Fleurs à l'aquarelle pour débutants : thème de l'automne

1. Quel cours est-ce: [MUSIQUE] années précédentes, je me suis toujours retrouvé à voyager un autre pays pendant la saison automnale. Vivant dans un pays tropical, nous n'avons que des journées pluvieuses et ensoleillées et j'ai donc été heureux de voir juste un aperçu de cette saison magnifique, chaude et confortable pendant mes voyages. voyages me manquent et je me suis donc dit, que se passe-t-il si j'appliquais la palette de couleurs d'automne à mes fleurs aquarelles lâches ? Bonjour, je m'appelle Joly et je suis aquarelle et fière maman d'un an. J'ai redécouvert l'aquarelle en 2013 et je peins depuis. Je me spécialise dans la peinture de fleurs aquarelles en vrac. Les gens me connaissent davantage pour partager mon travail sur Instagram. années précédentes, j'ai été invité à faire des démonstrations aquarelles lors de grands événements artistiques. J'ai enseigné dans des centres commerciaux, des magasins d'art et des cafés. Je suis également un éducateur artistique en ligne et j'ai pu partager mon métier à des milliers d'étudiants à l'étranger. Je m'assure que mon approche de l'enseignement convient aussi bien aux peintres débutants qu'aux peintres expérimentés. [MUSIQUE] Tout d'abord nous discuterons du matériel dont nous avons besoin. Ensuite, je vais vous apprendre à mélanger couleurs inspirées de l'automne que vous pouvez appliquer à votre peinture. Ensuite, nous allons peindre des éléments automnaux individuels tels que des feuilles et des fleurs, en utilisant les couleurs que nous venons d'apprendre à mélanger. Après avoir couvert ces derniers, nous pouvons maintenant créer sept projets différents. [MUSIQUE] C'est tout, soyez prêt à tomber amoureux des fleurs inspirées de l'automne 2. Aperçu de projets de cours: [MUSIQUE] Parlons brièvement des projets qui vous aideront dans ce cours. Nous allons commencer par l'ECS et il s'agit d'une couronne d'automne en feuilles. Il s'agit d'un projet dans lequel vous pouvez certainement expérimenter différentes combinaisons de couleurs en utilisant des couleurs inspirées de l'automne. Ensuite, nous allons peindre du dahlia. Ce sont des dahlias multicolores. Il s'agit plutôt d'une approche expressive de la peinture des dahlias. Vous pouvez voir que nous avons des antécédents ici. Mais bien sûr, vous avez également cette option pour laisser sur un fond blanc. C'est un tableau que je place en haut à gauche de ce papier pour que vous puissiez écrire quelque chose en dessous. Vous pouvez mettre votre code préféré ou créer une carte à partir de ce tableau. Ensuite, nous avons cette palette d'automne classique. Je viens d'ajouter quelques couches, des roses et de belles feuilles d'automne. Passons au prochain projet. Il s'agit d'un bouquet portatif. Dans ce projet, vous apprendrez comment convertir votre peinture en peinture inspirée de l'automne simplement en ajoutant les petits éléments qui changeront l'ambiance ou l'ambiance de votre peinture. Bien sûr, nous allons peindre une couronne florale d'automne. Juste pour un peu de texture, j'ai ajouté quelques brindilles d'un côté de cette couronne. Enfin, il s'agit du bouquet d'automne vintage. C'est l'un de mes favoris. Je vais vous apprendre à peindre avec des couleurs discrètes. C'est ça. Vous pouvez terminer chaque projet en moins de 20 minutes. Passons maintenant au matériel pour que vous sachiez ce dont nous avons besoin pour ce cours. [MUSIQUE] 3. Matériaux dont vous avez besoin: [MUSIQUE] Parlons du matériel dont nous avons besoin pour ce cours. Allons d'abord au journal. C'est la Baohong Academy. Il s'agit d'un papier de qualité étudiante, mais il s'agit d'un papier 100 % coton. Ensuite, l'épaisseur est de 300 g/m². C'est un papier aquarelle abordable c'est pourquoi je l'ai choisi. Il se présente sous forme de bloc, ce qui signifie que les côtés sont collés, et qu'il y a un espace ici qui n'est pas collé pour que vous puissiez retirer la feuille d'ici. La taille de ce papier est de 7 sur 10 pouces. Laissez-moi vous montrer un autre pâté de maisons. Il s'agit également d'une Académie Baohong, et c'est un bloc carré, il fait environ 10 pouces sur 10 pouces. Le prix est également bon par rapport aux autres articles, même s'il ne s'agit que d'un papier de qualité étudiante. Si vous le souhaitez, il fonctionne un peu près du papier de qualité artiste. Ici, je vous montre comment sortir une feuille. Je n'utilise qu'un petit cutter, mais vous pouvez également utiliser un couteau à palette, ou ils ont aussi quelque chose appelé lame de feuille. Je pense que si vous avez une ancienne carte de crédit, vous pouvez également l'utiliser pour retirer une feuille. Assurez-vous que votre peinture est déjà sèche avant sortir le tableau de ce bloc, afin qu'il reste plat. Si vous retirez votre tableau alors qu'il est encore mouillé, le papier ne restera pas plat, il sera un peu courbé, et c'est basé sur mon expérience. C'est pourquoi je m' assure toujours que la peinture est déjà sèche. À mon avis, il s'agit de l'un des meilleurs articles pour étudiants, simplement parce qu'il ressemble à un papier de qualité artiste. Il a une belle texture, contrairement à la plupart des papiers de qualité étudiante, qui sont un peu lisses, et le papier lisse n'est pas vraiment agréable pour les fleurs en vrac. Choisissez toujours un papier presse à froid si vous souhaitez peindre des fleurs en vrac, et choisissez du papier presse à chaud si vous souhaitez peindre des plantes réalistes. Permettez-moi de vous montrer un autre article, c'est Saunders Waterford, que vous avez peut-être vu lors de mes cours précédents. Ce papier est également sous forme de blocs, sorte que tous les côtés sont également collés. L'épaisseur est de 300 g/m². Il est préférable d'utiliser 300 g/m², sorte que le papier soit assez épais. Il ne se bouclera pas tant si vous mettez beaucoup d'eau. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais Baohong Academy à droite, il est un peu jaune ou crème. Le Saunders Waterford est vraiment blanc. Je montre la comparaison, afin que vous puissiez gérer vos attentes. Certaines personnes aiment leur papier vraiment blanc, et je vois la différence lorsque vous peignez sur un fond vraiment blanc. Le tableau se distingue davantage dans un livre blanc. Pour les pinceaux, je vais utiliser Silver Brush Black Velvet, rond en taille six et huit. C'est mes pinceaux ronds préférés. Je préfère utiliser deux pinceaux pour peindre. Un pinceau que j'utilise pour le pigment ou la peinture, puis un autre pinceau, je l'utilise pour effacer mes traits, de sorte que je n'ai pas besoin de continuer à rincer si je n'utilise qu'un seul pinceau. Lorsque vous recherchez une brosse, essayez d'en choisir une qui peut contenir beaucoup d'eau, mais en même temps elle peut garder son point même lorsque vous la chargez avec de l'eau. J'adore aussi la douceur de ce pinceau, et il facilite la peinture de certains traits expressifs. Ensuite, il y a un pot d'eau. Vous pouvez utiliser n'importe quel pot que vous possédez. Il n'est pas nécessaire que ce soit vraiment en céramique. Il s'agit d'une belle tasse en céramique avec un porte-brosse. Passons maintenant aux peintures. J'utilise ici, ShinHan PWC, mais j'ai versé dans ces demi-casseroles. Cette marque est uniquement disponible en tubes c'est pourquoi je viens de verser dans des demi-casseroles. Avant de commencer à utiliser, vous pouvez également pulvériser un peu d'eau juste pour la préparer. Laissez-le quelques minutes pour que la peinture se dissout, et il est plus facile de saisir de la peinture à l'aide de votre pinceau lorsque la peinture est humide. Permettez-moi de vous montrer un autre type de pinceau. Il s'agit d'une brosse de voyage. Il est également de la même marque, Silver Brush, et c'est également un Black Velvet. Mais vous l'utilisez lorsque vous voulez peindre à l'extérieur. Le capuchon protégera les poils de la déformation. C'est un bon pinceau à utiliser si vous aimez peindre à l'extérieur. L'utilisation de pinceaux est en fait une question de préférence. Ce qui fonctionne pour moi peut ne pas fonctionner pour vous. Ensuite, nous avons besoin d'une palette de mixage. Ce n'est que le couvercle de ma palette d'aquarelles. Je reçois beaucoup de questions à ce sujet, c'est la marque Watercolor Palette. Ils vendent des peintures, mais les peintures à l'intérieur cette palette sont ShinHan PWC, donc je viens de changer la marque à l'intérieur. J'adore ce couvercle car il a de petits puits à l'intérieur, mais vous pouvez également utiliser une palette en céramique, que je vais vous montrer. Il s'agit également d'un autre type de palette. Ce qui est agréable d'utiliser une palette de céramique, c'est que la peinture ne tachera pas votre palais, contrairement aux palettes métalliques, comme celle que je vous ai montrée il y a quelque temps. Vous pouvez également utiliser une plaque en céramique ordinaire. Cela fonctionnera également pour vous. Quant à moi, j' utilise généralement tout ce qui est pratique à saisir. C'est tout pour les matériaux. Passons à la vidéo suivante, où je vais vous montrer un mélange de couleurs. [MUSIQUE] 4. Mélange de couleurs: Dans cette vidéo, nous allons parler de notre palette d'automne. Avant de commencer, regardons simplement les couleurs que nous utiliserons dans cette classe. Le premier est le jaune orange, vermillon, le rouge permanent, lac pourpre, Sienne brûlée et nous utiliserons beaucoup cette couleur, Ombre brut, Ocre jaune, Vert Hooker, Vert sève, Jaune verdâtre, Ombre brûlé, puis nous avons Sepia, pour le Blues : Indigo, Prusse Blue et Cerulean Blue, puis nous utiliserons également Permanent Violet. Passons maintenant au mélange de couleurs. Mélangeons Crimson Lake et Burnt Umber pour obtenir cette belle couleur Bourgogne. Dans cette vidéo, nous allons mélanger les combinaisons les plus utilisées dans cette classe, mais nous allons bien sûr apprendre encore plus de mélanges dans nos projets. Vous pouvez également ajouter un peu de Violet Permanent pour le rendre plus profond, ce sera une question de préférence, donc si vous voulez qu'il soit un peu plus rouge, vous ajoutez plus de cramoisi, si vous voulez qu'il soit plus brun que vous n'ajoutez. plus Burnt Umber. La prochaine étape est Burnt Sienna et Yellow Orange. Nous voulons cette couleur marron de Burnt Sienna, mais je veux qu'elle soit légèrement plus brillante, c'est pourquoi j'ai ajouté un peu d'orange jaune. J'ai également décidé d' ajouter du violet dans ma palette de couleurs. Nous avons Permanent Violet et vous pouvez ajouter un peu d'orange. Nous ajoutons Orange car nous voulons réduire le son de la couleur Violet. Vous pouvez ajuster le rapport, ajouter plus de violet ou d'orange. Cela dépend de la couleur souhaitée pour votre peinture. Allons voir nos Verts. Je mélange Sap Green et Sepia. C'est l'une de mes combinaisons préférées. Vous pouvez obtenir cette couleur vert profond avec ce mélange. Vous pouvez également ajouter un peu de Sépia si vous souhaitez ajouter un peu plus de contraste à votre peinture. Vous pouvez également faire du vert Sap avec Burnt Umber et il produira un autre type de vert. Il a encore cette terre [inaudible]. Vous pouvez certainement jouer avec ajout de Browns à votre couleur verte. C'est un autre mélange que j'ai fait, Permanent Rose et Burnt Sienna. Il est agréable d'ajouter du brun à vos roses juste pour le tonifier. Ensuite, nous avons également ce Hooker's Green et Sepia. Vous verrez que la couleur est plus riche que le mélange Sap Green et Sepia. Très bien. C'est une introduction très rapide à notre mélange de couleurs. Nous allons en apprendre davantage à ce sujet lorsque nous plongerons dans nos projets. Dans la vidéo suivante, nous allons peindre des éléments d'automne. 5. Éléments d'automne: Dans cette vidéo, nous allons peindre quelques éléments inspirés de l'automne. Commençons par peindre quelques feuilles simples, donc vertes, nous allons utiliser des bruns et des oranges. Mélangeons un peu de lac cramoisi et de bois brûlé, vous pouvez également utiliser n'importe quel rouge que vous avez, un rose, puis ajoutez simplement du brun. Commençons par la fine tige, puis nous allons attacher quelques feuilles, en appuyant lentement sur le pinceau sur le papier, puis soulevez vers la fin, sorte que vous puissiez obtenir cette pointe pointue. Dans cet exercice, vous pouvez essayer de changer la forme des feuilles, et vous pouvez la rendre plus expressive, et bien sûr, vous pouvez utiliser différentes couleurs, donc ici, je viens d'ajouter un peu plus de rouge dans mon mélange. Maintenant, je vais ajouter du vermillon, vous pouvez utiliser n'importe quelle orange que vous avez, puis vous pouvez aussi utiliser de la sienne brûlée, c'est une belle couleur brune. Pour le rendre plus intéressant, prenons un peu de violet permanent et vous voulez le diluer dans de l'eau, vous pouvez ajouter un peu de cette couleur brun orangé, afin qu'elle ne soit pas trop brillante. Vous pouvez voir que j'ai mis ce violet en sourdine, et maintenant nous allons peindre et vous voyez que c'est juste une très belle couleur et que vous utiliserez cela plus tard. Passons à la feuille suivante, prenons un peu d'ocre jaune et ajoutons du bois brut, qui va mélanger cela, et vous allez peindre quelques boucles comme ça, nous faisons d' abord les bords . nous allons remplir le centre. Vous essayez également de faire pivoter votre papier pour qu'il soit plus facile d'obtenir ces angles de l'autre côté. Maintenant, ajoutons deux autres boucles en bas, nous n'avons qu'à ajouter quelques ajustements supplémentaires, si vous pensez que la forme semble un peu bizarre. Je vais ajouter la tige, puis revenons à cette feuille plus tard, nous pourrons ajouter quelques veines, et vous allez juste attendre qu'elle sèche. Passons à une autre feuille. Prenons le bois brut, je vais peindre de l'extérieur, en allant au centre de cette feuille. Vous verrez qu'elle commence à prendre vie, qu'elle ressemble un peu à une petite feuille de pont, vous pouvez utiliser cette feuille comme charge dans nos futurs tableaux. Ensuite, nous allons peindre une feuille de gomme sucrée, et ce n'est qu'un mélange de bois rouge et brûlé, ou vous pouvez utiliser le lac pourpre et le bois brûlé. Alors, juste ici, je vais juste frotter mon crayon, et dessiner des lignes qui seront mon guide pour peindre les traits. Nous allons commencer par la course supérieure , puis sur les côtés. Il n'a pas besoin d'être parfait, on peut y retourner pour fixer la forme. Ensuite, vous allez ajouter une tige, puis vous allez la laisser sécher et peut-être ajouter quelques veines et quelques détails. Le prochain sera un produit de remplissage et nous allons utiliser une couleur ocre jaune vraiment diluée, et nous allons commencer par la tige au centre, et ajouter simplement ces coups rapides, vous pouvez également lever votre pinceau pour que que vous pouvez obtenir la couleur la plus claire. J'ai vu ce produit de remplissage dans bouquets de fleurs séchées et j'ai pensé qu'il serait bon d'ajouter à un bouquet de fleurs. Juste pour plus de contraste, vous pouvez faire tomber un peu de bois brûlé, s'agit d'umbre brûlé dilué il s'agit d'umbre brûlé dilué et simplement de l'ajouter au centre. Essayons un autre remplissage facile, j'ai ici la violette permanente et l'indigo, et nous voulons vraiment un mélange sombre. Commençons par peindre une fine tige, puis nous allons pointiller le pinceau et peindre simplement ces petits points, ces formes irrégulières. Vous pouvez également essayer de rincer votre pinceau puis tamponner à nouveau pour obtenir une couleur plus claire. C'est un bon moyen d'ajouter du contraste et d' ajouter une autre couleur à votre bouquet. Maintenant que certaines feuilles ont séché, je vais juste prendre du bois brut et ce n'est que du bois brut dilué, nous allons juste peindre quelques tiges. Donnons-lui un peu de caractère et juste un peu plus de détails, nous voulons simplement ajouter quelques veines pour qu'elles ne soient pas aussi plates. Vous pouvez également essayer de jouer et d'utiliser différentes couleurs pour les veines. Ajoutons maintenant un peu sur la feuille de gomme sucrée, c'est juste un mélange plus épais de lac cramoisi et de bois brûlé, on peut aussi utiliser simplement du brun ou juste un rouge plus concentré. Nous allons maintenant peindre quelques brindilles simples. J'ai ici brûlé du bois, utilisons simplement le bout de notre pinceau et simplement le remuons sur le papier, afin que vous puissiez obtenir ces formes irrégulières et ce ne sont pas des lignes droites, nous voulions regarder plus naturel. C'est une bonne charge à ajouter pour le bouquet de fleurs, puis vous pouvez rincer notre pinceau afin que nous puissions obtenir des couleurs plus claires, vous pouvez voir qu'il est juste plus beau si vous avez des valeurs différentes. Nous allons maintenant peindre de simples fleurs à cinq pétales. Frottons du bois brut et je vais juste peindre des pétales expressifs, vous pouvez voir que j'essaie juste de bouger mon pinceau, puis de créer ces formes organiques. Vous pouvez utiliser le côté de votre pinceau pour obtenir un trait plus large, puis, pour le centre, vous pouvez déposer un peu de sépia, vous pouvez ajouter un peu d'orange à votre bois brut, afin que nous puissions obtenir une autre chute. fleur inspirée. Ce que nous faisons ici, c'est que nous peignons nos fleurs habituelles, mais au lieu de les peindre en rose, nous allons utiliser les couleurs d'automne. Essayez d'utiliser ce que vous avez dans votre palette, utilisez simplement vos bruns et oranges, et peignez ces fleurs à cinq pétales simples. Nous pouvons simplement ajouter une fleur de plus. Il est fabriqué à partir de lac pourpre et de bois brûlé, sorte qu'il est plus facile de se faire une idée de certaines couleurs automnales. Vous pouvez essayer de chercher des références pour ceux des paysages et des feuilles, afin d'avoir une idée des couleurs à utiliser. Maintenant, ajoutons une tige à ces fleurs, je mélange simplement de la crème pocus et du sépia, afin d'obtenir cette belle couleur brun terreux. Vous pouvez obtenir une couleur naturelle ou verte. Vous pouvez même peindre une couronne à l'aide de petites fleurs. Passons maintenant à la peinture d'une rose. Je vais utiliser une rose permanente mélangée à de la sienne brûlée. Nous voulons du rose avec un peu de brun pour le tonifier et le faire ressembler davantage à une fleur inspirée de l'automne. J'ai déjà enseigné cela lors de mon dernier cours, mais c'est peut-être la première fois que vous prendrez n'importe lequel de mes cours, alors je l'enseigne à nouveau maintenant. Nous ajoutons d'abord le centre , puis nous allons ajouter quelques traits de C tout autour de celui-ci pour nous assurer de laisser espaces blancs entre vos petits traits. Maintenant, rinçons notre brosse et effacons certains de ces coups. Nous pouvons également essayer de peindre des pétales de taille moyenne, comme ce que je fais maintenant. Pour être sûr d'atteindre l'autre côté du pétale et de s'assurer qu'ils sont tous connectés, nous pouvons rincer à nouveau notre pinceau afin obtenir la couleur la plus claire du pinceau. Ensuite, je vais juste ajouter quelques coups. Certains peuvent être juste des lignes. Bien que la fleur soit encore humide, nous pouvons également ajouter un mélange plus sombre de rose permanente et de sienne brûlée au centre et ajouter quelques coups de C autour des côtés du centre. Une autre option consiste à ajouter un peu de sépia au centre si vous le voulez vraiment, vraiment sombre. Mais plus tard, dans les prochains projets, nous apprendrons également comment superposer ces roses. Passons à la prochaine fleur et maintenant nous allons peindre une fleur légère DC. C'est juste de l'ocre jaune et va juste peindre une forme ronde. Il suffit de tamponner votre pinceau jusqu'à ce que vous obteniez la forme souhaitée. Enveloppons maintenant une couleur indigo très diluée et nous allons peindre les pétales. Mais je vais essayer de ne pas toucher l'ocre jaune qu'il ne se fonde pas trop car s'il se fond ensemble, il devient un peu verdâtre. J'essaie d'être prudent et de ne pas essayer de le mélanger trop. Il suffit d'utiliser la pointe de votre pinceau pour créer ces pétales. J'essaie simplement d'ajouter quelques espaces entre les pétales parce que j'ajoute un peu plus d'ocre jaune dans cette zone. Alors, prenons un peu de sépia. Nous voulons que ce pinceau soit assez sec parce que nous ne voulons pas qu'il se répand autant. Vous voulez contrôler cette peinture, assurer qu'il y a moins d'eau dans votre pinceau et vous pouvez voir que le sépia ici ne se répand pas tellement parce que vous avez contrôlé le rapport peinture et eau. Nous pouvons également essayer de retirer une partie de la couleur et de la mélanger dans le pétale. Si vous avez besoin d'ajouter plus de contraste, vous pouvez simplement peu plus de sépia comme ce qu'ils ont fait ici. En attendant que ça sèche, nous allons juste peindre quelques-unes de mes baies préférées, que vous auriez peut-être déjà vu si vous avez suivi des cours précédents. Nous allons juste utiliser cette couleur pourpre et brulée. Vous pouvez également utiliser de l'orange. ne s'agit que d'une feuille de pratique. Il suffit d'utiliser n'importe quelle couleur que vous avez sur votre palette. Ajoutons une autre couche à ce produit de remplissage. Vous pouvez donc y retourner avec une couleur ocre jaune translucide ou umber brute. Il suffit de peindre d'autres traits sur le précédent et vous verrez qu'il semble instantanément avoir plus de profondeur. Revenons en arrière pour ajouter un deuxième calque. C'est de l'indigo dilué, donc nous voulons qu'il soit assez translucide. Vous souhaitez toujours voir le calque en dessous. En même temps, vous pouvez également ajouter peu plus de sépia si vous voulez plus de contraste. Vous avez encore une fleur à pratiquer, et c'est la fleur appelée dahlia. Pour commencer, il suffit de saisir n'importe quelle couleur que vous avez et de peindre quelques simples traits de pétales. Vous allez peindre des traits courbes et vous pouvez voir que je n'utilise presque que le bout de mon pinceau. Je fais basculer mon pinceau pour créer ces mouvements. C'est un bon exercice avant commencer à peindre cette fleur. Pour commencer, nous avons ici une rose permanente et une sienne brûlée. Je vais utiliser ma brosse ronde taille huit. Je vais peindre quelques petits coups. Cela va être le centre. Ensuite, avec mon autre pinceau, il s'agit d'un pinceau rond de taille six. Celui-ci a de l'eau propre et je vais répandre les coups de centre que nous avons faits. Ce que je fais ici, j'essaie retirer cette couleur au centre, puis on peut aussi ajouter un peu de jaune profond permanent. Ou on peut aussi ajouter un peu d'orange. Vous pouvez voir que je ne fais créer ces traits expressifs. Je le fais dans différents mouvements , dans des directions différentes. Vous pouvez prendre un mélange de rose permanente et de sienne brûlée plus concentré et simplement peindre sur les traits précédents pour continuer à ajouter des pétales. Si vous avez l'impression d'avoir commis une erreur, ne vous inquiétez pas, car nous allons ajouter une deuxième couche afin que nous puissions essayer de le couvrir plus tard. Une fois que c'est déjà gris, cela fait notre peinture pour la deuxième couche. C'est une rose permanente, c'est du bois brûlé. J'ai aussi ajouté un peu de violet pour qu'il soit juste plus sombre. Vous allez recommencer avec le centre. J'utilise mon pinceau rond taille 8 et je vais peindre quelques traits minces centre à l'aide de la pointe du pinceau. Ensuite, nous allons créer des traits plus allongés. Ce que nous faisons, c'est que nous séparons les pétales. Nous faisons cela parce que nous n'avons pas assez d'espaces blancs entre certains pétales de la première couche. Si vous souhaitez ajouter un peu plus de couleur, vous pouvez ajouter un peu de jaune foncé permanent ou d'orange jaune. Cela vous donnera juste une petite touche de couleur pour qu'elle n'ait pas l'air trop sombre. Vous pouvez également ajouter un peu de rose. Chaque fois que je cherche des références pour ces derniers, dahlias ont généralement couleurs différentes dans chaque pétale et nous voulons imiter cela. Nous sommes maintenant finis et nous pouvons commencer par nos projets. 6. Couronne de feuilles d'automne: Commençons par un projet facile. C'est une couronne de feuilles d'automne et pour commencer, je vais dessiner un cercle. Assurez-vous simplement de dessiner légèrement avec le crayon et ensuite nous allons prendre du bois brûlé. Nous ne voulons pas qu'il soit trop sombre, je vais juste griffonner des lignes qui ressembleront à des brindilles ou des branches. Il suffit de peindre quelques traits minces, il n'est pas nécessaire que tout soit connecté. Cela m'aide simplement à visualiser la feuille entière si je fais cela, mais bien sûr, c'est facultatif. Si vous ne voulez pas ajouter cela au début, c'est bon. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons mélanger le lac cramoisi et le bois brûlé. Nous voulons cette couleur brun rougeâtre et nous allons construire cette couronne par couleur au début. Je vais mélanger cette couleur et nous allons peindre des feuilles tout autour cette couronne et nous allons simplement écarter ces couleurs. Il n'a pas besoin d'être parfait et vous pouvez peindre les feuilles orientées dans différentes directions. Essayez également de rincer votre pinceau pour obtenir une couleur plus claire. Habituellement, lorsque vous peignez une couronne, le point de départ le plus difficile serait le point de départ car elle semble un peu clairsemée en ce moment. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons construire cette couronne et je mélange juste ici un peu de jaune orange et de Sienne brûlée. Mettons ça dans notre couronne. Il est plus facile de peindre une couronne si vous avez un motif. Vous pouvez commencer par le motif au début de la peinture d'une couronne. Vous pouvez essayer de regrouper les feuilles en fonction de certaines couleurs, puis une fois qu'elles semblent un peu pleines et c'est le moment où vous ajoutez des feuilles en fonction de votre instinct. Maintenant, je viens d'ajouter un peu de jaune verdâtre avec un peu d'orange. Il s'agit d'une couronne très personnalisable et vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous avez dans votre palette et simplement mélanger et assortir toutes ces quatre couleurs inspirées. Nous allons maintenant peindre une forme de feuille différente, mélangeant donc de l'ocre jaune et du bois brut. Faisons quelque chose qui ressemble à une feuille de bouleau. Juste ici, j'appuie juste sur ma brosse de l'extérieur et je vais au centre pour que vous puissiez obtenir ces bords déchiquetés. Ensuite, en haut à droite, on peut probablement ajouter une autre feuille d'automne, c'est une feuille de chêne. allons peindre quelques boucles jusqu'à ce que nous obtenions la forme que nous voulons. Maintenant, ajoutons une feuille de gomme douce, c'est un lac pourpre avec du bois brûlé, vous pouvez également utiliser du bois rouge et du bois brûlé. Nous allons en peindre ici et je vais juste faire pivoter notre papier pour qu' il soit plus facile d'obtenir ces angles correctement. Si vous vouliez être un peu plus profond, vous pouvez ajouter un peu de vert à ce mélange. Nous ne voulons pas qu'il soit trop parfait , mais nous pouvons essayer de fixer certains bords, puis nous pourrons revenir plus tard pour ajouter des détails supplémentaires. N'hésitez pas à ajouter de la feuille de gomme sucrée si vous souhaitez ajouter plus de cette variété. Maintenant, introduisons une nouvelle couleur, c'est juste du violet permanent et je vais ajouter un peu de cet orange pour obtenir une couleur violette en sourdine. Nous ne voulons pas d'un violet vraiment vif, c'est pourquoi j'ajoute peu d'orange pour le tonifier un peu. Maintenant, nous allons étaler cette couleur sur cette couronne juste pour qu'elle ne soit pas trop orangée. Nous ne voulons pas introduire une couleur différente, cela pour l'équilibrer. La saison d'automne est une belle saison, elle peut être différente selon l'endroit où vous vous trouvez, certains cas peuvent être de couleur rouge et orange, certains auront un peu de violet ou de violet, sont un peu plus rouges donc c'est vraiment intéressant. Maintenant, nous pouvons ajouter de la sienne brûlée, ajoutons une feuille brun rougeâtre. Ce que vous pouvez également faire est de préparer toutes les couleurs avant de commencer à peindre, ce qui vous facilitera la tâche lorsque vous peignez une couronne comme celle-ci. Ces deux feuilles ont la même couleur, je vais juste ajouter du bois brûlé à l' autre feuille pour qu'elles ne se ressemblent pas. Maintenant, ajoutons du bois et des feuilles brûlés et essayons simplement de changer la direction des feuilles. Vous pouvez également modifier la forme si vous le souhaitez. Il y a un autre espace que nous pouvons remplir avec une feuille de gomme sucrée. Il s'agit d'un mélange de lac pourpre et de bois brûlé. Passons à une palette de couleurs différente. C'est vert sève et sépia, donc vous voulez une couleur vert terre. J'utilise une brosse ronde de taille 6. Nous allons simplement combler certaines lacunes et, dans certains cas, la première couche de feuilles peut être déjà sèche. Nous pouvons essayer de superposer et de peindre par-dessus, nous pouvons également peindre une tige qui sort. Ce que vous pouvez également faire est de saisir les couleurs de votre palette de mixage et de les ajouter simplement à votre vert, ce qui crée également une harmonie en termes de combinaison de couleurs. Ajoutons de la sienne brûlée à notre vermillon. Ce que je fais ici, c'est que je mélange le rouge-orange, et un peu de brun juste pour le couper en sourdine. Je suis en permanence à la recherche quelques lacunes blanches que je pourrais combler. Je sais qu'il peut être un peu difficile d'ajouter des feuilles, mais plus vous peignez, plus il est facile de comprendre où ajouter ces feuilles ou ces charges. Maintenant, prenons encore une partie de cette violette et continuons à ajouter. Ajoutons quelques veines sur certaines des feuilles que j'ai ici vient de brûler du bois et je l'ai dilué avec de l'eau. Vous allez commencer à ajouter quelques détails afin que nous ne voulons pas qu'il soit trop sombre. C'est la même couleur que celle que nous avons utilisée pour la feuille de gomme sucrée, mais elle est juste plus concentrée. Cette feuille est encore mouillée et nous y retournerons plus tard. En ce moment, je vais mélanger Crimson Lake avec du violet. On peut peut-être ajouter un peu de sienne brûlée. Vous allez l'utiliser pour peindre quelques petites charges très concentrées. Cela donne plus de contraste avec notre couronne. Il suffit d'utiliser le bout de votre pinceau et de le basculer jusqu'à ce vous créiez ces petits traits qui ressembleront à de nombreuses feuilles. Ensuite, vous pouvez ajouter une tige et connecter tous ces points. Vous pouvez également utiliser une couleur différente. Si vous voulez utiliser de l'indigo, c'est aussi bien. Vous pouvez également utiliser une couleur rouge foncé et l'ajouter tout autour de la couronne. Vous pouvez également étendre un peu la tige sur les feuilles pour qu'elle soit suspendue. Maintenant, ajoutons quelques brindilles et quelques branches. J'utilise mon numéro brûlé. Je viens d'ajouter ces coups minces et juste maladroits au centre de cette couronne. Je crée cette bague tout autour de cette couronne. Vous pouvez peindre des brindilles qui sortent. Essayez simplement de bouger le bout de votre pinceau. Si vous voulez qu'il soit un peu plus sombre, ajoutez simplement un zip ici. L'ajout de ces brindilles lui donnera un aspect rustique. Essayez simplement de faire une pause et de regarder votre couronne. Si vous avez besoin d'ajouter d'autres feuilles, j'ajoute simplement un peu de jaune verdâtre, car je veux juste une touche de couleur dans certaines zones. Vous pouvez également le faire. Je suis presque sûr que vous allez peindre votre propre couronne unique. Il suffit de suivre votre instinct. Maintenant, ajoutons quelques baies. Je vais faire du vermillon et du bois brûlé. Il s'agit d'une couleur que vous pouvez changer en fonction de la couleur de votre couronne. Je voulais juste une couleur brun rougeâtre orangé. C'est une façon d'ajouter plus de couleur à votre couronne. Nous allons ajouter cela dans les zones qui ont un peu de couleur claire à leurs zones que vous souhaitez mettre en évidence. C'est ce que vous ajoutez à cette zone. Si vous voulez quelque chose de plus sombre, vous pouvez également ajouter une couleur violet foncé qui aura également fière allure. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que frotter n'importe quelle couleur de ma palette de mixage. Vous pouvez également le faire. Je vais retourner dans cette feuille de gomme sucrée. Il est déjà sec et on peut y ajouter quelques veines. Ensuite, vous pouvez rendre ce look plus détaillé en ajoutant quelques veines sur certaines feuilles. J'utilise du bois brûlé, vous pouvez utiliser une couleur différente. Je ne vais pas ajouter de veines sur toutes les feuilles. Nous voulons qu'il soit toujours intéressant. Nous voulons des textures différentes sur cette couronne. Pour certaines feuilles, je vais utiliser une couleur rouge foncé comme veines. Nous avons presque fini. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement arrêter et observer la forme de la couronne. Dans certaines zones, il se peut que vous deviez ajouter des feuilles pour améliorer l'apparence de la forme. Vous pouvez essayer d'étendre certaines feuilles et cela fera l'affaire jusqu'à ce que vous fixiez la forme de la couronne entière. Bien sûr, vous pouvez peindre des tiges qui sortent. C'est aussi un bon produit de remplissage. Nous avons fini. Félicitations pour avoir terminé votre premier projet. 7. Dahlia à l'automne: Nous allons peindre de magnifiques dahlias. C'est le projet que nous allons peindre aujourd'hui. Je vais vous montrer quelques photos de ce livre et vous verrez le titre de ce livre dans la section Ressources du projet. Il existe différents types de dahlias. Ce que j'ai remarqué, c'est que le centre a des pétales courts et serrés, mais que la partie externe est lâche et que les pétales sont plus longs. Ce n'est qu'une façon de décomposer les parties des fleurs pour qu'il soit plus facile traduire en peinture. Avant de commencer, nous pouvons utiliser un crayon et tracer ces points. Ce sera le centre de la fleur et ce sera principal guide dans la peinture de ce bouquet de dahlia. Il forme également ce triangle pour qu'il soit plus agréable pour les yeux. Maintenant, mélangeons certaines des couleurs. Je vais mélanger de la rose permanente avec de la sienne brûlée. Nous voulons une couleur rose discrète qui va déjà vers le marron. Ensuite, nous avons également de la rose permanente et mélangez également de la rose permanente avec de l'orange jaune. J'utilise ma brosse ronde taille 8. Prenons le mélange permanent de rose et de sienne brûlée. Nous voulons un mélange épais et simplement peindre quelques petits traits qui ressembleront à des pointes. Maintenant, prenons ma brosse ronde taille 6. Il n'y a que de l'eau dedans. Je vais juste prendre ces couleurs et me déplacer autour de ce pinceau. Je ne fais que peindre avec de l'eau et la peinture venant du centre. Ensuite, on peut attraper un peu de rose ici et l'ajouter sur les pétales. La photo de référence que j'ai a des couleurs différentes sur le dahlia. Il a un mélange de rose et de couleur orange pêche. Je reviens à ma brosse ronde taille 8. C'est juste une rose permanente et une sienne brûlée. On voit qu'il est plus sombre, mélange de douleur, qu'il est plus pigmenté. J'ajoute quelques coups au-dessus des précédents. Nous pouvons également rincer notre brosse et effacer certains pétales pour qu'il n'ait pas l'air trop dur. Vous pouvez prendre un peu de jaune, orange pour avoir cette touche de couleur. Vous verrez que j'essaie aussi de balancer mon pinceau pour que ces pétales dansent. Vous pouvez peindre certains pétales en courbe S. Passons maintenant au deuxième dahlia. Nous avons déjà ici quelques pointes et avec un pinceau propre, je vais juste me déplacer autour de la couleur. Je n'ai que de l'eau dans mon pinceau. Mais vous pouvez aussi ajouter un peu de couleur. J'ai ici du jaune, de l'orange. Nous pouvons également ajouter un peu de rose permanente. Les couleurs dépendront en réalité la photo de référence que vous devez choisir. Cette fleur est un peu orientée sur le côté. Vous verrez que j'ajoute des pétales plus longs vers la partie inférieure et des pétales plus courts en haut juste pour donner l'illusion que c'est à un angle. Nous pouvons tomber dans une couleur plus pigmentée au centre. En passant au troisième dahlia, je vais ajouter un peu de lac pourpre à ce mélange juste pour changer un peu les choses. Ensuite, nous allons peindre le centre. Je n'utilise que la pointe du pinceau pour créer ces petits traits, puis avec un pinceau rond de taille 6 qui n'a que l'eau qui va bouger autour de cette peinture. Essayez de maintenir la brosse vers l'extrémité de la poignée pour qu'elle puisse obtenir un coup de perdant. N'ayez pas peur de vous relâcher un peu pour pouvoir créer un mouvement. J'ajoute juste des roses et du jaune, de l'orange. Vous pouvez également essayer de laisser des espaces blancs entre les traits. Essayez également de peindre les pétales dans différentes directions. Nous pouvons également y retourner et fixer la forme des autres fleurs. Vous pouvez essayer d'étendre les pétales pour changer la forme. Essayez d'expérimenter et de peindre très rapidement, comme ce que je fais ici, afin que vous puissiez obtenir de jolis coups de fouet. C'est déjà sec et il est maintenant temps de commencer une deuxième couche. Je vais prendre une rose permanente avec du bois brûlé. Nous voulons une couleur vraiment pigmentée. Ensuite, vous allez peindre ces petits pétales au centre des types. Je vais juste presser mon pinceau sur le papier pour obtenir ce pétale comme un coup de pétale et ensuite nous pourrons ajouter des traits plus gros. Essayez de le faire rapidement, puis nous pouvons rincer notre brosse et effacer certains traits pour le rendre plus doux. Vous pouvez également ajouter un peu de jaune, orange ou peut-être de rose permanente. Vous voulez que ce mélange soit assez translucide. Nous avons fini et passons maintenant au deuxième dahlia. J'ai ici le même mélange, mais j'ai ajouté un peu plus de bois brûlé. Maintenant, nous allons peindre ces petits pétales. Assurez-vous simplement de laisser des espaces entre vos traits. Il est préférable de commencer par de petits coups afin que vous puissiez éventuellement ajuster si nous avons besoin de l'agrandir. Ajoutons maintenant des pétales de plus grande taille. Il suffit d'ajouter plus de pression à vos coups de pinceau pour obtenir un pétale plus gros. Ensuite, vous pouvez également essayer de remuer votre pinceau afin d'ajouter un peu de mouvement aux pétales. Je vais ajouter un peu de jaune et d' orange à cette fleur. J'essaie simplement de traduire ce que je vois sur la photo de référence dans mon tableau. Pour lui donner plus de contraste, j'ajoute simplement un mélange pigmenté de rose permanente et de bois brûlé. Vous pouvez simplement le déposer au centre lorsqu'il est encore mouillé. Pour le troisième dahlia, nous allons faire de même. Il s'agit d'un pinceau rond taille 8 et il suffit de peindre ces petits pétales, et maintenant nous pouvons rincer notre pinceau. Il suffit d'ajouter une autre couche de pétales. Vous pouvez essayer d'utiliser simplement le bout de votre pinceau et de bouger quelques coups. Peut soit perdre un peu de jaune, d'orange. Essayez également de maintenir votre brosse vers l'extrémité du manche. Chaque trait que vous peignez ici représente un pétale sur la fleur. C'est facultatif, mais si vous voulez ajouter un peu d'ombre, prenez simplement du violet permanent, mélangez-le avec un peu de votre orange ou de votre brun et ajoutez quelques pétales en utilisant cette couleur. Maintenant, prenons un peu de vert sève avec un peu d'indigo pour le rendre plus sombre et nous allons juste ajouter les tiges. Commençons par le premier dahlia que nous avons peint et créons simplement cette ligne droite. Passons ensuite au deuxième. Je vais le faire un peu incliné et sur le troisième. Ajoutons maintenant quelques détails supplémentaires. Je vais mélanger le lac pourpre, le bois brûlé, et peut-être pourrait-on ajouter un peu de violet permanent pour le rendre plus sombre. Je vais juste ajouter quelques détails au centre, ajouter plus de contraste. Vous pouvez également peindre des lignes fines sur la fleur pour séparer certains pétales. Ces traits peuvent également ressembler à des ombres entre les pétales. Vous remarquerez une grande différence maintenant que nous avons ajouté ce détail. Elle donne juste plus de vie à cette fleur. Parfois, il suffit d'ajouter ces petits coups, ça fait vraiment une grande différence. Si les lignes semblent trop dures, il suffit de les effacer avec un pinceau propre. Ensuite, vous pouvez ajouter d'autres couleurs sur le dahlia, je peux aussi ajouter du jaune, de l'orange. Vous pouvez voir que je fais juste glisser le pinceau. Je n'utilise que la pointe du pinceau pour créer ces lignes fines. À ce stade, nous avons déjà fini. Si vous voulez avoir un arrière-plan propre, vous pouvez vous arrêter ici. Mais si vous voulez en expérimenter un peu plus, continuez à regarder. En ce moment, je vais juste prendre l'eau propre et je vais prendre certaines couleurs de la fleur et vous pouvez voir qu'elle commence à s'estomper. Vous pouvez utiliser un pinceau plat. J'utilise simplement un pinceau rond ordinaire et j'ajoute juste de l'eau en arrière-plan. Ajoutons maintenant de la couleur. Je vais mélanger le lac cramoisi et le bois brûlé. Ensuite, nous allons juste le déposer en arrière-plan et le faire disparaître. Je veux aussi utiliser les couleurs que j'ai utilisées sur les fleurs. Parce que nous faisons une technique mouillée sur mouillé, vous remarquerez que nous avons un fond très doux car le papier est mouillé. Une autre façon de le faire consiste à ajouter un fond bleu si vous voulez que ces fleurs apparaissent ou se démarquent. Cela dépend de l'humeur que vous voulez que ce tableau ait. J'ai choisi d'avoir cette sensation d'automne chaleureuse. C'est pourquoi j'ai ajouté plus de rouges et d'oranges. Ensuite, les bords ont peu de violet permanent mélangé à un peu d'orange, j'ajoute quelques éclaboussures. Pour les éclaboussures, vous pouvez utiliser une couleur plus foncée. Mais encore une fois, tout cela est facultatif. Si vous ne voulez pas cet arrière-plan, vous pouvez commencer par un fond blanc uni et il sera toujours très beau. C'était vraiment rapide et maintenant nous avons terminé notre projet. J'espère que vous avez aimé peindre ce bouquet de dahlia avec moi. 8. Roses d'automne: Mélangeons quelques roses aux couleurs automnales. Nous allons peindre pour être cette rose de maïs. Nous pouvons mettre un peu de manteau plus tard en bas à droite. Pour commencer, nous devons dessiner ici des cercles qui seront nos principales fleurs. Ensuite, nous ajouterons quelques bourgeons et quelques feuilles. En ce moment, je ne fais que mélanger jaune-orange avec de la sienne brûlée. Vous voulez une couleur chaude pour les roses. Nous avons besoin de la couleur pigmentée que j'ai ici, mon pinceau rond taille 8. Je peins un petit coup de coma. Ensuite, nous allons simplement peindre de fines courbes C tout autour. Assurez-vous de laisser des espaces blancs entre vos traits et j' essaie également de varier la forme des traits avec un autre pinceau qui ne contient que de l'eau. Je vais effacer les coups extérieurs, comme ce que je fais ici. Cette rose est orientée en angle et vous verrez que j'ai peint un pli juste là. Ensuite, nous allons dessiner le corps de cette rose. Je peins comme une tasse ou comme une forme de U, comme ça. J'utilise d'abord une couleur claire. Ensuite, nous pouvons le remplir avec un peu de couleur, assurez-vous d'abord de commencer par un mélange très léger. Ensuite, continuez simplement à ajouter quelques traits sur la partie supérieure, afin que nous puissions le fermer. Vous pouvez y retourner et fixer la forme de la rose. J'utilise simplement un mélange très léger dans mon pinceau, qu'il soit plus facile de se déplacer. Avec une couleur plus pigmentée, nous allons l'ajouter au centre juste pour lui donner plus de contraste. Ensuite, vous pouvez l'ajouter dans certains pétales et vers la partie inférieure et vous allez simplement le laisser tel quel. Passons maintenant à la deuxième rose. Utilisons l'ocre jaune, je vais commencer par le centre de la rose. Ensuite, nous allons ajouter des lignes fines tout autour du centre et simplement utiliser le bout de votre pinceau et appuyer légèrement sur le papier. Ensuite, vous pouvez également prendre un peu de sépia, mais assurez-vous d'utiliser un mélange vraiment dilué. Ajoutez beaucoup d'eau. L'ajout de sépia lui donne un look rustique ou vintage. Vous pouvez également mélanger sépia et ocre jaune, sorte qu'il ne soit pas trop sombre. Encore une fois, assurez-vous simplement d'avoir des espaces entre vos traits. On peut ajouter un peu plus de sépia dilué et l' ajouter sur la partie externe de cette rose. C'est une rose ouverte. Vous pouvez également utiliser la couleur sépia si vous souhaitez peindre des roses blanches, assurez-vous simplement de la diluer dans beaucoup d'eau. Maintenant, attendons que cela sèche , puis vous allez ajouter une deuxième couche. En attendant, mélangeons le vert sève et le sépia , puis on peut ajouter un peu de tige qui sort. Je vais l'ajouter entre ces deux roses principales. Prenons ensuite un peu de jaune-orange et on peut ajouter quelques petits bourgeons. J'utilise deux pinceaux, un pour le vert et l'autre pour les couleurs jaune-orange, sorte que je n'ai pas besoin de continuer à rincer mon pinceau. Ensuite, vous pouvez déposer un peu de vert à la base de ce bourgeon. Maintenant, prenons un peu de vermillon et vous voulez un mélange épais. Il suffit de gribouiller quelques lignes ici. Ce sera une fleur lâche avec une brosse propre. Nous allons l'effacer et enlever ces couleurs. Nous allons simplement le déplacer jusqu'à ce que nous créions la forme souhaitée. Cela ressemble à une mini rose et il suffit d'ajouter un contraste au centre. C'est pourquoi je dépose un mélange vraiment concentré. Avec une couleur jaune-orange dans mon pinceau, je vais peindre quelques traits de C. Ensuite, avec une brosse propre, on va s'estomper. Nous allons peindre le corps de cette fleur. Ce sera vraiment une fleur en vrac. Tout ce dont vous avez besoin, c'est un centre vraiment pigmenté. Ensuite, vous pouvez ajouter de gros pétales tout autour. C'est le secret pour peindre des fleurs en vrac sans qu'il ressemble à un blob. Assurez-vous simplement d'avoir un contraste élevé au centre. Alors que les fleurs sont encore humides, je vais juste ajouter quelques tiges pour les relier à la fleur principale. Mélangeons quelques verts. J'ai ici, le vert de la prostituée et le sépia. Ensuite, nous avons un autre mélange, le bois vert et le bois brûlé. Nous pouvons commencer celui avec du sépia et nous allons maintenant peindre quelques feuilles. J'utilise mon pinceau rond Taille 8 et encore une fois nous ajoutons les feuilles entre les fleurs. C'est comme ça que nous commençons. Ensuite, je pense que j'ajouterai une feuille de plus près de cette rose sur la gauche. L'ajout d'une feuille vraiment foncée à côté d'une fleur de couleur claire lui donnera plus de définition. Vous verrez que nous avons un bord très clair des pétales et que vous voulez faire des bords dentelés. Maintenant, nous allons ajouter un peu de tige qui sort. Une autre astuce consiste à ajouter une couleur de rose à vos verts. Je viens d'ajouter un peu d'orange à ma peinture verte. Cela rendra ce tableau vraiment joli. Nous pouvons également essayer de faire pivoter votre papier qu'il soit plus facile de peindre certaines feuilles. Ensuite, essayez également de varier la forme des feuilles. Essayez de peindre les plus petits et les plus gros. Je vais rincer mon pinceau pour créer une couleur vert plus clair. Ajoutons quelques petites charges d'orange. J'utilise Vermillion, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur rouge-orange que vous avez. J'appuie simplement sur mon pinceau pour créer les petits pétales comme des coups qui ressembleront à des bourgeons. C'est un bon moyen de distribuer les couleurs autour de ce tableau. Ajoutons encore quelques feuilles. Encore une fois, je vais ajouter un peu d'orange à mes feuilles. Pour les petits espaces, il suffit de mettre quelques tiges qui sortent juste d'espérer remplir cet espace blanc. Je prends juste un peu de vert de poker et je l'ajoute à la peinture verte de ma palette. Nous ajoutons simplement plus de feuilles autour des roses, juste pour que nous puissions lui donner plus de définition et que les roses se démarquent. Les roses sont déjà sèches et il est maintenant temps d'ajouter une deuxième couche. Je vais prendre du sépia et du bois brûlé. Nous voulons un centre sombre. Je vais peindre sur la première couche, peindre un coup de coma et peindre légèrement quelques traits de C minces. Nous n'avons pas besoin de peindre beaucoup car cela aura l'air trop écrasant. Maintenant, je vais effacer les traits pour qu'ils soient plus doux. Ajoutons d'autres calques. Mais nous voulons une couleur plus diluée. Je vais juste mélanger l'ocre jaune avec un peu de sépia. Nous voulons qu'il soit encore un peu translucide. Assurez-vous simplement d'ajouter beaucoup d'eau. Je ne fais que le peindre à la légère, que je puisse avoir de jolis coups de fouet. Je m'assure également que vous pouvez toujours voir la première couche. Passons à la deuxième rose, mélangeons le lac cramoisi et le bois brûlé. Encore une fois, vous voulez un mélange plus concentré. Je vais juste peindre le centre et peindre des traits très fins. Il va aussi étendre ce coup vers le pli de cette rose. Ensuite, vous allez effacer quelques coups pour le rendre encore plus doux. Vous pouvez également ajouter un peu sur le contour de cette rose. Si vos coups sont trop sévères, prenez simplement un pinceau propre et tamponnez l'excès de peinture. Si vous l'avez remarqué, j'ai ajouté plus de couleur au centre de cette rose parce que c'est là que se trouve l'ombre et vous voulez qu'elle soit un peu plus foncée. Vous pouvez également saisir n'importe quelle couleur rouge et orange et simplement ajouter plus de détails dans les plus petites roses. Je suis juste en train de tamponner légèrement mon pinceau au centre. On peut ajouter quelques veines sur certaines feuilles. J'utilise simplement du vert sève et du sépia ou j'utilise simplement n'importe quelle couleur vert foncé que vous avez sur votre palette et ajoutez ces veines. D'habitude, je ne le peins pas vraiment droit. J'ai essayé de le peindre de manière incurvée, pour qu'il soit plus doux. Encore une fois, nous n'ajouterons pas de veines dans toutes les feuilles, sorte qu'elles ne paraissent pas si bondées. Il est maintenant temps de s'arrêter et d'observer simplement votre peinture et de voir si vous devez ajuster la forme. En ajustant ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez ajouter de petites fleurs, des feuilles, afin qu'elles puissent fixer la forme. Ensuite, je vais ajouter quelques feuilles entre ces fleurs. Je ne fais que réparer cette zone. J'ai ajouté trop de tiges. J'essaie juste de le faire disparaître. Nous avons presque fini et j'ajoute juste quelques tiges qui sortent et quelques feuilles. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez également changer la couleur des roses que nous venons de peindre. Vous pouvez essayer de peindre avec du bois brut ou peut-être quelque chose de plus rouge. Encore une fois, voyez quelque chose que vous pouvez vraiment personnaliser. C'est ça. J'espère que vous pourrez l'utiliser pour créer des cartes d'automne et que vous pourrez mettre un code sous ce tableau. 9. Bouquet manuel: Nous allons peindre un bouquet d'automne portatif. Celui-ci a plus un ton rose. Mais vous ajoutez des couleurs d'automne à travers les petites fleurs et les charges. Nous allons d'abord peindre les principales fleurs. Vous verrez que les deux principales fleurs ne sont pas à côté de l'autre. Vous voulez un peu d'espace entre eux pour qu'il soit un peu plus lâche. Je vais mélanger la rose permanente et la Sienne brûlée. Nous allons peindre un trait de virgule, puis vous allez peindre des traits minces tout autour. Ensuite, nous voyons un pinceau rond taille huit. Vous pouvez saisir votre pinceau taille six pour effacer certains traits. Je vais juste m'étendre autour de cette couleur, et j'ajoute également des pétales de taille moyenne. Pour cette rose, je peins quelques pétales de glace vigoureux par rapport à leurs projets précédents. Il est toujours agréable d'essayer différents styles de roses. Vous pouvez également essayer de remuer votre pinceau pour créer un pétale plus large. Ce que nous avons fait ici, c'est le centre de la rose est un peu serré, mais les pétales extérieurs sont très lâches. Assurez-vous simplement de laisser des espaces blancs entre ces pétales. Maintenant, prenons un mélange plus concentré de rose permanente et de sienne brûlée. Je l'ajoute au centre. Alors que cette rose est encore un peu humide. Vous pouvez également peindre certains traits C. Passons maintenant à la deuxième rose. J'utilise la même couleur. C'est une rose permanente et une sienne brûlée. Vous pouvez essayer de modifier le rapport des peintures. Si vous trouvez cela trop rose, ajoutez simplement plus de sienne brûlée pour qu' elles obtiennent une couleur plus orangée. Maintenant, je ne fais que rincer mon pinceau, et je vais juste effacer certains de ces pétales. Je peins également des pétales de plus grande taille par rapport aux projets précédents. Nous voulons un pinceau juteux pour qu'il soit plus facile d'étaler ces pétales, et vous pouvez essayer d'ajuster la forme facilement. Cette rose est également inclinée. C'est pourquoi vous pouvez voir que la partie inférieure est plus épaisse que la partie supérieure. Pour ces règles, nous allons ajouter un centre sombre. Il s'agit d'une violette permanente et d'un bois brûlé. Je vais juste la déposer au centre, et cette rose est en fait un peu humide, et c'est bon. Avec une brosse propre, vous pouvez essayer de fixer le centre et de répartir une partie de la couleur foncée. Héréditaire, pas fait avec les deux fleurs principales. Nous allons peindre une petite fleur ici. J'utilise un jaune profond permanent. On dirait une marguerite. Maintenant, j'ajoute les pétales de couleur claire. Il me manque de l'indigo radial. Je vais essayer de ne pas toucher la partie jaune en premier pour qu'elle ne se mélange pas trop ou qu'elle devienne trop verte. Vous voulez simplement contrôler la façon dont le centre jaune se déplace dans les pétales d'indigo. Maintenant, si vous voulez peindre des chlorophylles blanches, c'est ce que vous pouvez utiliser. Il suffit d'utiliser un indigo très dilué. Vous pouvez également utiliser sépia. Il est maintenant temps d'ajouter des timbres et ici je ne fais que mélanger l'indigo et les prostituées vertes. Nous pouvons également ajouter de l'eau pour qu'il ne soit pas trop sombre. Pour les tiges initiales, nous voulions avoir une couleur un peu claire , de sorte que si nous avons besoin de les couvrir, car cela semble étrange , ce sera plus facile car la couleur est juste claire, et vous pourriez simplement ajouter des feuilles ou des charges pour dissimuler certaines erreurs. Pour donner à ce bouquet une ambiance automnale, vous pouvez ajouter quelques petites branches, comme ce que je fais. J'utilise juste du bois brûlé. Nous allons attacher quelques petits bourgeons plus tard. Lorsque vous peignez un bouquet portatif, assurez-vous de varier la hauteur de chaque fleur ou branche, simplement pour lui donner plus de caractère et pour qu'il n'ait pas l'air trop uniforme. Au début de ce cours, nous pratiquons en fait quelques petites fleurs à cinq pétales. C'est ce que nous allons peindre en ce moment. J'utilise du bois brut, et vous allez juste peindre une fleur à cinq pétales de forme irrégulière. Les pétales n'ont pas besoin de ressembler. Ensuite, pour le centre, je vais juste ajouter un peu de couleur foncée. Vous pouvez utiliser du sépia ou de l'indigo, puis ajouter une tige. Ensuite, ajoutons quelques tiges orientées vers différentes directions. Je pense que je veux quelque chose qui est suspendu. Je vais juste le peindre légèrement pour pouvoir essayer de le réparer si ça n'a pas l'air bien. Ajoutons une autre fleur à cinq pétales. Je mélange le lac cramoisi avec un peu d'ocre jaune. Nous voulons juste une couleur rouge et orange discrète. Vous pouvez également essayer de rincer votre pinceau pour obtenir une couleur plus claire. Il suffit de changer la valeur. Ajoutons un centre sombre. Il est très important d'ajouter un centre sombre lorsque vous peignez des fleurs en vrac. Cette fleur est orientée vers un angle. Nous allons peindre seulement trois pétales. Dans la couleur que j'utilise, c'est lac pourpre et le bois brûlé. Nous voulons cette couleur brun chocolat. Ajoutons maintenant une fleur de plus. Je fais juste le jaune permanent profond avec une couleur orange sur ma palette. Ça va vraiment être lâche. Essayez simplement de remuer votre pinceau sur le papier. Ensuite, vous pourrez créer des traits ressemblant à des pétales. Ensuite, il suffit d'ajouter une tige de couleur vert foncé, nous allons ajouter quelques feuilles et mettre une forme sur les bords de cette fleur. Ensuite, ici, je viens d'ajouter une longue tige et de peindre un bail allongé en faisant glisser mon pinceau. Maintenant, ajoutons quelques petits bourgeons oranges, et nous avons vu du jaune, de l'orange, puis vous pouvez ajouter un peu plus de rouge. Ces bourgeons ne doivent pas nécessairement être d'une seule couleur. Vous pouvez, bien sûr, changer les couleurs de chaque bourgeon et cela donnera à ce bouquet une sensation automnale. Ce que nous faisons ici, c'est que nous peignons nos roses domestiques habituelles, mais nous ajoutons un peu de chaleur à ce bouquet. Nous avons toujours notre peinture signature, mais c'est juste que nous avons ajouté quelques éléments d'automne pour changer l'ambiance de l'ensemble du tableau. Si vous allez faire un bouquet d'hiver, vous pouvez toujours peindre vos roses roses habituelles, peut-être simplement ajouter quelques feuilles bleues, ce qui changera l'ambiance du tableau. Ajoutons quelques feuilles pour qu'elles ne paraissent pas trop vides. Vous pouvez utiliser Hooker's green avec un peu d'indigo ou ajouter un peu de sépia. N'oubliez pas de varier la couleur des feuilles. Certains peuvent être un peu plus sombres, d'autres sont plus légers. J'ajoute de la sienne brûlée à mes légumes verts pour obtenir une couleur brun terreux. Maintenant, je viens d'ajouter une tige qui sort ici. J'ai l'intention d'ajouter des charges. Ce sera un produit de remplissage bleu céruléen. Assurez-vous de diluer cette couleur, vous ne voulez pas qu'elle soit trop brillante. Il suffit de peindre quelques petits points qui ressembleront à de petites fleurs. À l'aide de la pointe du pinceau, essayez de poser le pinceau sur le papier pour obtenir cette texture. Vous pouvez également ajouter un peu d'indigo à votre peinture afin tonifier la couleur du bleu céruléen. Vous pouvez également ajouter un peu de vert. Ce n'est pas la couleur habituelle que vous utiliseriez pour un bouquet d'automne, mais j'ai l'impression qu'elle va juste compléter cette rose rose pêche. Maintenant, ajoutons quelques mini fleurs à l'aide du lac Crimson et du bois brûlé. J'ajoute généralement des charges en utilisant les couleurs déjà présentes dans ma palette. Mélangeons maintenant un peu de violet permanent avec un peu de bleu prussien et vous pouvez également ajouter un peu d'indigo pour tonifier la couleur. Je vais peindre quelques feuilles avec cette couleur. Si vous ne voulez pas utiliser cette couleur, vous pouvez utiliser du violet permanent et y ajouter un peu d'orange ou de brun. Cela a l'air un peu lumineux, donc je vais le tonifier avec un peu plus d'indigo. Je veux juste que le look général de ce bouquet soit l'automne, mais j'ajoute aussi quelques accents, c'est pourquoi j'ajoute un peu de violet bleu. Maintenant, allons peindre les tiges juste pour les rendre plus expressives. Ce que je vais faire, c'est que je vais peindre quelques tiges avec de l'eau, puis nous allons maintenant ajouter une couleur vert foncé. C'est juste le vert et le sépia de Hooker. Vous verrez qu'il saigne dans les zones humides. Ensuite, vous pouvez également ajouter une couleur vert encore plus foncé pour lui donner plus de contraste. Tenez votre pinceau vers l'extrémité de la poignée pour obtenir ces jolis traits expressifs. Je vous recommande de peindre fines tiges au début, et vous pourrez ensuite les rendre plus épaisses plus tard. Maintenant, vous pouvez ajouter des brindilles qui sortent. Vous pouvez utiliser du bois brûlé pour ajouter plus de brun à ce bouquet. Cette zone semble un peu vide, donc nous allons juste ajouter une tige qui sort juste pour combler ces espaces blancs. Je vais partager une technique avec vous. J'adore ajouter des feuilles ou des tiges d'ombre. Il vous suffit de diluer votre peinture verte. Assurez-vous qu'il est vraiment léger, puis peignez simplement ces feuilles ou ces tiges. C'est presque comme si c'était juste en arrière-plan et ce n'est pas trop évident, mais cela fait également une grande différence dans votre bouquet lorsque vous le regardez. Nous pouvons essayer d'arrêter et de prendre une photo de votre peinture, puis vérifier si vous devez ajouter d'autres charges. Ajoutons un peu de vert à la base de ces bourgeons juste pour lui donner plus de détails, juste plus de profondeur. Maintenant, prenons un peu de sépia et ajoutons un anneau de points à cette fleur, et vous verrez immédiatement comment elle fait apparaître cette fleur. Ajoutons une deuxième couche aux pétales. J'utilise un indigo dilué. Il suffit de peindre quelques traits simples et de faire glisser mon pinceau. Je m'assure également que vous pouvez toujours voir la première couche, et maintenant nous pouvons ajouter un peu plus de sépia pour la laisser saigner dans les pétales humides. Cela donnera un effet dramatique. Il est également étroitement superposé cette rose, j'ai ici une rose permanente et une sienne brûlée. Nous voulons un mélange vraiment pigmenté. Maintenant, nourrissons les autres traits, puis nous pourrons y retourner pour peindre d' autres pétales de deuxième couche. Je dis toujours que chaque trait que vous faites représente un pétale sur cette fleur. Pour la deuxième rose, nous allons nous concentrer sur les pétales extérieurs, utilisant simplement une rose permanente très diluée et une couleur sienne brûlée. Si vous n'êtes pas satisfait de l'obscurité du centre, vous pouvez bien sûr y retourner et ajouter un peu plus de couleur. Nous avons presque fini. J'ajoute juste une touche finale. En regardant cela depuis la vue de dessus, vous verrez comment nous avons changé la hauteur de chaque fleur et de chaque tige, qui a rendu ce bouquet assez lâche pas trop surmené et pas trop serré. J'espère que cette perspective vous aidera à peindre votre propre bouquet. C'est ça. J'espère que ce projet vous a plu autant que moi. 10. Bouquet d'automne d'Orange partie 1: Dans ce projet, nous allons peindre un beau bouquet luxuriant est une combinaison de roses, de feuilles d'automne. Commençons. Avant de commencer, nous devons tracer les principales fleurs. Je viens de dessiner quelques cercles comme guide. Commençons maintenant par une rose. Je vais mélanger l'ocre jaune et le sépia. Nous allons commencer par le trait de virgule au centre des rangées, puis peindre quelques traits minces tout autour, en nous assurant de laisser des espaces blancs entre les deux. J'ai tout un cours sur la peinture de roses aquarelles en vrac. Si vous ne l'avez pas vérifié, vous pouvez d'abord regarder cela pour que ce projet soit plus facile à réaliser pour vous. Maintenant, je rince mon pinceau pour obtenir une couleur plus claire. Ensuite, nous allons peindre des pétales de plus grande taille. J'utilise la couleur avec un peu plus de sépia vers l'autre partie de cette rose pour donner l'illusion qu'il y a une ombre. Pour les rangées suivantes, je veux des couleurs profondes. C'est un mélange de lac pourpre, bois brûlé dans un peu de vert Hooker, donc je peux obtenir cette belle couleur bordeaux. Vous voulez vous assurer que le mélange est assez pigmenté. Maintenant, lorsque le centre de peinture à nouveau , puis quelques traits minces tout autour. Ensuite, rinçons notre pinceau et peignons quelques pétales plus larges. Nous voulons des pétales plus gros. Je vais laisser cela toucher la première rangée afin qu'ils puissent se fondre ensemble. Vous aurez une belle lame. Maintenant, dissipons simplement le coup. C'est un peu dur. Nous essayons d'éviter des lignes dures ou des lignes trop audacieuses. Je vais juste fixer la forme et ajouter d' autres pétales et c'est agréable d'ajouter la forme pendant que la rose est encore mouillée. Maintenant, les roses sont déjà sèches. Nous pouvons voir qu'il est réellement devenu léger, mais ne vous inquiétez pas, nous ajouterons plus de couleur plus tard. En ce moment, je viens de prendre du bois brut. Nous allons peindre un dahlia. Commençons par peindre les pointes centrales. J'appelle cela les pointes ou les très petits pétales. Ensuite, avec une brosse propre et disparaîtra le centre. Retirons simplement ces couleurs. Vous pouvez également revenir dans les peintures quelques traits plus concentrés. J'utilise ici deux pinceaux, un qui contient de la peinture et l'autre ne contient que de l'eau. Ce que je vais faire, c'est que je vais peindre ces pétales de couleur foncée , puis je vais les effacer avec l'autre pinceau. Il suffit de continuer à ajouter les pétales un par un pour que nous travaillons un peu lentement afin que vous puissiez vraiment fixer la forme. C'est tellement humide, mais nous allons ajouter des pétales colorés. Vous verrez que je vais peindre dessus. Il va juste se fondre très doucement. Passons maintenant à l'autre dahlia. Je mélange Sienne brûlée et vermillon. Je n'utilise pas vraiment ces couleurs pour les fleurs. Mais c'est une bonne expérience d'être exposé à peinture de fleurs de différentes couleurs qui ne sont pas roses. Commençons tous à peindre les petits pétales au centre du dahlia et ensuite, avec un pinceau propre, je vais juste l'effacer et peindre des coups de fouet. Essayez de maintenir votre brosse vers l'extrémité de la poignée pour que vous puissiez ajouter du mouvement à vos traits. Si vous avez des zones qui n'ont pas l'air bien en ce moment, c'est bon. Ne vous inquiétez pas car nous allons ajouter une deuxième couche. Cela signifie que nous pouvons dissimuler certaines erreurs. Je vais y retourner avec le pinceau qui a une certaine couleur dedans. Il est utile d'avoir deux pressions même temps afin que vous n'ayez pas besoin de continuer à rincer. Ensuite, nous pourrons nourrir certains pétales. C'est une autre fleur. Je vais mélanger le lac cramoisi et la Sienne brûlée. Vous pouvez également utiliser juste lecture si vous le souhaitez. Cette fleur peut être juste une fleur imaginaire, ou ressembler un autre type de dahlia ou peut-être à un chrysanthème. Pour commencer, j'ai juste mis un petit point pour que je sache que c'est le centre. Ensuite, je vais utiliser juste le bout de mon pinceau et ajouter de jolis coups de fouet. Nous n'allons pas être stricts quant la direction des pétales. Vous pouvez essayer de le modifier. Certains pétales viendront du centre vers le haut, autres que je peins de l'extérieur en allant à l'intérieur. Cette fleur est encore humide mais on peut essayer d'ajouter un peu plus de couleur vers le côté gauche. Je vais juste prendre un mélange plus pigmenté. Avant de continuer, mélangeons simplement quelques couleurs. Je vais faire du vert et du sépia de Hooker ici. Alors mélangeons le bois vert et brûlé de Hooker. Il est très utile de mélanger les couleurs au préalable. Je le fais généralement quand je vais peindre beaucoup de feuilles. Ensuite, nous pourrons faire du lac pourpre et du bois brûlé. Ensuite, on peut aussi attraper de la sienne brûlée. Nous pouvons également l'utiliser pour certaines feuilles. Maintenant, nous avons fini et commençons à peindre quelques feuilles. Le premier que je vais utiliser est le bois vert et brûlé de Hooker . Il a l'air un peu léger. Je vais prendre un peu plus de peinture et ajouter de la couleur à cette feuille. N'ayez pas peur d'expérimenter les couleurs. C'est le moment idéal pour ajouter plus de couleurs à vos feuilles pour ce bouquet inspiré de l'automne. Nous pouvons maintenant mettre une feuille de couleur très foncée près de cette rose pâle. Rinçons ensuite notre pinceau pour peindre une couleur vert plus clair. Nous allons peindre quelques feuilles entre ces deux dahlias. Ensuite, peut-être que vous pouvez ajouter un produit de remplissage. Je vais prendre un peu d'ocre jaune. C'est un produit de remplissage que nous avons pratiqué au début de cette classe pour peindre quelques minuscules feuilles. Vous voulez qu'il s'agisse d'une charge de couleur claire. Ensuite, nous pouvons prendre un peu de vert notre palette et l'ajouter à l'ocre jaune. Vous pouvez aussi ajouter un peu de brun et je vais donc prendre un peu de sienne brûlée. Ce que nous avons fait ici, c'est que nous avons peint le même style de remplissage, mais dans des couleurs différentes. Passons maintenant à la deuxième partie de ce projet. 11. Bouquet d'automne d'Orange partie 2: [MUSIQUE] Maintenant, nous allons peindre quelques feuilles. J'utilise le lac Crimson et le bois brûlé. Vous pouvez obtenir cette belle couleur brun rougeâtre, puis nous pouvons également ajouter de la sienne brûlée. L'ajout de feuilles rouges ou oranges donnera une touche automnale à votre bouquet. Maintenant, j'ajoute un peu de sépia juste pour plus de contraste, et vous pouvez voir qu'il saigne magnifiquement dans cette feuille. Passons au vert et au sépia de Hooker. Il suffit de peindre quelques feuilles tout autour de ce bouquet et d'ajouter un peu de tige qui sort. Ensuite, nous allons ajouter des feuilles de couleur brune. Vous pouvez utiliser du bois brûlé ou de la sienne brûlée. Ensuite, mélangeons cela avec une couleur vert foncé. Maintenant, regardons cela depuis le haut et vous pouvez voir qu'il y a un espace blanc en bas. Je vais juste remplir ça avec quelques feuilles. Je vais juste essayer de saisir toutes les couleurs que vous voulez utiliser dans votre palette, juste là, j'ajoute juste un mélange de lac pourpre et de bois brûlé. Un peu d'ambre brut. On peut aussi ajouter de la sienne brûlée. suffit de jouer et je sais que ça ne sera pas si beau pour le moment, mais ne vous inquiétez pas, nous pourrons essayer de le calquer plus tard. Avec une couleur d'ombre brute, nous allons juste peindre le défaillance expressive. Il suffit de peindre ces petits traits qui ressembleront à des feuilles. Ajoutons un autre ensemble à droite. C'est juste de l'ocre jaune. Vous pouvez également utiliser une couleur différente. Si je ne sais pas encore quoi peindre, j'ajoute généralement une tige qui sort, afin que cela m'aide à visualiser ce qu'il faut ajouter ensuite. Ajoutons une couleur de sienne brûlée ici au bouton. Je vais juste faire le tour de ce bouquet et ajouter des feuilles brunes. Nous pouvons maintenant ajouter des baies et je ne fais que mélanger lac cramoisi avec la Sienne brûlée. Vous pouvez également utiliser du rouge ou de l'orange. Je vais d'abord l'ajouter près des feuilles. Nous avons également de nouvelles tiges qui sortent et vous pouvez simplement attacher les baies. Si vous voulez une couleur plus profonde, ajoutez simplement un peu de vert Hooker à votre mélange. Je vais simplement continuer à ajouter ces petites baies, et vous pouvez constater que cela améliore considérablement notre bouquet global. Il est également agréable de voir qu'il y a maintenant plus de contraste. Nous pouvons ajouter des baies de couleur sienne brûlées, juste quelques baies brunes. Vous ne pourrez peut-être pas le voir ici à cause de l'éclairage, mais en personne, il est vraiment agréable de voir les différentes baies colorées. À ce stade, essayez de vous arrêter et d' observer la forme générale de ce bouquet et de voir où vous devez ajouter des feuilles ou des charges supplémentaires. Vous pouvez essayer d'ajouter des feuilles vertes, des feuilles brunes ou jaunes. [MUSIQUE] Maintenant, mettons une deuxième couche à ces charges. Assurez-vous qu'il est déjà sec avant d'ajouter une deuxième couche. Cela lui donnera plus de définition et de profondeur. Après avoir peint beaucoup de bouquets inspirés de l'automne, j'ai réalisé qu'en ajoutant de la sienne brûlée comme feuille, cela donne juste cette chaleur à votre peinture. C'est mon conseil pour vous les gars. Si vous voulez un bouquet de couleurs vraiment chaudes, ajoutez-en plus de brûlés. Quelque chose que vous pourriez vous demander avant de commencer à peindre est quelle est l'humeur que vous voulez votre peinture ait quand quelqu'un le voit ? Passons maintenant à l'ajout d'une deuxième couche à nos fleurs. J'ai ton ocre jaune avec un peu de sépia. Nous allons commencer par le trait commun et le centre, puis peindre quelques traits minces autour, puis nous l'estomper. C'est la même technique que celle du projet précédent. Maintenant, ajoutons la deuxième couche au dahlia. Je mélange de l'ambre cru et de la sienne brûlée. Maintenant, nous allons juste peindre les pointes d'abord. Laissez-moi le zoomer. Vous pouvez essayer d'effacer certains traits pour le rendre plus doux. Passons à l'autre dahlia. Il s'agit d'un mélange de sienne brûlée et de vermillon. Nous allons peindre les pointes au centre ou les petits pétales. Il aura l'air un peu serré au centre et nous voulons ensuite quelques pétales lâches vers la partie extérieure de cette fleur. Vous pouvez essayer de rincer votre brosse pour adoucir certains bords. Il semble que nous ayons besoin d'un peu plus de contraste, donc je mélange de la sienne brûlée et du bois brûlé. Vous voulez un centre sombre, allez juste essayer de peindre dessus, et vous pouvez également ajouter un peu de rouge, juste pour lui donner cette chaleur. Je vais aussi l'ajouter à l'autre fleur. Passons à cette autre rose. C'est un lac pourpre, un bois brûlé et un peu de vert de Hooker. Nous voulons une couleur vraiment pigmentée, avoir une jolie rose bordeaux. Maintenant, je vais juste effacer les traits extérieurs. Je ne veux pas qu'il soit trop sombre sur les pétales extérieurs, vous voulez qu'il s'estompe un peu. Laissez-moi régler cette zone. Je vais rincer mon pinceau et absorber cet excès de peinture pour que nous ayons une pause nette là-bas. En utilisant la même couleur, je vais juste ajouter une deuxième couche à cette fleur. Je ne fais que peindre de jolis traits allongés, et ça va le donner plus en profondeur. C'est presque fini. Pour l'instant, je vais juste ajouter une touche finale. Nous pouvons ajouter un peu de tige qui sort, puis vous pouvez ajouter des couches comme dans cette zone, sorte qu'elle ait plus de profondeur et qu'elle soit plus luxuriante. Ensuite, vous pouvez ajouter d'autres baies, j'utilise simplement une couleur sienne brûlée. Maintenant, j'ajoute des baies d'ocre jaunes. Ce que vous pouvez faire est de saisir la couleur que vous utilisez sur les fleurs et de l'ajouter aux charges ou aux feuilles. Maintenant, c'est fini. Félicitations pour avoir terminé votre projet. [MUSIQUE]. 12. Couronne de fleurs d'automne: Nous allons peindre cette couronne florale d'automne. Nous allons ajouter des roses, des dahlias, même des hortensias, et cette fleur à cinq pétales. Pour commencer, dessinez un cercle à l'aide d'un crayon. Assurez-vous de dessiner légèrement car une fois que vous peignez au-dessus de ce contour, vous ne pouvez plus l'effacer. Vous pouvez ensuite rechercher des photos de référence. Vous devriez rechercher des photos sur Pinterest et essayer de rechercher différentes photos qui vous inspireront. Je reçois généralement au moins deux photos de référence pour un tableau. Mélangeons maintenant du rouge pourpre, bois brûlé et du violet permanent. Nous voulons une couleur bordeaux pour notre rose. Vous avez vu sur la photo de référence que je regardais la couronne de cette couleur. J'aime généralement mélanger et assortir les fleurs que je vois sur différentes photos. Commençons par un centre très pigmenté et ici, je peins des traits assez épais. Ensuite, je rince mon pinceau et je crée des traits plus larges. Mais certains traits, je vais juste peindre une fine ligne. Laissez-moi encore tremper mon pinceau dans le pot d'eau. Il suffit d'appuyer votre pinceau sur le papier et de vous déplacer vers la droite et de faire un trait courbé. Vous remarquerez ici à quel point il est important de placer les espaces blancs et comment cela rend la rose encore plus belle. Maintenant, prenons un peu de jaune, orange et de peindre une autre fleur. Nous allons peindre une fleur imaginaire lâche. Commençons par la base de cette fleur. Je peins à l'angle de 45 degrés et j'essaie de bouger dans un mouvement de lettre U. Je ne fais que tremper mon pinceau dans le pot d'eau pour éclaircir la couleur. J'essaie de garder le centre ouvert. Vous pouvez voir qu'il y a un espace blanc. Nous pouvons continuer à ajouter d'autres pétales juste pour fermer cette fleur. À l'origine, il s'agissait d'une fleur qui devait être tournée de ce côté, mais plus tard, elle va changer. Si vous voulez le garder ainsi, c'est aussi bon. Je viens d'ajouter un centre sombre en utilisant le mélange rouge pourpre et bois brûlé. Nous en avons fini avec deux fleurs et nous allons maintenant peindre la troisième. Il s'agit également d'une rose. J'ai mélangé un bois rouge permanent et brûlé. Vous pouvez voir ici que je peins une rose plus épaisse et cela signifie que mes traits sont plus épais. Continuons à ajouter ces courbes C. Je vais juste fermer le sommet. Ensuite, nous pouvons rincer notre brosse et essayer de décolorer les côtés de cette rose. Laissez-moi vous emmener à cette rose un peu plus près. ce moment, j'ajoute juste quelques lignes fines pour fixer la forme générale de cette rose. Avec trois fleurs sur la feuille, on peut maintenant ajouter quelques feuilles. Je prépare le mélange vert et CPM Hooker. Ensuite, nous pourrons en faire un autre. Ajoutons un peu de bleu de Prusse à ce mélange. Nous allons peindre un peu d'eucalyptus. Je veux juste des formes ovales, et je l'ai rendu un peu irrégulier. J'utilise deux pinceaux en ce moment. Un pinceau est rempli de couleurs, l'autre n'a que de l'eau et j'essaie retirer une partie de la couleur pour créer une autre feuille. C'est pourquoi vous pouvez voir que certaines feuilles ici sont vert foncé. Certains sont un peu plus légers. Nous allons peindre de l'eucalyptus sur un angle latéral. Nous allons peindre des ovales plus fins et essayer rendre cela vraiment lâche et tout simplement expressif. C'est pourquoi les formes ovales ne sont pas parfaites Nous voulons donc qu'elles soient de forme irrégulière. Ajoutons maintenant un peu plus d'eau dans notre pinceau pour que nous puissions obtenir la couleur verte plus claire. À l'aide de la pointe du pinceau, créons quelques marques de pinceau rapides qui le rendront plus expressif. Je vais ajouter d'autres feuilles et j'utilise du bois brut. Ensuite, vous pouvez également ajouter de la sienne brûlée. Ajoutons encore quelques feuilles brunes. Maintenant, je prends un peu de bois brun, alors jouez avec les couleurs. Nous n'allons pas être aussi stricts avec la couleur de chaque feuille. Il est maintenant temps d'ajouter une autre fleur qui ressemble à un dahlia. Je ne fais que mélanger du rouge et du vert Hooker pour que nous puissions créer cette belle couleur bordeaux. Faisons un marquage au pinceau, quelques coups de pinceau allongés. J'ai l'impression de faire quelques coches. Lorsque vous peignez une fleur comme celle-ci, assurez-vous de toujours retourner dans votre centre. Vous pouvez commencer à ajouter d'autres verts. J'ajoute encore de l'eucalyptus. Vous pouvez voir que je tiens mon pinceau légèrement pour que je puisse créer de jolies marques. Passons maintenant à une nouvelle fleur. Nous allons peindre un hortensia. J'utilise de l'ocre jaune et du jaune verdâtre. ce moment, je vais peindre des fleurs à quatre pétales mais dans certaines zones, je ne vais peindre que trois ou peut-être deux, juste pour donner l'illusion que l'une est devant et qu'une autre est juste derrière elle. Vous voulez que certains pétales soient cachés. C'est pourquoi nous ne peignons pas quatre pétales dans toutes les grappes. Vous pouvez également rincer votre pinceau afin avoir une fleur plus concentrée , puis d'autres d'être de couleur plus claire. Vous pouvez arrêter d'ajouter des fleurs une fois que vous avez atteint une forme ressemblant à une boule ou à un dôme. Je vais maintenant ajouter un peu de centre dans cette fleur. Ensuite, on dit siroter ici. Cela va nous aider à séparer les fleurs les unes des autres. Nous en avons fini avec les fleurs principales, et maintenant nous allons ajouter quelques feuilles. J'utilise une sienne brûlée avec une orange jaune. Vous pouvez utiliser simplement la sienne brûlée si vous le souhaitez. Mais parfois, j'aime ajouter un peu de jaune orange juste pour l'égayer. Ce que j'ai fait ici dans certaines feuilles d'orange, j'ai ajouté un peu de vert alors qu'il est encore humide pour que les deux couleurs se mélangent. Eh bien, il peut paraître un peu boueux, alors faites attention et essayez de ne pas ajouter trop de vert dans vos feuilles d'orange. Lorsque vous peignez une couronne, il est important de varier la taille des fleurs. Ici, je vais peindre quelques petites fleurs, et nous allons commencer par quelques tiges et j'utilise du bois brûlé pour cela. Maintenant, prenons du jaune, de l'orange, et nous allons simplement appuyer sur notre pinceau comme ça et créer quelques marques. Juste pour lui donner plus de profondeur, je prends du sépia et je l'ai ajouté à la base des fleurs. Vous verrez que c'est juste plus joli. Essayez de regarder votre peinture de loin et vous verrez que vous devrez peut-être ajouter quelques fleurs supplémentaires. Avec un pinceau propre, nous allons peindre les brindilles ou les branches. Vous pouvez voir que le marquage des pinceaux n'est que de l'eau. Je fais cette technique pour qu'elle ait l'air un peu lâche et pas trop pointue. Vous pouvez saisir du bois brûlé et ensuite peindre sur ces coups d'eau, et vous verrez des zones qui saignent dans les filigranes. C'est ce que nous voulons. Nous voulons qu'il soit un peu doux, mais en même temps, nous voulons que certains coups soient assez nets. Ajouter un autre brun est également bon, nous ajoutons du sépia et cela lui donnera plus de profondeur. Il suffit de jouer et de créer ces coups tordus. Si la forme semble un peu bizarre en ce moment, c'est bon. Nous pouvons toujours y retourner et améliorer la forme de la couronne. Cette partie ici a besoin d'un peu plus de contraste. J'ajoute un peu de sépia, et j'essaie de peindre des brindilles qui sortent et ça aura l'air vraiment beau et organique. Pour fixer la forme de la partie inférieure, j'ajouterai plus d'eucalyptus. Je veux qu'on dirait qu'il est suspendu. Nous allons étendre cette partie. Vous pouvez voir que j'appuie simplement sur mon pinceau pour créer ces petits traits ovales. Prenons un peu de couleur brune et ajoutons des feuilles ici, puis nous pourrons nous arrêter et jeter un coup d'œil à notre peinture et vérifier les zones où vous devez ajouter des charges. Je suis juste en train de tamponner légèrement mon pinceau pour pouvoir créer des feuilles d'eucalyptus. Fixons la forme de cette couronne. Je vais ajouter des brindilles qui sortent. Ce que nous faisons ici, c'est que nous construisons cette couronne pièce par pièce. Prenez simplement votre temps lorsque vous peignez cette couronne. Ajoutez les éléments un par un pour pouvoir facilement les ajuster si vous avez commis une erreur. Ensuite, vous pouvez ajouter des contrastes en ajoutant une couleur foncée. C'est vert et sépia. J'ajoute un eucalyptus plus sombre. Il est normal d'ajouter quelques couches sur les roses, donc je mélange le lac pourpre et le bois brûlé. Vous pouvez également ajouter un peu de violette si vous voulez qu'elle soit plus foncée. allons zoomer pour que nous puissions mieux le voir. J'ajoute des détails qui feront que cette fleur ressemble à un angle. Vous verrez la forme ovale ici. S'il s'agit d'une rose de vue de dessus, il s'agira plutôt d'un cercle. En passant à la deuxième rose, nous allons ajouter quelques courbes C. Mais je ne vais pas faire de bavures ou de décolorer les coups. Je vais le laisser tel quel. Maintenant, je mélange du vermillon avec un peu de sienne brûlée et j'ajoute ces petits traits pour séparer les pétales. Ensuite, nous allons disparaître certains traits et cette fleur s'est avérée différente de ce que j'avais prévu initialement. Elle est devenue une fleur à cinq pétales. Au centre, je viens d'ajouter un peu de sépia pour donner ce beau contraste. Maintenant, nous ajoutons quelques veines, j'utilise juste cette belle couleur brun rougeâtre. Lorsque vous peignez, suivez le flux comme ce qui s'est passé avec cette fleur d'oranger au bas. Parfois, vos plans changent vraiment et c'est bon. Maintenant, nous ajoutons quelques couches supplémentaires sur cette fleur et ensuite nous pourrons ensuite peindre quelques baies afin ajouter plus de couleur à cette couronne. Faisons un peu de couleur pourpre et de bois brûlé pour obtenir ce beau rouge cassé. Vous pouvez également ajouter un peu d'orange. Nous utilisons ces baies pour étaler une certaine couleur dans certaines zones. Au lieu de peindre des fleurs, nous ne faisons que peindre de petites baies pour qu'elles n'aient pas l'air trop bondées. Maintenant, c'est fini. Félicitations pour avoir terminé ce projet. 13. Fleurs d'automne vintage: Nous allons peindre quelque chose de différent. Il s'agit de fleurs d'automne vintage. Pour ce tableau, je me suis concentré sur la mise en sourdine des couleurs, mais en même temps, il a toujours ces couleurs de thème d'automne. Il y a beaucoup de bruns et oranges et vous allez peindre trois roses. Pour la première rose, mélangeons Permanent Rose, Burnt Umber et Burnt Sienna. Ensuite, vous pouvez le voir ici. Vous verrez qu'il s'agit d'un rose sourd, mais il a plus une nuance brune. J'utilise mon pinceau rond taille 6. Nous allons peindre le centre. Il s'agit d'un trait de virgule et de fines lignes autour. Zoomons un peu pour que vous puissiez mieux le voir. Nous ne pouvons peindre que quelques pétales de taille moyenne, puis nous pouvons rincer notre pinceau. Effacez certains traits extérieurs pour obtenir des pétales moelleux. Vous pouvez également prendre plus de peinture et ajouter de la couleur à cette rose. Vous pouvez voir que j'essaie de varier mes accidents vasculaires cérébraux. Certains sont plus épais et d'autres ne sont que des lignes. Maintenant, j'ai ajouté un peu de violet à mon mélange pour obtenir une couleur plus foncée. On dirait une ombre. Vous pouvez voir que cela a cette couleur violette en sourdine. Vous devez remuer votre pinceau pour créer des volants et, bien sûr, n'oubliez pas de laisser des espaces blancs entre vos traits. Bien que ce gros pétale soit encore humide, nous pouvons déposer un peu de cette violette en sourdine sur les bords du pétale. Assurez-vous d'ajouter beaucoup d'eau dans cette couleur pour qu'elle soit très diluée. Vous ne voulez pas une couleur violette vive sur les pétales. Vous pouvez également utiliser Payne's Grey ou indigo si vous ne souhaitez pas utiliser de violet. Passons à la deuxième rose, utilisons la couleur Raw Umber, puis je vais recommencer avec le trait de virgule et quelques lignes minces autour. Vous voulez que ces coups de C étreignent le centre. Maintenant, nous pouvons ajouter un pétale d'ombre. Je vais prendre un peu de sépia et je vais le diluer avec beaucoup d'eau. Nous pouvons simplement ajouter cela à nos pétales existants, et nous pouvons également ajouter de nouveaux pétales en utilisant cette couleur. Vous devez être prudent lorsque vous ajoutez cette couleur car elle peut paraître boueuse si elle est trop concentrée. Il faut vraiment ajouter beaucoup d'eau pour obtenir ce look ombragé. Ensuite, vous pouvez également mélanger votre Umber brut avec le sépia pour qu'il ait cette couleur jaune sourde. Cette rose est en angle. Vous verrez que la partie inférieure comporte pétales plus gros que la partie supérieure. On peut prendre un peu de sépia pour ajouter du contraste. La rose de base est encore un peu humide, donc c'est plutôt bon car elle va saigner dans la rose. Bon, passons maintenant à la troisième fleur. Je mélange Burnt Sienna, Burnt Umber et Vermillon. Ce que je fais, c'est que j'ajoute du brun à la couleur des fleurs que je puisse réduire la couleur et la rendre vintage. Pour mieux peindre cette fleur, je vais faire pivoter mon papier pour obtenir l'angle correctement. J'utilise toujours mon pinceau rond taille 6. Nous allons aller de l'avant et recommencer avec le centre et ajouter quelques traits minces, en étreignant ce centre. Ensuite, nous pouvons rincer notre brosse, tapoter l'excès d'eau et simplement effacer ce coup. Ensuite, nous pourrons créer des pétales de plus grande taille. Essayons de peindre dans un mouvement courbé en C. Essayons de remuer notre pinceau pour obtenir des volants sur les bords des pétales. Nous en avons fini avec les trois roses, et passons maintenant à peindre des fleurs plus petites et simples. Je mélange la sienne brûlée et la violette permanente avec une rose permanente. Cela vise à créer une couleur rose en sourdine et vous pouvez voir que je continue à mélanger car il faut de la pratique pour obtenir cette couleur correcte. Voyons ça. Ok, ça a l'air parfait. Maintenant, mettons quelques petits points au centre, puis nous pouvons rincer notre brosse et retirer simplement la couleur du centre vers l'extérieur. Faites simplement un mouvement de balayage, comme ce que je fais pour que vous puissiez créer ces beaux pétales. Vous pouvez également utiliser la pointe de votre pinceau pour créer de petites lignes à côté du pétale. Ensuite, vous pouvez ajouter un peu de contraste au centre. Il suffit d'ajouter un peu plus de couleur au centre. Faisons-en un de plus ici et celle-ci est une fleur qui est de son côté. Nous allons créer ici seulement trois pétales principaux et une forme ovale qui semble être pliée. Ensuite, passons un peu plus de couleur au centre. Si vous voulez qu'il soit plus sombre, vous pouvez ajouter un peu de sépia ou peut-être de l'Ombre brûlé, puis nous pouvons ajouter une tige qui s' attachera aux fleurs principales. Le mélange de vert ici est Hooker's Green et sépia. J'ajoute juste de jolies feuilles en vrac. Vous pouvez en mettre un ici juste pour donner un avantage aux roses. Cette feuille a l'air un peu légère, vous pouvez tomber plus de couleur juste pour lui donner plus de contraste. Prenons maintenant un peu de Sienna Burnt et vous pouvez le mélanger avec des couleurs précédentes dans votre palette. Mais si vous voulez le mélanger à partir de zéro, procurez-vous un peu Burnt Umber, Burnt Sienna et Permanent Rose. Mais nous voulons ajouter plus brun pour que vous puissiez ajouter plus de Sienna Burnt. Il faut de nouveau de l'entraînement pour vraiment mélanger les couleurs discrètes. Vous pouvez voir ici que celle-ci a plus de couleur brune. Nous ajoutons de petites fleurs qui ressembleront à un hortensia. Certaines fleurs auront quatre pétales, autres se cachent derrière ces fleurs à quatre pétales, de sorte qu'elles ressembleront seulement deux pétales ou trois pétales. Vous essayez également de varier les couleurs ici, afin que vous puissiez voir que certaines sont plus claires, d'autres sont plus foncées. Ensuite, avec notre couleur verte en sourdine, nous allons simplement les attacher les uns aux autres. J'ajoute des tiges entre les fleurs. Je mélange un peu Hooker's Green et Burnt Umber. Nous pouvons essayer de peindre certaines feuilles qui semblent être suspendues. Nous allons peindre une ligne courbe par ici, en utilisant simplement la pointe du pinceau pour créer une ligne fine, puis commençons à ajouter des feuilles. Nous pouvons également rincer notre pinceau pour créer une couleur vert plus clair. Vous pouvez également ajouter un peu de brun aux feuilles, sorte que vous pouvez utiliser Burnt Umber. Pour ajouter plus de contraste, vous pouvez ajouter plus de couleur ici, puis vous pouvez essayer tortiller ou de brosser pour créer une belle feuille expressive. Utilisons le côté de notre pinceau comme ceci et de cette façon, vous pouvez créer une forme différente. Pour ces espaces blancs, nous pouvons simplement ajouter une tige qui sort, puis continuons à ajouter plus de feuilles sur ce tableau pour lui donner un bel effet. Après avoir peint les feuilles, alors qu'elles sont encore humides, essayez simplement de tomber dans une couleur plus foncée. [inaudible] ou simplement indigo est aussi une bonne couleur. Je vais faire des prostituées sépia vertes pour créer une couleur vert foncé, puis vous pouvez ajouter une feuille ici, puis peindre une tige qui sort, essayez de remuer votre pinceau. Maintenant, cet espace est encore un peu vide. Vous pouvez ajouter une charge en jaune verdâtre avec de la sienne brûlée. Nous allons peindre des formes ovales pour qu'elles puissent être grosses baies ou peut-être ressembler à des olives vertes. Mais chaque fois que j'entrave un livre j'aime ajouter des formes différentes, juste pour le rendre plus intéressant. Ensuite, nous pouvons essayer de peindre une couleur plus claire ici. Essayez simplement de modifier les valeurs des piliers que vous allez ajouter. Beaucoup de gens disent généralement qu'il est préférable d'ajouter des fleurs ou des charges en nombre impair. C'est un bon guide, mais pour moi, suffit de suivre votre instinct et ajouter en fonction de la façon dont le tableau s'écoule. Maintenant, j'ajoute des fleurs plus petites. J'utilise la même couleur brun rougeâtre. Vous pouvez donc utiliser la sienne brûlée avec un peu de bois brûlé. Peut-être y mettre un peu de vermillon. Encore une fois, ce que je fais, c'est que si je veux une certaine couleur, je vais juste ajouter un peu de brun juste pour le couper en sourdine pour obtenir cette couleur vintage. Il a encore besoin d'un peu de feuilles, donc nous allons ajouter cela là où vous aviez un mélange NCPI d'écran de prostituée. Ensuite, juste une tige qui sort. Essayez simplement de remuer votre pinceau pour créer de jolies feuilles expressives. Ensuite, vous pouvez la rendre pointue ici et nous ajouterons une feuille juste pour donner une forme au bord de cette fleur. Maintenant, vous verrez immédiatement que la fleur vient de surgir parce que nous avons ajouté une feuille juste à côté. Laissez-moi juste fixer la forme de ce côté et j'ai donc décidé de peindre sur la feuille existante. Arrêtons-nous maintenant et observons notre tableau et observons où nous devons ajouter d'autres feuilles. Vous pouvez également ajouter quelques feuilles entre les fleurs principales et ce sera une belle touche. Il aidera à séparer la fleur principale afin qu' elle n'ait pas l'air surpeuplée. Permettez-moi d'ajouter une feuille de plus ici pour donner plus de définition au bord de cette rose. En regardant cela de loin, la forme semble encore un peu ancienne. L'ensemble de la peinture n'a besoin que de quelques charges et de feuilles supplémentaires. Ensuite, ici, on peut ajouter un barde orange juste pour donner une touche de couleur dans cette zone. Permettez-moi d'ajouter quelques feuilles ici juste pour combler cet écart blanc. Vous pouvez expérimenter la couleur des feuilles, ajouter un peu d'orange à vos verts. Il est maintenant temps de superposer, je ne fais que mélanger du bois brûlé, sienne brûlée et de la rose permanente. C'est le même mélange que celui que nous utilisons pour cette rose, mais nous voulons un mélange plus sombre maintenant plus de pigment qu'un. Je vais juste passer en revue les mêmes traits que la première couche. Mettons simplement quelques lignes fines, puis rinçons notre brosse et la décolorons. Maintenant, s'il y a trop de couleur, rincez à nouveau votre pinceau et essayez d'absorber l'excès de peinture. Vraiment blanc sont un mélange de couleur très claire. Vous pouvez ajouter un peu plus de violette à votre mélange pour obtenir cet effet ombragé. Vous verrez que sur les pétales extérieurs, il y a un peu plus de violet. Je vais utiliser la même couleur pour cette rose, il suffit de peindre le centre vraiment sombre, puis de peindre quelques fines lignes autour. Si vous avez du mal à vous amuser, peindre quelques coups commencez par peindre quelques coups pour ne pas être submergé. Maintenant, je vais effacer les pétales extérieurs et vous pouvez voir que j'appuie vraiment mon pinceau sur le papier pour créer un joli trait large. Si vous voulez des coups de fouet, vous devez le faire très vite pour qu'il devienne pointu. Pour celle-ci, c'est juste de l'ocre jaune avec un peu de sépia. C'est presque fini et j' ajoute juste la touche finale. Nous voulons une couleur vert foncé et nous allons peindre quelques veines sur certaines feuilles. Comme avant, nous n'allons pas vraiment ajouter de nervures sur toutes les feuilles qu'elles ne soient pas trop bondées ou trop détaillées, nous voulons quand même perdre l'effet des fleurs. Mais en même temps, nous essayons de mettre en valeur les fleurs lâches à travers les feuilles détaillées. Je suppose que c'est juste essayer de découvrir l'équilibre entre ces facteurs. Nous en avons fini avec nos fleurs vintage. N'hésitez pas à ajouter d'autres détails. Si vous avez besoin de plus de charges et de feuilles. Je suis presque sûr que vous avez peint quelque chose de très bien. 14. Réflexions finales: [MUSIQUE] Nous sommes arrivés à la fin de la classe. Merci beaucoup de vous être joints, j'espère que vous avez beaucoup appris aujourd'hui. En plus de peindre des fleurs qui fleurissent pendant la saison automnale, vous pouvez également peindre votre style habituel ou vos fleurs préférées en utilisant des couleurs inspirées de l'automne. Il est toujours agréable d'expérimenter une palette de couleurs différente à laquelle nous ne sommes pas habitués. Il suffit d'ajouter des bruns et des oranges à votre palette de couleurs habituelle. Si vous avez peint le projet, n' oubliez pas de le télécharger dans la section Ressources du projet de cette classe. Si vous l'avez téléchargé sur Instagram, n' oubliez pas d'utiliser ce hashtag pour que je puisse voir votre travail. C'est tout, je vous verrai dans mon prochain cours. Dès le début de mon cœur, merci encore une fois. Désolé, c'est un autre jeu de mots [RIRES].