. J'adore mélanger des couleurs douces ou des fleurs de couleur claire avec des fleurs plus foncées, pour remplir des zones et donner au bouquet un aspect moelleux. J'adore ajouter des feuilles grisâtres. Cela complète vraiment la peinture florale globale. C'est quelque chose que j'ai appris après de nombreux essais et erreurs en peignant des fleurs. Une autre façon pour moi d'en savoir plus sur les combinaisons de couleurs est d'utiliser les saisons. Par exemple, cette peinture ressemble à l'été pour moi. Vous pouvez vous demander quels objets me font penser à l'été ou au printemps. À partir de là, vous pouvez penser aux couleurs que vous pouvez associer à cet objet. C'est ça. Passons maintenant à la vidéo suivante. [MUSIQUE] 5. Techniques d'aquarelle: [MUSIQUE] Parlons des techniques d'aquarelle que nous appliquerons dans nos projets. Maintenant, si vous peignez depuis un certain temps, je pense que vous pouvez sauter cette partie, mais si vous êtes débutant ou vous souhaitez suivre un cours de remise à niveau, continuez à regarder. La première technique s'appelle humide sur sec. Cela signifie simplement que votre pinceau est humide et que le papier est sec. Essayons de peindre quelques feuilles simples. Mouillé sur sec est la technique d'aquarelle la plus simple. Si vous souhaitez ajouter des détails, vous utilisez la technique humide sur sec, car cela permet d'obtenir des arêtes nettes et nettes. Vous pouvez voir que les bords des feuilles sont propres et très nets. C'est l'effet de l' humidité sur le sec à nouveau. Maintenant, la technique suivante s'appelle humide sur humide. Mouillé sur mouillé signifie que votre pinceau est mouillé et que le papier est également mouillé. Pour le démontrer, je vais simplement peindre de l'eau sur le papier. J'ai ajouté un peu de couleur juste pour que vous puissiez le voir. Vous pouvez l'appliquer à la peinture de paysages, mais nous l'utilisons parfois aussi pour des fleurs lâches. Vous pouvez voir ici que l'effet est assez doux. Une fois que j'ai posé mes traits, ils se dispersent dans le papier humide. Vous pouvez utiliser cette technique si vous souhaitez que les pétales aient un effet doux. Cependant, il faut du temps pour pratiquer ou maîtriser cette technique, car il faut apprendre à contrôler l'eau, à contrôler la peinture. Avec la technique mouillé sur mouillé, le résultat n'est parfois tout simplement pas aussi prévisible que si vous faisiez mouillé sur sec. Maintenant, laissez-moi vous montrer une autre façon d'appliquer humide sur mouillé sur des fleurs. Ici, je suis juste en train de peindre quelques pétales et je voulais être vraiment mouillée. Ensuite, pendant que cette fleur est encore humide, nous allons choisir une autre couleur. Je vais le mettre au centre et laisser couler dans les pétales. C'est très beau parce que les deux couleurs se fondent l'une dans autre et le résultat est très homogène. La technique suivante s' appelle la décoloration. Si vous me suivez depuis un moment, vous savez que j'utilise beaucoup cette technique. Prenez simplement un mélange très pigmenté et peignez quelques traits comme celui-ci. Ensuite, vous pouvez nettoyer votre brosse et éponger l'excédent d'eau. Nous allons effacer un côté de ce trait, il suffit de toucher légèrement le bord de ce trait. Vous remarquerez immédiatement que vous avez un effet plus doux sur le côté droit du trait. Sur le côté gauche, il reste encore net et propre. J'utilise cette technique pour peindre les pétales de roses. C'est aussi un moyen d'ajouter des détails à vos fleurs de cette manière. Permettez-moi de peindre quelques traits en forme de C. Vous pouvez voir que c'est très pigmenté, mais nous allons l' adoucir avec un pinceau propre. Je vais juste toucher un côté de ce coup. Vous pouvez voir qu' il y a une illusion de pétales supplémentaires sur cette rose. Avant de commencer la technique de saignement, passons à l'ajout de gouache. Je vais juste peindre des feuilles très foncées et nous allons attendre qu'elles sèchent. Juste pour gagner du temps, je le fais à l'avance. Vous pouvez également peindre sur votre papier. Cela doit être très sombre car vous avez besoin de contraste lorsque vous ajoutez de la gouache à vos fleurs ou à vos feuilles. Passons maintenant au saignement. En cas de saignement, vous avez besoin d'une couleur vraiment audacieuse. Je vais utiliser une rose permanente et je vais peindre un pétale. Après avoir peint ce pétale de couleur très foncée, vous allez rincer votre pinceau et simplement tapoter l'excès d'eau. Ensuite, nous allons peindre un autre pétale sur le côté et toucher légèrement ce pétale coloré, et vous pouvez voir les couleurs se répandre dans le pétale d'eau propre. C'est ce qu'on appelle un saignement. Maintenant, je peux peindre un autre pétale foncé sur le côté. Ce qui est beau dans cette technique, c'est qu'elle crée un contraste avec vos fleurs ou vos feuilles, qu'elle rend votre peinture plus intéressante et qu'elle donne contraste avec vos fleurs ou vos feuilles, qu'elle rend votre peinture plus intéressante et l'impression que la fleur brille. Ensuite, parlons de la technique de levage. Nous utilisons le lifting lorsque vous souhaitez ajouter des surlignements à notre sujet ou si vous souhaitez effacer quelque chose. Je vais vous montrer comment améliorer la couleur du papier. abord, nous allons peindre une fleur simple, doit être très pigmentée. Maintenant, je vais simplement rincer mon pinceau, éponger l'excédent d'eau. Je vais aussi prendre du papier de soie et éponger l' excès d'humidité, et je vais enlever la couleur, vous pouvez voir ce qui s'est passé juste là. Maintenant, cela va fonctionner si les pétales sont encore humides. Il peut toujours fonctionner sur des aquarelles sèches, mais ce sera un peu difficile à faire. Le meilleur moment est celui où les pétales sont encore un peu humides. Vous pouvez le voir ici, je peux même ajouter des veines en utilisant cette technique. Ensuite, passons à la superposition. Je vais juste peindre d'abord une fleur de couleur très claire. Vous pouvez utiliser un indigo dilué si vous le souhaitez. Il doit être assez clair pour que vous puissiez voir les couches plus tard. Maintenant, en ce qui concerne la superposition, vous voulez que la première couche soit déjà sèche avant d'ajouter une autre couche par-dessus. Ici, je suis juste en train de peindre la première couche et je vais la laisser sécher. En attendant, examinons la technique d'ajout de gouache. Maintenant que cette feuille est déjà sèche, nous pouvons maintenant ajouter de la gouache blanche. J'ajoute un peu d'eau pour diluer la gouache afin qu'elle soit plus facile à mélanger. Mais n'ajoutez pas trop d'eau car cela rendra la gouache transparente. Nous voulons que cela soit vraiment opaque. Ici, je peins juste quelques petites fleurs. C'est une autre façon d'ajouter des fleurs blanches à votre tableau. J'utilise également cette gouache blanche pour peindre des enduits ou des veines sur les feuilles. L'astuce est que le fond doit être très sombre pour que la gouache blanche apparaisse. Revenons à la superposition. Cette fleur est déjà sèche, on peut ajouter une deuxième couche. Pour la deuxième couche, vous souhaitez que la couleur soit légèrement plus foncée que la fleur de base. Je ne fais que mélanger mes couleurs. Essayons simplement de le regarder sur le côté pour voir qu' il est plus foncé que la couleur de base. Pour la deuxième couche, vous pouvez ajouter uniquement des veines ou des pétales. Ici, je suis juste en train de peindre de fines veines sur la fleur et cela lui donnera plus de profondeur et de caractère. Je laisse également des espaces entre mes traits. Je veux toujours voir la fleur de base, donc je n'essaie pas vraiment de couvrir la couleur de base, nous ajoutons simplement de la couleur par dessus. Ce sont les techniques de base de l' aquarelle que nous devons apprendre. Passons maintenant à la vidéo suivante où nous allons apprendre quelques formes florales de base. [MUSIQUE] 6. Comment puiser l'inspiration à partir de photos de référence: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons voir comment s' inspirer de photos de référence. Premièrement, vous pouvez vous demander quel sentiment vous inspire la photo ? Cet arrangement floral me donne une sensation romantique en raison des couleurs utilisées. Numéro 2, choisissez les fleurs principales. Ce sont généralement les plus grandes fleurs de l'arrangement floral, c'est pourquoi elles attirent votre attention. Numéro 3, ajoutez des caractéristiques uniques. J'adore les pétales des fleurs roses blush, et je veux donc les traduire dans mes fleurs en y ajoutant des touches expressives. Numéro 4, vous n'avez pas besoin de copier toutes les fleurs. Je veux vraiment mettre en valeur uniquement les fleurs rose pâle. Vous pouvez voir sur la photo que vous avez encore ces roses. Au lieu de peindre des roses, j'ai décidé de simplifier et de ne peindre que des fleurs à trois ou quatre pétales. Numéro 5, utilisez votre intuition. Je sais que c'est plus facile à dire qu'à faire, mais plus vous vous entraînez, plus vous comprendrez comment les choses fonctionnent. Si vous éprouvez toujours des difficultés, ne vous inquiétez pas, il ne s'agit que d'une phase. Quand il s'agit de composition, j'ai l'habitude de dire qu'il vaut mieux commencer par le milieu si vous n'êtes qu'un débutant. Mais si vous voulez être plus créatif, je vous suggère de placer la première fleur dans une section du papier différente du centre. Cela vous aidera à réfléchir à la manière dont vous allez disposer les fleurs sur le papier et aux couleurs à utiliser. J'espère que ces conseils vous ont permis mieux comprendre comment ils s' inspirent de photos de référence. Passons maintenant à la vidéo suivante où nous en apprendrons plus sur les techniques de base de l'aquarelle. [MUSIQUE] 7. Fleurs à l'aquarelle: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons expliquer comment peindre différentes formes florales. Dans ce cours, nous allons peindre des roses, des fleurs à cinq pétales, ainsi que de la pierre ponce. Ce que nous devons également apprendre, c'est comment manipuler notre pinceau pour créer de très beaux coups de pinceau expressifs. C'est ce que nous allons également apprendre dans cette partie du cours. J'ai inclus cette leçon dans le cours parce que certains d'entre vous sont peut-être des débutants, mais si vous peignez depuis un certain temps, je pense que vous pouvez sauter cette partie et passer directement aux projets. Allons-y. Je vais utiliser une couleur indigo très diluée. Tu veux un beau pinceau juteux. Nous allons commencer à peindre des fleurs à cinq pétales. Il suffit d'utiliser le côté du pinceau. Essayez d'appuyer le pinceau sur le papier pour obtenir un trait très large , puis en le déplaçant de haut en bas Vous pouvez maintenant utiliser la pointe du pinceau pour créer de fines lignes. Pour créer un pétale à bords irréguliers, vous pouvez poser votre pinceau à plat sur le papier et essayer de le remuer. Vous pouvez voir que le côté pointu du pinceau fait face à la partie extérieure du pétale. Vous pouvez voir qu' il y a une différence. Vous avez ici un pétale à bout arrondi et un pétale au bord dentelé. En modifiant simplement la façon dont nous utilisons notre pinceau, nous sommes en mesure de créer un pétale différent. Pendant que cette fleur est encore humide, attrapons de la sève verte ou de n'importe quelle couleur verte. Je vais l' ajouter au centre. Cela ajoutera un beau contraste au centre de la fleur. Juste au milieu, avec une couleur indigo très foncée. Nous allons le laisser se fondre dans la partie verte au centre. Passons à la peinture d' une autre fleur à cinq pétales. Ce sera juste un style différent. Ici, j' utilise Crimson Lake. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur. Assurez-vous d'avoir un mélange vraiment concentré. Il s'agit d'une couleur rose rougeâtre foncé. Maintenant, j'ai un pétale ici et je vais rincer mon pinceau pour éliminer l'excès d'eau. Ensuite, nous allons toucher le côté de ce pétale et laisser cette couleur se répandre dans l'eau. Je pense que je peux trouver un peu plus de couleur. Maintenant, peignons un pétale de plus ici. Vous pouvez voir que j'essaie également de déplacer mon pinceau de haut en bas. Ce que nous faisons ici, c'est mélanger des pétales de couleur foncée avec des pétales plus clairs, juste pour rendre la fleur plus intéressante qu'elle ne soit pas plate. Pour le dernier pétale, je prends de l'eau et je laisse les couleurs se fondre dans ce pétale humide. Vous pouvez maintenant saisir un peu plus de couleur et la déposer dans certains pétales. Il s'agit d'une technique simple, mais elle fait vraiment une énorme différence dans l'ensemble. Si vous pensez que certains pétales ont besoin d'être légèrement soulignés, vous pouvez utiliser la technique de levage. Je vais éponger l' excès d'eau dans mon pinceau et simplement absorber la peinture sur le pétale. Vous pouvez voir exactement ce qui s'est passé là-bas. Il est devenu plus léger. J'utilise également cette technique pour effacer les zones que je n'aime pas. Passons maintenant à l'une de mes fleurs préférées , la rose. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de votre palette. J'utilise juste ce Crimson Lake aussi. Nous commençons par un C au centre. Vous voyez la pointe du pinceau créer des traits de C plus fins sur tout le pourtour. C'est comme s'ils embrassaient le centre. Assurez-vous qu'il y a des espaces entre vos traits. Je vais rincer mon pinceau et effacer les traits extérieurs tout en créant des pétales de plus grande taille. Vous pouvez voir que j'appuie vraiment sur mon pinceau pour créer un large trait. Ensuite, vous pouvez parfois utiliser simplement la pointe de votre pinceau pour créer des lignes afin de combler des espaces blancs étranges. Comme je veux que cette fleur soit sur le côté ou inclinée, nous allons ajouter plus de pétales vers la partie inférieure. Si vous voulez plus de profondeur, vous pouvez ajouter un peu de couleur et simplement ajouter quelques traits en C pendant que la fleur est encore humide, cela donnera un bel effet lâche. Vous pouvez voir que le centre de la fleur se trouve dans le tiers supérieur de cette fleur entière. Cela lui donnera l'illusion qu'il est de son côté. Maintenant, si vous voulez une fleur orientée vers le haut, assurez-vous que le centre de la fleur se trouve réellement au milieu de la fleur. Passons maintenant à la peinture des flèches, mais c'est de son côté. Je vais prendre du jaune foncé permanent. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur, bien sûr. Nous allons commencer par notre trait de virgule. Ensuite, je vais peindre quelques lignes très fines. Ce que nous voulons, c'est une forme ovale pour le centre. Ensuite, nous allons peindre ce rabat , puis le corps de la fleur. En ce moment, c'est comme si nous créions le contour de la fleur. Maintenant, je vais le décolorer pour lui donner un aspect doux. Prenons un pinceau propre et effaçons cette ligne. Vous pouvez voir que maintenant ça a l'air très doux. Pendant que vous vous estompez, les traits tentent également de corriger la forme de la fleur pour la rendre plus belle. Si vous voulez plus de couleur, allez-y et ajoutez un peu plus de couleur pendant que cette fleur est encore humide. Maintenant, cela nécessite plus de contraste. Je vais prendre de la Sienne brûlée, l'ajouter au centre et laisser les couleurs se fondre dans les pétales. Vous pouvez voir que c'est vraiment magnifique. Maintenant, vous pouvez simplement ajouter une tige pour mieux visualiser cela. Je vais le nettoyer avec une brosse humide pour qu'il ne paraisse pas trop dur. Vous voulez que ces deux couleurs se mélangent. Maintenant, la fleur suivante s' appelle une rose anglaise. J'ai enseigné cela dans un cours séparé. Tu peux vérifier ça. Ce dont nous avons besoin, c'est d'une couleur vraiment concentrée. J'utilise juste un mélange de rose permanente en jaune. En ce moment, je peins quelques traits en S. On dirait qu'ils sont en spirale. Maintenant, rinçons notre pinceau, éliminons l'excès d'eau, et je vais simplement effacer ces traits. Nous n'avons pas besoin d'effacer tous les traits en S. Vous pouvez en laisser certains tels quels. Sur le trait en S, vous pouvez voir que je fais glisser mon pinceau et que je crée simplement une pointe arrondie. Continuez à ajouter ces traits en forme de C pour créer cette fleur de forme ronde. Je vais essayer de varier les traits. Certains sont gros, d'autres maigres. Certaines peuvent n'être que des lignes. Si certains traits sont trop gras ou trop prononcés, vous pouvez augmenter la couleur ou essayer de l'estomper. Maintenant, je vais prendre une couleur orange plus foncée et l'ajouter au centre pendant que cette fleur est encore humide. Cela lui donnera plus de contraste. Mais une autre façon d' ajouter du contraste à cette fleur est d' ajouter une deuxième couche. Laissez-moi vous montrer comment superposer certaines fleurs en utilisant la technique de superposition. Pour cette fleur bleu clair, je vais choisir une couleur indigo diluée. Encore une fois, nous voulons un shader trop foncé que la couleur de base. À l'aide de la pointe de mon pinceau, je vais juste créer des veines. L'ajout d'une deuxième couche empêche la fleur de paraître plate. Ajoutons un secondaire à cette rose. J'utilise Crimson Lake ou n'importe quelle couleur rose foncé. Nous allons peindre quelques traits fins en C. Utilisez la pointe de votre pinceau pour créer en douceur ces jolis traits vaporeux. Maintenant, avec un pinceau propre, nous pouvons essayer d'adoucir les bords de ces traits. Vous pouvez voir que nous créons l'effet de décoloration. Un côté est tranchant, l'autre est mal vu. Ensuite, faisons une pivoine. Si vous avez déjà suivi l'un de mes cours, vous savez probablement comment peindre cette pivoine. À l'aide d'un crayon, j'ai simplement marqué la lettre V juste à cet endroit, et ce sera mon guide pour savoir où se trouveront les pétales. J'utilise du rose brillant avec un peu de cet ocre jaune pour créer une jolie couleur pastel. Vous pouvez certainement utiliser d'autres couleurs. La rose permanente est une belle couleur rose pour les pivoines. Je vais commencer par un pétale sur le côté et un autre juste en face de ce pétale. Cela ressemble à une lettre V. Maintenant, je veux qu'il y ait un peu d'espace entre les deux. Ensuite, nous allons peindre le pétale supérieur. Vous allez le peindre un peu plus grand que les deux premiers pétales que nous avons réalisés. Je vais également laisser un espace au centre car nous allions y ajouter quelques détails plus tard. Passons maintenant aux pétales latéraux. Je vais juste agiter légèrement mon pinceau pour créer ces traits. Maintenant, nous voulons simplement suivre le contour des pétales de la lettre V. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours revenir en arrière pour le réparer ou ajouter des lignes pour rendre la forme plus belle. Ensuite, faisons les pétales dans la partie inférieure. Je vais faire deux pétales et encore une fois, il y a un espace entre les pétales. Je trouve qu'il est plus facile peindre des pivoines si le pinceau est vraiment humide, ce qui me permet modifier les traits et la forme des pétales. Pour créer des ombres, vous pouvez utiliser un rose plus foncé. Ajoutez-le simplement à l'endroit où les pétales se rencontrent, car c'est là que se trouvera l'ombre. Maintenant, pour le centre, prenez du jaune foncé permanent ou utilisez n'importe quel jaune de votre palette, c'est bon. Je vais mettre quelques petits traits au centre. Vous remarquerez que ça saigne dans les pétales. Maintenant, ne nous inquiétons pas à ce sujet. Cela n'a pas l'air aussi beau pour le moment, mais nous allons ajouter une deuxième couche plus tard. J'ai juste ajouté un peu de Sienne brûlée parce que cela nécessite plus de contraste. Attendez simplement que cela sèche et une fois qu'il est déjà sec, vous pourrez ajouter plus de détails. J'utilise le même mélange d'ocre rose brillant et jaune. Je vais peindre quelques lignes fines. Cela aidera à séparer les pétales. Faites preuve de douceur en ajoutant ces traits, car nous ne voulons pas recouvrir entièrement la première couche. Nous voulons en laisser une partie derrière nous. Il devrait toujours apparaître à travers la fleur. Pour le centre, vous pouvez utiliser Sienne brûlée ou n'importe quelle couleur brune de votre palette, vous voulez juste quelque chose de plus foncé. Je vais également ajouter quelques lignes fines et quelques petits points. Nous en avons terminé. Maintenant que nous connaissons les formes florales de base, passons maintenant à la peinture des feuilles. [MUSIQUE] 8. Feuilles à l'aquarelle: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons parler de la peinture de feuilles simples que vous pouvez utiliser pour vos projets floraux. Laissez-moi vous montrer un simple trait de feuille. J'utilise la couleur vert sève pour commencer par une tige fine, puis appuie lentement sur votre pinceau, puis le soulève vers la fin du trait. Maintenant, n'oubliez pas de faire glisser votre pinceau pour obtenir une belle forme de feuille. À nouveau, appuyez, faites glisser puis soulevez vers la fin. Vous pouvez également créer une feuille à deux traits comme celle-ci si vous voulez des feuilles plus grandes. Tout dépend de vos préférences. Ensuite, nous pouvons ajouter un peu de brun à nos légumes verts. Vous pouvez utiliser du bois brûlé ou toute autre couleur brune pour lui donner une belle couleur verte terreuse. Maintenant, il s'agit d'une autre technique où vous pouvez agiter votre pinceau pour créer une belle forme organique. C'est aussi l'une de mes techniques préférées. Cela a été très rapide. Ensuite, nous allons essayer de peindre des feuilles allongées. Il suffit d'utiliser la pointe de votre pinceau et d' appuyer légèrement dessus , puis de le faire glisser et de le soulever. Vous pouvez également essayer de remuer votre pinceau pour simplement ajouter du mouvement aux feuilles. Je vais continuer à ajouter jusqu'à ce que je remplisse cette feuille. Vous pouvez également essayer de rincer votre pinceau pour créer une teinte plus claire, comme ceci. Il est toujours agréable de faire varier la valeur. Cela signifie que certaines feuilles sont plus foncées, autres sont de couleur plus claire. N'hésitez pas à utiliser différentes parties du pinceau pour créer des marques de pinceau uniques qui ressembleront à des feuilles. Vous pouvez essayer de tamponner votre pinceau sur le papier. Vous pouvez utiliser juste un conseil. Cela ne doit pas vraiment ressembler aux feuilles habituelles que nous voyons dans la nature. Vous pouvez, bien entendu, faire votre propre interprétation. Essayons-en un autre. Vous pouvez essayer de le peindre de manière courbe. Essayez simplement d'expérimenter et balancer votre pinceau pour créer plus de mouvement. ajoute généralement ces types de feuilles comme garniture à mon bouquet. Si vous voulez une forme d'eucalyptus, vous pouvez également le faire en appuyant votre pinceau sur le papier pour créer cette forme allongée. L'un de mes exercices préférés avec les feuilles consiste à tenir le pinceau vers le bout du manche. Je pense que c'est l'un des meilleurs moyens créer des feuilles expressives. Parce que vous lâchez un peu votre pinceau et le laissez faire son travail sur le papier. Vous pouvez voir ces belles feuilles vaporeuses. Vous pouvez également l'ajouter comme agent de remplissage. Je recommande vivement d'essayer cette technique pour vous aider à mieux comprendre comment travailler avec votre pinceau. Outre les feuilles, vous pouvez également le faire pour peindre les pétales des fleurs. Encore une fois, lorsque vous peignez des feuilles, il est toujours agréable de varier les couleurs. Ils utilisent différentes nuances de vert pour le rendre plus intéressant. C'est ça. C'est un tutoriel assez rapide. Passons maintenant à la peinture de nos projets. [MUSIQUE] 9. Aperçu de la première journée: [MUSIQUE] C'est le premier jour et dans ce projet, nous allons explorer l'utilisation de deux couleurs, à savoir le jaune et le violet. Ce sont des couleurs complémentaires. Pour vous donner une meilleure idée, voici un livre de référence. Vous pouvez voir à quel point il est étonnant de mélanger ces deux couleurs, car elles se trouvent de part et d'autre de la roue chromatique. Maintenant, laissez-moi vous montrer certaines des couleurs que nous allons utiliser. J'utiliserai une lumière jaune permanente, mais vous pouvez certainement utiliser n'importe quel jaune dans votre palette de couleurs. Ensuite, nous allons utiliser du violet permanent. C'est une belle couleur forte. Il y a plus de bleu dedans. Je vais vous montrer une autre violette. C'est ce qu'on appelle Mineral Violet. Il y a plus de rose dedans. Ensuite, il vous suffit de mélanger cette couleur sur la palette. Vous verrez ici, une fois que je l'aurai observé sur le papier, vous remarquerez qu'il est différent du violet permanent. Ensuite, nous allons utiliser un peu de cette lavande. Vous pouvez utiliser cette couleur lavande pour ajouter des agents de remplissage. C'est une bonne façon de commencer avant de peindre vos fleurs Vous pouvez l'essayer, en commençant par les prélever sur du papier. Passons à la vidéo suivante et commençons à peindre notre projet. [MUSIQUE] 10. Projet de jour 1: [MUSIQUE] Bienvenue au premier jour, et c'est le projet pour lequel nous allons peindre aujourd'hui. Nous allons donc commencer par quelque chose de simple. Nous allons peindre des fleurs à cinq pétales. Nous allons commencer par les deux grandes fleurs jaunes puis nous travaillerons sur les fleurs violettes. Vous pouvez voir qu'au lieu de peindre toutes les grandes fleurs à cinq pétales, j'ai décidé d'ajouter des fleurs plus petites à cinq pétales dans la partie supérieure gauche de ce tableau. C'est parce que la partie inférieure semble déjà trop lourde Je veux donc que la partie supérieure du tableau soit plus claire, ce qui signifie que nous devons modifier la taille des fleurs. Je pense que nous sommes prêts à peindre. Vous pouvez utiliser un crayon pour marquer l'emplacement des fleurs principales à titre de guide. Assurez-vous simplement de l'effacer légèrement pour ne pas voir traces de crayon après avoir peint sur le papier. Commençons par la première fleur. J'utilise une lumière jaune permanente et tu vas peindre une fleur à cinq pétales. Il suffit donc de poser votre pinceau à plat sur le papier et de le déplacer de haut en bas. Ensuite, rinçons notre pinceau pour éclaircir la couleur de notre pinceau. Je vais peindre un autre pétale juste à côté. Vous pouvez voir que j' utilise le côté du pinceau pour créer ces grands traits. En même temps, je laisse des espaces blancs entre certains de mes traits. Ici, peignons simplement une forme ovale pour créer l' illusion qu'il s'agit d'une fleur tournée vers un angle ou sur le côté. Pour donner plus de contraste, je vais ajouter un peu d'indigo, c'est une jolie couleur bleu foncé. Assurez-vous que la fleur est encore humide lorsque vous ajoutez le centre afin qu'elle pénètre dans les pétales. Préparons maintenant la deuxième fleur. Je vais juste retourner mon papier pour qu'il me soit plus facile de peindre. Il s'agit d'une fleur qui se trouvera en diagonale par rapport à la première fleur. Maintenant, je rince mon pinceau pour peindre le deuxième pétale. Vous pouvez voir qu' il n'y a presque pas de couleur dans le deuxième pétale, et c'est parce que je vais saisir la couleur des autres pétales. Laissez le centre ouvert car nous allons également ajouter de l'indigo. Pendant que les pétales sont encore humides, prenez simplement une couleur indigo et placez-la au centre. Maintenant, retournons à nouveau notre papier. Je vais ajouter quelques petites fleurs à cinq pétales. Commençons par quelques pétales foncés, ce qui signifie que nous utilisons plus de peinture et moins d'eau. Je vais également toucher légèrement ce pétale jaune et laisser les deux couleurs se fondre l'une dans l'autre. Ça a l'air très beau. Construisons cette grappe de fleurs, je vais juste continuer à ajouter ces fleurs à quatre pétales. Maintenant, rinçons notre pinceau et je vais à nouveau peindre quelques pétales en utilisant uniquement de l'eau. Vous pouvez voir que certaines peintures traversent les pétales transparents, ce qui leur donnera de la couleur. Cela lui donnera également un aspect très lâche et expressif. C'est l'une de mes façons préférées de peindre des fleurs simples. Ajoutons maintenant quelques tiges. Je vais mélanger le vert et l' ambre vif pour créer une couleur vert terreux, et nous allons l'ajouter entre ces petites fleurs. Vous pouvez voir qu'il y a quelques trous blancs. Nous ajoutons également les tiges pendant que les fleurs sont encore humides afin qu'elles puissent se fondre dans les fleurs. Essayons maintenant de peindre une grande fleur à cinq pétales avec du violet permanent. Vous pouvez voir que c'est une belle couleur sombre et riche. Rincons maintenant notre pinceau pour créer une couleur plus claire. Je vais peindre un pétale sur le côté et un autre près de la fleur jaune. Vous pouvez voir les deux pétales se fondre l'un dans l'autre. Cette zone a donc l'air trop liquide, je vais simplement l'absorber à l'aide de mon pinceau. Maintenant, replaçons notre pinceau dans le papier de soie et absorbons l'excès d'eau. Il est maintenant temps d' ajouter quelques légumes verts. J'utilise du vert sève et un peu d'ombre brûlée, et je vais ajouter un peu de violet, ce qui nous donnera une couleur vert fumé. Ajoutez donc les feuilles entre les pétales. Vous pouvez également peindre d'abord quelques tiges fines. J'essaie également de rechercher des pétales encore humides, comme dans cette zone, afin de pouvoir ajouter une feuille verte qui se fond dans les pétales et qui sera vraiment belle. Ensuite, nous ajoutons également des tiges dans les espaces blancs entre les fleurs. Maintenant, il est également préférable d'utiliser différentes nuances de vert. Vous pouvez voir ici le vert est un peu plus clair que les autres feuilles que j'ai peintes. Je regarde ça de loin et il semble que nous devons étirer cette zone supérieure gauche. Cela signifie que nous devons ajouter d' autres pétales ou fleurs. J'utilise toujours du violet minéral ici, mais je peins dans une couleur très claire. Vous remarquerez également que les pétales sont assez humides, et c'est parce que je veux y ajouter un violet minéral plus foncé et le laisser couler dans les pétales. Cela lui donnera un bel effet doux. Ensuite, vous ajoutez également les tiges, vous obtiendrez une belle saignée. Prolongons cette partie ici en ajoutant quelques feuilles supplémentaires. Je vais ajouter à nouveau un peu de violet pour créer une couleur vert fumé. Maintenant, vous pouvez également rincer votre pinceau pour créer une couleur verte plus claire. Vous pouvez voir que je mélange les verts ici, certains sont plus foncés, d' autres plus clairs. Maintenant, pour ajouter des agents de remplissage, utilisons de la lavande. Je vais juste taper rapidement mon pinceau sur le papier pour créer ces petits traits de fleurs. Si vous n'avez pas de lavande, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser ici du violet ou n'importe quelle couleur violette et simplement ajouter de la gouache blanche ou de la peinture aquarelle blanche. N'hésitez pas à utiliser ce que vous avez dans votre palette. Nous utilisons donc des produits de remplissage pour combler les espaces blancs entre les fleurs ou les feuilles. Ce n'est certainement pas grave si vous ne voulez pas suivre le même rythme cette peinture et que vous souhaitez créer la vôtre. À l'aide de la pointe de votre pinceau, vous allez créer des feuilles très fines ou des feuilles expressives. Vous pouvez également ajouter un peu de jaune dans cette zone pour la rendre plus équilibrée. Nous utilisons également des enduits pour disperser les couleurs dans toute la peinture. Donc, afin de savoir si vous devez ajouter d'autres feuilles ou matériaux de remplissage, vous pouvez prendre une photo de votre peinture et la regarder de loin. C'est toujours agréable de voir sa peinture un angle différent. Si vous voulez ajouter des veines supplémentaires sur les pétales, vous pouvez également le faire, mais je vais laisser certains pétales de côté parce que je trouve que c'est déjà très beau. Je vais juste adoucir ce point et je pense que nous avons terminé. Félicitations pour avoir terminé votre premier projet. J'espère que vous avez aimé peindre une nouvelle combinaison de couleurs aujourd'hui. [MUSIQUE] Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 11. Vue d'ensemble: [MUSIQUE] Bienvenue au deuxième jour du cours. Aujourd'hui, nous allons nous en servir comme référence. On les appelle Scabiosa. C'est une belle fleur d' une belle couleur bleu pâle. Ils sont disponibles en différentes couleurs, mais nous allons nous concentrer sur celui-ci. Pour obtenir cette couleur bleu poussiéreux ou bleu pâle, je vais utiliser le gris de Payne. Assurez-vous de le diluer dans beaucoup d'eau. C'est très important car nous ne voulons qu' une touche de bleu dans cette fleur. Ensuite, je vais prendre cette couleur appelée bleu verditer, je vais la mélanger au gris de Payne. Regardons ça. Vous pouvez voir cette très belle couleur bleu poussiéreux. Maintenant, si vous n' avez pas de bleu verditer, vous pouvez plutôt contourner la couleur grise de Payne. Assurez-vous simplement d' ajouter beaucoup d'eau. La couleur sera un peu plus foncée ou plus grise. Vous pouvez également ajouter un peu de bleu outremer à votre premier mélange. N'hésitez pas à utiliser la couleur que vous avez. Vous pouvez également ajouter un peu de gouache ou de peinture blanche pour adoucir la couleur bleue que vous avez dans votre palette. Cela vous aidera également à obtenir cette couleur bleu poussiéreux. Une autre couleur que nous utiliserons est l'indigo. Nous allons le diluer dans beaucoup d'eau. Nous pouvons l'utiliser pour la deuxième couche de fleurs, que vous essayerez plus tard. Je voulais vous montrer d'autres options de couleurs pour peindre cette fleur bleue. Passons maintenant à notre projet. À bientôt dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 12. Projet de jour 2: [MUSIQUE] Pour le projet d'aujourd'hui, nous allons peindre cette fleur bleue poussiéreuse inspirée de la fleur appelée Scabiosa. Nous allons peindre des tiges individuelles et vous pouvez voir que dans cette composition florale, nous avons des fleurs placées à différentes hauteurs, ce qui rendra plus attrayante visuellement. Commençons maintenant à peindre avec la fleur du bas à droite. abord, mélangeons le gris Paynes et bleu verditer et assurez-vous d'avoir beaucoup d'eau. Vous voulez que ce soit assez translucide. Je vais commencer par mettre un petit point comme guide qui sera le centre de la fleur. Nous allons maintenant peindre quatre pétales. Je vais commencer ici et vous pouvez voir que j'appuie mon pinceau sur le papier et que nous faisons cela pour obtenir un beau trait large, puis vous pouvez utiliser la pointe de votre pinceau pour créer de fines lignes. Nous revenons toujours au point central que nous avons placé. Je ne laisse pas vraiment les deux pétales se toucher, donc nous voulons un peu d'espace entre eux. Vous pouvez également commencer à agiter votre pinceau pour créer ce bord irrégulier. Pendant que les pétales sont encore humides, nous pouvons ajouter la couleur centrale. Je vais utiliser du vert de sève. Il suffit de le déposer au centre, laisser couler dans les pétales bleu pâle. Ensuite, nous pouvons ajouter une tige, il suffit de faire glisser votre pinceau et de la peindre de manière incurvée. Maintenant, en diagonale, nous pouvons ajouter une fleur supplémentaire. Je vais mettre un petit point comme guide. Cette fois, j'ai ajouté un peu plus de bleu verditer, juste pour changer un peu la couleur et ils vont peindre une fleur ouverte. Cela fera environ cinq pétales mais n'hésitez pas à modifier le nombre de pétales en fonction de la composition que vous souhaitez. Lorsque vous peignez ces fleurs simples à cinq pétales, il est important d'ajouter des espaces blancs entre vos traits afin qu'elles ne ressemblent pas à une goutte de peinture sur le papier. De plus, vous pouvez voir que certains traits sont de couleur plus claire et d'autres plus foncés ce qui le rendra plus intéressant. Pendant que les pétales sont encore humides, vous pouvez également ajouter une couleur plus foncée. Ça a l'air bien. Maintenant, ajoutons de la sève verte, donc pendant que cette fleur est encore humide, je vais ajouter une tige. Faisons-en un autre et cette fois j'ajouterai plus de Payne's Grey. Il est important de modifier les valeurs de vos fleurs, afin que certaines soient plus claires, d' autres plus foncées. De plus, mon conseil est de peindre les fleurs avec un pinceau très humide, comme celui-ci. Il vous sera plus facile de créer de jolis traits expressifs car il n'y a aucune résistance sur le papier. Encore une fois, pendant que la fleur est encore humide, vous pouvez choisir une couleur plus foncée comme le gris de Payne et l'ajouter sur certains pétales pour lui donner plus de contraste. De plus, cela lui donnera un aspect plus doux. Maintenant, si vous souhaitez corriger la forme des pétales, vous pouvez également agiter votre pinceau pour créer ces bords irréguliers. Je trouve que c'est vraiment joli maintenant et vous pouvez ajouter des légumes verts au centre. J'utilise à nouveau de la sève verte et nous allons juste la laisser couler dans les pétales. Une autre option consiste à utiliser du jaune verdâtre. C'est aussi une belle combinaison avec cette fleur bleue poussiéreuse. Pendant que la fleur est encore humide. Nous allons ajouter une tige, utiliser la pointe de votre pinceau et la faire glisser pour créer cette tige fine. Vous pouvez également commencer à ajouter ces feuilles. Vous pouvez simplement faire glisser votre pinceau pour créer ces formes allongées. Assurez-vous simplement de lever votre pinceau vers la fin du trait pour créer ces feuilles vaporeuses. Passons à la quatrième et dernière fleur. J'ajoute du gris Payne à cette fleur, donc la plupart des gens diront qu'il est préférable de peindre des fleurs impaires pour votre composition. Eh bien, c'est peut-être vrai la plupart du temps, je pense qu'il faut parfois se fier à son intuition. Dans cette composition, nous ne faisons que quatre fleurs, qui est un nombre pair, mais ce que nous pouvons faire, c'est ajouter quelques petits boutons tout autour notre composition, ce qui cassera cette composition pour qu'elle ne soit pas trop symétrique. Je vous montre cette fleur de près pour que vous puissiez mieux la voir. Encore une fois, il est préférable de laisser des espaces entre vos traits et de déplacer votre pinceau de haut en bas pour créer jolis marquages expressifs . Ajoutons maintenant le centre vert. Nous utilisons toujours de la sève verte et nous laissons couler dans les pétales. Nous peignons également une tige fine pour lui donner un aspect délicat. Maintenant, n'hésitez pas à ajouter des feuilles allongées dans les espaces blancs entre les fleurs. Sur cette photo de référence, vous pouvez voir qu'il y a quelques petits boutons et nous allons également les ajouter à notre peinture. Lorsque vous regardez des photos de référence, vous n'avez pas besoin de copier tous les détails, il suffit de choisir celles qui se démarquent le plus. Peignez quelques petites tiges fines à titre guide pour que vous sachiez où se trouveront les bourgeons et maintenant, je vais créer quelques traits rapides. La forme entière de ce bourgeon devrait être terminée. Ajoutons-en un autre ici. Vous pouvez d'abord peindre le centre , puis créer ces petites mains. Pour un peu de contraste, j'ai ajouté un peu d'ombre brûlée à mon vert de sève pour créer une couleur plus foncée. Vous pouvez ajouter cette couleur pendant que ce bourgeon est encore humide. Variez la pression de votre trait pour créer de belles feuilles expressives Vous pouvez commencer par une légère pression, une forte pression, puis vers la fin du trait, vous terminez par légère pression pour obtenir une belle pointe pointue. Nous avons cet étrange espace blanc sur le côté gauche et au lieu de peindre une autre fleur, je vais peindre un petit bouton. Lorsque les fleurs sont déjà sèches, vous pouvez ajouter un centre plus foncé et nous allons mélanger du vert sève et de l'indigo. Nous le faisons parce que nous voulons plus de contraste. Lorsque vous peignez des fleurs lâches et que vous souhaitez obtenir un effet lâche, il est important d'ajouter du contraste pour faire ressortir les couleurs. Vous pouvez utiliser un pinceau plus petit pour créer ces petits points. J'utilise un pinceau rond de taille 6. Il est maintenant temps d'ajouter une deuxième couche aux pétales. Je vais mélanger à nouveau le gris et le bleu verditer de Payne et nous allons choisir une teinte trop foncée que le pétale de base. Pour simplifier les choses, vous pouvez également utiliser uniquement de l'indigo ou peut-être du gris Payne, et je vais m'assurer de le diluer dans beaucoup d' eau pour obtenir cette couleur translucide. À l'aide de la pointe de votre pinceau, vous pouvez créer ces petits traits. Je fais également varier la taille et la longueur de chaque trait pour qu'il soit plus naturel. Vous pouvez également saisir la couleur à partir du centre en passant par les veines que nous peignons. Nous voulons également voir la couche de base. Nous ne voulons pas le dissimuler. Une autre raison pour laquelle la superposition est bonne est que nous pouvons séparer les pétales. Je vais prendre un peu de cette couleur par le centre et la déplacer vers les veines pour obtenir un bel effet. Maintenant, si certains traits semblent trop foncés, vous pouvez toujours les estomper pour les rendre plus doux. Il suffit de regarder que le centre va couler directement dans les veines et j' aime beaucoup le fait que nous en sommes à la dernière fleur. J'espère que vous appréciez de peindre C'est très thérapeutique d'ajouter une deuxième couche et si vous faites des erreurs, ce n'est pas grave. Ne vous inquiétez pas, car nous devons tous passer par cette phase. Je peux vous assurer qu'en pratiquant davantage, vous vous améliorerez également. Nous avons terminé notre deuxième projet pour la classe. Encore une fois, félicitations pour avoir terminé ce projet. J'espère que tu as beaucoup appris aujourd'hui. Passons maintenant à la vidéo suivante alors que nous peignons un autre projet. [MUSIQUE] 13. Jour 3: [MUSIQUE] Le troisième jour, nous allons peindre cette couronne en forme de cœur. Nous allons utiliser les couleurs jaune pastel et rose. Maintenant, je vais acheter une rose permanente. C'est ma couleur rose préférée. Comme vous pouvez le voir dans cette composition, nous allons nous concentrer uniquement sur un côté où se trouveront les fleurs. Les autres parties de cette couronne ne seront que des feuilles. Maintenant, pour atténuer cette couleur rose, vous pouvez ajouter un peu de brun. Je vais utiliser de la Sienne brûlée. Mélangez simplement cette couleur dans votre palette, puis analysez-la. Vous pouvez voir que ce mélange contient plus de brun. Si vous voulez plus de rose, vous ajoutez plus de rose permanente. Vous pouvez également ajouter plus d'eau pour atténuer la couleur et la rendre plus claire. Une autre couleur que nous utiliserons s'appelle le jaune brillant. Cela a une couleur jaune pastel, mais je vais ajouter un peu de lumière jaune permanente juste pour lui donner un peu plus de couleur. Si vous n'avez pas de jaune brillant, vous pouvez utiliser de la gouache blanche et y ajouter un peu de jaune. Ou utilisez simplement n'importe quelle couleur jaune dans votre palette, ne vous laissez pas limiter par les couleurs que j'ai présentées ici. Je veux vraiment que vous utilisiez n'importe quel kit de peinture dont vous disposez. Ici, je fais une démonstration du mélange de gouache blanche et de peinture aquarelle jaune. Vous pouvez voir que les couleurs se ressemblent. Vous pouvez ajouter un peu de jaune permanent et vous verrez les couleurs se transformer. Si vous voulez une couleur pastel, vous pouvez certainement essayer cette astuce. Ici, vous pouvez voir que notre palette de couleurs est très délicate. Il se marie très bien avec une couronne en forme de cœur que vous pouvez utiliser en toute occasion. Passons maintenant à la peinture du projet final pour le jour 3. [MUSIQUE] 14. Projet de jour 3: [MUSIQUE] Pour démarrer notre projet, vous devez utiliser un crayon et dessiner un cœur sur votre papier. Maintenant, le format de papier que j'utilise est sept pouces sur 10 pouces. Ensuite, nous allons mélanger de la rose permanente avec de la sienne brûlée. Je vais commencer par la première fleur, ce sera une rose orientée vers le haut. J'utilise un pinceau rond de taille 6 Nous allons donc le peindre en bas à gauche du cœur et nous allons commencer par un trait de virgule, puis quelques petits traits tout autour. Assurez-vous de laisser des espaces entre vos traits. J'utilise juste la pointe de mon pinceau pour créer ces petits traits. Maintenant, rinçons simplement notre pinceau, je vais effacer les traits extérieurs. En même temps, je suis en train de créer plus gros pétales en forme de C, alors utilisez simplement la pointe de votre pinceau pour continuer à ajouter les traits en forme de C. Certaines peuvent être simplement des lignes , mais l'important, c'est d'essayer de varier nos traits. Certains ont des traits longs, d' autres sont courts, autres sont des pétales plus gros, autres ne sont que des lignes. Comme il s'agit d' une rose robuste, assurez-vous que le centre de la rose se trouve vraiment au milieu de la fleur. Passons à la deuxième fleur, je vais créer John Brilliant et une lumière jaune permanente. Je veux vraiment une belle couleur jaune crème. Encore une fois, si vous n' avez pas John Brilliant, hésitez pas à utiliser n' hésitez pas à utiliser de la gouache blanche et à y ajouter du jaune. Commençons maintenant à peindre quelques fleurs simples. Je vais faire des fleurs à quatre et cinq pétales. Nous voulons quelque chose de simple et de délicat et c'est parce que nous avons déjà la vedette principale de ce tableau, qui est la couronne en forme de cœur Nous ne voulons donc pas ajouter trop de détails. Nous voulons simplement mettre en valeur la forme de la couronne et la compléter avec de délicates fleurs, et j'ai juste ajouté peut-être 3 à 4 fleurs. Mais vous pouvez certainement en ajouter d'autres, bien sûr, cela dépend aussi de la taille de la couronne. Ici, j'ai juste ramassé de la sève verte, et j'ai ajouté des tiges et de petites feuilles. C'est génial d'ajouter ces détails alors que les fleurs sont encore mouillées afin de pouvoir y voir un peu de saignement. Pour le centre de la fleur, je vais ajouter de la terre de Sienne brûlée et vous voulez juste ajouter un peu de contraste à travers ces petites fleurs. Il est temps d'ajouter quelques feuilles Je vais créer du vert sève et de l'ombre brûlée. Mélangez simplement n'importe quelle peinture verte et brune de votre palette pour obtenir cette belle couleur verte terreuse. Je vais ajouter quelques feuilles juste ici , juste pour mettre en valeur le bord de cette rose Je vais ajouter des tiges juste ici pour obtenir la forme du cœur afin que vous puissiez voir que c'est là que se trouve le bout pointu. Maintenant, vous pouvez également rincer votre pinceau pour créer une couleur verte plus claire lorsqu'il est ajouté juste à côté d'une feuille de couleur foncée Il s'agit donc d' alterner les feuilles. Encore une fois, certains sont plus foncés, d'autres sont de couleur plus claire. Passons maintenant au côté droit de cette couronne. Utilisons une couleur plus foncée, c'est le vert sève et le sépia pour que vous puissiez voir cette belle couleur verte riche. Commençons maintenant à peindre quelques lignes ondulées qui seront nos tiges. Ensuite, peignons les feuilles en utilisant uniquement la pointe du pinceau. Vous pouvez voir que j'essaie juste d'appuyer légèrement dessus et de m' assurer que j'ai une feuille vers la fin du trait pour avoir cette belle pointe pointue. Vous remarquerez tout de suite que les feuilles semblent un peu clairsemées et ce n'est pas grave. Nous pouvons revenir sur cette partie plus tard, il vaut mieux peindre moins pour moment et en ajouter plus tard. Si vous ajoutez trop de détails dès maintenant dans cette phase de la peinture, il sera difficile de les réorganiser et, bien sûr , vous ne pourrez pas effacer ce que vous avez peint sur le papier. Vous pouvez voir que j'essaie de varier les formes et les tailles des feuilles ainsi que les couleurs. J'utilise du verdâtre et du jaune. Vous pouvez maintenant voir que c'est une belle couleur vert vif et jaune et au fur et à mesure que j' ajoute ces feuilles, j'essaie également de former la forme du cœur. J'utilise le contour du crayon comme guide. Faisons maintenant quelques feuilles allongées ici. Lorsque vous peignez de ce côté du cœur, veillez à ne pas peindre de grosses feuilles car vous voulez voir les détails de la forme du cœur. Vous remarquerez que je ne peins que des tiges à certains endroits et c'est parce que je vais y attacher des feuilles plus tard. Maintenant, ajoutons plus de détails dans cette partie, vous pouvez également ajouter des baies et même de petites fleurs. Maintenant, lorsque les feuilles sont déjà sèches, vous pouvez commencer à les superposer, ce qui leur donnera un aspect plus volumineux. Vous pouvez également peindre sur des feuilles existantes juste pour les rendre plus sombres, comme ce que je fais ici. Le contraste est très important lorsque vous peignez des couronnes. Ici, vous pouvez voir que j' ajoute une feuille de forme foncée, et cela fera apparaître la fleur. Utilisons maintenant du jaune verdâtre et je vais ajouter quelques baies vertes. C'est l'un des meilleurs matériaux de remplissage à ajouter à votre couronne, car il y a parfois un petit espace dans votre peinture et c'est étrange d'ajouter une fleur de plus. J'ai l' habitude d'ajouter des baies et de les transformer en grappes, ce habitude d'ajouter des baies et de les transformer en qui comblera cet espace. En fait, nous avons presque terminé. instant, je vais juste ajouter une deuxième couche à cette rose. Je mélange de la rose permanente avec Sienne brûlée, donc elle sera un peu plus foncée que la première couche. Je vais commencer par le même trait de virgule , puis par des traits en C tout autour. Maintenant, je dois juste faire attention lorsque ajoute cette deuxième couche de pétales, car vous ne voulez pas qu'elle soit trop encombrée ou trop écrasante. Maintenant, avec un pinceau propre, je vais effacer les traits extérieurs pour le rendre plus doux. Je pense que nous pouvons ajouter quelques traits supplémentaires , puis je vais utiliser un pinceau propre et le décolorer comme ça. Un autre avantage de la superposition est que vous redonnez également cette couleur, car avec les aquarelles , la lumière sèche parfois trop. Parfois, nous devons donc ajouter une deuxième couche juste pour redonner vie à cette fleur. C'est l'une de mes activités préférées, j'adore ajouter de la gouache blanche à mes peintures. Cela lui donne juste plus de profondeur. Je suis mélanger ma gouache blanche et vous voulez qu'elle soit très épaisse. Je peux ajouter quelques petits points comme ça ajouter une tige et cela ressemblera à un enduit plus petit. Vous pouvez également ajouter des veines ou de petites fleurs. Maintenant, le fond doit être sombre, comme on dit toujours, pour que la gouache blanche apparaisse. C'est aussi l'une des raisons pour lesquelles j'ai décidé de peindre des feuilles sombres sur cette couronne, car je sais que je vais la superposer à la gouache blanche. N'hésitez pas à ajouter tout ce dont vous avez besoin pour ajouter les détails de la gouache blanche. Ce sera bien sûr différent pour vous. Cela dépend de la façon dont vous avez peint la couronne en forme de cœur. Suivez simplement votre intuition. Plus vous vous entraînez, plus vous serez à l'aise avec l' ajout de ces petits détails. Félicitations pour avoir terminé votre troisième projet. Passons maintenant au jour 4 alors que nous commençons une autre palette de couleurs. [MUSIQUE] 15. Vue d'ensemble: [MUSIQUE] Le quatrième jour, nous allons peindre en utilisant des couleurs triadiques. Voici un exemple d' arrangement floral utilisant une palette de couleurs triadique. Ici, dans cet arrangement, ils utilisent le rouge, le jaune et le bleu. Il est visuellement attrayant et très équilibré. Maintenant, laissez-moi vous montrer les couleurs que nous utiliserons dans ce projet. Pour le rouge, je vais plutôt utiliser de la rose permanente. Ensuite, nous allons utiliser une lumière jaune permanente. Maintenant, vous n'avez plus vraiment besoin de suivre le cours que je vais utiliser. Comme il s'agit d'une palette de couleurs triadique, utilisez simplement trois couleurs régulièrement espacées sur la roue chromatique. Pour le bleu, j' utilise du bleu céruléen. Nous n'utilisons que trois couleurs pour les fleurs principales. Au fur et à mesure que vous peignez, vous pouvez ajouter intuitivement d'autres couleurs à votre bouquet de fleurs. Passons maintenant à la peinture du projet principal. [MUSIQUE] 16. Projet de jour 4: [MUSIQUE] Commençons notre projet. C'est ce que tu vas peindre aujourd'hui. Comme vous allez utiliser des couleurs vives, j'ai décidé de peindre des fleurs plus simples pour ce projet. Nous allons donc commencer par une fleur à cinq pétales, puis nous allons ajouter de petites substances de remplissage tout autour. J'adore la luminosité et la gaieté de cette peinture, et j'espère que vous apprécierez notre projet pour aujourd'hui. Allons-y. Nous allons commencer par la rose permanente. Je vais peindre la première fleur à cinq pétales dans la partie inférieure du papier. Vous pouvez peindre un petit point comme ce que j'ai fait ici, juste à titre indicatif, qui sera le centre de la fleur. Vous pouvez voir que j'ai vraiment commencé avec un pétale très pigmenté. Ensuite, je rince simplement mon pinceau pour en créer un de couleur plus claire. Nous voulons alterner cela pour le rendre plus agréable visuellement. Maintenant, en utilisant le côté de votre pinceau, vous pouvez effectuer un mouvement de balayage comme celui-ci. Déplacez-le d'avant en arrière. Maintenant, j'utilise simplement de l'eau et je laisse toutes les couleurs provenir des pétales situés à côté. Vous pouvez prendre un peu plus de peinture et l'ajouter à certains pétales. Pour le centre, prenons Crimson Lake, et je vais l' ajouter ici, lui donner plus de contraste. Vous pouvez également utiliser de l'indigo. C'est une belle couleur à utiliser pour ajouter du contraste à vos fleurs amples. Passons maintenant à la deuxième fleur. Nous allons également créer une fleur à cinq pétales, et cette fois je vais utiliser une couleur rose permanente très diluée, et également passer à un pinceau légèrement plus grand. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 8, juste pour ajouter plus de variation à mes traits. Il est toujours agréable de changer de pinceau pour obtenir des formes plus organiques. Alors maintenant, je vais juste ajouter quelques pétales supplémentaires. Pour le centre, je vais utiliser une lumière jaune permanente. Je veux juste que ce soit plus joyeux, c'est pourquoi j'ai décidé d' utiliser une couleur vive pour le centre. Allons brûler de la Sienne ou de l'Ombre. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur brune dans votre palette. Nous allons l'ajouter à la deuxième fleur, juste pour lui donner plus de contraste, plaçant légèrement quelques petits points au centre. Cela a été assez rapide. Passons maintenant à la troisième fleur, je vais utiliser une lumière jaune permanente, et vous allez la placer juste ici, en diagonale à travers la fleur rose pâle. Lorsque vous peignez un bouquet, il est préférable peindre des fleurs en diagonale plutôt que côte à côte. Déplacez simplement votre pinceau d'avant en arrière. Je vais le faire assez librement. Vous pouvez voir que mon pinceau est très mouillé. Il permet de glisser plus facilement sur le papier. Bien sûr, n'oubliez pas de laisser quelques espaces entre vos pétales, puis nous laisserons ce centre de côté, car nous y ajouterons un détail plus tard. Pendant que la fleur est encore humide, ajoutons de la terre de Sienne brûlée. Je veux juste que cette couleur se reflète dans les pétales jaunes. Laissons les choses telles quelles. Maintenant, je vais mélanger de la rose permanente avec un peu de violette permanente. Nous allons l'utiliser pour peindre une autre fleur. Nous allons appuyer notre pinceau sur le papier pour créer un trait de pétale, comme ça. Ensuite, je vais le faire rapidement. Vous pouvez voir que vers la fin de mon trait, j'essaie également de lever mon pinceau. C'est pourquoi nous avons de jolis conseils pointus. Vous pouvez également essayer de rincer votre pinceau pour obtenir une couleur plus claire. Maintenant, prenons un peu plus de cette violette permanente, et nous allons simplement peindre les mêmes traits sur le dessus de la fleur de base. Il suffit de laisser les couleurs se fondre les unes dans les autres. Il est très important d' ajouter des espaces entre vos pétales pour qu'ils ne ressemblent pas à une goutte de peinture. Ajoutons maintenant quelques tiges. J'utilise du vert sève, afin que nous puissions ajouter les tiges entre les fleurs principales. Les gens oublient généralement d' ajouter des légumes verts entre les fleurs principales, mais cela fait vraiment une énorme différence. Il aide à combler ces petites lacunes blanches et à donner à votre bouquet une apparence plus complète. Passons maintenant au bleu céruléen. Nous allons ajouter quelques petites fleurs dans la partie inférieure de ce bouquet. Bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quel bleu de votre palette, et je vais simplement taper mon pinceau sur le papier pour créer ces traits semblables à des pétales . Essayez donc de déplacer votre pinceau dans différentes directions. Vous pouvez voir ici que j'ai commencé par un trait très pigmenté, puis nous allons rincer notre pinceau. Maintenant, nous pouvons essayer de toucher légèrement les premiers pétales que nous avons peints juste pour laisser les couleurs s'estomper. Nous pouvons tous les relier en utilisant de la sève verte, nous ajouterons quelques tiges. Vous pouvez également ajouter de petites feuilles. Ce bouquet a l' air vraiment bien. Il a l'air très joyeux et heureux. Mais je me fie à mon intuition et j'ai impression qu'il faut un peu de contraste. Je vais utiliser du violet permanent. Je vais peindre quelques petites fleurs sur le côté droit. Vous pouvez également ajouter un peu de rose à ce violet. Ensuite, nous allons simplement attacher quelques tiges et ajouter de petites feuilles. Comme cette partie est déjà trop lourde, je vais ajouter des feuilles de couleur très claire. Cela signifie que je vais ajouter plus d'eau dans mon pinceau comme ça. Cela aidera à adoucir cette zone. Pour cette zone en haut à droite, je vais également ajouter quelques petites fleurs, manière à ce qu'elles soient en diagonale à travers la fleur bleue en bas à gauche. Je tape juste quelques pétales sur le papier. Maintenant, je vais chercher de l'eau et la laisser couler. J'adore cette technique parce qu'elle a l'air très souple et expressive, et maintenant vous pouvez ajouter quelques tiges. Regardez votre peinture de loin. Il est maintenant temps d'ajouter ces petits détails, nos feuilles. J'ai juste pris de la sève verte pour ajouter plus de tiges et de petites feuilles. Essayez de varier les formes et les tailles. Nous allons maintenant superposer la fleur violette en haut à gauche. Je vais utiliser violet permanent avec un peu de rose permanente. Il suffit de peindre quelques pétales sur le dessus et de le laisser tel quel. Tu ne veux pas trop t'en occuper. Maintenant, pour les autres fleurs, je vais prendre de la sève verte et ajouter simplement un centre. Il suffit de mettre quelques petits points, et cela donnera un peu de contraste. Maintenant, si vous souhaitez redonner de la couleur à certaines fleurs, vous pouvez les superposer avec la même couleur. Ici, j'utilise juste cette lumière jaune permanente, je peins juste sur cette fleur. Je laisse également des espaces entre mes traits. Nous en avons terminé. Félicitations pour avoir terminé ce projet. Passons maintenant à la vidéo suivante. [MUSIQUE] 17. Vue d'ensemble: Bienvenue au cinquième jour. Aujourd'hui, nous allons utiliser les couleurs rose et gris. Pour le rose, je vais utiliser des potiers de couleur rose dans ce cours car j'ai reçu de nombreuses demandes de la part étudiants souhaitant utiliser cette couleur. C'est une jolie couleur rose pâle et vintage. Si vous n'avez pas cette couleur, ne vous inquiétez pas, je vous donnerai une autre option plus tard. Pour la partie grise, je vais utiliser le gris Paynes. Vous pouvez voir ici que je l'ai vraiment dilué dans beaucoup d'eau. Si vous ajoutez moins d'eau, vous obtiendrez cela. C'est un gris Paynes plus foncé. Dans ce projet, nous allons également jouer avec les valeurs. Si vous n'avez pas de Paynes Gray, hésitez pas à utiliser uniquement du noir et à le diluer dans de l'eau. Une autre option pour le rose, vous pouvez utiliser du rose brillant, qui est un rose pastel, et ajouter un peu de brun. J'utilise du bois brûlé. Cela lui donnera une jolie couleur rose brunâtre vintage qui ressemblera un peu au rose de Potter, mais bien sûr, si vous n' avez pas toutes ces couleurs, utilisez simplement n'importe quelle couleur rose dans votre palette. Ce sera très bien. Une autre option consiste à ajouter un peu de gouache à votre rose pour qu'elle soit de couleur plus claire et qu'elle ressemble à une couleur rose pastel. Vous pouvez également jouer avec les couleurs, mélanger ce rose avec le gris Paynes et vous obtiendrez également une belle couleur sourde. Ce sera un projet vraiment amusant utilisant seulement deux couleurs. Passons maintenant à la vidéo suivante. 18. Projet de jour 5: Pour le cinquième jour, nous allons peindre ce magnifique projet. Les fleurs principales sont des roses. Nous allons peindre deux fleurs principales, puis un petit chignon à la rose. Pour commencer, nous avons besoin d'un crayon. Nous allons juste dessiner un plan, juste un guide simple pour nous permettre de savoir où se trouveront les fleurs principales ici, je dessine juste une lettre en forme de U. Nous allons commencer par la couleur rose des Potters. Nous allons commencer par la rose sur la moitié inférieure de ce papier. À l'aide d'un pinceau rond de taille 8, commencez par un trait de virgule. Ensuite, nous allons peindre de fins traits de mer tout autour. Voici une vidéo plus rapprochée. Assurez-vous de laisser des espaces entre les traits afin qu'ils ne ressemblent pas à une goutte de peinture. Vous pouvez maintenant rincer votre pinceau, tapoter l'excédent d'eau et effacer lentement les traits extérieurs. Tout en peignant de plus gros pétales. N'hésitez pas à prendre un peu plus de peinture si elle vous semble trop claire. Nous pouvons commencer à peindre d' autres pétales pour construire cette fleur. Avec ce trait, il fait trop sombre. Je vais juste y retourner et récupérer l'excédent de peinture. Pour obtenir une Laura très douce, vous devez adoucir les pétales extérieurs en ajoutant plus d'eau à votre pinceau. Vous pouvez voir que la partie extérieure de cette fleur a également une couleur plus claire. Nous concentrons davantage de couleur vers la partie centrale de cette fleur. Je peux également ajouter quelques traits supplémentaires pour définir certains pétales. Je vais juste préparer mon Payne's Gray. Vous pouvez voir que j'ai un mélange foncé et maintenant j' ai un mélange plus clair en ajoutant plus d'eau. Maintenant, prenons le mélange le plus foncé. Je vais ajouter une tige. Nous ajoutons la tige alors que la fleur est encore humide afin que vous puissiez avoir cet effet de saignement vers la base de la fleur. Juste comme ça. Il vous suffit de faire glisser votre pinceau vers le bas et vous pouvez également créer des lignes brisées. Juste à côté de la fleur, vous pouvez peindre des feuilles. Encore une fois, je l'ajoute alors que la fleur est encore humide. Vous pouvez voir qu'il se fond parfaitement dans les pétales. Nous pouvons également essayer de faire varier les valeurs. Vous pouvez voir qu'une feuille est couleur plus claire et qu' une autre à côté est plus foncée. Ça a l'air un peu désordonné. Prenons un pinceau propre et absorbons l'excès de peinture. Vous pouvez voir que maintenant ça a l'air beaucoup mieux et que c'est tout à fait normal de le faire. Vous pouvez bien sûr revenir en arrière et changer les choses. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait la première fois que vous l'essayez. Ajoutons maintenant une autre feuille. Vous pouvez voir que j'essaie de créer une forme pour le bord de ce pétale en ajoutant une autre feuille. Vous pouvez certainement créer votre propre composition florale pour cette peinture. Ce qui fonctionne pour moi, c'est que j'ajoute ces tiges fines. Cela me sert de guide pour savoir où se trouveront les feuilles, où se trouveront les fleurs. Passons à la deuxième fleur. J'utilise à nouveau Potters Pink. C'est vraiment une façon amusante de peindre uniquement en utilisant deux couleurs. Nous avons commencé par un trait de virgule. Ensuite, je vais peindre ces fins traits en forme de C à l'aide de la pointe du pinceau. Vous pouvez l'épaissir à mesure que vous vous éloignez du centre. Rincez maintenant votre pinceau et essayez d'effacer les traits extérieurs. Nous allons également créer de plus gros pétales. Je fais juste le tour de cette fleur dans une seule direction. Vous pouvez constater que le fait de laisser ces espaces blancs fait vraiment une grande différence car cela sépare le pétale. Il est toujours préférable de laisser plus d'espaces blancs, car vous pouvez facilement les réduire en ajoutant quelques traits supplémentaires. Vous pouvez également essayer de faire bouger votre pinceau pour créer un bord irrégulier. Il s'agit d'une rose sur le côté, vous pouvez voir que la partie centrale de cette rose est un peu plus haute que le centre. Allons chercher un peu plus de peinture. Je vais simplement ajouter quelques traits supplémentaires qui définiront plus de pétales. Nous faisons cela alors que les rangées sont encore mouillées. Vous pouvez voir ces traits doux. C'est parce que la rose est encore humide. Maintenant, prenons notre Payne's Grey et ajoutons une tige. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter des feuilles. J'ajoute généralement des feuilles près des fleurs principales. C'est le moyen le plus simple de commencer. Ça a l'air vraiment bien, mais nous avons encore quelques espaces blancs. Je vais ajouter quelques feuilles supplémentaires. Il est plus facile d'ajouter ces feuilles s'il s'agit d'un pinceau très humide, vous pouvez facilement les glisser sur le papier et créer des feuilles plus expressives. Passons maintenant au mélange de gris Payne très foncé. Je vais juste taper sur mon pinceau pour créer ces jolies petites feuilles. Maintenant, il n'est pas nécessaire que cela ait l'air réaliste. Vous pouvez certainement essayer de vous amuser avec cette partie, car pour le moment, nous allons simplement ajouter plus de feuilles afin que vous puissiez essayer de déplacer votre pinceau et la phase des feuilles dans différentes directions. Vous pouvez ajouter de fines tiges qui serviront également de matière de remplissage. Payons le petit bouton de rose. Vous commencez par un trait de virgule suivi de quelques petits traits jusqu'à atteindre une forme ovale. Faisons-le de plus près. Vous pouvez le voir maintenant. J' ai un pinceau propre va juste faire glisser cette couleur vers le bas, la laisser pénétrer dans la zone humide. En même temps, j'essaie de créer la forme du bourgeon. Des ecchymoses, juste quelques coups. Nous allons faire en sorte que ce soit simple. Maintenant, je vais juste prendre du gris Payne et les attacher tous au bouquet principal. J'aime vraiment cette combinaison car elle dégage également une ambiance romantique. J'adore les couleurs douces. Pour certaines feuilles, vous pouvez ajouter un peu plus de couleur ici. Je viens de peindre cette feuille avec un gris Payne plus foncé. Ce qui est génial avec cette composition, c'est qu' elle est simple et visuellement attrayante. Ce que nous avons fait, c'est simplement peindre les fleurs en diagonale les unes sur les autres. De plus, vous pouvez voir qu'ils sont de hauteurs différentes. Cela le rendra plus intéressant. Je peins ce qu'on appelle des feuilles d'ombre. Ce sont des feuilles de couleur très claire. Je l'ai vraiment dilué dans beaucoup de couleurs. C'est à peine là, mais en même temps, cela donne vraiment une ambiance différente à ce bouquet. C'est une façon de remplir certains espaces blancs sans surcharger le papier. C'est le bon moment pour recul et regarder votre peinture de loin ou pour prendre une photo de votre peinture et la regarder depuis votre téléphone, afin de me donner une nouvelle perspective savoir si vous devez ajouter des détails supplémentaires. Ajoutons une deuxième couche pour donner plus de profondeur à ces fleurs. J'utilise le même rose Potters, mais celui-ci est plus pigmenté. Je vais commencer par le centre. Maintenant, nous allons ajouter quelques traits. Nous devons être prudents lors de la superposition avec Potters Pink, car il s'agit d'une peinture granulante. Nous ne voulons pas trop travailler, car cela peut paraître boueux. Passons maintenant à la deuxième fleur et ajoutons quelques détails supplémentaires. Maintenant, je vais nourrir les AVC. Il est préférable d' utiliser de l'eau propre. Mais parfois, lorsque vous peignez, vous vivez le moment présent et vous n'avez plus envie de vous lever pour changer l'eau. C'est tout à fait normal. Je vais juste effacer les traits parce qu'ils me semblent un peu trop nets. Je veux que ça ait l'air doux. Nous pouvons également commencer à superposer certaines feuilles juste pour donner un aspect plus complet. Mais bien sûr, cela est facultatif. Nous en avons terminé avec ce projet. J'espère que vous avez apprécié ce que nous avons peint aujourd'hui. Passons maintenant au projet suivant [MUSIQUE]. 19. Vue d'ensemble: [MUSIQUE] C'est un jour 6 gratuit. Nous allons peindre en blanc et en vert et je vais utiliser cette photo de référence. Voici une photo de papillons aux couleurs aléatoires. C'est vraiment beau, à peu près au pluriel. Ce n'est pas seulement blanc, vous pouvez voir qu'il y a un peu de rose pâle, un peu de jaune. C'est ce que nous allons apprendre dans ce projet. Mais mélangeons d'abord la couleur blanche. Il existe de nombreuses façons de peindre votre couleur blanche. C'est l'un de mes mélanges préférés. Il est bleu outremer et ombre brûlée. N'hésitez pas à changer de race ici. Vous pouvez ajouter les mélanges de couleurs de deux couleurs, ou vous pouvez ajouter plus de bleu outremer pour obtenir une couleur blanc bleuté. Assurez-vous d'ajouter beaucoup d'eau car vous voulez que ce soit vraiment léger. Une autre option consiste à ajouter un peu d' ocre jaune pour cette couleur blanc jaunâtre. Essayons maintenant de les échantillonner pour que vous puissiez voir cette couleur. C'est une belle couleur blanc grisâtre. Ensuite, ajoutons celui-ci. Il a un peu de jaune. Maintenant, nous pouvons également ajouter un peu de jaune verdâtre. Si vous voulez une couleur blanc verdâtre pour votre fleur, vous pouvez également le faire. Il sera plus facile de visualiser comment utiliser ces couleurs une fois que vous aurez commencé à peindre les fleurs. Mais au moins maintenant, vous savez comment mélanger ces couleurs. Passons maintenant à la vidéo suivante. [MUSIQUE] 20. Projet de jour 6: [MUSIQUE] C'est le projet que nous allons peindre aujourd'hui. Je suis enthousiaste parce que j'adore cet arrangement. J'ai aussi adoré la couleur. Il a l'air très délicat et romantique. Il a également cette touche vintage en raison de la couleur blanche sale que nous avons utilisée. Nous avons trois fleurs principales , puis nous allons commencer par ces trois fleurs, après quoi nous allons peindre les feuilles et ces petits boutons. Tout d'abord, à l'aide de votre crayon, vous pouvez mettre de petits points sur le papier. Ce sera notre guide pour savoir où peindre les fleurs principales. Vous voulez qu'ils soient en diagonale l'un en face de l'autre. J'utilise cette photo de référence comme guide. Nous n'allons pas copier la composition complète. Je vais juste cueillir les fleurs qui ont vraiment attiré mon attention. Maintenant, commençons à peindre la première fleur. J'utilise du bleu outremer et de l'ombre brûlée. Il s'agit de la même couleur que celle que nous utilisons dans l'aperçu du projet. Je vais d'abord commencer par un pétale. Vous pouvez voir que j'utilise un pinceau très humide car cela nous permettra de modifier plus facilement la forme du pétale. Passons au deuxième pétale. Appuyez simplement votre pinceau sur le papier et essayez de le faire bouger pour créer un joli trait doux et expressif. Essayez de changer la couleur blanche que vous utilisez. Pour certains pétales, j'ai ajouté un peu d'ocre jaune juste pour changer les choses et qu'ils ne paraissent pas trop plats. Cette fleur se rassemble lentement. Vous pouvez voir que j'ajoute quelques petits détails. Ornez les bords des pétales. Tant qu'il fait encore humide, nous pouvons ajouter des zones plus sombres. Maintenant, je vais ajouter une rose permanente au centre. C'est l'astuce pour créer un centre multicolore. La couche de base doit encore être humide. J'ajoute un peu de ce rose juste pour le disperser dans le pétale blanc. Maintenant, prenons de la terre de Sienne brûlée ou n'importe quelle couleur brune dans votre palette. Je vais ajouter un trait très concentré. Vous pouvez voir que je fais un cercle de points au centre. Certains d'entre eux saignent jusqu'au pétale blanc. Maintenant que vous avez eu un petit coup de poing au centre, nous allons ajouter une couleur foncée. J'utilise de l'indigo juste pour le petit point au centre. Je vais ramener une partie de cette peinture. Je vais en ajouter un peu plus pour qu'il soit plus visible. Vous pouvez voir juste là qu'il y a une couleur rose pâle tout autour du centre. Maintenant, ajoutons une tige et quelques feuilles. Je vais mélanger du vert sève et ombre brûlée pour créer cette couleur verte terreuse. Si vous voulez plus de brun, vous pouvez simplement ajouter plus de bois brûlé. Pendant que les pétales sont encore humides, nous allons ajouter la tige. Vous pouvez voir qu'il se fond dans les pétales. À l'aide de la pointe de votre pinceau, vous pouvez créer des feuilles allongées et les faire danser sur le papier. Passons maintenant à la deuxième fleur. Cette fois, je vais ajouter plus de jaune à mon mélange. Maintenant, nous pouvons placer un petit point au centre comme guide. Je vais commencer par le pétale supérieur. Vous pouvez voir que j' appuie vraiment mon pinceau sur le papier. Utilisez simplement ce côté du pinceau et agitez-le pour créer un trait large. Vous pouvez voir que j'utilise cette technique pour vous donner une forme différente. Vous pouvez également déplacer votre brosse d'avant en arrière. Juste pour le rendre plus intéressant, je vais ajouter quelques zones sombres en utilisant la couleur outremer et l'ombre brûlée. C'est un peu gris. Voilà à quoi ça ressemble. J'adore la façon dont cela donne plus de dimension à la fleur. Pendant que la fleur est encore humide, ajoutons le centre. Je vais utiliser la couleur ombre brute, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur brune dans votre palette. C'est tout à fait normal. Vous pouvez également utiliser un peu de jaune si vous le souhaitez plus clair. J'aime beaucoup la façon dont la couleur se fond dans le pétale. Ça a l'air vraiment très bien. Maintenant, ajoutons le centre. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur foncée dans votre palette. J'utilise juste une couleur vert très foncé. Maintenant, je vais ajouter une tige. Il est toujours préférable de peindre des tiges très fines pour leur donner un aspect délicat. Rincons maintenant notre pinceau et choisissons une couleur différente. Je vais utiliser du jaune verdâtre. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez simplement mélanger le vert et le jaune jusqu'à obtenir une couleur similaire au jaune verdâtre. Nous allons peindre un petit bourgeon. Vous pouvez également ajouter quelques feuilles. Utilisez simplement n'importe quel mélange vert de votre palette. C'est tout à fait normal. J'utilise du jaune verdâtre avec un peu du mélange précédent de vert sève et d'ombre brûlée. Parce que nous voulons aussi vraiment que cela soit délicat, nous allons peindre des feuilles fines. Vous pouvez voir que je n' utilise que la pointe de mon pinceau pour le faire. Pour la dernière fleur, ce sera de ce côté. J'utilise la même couleur bleu outremer et ombre brûlée, ce qui me donnera une belle couleur blanc grisâtre. Vous pouvez également mettre un petit point comme guide. Nous allons d'abord peindre nos quatre pétales, et nous allons commencer par le premier. Ensuite, faisons-en un autre à côté. Ça va ressembler à un papillon. J'ai l'impression que c'est plus facile à visualiser. Essayez simplement de vous déplacer et de fixer les pétales. Vous pouvez ensuite ajouter un peu de jaune à votre mélange pour changer les choses. Passons du côté droit. Vous pouvez agiter votre pinceau pour créer une forme différente. Vous pouvez voir maintenant qu'il ressemble à un papillon. Maintenant, vous voyez qu'il y a un espace entre ces deux paires de pétales. Nous allons y peindre un gros pétale. Utilisons cette couleur blanc grisâtre. Assurez-vous que votre pinceau est bien mouillé et je vais essayer de le remuer. Vous pouvez voir que nous avons une belle arête dentelée. Pour ajouter une couleur rose blush, je vais utiliser du rose permanent. Nous allons ajouter cela pendant que cette fleur est encore humide. Lorsque vous verrez nos pétales blancs grisâtres, vous remarquerez qu'ils ont un effet granulant. C'est parce que le bleu outremer est une peinture granuleuse, mais honnêtement, j'adore l'effet. Cela donne également ce joli look vintage et je l' adore vraiment et je suis heureuse de partager ce mélange avec vous. J'ai juste ajouté de l'ombre brute pour cette partie jaune et orange. Maintenant, nous ajoutons cette couleur foncée pour que vous puissiez utiliser l'indigo ou le sépia. Ensuite, je vais ajouter la tige. Du haut, nous allons descendre et peindre la tige très fine. Maintenant, comblons cette lacune avec quelques feuilles délicates. Vous pouvez voir que les feuilles dansent et se déplacent dans des directions différentes. Nous pouvons également essayer de modifier les valeurs. Encore une fois, cela signifie que certaines feuilles sont plus foncées, autres plus claires. Sur le côté droit, peignons un autre petit bouton. Vous pouvez utiliser le jaune verdâtre ou n'importe quelle couleur verte dans votre palette. Je vais y ajouter une base plus foncée. Vous pouvez utiliser du bois brûlé ou du sépia pour cette base. Revenons à ce petit bourgeon. Je vais peindre les sépales. C'est juste une belle touche finale. Lorsque vous peignez des tiges simples et que vous les placez dans un bouquet comme celui-ci, assurez-vous de faire varier les angles des fleurs. Vous pouvez voir que certaines des fleurs sont orientées vers l'avant, autres sur le côté et, bien sûr, vous avez également ajouté des boutons. le moment, j'ajoute juste quelques feuilles supplémentaires juste pour combler ces petites lacunes. Je pense que nous pouvons ajouter une deuxième couche aux fleurs pour leur donner plus de profondeur. J'utilise le même mélange de bleu outremer et d'ombre brûlée. Vous voulez également que ce soit un peu léger et transparent. Nous ne voulons pas couvrir toute la première couche. J'utilise simplement la pointe de mon pinceau et j'efface simplement mon pinceau pour créer ces jolis traits expressifs. Elles ressembleront également aux ombres, comme sur la photo de référence. Il semblerait également que les pétales soient pliés. Nous voulons varier nos traits. Vous pouvez voir que certains ne sont que des traits courts, autres sont des traits longs. J'essaie également de faire disparaître certaines zones qui peuvent sembler trop nettes. Nous en sommes maintenant à la dernière fleur. Laisse-moi incliner mon papier pour mieux le voir. Juste pour redonner ce contraste à ces fleurs, je vais ajouter un sépia. Vous pouvez utiliser de la peinture indigo la peinture carrée ou même simplement de la peinture noire. Je voulais juste ajouter un centre sombre. Vous pouvez également utiliser le vert si vous le souhaitez. J'ai ici le chiffre brut. Je vais ajouter un anneau de points ici. Comme les veines ou la deuxième couche que nous avons peinte sur les pétales sont encore humides, vous pouvez voir que la couleur ambrée brute traverse ces veines. J' adore vraiment l'effet. Cela donne à la fleur entière un aspect cool et très joli. Je peux également essayer de faire glisser intentionnellement le centre ou la couleur de l'ombre brute dans ces veines et laisser les couleurs s'écouler dans ces veines humides. Ajoutons simplement quelques touches finales supplémentaires à certaines zones, il suffit de regarder votre peinture de loin. Nous avons terminé. C'est l'un de mes projets préférés. J'espère que vous avez aimé le peindre aujourd'hui. Passons maintenant à la vidéo suivante. [MUSIQUE] 21. Vue d'ensemble: [MUSIQUE] Le septième jour, nous allons nous concentrer sur les fleurs monochromes. Cela signifie simplement que nous allons utiliser une couleur, et maintenant je vais utiliser l'indigo, mais vous pouvez également utiliser d'autres couleurs. Maintenant, avec une seule couleur, nous allons en créer d'autres. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement le diluer dans de l'eau. Vous pouvez voir que vous avez une couleur bleu très clair ici. Maintenant, si nous ajoutons un peu plus d'indigo, nous obtiendrons une couleur plus foncée. C'est un bon exercice pour comprendre le contraste et la profondeur de notre peinture florale. Vous pouvez voir ici qu' avec une seule couleur , le gris de Payne, vous pouvez en créer bien d'autres. Maintenant, il peut être difficile de commencer à peindre des fleurs monochromes car nous avons l'habitude de peindre les feuilles en vert, mais ici, nous allons utiliser une seule couleur. L'astuce est que nous devons varier les formes des fleurs. Vous devez également varier les feuilles et ajouter plus de matières de remplissage, comme des baies. Nous allons jouer avec les valeurs. Vous pouvez voir que certains sont plus clairs, d'autres plus foncés. Plus tard, nous utiliserons la technique mouillé sur mouillé pour créer cette belle fleur expressive. Je pense que nous pouvons commencer, passons maintenant à la vidéo suivante où nous allons commencer à peindre notre projet. [MUSIQUE] 22. Projet de jour 7: [MUSIQUE] Bienvenue au septième jour. Dans le projet d'aujourd'hui, nous allons utiliser la technique humide sur humide. Je vais d' abord peindre une fleur à cinq pétales en utilisant uniquement de l'eau. Maintenant, j'utilise un pinceau rond de taille 8 parce que je veux vraiment créer jolis gros pétales et simplement incliner mon papier pour que vous puissiez voir ce que je peins. Assurez-vous simplement de laisser des espaces entre vos traits. Continuez à peindre jusqu'à ce que vous ayez cinq pétales, et j'essaie juste de mouiller à nouveau certains pétales. Pour cette technique, nous voulons que les pétales soient brillants plutôt que mats. Vous pouvez voir que j' essaie de réécrire certains pétales et d'en corriger la forme. Nous allons également laisser le centre vide. Vous pouvez voir qu'il y a un espace juste là. Maintenant, prenons notre couleur. Je vais utiliser de l'indigo, mais vous pouvez également utiliser d'autres couleurs. Je veux un mélange vraiment pigmenté, mais en même temps je veux qu'il soit assez liquide. Maintenant, déposons ceci sur les pétales. Maintenant, certains pigments se répandent plus rapidement sur du papier humide, mais d'autres restent en place car certains pigments contiennent des particules plus lourdes. De plus, cela dépend parfois la marque de peinture que vous utilisez. Maintenant, je vais rincer mon pinceau et essayer de modifier la couleur. J'essaie toujours de peindre sur des pétales mouillés. Vous pouvez voir que les pétales sont très doux. C'est parce que nous avons peint sur une surface humide. Maintenant, vous ne voulez pas exagérer avec cette fleur. Vous voulez toujours des zones où vous ne l'avez pas touché avec un pinceau, car nous voulons le laisser blanc. Maintenant, vous pouvez également essayer de lever certaines couleurs s'il fait trop sombre. Je vais prendre un peu plus d' indigo et ajouter plus de contraste. Nous voulons donc plus de contraste vers le centre de cette fleur. Maintenant, je sais qu'il semble que ce n'est pas terminé. Il n'a pas cet aspect poli , mais c'est tout à fait correct. Attendez qu'il sèche et vous verrez à quel point il sera beau. Bon, maintenant je vais prendre la même couleur, indigo dilué dans l'eau et nous allons peindre une autre fleur. Nous allons le faire en diagonale à travers la première fleur. Laisse-moi juste zoomer. N'hésitez pas à balancer votre pinceau de haut en bas pour créer de jolis traits expressifs. Je m'assure également que les pétales sont mouillés parce que je veux qu'ils soient vraiment lâches. Bien sûr, n'oubliez pas les espaces entre les pétales. Pendant que la fleur de base est encore humide, vous pouvez prendre un mélange d' indigo plus foncé et le déposer simplement sur les côtés des pétales. Si quelque chose ne vous convient pas, vous pouvez simplement prendre votre pinceau pour le soulever. Ici, j'essaie de combiner les deux fleurs en laissant les deux pétales se toucher qu'ils se fondent l'un dans l'autre. Passons maintenant au centre, prenons un indigo très pigmenté. Je vais juste l' ajouter ici. Comme ces fleurs sont encore mouillées, nous allons travailler rapidement. Je vais encore chercher de l'indigo et peindre des feuilles. Nous allons agiter notre pinceau pour créer une feuille expressive. Vous pouvez voir qu'il fait vraiment très sombre. J'ajoute cette feuille foncée parce que vous pouvez voir qu'une partie du pétale est de couleur claire et que vous souhaitez combiner la lumière et l'obscurité dans cette peinture. Ici, vous pouvez voir que nous avons peint une feuille d'indigo clair. Maintenant, changeons les choses. Je vais peindre humide sur sec que cette surface soit sèche. Je vais utiliser un mélange d'indigo très foncé, je vais peindre une petite fleur ici. Vous voyez à quel point c'est beau en contraste avec les deux premières fleurs. Maintenant, je vais peindre une autre fleur et ici, elle sera plus claire. Laissez les deux fleurs se toucher, et cela donnera un beau saignement. Vous pouvez également ajouter de fines tiges tout autour. Ajoutons une autre fleur ici. Je laisse juste couler les fleurs. Vous pouvez voir qu' ils sont tous en diagonale l'un en face de l'autre. Ça a l'air très beau. Juste pour donner plus de variété à ce bouquet, je vais ajouter une rose. Je vais retourner ce papier que nous puissions peindre sous un meilleur angle. Maintenant, nous n'allons pas ajouter beaucoup de détails à cette rose, je veux qu'elle soit très souple Je vais donc commencer par le centre, c'est le trait de virgule et peindre simplement quelques traits de C tout autour. Assurez-vous qu'il y a des espaces entre les deux. Ensuite, appuyez légèrement votre pinceau sur le papier pour créer un pétale plus large. Vous pouvez maintenant voir que cette rose est de couleur assez claire, et c'est parce que nous allons ajouter un centre plus foncé et je veux juste que la base soit très humide. Vous pouvez constater qu'au fur et à mesure que nous ajoutons de la couleur vers le centre, elle saigne parfaitement. Il a l'air très doux. Laissons ça d'abord. Maintenant, je vais ajouter une feuille plus foncée à côté. Avec les peintures florales monochromes, il est important d'ajouter plus de texture. Maintenant, je vais ajouter quelques baies. Vous pouvez modifier les valeurs. Certains sont plus foncés, d'autres plus clairs. Comme nous travaillons rapidement, cette partie de la fleur est encore humide. Je vais ajouter une feuille foncée et ça va être vraiment très beau avec tout ce qui saigne. Maintenant, nous utilisons du papier 100 % coton, c'est pourquoi les peintures restent humides plus longtemps. Mais si vous utilisez du papier pour élèves, les fleurs sont peut-être déjà sèches. Je voulais juste vous en informer parce que je ne veux pas que vous soyez frustré d'avoir de la difficulté à utiliser cette technique. Nous pouvons maintenant ajouter un centre plus foncé pour certaines fleurs. Il fait encore humide et vous pouvez voir que les couleurs continuent de saigner. Allons voir cette grosse fleur que nous avons peinte en ajoutant une couleur indigo pigmentée au centre. Nous réclamons plus de couleurs. Maintenant, si vous avez l'impression que votre papier sèche plus rapidement que d'habitude, vous pouvez ajouter ces détails un peu plus tôt dans le processus de peinture. J'ajoute également des zones plus sombres vers le bout des pétales. Très bien, j'ajoute juste ce que j'appelle mes feuilles d'ombre. Ce sont des feuilles très claires qui rempliront certains espaces blancs, mais elles n'auront pas l'air écrasantes. Maintenant, vous voulez parfois mettre en évidence certaines zones, alors vous pouvez utiliser certaines couleurs. Je vais te le montrer maintenant. Munissez-vous d'une brosse humide et d'une grande quantité d'humidité. Maintenant que le pinceau absorbe l' excès de peinture sur le papier. On dirait que nous nettoyons certaines zones ou que nous blanchissons certaines zones pour simplement ajouter plus de brillance aux fleurs. Pendant que je fais cela, les fleurs sont encore assez humides. Cela peut être difficile pour vous lorsque les fleurs sont déjà sèches. Nous en avons terminé. J'espère également voir votre projet dans une couleur différente. [MUSIQUE] Passons à la huitième journée alors que nous peignons une magnifique couronne. 23. Jour 8 Aperçu: [MUSIQUE] Le jour 8, nous allons peindre cette couronne de laurier. Il s'agit donc d'un mélange de couleurs vives et sourdes. Vous pouvez voir que nous utilisons du magenta et quelques fleurs blanches. Maintenant, pour la fleur, je vais utiliser du magenta permanent avec du carmin. Nous allons combiner ces deux couleurs. Mais bien sûr, n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle couleur rose dans votre palette. Maintenant, regardons ça. Vous pouvez voir que c'est une belle couleur vive. Vous pouvez le rendre plus violet, mais je pense plus magenta ou, si vous voulez le réchauffer, vous pouvez ajouter plus de carmin. Maintenant, laissez-moi vous montrer la couleur si vous utilisez uniquement du magenta, et aussi si vous n' utilisez que du carmin. Vous pouvez voir que le carmin penche davantage sur le côté rouge tandis que le magenta se penche sur le côté violet. Passons maintenant à la peinture de nos fleurs blanches. Les couleurs que je vais utiliser sont donc le sépia et l'ocre jaune. Il est donc très important de vraiment le diluer dans beaucoup d'eau. Je vais juste mélanger ces deux couleurs sur ma palette. Cette couleur va donc ressembler à une couleur jaune crème et blanche. Il a donc l'air assez discret et j' adore combiner cette couleur avec des fleurs vives. Maintenant, pour vos blancs, vous pouvez également utiliser de l'indigo, juste dilué avec beaucoup d'eau, qui vous donnera une couleur blanc bleuté. Bien sûr, vous pouvez également combiner l'indigo avec cette couleur blanc jaunâtre, vous donnera une belle couleur blanc verdâtre. Voici donc le blanc que nous pouvons utiliser dans nos peintures pour toute la classe. Passons maintenant à la vidéo suivante où nous allons commencer à peindre notre couronne. [MUSIQUE] 24. Projet de jour 8: [MUSIQUE] Peignons une couronne sur le bord. Nous allons concentrer les fleurs sur un côté de la couronne, tandis que le côté droit ne sont que des matériaux de remplissage et des feuilles. Commençons par la fleur principale, qui est la rose, puis nous ajouterons ces quatre fleurs à pétales pour remplir cette couronne. Vous pouvez commencer par dessiner un cercle à l'aide d'un crayon qui vous servira de guide pour toute la forme de la couronne. Maintenant, je mélange juste du magenta permanent et du carmin. Je mélange ces deux couleurs parce que le magenta semble trop violet et je veux juste apporter un peu de chaleur. Maintenant, je vais commencer par la rose. C'est la fleur principale. Nous commençons par un trait de virgule puis quelques petits traits de C tout autour. Encore une fois, assurez-vous qu'il y a des espaces entre vos traits. J'utilise un pinceau rond de taille 6 pour peindre le centre de cette rose. Rincons notre pinceau. Nous allons peindre des formes en C plus grandes. Vous pouvez voir que je fais le tour du centre. La taille semble bonne, je vais rincer à nouveau mon pinceau et effacer les pétales extérieurs. J'essaie simplement de créer des formes en appuyant notre pinceau sur le papier et en le déplaçant en forme de C ou en courbe en C. Pour que cela ait l'air doux, vous voulez que les autres pétales soient de couleur plus claire. Maintenant, mélangeons la RCP avec un peu d' ocre jaune et nous allons peindre les fleurs blanches. Maintenant, assurez-vous de le diluer dans beaucoup d'eau. Ensuite, prenons la couleur indigo et je vais également la diluer dans beaucoup d'eau. Nous pouvons mélanger ces deux couleurs et ajouter un peu plus de bleu à mon mélange. Cela dépend vraiment de vous si vous voulez une couleur blanc bleuâtre ou blanc jaunâtre. Commençons maintenant à peindre la fleur à quatre pétales. Il suffit de déplacer mon pinceau d'avant en arrière et de m'assurer que les pétales sont bien mouillés. Pendant que la fleur est encore humide, je vais ajouter le centre. Je vais utiliser de l'ocre jaune, mais vous pouvez utiliser d'autres jaunes dans votre palette, ou même du brun. Cela semble trop léger. Je vais y retourner, ajouter une Sienne brûlée et la mettre au centre, laisser couler dans les pétales. Nous allons alterner les couleurs de cette couronne. Je vais chercher Carmine. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur rose dans votre palette, mais vous voulez que cette couleur soit vraiment audacieuse. Je vais le peindre juste à côté de cette fleur blanche. Maintenant, la fleur blanche est encore humide et je vais donc essayer fusionner ces deux pétales. Vous pouvez le voir ici, il y a un beau mélange. Maintenant, si cela semble un peu salissant, vous pouvez y retourner et absorber l'excédent de peinture. Les fleurs sont également mouillées. Je vais profiter de l'occasion pour ajouter quelques feuilles. Je vais faire de la sève verte et du sépia. Nous allons ajouter des feuilles ici et les laisser se fondre dans les pétales. Maintenant, je vais rincer mon pinceau pour créer une couleur verte plus claire, et je vais le laisser toucher les pétales blancs. Encore une fois, lorsque vous travaillez sur une couronne, assurez-vous de modifier les valeurs des feuilles et des fleurs. Vous pouvez voir que je mélange ici des verts plus foncés et que je combine avec le vert plus clair. Si vous n'avez pas de sépia, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur brune, vous pouvez même ajouter un peu de noir à vos verts. Maintenant, j'utilise la même couleur carmin et nous allons ajouter quelques pétales supplémentaires ici, juste pour ajouter plus de volume. Je vais le laisser toucher les autres pétales pour qu'ils puissent se fondre dans l'ensemble. Ça a l'air bien. Regardons-le maintenant sous un angle différent. Comme ces fleurs sont encore humides, je vais ajouter des légumes verts à ma palette et y ajouter des feuilles. Passons maintenant à la partie inférieure de cette couronne. Je vais peindre des fleurs de couleur blanc jaunâtre. Je mélange mon indigo avec un peu d'ocre jaune et de sépia. Ça a l'air trop sombre, on va juste essayer de l'adoucir. Ce seront des fleurs plus petites. Nous devons vraiment varier les formes et les tailles des fleurs pour rendre la couronne plus intéressante. Maintenant, prenons l'ocre jaune et ajoutons-le au centre. Nous adorons ajouter de l'ocre jaune car ce n'est pas une couleur forte. Ensuite, nous pouvons ajouter de la terre de Sienne brûlée ou n'importe quelle couleur brune à votre palette. Ensuite, nous pouvons ajouter des feuilles et des tiges. J'utilise un petit pinceau de taille six et je vais simplement ajouter quelques petites feuilles. Vous pouvez voir que j'essaie de balancer mon pinceau pour créer ces petites feuilles vaporeuses. Vous pouvez également essayer de changer la couleur. Vous pouvez voir que certains sont d'un vert plus foncé, autres d'un vert plus clair. Vous pouvez également ajouter un peu d' indigo à vos légumes verts. De là, en partant du bas, nous montons et j'essaie de construire le côté droit de cette couronne. Voici donc une vidéo plus rapprochée. Vous pouvez voir que j'ai différents verts dans ma palette. Maintenant, cette partie est assez thérapeutique. Vous pouvez voir que je construis lentement ce côté avec ces feuilles expressives. Vous commencez par une légère pression, puis vous appuyez simplement sur votre pinceau, puis vous le soulevez lentement vers la fin. Un autre conseil pour vous est de tenir votre pinceau vers le bout du manche ce qui vous aidera à obtenir des coups de perdant comme celui-ci. Je vous encourage vraiment à essayer cette technique car elle vous aidera à améliorer la mémoire musculaire de votre main et à perfectionner vos compétences en peinture. Maintenant, mélangeons le vert de sève à l'indigo. Nous voulons juste une couleur vert foncé très riche . Il suffit d'ajouter quelques feuilles supplémentaires et vous pouvez également essayer de remuer votre pinceau et de laisser les feuilles danser. Nous y sommes presque. Nous sommes sur le point de fermer cette couronne, et si la couronne ne ressemble pas à un cercle ou si sa forme est étrange, vous pouvez toujours revenir en arrière et la réparer. Maintenant tu as ici mon carmin. Vous pouvez utiliser du magenta ou n'importe quelle couleur rose dans votre palette. Nous allons peindre quelques petits boutons. Je vais combler ces lacunes. Nous ajoutons également ces petits boutons pour répartir la couleur rose ou magenta sur toute la couronne. En même temps, nous pouvons ajouter ces boutons d'ocre jaune pour atténuer cette couleur rose car cette couleur rose ou magenta est trop forte. Nous allons simplement continuer et ajouter d'autres feuilles. Vous pouvez également commencer à superposer vos feuilles. Il est maintenant temps d'ajouter une deuxième couche à cette rose. Vous pouvez utiliser le même mélange, mais assurez-vous qu' il soit deux teintes plus foncées. Tu veux que ce soit assez sombre. Ensuite, nous allons rincer notre pinceau et effacer les traits. Au fur et à mesure que nous décolorons, nous créons également de nouveaux pétales pour la deuxième couche. Maintenant, laissez-moi prendre de la terre de Sienne brûlée et nous allons l'ajouter aux fleurs blanches pour lui donner plus de profondeur et de contraste. Utilisez également du noir ou indigo ou toute autre couleur foncée dans votre palette. Ça a l'air bien, mais j'ai l' impression qu'il faut plus de contraste . Au lieu de peindre de grandes fleurs, je vais essayer de peindre des enduits plus petits qui sont vraiment de couleur foncée. Vous pouvez utiliser du vert sève avec sépia ou du vert sève avec de l'indigo, n'importe quelle couleur vert foncé fera l'affaire. Vous pouvez voir que je tape simplement mon pinceau sur le papier pour créer ces petits remplissages. Un autre détail que vous pouvez ajouter serait l'ajout de veines sur les feuilles. Nous pouvons utiliser une couleur plus foncée pour ce faire. Vous pouvez même utiliser de la gouache blanche si vous le souhaitez. Je voulais vraiment inclure une couronne dans le cours parce que je trouve que c'est très utile, surtout si vous faites du cuir. Vous pouvez ajouter une citation au centre ou n'importe quel message d'accueil et vous pouvez l'offrir en cadeau. Nous avons terminé, passons maintenant au jour 9 alors que nous peignons un autre projet. [MUSIQUE] 25. Jour 9 Aperçu: Le neuf, nous allons peindre en marron, blanc et prune. Pour mélanger le marron, nous pouvons utiliser du carmin avec du vert Hooker, cela atténuera le rouge et lui donnera un aspect plus profond. Le rouge et le vert sont des couleurs complémentaires. C'est pourquoi si vous mélangez les deux, vous obtiendrez une couleur plus foncée. Vous pouvez utiliser d'autres rouges dans votre palette. Ensuite, nous allons mélanger le blanc. C'est du sépia avec un peu d'ocre jaune. Assurez-vous simplement d' ajouter beaucoup d'eau. Ensuite, vous allez essayer de choisir cette couleur. Pour ce mélange, je vais m' appuyer davantage sur le côté jaune, donc nous allons ajouter un peu plus d'ocre jaune. Ensuite, nous pouvons également mélanger du bleu outremer et de l' ombre brûlée pour créer cette couleur blanc grisâtre. En fonction de votre mélange, vous pouvez le rendre plus bleu en ajoutant plus de bleu outremer. Assurez-vous simplement de diluer dans beaucoup d'eau pour créer une belle teinte blanche. Maintenant, pour nos légumes verts, je voulais vraiment qu'ils soient sombres et terreux. Nous utilisons du vert foncé, mais si nous n' avons pas de vert ombré, vous pouvez utiliser du vert sève avec sépia ou peut-être du vert sève avec de l'indigo. Ensuite, nous allons mélanger la couleur prune foncée. Je vais utiliser du carmin avec un peu d'indigo. Nous pouvons également utiliser le gris de Payne. Voilà à quoi ça ressemble. Nous allons l'utiliser pour ajouter plus de contraste à notre peinture plus tard. Je pense que vous êtes prêt, passons à la peinture du projet. [MUSIQUE] 26. Projet de jour 9: [MUSIQUE] Pour le neuvième jour, vous allez peindre ce projet. J'aime beaucoup cette composition car elle est un peu différente de ce que j'ai l'habitude de peindre. Vous pouvez voir à quel point les fleurs se ramifient magnifiquement les unes des autres, et j'aime aussi la douceur des fleurs. Mais en même temps, nous avons ajouté un peu de contraste. Quoi qu'il en soit, je pense que nous devrions commencer à peindre. Nous allons commencer par le carmin et le vert Hooker. Ce sera la plus grande fleur. C'est une rose et vous voulez un mélange très concentré pour le centre de la rose. Maintenant, commençons par un trait de virgule suivi de quelques traits fins, mais vous remarquerez que je vais intentionnellement créer un espace plus grand. Ici, vous pouvez voir qu'il y a plus d'espaces blancs par rapport à ce que nous avions peint dans les projets précédents. Maintenant, je vais rincer mon pinceau et nous allons effacer les autres traits. Vous pouvez voir que mon pinceau contient beaucoup d'eau, nous voulons donc qu' il soit très souple. Maintenant, je vais juste agrandir les pétales extérieurs, faire paraître plus grands. À ce stade, nous allons nous concentrer sur la peinture de gros pétales moelleux. Vous pouvez comprendre pourquoi je vais simplement appuyer mon pinceau sur le papier et le déplacer d'avant en arrière. Il s'agit donc d'une rose qui est sur le côté , vous voulez donc plus de pétales vers la partie inférieure. Ensuite, vous pouvez prendre une couleur plus pigmentée et la déposer dans cette fleur. Nous allons donc la laisser telle quelle, et pendant que la fleur est encore humide, je vais faire de la sève verte et de l'ombre brûlée, puis nous allons peindre des feuilles près des pétales. Je travaille rapidement parce que je veux que cela se fond dans les pétales mouillés. Vous pouvez le voir ici, nous allons le laisser toucher le pétale et vous pouvez simplement peindre de fins traits ou de fines tiges. Maintenant, prenons la couleur verte de l' ombre. s'agit d'une couleur vert foncé et ajoutez-la ici pour voir à quel point le mélange est beau. Si nous n'avons pas de vert ombré, ajoutez simplement de l'indigo ou du sépia à votre vert. Ensuite, mélangeons cette couleur blanc jaunâtre. C'est du sépia et de l'ocre jaune, tout comme ce que nous pratiquons. Ensuite, nous allons peindre la fleur à cinq pétales en dessous de ces rangées. Encore une fois, je veux que ce pétale touche les rangées et cela lui donnera un aspect plus homogène. Je vais simplement continuer à construire ces pétales et m'assurer qu'il y a des espaces entre eux. Vous pouvez les ajouter un peu plus de sépia ou indigo pour les autres pétales afin qu'ils ne paraissent pas plats. Vous pouvez voir que vous avez des couleurs différentes sur les pétales. Ensuite, prenons du jaune verdâtre et ajoutons ceci au centre de cette fleur blanche. Je pense que c'est une très bonne combinaison de couleurs Vous avez donc ce pétale blanc sourd et le centre est d'une couleur vert vif. Pour ajouter plus de contraste, vous pouvez ajouter de l'indigo ou du sépia, ou si vous avez du noir, vous pouvez également utiliser du noir. En utilisant le vert ombré, je vais ajouter quelques feuilles autour de cette fleur blanche. Vous pouvez également ajouter une tige qui dépasse. Essayez de varier les couleurs vertes. Je vais ajouter une couleur vert jaunâtre ici. Il convient également mieux à différentes formes de feuilles. Maintenant, si vous voulez que cela paraisse un peu plus maussade, vous pouvez ajouter le gris de Payne. Je vais donc ajouter beaucoup d'eau à cette couleur et peindre des feuilles très pâles. heure actuelle, nous construisons tous les éléments situés dans la partie inférieure de cette peinture , puis plus tard, nous allons monter et créer d'autres fleurs qui se ramifient. Comme les fleurs ci-dessous sont très douces et discrètes, nous allons ajouter plus de contraste. Je vais mélanger du carmin avec un peu de gris Payne. Vous pouvez également utiliser de l'indigo. Nous voulons donc que ce soit une couleur prune foncé. On dirait presque du noir, donc nous voulons vraiment une couleur intense. Je vais juste taper mon pinceau sur le papier pour créer des traits semblables à des pétales. Elles ressembleront à de petites fleurs. Prenons simplement une couleur verte et attachons-la à la fleur principale. Vous pouvez également ajouter de petites feuilles. Une autre technique que vous pouvez faire est peindre une feuille de couleur claire , puis de la faire tomber dans une couleur vert foncé comme ceci. Cela donnera un très bel effet. Vous voulez donc que cette composition ait du mouvement. Je vais monter en courbe. Cela ressemble donc presque à une lettre en forme de S. Nous allons ajouter quelques fleurs rouge foncé et c'est en fait le même mélange de carmin et de vert Hooker, mais je vais juste rendre les couleurs plus intenses et plus pigmentées. Tout dépend donc du rapport entre le rouge et le vert. Donc, ici, j'ai ajouté un peu plus de vert pour que vous puissiez voir que les couleurs sont vraiment profondes. Maintenant, ajoutons quelques pétales supplémentaires. Pour certains traits, vous pouvez utiliser uniquement la pointe du pinceau, créer des lignes, ce qui le rendra plus expressif. Maintenant, ajoutons un pétale de plus, cette fois je vais utiliser uniquement de l'eau. Je vais saisir la couleur des autres traits. Laissez-le tel quel. Je vais juste ajouter quelques légumes verts, ajouter une tige et encore quelques petites feuilles. Nous avons maintenant des couleurs très intenses pour la partie supérieure, je pense que nous pouvons ajouter des couleurs blanches plus douces. Je vais d'abord ajouter d'autres tiges. Ce que j'adore faire, c'est mélanger mes blancs. Ici, nous avons du sépia et de l'ocre jaune. Je vais mélanger un autre ensemble de blancs. Il s'agit d'un bleu outremer et d'un ambre brûlé. Vous n'avez pas besoin d' utiliser ou de mélanger les deux, vous pouvez en utiliser un seul. C'est juste plus amusant pour moi d'utiliser deux types de blancs et de les combiner sur le papier. Commençons maintenant à peindre quelques petites fleurs à cinq pétales. Ça a l'air vraiment délicat. Maintenant que vous avez étendu cette zone, je vais ajouter une autre fleur blanche. Nous allons utiliser du bleu outremer et de l'ambre brûlé. Il suffit de peindre trois pétales. Il n'est pas nécessaire que ce soit juste trois pétales, bien sûr, cela dépend de la composition que vous avez peinte. N'hésitez pas à utiliser votre propre design. Lorsque vous créez ce type de motif ou de composition, vous devez d'abord disposer les fleurs principales. Ensuite, à partir de là, vous pouvez vous diversifier en fleurs, en fleurs et en feuilles plus petites . Il y a beaucoup d' espaces blancs sur ce tableau. Nous allons juste le remplir lentement. Nous pouvons y ajouter de petites fleurs blanches jaunâtres pour qu'il n'y ait pas trop de monde. Nous voulons peindre les fleurs un peu à l'écart les unes des autres, il devrait encore y avoir de la place. Comme nous voulons donner un aspect plus vintage à cette peinture florale, j'ajoute plus de bruns à mes verts. C'est vert sève et sépia. En ce moment, j'ajoute ces feuilles plus foncées. Vous pouvez ajouter ces feuilles sombres à proximité des feuilles de couleur claire juste pour ajouter plus de contraste à cette zone. Maintenant, après avoir pris du recul par rapport à cette peinture, j'ai l'impression que nous devons ajouter plus de contraste vers la partie inférieure. Je vais juste le superposer avec des fleurs couleur prune. Nous allons faire en sorte que ce soit simple. Vous pouvez voir que je peins en fait sur des feuilles et des pétales existants. Vous pouvez maintenant constater qu'il y a une meilleure fluidité dans cette peinture, car il y a certain contraste dans la partie supérieure, et il y a également du contraste dans la partie inférieure de cette peinture. Vous pouvez ajouter des feuilles d'ombre dans certaines zones. Juste comme ça, les feuilles ombrées sont des feuilles vraiment pâles et elles rempliront l' espace sans paraître trop écrasantes. Nous pouvons maintenant ajouter une deuxième couche à cette fleur, veillant à ce que la fleur de base soit déjà sèche. Je mélange le même mélange que nous utilisons, c'est du carmin avec du vert prostitué donc nous voulons juste qu'il soit plus foncé. Je vais juste peindre quelques traits. Peignez des formes de lettre C tout autour. Je fais également la deuxième couche pour séparer certains pétales. Rincons notre pinceau. Je vais effacer les coups. Vous pouvez également constater que nous redonnons de la couleur à cette fleur. Si vous souhaitez ajouter plus de reflets ou simplement des zones plus claires, vous pouvez utiliser un pinceau humide et simplement enlever la couleur. Vous pouvez voir qu'il est maintenant un peu plus large. Ajoutez un centre plus foncé à ces petites fleurs, utilisant simplement la couleur prune, mais vous pouvez utiliser du noir, de l' indigo ou du gris. Je veux vraiment que vous utilisiez tout ce qui se trouve dans votre palette pour ne plus avoir à acheter de nouvelles couleurs. Nous avons presque terminé. Je suis juste en train d'ajouter quelques touches finales. Mais j'espère que vous apprécierez cette composition florale différente. N'hésitez pas à télécharger votre travail dans la section galerie de projets du cours. Je vous verrai demain pour le 10e jour alors que vous peignez un nouveau projet. [MUSIQUE] 27. Aperçu du 10 jour: [MUSIQUE] Nous en sommes maintenant au 10e jour. J'espère que tu vas bien. Je vais juste vous montrer une photo de référence. C'est une combinaison de couleurs vraiment belle et unique. Nous allons mélanger le magenta et le marron. Je vais commencer par la première couleur. Nous allons juste regarder le cours que nous allons utiliser dans le cadre de ce projet. Tout d'abord, nous avons besoin d' un magenta permanent. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez également utiliser Crimson Lake et peut-être ajouter un peu de violet. Vous pouvez également ajouter du carmin à votre magenta permanent pour le rendre un peu plus lumineux et plus joyeux. Ensuite, nous allons prélever des échantillons de bois brûlé. Vous pouvez voir que ce sont deux couleurs sombres et riches. Ensuite, nous pouvons essayer de mélanger ces deux couleurs pour voir ce qui va se passer. J'adore la façon dont cela s'est passé. Vous pouvez y voir tous les tons chauds. Vous pouvez également essayer d' éclaircir cette couleur, ajoutant simplement de l'eau, elle est vraiment belle. Passons maintenant à la peinture du projet proprement dit. [MUSIQUE] 28. Projet 10 jour: [MUSIQUE] Bienvenue au 10e jour, et voici ce que nous allons peindre aujourd'hui. C'est un mélange de magenta et de brun. Nous allons peindre de l' aquarelle très libre, puis de l'argent. Nous avons trois fleurs principales ici. Je vais commencer par la fleur au milieu. Maintenant, commençons. Nous allons maintenant mélanger notre première couleur pour obtenir du magenta permanent. C'est tout droit des deux, mais si nous n' avons pas cette couleur, hésitez pas à utiliser n'importe quelle couleur rose et peut-être simplement à ajouter un peu de violet ou de bleu. Comme vous pouvez le voir, j'ai ici des mélanges très pigmentés et nous allons peindre la fleur à cinq pétales. Vous pouvez voir que je laisse des espaces entre les deux. Maintenant, rinçons notre pinceau et nous allons peindre un autre pétale ici. Vous pouvez voir qu'il est plus clair que les autres pétales. Essayez simplement de faire varier les valeurs de cette fleur. Bien sûr, vous pouvez y revenir pour ajouter d'autres traits et modifier la forme des pétales. Ensuite, prenons de l'indigo. Je vais l'ajouter au centre de cette fleur. Utilisez simplement la pointe de votre pinceau et tapotez-le légèrement sur le papier pour créer les petits points. Je le fais également pendant que la fleur est encore humide pour qu' elle coule dans les pétales. Maintenant, faisons simplement pivoter notre papier. Pour la deuxième fleur, nous allons mélanger magenta permanent et du carmin. Nous allons peindre une autre fleur à cinq pétales, mais cette fois, elle sera plus ouverte. Commençons par un pétale. Vous pouvez essayer de remuer votre pinceau pour créer des bords irréguliers. Maintenant, rinçons notre pinceau et je vais peindre un autre pétale de couleur plus claire. Je suis également intentionnellement en train de mouiller mon pinceau pour qu' il puisse le glisser facilement sur le papier. Vous pouvez tenir votre pinceau vers le bout du manche pour créer plus facilement des traits expressifs. Nous pouvons y retourner pour réparer certains pétales. Je vais enlever certaines couleurs juste pour ajouter des reflets. Pendant que les pétales sont encore humides, nous pouvons essayer de jouer et simplement ajouter plus de peinture pigmentée. Cela lui donnera plus de profondeur. Maintenant, prenons de l'indigo. Je vais également utiliser cette couleur pour ajouter le centre. Il suffit d' y placer un petit cercle , puis d'ajouter quelques petits points. Encore une fois, il est préférable de le faire pendant que la fleur est encore humide, vous devez donc travailler rapidement. Je vais revenir à la première fleur parce que je pense que nous devons corriger la forme et l'agrandir. J'ai peint la deuxième fleur trop grande et nous allons résoudre ce problème. Nous devons maintenant étendre les pétales de la première fleur juste pour la faire paraître plus grande. Passons à la troisième fleur. C'est la dernière fleur principale. Je prépare également le même mélange de carmin et de magenta permanent. C'est une fleur qui est sur le côté. Maintenant, je vais d'abord peindre les pétales principaux. Ensuite, rinçons notre brosse et tapotons l'excès d'eau. Je vais peindre le pétale juste à côté. Laissez simplement la couleur pénétrer dans le pétale transparent. Maintenant, ajoutons un peu plus de couleur. Prenons de l'indigo et je vais l' ajouter au centre juste pour lui donner plus de profondeur. Nous allons mettre des petits points. Encore une fois, vous pouvez voir que la fleur est encore humide pendant que nous le faisons. Peignons maintenant les feuilles. Je vais mélanger du magenta permanent et de l'ombre brûlée. Nous voulons que ce soit vraiment sombre. Je ne vais pas ajouter beaucoup d'eau. Nous pouvons ajouter une tige ici et ajouter quelques feuilles. Si vous souhaitez une couleur plus foncée, vous pouvez également ajouter un peu d'indigo à votre mélange. Pendant que cette fleur est encore humide, je vais également ajouter une feuille pour qu' elle se fonde dans les pétales. Vous pouvez également rincer votre pinceau pour créer une couleur plus claire. Pour vous faciliter la tâche, vous pouvez d' abord ajouter de fines tiges, puis nous ajouterons des feuilles pour essayer de faire bouger votre pinceau afin créer un trait vraiment expressif. Vous pouvez ajouter du brun à la couleur de vos feuilles et encore une fois, il suffit de remuer votre pinceau et de le soulever vers le bout pour obtenir cette belle pointe pointue. Nous pouvons jouer avec la texture en ajoutant des enduits. Il suffit donc de taper votre pinceau sur le papier pour créer un enduit. Elles ressembleront à de petites fleurs. Ensuite, rincez votre pinceau et nous allons effacer certains points et encore une fois, vous jouez avec les valeurs. Cela signifie que certaines zones sont plus claires, d'autres plus sombres. Ajoutons un autre agent de remplissage ici. Vous pouvez maintenant ajouter un peu d'indigo à votre mélange pour qu'il soit vraiment foncé. Ce que nous voulons, c'est ajouter plus de contraste à cette peinture. Dans cette zone, je vais ajouter plus de feuilles, mais je veux qu'elles soient plus claires. Vous pouvez essayer de l' ajuster vous-même si vous avez une feuille foncée, puis de l'associer à une feuille de couleur plus claire. Nous allons ajouter d' autres remplisseurs ici. Appuyez simplement sur votre pinceau. J'utilise n'importe quelle couleur sur cette palette. Il est toujours plus facile de peindre les fleurs ou toute composition florale si vous avez une palette de couleurs limitée. Vous pouvez simplement saisir n'importe quelle couleur sur votre palette de mixage. Vous pouvez également essayer de le faire. Nous avons une feuille très humide et je vais juste ajouter une peinture plus foncée et, encore une fois , m'assurer qu'elle se fond parfaitement sur la feuille. Ce n'est pas le moment d' ajouter une deuxième couche. Nous allons juste vérifier si c'est déjà sec avant d' ajouter la deuxième couche. Je vais utiliser magenta permanent et il s'agit d'un shader, trop foncé que la fleur de base et nous allons ajouter quelques veines. Utilisez simplement la pointe de votre pinceau et essayez de le remuer pour créer de belles veines expressives. Vous pouvez également essayer de varier la longueur. Certains peuvent même n'être que des points et ce n'est pas grave. En ajoutant une deuxième couche, nous donnerons plus de profondeur à cette fleur. Cela le rendra plus intéressant. Passons à la deuxième fleur. Comme j'ajoute ces petits détails, vous remarquerez que je place mon pinceau près des poils, car cela me donne plus de contrôle. Passons maintenant à la dernière fleur. Lorsque vous ajoutez les veines, suivez simplement les courbes des pétales pour pouvoir ajouter plus facilement ces détails. Nous allons maintenant ajouter cette peinture magique appelée gouache blanche. J'adore ajouter de la gouache blanche à mes fleurs ces derniers temps, car cela leur donne juste plus de vie. Je vais ajouter quelques petits points. Pour une raison ou une autre, l'ajout ces petits détails à la gouache blanche fait ressortir encore plus les fleurs , alors j'espère que vous allez l'essayer. Si vous n'avez pas de gouache blanche, vous pouvez utiliser de la peinture pour affiches. Maintenant, pour ramener la couleur au centre, vous pouvez à nouveau récupérer de l'indigo et simplement peindre par-dessus la première couche. Vous pouvez voir qu' il y a maintenant plus de contraste. Nous avons terminé. J'espère que vous avez aimé peindre ce projet aujourd'hui et que vous avez beaucoup appris. demain alors que nous commençons un autre projet. [MUSIQUE] 29. Aperçu du 11 jour: Le onzième jour, nous allons peindre cette magnifique peinture en rose poudré, magenta et blanc. Maintenant, regardons quelques couleurs. Nous avons d'abord besoin d'un rose brillant . Si vous n'avez pas de rose brillant, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur rose dans votre palette, et peut-être pouvez-vous ajouter un peu de gouache blanche pour lui donner un aspect pastel. Pour créer une couleur rose pêche ou rose blush, vous pouvez ajouter un peu d' ocre jaune à votre rose brillant. Si vous voulez que cela penche davantage sur le côté rose, il vous suffit d'ajouter plus de rose. Si vous le voulez plus de pêche, ajoutez simplement plus d'ocre jaune. Ensuite, nous allons passer à un échantillon de magenta permanent, c'est une belle couleur audacieuse. Dans le même temps, nous utiliserons également carmin et des rangées permanentes dans notre projet, mais c'est bien sûr facultatif. Vous allez vous concentrer davantage sur l'utilisation du magenta, maintenant laissez-moi vous montrer comment rendre le magenta plus profond. Je vais ajouter de l'ombre brûlée au magenta permanent, et vous verrez à quel point cette couleur est riche , elle est vraiment magnifique. Cela ressemble à une couleur marron foncé ou bordeaux, j'adore mélanger un rose doux avec des tons très riches comme le magenta. Maintenant, pour adoucir ce look, nous devons ajouter un peu de blanc à notre palette de couleurs. J'utilise la couleur indigo, et je la dilue simplement dans beaucoup d'eau, c'est tout. Maintenant, [MUSIQUE] passons à la peinture des projets proprement dits. 30. Projet 11 jour: [MUSIQUE] Le 11, nous allons peindre des fleurs magenta blush et en blanc. Maintenant, c'est ma photo de référence. J'étais vraiment attirée par les grosses pivoines moelleuses. Je voulais vraiment traduire cela dans ma peinture. Ensuite, vous pouvez voir le contraste entre les roses rose pâle et magenta, mais j'ai eu l'impression qu'avec l'espace limité dont je disposais, je ne pouvais plus peindre les roses, alors j'ai simplement peint des fleurs plus petites à la place. Maintenant, pour rendre cela plus équilibré, j'ai ajouté quelques petites fleurs blanches dans cette peinture juste pour atténuer le contraste entre le blush et la couleur magenta. Maintenant, commençons. Nous allons commencer en bas à droite de cette fleur et je vais utiliser une lumière jaune permanente. Commençons par le centre de la pivoine. Je dois peindre de très petits traits de forme circulaire et utiliser simplement la pointe de votre pinceau pour créer ces petits traits. Vous pouvez également varier la longueur. Maintenant, prenons un peu plus de ce rose brillant et ajoutons un peu d'ocre jaune. Nous avons également besoin d'une rose permanente, mais nous allons la diluer dans beaucoup d'eau et la mettre de côté. Commençons à peindre les pétales. J'utilise le mélange rose brillant et ocre jaune afin d'imiter les pétales de pivoine que nous avons vus sur les photos de référence. Nous allons simplement faire glisser notre pinceau pour créer le pétale allongé. Maintenant, rinçons notre pinceau et je vais utiliser de l'eau pour peindre les autres pétales. Faites simplement glisser votre pinceau et essayez de saisir un peu de jaune au milieu. Laissez simplement ces deux couleurs se fondre. Vous pouvez également récupérer un peu de la rose permanente. Essayez de varier les traits. Vous pouvez voir que certains traits sont petits comme celui-ci et que d'autres sont allongés quelque part, juste ici, pour former une boucle. Nous pouvons essayer de faire varier la pression à chaque coup pour créer des pétales plus expressifs. De plus, je pense qu'il est très utile que votre pinceau soit mouillé pour pouvoir le glisser facilement sur le papier. Ici, vous pouvez voir que j'utilise la rose permanente et que j' ajoute simplement des couleurs au bout des pétales. Je le fais parce que je voulais créer un peu de contraste avec certaines zones de cette fleur. Je pense que nous pouvons ajouter une couleur plus foncée. J'utilise du carmin maintenant. Au moment où nous ajoutons ces détails, la fleur de base est encore humide. Vous pouvez voir à quel point c'est doux. Pour le centre, je vais utiliser jaune verdâtre et juste y mettre un petit point. Mélangez maintenant nos légumes verts. Je vais mélanger de la sève verte et de l'ombre brûlée. Je vais peindre une feuille près de ce pétale et les fleurs de base sont mouillées. Vous pouvez voir qu'il s'intègre parfaitement. Je vais ajouter une petite tige qui dépasse. Vous pouvez également ajouter des feuilles. Essayez de profiter de la fleur mouillée pour que les feuilles s'attachent parfaitement au pétale. Je pense que vous pouvez ajouter un peu plus de contraste maintenant. Je vais utiliser du magenta permanent. Ajoutons juste quelques pétales ici. Je vais faire trois pétales, et nous pouvons laisser l'un d'eux toucher la fleur rose pâle. C'est un beau mélange. Essayez d'ajouter ces fleurs plus foncées qui seront placées sur la fleur principale, juste une meilleure fluidité, car si vous ajoutez ces petites fleurs juste à côté de cette fleur rose pâle, cela aura l'air gênant. Nous allons juste ajouter quelques tiges et vous pouvez ajouter un peu de magenta à cette feuille. Ça va aussi être joli. C'est un heureux accident. Varions maintenant la couleur des verts. Je vais mélanger du vert sève et du sépia maintenant. Il va être un peu plus foncé que le premier mélange que nous avons fait. Nous allons simplement étendre cette partie. Vous pouvez également remarquer que la pivoine est tournée sur le côté, elle est donc légèrement inclinée. Je vais faire une autre fleur ici, mais cette fois, elle sera tournée de l'autre côté. Nous allons utiliser la même couleur. Il s'agit d'une lumière jaune permanente. Peignons de très petits traits courts et laissons le centre vide. Nous voulons également que ces taches soient assez humides car vous voulez qu'elles se répandent dans les pétales. Je vais juste mélanger plus de ces couleurs rose blush. C'est un rose brillant avec de l'ocre jaune. Cette fois, je vais ajouter plus d'ocre jaune. Ça va être un peu plus pêcheur. Faites simplement glisser votre pinceau et soulevez-le vers la fin. Vous pouvez le faire dans différentes directions. C'est une façon vraiment amusante de pratiquer vos compétences en matière de marquage au pinceau. Vous pouvez maintenant ajouter de l'eau pour adoucir certains traits. Maintenant, je trouve qu'il est facile de peindre ces pétales lorsque je fais les traits rapidement. Maintenant, prenons un peu de ce carmin rose pâle. Vous pouvez voir qu'il fait un peu plus sombre. Vous pouvez rincer votre pinceau et simplement le faire glisser vers le centre, la partie jaune. Vous pouvez voir que ça saigne dans les pétales mouillés. Comme cette fleur est sur le côté, vous remarquerez que les pétales de la partie supérieure de la fleur sont en fait plus longs que ceux situés en dessous de la fleur. Si vous avez une vraie fleur à la maison, essayez de l'incliner et vous verrez que, d'un point de vue différent, certains pétales seront plus longs, d'autres plus courts. Maintenant, j'utilise à nouveau ma couleur carmin et je l'utilise pour ajouter du contraste. Maintenant, prenons une couleur verte sur votre palette et ajoutons-la au centre. Vous pouvez à nouveau utiliser un jaune verdâtre. Maintenant, prenons du vert et peignons des feuilles. Cette fleur est encore humide. Vous pouvez voir les feuilles se fondre dans les pétales. Je pense que nous pouvons ajouter un peu de contraste sur le côté gauche, donc je vais ajouter quelques feuilles vert foncé. Il s'agit d'un mélange de sève verte et de sépia. Vous pouvez également utiliser n'importe quel vert que vous avez dans votre palette. Maintenant, changeons l'angle pour que vous puissiez le voir sous un angle différent. Je vais faire une vue de dessus. Prenons du magenta permanent et ajoutons un peu de ce bois brûlé. Cette combinaison de couleurs vous donnera une couleur prune plus profonde. Je vais ajouter ces fleurs en diagonale à travers les fleurs magenta en bas. Pour cette composition, nous reproduisons en fait le même motif pour la partie inférieure et la partie supérieure de ce tableau. Pendant que vous suivez ce cours de défi quotidien, je vous suggère de commencer à peindre sur les différentes parties du papier. Par exemple, par défaut, je commencerais au centre du papier et continuerais à partir de là, mais cette fois, nous avons commencé par le bas, ce qui nous a donné la liberté créative de commencer à remplir le papier par le bas. Cela vous donnera une perspective différente. Pour le moment, j' ajoute simplement quelques feuilles et je modifie les valeurs. Vous pouvez voir que certains sont plus foncés, d'autres plus clairs. Passons maintenant à cette couleur prune et commençons à donner plus de contraste à cette peinture. Vous pouvez voir que j'ajoute une petite fleur juste là, juste à côté de la fleur rose pâle. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un écart étrange et que nous ne pouvons plus mettre de couleurs sombres parce que ce serait trop fort J'ai donc décidé d' ajouter du blanc. Pour simplifier les choses pour le cours, nous allons simplement utiliser de l'indigo, mais vous devez le diluer dans beaucoup d'eau. Essayons simplement de bouger votre pinceau pour créer ces jolis petits pétales qui ressembleront à des fleurs. Ensuite, attachez quelques tiges. Nous ajoutons simplement un petit agent de remplissage. Je trouve que c'est une bonne touche à cette peinture, car elle atténue l' atmosphère générale du projet. Si vous avez l'impression que ce que vous peignez est trop fort en termes de couleurs, vous pouvez toujours ajouter des fleurs blanches pour le rendre plus doux. Certaines pièces ont l'air un peu sales, je vais juste essayer de les absorber, en soulevant simplement la couleur à l' aide d'un pinceau humide. Il est maintenant temps d' ajouter plus de détails. J'utilise du jaune foncé permanent. Ajoutez simplement quelques traits supplémentaires au centre et donnez-lui plus de contraste. Je vais également y mettre quelques petits points. Nous pouvons également superposer les fleurs rose pâle. C'est exactement le même mélange que la fleur de base. Il est rose pâle avec de l'ocre jaune. Vous pouvez voir que je touche légèrement les petits points que nous venons de peindre, et ils se fondront parfaitement dans la deuxième couche. Lorsque vous ajoutez ces pétales de deuxième couche, considérez cela comme un ajout de pétales à la fleur, ce qui lui donne plus de dimension. Nous avons terminé. Félicitations pour avoir terminé ce projet de patron complet. J'espère que vous avez aimé peindre quelque chose de différent. [MUSIQUE] Passons maintenant au douzième jour alors que nous peignons un autre projet. À bientôt. 31. Jour 12 Aperçu 1: Sur la tour, nous allons peindre ce bouquet jaune et bleu. C'est donc une ambiance estivale. Voyons maintenant les couleurs que nous allons utiliser. Permet d'observer la lumière jaune permanente. C'est l'un de mes jaunes préférés , mais bien sûr, vous pouvez également utiliser d'autres jaunes. Il est un peu brillant mais si vous voulez l'atténuer, nous pouvons utiliser un autre jaune. Cette couleur est appelée jaune profond permanent. Je vais l'utiliser plus souvent dans notre projet. Une autre façon de l'utiliser est de le mélanger à la lumière jaune permanente pour obtenir un ton moyen. Laisse-moi juste te montrer ici. Vous pouvez vraiment le voir sur la caméra, mais en personne, la couleur est un peu plus claire. Ensuite, prenons le bleu cobalt. C'est le bleu que nous utiliserons en classe, mais n'importe quel bleu de votre palette convient. Ensuite, nous allons utiliser du turquoise. Vous pouvez donc voir que je mets du turquoise sur la palette. C'est parce qu'il ne figure pas dans ma palette fixe habituelle sur la gauche. Mais j'adore vraiment cette couleur parce que c'est une couleur bleue apaisante. Ensuite, nous allons utiliser de l' indigo et le diluer dans beaucoup d'eau. Nous allons l'utiliser pour les fleurs ressemblant à des marguerites de notre bouquet. Nous le peignons de cette façon parce que nous voulons imiter les pétales blancs de la fleur. Alors c'est tout. Passons maintenant à la vidéo suivante alors que nous commençons à peindre notre projet. [MUSIQUE] 32. Projet 12: [MUSIQUE] Le douzième jour, tu vas peindre ce bouquet en jaune et bleu. Cette combinaison de couleurs me rend vraiment heureuse. Le jaune est une couleur joyeuse, puis le bleu est tellement apaisant. Pour une raison ou une autre, ce bouquet ressemble à l'été pour moi. À présent, nous allons commencer. Je vais utiliser jaune foncé permanent avec un peu de lumière jaune permanente, mais vous pouvez, bien sûr, n' utiliser qu'une seule couleur. Tout d'abord, nous allons commencer par une rose. Je vais commencer par un trait de virgule , puis par de fins traits de C tout autour. Utilisez la pointe de votre pinceau pour créer ces petits traits et vous voulez une forme ovale. Une fois que vous aurez obtenu ce centre, nous allons tracer un aperçu de la forme de cette rose, mais elle est sur le point de fleurir. Je vais rincer mon pinceau et nous allons effacer ces traits. que j'ai l'impression, j'ajoute également D'après ce que j'ai l'impression, j'ajoute également de la couleur au corps de la fleur. Pour plus de contraste, utilisons de la terre de Sienne brûlée. Je vais ajouter un peu de couleur au centre. Maintenant, peignons une autre rose qui se trouve en diagonale par rapport à la première fleur que nous avons peinte. Nous allons utiliser la même technique. Vous avez besoin d'un trait de virgule, puis petits traits de C tout autour. Ce sera une rose qui sera sur le côté. Maintenant, je suis juste en train de dessiner le contour. Ensuite, rincez votre pinceau et effacez simplement ces traits pour le rendre plus doux. J'utilise du papier 100 % coton, c'est pourquoi les traits sont plus faciles à estomper, mais si vous utilisez du papier destiné aux étudiants, vous devriez peut-être travailler rapidement, car la peinture sèche assez rapidement il peut donc être difficile d'effacer certains traits. Maintenant, je vais juste redonner un peu plus de couleur à cette rose. Ensuite, peignons une fleur semblable à celle d'un DC. J'utilise de l'indigo et je l'ai dilué dans beaucoup d'eau. Maintenant, vous voulez que cette couleur ressemble à des pétales blancs. Nous allons juste peindre six pétales allongés. Pour le centre, ajoutons un jaune foncé permanent, mais vous pouvez utiliser n'importe quel jaune de votre palette. Tapotez légèrement la couleur sur le papier. Je ne veux pas qu'elle s'étende trop aux pétales mouillés, sinon tu te retrouveras avec une fleur jaune. Maintenant, prenons de la sève verte et ajoutons quelques tiges. Pour faire ressortir les roses jaunes, nous avons besoin de quelque chose pour les compléter, je vais utiliser du bleu. Nous allons utiliser la couleur bleu cobalt, mais vous pouvez certainement utiliser d'autres bleus dans votre palais. Nous allons peindre de petits pétales. Maintenant, je veux une couleur plus claire, j'utilise le bleu turquoise. Si vous souhaitez n'utiliser qu'une seule nuance de bleu, c'est également possible. Nous allons simplement continuer à ajouter plus de pétales jusqu'à ce que cela ait l'air très moelleux. Ce que nous faisons, c'est augmenter le volume. Assurez-vous de laisser des espaces entre vos pétales et essayez également de faire varier la pression à chaque coup afin d'obtenir de jolis pétales expressifs. J'ai encore un peu de bleu dans mon pinceau, je vais le mélanger avec un peu de vert et maintenant vous pouvez voir que nous avons transformé la couleur. Ça a l'air bien. Maintenant, attrapons la sève verte et connectons tous les pétales. Ajoutons quelques tiges et quelques petites feuilles. Au sommet de ce stock de fleurs, nous allons choisir un bleu de cobalt plus concentré. Nous pouvons maintenant ajouter un petit bourgeon pour que vous puissiez voir qu'il est plus concentré. Ajoutons maintenant un peu de cette ombre brûlée à notre vert de sève pour créer une couleur vert terreux. Nous allons juste remplir quelques bonnets blancs avec des feuilles. Avec un pinceau humide, je pense que nous pouvons essayer de faire disparaître certaines feuilles juste pour les rendre plus douces. Laisse-moi rincer à nouveau mon pinceau. Je vais effacer cette fleur. C'est une façon d'adoucir votre bouquet et d'essayer de faire disparaître certains pétales de fleurs. Maintenant, mettons un petit CD ici. J'utilise toujours de l'indigo dilué. Peignons cinq pétales. Nous allons peindre des pétales plus courts dans la partie inférieure juste pour donner l'illusion qu' ils se trouvent derrière certaines fleurs. Ensuite, ajoutons du jaune au centre. Je ne vais peindre que trois pétales ici et donner l'illusion qu'ils sont tournés vers l'arrière. Maintenant, attachons simplement une tige. Vous pouvez voir que nous avons réparti cette fleur blanche dans le bouquet de telle sorte qu'elle forme un triangle. Parfois, lorsqu'il s'agit de composition, cette technique est également utile. Très bien, les bleus sont trop clairs, instant je vais juste ajouter plus de contraste. Prenons le bleu de cobalt qui est plus concentré. Ensuite, je vais utiliser mon pinceau et peindre d'autres fleurs plus petites. Vous pouvez choisir une autre couleur de votre palette ici. J' utilise le bleu turquoise. Vous pouvez voir que je ne fais que mélanger et assortir le bleu foncé et le bleu plus clair. Si certaines zones sont assez sales, essayez simplement de soulever cette partie, comme je le fais ici, et assurez-vous de bien éponger votre pinceau dans un papier de soie. Nous pouvons peindre un petit bouton de rose en haut juste pour ajouter plus de jaune à cette zone. Je ne veux donc pas que ce soit une énorme fleur, Je ne veux donc pas que ce soit une énorme fleur c'est pourquoi nous avons opté pour un petit bouton de rose. Maintenant, prenons un pinceau propre et nous allons simplement saisir la couleur et la tirer vers le bas. Ensuite, formons la forme du bouton de rose et ajoutons la tige. Vous pouvez voir que le mélange est tellement beau. Vous pouvez également ajouter quelques feuilles à côté. Pour plus de contraste, vous pouvez utiliser de la Sienne brûlée ou n'importe quelle couleur brune dans votre palette. Très bien, je pense que nous pouvons commencer à ajouter une deuxième couche. J'utilise de l' indigo très dilué et vous allez peindre une deuxième couche [inaudible]. Nous allons peindre des traits variés et nous devons nous assurer que vous pouvez toujours voir la première couche que nous n' essayons pas de masquer. Ensuite, nous avons besoin de bois brûlé et je vais mettre un anneau de petits points. Cela lui donnera un très beau contraste. Si nous n'avons pas d'ombre brûlée, utilisez simplement n'importe quelle couleur brune dans votre palette pour la rendre vraiment concentrée. Ensuite, je vais redonner cette couleur jaune, alors ajoutons un peu plus de jaune foncé permanent. Passons aux autres DC en utilisant la même méthode pour ajouter une deuxième couche et également un anneau de points. Lorsque vous ajoutez le centre jaune à l'arrière, assurez-vous que votre pinceau n'est pas trop humide. Essayez de l'éponger dans un papier de soie avant commencer à peindre sur le papier. Ici, j' essaie toujours de maculer cette zone juste pour les laisser se fondre dans la masse. Pour cette partie, prenez simplement n'importe quelle couleur verte dans votre palette (j'utilise du vert sève ) et ajoutez quelques feuilles et tiges qui dépassent. Essayez d'étendre certaines zones à l'aide de tiges, ce qui donnera au bouquet de fleurs un aspect plus expressif et plus lâche. Maintenant, j'ajoute un peu de cette ombre brûlée à mon vert pour lui donner une couleur verte terreuse afin qu'il ne soit pas trop brillant. Maintenant, regardez votre CV de loin et vous remarquerez que vous devrez peut-être ajouter d' autres fleurs ou plumes. Fiez-vous simplement à votre intuition. En lisant ceci, j'ai vraiment ressenti le besoin d' ajouter une fleur bleue dans la partie inférieure et aussi un bouton jaune juste ici. Cela semble juste plus complet. Fiez-vous à votre intuition, mais aussi à la pratique. S'il vous est toujours difficile de vous fier à votre intuition, c'est très bien. Plus vous pratiquez, plus vous serez à l' aise avec la peinture de différentes compositions. N'ayez pas peur de superposer feuilles de peinture sur certaines des fleurs principales. Cela donnera plus de profondeur à votre bouquet. Si vous remarquez qu'il y a plus de jaune dans la partie inférieure de ce bouquet, c'est pourquoi j'ai décidé d'en ajouter un autre. Nous venons de peindre un petit bouton de rose et j' ajoute quelques boutons plus petits tout autour de ce bouquet. Maintenant, je pense que nous pouvons ajouter une deuxième couche à la rangée, mélangeant du jaune foncé permanent avec de la terre de Sienne brûlée. Maintenant, vous pouvez également mélanger n'importe quel jaune avec un peu de brun. Vous voulez que ce soit assez concentré, alors je vais juste suivre les premiers coups nous avons effectués sur le pétale de base. Rincons maintenant notre pinceau et essayons d' effacer les traits extérieurs. C'est aussi une façon d' ajouter de la couleur à votre fleur. Passons à la deuxième ligne. Je vais également ajouter des traits plus concentrés vers le centre de cette rose. Ensuite, nous pouvons refaire un contour et essayer de disparaître l'intérieur des pétales. Nous ajoutons juste quelques touches finales, vous pouvez ajouter plus de tiges, même si c'est la partie inférieure de ce bouquet. Ensuite, vous pouvez étendre certaines zones à l'aide de tiges, créer des lignes ondulées et de petites feuilles. Vous pouvez déjà vous arrêter là si vous êtes satisfait, mais si vous voulez ajouter plus de contraste, mettez simplement une deuxième couche sur certaines des fleurs bleues. J'utilise un bleu de cobalt plus concentré. Je pense que l'ajout d'une couleur bleu foncé très riche en plus d'une fleur jaune fait ressortir la fleur jaune. Ici, je vais également ajouter une deuxième couche parce que je veux que le DC apparaisse. Vous pouvez également ajouter des veines et si vous avez de la gouache blanche, vous pouvez ajouter des détails blancs si vous le souhaitez. Je sais que c'est un projet plus long, mais j'espère que vous avez apprécié ce que nous avons peint aujourd'hui. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. [MUSIQUE] 33. Jour 13 Aperçu: [MUSIQUE] Dans la peinture d'aujourd'hui, nous allons utiliser le pêche et le bleu, qui sont des couleurs complémentaires. Passons maintenant à la rose permanente et à l'ocre jaune. Je vais essayer de mélanger la couleur pêche ici. Si je veux une couleur pêche subtile, c'est la combinaison que j'utilise tout le temps. Essayons maintenant de le regarder. Il peut être un peu difficile de mélanger pêche car elle s'avère parfois trop orange. Ensuite, mélangeons la rose permanente et la lumière jaune permanente. Si vous souhaitez une couleur pêche plus vive, vous pouvez utiliser cette combinaison de couleurs. Encore une fois, cela vient vraiment avec de la pratique et vous devez essayer différents ratios pour obtenir couleur pêche parfaite pour vous. Maintenant, prenons notre bleu. Je vais utiliser du bleu céruléen, mais bien sûr, n'importe quel bleu fera l'affaire. Cela a l'air un peu clair, vous pouvez prendre du bleu céruléen. Vous pouvez voir la couleur lorsqu'elle est un peu plus foncée ou plus pigmentée. Ce bouquet a une combinaison de couleurs pour une ambiance printanière, c'est pourquoi je vais ajouter du jaune verdâtre. C'est une couleur qui, pour raison ou une autre, me rappelle le printemps. Essayons maintenant de tester cette couleur. Si vous n'avez pas de jaune verdâtre mélangez simplement le jaune et le vert. Ensuite, ajoutons quelques jaunes doux. Je vais utiliser de lumière jaune permanente et la mélanger avec un peu de gouache blanche juste pour lui donner un aspect plus pastel. Vous pouvez également utiliser John Brilliant si vous le souhaitez, mais c'est une couleur DIY que j'utilise habituellement. Cela a l'air très joli, passons maintenant à la vidéo suivante pendant que nous peignons notre projet. [MUSIQUE] 34. Projet 13: [MUSIQUE] Le 13, notre combinaison de couleurs est la pêche et le bleu. Cette combinaison de couleurs me donne une ambiance printanière. La pêche et le bleu sont des couleurs complémentaires, c'est pourquoi elles semblent minuscules sur le papier. Commençons maintenant à peindre le projet. Commençons par deux sources fluorescentes principales, qui sont les roses anglaises. Faisons une rose permanente avec une lumière jaune permanente, comme nous l' avons fait dans l'aperçu, commençons par un point comme centre, et je vais peindre quelques traits en forme de S tout autour en forme de spirale. Vous pouvez voir que nous essayons également de varier les traits. Certains sont plus fins, d'autres plus gras et vous voulez également qu'ils soient assez concentrés. Maintenant, rinçons notre pinceau, tapotons l'excès d'eau et commençons à estomper les traits. Gardez à l'esprit que vous devez laisser certains traits tels quels, car si vous effacez tout, vous n'aurez pas autant de détails sur cette fleur. Maintenant, tout est réglé avec le centre. Je vais peindre les lettres C tout autour, juste pour recouvrir cette fleur. Ajoutons-en un peu plus, et vous pouvez également varier les couleurs. Vous pouvez ajouter plus de rose ou plus de pêche. Maintenant, prenons une couleur plus pigmentée, ajoutons-la au centre et laissons-la couler dans les pétales. Commençons à peindre une autre fleur qui se trouve en diagonale à travers cette première rose anglaise. J'ai un cours complet sur les roses anglaises si vous voulez y jeter un coup d'œil. Cela vous sera enseigné plus en détail si vous voulez en savoir plus sur la façon de peindre cette fleur. Pour ce projet, nous allons simplement le simplifier. OK, maintenant nous ajoutons tous les traits en S. Ces deux fleurs sont orientées vers l'avant et je vais ajouter un peu plus de duvet à la partie extérieure de ces roses anglaises. Cela signifie que nous allons ajouter d'autres formes en C. Pour que cela soit doux, nous voulons que les pétales extérieurs soient de couleur plus claire, puis que la partie centrale de cette fleur soit de la couleur la plus foncée. Bien, ajoutons maintenant le centre. Il s'agit simplement d'une rose permanente plus pigmentée et d'un mélange permanent de lumière jaune. Maintenant, je vais ajouter un peu de rose permanente sur la partie extérieure, juste pour lui donner une couleur bicolore. Passons maintenant au bleu célurien, je vais l'ajouter entre les deux fleurs principales. Commençons à peindre quelques pétales. Ce sera un peu plus concentré. Nous pouvons maintenant rincer notre pinceau pour effacer certains traits. Une autre astuce est d' ajouter de la gouache blanche à votre bleu céruléen, pour obtenir cette jolie couleur bleu pastel. L'ajout de gouache blanche est facultatif. Vous pouvez simplement utiliser n'importe quel bleu dans votre palais et le diluer dans beaucoup d'eau pour le rendre plus clair. Vous pouvez simplement peindre certains traits avec de l'eau et saisir la couleur des autres pétales. Ensuite, nous allons ajouter une tige et l'attacher à tous ces pétales. J'utilise du vert sève, et vous pouvez voir que nous ajoutons la tige alors que les pétales sont encore humides afin qu'ils puissent se fondre parfaitement. Très bien, maintenant, revenons avec d'autres fleurs bleues. En regardant cela de loin, je pense que nous pouvons ajouter un peu plus de bleu fluorescent pour le rendre plus joli. Allez-y et agrandissez cette zone. Tenez votre pinceau vers le bout du manche pour le garder lâche et ainsi créer jolis traits expressifs. heure actuelle, nous pouvons ajouter quelques feuilles supplémentaires et aussi quelques petits boutons verts. Après avoir peint les fleurs bleues en diagonale, ajoutons quelques fleurs à quatre pétales en utilisant une lumière jaune permanente avec de la gouache blanche. Ce mélange vous donnera un effet vraiment doux. OK, ajoutons simplement quelques fleurs à quatre pétales supplémentaires. Certains peuvent n'avoir que trois pétales. Je vais juste remplir cet espace blanc. Vous pouvez laisser des espaces entre les fleurs. Maintenant, rincez votre pinceau et peignez quelques pétales supplémentaires. Je vais essayer de brouiller certains des pétales qui s'y trouvent. Après quoi, nous pouvons maintenant ajouter quelques tiges. J'utilise du jaune verdâtre, mais vous pouvez également utiliser du vert sève. Du jaune verdâtre et du jaune pastel vont très bien ensemble. Vous le verrez ici. Cela a l'air très délicat. J'adore ajouter les tiges alors que les fleurs sont encore humides et vous l'avez peut-être remarqué dans les projets précédents. Cela donne vraiment de l'effet à votre bouquet de fleurs. Maintenant, dans cette zone, ajoutons quelques boutons verts. J'utilise du jaune verdâtre. Maintenant que nous avons trois boutons pigmentés, ajoutons une couleur plus claire pour équilibrer cela et le rendre plus intéressant. Dans la partie inférieure de ce bouquet, nous allons également ajouter des matières de remplissage et nous utiliserons une nuance de bleu différente. C'est du bleu outremer, mais vous pouvez toujours utiliser du bleu céruléen et c'est bon. Rincez simplement votre pinceau et peignez d' autres pétales en utilisant la couleur qui reste sur votre pinceau. Vous pouvez voir que cela ressemble à une couleur gris bleuâtre. Il est maintenant temps d' ajouter quelques feuilles. Je vais placer des feuilles près de cette fleur juste pour donner plus de définition au bord de leur rose anglaise. Prenons un peu plus de cette sève verte et ajoutons un peu de bois brûlé. C'est ainsi que vous façonnez les côtés de cette rose. Vous pouvez voir que je mets des bords grossiers et maintenant nous allons en faire une feuille. S'il fait trop sombre, vous pouvez toujours quitter cette zone et simplement absorber l'excédent de peinture. N'hésitez pas à ajouter des tiges qui dépassent, peut-être des feuilles plus petites à votre composition florale. Vous remarquerez que nous avons des fleurs jaunes en bas. Maintenant, nous allons en parler et en ajouter d'autres ici . Vous pouvez peindre un autre ensemble de fleurs à quatre pétales et essayer de bouger votre pinceau pour créer différentes marques de pinceau pour les pétales. Maintenant, je vais utiliser du jaune verdâtre et les attacher au bouquet principal. Je le ferai quand les pétales seront encore mouillés. Maintenant, prenez votre bleu céruléen ou n'importe quel bleu de votre palette et ajoutez d'autres matières de remplissage. J'essaie de faire le tour et d'ajouter plus de bleu. J'essaie d'étaler la couleur juste pour la rendre plus équilibrée. Maintenant, pour mettre en évidence certaines zones, vous devez mettre quelque chose de sombre. Nous pouvons mettre des baies foncées en utilisant une couleur vert foncé. Vous pouvez également ajouter de l'indigo, ce qui fera apparaître cette zone. Juste pour lui donner plus de profondeur, je vais ajouter une deuxième couche à certains des pétales, juste pour peindre dessus. C'est aussi un moyen de redonner de la couleur. Il est maintenant temps d'ajouter une deuxième couche à ces roses anglaises. Il suffit de peindre encore quelques traits en S , puis nous allons également peindre des lettres, traits en C tout autour. Essayez de limiter vos mouvements car vous ne voulez pas qu'il y ait trop de monde. Avec un pinceau propre, je vais simplement effacer certains traits pour le rendre plus doux. Nous allons également le faire pour la forme de la lettre C sur la partie extérieure de cette fleur. La couleur que j' utilise est toujours rose permanent et la lumière jaune permanente C'est le même mélange de pêche que celui que nous avons peint, mais juste un peu plus concentré. Faisons une autre et une deuxième rose anglaise. Encore une fois, commencez par quelques coups de S. Certains peuvent être courts, d'autres plus longs. Je vais modifier un peu cela pour que vous puissiez voir une certaine décoloration et essayer de peindre également les formes de la lettre C. Je vais faire glisser mon pinceau et faire une boucle. Ces fleurs sont encore humides, je vais donc ajouter un peu plus de contraste. Je peux saisir cette couleur et l'ajouter au centre. Vous pouvez également utiliser de la terre de Sienne brûlée si vous voulez une couleur brune. Un autre détail que vous pouvez ajouter sont des nervures sur les feuilles afin que vous puissiez utiliser le même mélange vert. Assurez-vous simplement que les feuilles sont déjà sèches avant d'ajouter plus de détails sur le dessus. Nous en sommes maintenant à la touche finale. J'ajoute juste plus de tiges entre les pétales juste pour le rendre plus net. Entre ces roses anglaises, vous pouvez ajouter une petite feuille juste pour les séparer. C'est chose faite. Félicitations pour avoir terminé le 13e jour. Rendez-vous demain, au 14e jour, alors que vous peignez un nouveau projet. [MUSIQUE] 35. Jour 14 Aperçu: [MUSIQUE] Voici le deuxième et dernier jour de notre défi. Aujourd'hui, nous allons peindre en utilisant les couleurs violet, poussiéreux, rose et lavande. Regardons maintenant les couleurs que nous allons utiliser. Tout d'abord, vous avez besoin de violet permanent. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quel violet dans votre palette. Ensuite, pour cette couleur profonde, nous allons utiliser du violet permanent et de la terre de Sienne brûlée. Vous pouvez voir comment la couleur se transforme ici. Nous obtenons cette belle couleur prune profonde. Maintenant, pour cette couleur rose chaude et poussiéreuse, nous allons mélanger du carmin avec de la terre de Sienne brûlée. Regardons cette couleur. C'est un peu trop brun à mon goût. Je pense que tu peux ajouter un peu plus de carmin. Je vais juste en faire d'autres. Regardons cette couleur. Ça a l'air beaucoup mieux. Il y a plus de rose dedans. Ces couleurs me font penser à l'automne. Il s'agit d'une palette de couleurs que vous pourrez également utiliser ultérieurement. Ensuite, nous avons besoin de lavande. C'est une couleur qui adoucira votre peinture car c'est une couleur pastel. C'est ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. [MUSIQUE] 36. Projet 14: Il s'agit de l'avant-dernier projet et nous peignons ce magnifique bouquet floral. Maintenant, c'est une combinaison différente de violet, de zéros et de prune. Vous allez maintenant commencer avec une très grande fleur dans la partie inférieure droite de cet arrangement floral. Maintenant, commençons. D'abord. Nous avons besoin d'un violet permanent vraiment pigmenté ou utilisez n'importe quel violet dans votre palette. Je vais y mettre quelques petits points. Maintenant, vous voulez que ce soit vraiment humide et pigmenté et vous voulez également des espaces entre les points. Voici la partie amusante : rincez votre pinceau, tapotez l'excédent d'eau et vous allez faire sortir la couleur. Nous allons le retirer. Il suffit de regarder ça. Ça va juste s'étendre aux pétales mouillés. Nous allons peindre cinq pétales. Je vais rincer à nouveau mon pinceau et faire glisser la couleur du milieu vers l'extérieur. Utilisez la pointe de votre pinceau pour créer des lignes fines, pour créer des traits fins. Il suffit de procéder de la même manière rinçant votre pinceau avant commencer à utiliser un nouveau pétale pour qu' il soit à nouveau beau et propre. C'est vrai, c'est vraiment beau et expressif. J'adore la façon dont le pigment s'écoule dans les pétales mouillés. Vous pouvez continuer et corriger la forme de cette fleur ou la laisser telle quelle. Pour donner plus de contraste, prenons de l'indigo. Pendant que cette fleur est encore humide, nous voulons ajouter cet indigo au centre. Vous devez travailler assez rapidement, surtout si vous utilisez du papier destiné aux étudiants, qui sèche assez rapidement par rapport au papier 100  % coton. Il est maintenant temps d'ajouter l'autre fleur. C'est aussi une anémone, mais elle est sur le côté. Je vais commencer par le rabat. Il suffit de peindre une forme ovale. J'utilise du violet permanent. Vous allez maintenant y attacher des pétales. Je vais commencer par le côté. Je ne vais pas le laisser toucher le pétale ovale. Je vais laisser un espace au milieu. Prenons un peu plus de couleur pour faire varier les tons, les valeurs des pétales. Cela signifie que certains sont plus foncés, d'autres plus clairs. Maintenant, prenons du violet permanent. Cette fois, je veux qu'il soit vraiment pigmenté. Je vais l' ajouter au centre. Assurez-vous simplement que votre pinceau n'est pas trop mouillé. Parce que si votre pinceau est trop humide, il s'étendra partout. Car la deuxième fleur est l' opposé de la première. Si vous vous souvenez de la première, vous avez commencé par le centre , puis nous avons ajouté quelques batailles claires. Mais pour la deuxième fleur qui se trouve sur le côté, nous avons d' abord commencé par les pétales , puis nous avons ajouté un centre sombre. Il existe de nombreuses façons de peindre cette fleur, et je voulais juste que vous puissiez essayer différents styles. Maintenant, mélangeons du carmin et Sienne brûlée pour créer une couleur rose poussiéreuse. Si vous voulez plus de rose ajoutez simplement plus de carmin. Je vais regarder ça. Il a cette couleur rose brunâtre. Nous voulons une couleur vraiment pigmentée parce que nous allons peindre le centre de la rose. Vous remarquerez qu' elle se trouve en diagonale à travers cette anémone qui se trouve sur le côté. Permettez-moi de commencer par quelques traits très fins et de m'assurer qu'il y a des espaces entre les deux. Nous allons maintenant en peindre le contour. Rincons notre brosse, tapotons l'excès d'eau et commençons à appliquer ces mouvements. Ça a l'air trop brun, je pense que nous allons ajouter un peu de carmin. Mélangeons-le juste là. Je vais ajouter un peu de rose. Apportons un peu plus de contraste. Je vais ajouter la couleur plus foncée et l'ajouter le rabat et les côtés de ce bouton de rose. Nous ajouterons d' autres pétales plus tard. C'est une rose qui est sur le point de fleurir, vous avez donc quelques pétales qui pendent. Nous allons assombrir cette partie parce que c'est là que tous les pétales se rencontrent, ce qui signifie qu'elle est également plus foncée et plus ombragée. Pour lui donner un effet plus spectaculaire, nous allons ajouter des zones plus sombres à l'extrémité des pétales. Vous pouvez ajouter du violet à votre mélange qu'il prenne une couleur plus foncée. Je vais également en ajouter au centre. J'adore l'effet vintage de cette rose grâce aux détails que nous avons ajoutés. Je vais mélanger de la sève verte et de la terre de Sienne brûlée et ajouter quelques échantillons et aussi une tige. Ajoutons un peu plus de contraste. C'est juste de la sève verte et de l'ombre brûlée, mais c'est plus concentré. vais l'ajouter ici juste pour définir la taille de ces pétales. Essayez de varier les légumes verts de votre bouquet. Certaines sont plus claires, d'autres plus foncées. Une autre astuce consiste à utiliser la couleur de la fleur principale et à l'ajouter à la couleur verte de votre palette. Je vais juste mélanger ces deux couleurs et vous obtiendrez un bel effet fumé. Vous pouvez essayer de vous amuser et de créer des feuilles ondulées. Tant qu'il est encore humide, vous pouvez ajouter une couleur plus foncée et le laisser pénétrer dans les feuilles. Ajoutons quelques filtres en haut Je vais utiliser de la lavande. Il va taper sur mon pinceau et utiliser la pointe de votre pinceau pour créer ces petits traits. Encore une fois, assurez-vous qu'il y a des espaces entre vos traits. Pendant qu'il est encore humide, vous pouvez prendre de la violette permanente et l'ajouter dans la partie inférieure de ce bouillon de lavande. Continuons à faire un autre set ici. J'ai commencé par le haut, en descendant. Passons maintenant à une couleur violette dans la palette de mixage. Je vais juste ajouter ça pour donner plus de contraste. Vous pouvez voir que certains traits ne sont que des points. Maintenant, créons une couleur très profonde. Nous allons mélanger des prunes. Je vais utiliser du violet permanent avec de la terre de Sienne brûlée. Vous pouvez voir que c'est une couleur vraiment belle et riche. Vous pouvez essayer de le visionner ici. Je pense que nous sommes bons , donc nous pouvons commencer peindre quelques fleurs simples en bas. Faisons la fleur de taille moyenne Je vais faire quatre pétales ici. Ajoutons-en un autre ici pour remplir cet espace. Ça a l'air trop foncé, donc je vais juste augmenter la couleur qu'elle n'ait pas l' air trop lourde. Il suffit de saisir votre verdâtre, jaune ou votre vert sève et ajouter quelques petits points au centre. Il est maintenant temps d' ajouter quelques feuilles. Nous allons également ajouter quelques tiges qui dépassent , puis vous pouvez essayer de varier les légumes verts de ce bouquet. Je vais mélanger à nouveau le vert et le violet. Vous pouvez le voir ici. J'adore mélanger ces deux couleurs. Continuez simplement à ajouter quelques traits plus petits et vous pouvez également faire des feuilles allongées. Nous pouvons maintenant distribuer cette couleur lavande. Je vais l'ajouter sur ce côté droit. Je peux également l'ajouter dans la partie inférieure. Vous pouvez voir que si vous créez un contour en triangle, vous pouvez voir que nous mettons la lavande en trois points de ce bouquet. Maintenant, nous n'avons qu'une seule couleur rose poussiéreuse ici, je vais donc ajouter quelques petites fleurs. Cela lui donnera un aspect plus équilibré. Ajoutons également une partie du bas à droite. Lorsque cette rose est déjà sèche vous pouvez ajouter la deuxième couche. C'est le même mélange de carmin et de terre Sienne brûlée et je l'ai juste fait plus concentré. Nous peignons les mêmes traits. Je vais en faire un aperçu ici. Ensuite, rincez votre pinceau et nous essaierons d'effacer les traits. Cette fleur ressemble à une petite poupée il y a quelque temps. J'ai vraiment adoré ça. En ajoutant une deuxième couche, nous pouvons lui redonner vie car elle a désormais plus de couleur. Pour lui donner un effet plus dramatique, nous pouvons ajouter un peu de violet à certaines zones. Maintenant, j'ai cette gouache blanche et nous allons prendre de la peinture. Nous voulons que notre pinceau soit recouvert mélange de gouache très épais. Cela donnera à cette fleur plus de profondeur et aussi plus de détails au centre. Maintenant, nous avons du violet permanent, il suffit donc de prendre une couleur vraiment pigmentée et d'ajouter quelques points supplémentaires au centre pour donner plus de contraste. Maintenant, pour ce qui est de la vraie partie de cette fleur, j'ai décidé de couvrir la gouache blanche que nous avons peinte. Je vais le rendre opaque comme ça. Ajoutons également une plus grande définition à la seconde, puis de l'argent, je vais juste mettre quelques petits points. Ensuite, reprenons notre gouache et vous pourrez ensuite peindre de petites fleurs ici. Assurez-vous que l' arrière-plan est vraiment sombre. Je peins sur des feuilles sombres. N'hésitez pas à le modifier. Certaines peuvent être de petites fleurs. Vous pouvez peindre de petites baies blanches ou peut-être ajouter des veines blanches. L'ajout de ces détails à la gouache blanche donne vraiment plus de volume à la peinture florale. Elle a l'air plus pleine. Nous avons presque terminé. Félicitations pour avoir terminé cette partie du cours. Passons maintenant au jour 15. Demain, nous allons peindre notre dernier projet pour ce cours. [MUSIQUE] 37. Jour 15 Aperçu: [MUSIQUE] Le 15e jour, nous allons peindre ce projet, et la combinaison de couleurs est rose blush, indigo et crème, ou blanc. J'ai hâte que vous l'essayiez, alors examinons quelques couleurs. La première couleur que vous allez tester est l'indigo. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez utiliser n'importe quel bleu dans votre palette et peut-être ajouter un peu de noir juste pour l'assombrir. Ensuite, fabriquons de l'ombre rose brillante et brûlée. Je mélange ces deux couleurs pour créer une couleur rose blush plus vintage. Sinon, vous pouvez utiliser uniquement une rose permanente et la diluer dans de l'eau, si vous n'avez pas de rose brillant. Vous pouvez voir que c'est une très belle couleur et vous pouvez rincer votre pinceau pour créer une couleur plus claire. Maintenant, pour cette couleur blanche crémeuse, vous allez mélanger l'ocre jaune et le sépia. Ce sera notre blanc. Pour ce mélange, je vais ajouter plus d'ocre jaune, pour qu'il devienne plus jaunâtre. C'est ça. Passons maintenant à la peinture de notre dernier projet dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 38. Projet 15 jour: [MUSIQUE] C'est le dernier projet de la classe, et vous allez peindre ce magnifique bouquet qui dégage une atmosphère romantique. Ici, le contraste entre le rose tendre et le rose indigo foncé. Commençons maintenant par peindre la pivoine. Commençons par une combinaison de couleurs rose brillant et ombre brûlée. C'est une belle couleur rose tendre. Je vais peindre deux pétales. Cela va former une lettre V. Non, je ne vais pas laisser ces deux pétales se toucher. Ensuite, peignons les pétales supérieurs. Essayez de bouger votre pinceau et nous allons le garder léger. Encore une fois, je ne laisserai pas mes pétales se toucher. Il y a un espace entre les deux. Ajoutons maintenant un pétale sur le côté. Nous suivons simplement la forme du pétale de la lettre V. Ensuite, ajoutons les pétales inférieurs. Vous pouvez essayer de faire bouger votre pinceau pour créer un bord irrégulier. Je vais peindre juste les deux pétales qui se trouvent sur le côté. Comme nous le faisons à main levée, nous ajustons constamment la forme et la taille des pétales. Vous pouvez voir que j'ajoute quelques traits fins. Ensuite, prenons un peu plus de peinture. Je vais ajouter de la couleur à certains pétales. Cette fleur est encore humide en ce moment. Vous voulez concentrer les couleurs là où les autres pétales se rencontrent. Ensuite, prenez de l'ocre jaune et vous allez ajouter le centre. Il suffit de peindre quelques traits fins. Vous pouvez certainement utiliser n'importe quelle couleur jaune que vous aimez. J'ai décidé d'opter pour l'ocre jaune parce que c'est un peu plus doux que mes autres jaunes. Pour créer une couleur verte terreuse plus profonde, nous allons utiliser du sépia pour faire du vert sève. Ajoutons-y quelques feuilles, cette pivoine. Cette pivoine est encore humide. Vous pouvez voir que les deux couleurs se mélangent, puis vous pouvez également ajouter des tiges. Laissons cela tel quel. Nous pouvons maintenant passer à une fleur en diagonale à travers cette pivoine. Prenons l'indigo et vous voulez une couleur foncée pour le centre de la rose. Vous remarquerez que la pivoine est tournée vers la gauche. Nous allons maintenant peindre une rose tournée vers la droite. Commencez par un trait de virgule , puis tracez de fines lignes tout autour. Assurez-vous de laisser des espaces entre vos traits. Juste là, j' essaie de varier les traits, alors j'en ai fait un peu plus gros. Maintenant, rincez votre pinceau et effacez cette partie. L'indigo est une couleur très forte. Vous pouvez voir qu'il me reste encore de la couleur sur mon pinceau, même après avoir essayé de le rincer. Mais ce n'est pas grave. Nous allons maintenant élargir cette rose en ajoutant de plus gros pétales. Pour cet espace blanc entre ces deux fleurs, nous pouvons peindre une feuille. Nous avons alors les deux fleurs principales. Passons maintenant à la peinture de quelques fleurs plus petites. Je vais mélanger l' ocre jaune et le sépia. Cela va contrebalancer le fort contraste entre la fleur rose pâle et la fleur bleu foncé. Peignons des fleurs blanches ici. Peignons simplement quelques fleurs à cinq pétales, et vous pouvez essayer de varier les traits pour leur donner un aspect plus expressif et organique. Maintenant, pour le centre, nous pouvons ajouter du sépia, il suffit de le placer au centre de la fleur et de le laisser saigner. Cela lui donnera un joli contraste. Pour éviter qu'il ne s'étale trop, nous pouvons prendre un papier de soie et éponger votre pinceau, laisser absorber l'excédent de peinture, puis vous pouvez essayer d' ajouter un peu plus de sépia. Dans la partie supérieure droite de ce bouquet, on peut mettre une petite rose, mais je prends juste de l'indigo. Griffonnez quelques petits traits, puis nous pouvons essayer de rincer notre pinceau. Rincez votre pinceau, tapotez l'excédent d'eau. Ensuite, nous allons simplement retirer la couleur du centre vers le bas. Pendant que je choisis la couleur, je construis également le corps de ce bouton de rose. Ici, j'ai mis trop de peinture. Je pense que nous pouvons essayer de le laisser. Prenez simplement un pinceau humide, laissez-le absorber l'excès de peinture. Je pense que ça a l'air mieux. Ensuite, ajoutons un bouton de rose rose et je vais utiliser le même mélange de rose brillant et d'ombre brûlée. Faisons la même méthode pour griffonner quelques petites lignes. Encore une fois, rincez votre pinceau, et maintenant saisissons la couleur du centre vers le bas, nous pouvons commencer à ajouter quelques petites feuilles. Vous pouvez également mélanger l'indigo à la couleur verte de votre sève. Vous pouvez voir que cette feuille contient plus de bleu. C'est agréable de varier les nuances de vert que l'on a dans un bouquet. Maintenant, peignons quelques feuilles sombres ici juste pour donner plus de contraste à cette partie inférieure de l'arrangement floral. Ce que je fais, c'est aussi ajouter continuellement de la tige qui dépasse, car plus tard je mettrai des produits de remplissage. Il n'y a toujours pas beaucoup de bleu la partie inférieure de ce tableau, c'est pourquoi je vais ajouter quelques petits boutons. J'utilise la couleur indigo. Dans le même temps, j'ajoute également des boutons de rose rose pâle. Il y a un petit écart ici, ici même. Nous allons juste peindre une petite fleur blanche. Si vous avez un petit espace, vous pouvez simplement ajouter une petite fleur blanche en guise de remplissage. Pour lui donner plus de contraste, je vais utiliser du sépia et l'ajouter au centre des petites fleurs. Pour redonner plus de couleur à cette pivoine, je vais utiliser le même mélange, je vais juste peindre dessus. Mais en même temps, vous voulez toujours voir la première couche. N'essayez pas de couvrir toute la fleur. Ensuite, nous sommes au centre, prenons de l'ocre jaune. Je vais peindre quelques lignes fines et quelques petits points. Vous pouvez voir qu'il est maintenant plus concentré. Vous pouvez également utiliser Sienne brûlée pour lui donner plus de contraste. Pour la fleur d'indigo, je vais opter pour une couleur indigo plus concentrée. Cela peut être un peu délicat car c'est une fleur foncée. Je vais juste peindre quelques traits. Essayez de ne pas ajouter trop de traits, car cela aura l'air trop encombré et parfois boueux. Nettoyez maintenant votre brosse et tapotez l'excédent d'eau. Essayons maintenant de supprimer les traits extérieurs. Vous pouvez voir que nous redonnons également plus de couleur. Vous pouvez utiliser la couleur de votre pinceau et peindre d'autres pétales. Nous pouvons également ajouter une deuxième couche à cette rose, mais juste pour lui donner plus de définition. Pour ce bouton de rose blush, nous allons également ajouter la deuxième couche car il a l'air un peu délavé. Maintenant, remplissons certaines zones avec quelques feuilles. Il s'agit d'une couleur vert clair. Comme il s'agit du dernier projet, je voudrais y ajouter plus de détails je voudrais y ajouter plus de détails. Nous allons utiliser de la gouache blanche, assurez-vous de bien la mélanger. Nous allons peindre quelques petites fleurs ici. Vous pouvez voir que cette feuille a l'air un peu étrange et je vais donc la recouvrir de gouache blanche. Outre le fait que la gouache blanche soit esthétique, c'est aussi un moyen de dissimuler certaines erreurs. Vous pouvez également mettre quelques petits points ici qui ressembleront à de petites fleurs. Bien sûr, nous pouvons ajouter des veines blanches sur les feuilles. Nous avons terminé et c' est le dernier projet. Félicitations pour l'avoir terminé. Passons maintenant à la vidéo suivante pour partager mes dernières réflexions avec vous. N'oubliez pas de télécharger vos projets dans la section galerie de projets du cours. [MUSIQUE] 39. Réflexions finales: [MUSIQUE] Nous sommes arrivés à la fin du cours. Merci beaucoup d'avoir regardé. Pour notre projet, vous pouvez suivre les instructions de couleur que j' utiliserai dans ce cours. Vous pouvez le trouver dans la section des ressources du projet. Vous pouvez également choisir de créer votre propre liste de combinaisons de couleurs pour peindre des fleurs tous les jours pendant deux semaines. L'objectif est d'explorer et de sortir de votre zone de confort. Nous vous aidons également à sortir des sentiers battus avec des couleurs limitées. J'espère voir vos projets dans la section galerie de projets de la classe. Prenez simplement une photo de votre peinture et téléchargez-la là-bas. Dans la section des onglets de la classe, vous verrez Projets et ressources. Cliquez dessus, puis cliquez sur Créer un projet. Je serais heureuse de vous faire part de mes commentaires et de vous encourager. Vous pouvez également me taguer sur Instagram et utiliser ce hashtag pour que je puisse voir votre travail. Je pense que l'apprentissage est un voyage continu et cela signifierait donc beaucoup si vous pouviez laisser un avis sur la façon dont ce cours vous aide dans votre parcours à l'aquarelle. C'est ça. Je te verrai dans mon prochain cours. Au revoir. Bonne peinture.